نقاشی های زیبا از هنرمندان مشهور در مورد طبیعت. مناظر پاییزی در نقاشی های هنرمندان بزرگ روسی

از زمان های بسیار قدیم، مردم همیشه طبیعت را تحسین می کردند. آنها عشق خود را با به تصویر کشیدن آن در انواع موزاییک ها، نقش برجسته ها و نقاشی ها ابراز می کردند. بسیاری از هنرمندان بزرگ خلاقیت خود را وقف نقاشی مناظر کرده اند. تصاویری که جنگل ها، دریاها، کوه ها، رودخانه ها، مزارع را به تصویر می کشند واقعا مسحور کننده هستند. و شما باید به استادان بزرگی احترام بگذارید که با این جزئیات، رنگارنگ و احساسی تمام زیبایی و قدرت دنیای اطراف ما را در آثار خود منتقل کردند. این نقاشان منظره و بیوگرافی آنها هستند که در این مقاله مورد بحث قرار خواهند گرفت. امروز در مورد آثار نقاشان بزرگ زمان های مختلف صحبت خواهیم کرد.

نقاشان برجسته منظره قرن هفدهم

در قرن هفدهم تعداد زیادی وجود داشت افراد با استعدادکه ترجیح می داد زیبایی های طبیعت را به تصویر بکشد. برخی از مشهورترین آنها کلود لورن و ژاکوب آیزاک ون رویسدیل هستند. با آنها داستان خود را آغاز خواهیم کرد.

کلود لورن

این هنرمند فرانسوی را بنیانگذار منظر دوره کلاسیکیسم می دانند. بوم های او با هارمونی باور نکردنی و ترکیب بندی عالی متمایز می شوند. انگتکنیک K. Lorrain توانایی انتقال بی عیب و نقص بود نور خورشید، پرتوهای آن، انعکاس در آب و غیره.

علیرغم این واقعیت که استاد در فرانسه متولد شد، او بیشتر زندگی خود را در ایتالیا گذراند و زمانی که تنها 13 سال داشت آنجا را ترک کرد. او تنها یک بار و سپس برای دو سال به وطن بازگشت.

توسط بیشترین آثار معروف K. Lorrain نقاشی های "نمای فروم رومی" و "نمای بندر با کاپیتول" هستند. امروزه آنها را می توان در موزه لوور دید.

یاکوب اسحاق ون رویسدیل

یاکوب ون رویسدیل - نماینده رئالیسم - در هلند متولد شد. این هنرمند در طول سفر خود به هلند و آلمان آثار قابل توجه بسیاری خلق کرد که با تضاد شدید تن ها، رنگ های دراماتیک و سردی مشخص می شود. یکی از درخشان ترین نمونه های این گونه نقاشی ها را می توان گورستان اروپایی دانست.

با این حال ، کار این هنرمند به بوم های غم انگیز محدود نمی شد - او همچنین مناظر روستایی را به تصویر می کشید. از معروف ترین آثار می توان به «منظره روستای اگموند» و «منظره با آسیاب آبی» اشاره کرد.

قرن 18

برای نقاشی XVIIIقرنها مشخصاً زیاد است ویژگی های جالب، در این دوره جهت گیری های جدیدی در قالب هنری مذکور پی ریزی شد. به عنوان مثال، نقاشان منظره ونیزی، در مناطقی مانند منظره (نام دیگر - پیشرو) و معماری (یا شهری) کار می کردند. و چشم انداز پیشرو به نوبه خود به دقیق و خارق العاده تقسیم شد. نماینده روشنودوتا فوق العاده فرانچسکو گواردی است. حتی نقاشان منظره مدرن نیز می توانند به فانتزی ها و تکنیک های اجرای او حسادت کنند.

فرانچسکو گواردی

بدون استثنا، تمام آثار او با چشم انداز بی عیب و نقص، تولید مثل رنگ قابل توجه متمایز می شوند. مناظر جذابیت جادویی خاصی دارند، به سادگی غیرممکن است که چشمان خود را از آنها بردارید.

لذت بخش ترین آثار او را می توان بوم نقاشی نامید. کشتی تعطیلات«بوسینتورو»، «گوندولا در مرداب»، «حیاط ونیزی» و «ریو دی مندیکانتی» از دوج. تمام نقاشی های او مناظری از ونیز را به تصویر می کشد.

ویلیام ترنر

این هنرمند نماینده رمانتیسم است.

یکی از ویژگی‌های بارز نقاشی‌های او استفاده از سایه‌های زرد زیاد است. این پالت زرد بود که به رنگ اصلی در آثار او تبدیل شد. استاد این را با این واقعیت توضیح داد که چنین سایه هایی را با خورشید و خلوصی که می خواست در نقاشی های خود ببیند مرتبط می کند.

زیباترین و مسحورکننده ترین اثر ترنر، باغ هسپریدها است که منظره ای خارق العاده است.

ایوان آیوازوفسکی و ایوان شیشکین

این دو نفر واقعاً بزرگترین و مشهورترین نقاشان منظره در روسیه هستند. اولین - ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی - دریای باشکوه را در نقاشی های خود به تصویر کشید. خشونت عناصر، امواج بالارونده، پاشیدن فوم به سمت یک کشتی کج شده، یا فضایی آرام و آرام که با غروب خورشید روشن شده است - مناظر دریا با طبیعی بودن و زیبایی خود به وجد می آیند و شگفت زده می شوند. به هر حال، به چنین نقاشان منظره، نقاشان دریایی می گویند. دوم - ایوان ایوانوویچ شیشکین - دوست داشت جنگل را به تصویر بکشد.

شیشکین و آیوازوفسکی هر دو نقاشان منظره قرن نوزدهم هستند. اجازه دهید در مورد زندگی نامه این شخصیت ها با جزئیات بیشتری صحبت کنیم.

در سال 1817 یکی از مشهورترین نقاشان دریایی جهان به نام ایوان آیوازوفسکی متولد شد.

او در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد، پدرش تاجر ارمنی بود. هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که استاد آینده نسبت به دریا ضعف داشت. پس از همه، Feodosia، یک شهر بندری زیبا، زادگاه این هنرمند شد.

در سال 1839 ایوان از جایی که به مدت شش سال تحصیل کرد فارغ التحصیل شد. سبک این هنرمند تا حد زیادی تحت تأثیر کار نقاشان دریایی فرانسوی C. Vernet و C. Lorrain بود که بوم‌های خود را بر اساس قوانین باروک-کلاسیک نقاشی می‌کردند. اکثر کار معروف I. K. Aivazovsky نقاشی "موج نهم" ساخته شده در سال 1850 در نظر گرفته می شود.

علاوه بر مناظر دریایی، هنرمند بزرگروی تصویر صحنه های نبرد کار کرد ( یک مثال برجسته- رنگ آمیزی " نبرد چسمه"، 1848)، و همچنین بسیاری از بوم های نقاشی خود را به موضوعات اختصاص داد تاریخ ارمنستان(«بازدید جی. جی بایرون از صومعه مخیتاریست نزدیک ونیز»، 1880).

آیوازوفسکی خوش شانس بود که در طول زندگی خود به شهرت باورنکردنی دست یافت. بسیاری از نقاشان منظره که در آینده به شهرت رسیدند کارهای او را تحسین کردند و از او نمونه گرفتند. این خالق بزرگ در سال 1990 درگذشت.

شیشکین ایوان ایوانوویچ در ژانویه 1832 در شهر یلابوگا به دنیا آمد. خانواده ای که وانیا در آن بزرگ شد چندان مرفه نبود (پدرش یک تاجر فقیر بود). در سال 1852 شیشکین تحصیلات خود را در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو آغاز کرد که چهار سال بعد در سال 1856 از آن فارغ التحصیل شد. حتی بیشترین کار اولیهایوان ایوانوویچ با زیبایی فوق العاده و تکنیک بی نظیر خود متمایز است. بنابراین، جای تعجب نیست که در سال 1865 به I. I. Shishkin برای نقاشی "منظره ای در مجاورت دوسلدورف" عنوان آکادمیک داده شد. و هشت سال بعد عنوان استادی را دریافت کرد.

او مانند بسیاری دیگر از طبیعت نقاشی می کرد و مدت طولانی را در طبیعت می گذراند، در مکان هایی که هیچکس نمی توانست مزاحم او شود.

معروف ترین بوم های این نقاش بزرگ «بیابان» و «صبح در جنگل کاج"، نوشته شده در سال 1872، و نقاشی قبلی "ظهر. در مجاورت مسکو "(1869)

زندگی فرد با استعداددر بهار 1898 قطع شد.

بسیاری از نقاشان منظره روسی هنگام نوشتن بوم های خود از آن استفاده می کنند مقدار زیادجزئیات و رنگ های زنده همین را می توان در مورد این دو نماینده نقاشی روسی نیز گفت.

الکسی ساوراسوف

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف نقاش منظره مشهور جهانی است. این اوست که بنیانگذار منظره غنایی روسیه محسوب می شود.

این شخص برجسته در سال 1830 در مسکو متولد شد. از سال 1844، الکسی تحصیلات خود را در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو آغاز کرد. او قبلاً از جوانی با استعداد و توانایی خاصی در به تصویر کشیدن مناظر متمایز بود. با این حال، با وجود این، به دلایل خانوادگی، مرد جوان مجبور شد تا چهار سال بعد تحصیل خود را قطع کند و آن را از سر بگیرد.

معروف ترین و محبوب ترین اثر ساوراسوف البته بوم "روک ها رسیده اند" است. در سال 1971 در نمایشگاه مسافرتی ارائه شد. نقاشی های I. K. Savrasov "چودار"، "ذوب شدن"، "زمستان"، "جاده کشور"، "رنگین کمان"، "جزیره گوزن" کمتر جالب نیست. با این حال، به گفته منتقدان، هیچ یک از آثار این هنرمند را نمی توان با شاهکار او The Rooks Have Arrived مقایسه کرد.

علیرغم این واقعیت که ساوراسوف نقاشی های بسیار زیبایی کشید و از قبل به عنوان نویسنده نقاشی های شگفت انگیز شناخته می شد، اما به زودی برای مدت طولانی فراموش شد. و در سال 1897 در فقر و ناامیدی در اثر مشکلات خانوادگی، مرگ کودکان و اعتیاد به الکل درگذشت.

اما نقاشان بزرگ منظره را نمی توان فراموش کرد. آنها در نقاشی های خود زندگی می کنند که جذابیت آنها نفس گیر است و ما هنوز می توانیم آنها را تا به امروز تحسین کنیم.

نیمه دوم قرن 19

این دوره با رواج در نقاشی روسی از جهتی مانند منظره روزمره مشخص می شود. بسیاری از نقاشان منظره روسی از جمله ماکوفسکی ولادیمیر یگوروویچ در این زمینه کار کردند. نه کمتر از اساتید معروفآن زمان آرسنی مشچرسکی و همچنین آیوازوفسکی و شیشکین قبلاً توصیف شده است که کار آنها در نیمه دوم قرن نوزدهم اتفاق افتاد.

آرسنی مشچرسکی

این هنرمند مشهور در سال 1834 در استان Tver متولد شد. او تحصیلات خود را در آکادمی امپراتوری هنر گذراند و به مدت سه سال در آنجا تحصیل کرد. مضامین اصلی بوم های نویسنده جنگل بود و هنرمند علاقه زیادی به به تصویر کشیدن مناظر باشکوه کریمه و قفقاز با کوه های باشکوه آنها در نقاشی های خود داشت. در سال 1876 عنوان پروفسور را دریافت کرد نقاشی منظره.

موفق ترین و مشهورترین بوم نقاشی او را می توان نقاشی "زمستان. یخ شکن، «منظره ژنو»، «طوفان در آلپ»، «در دریاچه جنگلی"، "چشم انداز جنوبی"، "منظره در کریمه".

علاوه بر این، مشچرسکی زیبایی سوئیس را نیز منتقل کرد. در این کشور مدتی نزد استاد منظره نگاری کلام تجربه کسب کرد.

و استاد به سرمه ای و حکاکی علاقه داشت. در این تکنیک ها آثار قابل توجه زیادی نیز خلق کرد.

بسیاری از نقاشی های هنرمند مورد نظر در نمایشگاه های روسیه و سایر کشورهای جهان به نمایش گذاشته شد. بنابراین، بسیاری از مردم موفق به قدردانی از استعداد و اصالت این شدند فرد خلاق. نقاشی های آرسنی مشچرسکی همچنان بسیاری از مردم را که به هنر علاقه دارند تا به امروز خوشحال می کند.

ماکوفسکی ولادیمیر اگوروویچ

Makovsky V. E. در سال 1846 در مسکو متولد شد. پدرش هنرمند مشهوری بود. ولادیمیر تصمیم گرفت راه پدرش را ادامه دهد و در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیلات هنری دریافت کرد و پس از آن راهی سن پترزبورگ شد.

موفق ترین نقاشی های او «در انتظار. در زندان، «فروپاشی بانک»، «توضیحات»، «خانه اتاق خواب» و «باکانالیا بهار». آثار عمدتا به تصویر می کشند مردم عادیو صحنه های داخلی

ماکوفسکی علاوه بر مناظر روزمره، که در آنها استاد بود، پرتره ها و تصاویر مختلفی نیز می کشید.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت با تشکر از آن
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

مکان ها و احساساتی هستند که نمی توان آنها را با کلمات توصیف کرد. اما این مکان ها را می توان ترسیم کرد. با تمام نفوذ، رنگ های روشن، زنگ ترین احساسات. سایت اینترنتیتصاویری در مورد جنگل برای شما انتخاب شده است. در مورد خورشید از میان شاخ و برگ، در مورد مسیرهای بیش از حد رشد کرده است. بزرگی و لطافت، زیبایی و آرامش. به اطلاع شما 10 هنرمند - خواننده طبیعت جادوییقادر است بیننده را در عطر متراکم و خنکی خوب جنگل غرق کند. لذت بردن!

ویکتور الکساندرویچ بیکوف نقاش منظره معروف روسی است که از زیبایی و غزل طبیعت روسیه می خواند. نقاشی های او واقع گرایانه و در عین حال فوق العاده دلنشین هستند. رنگ های خالص، هوای شفاف، سبکی و طراوت - نقاشی های ویکتور بایکوف در بین مجموعه داران خصوصی از روسیه و خارج از کشور بسیار محبوب است.

پیتر مورک مونستد نقاش رئالیست دانمارکی، استاد شناخته شده منظره است. با وجود سفرهای متعدد به سرتاسر جهان، بوم‌های پی. مونستد عمدتاً در دانمارک نوشته شده‌اند و مناظر دست نخورده شمالی را به تصویر می‌کشند. آثار این هنرمند مجموعه‌های موزه‌های آلبورگ، باوتزن، راندرز و مجموعه‌های خصوصی متعدد را زینت می‌دهد.

©Michael-OToole

مایکل اوتول اهل ونکوور است ساحل غربیکانادا او در فضای خلاقانه بزرگ شد، زیرا مادرش نانسی اوتول هنرمند نسبتاً مشهوری بود. رنگ های روشن، کنتراست و تن های خالص در مناظر مایکل اوتول، افراد کمی را بی تفاوت می کنند. مایکل عمدتا با اکریلیک کار می کند، او از رنگ قدرتمند، مطمئن و شاداب استفاده می کند و با کنتراست ها بازی می کند.

رولاند پالمرتس در بلژیک در بروکسل به دنیا آمد. او به عنوان طراح و تصویرگر کار می کرد و همزمان در نمایشگاه ها شرکت می کرد. این نمایشگاه ها به قدری موفق بودند که پالمرتس کاملاً خود را وقف نقاشی و تدریس کرد. او نویسنده چندین کتاب است وسایل کمک آموزشیبا نقاشی او عضو انجمن نقاشان آبرنگ کانادا، مؤسسه آبرنگ اروپایی است و به مدت پنج سال رئیس مؤسسه هنرهای فیگوراتیو بود.

ایلیا در مسکو متولد شد. او عضو اتحادیه هنرمندان روسیه است. او که به عنوان یک هنرمند سرامیک شناخته می شود، به آبرنگ نیز تسلط زیادی دارد. خلاقیت های هوادار او، ملایم، ظریف. مه گرم غرق در آفتاب ملایم در جنگل هایش آویزان است. بسیاری از آثار او در موزه های روسیه.

پتراس لوکوسیوس هنرمند لیتوانیایی است. نقاشی چند لایه او پر از نور است، نهرهای خورشید به وفور بر جنگل های عرفانی او می ریزد، نور به آرامی هر شاخه را در بر می گیرد. نقاشی های پتراس را می توان در سراسر جهان از جمله آلمان، انگلستان، اسپانیا و سوئد یافت.

منظره یکی از ژانرهای نقاشی است. منظره روسی یک ژانر بسیار مهم برای هنر روسیه و به طور کلی فرهنگ روسیه است. منظره طبیعت را به تصویر می کشد. مناظر طبیعی، فضاهای طبیعی منظره منعکس کننده درک انسان از طبیعت است.

منظره روسیه در قرن هفدهم

سنت جان باپتیست در بیابان

اولین بلوک های ساختمانی برای توسعه نقاشی منظره توسط نمادهایی گذاشته شد که پس زمینه آنها در واقع مناظر بود. در قرن هفدهم، استادان شروع به دور شدن از آیکون‌نگاری کردند و چیز جدیدی را امتحان کردند. از این زمان بود که نقاشی از "ایستادن" متوقف شد و شروع به توسعه کرد.

منظره روسیه در قرن 18

M.I. ماهیف

در قرن هجدهم، زمانی که هنر روسیه به اروپا پیوست سیستم هنری، منظره در هنر روسیه به یک ژانر مستقل تبدیل می شود. اما در این زمان هدف آن اصلاح واقعیتی است که فرد را احاطه کرده است. هنوز دوربینی وجود نداشت، اما میل به ثبت رویدادهای مهم یا آثار معماری از قبل قوی بود. اولین مناظر ژانر مستقلدر هنر، نماهای توپوگرافی سنت پترزبورگ، مسکو، کاخ ها و پارک ها بود.

F.Ya. آلکسیف. نمایی از رستاخیز و دروازه های نیکولسکی و پل نگلینی از خیابان تورسکایا در مسکو

F.Ya. آلکسیف

S.F. شچدرین

منظره روسیه در آغاز قرن نوزدهم

F.M. ماتویف. منظره ایتالیایی

در آغاز قرن نوزدهم، هنرمندان روسی عمدتاً ایتالیا را نقاشی می کردند. ایتالیا مهد هنر و خلاقیت محسوب می شد. هنرمندان در خارج از کشور درس می خوانند، از روش استادان خارجی تقلید می کنند. طبیعت روسیه غیر قابل بیان و خسته کننده تلقی می شود، بنابراین حتی هنرمندان بومی روسیه نیز طبیعت خارجی را نقاشی می کنند و آن را جالب تر و هنری تر ترجیح می دهند. خارجی ها در روسیه به گرمی مورد استقبال قرار می گیرند: نقاشان، معلمان رقص و شمشیربازی. جامعه عالی روسیه صحبت می کند فرانسوی. خانم های جوان روسی توسط فرمانداران فرانسوی آموزش می بینند. هر چیز خارجی نشانه تلقی می شود جامعه متعالی جامعه پیشرفته، نشانه تعلیم و تربیت و جلوه های زبان روسی فرهنگ ملی- نشانه بد سلیقه و بی ادبی. در اپرای معروف پی.آی. چایکوفسکی بر اساس داستان جاودانه A.S. پوشکین " بی بی پیک"فرماندار فرانسوی پرنسس لیزا را به خاطر رقصیدن "به زبان روسی" سرزنش می کند، این برای یک خانم از جامعه بالا شرم آور بود.

S.F. شچدرین. بندر کوچک در سورنتو مشرف به جزایر Ischia و Procido

I.G. داویدوف. حومه رم

S.F. شچدرین. غار ماترومانیو در جزیره کاپری

منظره روسیه در اواسط قرن نوزدهم

در اواسط قرن نوزدهم، روشنفکران و هنرمندان روسیه به طور خاص شروع به فکر کردن در مورد دست کم گرفتن فرهنگ روسیه کردند. دو جهت متضاد در جامعه روسیه ظاهر می شود: غربگرایان و اسلاووفیل ها. غربی ها معتقد بودند که روسیه بخشی از تاریخ جهانی است و هویت ملی آن را حذف می کنند، در حالی که اسلاووفیل ها معتقد بودند که روسیه کشوری خاص و غنی از نظر فرهنگ و تاریخ است. اسلاووفیل ها معتقد بودند که مسیر توسعه روسیه باید اساساً متفاوت از مسیر اروپایی باشد ، که فرهنگ روسیه و طبیعت روسیه شایسته توصیف در ادبیات ، به تصویر کشیده شدن روی بوم ها و اسیر شدن در آثار موسیقی است.

در زیر نقاشی هایی ارائه می شود که مناظر سرزمین روسیه را به تصویر می کشد. برای سهولت درک، تصاویر در لیست قرار نمی گیرند ترتیب زمانیو نه توسط نویسندگان، بلکه بر اساس فصل هایی که نقاشی ها را می توان به آنها نسبت داد.

بهار در چشم انداز روسیه

ساوراسوف روک ها رسیده اند

منظره روسیه ساوراسوف "روک ها رسیدند"

معمولاً نشاط روحی، انتظار شادی، آفتاب و گرما با بهار همراه است. اما، در نقاشی ساوراسوف "روک ها رسیده اند"، ما خورشید یا گرما را نمی بینیم و حتی گنبدهای معبد به رنگ خاکستری رنگ آمیزی شده اند که گویی هنوز بیدار نشده اند.

بهار در روسیه اغلب با قدم های ترسو شروع می شود. برف در حال آب شدن است و آسمان و درختان در گودال ها منعکس شده اند. روک ها مشغول کار خود هستند - آنها لانه می سازند. تنه‌های غرغور و برهنه درختان توس نازک‌تر می‌شوند، به سمت آسمان بلند می‌شوند، گویی به سمت آن می‌روند و به تدریج جان می‌گیرند. آسمان، در نگاه اول خاکستری، پر از سایه های آبی است، و لبه های ابرها کمی روشن شده اند، گویی اشعه های خورشید از میان آنها می نگرد.

در نگاه اول، تصویر می تواند تأثیر غم انگیزی ایجاد کند و همه نمی توانند شادی و پیروزی را که هنرمند در آن قرار داده است احساس کنند. این نقاشی برای اولین بار در اولین نمایشگاه انجمن سرگردانان در سال 1871 ارائه شد. و در کاتالوگ این نمایشگاه به نام "روزها رسیدند!" در پایان عنوان علامت تعجب. و این شادی که فقط انتظار می رود که هنوز در تصویر نیست دقیقا با همین علامت تعجب بیان شد. ساوراسوف، حتی در خود عنوان، سعی کرد لذت دست نیافتنی انتظار برای بهار را منتقل کند. با گذشت زمان، علامت تعجب از بین رفت و تصویر به سادگی "The Rooks Have Arrived" نام گرفت.

این تصویر است که ادعای نقاشی منظره را به عنوان برابر و در برخی دوره ها ژانر پیشرو نقاشی روسی آغاز می کند.

آی. لویتان. مارس

منظره روسیه آی. لویتان. مارس

مارس ماه بسیار خطرناکی است - از یک طرف، به نظر می رسد خورشید می درخشد، اما از طرف دیگر، می تواند بسیار سرد و تاریک باشد.

این چشمه هوا پر از نور است. اینجا شادی فرا رسیدن بهار به وضوح بیشتر احساس می شود. هنوز هم انگار دیده نمی شود، فقط در عنوان عکس است. اما، اگر از نزدیک نگاه کنید، می توانید گرمای دیوار را که توسط خورشید گرم شده است، احساس کنید.

سایه های آبی، اشباع و پرصدا نه تنها از درختان و تنه آنها، بلکه سایه هایی در شیارهای برفی که شخص در امتداد آن راه می رفت.

ام. کلود. در زمین های زراعی

منظره روسیه ام. کلود. در زمین های زراعی

در نقاشی میخائیل کلود، یک شخص (برخلاف یک شهرنشین مدرن) با طبیعت هم آهنگی دارد. طبیعت برای کسی که روی زمین زندگی می کند، ریتم زندگی را تعیین می کند. در بهار انسان این زمین را شخم می زند، در پاییز درو می کند. کره در تصویر مانند ادامه زندگی است.

طبیعت روسیه با مسطح بودن مشخص می شود - به ندرت کوه یا تپه را در اینجا می بینید. و این فقدان تنش و ترحم گوگول به طرز شگفت انگیزی به عنوان "انحلال ناپذیری طبیعت روسیه" توصیف می شود. این «تداوم» بود که نقاشان منظره روسی قرن نوزدهم به دنبال انتقال آن در نقاشی های خود بودند.

تابستان در چشم انداز روسیه

پالنوف. حیاط مسکو

منظره روسیه پالنوف "حیاط مسکو"

یکی از جذاب ترین تصاویر در نقاشی روسی. کارت کسب و کارپولنوف. این منظره شهری است که در آن زندگی معمولی دختران و پسران مسکو را می بینیم. حتی خود هنرمند نیز همیشه اهمیت کار خود را درک نمی کند. در اینجا نشان داده شده است و املاک شهرو آلونکی که در حال فرو ریختن است و بچه ها، اسب، و بالاتر از همه اینها کلیسا را می بینیم. اینجا و دهقانان و اشراف و کودکان و کار و معبد - همه نشانه های زندگی روسی است. کل تصویر پر از هوا، خورشید و نور است - به همین دلیل است که تماشای آن بسیار جذاب و دلپذیر است. نقاشی "حیاط مسکو" با گرما و سادگی خود روح را گرم می کند.

خانه اسپاس سفیر آمریکا

امروز، در خیابان اسپاسو-پسکوفسکی، در محل حیاطی که پالنوف به تصویر کشیده است، اقامتگاه خانه اسپاس سفیر آمریکا وجود دارد.

I. شیشکین. چاودار

منظره روسیه I. شیشکین. چاودار

زندگی یک فرد روسی در قرن 19 ارتباط نزدیکی با ریتم های زندگی طبیعت داشت: کاشت غلات، کشت، برداشت. در طبیعت روسیه وسعت و فضا وجود دارد. هنرمندان سعی می کنند این را در نقاشی های خود منتقل کنند.

شیشکین "پادشاه جنگل" نامیده می شود، زیرا او بیشتر از همه مناظر جنگلی دارد. و در اینجا ما یک چشم انداز صاف با یک مزرعه چاودار کاشته شده را می بینیم. در همان لبه تصویر، جاده شروع می شود، و در پیچ و خم، در میان مزارع می گذرد. در اعماق جاده، در میان چاودار بلند، سرهای دهقانی را با روسری های قرمز می بینیم. در پس زمینه، درختان تنومند کاج به تصویر کشیده شده است که مانند غول ها در این میدان قدم می زنند، روی برخی نشانه های پژمرده شدن را می بینیم. این زندگی طبیعت است - درختان قدیمی پژمرده می شوند، درختان جدید ظاهر می شوند. بالای سر، آسمان بسیار صاف است و به افق نزدیک تر، ابرها شروع به جمع شدن می کنند. چند دقیقه می گذرد و ابرها به لبه جلو نزدیک می شوند و باران می بارد. پرندگانی که در ارتفاع پایینی از زمین پرواز می کنند نیز این را به ما یادآوری می کنند - آنها توسط هوا و جو در آنجا میخکوب می شوند.

در ابتدا شیشکین می خواست این نقاشی را "سرزمین مادری" بنامد. شیشکین هنگام نوشتن این تصویر به تصویر سرزمین روسیه فکر کرد. اما پس از آن او این نام را ترک کرد تا هیچ ترحمی غیر ضروری وجود نداشته باشد. ایوان ایوانوویچ شیشکین سادگی و طبیعی بودن را دوست داشت و معتقد بود که حقیقت زندگی در سادگی است.

پاییز در چشم انداز روسیه

افیموف-ولکوف. اکتبر

منظره روسیه افیموف-ولکوف. "اکتبر"

"در پاییز اصلی وجود دارد ..."

فدور تیوتچف

در پاییز اصلی است
زمان کوتاه اما فوق العاده -
تمام روز مثل کریستال می ماند،
و شب های درخشان...

جایی که یک داس تند راه رفت و یک گوش افتاد،
اکنون همه چیز خالی است - فضا همه جا است -
فقط تار عنکبوت موهای نازک
بر شیار بیکار می درخشد.

هوا خالی است، صدای پرندگان دیگر شنیده نمی شود،
اما به دور از اولین طوفان های زمستانی -
و لاجوردی پاک و گرم می ریزد
در زمین استراحت…

تابلوی "اکتبر" اثر افیموف-ولکوف اشعار پاییز را منتقل می کند. در پیش زمینه تصویر یک زن جوان است که با عشق زیادی نقاشی شده است. بیشه توس. تنه های شکننده توس و زمین قهوه ای پوشیده از برگ های پاییزی.

ال. کامنف. جاده زمستانی

منظره روسیه ال. کامنف . "جاده زمستانی"

در تصویر، هنرمند فضای بی پایانی از برف را به تصویر کشیده است، جاده ای زمستانی که در آن اسبی به سختی هیزم می کشد. یک روستا و یک جنگل از دور دیده می شود. نه خورشید، نه ماه، فقط یک گرگ و میش کسل کننده. در تصویر L. Kamenev، جاده پوشیده از برف است، تعداد کمی از مردم در امتداد آن رانندگی می کنند، به روستایی منتهی می شود که پوشیده از برف است، جایی که در هیچ پنجره ای نور وجود ندارد. تصویر حالتی دلخراش و غم انگیز ایجاد می کند.

I. شیشکین. در شمال وحشی

M.Yu.Lermontov
"در شمال وحشی"
تنها در شمال وحشی ایستاده است
بر بالای برهنه یک درخت کاج،
و چرت زدن، تاب خوردن، و برف شل
او مانند عبایی لباس پوشیده است.

و او همه چیز را در بیابان دور می بیند،
در منطقه ای که طلوع خورشید,
تنها و غمگین روی سنگی با سوخت
درخت خرمایی زیبا در حال رشد است.

I. شیشکین. "در شمال وحشی"

نقاشی شیشکین تجسمی هنری از انگیزه تنهایی است که توسط لرمانتوف در اثر شاعرانه "کاج" خوانده شده است.

النا لبدوا، طراح گرافیک وب سایت، معلم گرافیک کامپیوتری.

درسی در مورد این مقاله در دبیرستان. بچه ها نویسندگان شعرها و نام نقاشی ها را حدس زدند. با قضاوت بر اساس پاسخ های آنها، دانش آموزان مدرسه ادبیات را خیلی بهتر از هنر می دانند)))

در زیر گزیده ای از نقاشی های نقاشان منظره روسی قرن نوزدهم را مشاهده می کنید. پولنوف، رپین، لویتان و دیگر استادان قدیمی. بیایید با Kuindzhi شروع کنیم. هرگز طرفدار آن نبودم، اما این چیز عالی است، IMHO.

Arkhip Kuindzhi، "کریمه. دریا". 1898

Arkhip Kuindzhi یک یونانی پونتیک و آنچه که یک مرد خودساخته نامیده می شود بود. پسر یک کفاش فقیر از ماریوپل سعی کرد شاگرد آیوازوفسکی شود، اما نتوانست. ارمنی به یونانی کمک نکرد. سپس کویندجی به سن پترزبورگ رفت و در سومین تلاش وارد آکادمی امپراتوری هنر شد. و در اواخر عمر به مقام استادی و حامی اصلی در آن دست یافت. در سال 1904، کوئینجی 100000 روبل به آکادمی زادگاهش اهدا کرد (با میانگین درامددر سراسر کشور - 300-400 در سال).

بر خلاف کویندجی، ایوان ایوانوویچ شیشکین پسر تاجری از ویاتکا بود و برای او راحت تر بود، علاوه بر این، پدر تاجر از هر طریق ممکن به سرگرمی های پسرش کمک می کرد. اما بابا-بابا، اما شما هم به استعداد نیاز دارید. شیشکین فقط یک نابغه منظره بود. در زیر نقاشی شیک او "کاج در شن" است. تابستان!

ایوان شیشکین. "کاج روی شن". 1884

کاج های بیشتری از شیشکین.

ایوان شیشکین. "Sestroretsky Bor". 1896

و درختان بلوط نیز.

ایوان شیشکین. "بیلستان بلوط". 1887
توجه کنید که چگونه سایه ها روی تنه درخت کشیده می شوند. این یک "مربع سیاه" برای شما نیست 🙂

و این فئودور واسیلیف، "دهکده" (1869) است. یکی دیگر از منظره پردازان بزرگ قرن نوزدهم که در سن 23 سالگی (!) بر اثر بیماری سل درگذشت. در تصویر زیر، البته، ویرانی آشکار، یک شبکه جاده ای توسعه نیافته وجود دارد، اما چشم انداز به طور کلی زیبا است. کلبه‌هایی با سقف‌های نشتی، جاده‌ای که شسته شده، کنده‌های چوبی که به‌طور تصادفی پرتاب می‌شوند، اصلاً منظره طبیعت غرق در آفتاب تابستان را خراب نمی‌کنند.

فدور واسیلیف. "دهکده". 1869

ایلیا رپین. "روی پل در Abramtsevo". 1879.
و این منظره ای در نزدیکی خانه الیگارشی آن زمان مامونتوف است که رپین در تابستان با او دیدار کرد. پولنوف، واسنتسف، سروف، کورووین نیز آنجا بودند. چه کسی اکنون از ویلاهای ثروتمندترین افراد روسیه بازدید می کند؟ ... ضمنا توجه کنید خانم چه لباسی به تن دارد. او برای قدم زدن در جنگل بیرون رفت.

واسیلی پولنوف. " پاییز طلا". 1893
رودخانه اوکا در نزدیکی تاروسا، در کنار املاک واسیلی پولنوف. در مورد مزایای مالکیت زمین: به هر حال، خوب است که یک هنرمند ملک خود را داشته باشد، جایی که می توانید در طبیعت قدم بزنید.

و در اینجا نسخه دیگری از "پاییز طلایی" است. نویسنده - ایلیا سمنوویچ استروخوف، 1887. استروخوف فردی همه کاره، تاجر مسکو، هنرمند، مجموعه دار، دوست ترتیاکوف بود. او با یکی از نمایندگان خانواده نجیب زاده های چای بوتکین ازدواج کرد، پول زیادی را صرف خرید نقاشی ها، نمادها کرد و موزه خصوصی خود را داشت.

در سال 1918 این موزه توسط بلشویک ها ملی شد. با این حال ، خود استروخوف آسیبی ندید ، او به عنوان "نگهبان مادام العمر" موزه منصوب شد و حتی عمارت را در تروبنیکوف لین ، جایی که همه اینها در آن قرار داشت ، برای استفاده ترک کرد. اکنون به موزه نقاشی و نقاشی آیکون به نام I. S. Ostroukhov معروف شده است. می توان گفت که آن فرد خوش شانس است. در سال 1929 ، استروخوف درگذشت ، موزه منحل شد ، نمایشگاه ها در مکان های دیگر توزیع شد ، یک آپارتمان مشترک در عمارت ها ترتیب داده شد و بعداً - شعبه ای از موزه ادبی. ایلیا استروخوف به قول آنها "هنرمند یک عکس" بود، اما چه جالب!

ایلیا استروخوف. "پاییز طلا". 1887

یکی دیگر از نقاشان معروف منظره، میخائیل کلودت (برادرزاده کسی که "اسب روی پل در سن پترزبورگ" است) است. نقاشی "فاصله جنگل در ظهر"، 1878 در مورد مزایای امپریالیسم و تحمل انتخابی: اجداد خانواده کلودت، بارون های آلمانی اهل بالتیک، علیه روسیه در جنگ شمال. اما پس از آن، آنها در یکپارچه شدند جامعه روسیه. یعنی در ازای خدمت وفادارانه به میهن جدید، بارون ها این حق را داشتند که همچنان به پوسیدگی کارگران لتونی و استونیایی خود ادامه دهند. این البته مشکلاتی را (در سال 1917) در شخص تفنگداران لتونی ایجاد کرد، اما کلودت، الکسی دوم و دریاسالار ایوان فدوروویچ کروزنشترن در روسیه ظاهر شدند.

میخائیل کلودت "فاصله جنگل در ظهر." 1878

یک منظره جنگلی دیگر و دوباره یک خانم در حال پیاده روی. رپین سفید بود، اینجا - سیاه بود.

ایزاک لویتان "روز پاییز. سوکلنیکی". 1879

این تصویر توسط لویتان 19 ساله پس از اخراج وی به عنوان یک یهودی از مسکو در سال 1879 کشیده شد. این هنرمند که در "کیلومتر 101" نشسته بود و در حال و هوای نوستالژیک بود، پارک تفریحی Sokolniki را از حافظه ترسیم کرد. ترتیاکوف تصویر را دوست داشت و عموم مردم ابتدا در مورد لویتان مطلع شدند.

به هر حال، لویتان به زودی به مسکو بازگردانده شد. اما در سال 1892 دوباره اخراج شدند، سپس سه ماه بعد دوباره برگشتند. آخرین زیگزاگ با این واقعیت توضیح داده شد که تبعید یهودیان از مسکو در سال 1892 توسط فرماندار انجام شد - گراند دوکسرگئی الکساندرویچ، عموی نیکلاس دوم. مانند بسیاری از رومانوف ها، شاهزاده یکی از کلکسیونرهای اصلی نقاشی بود. وقتی معلوم شد که لویتان را از مسکو بیرون کرده است…. خب، خلاصه، مسئولان امتیازاتی دادند.

به هر حال، با برادرزاده اش - نیکلاس دوم - شاهزاده در آنجا نبود روابط بهتر، او را نرم و لطیف می دانستند و نمی توانستند از سلطنت محافظت کنند. در سال 1905، شاهزاده توسط بمبی که ایوان کالیایف، یکی از اعضای سازمان مبارز انقلابیون سوسیالیست پرتاب می کند، تکه تکه می شود.

ایزاک لویتان "پاییز طلا". 1895

و اکنون - کسی که در واقع نقاشی کشیدن به لویتان را آموخت: الکسی ساوراسوف، استاد مناظر زمستانی، معلم ، مسافر نام این تصویر: "منظره زمستانی" (1880-90). رنگ های آسمان زمستان در خط میانی به طرز درخشانی ارائه شده است. به احتمال زیاد آسمان عصر.

تصویر غم انگیز است که توسط ساوراسوف در آخرین و بدترین دوره زندگی خود نوشته شده است. وقتی خانواده را ترک کرد، مشروبات الکلی می‌نوشید و التماس می‌کرد. این هنرمند ساکن Khitrovka، محله فقیر نشین، پایین مسکو شد. گیلیاروفسکی به یاد آورد که چگونه یک روز او و نیکولای نوروف (نویسنده نقاشی متهم کننده معروف "Torg" ، جایی که یک آقا به طرز چشمگیری یک دختر رعیت را به دیگری می فروشد) تصمیم گرفتند به ساوراسوف بروند و او را به یک میخانه دعوت کنند. آنچه دیدند آنها را به وحشت انداخت. " پیرمرد کاملا مست بود... حیف شد برای بیچاره. اگر آن را بپوشی، دوباره همه چیز را می نوشد..."

الکسی ساوراسوف. "چشم انداز زمستانی". 1880-90

و البته، جایی که چشم انداز است، کریژیتسکی وجود دارد. نقاشی "منظره" (1895). فصل غمگین، هوای ناخوشایند، و شما نمی توانید چشم خود را بردارید. استاد عالی بود بعداً برای یکی از این نقاشی ها ، افراد حسود (به هر حال "استادان رئالیسم سوسیالیستی" آینده) به این هنرمند تهمت می زنند و بی دلیل او را به سرقت ادبی متهم می کنند. کنستانتین کریژیتسکی که نمی تواند در برابر آزار و شکنجه مقاومت کند، خود را در آپارتمان خود در سن پترزبورگ حلق آویز می کند.

کنستانتین کریژیتسکی. "چشم انداز". 1895

در سال 1964 در یوشکار اولا به دنیا آمد. او در طول تحصیل از موسسه هواپیمایی کازان فارغ التحصیل شد و در آنجا به نقاشی ادامه داد - یک سرگرمی مورد علاقه از دوران کودکی.

سرگئی بدون داشتن دیپلم رسمی آموزش هنر ، مهارت های خود را به تنهایی جلا داد. اکنون آثار باسوف میهمانان گالری معروف والنتین ریابوف در پایتخت و شرکت کنندگان ضروری در نمایشگاه های بین المللی هنر در خانه مرکزی هنرمندان و آرت مانژ هستند. این هنرمند سنت نقاشی منظره کلاسیک روسی را ادامه می دهد نقاشی نوزدهمقرن. مورخان هنر سرگئی باسوف را یکی از بهترین نمایندگان رئالیسم مدرن روسیه می دانند و به ذوق بی عیب و نقص او، درک شاعرانه شگفت انگیز از جهان و بی نقص اشاره می کنند. تکنیک نقاشی. او عضو بنیاد بین المللی هنر و اتحادیه حرفه ای هنرمندان است.

گذرا بودن امپرسیونیستی و زواید آوانگارد در آثار او دیده نمی شود. تنها یک سادگی مسحورکننده، قابل درک و ارزشمند در همه زمان ها وجود دارد. منتقدان باسوف را یکی از بهترین نمایندگان رئالیسم مدرن روسیه می دانند.

مناظر او را "مرثیه های زیبا" می نامند. در معمولی ترین و غیر پیچیده ترین صحنه ها - دریاچه ای گم شده در جنگل ها، رودخانه ای بی نام، نخلستانی در لبه میدان - او قادر است دنیایی غنی را به روی بیننده بگشاید. احساسات و احساسات نفسانی در همان زمان، سرگئی باسوف مدتهاست که خود را به عنوان یک نقاش بالغ با شیوه نقاشی فردی و اصیل و نگاهی دقیق و علاقه مند به جهان تثبیت کرده است که مشاهدات آن را سخاوتمندانه با دیگران به اشتراک می گذارد.

«…یکی از بهترین نمایندگان رئالیسم مدرن روسیه، سرگئی باسوف از اوایل دهه 90 قرن گذشته فعالانه کار کرده است. او با تسلط کامل بر تکنیک نقاشی، دارای ذوق بی عیب و نقص و حس سبک، آثار شاعرانه شگفت انگیزی را خلق می کند که همیشه در قلب تماشاگران سپاسگزار - مردمی با سلیقه ها و دیدگاه های بسیار متفاوت، بسیار متفاوت از یکدیگر در جهان بینی و خلق و خوی خود، پاسخی صمیمانه پیدا می کند. دنیای بصری ای که هنرمند خلق می کند و در آن زندگی می کند، قبل از هر چیز طبیعت اطراف ماست. نقوش ساده و حتی پیش پا افتاده ای که هنرمند انتخاب کرده است، مانند دریاچه ها و جویبارهای جنگلی، دره ها، مسیرهای جنگلی و جاده های روستایی، به آثار بسیار ظریف و لرزان، مرثیه های تصویری بدیع تبدیل می شوند. در نمایشگاه های هنری متعدد در شهرهای بزرگ و استانی، می توان آثار عالی را به شیوه ای واقع گرایانه و آکادمیک مشاهده کرد. و البته یک رابطه درونی عمیق بین پدیده های مثبت در دنیای مدرن وجود دارد. هنر روسیو احیای کشور هنرمند سرگئی باسوف سهم شایسته ای در این امر نجیب دارد. مناظر استاد نمایشگاه های ارزشمند بسیاری از مجموعه های خصوصی و شرکتی در روسیه و خارج از کشور است ... "بسیاری از هموطنان ما که برای مدت طولانی در خارج از کشور ترک می کنند، قطعه ای از روسیه را که در مناظر باسوف اسیر شده است را به عنوان هدیه به دوستان خارجی می برند. یا فقط برای خودشان به عنوان یادگاری. جذابیت غیر قابل توضیح گوشه و کنار طبیعت روسیه خط میانیاین هنرمند به شیوه ای لطیف، غنایی، با گرمی و عشق شگفت انگیز، روی بوم های نقاشی خود را منتقل می کند.