چه کسی بیشه توس را نقاشی کرد 1879. نقاشی "بیشستان توس"، Arkhip Ivanovich Kuindzhi - توضیحات

شخصیت قدرتمند و اصیل آرکیپ ایوانوویچ که توسط هاله نبوغ هنری روشن شده بود، در خاطره هرکسی که در مسیر زندگی خود ملاقات کرد، آثاری پاک نشدنی بر جای گذاشت. در میان بسیاری از مظاهر کنجکاو زندگی چندوجهی او، دو مورد مشخص که کویندجی را به عنوان یک معلم هنرمند و کویندجی را به عنوان نگهبان گنجینه هنری او به تصویر می کشد، به ویژه عمیقاً در حافظه من گنجانده شده است. در ژانویه 1898، من و دوستم در حال آماده سازی نقاشی هایمان برای نمایشگاه بهار در آکادمی هنر بودیم. پس از ملاقات با آرکیپ ایوانوویچ در آکادمی، از او خواستم که برای دیدن کار ما به آپارتمان ما بیاید. روز بعد، حوالی ظهر، در راهروی منتهی به اتاق ما، گام‌های سنجیده آشنا به گوش می‌رسید. با عجله به سمت در رفتم. مقابل ما آرکیپ ایوانوویچ با کت بزرگ مشکی اش با یقه آبی و کلاه خز ایستاده بود...

"شب مهتابی در Dnieper":

در تابستان و پاییز 1880، A.I. Kuindzhi در خلال یک استراحت با سرگردان ها، روی یک نقاشی جدید کار کرد. شایعات در مورد زیبایی مسحور کننده "شب مهتابی در Dnieper" در سراسر پایتخت روسیه پخش شد. این هنرمند یکشنبه ها به مدت دو ساعت درهای استودیوی خود را به روی کسانی که مایل بودند باز کرد و مردم سن پترزبورگ مدت ها قبل از اتمام کار شروع به محاصره او کردند. این تصویر واقعاً شهرت افسانه ای به دست آورده است. I.S. Turgenev و Y. Polonsky، I. Kramskoy و P. Chistyakov، D. I. Mendelev به کارگاه A. I. Kuindzhi آمدند، ناشر و مجموعه دار معروف K. T. Soldatenkov قیمت نقاشی را پرسید. مستقیماً از کارگاه ، حتی قبل از نمایشگاه ، "شب مهتابی در Dnieper" با مبلغ هنگفتی توسط دوک بزرگ کنستانتین کنستانتینوویچ خریداری شد ...

ماموریت کویندجی در هنر روسیه:

برای نقاشی روسی، ظاهر مونه خودش ضروری بود - چنین هنرمندی که روابط رنگ ها را به وضوح درک می کند، آنقدر دقیق در سایه های آنها کاوش می کند، چنان مشتاقانه و مشتاقانه می خواهد آنها را منتقل کند که سایر هنرمندان روسی او را باور کنند. ، ارتباط خود را با پالت به عنوان یک زائده به سختی ضروری متوقف می کند. از زمان کیپرنسکی و ونتسیانوف، رنگ ها در نقاشی روسی دیگر نقش مستقل و مهمی ایفا نمی کنند. خود هنرمندان با آنها به عنوان نوعی لباس رسمی برخورد می کردند که بدون آن، فقط از روی تعصب، ظاهر شدن در برابر مردم ناپسند است.

نمایشگاه بعدی - در حال حاضر هفتمین دوره متوالی - از سرگردان ها، مانند همیشه، بسیاری از محصولات جدید و راه حل های هنری غیرمنتظره را وعده داد. عموم مردم نه تنها منتظر آثار استادان شناخته شده بودند، بلکه به ظهور نام های جدیدی که به سبک رئالیسم کار می کردند نیز منتظر بودند. رویداد واقعی این نمایشگاه نقاشی کویندجی "بیشستان توس" بود.

بیوگرافی هنرمند برجسته Arkhip Kuindzhi نمونه ای عالی برای کسانی است که با وجود تمام مشکلات و موانع، محکم به سمت هدف مورد نظر خود حرکت می کنند. استاد با تمام کارهایش به دنبال توجیه نام خانوادگی خود بود که در زبان یونانی به معنای زرگر است. او که تنها در سومین تلاش خود وارد آکادمی هنر شد، چیزهای جدیدی را در ساخت ترکیب بندی منظره به ارمغان آورد تا به نقاشی ها درخشندگی و ظرافت ببخشد. یک نمونه عالی از همه اینها کار Kuindzhi "Birch Grove" است.

یک بومی ماریوپول از اولین کسی بود که تصویر نماد ناگفته روسیه را به تصویر کشید، اما او موفق شد وسایلی پیدا کند که تصویر را واقعاً معنوی کند.

بیشه توس کویندجی، که تاریخچه آن را می توان تقریباً در هر کتاب مرجع اصلی هنری یافت، نمونه ای از سبکی است که به عنوان "منظره رمانتیک" شناخته می شود. این سبک با استفاده استادانه از نور و سایه، همراه با یک ترکیب باز مشخص می شود.

به طور خاص، در نقاشی کویندجی "بیشستان توس"، تصویر شاخه های سبز روشن توس در پس زمینه یک بیشه سبز تیره از جنگل جلوه لازم را می دهد. با استفاده از این تکنیک، شادی و روشنایی تصویر حاصل می شود. تضاد شدید بین نور خورشید و سایه، خلق و خوی شاد و شادی را در بیننده ایجاد می کند. از نظر ترکیب بندی، مهمترین نقش را جریان دارد که بوم را به دو قسمت تقسیم می کند، به تصویر جان می بخشد، ریتم را تنظیم می کند، زندگی و خلاقیت را تشویق می کند.

تقریباً همه منتقدان و مورخان هنر موافق هستند که در نقاشی کویندجی "بیشستان توس" نویسنده موفق شد به منظره ای کاملاً معمولی برای کشور ما اهمیت و روشنایی بدهد. این امر از طریق ترکیبی از غنای رنگ ها، هم ترازی جسورانه فضای ترکیبی، و همچنین از طریق تکنیک فیلیگرن انتقال از یک طرح رنگی به رنگ دیگر به دست می آید. مانند هیچ کس دیگری، کویندجی می دانست که چگونه نور را حتی بدون نور خورشید نشان دهد.

سرزندگی تصویر را با جزئیات ریز مختلفی نشان می دهد که نویسنده بسیار به آنها توجه کرده است. از بسیاری جهات، به همین دلیل است که این بوم برای بیننده "اثر حضور" ایجاد می کند و او را وادار می کند تا عطر غان را استشمام کند و به زمزمه جریان گوش دهد.

تکنیک‌هایی که نویسنده در باغ توس به کار برد، متعاقباً توسط کویندجی در آثار معروف دیگر استفاده شد: شب روی دنیپر، پس از باران، دریا در شب. نام این استاد برجسته به همراه مفاخری چون شیشکین و لویتان وارد صندوق طلایی منظر ملی شد. در حال حاضر، کار Kuindzhi "Birch Grove" در گالری Tretyakov ذخیره می شود و هرگز از خوشحالی نسل های جدید خبره های هنر واقعی متوقف نمی شود.

کویندجی آرکیپ ایوانوویچ (1842-1910)

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی در سال 1842 در حومه ماریوپل در خانواده یک کفاش یونانی به دنیا آمد. نام خانوادگی Kuindzhi از نام مستعار پدربزرگ گرفته شده است که در تاتاری به معنای "زرگر" است. در سال 1845، پدرش، ایوان کریستوفورویچ، بلافاصله پس از مادرش به طور ناگهانی درگذشت. آرکیپ سه ساله به طور متناوب توسط برادر و خواهر مرحوم ایوان کریستوفورویچ بزرگ می شود. آرکیپ ایوانوویچ یادگیری خواندن و نوشتن را نزد یک معلم یونانی و سپس در یک مدرسه شهری آغاز کرد. در ده سالگی، کویندجی تحصیل را متوقف می کند: او به یک پیمانکار ساختمان منصوب می شود. کوئینجی از یک پیمانکار ساختمانی به عنوان یک پسر اتاق به نانوا آمورتی می رود.

اشتیاق به طراحی او را به Feodosia نزد I.K. Aivazovsky هدایت کرد. ظاهراً کویندجی دروس اولیه نقاشی خود را نه از آیوازوفسکی، بلکه از فسلر، نقاش جوانی که با آیوازوفسکی کار می کرد و در عین حال تحصیل می کرد، دریافت کرد. اما به زودی آرکیپ ایوانوویچ به ماریوپل باز می گردد و در آنجا به عنوان روتوشگر در استودیوی عکاسی برادر بزرگترش کار می کند.

در سال 1866، کویندجی برای ورود به آکادمی هنر به سن پترزبورگ رفت. او دو بار امتحانات آکادمی هنر را قبول کرد و هر دو بار بی نتیجه بود: آموزش هنری ضعیف بود. در سال 1868 ، کویندجی نقاشی "تاتار ساکلیا" را به یک نمایشگاه آکادمیک ارائه داد و برای آن عنوان یک هنرمند غیر کلاسی را دریافت کرد. در همان سال به عنوان داوطلب در آکادمی پذیرفته شد. در آکادمی، کویندجی با I. E. Repin و V. M. Vasnetsov دوست شد، با I. N. Kramskoy، M. M. Antokolsky، V. E. Makovsky آشنا شد. سرگردانان آینده تا حد زیادی علایق هنری او را تعیین کردند.

نقاشی "ذوب پاییزی" که توسط آرکیپ ایوانوویچ در سال 1872 خلق شد، در جهت گیری واقع گرایانه خود به نقاشی های سرگردان نزدیک بود. در آن زمان یافتن اثری که تا این حد کسل کننده و ناامیدکننده تاریکی زندگی روسی را منعکس کند دشوار به نظر می رسد. کویندجی نه تنها یک روز سرد پاییزی، یک جاده شسته شده با گودال های درخشان کسل کننده را منتقل کرد - او یک چهره تنها از یک زن با یک کودک را به چشم انداز معرفی کرد که به سختی از میان گل و لای راه می رود. در دهه 1890، این هنرمند "ذوب پاییزی" را در یک تصویر آینه ای تکرار کرد. این نقاشی با عنوان «پاییز. مه» ناتمام ماند.

در سال های 1870 - 1873، کوئینجی اغلب از جزیره والام بازدید می کرد. در نتیجه، نقاشی های "دریاچه لادوگا" (1870) و "در جزیره والام" (1873) ظاهر شدند. در "دریاچه لادوگا" کویندجی بر فشار بیش از حد در انتقال وضعیت آب و هوا، مشخصه آثار رمانتیک های متاخر غلبه کرد. منظره با ظرافت اجرا می شود: سایه های ظریف نور، کلیت زیبای لحن نویسی تضادهای نور را حذف می کند، که معمولاً یک احساس دراماتیک را منتقل می کند.

در نقاشی "در جزیره والام"، هنرمند از طبیعت جزیره می گوید، با سواحل گرانیتی آن که توسط کانال ها شسته شده، با جنگل های انبوه تیره، درختان افتاده است. رنگ مایل به آبی مایل به نقره ای تصویر به آن نشاط عاطفی خاصی می بخشد. در سال 1873، نقاشی "در جزیره والام" تکمیل شد و در یک نمایشگاه آکادمیک به نمایش گذاشته شد. پس از نمایشگاه، کویندجی در مطبوعات صحبت شد و به استعداد اصلی و بزرگ او اشاره کرد. رپین در مورد کار کویندجی "در جزیره والام" به P. M. Tretyakov نوشت: "همه او را به طرز وحشتناکی دوست دارند و کرامسکوی بیش از امروز نزد من آمد - او از او خوشحال است."

همچنین در سال 1873، کویندجی نقاشی "برف" را در انجمن تشویق هنر به نمایش گذاشت، که برای آن در سال 1874 مدال برنز را در یک نمایشگاه بین المللی در لندن دریافت کرد.

در سال 1873 کویندجی به سراسر آلمان سفر می کند. او از برلین، دوسلدورف، کلن، مونیخ بازدید کرد. هدف اصلی از سفر به خارج از کشور، مطالعه استادان قدیمی است، به ویژه که در پیناکوتک مونیخ به خوبی نشان داده شده است. کوئینجی علاوه بر آلمان، از فرانسه و لندن نیز دیدن کرد. سپس از طریق سوئیس و وین به روسیه بازگشت.

پس از بازگشت به روسیه، در سال 1874، کویندجی تصویر "دهکده فراموش شده" را نقاشی کرد، که از نظر وضوح صدای اجتماعی، حقیقت بی رحم نمایش دهکده روسی، نقاشی های سرگردان را بازتاب می داد. بدبختی روستای روسیه در تصویر با رنگ های زنگ زده بیان شده است. طبیعت در ارتباط با وجود غم انگیز و ویران شده انسان درک می شود. آسمان خاکستری کسل کننده، خطوط افق بلند و منظره غم انگیز روستای متروک بر رها شدن زندگی انسان تاکید می کند. این نقاشی نه در یک نمایشگاه آکادمیک، بلکه در نمایشگاه سوم انجمن سرگردانان به نمایش گذاشته شد. منتقدان درباره «دهکده فراموش شده» نوشتند: آنقدر غم‌انگیز است که دل را می‌گیرد.

موضوع واقعیت غم انگیز و ناامید کننده کویندجی در "دستگاه چوماتسکی" ادامه یافت. این هنرمند جریان بی پایانی از گاری ها را به تصویر کشید که به آرامی در یک روز تاریک در سراسر استپ پاییزی حرکت می کردند. احساس سرما و رطوبت با طرح رنگ بوم افزایش می یابد. V. M. Garshin در مورد "چوماتسکی تراکت" نوشت: "گل و لای دست نیافتنی، باران، جاده، گاوهای خیس و تاج های نه چندان مرطوب، جنگل مرطوب، زوزه کشان در کنار جاده در مورد آب و هوای بد. همه اینها به نوعی قلب را آزار می دهد.»

در سال 1875 با حال و هوای کاملاً متفاوت "استپ در عصر" و "استپ در شکوفه" نوشته شد. این هنرمند زیبایی طبیعت را در آنها تأیید کرد ، قدرت حیاتبخش گرمای خورشیدی را تحسین کرد. با این آثار در اصل مرحله جدیدی در کار یک هنرمند خوش سابقه آغاز می شود.

در همان سال، کویندجی برای دومین بار به خارج از کشور سفر کرد. پس از ورود به خانه، کویندجی می گوید که مجذوب هنر فرانسوی نبود. فورتونی را دید و از خالی بودن رنگ هایش ناراضی بود. کویندجی در هیچ کجا رونویسی تحت اللفظی روش امپرسیونیستی ندارد. نگرش به انعطاف پذیری امپرسیونیستی پیچیده بود و در امواج پیش می رفت. معلوم شد که کویندجی در جستجوهای پلاستیکی دهه 1890 به استادان فرانسوی نزدیک است. به محض ورود از فرانسه، او سعی کرد به روشی که سنت روسی به او اجازه می داد، بر محیط نور و هوا مسلط شود.

در سال 1876، کویندجی "شب اوکراین" را در پنجمین نمایشگاه مسافرتی ارائه کرد. با قدرت شاعرانه زیبایی شگفت انگیز شب اوکراینی نمایان شد... در ساحل رودخانه ای کوچک، کلبه های اوکراینی نورانی از مهتاب نشسته بودند. صنوبرها هجوم آوردند. ستاره‌های درخشان در آسمان آبی می‌درخشند، گویی از مخمل ساخته شده‌اند. به منظور انتقال نور ماه و چشمک زدن ستارگان به گونه ای طبیعی و گویا، همه چیز در تصویر بر اساس توسعه ماهرانه روابط تونال، بر غنای ترکیب رنگ ها ساخته شده است. متعاقباً ، M. V. Nesterov برداشتی را که از تصویر ایجاد شده بود به یاد آورد: "من کاملاً از دست رفته بودم ، تا حد کسالت و نوعی فراموشی همه چیزهایی که در "شب اوکراین" معروف توسط کویندجی زندگی می کرد خوشحال شدم. و چه منظره جادویی بود، و چقدر از این تصویر شگفت انگیز اکنون باقی مانده است! رنگ ها به طرز وحشتناکی تغییر کرده اند!». در سال 1878 "شب اوکراین" در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش درآمد. منتقدان فرانسوی می نویسند: «کویندجی» بدون شک در میان نقاشان جوان روسی جالب ترین است. ملیت اصلی در او حتی بیشتر از دیگران احساس می شود.

در سال 1879 کویندجی "شمال" و در سال 1881 "دنیپر در صبح" را نوشت. نقاشی "شمال" ادامه مجموعه مناظر شمالی آغاز شده توسط "دریاچه لادوگا". این تصویر را نمی توان امپرسیونیستی نامید. با این حال، Kuindzhi هنوز هم به لرزش رنگی هوا دست می یابد. این امر با نیم‌تون‌ها، بهترین تفاوت‌های ظریف صورتی کم‌رنگ و رنگ‌های مرواریدی، و جداسازی یک خط رنگ به دست می‌آید. در همان زمان، هنرمند به منظره ای پانوراما از زمین دست می یابد که در فواصل مه آلود فرو می رود. در "شمال" می توان بی حرکتی زمین را احساس کرد که ایستایی آن با سوسو پویای آسمان در تماس است. نقاشی "شمال" سه گانه را تکمیل کرد که در سال 1872 تصور شد و آخرین این مجموعه بود. پس از سال‌ها، کوئینجی از طبیعت نوار جنوبی و مرکزی روسیه آواز می‌خواند.

در نقاشی "Dnepr in the Morning"، Kuindzhi دوباره به انتقال محیط رنگی علاقه نشان داد. هوا رنگ را تغییر می دهد. سکته مغزی هنرمند به اندازه امپرسیونیست ها حساس نیست، بلکه تند و کسری است. مه، طرح‌های موضوعی را پنهان نمی‌کند، مانند «یخ‌شدن پاییزی»، اما از رنگ اشباع شده است که نشان‌دهنده یک توده متراکم متحرک است. Kuindzhi یک ترکیب پانوراما، یک چشم انداز دور را حفظ می کند که به تصویر ثبات می بخشد، اما محیط هوای پیچیده رنگ آمیزی شده اندکی احیای سیستم آهسته احساسات را به ارمغان می آورد.

در سال 1879، کویندجی "بیرش توس" و "پس از یک رعد و برق" را در یک نمایشگاه سیار به نمایش گذاشت. منظره "بعد از رعد و برق" مملو از زندگی، حرکت، احساس طراوت طبیعت شسته شده توسط باران است. اما تابلوی "بیشستان توس" بیشترین موفقیت را در نمایشگاه داشت. کوئینجی با کار روی این تصویر، اول از همه به دنبال رساترین ترکیب بود. پیش زمینه در سایه غوطه ور است - به این ترتیب بر اشباع علفزار سبز با خورشید تأکید می شود. یک روز آفتابی با رنگ‌های خالص و پرصدا در تصویر ثبت می‌شود، که درخشندگی آن‌ها با کنتراست، با کنار هم قرار دادن رنگ‌ها، تصفیه‌شده تا سفیدی به دست می‌آید. هارمونی خارق‌العاده‌ای از رنگ با رنگ سبز به وجود می‌آید که به رنگ آبی آسمان، به سفیدی تنه‌های توس، به آبی جویبار در چمنزاری مسطح نفوذ می‌کند. اثر تضاد رنگ روشن که در آن رنگ بی صدا نیست، بلکه اجباری است، تصور شفافیت جهان را ایجاد می کند. طبیعت غیرقابل حرکت به نظر می رسد، گویی توسط نیرویی ناشناخته مسحور شده است. منظره از روزمرگی حذف شده است که به آن خلوص خاصی می بخشد.

در باغ توس، هنرمند به زیبایی می اندیشد. بنابراین، ثروت های واقعی طبیعت، جذابیت های چند جانبه آن به عنوان یک طرح کلی ارائه می شود. تصویر به صورت رنگی خلاصه شده است: چمنزار به عنوان یک صفحه مسطح، مانند یک میز ارائه شده است، آسمان یک پس زمینه به همان اندازه رنگی است، بیشه تقریباً یک شبح است، تنه های غان در پیش زمینه به نظر مناظری صاف هستند. در غیاب جزئیات حواس پرت کننده، جزییات جزئی، تصوری کامل از چهره طبیعت، زیبایی کامل، متولد می شود. طبیعت در "بیشه توس" کویندجی واقعی و مشروط است. "Birch Grove" به طور کامل با شکل پذیری رئالیسم توسعه یافته مطابقت نداشت: عناصر تزئینی تداخل داشتند. در همان زمان ، این تصویر به طور ضعیف تحولات عاشقانه را پیش بینی می کرد. به نظر می رسید که خوش بینی تصویر بیانگر آن تشنگی برای "خوشایند" است که پس از مدتی به وضوح توسط V. A. Serov و دیگر هنرمندان حلقه ماموت فرموله شد.

در آثار هنرمند، رنگ از تنالیته تیره رها شده است. در طبیعت، Kuindzhi بهترین درجه بندی رنگ ها را ثبت می کند. در نقاشی، هنرمند آزادانه نور، نیمه‌تون، روشنایی را تغییر می‌دهد. او عمداً فعال می شود، با صدای بلند رنگ های مکمل را کنار هم قرار می دهد. Kuindzhi دانش ظریف از هماهنگی رنگ ها، رنگ ها، لحن را تا حد کمال درک کرد. این توانایی او به طور کامل در نقاشی های 1879 و آثار پس از آن متجلی شد.

در اواخر دهه 1870، روابط کویندجی با سرگردان ها به شدت بدتر شد. در مارس 1880، او انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی را ترک کرد.

در سال 1880، کویندجی نمایشگاهی از یکی از نقاشی های خود را در انجمن تشویق هنر ترتیب داد: "شب مهتابی در دنیپر"، این نمایشگاه موفقیت بزرگی بود.

مهارت کویندجی در انتقال نور مهتاب نتیجه کار عظیم این هنرمند، جستجوی طولانی است. او بسیار آزمایش کرد، قوانین عمل رنگ های مکمل را مطالعه کرد، به دنبال تن مناسب بود، آن را با روابط رنگ در خود طبیعت بررسی کرد. "شب مهتابی در دنیپر" نه چندان منظره ای خاص را به تصویر می کشید، بلکه یک فضای وسیع آسمانی، جهان را به تصویر می کشید. این تصویر با تأملات فلسفی در مورد زندگی، در مورد وجود زمینی، در مورد جهان بهشت ​​تنظیم می شود، گویی در جریانی آرام آرام می گیرد. برای کویندجی، یک ادراک متفکرانه و فلسفی از جهان مشخص می شود و فرد را با آگاهی از عظمت وجود زمینی پر می کند.

تازگی پلاستیکی هنرمند در دستیابی به توهم نهایی نور نهفته است. این اثر به لطف رنگ آمیزی لعاب چند لایه، تضاد نور و رنگ به دست آمد. Kuindzhi همچنین از رنگ های اضافی در این تصویر استفاده کرده است. رنگ گرم زمین، سردی زمردی را مانند یک نمایشگر فسفری نور ماه بر سطح دنیپر به نمایش می گذارد.

هنر کویندجی در پس زمینه رئالیسم سرگردان و آکادمیک به شدت برجسته شد و برای همکاران غیرقابل درک بود و باعث گیجی شد. I. N. Kramskoy از درخشندگی تزئینی نقاشی های Kuindzhi دلسرد شد ، که ، همانطور که به نظر می رسید ، بازتولید نادرستی از واقعیت ارائه می دهد: "چیزی در اصول رنگ او برای من کاملاً غیرقابل دسترس است. شاید این یک اصل تصویری کاملاً جدید باشد. [...] من همچنین می‌توانم «جنگل» او را به‌عنوان چیزی تب‌آلود، نوعی رویای وحشتناک درک کنم و حتی آن را تحسین کنم، اما غروب خورشید او در کلبه‌ها قطعاً فراتر از درک من است. من در مقابل این عکس یک احمق کامل هستم. من می بینم که رنگ روی کلبه سفید آنقدر واقعی است، آنقدر واقعی است که نگاه کردن به آن به همان اندازه که در واقعیت زنده برای چشمانم خسته کننده است: پنج دقیقه بعد چشمم درد می کند، برمی گردم، من را می بندم. چشم و دیگر نمی خواهم نگاه کنم آیا این خلاقیت است؟ آیا این یک برداشت هنری است؟.. خلاصه، من کاملاً کویندجی را درک نمی کنم.»

کویندجی اصول جدیدی از هنر رمانتیک را پیشنهاد کرد، بنابراین شکاف بین رمانتیسم آکادمیک در حال محو شدن و ظهور هنر رمانتیک جدید را تا حد زیادی کاهش داد.

در سال 1881، این هنرمند نقاشی "Dnepr in the Morning" را خلق کرد. هیچ بازی نور، تزئینات روشن در آن وجود ندارد، آن را با عظمت آرام، قدرت درونی، نیروی قدرتمند طبیعت جذب می کند. ترکیبی شگفت‌انگیز ظریف از رنگ‌های صورتی طلایی، یاسی، نقره‌ای و خاکستری مایل به سبز به شما امکان می‌دهد جذابیت گیاهان گلدار، فواصل بی‌پایان، صبح‌های ابتدایی استپی را منتقل کنید.

نمایشگاه 1882 آخرین نمایشگاه برای این هنرمند بود. مدیر نمایشگاه‌های سیار، Ya. D. Minchenkov، به نقل از کویندجی می‌گوید: «... یک هنرمند باید تا زمانی که مانند یک خواننده، صدا داشته باشد، در نمایشگاه‌ها اجرا کند. و به محض اینکه صدا فروکش کرد، باید ترک کنید، خود را نشان ندهید تا مورد تمسخر قرار نگیرید. بنابراین من به آرکیپ ایوانوویچ تبدیل شدم، که برای همه شناخته شده است، خوب، این خوب است، و بعد دیدم که دیگر نمی توانم این کار را انجام دهم، به نظر می رسید که صدایم شروع به فروکش کرد. خوب، آنها خواهند گفت: کویندجی بود و کویندجی رفته بود! بنابراین من آن را نمی خواهم، اما برای همیشه کویندجی را تنها بگذارم.

دوره "سکوت" با کار خلاقانه فشرده اشغال شد. کویندجی به دنبال رنگدانه ها و پایه های زمینی جدید بود که رنگ ها را در برابر نفوذ هوا مقاوم کند و درخشندگی اولیه خود را حفظ کند، او همچنین به دنبال راه حل های تصویری گویا بود. در این دوره حدود پانصد تابلوی نقاشی و سیصد اثر گرافیکی خلق شد که برخی از آنها حاکی از حوزه علایق خلاقانه جدید و برخی دیگر ادامه و عمق بخشیدن به علایق قدیمی است. جستجوهای پلاستیکی کویندجی به موازات هم توسعه یافت: واقع گرایی با رمانتیسم، تزئینی با طبیعت، امپرسیونیسم - در کنار انعطاف پذیری بیانگر.

در میان طرح های کویندجی، که در این دوره نوشته شده است، "زمستان ها" (1885 - 1890، 1890 - 1895، 1898 - 1908) وجود دارد که با حساسیت وضعیت آب و هوا را منتقل می کند: رطوبت، ذوب برف، لجن یا هوای مرطوب، حل کردن هوای بیرون. از اشیاء این طرح ها به دلیل سهولت اجرا، دقت شگفت انگیز و دقت در انتقال حس قابل توجه هستند.

در سال 1901، کویندجی تصمیم گرفت "عصر در اوکراین"، "مسیح در باغ گتسیمانی"، "Dnepr" و "Birch Grove" را برای دعوت ویژه D.I. Mendeleev، نویسنده E. P. Letkova، معمار N. V. Sultanov، نویسندگان I. I. Yasinsky و S. . "عصر در اوکراین" (1901) کوئینجی پس از نمایش نقاشی در سال 1878 تحت عنوان "عصر" به شکلی تا حدودی اصلاح شده نشان داد. در نقاشی 1901، تأثیر رنگ‌های مکمل به حد نهایی رسیده است: طرف‌های سایه‌دار کلبه با رنگ فیروزه‌ای می‌سوزند که با زرشکی متضاد است و اثر سوزاندن را افزایش می‌دهد. «عصر در اوکراین» شاید مهمترین اثر برای روش خلاقانه کویندجی باشد. سیستم رنگ های مکمل نیز در نقاشی «مسیح در باغ جتسیمانی» به کار گرفته شد. جلوه زیبای سوختن فسفری جامه سفید مسیح، که به رنگ فیروزه ای درخشنده است، در برابر پس زمینه سایه گرم قهوه ای تیره درختان، تصور شگفت انگیزی واضح به تصویر می دهد. I. E. Repin در نامه ای به I. S. Ostroukhov می نویسد: "اما شایعات در مورد Kuindzhi کاملاً متفاوت است: مردم شگفت زده می شوند ، برخی حتی در مقابل کارهای جدید او گریه می کنند - همه را لمس می کنند." اما کویندجی از این آثار ناراضی بود و آنها را به نمایشگاه عرضه نکرد.

"شب" (1905 - 1908) - یکی از آخرین آثار ما را به یاد بهترین نقاشی های Kuindzhi از اوج استعداد او می اندازد. همچنین نگرش شاعرانه ای به طبیعت احساس می کند، میل به آواز خواندن زیبایی باشکوه و باشکوه آن است. در «شب» خاطرات کودکی و اعتیاد به اندیشیدن به آسمان مجسم شد. ظرافت، غم غنایی رنگ های کم رنگ افق را در یک کلید فرعی به صدا در می آورد، وسعت رودخانه بی حال می درخشد.

علیرغم خروج از انجمن نمایشگاه های هنری سیار، او همچنان با برخی از سرگردانان دوست بود و در جلسات آنها شرکت می کرد. کویندجی در آماده سازی اصلاحات آکادمی هنر در سال 1893 شرکت کرد. طبق منشور جدید به او عنوان آکادمیک اعطا شد و در سال 1895 رئیس کارگاه منظر شد.

در سال 1897، کویندجی به دلیل شرکت در یک اعتراض دانشجویی علیه رئیس آکادمی A. S. Tomishko به مدت دو روز در حبس خانگی زندانی شد و از مقام استادی برکنار شد. اما او به تدریس خصوصی ادامه داد و به تهیه آثار رقابتی کمک کرد.

در سال 1901، او 100000 روبل برای صدور 24 جایزه سالانه به آکادمی اهدا کرد. در سال 1909 او 150000 روبل و دارایی خود در کریمه را به انجمن هنری به نام خود و 11700 روبل به انجمن برای ترویج هنر برای جایزه در نقاشی منظره اهدا کرد.

نقاشی های هنرمند

بیشه توس. تکه های نور خورشید

بیشه توس

بیشه توس 2

عصر در اوکراین

نمایی از کلیسای جامع سنت اسحاق در نور ماه

نمای مسکو از تپه اسپارو

ولگا

دالی. کریمه

تنگه دارال. شب مهتابی

دنیپر

روستای فراموش شده

غروب آفتاب در زمستان. ساحل دریا

زمستان. برفک

زمستان. لکه های نور وحشی روی سقف کلبه ها

قفقاز

درختان سرو در ساحل دریا. کریمه

غروب قرمز.طرح

کریمه ساحل جنوبی

کریمه

پشت بام ها زمستان

دریاچه لادوگا

جنگل گلید

دریاچه جنگلی، ابرها

فاصله های جنگلی

قایق در دریا. کریمه

نقطه ماه در جنگل زمستانی

دریا با یک کشتی بادبانی

دریا. کریمه

دریا

مسکو. نمایی از کرملین از Zamoskvorechye

مسکو. نمایی از پل Moskvoretsky، کرملین و کلیسای جامع سنت باسیل

در جزیره والام

در پس زمینه غروب خورشید

شب

شب در Dnieper

شب

ذوب پاییزی

ایزاک ایلیچ لویتان هنرمندی است که به حق به عنوان خالق "منظره خلق و خو" شهرت پیدا کرده است. طبیعت در خلاقیت های زیبایش با نور ملایم عشق می درخشد. چنین تصویری از Levitan "Birch Grove" است که استاد در سن بیست و نه سالگی خلق کرده است.

ریشه ها

بیوگرافی این هنرمند در هاله ای از ابهام قرار دارد - او دوست نداشت در مورد دوران کودکی و خانواده صحبت کند ، در طول زندگی خود کل آرشیو خود را نابود کرد. بسته ای از نامه هایی که پس از مرگ او یافت شد حاوی یک "کرکس" بود: "بدون خواندن بسوزان" که انجام شد. با توجه به خاطرات معدودی از معاصران، می توان ثابت کرد که لویتان خیلی زود استعداد یک نقشه کش را نشان داد و به این نوع هنر پیوست. در سن 13 سالگی دانشجوی مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. معلمان او پولنوف و ساوراسوف، مشهورترین هنرمندان روسی در آن زمان بودند. نقاشی لویتان "بیریچ گرو" ما را به یاد پیوند ناگسستنی و عمیقی می اندازد که نقاشان منظره ما را که به شدت طبیعت شگفت انگیز را حس کرده اند متحد می کند.

نقاش منظره ای که برابری ندارد

تصاویر معلمان تخیل لویتان جوان را تسخیر کرد. او به ویژه مجذوب ایده تجسم روح طبیعت، حالات چند جانبه آن بر روی بوم بود. ایزاک ایلیچ از معلمش A. Savrasov به عنوان نقاشی صحبت کرد که می دانست چگونه در فضای معمولی ویژگی های عمیقاً صمیمی و غیرمعمول لمس کننده ای را بیابد که به شدت در منظره روسیه احساس می شود. اولین کارهای لویتان جوان کمی شبیه به شیوه یک معلم بود. حال و هوای مرثیه، سایه های گرگ و میش، اشیاء غم انگیز و متفکر - مرداب ها، استخرها، گورستان های روستایی متروک - همگی نزدیکی زیبایی شناسی بوم های لویتان را به شیوه خلاقانه ساوراسوف نشان می دادند.

اما خیلی زود دانش آموز "زبان تصویری" خود را نشان داد که اکنون همه او را بدون تردید می شناسند.

نقاشی لویتان "بیشستان توس": تاریخ خلقت

این سال‌های نزدیکی با نویسنده برجسته روسی آنتون چخوف بود. لویتان به همراه خانواده چخوف در نزدیکی روستای بابکینو استراحت کرد. در آنجا بود که نقاشی باشکوه لویتان "بیرش توس" متولد شد. استاد پس از اتمام کار خود بر روی ولگا، آن را به مدت چهار سال خلق کرد. امروزه این شاهکار در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو به نمایش گذاشته شده است.

نفس جنگل روسیه

"بیشه توس" ایزاک لویتان باید با این واقعیت شروع شود که شی واقعی که هنرمند از روی آن درختانی را که با مروارید و زمرد می درخشند نقاشی کرد، بیشه پلسکایا بود.

حال و هوای شادی، طراوت و خوش بینی بی حساب از این تصویر کوچک اما گویا بیرون می زند. لویتان چگونه به چنین قدرت عاطفی دست می یابد؟ البته در اینجا تلفیقی از مهارت و هماهنگی وجود دارد که اساس دنیای درونی هنرمند را تشکیل می دهد.

بازی نور و سایه

چه چیزی برای نقاشی متخصص لویتان "بیرش توس" جذاب است؟ تجزیه و تحلیل تکنیک و تکنیک های استفاده شده توسط هنرمند امکان بازیابی ویژگی های منحصر به فرد قلم مو استاد را فراهم می کند. کل فضای تصویر فقط با چمن پر شده است که در آن جرقه های آبی و زرد گل ها می درخشند، تنه ها، تاج های سبز درخشان: آسمان قابل مشاهده نیست، نه حیوانی و نه پرنده ای در هیچ کجا سوسو نمی زند. با این وجود، جنگل همچنان ادامه دارد! نفس تازه اش را حس می کنیم، خش خش شاد برگ ها را می شنویم. هنرمند به طرز ماهرانه ای حرکت پرتوهای گرم را منتقل می کند و لطافت و شادی لرزان را به منظره القا می کند. دو درخت توس در پیش زمینه با غزل و معقول بودن شگفت زده می شوند. لکه های صورتی و قهوه ای گرم به آرامی روی تنه ها قرار دارند. تصویر یادآور بی واسطه بودن و ریتم خالص سبک امپرسیونیسم است.

معاصران ادعا می کنند که دوست لویتان - آنتون پاولوویچ چخوف - به نویسنده گفت که در این تصویر، مانند هیچ تصویر دیگری، نمی توان لبخند یک هنرمند درخشان را احساس کرد.

(1841/1842-1910) هنرمند بزرگ روسی یونانی الاصل است. او به دلیل سبک منحصر به فرد خود در نقاشی منظره شناخته شد. یکی از برجسته ترین آثار کویندجی تابلوی "بیشه توس" است.

رنگ آمیزی " بیشه توس"در سال 1879 با رنگ روغن روی بوم نقاشی شد. 97 × 181 سانتی متر در حال حاضر در گالری دولتی ترتیاکوف در مسکو. پس از اتمام کار، منظره در هفتمین نمایشگاه سرگردان یا انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار ارائه شد. تصویر یک بیشه توس را در یک روز آفتابی روشن نشان می دهد. حتی پس از آن، در اولین نمایشگاهی که این نقاشی ارائه شد، بسیاری از بینندگان بلافاصله توجه خود را به ماهیت غیرمعمول نقاشی منظره جلب کردند. Kuindzhi نه تنها تضاد بسیار شدیدی بین نور و سایه ایجاد کرد و از این طریق بر خیره شدن نور خورشید تأکید کرد، بلکه رنگ‌ها و سایه‌های غیرمعمولی را نیز به تصویر کشید که تصویر را بسیار واقعی و در عین حال افسانه‌ای کرد.

تصویر از نظر بصری توسط جریانی که از مرکز می گذرد به دو قسمت تقسیم می شود. جریان نه تنها تصویر را به دو قسمت تقسیم می کند و آن را هماهنگ تر می کند، بلکه چشم بیننده را تقریباً به افق می برد. یکی دیگر از ویژگی هایی که جریان دارد طراوت و خنکی است. این به نوعی ظاهر کلی یک روز گرم را با آفتاب سوزان سایه می اندازد.

درختان در پس زمینه به عنوان یک پس زمینه عمل می کنند. Arkhip Kuindzhi عمداً به آنها نقاشی و جزئیات نمی دهد ، گویی به بیننده نشان می دهد که مهمترین چیز در پیش زمینه است. Arkhip Ivanovich Kuindzhi همیشه در هیبت طبیعت روسیه و مناظر روسیه بوده است، و این تصویر، به ویژه، تمام عشق انسان را به طبیعت و الهام دیوانه‌واری که او در جنگل‌ها، مراتع و مزارع مناطق داخلی روسیه کشیده است، کاملاً نشان می‌دهد.

نقاشی "بیشستان توس". کویندجی

آیا می خواهید تجربه رانندگی شما راحت و ایمن باشد؟ به لاستیک های پیرلی توجه کنید که مجموعه بزرگی از آنها در http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli منتظر شما هستند. لاستیک با کیفیت بالا، قیمت دموکراتیک، تبلیغات و تخفیف.