تصاویری از طبیعت جادویی که از آن گرم و شاد است. کار پروژه با موضوع: "طبیعت روسیه در نقاشی های هنرمندان روسی نقاشی های مناظر هنرمندان را ببینید
) در آثار فراگیر بیانگر خود توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.
سادگی گرم والنتینا گوباروا
هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.
رئالیسم حسی اثر سرگئی مارشنیکوف
سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و در بهترین سنت های مکتب رئالیستی کلاسیک روسیه خلق می کند نقاشی پرتره. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.
دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو
در عصر مدرن تصاویر کیفیت بالاو اوج شکوفایی هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو (فیلیپ بارلو) بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.
Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier
نقاشی Laurent Parcelier است دنیای شگفت انگیزکه در آن نه غم است و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.
دینامیک شهری در آثار جرمی مان
روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. "فرم های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می کند را القا می کند، اما همچنین می تواند آرامشی را که از تفکر زیبایی آرام حاصل می شود را بیان کند." هنرمند
دنیای توهم نیل سایمون
در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.
درام عاشقانه جوزف لوراسو
جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در آن دیده بود، به بوم منتقل می کند زندگی روزمره مردم عادی. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.
زندگی روستایی دیمیتری لوین
دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه به آن عشق می ورزد و خود را بخشی از آن می داند.
شرق روشن والری بلوخین
مناظر طبیعتدر نقاشی‌های هنرمندان روسی، آنها آن خط نامرئی نازک را منتقل می‌کنند که انسان را از طبیعت جدا می‌کند. طبیعت در نقاشی منعکس کننده جهانی است که در آن انسان بر طبیعت مسلط نیست، بلکه طبیعت بر او مسلط است. دنیایی که در آن رنگ ها احساس وحدت با طبیعت را تشدید می کنند.
(در اطلاعیه: نقاشی از کریموف N.P. "پس از باران بهاری")
فصل‌ها در نقاشی موضوع خاصی در مناظر نقاشی‌های طبیعت توسط هنرمندان روسی است، زیرا هیچ چیز به اندازه تغییر ظاهر طبیعت با توجه به فصل‌ها حساس نیست. همراه با فصل حال و هوای طبیعت تغییر می کند که نقاشی های نقاشی با سهولت قلم موی هنرمند آن را منتقل می کنند.
بیشتر آشنا شوید آثار معروفهنرمندان بزرگ روسیه:
ارائه: طبیعت در نقاشی های هنرمندان روسی
عکس های بهاری
روشن و پر صدا، با زمزمه نهرها و آواز پرندگانی که وارد می شوند، بهار طبیعت را در نقاشی های A. Savrasov، Konchalovsky، Levitan، Yuon، S. A. Vinogradov، A. G. Venetsianov، Ostroukhov بیدار می کند.
به بخش ...
عکس های تابستانی
باغ های پر شکوفه، دوش های گرم و آفتاب داغ، تابستان در نقاشی های I. Levitan، Plastov، Polenov، Vasiliev، Gerasimov، Shishkin به آرامی بوی رایحه هایی در رنگ های غنی می دهد.
به بخش ...
عکس های پاییزی
در یک رقص گرد از برگ های سایه های مختلف، که توسط باد خنک با قطرات باران رانده می شود، پاییز در یک والس در نقاشی های لویتان، پولنوف، گراسیموف، برادسکی، ژوکوفسکی می چرخد.
به بخش ...
عکس های زمستانی
در زنجیر بسته شده و زمین خسته را با یک پتوی برفی می پوشاند، لالایی مانند کولاک می خواند و با دقت از رویای زمستان طبیعت در نقاشی های پلاستوف، کریموف، لویتان، نیسکی، ای. ای. گرابار، یوون، شیشکین، کوستودیف محافظت می کند.
به بخش ...
در توضیح تصاویر طبیعت هنرمندان مشهورمی توان در مواقع خاصی از سال انعکاسی از ظرافت و زیبایی چشم انداز طبیعت روسیه را دید. بعید است که هنرمند، مانند طبیعت، بهترین زمان سال را برای درک طبیعت روی بوم داشته باشد، اگرچه قطعا زمان مورد علاقههمه یک سال فرصت دارند
جنگل روسیه در نقاشی های هنرمندان روسی
"امیدوارم زمانی برسد که طبیعت روسیه تمام شود
او زنده و الهام گرفته شده از بوم های هنرمندان روسی نگاه خواهد کرد" (I.I. Shishkin)
طبیعت روسیه متنوع و منحصر به فرد است. شاعران شگفت انگیز روسی زیبایی او را در اشعار خود خواندند: ژوکوفسکی V.A.، Pushkin A.S.، Tyutchev F.I.، Fet A.A.، Nekrasov N.A.، Nikitin I.S. و دیگران. و سپس طبیعت روسیه را در نقاشی های نقاشان منظره دیدیم: I. Shishkin، A. Kuindzhi، I. Ostroukhov، I. Levitan، V. Polenov، G. Myasoedov، A. Gerasimov، A. Savrasov، V. Nikonov و بسیاری دیگران نقاشان
ATدر نقاشی‌های هنرمندان روسی، می‌بینیم که چگونه مناظر طبیعت، آن خط نادیدنی نازکی را که ما را از آن جدا می‌کند، منتقل می‌کند. طبیعت در نقاشی منعکس کننده جهانی است که در آن انسان بر طبیعت مسلط نیست، بلکه طبیعت بر او مسلط است. دنیایی که در آن رنگ ها احساس وحدت با طبیعت را تشدید می کنند. فصل‌ها در نقاشی موضوع خاصی در مناظر نقاشی‌های طبیعت توسط هنرمندان روسی است، زیرا هیچ چیز به اندازه تغییر ظاهر طبیعت با توجه به فصل‌ها حساس نیست. همراه با فصل حال و هوای طبیعت تغییر می کند که نقاشی های نقاشی با سهولت قلم موی هنرمند آن را منتقل می کنند.
طبیعت - ... نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح - روح دارد، آزادی دارد، عشق دارد، زبان دارد ... ("نه آن چیزی که تو فکر می کنی، طبیعت ..." ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov.I.S.
استروخوف I.S. 
استروخوف I.S. 
پولنوف V.D. 
شیشکین I.I. 
شیشکین I.I. 
شیشکین I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
ژوکوفسکی اس.یو. 
لویتان I.I. 
لویتان I.I. 
لویتان I.I. 
لویتان I.I. 
پتروویچف P.I. 
اگر در حین ساخت و ساز یا نصب به پروفیل گالوانیزه نیاز دارید، از سایت بازدید کنید: tdemon.ru. در اینجا محصولات متنوع دیگری را که برای ساخت و نصب ضروری هستند، پیدا خواهید کرد. طیف وسیعی از محصولات با قیمت های مقرون به صرفه.
تاریخ انتشار: 26 مارس 2018این لیست نقاشان معروف منظرهتوسط ویرایشگر ما، نیل کالینز، M.A.، LL.B گردآوری شده است. این بیانگر نظر شخصی او در مورد ده بهترین نماینده هنر ژانر است. مانند هر تلفیقی از این دست، بیش از جایگاه نقاشان منظره، سلایق شخصی گردآورنده را آشکار می کند. پس ده بهترین نقاشان منظرهو مناظر آنها
http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm
#10 توماس کول (1801-1848) و فردریک ادوین چرچ (1826-1900)
در جایگاه دهم، دو هنرمند آمریکایی.
توماس کول: بزرگترین نقاش منظره آمریکایی اوایل XIXقرن و بنیانگذار مدرسه رودخانه هادسون، توماس کول در انگلستان به دنیا آمد، جایی که قبل از مهاجرت به ایالات متحده در سال 1818 به عنوان شاگرد حکاکی کار کرد، جایی که به سرعت به عنوان یک نقاش منظره شناخته شد و در دهکده کتسکیل ساکن شد. دره هادسون او که از تحسین‌کنندگان کلود لورن و ترنر بود، در سال‌های 1829-1832 از انگلستان و ایتالیا دیدن کرد، پس از آن (تا حدی به لطف حمایتی که از جان مارتین و ترنر دریافت کرد) کمتر بر روی تصویر مناظر طبیعی تمرکز کرد و بیشتر به دیدن مناظر باشکوه پرداخت. تمثیلی و موضوعات تاریخی. خیلی تحت تاثیر قرار گرفت زیبایی طبیعیچشم انداز آمریکا، کول بسیاری از او را پر کرد هنر منظرهاحساس عالی و شکوه عاشقانه آشکار.
مناظر معروف توماس کول:
- "نمای گربه ها - اوایل پاییز" (1837)، رنگ روغن روی بوم، موزه متروپولیتن، نیویورک
- "دریاچه آمریکایی" (1844)، رنگ روغن روی بوم، موسسه هنر دیترویت
کلیسای فردریک ادوین
- "آبشار نیاگارا" (1857)، کورکوران، واشنگتن
- "قلب آند" (1859)، موزه متروپولیتن هنر، نیویورک
- "کوتوپاکسی" (1862)، موسسه هنر دیترویت
شماره 9 کاسپار دیوید فردریش (1774-1840)
کاسپار دیوید فردریش متفکر، مالیخولیایی و تا حدودی منزوی بزرگترین هنرمند- نقاش منظره از سنت رمانتیک. او که در نزدیکی دریای بالتیک به دنیا آمد، در درسدن اقامت گزید و در آنجا منحصراً بر ارتباطات معنوی و اهمیت منظره متمرکز شد، با الهام از سکوت خاموش جنگل و همچنین نور (طلوع، غروب خورشید، مهتاب) و فصول. نبوغ او در توانایی او در به تصویر کشیدن یک بعد معنوی ناشناخته در طبیعت بود که به منظره عرفانی احساسی و غیرقابل مقایسه می بخشد.
مناظر معروف کاسپار دیوید فردریش:
- "منظره زمستانی" (1811)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن
- "منظره در Riesengebirge" (1830)، رنگ روغن روی بوم، موزه پوشکین، مسکو
- مرد و زن به ماه نگاه می کنند (1830-1835)، نفت، گالری ملی، برلین
#8 آلفرد سیسلی (1839-1899)
آلفرد سیسلی انگلیسی-فرانسوی که اغلب "امپرسیونیست فراموش شده" نامیده می شود، پس از مونه در ارادت خود به ایریسم خود به خودی خود پس از مونه دوم بود: او تنها امپرسیونیستی بود که خود را منحصراً وقف کرد. نقاشی منظره. شهرت او که به طور جدی دست کم گرفته شده است بر اساس توانایی او در به تصویر کشیدن جلوه های منحصر به فرد نور و فصول در مناظر وسیع، صحنه های دریا و رودخانه است. تصویر او از سپیده دم و یک روز ابری به خصوص خاطره انگیز است. امروزه او چندان محبوب نیست، اما هنوز هم یکی از بزرگترین نمایندگان نقاشی منظره امپرسیونیستی محسوب می شود. به خوبی می توان آن را بیش از حد ارزیابی کرد، زیرا برخلاف مونه، کار او هرگز از کمبود فرم رنج نمی برد.
مناظر معروف آلفرد سیسلی:
- صبح مه آلود (1874)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی
- "برف در لووسین" (1878)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی، پاریس
- "پل مورت در نور خورشید" (1892)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه خصوصی
#7 آلبرت کایپ (1620-1691)
البرت کویپ، نقاش رئالیست هلندی، یکی از مشهورترین نقاشان منظره هلندی است. باشکوه ترین مناظر منظره، مناظر رودخانه و مناظر با گاوهای آرام، آرامش باشکوه و کارکرد استادانه را نشان می دهد. نور روشن(آفتاب صبحگاهی یا عصرگاهی) به سبک ایتالیایی نشانه نفوذ زیاد کلودیف است. این نور طلایی اغلب فقط کناره‌ها و لبه‌های گیاهان، ابرها یا حیوانات را از طریق جلوه‌های نورانی impasto می‌گیرد. بنابراین، کویپ زادگاهش دوردرخت را به دنیایی تخیلی تبدیل کرد و آن را در آغاز یا پایان منعکس کرد. روز عالی، با احساس سکون و امنیت فراگیر و هماهنگی همه چیز با طبیعت. محبوب در هلند، در انگلستان بسیار مورد توجه و جمع آوری شد.
مناظر معروف آلبرت کویپ:
- "منظره دوردرخت از شمال" (1650)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه آنتونی دو روچیلد
- "منظره رودخانه با سواران و دهقانان" (1658)، نفت، گالری ملی، لندن
شماره 6 ژان باپتیست کامیل کورو (1796-1875)
ژان باپتیست کوروت، یکی از بزرگترین نقاشان منظره سبک رمانتیک، به خاطر تصویر زیبای فراموش نشدنی خود از طبیعت مشهور است. رویکرد ویژه ظریف او به فاصله، نور و فرم به لحن بستگی داشت تا طراحی و رنگ، و به ترکیب نهایی هوای عاشقانه بی پایان می بخشید. با این وجود، آثار کوروت که کمتر توسط تئوری تصویری محدود شده است، یکی از بهترین هاست مناظر محبوبصلح او که از سال 1827 به طور منظم در سالن پاریس شرکت می کرد و یکی از اعضای مدرسه باربیزون به رهبری تئودور روسو (1812-1867) بود، تأثیر زیادی بر سایر هنرمندان عادی مانند چارلز-فرانسوا دوبینی (1817-1878) داشت. کامیل پیسارو (1830-1903). ) و آلفرد سیسلی (1839-1899). او هم فوق العاده بود شخص سخاوتمند، که بیشتر پول خود را صرف هنرمندان نیازمند کرد.
مناظر معروف ژان باپتیست کوروت:
- «پل در نارنی» (1826)، رنگ روغن روی بوم، لوور
- "Ville d'Avrey" (حدود 1867)، رنگ روغن روی بوم، بروکلین موزه هنر، نیویورک
- «منظره روستایی» (1875)، رنگ روغن روی بوم، موزه تولوز لوترک، آلبی، فرانسه
شماره 5 یاکوب ون رویسدیل (1628-1682)
- "آسیاب در ویک در نزدیکی دوارستد" (1670)، روغن روی بوم، موزه رایکس
- "گورستان یهودیان در اودرکرک" (1670)، گالری استادان قدیمی، درسدن
شماره 4 کلود لورن (1600-1682)
نقاش، نقشه‌کش و حکاکی فرانسوی فعال در رم که از نظر بسیاری از مورخان هنر به عنوان بزرگترین نقاش منظره‌های بت‌نی در تاریخ هنر شناخته می‌شود. از آنجایی که منظره ناب (یعنی سکولار و غیرکلاسیک) و همچنین نقاشی های طبیعت بی جان یا ژانر معمولی فاقد سنگینی اخلاقی بود (در قرن هفدهم در رم)، کلود لورن عناصر کلاسیک و مضامین اساطیری را در ترکیب بندی های خود وارد کرد، از جمله خدایان. قهرمانان و مقدسین علاوه بر این، محیط منتخب او، حومه اطراف رم، سرشار از خرابه های باستانی بود. این مناظر کلاسیک چوپانی ایتالیایی نیز مملو از نور شاعرانه ای بود که نشان دهنده سهم منحصر به فرد او در هنر نقاشی منظره است. کلود لورن به ویژه بر نقاشان انگلیسی چه در طول زندگی خود و چه برای دو قرن پس از آن تأثیر گذاشت: جان کنستبل او را «بهترین نقاش منظره‌ای که جهان تا به حال دیده است» نامید.
مناظر معروف کلود لورن:
- "رم مدرن - کامپو واکسینو" (1636)، رنگ روغن روی بوم، لوور
- "منظره با عروسی اسحاق و ربکا" (1648)، روغن، گالری ملی
- "منظره با توبیوس و فرشته" (1663)، نفت، ارمیتاژ، سن پترزبورگ
- "ساخت قایق در فلاتفورد" (1815)، نفت، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
- "هی گاری" (1821)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن
شماره 2 کلود مونه (1840-1926)
بزرگترین نقاش منظره مدرن و غول نقاشی فرانسویمونه شخصیت برجسته جنبش امپرسیونیستی فوق العاده تأثیرگذار بود که تا پایان عمر به اصول نقاشی خود به خودی با هوای آزاد وفادار ماند. یکی از دوستان نزدیک هنرمندان امپرسیونیست، رنوار و پیسارو، میل او به حقیقت نوری، عمدتاً در به تصویر کشیدن نور، با مجموعه‌ای از بوم‌ها نشان داده می‌شود که یک شی را در شرایط نوری مختلف به تصویر می‌کشند. زمان متفاوتروز، مانند "Haystacks" (1888)، "Poplars" (1891)، "کلیسای جامع روئن" (1892) و "River Thames" (1899). این روش در مجموعه معروف نیلوفرهای آبی (در میان همه مشهورترین مناظر) که از سال 1883 در باغ او در Giverny ایجاد شد به اوج خود رسید. آخرین سری نقاشی‌های یادبود او از نیلوفرهای آبی با رنگ‌های درخشان توسط چندین مورخ و نقاش هنر به عنوان پیش‌روی مهمی برای هنر انتزاعی و توسط دیگران به عنوان نمونه عالی جستجوی مونه برای طبیعت‌گرایی خودانگیخته تفسیر شده است.
صفحه شامل بیشترین موارد است نقاشی های معروفهنرمندان روسی قرن نوزدهم با نام و توصیف
نقاشی های متنوع هنرمندان روسی از آغاز قرن نوزدهم با اصالت و تطبیق پذیری خود در داخل کشور جذب می شود. هنرهای زیبا. استادان نقاشی آن زمان با رویکرد منحصر به فرد خود به طرح و نگرش محترمانه نسبت به احساسات مردم شگفت زده نشدند. طبیعت بومی. در قرن نوزدهم، ترکیب‌های پرتره اغلب با ترکیبی شگفت‌انگیز از یک تصویر احساسی و انگیزه‌ای حماسی آرام نقاشی می‌شدند.
نقاشی‌های هنرمندان روسی از نظر صنعتگری باشکوه و از نظر ادراک واقعاً زیبا هستند و به طرز شگفت‌انگیزی نفس زمان خود، شخصیت منحصر به فرد مردم و تمایل آنها به زیبایی را منعکس می‌کنند.
بوم های نقاشان روسی که محبوب ترین هستند: الکساندر ایوانف - نماینده روشنجهت زیبای کتاب مقدس، با رنگ هایی که در مورد قسمت های زندگی عیسی مسیح به ما می گوید.
کارل بریلوف یک نقاش محبوب در زمان خود است، کارگردانی او نقاشی تاریخی، مضامین پرتره، آثار عاشقانه است.
ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی، نقاشی‌هایش باشکوه هستند و می‌توان گفت که زیبایی دریا را با امواج شفاف، غروب‌های خورشید و قایق‌های بادبانی منعکس می‌کند.
تطبیق پذیری متمایز از کار ایلیا رپین معروف برجسته است که ژانر و آثار به یاد ماندنیمنعکس کننده زندگی مردم
نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت ها در رنگ ها تأکید می کرد. مسیر زندگیمردم روسیه.
هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد زیبای افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود منحصر به فرد است، همیشه بوم های آبدار و روشن، رمانتیک است که قهرمانان آن همه ما هستیم. قهرمانان معروف افسانههای محلی.
هر هنرمند منحصر به فرد است، به عنوان مثال، استاد زیبای افسانه ها و حماسه ها، ویکتور واسنتسف، در سبک خود منحصر به فرد، همیشه بوم های آبدار و روشن، عاشقانه است که قهرمانان آن قهرمانان شناخته شده داستان های عامیانه هستند. نقاشی های بسیار زیبا و در مقیاس بزرگ توسط هنرمند واسیلی سوریکوف، شرح تاریخ روسیه جهت او است، که در آن هنرمند بر قسمت های مسیر زندگی مردم روسیه در رنگ ها تأکید می کند.
در نقاشی روسی قرن 19، چنین روندی مانند واقع گرایی انتقادیبا تاکید بر تمسخر، طنز و طنز در طرح ها. البته، این یک روند جدید بود، هر هنرمندی توان پرداخت آن را نداشت. در این راستا هنرمندانی مانند پاول فدوتوف و واسیلی پروف مشخص شدند.
نقاشان منظره آن زمان نیز طاقچه خود را اشغال کردند، از جمله آیزاک لویتان، الکسی ساوراسوف، آرکیپ کویندجی، واسیلی پولنوف، هنرمند جوان فئودور واسیلیف، استاد زیبای جنگل، جنگل های جنگلی با کاج و توس با قارچ ایوان شیشکین. همه آنها به طور رنگارنگ و عاشقانه زیبایی طبیعت روسیه را منعکس می کردند که تنوع اشکال و تصاویر آن با پتانسیل عظیم دنیای اطراف همراه است.
به گفته لویتان، در هر نت از طبیعت روسیه یک پالت رنگارنگ منحصر به فرد وجود دارد، از این رو وسعت عظیمی برای خلاقیت وجود دارد. شاید این معمایی است که بوم های ایجاد شده در گستره های وسیع روسیه با شدتی بدیع متمایز می شوند ، اما در عین حال با زیبایی محتاطانه ای جذب می شوند که دور زدن از آن دشوار است. یا اصلاً طرح پیچیده و نه جذاب، نقاشی لویتان، قاصدک‌ها، بیننده را تشویق می‌کند که فکر کند و زیبایی را در ساده‌ترین حالت ببیند.
بارگذاری...