تذهیب نمایشگاهی از آثار هنرمند آمریکایی ادوارد هاپر. هنرمند آمریکایی ادوارد هاپر: بیوگرافی، خلاقیت، نقاشی ها و حقایق جالب خانواده و شناخت

چنین نقاشی جذابی وجود دارد که بیننده را فوراً جذب می کند. هیچ گیجی، هوشیاری وجود ندارد، به نظر می رسد همه چیز بلافاصله روشن است، همانطور که در عشق در نگاه اول. جای تعجب نیست که بررسی دقیق، تأمل و همدلی می تواند به چنین عشقی آسیب برساند. آیا می توان در آنجا، پشت درخشش بیرونی، چیزی عمیق و محکم پیدا کرد؟ یک واقعیت نیست.

به عنوان مثال، شیک ترین را برای صد سال دوم امپرسیونیسم در نظر بگیرید. احتمالاً برای مخاطبان انبوه امروزی هیچ روند محبوب تری در تاریخ نقاشی وجود ندارد. با این حال، چگونه جهت هنریامپرسیونیسم به طرز شگفت‌انگیزی گذرا بود و به مدت بیست سال در شکل خالص خود وجود داشت. بنیانگذاران آن در نهایت با احساس فرسودگی ایده ها و روش ها، زاییده فکری خود را رها کردند. رنوار به اشکال کلاسیک اینگر بازگشت و مونه به سمت انتزاع گرایی پیش رفت.

برعکس آن نیز اتفاق می افتد. نقاشی ها متواضع و بی تکلف، انگیزه ها معمولی و تکنیک ها سنتی هستند. اینجا یک خانه کنار جاده است، اینجا یک دختر پشت پنجره است، اما به طور کلی یک پمپ بنزین معمولی. بدون اتمسفر، بدون جلوه های نوری، بدون شور و شوق رمانتیک. اگر شانه های خود را بالا انداخته و ادامه دهید، آن وقت همه چیز همین طور باقی می ماند. و اگر بایستی و نگاه کنی، ورطه ای را خواهی یافت.

چنین نقاشی ادوارد هاپر، یکی از مشهورترین هنرمندان آمریکایی قرن بیستم است.

توجهی به اروپا ندارد

بیوگرافی هاپر تقریباً هیچ رویداد روشن و چرخش غیرمنتظره ای ندارد. او تحصیل کرد، به پاریس رفت، کار کرد، ازدواج کرد، به کار خود ادامه داد، به رسمیت شناخته شد... بدون پرتاب، رسوایی، طلاق، اعتیاد به الکل، کارهای ظالمانه - چیزی برای مطبوعات زرد "سرخ شده". در این، داستان زندگی هاپر شبیه به نقاشی های او است: از نظر ظاهری همه چیز ساده است، حتی آرام، اما در اعماق یک تنش دراماتیک وجود دارد.

او قبلاً در کودکی توانایی نقاشی را کشف کرد که در آن والدینش به هر طریق ممکن از او حمایت کردند. پس از مدرسه به مدت یک سال به صورت مکاتبه ای تصویرسازی خواند و سپس وارد نیویورک معتبر شد مدرسه هنر. منابع آمریکایی لیست کاملی از همکلاسی های مشهور او را ارائه می دهند، اما مخاطب روسینام آنها تقریبا چیزی نمی گوید. به استثنای راکول کنت، همه آنها هنرمندانی با اهمیت ملی باقی ماندند.

در سال 1906، هاپر تحصیلات خود را به پایان رساند و به عنوان تصویرگر در یک آژانس تبلیغاتی مشغول به کار شد، اما در پاییز به اروپا رفت.

باید بگویم که سفر به اروپا تقریباً یک بخش اجباری بود آموزش حرفه ایبرای هنرمندان آمریکایی در آن زمان ستاره پاریس به خوبی می درخشید و افراد جوان و جاه طلبی از سراسر جهان به آنجا کشیده شدند تا به آخرین دستاوردها و روندهای نقاشی جهان بپیوندند.

تعجب آور است که چقدر عواقب این دم کردن در یک دیگ بین المللی متفاوت است. برخی، مانند پیکاسو اسپانیایی، به سرعت از دانش‌آموزان به رهبران تبدیل شدند و خود به ترندری در مد هنری تبدیل شدند. برخی دیگر مانند مری کاسات و جیمز ابوت مک نیل ویستلر همیشه مقلد ماندند، هرچند با استعداد. برخی دیگر، مانند هنرمندان روسی، آلوده و مملو از روح به وطن خود بازگشتند هنر جدیدو از قبل در خانه راه را از حیاط خلوت هنر جهان به آوانگارد آن هموار کردند.

هاپر از همه اصلی تر بود. او به دور اروپا سفر کرد، در پاریس، لندن، آمستردام بود، به نیویورک بازگشت، دوباره به پاریس و اسپانیا سفر کرد، زمانی را در موزه‌های اروپایی گذراند و با هنرمندان اروپایی آشنا شد... اما، جدا از تأثیرات کوتاه‌مدت، نقاشی‌اش اینطور نیست. هر چیزی که با روندهای مدرن آشنا باشد را نشان دهد. اصلاً هیچ چیز، حتی پالت به سختی روشن شد!

او از رامبراند و هالز قدردانی کرد، بعدها - ال گرکو، از استادان نزدیک به زمان - ادوارد مانه و ادگار دگا، که قبلاً در آن زمان کلاسیک شده بودند. در مورد پیکاسو، هاپر کاملاً جدی ادعا کرد که در پاریس نام او را نشنیده است.

باورش سخت است، اما واقعیت همچنان پابرجاست. پست امپرسیونیست ها به تازگی از دنیا رفته بودند، فوویست ها و کوبیست ها از قبل نیزه های خود را می شکستند، آینده نگری در افق خودنمایی می کرد، نقاشی از تصویر مرئی جدا شد و بر مشکلات و محدودیت های صفحه تصویر متمرکز شد، پیکاسو و ماتیس درخشیدند. . اما هاپر که درگیر همه چیز بود، به نظر نمی رسید آن را ببیند.

و پس از سال 1910 او هرگز از اقیانوس اطلس عبور نکرد، حتی زمانی که نقاشی هایش در غرفه آمریکایی دوسالانه معتبر ونیز به نمایش گذاشته شد.

هنرمند در محل کار

در سال 1913، هاپر در نیویورک در میدان واشنگتن مستقر شد، جایی که بیش از پنجاه سال - تا پایان روزهایش - در آنجا زندگی و کار کرد. در همان سال، او اولین نقاشی خود را که در نمایشگاه معروف Armory در نیویورک به نمایش گذاشته شد، فروخت. به نظر می رسید که این حرفه امیدوار کننده آغاز می شود و موفقیت دور از دسترس نیست.

خیلی هم گلگون نشد نمایشگاه Armory Show به عنوان اولین نمایشگاه هنر معاصر در ایالات متحده در نظر گرفته شد و به این ترتیب موفقیت چشمگیری بود. او نگاه آماتورها، منتقدان و هنرمندان را از رئالیسم دور کرد و آنها را به سمت آوانگاردها معطوف کرد، اگرچه با تمسخر و رسوایی همراه بود. در مقابل پس زمینه دوشان، پیکاسو، پیکابیا، برانکوزی، براک، رئالیسم هاپر استانی و قدیمی به نظر می رسید. آمریکا تصمیم گرفت که باید به اروپا برسد، مجموعه داران ثروتمند به هنر خارج از کشور علاقه مند شدند و فروش تک آثار داخلی تفاوتی ایجاد نکرد.

هاپر سال ها به عنوان تصویرگر تجاری کار کرد. او حتی نقاشی را رها کرد و خود را وقف قلمزنی کرد، تکنیکی که در آن زمان برای بازتولید چاپ مناسب‌تر بود. او در خدمت نبود، با سفارشات مجلات پاره وقت کار می کرد و تمام سختی های این سمت را تجربه می کرد، حتی گاهی به افسردگی می رفت.

با این حال، در آن زمان نیویورک، یک حامی هنر وجود داشت که تصمیم گرفت آثار هنرمندان آمریکایی را به طور خاص جمع آوری کند - گرترود ویتنی، دختر میلیونر واندربیلت. به هر حال، کسی که آدم‌خوار الوچکا با او رقابت ناموفقی داشت و یک صافی چای از اوستاپ بندر برای یکی از دوازده صندلی مبادله کرد.

سایه های شب.

پس از آن، ویتنی تلاش کرد مجموعه هنرمندان معاصر آمریکایی خود را به موزه هنر متروپولیتن اهدا کند، اما مدیریت او این هدیه را شایسته ندانست. کلکسیونر رد شده، در تلافی، موزه خود را در همان نزدیکی تأسیس کرد که هنوز مورد توجه است بهترین موزههنر آمریکایی

باد عصرگاهی 1921 موزه هنر آمریکایی، نیویورک

اما این در آینده است. در حالی که هاپر از استودیو ویتنی بازدید می کرد، جایی که در سال 1920 اولین نمایشگاه انفرادی خود را برگزار کرد - 16 نقاشی. برخی از حکاکی های او نیز توجه عموم را به خود جلب کرد، به ویژه "سایه های شب" و "باد عصر". اما او هنوز نتوانست یک هنرمند آزاد شود و به کسب درآمد از طریق تصویرسازی ادامه داد.

خانواده و شناخت

در سال 1923، هاپر با همسر آینده خود ژوزفین آشنا شد. خانواده آنها قوی بود اما زندگی خانوادگیدشوار. جو شوهرش را از نقاشی برهنه منع کرد و در صورت لزوم برای خودش ژست گرفت. ادوارد حتی برای گربه هم به او حسادت می کرد. کم حرفی و شخصیت عبوس او همه چیز را تشدید می کرد. "گاهی اوقات صحبت کردن با ادی مانند پرتاب سنگ به پایین چاه بود. با یک استثنا: صدای افتادن در آب شنیده نمی شد.

ادوارد و جو هاپر 1933

با این وجود، این جو بود که امکانات آبرنگ را به هاپر یادآوری کرد و او به این تکنیک بازگشت. او به زودی شش اثر را در موزه بروکلین به نمایش گذاشت و یکی از آنها توسط موزه به قیمت 100 دلار خریداری شد. منتقدان با مهربانی به نمایشگاه واکنش نشان دادند و به زنده بودن و رسا بودن آبرنگ های هاپر، حتی با ساده ترین موضوعات اشاره کردند. این ترکیبی از محدودیت بیرونی و عمق بیانی، علامت تجاری هاپر برای بقیه سال‌ها خواهد بود.

در سال 1927، هاپر تابلوی «دو در سالن نمایش” به قیمت 1500 دلار و با این پول این زوج اولین ماشین خود را گرفتند. این هنرمند این فرصت را پیدا کرد که به طرح ها برود و برای مدت طولانی استان روستایی آمریکا به یکی از انگیزه های اصلی نقاشی او تبدیل شد.

دو نفر در سالن 1927. موزه هنر، تولدو

در سال 1930 رویداد مهم دیگری در زندگی این هنرمند رخ داد. استفان کلارک، نیکوکار، نقاشی خود "خانه راه آهن" را به موزه هنرهای مدرن نیویورک اهدا کرد و از آن زمان تاکنون این نقاشی برجسته در آنجا آویزان شده است.

بنابراین، کمی قبل از تولد پنجاه سالگی، هاپر وارد زمان شناخت شد. در سال 1931 30 اثر از جمله 13 آبرنگ فروخت. در سال 1932 در اولین نمایشگاه منظم موزه ویتنی شرکت کرد و تا زمان مرگش نمایشگاه بعدی را از دست نداد. در سال 1933، به افتخار سالگرد این هنرمند، موزه هنرهای مدرن تصویری از آثار او ارائه کرد.

هاپر برای سی سال بعدی زندگی خود، علیرغم مشکلات سلامتی که در دوران پیری به وجود آمد، کار پرباری انجام داد. جو ده ماه از او زنده ماند و کل مجموعه خانواده را به موزه ویتنی سپرد.

نیمه شب ها 1942. موسسه هنر، شیکاگو

در سالهای بلوغ، این هنرمند شاهکارهای شناخته شده بسیاری مانند "صبح یکشنبه"، "جغدهای شب"، "دفتر در نیویورک"، "مردم در خورشید" خلق کرد. در این مدت جوایز زیادی دریافت کرد، به کانادا و مکزیک سفر کرد، در چندین نمایشگاه گذشته نگر و انفرادی ارائه شد.

حفاظت نظارتی

نمی توان گفت در تمام این سال ها نقاشی او پیشرفت نکرد. با این وجود، هاپر مضامین و تصاویر مورد علاقه خود را زود پیدا کرد و اگر چیزی تغییر کرده است، اعتبار تجسم آنهاست.

اگر بخواهیم فرمول کوتاهی برای کار هاپر پیدا کنیم، «بیگانگی و انزوا» خواهد بود. شخصیت های او به کجا می روند؟ چرا وسط روز یخ زده اند؟ چه چیزی آنها را از شروع گفت و گو، رسیدن به یکدیگر، صدا زدن و پاسخ دادن باز می دارد؟ هیچ پاسخی وجود ندارد، و صادقانه بگویم، تقریباً هیچ سؤالی وجود ندارد، حداقل برای آنها. آنها اینگونه هستند، این زندگی است، این دنیایی است که مردم را با موانع نامرئی جدا می کند.

این نامرئی بودن موانع هاپر را به طور جدی نگران کرد، به همین دلیل است که پنجره های زیادی در نقاشی های او وجود دارد. شیشه یک پیوند بصری است، اما یک مانع فیزیکی است. قهرمانان و قهرمانان او، که از خیابان دیده می شوند، به نظر می رسد به روی جهان باز هستند، اما در واقع آنها بسته هستند، غوطه ور در خود - نگاهی به Night Owls یا The Office در نیویورک بیندازید. چنین دوگانگی ترکیبی تلخ از آسیب پذیری شکننده و غیرقابل دسترس بودن سرسخت و حتی نفوذ ناپذیری را به وجود می آورد.

اگر برعکس، ما همراه با شخصیت ها از شیشه به بیرون نگاه کنیم، پنجره دوباره فریب می دهد و فقط با امکان دیدن چیزی اذیت می کند. بهترین سناریو دنیای خارجیفقط با مجموعه ای از درختان یا ساختمان ها نشان داده می شود، و اغلب چیزی در پنجره قابل مشاهده نیست، به عنوان مثال، در "باد عصر" یا در نقاشی "Automat".

خودکار 1927. مرکز هنر، Des Moines. ایالات متحده آمریکا

به طور کلی، پنجره ها و درهای هاپر با همان ترکیبی از باز بودن و نزدیک بودن شخصیت های انیمیشن مشخص می شوند. ارسی های کمی باز، پرده های تاب خورده، پرده های بسته، درهای نیمه بسته از تصویری به تصویر دیگر پرسه می زنند.

شفاف غیر قابل نفوذ است و آنچه باید متحد شود از هم جدا می شود. از این رو احساس مداوم رمز و راز، دست کم گرفتن، تماس ناموفق.

تنهایی در میان مردم، در یک شهر بزرگ، در مقابل همه، به موضوعی فرابخشی از هنر قرن بیستم تبدیل شده است، فقط در اینجا، با هاپر، این تنهایی نیست که از آنجا فرار می کنند، بلکه جایی است که نجات می یابند. نزدیکی شخصیت‌های او به‌عنوان شکلی طبیعی از دفاع از خود احساس می‌شود، نه به‌عنوان یک هوی یا خصلت شخصیتی. نوری که بر آنها می ریزد به طرز دردناکی بی رحم است و آنها بیش از حد آشکار در معرض دید عموم قرار می گیرند و نوعی تهدید بی تفاوت در کمین دنیای اطراف آنهاست. بنابراین به جای موانع بیرونی باید موانع داخلی ایجاد کرد.

البته اگر دیوارهای دفتر خراب شود، بازده کاری افزایش می یابد، زیرا در مقابل یکدیگر و حتی بیشتر از رئیس، افراد کمتر حواسشان پرت می شود و چت می کنند. اما وقتی همه تحت نظر هستند، ارتباط قطع می شود و سکوت برقرار می شود تنها فرمدفاع قهرمانان مهار می شوند، غرایز سرکوب می شوند، احساسات عمیق رانده می شوند - افراد متمدن و فرهیخته در زره محافظ مناسبت بیرونی.

توجه فراتر

اغلب، نقاشی های هاپر حس یک لحظه متوقف شده را به وجود می آورد. و این در حالی است که در خود تصویر حرکت به هیچ وجه نشان داده نشده است. اما به عنوان یک قاب فیلم تلقی می شود که به تازگی جایگزین قاب قبلی شده و آماده است تا جای خود را به قاب بعدی بدهد. تصادفی نیست که فیلمسازان آمریکایی، به ویژه هیچکاک، هاپر را تا این حد مورد قدردانی قرار دادند و استانداردهای هالیوود برای قاب بندی یک فریم عمدتاً با در نظر گرفتن تأثیر او شکل گرفت.

برای هنرمند معمول بود که توجه بیننده را نه آنقدر به لحظه تصویر شده که به رویدادهای خیالی قبل یا بعد از آن معطوف کند. این مهارت، که در تاریخ نقاشی نادر است، به طور متناقضی دستاوردهای امپرسیونیسم را با توجه شدید آن به لحظه و پست امپرسیونیسم، که می خواست گذر زمان را به یک تصویر هنری لحظه ای فشرده کند، ترکیب کرد.

هاپر واقعا موفق شد لحظه ای گریزان از بودن را محکم به بوم سنجاق کند و در عین حال به جریان بی وقفه زمان اشاره کند که او را به سطح آورد و بلافاصله او را به اعماق تاریک گذشته برد. اگر آینده پژوهی سعی می کرد حرکت را مستقیماً در صفحه زیبا به تصویر بکشد، هاپر آن را از مرزهای نقاشی خارج می کند، اما آن را در محدوده ادراک ما رها می کند. ما آن را نمی بینیم، اما آن را احساس می کنیم.

به همین ترتیب، هنرمند موفق می شود توجه ما را به فراسوی تصویر، نه تنها در زمان، بلکه در مکان نیز هدایت کند. شخصیت ها به جایی بیرون نگاه می کنند، نگاه بیننده توسط بزرگراهی که از کنار پمپ بنزین عبور می کند به آنجا کشیده می شود و در راه آهنچشم موفق می شود تنها آخرین واگن قطار را بگیرد. و بیشتر اوقات او دیگر آنجا نیست، قطار با عجله از راه می‌رود و ما بی‌اختیار و ناموفق با چشمانمان به دنبال او در امتداد ریل‌ها بیرون می‌خوریم.

این همان آمریکاست که هست - نه آرزوی گمشده‌ها، نه ستایش پیشرفت. اما اگر فقط آمریکا بود، به دست هاپر نمی افتاد. شهرت جهانی، زیرا بسیاری از معاصران او از مهارت بدتری برخوردار نبودند. در واقع هاپر با استفاده از مواد ملی توانست احساسات جهانی را لمس کند. او راه را برای به رسمیت شناختن بین المللینقاشی آمریکایی، اگرچه توسط هنرمندان پس از جنگ که توسط خود هاپر به رسمیت شناخته نشدند، به نقش های اصلی در هنر جهانی رسید.

راه او بی نظیر است. در دنیای پرتلاطم جنبش‌های هنری پر جنب و جوش، او موفق شد تسلیم تأثیر کسی نشود و در مسیر باریکی بین رمانتیسم و نقد اجتماعی، بین وسواس آوانگارد به مفاهیم و طبیعت‌گرایی عمدی دقیق‌گرایی و فراواقع‌گرایی قدم بردارد و به آن وفادار بماند. خودش تا آخر

او نسبت به آزمایشات رسمی بی تفاوت بود. معاصرانی که مطابق با مد، علاقه مند به کوبیسم، آینده گرایی، سوررئالیسم و انتزاع گرایی بودند، نقاشی او را خسته کننده و محافظه کارانه می دانستند.

او یک بار گفت: چگونه نمی توانند بفهمند: اصالت هنرمند نه ذکاوت است و نه روش، مخصوصاً روش شیک نیست، ذات شخصیت است. ادوارد هاپر در 22 ژوئیه 1882 متولد شد - یکی از مشهورترین هنرمندان آمریکایی قرن بیستم. او را "رویاپرداز بدون توهم" و "شاعر فضاهای خالی" نامیده اند.

او فضاهای داخلی و مناظر بسیار بی‌جان را نقاشی کرد: راه‌آهن، جایی که نمی‌توان رفت، کافه‌های شبانه، جایی که نمی‌توانی از تنهایی خود را پنهان کنی. یکی از زندگی نامه نویسان نوشت: «در مورد زمان ما، آیندگان بیشتر از نقاشی های هنرمند ادوارد هاپر می فهمند تا از همه کتاب های درسی. تاریخ اجتماعینظرات سیاسی و عناوین روزنامه ها».

بگذارید در مورد یکی از بهترین های او برایتان بگویم نقاشی های معروف…

باور عمومی بر این است که آمریکا دنیا را نداد هنرمندان خوب. بله و به طور کلی فرهنگ هنریما که خود را اروپایی تصور می کنیم، اگر نه با تحقیر، حداقل با این کشور رفتار کنیم. حداقلبا اغماض

در این میان هرگونه تعمیم از جمله موارد فوق خطرناک است. البته آمریکا فرانسه یا ایتالیا نیست و برای او نسبتاً داستان کوتاهمدارس هنر قوی به سادگی زمان توسعه را نداشتند. اما در اینجا نیز آثاری در خور توجه خلق شد.

نقاشی ادوارد هاپر "Nighthawks" (ادوارد هاپر، "Nighthawks") - که مقاله امروز من به آن اختصاص دارد - خیلی سریع به طور کلی شناخته شد. در اواخر دهه چهل و اوایل دهه پنجاه، پوستری با بازتولید او تقریباً در هر کدام آویزان بود خوابگاه دانشجوییایالات متحده آمریکا. البته مد و توانایی آمریکایی ها برای تبدیل یک اثر هنری به کالای فرهنگ توده ای نقش داشت. اما تا به امروز، مد گذشته است، اما شناخت باقی مانده است - نشانه ای مطمئن از شایستگی هنری.

شاید نتوان گفت که تصویر در نگاه اول جلب توجه می کند. هاپر برای جذابیت جذاب تلاش نمی کند و نوعی قدرت درونی و یک ریتم خاص بدون عجله را به جلوه های خارجی ترجیح می دهد. او، همانطور که می گویند، در مکث بازی می کند. برای اینکه تصویر او برای ما فاش شود، برای شروع، شما فقط باید متوقف شوید، عجله نکنید، وقت آزاد خود را برای تنظیم کردن، احساس کردن آن، گرفتن طنین خاصی به خود اختصاص دهید ...

و در پس اختصار تأکید شده، ناگهان ورطه ای از بیان آشکار می شود. و پرتگاه غم. این فقط تصویر دیگری از تنهایی نیست شهر بزرگ، هم از لحظه های ضعف خودش و هم از داستان های هموطن هاپر او. هنری. از جایی برای ما روشن می شود که قهرمانان "شب جغدها" تنها هستند، همانطور که اکنون مد شده است "در زندگی" می گویند، آنها نمی توانند از دیوارهای نامرئی فرار کنند، حتی اگر بتوانند از واقعیت خارج شوند. دیوارها، از این کافه، جایی که اتفاقاً هیچ دری به بیرون نمی‌بینید.

در اینجا ما چهار فرد یخ زده داریم که خود را در معرض دید عموم قرار می دهند، گویی روی صحنه ای پر از نور فلورسنت مرگبار است. نمی توان گفت اینجا راحت بودند، اما نمی خواهند بیرون بروند.

و دقیقا کجا؟ به سیاهی خاموش یک خیابان بی تفاوت؟ نه لطفا. در عوض، آنها تا تاریکی صبحگاهی خاکستری اینجا ساکت خواهند نشست، که با این حال، آرامش را نیز به همراه نخواهد داشت، بلکه فقط نیاز به سر کار رفتن را به همراه خواهد داشت. آنها به گرگ و میش ساکتی که حریصانه از لابه لای کاسه چشم خالی پنجره ها به آنچه در حال رخ دادن است نگاه می کند، اهمیتی نمی دهند. آنها خود شیفته هستند، حتی آن دو که آشکارا با هم جمع شده اند. آنها خود را از دنیا دور می کنند، اما همچنان احساس آسیب پذیری می کنند. در غیر این صورت، این شانه‌ها از کجا آمده‌اند، که در یک میل غریزی برای محافظت از خود بلند شده‌اند؟

البته هیچ فاجعه ای اتفاق نیفتاده، اتفاق نمی افتد و حتی ممکن است رخ ندهد. اما پیشگویی او در هوا است. ما نمی‌توانیم این اطمینان را از خود دور کنیم که این درام است که در این صحنه‌ها پخش خواهد شد.

به دلایلی، من نمی خواهم قطعات فنی را از هم جدا کنم تکنیک های هنری. خوب، شاید مدتی بعد، وقتی مه فروکش کرد، وقتی موفق شدیم از هیپنوتیزم شیوه هاپر خلاص شویم، از توانایی تقریباً تله پاتیک او برای گفتن چیز مهمی به ما... سپس به فریادهای قرمز توجه کنیم، به ریتم بی‌جان پنجره‌های خانه مقابل، که با چهارپایه‌های میز بار، بر خلاف دیوارهای سنگی عظیم و شیشه‌های شکننده شفاف، به دو شکل شبیه‌سازی‌شده مردی با کلاه - که نزدیک‌تر است، منعکس می‌شود. در صورت رویگردانی از ما ... از آن خارج شوید.

اما بعدا می شود. در این میان احساس می کنیم رهگذرانی مجذوب جزیره ای تصادفی از نور در میانه یک شب بی حرکت و متروک شده اند و به همین دلیل پوچی خیابان را با شدت بیشتری احساس می کنیم. و ما هنوز باید برویم و ادامه دهیم. و خیلی خوبه اگه بریم خونه...

در اینجا تعدادی دیگر از کارهای او آورده شده است:

هاپر، ادوارد (1882 - 1967)

هاپر، ادوارد

ادوارد هاپر در 22 ژوئیه 1882 به دنیا آمد. او دومین فرزند گرت هنری هاپر و الیزابت گریفیث اسمیت بود. پس از ازدواج، زوج جوان در Nyack، بندری کوچک اما مرفه در نزدیکی نیویورک، نه چندان دور از مادر بیوه الیزابت، ساکن می شوند. در آنجا، زوج باپتیست هاپر، فرزندان خود را بزرگ خواهند کرد: ماریون، متولد 1880، و ادوارد. ادوارد یا به دلیل تمایل طبیعی شخصیت، یا به دلیل تربیت سختگیرانه، ساکت و گوشه گیر بزرگ خواهد شد. در صورت امکان، او ترجیح می دهد بازنشسته شود.

دوران کودکی هنرمند

والدین و به خصوص مادر به دنبال آموزش خوب به فرزندان خود بودند. تلاش برای توسعه مهارت های خلاقانهفرزندانش، الیزابت آنها را وارد دنیای کتاب، تئاتر و هنر می کند. با کمک او سازمان یافته است اجراهای تئاتری، گفتگوهای فرهنگی خواهر و برادر زمان زیادی را صرف مطالعه در کتابخانه پدرشان می کردند. ادوارد با آثار آشنا می شود کلاسیک های آمریکایی، در ترجمه نویسندگان روسی و فرانسوی آمده است.

هاپر جوان خیلی زود به نقاشی و طراحی علاقه مند شد. او خود را با کپی کردن تصاویر فیل می و طراح فرانسوی گوستاو دوره (1832-1883) آموزش داد. نویسنده اولی کار مستقلادوارد ده ساله خواهد شد.

پسر از پنجره های خانه مادری خود، واقع بر روی تپه، کشتی ها و قایق های بادبانی شناور در خلیج هادسون را تحسین می کند. منظره دریا منبع الهام او برای زندگی باقی خواهد ماند - هنرمند هرگز منظره را فراموش نخواهد کرد ساحل شرقیایالات متحده، اغلب در آثارش به او باز می گردد. او در پانزده سالگی با دستان خود یک قایق بادبانی از قطعاتی که پدرش تهیه کرده است می سازد.

پس از تحصیل در یک مدرسه خصوصی، ادوارد وارد می شود دبیرستاندر Nyack، در سال 1899 فارغ التحصیل شد. هاپر هفده ساله است و یک آرزوی سوزان دارد - هنرمند شدن. والدینی که همیشه از تلاش‌های خلاقانه پسرشان حمایت کرده‌اند، حتی از تصمیم او راضی هستند. آنها توصیه می کنند که با هنرهای گرافیکی یا بهتر است از طراحی شروع کنید. به دنبال توصیه آنها، هاپر ابتدا در مدرسه تصویرسازی مکاتبه ای در نیویورک ثبت نام کرد تا به عنوان تصویرگر آموزش ببیند. سپس در سال 1900 وارد مدرسه هنر نیویورک شد که عموماً مدرسه چیس نام داشت و تا سال 1906 در آنجا تحصیل کرد. استاد او در آنجا پروفسور رابرت هنری (1865-1929) خواهد بود، نقاشی که پرتره بر کار او غالب بود. ادوارد دانشجوی کوشا بود. به لطف استعدادش، بورسیه ها و جوایز زیادی دریافت کرد. در سال 1904، کتاب طرح مقاله ای در مورد فعالیت های مدرسه چیس منتشر کرد. متن با کار هاپر که یک مدل را به تصویر می‌کشد، تصویرسازی شده بود. با این حال، این هنرمند باید سال ها بیشتر صبر کند تا طعم موفقیت و شهرت را بچشد.

جذابیت مقاومت ناپذیر پاریس

در سال 1906، پس از ترک مدرسه، هاپر در آژانس تبلیغاتی سی سی فیلیپس و شرکت مشغول به کار شد. این موقعیت پرسود جاه طلبی های خلاقانه او را برآورده نمی کند، اما به او اجازه می دهد تا خودش را تغذیه کند. در اکتبر همان سال، این هنرمند به توصیه معلمش تصمیم می گیرد از پاریس دیدن کند. رابرت هنری که از تحسین‌کنندگان بزرگ دگا، مانه، رامبراند و گویا است، هاپر را به اروپا می‌فرستد تا آثار خود را غنی کند و با هنر اروپایی به تفصیل آشنا شود.

هاپر تا اوت 1907 در پاریس ماند. فوراً خود را به جذابیت پایتخت فرانسه می رساند. این هنرمند بعداً نوشت: "پاریس شهری زیبا و شیک است و حتی در مقایسه با نیویورک بسیار پر سر و صدا، بسیار مناسب و آرام است." ادوارد هاپر بیست ساله است و تحصیلات خود را در قاره اروپا با بازدید از موزه ها، گالری ها و سالن های هنری ادامه می دهد. قبل از بازگشت به نیویورک در 21 اوت 1907، او چندین سفر دریایی را در اروپا انجام داد. ابتدا هنرمند به لندن می آید که از آن به عنوان شهری «غمگین و غمگین» یاد می کند. در آنجا با آثار ترنر در گالری ملی آشنا می شود. سپس هاپر به آمستردام و هارلم می رود، جایی که با هیجان ورمیر، هالز و رامبراند را کشف می کند. در پایان از برلین و بروکسل بازدید می کند.

هاپر پس از بازگشت به زادگاهش دوباره به عنوان تصویرگر کار می کند و یک سال بعد به پاریس می رود. این بار با کار در هوای آزاد لذتی بی پایان به او داده می شود. او به دنبال امپرسیونیست ها، کرانه های رود سن را در شارنتون و سن کلود نقاشی می کند. آب و هوای بدی که در فرانسه ریشه دوانده، هاپر را مجبور می کند تا سفر خود را به پایان برساند. او به نیویورک بازگشت، جایی که در اوت 1909 نقاشی های خود را برای اولین بار به عنوان بخشی از نمایشگاه هنرمندان مستقل، که با کمک جان اسلون (1871-1951) و رابرت هنری برگزار شد، به نمایش گذاشت. الهام گرفته دستاوردهای خلاقانههاپر آخرین باراز اروپا در سال 1910 بازدید کنید. این هنرمند چند هفته مه را در پاریس سپری می کند و سپس به مادرید می رود. در آنجا او بیشتر تحت تأثیر گاوبازی قرار می گیرد تا هنرمندان اسپانیاییکه بعداً به آن اشاره نخواهد کرد. هاپر قبل از بازگشت به نیویورک، در تولدو می ماند که او آن را "شگفت انگیز" توصیف می کند شهر قدیمی". این هنرمند دیگر هرگز به اروپا نخواهد آمد، اما او برای مدت طولانی تحت تأثیر این سفرها باقی خواهد ماند و بعداً اعتراف کرد: "پس از این بازگشت، همه چیز برای من خیلی عادی و وحشتناک به نظر می رسید."

شروع سخت

بازگشت به واقعیت آمریکا دشوار است. هاپر به شدت کمبود بودجه دارد. این هنرمند با سرکوب نفرت خود از کار یک تصویرگر، مجبور به کسب درآمد، دوباره به آن باز می گردد. او در تبلیغات و برای نشریاتمانند Sandy Megezine، Metropolitan Megezine و System: Megezine of Business. با این حال، هاپر هر دقیقه رایگان خود را به نقاشی اختصاص می دهد. او بعداً گفت: "من هرگز نمی خواستم بیش از سه روز در هفته کار کنم." "من در زمان برای خلاقیت خود صرفه جویی کردم، به تصویر کشیدن من افسرده شد."

هاپر در نقاشی که هنوز هم علاقه واقعی اوست، پافشاری می کند. اما موفقیت هرگز به دست نمی آید. در سال 1912، این هنرمند نقاشی های پاریسی خود را در یک نمایشگاه جمعی در کلوپ مک داول در نیویورک ارائه می دهد (از این پس او به طور منظم تا سال 1918 در اینجا نمایشگاه خواهد داشت). هاپر تعطیلات خود را در گلاستر، شهر کوچکی در ساحل ماساچوست می گذراند. او در جمع دوستش لئون کرول به خاطرات دوران کودکی بازمی گردد و دریا و کشتی هایی را ترسیم می کند که همیشه او را مسحور می کند.

در سال 1913، سرانجام تلاش های این هنرمند به ثمر نشست. هاپر که از سوی کمیسیون ملی انتخابات برای شرکت در نمایشگاه اسلحه سازی نیویورک در ماه فوریه دعوت شده بود، اولین نقاشی خود را می فروشد. سرخوشی موفقیت به سرعت محو می شود، زیرا این فروش توسط دیگران دنبال نخواهد شد. در دسامبر، این هنرمند در 3 میدان واشنگتن در شمال نیویورک مستقر می شود، جایی که تا زمان مرگش بیش از نیم قرن در آنجا زندگی خواهد کرد.

سال های بعد برای این هنرمند بسیار سخت بود. او با درآمد حاصل از فروش تابلوها زندگی نمی کند. بنابراین، هاپر اغلب با دستمزد ناچیز به تمرین تصویرسازی ادامه داد. در سال 1915، هاپر دو نقاشی خود از جمله شب آبی را در باشگاه مک داول به نمایش گذاشت و سرانجام منتقدان متوجه او شدند. با این حال، نمایشگاه شخصی او که در باشگاه استودیو ویتنی برگزار می شود، تا فوریه 1920 منتظر خواهد ماند. در آن زمان هاپر سی و هفت ساله بود.

این هنرمند با تشویق به موفقیت در زمینه نقاشی، تکنیک های دیگری را آزمایش می کند. یکی از حکاکی های او در سال 1923 جوایز مختلفی دریافت خواهد کرد. هاپر در نقاشی آبرنگ نیز تلاش می کند.

این هنرمند تابستان های خود را در گلاستر می گذراند، جایی که هرگز از نقاشی مناظر و معماری دست نمی کشد. او در یک رشد بزرگ کار می کند، او را عشق هدایت می کند. جوزفین ورستیل نیویسون که این هنرمند برای اولین بار در آکادمی نیویورک با او ملاقات کرد هنرهای زیبا، تعطیلات خود را در همین منطقه می گذراند و دل این هنرمند را به دست می آورد.

بالاخره شناخت!

جوزفین با شک به استعداد بزرگ هاپر، او را تشویق می کند تا در نمایشگاهی در موزه بروکلین شرکت کند. آبرنگ هایی که هنرمند در آنجا به نمایش می گذارد موفقیت قابل توجهی برای او به ارمغان می آورد و هاپر از شناخت رو به رشد آن لذت می برد. عاشقانه آنها با جو گسترش می یابد، آنها نقاط مشترک بیشتری را کشف می کنند. هر دو عاشق تئاتر، شعر، سفر و اروپا هستند. هاپر در این دوره صرفاً با یک کنجکاوی سیری ناپذیر متمایز می شود. او عاشق آمریکایی است و ادبیات خارجیو حتی می تواند اشعار گوته را از زبان اصلی بخواند. گاهی نامه هایش را به زبان فرانسوی برای محبوبش جو می نویسد. هاپر از صاحب نظران بزرگ سینما به ویژه سینمای سیاه و سفید آمریکاست که تاثیرش را به وضوح در آثارش می توان دید. مجذوب این مرد ساکت و آرام با ظاهری باشخصیت و چشمانی باهوش، پرانرژی و سرشار از زندگیجو در 9 ژوئیه 1924 با ادوارد هاپر ازدواج می کند. این عروسی در کلیسای انجیلی در روستای گرینویچ برگزار شد.

سال 1924 سال موفقیت این هنرمند است. بعد از عروسی، هاپر شاد آبرنگ را در گالری فرانک رن به نمایش می گذارد. تمام آثار بلافاصله از نمایشگاه فروخته شد. هاپر که منتظر شناخته شدن است، سرانجام می تواند شغل خسته خود را به عنوان تصویرگر رها کند و هنر مورد علاقه خود را انجام دهد.

هاپر به سرعت در حال تبدیل شدن به یک هنرمند "مد" است. حالا او می تواند «قبض ها را بپردازد». او که به عنوان عضوی از آکادمی ملی طراحی انتخاب شد، از پذیرش این عنوان امتناع کرد، زیرا در گذشته آکادمی کار او را نمی پذیرفت. هنرمند کسانی را که او را آزرده خاطر کردند فراموش نمی کند، همانطور که از کسانی که به او کمک کردند و به او اعتماد کردند با سپاسگزاری یاد می کند. هاپر در تمام عمرش به فرانک رن گلری و موزه ویتنی که آثارش را به آنها وصیت می کند «وفادار» خواهد بود.

سالهای شناسایی و افتخار

پس از سال 1925، زندگی هاپر تثبیت شد. این هنرمند در نیویورک زندگی می کند و هر تابستان را در سواحل نیوانگلند می گذراند. در اوایل نوامبر 1933، موزه هنر مدرن نیویورک میزبان اولین نمایشگاه گذشته نگر از آثار او بود. AT سال آیندهخانواده هاپر در حال ساخت یک کارگاه در سس Truro هستند که در آن تعطیلات خود را سپری می کنند. این هنرمند به شوخی این خانه را مرغداری می نامد.

اما دلبستگی همسران به این خانه مانع از سفر آنها نمی شود. وقتی هاپر از دست می دهد الهام خلاق، همسران به دنیا سفر می کنند. بنابراین، در سال های 1943-1955 آنها پنج بار از مکزیک بازدید می کنند، و همچنین مدت طولانی را به سفر در سراسر ایالات متحده می گذرانند. در سال 1941 آنها در سراسر آمریکا رانندگی کردند و از کلرادو، یوتا، صحرای نوادا، کالیفرنیا و وایومینگ بازدید کردند.

ادوارد و جو به طور مثال زدنی و در هماهنگی کامل با یکدیگر زندگی می کنند، اما نوعی رقابت بر اتحاد آنها سایه افکنده است. جو که یک هنرمند هم بود، بی صدا در سایه شهرت همسرش رنج می برد. از آغاز دهه سی، ادوارد به یک دنیا تبدیل شده است هنرمند معروف; تعداد نمایشگاه های او در حال افزایش است و جوایز و جوایز متعدد او را دور نمی زند. هاپر در سال 1945 به عنوان عضو انتخاب شد موسسه ملیهنر و ادبیات این موسسه در سال 1955 به او جایزه می دهد مدال طلابرای خدمات در زمینه نقاشی دومین بازنگری نقاشی های هاپر در موزه هنر آمریکایی ویتنی در سال 1950 برگزار می شود (این موزه دو بار دیگر میزبان هنرمند خواهد بود: در سال های 1964 و 1970). در سال 1952، هاپر و سه هنرمند دیگر به نمایندگی از ایالات متحده در بینال ونیز انتخاب شدند. در سال 1953، هاپر به همراه سایر هنرمندان - نمایندگان نقاشی فیگوراتیو، در ویرایش نقد "واقعیت" شرکت می کند. او با استفاده از این فرصت، به تسلط هنرمندان انتزاعی در دیوارهای موزه ویتنی اعتراض می کند.

در سال 1964، هاپر شروع به بیمار شدن می کند. این هنرمند هشتاد و دو ساله است. با وجود مشکلاتی که نقاشی به او داده می شود، در سال 1965 دو اثر را خلق می کند که آخرین آنها شد. این تصاویر به یاد خواهری که امسال درگذشت، کشیده شده است. ادوارد هاپر در 15 می 1967 در سن هشتاد و پنج سالگی در استودیوی میدان واشنگتن درگذشت. اندکی قبل از آن، او به عنوان نماینده نقاشی آمریکایی در بینال سائوپائولو به رسمیت شناخته شد. انتقال همه چیز میراث خلاقادوارد هاپر به موزه ویتنی، جایی که امروزه بیشتر آثار او در آن دیده می شود، توسط همسر این هنرمند، جو که یک سال پس از او این دنیا را ترک خواهد کرد، تولید خواهد شد.

10.05.16

نورپردازی نمایشگاهی از آثار هنرمند آمریکایی ادوارد هاپر (1882-1967): منابع نور نیمه هادی قرن بیست و یکم در یک کاخ رنسانس (Palazzo Fava، بولونیا)

ادوارد هاپر (خود پرتره، 1906)

ادوارد هاپر (1882-1967) سخنگوی برجسته ، یکی از بزرگترین شهرنشینان قرن بیستم. او را «شاعر فضاهای خالی» می نامیدند. زمینه های اصلی خلاقیت - "مدرسه سطل های زباله"، "هنر مدرن"، "رئالیسم جدید".

25 مارس 2016 در بولونیا، در کاخ "Palazzo Ghisilardi Fava" ("Palazzo Ghisilardi Fava" Bologna) یک نمایشگاه گذشته نگر از آثار این هنرمند افتتاح کرد که 160 نقاشی او را به نمایش می گذارد (نمایشگاه تا 24 ژوئیه دایر است).

بازدیدکنندگان همچنین می‌توانند نقاشی‌های دیواری منحصربه‌فرد قرن شانزدهمی توسط نقاشان خانواده کاراکی (لودویکو، آنیبال و آگوستینو) را مشاهده کنند. آنها جزو اولین شاهکارهای باروک به حساب می آیند.

کاخ فاوا به سبک رنسانس توسط معمار گیلیو مونتاناری در 1483-1491 ساخته شد. برای دفتر اسناد رسمی و صدراعظم بارتولومئو گیسیلاردی.

برج رضایت ("Torre dei Conoscenti")

این در Via Manzoni در بولونیا واقع شده است. در حیاط یک برج قرون وسطایی "Torre dei Conoscenti" (قرن چهاردهم) وجود دارد که در زلزله 1505 به طور قابل توجهی آسیب دید. دور تا دور حیاط را رواق هایی با ایوان ها احاطه کرده اند.

در طول بازسازی در سال 1915، ظاهر اولیه قرن 15 به مجموعه کاخ بازگردانده شد.

از سال 2015، این کاخ موزه شهر قرون وسطی را در خود جای داده است که سالن های آن برای نمایشگاه های موقت در نظر گرفته شده است که به عنوان مثال، امروز مروری بر آثار یک هنرمند آمریکایی است. ادوارد هاپر.

در چندین تالار کاخ، نقاشی های دیواری کاملاً حفظ شده است که طرح های آنها یکی از اسطوره ها را به تصویر می کشد. یونان باستان - افسانه مدیا و جیسون.

مدیا - در اساطیر یونان باستانملکه کلخیس، جادوگر و محبوب آرگونات جیسون. او که عاشق جیسون شده بود، به او کمک کرد تا پشم طلایی را بدست آورد و با او از کلخیس به یونان گریخت. نقاشی های دیواری در سال 1594 توسط لودوویکو، آنیبال و آگوستینو کاراکی کشیده شد.

نورپردازی نمایشگاه و نمایشگاه

در سالن های نمایشگاه از لامپ های ال ای دی استفاده می شود ERCO Logotecو ERCO Pollux، که نقاشی های ای. هاپر را با یک نور جهت دار نسبتاً شدید روشن می کند.

برخی از این لامپ ها برای روشنایی کمتر (هم بازتابی و هم مستقیم) نقاشی های دیواری در ناحیه بالایی دیوارها استفاده می شود.

یک تکنیک غیرمعمول نیز مورد استفاده قرار گرفت: "پایه های درخشان" نور منعکس شده در محل اتصال دیوارها و کف. آنها برای قرار دادن علائم حاوی اطلاعات در مورد نقاشی ها و - در عین حال - برای جهت یابی و حرکت ایمن بازدیدکنندگان، نور افقی کم کف را ایجاد می کنند (علاوه بر نور منعکس شده از نقاشی ها).

آثار ادوارد هاپر (دوره 1914-1942)

"جاده در مین" (1914)

"غروب آفتاب در راه آهن" (1929)

اتاق زیر شیروانی (1923)

"خورشید صبح" (1930)

"پنجره های شبانه" (1928)

"خورش چینی" (1929)

"اتاقی در نیویورک" (1930)

"اتوماتیک" (1927)

نور، سایه‌ها و تنهایی انسان در نقاشی ادوارد هاپر بوف‌های شب (1942، موسسه هنرهای زیبا شیکاگو)

از 25 مارس تا 24 ژوئیه 2016 در Palazzo "گیسیلاردی فاوا"(بولونیا) یک نمایشگاه گذشته نگر از ادوارد هاپر (1882-1967) - یک نماینده برجسته نشان می دهد.نقاشی ژانر آمریکایی ، یکی از بزرگترین شهرنشینان قرن بیستم. در میان 160 اثر به نمایش گذاشته شده، یکی از مشهورترین نقاشی های این هنرمند بسیار مورد توجه است - "نیمه شب ها".

شباهک ها (شب جغدها) است عنوان انگلیسینقاشی ها نسبت به گزینه های سنتی - "شب جغدها" یا "شب نشینان" گویاتر هستند.

این تصویر شاید قانع کننده ترین تصویر هاپر از تنهایی انسان در کلان شهرها و یکی از بهترین ها باشد. آثار قابل تشخیصدر تاریخ نقاشی در ایالات متحده در قرن بیستم.

پس از اتمام کار در سال 1942، هنرمند نقاشی را به قیمت 3000 دلار به موسسه هنر شیکاگو فروخت که تا به امروز در آنجا باقی مانده است. AIC - موسسه هنر شیکاگو - موزه هنرو بالاتر موسسه تحصیلی، PCS. ایلینوی

زندگی نامه نویس هاپر (گیل لوین) معتقد است که طرح ممکن است الهام گرفته شده باشد داستان کوتاهای. همینگوی «قاتلان». ممکن است این هنرمند تحت تأثیر آبرنگ وینسنت ون گوگ "Night Cafe in Arles" ("کافه شبانه در آرل"، 1888) باشد که در اوایل سال 1942 در گالری هنر نیویورک به نمایش گذاشته شد.

دبلیو ون گوگ "کافه شبانه در آرل" (کافه شبانه در آرل، 1888)

ادوارد هاپر "Nighthawks" (1942)

به احتمال زیاد موضوع نقاشی می تواند از نمای شب یک غذاخوری در منطقه گرینویچ ویلج منهتن، در کنار خانه هنرمند الهام گرفته شده باشد.

و در اینجا چیزی است که خود نویسنده در مورد منشأ ایده گفته است: "... طرح داستان با نمای رستوران در خیابان گرینویچ، در تقاطع دو خیابان برای من تحریک شد ... من صحنه را بسیار ساده کردم و فضا را گسترش داد احتمالاً با یک چشم ناخودآگاه، تنهایی مردم را در شهرهای بزرگ دیدم ... "

به تصویر کشیدن موقعیتی که داستان های ای.

با این حال، هاپر چیزی را فاش نمی کند. او به سادگی صحنه ای منزوی را در یک قاب لحظه ای ثبت می کند و فتنه روایی را در اختیار تخیل بیننده می گذارد.

چند مشتری در آنسوی بار به ناچار شخصیت هایی از سینمای آن زمان آمریکا را تجسم می کنند. زنی مانیکور خود را بررسی می کند. مرد، به فضای خالی نگاه می کند و سیگاری را انگشت می گذارد. دستان آنها تقریباً لمس می شود، اما هاپر روشن نمی کند که آیا این تماس عمدی است یا تصادفی.

ساقی تنها شخصیتی است که از یک اصل زنده خالی است، اما با توجه "حرفه ای" و مکانیکی معمول خود، تصور عدم وجود روابط واقعاً انسانی را تقویت می کند.

از پشت نشان داده شده است، یک شخصیت مرموز با کلاهی که روی صورتش کشیده شده است، گویی لیوانی را در دستش در فکر می چرخاند، یک نوع کلاسیک "غریبه" از فیلم های هالیوود است ...

با توجه به نسبت بصری روشنایی روی شکل این شخصیت، می توان دید که نور از بالا در سمت راست بر روی او می افتد. برش دادن تفاوت در روشنایی در شکلبه آن سایه دیگری از تنهایی غم انگیز می دهد.

تابش شدید یک لامپ نامرئی (اما آشکارا به اندازه کافی قدرتمند) ، همانطور که بود ، خاصیت بازتابی عناصر بی جان تصویر را زنده می کند - دو مخزن فلزی براق ، یک شمارنده صیقلی قهوه ای تیره ، یک نوار زرد روشن روی دیوار ، صاف تودوزی چرمی از چهارپایه های گرد در امتداد پیشخوان بار.

این یک جزئیات داستانی ظریف، اما بسیار مهم است .... آنها در انتظار یخ زدند... بازدیدکنندگان دیگر، داستان های دیگر، رازهای دیگری که در شب در کمین بودند...

می توان گفت تلخی دیوارهای شهر هاپر دقیقاً در همین است - در تصادفی بودن ملاقات ها، کوتاهی آنها و تنهایی سرنوشت ها که در قاب محیطی گمنام، یکنواخت و بی روح بریده شده است.

سنگفرش گسترده و متروک، عدم تعادل عجیبی در ترکیب ایجاد می کند، جایی که همه شخصیت ها در سمت راست جمع شده اند و در یک کافه شبانه (یا یک رستوران ارزان) سرپناهی موقت پیدا می کنند.

منطقه وسیعی از یک خیابان متروک حال و هوای تنهایی و بی قراری را تداعی می کند…. پنجره های تیره در خانه همسایه در تضاد با روشنایی برقی روشنکافه، احساس عدم ارتباط و بیگانگی را ایجاد می کند.

بین پنجره تاریک خانه روبرو و رگه ای از نور، که توسط یک فانوس بی نام دور انداخته شده است، شکل یک صندوقدار به سختی ظاهر می شود - تصویری بی کلام، اما شیوا از قدرت اجتناب ناپذیر پول ...

این فانوس خود را ایجاد می کند بازی نور و سایه…. هنرمند در اینجا از نقوش معمولی استفاده می کند نقاشی متافیزیکی.

نقاشی متافیزیکی (ایتالیایی Pittura metafisica) - جهتی در نقاشی ایتالیایی در آغازقرن XX.

پدر این جهت استجورجیو دی کیریکو (1888-1978)، که هنوز درپاریسکه در1913 — 1914مناظر شهری متروک را ایجاد کرد که زیبایی شناسی آینده متافیزیک را پیش بینی می کرد. در نقاشی متافیزیکیاستعارهورویاتبدیل شدن به مبنایی برای فراتر رفتن از منطق معمولی، وتضادبین یک شی با دقت واقعی به تصویر کشیده شده و فضای عجیبی که در آن قرار گرفته است، جلوه سورئال را تقویت کرد.
نقاشی «جغدهای شب» یا «جغدهای شب» توسط Nighthawks احتمالاً جاه طلبانه ترین کار هاپر در به تصویر کشیدن محیط شبانه شهر در تضاد با نور مصنوعی بود.

به عنوان مثال، شیک ترین را برای صد سال دوم امپرسیونیسم در نظر بگیرید. احتمالاً برای مخاطبان انبوه امروزی هیچ روند محبوب تری در تاریخ نقاشی وجود ندارد. با این حال، امپرسیونیسم به عنوان یک جهت هنری، به طرز شگفت‌انگیزی گذرا بود، و به شکل خالص خود برای مدت کوتاهی بیست سال وجود داشت. بنیانگذاران آن در نهایت با احساس فرسودگی ایده ها و روش ها، زاییده فکری خود را رها کردند. رنوار به اشکال کلاسیک اینگر بازگشت و مونه به سمت انتزاع گرایی پیش رفت.

چنین نقاشی ادوارد هاپر، یکی از مشهورترین هنرمندان آمریکایی قرن بیستم است.

توجهی به اروپا ندارد

او قبلاً در کودکی توانایی نقاشی را کشف کرد که در آن والدینش به هر طریق ممکن از او حمایت کردند. پس از مدرسه به مدت یک سال به صورت مکاتبه ای تصویرسازی خواند و سپس وارد مدرسه هنری معتبر نیویورک شد. منابع آمریکایی لیست کاملی از همکلاسی های مشهور او را ذکر می کنند، اما نام آنها تقریباً چیزی برای مخاطبان روسی نمی گوید. به استثنای راکول کنت، همه آنها هنرمندانی با اهمیت ملی باقی ماندند.

باید بگویم که سفر به اروپا برای هنرمندان آمریکایی تقریباً بخشی از آموزش حرفه ای بود. در آن زمان ستاره پاریس به خوبی می درخشید و افراد جوان و جاه طلبی از سراسر جهان به آنجا کشیده شدند تا به آخرین دستاوردها و روندهای نقاشی جهان بپیوندند.

تعجب آور است که چقدر عواقب این دم کردن در یک دیگ بین المللی متفاوت است. برخی، مانند پیکاسو اسپانیایی، به سرعت از دانش‌آموزان به رهبران تبدیل شدند و خود به ترندری در مد هنری تبدیل شدند. برخی دیگر مانند مری کاسات و جیمز ابوت مک نیل ویستلر همیشه مقلد ماندند، هرچند با استعداد. برخی دیگر، مانند هنرمندان روسی، آلوده و مملو از روح هنر جدید به وطن خود بازگشتند و از قبل در خانه راه را از حیاط خلوت نقاشی جهان به آوانگارد آن هموار کردند.

هنرمند در محل کار

سایه های شب.

پس از آن، ویتنی تلاش کرد مجموعه هنرمندان معاصر آمریکایی خود را به موزه هنر متروپولیتن اهدا کند، اما مدیریت او این هدیه را شایسته ندانست. کلکسیونر رد شده، در تلافی، موزه خود را در همان نزدیکی تأسیس کرد که هنوز هم بهترین موزه هنر آمریکایی محسوب می شود.

باد عصرگاهی 1921 موزه هنر آمریکایی، نیویورک

خانواده و شناخت

در سال 1923، هاپر با همسر آینده خود ژوزفین آشنا شد. خانواده آنها قوی بود، اما زندگی خانوادگی آسان نبود. جو شوهرش را از نقاشی برهنه منع کرد و در صورت لزوم برای خودش ژست گرفت. ادوارد حتی برای گربه هم به او حسادت می کرد. کم حرفی و شخصیت عبوس او همه چیز را تشدید می کرد. "گاهی اوقات صحبت کردن با ادی مانند پرتاب سنگ به پایین چاه بود. با یک استثنا: صدای افتادن در آب شنیده نمی شد.

ادوارد و جو هاپر 1933

در سال 1927، هاپر تابلوی "دو نفر در سالن" را به قیمت 1500 دلار فروخت و این زوج با این پول اولین ماشین خود را دریافت کردند. این هنرمند این فرصت را پیدا کرد که به طرح ها برود و برای مدت طولانی استان روستایی آمریکا به یکی از انگیزه های اصلی نقاشی او تبدیل شد.

دو نفر در سالن 1927. موزه هنر، تولدو

نیمه شب ها 1942. موسسه هنر، شیکاگو

حفاظت نظارتی

اگر برعکس، ما همراه با شخصیت ها از شیشه به بیرون نگاه کنیم، پنجره دوباره فریب می دهد و فقط با امکان دیدن چیزی اذیت می کند. در بهترین حالت، دنیای بیرون فقط با مجموعه ای از درختان یا ساختمان ها نشان داده می شود، و اغلب چیزی در پنجره قابل مشاهده نیست، به عنوان مثال، در "باد عصر" یا در نقاشی "Automat".

خودکار 1927. مرکز هنر، Des Moines. ایالات متحده آمریکا

البته اگر دیوارهای دفتر خراب شود، بازده کاری افزایش می یابد، زیرا در مقابل یکدیگر و حتی بیشتر از رئیس، افراد کمتر حواسشان پرت می شود و چت می کنند. اما وقتی همه تحت نظر هستند، ارتباط قطع می‌شود و سکوت تنها شکل دفاع می‌شود. قهرمانان مهار می شوند، غرایز سرکوب می شوند، احساسات عمیق رانده می شوند - افراد متمدن و فرهیخته در زره محافظ مناسبت بیرونی.

توجه فراتر

به همین ترتیب، هنرمند موفق می شود توجه ما را به فراسوی تصویر، نه تنها در زمان، بلکه در مکان نیز هدایت کند. شخصیت ها به جایی بیرون نگاه می کنند، بزرگراهی که از کنار پمپ بنزین می گذرد چشم بیننده را به آنجا می کشاند و در راه آهن چشم موفق می شود تنها آخرین واگن قطار را بگیرد. و بیشتر اوقات او دیگر آنجا نیست، قطار با عجله از راه می‌رود و ما بی‌اختیار و ناموفق با چشمانمان به دنبال او در امتداد ریل‌ها بیرون می‌خوریم.

این همان آمریکاست که هست - نه آرزوی گمشده‌ها، نه ستایش پیشرفت. اما اگر فقط آمریکا بود، هاپر به شهرت جهانی دست پیدا نمی کرد، همانطور که بسیاری از هم عصرانش که مهارت بدتری نداشتند، به آن شهرت نمی رسید. در واقع هاپر با استفاده از مواد ملی توانست احساسات جهانی را لمس کند. او راه را برای به رسمیت شناختن بین المللی نقاشی آمریکایی هموار کرد، اگرچه توسط هنرمندان پس از جنگ که توسط خود هاپر به رسمیت شناخته نشدند، به نقش های اصلی در هنر جهانی رسید.