به روسیه: واقعیت های انقلاب و جنگ داخلی از نگاه هنرمند ایوان ولادیمیروف (قسمت 2)

روسیه: واقعیت های انقلاب و جنگ داخلی از نگاه هنرمند ایوان ولادیمیروف (قسمت 2)

برای سالگرد انقلاب اکتبر، ده اثر هنری مهم آن دوره را به یاد آوردیم - از «گوه سرخ برای شکست دادن سفیدها» لیسیتسکی تا «دفاع از پتروگراد» دینکا.

ال لیسیتسکی،

"سپیدها را با گوه قرمز شکست دهید"

اللیسیتزکی در پوستر معروف «سفیدها را با گوه قرمز بزنید» از زبان سوپرماتیستی مالویچ برای اهداف سیاسی استفاده می کند. اشکال هندسی خالص توصیفی از یک درگیری مسلحانه خشونت آمیز است. بنابراین، لیسیتزکی رویداد فوری، عمل را به یک متن و یک شعار تقلیل می دهد. همه عناصر پوستر به شدت با یکدیگر در هم تنیده و وابسته به یکدیگر هستند. چهره ها آزادی مطلق خود را از دست می دهند و به متن هندسی تبدیل می شوند: این پوستر حتی بدون حروف از چپ به راست خوانده می شود. لیسیتزکی مانند مالویچ دنیای جدیدی را طراحی کرد و اشکالی را خلق کرد که قرار بود زندگی جدیدی در آن جا بیفتد. این اثر، به لطف فرم و هندسه جدید، موضوع روز را به چند دسته کلی بی زمان ترجمه می کند.

کلیمنت ردکو

"قیام"

اثر کلیمنت ردکو "قیام" به اصطلاح نئوآیکون شوروی است. ایده این فرمت این است که تصویر چاپ شده در هواپیما، اول از همه، نوعی مدل کلی است، تصویری از آنچه مورد نظر است. همانطور که در یک نماد سنتی، تصویر واقعی نیست، اما منعکس کننده یک جهان ایده آل خاص است. این نئوآیکون است که زیربنای هنر رئالیسم سوسیالیستی در دهه 1930 است.

در این اثر، ردکو جرأت می کند گامی جسورانه بردارد - او در فضای تصویر، فیگورهای هندسی را با پرتره های رهبران بلشویک ترکیب می کند. در سمت راست و چپ لنین همکاران او - تروتسکی، کروپسکایا، استالین و دیگران قرار دارند. همانطور که در نماد، در اینجا چشم اندازی آشنا وجود ندارد، مقیاس یک شکل خاص به فاصله آن از بیننده نیست، بلکه به اهمیت آن بستگی دارد. به عبارت دیگر، لنین در اینجا مهم ترین و در نتیجه بزرگترین است. ردکو نیز به نور اهمیت زیادی می داد.

به نظر می‌رسد که چهره‌ها درخششی از خود ساطع می‌کنند که باعث می‌شود تصویر مانند یک علامت نئون به نظر برسد. هنرمند این تکنیک را با کلمه "سینما" نشان داد. او به دنبال غلبه بر مادیت رنگ بود و بین نقاشی و رادیو، الکتریسیته، سینما و حتی شفق شمالی تشبیهاتی را ترسیم کرد. بنابراین، او در واقع همان وظایفی را برای خود تعیین می کند که نقاشان شمایل قرن ها پیش برای خود تعیین کرده بودند. او با طرح‌هایی که برای همه آشناست، به شیوه‌ای جدید بازی می‌کند و بهشت ​​را با جهان سوسیالیستی، و مسیح و مقدسین را با لنین و سرسپردگانش جایگزین می‌کند. هدف ردکو از کار ردکو خدایی کردن و تقدس بخشیدن به انقلاب است.

پاول فیلونوف

"فرمول پرولتاریای پتروگراد"

فرمول پرولتاریای پتروگراد در طول جنگ داخلی نوشته شد. در مرکز تصویر کارگری دیده می‌شود که پیکره باشکوهش بر فراز شهری به سختی قابل مشاهده است. ترکیب نقاشی بر روی ریتم‌های تنش‌آمیز ساخته شده است و احساس جوشیدن و حرکت رو به رشد را ایجاد می‌کند. تمام نمادهای نمادین پرولتاریا، به عنوان مثال، دستان غول پیکر انسان - ابزاری برای دگرگونی جهان در اینجا به تصویر کشیده شده است. در عین حال، این فقط یک تصویر نیست، بلکه یک فرمول تعمیم دهنده است که جهان را منعکس می کند. به نظر می رسد فیلونوف جهان را به کوچکترین اتم ها تقسیم می کند و بلافاصله آن را کنار هم می گذارد و همزمان از طریق تلسکوپ و میکروسکوپ نگاه می کند.

تجربه شرکت در وقایع تاریخی بزرگ و در عین حال هیولا انگیز (جنگ جهانی اول و انقلاب) تاثیر زیادی در کار این هنرمند داشت. آدم های نقاشی فیلونوف در چرخ گوشت تاریخ له می شوند. درک آثار او دشوار است، گاهی اوقات دردناک - نقاش بی پایان کل را می شکافد، گاهی اوقات آن را به سطح یک کالیدوسکوپ می رساند. بیننده باید دائماً تمام تکه های تصویر را در نظر داشته باشد تا در نهایت تصویری کل نگر را به دست آورد. دنیای فیلونوف، دنیای بدن جمعی است، دنیای مفهوم «ما» که در آن دوران مطرح شده است، جایی که امر خصوصی و شخصی منسوخ می شود. خود هنرمند خود را سخنگوی ایده های پرولتاریا می دانست و بدنه جمعی را که همیشه در نقاشی هایش حضور دارد، «روزهای اوج جهان» نامید. با این حال، ممکن است حتی برخلاف میل نویسنده، «ما» او مملو از وحشت عمیق باشد. در کار فیلونوف، دنیای جدید به مثابه مکانی تاریک و وحشتناک ظاهر می شود که در آن مردگان به درون زندگان نفوذ می کنند. آثار این نقاش نه چندان رویدادهای معاصر را به عنوان پیشگویی از آینده منعکس می کرد - وحشت رژیم توتالیتر، سرکوب ها.

کوزما پتروف-ودکین

"پتروگراد مدونا"

نام دیگر این تابلو "1918 در پتروگراد" است. در پیش‌زمینه مادری جوان با نوزادی در آغوش، در پس‌زمینه - شهری که انقلاب در آن به تازگی خاموش شده است - و ساکنانش در حال عادت کردن به زندگی و قدرت جدید هستند. این نقاشی یا یک نماد یا یک نقاشی دیواری از یک استاد ایتالیایی رنسانس است.

پتروف-ودکین عصر جدید را در چارچوب سرنوشت جدید روسیه تفسیر کرد، اما با کار خود به دنبال نابودی کامل کل دنیای قدیمی و ساختن دنیای جدید بر روی ویرانه های آن نبود. او در زندگی روزمره طرح هایی را برای نقاشی ها می کشید، اما شکل آنها را از دوره های گذشته می گیرد. اگر هنرمندان قرون وسطی قهرمانان کتاب مقدس را لباس مدرن می پوشیدند تا آنها را به زمان خود نزدیک کنند، پتروف-ودکین دقیقاً برعکس عمل می کند. او یکی از ساکنان پتروگراد را در تصویر مادر خدا به تصویر می کشد تا به طرح معمولی و روزمره اهمیتی غیرعادی و در عین حال بی زمانی و جهانی بدهد.

کازیمیر مالویچ

"سر دهقان"

کازیمیر مالویچ به عنوان یک استاد ماهر به رویدادهای انقلابی سال 1917 آمد که از امپرسیونیسم، نئو بدوی گرایی به کشف خود - سوپرماتیسم - رسیده بود. مالویچ انقلاب را از نظر ایدئولوژیک گرفت. قرار بود افراد جدید و مبلغان مذهب سوپرماتیست به عضویت گروه هنری UNOVIS ("تأیید کنندگان هنر جدید") شوند که بانداژی به شکل مربع سیاه روی آستین خود می بستند. به گفته این نقاش، در دنیای تغییر یافته، هنر باید حالت خود و نظم جهانی خود را ایجاد می کرد. انقلاب به هنرمندان آوانگارد این امکان را داد که تمام تاریخ گذشته و آینده را به گونه‌ای بازنویسی کنند که جایگاهی مرکزی در آن اشغال کنند. باید بگویم که آنها از بسیاری جهات موفق شدند، زیرا هنر آوانگارد یکی از اصلی ترین کارت های بازدید روسیه است. علیرغم رد برنامه ای شکل تصویری به عنوان منسوخ، در نیمه دوم دهه 1920 هنرمند به فیگوراتیو بودن روی آورد. او آثار چرخه دهقانان را خلق می کند، اما تاریخ آنها را به 1908-1912 می رساند. (یعنی دوره قبل از "میدان سیاه")، بنابراین رد غیر عینی بودن در اینجا به عنوان خیانت به آرمان های خود به نظر نمی رسد. از آنجایی که این چرخه تا حدی یک فریب است، هنرمند به عنوان پیامبری ظاهر می شود که ناآرامی ها و انقلاب های مردمی آینده را پیش بینی می کند. یکی از بارزترین ویژگی های این دوره از کار او بی شخصیتی افراد بود. به جای صورت و سر، بدن آنها با بیضی های قرمز، سیاه و سفید تاج گذاری شده است. از این چهره ها، از یک سو، تراژدی باورنکردنی، از سوی دیگر، عظمت و قهرمانی انتزاعی ناشی می شود. "سر یک دهقان" شبیه تصاویر مقدس است، به عنوان مثال، نماد "ناجی چشم آتشین". بنابراین، Malevich یک "نماد پسا سوپرماتیست" جدید ایجاد می کند.

بوریس کوستودیف

"بلشویک"

نام بوریس کوستودیف در درجه اول با نقاشی های روشن و رنگارنگ مرتبط است که زندگی بازرگانان و جشن های عیدانه ای را با صحنه های مشخصه روسی به تصویر می کشد. با این حال، پس از کودتا، این هنرمند به مضامین انقلابی روی آورد. نقاشی "بلشویک" یک دهقان غول پیکر را با چکمه های نمدی، کت پوست گوسفند و کلاه به تصویر می کشد. پشت سرش که تمام آسمان را پر کرده، پرچم سرخ انقلاب به اهتزاز در می آید. با پله ای غول پیکر از شهر می گذرد و بسیار پایین تر، افراد متعددی ازدحام کرده اند. این تصویر دارای بیان پوستری تیز است و با زبان نمادین بسیار پرمدعا، مستقیم و حتی تا حدی بی ادبانه با بیننده صحبت می کند. دهقان البته خود انقلاب است که در خیابان ها می ترکد. هیچ چیز نمی تواند او را متوقف کند، هیچ پنهانی از او وجود ندارد، و او در نهایت همه چیز را در سر راهش خرد و نابود خواهد کرد.

کوستودیف، علیرغم تغییرات عظیم در دنیای هنر، در آن زمان به تصویرگری کهنه خود باقی ماند. اما، به اندازه کافی عجیب، زیبایی شناسی روسیه تجاری به طور ارگانیک با نیازهای طبقه جدید سازگار شد. او زن روسی قابل تشخیص را با یک سماور جایگزین کرد که نمادی از شیوه زندگی روسی است، با مردی به همان اندازه قابل تشخیص در یک ژاکت روکش دار - نوعی پوگاچف. واقعیت این است که در موارد اول و دوم، هنرمند از تصاویر - نمادهایی استفاده می کند که برای هر کسی قابل درک است.

ولادیمیر تاتلین

بنای یادبود بین المللی III

تاتلین ایده این برج را در سال 1918 مطرح کرد. قرار بود نمادی از رابطه جدید هنر و دولت شود. یک سال بعد، این هنرمند موفق شد دستور ساخت این ساختمان آرمان شهر را دریافت کند. با این حال، سرنوشت او این بود که ناتمام بماند. تاتلین قصد داشت یک برج 400 متری بسازد که از سه حجم شیشه ای تشکیل شده بود که با سرعت های مختلف می چرخند. در بیرون، آنها قرار بود دو مارپیچ عظیم فلزی را محاصره کنند. ایده اصلی بنا در پویایی بود که با روح زمان مطابقت داشت. در هر یک از مجلدات، هنرمند قصد داشت برای "سه قوه" - قانونگذاری، عمومی و اطلاع رسانی - محل قرار دهد. شکل آن شبیه برج معروف بابل از نقاشی پیتر بروگل است - تنها برج تاتلین، بر خلاف برج بابل، قرار بود به عنوان نماد اتحاد دوباره بشر پس از انقلاب جهانی باشد، که همه مشتاقانه منتظر حمله آن بودند. در سالهای اول قدرت شوروی.

گوستاو کلوتسیس

"برق شدن کل کشور"

سازه گرایی با اشتیاق بیشتری نسبت به دیگر جنبش های آوانگارد مسئولیت لفاظی و زیبایی شناسی قدرت را بر عهده گرفت. یک نمونه واضح از این مونتاژ عکس سازنده ساز گوستاو کلوتسیس است که دو زبان شناخته شده دوران - ساختارهای هندسی و چهره رهبر را با هم ترکیب کرده است. در اینجا، مانند بسیاری از آثار دهه 1920، این تصویر واقعی از جهان نیست که منعکس می شود، بلکه سازماندهی واقعیت از نگاه هنرمند است. هدف نشان دادن این یا آن رویداد نیست، بلکه نشان دادن این است که بیننده چگونه باید این رویداد را درک کند.

عکاسی نقش بسیار زیادی در تبلیغات دولتی آن زمان داشت و فتومونتاژ وسیله ای ایده آل برای تأثیرگذاری بر توده مردم بود، محصولی که در دنیای جدید قرار بود جایگزین نقاشی شود. برخلاف همان تصویر، می توان آن را بارها بازتولید کرد، در مجله یا پوستر قرار داد و در نتیجه به مخاطبان زیادی منتقل کرد. مونتاژ شوروی به خاطر بازتولید انبوه ایجاد شده است، ساخت بشر در اینجا توسط یک تیراژ عظیم لغو شده است. هنر سوسیالیستی مفهوم یکتایی را کنار می‌گذارد، آن چیزی نیست جز کارخانه‌ای برای تولید چیزها و ایده‌های بسیار خاصی که باید توسط توده‌ها جذب شود.

دیوید اشترنبرگ

"شیر دلمه"

دیوید اشترنبرگ، اگرچه کمیسر بود، اما در هنر رادیکال نبود. او سبک تزئینی مینیمالیستی خود را در درجه اول در طبیعت بی جان پی برد. تکنیک اصلی هنرمند یک میز است که کمی به صورت عمودی به سمت بالا با اشیاء صاف روی آن قرار گرفته است. طبیعت های بی جان روشن، تزئینی، بسیار کاربردی و اساساً "سطحی" در روسیه شوروی به عنوان واقعاً انقلابی تلقی می شد و روش قدیمی زندگی را زیر و رو می کرد. با این حال، صافی نهایی در اینجا با لمس باورنکردنی ترکیب شده است - تقریباً همیشه نقاشی یک بافت یا ماده خاص را تقلید می کند. تصاویری که غذای متوسط ​​و گاه ناچیز را به تصویر می کشد، رژیم غذایی متواضع و گاه ناچیز پرولتاریا را نشان می دهد. اشترنبرگ تاکید اصلی را بر فرم میز می گذارد، که به نوعی بازتابی از فرهنگ کافه با باز بودن و قرار گرفتن در معرض نمایش است. شعارهای پر سر و صدا و رقت انگیز سبک زندگی جدید، هنرمند را بسیار کمتر جذب کرد.

الکساندر دینکا

"دفاع از پتروگراد"

نقاشی به دو طبقه تقسیم می شود. قسمت پایینی رزمندگانی را به تصویر می‌کشد که سریع به سمت جبهه حرکت می‌کنند و مجروحانی که از میدان نبرد در بالا باز می‌گردند. Deineka از تکنیک حرکت معکوس استفاده می کند - ابتدا عمل از چپ به راست و سپس از راست به چپ توسعه می یابد که احساس یک ترکیب چرخه ای را ایجاد می کند. پر از عزم، چهره های زن و مرد قدرتمند و بسیار حجیم نوشته شده اند. آنها آمادگی پرولتاریا را برای رفتن تا انتها، مهم نیست که چقدر طول بکشد، تجسم می کنند - از آنجایی که ترکیب تصویر بسته شده است، به نظر می رسد جریان مردمی که به جبهه می روند و برمی گردند.
با او، خشک نمی شود. در ریتم سخت و غیر قابل اغماض اثر، روح قهرمانی دوران بیان می شود و رقت جنگ داخلی رمانتیک می شود.

هنرمند خودآموخته کنستانتین ترتیاکوف که در جنوب منطقه آرخانگلسک زندگی می کرد، جایی که اوستیا با واگا ادغام می شود، نقاشی های زیادی در مورد وقایع جنگ داخلی کشید، اگرچه آن جنگ فقط لبه دو روستای بزرگ را لمس کرد که ترتیاکوف در آنجا بود. تمام زندگی خود را گذراند - بلاگووشچنسک و ووسکرسنسک.
نام کامل روستاها Blagoveshchenskoye و Voskresenskoye است، اما ساکنان محلی این نام ها را به اختصار می گویند.

بلاگووشچنسک در کرانه مرتفع Ustya قرار دارد و Voskresensk در چند کیلومتری آن، بین Ustya و Vaga قرار دارد.
در اینجا ، در بلاگوشچنسک ، در پایان ژوئیه 1918 ، یک گروه از ماکسیم راکیتین شنکورسک را ترک کرد.
در ژوئیه 1918، شنکورسک برای چند روز در دست دهقانانی بود که نمی خواستند در بحبوحه رنج تابستان در ارتش سرخ بسیج شوند و نمی خواستند با کسی بجنگند. به تدریج، دهقانان به روستاهای خود پراکنده شدند و راکیتین که متوجه شد یک دسته از سربازان ارتش سرخ به شهر نزدیک می شوند، از واگا بالا رفتند.
اما حکومت شوروی در شنکورسک نیز چندان دوام نیاورد.
در 12 اوت، کارمندان کمیته اجرایی شورای منطقه، اداره ثبت نام و ثبت نام نظامی و ارتش سرخ پس از اطلاع از اینکه کشتی های بخار با متحدان و گارد سفید در امتداد واگا حرکت می کنند، سوار کشتی بخار Shenkursk شدند و Vaga را به سمت حرکت کردند. ولسک.
راکیتینسی ها در بلاگووشچنسک ماندند، اگرچه دهقانان که نمی خواستند بین سنگ و مکان سخت قرار گیرند، سعی کردند از شر آنها خلاص شوند یا حداقل سلاح های خود را از آنها بگیرند. یگان سلاح های خود را رها نکردند، اما به سمت ولسک نیز نرفتند.
چند روز بعد، مقامات شوروی در ولسک موفق به تشکیل یک گروه 135 نفری شدند که با عبور از واگا، شروع به آماده سازی حمله به بلاگووشچنسک کردند.

حمله به بلاگوشچنسک در سحرگاه آغاز شد. سربازان ارتش سرخ از جهت Voskresensk پیشروی کردند و به آخرین ردیف کلبه هایی که در سواحل Ustya قرار داشت رسیدند.
راکیتین ها قرار نبود تسلیم شوند. آنها به اندازه کافی سلاح داشتند، حتی دو مسلسل داشتند. مورخ آرخانگلسک E.I. Ovsyankin در کتاب "مرز آتشین" (Arkh., 1997) نوشت که یک کشتی بخار با یک توپ در ساحل وجود داشت که از آن ترکش به سمت پیشروی شلیک می شد ، اما چه نوع بخاری بود ، کجا بود. آیا آن را از آمده است، من نمی دانم. ارتش سرخ عقب نشینی کرد.

ارسال شد کتیاس

کلبه های بزرگ دو طبقه که پشت به دهان ایستاده بودند، دیگر آنجا نیستند، در دهه هفتاد تخریب شدند. اکنون به جای آنها جعبه های آجری اداره مزرعه دولتی، یک غذاخوری، یک اداره پست و یک فروشگاه وجود دارد.
یک خانه بزرگ روشن در سمت چپ حفظ شده است. اکنون دهیاری وجود دارد.
تا پایان دهه شصت، یک خانه بزرگ پنج پنجره ای در مجاورت حصار کلیسا وجود داشت. در دهه شصت یک مهدکودک وجود داشت و در آگوست 1918 بخشی از راکیتین ها مسکن داده شد.
یکی از اقوام گفت که چگونه داستان پیرمردی را از بشارت شنیده است که درست در صبح هنگام شروع حمله در خانه بود.
- از شلیک گلوله بیدار شد. آنها دور تا دور شلیک می کنند و شما متوجه نمی شوید چه کسی شلیک می کند. تیراندازی مستقیم از پنجره من، مردها، از ترس تقریباً مزخرف شدم ... حتی لباس نپوشیدم. شلوار و تفنگش را گرفت، اما از پنجره بیرون پرید، داخل پنجره ای که مشرف به رودخانه بود...

در طول نبرد، یک نفر در یک دسته از سربازان ارتش سرخ کشته شد، پاول استپانوویچ گلازاچف، متولد 1878، اهل منطقه Shenkur.

این عکسی از نمایشگاه زمستانی معروف بلاگووشچنسک است. پایان دهه بیست، یعنی. قبل از شروع جمع آوری، چیزی باقی نمانده بود.
کمی جلوتر یک کلیسای چوبی است، پشت آن یک سنگ، دو طبقه، با یک برج ناقوس بزرگ.
وقتی کوچک بودم، یک بار به داستان افراد مسن که در سال 1918 10-12 ساله بودند گوش دادم که چگونه می دویدند تا به گلازاچف کشته شده نگاه کنند. او زیر درخت بزرگ گیلاس پرنده ای دراز کشید که ده متری کلیسای چوبی ایستاده بود. پیرها به یاد آوردند که او کت چرمی پوشیده بود و به پشت دراز کشیده بود و دستانش را دراز کرده بود.

در اینجا گیلاس پرنده بهتر دیده می شود.
گلازاچف که پشت سر او پنهان شده بود به پنجره های یک کلبه بزرگ دو طبقه که در آن طرف جاده قرار داشت شلیک کرد، اما کسی که در کلبه بود خوش شانس تر بود.

گلازاچف در همان جایی که درگذشت، زیر درخت گیلاس پرنده به خاک سپرده شد. گیلاس پرنده حتی تا دهه هفتاد زندگی نکرد و کلیسای سابق هنوز پابرجاست. در دهه سی، یک باشگاه و یک کتابخانه در آن ترتیب داده شد.

در دهه 1950، بنای یادبودی بر روی قبر گلازاچف ساخته شد. سپس قدرت شوروی سقوط کرد، یا با سرمایه داری جایگزین شد، یا معلوم نیست چه چیزی، و اکنون هیچ کس به این بنای تاریخی اهمیت نمی دهد. بنای یادبود کم کم در حال نابودی است و صنوبرها کهنه می شوند

صفحه روی بنای یادبود "کشته شده در نبرد با مداخله جویان در 1918-1920" در کودکی مرا شگفت زده کرد
اولاً هیچ مداخله‌گری در روستا وجود نداشت، اما همان دهقانان شنکور بودند که به سادگی دولت جدید را دوست نداشتند. ثانیاً، نبردهای "1918-1920" چه ربطی به آن دارد، اگر او در نبرد در اوت 1918 و در نبردهای 1919-1920 کشته شد. نتوانست شرکت کند

من نمی دانم کشتی بخار پارویی لئو تولستوی چه ربطی به این اتفاقات داشت. ترتیاکوف هنرمند ظاهراً می دانست، اما من نمی دانم.

روز بعد، این گروه از کدروف دستور دریافت کرد: "دوباره به بلاگووشچنسک حمله کنید یا آن را از هر طرف به آتش بکشید." اووسیانکین در کتاب خود "مرز آتشین" نوشت که صبح روز بعد ارتش سرخ وارد حمله شد و قوطی های نفت سفید را با خود می کشید. همین است، جنگ داخلی!
با عبور از واگا، ارتش سرخ متوجه شد که راکیتین ها از بلاگوشچنسک به شنکورسک رفته اند.
فکر می‌کنم دهقانان محلی راکیتین‌ها را متقاعد کردند و آن‌ها این نجابت را داشتند که دعوای جدیدی در روستا ترتیب ندهند. و با دو مسلسل و در صورت قرار دادن صحیح آنها می توان به خوبی با سربازان ارتش سرخ ملاقات کرد.

کلیسای سنگی یا بهتر است بگوییم آنچه از آن باقی مانده هنوز در روستا پابرجاست. تا اوایل دهه هشتاد در طبقه دوم یک فروشگاه بزرگ بود، بعد یک کافه، سپس ورودی طبقه دوم بسته بود.
نانوایی روستایی که درست در محراب راه اندازی شده بود تا پایان دهه نود نان می پخت. سپس کلیسا به مومنان واگذار شد. کسانی که به خدا ایمان دارند پولی برای بازسازی کلیسا ندارند و کسانی که پول دارند به خدا یا جهنم اعتقاد ندارند.

"یک دسته از مبارزان قبل از رفتن به Shenkursk".
این نقاشی توسط ترتیاکوف در خانه سالمندان شیرشینسکی در سال 1979 کشیده شد.

"به نبرد برای کوه بلند."

روستاهای Ust-Padenga، Nizhnyaya Gora و Vysokaya Gora، که توسط آمریکایی ها و گارد سفید اشغال شده بودند، در سواحل Vaga، در 25 ورسی از Shenkursk قرار داشتند.
در ژانویه 1919 با حمله به این روستاها، ارتش ششم عملیات شنکور را آغاز کرد.
ابتدا آمریکایی ها از نیژنیا گورا عقب نشینی کردند، سپس اوست-پادنگا را ترک کردند.
در ساحل بالای رودخانه Ust-Padenga آنها موفق شدند درنگ کنند، اما سپس به Shenkursk عقب نشینی کردند.

بانک Ust-Padenga، جایی که باتری توپخانه‌های کانادایی در آنجا مستقر بود، و جایی که مواضع آمریکایی‌ها بود، تابستان گذشته از پنجره اتوبوس عکس گرفتم.