رمانتیسم در هنرهای زیباتا حد زیادی بر اندیشه های فیلسوفان و نویسندگان تکیه داشت. در نقاشی، مانند سایر اشکال هنر، رمانتیک ها مجذوب همه چیز غیرعادی و ناشناخته می شدند، خواه کشورهای دور با آداب و رسوم و لباس های عجیب و غریبشان (دلاکروا)، دنیای بینش های عرفانی (بلیک، فردریش، پیش رافائلیت ها) و جادویی. رویاها (Runge) یا اعماق غم انگیز ناخودآگاه (گویا، Fusli). میراث هنری گذشته منبع الهام بسیاری از هنرمندان شده است: شرق باستان، قرون وسطی و پروتو رنسانس (نازاری ها، پیش رافائلی ها).

برخلاف کلاسیک گرایی، که قدرت شفاف ذهن را تجلیل می کرد، رمانتیک ها احساسات پرشور و طوفانی را می خواندند که کل فرد را تسخیر می کند. اولین پاسخ ها به گرایش های جدید پرتره و مناظر بود که در حال تبدیل شدن به ژانرهای مورد علاقه نقاشی رمانتیک هستند.

اوج ژانر پرتره با علاقه رمانتیک ها به فردیت درخشان انسانی، زیبایی و ثروت او همراه بود دنیای معنوی. زندگی روح انسان در یک پرتره عاشقانه بر علاقه به زیبایی ظاهری، در شکل پذیری حسی تصویر غالب است.

در یک پرتره عاشقانه (دلاکروا، ژریکو، رانگ، گویا)، منحصر به فرد بودن هر فرد همیشه آشکار می شود، پویایی، ضربان شدید منتقل می شود. زندگی درونی، اشتیاق سرکش.

رمانتیک ها به تراژدی یک روح شکسته نیز علاقه مند هستند: بیماران روانی اغلب قهرمان آثار می شوند (جرکو "دیوانه، معتاد به قمار"، "دزد کودکان"، "دیوانه، که خود را فرمانده تصور می کند").

چشم انداز رمانتیک ها آن را تجسم روح جهان می دانند. طبیعت، مانند روح انسان، در پویایی، تغییرپذیری ثابت ظاهر می شود. مناظر منظم و اصیل‌شده مشخصه کلاسیک با تصاویری از طبیعت خودانگیخته، سرکش، قدرتمند و دائماً در حال تغییر، مطابق با سردرگمی احساسات جایگزین شد. قهرمانان رمانتیک. رمانتیک ها به خصوص عاشق نوشتن طوفان ها، رعد و برق ها، فوران های آتشفشانی، زلزله ها، کشتی های غرق شده بودند که می توانست تاثیر عاطفی شدیدی بر بیننده داشته باشد (گریکولت، فردریش، ترنر).

شاعرانه بودن شب، مشخصه رمانتیسم - دنیایی عجیب و سورئال که طبق قوانین خود زندگی می کند - منجر به شکوفایی "ژانر شب" شد که در نقاشی رمانتیک به ویژه در میان هنرمندان آلمانی مورد علاقه است.

یکی از اولین کشورهایی که رمانتیسیسم در هنرهای تجسمی در آن رشد کرد، بودآلمان .

تأثیر قابل توجهی در توسعه ژانر منظره رمانتیکخلاقیت ارائه کردکاسپار دیوید فردریش (1774-1840). در او میراث هنریتحت سلطه مناظر به تصویر کشیده قله های کوه، جنگل ها، دریاها، سواحل دریا، و همچنین ویرانه های کلیساهای قدیمی، صومعه های متروکه، صومعه ها ("صلیب در کوه ها"، "کلیسای جامع"، "ابی در میان درختان بلوط"). آنها معمولاً از آگاهی از دست دادن غم انگیز یک شخص در جهان احساس غم و اندوه تغییر ناپذیری دارند.

این هنرمند آن حالت های طبیعت را که بیشتر با درک رمانتیک آن مطابقت دارد دوست داشت: صبح زود، غروب غروب خورشید، طلوع ماه ("دو نفر در حال تفکر در ماه" ، "قبرستان صومعه" ، "منظره با رنگین کمان" ، "طلوع ماه بر فراز دریا" ، " سنگ های گچی در جزیره روگن، "در یک قایق بادبانی"، "لندر در شب").

شخصیت های ثابت آثار او رویاپردازانی تنها و غوطه ور در تعمق در طبیعت هستند. با نگاهی به فواصل بی‌پایان و بلندی‌های بی‌پایان، به اسرار ابدی هستی می‌پیوندند و به درون می‌روند. دنیای زیبارویاها فردریش این دنیای شگفت انگیز را با کمک نور درخشان جادویی منتقل می کند.- تابش خورشیدی یا قمری مرموز.

کار فردریش مورد تحسین معاصرانش از جمله I.دبلیو گوته و دبلیو. ژوکوفسکی، به لطف او بسیاری از نقاشی های او توسط روسیه به دست آمد.

نقاش، گرافیست، شاعر و نظریه پرداز هنرفیلیپ اتو رانج (1777-1810)، عمدتاً خود را وقف ژانر پرتره کرد. او در آثار خود، تصاویر مردم عادی، اغلب عزیزانش را شاعرانه می کرد ("سه نفر" - خودنگاره ای با عروس و برادر حفظ نشده است؛ "فرزندان خانواده هولزنبک"، "پرتره از پدر و مادر هنرمند، "خود پرتره"). دینداری عمیق رونگ در نقاشی هایی مانند «مسیح در سواحل دریاچه طبریه» و «آرامش در پرواز به مصر» (تمام نشده) بیان شد. این هنرمند تاملات خود را در مورد هنر در رساله نظری "کره رنگ" خلاصه کرد.

میل به احیای مبانی دینی و اخلاقی در هنر آلمان با فعالیت خلاقانه هنرمندان همراه است مدرسه ناصری (اف. اووربک، فون کارلسفلد،L. Vogel، I. Gottinger، J. Sütter،P. von Cornelius). ناصری ها که در نوعی برادری مذهبی ("اتحاد لوقا قدیس") متحد شدند، به الگوی یک جامعه رهبانی در رم زندگی می کردند و در موضوعات مذهبی نقاشی می کشیدند. آنها نقاشی ایتالیایی و آلمانی را الگویی برای جستجوهای خلاقانه خود می دانستند.چهاردهم - XVقرن ها (پروژینو، رافائل اولیه، ا.دورر، اچ. هالبین جوان، ال.کراناچ). در نقاشی "پیروزی دین در هنر" اوربک مستقیماً از "مکتب آتن" رافائل تقلید می کند و کورنلیوس در "سواران آخرالزمان" - حکاکی دورر به همین نام.

اعضای اخوان اصلی ترین فضایل این هنرمند را خلوص معنوی و ایمان خالصانه می دانستند و معتقد بودند که «تنها کتاب مقدس رافائل را نابغه ساخته است». آنها با گذراندن یک زندگی انفرادی در سلول های یک صومعه متروک، خدمات خود را به هنر به مقوله خدمات معنوی ارتقا دادند.

"نازاری ها" به سمت اشکال بزرگ یادبود جذب شدند و سعی کردند با کمک تکنیک تازه احیا شده فرسکو، آرمان های عالی را تجسم بخشند. برخی از نقاشی ها توسط آنها با هم اجرا شده است.

در دهه‌های 1820 و 30، اعضای انجمن برادری در سراسر آلمان پراکنده شدند و در آکادمی‌های هنری مختلف موقعیت‌های پیشرو دریافت کردند. فقط اوربیک تا زمان مرگش در ایتالیا زندگی کرد، بدون اینکه به او خیانت کند اصول هنری. بهترین سنت های "ناصری ها" برای مدت طولانی در نقاشی تاریخی حفظ شد. جست و جوی ایدئولوژیک و اخلاقی آن ها بر پیشا رافائل های انگلیسی و همچنین بر آثار استادانی چون شویند و اسپیتزوگ تأثیر گذاشت.

موریتز شویند (1804-1871)، اتریشی الاصل، در مونیخ کار می کرد. او در آثار سهیل عمدتاً سیما و زندگی شهرهای استانی آلمان باستان را با ساکنانشان به تصویر می کشد. با شعر و غزل عالی و با عشق به شخصیت هایش انجام شده است.

کارل اسپیتزوگ (1808-1885) - نقاش مونیخی، گرافیست، نقشه کش درخشان، کاریکاتوریست، همچنین نه بدون احساسات، اما با طنز عالی در مورد زندگی شهری می گوید ("شاعر فقیر"، "قهوه صبح").

Schwind و Spitzweg معمولاً با گرایشی در فرهنگ آلمانی به نام Biedermeier مرتبط هستند.بیدرمایر - این یکی از محبوب ترین سبک های عصر (عمدتا در زمینه زندگی روزمره، بلکه در هنر) است. . او بورگرها، یک مرد معمولی در خیابان را به منصه ظهور رساند. موضوع اصلی نقاشی Biedermeier بود زندگی روزمرهفردی که در پیوندی ناگسستنی با خانه و خانواده اش جریان دارد. علاقه بیدرمایر نه به گذشته، بلکه به زمان حال، نه به بزرگ، بلکه به کوچک، به شکل گیری یک روند واقع گرایانه در نقاشی کمک کرد.

مدرسه رمانتیک فرانسوی

منسجم ترین مکتب رمانتیسم در نقاشی در فرانسه شکل گرفت. این به عنوان مخالفت با کلاسیک گرایی به وجود آمد، به یک آکادمیک سرد و منطقی تنزل یافت و استادان بزرگی را مطرح کرد که تأثیر مسلط مکتب فرانسوی را برای کل قرن نوزدهم تعیین کردند.

هنرمندان فرانسویرمانتیک ها به سمت توطئه های پر از درام و ترحم، تنش های درونی، به دور از "زندگی تاریک روزمره" گرایش پیدا کردند. در تجسم آنها، وسایل تصویری و بیانی را اصلاح کردند:

اولین موفقیت های درخشان رمانتیسیسم در نقاشی فرانسویمرتبط با نامتئودورا جریکو (1791-1824)، که زودتر از دیگران، توانست حسی کاملا عاشقانه از تضاد جهان را بیان کند. از هم اکنون در اولین آثار او می توان میل به نمایش وقایع دراماتیک زمان ما را دید. بنابراین، به عنوان مثال، نقاشی های "افسر تفنگداران سوار در حال حمله" و "Cuirassier مجروح" منعکس کننده عاشقانه های دوران ناپلئون بودند.

نقاشی ژریکو "کلک مدوسا" که به رویداد اخیر اختصاص یافته بود طنین بسیار زیادی داشت. زندگی مدرن- مرگ یک کشتی مسافربری به دلیل تقصیر شرکت حمل و نقل . ژریکو یک بوم غول‌پیکر 7×5 متری خلق کرد که لحظه‌ای را به تصویر می‌کشد که مردم در آستانه مرگ یک کشتی نجات را در افق دیدند. تنش شدید با یک طرح رنگی خشن و غم انگیز، یک ترکیب مورب تأکید می شود. این نقاشی به نمادی از ژریکو فرانسه مدرن تبدیل شده است که مانند مردمی که از یک کشتی غرق شده فرار می کنند، هم امید و هم ناامیدی را تجربه می کند.

موضوع آخرین نقاشی بزرگ او - "مسابقه در اپسوم" - هنرمند در انگلستان یافت. این اسب‌ها را در حال پرواز مانند پرندگان به تصویر می‌کشد (تصویر مورد علاقه ژریکو که در نوجوانی سوارکاری عالی شد). تصور سرعت با تکنیک خاصی تقویت می‌شود: اسب‌ها و جوکی‌ها بسیار با دقت نوشته شده‌اند و پس‌زمینه گسترده است.

پس از مرگ ژریکو (او به طرز غم انگیزی در اوج زندگی و استعداد درگذشت)، دوست جوان او رئیس شناخته شده رمانتیک های فرانسوی شد.یوجین دلاکروا (1798-1863). دلاکروا بسیار با استعداد بود، استعداد موسیقی و ادبی داشت. یادداشت های روزانه او، مقالاتی درباره هنرمندان جالب ترین اسناد آن دوران است. خود مطالعات نظریقوانین رنگ تاثیر زیادی بر امپرسیونیست های آینده و به ویژه بر دبلیو ون گوگ گذاشت.

اولین نقاشی دلاکروا که برای او شهرت به ارمغان آورد، «دانته و ویرژیل» («قایق دانته») بود که بر اساس طرح «کمدی الهی» نوشته شد. او معاصران خود را با رقت پرشور، قدرت رنگ غم انگیز، تحت تأثیر قرار داد.

اوج کار این هنرمند "آزادی بر روی موانع" ("آزادی رهبری مردم") بود. اعتبار یک واقعیت واقعی (تصویر در بحبوحه انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه خلق شده است) در اینجا با رویای عاشقانه آزادی و نمادگرایی تصاویر در هم می آمیزد. یک زن جوان زیبا به نماد فرانسه انقلابی تبدیل می شود.

استقبال از رویدادهای معاصر بیشتر بود تصویر اولیه"قتل عام در خیوس" که به مبارزه مردم یونان با حکومت ترکیه اختصاص دارد .

دلاکروا پس از بازدید از مراکش، دنیای عجیب و غریب شرق عرب را کشف کرد که نقاشی ها و طرح های زیادی را به آن اختصاص داد. در «زنان الجزایر» جهان حرمسرای مسلمانان برای اولین بار به تماشاگران اروپایی عرضه شد.

این هنرمند همچنین یک سری پرتره از نمایندگان روشنفکر خلاق که بسیاری از آنها دوستان او بودند (پرتره های N. Paganini، F. Chopin، G. Berlioz و غیره) خلق کرد.

در اواخر دوره خلاقیت، دلاکروا به سمت آن گرایش پیدا کرد موضوعات تاریخی، به عنوان نقاشی دیواری (نقاشی های دیواری در مجلس نمایندگان ، سنا) و به عنوان یک گرافیست (تصویرگری برای آثار شکسپیر، گوته، بایرون) کار کرد.

نام نقاشان انگلیسی دوران رمانتیسم - R. Benington، J. Constable، W. Turner - با ژانر منظره مرتبط است. در این منطقه آنها واقعاً کشف کرده اند صفحه جدید: طبیعت بومیدر آثار خود چنان انعکاسی گسترده و دوست داشتنی یافتند که در آن زمان هیچ کشور دیگری نمی دانست.

جان کنستبل (1776-1837) یکی از اولین ها در تاریخ منظره اروپا شروع به نقاشی طرح هایی به طور کامل از طبیعت کرد و به مشاهده مستقیم طبیعت روی آورد. نقاشی های او ساده است بر اساس: روستاها، مزارع، کلیساها، یک نوار از یک رودخانه و یا ساحل دریا: "Hay Cart"، Detham Valley، "Cathedral Salisbury from the Bishop's Garden". آثار پاسبان انگیزه ای برای توسعه یک منظره واقع گرایانه در فرانسه بود.

ویلیام ترنر (1775-1851) - نقاش دریایی . او توسط دریای طوفانی، بارش باران، رعد و برق، سیل، گردباد جذب شد: "آخرین سفر کشتی" شجاعانه "،" رعد و برق بر فراز پیاتزتا. جست‌وجوی‌های رنگارنگی جسورانه، جلوه‌های نوری کمیاب، گاهی نقاشی‌های او را به منظره‌های خیالی درخشان تبدیل می‌کنند: «آتش پارلمان لندن»، «طوفان برفی». کشتی بندر را ترک می کند و سیگنال های خطر می دهد و به آب کم عمق برخورد می کند. .

ترنر صاحب اولین تصویر نقاشی از یک لوکوموتیو بخار است که روی ریل در حال حرکت است - نمادی از صنعتی شدن. در Rain, Steam and Speed، یک لوکوموتیو بخار در امتداد رودخانه تیمز از میان مه بارانی مه آلود مسابقه می دهد. به نظر می رسد همه اشیاء مادی در یک تصویر سراب ادغام می شوند که کاملاً احساس سرعت را منتقل می کند.

مطالعه منحصر به فرد ترنر در مورد جلوه های نور و رنگ از بسیاری جهات اکتشافات نقاشان امپرسیونیست فرانسوی را پیش بینی کرد.

در سال 1848 در انگلستان بوجود آمدبرادری پیش از رافائلی (از لاتین prae - "قبل" و رافائل) که هنرمندانی را که جامعه معاصر و هنر مدرسه آکادمیک را قبول ندارند متحد می کند. آرمان خود را در هنر قرون وسطی می دیدند و رنسانس اولیه(از این رو نام). اعضای اصلی اخوان -ویلیام هولمن هانت، جان اورت میلایس، دانته گابریل روستی. این هنرمندان در کارهای اولیه خود به جای امضا از علامت اختصاری RV استفاده می کردند. .

با رمانتیک های پیش رافائلیت، عشق به دوران باستان مرتبط بود. آنها روی آوردند داستان های کتاب مقدس(«نور دنیا» و «چوپان بی‌وفا» اثر دبلیو اچ. هانت؛ «کودکی مریم» و «مبلغ» اثر دی. جی. روستی)، طرح‌هایی از تاریخ قرون وسطی و نمایشنامه‌های دبلیو. شکسپیر (» افلیا» نوشته میلایس).

به منظور نوشتن چهره های انسانیو اشیاء در اندازه واقعی خود، Pre-Raphaelites اندازه بوم ها را افزایش دادند، طرح های منظره از طبیعت ساخته شدند. شخصیت‌های نقاشی‌هایشان در میان افراد واقعی نمونه‌های اولیه داشتند. به عنوان مثال، D. G. Rossetti تقریباً در تمام آثار خود الیزابت سیدال محبوب خود را به تصویر کشید و همچنان مانند یک شوالیه قرون وسطایی به معشوق خود وفادار ماند حتی پس از مرگ نابهنگام او ("لباس ابریشمی آبی" ، 1866).

ایدئولوگ پیشا رافائل بودجان راسکین (1819-1900) - نویسنده انگلیسی، منتقد هنریو نظریه پرداز هنر، نویسنده مجموعه کتاب های معروف هنرمندان معاصر.

آثار پیش رافائلی ها به طور قابل توجهی بر بسیاری از هنرمندان تأثیر گذاشت و به منادی نمادگرایی در ادبیات (W. Pater، O. Wilde) و هنرهای زیبا (O. Beardsley، G. Moreau و غیره) تبدیل شد.

نام مستعار «ناصری ها» ممکن است از نام شهر ناصره در جلیل، جایی که عیسی مسیح در آن متولد شد، گرفته شده باشد. بر اساس نسخه دیگری، آن را با قیاس با نام جامعه مذهبی یهودیان باستانی نازیریان بوجود آمد. همچنین ممکن است نام این گروه از نام سنتی مدل مو "Alla Nazarena" که در قرون وسطی رایج بود و از خودنگاره A. Dürer شناخته می شد آمده باشد: موی بلنداوربک که در وسط با جدایی از هم جدا شده بود دوباره معرفی شد.

بیدرمایر(آلمانی "شجاع مایر"، فیلیسین) - نام خانوادگی یک شخصیت داستانی از مجموعه شعر شاعر آلمانی لودویگ آیکرودت. Eichrodt تقلید از یک شخص واقعی ایجاد کرد - ساموئل فردریش ساتر، معلم قدیمی که شعر ساده لوحانه می نوشت. آیکرود در کاریکاتور خود بر ابتدایی بودن تفکر بیدرمایر که به نوعی نماد تقلید کننده دوران تبدیل شد، تأکید کرد.سکته های گسترده ای از رنگ های سیاه، قهوه ای و مایل به سبز، خشم طوفان را منتقل می کند. نگاه بیننده انگار در مرکز یک گرداب است، کشتی انگار بازیچه امواج و باد است.

زندگی معنوی یک فرد، تصویر احساسات قوی، معنوی شدن طبیعت، علاقه به گذشته ملی، میل به اشکال ترکیبی هنر با انگیزه های غم و اندوه جهانی، ولع تحقیق و بازآفرینی "سایه" ترکیب شده است. "، سمت "شب". روح انسان، با "کنایه عاشقانه" معروف، که به رمانتیک ها اجازه می داد تا با جسارت بالا و پایین، تراژیک و کمیک، واقعی و خارق العاده را با هم مقایسه و یکسان کنند. رومانتیسم در بسیاری از کشورها در حال توسعه است و به دلیل سنت ها و شرایط تاریخی محلی، در همه جا هویت ملی روشنی پیدا کرد. منسجم ترین مکتب رمانتیک در فرانسه توسعه یافته است، جایی که هنرمندان، سیستم را اصلاح می کنند وسیله بیانترکیب بندی را پویا کرد، فرم ها را با یک حرکت طوفانی ترکیب کرد، از رنگ اشباع روشن و شیوه نگارش گسترده و تعمیم یافته استفاده کرد (نقاشی توسط T. Gericault، E. Delacroix، O. Daumier، هنر پلاستیک توسط P.J. David d "Angers، A.L. Bari. در آلمان و اتریش، رمانتیسیسم اولیه با توجه دقیق به همه چیز بسیار فردی، لحن مالیخولیایی-تفکری سیستم فیگوراتیو عاطفی، حالات عرفانی-پانتئیستی (پرتره ها و ترکیبات تمثیلی توسط F.O. Runge، مناظر K.D. Friedrich و J. A. Koch)، میل به احیای روح مذهبی نقاشی آلمانی و ایتالیایی قرن پانزدهم (اثر ناصری ها)؛ نوعی آمیختگی اصول رمانتیسم و ​​«رئالیسم برگر» هنر بیدرمایر بود. کارهای L. Richter، K. Spitzweg، M. von Schwind، F.G. در انگلستان، مناظر J. Constable و R. Bonington به دلیل طراوت رمانتیک نقاشی مورد توجه قرار گرفته اند، آثار W. فرهنگ قرون وسطی و اوایل رنسانس - کار استادان جنبش رمانتیک پیش از رافائلی اواخر Sh.G. روستی، ای. برن جونز، دبلیو موریس و دیگران). در سایر کشورهای اروپا و آمریکا، جنبش رمانتیک با مناظر (نقاشی های جی. ایننس و آ.پی. رایدر در ایالات متحده آمریکا)، ترکیب بندی هایی با موضوعات زندگی عامیانه و تاریخ (کار L. Galle در بلژیک، J. Manes در جمهوری چک، V. Madaras در مجارستان، P. Michalovsky و J. Matejko در لهستان و غیره). سرنوشت تاریخی رمانتیسیسم پیچیده و مبهم بود. این یا سایر تمایلات رمانتیک آثار استادان اصلی اروپایی قرن نوزدهم را مشخص کردند - هنرمندان مکتب باربیزون، سی. کوروت، جی. کوربت، جی.اف. میلت، ای. مانه در فرانسه، آ. فون منزل در آلمان، و غیره. در عین حال، تمثیل گرایی پیچیده، عناصر عرفان و فانتزی، که گاه ذاتی رمانتیسم است، تداومی در نمادگرایی، تا حدی در هنر پسا امپرسیونیسم یافت. سبک مدرن.

فرهنگ هنر جهانی: مفهوم، محتوا و ریخت شناسی یک مجموعه چند رسانه ای برای یک مدرسه جامع. - سنت پترزبورگ: آستریون، 2004. - 279 ص.

	عصر رمانتیسم
	خصوصیات عمومی (V.E. Cherva)
	بناهای تاریخی اصلی (V.E. Cherva، M.N. Shemetova)
	نمونه ای از ویژگی های یک بنای تاریخی (V.E. Cherva)
	بیوگرافی یک فرد خلاق (V.E. Cherva)
	کتابشناسی - فهرست کتب (V.E. Cherva)
	نمونه سوالات آزمون کنترل (V.E. Cherva، Yu.V. Lobanova)

5.4. عصر رمانتیسم

5.4.1. ویژگی های عمومی

رمانتیسم یک جنبش ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی اواخر هجدهم - اول است نیمه نوزدهمکه در. این دوران انقلاب‌های بورژوایی، تحولات سیاسی و اقتصادی در اروپا است که مشخصه آن انتقادپذیری در رابطه با واقعیت معاصر و در عین حال با اصول اجتماعی و سیاسی قرن هجدهم گذشته است که آن را رد کرده است. (عصر روشنگری). رمانتیسیسم به عنوان نوع خاصی از جهان بینی به یکی از پیچیده ترین و در درون متضادترین پدیده های تاریخ فرهنگ تبدیل شده است. ناامیدی از آرمان های روشنگری، در نتایج انقلاب بورژوایی فرانسه در سال 1789، دیدگاه بدبینانه ای را نسبت به توسعه اجتماعی از پیش تعیین کرد. طرز فکر "غم جهانی" در رمانتیسم با میل به هماهنگی در نظم جهانی ترکیب شد. رمانتیک ها با رد عقل گرایی و مکانیسم روشنگری، مفاهیم اساسی دوران قبل را حفظ کردند: "انسان طبیعی"، نگاه به طبیعت به عنوان یک شروع خوب، میل به عدالت و برابری.

در فرهنگ هنری، فروپاشی امیدها برای آزادی، صلح جهانی و رفاه عمومی، انگیزه اصلی آن دوره را تعیین کرد که برای زیبایی شناسی رمانتیسیسم از اهمیت اساسی برخوردار بود - "فروپاشی توهم". یکی دیگر از انگیزه‌های مهم فعالیت هنری که ناشی از اختلاف بین آرمان و واقعیت است، یعنی عدم امکان دستیابی به آرمان‌ها، «دو جهان» است. فرار از واقعیت به دنیای توهمی عرفان، دوران باستان ایده آل یا کشورهای دوردست و عجیب و غریب برای اروپا. بنابراین ، در بین رمانتیک ها ، هماهنگی جهانی شکسته شد. جهان به دسته‌های مخالف یکدیگر تقسیم شد: زندگی زمینی و زندگی ابدی، خدا و شیطان، قهرمان و جمعیت، حال و گذشته‌های دور، زیبا و زشت، ایده‌آل و معمولی.

در ارتباط با جهان بینی جدید در عصر رمانتیسم، درک فرد، نسبت اهمیت فرد و جامعه برای فرهنگ به تدریج تغییر کرد. برخلاف کلاسیک گرایی که بر طبیعی بودن تاکید داشت شباهتهمه مردم، یعنی اولویت کلی، رمانتیسم فرد را سرلوحه خود قرار می دهد دیگری بودن. از این روست که یک فرد رمانتیک را به عنوان فردی تنها، بدفهم، سرکش (فعالانه یا منفعلانه) در برابر همه و همه چیز، پر از غرور، به چالش کشیدن خدا، جامعه، جمعیت می‌دانند.

در فرهنگ هنری، رمانتیسیسم واکنشی به زیبایی‌شناسی خردگرایانه کلاسیک شد. با این حال، نمی توان گفت که رمانتیسیسم در هنر آنچه در کلاسیک به دست آمده را کاملاً رد می کند: رمانتیسیسم پایه های سبک کلاسیک را ترک می کند، در زبان اشکال هنری و همچنین جهت گیری ایدئولوژیک هنر تجدید نظر می کند. با وجود "قطبیت" ظاهری دیدگاه های کلاسیک و رمانتیسم در مورد یک شخص و جایگاه او در جهان، ایده شخصیت اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 است. ترکیبی از آرمان خردگرایانه انسان روشنگری با تقلیل اجباری همه چیز خصوصی، ذهنی به کلی، فراشخصی و نوعی «پلاک» عاشقانه را شامل می شود. این ایده به وضوح در اشعار بیان شد - ذهنی ترین نوع ادبیات، که سخنگوی گرایش های عاشقانه در هنر شد.

رمانتیسیسم به عنوان یک سبک در هنر ابتدا در ادبیات و سپس در سایر اشکال هنر ظاهر شد. حتی خود مفهوم «رمانتیسم» از ادبیات و از لقب «عاشقانه» (برای اولین بار به عنوان یک اصطلاح ادبی توسط نوالیس معرفی شد) آمده است. تا قرن 18 این لقب نشان دهنده برخی از ویژگی های آثار ادبی نوشته شده به زبان های رمانتیک، به ویژه سرگرمی، ماجراهای و رویدادهای فراوان است. در پایان قرن هجدهم. "عاشقانه" شروع به درک گسترده تر کرد: نه تنها به عنوان ماجراجو، سرگرم کننده، بلکه به عنوان مردمی باستانی، اصیل، دوردست، ساده لوح، خارق العاده، از نظر معنوی متعالی، شبح مانند، و همچنین شگفت انگیز، ترسناک. به همین دلیل است که رمانتیک ها اغلب گذشته را ایده آل می کنند، سعی می کنند الهام بگیرند زندگی جدیدبه اسطوره ها و داستان های کتاب مقدس. فانتزی به تضاد با واقعیت تبدیل می شود.

علاوه بر ادبیات (مخصوصاً اشعار)، هنر دیگری که در آن تمایلات عاشقانه به طور کامل تجسم یافته بود، موسیقی بود. فردگرایی، که حتی در احساسات گرایی جوانه زد، در دوران رمانتیک به ابعاد بی سابقه ای رسید. در نتیجه، جایگاه فرد، هنرمند آفرین، به شدت افزایش یافته است. سرنوشت شخصی، درام شخصی صدایی جهانی به دست آورد، بنابراین، در عصر رمانتیسم، آثار با انگیزه های اعترافی محبوبیت خاصی پیدا کردند. موسیقی در هر یک از مظاهر آن «اعتراف روح» است. تصادفی نیست که I.I. Sollertinsky موسیقی را "یک اتوبیوگرافی صدادار"، "نوعی خاطرات سمفونیک، آواز-آواز، پیانو" نامید.

برخلاف رمانتیسیسم ادبی که در پایان قرن هجدهم ظاهر شد. رمانتیسیسم موسیقیتنها در دهه دوم قرن نوزدهم ظهور کرد. قابل توجه است که اصطلاح "موسیقی رمانتیک" متعلق به E.T.A. اگر در رنسانس شکل اصلی هنر نقاشی بود و ایده های اصلی روشنگری در تئاتر منعکس می شد، زیبایی شناسی رمانتیک ادبیات و موسیقی را در وهله اول قرار می داد. علاوه بر این، خود رمانتیک ها در مورد اینکه کدام یک از این نوع هنر بیشتر اشغال می کند، به اجماع نرسیدند. موقعیت بالادر "سلسله مراتب" هنرها، و ایده اتحاد ادبیات و موسیقی در وهله اول ژانرهای "مصنوعی" مانند اپرا، موسیقی برنامه و آهنگ های عاشقانه را مطرح کرد. در زمینه موسیقی دستگاهی که کمتر در معرض ایده‌های رمانتیسم قرار می‌گرفت، مینیاتور پیانو مهم‌ترین نقش را داشت و می‌توانست طرحی گذرا از حال و هوا، منظره و تصویر مشخص ایجاد کند. در نقاشی، ژانر رمانتیک اصلی را می توان پرتره در نظر گرفت که در آن اصلی ترین ژانر شناسایی شخصیت های زنده، تنش زندگی معنوی، حرکت زودگذر احساسات انسانی و همچنین خودنگاری بود که تقریباً هرگز دیده نشد. در قرن 18 بسیاری از ویژگی های ذاتی در نقاشی رمانتیک تداوم خود را در سبک های بعدی یافتند، به عنوان مثال، عرفان و تمثیل پیچیده - در نمادگرایی، افزایش احساسات و تکانشگری - در اکسپرسیونیسم.

ایوانف-رزومنیک با توصیف رمانتیسیسم اروپای غربی، آن را به سه گونه تقسیم کرد: آلمانی، انگلیسی و فرانسوی و آنها را به ترتیب منطقی یا رمانتیسیسم فکری، اخلاقی یا رمانتیسیسم اراده و زیبایی شناسی یا رمانتیسیسم احساسی توصیف کرد.

آلمان آن زمان - کشوری تکه تکه شده که فرصت مشارکت فعال در استعمار شرق را ندارد، منابع کافی برای به راه انداختن جنگ در اروپا بدون کمک کسی را ندارد. با این حال، در آلمان است که بسیاری از مکاتب و آموزه های فلسفی شکل می گیرد - این کشور قادر به اقدام فعال و تعیین کننده نیست، اما دارای یک پتانسیل ایدئولوژیک قدرتمند است. رمانتیسیسم آلمانی با حالت مالیخولیایی، تفکر و خلق و خوی عرفانی-پانتئیستی مشخص می شود. رمانتیسم آلمانی به اسطوره ها، افسانه ها، سنت ها و داستان های مردمان آن اطلاق می شود که در ادبیات، موسیقی و نقاشی این دوره منعکس شده است. E.T.A. Hoffmann افسانه ها را می نویسد، با استفاده از بسیاری از نقوش فولکلور آلمانی، اپرای Ondine او نیز به افسانه های عامیانه اشاره دارد. آثار آر. واگنر تقریباً به طور کامل ریشه در اساطیر آلمانی، حماسه قهرمانانه ("لوهنگرین"، "پارسیفال"، "حلقه نیبلونگ"، و غیره) و گذشته افسانه ای کشورش ("هلندی پرنده"، "Tannhäuser"، و غیره.). K. M. Weber (اپرای "تیرانداز آزاد") نیز به سنت های مردم خود اشاره می کند.

با آغاز قرن نوزدهم. اتریش امپراتوری عظیمی بود که شامل مجارستان، جمهوری چک، شمال ایتالیا، جنوب شرقی بایرن بود، بنابراین ترکیب ملی آن متنوع بود: چک ها و مجارها، اسلواکی ها و کروات ها، رومانیایی ها و اوکراینی ها، لهستانی ها و ایتالیایی ها، و در واقع اتریشی ها و آلمانی ها یک سوم را تشکیل می دادند. از جمعیت سنت ها، آداب و رسوم، فولکلور و ویژگی های خلاقیت هنری هر یک از این مردمان بر شکل گیری ویژگی های خاص فرهنگ اتریش تأثیر گذاشت. با این حال، همه این مردم توسط سلسله هابسبورگ متحد شدند. برخلاف آلمان، جایی که مردمان توسعه یافتند فرهنگ ملیدولت واحدی نداشتند و بنابراین به دنبال ایجاد یک دولت ملی به عنوان ضمانت حفظ فرهنگ خود بودند، مردمان امپراتوری اتریش در چارچوب یک دولت واحد زندگی می کردند که مدت ها قبل از انقلاب صنعتی بر اساس اصل سلسله تشکیل شده بود. و با هیچ یک از مردم تحت حاکمیت خود یکی نبود. با توجه به این واقعیت است که آلمانیبومی اعضای سلسله حاکم بود، در نظر آنها به عنوان زبان رسمیکشور و ارجح ترین وسیله ارتباط قومیتی ساکنان آن. شاید به همین دلیل است که بسیاری از ویژگی های ذاتی فرهنگ هنری آلمان نیز مشخصه اتریش بود. به عنوان مثال، نگرش به طبیعت به عنوان پناهگاهی از مشکلات تمدن، تسلی، شفای یک فرد بی قرار به وضوح در آثار F. شوبرت منعکس شده است (به عنوان مثال، چرخه آوازی "زن زیبای میلر")، که در آن تجارب عاطفی یک فرد ارتباط نزدیکی با تصاویر طبیعت دارد.

برخلاف آلمان، انگلستان آن زمان کشوری پیشرفته با سنت‌های غنی سیاسی و اقتصادی و با شکل حکومتی بود که تمام اروپا با آن برابر بودند و آن را موفق‌ترین (پادشاهی پارلمانی) می‌دانستند. با این حال، همانطور که تاریخ هنر نشان می دهد، انگلستان دوره رمانتیک هیچ موسیقی جالبی خلق نکرد و دستاوردهای رمانتیسیسم در دو نوع هنر تجسم یافت: ادبیات و نقاشی. مضامین اصلی رمانتیسم انگلیسی تأملاتی در مورد یک شخص رمانتیک، قهرمان زمان خود و همچنین ویژگی های اخلاقی این قهرمان بود (به عنوان مثال، در آثار جی. جی بایرون "چایلد هارولد"، "دون ژوان" و در "Endymion" J. Keats). نقاشی رمانتیک انگلیسی تحت سلطه منظره به عنوان بازتابی از خلوص معنوی و امکانات بزرگ "انسان طبیعی" بود (به عنوان مثال، مناظر J. Constable).

فرانسوی رمانتیسم بازتابی واضح از وقایع 1789 بود، یعنی. انقلاب کبیر فرانسه به همین دلیل است که از میان همه گونه‌های منطقه‌ای رمانتیسم، فرانسوی مؤثرترین و فعال‌ترین و از نظر احساسی اشباع‌تر است. او نام های زیادی را برای آنها گذاشت انواع مختلفهنر بنابراین، در ادبیات، یکی از برجسته ترین رمانتیک هایی که برای اولین بار ویژگی های اصلی رمانتیسیسم فرانسوی را فرموله کرد (پیشگفتار درام "کرامول") وی هوگو بود، دیگری - A. de Musset که به خاطر آثارش مشهور شد. -اعتراف "اعتراف پسر قرن". در موسیقی، جی. برلیوز به یک مبتکر بزرگ تبدیل شد، یکی از اولین کسانی که این ژانر را ایجاد کرد سمفونی برنامه("سمفونی شگفت انگیز") و وسایل بیان موسیقی را اصلاح کرد. هنرمندان فرانسوی همچنین ابزارهای هنری و بیانی را اصلاح می کنند: آنها ترکیب را پویا می کنند، فرم ها را با حرکت سریع ترکیب می کنند و از رنگ های روشن و اشباع بر اساس تضاد نور و سایه، تن های گرم و سرد استفاده می کنند.

آمریکایی رمانتیسم، به دلایل بسیاری، یک تصویر واحد ارائه نکرد. فقدان ریشه های عمیق ملی، دوری جغرافیایی از کشورهای اروپایی، ماهیت موزائیک فرهنگ ایجاد شده در سرزمین اصلی جدید، و همچنین مشغله فکری برای استقرار استقلال از اروپا، مسیر رمانتیسم آمریکایی خود را از پیش تعیین کرد. اول از همه، این تلاشی است برای یافتن ریشه فرهنگ آنها در بطن فرهنگ بومیان - سرخپوستان. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان، به ویژه ادبیات، به ایده آل سازی زندگی سرخپوستان، تصویر آنها روی می آورند (F. Cooper، G. Longfellow). برخی دیگر به طبیعت این سرزمین حاصلخیز علاقه دارند، به این معنی که منظره به یکی از رایج ترین ژانرهای رمانتیک تبدیل می شود.

به خوبی شناخته شده است که رمانتیسیسم روسی تفاوت قابل توجهی با اروپای غربی دارد. روسیه نوبت قرن 18-19 در توسعه اقتصادی خود هنوز به اروپا "نرسیده بود"، از انقلاب بورژوایی خود جان سالم به در نبرده بود، بنابراین فرهنگ روسیه با تراژدی و ناامیدی "غم جهانی"، "خروج" به قرون وسطی ایده آل، مشخصه آلمانی، بیگانه بود. ، رمانتیسم فرانسوی و انگلیسی. با صحبت در مورد سنت های اروپای غربی در رمانتیسیسم روسی، خاطرنشان می کنیم که خلق و خوی مشخصه اروپا در پایان قرن 18 در ارتباط با دو رویداد در تاریخ روسیه - جنگ میهنی 1812 و قیام دکابریست - در روسیه مرتبط شد. جنگ میهنی به رشد خودآگاهی ملی کمک کرد و قیام دکبریست ها نوعی حل و فصل وضعیت انقلابی مشابه با وضعیت اروپای غربی بود. به همین دلیل است که رمانتیسم اولیه روسی که در دهه دوم قرن نوزدهم شکوفا شد، برخلاف اروپای غربی، "خوشبینانه تر، فعال تر و توهین آمیزتر" بود (G. Gukovsky). فرهنگ روسیه در حال گذراندن دوره ای از جهش انقلابی در همه حوزه های فرهنگ بود. تفاوت مهم دیگر بین رمانتیسیسم اروپای غربی و روسی این بود که نیروی محرکه اصلی در اروپا طبقه سوم بود، در حالی که در روسیه آن اشراف بود، به همین دلیل است که رمانتیسیسم روسی اغلب "نجیب" نامیده می شود. در واقع، مهمترین پدیده در زمینه فرهنگ روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم. در اشراف صورت گرفت. حتی مبارزه برای لغو رعیت عمدتاً توسط اشراف انجام شد.

در این زمان در آگاهی عمومیمخالفت فرهنگی سن پترزبورگ و مسکو در روسیه تشدید شد. به یاد بیاورید که در قرن هجدهم. مسکو در آن زمان با سنت پترزبورگ کلاسیک ارتجاعی با احساسات گرایی پیشرفته مقابله کرد. AT اوایل XIXکه در. در مسکو بود که اولین شاخه های رمانتیسیسم ظاهر شد. مسکوی مردسالارتر عمدتاً به سمت منفعل رمانتیسم روی آورد که ایده اصلی آن عقب نشینی به سمت ایده آلیسم بود، در حالی که فرهنگ سن پترزبورگ منعکس کننده آغاز جمعی فعال انقلابی-روشنگری آن بود. فرهنگ پترزبورگ پوشکین در اصل به دستاوردهای روشنگری اروپای غربی تبدیل شد، یعنی. به برخی از اصول نظری در مورد دگرگونی جامعه، در حالی که احساسات گرایی مسکو به رمانتیسم تبدیل شد و فرد خلاق را در وهله اول قرار داد.

رمانتیسم آخرین بود پان اروپاییسبک در هنر با این حال، در کنار ویژگی های مشترک، باید توجه داشت که هر کشور طعم رمانتیک منحصر به فرد و اصیل خود را ایجاد می کند. این به خاطر این واقعیت است که در چارچوب رمانتیسم، که آغازگر رشد سریع خودآگاهی ملی است، تعداد زیادی از مدارس هنری ملی ایجاد می شود که هر یک ایده های اصلی، طرح ها، ژانرهای مورد علاقه خود را دارند. و همچنین یک سبک خاص ملی.

رمانتیسم در نقاشی یک گرایش فلسفی و فرهنگی در هنر اروپا و آمریکا در پایان قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم است. اساس توسعه این سبک، احساسات گرایی در ادبیات آلمان - زادگاه رمانتیسم - بود. این جهت در روسیه، فرانسه، انگلستان، اسپانیا و سایر کشورهای اروپایی در حال توسعه بود.

داستان

علیرغم تلاش‌های اولیه پیشگامان ال گرکو، الشایمر ​​و کلود لورن، سبکی که ما به‌عنوان رمانتیسیسم می‌شناسیم تقریباً تا پایان قرن هجدهم، زمانی که عنصر قهرمان نئوکلاسیک بود، شتاب چندانی پیدا نکرد. نقش رهبریدر هنر آن زمان نقاشی ها شروع به بازتاب ایده آل قهرمانانه-عاشقانه بر اساس رمان های آن زمان کردند. این عنصر قهرمانانه، همراه با ایده آلیسم انقلابی، احساس گرایی، در نتیجه پدید آمد انقلاب فرانسهبه عنوان واکنشی در برابر هنر محدود دانشگاهی.

پس از انقلاب فرانسه در سال 1789، تغییرات اجتماعی قابل توجهی در عرض چند سال رخ داد. اروپا با بحران های سیاسی، انقلاب ها و جنگ ها به لرزه درآمد. هنگامی که رهبران در کنگره وین برای برنامه ریزی برای سازماندهی مجدد امور اروپا پس از جنگ های ناپلئون گرد هم آمدند، روشن شد که امید مردم برای آزادی و برابری محقق نشده است. اما در طول این 25 سال ایده های جدیدی شکل گرفته است که در ذهن مردم فرانسه، اسپانیا، روسیه، آلمان جا افتاده است.

احترام به فرد، که قبلاً یک عنصر کلیدی در نقاشی نئوکلاسیک بود، توسعه یافت و ریشه دوانید. نقاشی های هنرمندان با عاطفه بودن، حسی بودن در انتقال تصویر فرد متمایز بود. در اوایل قرن نوزدهم، سبک های مختلف شروع به نشان دادن ویژگی های رمانتیسیسم کردند.

اهداف

اصول و اهداف رمانتیسم عبارت بودند از:

• بازگشت به طبیعت با تأکید بر خودانگیختگی در نقاشی که نقاشی ها نشان می دهد، نمونه است.
• ایمان به خیر و صلاح بشر و بهترین کیفیت هاشخصیت؛
• عدالت برای همه - این ایده در روسیه، فرانسه، اسپانیا، انگلستان گسترده بود.

اعتقاد راسخ به قدرت احساسات و عواطف حاکم بر ذهن و عقل.

ویژگی های خاص

ویژگی های بارز سبک:

1. ایده آل سازی گذشته، تسلط مضامین اساطیری به خط پیشرو در آثار قرن 19 تبدیل شد.
2. رد عقل گرایی و جزم گرایی های گذشته.
3. افزایش بیان از طریق بازی نور و رنگ.
4. این نقاشی ها دیدگاهی غنایی از جهان را منتقل می کردند.
5. افزایش علاقه به موضوعات قومیتی

نقاشان و مجسمه سازان رمانتیک تمایل به ابراز واکنش عاطفی به زندگی شخصیبر خلاف محدودیت و ارزش های جهانی که توسط هنر نئوکلاسیک ترویج می شود. قرن 19 آغاز توسعه رمانتیسیسم در معماری بود، همانطور که توسط ساختمان های نفیس ویکتوریایی گواه است.

نمایندگان اصلی

از جمله بزرگترین نقاشان رمانتیک قرن نوزدهم می توان به نمایندگان I. Fussli، Francisco Goya، Caspar David Friedrich، John Constable، Theodore Gericault، Eugene Delacroix اشاره کرد. هنر رمانتیک جایگزین سبک نئوکلاسیک نشد، بلکه به عنوان تعادلی در برابر جزم گرایی و استحکام سبک دوم عمل کرد.

رمانتیسم در نقاشی روسی با آثار V. Tropinin، I. Aivazovsky، K. Bryullov، O. Kiprensky نشان داده شده است. نقاشان روسیه به دنبال این بودند که طبیعت را تا حد ممکن به صورت احساسی منتقل کنند.
منظره ژانر مورد علاقه در میان رمانتیک ها بود. طبیعت به عنوان آینه روح دیده می شد، در آلمان نیز به عنوان نماد آزادی و بی نهایت دیده می شود. هنرمندان تصاویری از مردم را در پس زمینه حومه شهر یا شهری و منظره دریا قرار می دهند. در رمانتیسم در روسیه، فرانسه، اسپانیا، آلمان، تصویر یک شخص غالب نیست، بلکه تکمیل کننده طرح تصویر است.

نقوش Vanitas مانند درختان مرده و ویرانه های بیش از حد رشد کرده که نمادی از گذرا بودن و طبیعت متناهی زندگی هستند محبوب هستند. نقوش مشابه پیش از این در هنر باروک وجود داشت: هنرمندان کار با نور و پرسپکتیو در نقاشی‌های مشابه را از نقاشان باروک قرض گرفتند.

اهداف رمانتیسم: هنرمند دیدگاهی ذهنی از جهان عینی را نشان می‌دهد و تصویری را نشان می‌دهد که از درون احساسات خود فیلتر شده است.

در کشورهای مختلف

رمانتیسم آلمانی قرن نوزدهم (1800 - 1850)

در آلمان، نسل جوان هنرمندان با فرآیندی از درون نگری به زمان در حال تغییر واکنش نشان دادند: آنها به دنیای احساسات عقب نشینی کردند، آنها از آرزوهای عاطفی برای آرمان های زمان های گذشته الهام گرفتند، در درجه اول دوران قرون وسطی، که اکنون به عنوان دوره ای در نظر گرفته می شود. زمانی که مردم در هماهنگی با خود و جهان زندگی می کردند. در این زمینه، نقاشی های شینکل، به عنوان مثال، " کلیسای جامع گوتیکروی آب» معرف و مشخصه دوره هستند.

هنرمندان رمانتیک در اشتیاق خود به گذشته بسیار به نئوکلاسیک ها نزدیک بودند، با این تفاوت که تاریخ گرایی آنها جزم های خردگرایانه نئوکلاسیک را مورد انتقاد قرار می داد. هنرمندان نئوکلاسیک چنین وظایفی را تعیین کردند: آنها به گذشته نگاه کردند تا غیرمنطقی و احساسی بودن خود را توجیه کنند، سنت های آکادمیک هنر را در انتقال واقعیت حفظ کردند.

رمانتیسم اسپانیایی قرن نوزدهم (1810 - 1830)

فرانسیسکو دی گویا بود رهبر بلامنازعجنبش هنر رمانتیک در اسپانیا، نقاشی های او را نشان می دهد ویژگی های شخصیتی: گرایش به غیرمنطقی، خیال پردازی، احساسی بودن. در سال 1789، او نقاش رسمی دربار سلطنتی اسپانیا شد.

در سال 1814، به افتخار قیام اسپانیایی ها علیه سربازان فرانسوی در پوئرتا دل سول، مادرید، و اعدام اسپانیایی های غیرمسلح مشکوک به همدستی، گویا یکی از بزرگترین شاهکارهای خود را به نام سوم می خلق کرد. آثار قابل توجه: «فجایع جنگ»، «کاپریچوس»، «مجا برهنه».

رمانتیسم فرانسوی قرن نوزدهم (1815 - 1850)

پس از جنگ های ناپلئون، جمهوری فرانسه دوباره به سلطنت تبدیل شد. این منجر به فشار عظیمی به سمت رمانتیسیسم شد، که تا کنون به دلیل تسلط نئوکلاسیک ها مانع شده است. هنرمندان فرانسوی دوران رمانتیک خود را به ژانر منظره محدود نکردند، آنها در این ژانر کار کردند هنر پرتره. برجسته ترین نمایندگان سبک E. Delacroix و T. Gericault هستند.

رمانتیسم در انگلستان (1820 - 1850)

آی فسلی نظریه پرداز و برجسته ترین نماینده این سبک بود.
جان کنستبل به سنت رمانتیسیسم انگلیسی تعلق داشت. این سنت در جستجوی تعادل بین حساسیت عمیق به طبیعت و پیشرفت در علم نقاشی و گرافیک بود. پاسبان ترسیم جزمی طبیعت را رها کرد، نقاشی ها به دلیل استفاده از لکه های رنگی برای انتقال واقعیت قابل تشخیص هستند، که کار کنستابل را به هنر امپرسیونیسم نزدیک می کند.

نقاشی های ویلیام ترنر، یکی از بزرگترین نقاشان رمانتیسیسم انگلیسی، نشان دهنده تمایل به مشاهده طبیعت به عنوان یکی از عناصر خلاقیت است. حال و هوای نقاشی های او نه تنها با آنچه به تصویر کشیده است، بلکه به واسطه نحوه انتقال رنگ و چشم انداز هنرمند نیز ایجاد می شود.

اهمیت در هنر

سبک رمانتیک نقاشی قرن نوزدهم و ویژگی‌های خاص آن باعث پیدایش مکاتب متعددی شد، مانند: مکتب باربیزون، مناظر هوای معمولی، مکتب نقاشان نورویچ. رمانتیسم در نقاشی بر توسعه زیبایی شناسی و نمادگرایی تأثیر گذاشت. تأثیرگذارترین نقاشان جنبش پیش از رافائلی را خلق کردند. در روسیه و کشورها اروپای غربیرمانتیسیسم بر توسعه آوانگارد و امپرسیونیسم تأثیر گذاشت.

در پایان قرن 18 ایجاد شد، اما در دهه 1830 به بزرگترین شکوفایی خود رسید. از آغاز دهه 1850، این دوره شروع به افول کرد، اما رشته های آن در سراسر قرن 19 کشیده شد و گرایش هایی مانند نمادگرایی، انحطاط و نئورمانتیسم را به وجود آورد.

ظهور رمانتیسم

اروپا، به ویژه انگلستان و فرانسه، زادگاه این جهت در نظر گرفته می شود، جایی که نام این جهت هنری از آنجا آمده است - "رمانتیسم". این با این واقعیت توضیح داده می شود که رمانتیسم قرن نوزدهم در نتیجه انقلاب فرانسه به وجود آمد.

انقلاب تمام سلسله مراتب قبلی را از بین برد، جامعه و اقشار اجتماعی را در هم آمیخت. شخص شروع به احساس تنهایی کرد و به دنبال آرامش بود قمارو سرگرمی های دیگر در برابر این پس زمینه، این ایده مطرح شد که تمام زندگی یک بازی است که در آن برنده و بازنده وجود دارد. شخصیت اصلی همه کار عاشقانهمردی می شود که با سرنوشت، با سرنوشت بازی می کند.

رمانتیسم چیست

رمانتیسم هر چیزی است که فقط در کتاب ها وجود دارد: پدیده های غیرقابل درک، باورنکردنی و خارق العاده، در عین حال با ابراز شخصیت از طریق معنوی و معنوی آن همراه است. زندگی خلاق. وقایع عمدتاً در پس زمینه احساسات ابراز شده رخ می دهند، همه شخصیت ها دارای شخصیت های آشکاری هستند و اغلب دارای روحی سرکش هستند.

نویسندگان دوران رمانتیک بر آن تأکید دارند ارزش اصلیدر زندگی - شخصیت یک فرد. هر فرد دنیایی جداگانه و پر از زیبایی شگفت انگیز است. همه الهامات از اینجاست. احساسات بلندو همچنین تمایل به ایده آل سازی.

به عقیده رمان نویسان، ایده آل مفهومی زودگذر است، اما با این وجود حق وجود دارد. بنابراین ایده آل فراتر از معمول است شخصیت اصلیو عقاید او مستقیماً با روابط دنیوی و مادیات مخالف است.

ویژگی های متمایز کننده

ویژگی های رمانتیسم هم در ایده ها و هم در تعارضات اصلی نهفته است.

ایده اصلی تقریباً هر اثری حرکت مداوم قهرمان در فضای فیزیکی است. این واقعیت، همانطور که بود، منعکس کننده آشفتگی روح، بازتاب های مداوم آن و در عین حال، تغییرات در جهان اطراف است.

مانند بسیاری از جنبش های هنری، رمانتیسیسم تضادهای خاص خود را دارد. در اینجا کل مفهوم مبتنی بر رابطه پیچیده قهرمان داستان با دنیای بیرون است. او بسیار خودمحور است و در عین حال علیه اشیاء پست، مبتذل و مادی واقعیت، که به هر طریقی خود را در اعمال، افکار و ایده های شخصیت نشان می دهد، شورش می کند. برجسته ترین در این زمینه موارد زیر است نمونه های ادبیرمانتیسم: چایلد هارولد - شخصیت اصلی "زیارت چایلد هارولد" بایرون و پچورین - از "قهرمان زمان ما" لرمانتوف.

اگر همه موارد فوق را خلاصه کنیم، معلوم می شود که اساس هر اثری از این دست، شکاف بین واقعیت و دنیای ایده آل شده است که لبه های بسیار تیز دارد.

رمانتیسم در ادبیات اروپا

رمانتیسیسم اروپایی قرن نوزدهم از این جهت قابل توجه است که در بیشتر موارد، آثارش مبنایی خارق العاده دارند. اینها افسانه های افسانه ای، داستان های کوتاه و داستان های متعدد هستند.

کشورهای اصلی که در آن رمانتیسم به عنوان جهت ادبیفرانسه، انگلستان و آلمان به وضوح خود را نشان داد.

این پدیده هنری چند مرحله دارد:

1. 1801-1815 سال. آغاز شکل گیری زیبایی شناسی رمانتیک.
2. 1815-1830 سال. شکل گیری و شکوفایی جریان، تعریف اصول اصلی این جهت است.
3. 1830-1848 سال. رمانتیسیسم شکل های اجتماعی بیشتری به خود می گیرد.

هر یک از کشورهای فوق سهم خاص خود را در توسعه پدیده فرهنگی فوق الذکر داشته اند. در فرانسه، رمانتیک ها رنگ سیاسی بیشتری داشتند، نویسندگان با بورژوازی جدید دشمنی داشتند. این جامعه، به گفته رهبران فرانسوی، یکپارچگی فرد، زیبایی و آزادی روح او را از بین برد.

در افسانه های انگلیسی، رمانتیسم برای مدت طولانی وجود داشته است، اما تا پایان قرن 18th به عنوان یک جنبش ادبی جداگانه برجسته نبود. آثار انگلیسیبر خلاف فرانسوی ها، مملو از گوتیک، مذهب، فولکلور ملی، فرهنگ جوامع دهقانی و کارگری (از جمله جوامع معنوی) است. علاوه بر این، نثر و اشعار انگلیسی مملو از سفر به سرزمین های دور و کاوش در سرزمین های بیگانه است.

در آلمان رمانتیسم به عنوان یک گرایش ادبی تحت تأثیر فلسفه ایده آلیستی شکل گرفت. مبانی فردیت و ستمدیدگان فئودالیسم و ​​نیز تلقی از هستی به عنوان یک نظام زنده واحد بود. تقریباً در هر اثر آلمانی تأملاتی در مورد وجود انسان و زندگی روح او وجود دارد.

اروپا: نمونه هایی از آثار

آثار ادبی زیر از برجسته‌ترین آثار اروپایی در روح رمانتیسم محسوب می‌شوند:

رساله «نابغه مسیحیت»، داستان‌های «آتالا» و «رنه» شاتوبریاند.

رمان های «دلفین»، «کورین، یا ایتالیا» نوشته ژرمن دو استال.

رمان «آدولف» نوشته بنجامین کنستانت;

رمان "اعتراف پسر قرن" اثر موست;

رمان سنت مار اثر وینی;

مانیفست "پیشگفتار" بر اثر "کرامول"، رمان "کلیسای جامع نوتردام پاریس» هوگو؛

درام «هنری سوم و دربارش»، مجموعه‌ای از رمان‌های تفنگدار، «کنت مونت کریستو» و «ملکه مارگو» اثر دوما.

رمان های «ایندیانا»، «شاگرد سرگردان»، «هوراس»، «کنسوئلو» نوشته جورج ساند؛

مانیفست "راسین و شکسپیر" اثر استاندال.

اشعار "ملوان پیر" و "کریستابل" از کولریج.

- "اشعار شرقی" و "مانفرد" بایرون;

مجموعه آثار بالزاک؛

رمان "آیوانهو" اثر والتر اسکات;

داستان پریان "سنبل و گل سرخ"، رمان "هاینریش فون اوفتردینگن" نوشته نوالیس.

مجموعه داستان های کوتاه، افسانه ها و رمان های هافمن.

رمانتیسم در ادبیات روسیه

رمانتیسم روسی قرن 19 تحت تأثیر مستقیم ادبیات اروپای غربی متولد شد. با این حال، با وجود این، او ویژگی های خاص خود را داشت که در دوره های قبل پیگیری می شد.

این پدیده هنری در روسیه به طور کامل تمام خصومت کارگران و انقلابیون پیشتاز را با بورژوازی حاکم، به ویژه، با شیوه زندگی آن - لجام گسیخته، غیراخلاقی و ظالمانه منعکس می کرد. رمانتیسم روسی قرن 19 نتیجه مستقیم خلق و خوی شورشی و پیش بینی نقاط عطف در تاریخ این کشور بود.

در ادبیات آن زمان دو جهت متمایز می شود: روانی و مدنی. اولی مبتنی بر توصیف و تحلیل احساسات و تجربیات بود، دومی - بر اساس تبلیغ مبارزه با جامعه مدرن. تصور کلی و اصلی همه رمان نویسان این بود که شاعر یا نویسنده باید مطابق آرمان هایی که در آثارش توصیف می کند رفتار کند.

روسیه: نمونه هایی از آثار

اکثر نمونه های روشنرمانتیسم در ادبیات روسی قرن 19 عبارت است از:

داستان های "انداین"، "زندانی چیلون"، تصنیف های "پادشاه جنگل"، "ماهیگیر"، "لنورا" از ژوکوفسکی.

آثار "یوجین اونگین"، " بی بی پیک» پوشکین؛

- "شب قبل از کریسمس" اثر گوگول.

- "قهرمان زمان ما" لرمانتوف.

رمانتیسم در ادبیات آمریکا

در آمریکا، این جهت کمی دیرتر توسعه یافت: مرحله اولتاریخ آن از 1820-1830 است، بعدی - از 1840-1860 قرن 19. هر دو مرحله به طور استثنایی تحت تأثیر ناآرامی های داخلی قرار گرفتند، هم در فرانسه (که به عنوان انگیزه ای برای ایجاد ایالات متحده عمل کرد)، و هم مستقیماً در خود آمریکا (جنگ برای استقلال از انگلیس و جنگ بین شمال و جنوب).

گرایش‌های هنری در رمانتیسیسم آمریکایی با دو نوع نشان داده می‌شوند: الغاگرایانه، که از رهایی از برده‌داری حمایت می‌کرد، و شرقی، که کاشت را ایده‌آل می‌کرد.

ادبیات آمریکایی این دوره مبتنی بر بازاندیشی دانش و ژانرهای گرفته شده از اروپا و آمیخته شدن با شیوه زندگی و سرعت زندگی عجیب و غریب در سرزمین اصلی هنوز جدید و کمتر شناخته شده است. آثار آمریکاییسرشار از لحن ملی، حس استقلال و مبارزه برای آزادی.

رمانتیسم آمریکایی نمونه کارهای

چرخه الحمرا، داستان‌های داماد روح، ریپ ون وینکل و افسانه اسلیپی هالو نوشته واشنگتن ایروینگ.

رمان "آخرین موهیکان" اثر فنیمور کوپر;

شعر «کلاغ»، داستان‌های «لیگیا»، «حشره طلا»، «سقوط خانه آشر» و دیگران از ای. آلن پو.

رمان های اسکارلت نامه و خانه هفت گیبل اثر گورتون؛

رمان تایپی و موبی دیک نوشته ملویل.

رمان «کلبه عمو تام» نوشته هریت بیچر استو.

افسانه‌های شاعرانه «اوانجلین»، «آواز هیوااتا»، «ووونگ مایلز استندیش» اثر لانگ فلو.

مجموعه "برگ های علف" ویتمن؛

"زن در قرن نوزدهم" نوشته مارگارت فولر.

رمانتیسیسم به عنوان یک جنبش ادبی تأثیر نسبتاً قوی بر موسیقی داشت، هنر تئاترو نقاشی - کافی است تولیدات و نقاشی های متعدد آن زمان را یادآوری کنیم. این عمدتاً به دلیل ویژگی هایی از جهت مانند زیبایی شناسی و عاطفی بالا، قهرمانی و رقت انگیزی، جوانمردی، ایده آل سازی و انسان گرایی اتفاق افتاد. علیرغم این واقعیت که دوران رمانتیسیسم نسبتاً کوتاه بود، این امر حداقل بر محبوبیت کتاب های نوشته شده در قرن نوزدهم در دهه های بعدی تأثیری نداشت - آثار هنری ادبی آن دوره مورد علاقه و احترام عموم قرار می گیرند. تا امروز.