مقالات جالب در مورد p sumarokov. بیوگرافی کوتاه: سوماروکف الکساندر پتروویچ

نجیب زاده، شاعر، نویسنده و نمایشنامه نویس روسی قرن هجدهم. اغلب از او به عنوان "پدر تئاتر روسیه" یاد می شود.

در سال 1756، با فرمان امپراتور الیزابت پترونامجلس سنا یک تئاتر دائمی تأسیس کرد و A.P. سوماروکووااو را به عنوان مدیر منصوب کرد. اصالت بخشيدن به عناوين بازيگران در چشم عمومي ضعيف تحصيل كرده، کارگردان جدیدآخرین امتیاز نجیب را به دست آورد - حق پوشیدن شمشیر.

A.P. سوماروکفنمایشنامه های متعددی برای تئاتر نوشت. او در حین کار در تئاتر همزمان می نوشت: قصیده، مرثیه، افسانه، طنز، تمثیل، طنز، مادریگال، مقاله و غیره. M.V. لومونوسوف، او معتقد بود که شعر قبل از هر چیز باید نه با عظمت، بلکه «دلنشین» باشد.

در ژانویه 1759 A.P. سوماروکفموفق به اخذ حکم جدید شد الیزابت: «تئاتر روسی به کمدین ها و دیگران... از این پس در اداره دربار حضور داشته باشند و توسط آنها دربار خوانده شوند». 3000 روبل به تعمیر و نگهداری گروه اضافه شد. دستمزد بازیگران افزایش یافت، موقعیت آنها پایدارتر شد.

"اما شخصیت تئاتر روسیبه شدت تغییر کرد او به طور کامل استقلال خود را از دست داد.و حتی در انتخاب رپرتوار، او اکنون کاملاً به دفتر دادگاه و چمبرلین نادان کارل سیوسرس که ریاست آن را بر عهده داشت، وابسته بود. سوماروکف خستگی ناپذیر با او دعوا کرد، از او شکایت کرد که برای فرهنگ روسیه کارهای زیادی انجام داده و به نظر می رسد هنوز هم تأثیرگذار است و به بازیگران بی گناه توهین می کند.

او در یکی از نامه‌هایش آزرده و آزرده می‌نویسد: «فقط خواهش می‌کنم که اگر مستحق دور انداختن از تئاتر هستم، حداقل این کار بدون ادامه انجام شود... برای کار من در تئاتر. ، که به نظرم بیشتر از کاری است که ولکوف شیشکی کرد و نمی توانم در تیم ولکوف باشم، اما از من بخواه که از تئاتر اخراج شوم، تا زمانی که دیوانه نشوم این کار را نمی کنم.

سوماروکف در نامه‌های خود یا درخواست استعفا می‌کرد یا تهدید می‌کرد که اگر برکنار شود، دست‌کم یک نویسنده دراماتیک نخواهد بود. او این را به افتخار خود، نام خانوادگی خود سوگند یاد کرد، به این امید که تهدیدش الیزابت را بترساند و بتواند از خود به عنوان کارگردان تئاتر دفاع کند. اما الیزاوتا پترونا مدتها بود که از شکایت های او خسته شده بود. به دور از هر چیزی که او در تراژدی‌های او دوست داشت، که در آن مدام بر این ایده تأکید می‌شد که اغراق از احساسات خود پادشاه منجر به بدبختی رعایای او می‌شود. و اگرچه در این تراژدی ها همیشه در مورد پادشاه ایده آل صحبت می شد ، که گفته می شود منظور الیزابت بوده است ، اما او نمی تواند معنای واقعی بناهای خالق آنها را درک کند. پس از نامه دیگری از سوماروکف به شووالوف در تابستان 1761، استعفای او تأیید شد. سوماروکف رعد و برق و رعد و برق پرتاب کرد. اما او برون گرا بود. و عاشقانه تئاتر را دوست داشت. علاوه بر این، تئاتر روسیه به اجرای آهنگ های او ادامه داد - هیچ فرمانی نمی توانست ارتباط ناگسستنی سوماروکوف را با صحنه روسیه قطع کند.

Kulikov K.F.، اولین بازیگران تئاتر روسیه، L.، "Lenizdat"، ص. 50-51.

A.P. سوماروکفتصوری از تئاتر روسی زمان خود برای ما به جای گذاشته است: «برای یک منشی که ستایش ببافد ... فقط ناشایست است، اگر ناپسند باشد ... برای کسانی که برای دیدن سمیرا آمده اند، نزدیک خود ارکستر بنشینند و آجیل بجوند و فکر کنند. که وقتی پول برای ورود به یک رسوایی پرداخت شده است، می توانی در دکه ها بجنگی و در جعبه ها داستان های هفته خود را با صدای بلند تعریف کنی. شما مسافرانی که در پاریس و لندن بوده اید، به من بگویید، آیا هنگام اجرای درام در آنجا آجیل می جوند و وقتی اجرا در گرم ترین حالت خود قرار دارد، کالسکه سواران مستی هستند که در میان خود دعوا کردند و به زنگ خطر شلاق زدند. کل غرفه ها، جعبه ها و تئاتر؟

لوناچارسکی M.V.، نقد روسی از لومونوسوف تا پیشینیان بلینسکی، در Sat.: M.V. لومونوسوف: طرفدار و مخالف / Comp. M.A. ماسلین، سن پترزبورگ، «مسیحی روسی آکادمی بشردوستانه"، 2011، ص. 640.

کتیبه روی پایه سوارکار برنزی:"پترو پریمو کاترینا سکوندا" - "به پیتر کبیر کاترین دوم" دقیقا پیشنهاد کرد A.P. سوماروکف.

پس از تاسیس پیتر Iروزنامه ودوموستی پترزبورگ، دولت انحصار چاپ را حفظ کرد، اما در سال 1759 A.P. سوماروکفاجازه انتشار اولین مجله خصوصی در روسیه: "زنبور سخت کوش" را داشت که در تیراژ منتشر شد. 1200 کپی ها

و در سال 1759 او متنی نوشت که مشهور شد:

رقصنده! تو ثروتمند هستی. استاد! تو فقیری.
البته سر خیلی کوچکتر از پاهاست.

طیف خلاق الکساندر پتروویچ سوماروکوف بسیار گسترده است. او قصیده ها، طنزها، افسانه ها، سرودها، ترانه ها نوشت، اما اصلی ترین چیزی که او ترکیب ژانر کلاسیک روسی را با آن غنی کرد تراژدی و کمدی است. جهان بینی سوماروکف تحت تأثیر اندیشه های زمان پتر کبیر شکل گرفت. اما بر خلاف لومونوسوف، او بر نقش و وظایف اشراف تمرکز کرد. سوماروکف که یک نجیب زاده موروثی، شاگرد سپاه نجیب بود، در مشروعیت امتیازات نجیب شک نداشت، اما معتقد بود که موقعیت عالی و داشتن رعیت باید با آموزش و خدمات مفید برای جامعه تأیید شود. آقازاده نباید تحقیر کند شان انساندهقان، او را با خواسته های غیرقابل تحمل بار کنید. او در طنزها، افسانه ها و کمدی های خود به شدت از جهل و طمع بسیاری از اعضای اشراف انتقاد می کرد.

بهترین فرم ساختار دولتیسوماروکف سلطنت را در نظر گرفت. ولی موقعیت بالاپادشاه او را ملزم می کند که عادل و سخاوتمند باشد تا بتواند احساسات بد را در خود سرکوب کند. شاعر در تراژدی های خود پیامدهای فاجعه بار ناشی از فراموشی وظیفه مدنی خود توسط پادشاهان را به تصویر کشیده است.

توسط خودشان دیدگاه های فلسفیسوماروکف خردگرا بود و به کار خود به عنوان نوعی مکتب فضایل مدنی می نگریست. بنابراین در وهله اول کارکردهای اخلاقی را مطرح می کنند.

این مقاله به بررسی آثار این نویسنده و روزنامه‌نگار برجسته روسی اختصاص دارد. کار دوره.

1. بیوگرافی مختصر و آثار اولیه سوماروکوف

1.1 بیوگرافی مختصر نویسنده

الکساندر پتروویچ سوماروکف در 14 نوامبر 1717 در سن پترزبورگ در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. پدر سوماروکف یکی از افسران و مقامات ارشد نظامی زیر نظر پیتر اول و کاترین دوم بود. سوماروکف در خانه آموزش خوبی دریافت کرد، معلم او معلم وارث تاج و تخت، امپراتور آینده پل دوم بود. در سال 1732 او به ویژه فرستاده شد موسسه تحصیلیبرای بچه ها اشراف بالا- لشکر اعیان زمینی که «آکادمی شوالیه» نام داشت. در زمان تکمیل ساختمان (1740)، دو قصیده سوماروکف چاپ شد که در آن شاعر از ملکه آنا یوآنونا آواز خواند. دانش‌آموزان سپاه نجبای زمین آموزش‌های سطحی دریافت کردند، اما شغل درخشانی برای آنها فراهم شد. سوماروکف نیز از این قاعده مستثنی نبود که به عنوان کمکی به معاون کنت M. Golovkin از سپاه آزاد شد و در سال 1741، پس از به قدرت رسیدن امپراطور الیزابت پترونا، او آجودان مورد علاقه او، کنت A. Razumovsky شد.

در این دوره، سوماروکف خود را شاعر "شور لطیف" نامید: او آهنگ های عاشقانه و شبانی مد روز ("هیچ جا، در یک جنگل کوچک" و غیره، در مجموع حدود 150 نفر) ساخت، که موفقیت بزرگی بود، او همچنین نوشت. شپرد بت ها (در مجموع 7) و کلوگ (مجموع 65). وی.جی بلینسکی در توصیف سخنان سوماروکف نوشت که نویسنده "فکر نمی کرد فریبنده یا ناشایست باشد، بلکه برعکس، او مشغول اخلاق بود." این منتقد خود را بر اساس تقدیم سوماروکوف به مجموعه طنزها بنا نهاده است که در آن نویسنده نوشته است: "در طنزهای من، لطافت و وفاداری اعلام می شود و نه هوس های بدخواهانه، و چنین سخنرانی هایی وجود ندارد که شنیدن آن منفور باشد. "

کار در ژانر اکلوگ به این واقعیت کمک کرد که شاعر شعری سبک و موسیقیایی نزدیک به زبان گفتاری آن زمان ایجاد کرد. متر اصلی که سوماروکف در سرودها، مرثیه‌ها، طنزها، رسائل و تراژدی‌های خود به کار می‌برد، آیامبیک شش فوتی بود که گونه‌ای روسی از آیات اسکندریه است.

در قصیده های نوشته شده در دهه 1740، سوماروکوف توسط مدل های ارائه شده در این ژانر توسط M.V. Lomonosov هدایت شد. این امر مانع از آن نشد که با استاد در مسائل ادبی و نظری بحث کند. لومونوسوف و سوماروکف نماینده دو جریان کلاسیک گرایی روسی بودند. سوماروکف برخلاف لومونوسوف، وظایف اصلی شعر را نه طرح مشکلات ملی، بلکه خدمت به آرمان های اشراف می دانست. به نظر او شعر در وهله اول نباید با شکوه باشد، بلکه باید «دلنشین» باشد. در دهه 1750، سوماروکوف هجو قصیده های لومونوسوف را در ژانری اجرا کرد که خود او آن را «قصیده های پوچ» نامید. این قصیده‌های کمیک تا حدی خودآهنگ بود.

سوماروکف دست خود را در تمام ژانرهای کلاسیک امتحان کرد، قصیده های سافیک، هوراتی، آناکرونتیک و غیره، بند، غزل و غیره نوشت. علاوه بر این، او ژانر تراژدی شاعرانه را برای ادبیات روسیه باز کرد. سوماروکف در نیمه دوم دهه 1740 شروع به نوشتن تراژدی کرد و 9 اثر از این ژانر را خلق کرد: خوروف (1747)، سیناو و تروور (1750)، دیمیتری مدعی (1771) و دیگران. کلاسیک گرایی، به طور کامل کمتر تجلی یافته است دیدگاه های سیاسیسوماروکف بنابراین، پایان تراژیکخورووا از این واقعیت سرچشمه می‌گیرد که شخصیت اصلی، «پادشاه ایده‌آل»، به احساسات خود - سوء ظن و ناباوری - افراط می‌کرد. "ظالم بر تاج و تخت" باعث رنج بسیاری از مردم می شود - چنین است ایده اصلیتراژدی دمتریوس مدعی

ایجاد آثار نمایشیحداقل به این واقعیت کمک کرد که در سال 1756 سوماروکف به عنوان اولین کارگردان تئاتر روسیه در سن پترزبورگ منصوب شد. تئاتر تا حد زیادی به لطف انرژی او وجود داشت.

در زمان سلطنت کاترین دوم، سوماروکف توجه زیادی به خلق تمثیل ها، طنزها، اپیگرام ها و کمدی های جزوه در نثر داشت (ترسوتینیوس، 1750، نگهبان، 1765، کاکلد توسط تخیل، 1772، و غیره).

بر اساس اعتقادات فلسفی خود، سوماروکف یک خردگرا بود و نظرات خود را در مورد دستگاه تنظیم کرد. زندگی انسانآنچه بر اساس فطرت و حقيقت است هرگز تغيير نمي كند، ولي آنچه كه مباني ديگري دارد به ميل هر كدام و بدون هيچ دليلي به خود مي بالند، كفر مي ورزند، معرفي و كنار مي گيرند. آرمان او میهن پرستی نجیب روشنگرانه، مخالف ولایت گرایی بی فرهنگ، گالومانای متروپولیتن و توهین بوروکراتیک بود.

همزمان با اولین تراژدی ها، سوماروکف شروع به نوشتن آثار شعری ادبی و نظری - رساله ها کرد. در سال 1774 دو مورد از آنها را منتشر کرد - نامه نامه در مورد زبان روسی و درباره شعر در یک کتاب دستورالعمل برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند. یکی از مهم ترین ایده های رساله سوماروکف ایده عظمت زبان روسی بود. او در رساله در مورد زبان روسی نوشت: "زبان زیبای ما قادر به همه چیز است." زبان سوماروکف به زبان گفتاری اشراف روشنفکر بسیار نزدیکتر از زبان معاصرانش لومونوسوف و تردیاکوفسکی است.

آنچه برای او مهم بود، بازتولید رنگ دوران نبود، بلکه تعلیمات سیاسی بود که توطئه تاریخی به توده ها اجازه اجرای آن را داد. تفاوتش هم این بود تراژدی های فرانسویاشکال حکومت سلطنتی و جمهوری با هم مقایسه شد (در «زین» کورنیل، در «بروتوس» ولتر و «ژولیوس سزار»)، هیچ مضمون جمهوری خواهی در تراژدی های سوماروکف وجود ندارد. او به عنوان یک سلطنت طلب متقاعد، تنها با مطلق گرایی روشنگرانه می توانست با استبداد مقابله کند.

تراژدی های سوماروکف نوعی مکتب فضایل مدنی است که نه تنها برای اشراف عادی، بلکه برای پادشاهان نیز طراحی شده است. این یکی از دلایل نگرش غیر دوستانه نسبت به نمایشنامه نویس کاترین دوم است. سوماروکف بدون تجاوز به مبانی سیاسی دولت سلطنتی، در نمایشنامه های خود به آن اشاره می کند. ارزشهای اخلاقی. تضاد وظیفه و اشتیاق متولد می شود. وظیفه به قهرمانان دستور می دهد که به شدت وظایف مدنی خود را انجام دهند، احساسات - عشق، سوء ظن، حسادت، تمایلات استبدادی - مانع اجرای آنها می شوند. در این راستا دو نوع قهرمان در تراژدی های سوماروکف ارائه شده است. اولین آنها با شور و شوقی که آنها را فراگرفته وارد دوئل می شوند، سرانجام بر تردید خود غلبه می کنند و با افتخار به وظیفه مدنی خود عمل می کنند. اینها عبارتند از Khorev (نمایشنامه "Khorev")، هملت (شخصیتی از بازی به همین نام، که اقتباسی آزاد از تراژدی شکسپیر است)، تروور (تراژدی «سیناو و تروور») و تعدادی دیگر.

مشکل مهار، غلبه بر آغاز "شور" شخصی در کپی شخصیت ها برجسته شده است. گوستومیسل بویار نووگورود به تروور می آموزد: "بر خود غلبه کن و بیشتر صعود کن."

در طول زندگی سوماروکف، مجموعه کامل آثار او منتشر نشد، اگرچه مجموعه های شعر زیادی منتشر شد که بر اساس ژانر جمع آوری شده بودند.

سوماروکف در سن 59 سالگی در مسکو درگذشت و در صومعه دونسکوی به خاک سپرده شد.

پس از مرگ شاعر، نوویکوف دو بار مجموعه کامل تمام آثار سوماروکف را منتشر کرد (1781، 1787).

1.2 سوماروکف به عنوان بنیانگذار ژانر تراژیک

شهرت ادبی با تراژدی ها به سوماروکف رسید. او اولین کسی بود که این ژانر را وارد ادبیات روسیه کرد. معاصران تحسین برانگیز او را «راسین شمالی» می نامیدند. او در مجموع 9 تراژدی نوشت. شش - از 1747 تا 1758: "خورف" (1747)، "هملت" (1748)، "سیناو و تروور" (1750)، "آرتیستون" (1750)، "سمیرا" (1751)، "یاروپولک و دمیزا" ( 1758). سپس، پس از یک وقفه ده ساله، سه مورد دیگر:

"ویشسلاو" (1768)، "دیمیتری مدعی" (1771) و "مستیسلاو" (1774).

سوماروکف به طور گسترده در تراژدی های خود از تجربه نمایشنامه نویسان فرانسوی قرن 17-18 استفاده کرد. - کورنیل، راسین، ولتر. اما با همه اینها، در تراژدی های سوماروکف وجود داشت ویژگی های متمایز کننده. در تراژدی‌های کورنیل و راسین، در کنار تراژدی‌های سیاسی، نمایشنامه‌های صرفاً روان‌شناختی نیز وجود داشت («سید» کورنیل، «فیدرا» اثر راسین). همه تراژدی های سوماروکف رنگ سیاسی مشخصی دارند. نویسندگان تراژدی های فرانسوی نمایشنامه هایی بر اساس موضوعات باستانی، اسپانیایی و «شرقی» نوشتند. بیشتر تراژدی های سوماروکف بر اساس مضامین داخلی است. در این صورت الگوی جالبی مشاهده می شود. نمایشنامه‌نویس به دورترین دوره‌های تاریخ روسیه، با ماهیت افسانه‌ای یا نیمه افسانه‌ای، روی آورد که «عشقت را بگیر و بر خود مسلط شو» (چ (3. S. 136)، دخترش ایلمنا، گوستومیسل را بازتاب می‌دهد.

سوماروکف با قاطعیت یکی از بهترین تراژدی‌های شکسپیر، هملت را بازسازی می‌کند و به طور خاص بر مخالفت خود با نویسنده تأکید می‌کند. سوماروکوف نوشت: "هملت من به سختی شبیه تراژدی شکسپیر است" (10. ص 117) در واقع، در نمایشنامه سوماروکف، پدر هملت نه توسط کلودیوس، بلکه توسط پولونیوس کشته می شود. با انجام قصاص، هملت باید قاتل شود. از پدر معشوقش در این راستا، مونولوگ معروف هملت، که با کلمات شکسپیر "بودن یا نبودن؟" آغاز می شود، غیرقابل تشخیص تغییر می کند:

من باید الان چه کار کنم؟

نمی دانید از چه چیزی شروع کنید؟ آیا از دست دادن اوفلیا برای همیشه آسان است!

پدر! معشوقه! در مورد نام های دیگر ...

در برابر چه کسی تجاوز کنم؟ شما به همان اندازه به من لطف دارید (3. S. 94 - 95).

نوع دوم شامل شخصیت هایی است که در آنها شور بر بدهی عمومی پیروز می شود. اینها، اول از همه، افرادی هستند که دارای قدرت عالی هستند - شاهزادگان، پادشاهان، یعنی کسانی که به گفته سوماروکف، باید وظایف خود را به ویژه با غیرت انجام دهند:

پادشاه به بینش زیادی نیاز دارد،

اگر بخواهد بدون سرزنش تاج بر سر بگذارد.

و اگر بخواهد در جلال استوار باشد،

باید صالح و سختگیر و مهربان باشد (3. ص 47).

اما متأسفانه قدرت غالباً حاکمان را کور می‌کند و برای آنها آسان‌تر از رعایای خود است که برده احساسات خود شوند، که بیشتر از همه است. به شکلی غم انگیزبر سرنوشت افراد وابسته به آنها تأثیر می گذارد. بنابراین، قربانیان مشکوک بودن شاهزاده کی، برادر و نامزد برادرش - اوسنلدا ("خورف") هستند. شاهزاده سیناو نووگورود که از شور عشق کور شده است، تروور و معشوقش ایلمنا را به سوی خودکشی سوق می دهد ("سیناو و تروور"). مجازات حاکمان غیرمنطقی اغلب توبه است، عذاب وجدان که پس از یک بینش دیرهنگام به وجود می آید. با این حال، در برخی موارد، سوماروکف اشکال حتی سهمگین تر از مجازات را مجاز می کند.

جسورانه ترین در این زمینه تراژدی "دیمیتری مدعی" بود - تنها نمایشنامه سوماروکوف بر اساس قابل اعتماد رویداد های تاریخی. این اولین تراژدی ظالمانه در روسیه است. در آن، سوماروکف حاکمی را نشان داد که به حق خود متقاعد شده است که یک مستبد و مطلقاً ناتوان از توبه باشد. The Pretender تمایلات ظالمانه خود را چنان صریح اعلام می کند که حتی به اعتبار روانشناختی تصویر نیز آسیب می رساند: "من به وحشت عادت دارم، خشمگین از شرارت، // مملو از بربریت و آغشته به خون" (4. ص 74).

سوماروکف سهام ایده روشنگریدر مورد حق مردم برای سرنگونی پادشاه ظالم. البته منظور از مردم عوام نیست، بلکه اعیان هستند. این ایده در نمایشنامه در قالب یک کنش باز توسط سربازان علیه تظاهرکننده که در مواجهه با مرگ قریب‌الوقوع با خنجر به خود خنجر می‌زند، تحقق می‌یابد. لازم به ذکر است که نامشروع بودن سلطنت دیمیتری کاذب در نمایشنامه نه از روی خیانت، بلکه به دلیل حکومت ظالمانه قهرمان است: "اگر شما بدخواهانه در روسیه سلطنت نکردید، // دیمیتری یا نه، این برابر مردم» (4. ص 76).

شایستگی سوماروکوف قبل از درام روسی این است که او نوع خاصی از تراژدی را خلق کرد که در تمام قرن هجدهم بسیار پایدار بود. قهرمان لایتغیر تراژدی های سوماروکف فرمانروایی است که تسلیم نوعی اشتیاق مخرب - سوء ظن، جاه طلبی، حسادت - شده و به همین دلیل باعث رنج و عذاب رعایای خود شده است.

برای اینکه ظلم پادشاه در طرح نمایش آشکار شود، دو عاشق وارد آن می شوند که اراده استبدادی حاکم مانع شادی آنها می شود. رفتار عاشقان با مبارزه در روح وظیفه و شور آنها تعیین می شود. با این حال، در نمایشنامه‌هایی که استبداد سلطنتی ابعاد ویرانگری به خود می‌گیرد، مبارزه بین وظیفه و شور عاشقان جای خود را به مبارزه با حاکم ظالم می‌دهد. شکست تراژدی ها می تواند نه تنها غم انگیز، بلکه خوشحال کننده باشد، مانند "دیمیتری تظاهر". این گواهی بر اعتماد سوماروکف به امکان مهار استبداد است.

قهرمانان نمایشنامه های سوماروکف کمی فردی هستند و با آن ها ارتباط دارند نقش عمومی، که در نمایشنامه به آنها اختصاص داده شده است: یک پادشاه ناعادل، یک نجیب زاده حیله گر، یک رهبر نظامی فداکار و ... مونولوگ های طولانی جلب توجه می کند. ساختار رفیع تراژدی منطبق بر ابیات اسکندریه (ایامبیک شش پا با قافیه زوجی و سزار در وسط بیت) است. هر تراژدی شامل پنج عمل است. وحدت مکان، زمان و عمل رعایت می شود.

1.3 کمدی و طنز

سوماروکوف صاحب دوازده کمدی است. طبق تجربه ادبیات فرانسه، کمدی کلاسیک «درست» باید به صورت منظوم و شامل پنج پرده نوشته شود. اما سوماروکف، در آزمایش‌های اولیه‌اش، بر سنت دیگری تکیه کرد - بر میان‌آهنگ‌ها و کمدیا دل آرته، که برای تماشاگران روسی از نمایش‌های هنرمندان ایتالیایی آشنا بود. توطئه های نمایشنامه ها سنتی است: خواستگاری چندین رقیب برای قهرمان، که به نویسنده این فرصت را می دهد تا جنبه های خنده دار خود را نشان دهد. این فتنه معمولاً به دلیل حسن نیت والدین عروس به نالایق ترین متقاضیان پیچیده تر می شود، اما این امر مانعی در انصراف موفقیت آمیز نمی کند. سه کمدی اول سوماروکف Tresotinius، Empty Quarrel و Monsters که شامل یک اکشن بود، در سال 1750 ظاهر شد. قهرمانان آنها شخصیت های کمدیای دلارته را تکرار می کنند: یک جنگجوی لاف زن، یک خدمتکار باهوش، یک فضول دانشمند، یک قاضی مشتاق. اثر کمیک با تکنیک‌های مسخره‌ای بدوی حاصل شد: دعوا، زد و خورد کلامی، لباس پوشیدن.

بنابراین، در کمدی ترزوتینیوس، دانشمند ترزوتینیوس و افسر لاف زن، برامارباس، دختر آقای اورونتس - کلاریس، آقای اورونتس - را در کنار ترسوتینیوس جلب می کنند. کلاریس خودش دورانت را دوست دارد. او ظاهراً موافقت می کند که از وصیت پدرش اطاعت کند، اما مخفیانه از جانب او نه ترزوتینیوس، بلکه دورانت را وارد قرارداد ازدواج می کند. اورونتس مجبور می شود با آنچه اتفاق افتاده است کنار بیاید. همانطور که می بینیم کمدی "Tresotinius" هنوز با نمونه ها، شخصیت ها، نتیجه گیری خارجی بسیار مرتبط است قرارداد ازدواج- همه از نمایشنامه های ایتالیایی گرفته شده است. واقعیت روسی با طنزی در مورد یک شخص خاص نشان داده می شود. در تصویر ترزوتینیوس، شاعر تردیاکوفسکی پرورش یافته است. در نمایشنامه، پیکان های زیادی به سمت تردیاکوفسکی می رود تا تقلید از آهنگ های عاشقانه او.

شش کمدی بعدی - "جهیزیه با فریب"، "نگهبان"، "لیخیمتس"، "سه برادر با هم"، "سمی"، "نرگس" - در دوره 1764 تا 1768 نوشته شده اند. اینها به اصطلاح کمدی هستند. از شخصیت ها شخصیت اصلی در آنها داده شده است نزدیک. "معاون" او - خودشیفتگی ("Narcissus")، بدخواهی ("سمی")، بخل ("Likhoimets") - موضوع تمسخر طنزآمیز می شود.

طرح برخی از کمدی های شخصیت های سوماروکف تحت تأثیر درام اشک آلود "فلیس" قرار گرفت. معمولاً قهرمانانی با فضیلت را به تصویر می‌کشید که از نظر مادی به شخصیت‌های «شریر» وابسته بودند. موتیف شناخت، ظهور شاهدان غیرمنتظره و مداخله نمایندگان قانون نقش مهمی در پایان دادن به درام های اشک آلود داشت. نمایشنامه نگهبان (1765) برای کمدی های شخصیت ها بسیار معمول است. شخصیت او Outsider است، یک نوع خسیس. اما بر خلاف نسخه های کمیک این شخصیت، خسیس سوماروک وحشتناک و منزجر کننده است. او که سرپرست چندین یتیم است، ثروت آنها را تصاحب می کند. برخی از آنها - نساء، پاسکوین - او را در مقام خدمتکار نگه می دارد. سوستراتا از ازدواج او با یکی از عزیزانش جلوگیری می کند. در پایان نمایش، دسیسه های اوتلندر فاش می شود و او باید محاکمه شود.

در سال 1772، کمدی‌های «روزمره» عبارت‌اند از: «مادر شریک دختر است»، «خراش» و «زغاله به خیال». آخرین آنها تحت تأثیر نمایشنامه فونویزین "سرتیپ" بود. در The Cuckold، دو نوع اشراف با یکدیگر مخالفند: تحصیل کرده، دارای احساسات ظریف فلوریزا و کنت کاساندر - و زمیندار بدوی جاهل، بی ادب، ویکول و همسرش خاورونیا. این زوج زیاد می خورند، زیاد می خوابند، از خستگی ورق بازی می کنند.

یکی از صحنه ها به طرز چشمگیری ویژگی های زندگی این زمین داران را نشان می دهد. خارونیا به مناسبت ورود کنت کاساندرا به ساقی دستور می دهد شام تعطیلات.

این کار با اشتیاق، با الهام، با آگاهی از موضوع انجام می شود. فهرست گسترده‌ای از غذاها به‌طور رنگارنگی علایق رحمی خوش‌خوراک‌های روستایی را مشخص می‌کند. در اینجا - پای گوشت خوک با خامه ترش و ترب کوهی، شکم با چاشنی، پای با قارچ شیر شور، "frukas" از گوشت خوک با آلو و فرنی "دوغاب" در یک قابلمه "ریخته شده"، که، به خاطر مهمان برجسته و ویژه، دستور داده شد با بشقاب «ونیز» (ونیزی) بپوشانند.

داستان خارونیا در مورد بازدید او از تئاتر سن پترزبورگ، جایی که تراژدی سوماروکف "خورف" را تماشا کرد، سرگرم کننده است. او هر چیزی را که روی صحنه می دید به عنوان یک حادثه واقعی در نظر گرفت و پس از خودکشی خورووا تصمیم گرفت هر چه زودتر تئاتر را ترک کند. «جاده‌ای از تخیل» گامی رو به جلو در دراماتورژی سوماروکف است. برخلاف نمایشنامه‌های قبلی، نویسنده در اینجا از محکوم کردن خیلی سرراست شخصیت‌ها اجتناب می‌کند. در اصل، Vikul و Khavronya افراد بدی نیستند. آنها خوش اخلاق، مهمان نواز، دلبسته به یکدیگر هستند. مشکل آنها این است که تربیت و آموزش درستی ندیده اند.

سوماروکف صاحب ده ساتیر است. بهترین آنها - "درباره اشراف" - از نظر محتوا به طنز Cantemir "Filaret and Eugene" نزدیک است، اما در لکونیسم و شور مدنی با آن تفاوت دارد. مضمون کار اشراف واقعی و خیالی است. نجیب زاده سوماروکف از برادران کلاس خود که با سوء استفاده از موقعیت خود، وظایف خود را فراموش کرده اند، صدمه دیده و شرمنده است. اشراف اصیل در اعمال مفید برای جامعه است:

قدمت خانواده، از نظر شاعر، یک مزیت بسیار مشکوک است، زیرا جد همه بشریت، طبق کتاب مقدس، آدم بود. فقط روشنگری حق مناصب عالی را می دهد. یک نجیب زاده روژدا، یک نجیب خرسندی نمی تواند ادعای اشراف داشته باشد:

و اگر برای هیچ موقعیتی مناسب نباشم، -

جد من بزرگوار است، اما من نجیب نیستم (4.S. 191).

سوماروکف در طنزهای دیگر خود، نویسندگان متوسط اما جاه طلب ("درباره قافیه های بد")، مقامات قضایی نادان و حریص ("درباره قضات بد")، اشراف گالومانایی که گفتار روسی را مخدوش می کنند ("درباره زبان فرانسوی") را به سخره می گیرد. بیشتر طنزهای سوماروکف در شعر اسکندریه در قالب یک مونولوگ غنی نوشته شده است. سوالات بلاغی، توسل ، تعجب

جایگاه ویژه ای در میان آثار طنز سوماروکف به «کر به نور منحرف» اختصاص دارد. واژه «انحرافی» در اینجا به معنای «دیگر»، «دیگر»، «مقابل» است. "کر" در سال 1762 برای بالماسکه عمومی "مینروا پیروز" به مناسبت تاجگذاری کاترین دوم در مسکو به سوماروکف سفارش داده شد. طبق برنامه برگزار کنندگان این بالماسکه، قرار بود رذیلت های سلطنت قبلی را به سخره بگیرد. اما سوماروکف مرزهایی را که به او پیشنهاد شده بود نقض کرد و در مورد کاستی های عمومی جامعه روسیه صحبت کرد. "همسر" با داستان "دوزک" شروع می شود که از پشت دریای "نیمه شب" به داخل پرواز کرد، درباره دستورات ایده آلی که در یک پادشاهی بیگانه ("منحرف") دید و به شدت با همه چیزهایی که ملاقات می کند متفاوت است. در وطنش خود پادشاهی «منحرف» در سوماروکف دارای شخصیت آرمان‌شهری و گمانه‌زنی است. اما این ابزار صرفاً طنز به او کمک می کند تا رشوه خواری، بی عدالتی کارمندان، بی اعتنایی اشراف به علم و اشتیاق آنها به همه چیز "خارجی" را محکوم کند. ابیاتی در مورد سرنوشت دهقانان جسورانه ترین به نظر می رسید: "آنان آنجا پوست دهقانان را نمی کنند، // روستاها را روی کارت نمی گذارند، // مردم را در آن سوی دریا معامله نمی کنند" (6). ص 280).

2. شعر و عام الف. سوماروکووا

2.1 خلاقیت شاعرانه

آثار شعری سوماروکف بسیار متنوع است. او قصیده ها، طنزها، طنزها، مرثیه ها، رسائل، رسائل و رسائل نوشت. در میان معاصران او، تمثیل ها و آهنگ های عاشقانه او محبوبیت خاصی داشت.

نویسنده با این کلمه که حکایت از یک داستان کوتاه آموزشی دارد، افسانه های خود را نامیده است. سوماروکف را می توان پایه گذار ژانر افسانه در ادبیات روسیه دانست. او در طول زندگی خلاقانه خود به او روی آورد و 374 افسانه خلق کرد. معاصران از آنها به شدت سخن گفتند. N. I. Novikov در "تجربه" خود خاطرنشان کرد: "مثل های او به عنوان گنجینه های پارناسوس روسیه قابل احترام است." فرهنگ لغت تاریخیدر باره نویسندگان روسی". تمثیل های سوماروکف منعکس کننده متنوع ترین جنبه های زندگی روسیه در آن زمان است. از نظر موضوعی می توان آنها را به سه گروه اصلی تقسیم کرد.

سوماروکف اولین کسی بود که در ادبیات روسی یک بیت متنوع را وارد ژانر افسانه کرد و در نتیجه آن را به شدت افزایش داد. امکانات بیانی. اکتفا نکردن به تصاویر تمثیلی از حیوان و فلور، شاعر اغلب به مطالب خاص روزمره روی می آورد و بر اساس آن صحنه های ژانر گویا را خلق می کرد ("وکیل" ، "شیطان" ، "مرد و کلیاچا" ، "کیسلنیک"). سوماروکف در تمثیل های خود که طبق درجه بندی شاعرانه کلاسیک گرایان به ژانرهای پایین تعلق داشت ، بر روی فولکلور روسی تمرکز کرد - روی یک افسانه ، ضرب المثل ، حکایت با طنز بی ادبانه و زبان محاوره ای زیبا. در سوماروکف می توان عباراتی مانند "او ملاس خورد" ("سوسک ها و زنبورها")، "غرغر او در گوشش او را قلقلک داد" ("سرباز بی پا")، "نه شیر، نه پشم" ("کله گنده") را می توان یافت. ، "و تف در چشم" ("معارض")، "چه مزخرف می چرخی" ("شیطان"). سوماروکف زبان افسانه هایش را درشت می کند. در همین گزینش واژه های مبتذل، یکی از ابزارهای تحقیر، تمسخر پدیده های خصوصی و خصوصی را می بیند. زندگی عمومی. این ویژگی به شدت تمثیل های سوماروکف را از افسانه های جسورانه و تصفیه شده لافونتن متمایز می کند. در قلمرو افسانه ها، سوماروکف یکی از پیشینیان کریلوف است.

شعر عاشقانه در کار سوماروکف با اکلگوها و ترانه ها نشان داده شده است. کلوگ های او، به عنوان یک قاعده، بر اساس همان طرح ایجاد می شد. ابتدا یک تصویر منظره ظاهر می شود: یک چمنزار، یک بیشه، یک نهر یا یک رودخانه. قهرمانان و قهرمانان، چوپانان و چوپان‌هایی با نام‌های باستانی دیمون، کلاریس و غیره هستند. عشق، شکایت، اعترافات آنها به تصویر کشیده شده است. دکلمه ها با رد کردن شادی از یک شخصیت وابسته به عشق شهوانی و گاهی کاملاً صریح به پایان می رسد.

موفقیت بزرگمعاصران از آهنگ های سوماروکف، به ویژه آهنگ های عاشقانه استفاده می کردند. او در مجموع بیش از 150 آهنگ نوشت. احساسات بیان شده در آنها بسیار متنوع است، اما اغلب آنها رنج، عذاب عشق را منتقل می کنند. اینجا تلخی شور و حسادت نافرجام و حسادت ناشی از جدایی از عزیز است. اشعار عاشقانه سوماروکف کاملاً از انواع واقعیت ها رها شده است. ما نه نام قهرمانان را می دانیم، نه موقعیت اجتماعی آنها، نه محل زندگی آنها و نه دلایلی که باعث جدایی آنها شده است. احساسات جدا از زندگی روزمره و روابط اجتماعی شخصیت ها، بیانگر تجربیات جهانی انسان است. این یکی از ویژگی های «کلاسیک» شعر سوماروکف است.

برخی از آهنگ ها در روح تلطیف شده اند شعر عامیانه. اینها عبارتند از: "دختران در بیشه راه می رفتند" با یک گروه کر مشخص "آیا این ویبرنوم من است، آیا تمشک من است". "هرجا قدم بزنم یا بروم" با توضیحات جشن ها. این دسته باید شامل آهنگ هایی با محتوای نظامی و طنز باشد: "اوه تو ای قوی، قوی Bendergrad" و "Savushka گناه است". آهنگ های سوماروکف با غنای ریتمیک استثنایی متمایز می شوند. آنها را در اندازه های دو هجایی و سه هجایی و حتی دولنیک می نوشت. الگوی استروفیک آنها به همان اندازه متنوع است. محبوبیت ترانه های سوماروکف با گنجاندن بسیاری از آنها در کتاب های ترانه های چاپی و دست نویس قرن 18، اغلب بدون نام نویسنده، نشان می دهد.

سوماروکف اولین مرثیه ها را در ادبیات روسیه نوشت. این ژانر در شعر کهن شناخته شده بود و بعدها به یک ویژگی پاناروپایی تبدیل شد. محتوای مرثیه ها معمولاً بازتاب های غم انگیز ناشی از عشق ناخوشایند بود: جدایی از یک عزیز، خیانت و غیره. بعدها، به ویژه در قرن نوزدهم، مرثیه ها مملو از مضامین فلسفی و مدنی شد. در قرن هجدهم. مرثیه ها معمولاً در شعر اسکندریه نوشته می شد.

در کار سوماروکف، استفاده از این ژانر تا حدی توسط تراژدی های خودش آماده شد، جایی که مونولوگ های شخصیت ها اغلب نشان دهنده نوعی مرثیه کوچک بود. سنتی ترین در شعر سوماروکف مرثیه هایی با مضامین عاشقانه است، مانند "بازی و خنده قبلاً ما را ترک کرده است" ، "یک بیت غم انگیز دیگر باعث ایجاد شعر می شود".

یک چرخه عجیب و غریب توسط مرثیه های مرتبط با فعالیت تئاتری نویسنده شکل می گیرد. دو مورد از آنها ("در مورد مرگ F. G. Volkov" و "در مورد مرگ تاتیانا میخایلوونا تروپولسکایا") به دلیل مرگ زودرس هنرمندان برجسته تئاتر دربار سن پترزبورگ ایجاد شد - بهترین مجریاننقش های تراژیک در نمایشنامه های سوماروکف. در دو مرثیه دیگر - "رنج کن، روح بدبخت، سینه ام عذاب می کشد" و "اکنون از همه اقدامات مزاحم من گذشته است" - قسمت های دراماتیک منعکس شده است. فعالیت های تئاتریخود شاعر در اولین آنها از دسیسه های دشمنانی که او را از سمت کارگردانی محروم کرده اند گله می کند. مورد دوم به دلیل نقض فاحش حق چاپ است. سوماروکوف قاطعانه به ایفای نقش ایلمنا در نمایشنامه خود "سیناو و تروور" توسط بازیگر متوسط ایوانووا که فرمانده کل مسکو سالتیکوف با او همدردی می کرد، مخالفت کرد.

نویسنده از خودسری سالتیکوف به ملکه شکایت کرد ، اما در پاسخ نامه توهین آمیز تمسخر آمیزی دریافت کرد. آثار سوماروکف به طور قابل توجهی ترکیب ژانر ادبیات کلاسیک روسیه را گسترش داد. N. I. Novikov نوشت: "... او اولین نفر از روس ها بود، او شروع به نوشتن تراژدی ها بر اساس تمام قوانین کرد. هنر تئاتر، اما آنقدر در آنها موفق شد که سزاوار نام "راسین شمالی" شد (8. ص 36).

2.1 روزنامه نگاری و نمایشنامه

سوماروکف همچنین یک روزنامه نگار برجسته بود، او به شدت احساس می کرد و به ویژه وظایف هنریکه در برابر ادبیات روسی قرار داشت. او در دو رساله «درباره زبان روسی» و «درباره شعر» افکار خود را در این زمینه بیان کرد. پس از آن، او آنها را در یک اثر به نام "آموزش برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند" (1774) ترکیب کرد. رساله «هنر شعر» بولو به عنوان الگویی برای آموزش عمل کرد، اما در آثار سوماروکف می توان موقعیت مستقلی را احساس کرد که نیازهای فوری ادبیات روسی دیکته می شود. رساله بولو مسئله خلقت را مطرح نمی کند زبان ملیزیرا در فرانسه در قرن هفدهم. این مشکل قبلا حل شده است. اما سوماروکف «دستورالعمل» خود را اینگونه آغاز می‌کند: «ما به زبانی نیاز داریم که یونانیان داشتند، // آنچه رومیان داشتند، و به دنبال آنها در آن // همانطور که ایتالیا و روم اکنون می‌گویند.» (1. ص 360). ) .

جایگاه اصلی در "دستورالعمل" به ویژگی های ژانرهای جدید برای ادبیات روسی داده می شود: طنزها، قصیده ها، شعرها، تراژدی ها، کمدی ها، طنزها، افسانه ها. بیشتر توصیه ها مربوط به انتخاب سبک برای هر یک از آنها است: «در شعر تفاوت جنسیت را بدانید // و آنچه را شروع می کنید به دنبال کلمات شایسته باشید» (1. ص 365). اما نگرش نسبت به ژانرهای خاصبرای بویلو و سوماروکف همیشه منطبق نیست. بولو از شعر بسیار عالی صحبت می کند. او آن را حتی بالاتر از تراژدی قرار می دهد. سوماروکف کمتر در مورد او می گوید و فقط به توصیف سبک او بسنده می کند. او در تمام عمرش حتی یک شعر هم ننوشت. استعداد او در تراژدی و کمدی آشکار شد، بویلو نسبت به ژانرهای کوچک - تصنیف، روندو، مادریگال - کاملاً مدارا می کند. سوماروکف در رساله "درباره شعر" آنها را "زیبا" می نامد و در "دستورالعمل" سکوت کامل را دور می زند.

در پایان سلطنت امپراطور الیزابت، سوماروکف علیه شکل مستقر حکومت سخن گفت. از اینکه بزرگواران رعایت نکردند عصبانی شد تصویر کامل«فرزندان وطن» که رشوه خواری شکوفا می شود. در سال 1759، او شروع به انتشار مجله Hardworking Bee کرد که به همسر وارث تاج و تخت، امپراطور آینده کاترین دوم اختصاص داشت، که با او امیدهای خود را برای تنظیم زندگی بر اساس اصول واقعاً اخلاقی بسته بود. این مجله حاوی حملاتی به اشراف و اشراف بود و به همین دلیل یک سال پس از تأسیس بسته شد.

مخالفت سوماروکوف حداقل بر اساس شخصیت دشوار و تحریک پذیر او بود. درگیری های روزمره و ادبی - به ویژه، درگیری با لومونوسوف - نیز تا حدی با این شرایط توضیح داده می شود. رسیدن کاترین دوم به قدرت سوماروکوف را از این واقعیت ناامید کرد که تعداد انگشت شماری از افراد مورد علاقه او، اول از همه، نه در خدمت به خیر عمومی، بلکه برآوردن نیازهای شخصی خود بودند.

ماهیت بسیار مغرور و سرسخت سوماروکف به عنوان منبع نزاع و درگیری بی پایان حتی با نزدیکترین بستگانش عمل کرد. تضعیف اقتدار ادبی سوماروکف برای دشمنان او نیست.

موفق شد، اما در برخورد بسیاری از افراد عالی رتبه و ادبی نسبت به او بی انصافی زیادی وجود داشت. بزرگان او را مسخره کردند و خشم او را مسخره کردند. لومونوسوف و ترتیاکوفسکی او را با تمسخر و تحریفات آزار می دهند. آنها به طور وحشیانه ای به آی پی الاگین حمله کردند، زمانی که او در "طنز خود در مورد پتی متر و عشوه ها" سوماروکوف را چنین خطاب کرد:

معتمد بوالوف، راسین روسی ما،

مدافع حق، جفاگر، تازیانه رذایل.(5. ص 34)

سوماروکف به نوبه خود بدهکار باقی نماند: در قصیده های پوچ خود، بندهای بلند لومونوسوف را تقلید کرد و تردیاکوفسکی در ترسوتینیوس به تصویر کشیده شد، در شخصیت یک رکابزن احمق که اکنون در حال خواندن ابیات ناشیانه و مضحک است. که همه در حال فرار هستند، سپس در مورد آن صحبت می کنند که "قاطعانه" درست است - چه در مورد سه پا یا یک پا. امین و لوکین در زمینه ادبی نیز از مخالفان سوماروکف بودند، اما خراسکوف، مایکوف، کنیازنین، ابلسیموف در برابر اقتدار او سر تعظیم فرود آوردند و از دوستان او بودند.

سوماروکف مبارزه دائمی با سانسور داشت. در بیشتر موارد، سازش ناپذیری سوماروکف به دلیل تعقیب بی وقفه او برای یافتن حقیقت آن گونه که او آن را درک می کرد بود. سوماروکف با قوی‌ترین اشراف زمان خود بحث می‌کرد و به همان شیوه با نویسندگان دیگرش هیجان‌زده می‌شد، و دیگر نمی‌توانست با آنها شوخی یا چاپلوس باشد. طبیعت رابطه سوماروکف با I. I. Shuvalov سرشار از احترام صمیمانه و عمیق بود.

سوماروکف برای مدت طولانی مدیریت تئاتر را نداشت: به دلیل برخی درگیری های دقیقاً ناشناخته با هنرمندان و سوء تفاهم ها، یا بهتر است بگوییم دسیسه ها، سوماروکف در سال 1761 از عنوان مدیر تئاتر برکنار شد. اگرچه این امر شور و شوق او را برای نوشتن کاهش نداد، اما او بسیار ناراحت شد و از ورود کاترین دوم با شادی خاصی روبرو شد. او در مداحی ای که به همین مناسبت نوشت، جهل را که با تمایل و زور تقویت شده بود، به عنوان منبع دروغ در زندگی به شدت مورد حمله قرار داد. او از امپراطور التماس کرد که آنچه را که مرگ مانع از تحقق پیتر کبیر شد - برای ایجاد "معبد باشکوهی از عدالت خدشه ناپذیر" انجام دهد. امپراطور کاترین سوماروکف را می شناخت و از او قدردانی می کرد و علیرغم اینکه گاهی اوقات نیاز به ارائه پیشنهاد به این "سر داغ" بود ، او را از لطف خود محروم نکرد. تمام نوشته های او با هزینه هیئت دولت چاپ می شد.

هم توصیف زمان و آداب و رسوم و هم تعیین روابط متقابل سوماروکف و امپراتور، مورد او با صاحب تئاتر مسکو بلمونتی که او را از بازی آثارش منع کرده بود، کنجکاو است. بلمونتی به فرمانده کل مسکو، فیلد مارشال کنت مراجعه کرد. P.S. Saltykov و او بدون اینکه به درستی در این موضوع تحقیق کند، به او اجازه داد آثار سوماروکوف را بازی کند.

نتیجه

آثار سوماروکف تأثیر زیادی بر ادبیات معاصر روسیه گذاشت. روشنگر N. Novikov از تمثیل های سوماروکوف کتیبه هایی را به مجلات طنز ضد کاترین خود برد: "آنها کار می کنند و شما کار آنها را می خورید" ، "آموزش دقیق خطرناک است / جایی که جنایات و جنون زیاد است" و غیره. سوماروکف یک شوهر عالی است. پوشکین شایستگی اصلی خود را این بود که "سوماروکف در زمان غفلت از ادبیات خواستار احترام به شعر بود."

راسین و ولتر به عنوان الگویی برای سوماروکف خدمت کردند. تراژدی های او با تمام ویژگی های بیرونی تراژدی شبه کلاسیک فرانسوی - متعارف بودن، فقدان اکشن زنده، نمایش یک طرفه شخصیت ها و غیره متمایز می شوند. سوماروکف نه تنها طرح، ایده ها، شخصیت را از تراژدی های فرانسوی به عاریت گرفته است. ، حتی کل صحنه ها و مونولوگ ها. سیناواها و تروورها، روستیسلاوها و مستیسلاوهای او فقط کپی های کم رنگی از هیپولیت ها، بریتانی ها و بروت ها از تراژدی های فرانسوی بودند.

معاصران تراژدی سوماروکف ایده آل سازی شخصیت ها و احساسات، وقار مونولوگ ها، جلوه های بیرونی، تضاد قابل توجه بین افراد با فضیلت و شرور را دوست داشتند. آنها برای مدت طولانی رپرتوار شبه کلاسیک را در صحنه روسیه ایجاد کردند. تراژدی های سوماروکف از آنجایی که عاری از رنگ و بوی ملی و تاریخی بود، برای مردم ارزش آموزشی داشت، به این معنا که ایده های متعالی شرافت، وظیفه، عشق به میهن که در آن زمان در ادبیات اروپا حاکم بود در کام شخصیت ها قرار می گرفت. و تصاویر احساسات به شکلی اصیل و تصفیه شده پوشیده شد.

کمدی های سوماروکف کمتر از تراژدی ها موفق بودند. و اکثراً تغییر و تقلید از مدلهای خارجی هستند. اما در آنها بیشتر از یک عنصر طنز خطاب به واقعیت روسیه وجود دارد. در این راستا، کمدی های سوماروکف، که بهترین آن نگهبان است، به همراه طعنه ها، افسانه ها و برخی طنزها، مطالبی غنی برای مطالعه روح عصر و جامعه فراهم می کند. هدف کمدی سوماروکف.

در لحظات سخت، روح سوماروکف گرفتار احساس مذهبی شد و از غمها در مزامیر تسلیت یافت. او مزمور را به شعر ترجمه کرد و آثار معنوی نوشت، اما آنها به اندازه قصیده های معنوی او شعر کمی دارند. خود مقالات انتقادیو استدلال در نثر فقط در زمان حاضر است معنای تاریخی.

منابع

1. آلدانوف، م.س. ادبیات روسی در عصر کلاسیک. / ام‌اس. آلدانوف. م.، 1992. 468 ص.

2. آرند، X.V. شکل گیری ادبیات کلاسیک روسیه./ H.V. اجاره. م.، 1996. 539s.

3. بولیچ، ن.پ. سوماروکف و نقد معاصر. / N.P. بولیچ. SPb., 1954. 351s.

4. گارجیف K.S. مقدمه ای بر مطالعات ادبی. -M.: Logos Publishing Corporation، 1997.

5. Mekarevich E. انقلاب حقوقی/UDialog.1999. - شماره 10-12.

6. سوماروکف A.P. چند. جمع کردن همه عملیات قسمت 4

7. نویکوف N.I. آثار برگزیده M., L., 1951.

8. پوشکین، ع. آثار گردآوری شده./ ع.س. پوشکین. م.، 1987. 639s.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

مقدمه

طیف خلاق الکساندر پتروویچ سوماروکوف بسیار گسترده است. او قصیده ها، طنزها، افسانه ها، سرودها، ترانه ها نوشت، اما اصلی ترین چیزی که او ترکیب ژانر کلاسیک روسی را با آن غنی کرد تراژدی و کمدی است. جهان بینی سوماروکف تحت تأثیر اندیشه های زمان پتر کبیر شکل گرفت. اما بر خلاف لومونوسوف، او بر نقش و وظایف اشراف تمرکز کرد. سوماروکف که یک نجیب زاده موروثی، شاگرد سپاه نجیب بود، در مشروعیت امتیازات نجیب شک نداشت، اما معتقد بود که موقعیت عالی و داشتن رعیت باید با آموزش و خدمات مفید برای جامعه تأیید شود. نجیب زاده نباید کرامت انسانی دهقان را تحقیر کند، او را زیر بار خواسته های غیرقابل تحمل کند. او در طنزها، افسانه ها و کمدی های خود به شدت از جهل و طمع بسیاری از اعضای اشراف انتقاد می کرد.

سوماروکف بهترین شکل حکومت را سلطنت می دانست. اما موقعیت والای پادشاه او را ملزم می کند که عادل و سخاوتمند باشد تا بتواند احساسات بد را در خود سرکوب کند. شاعر در تراژدی های خود پیامدهای فاجعه بار ناشی از فراموشی وظیفه مدنی خود توسط پادشاهان را به تصویر کشیده است.

سوماروکف در دیدگاه های فلسفی خود خردگرا بود و به کار خود به عنوان نوعی مکتب فضایل مدنی می نگریست. بنابراین در وهله اول کارکردهای اخلاقی را مطرح می کنند.

این کار درسی به مطالعه آثار این نویسنده و روزنامه‌نگار برجسته روسی اختصاص دارد.

بیوگرافی مختصر و آثار اولیه سوماروکوف

بیوگرافی مختصر نویسنده

الکساندر پتروویچ سوماروکف در 14 نوامبر 1717 در سن پترزبورگ در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. پدر سوماروکف یکی از افسران و مقامات ارشد نظامی زیر نظر پیتر اول و کاترین دوم بود. سوماروکف در خانه آموزش خوبی دریافت کرد، معلم او معلم وارث تاج و تخت، امپراتور آینده پل دوم بود. در سال 1732 او به یک موسسه آموزشی ویژه برای کودکان اشراف بالاتر - سپاه اعیان زمین که "آکادمی شوالیه" نامیده می شد فرستاده شد. در زمان تکمیل ساختمان (1740)، دو قصیده سوماروکف چاپ شد که در آن شاعر از ملکه آنا یوآنونا آواز خواند. دانش‌آموزان سپاه نجبای زمین آموزش‌های سطحی دریافت کردند، اما شغل درخشانی برای آنها فراهم شد. سوماروکف نیز از این قاعده مستثنی نبود که به عنوان کمکی به معاون کنت M. Golovkin از سپاه آزاد شد و در سال 1741، پس از به قدرت رسیدن امپراطور الیزابت پترونا، او آجودان مورد علاقه او، کنت A. Razumovsky شد.

سوماروکف دست خود را در تمام ژانرهای کلاسیک امتحان کرد، قصیده های سافیک، هوراتی، آناکرونتیک و غیره، بند، غزل و غیره نوشت. علاوه بر این، او ژانر تراژدی شاعرانه را برای ادبیات روسیه باز کرد. سوماروکف در نیمه دوم دهه 1740 شروع به نوشتن تراژدی کرد و 9 اثر از این ژانر را خلق کرد: خوروف (1747)، سیناو و تروور (1750)، دیمیتری مدعی (1771) و دیگران. کلاسیک گرایی، به طور کامل، دیدگاه های سیاسی سوماروکف را آشکار کرد. بنابراین، پایان غم انگیز Khorev از این واقعیت ناشی می شود که شخصیت اصلی، "پادشاه ایده آل"، احساسات خود - سوء ظن و بی اعتمادی - را اغوا می کند. "ظالم بر تاج و تخت" دلیل رنج بسیاری از مردم است - این ایده اصلی تراژدی دمتریوس تظاهر است.

ایجاد آثار دراماتیک با این واقعیت که در سال 1756 سوماروکف به عنوان اولین کارگردان تئاتر روسیه در سن پترزبورگ منصوب شد، تسهیل شد. تئاتر تا حد زیادی به لطف انرژی او وجود داشت.

سوماروکف بر اساس اعتقادات فلسفی خود عقل گرا بود و دیدگاه خود را در مورد ساختار زندگی بشر این گونه تدوین کرد: «آنچه بر اساس طبیعت و حقیقت است هرگز تغییر نمی کند و آنچه که زمینه های دیگر دارد مورد ستایش، کفرگویی، معرفی و کناره گیری قرار می گیرد. صلاحدید هر یک و بدون هیچ فکری." آرمان او میهن پرستی نجیب روشنگرانه، مخالف ولایت گرایی بی فرهنگ، گالومانای متروپولیتن و توهین بوروکراتیک بود.

آنچه برای او مهم بود، بازتولید رنگ دوران نبود، بلکه تعلیمات سیاسی بود که توطئه تاریخی به توده ها اجازه اجرای آن را داد. این تفاوت همچنین در این واقعیت بود که در تراژدی‌های فرانسوی شکل‌های حکومت سلطنتی و جمهوری با هم مقایسه می‌شد (در «زین» کورنیل، در «بروتوس» ولتر و «ژولیوس سزار»)، در تراژدی‌های سوماروکف مضمون جمهوری وجود ندارد. او به عنوان یک سلطنت طلب متقاعد، تنها با مطلق گرایی روشنگرانه می توانست با استبداد مقابله کند.

تراژدی های سوماروکف نوعی مکتب فضایل مدنی است که نه تنها برای اشراف عادی، بلکه برای پادشاهان نیز طراحی شده است. این یکی از دلایل نگرش غیر دوستانه نسبت به نمایشنامه نویس کاترین دوم است. سوماروکف بدون تجاوز به مبانی سیاسی دولت سلطنتی، ارزش های اخلاقی آن را در نمایشنامه های خود لمس می کند. تضاد وظیفه و اشتیاق متولد می شود. وظیفه به قهرمانان دستور می دهد که به شدت وظایف مدنی خود را انجام دهند، احساسات - عشق، سوء ظن، حسادت، تمایلات استبدادی - مانع اجرای آنها می شوند. در این راستا دو نوع قهرمان در تراژدی های سوماروکف ارائه شده است. اولین آنها با شور و شوقی که آنها را فراگرفته وارد دوئل می شوند، سرانجام بر تردید خود غلبه می کنند و با افتخار به وظیفه مدنی خود عمل می کنند. از جمله هورو (نمایشنامه «هورف»)، هملت (شخصیتی از نمایشنامه ای به همین نام که اقتباسی آزاد از تراژدی شکسپیر است)، تروور (تراژدی «سیناو و تروور») و تعدادی دیگر.

سوماروکف در سن 59 سالگی در مسکو درگذشت و در صومعه دونسکوی به خاک سپرده شد.

پس از مرگ شاعر، نوویکوف دو بار مجموعه کامل تمام آثار سوماروکف را منتشر کرد (1781، 1787).

سوماروکوف الکساندر پتروویچ

سوماروکوف الکساندر پتروویچ (1717 - 1777)، شاعر، نمایشنامه نویس. در 14 نوامبر (25 N. S.) در مسکو در یک خانواده اصیل قدیمی متولد شد. تا پانزده سالگی تحصیل کرد و در خانه پرورش یافت.

در سالهای 1732-40 در سپاه اعیان زمین تحصیل کرد و در آنجا به تقلید از تردیاکوفسکی شروع به نوشتن شعر کرد. او به عنوان کمک کنت G. Golovkin و Count A. Razumovsky خدمت کرد و به نوشتن ادامه داد، در آن زمان به شدت تحت تأثیر قصیده های لومونوسوف قرار گرفت.

پس از مدتی، او ژانر خود را پیدا می کند - آهنگ های عاشقانه، که به رسمیت شناخته شد و در لیست ها متفاوت شد. او تکنیک های شاعرانه ای را برای به تصویر کشیدن زندگی ذهنی و درگیری های روانی توسعه می دهد که بعدها در تراژدی ها به کار برد.

اشعار سوماروکف مورد استقبال لومونوسوف، یکی از حامیان مضامین مدنی قرار گرفت. مناقشه بین لومونوسوف و سوماروکف در مورد مسائل سبک شعری مرحله مهمی در توسعه کلاسیک گرایی روسی بود.

از ترانه های عاشقانه، سوماروکف به تراژدی های شاعرانه می رسد - "خورف" (1747)، "هملت" (1748)، "سیناو و تروور" (1750). در این آثار برای اولین بار در تاریخ تئاتر روسیه از دستاوردهای دراماتورژی آموزشی فرانسه و آلمان استفاده شد. سوماروکف در آنها مضامین شخصی، عاشقانه را با عمومی و مسائل فلسفی. ظهور تراژدی ها به عنوان انگیزه ای برای ایجاد تئاتر روسی بود که سوماروکف (1756-1761) کارگردان آن شد.

او در سال 1759 اولین مجله ادبی روسی را به نام زنبور سخت کوش منتشر کرد که در کنار گروه دربار که توسط امپراطور آینده کاترین دوم هدایت می شد، عمل کرد.

در آغاز سلطنت کاترین دوم، شهرت ادبی سوماروکف به اوج خود می رسد. طنزپردازان جوان، که حول N. Novikov و Fonvizin جمع شده‌اند، از سوماروکف حمایت می‌کنند، که افسانه‌هایی علیه خودسری‌های بوروکراتیک، رشوه‌خواری و رفتار غیرانسانی مالکان با رعیت می‌نویسد.

سوماروکف در سال 1770 پس از نقل مکان به مسکو با فرمانده کل مسکو پی سالتیکوف درگیر شد. امپراتور جانب سالتیکوف را گرفت که سوماروکف با نامه ای تمسخر آمیز پاسخ داد. همه اینها موقعیت اجتماعی و ادبی او را بدتر کرد.

در دهه 1770، او بهترین کمدی های خود را (The Cuckold by Imagination، The Buffoon، 1772) و تراژدی های Dmitry the Pretender (1771)، Mstislav (1774) را خلق کرد. به عنوان کارگردان در کار تئاتر در دانشگاه مسکو شرکت کرد، مجموعه های "طنز" (1774)، "مرثیه" (1774) را منتشر کرد.

سالهای آخر زندگی او با محرومیت مادی ، از دست دادن محبوبیت ، که منجر به اعتیاد به مشروبات الکلی شد مشخص شد. این علت مرگ سوماروکف در 1 اکتبر (12 N. S.) 1777 در مسکو بود.

بیوگرافی کوتاهاز کتاب: نویسندگان و شاعران روسی. فرهنگ لغت مختصر بیوگرافی. مسکو، 2000.

درخشان ترین نماینده کلاسیک الکساندر سوماروکوف (1717 - 1777) بود. با این حال ، در حال حاضر در کار او تفاوت هایی با "آرامش" بالا وجود دارد که او اعلام کرد. او در «تراژدی بالا» عناصر سبک متوسط و حتی کم را معرفی کرد. دلیل این رویکرد خلاقانه این بود که نمایشنامه نویس به دنبال جان بخشیدن به آثار خود بود و با سنت ادبی قبلی در تضاد بود.

هدف از خلاقیت و ایده های نمایشنامه های سوماروکف

متعلق به دوران باستان خانواده اصیلو با پرورش آرمان های شرافت و شرافت، معتقد بود که همه بزرگواران باید به این معیار عالی عمل کنند. تحصیل در سپاه اعیان، دوستی و ارتباط با دیگر نجیب زادگان جوان ایده آلیست تنها ایده او را تقویت کرد. اما واقعیت با رویاها همخوانی نداشت. نمایشنامه نویس در همه جا با تنبلی، بزدلی در جامعه بالا مواجه می شد، با دسیسه ها و چاپلوسی ها احاطه می شد. این او را بسیار عصبانی کرد. ماهیت لجام گسیخته استعداد جوان اغلب نویسنده را به درگیری با جامعه اصیل سوق می داد. به عنوان مثال، اسکندر به راحتی می تواند یک لیوان سنگین به سمت صاحب زمین پرتاب کند، که با شور و شوق در مورد نحوه مجازات رعیت خود صحبت می کرد. اما نابغه آینده از بسیاری چیزها دور شد، زیرا به عنوان شاعر دربار شهرت یافت و از حمایت پادشاهان لذت برد.

A.P. Sumarokov، هنر. F. Rokotov

سوماروکف هدف کار او - هم دراماتورژی و هم شعر - آموزش ویژگی های شخصیت نجیب را در میان اشراف می دانست. او حتی خطر آموزش به افراد سلطنتی را به جان خرید، زیرا آنها با ایده آلی که او ترسیم کرده بود مطابقت نداشتند. به تدریج، راهنمایی نویسنده شروع به آزار دادگاه کرد. اگر نمایشنامه نویس در ابتدای کار خود از مصونیت خاصی برخوردار بود ، در پایان زندگی خود نمایشنامه نویس حمایت حتی کاترین دوم را از دست داد ، که هرگز او را به خاطر پیام ها و پیام های شرورانه نبخشید. الکساندر پتروویچ در 61 سالگی به تنهایی و در فقر درگذشت.

دراماتورژی او صراحتاً ماهیت آموزشی داشت. اما این بدان معنا نیست که جالب یا غیراصیل بود. نمایشنامه های سوماروکف با زبانی درخشان نوشته شده است. این نمایشنامه نویس در میان معاصران خود شهرت یافت

"راسین شمالی"، "معتمد بویلئو"، "مولیر روسی".

البته در این نمایشنامه ها تقلیدهایی از کلاسیک نویسان غربی وجود دارد، اما اجتناب از این امر تقریباً غیرممکن بود. اگرچه درام روسی قرن هجدهم بسیار بدیع بود، اما نمی‌توانست از بهترین مدل‌های غربی برای خلق آثار نمایشی روسی استفاده نکند.

تراژدی های سوماروکف

پرو الکساندر پتروویچ صاحب 9 تراژدی است. منتقدان ادبی آنها را به دو دسته تقسیم می کنند.

اولی شامل تراژدی هایی است که در سال های 1740-1750 نوشته شده اند.

اینها هورو (1747)، هملت (1748)، سیناو و تروور (1750)، آریستون (1750)، سمیرا (1751)، دیمیزا (1758) هستند.

گروه دوم تراژدی ها پس از وقفه ای 10 ساله نوشته شد:

"یاروپولک و دیمیزا" (1768) (بازبینی شده "دیمیزا" 1958) "ویشسلاو" (1768)، "دیمیتری مدعی" (1771)، "مستیسلاو" (1774).

از تراژدی به تراژدی، تراژدی ظالمانه آثار نویسنده افزایش می یابد. قهرمانان تراژدی، مطابق با زیبایی شناسی، به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند. در تراژدی ها عملاً حداقل عمل وجود دارد. بخش اصلی زمان را مونولوگ های شخصیت های اصلی اشغال می کند که اغلب خطاب به بیننده است و نه آنچه روی صحنه اتفاق می افتد. در مونولوگ ها، نویسنده با صراحت مشخص خود، افکار اخلاقی و اصول اخلاقی خود را بیان می کند. به همین دلیل، تراژدی ها در پویایی از دست می دهند، اما جوهر نمایش معلوم می شود که نه در کنش ها، بلکه در گفتارهای شخصیت ها وجود دارد.

اولین نمایشنامه «خورف» توسط این نمایشنامه نویس در حالی که هنوز در سپاه اعیان تحصیل می کرد نوشته و روی صحنه رفت. او به سرعت به شهرت و محبوبیت دست یافت. ملکه الیزاوتا پترونا خودش دوست داشت آن را تماشا کند. کنش نمایشنامه به دوران منتقل شده است کیوان روس. اما «تاریخی بودن» نمایشنامه بسیار دلبخواه است، فقط صفحه نمایش افکاری است که برای دوران نمایشنامه نویس کاملاً مدرن است. در این نمایشنامه است که نویسنده ادعا می کند مردم برای پادشاه آفریده نشده اند، بلکه پادشاه برای مردم وجود دارد.

این تراژدی تضاد مشخصه سوماروکوف بین شخصی و عمومی، بین میل و وظیفه را تجسم می بخشد. شخصیت اصلیبازی - کییف تزار کی - خودش مقصر پایان غم انگیز درگیری است. او که می‌خواهد وفاداری سوژه‌اش خورف را آزمایش کند، به او دستور می‌دهد تا با پدر اوسلدای محبوبش، زاولوخ، که زمانی از کیف اخراج شده بود، مخالفت کند. پایان تراژدی می توانست شاد باشد (مانند ترجمه آزاد هملت با پایانی تغییر یافته)، اما دسیسه های دادگاه معشوق را خراب می کند. به گفته الکساندر پتروویچ، دلیل این امر استبداد و تکبر شاه است.

ظالمانه ترین اندیشه در آخرین تراژدی او، دمتریوس تظاهر، بیشتر تجسم یافت. نمایشنامه حاوی فراخوان های مستقیم برای سرنگونی قدرت سلطنتی است که از طریق لب بیان می شود شخصیت های ثانویه: شویسکی، پارمن، زنیا، جورج. این که انتشار و صحنه سازی این تراژدی چقدر طنین شدید ایجاد کرد را می توان با واکنش کاترین دوم که این مقاله را خواند و گفت که "یک کتاب کوچک بسیار مضر" است قضاوت کرد. در همان زمان، این تراژدی تا دهه 20 قرن 19 در سینماها ادامه داشت.

کمدی سوماروکف

کمدی های نویسنده علی رغم اینکه در خود ویژگی های هنریآنها ضعیف تر از "تراژدی های بالا" هستند پراهمیتشکل گیری و توسعه دراماتورژی روسی. نمایشنامه های کمدی او مانند تراژدی ها برای اهداف "آموزشی" و روشنگرانه نوشته شده است و با تراژدی اتهامی متمایز می شود. کمدی ها برخلاف تراژدی ها به نثر نوشته می شوند و حجم زیادی ندارند (1-2 و کمتر 3 پرده). آنها اغلب فاقد یک طرح واضح هستند، آنچه در آنها اتفاق می افتد شبیه یک مسخره است. بازیگرانکمدی های نمایشنامه نویس افرادی هستند که او در زندگی عادی به آنها توجه کرده است: کشیشان، قضات، دهقانان، سربازان و غیره.

اکثر نقطه قوتکمدی ها زبان پر رنگ و عمیقا اصیل آنها بود. علیرغم این واقعیت که نویسنده زمان بسیار کمتری را صرف ایجاد کمدی نسبت به تراژدی کرده است، اما موفق شد طعم زندگی عامیانه معاصر را منتقل کند. از 12 کمدی که او نوشت، معروف ترین کمدی به نام. "جاده ای از روی خیال" که در آن نمایشنامه نویس تراکم و استبداد صاحبان زمین را به سخره گرفته است.

در مورد اهمیت فعالیت نمایشنامه نویس در ایجاد و توسعه تئاتر روسیه -

خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - به اشتراک بگذارید