درام به عنوان یک ژانر ادبی. ژانرهای آثار نمایشی

درام - (عمل دیگر یونانی، کنش) یکی از جنبش های ادبی است. درام به عنوان نوعی ادبیات، برخلاف اشعار و مانند حماسه، درام در درجه اول دنیای بیرونی را برای نویسنده بازتولید می کند - اعمال، روابط بین مردم، درگیری ها. بر خلاف حماسه، نه روایی، بلکه شکلی دیالوگ دارد. در آن، به عنوان یک قاعده، هیچ مونولوگ درونی، ویژگی های نویسنده از شخصیت ها و نظرات مستقیم نویسنده در مورد تصویر شده وجود ندارد. در شعر ارسطو، درام به عنوان تقلید از عمل از طریق عمل، نه داستان سرایی، صحبت می شود. این ماده تا به امروز کهنه نشده است. برای آثار نمایشیبا موقعیت های درگیری حاد مشخص می شود که شخصیت ها را به اعمال کلامی و فیزیکی تشویق می کند. گفتار نویسنده گاهی می تواند در درام باشد، اما ماهیت کمکی دارد. گاهی اوقات نویسنده به طور خلاصه در مورد ماکت های شخصیت های خود اظهار نظر می کند ، نشانه هایی از حرکات ، لحن آنها را نشان می دهد.

درام ارتباط تنگاتنگی با هنر تئاتر دارد و باید پاسخگوی خواسته های تئاتر باشد.

درام به عنوان تاج دستاورد خلاقیت ادبی تلقی می شود. از نمونه های نمایشنامه می توان به نمایشنامه "رعد و برق" اثر استروفسکی، "در پایین" اثر گورکوف اشاره کرد.

باید در مورد ژانرهای دراماتیک صحبت کرد و فراموش نکرد که درام خود ژانری است که از نقطه اتصال ادبیات و تئاتر به وجود آمده است. تجزیه و تحلیل آنها به طور جداگانه از یکدیگر غیرممکن است. قبلاً به اندازه کافی در مورد درام صحبت کرده ایم، اما هنوز اهمیت درام به عنوان یک کنش تئاتری داده نشده است.

برای اینکه هر اثری درام نامیده شود، حداقل باید دارای تعارض باشد یا وضعیت درگیری. درگیری حق دارد هم خنده دار و هم تراژیک باشد. درام اغلب حاوی مقدار زیادی از هر دو است. احتمالاً به همین دلیل است که اغلب در ادبیات تخصصی به عنوان یک ژانر متوسط ​​به آن نگاه می شود.

درام می تواند روانشناختی (هم در صحنه و هم در ادبیات)، اجتماعی، فلسفی، مبتنی بر درگیری روزمره یا تاریخی باشد، و ترکیبی از انواع فوق نیز اغلب یافت می شود، این ویژگی به ویژه در درام ادبی خواهد بود. درام همچنین می تواند ملی باشد، بنابراین می توانید درام اسپانیایی را برجسته کنید - گاهی اوقات به آن "درام افتخار" یا "کمدی شنل و شمشیر" نیز می گویند، در اینجا همه چیز کاملاً به نوع درگیری در درام بستگی دارد. . ژانرهای درام فقط می توانند در ادبیات ظاهر شوند. واقعا تعداد آنها زیاد نیست:

بازی

کمدی

نمایش جانبی

تراژدی

بورلسک

وقایع نگاری (تاریخی، روانی، گذشته نگر)

سناریو

تفاوت نثر دراماتیک با نثر معمولی عمدتاً در این است که شامل بسیاری از رویدادهای دائماً در حال تغییر است، با تعداد زیادی شخصیت، بسیار بیشتر از مثلاً در یک داستان معمولی، اگرچه حجم روایت ممکن است یکسان باشد. اعتقاد بر این است که خواننده نمی تواند بیش از 5-7 را به خاطر بسپارد شخصیت های بازیگری، درام غالباً این قانون را نقض می کند ، خواننده یک اثر دراماتیک همیشه این فرصت را دارد که به برگ مگس نگاه کند و ببیند دقیقاً قهرمانی که او کاملاً فراموش کرده است کیست.

درام (دیگر درام یونانی - اکشن) نوعی ادبیات است که زندگی را در اعمالی که در زمان حال رخ می دهد منعکس می کند.

قرار است آثار دراماتیک به صحنه برود، این ویژگی های خاص درام را تعیین می کند:

1) عدم وجود تصویر روایی-توصیفی؛

3) متن اصلی اثر نمایشی در قالب ماکت شخصیت ها (مونولوگ و دیالوگ) ارائه می شود.

4) نمایش به مثابه نوعی ادبیات از تنوع ابزارهای هنری و بصری مانند حماسه برخوردار نیست: گفتار و کردار ابزار اصلی خلق تصویر قهرمان هستند.

5) حجم متن و مدت زمان عمل توسط چارچوب صحنه محدود می شود.

6) الزامات هنر صحنه چنین ویژگی درام را به عنوان نوعی اغراق (هیپربولیزاسیون) دیکته می کند: "اغراق در رویدادها ، اغراق احساسات و اغراق در بیان" (L.N. Tolstoy) - به عبارت دیگر نمایش تئاتر افزایش یافت. بیانگر بودن؛ بیننده نمایش مشروط بودن اتفاقی که در حال رخ دادن است را احساس می کند، چیزی که به خوبی توسط A.S. پوشکین: «ماهیت هنر دراماتیک معقول بودن را حذف می‌کند... هنگام خواندن یک شعر، یک رمان، اغلب می‌توانیم خودمان را فراموش کنیم و باور کنیم که حادثه توصیف شده تخیلی نیست، بلکه حقیقت است. در یک قصیده، در یک مرثیه می توان فکر کرد که شاعر احساسات واقعی خود را در شرایط واقعی به تصویر کشیده است. اما کجاست که اعتبار یک ساختمان به دو قسمت تقسیم می شود که یکی از آن ها پر از تماشاگرانی است که موافق و غیره هستند.

درام (یونان باستان δρᾶμα - کنش، کنش) - یکی از سه نوع ادبیات، همراه با حماسه و غزل، به طور همزمان به دو نوع هنر تعلق دارد: ادبیات و تئاتر. درام که برای نمایش روی صحنه در نظر گرفته شده است از نظر رسمی با شعر حماسی و غنایی تفاوت دارد زیرا متن موجود در آن در قالب کپی شخصیت ها و سخنان نویسنده ارائه می شود و به طور معمول به کنش ها و پدیده ها تقسیم می شود. هر اثر ادبی که در قالب دیالوگ ساخته شود، اعم از کمدی، تراژدی، درام (به عنوان یک ژانر)، مسخره، وودویل و غیره، به نوعی به درام اشاره دارد.

از زمان های قدیم در فولکلور یا وجود داشته است فرم ادبیدر میان مردمان مختلف؛ یونانیان باستان، سرخپوستان باستان، چینی ها، ژاپنی ها و سرخپوستان آمریکا مستقل از یکدیگر، سنت های نمایشی خود را خلق کردند.

درام به معنای واقعی کلمه از یونانی باستان ترجمه شده است.

انواع درامدرام تراژدی (ژانر) درام برای خواندن (نمایشنامه برای خواندن)

ملودرام هیرودرام معمایی کمدی وودویل مسخره zaju

تاریخ دراممبانی درام - در شعر بدوی، که در آن عناصر اشعار، حماسه و درام که بعداً ظهور کردند در ارتباط با موسیقی و حرکات تقلیدی ادغام شدند. پیش از این در میان اقوام دیگر، نمایش به عنوان گونه ای خاص از شعر در میان هندوها و یونانیان شکل گرفت.

رقص های دیونیزیایی

درام یونانی که طرح‌های جدی مذهبی و اساطیری (تراژدی) و سرگرم‌کننده‌های برگرفته از زندگی مدرن (کمدی) را توسعه می‌دهد، به کمال بالایی می‌رسد و در قرن شانزدهم الگویی برای درام اروپایی است که تا آن زمان بی‌هدفانه توطئه‌های سکولار مذهبی و روایی را پردازش می‌کرد. (اسرار، نمایشنامه های مدرسهو interludes، fastnachtspiel، sottises).

نمایشنامه‌نویسان فرانسوی به تقلید از یونانی‌ها به مقررات خاصی پایبند بودند که برای شأن زیبایی‌شناختی نمایشنامه غیرقابل تغییر تلقی می‌شد، مانند: وحدت زمان و مکان. مدت زمان اپیزود به تصویر کشیده شده روی صحنه نباید از یک روز تجاوز کند. عمل باید در همان مکان انجام شود. درام باید در 3-5 عمل به درستی توسعه یابد، از طرح (روشن کردن موقعیت اولیه و شخصیت های شخصیت ها) تا فراز و نشیب های میانی (تغییر در موقعیت ها و روابط) تا پایان (معمولاً یک فاجعه)؛ تعداد بازیگران بسیار محدود است (معمولاً 3 تا 5 نفر). اینها منحصراً بالاترین نمایندگان جامعه (پادشاهان، ملکه ها، شاهزادگان و شاهزاده خانم ها) و نزدیکترین خدمتگزاران آنها، معتمدان، هستند که برای سهولت گفتگو و کپی کردن به صحنه معرفی می شوند. اینها ویژگی های اصلی درام کلاسیک فرانسوی (کرنیل، راسین) هستند.

سختگیری الزامات سبک کلاسیک قبلاً در کمدی ها (مولیر، لوپ دو وگا، بومارشا) کمتر مورد احترام قرار می گرفت، که به تدریج از متعارف بودن به تصویر زندگی معمولی (ژانر) نقل مکان کرد. آثار شکسپیر، فارغ از قراردادهای کلاسیک، مسیرهای جدیدی را برای نمایش گشود. پایان قرن هجدهم و نیمه اول قرن نوزدهم با ظهور درام های رمانتیک و ملی مشخص شد: لسینگ، شیلر، گوته، هوگو، کلایست، گرابه.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، رئالیسم در درام اروپایی (دوما پسر، اوژیه، ساردو، پالرون، ایبسن، سودرمن، شنیتسلر، هاوپتمن، بیرلین) حاکم شد.

در ربع آخر قرن نوزدهم، تحت تأثیر ایبسن و مترلینک، نمادگرایی شروع به تسخیر صحنه اروپا کرد (هاپتمن، پرزیبیشفسکی، بار، داانونزیو، هوفمانستال).

طراحی یک اثر نمایشیبرخلاف دیگر آثار منثور و منظوم، آثار نمایشی ساختاری کاملاً مشخص دارند. یک اثر نمایشی شامل بلوک های متناوب متنی است که هر کدام هدف خاص خود را دارند و با تایپوگرافی برجسته می شوند تا به راحتی از یکدیگر متمایز شوند. متن دراماتیک ممکن است شامل بلوک های زیر باشد:

فهرست شخصیت ها معمولاً قبل از متن اصلی اثر قرار می گیرد. در آن، در صورت لزوم، شرح مختصری از قهرمان داده می شود (سن، ویژگی های ظاهری و غیره)

اظهارات خارجی - شرح عمل، موقعیت، ظاهر و خروج شخصیت ها. اغلب یا در اندازه کوچک شده یا با همان فونت کپی ها، اما در قالب بزرگتر تایپ می شود. در تذکر خارجی می توان نام قهرمانان را ذکر کرد و اگر قهرمان برای اولین بار ظاهر شد نام او نیز برجسته می شود. مثال:

اتاقی که هنوز به آن مهد کودک می گویند. یکی از درها به اتاق آنا می رود. سحر، به زودی خورشید طلوع خواهد کرد. ماه می است، درختان گیلاس شکوفه می دهند، اما در باغ سرد است، ماتینه است. پنجره های اتاق بسته است.

دونیاشا با یک شمع و لوپاخین با کتابی در دست وارد شوید.

ماکت ها کلماتی هستند که توسط شخصیت ها بیان می شود. قبل از اظهارات باید نام بازیگر ذکر شود و ممکن است شامل اظهارات داخلی باشد. مثال:

دنیاشا. فکر کردم رفتی (گوش می کند.) اینجا، به نظر می رسد، آنها در حال حاضر در راه هستند.

لوپاخین (گوش می دهد). نه ... چمدان بگیر پس بله ...

اظهارات داخلی، بر خلاف اظهارات خارجی، به طور خلاصه اعمالی را که در حین تلفظ یک ماکت توسط قهرمان رخ می دهد یا ویژگی های تلفظ را توصیف می کند. اگر کنش پیچیده ای در حین بیان یک نشانه رخ دهد، باید با استفاده از یک نشانه بیرونی توصیف شود، در حالی که در خود تذکر یا در نشانه با کمک یک تذکر درونی نشان می دهد که بازیگر در طول عمل به صحبت خود ادامه می دهد. یادداشت داخلی فقط به خط خاصی از یک بازیگر خاص اشاره دارد. با براکت از ماکت جدا می شود، می توان آن را به صورت مورب تایپ کرد.

رایج ترین دو روش طراحی آثار نمایشی است: کتاب و سینما. اگر در قالب کتاب می توان از سبک های مختلف فونت، اندازه های مختلف و غیره برای جداسازی قسمت های یک اثر نمایشی استفاده کرد، در سناریوهای سینمایی مرسوم است که فقط از فونت ماشین تحریر تک فاصله استفاده شود و برای جداسازی قسمت های اثر از padding استفاده شود. تایپ با فرمت متفاوت، تایپ با تمام حروف بزرگ، تخلیه و غیره - یعنی فقط وسایلی که در ماشین تحریر موجود هستند. این اجازه می‌دهد که اسکریپت‌ها در حین تولید چندین بار اصلاح شوند، در حالی که خوانایی حفظ می‌شود. .

نمایش در روسیه

درام در اواخر قرن هفدهم از غرب به روسیه آورده شد. ادبیات نمایشی مستقل تنها در پایان قرن هجدهم ظاهر می شود. تا ربع اول قرن نوزدهم، جهت کلاسیک در درام چه در تراژدی و چه در اپرای کمدی و کمدی غالب بود. بهترین نویسندگان: لومونوسوف، کنیازنین، اوزروف؛ تلاش آی. لوکین برای جلب توجه نمایشنامه نویسان به تصویر کردن زندگی و آداب و رسوم روسی بیهوده ماند: همه نمایشنامه های آنها بی روح، خفه شده و با واقعیت روسی بیگانه است، به جز نمایشنامه های معروف "زیرزانی" و "سرتیپ" اثر فونویزین، " یابدا" اثر کاپنیست و چند کمدی از آی. ا. کریلوف.

AT اوایل XIXقرن ها، شاخوفسکی، خملنیتسکی، زاگوسکین مقلد درام و کمدی سبک فرانسوی شدند و عروسک ساز نماینده درام میهن پرستانه خفه شده بود. کمدی گریبودوف وای از شوخ طبعی، بعدها بازرس کل گوگول، ازدواج، اساس درام روزمره روسی شد. پس از گوگول، حتی در وودویل (د. لنسکی، اف. کونی، سولوگوب، کاراتیگین) تمایل به نزدیک شدن به زندگی قابل توجه است.

استروفسکی تعدادی تواریخ تاریخی قابل توجه و کمدی های روزمره ارائه کرد. پس از او، درام روسی روی زمین محکم ایستاد. برجسته ترین نمایشنامه نویسان: A. Sukhovo-Kobylin، I. S. Turgenev، A. Potekhin، A. Palm، V. Dyachenko، I. Chernyshev، V. Krylov، N. Ya. Solovyov، N. Chaev، gr. الف. تولستوی، ج. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. کارپوف، وی. تیخونوف، ای. شچگلوف، ول. نمیروویچ-دانچنکو، آ. چخوف، ام. گورکی، ال. آندریف و دیگران.

یونانیدرام - اکشن) - نوعی ادبیات که در آن تصویری از زندگی از طریق رویدادها ، اعمال ، درگیری قهرمانان ارائه می شود. از طریق پدیده هایی که تشکیل می دهند دنیای خارجی.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

نمایش

یونانی درام - اکشن).- 1. یکی از اصلی ترین. تولد هنرمند ادبیات (همراه با اشعار و حماسه)، پوشش آثاری که معمولاً قرار است روی صحنه اجرا شوند. به انواع ژانرها تقسیم می شود: تراژدی، کمدی، درام به معنای محدود، ملودرام، مسخره. متن دراماتیک شامل دیالوگ ها و مونولوگ های شخصیت هایی است که تجسم خاصی دارند شخصیت های انسانیدر کردار و گفتار نمایان می شود. جوهر درام افشای تضادهای واقعیت است که در تضادهایی که توسعه کنش اثر را تعیین می کند و در تضادهای درونی ذاتی شخصیت شخصیت ها تجسم می یابد. توطئه ها، فرم ها و سبک های نمایش در طول تاریخ فرهنگی تغییر کرده اند. در ابتدا، اسطوره ها به عنوان موضوع تصویر عمل می کردند که در آن تجربه معنوی بشر تعمیم می یافت (D. شرق، یونان باستان، مذهبی D. قرون وسطی اروپایی). نقطه عطفی در نمایشنامه با توسل به تاریخ واقعی و کشمکش های دولتی و داخلی (وزروژدنیا، دراماتورژی شکسپیر، لوپ دو وگا، کورنیل، راسین و دیگران) رخ داد. توطئه های D. شروع به بازتاب وقایع و شخصیت های باشکوه و قهرمانانه کرد. در قرن هجدهم. تحت تأثیر زیبایی شناسی روشنگری، D.

مروجین طبقه بورژوا در حال ظهور (دیدرو، لسینگ). واقع گرایی روشنگری د. عاشقانه اول نیمه نوزدهمکه در. تضاد توطئه های افسانه ای و تاریخی، قهرمانان خارق العاده، شدت احساسات. در آستانه قرن XIX-XX. نمادگرایی موضوعات اساطیری را در D. زنده می کند و طبیعت گرایی به تاریک ترین جنبه ها روی می آورد زندگی روزمره. د. در هنر سوسیالیستی، تلاش برای پوشش جامع واقعیت، از سنت های رئالیسم دوره قبل پیروی می کند و اغلب رئالیسم را با رمانس انقلابی تکمیل می کند. 2. انواع نمایشنامه‌ها که در آن تعارض یک پایان تراژیک و مرگبار دریافت نمی‌کند، اما کنش شخصیتی صرفاً کمیک نیز پیدا نمی‌کند. این ژانر درام که حد واسط بین تراژدی و کمدی است، به ویژه در نیمه دوم قرن 19 و 20 گسترش یافت. نمونه بارز چنین تنوعی از نمایشنامه ها، دراماتورژی A.P. چخوف است.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

ژانر دراماتیک ادبیات دارای سه ژانر اصلی تراژدی، کمدی و درام به معنای محدود کلمه است، اما ژانرهایی مانند وودویل، ملودرام، تراژیکمدی نیز دارد.

تراژدی (گرم.

Tragoidia، روشن. - آهنگ بز) - "ژانر دراماتیک مبتنی بر برخورد تراژیک شخصیت های قهرمان، نتیجه تراژیک آن و پر از ترحم ..."266.

تراژدی واقعیت را به عنوان دسته ای از تضادهای درونی به تصویر می کشد، تضادهای واقعیت را به شکلی بسیار شدید آشکار می کند. این یک اثر دراماتیک است که بر اساس یک آشتی ناپذیر ساخته شده است درگیری زندگیمنجر به رنج و مرگ قهرمان می شود. بنابراین، در برخورد با دنیای جنایات، دروغ و ریا، حامل آرمان های انسانی پیشرفته، شاهزاده هملت دانمارکی، قهرمان تراژدی به همین نام اثر دبلیو شکسپیر، به طرز غم انگیزی از بین می رود.

در مبارزه ای که قهرمانان تراژیک به راه انداخته اند، خصلت های قهرمانانه شخصیت انسانی با تمام وجود آشکار می شود.

ژانر تراژدی سابقه ای طولانی دارد. این برخاسته از مناسک مذهبی مذهبی، اجرای صحنه ای یک اسطوره بود. با ظهور تئاتر، تراژدی به عنوان یک ژانر مستقل از هنر دراماتیک ظهور کرد. خالق تراژدی ها نمایشنامه نویسان یونان باستان قرن پنجم بودند. قبل از میلاد مسیح ه. سوفوکل، اوریپید، آیسخولوس، که نمونه های کاملی از او به جا گذاشت. آنها منعکس کننده برخورد غم انگیز سنت های نظام قبیله ای با نظم اجتماعی جدید بودند. این درگیری ها توسط نمایشنامه نویسان عمدتاً بر اساس مواد اساطیری درک و به تصویر کشیده شد. قهرمان یک تراژدی باستانی یا به خواست یک سرنوشت شاهانه (سرنوشت) یا با اراده خدایان به یک درگیری حل نشدنی کشیده شد. بنابراین، قهرمان تراژدی آیسخولوس «پرومته زنجیر شده» رنج می‌برد، زیرا وقتی که به مردم آتش می‌داد و به آنها صنایع دستی می‌آموزد، اراده زئوس را زیر پا می‌گذاشت. در تراژدی سوفوکل "ادیپوس رکس" قهرمان محکوم به جنایت کشی، ازدواج با مادر خود است. تراژدی باستانی معمولاً شامل پنج عمل بود و مطابق با "سه وحدت" - مکان، زمان، عمل ساخته شد. تراژدی ها به صورت شعر نوشته می شد و با بلندی گفتار متمایز می شد؛ قهرمان آن یک «قهرمان والا» بود.

ویلیام شکسپیر نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی را بنیانگذار تراژدی مدرن می دانند. در دل تراژدی های او "رومئو و ژولیت"، "هملت"، "اتللو"، "شاه لیر"، "مکبث" درگیری های حاد وجود دارد. شخصیت‌های شکسپیر دیگر قهرمانان اسطوره‌ها نیستند، بلکه افرادی واقعی هستند که با نیروها و شرایط واقعی و نه اسطوره‌ای دست و پنجه نرم می‌کنند. شکسپیر با تلاش برای حداکثر صداقت و کامل بودن در بازتولید زندگی، تمام بهترین جنبه های تراژدی باستانی را توسعه داد و در عین حال این ژانر را از آن قراردادهایی که در دوره او معنای خود را از دست داده بود رها کرد (طرح اسطوره ای، رعایت قاعده "سه وحدت" "). شخصیت های تراژدی های شکسپیر با متقاعدسازی حیاتی خود شگفت زده می شوند. از نظر رسمی، تراژدی شکسپیر از دوران باستان فاصله زیادی دارد. تراژدی شکسپیر تمام جنبه های واقعیت را در بر می گیرد. شخصیت قهرمان تراژدی های او باز است، کاملاً تعریف نشده است، قادر به تغییر است.

مرحله بعدی در توسعه ژانر تراژدی با کار نمایشنامه نویسان فرانسوی P. Corneille (مدیا، هوراس، مرگ پومپی، ادیپ و غیره) و J. Racine (Andromache, Iphigenia, Fed-ra) همراه است. و غیره) * نمونه های درخشانی از تراژدی کلاسیک – تراژدی «سبک عالی» با رعایت اجباری قاعده «سه وحدت» را خلق کردند.

در آستانه قرن XVIII-XIX.

اف شیلر سبک تراژدی "کلاسیک" را به روز کرد و تراژدی های "دون کارلوس"، "مری استوارت"، "خدمتکار اورلئان" را خلق کرد.

در عصر رمانتیسم، محتوای تراژدی با جست و جوی معنوی انسان به زندگی انسان تبدیل می شود. درام های تراژیک توسط وی. هوگو (ارنانی، لوکرزیا بورجیا، روی بلاس، خود پادشاه سرگرم می کند و غیره)، جی. بایرون (دو فاسکری)، ام. لرمانتوف (ماسکار) خلق شدند.

در روسیه، اولین تراژدی ها در چارچوب شعر کلاسیک در قرن 18 ایجاد شد. A. Sumarokov ("Khorev")، M. Kheraskov ("شعله های آتش")، V. Ozerov ("Polyxena")، Y. Knyazhnin ("Dido").

در قرن 19 رئالیسم روسی نیز نمونه های قانع کننده ای از تراژدی ارائه کرد. خالق تراژدی از نوع جدید A.

سی پوشکین. شخصیت اصلی تراژدی او "بوریس گودونوف" که در آن تمام الزامات کلاسیک گرایی نقض شد، مردم بودند که به عنوان نیروی محرکه تاریخ نشان داده شدند. درک تعارضات غم انگیز واقعیت توسط A.N. اوستروفسکی ("مجرم بدون گناه" و غیره) و L.N. تولستوی ("قدرت تاریکی").

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. تراژدی "به سبک عالی" احیا می شود: در روسیه - در آثار L. Andreev ("زندگی یک مرد" ، "Tsar-Hunger") ، Vyach. ایوانف ("پرومته")، در غرب - در کار T.-S. الیوت ("قتل در کلیسای جامع")، پی. کلودل ("اعلام")، جی. هاوپتمن ("موش"). بعدها، در قرن بیستم، در کار J.-P. سارتر ("مگس")، جی. انویله ("آنتیگون").

درگیری های غم انگیز در ادبیات روسیه قرن بیستم. در دراماتورژی M. Bulgakov ("روزهای توربین ها"، "دویدن") منعکس شدند. در ادبیات رئالیسم سوسیالیستی، از آنجایی که درگیری مبتنی بر برخورد آشتی ناپذیر دشمنان طبقاتی در آنها مسلط شد، تفسیری عجیب به دست آوردند. شخصیت اصلیبه نام یک ایده درگذشت («تراژدی خوش‌بینانه» اثر Vs. Vishnevsky، «طوفان» از B.

N. Bill-Belotserkovsky، "هجوم" توسط L. Leonov، "عقاب بر روی شانه خود" اثر I. Selvinsky، و غیره). در مرحله کنونی توسعه درام روسی، ژانر تراژدی تقریباً فراموش شده است، اما درگیری های تراژیک در بسیاری از نمایشنامه ها درک می شود.

کمدی (lat. sotoesIa، یونانی kotosIa، از kotoe - یک راهپیمایی شاد و 6s1yo - یک آهنگ) نوعی درام است که در آن شخصیت ها، موقعیت ها و کنش ها به شکل های خنده دار ارائه می شوند یا با کمیک1 آغشته می شوند.

کمدی، مانند تراژدی، سرچشمه گرفت یونان باستان. "پدر" کمدی، نمایشنامه نویس یونان باستان، آریستوفان (قرن V-IV قبل از میلاد) است. او در آثار خود طمع، خونخواهی و بی اخلاقی اشراف آتن را به سخره گرفت، برای زندگی آرام مردسالارانه ایستاد ("اسواران"، "ابرها"، "لیسیستراتا"، "قورباغه ها").

AT ادبیات اروپاکمدی مدرن سنت های ادبیات کهن را ادامه داد و آنها را غنی کرد. در ادبیات اروپا، انواع کمدی های پایدار خودنمایی می کند. به عنوان مثال، کمدی ماسک ها، commedia dell'arte (sottesia (le1marle) که در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد. شخصیت های آن ماسک های معمولی بودند (Harlequin، Pulcinella و غیره) این ژانر بر کار جی. -بی مولیر، ک گلدونی، سی گوزی.

در اسپانیا، کمدی "شنل و شمشیر" در آثار لوپه دو وگا (بهار گوسفند)، تیرسو د مولینا (شلوار سبز دان گیل)، کالدرون ("بدون شوخی با عشق") محبوب بود.

نظریه پردازان هنر موضوع هدف اجتماعی کمدی را به طرق مختلف حل کرده اند. در دوران رنسانس، نقش او محدود به اصلاح اخلاق بود. در قرن 19 وی بلینسکی خاطرنشان کرد که کمدی نه تنها انکار می کند، بلکه تأیید می کند: "خشم واقعی از تناقضات و ابتذال جامعه، بیماری روح عمیق و شریفی است که بالاتر از جامعه خود ایستاده و آرمان یک جامعه دیگر و بهتر را حمل می کند." اول از همه قرار بود کمدی برای تمسخر زشت ها باشد. اما، در کنار خنده، "چهره صادق" نامرئی کمدی (به گفته N.V. Gogol، تنها چهره صادق کمدی "بازرس کل" خنده بود)، می تواند یک "کمدی نجیب" داشته باشد که نماد یک اصل مثبت است. ، به عنوان مثال، در تصویر Chatsky در Griboyedov، فیگارو در Beaumarchais، فالستاف در شکسپیر نشان داده شده است.

هنر کمدی در کارهای دبلیو. شکسپیر ("شب دوازدهم"، "رام کردن مرد زیرک" و غیره به موفقیت چشمگیری دست یافت. نمایشنامه نویس در آنها ایده رنسانس قدرت مقاومت ناپذیر طبیعت بر قلب انسان را بیان کرد. زشتی در کمدی های او خنده دار بود، آنها سرگرم کننده بودند، آنها شخصیت های محکمی داشتند. افراد قویکه دوست داشتن را بلدند کمدی های شکسپیر هنوز صحنه های تئاتر جهان را ترک نمی کنند.

موفقیت درخشانی توسط کمدین فرانسوی قرن هفدهم به دست آمد. مولیر نویسنده کتاب های معروف جهانی "تارتوف"، "تاجر در اشراف"، "خسیس" است. بومارشه کمدین مشهوری شد (آرایشگر سویل، ازدواج فیگارو).

کمدی عامیانه برای مدت طولانی در روسیه وجود داشته است. کمدین برجسته روشنگری روسیه D.N. فونویزین. کمدی او "زیست رشد" بی رحمانه "اشراف وحشی" حاکم در خانواده پروستاکوف را به سخره گرفت. کمدی نوشت I.A. کریلوف ("درسی به دختران"، "فروشگاه مد")، تحسین تمسخر آمیز برای خارجی ها.

در قرن 19 نمونه هایی از کمدی طنز و رئالیستی اجتماعی توسط A.S. گریبایدوف ("وای از هوش")، N.V. گوگول ("بازرس")، A.N. اوستروفسکی ("مکان سودآور"، "مردم ما - با هم کنار می آییم" و غیره). ادامه سنت های N. Gogol، A. Sukhovo-Kobylin در سه گانه خود ("عروسی کرچینسکی"، "عمل"، "مرگ تارکین") نشان داد که چگونه بوروکراسی کل روسیه را "در آغوش گرفت" و مشکلاتی را برای آن به ارمغان آورد که با آسیب قابل مقایسه است. باعث یوغ تاتار-مغولو حمله ناپلئون کمدی های معروف M.E. سالتیکوف-شچدرین ("مرگ پازوخین") و A.N. تولستوی ("ثمرات روشنگری")، که به نوعی به تراژدی نزدیک شد (آنها حاوی عناصر تراژیکمدی هستند).

کمدی ژانرهای مختلفی را ایجاد کرده است. تمایز بین کمدی موقعیت ها، کمدی دسیسه، کمدی شخصیت ها، کمدی آداب ( کمدی خانگی)، کمدی شوخی. هیچ مرز مشخصی بین این ژانرها وجود ندارد. بیشتر کمدی‌ها عناصری از ژانرهای مختلف را ترکیب می‌کنند که شخصیت‌های کمدی را عمیق‌تر می‌کند، پالت تصویر کمیک را متنوع می‌کند و گسترش می‌دهد. این را گوگول در کتاب بازرس دولتی به وضوح نشان می دهد. از یک طرف، او یک «کمدی موقعیت‌ها» را بر اساس زنجیره‌ای از سوء تفاهم‌های مضحک خلق کرد، که اصلی‌ترین آنها اشتباه پوچ شش مقام شهرستانی بود که «الیستراتیشکا»، «قلک» خلستاکف را با یک حسابرس قدرتمند اشتباه گرفتند. به عنوان منبع بسیاری خدمت کرد موقعیت های کمیک. از سوی دیگر، اثر کمیک برانگیخته شده توسط موقعیت های مختلف پوچ در زندگی به دور از محتوای بازرس کل خسته می شود. به هر حال، دلیل اشتباه مقامات شهرستان در ویژگی های شخصی آنها نهفته است؟ - در بزدلی، بی ادبی معنوی، محدودیت های ذهنی آنها - و در اصل شخصیت خلستاکوف، که در زمان زندگی در سن پترزبورگ، رفتار مقامات را آموخته است. . پیش روی ما یک "کمدی شخصیت ها" روشن است، به عبارت دقیق تر، کمدی با نگارش واقع گرایانه انواع اجتماعیدر شرایط معمولی ارائه شده است.

از نظر ژانر نیز کمدی های طنز ("زیست رشد" اثر فونویزین، "بازرس کل" اثر گوگول) و بالا، نزدیک به درام وجود دارد. اکشن این کمدی ها حاوی موقعیت های خنده دار نیست. در دراماتورژی روسی، این در درجه اول «وای از هوش» نوشته A. Griboyedov است. AT عشق یکطرفهچتسکی به سوفیا هیچ چیز خنده دار نیست، اما موقعیتی که مرد جوان رمانتیک خود را در آن قرار می دهد، خنده دار است. جایگاه چاتسکی تحصیل کرده و مترقی در جامعه فاموسوف ها و ساکت ها دراماتیک است. متمایز کردن و کمدی های غناییکه نمونه ای از آن «باغ آلبالو» اثر A.P. چخوف

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. کمدی ها ظاهر می شوند که با افزایش روانشناسی، نصب بر روی تصویر شخصیت های پیچیده مشخص می شود. اینها عبارتند از "کمدی های ایده ها" از بی شاو ("پیگمالیون"، "میلیونر" و غیره)، "کمدی های خلق و خوی" توسط A.P. چخوف ("باغ آلبالو")، تراژیک کمدی از L. Pirandello ("شش شخصیت در جستجوی یک نویسنده ")، J. Anuya ("زن وحشی").

در قرن XX. آوانگاردیسم روسی خود را اعلام می کند، از جمله در زمینه دراماتورژی، که ریشه های آن بدون شک به فولکلور بازمی گردد. با این حال، شروع فولکلور قبلاً در نمایشنامه های V. Kapnist، D. Fonvizin، در طنز I. Krylov، N. Gogol، M. Saltykov-Shchedrin، که سنت های آنها در قرن 20 یافت می شود، یافت می شود. ادامه داد: M. Bulgakov ("جزیره زرشکی"، "آپارتمان زویکا"، "آدم و حوا")، N. Erdman ("خودکشی"، "ماموریت")، A. Platonov ("ارگان بشکه ای").

در آوانگارد روسی قرن بیستم. سه مرحله به طور مشروط از هم متمایز می شوند: آینده نگر ("زنگزی" اثر وی. خلبنیکوف، "پیروزی بر خورشید" اثر آ. کروچنیخ، "رازآلود" اثر وی. مایاکوفسکی)، پساآینده (تئاتر پوچی اوبریوت: "الیزابت تا تو» نوشته D. Kharms، درخت کریسمس ایوانوف اثر A. Vvedensky) و دراماتورژی آوانگارد معاصر (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya. ، E. Gremina و دیگران.).

روندهای آوانگارد در دراماتورژی مدرنموضوع تحقیق ادبی هستند. به عنوان مثال، M.I. گروموا، منشأ این پدیده را در این واقعیت می داند که در دهه 20 قرن بیستم. تلاش‌ها برای خلق هنر «جایگزین» (تئاتر اوبریوت) سرکوب شد که سال‌ها زیرزمینی رفت و «سمیزدات» و «دگرگونی» را به وجود آورد و در دهه 70 (سال‌های رکود) روی صحنه‌های متعدد «زیرزمینی» شکل گرفت. استودیوهایی که در دهه 90 (سالهای پرسترویکا) حق کار قانونی را دریافت کردند ، هنگامی که امکان آشنایی با دراماتورژی آوانگارد اروپای غربی از همه نوع شد: "تئاتر پوچ" ، "تئاتر ظلم" "، "تئاتر پارادوکس"، "اتفاق" و غیره. در استودیو "آزمایشگاه" نمایشنامه "شش روح روی پیانو" توسط وی. . منتقدان از واقعیت بی‌رحمانه نمایشنامه‌های A. Galin ("ستاره‌های آسمان صبح"، "متاسفم"، "Titul")، A. Dudarev ("Dump")، E. Radzinsky (") شگفت زده شدند. بازی های ورزشی 1981، "دکامرون ما"، "من در رستوران ایستاده ام")، N. Sadur ("گرگ های قمری")،

A. Kazantsev ("رویاهای Evgenia")، A. Zheleztsov ("قبر Askold"، "Nail")، A. Buravsky ("معلم روسی"). نمایشنامه هایی از این دست باعث شد تا منتقد E. Sokolyansky نتیجه بگیرد: «به نظر می رسد تنها چیزی که یک نویسنده دراماتیک در شرایط کنونی می تواند بیان کند یک جنون خاص لحظه است. یعنی احساس نقطه عطفی در تاریخ با پیروزی هرج و مرج. همه این نمایشنامه ها دارای عناصر تراژیکمدی هستند. تراژیک کمدی گونه ای از آثار نمایشی (درام به عنوان یک نوع) است که دارای ویژگی های تراژدی و کمدی است که تراژیک کمدی را از اشکال واسط بین تراژدی و کمدی، یعنی از درام به عنوان یک گونه متمایز می کند.

تراژیکومدی مطلق اخلاقی کمدی و تراژدی را کنار می گذارد. نگرش زیربنای آن با احساس نسبیت معیارهای موجود زندگی همراه است. برآورد بیش از حد اصول اخلاقی منجر به عدم اطمینان و حتی رد آنها می شود; آغاز ذهنی و عینی مبهم است. درک ناروشن از واقعیت می تواند باعث علاقه به آن یا بی تفاوتی کامل و حتی تشخیص غیرمنطقی بودن جهان شود. جهان بینی تراژیکومیک در آنها غالب است نقاط عطفتاریخ، اگرچه آغاز تراژیکیک قبلاً در دراماتورژی اوریپید (آلکستیس، یون) وجود داشت.

نوع «ناب» تراژیکمدی مشخصه درام باروک و منریسم شد (F. Beaumont, J. Fletcher). ویژگی های آن ترکیبی از قسمت های خنده دار و جدی، آمیزه ای از شخصیت های متعالی و کمیک، وجود انگیزه های شبانی، ایده آل سازی دوستی و عشق، کنش پیچیده با موقعیت های غیرمنتظره، نقش غالب شانس در سرنوشت شخصیت ها، شخصیت ها دارای ثبات شخصیت نیستند، اما تصاویر آنها اغلب بر یک ویژگی تأکید دارد که یک شخصیت را به یک تیپ تبدیل می کند.

در دراماتورژی اواخر نوزدهمکه در. در آثار G. Ibsen, Yu.A. استریندبرگ، جی. هاوپتمن، آ. چخوف، ال. پیراندلو، در قرن بیستم. - G. Lorca، J. Giraudoux، J. Anouilh، E. Ionesco، S. Beckett، عنصر تراژیکومیک مانند دراماتورژی آوانگارد روسی قرن بیستم تشدید شده است.

تراژیکمدی مدرن ویژگی‌های ژانری واضحی ندارد و با یک "اثر تراژیکومیک" مشخص می‌شود که با نشان دادن واقعیت هم در پوشش تراژیک و هم در پوشش کمیک، اختلاف بین قهرمان و موقعیت (وضعیت تراژیک یک قهرمان کمیک یا رذیله است) ایجاد می‌شود. برعکس، همانطور که در کمدی گریبایدوف "وای از هوش"؛ حل نشدنی تضاد درونی (طرح داستان ادامه عمل را پیش‌فرض می‌گیرد؛ نویسنده از ارزیابی نهایی خودداری می‌کند)، احساس پوچی بودن وجود.

نوع خاصی از کمدی سرگرم کننده وودویل (fr. vaudeville از Vau de Vire - نام دره در نرماندی، جایی که این ژانر هنر نمایشی در آغاز قرن پانزدهم ظاهر شد) است - یک نمایشنامه با محتوای روزمره با توسعه سرگرم کننده. از کنش، که در آن گفتگوی شوخ با رقص و آواز متناوب می شود - senks-couplets.

در فرانسه، وودویل توسط E. Labiche، O. Scribe نوشته شد. در روسیه، وودویل در آغاز قرن 19 ظاهر شد. او از اپرای کمیک قرن هجدهم به ارث برده است. علاقه به موضوعات ملی ودویل به A.S. نوشت. گریبودوف ("خیانت ساختگی")، D.T. لنسکی ("لو گوریچ سینیچکین")، V.A. سولوگوب ("مربی، یا شوخی افسران هوسر")، P.A. کاراتیگین ("زنان قرضی"، "مرد مرده عجیب و غریب")، N.A. نکراسوف ("رباگیر پترزبورگ")، A.P. چخوف ("خرس"، "پیشنهاد"، "عروسی"، "در مورد خطرات تنباکو"). در نیمه دوم قرن نوزدهم. وودویل توسط اپرت جایگزین شد. علاقه به آن در پایان قرن بیستم بازگشت.

در تئاتر هنر نوزدهم-قرن XX کمدی-و-دویل از محتوای سبک با خارجی ترفندهای طنزمسخره نامیده می شود. مسخره (مضحک فرانسوی، از لاتین farcio - شروع می کنم: رازهای قرن میانه "شروع" با درج های کمدی) - یک نوع تئاتر عامیانه و ادبیات کشورهای اروپای غربی قرن های 14-16، در درجه اول فرانسه. . او با جهت گیری کمیک، اغلب طنز، عینیت واقع گرایانه، آزاداندیشی متمایز بود. پر از مزاحمت قهرمانان آن شهرنشینان بودند. تصاویر ماسک مسخره خالی از شروع فردی بودند (مضحک نزدیک به کمدی ماسک ها است)، اگرچه آنها اولین تلاش برای ایجاد انواع اجتماعی بودند268.

ابزار ایجاد یک اثر کمیک (طنز) کمیک گفتاری - تعزیه، ناسازگاری موقعیت ها، تقلید، بازی با پارادوکس ها، کنایه، در جدیدترین کمدی - طنز، کنایه، طعنه، گروتسک، شوخ طبعی، شوخ طبعی، جناس.

شوخ طبعی مبتنی بر حس شوخ طبعی است (در واقع، این یکی و یکسان است) - یک توانایی خاص انجمنی، توانایی نزدیک شدن انتقادی به موضوع، توجه به پوچی، پاسخ سریع به آن269. این پارادوکس «ایده‌ای را بیان می‌کند که در نگاه اول پوچ است، اما، همانطور که بعداً مشخص شد، تا حدی منصفانه است». به عنوان مثال، در "ازدواج" گوگول پس از پرواز شرم آور پودکولسینا آرینا پانتلیمونونا به کوچکارف توبیخ می کند: بله، من در دهه ششم زندگی می کنم، اما هنوز چنین ترسی ایجاد نکرده ام. بله، من طرفدار آن هستم، پدر، اگر آدم صادقی باشی، تف می کنم تو صورتت. بله، بعد از آن شما اگر انسان صادقی باشید، یک رذل هستید. شرمنده دختر جلوی همه دنیا!

ویژگی های سبک گروتسک مشخصه بسیاری از کمدی های خلق شده در ادبیات روسیه در قرن بیستم است. («خودکشی» نوشته ن. اردمن، «آپارتمان زویکا» نوشته ام. بولگاکوف، «خانه ای که سویفت ساخت» اثر جی. گورین). ای. شوارتز ("اژدها"، "سایه") در نمایشنامه های داستانی خود از تمثیل کمیک و نمادی طنز استفاده می کرد.

درام به عنوان یک ژانر ظاهر شد تراژدی بعدو کمدی مانند تراژدی، تمایل به بازآفرینی تضادهای شدید دارد. به عنوان نوعی ژانر نمایشی، در دوران روشنگری در اروپا رواج یافت و در عین حال به عنوان یک ژانر شناخته شد. درام در نیمه دوم قرن هجدهم به یک ژانر مستقل تبدیل شد. در میان روشنگران (درام خرده بورژوایی در فرانسه و آلمان ظاهر شد). این نشان دهنده علاقه به شیوه زندگی اجتماعی، به آرمان های اخلاقی یک محیط دموکراتیک، به روانشناسی "فرد متوسط" بود.

در این دوره، تفکر تراژیک در بحران است که با دیدگاهی متفاوت از جهان جایگزین می شود و فعالیت اجتماعی فرد را تأیید می کند. در روند توسعه درام، درام درونی آن غلیظ می شود، نتیجه موفقیت آمیز کمتر و کمتر دیده می شود، قهرمان با جامعه و با خودش در تضاد است (به عنوان مثال، نمایشنامه های G. Ibsen، B. Shaw، M. Gorky، آ. چخوف).

درام نمایشنامه‌ای است با کشمکشی تند که بر خلاف تراژیک آنقدر متعالی، پیش پا افتاده‌تر، معمولی‌تر و به نوعی حل‌شده نیست. ویژگی درام اولاً در این است که بر اساس مدرن ساخته شده است و نه بر اساس مواد باستانی و ثانیاً درام قهرمان جدیدی را ایجاد می کند که علیه سرنوشت و شرایط خود عصیان کرده است. تفاوت بین درام و تراژدی در ماهیت تعارض نهفته است: درگیری های تراژیک غیر قابل حل هستند، زیرا حل آنها به اراده شخصی فرد بستگی ندارد. قهرمان غم انگیزناخواسته و نه به خاطر اشتباهی که مرتکب شده، خود را در موقعیتی غم انگیز می بیند. درگیری های نمایشی، بر خلاف درگیری های غم انگیز، غیر قابل حل نیستند. آنها بر اساس برخورد شخصیت ها با چنین نیروها، اصول، سنت هایی هستند که از بیرون با آنها مخالفت می کنند. اگر قهرمان یک درام بمیرد، پس مرگ او از بسیاری جهات یک تصمیم داوطلبانه است و نه نتیجه یک موقعیت غم انگیز ناامیدکننده. بنابراین، کاترینا در "رعد و برق" A. Ostrovsky، به شدت نگران این بود که او هنجارهای مذهبی و اخلاقی را زیر پا گذاشته است، و نمی تواند در فضای ظالمانه خانه کابانوف زندگی کند، به ولگا می رود. چنین جدایی اجباری نبود. موانع نزدیکی بین کاترینا و بوریس را نمی توان غیرقابل حل دانست: شورش قهرمان می توانست به طور متفاوتی پایان یابد.

درام در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 شکوفا شد. در عصر رمانتیسم، تراژدی در درام حکم فرما شد. تولد درام با جذابیت نویسندگان به موضوعات اجتماعی معاصر همراه است. تراژدی، به عنوان یک قاعده، بر اساس مواد تاریخی ایجاد شده است. شخصیت اصلی شخصیت بزرگی بود شخصیت تاریخی، مبارزه را در شرایط بسیار نامطلوب رهبری می کند. ظهور ژانر دراماتیک مشخصه افزایش علاقه به دانش مدرن است زندگی عمومی، سرنوشت دراماتیک یک فرد "خصوصی".

دامنه درام فوق العاده گسترده است. نمایشنامه نویس زندگی خصوصی روزمره مردم، روابط آنها، درگیری های ناشی از املاک، اموال، اختلاف طبقاتی را به تصویر می کشد. در درام رئالیستی قرن نوزدهم. درام عمدتاً روانشناختی توسعه یافته است (درام های A.N. Ostrovsky، G. Ibsen، و دیگران). در آغاز قرن، درام در آثار A.P. چخوف ("ایوانف"، "سه خواهر") با غزلیات کنایه آمیز غم انگیز خود، با استفاده از زیرمتن. روندهای مشابهی در کار M. Maeterlinck با "تراژدی زندگی روزمره" پنهان او ("نابینا"، "Monna Witta") مشاهده می شود.

در ادبیات قرن XX. افق درام به طور قابل توجهی گسترش یافته است، درگیری های آن پیچیده تر شده است. در دراماتورژی ام گورکی (خرده بورژوا، دشمنان، فرزندان خورشید، بربرها) مسئله مسئولیت روشنفکران در قبال سرنوشت مردم مطرح است، اما عمدتاً بر اساس مطالب خانوادگی و روزمره در نظر گرفته شده است. .

در غرب، درام ها توسط R. Rolland، J. Priestley، Y. O "Neill، A. Miller، F. Durrenmatt، E. Albee، T. Williams ساخته شد.

"عنصر" درام مدرنیته است، زندگی خصوصی مردم، موقعیت هایی مبتنی بر درگیری های قابل حل در مورد سرنوشت افراد که بر مشکلات مهم عمومی تأثیر نمی گذارد.

انواع درام وجود داشت مانند درام غنایی M. Maeterlinck و A. Blok (غرفه، گل سرخ و صلیب)، درام فکری J.-P. سارتر، جی. آنویله، درام پوچ توسط ای. یونسکو (خواننده طاس، صندلی ها)، اس. بکت (در انتظار گودو، پایان بازی)، سخنرانی، تئاتر رالی - تئاتر سیاسی ب. برشت با نمایشنامه های "حماسی" او ("آن سرباز چیست، این چیست").

در تاریخ تئاتر شوروی، تئاتر سیاسی، که سنت های آن توسط و. مایاکوفسکی، وی. کیرشون، آ. افینوژنوف، ب. لاورنف، کی. موقعیت نویسنده، جایگاه مهمی را اشغال کرد. در دهه 60 - 90 قرن XX. درام های ژورنالیستی ظاهر شد ("مردی از بیرون" اثر I. Dvoretsky، "دقایقی از یک ملاقات" توسط A. Gelman، "مصاحبه در بوئنوس آیرس" توسط G. Borovik، "Further ... بیشتر ... بیشتر" توسط M. شاتروف) و درام های مستند («رهبران» اثر جی. سوکولوفسکی، «جوزف و امید» نوشته او. کوچکینا، «مرد سیاه، یا من، سوسو جوگاشویلی بیچاره» اثر وی. کورکیا، «ششم ژوئیه» و «اسب های آبی» روی چمن سرخ» نوشته ام. شاتروف، «آنا ایوانونا» اثر وی. شالاموف، «جمهوری کار» اثر آ. سولژنیتسین و غیره). در ژانر درام، انواعی مانند نمایشنامه های مناظره، نمایشنامه های گفتگو، نمایشنامه های وقایع نگاری، نمایشنامه های تمثیلی، نمایشنامه های افسانه ای و "درام جدید" ظاهر شد.

انواع مجزای درام با ژانرهای مرتبط ادغام می شوند و از ابزار بیان خود استفاده می کنند: با تراژیک کمدی، مسخره، تئاتر ماسک.

ژانری مانند ملودرام نیز وجود دارد. ملودرام (از یونانی m?los - آهنگ، ملودی و درام - اکشن، درام) - 1) ژانر درام، نمایشنامه ای با دسیسه تیز، احساسات اغراق آمیز، تقابل شدید بین خیر و شر، یک گرایش اخلاقی و اخلاقی. 2) اثری موزیکال و نمایشی که مونولوگ ها و دیالوگ های شخصیت ها با موسیقی همراه است. جی.جی. روسو اصول این ژانر را توسعه داد و مدل آن - "Pygmalion" را ایجاد کرد. نمونه ای از ملودرام روسی "Orpheus" اثر E. Fomin است.

ملودرام در قرن هجدهم به وجود آمد. در فرانسه (نمایشنامه‌هایی از J.-M. Monvel و G. de Pixerécourt)، در دهه‌های 30 و 40 به اوج خود رسید. سال نوزدهمقرن بعد، سرگرمی های خارجی در آن غالب شد. ملودرام در دهه 1920 در روسیه ظاهر شد. (نمایشنامه های N.V. Kukolnik، N.A. Polevoy و غیره)، علاقه به آن در دهه 20 قرن بیستم احیا شد. عناصر ملودرام در کار A. Arbuzov ("کمدی قدیمی"، "قصه های آربات قدیمی")270 وجود دارد. ژانرهای دراماتیک بسیار متحرک بودند.

با جمع بندی آنچه در مورد جنس ها، انواع و ژانرهای ادبیات گفته شد، باید توجه داشت که اشکال بین ژنریک و برون ژنیک وجود دارد. به گفته B.O. کورمان، می توان آثاری را متمایز کرد که در آنها ویژگی های دو شکل عمومی ترکیب شده است - "شکل های دو ژنریک"271.

به عنوان مثال، آغاز حماسی، به گفته V. Khalizev، در نمایشنامه های A.N. استروفسکی و ب. برشت، ام. مترلینک و آ. بلوک "درام های غنایی" را خلق کردند، اصل غنایی-حماسی در اشعار به یک واقعیت شناخته شده تبدیل شد. اشکال غیر عام در نقد ادبی شامل مقالات، ادبیات «جریان آگاهی»، مقاله نویسی، به عنوان مثال، «آزمایش ها» از M. Montaigne، «برگ های افتاده» و «انفرادی» اثر V. Rozanov است (به تلفیق گرایش دارد: آغاز هنر واقعی در آن با ژورنالیستی و فلسفی ترکیب شده است، مانند آثار A. Remizov "Salting" و M. Prishvin "Eyes of Earth").

بنابراین، V.E. خلیزف، «... اشکال عمومی واقعی قابل تمایز، سنتی و غالباً در خلاقیت ادبیدر طول قرون متمادی، و اشکال «غیر عام»، غیر سنتی، که ریشه در هنر «پسا رمانتیک» دارند. اولی بسیار فعالانه با دومی تعامل دارند و یکدیگر را تکمیل می کنند. امروزه، سه گانه افلاطونی - ارسطویی - هگلی (اپوس، غزل، درام) ظاهراً تا حد زیادی متزلزل شده است و نیاز به اصلاح دارد. در عین حال، هیچ دلیلی برای منسوخ شدن سه نوع ادبیات متمایز از عرفا وجود ندارد، همانطور که گاهی اوقات با دست سبکفیلسوف و نظریه پرداز هنر ایتالیایی B. Croce. در میان منتقدان ادبی روسیه، A.I. بلتسکی: "برای ادبیات کهناصطلاحات حماسی، غزل، درام هنوز انتزاعی نبودند. آنها راه های خاص و بیرونی را برای انتقال یک اثر به مخاطب شنونده نشان می دادند. با ورود به کتاب، شعر این شیوه های انتقال را کنار گذاشت و به تدریج<...>انواع (منظور انواع ادبیات. - و.خ.) هر چه بیشتر داستانی شد. آیا تداوم وجود علمی این داستان‌ها ضروری است؟» 1. با مخالفت با این موضوع، یادآور می‌شویم: آثار ادبی همه اعصار (از جمله آثار مدرن) دارای ویژگی عمومی خاصی (حماسی، نمایشی، غنایی، یا نادر در قرن 20. "جریان آگاهی"، مقاله). وابستگی جنس (یا برعکس، دخالت یکی از اشکال «فرا عام») تا حد زیادی سازماندهی اثر، ویژگی‌های رسمی و ساختاری آن را تعیین می‌کند. بنابراین، مفهوم «نوع ادبیات» در ترکیب نظری شعر یکپارچه و ضروری است «2. ? کنترل سوالات و وظایف I 1.

چه مبنایی برای تخصیص سه نوع ادبیات قرار گرفت. نشانه‌های شیوه‌ای حماسی، غنایی و نمایشی برای بازتولید واقعیت چیست؟ 2.

ژانرهای ادبیات هنری را نام ببرید، ویژگی های آنها را بیان کنید. در مورد رابطه بین جنس ها، گونه ها، ژانرها بگویید آثار ادبی. 3.

یک داستان چه تفاوتی با رمان و داستان کوتاه دارد؟ مثال بزن. چهار

چه هستند امکاناترمان ها؟ مثال بزن. 1 Beletsky A.I. برگزیده آثار نظریه ادبیات. G. 342. 2

خلیزف V.E. نظریه ادبیات. صص 318 - 319.

کنترل سوالات و وظایف 5.

به نظر شما چرا رمان و داستان کوتاه به ژانرهای پیشرو ادبیات رئالیستی تبدیل شدند؟ تفاوت های آنها. 6.

طرح کلی مقاله توسط M.M. باختین «اپوس و رمان: در روش شناسی مطالعه رمان» (پیوست 1، ص 667). وظایف را کامل کنید و به سوالات پیشنهادی بعد از مقاله پاسخ دهید. 7.

گوگول در ابتدا به نام " روح های مرده"یک رمان"، سپس - یک "حماسه کوچک". چرا او به تعریف ژانر کارش به عنوان «شعر» بسنده کرد؟ هشت

مشخص کردن ویژگی های رمان حماسی در آثار "جنگ و صلح" توسط L. Tolstoy و " ساکت دان» م. شولوخوف. 9.

برای اثر N. Shmelev "تابستان پروردگار" یک تعریف ژانری ارائه دهید و آن را توجیه کنید (رمان - افسانه ، رمان - اسطوره ، رمان - افسانه ، داستان واقعی ، اسطوره - خاطره ، حماسه آزاد ، رمان معنوی). ده

مقاله O. Mandelstam "پایان رمان" را بخوانید. SMandelstam O. Works: In 2 vols. M., 1990. S. 201-205). با استفاده از رمان «دکتر ژیواگو» اثر ب. پاسترناک، توضیح دهید که رویکرد نوآورانه نویسندگان قرن بیستم چیست. به مشکل رمان مدرن آیا می توان ادعا کرد که «... معیار ترکیبی رمان زندگینامه انسانی است»؟ 1. ژانر استاد و مارگاریتا بولگاکف را چگونه تعریف می کنید، که در آن تاریخ و فیلتون، اشعار و اسطوره، زندگی روزمره و فانتزی (رمان، حماسه کمیک، آرمانشهر طنز) آزادانه ترکیب شده اند؟

غزل به عنوان نوعی ادبیات چه ویژگی هایی دارد؟ 2.

خلاصه مقاله V.E. Khalizeva "Lyric" (پیوست 1، ص 682). پاسخ سوالات ارائه شده را آماده کنید. 3.

بر اساس مقاله L.Ya. Ginzburg "On the lyrics" (پیوست 1، ص 693) پیام "ویژگی های سبک اشعار" را آماده کنید. ژانرهای اصلی غزلیات و غزلیات را نام ببرید و تفاوت آنها را مشخص کنید. طبقه بندی اشعار بر اساس اصل موضوعی چگونه است؟ چهار

معنی اصطلاحات «اشعار پیشنهادی» و «اشعار مراقبه» را توضیح دهید. مثال بزن. 5.

مقاله A.N. پاشکورووا "شاعر مرثیه پیش از عاشقانه: "زمان" اثر M.N. موراویف» (پیوست 1، ص 704). پیام «مرثیه روسی از پیش رمانتیسم به رمانتیسم چه مسیری را طی کرد؟» را آماده کنید. 6.

از تاریخچه توسعه ژانر غزل بگویید. 7.

مقاله G.N. Esipenko "مطالعه غزل به عنوان یک ژانر" (ادبیات در مدرسه. 2005. شماره 8. ص 29-33) و تکمیل وظایف ارائه شده در آن مربوط به تجزیه و تحلیل غزل توسط N. Gumilyov، I. Severyanin، I. بونین (اختیاری) و همچنین شعری در قالب غزل (شاید به تقلید از شاعر) بنویسید. هشت

پوشکین در شعر «کولی ها» از چه راه هایی برای به تصویر کشیدن زندگی استفاده می کند؟ 9.

به چه آثاری لیرواپیک می گویند؟ به عنوان مثال یکی از شعرهای وی. مایاکوفسکی ("مرد" ، "خوب!") ، اس. یسنین ("آنا اونگین") یا آ. تواردوفسکی ("به حق حافظه") چقدر غنایی و عناصر حماسی در آنها ترکیب شده است. ده

تصویر قهرمان غنایی "چرخه Denisiev" F.I. تیوتچف؟ 13.

ویژگی های قهرمان غنایی را در شعر M. Tsvetaeva و A. Akhmatova تعیین کنید. چهارده.

آیا می توان در مورد "انفعال" عجیب قهرمان غنایی ب. پاسترناک همانطور که R. Yakobson معتقد بود صحبت کرد؟ پانزده

بیوگرافی A. Blok چگونه با کار او مرتبط است؟ تصویر قهرمان غنایی چه تحولی داشته است؟ 16.

چرا شعر مدرن بیشتر ژانرهای سنتی خود را از دست داده است؟

تقسیم بندی به ژانرها را به شیوه ای نمایشی توصیف کنید. 2.

خلاصه مقاله V.E. Khalizeva "درام" (پیوست 1، ص 713). پاسخ سوالات ارائه شده را آماده کنید. 3.

از مراحل اصلی توسعه ژانر تراژدی بگویید. چهار

تفاوت درام و تراژدی چیست؟ 5.

انواع کمدی را نام ببرید. مثال بزن. 6.

"کوچک" را توصیف کنید ژانرهای دراماتیک. مثال بزن. 7.

تعریف ژانر نمایشنامه های آ.استروفسکی را چگونه درک می کنید؟ آیا می توان درام های «رعد و برق»، «جهیزیه» را تراژدی کلاسیک نامید؟ هشت

ژانر «باغ آلبالو» اثر A.P. چخوف (کمدی، تراژدی، مسخره، ملودرام). 9.

به عنوان مثال یکی از نمایشنامه ها، رویکردهای جدید چخوف در سازماندهی کنش نمایشی (تمرکززدایی از خطوط طرح، امتناع از تقسیم شخصیت ها به شخصیت های اصلی و فرعی) و روش های خلق شخصیت های فردی (ویژگی های خود، مونولوگ-نشانه ها، ساختن بخشی از گفتار تصویر بر اساس تغییر در کلید سبک؛ خطوط گفتگوی "تصادفی" که بر بی ثباتی تاکید دارند. وضعیت روانیشخصیت ها و غیره). ده

یکی از نمایشنامه های نمایشنامه نویس معاصر را بخوانید و تحلیل کنید (اختیاری). یازده

مفهوم "زیر متن" را تعریف کنید (نگاه کنید به: دایره المعارف ادبیاصطلاحات و مفاهیم M., 2001. S. 755; ادبی فرهنگ لغت دایره المعارفی. M., 1987. S. 284). مثال هایی از زیرمتن های غنایی و روانی در A.P. چخوف (اختیاری)، در رمان های ای. همینگوی، در اشعار M. Tsvetaeva ("در حسرت وطن! برای مدت طولانی ...") و O. Mandelstam ("قصیده تخته سنگ").

قبل از خواندن آزمون، آنچه را که قبلاً در مورد درام به عنوان نوعی ادبیات می‌دانید، به خاطر بسپارید. نام شخصیت های درام چیست؟ ماکت چیست، تذکر؟ چه آثار نمایشی را می شناسید؟

کلمه "درام" (δράμα) ترجمه شده از یونانیبه معنای "عمل" است. درام یک اثر ادبی است، اما قرار است به صحنه برود. به لطف این ویژگی درام، ادبیات نه تنها واقعیت را توصیف می کند، بلکه آن را در دیالوگ های شخصیت ها و بازی بازیگران ارائه می دهد. وی جی بلینسکی، منتقد روسی قرن نوزدهم، نوشت: «شعر نمایشی بدون هنر صحنه کامل نیست: برای درک کامل یک چهره، دانستن اینکه چگونه عمل می کند، صحبت می کند، احساس می کند کافی نیست - باید ببینید و بشنوید که چگونه است. عمل می کند، صحبت می کند، احساس می کند.

درام در دوران باستان در نتیجه اجرای سرودهای آیینی ظاهر شد، که در آن ترانه-داستان مربوط به رویداد با بیان ارزیابی آن، یعنی در ترکیب حماسه و اشعار ترکیب شد. درام سرچشمه گرفت کشورهای مختلفدنیای باستان - آسیا، آمریکا، اروپا - که در آن اقدامات آیینی و آیینی انجام می شد. آغاز درام اروپایی با درام-تراژدی کلاسیک یونان باستان بود. از زمان آیسخلوس تراژدیدان یونان باستان، علاوه بر تراژدی، کمدی و درام به عنوان یک ژانر از نوع ادبی نمایشی در ادبیات رشد کرده است. یک کمدین معروف یونان باستان آریستوفان بود و نمایشنامه نویسانی که به توسعه تراژدی ادامه دادند و پایه های نمایش را پی ریزی کردند سوفوکل و اوریپید بودند. توجه داشته باشید که اصطلاح "درام" به دو معنا به کار می رود: درام به عنوان یک جنس و درام به عنوان یک ژانر.

خزانه نمایش جهانی شامل آثاری از نمایشنامه نویسان اروپایی بود که قوانین مندرج در نمایشنامه یونان باستان را توسعه دادند: ادبیات فرانسه– پی کورنیل، جی راسین، ج.-بی. Moliere, V. Hugo, به انگلیسی - V. Shakespeare, در آلمانی - I. Schiller, I.-V. گوته درام اروپایی قرن 16-19 به نوبه خود اساس نمایش روسی را تشکیل داد. اولین نمایشنامه نویس واقعاً ملی نویسنده کمدی کلاسیک روسی D.I. Fonvizin در قرن 18th. درام روسی در قرن نوزدهم به اوج خود رسید، شاهکارهای درام مانند کمدی A.S. گریبایدوف "وای از هوش"، تراژدی اثر A.S. پوشکین "بوریس گودونوف"، درام اثر M.Yu. لرمانتوف "بالماسکه"، کمدی N.V. گوگول "بازرس دولت"، درام-تراژدی اثر A.N. اوستروفسکی "طوفان"، درام-کمدی اثر A.P. چخوف "باغ آلبالو".

1. ریشه شناسی کلمه «درام» چگونه به آشکار شدن کمک می کند ویژگی اصلیاین نوع ادبیات؟

2. آیا می توان ادعا کرد که نمایش به عنوان نوعی ادبیات در نتیجه تلفیق حماسه و غزل پدید آمده است؟

3. دو معنای اصطلاح «درام» چیست؟

4. نام نمایشنامه نویسان یونان باستان را با ژانرهایی که کار آنها به آن تعلق دارد مرتبط کنید (مطابقت را با فلش ها نشان دهید):

دنیس ایوانوویچ فونویزین

(1744/5 – 1792)

قبل از خواندن متن، از یک درس تاریخ به یاد بیاورید، در یک دایره المعارف یا اینترنت بخوانید و در مورد رویدادهای اصلی به کلاس بگویید. تاریخ روسیهقرن هجدهم. چرا این عصر اغلب عصر عقل یا عصر روشنگری نامیده می شود؟

دنیس ایوانوویچ فونویزین نویسنده و کمدین روسی است. کمدی های Fonvizin "The Brigadier" (1769) و "Undergrowth" (1782) سنت های دراماتورژی بعدی روسیه - کمدی های A.S. گریبودوا، N.V. گوگول، A.N. استروفسکی و A.P. چخوف آثار فونویزین به دلیل استعداد عظیم ادبی، زبان شایسته و غنی، وفاداری در به تصویر کشیدن شخصیت ها و اخلاق قهرمانانش و نیز صداقت و استحکام جایگاه مدنی نویسنده، تأثیر زیادی بر پیروان داشت.

فونویزین در مسکو در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. جوانی نمایشنامه نویس آینده با دانشگاه مسکو همراه بود: فونویزین از ژیمناستیک در دانشگاه فارغ التحصیل شد و سپس به مدت یک سال در دانشکده فلسفه تحصیل کرد. فونویزین در اوایل شروع به کار ادبی کرد: در ابتدا او آثار نویسندگان معاصر اروپایی عصر روشنگری را ترجمه کرد. به مدت 20 سال، از 1762 تا 1782، Fonvizin در خدمات عمومی بود: در کالج امور خارجه و متعاقبا به عنوان منشی شخصی رئیس آن، کنت N. Panin.

Fonvizin به اشتراک گذاشت دیدگاه های سیاسیپانین، که اصلی ترین آنها نیاز به قانون اساسی در روسیه، اعطای حقوق و آزادی به همه شهروندان کشور، لغو رعیت بود. به خصوص برای Fonvizin آموزش در این زمینه مهم بود شهروند روسیهاحترام به کرامت و فرهنگ ملی آنها. در کمدی بریگاد، فونویزین به تندی و با طمأنینه نوکری اشراف روس در قبال مد فرانسوی را محکوم کرد، و در تضاد با احساس عشق به وطن خود و احترام به زندگی اصلی آن، خشم آنها را تقبیح کرد. به عنوان مثال، این سخنان قهرمان فیلم "سرتیپ" چقدر شرم آور به نظر می رسد:

آه، دختر ما چقدر خوشحال است! او به دنبال کسی می رود که در پاریس بود.

یکی از معاصران فونویزین، نویسنده و روزنامه نگار معروف، ن. نوویکوف، در مورد کمدی "سرتیپ" نوشت که "دقیقاً به شیوه ما نوشته شده است." موضوع تربیت یک نجیب زاده جوان، شکل گیری حس میهن پرستی و غرور در نسل جوان در روسیه در دومین کمدی فونویزین به نام زیر رشد توسعه یافت. آثار با 13 سال از هم جدا می شوند، سال هایی که آثار نویسنده با محتوای عمیق اجتماعی، موضوعات موضوعی و فوری غنی شده است. استبداد قدرت و جهل مالکان در مرکز انتقادات فونویزین قرار داشت.

فونویزین در سال 1792 درگذشت. تیزبینی و شجاعت آثار ادبی نویسنده تأثیر زیادی بر آگاهی خواننده روسی گذاشت و در او یک شهروند واقعی پرورش داد. AT سال های گذشتهزندگی Fonvizin ممنوع بود که در مطبوعات ظاهر شود.

1. پاسخ این سوال را در متن بیابید: مضامین اصلی آثار فونویزین چیست؟

2. به نظر شما چرا فونویزین در سالهای آخر عمرش از حضور در مطبوعات منع شد؟

کمدی D.I. Fonvizin "زیست رشد"

قبل از خواندن متن توضیح دهید کمدی چیست. در صورت لزوم، به یک فرهنگ لغت ادبی یا اینترنت مراجعه کنید.

§ 1. کمدی "زیست رشد" اوج کار D.I. Fonvizin است، همچنین یکی از بهترین ها است. آثار قابل توجهادبیات روسی. این اولین کمدی واقعی و ملی است. این منعکس کننده سؤال اصلی عصر بود - انتخاب مسیری که روسیه باید در امتداد آن توسعه یابد. کار فونویزین در زمان سلطنت کاترین دوم (1762 - 1796)، اوج قدرت و ثروت اشراف روسی - اشراف، اتفاق افتاد، پس از آن تضعیف تدریجی و پیوسته نقش او در جامعه به دنبال داشت. آینده کشور و سرنوشت آن در گرو انتخاب آن بزرگوار زندگی و جایگاه مدنی او بود.

کمدی "زیست رشد" در 1779-1782 ساخته شد. این کمدی در 24 سپتامبر 1782 در تئاتر به نمایش درآمد. این اولین بار با برش در سال 1783 منتشر شد؛ تقریباً پنجاه سال بعد، در سال 1830، به طور کامل ظاهر شد. کمدی به دلیل موضوعی بودن مشکلاتش، برخورد دو نوع اشراف - روشنفکر و نیکوکار با جاهل و مستبد - فوراً محبوبیت یافت و در جامعه مورد شناسایی و قدردانی قرار گرفت. و اکنون، پس از بیش از دو قرن، "زیست رشد" فونویزین برای خواننده مدرن به خوبی شناخته شده است، زیرا کمدی به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ روسیه تبدیل شده است.

ماندگاری کمدی در درجه اول به دلیل ارتباط آن است: مشکل آموزش نسل جوانی که شایسته ورود به بزرگسالی است. مردم تحصیل کردهمعلوم شد که برای همه زمان ها ضروری است. در مرحله دوم، Fonvizin یک درخشان ایجاد کرد کمدی آداب، تصاویر واضحی از قهرمانان خود ایجاد می کند: زمینداران بی ادب و بی رحم پروستاکوف ها و اسکوتینین ها ، استارودوم با فضیلت و خردمند ، پراوودین صادق و مستقیم ، میلون وفادار و شجاع ، سوفیا مهربان و دوست داشتنی و از همه مهمتر - تصویر زیر درختان. میتروفان، پسر احمق، توسعه نیافته و حریص صاحب زمین خود ویرانگر پروستاکوا. با تشکر از Fonvizin، کلمه "زیر رشد" که مدتهاست به عنوان سن و موقعیت اجتماعی یک فرد استفاده نمی شود، توسط ما برای اشاره به افرادی مانند Mitrofan استفاده می شود.

در نهایت، پرتره گفتاری اقشار و انواع مختلف جامعه روسیه به دقت در کمدی منتقل می شود. به عنوان مثال، شخصیت خانم پروستاکوا در سخنان فحش و مبتذل او آشکار می شود: در اینجا چگونه خواننده با این قهرمان آشنا می شود:

و شما ای گاو نزدیکتر بیایید. مگه بهت نگفتم لیوان دزدها، اجازه بدی کفتان گشادتر بره.

پراوودین خود را مستقیماً و به طور مشخص بیان می کند:

ببخشید خانم. من هرگز نامه ها را بدون اجازه کسانی که برایشان نوشته شده است نمی خوانم.

گفتار هر شخصیت فردی است. عبارات پیچیده و واژگان بالا توسط Starodum بیان می شود، زبان ساده یک سرباز سابق، معلم حساب Tsyfirkin، کپی های Skotinin احمق با حماقت و لاف زدن آغشته است، پچ پچ گستاخانه "معلم" Vralman مزخرف است، اما بیشتر همه، صدای میتروفن نابالغ به یادگار مانده است:

من نمی خواهم درس بخوانم، می خواهم ازدواج کنم.

زیر نباتی

قبل از خواندن متن، نگاه کنید فرهنگ لغت توضیحی، که به معنای کلمه زیر رشد است.

کمدی در پنج پرده

شخصیت ها

پروستاکوف

خانم پروستاکوا، همسرش.

میتروفان، پسر آنها، کم جثه است.

ارمئونا، مادر میتروفانوف.

استارودوم.

سوفیا، خواهرزاده استارودوم.

اسکوتینین، برادر خانم پروستاکوا.

کوتیکین، حوزوی.

Tsyfirkin، گروهبان بازنشسته.

ورالمان، معلم.

تریشکا، خیاط.

خدمتکار پروستاکوف.

خدمتکار استارودوم

خانم پروستاکوا (بررسی کافتان روی میتروفن).کت همه خرابه Eremeevna، تریشکای کلاهبردار را اینجا بیاور. (Yeremeevna ترک می کند.)او، دزد، او را همه جا مهار کرده است. میتروفانوشکا، دوست من! من چایی می خورم، تو تحت فشار هستی. به پدرت زنگ بزن اینجا

خانم پروستاکوا (تریشکا).و شما ای گاو نزدیکتر بیایید. مگه بهت نگفتم ای لیوان دزدها که گذاشتی کافه ات گشادتر بره. کودک، اولین، رشد می کند. یکی دیگر، کودکی و بدون کتانی باریک با ساختار ظریف. به من بگو احمق، چه بهانه ای داری؟

تریشکا. چرا خانم من خودآموخته بودم. سپس به شما گزارش دادم: خوب، اگر می خواهید، آن را به خیاط بدهید.

خانم پروستاکوا پس آیا واقعاً خیاط بودن لازم است تا بتوان یک کافه را خوب بدوزید. چه استدلال وحشیانه ای!

تریشکا. بله، خانم یک خیاط بافتنی یاد گرفت، اما من این کار را نکردم.

خانم پروستاکوا او هم در طلب و مجادله است. یک خیاط از دیگری آموخت، دیگری از سومی، اما اولین خیاط از چه کسی آموخت؟ گاو حرف بزن

تریشکا. بله، خیاط اول، شاید بدتر از من دوخت.

میتروفن (درون می رود).به پدرم زنگ زد. جرات کردم و گفتم: فورا.

خانم پروستاکوا پس برو و او را بیرون بیاور، اگر برای خوبی صدا نمی کنی.

میتروفن. بله، پدر اینجاست.

پدیده III

همان و پروستاکوف.

خانم پروستاکوا چی میخوای از من پنهان کنی؟ در اینجا، آقا، آنچه من با عنایت شما زندگی کردم. تازه پسر به توطئه عمویش چیست؟ تریشکا برای دوخت کدام کافتان مناسب است؟

پروستاکوف (لکنت زبان از ترس).من ... کمی گشاد.

خانم پروستاکوا تو خودت گشاد و باهوشی.

پروستاکوف بله، فکر کردم، مادر، که شما اینطور فکر می کنید.

خانم پروستاکوا آیا خودت کوری؟

پروستاکوف با چشمای تو چشمای من چیزی نمیبینه

خانم پروستاکوا این همان شوهری است که خداوند به من داده است: او نمی داند چگونه پهن و باریک را تشخیص دهد.

پروستاکوف من به تو ایمان دارم، مادر، و ایمان دارم.

خانم پروستاکوا پس همین را باور کنید و این واقعیت را که من قصد اغماض به لاکلی ها را ندارم. آقا برو تنبیه کن...

رویداد IV

همان و اسکوتینین.

اسکوتینین. چه کسی؟ برای چی؟ در روز تبانی من! من تو را می بخشم خواهر، برای چنین تعطیلاتی که مجازات را به فردا موکول کنم. و فردا اگر لطف کنید من خودم با کمال میل کمک خواهم کرد. اگر من تاراس اسکوتینین نبودم، اگر سایه مقصر همه چیز نیست. در این هم خواهر من با تو همین رسم را دارم. چرا اینفدر عصبانی هستید؟

خانم پروستاکوا آره داداش میفرستم تو چشمات. میتروفانوشکا، بیا اینجا. آیا این کت گشاد است؟

اسکوتینین. خیر

پروستاکوف بله، من خودم می توانم ببینم، مادر، که تنگ است.

اسکوتینین. من هم آن را نمی بینم. کافتان برادر، کاملاً خوب ساخته شده است.

خانم پروستاکوا (تریشکا).برو بیرون ای گاو (Eremeevna.)بیا، ارمیوانا، بگذار پسر کوچولو صبحانه بخورد. ویت، من چایی دارم، به زودی معلمان می آیند.

ارمئونا. او قبلاً، مادر، مشتاق خوردن پنج نان بود.

خانم پروستاکوا پس برای ششم متاسفم، حرومزاده؟ چه غیرتی! با خیال راحت تماشا کنید.

ارمئونا. سلام مادر. این را برای میتروفان ترنتیویچ گفتم. Protoskoval تا صبح.

خانم پروستاکوا آه ای مادر خدا! چه اتفاقی برایت افتاد، میتروفانوشکا؟

میتروفن. بله مادر دیروز بعد از شام تشنج کردم.

اسکوتینین. آری دیده می شود برادر، تو محکم ناهار خوردی.

میتروفن. و من، عمو، اصلاً شام را به سختی خوردم.

پروستاکوف یادمه دوست من، تو ذوق داشتی چیزی بخوری.

میتروفن. چی! سه تکه گوشت ذرت، آره اجاق، یادم نیست، پنج، یادم نیست، شش.

ارمئونا. شب ها هرازگاهی نوشیدنی می خواست. کل کوزه برای خوردن کواس شرافت داشت.

میتروفن. و حالا دیوانه وار راه می روم. تمام شب چنین زباله هایی به چشم ها می رفتند.

خانم پروستاکوا چه جور آشغالی، میتروفانوشکا؟

میتروفن. بله، پس شما، مادر، سپس پدر.

خانم پروستاکوا چطور است؟

میتروفن. به محض اینکه من شروع به خوابیدن می کنم، می بینم که تو، مادر، شرم داری که پدر را بزنی.

پروستاکوف (به طرف).خب، دردسر من! رویا در دست!

میتروفن (گسترش یافتن انتشار یافتن).پس من متاسف شدم.

خانم پروستاکوا (با دلخوری).کی، میتروفانوشکا؟

میتروفن. تو مادر: خیلی خسته ای که پدر را می زنی.

خانم پروستاکوا مرا در آغوش بگیر ای یار دل من! اینجا پسرم یکی از دلداری های من است.

اسکوتینین. خب، میتروفانوشکا، می بینم که تو پسر مادری، نه پدر!

پروستاکوف توسط حداقلمن او را آنطور که باید یک پدر و مادر دوست دارم، این یک کودک باهوش است، این یک کودک منطقی است، یک مرد شوخ طبع، یک سرگرم کننده است. گاهی اوقات من در کنار او هستم و با خوشحالی خودم واقعاً باور نمی کنم که او پسر من است.

اسکوتینین. فقط حالا هموطن سرگرم کننده ما به چیزی اخم می کند.

خانم پروستاکوا چرا برای پزشک به شهر نمی فرستید؟

میتروفن. نه نه مادر من ترجیح می دهم به تنهایی بهتر شوم. من الان به سمت کبوترخانه خواهم دوید، پس شاید...

خانم پروستاکوا پس شاید پروردگار مهربان باشد. بیا، شادی، میتروفانوشکا.

اسکوتینین. چرا من نمی توانم عروسم را ببینم؟ او کجاست؟ عصر قرار است توافق شود، پس وقت آن نرسیده که بگوید ازدواج کرده است؟

خانم پروستاکوا درستش میکنیم برادر اگر این موضوع از قبل به او گفته شود، ممکن است همچنان فکر کند که ما به او گزارش می دهیم. با وجود اینکه شوهرم از بستگان او هستم. و من دوست دارم که غریبه ها به من گوش کنند.

پروستاکوف (اسکوتینین).راستش را بخواهید، ما با سوفیوشکا مانند یک یتیم واقعی رفتار کردیم. او پس از پدرش نوزاد ماند. تام با شش ماهگی مادرش و نامزدم سکته کردند...

خانم پروستاکوا (نشان می دهد که او قلب خود را تعمید می دهد).قدرت صلیب با ماست.

پروستاکوف که از آن به دنیای دیگر رفت. عمویش، آقای استارودوم، به سیبری رفت. و از آنجایی که چند سالی است نه شایعه و نه خبری از او نیست، او را مرده می دانیم. ما که دیدیم او تنها مانده است، او را به روستای خود بردیم و چنان بر املاک او نظارت کردیم که گویی مال خودمان است.

خانم پروستاکوا چی، چرا امروز اینقدر عصبانی هستی پدرم؟ در جستجوی برادر، ممکن است فکر کند که ما او را به خاطر علاقه نزد خود بردیم.

پروستاکوف خوب، مادر، او چگونه می تواند آن را فکر کند؟ از این گذشته ، املاک سوفیوشکینو را نمی توان به ما منتقل کرد.

اسکوتینین. و با اینکه منقول مطرح شده است، من خواهان نیستم. من دوست ندارم مزاحم شوم و می ترسم. همسایه ها هر چقدر به من آ در آب.

پروستاکوف درست است برادر: همه محله می گویند که تو یک وصول حقوق ماهر هستی.

خانم پروستاکوا حداقل تو به ما یاد دادی برادر پدر. و ما نمی توانیم از آنجایی که ما هر چه دهقانان داشتند را برداشتیم، دیگر نمی توانیم چیزی را پاره کنیم. چنین دردسری!

اسکوتینین. اگه لطف کنی خواهری بهت یاد میدم بهت یاد میدم فقط منو با سوفیوشکا ازدواج کن.

خانم پروستاکوا آیا واقعا این دختر را دوست دارید؟

اسکوتینین. نه من درست نمیگم دختر

پروستاکوف پس در همسایگی روستایش؟

اسکوتینین. و نه روستاها، بلکه این که در روستاها یافت می شود و شکار فانی من چیست.

خانم پروستاکوا به چی برادر؟

اسکوتینین. من خوک ها را دوست دارم، خواهر، و ما در همسایگی خود خوک های بزرگی داریم که حتی یک نفر از آنها وجود ندارد که روی پاهای عقب خود بایستد و از هر کدام از ما با یک سر کامل بلندتر نباشد.

پروستاکوف عجیب است برادر، رودیوم چگونه می تواند شبیه خویشاوندان باشد. میتروفانوشکا ما شبیه دایی است. و او از کودکی شکارچی خوک است، درست مثل شما. چون هنوز سه ساله بود، وقتی پشتش را می دید، از خوشحالی می لرزید.

اسکوتینین. این واقعاً یک کنجکاوی است! خب داداش، میتروفن خوک ها رو دوست داره چون برادرزاده منه. در اینجا شباهت هایی وجود دارد. چرا من اینقدر به خوک علاقه دارم؟

پروستاکوف و به نظر من شباهت هایی وجود دارد.

رویداد ششم

خانم پروستاکوا (سوفیا).چه خنده دار است مادر؟ از چی خوشحال شدی؟

سوفیا به تازگی خبرهای خوبی دریافت کردم. عمویی که مدتهاست از او چیزی نمی دانیم و من او را به عنوان پدرم دوست دارم و به او احترام می گذارم، به تازگی وارد مسکو شده است. این نامه ای است که از او دریافت کردم.

خانم پروستاکوا (ترسیده، با عصبانیت).چگونه! استارودوم، عموی شما، زنده است! و شما راضی هستید که تصور کنید او برخاسته است! در اینجا چیزهای فانتزی وجود دارد!

سوفیا بله، او هرگز نمرده است.

خانم پروستاکوا نمرده! و چرا نمی تواند بمیرد؟ نه خانم، اینها اختراعات شماست تا ما را با دایی بترسانیم تا به شما دست آزاد بدهیم. عمو مرد باهوشی است. او با دیدن من در دست دیگران، راهی برای کمک به من پیدا می کند. این چیزی است که شما از آن خوشحالید، خانم. با این حال، شاید، خیلی شاد نباشید: عموی شما، البته، زنده نشد.

اسکوتینین. خواهر، خوب، اگر او نمرد؟

پروستاکوف خدا نکنه نمرد!

خانم پروستاکوا (به شوهرش).چطور نمرده! چی رو گیج میکنی مادربزرگ؟ آیا نمی دانی که چند سالی است که از من در یادگارها به خاطر ارامش یاد می شود؟ حتماً دعای گناه من نرسید! (به سوفیا.)شاید نامه ای به من (تقریباً پرتاب می شود.)شرط می بندم که این یک نوع عاشقانه است. و حدس بزنید چه کسی این از طرف افسری است که به دنبال ازدواج شما بود و خود شما می خواستید برای او ازدواج کنید. بله، آن جانور بدون درخواست من به شما نامه می دهد! من به آنجا خواهم رسید. در اینجا چیزی است که ما به آن رسیده ایم. برای دخترا نامه مینویسن! دختران می توانند بخوانند و بنویسند!

سوفیا خودتان بخوانید آقا خواهید دید که هیچ چیز بی گناه تر از این نمی تواند باشد.

خانم پروستاکوا خودت بخون! نه خانم، من، خدا را شکر، اینطور تربیت نشده ام. من می توانم نامه دریافت کنم، اما همیشه به شخص دیگری دستور می دهم آنها را بخواند. (به شوهرش.)خواندن.

پروستاکوف (نگاه طولانی).روی حیله و تزویر.

خانم پروستاکوا و تو، پدرم، ظاهراً به عنوان یک دوشیزه سرخ تربیت شده ای. داداش لطفا بخون

اسکوتینین. من؟ تو عمرم هیچی نخوندم خواهر! خدا مرا از این کسالت رهایی بخشید.

سوفیا بذار بخونم

خانم پروستاکوا ای مادر! من می دانم که شما یک صنعتگر هستید، اما واقعاً شما را باور نمی کنم. اینجا، من چای دارم، معلم میتروفانوشکین به زودی می آید. به او می گویم...

اسکوتینین. آیا قبلاً شروع به آموزش خواندن و نوشتن به مرد جوان کرده اید؟

خانم پروستاکوا آه، پدر برادر! الان چهار سال است که درس می خواند. هیچی، گناه است که بگوییم ما سعی نمی کنیم میتروفانوشکا را آموزش دهیم. ما به سه معلم پول می دهیم. برای دیپلم، شماس شفاعت، کوتیکین، نزد او می رود. پدر، یک گروهبان بازنشسته به نام Tsyfirkin به او حساب می آموزد. هر دوی آنها از شهر به اینجا می آیند. شهر سه مایل با ما فاصله دارد پدر. او به زبان فرانسه و تمام علوم توسط آدام آدامیچ ورالمان آلمانی تدریس می شود. این سیصد روبل در سال است. با خودمان سر میز می نشینیم. زنان ما کتانی او را می شویند. در صورت لزوم - یک اسب. یک لیوان شراب سر میز. در شب، یک شمع پیه، و فومکا ما کلاه گیس را بیهوده هدایت می کند. راستش را بخواهید و ما از او راضی هستیم، پدر، برادر. او کودک را اسیر نمی کند. ویتی، پدرم، در حالی که میتروفانوشکا هنوز زیر گیاه است، او را عرق کن و او را نازش کن. و آنجا ده سال دیگر که خدای نکرده وارد خدمت شود همه چیز را تحمل می کند. خوشبختی در خانواده چگونه نوشته شده است برادر. از نام خانوادگی ما پروستاکوف، نگاه کنید، دراز کشیدن به پهلو، آنها به صفوف خود پرواز می کنند. چرا میتروفانوشکا آنها بدتر است؟ با! بله اتفاقا مهمون عزیزمون اومده بود.

ظاهر VII

همان و پراوودین.

پراوودین. خوشحالم که با شما آشنا شدم

اسکوتینین. باشه، سرورم! در مورد نام خانوادگی، من آن را نشنیدم.

پراوودین. من را پراودین می نامند، بنابراین شما می توانید بشنوید.

اسکوتینین. چه بومی ای سرورم؟ روستاها کجا هستند؟

پراوودین. من در مسکو متولد شدم، اگر لازم است بدانید، و روستاهای من در فرمانداری محلی هستند.

اسکوتینین. اما آیا جرات دارم بپرسم، سرورم، - نام و نام خانوادگی من را نمی دانم، - آیا در روستاهای شما خوک وجود دارد؟

خانم پروستاکوا بسه برادر، از خوک ها شروع کنیم. بیایید از غم خود صحبت کنیم. (به پراوودین.)اینجا، پدر! خدا گفت دختر را در آغوش بگیریم. او مشتاق دریافت نامه از عموهایش است. عموها از دنیای دیگر برای او نامه می نویسند. یه لطفی کن پدرم، زحمت بکش و با صدای بلند برای همه ما بخوان.

پراوودین. ببخشید خانم. من هرگز نامه ها را بدون اجازه کسانی که برایشان نوشته شده است نمی خوانم.

سوفیا من از شما در مورد آن می پرسم. لطف بزرگی به من میکنی

پراوودین. اگر سفارش دهید. (در حال خواندن است.)"خواهرزاده عزیز! اعمالم مرا مجبور کرد چندین سال در جدایی از همسایگانم زندگی کنم. و دوری لذت خبر تو را از من سلب کرده است. من اکنون در مسکو هستم و چندین سال در سیبری زندگی کرده ام. من می توانم مثالی بزنم که می توان با کار و صداقت ثروت خود را به دست آورد. به این وسیله ، با کمک شادی ، ده هزار روبل درآمد جمع کردم ... "

اسکوتینین و هر دو پروستاکوف. ده هزار!

پراوودین (در حال خواندن است)."... که تو، من خواهرزاده مهربانمن تو را وارث می کنم...

خانم پروستاکوا وارث شما!

پروستاکوف سوفیا وارث! (با یکدیگر.)

اسکوتینین. وارث او!

خانم پروستاکوا (با عجله سوفیا را در آغوش می گیرد).تبریک می گویم، سوفیوشکا! مبارکت باشه روح من! من خیلی خوشحالم! حالا شما به یک داماد نیاز دارید. من، من بهترین عروس و میتروفانوشکا را نمی خواهم. اون دایی! این یک پدر است! من خودم هنوز فکر می کردم که خدا از او محافظت می کند، او هنوز زنده است.

اسکوتینین (دستش را دراز می کند).خب خواهر، عجله کن.

خانم پروستاکوا (بی سر و صدا به اسکوتینین).صبر کن برادر ابتدا باید از او بپرسید که آیا هنوز هم می خواهد با شما ازدواج کند؟

اسکوتینین. چگونه! چه سوالی! قراره بهش گزارش بدی؟

اسکوتینین. و برای چه؟ بله، حتی اگر پنج سال هم بخوانید، هرگز بهتر از ده هزار نخواهید خواند.

خانم پروستاکوا (به سوفیا).سوفیوشکا، روح من! بیا بریم اتاق خوابم من به شدت نیاز به صحبت با شما دارم. (سوفیا را می برد.)

اسکوتینین. با! بنابراین من می بینم که امروز تبانی بعید است.

ظاهر هشتم

خدمتگزار (به پروستاکوف، نفس نفس نمی زند).بارین! استاد! سربازها آمدند و در روستای ما توقف کردند.

پروستاکوف چه دردسری! خوب ما را تا آخر خراب می کنند!

پراوودین. از چی میترسی؟

پروستاکوف ای پدر عزیز! ما قبلاً نماها را دیده ایم. جرات ندارم برم پیششون

پراوودین. نترس. البته آنها توسط افسری هدایت می شوند که اجازه هیچ گستاخی را نمی دهد. با من پیش او بیا من مطمئن هستم که شما بیهوده خجالتی هستید.

اسکوتینین. همه مرا تنها گذاشتند. برو تو باغچه قدم بزن

پایان عمل اول.

عمل دوم

پدیده I

میلو. دوست عزیز چقدر خوشحالم که تو را تصادفی دیدم! بگو از چه طریقی...

پراوودین. به عنوان یک دوست دلیل حضورم در اینجا را به شما می گویم. من به عنوان یکی از اعضای استانداری اینجا تعیین شده ام. من دستور دارم که در منطقه محلی بگردم. و علاوه بر این، از شاهکار قلبی خود، متوجه آن نادانان بدخواه نمی شوم که با داشتن قدرت کامل بر مردم خود، از آن برای شرارت غیرانسانی استفاده می کنند. شما طرز فکر نایب ما را می دانید. با چه غیرتی به بشریت رنج دیده کمک می کند! او با چه غیرتی از این طریق اشکال بشردوستانه مقامات عالی را به انجام می رساند! در منطقه ما خودمان تجربه کرده‌ایم که در جایی که استاندار است، به‌طوری‌که فرماندار در مؤسسه به تصویر کشیده می‌شود، آنجا رفاه ساکنان واقعی و قابل اعتماد است. الان سه روزه که اینجا زندگی میکنم. من صاحب زمین، یک احمق بی شمار و یک همسر خشمگین پست را یافتم که حقوق جهنمی باعث بدبختی تمام خانه آنها می شود. دوست من به چه فکر می کنی، بگو چند وقت است اینجا مانده ای؟

میلو. چند ساعت دیگه از اینجا میرم

پراوودین. چه زود؟ یک کم استراحت کن.

میلو. من نمی توانم. به من دستور داده شد که بدون معطلی سربازان را رهبری کنم ... بله، علاوه بر این، من خودم از بی تابی برای حضور در مسکو می سوزم.

پراوودین. دلیلش چیه؟

میلو. راز قلبم را برایت فاش خواهم کرد دوست عزیز! من عاشق هستم و سعادت دوست داشته شدن را دارم. بیش از نیم سال است که از کسی که در دنیا برایم عزیزترین است جدا شده ام و از آن غم انگیزتر اینکه در تمام این مدت چیزی از او نشنیده ام. اغلب، با نسبت دادن سکوت به سردی او، غم و اندوه من را عذاب می داد. اما ناگهان خبری دریافت کردم که مرا تحت تأثیر قرار داد. برای من می نویسند که بعد از مرگ مادرش، برخی از اقوام دور او را به روستاهای خود برده اند. نمیدونم کی و کجا شاید او اکنون در دست چند طماع است که با سوء استفاده از یتیمی او را در ظلم و ستم نگه می دارند. این فکر به تنهایی مرا در کنار خودم قرار می دهد.

پراوودین. من در خانه محلی مشابه غیرانسانی بودن را می بینم. اما من نوازش می کنم که به زودی برای شرارت زن و حماقت شوهر حد و مرز بگذارم. من قبلاً همه بربریت های محلی را به رئیس خود اطلاع داده ام و شک ندارم که اقداماتی برای دلجویی از آنها انجام خواهد شد.

میلو. خوشا به حال تو ای دوست که می توانی از سرنوشت بدبختان بکاهی. نمی دانم در شرایط غمگینم چه کنم.

پراوودین. بذار اسمش رو بپرسم

میلون (برانگیخته).ولی! او اینجاست

پدیده دوم

همان و سوفیا.

صوفیه (در تحسین).میلون! من تو را می بینم؟

پراوودین. چه خوشبختی!

میلو. اینجا کسی است که صاحب قلب من است. سوفیای عزیز! به من بگو، چگونه تو را اینجا پیدا کنم؟

سوفیا چقدر غصه ها را از روز جدایی مان تحمل کردم! دامادهای بی شرم من...

پراوودین. دوست من! از آنچه برای او غم انگیز است نپرس... از من خواهی آموخت چه بی ادبی...

میلو. افراد بی لیاقت!

سوفیا امروز اما برای اولین بار مهماندار اینجا رفتارش را با من عوض کرد. با شنیدن اینکه عمویم مرا وارث می کند، ناگهان از گستاخی و دعوا به پست تبدیل شد و از تمام کنایه های او می بینم که مرا به عنوان عروس برای پسرش خواهد خواند.

میلون (بی صبرانه).و تو همان ساعت تحقیر کامل را به او نشان ندادی؟ ..

سوفیا نه...

میلو. و به او نگفتی که تعهد قلبی داری، که...

سوفیا نه...

میلو. ولی! اکنون عذاب خود را می بینم حریف من خوشحال است! من همه شایستگی های آن را انکار نمی کنم. او ممکن است معقول، روشن فکر، مهربان باشد. اما برای اینکه بتواند در عشق من به تو با من مقایسه کند تا ...

صوفیه ( پوزخند).خدای من! اگر او را می دیدی، حسادت تو را به حد افراط می برد!

میلون (با عصبانیت).من تمام خوبی هایش را تصور می کنم.

سوفیا شما نمی توانید همه را تصور کنید. او با اینکه شانزده سال دارد، به آخرین درجه کمال خود رسیده و راه دوری نخواهد رفت.

پراوودین. تا کجا پیش نخواهد رفت خانم؟ او ساعات تدریس را تمام می کند. و در آنجا، باید فکر کرد، آنها نیز مزمور را خواهند گرفت.

میلو. چگونه! این رقیب من است! و سوفیای عزیز، چرا مرا با شوخی عذاب می دهی؟ می دانید که یک فرد پرشور چقدر راحت با کوچکترین شک ناراحت می شود.

سوفیا فکر کن چقدر حالم بد است! من نتوانستم به این پیشنهاد احمقانه پاسخ قاطعی بدهم. برای رهایی از بی ادبی آنها، برای داشتن مقداری آزادی، مجبور شدم احساساتم را پنهان کنم.

میلو. چه جوابی به او دادی؟

پراوودین. چطور یواشکی رفتی آقای اسکوتینین! من این انتظار را از شما ندارم

اسکوتینین. از کنارت گذشتم شنیدم با من تماس گرفتند، جواب دادم. من چنین رسم دارم: هر که فریاد بزند - اسکوتینین! و من به او: من! برادران شما چه هستید و واقعاً؟ من خودم در نگهبانی خدمت کردم و به عنوان سرجوخه بازنشسته شدم. قبلاً اتفاق می افتاد که در خروجی در تماس تلفنی فریاد می زدند: تاراس اسکوتینین! و من با تمام وجود: من!

پراوودین. ما الان با شما تماس نگرفتیم و شما می توانید به جایی که رفتید بروید.

اسکوتینین. من جایی نرفتم، اما سرگردانم، فکر می کنم. من یک رسم دارم که اگر یک حصار در سر بگذاری، نمی توانی آن را با میخ از بین ببری. با من، می شنوید، آنچه به ذهن وارد شد، اینجا ساکن شد. تنها چیزی که به آن فکر می کنم این است که فقط در رویا، در واقعیت، و در واقعیت، مانند رویا می بینم.

پراوودین. حالا چه چیزی اینقدر به شما علاقه مند است؟

اسکوتینین. ای برادر، تو عزیزترین دوست منی! معجزه ها برای من اتفاق می افتد. خواهرم سریع مرا از روستای خود به روستای خود برد و اگر مرا به همین سرعت از روستای خود به روستای خود ببرد، صادقانه می توانم در برابر همه دنیا بگویم: من برای هیچی رفتم، چیزی نیاوردم.

پراوودین. چه حیف آقای اسکوتینین! خواهرت مثل توپ با تو بازی می کند.

اسکوتینین ( تلخ ).توپ چطور؟ از خدا محافظت کن! بله، من خودم آن را می اندازم تا در یک هفته یک روستای کامل پیدا نکنند.

سوفیا وای چقدر عصبانی هستی

میلو. چه اتفاقی برات افتاده؟

اسکوتینین. تو خودت، مرد باهوش، در نظر گرفتن. خواهرم مرا برای ازدواج به اینجا آورده است. حالا خودش با یک چالش به راه افتاد: «برادر، زنت به تو چیست؟ برادر، یک خوک خوب خواهید داشت. نه خواهر! من هم می خواهم خوک هایم را بیاورم. گول زدن من کار آسانی نیست.

پراوودین. به نظر من، آقای اسکوتینین، خواهر شما به فکر عروسی است، اما به عروسی شما نه.

اسکوتینین. چه تمثیلی! من مانعی برای دیگران نیستم. هرکس با عروسش ازدواج می کند. من به غریبه دست نمی زنم و به غریبه ام دست نمی زنم. (سوفیا.)نگران نباش عزیزم هیچکس از من شما را شکست نخواهد داد.

سوفیا چه مفهومی داره؟ اینم یکی دیگه!

میلون (فریاد زد).چه جسارتی!

اسکوتینین (به سوفیا).از چی میترسی؟

پراوودین (به میلو).چگونه می توانید با اسکوتینین عصبانی باشید!

صوفیه (اسکوتینین).آیا قرار است من همسر شما باشم؟

میلو. من به سختی می توانم مقاومت کنم!

اسکوتینین. شما نمی توانید در اطراف نامزد خود رانندگی کنید، عزیزم! شما آن را به گردن خوشبختی خود می اندازید. تو با من خوشبخت زندگی میکنی ده هزار درآمد شما! خوشبختی اکو نورد. بله، من خیلی به دنیا آمدم و ندیدم. بله، من تمام خوک‌ها را از دنیا برای آنها فدیه خواهم داد. بله، من، می شنوید، همه را مجبور می کنم در شیپور خود بنوازند: در محله محلی، و فقط خوک ها زندگی می کنند.

پراوودین. وقتی در میان شما فقط چهارپایان می توانند خوشبخت باشند، همسرت هم از آنها و هم از تو آرامش ضعیفی خواهد داشت.

اسکوتینین. صلح بد! باه! باه! باه! آیا من به اندازه کافی چراغ دارم؟ برای او، من به شما یک اجاق زغال سنگ با یک نیمکت اجاق گاز می دهم. شما عزیزترین دوست من هستید! اگر من اکنون، چون چیزی نمی بینم، برای هر خوک نوک زدن خاصی داشته باشم، آنگاه یک جعبه زباله برای همسرم پیدا می کنم.

میلو. چه مقایسه هولناکی!

پراوودین (اسکوتینین).هیچ اتفاقی نمی افتد، آقای اسکوتینین! من به شما می گویم که خواهرتان آن را برای پسرش می خواند.

اسکوتینین. چگونه! برادرزاده حرفش را از دایی قطع کند! بله، در اولین جلسه او را مثل جهنم می شکند. خوب، اگر من پسر خوک هستم، اگر شوهر او نیستم، یا اگر میتروفان یک فریک است.

رویداد IV

همان ارمئونا و میتروفان.

ارمئونا. بله، کمی یاد بگیرید.

میتروفن. خوب، یک کلمه دیگر بگو ای پیرمرد حرامزاده! من آنها را تمام می کنم. من دوباره از مادرم شکایت خواهم کرد، پس او هم به شما اجازه می دهد که به روش دیروز به شما تکلیف کند.

اسکوتینین. بیا اینجا رفیق

ارمئونا. راحت برو پیش عمویت.

میتروفن. سلام عمو! چه چیزی اینقدر شیک هستید؟

اسکوتینین. میتروفن! مستقیم به من نگاه کن

ارمئونا. ببین پدر

میتروفن (Eremeevna).آره عمو چه غیبیه؟ چه چیزی روی آن خواهید دید؟

اسکوتینین. یک بار دیگر: مستقیم تر به من نگاه کن.

ارمئونا. عمو را عصبانی نکن اونجا اگه لطف کردی نگاه کن بابا چجوری چشماشو خیس کرد و تو هم اگه خواستی چشماتو نگاه کن.

میلو. در اینجا یک توضیح خوب است!

پراوودین. یه جورایی تموم میشه؟

اسکوتینین. میتروفن! شما اکنون در نوار مرگ هستید. تمام حقیقت را بگو؛ اگر از گناه نمی‌ترسیدم، آن‌ها را بدون هیچ حرفی در کنار پاها و گوشه‌ای می‌داشتم. بله، من نمی‌خواهم روح‌ها را بدون یافتن مقصر نابود کنم.

ارمئونا (لرزید).اوه، داره میره! سر من کجا باید برود؟

میتروفن. تو چی هستی عمو حنا خوردی؟ بله، نمی‌دانم چرا شما راضی بودید که روی من بپرید.

اسکوتینین. ببین انکارش نکن تا روحت را یکباره در قلبم نکوبم. اینجا نمی تونی دستت رو بالا بیاری گناه من. خدا و حاکم را سرزنش کنید. ببین به خودت پرچ نکن تا کتک بی موردی را قبول نکنی.

ارمئونا. خدا از تهمت نگذرد!

اسکوتینین. آیا می خواهی ازدواج کنی؟

میتروفن (گسترش یافتن انتشار یافتن).برای مدت طولانی، عمو، شکار دهان ...

اسکوتینین (با عجله به سمت میتروفان).ای حرامزاده لعنتی!

پراوودین (به استثنای اسکوتینین).آقای اسکوتینین! دست هایت را رها نکن.

میتروفن. مامان، منو بپوش!

ارمئونا (سپر میتروفان، دیوانه شده و مشت هایش را بالا می گیرد).من درجا میمیرم اما بچه را نمی دهم. قربان، فقط سرت را تکان بده. من آن دیواره ها را می خراشم

اسکوتینین (میلرزد و تهدید می کند، می رود).من میگیرمت!

ارمئونا (لرزش، دنبال کردن).من هم قلاب های خودم را دارم!

میتروفن (به دنبال اسکوتینین).برو بیرون عمو برو بیرون

پدیده V

همان و هر دو پروستاکوف.

خانم پروستاکوا (شوهر، برو).در اینجا چیزی برای نادیده گرفتن وجود ندارد. تمام عمرت آقا، با گوش های آویزان راه می روی.

پروستاکوف بله، خودش و پراوودین از چشم من محو شده اند. من چه گناهی دارم؟

خانم پروستاکوا (به میلو).آه، پدر من! جناب افسر! اکنون در سراسر روستا به دنبال تو بودم. من شوهرم را زمین زدم تا پدر، کمترین شکرگزاری را برای تو بیاورم برای یک فرمان خوب.

میلو. برای چی خانم؟

خانم پروستاکوا چرا پدرم! سربازا خیلی مهربونن تا الان کسی به موها دست نزده است. پدرم عصبانی نشو که دیوونه دلم برات تنگ شده بود. اوترودو معنی ندارد که با کسی رفتار کند. من خیلی فاسد به دنیا اومدم پدرم

میلو. من اصلا شما را سرزنش نمی کنم خانم.

خانم پروستاکوا پدرم در او چنین کزاز را به صورت محلی پیدا می کند. گاهی اوقات، چشم های برآمده، به مدت یک ساعت می ایستد که گویی ریشه در آن نقطه دارد. من با او کاری نکردم. چه چیزی نتوانست برای من تحمل کند! شما از هیچ چیز عبور نخواهید کرد اگر کزاز از بین برود، پدرم، چنان شکاری می‌آورد که باز از خدا کزاز می‌خواهی.

پراوودین. حداقل خانم شما نمی توانید از خلق و خوی بد او شکایت کنید. او متواضع است...

خانم پروستاکوا مثل گوساله، پدرم؛ به همین دلیل است که همه چیز در خانه ما خراب است. منطقی نیست که او در خانه سختگیری کند تا مجرمان را از طریق آن مجازات کند. همه چیز را خودم مدیریت می کنم پدر. از صبح تا غروب، گویی به زبان آویزان شده ام، دست بر آن نمی گذارم: یا سرزنش می کنم، یا دعوا می کنم. خونه رو اینطوری نگه میدارن پدرم!

پراوودین (به طرف).به زودی متفاوت خواهد شد.

میتروفن. و امروز مادرم قدردانی کرد که تمام صبح با خدمتکاران مشغول باشد.

خانم پروستاکوا (به سوفیا).اتاق ها را برای عموی مهربانت تمیز کرد. دارم میمیرم میخوام این پیرمرد محترم رو ببینم. من در مورد او زیاد شنیدم. و شروران او فقط می گویند که او کمی عبوس و چنین فریبکار است و اگر قبلاً کسی را دوست داشته باشد مستقیماً او را دوست خواهد داشت.