الکساندر پتروویچ سوماروکف (1718 - 1777). فرزند یک ژنرال و یک اشراف زاده. در سن 14 سالگی وارد سپاه کادت نجیب زاده شد که در سال 1732 توسط دولت آنا یوآنونا افتتاح شد. هنر، از جمله ادبیات، جایگاه قابل توجهی را در ساختمان اشغال کرد. سوماروکف اولین کسی است که به طور حرفه ای تجارت ادبی را آغاز کرد.

زندگی سوماروکف بسیار غم انگیز بود. او مردی عصبی بود که به شدت به وحشی گری اخلاقی اطراف واکنش نشان می داد. ایده های خارق العاده ای در مورد خدمت به میهن، شرافت، فرهنگ و فضیلت داشت. او خالق نوع جدیدی از درام، اولین کارگردان، کارگردان تئاتر بود.

اولین اشعار سوماروکف قصیده های سال 1739 در بروشوری است با عنوان: "به اعلیحضرت امپراتوری، بخشنده ترین امپراطور آنا ایوانوونا، خودکامه قصیده های تبریک سراسر روسیه در اولین روز سال نو 1740 از سپاه کادت، سروده شده توسط اسکندر. سوماروکف

او تحت تأثیر کارهای تردیاکوفسکی و سپس لومونوسف قرار گرفت که با او دوستانه بود. در اواخر دهه 40 - اوایل. 50x - اختلاف با لومونوسوف.

سوماروکف معتقد بود که فعالیت شعری او خدمتی به جامعه است، نوعی مشارکت در زندگی سیاسی کشور. بنا به عقاید سیاسی او یک نجیب ـ زمیندار است. فکر رعیتلازم بود، معتقد بود که دولت بر دو طبقه استوار است - دهقانان و اشراف. با این وجود، نجیب به نظر او حق ندارد دهقانان را دارایی خود بداند، با آنها مانند برده رفتار کند. او باید قاضی و رئیس رعیت خود باشد و حق دریافت غذا از آنها را داشته باشد. سوماروکف معتقد بود که تزار باید از قوانین شرافت مندرج در قوانین ایالتی پیروی کند.

از ژانویه 1759، سوماروکف شروع به انتشار مجله خود به نام The Hardworking Bee کرد. ماهنامه منتشر می شود و در فرهنگستان علوم منتشر می شود. عمدتا توسط یک نفر منتشر شده است. از نظر دولت، چنین مجموعه ای از افکار عمومی نجیب مستقل نامطلوب بود و مجله باید بسته می شد.

به عنوان یکی از دوستان نیکیتا پانین، پس از کودتا، که در نتیجه آن کاترین دوم به قدرت رسید، سوماروکوف به کاخ نزدیک بود، به عنوان نویسنده مورد حمایت قرار گرفت. با این حال، در پایان دهه 60، او به رسوایی افتاد، زیرا. کاترین شروع به سرکوب انواع آزاداندیشی کرد. سوماروکف به تدریج برای خود دشمنانی پیدا کرد. در زندگی سوماروکف و عشق ناراضی بود. او عاشق یک دختر ساده شد - رعیتش، با او ازدواج کرد. بستگان همسر اول سوماروکف روندی را علیه او آغاز کردند و خواستار سلب حقوق فرزندانش از ازدواج دوم او شدند. اگرچه پرونده به نفع سوماروکوف به پایان رسید، اما به سلامت او آسیب وارد کرد، او شروع به نوشیدن کرد. او چنان فقیر شد که وقتی مرد، حتی برای مراسم تدفین هم پولی وجود نداشت. تابوت نویسنده توسط بازیگران تئاتر مسکو در آغوش خود به گورستان منتقل شد. علاوه بر آنها دو نفر هم برای بدرقه او آمدند.

سوماروکف به عنوان یک شاعر و نظریه پرداز، ساخت سبک کلاسیک را در روسیه به پایان رساند. اساس شاعرانگی انضمامی سوماروکف، اقتضای سادگی، طبیعی بودن و وضوح زبان شاعرانه است. شعر باید از چیزهای خارق العاده و مبهم احساسی دوری کند. او سادگی را در نظم و نثر تبلیغ می کند.

سوماروکف با لومونوسوف بسیار بحث می کند، با دستور زبان و کاربرد کلمات او مخالف است. گاهی مستقیماً به تحلیل آثار لومونوسوف اشاره می کند. سوماروکف تغییر معنای یک کلمه را نقض صحت ماهیت دستوری دانست.

سوماروکف در سال 1747 اولین تراژدی خود را به نام خورف منتشر کرد. سال آینده- هملت "خورف" در سال 49 در سپاه کادت قرار گرفت. چیزی شبیه یک گروه کادت ایجاد شد که در دادگاه بازی می کرد. سوماروکف روح او بود. بعدها او مدیر تئاتری بود که توسط F. Volkov ترتیب داده شده بود. (به بلیط در مورد این تراژدی مراجعه کنید)

سوماروکف تراژدی و کمدی نوشت. او یک کمدین درخشان بود، اما به زودی توسط Fonvizin، Knyazhnin، Kapnist از او پیشی گرفت. به عنوان نویسنده تراژدی ها از او پیشی نگرفت. در مجموع، سوماروکوف 12 کمدی نوشت: ترسوتینیوس، نزاع خالی و هیولاها، نوشته شده در سال 1750. سپس پس از 14 سال - "جهیزیه با فریب"، "نگهبان"، "لیخیمتس"، "سه برادر مشترک"، "سمی"، "نرگس". سپس سه کمدی در سال 1772 - "زغاله به خیال"، "همدم دختر مادر"، "چمباتمه زدن". کمدی های سوماروکف ارتباط چندانی با سنت های کلاسیک گرایی فرانسوی ندارند. تمام کمدی های او به نثر نوشته شده است، هیچ کدام حجم کامل و تنظیم درست ترکیب تراژدی کلاسیک غرب در پنج پرده را ندارند. هشت کمدی یک اکشن دارند، چهار کمدی سه. اینها قطعات کوچکی هستند، تقریباً میانی. سوماروکف بسیار مشروط در برابر سه وحدت مقاومت می کند. وحدت عمل وجود ندارد. در کمدی های اول، بقایایی از طرح در قالب یک زوج عاشق وجود دارد که در پایان با هم ازدواج می کنند. ترکیب شخصیت های کمیک در آنها با ترکیب ماسک های ثابت کمدی فولکلور ایتالیایی تعیین می شود. آنها با زبان سوماروکف - سرزنده، تند، بی‌آرامش، جان می‌بخشند.

شش کمدی 1764-1768 تفاوت های چشمگیری با سه کمدی اول داشتند. سوماروکف به سراغ نوع کمدی شخصیت ها می رود. در هر نمایشنامه، یک تصویر در مرکز توجه است و هر چیز دیگری برای سایه انداختن آن یا خلق داستانی داستانی از طرح مورد نیاز است. شاهکار بی‌تردید تمام آثار کمدی سوماروکف کمدی فاخته توسط تخیل اوست. (در واقع، من فکر نمی کنم نیازی به جزئیات زیادی در مورد کمدی وجود داشته باشد، زیرا آنها عمدتاً تراژدی را پشت سر گذاشتند، بنابراین فکر می کنم این کافی است.)

کار شاعرانه سوماروکف از نظر تنوع، غنای ژانرها و فرم ها قابل توجه است. سوماروکف که خود را خالق ادبیات روسی می‌دانست، کوشید تا معاصران خود را نشان دهد و نمونه‌هایی از انواع ادبیات را به آیندگان بسپارد. او بسیار زیاد و ظاهراً سریع نوشت. سوماروکف ترانه‌ها، مرثیه‌ها، سرودها، بت‌ها، تمثیل‌ها (افسانه‌ها)، طنزها، رساله‌ها، غزل‌ها، مصراع‌ها، اپیگرام‌ها، مادریگال‌ها، قصیده‌های بزرگ، فلسفی و غیره را نوشت. او همچنین زبور را ترجمه کرد.

در مجموع، سوماروکف 374 تمثیل نوشت. او بود که ژانر افسانه را برای ادبیات روسیه کشف کرد. او از لافونتن بسیار وام گرفت. تمثیل های سوماروکف اغلب موضعی هستند و هدف آنها تمسخر اختلالات خاص روسی است. زندگی عمومیزمان او گاهی حجم آنها بسیار کم بود. مهمترین موضوع افسانه ها اشراف روسی است. زبان افسانه ها پر جنب و جوش ، روشن ، پر از گفته ها ، چرخش های محاوره ای است. در اواسط قرن 18 ، جهت اصلی در توسعه افسانه تعیین شد. مدل اول: افسانه به سبک وسط، در بیت اسکندریه نوشته شده است. یک داستان اخلاقی مدل دوم (مدل سوماروکف): یک آیه چند لایه، عناصر سبک پایین - داستان افسانه ای را ارائه می دهد. در آثار طنز سوماروکف می توان تندی، خودپسندی، خلق و خوی رسوا را احساس کرد.

سوماروکف در لیریکا به دنبال ارائه یک تحلیل کلی از یک فرد به طور کلی است. چهره عشق تصویر عشق را در "شکل ناب" خود می دهد. سوماروکف در ترانه ها و مرثیه ها فقط از عشق شاد یا ناخوش صحبت می کند. سایر احساسات و حالات غیرمجاز است. همچنین ویژگی های خصوصیات فردی کسانی را که دوست دارند و دوست دارند، نخواهیم یافت. در ابیات غنایی هیچ واقعیت، رویدادهای زندگی واقعی وجود ندارد. سوماروکف از طرف یک مرد و یک زن آهنگ می نوشت. متن از فرمول های تکراری تشکیل شده است که فاقد بیان کاراکترهای خاص است. سوماروکف زبان عشق را به عنوان یک احساس بلند خلق کرد. سوماروکف آهنگ های خود را منتشر نکرد. نقوش شبانی در تعدادی از ترانه ها و بت ها ظاهر می شود. مرثیه ها و مرثیه ها به صورت شش فوت ایامبیک نوشته شده اند، آهنگ ها انواع ترکیبات ریتمیک را ارائه می دهند.

1747 "مقاله در مورد زبان"، "نامه در مورد شعر". رساله زبان اصول کلی را برای همسان سازی دوران باستان بیان می کند. رساله شعر نظریه، نویسندگان نمونه و ژانرهای خاص خود را دارد. (اولین خصوصیات عمومی، سپس نمونه های اصلی، سپس ویژگی های ژانرهای فردی.)

تراژدی سوماروکف.

سوماروکف، نویسنده اولین تراژدی های روسی، از تراژدی نویسان فرانسوی قرن 17 و 18 استفاده کرد. تعدادی از ویژگی های بارز دستگاه آنها عبارتند از آیه اسکندریه (ایامبیک شش پا با قیصر در پای سوم)، 5 عمل، عدم وجود درج و انحرافات اضافی، عدم وجود عناصر کمیک، "هجای بلند"، و غیره. سوماروکف به تراژدی های خود منتقل شد. با این حال ، نمی توان گفت که سوماروکف تراژدی را از فرانسوی ها وام گرفته است ، زیرا دائماً در آنجا در حال توسعه بود و با وام گرفتن ، او باید نسخه نهایی را به خاک روسیه منتقل می کرد ، یعنی. نوع ولتر سوماروکف تراژدی خود را بر اساس اصول صرفه جویی در هزینه، سادگی، محدودیت و طبیعی بودن بنا کرد. سادگی طرح دراماتیک نمایشنامه های او اجازه نمی دهد در مورد دسیسه صحبت کنیم، زیرا. هیچ گره ای از رویدادها وجود ندارد، همه کنش ها به یک فراز و نشیب محدود می شوند. وضعیت اولیه در طول کل تراژدی کشیده می شود و در پایان حذف می شود. نقش های سوماروکف نیز معمولاً بی حرکت هستند. این تراژدی تا حد زیادی با افشای موقعیت اصلی در اهمیت آن برای هر جفت قهرمان به طور جداگانه پر شده است. دیالوگ ها، به ویژه شخصیت های مرکزی (عاشقان) رنگ آمیزی غنایی می گیرند. بدون درج روایی مکان مرکزی درام، پرده سوم است که عمدتاً با یک ابزار اضافی مشخص می شود: شخصیت ها از غلاف خود شمشیر یا خنجر می کشند. (چون اوج طرح وجود ندارد). عمل اکثر تراژدی های سوماروکف به آن نسبت داده می شود روسیه باستان; در اینجا سوماروکف رسم ترسیم دوره های دور و کشورهای دور را در تراژدی نقض می کند. بر خلاف تراژدی فرانسوی، سوماروکف تقریبا هیچ فرد مورد اعتمادی ندارد، نقش آنها بسیار کوچک است. او یا به یک منادی تبدیل می شود، یا برعکس، تبدیل به یک قهرمان جداگانه می شود. خروج از سیستم محرمانگی منجر به توسعه و فراوانی مونولوگ ها شد، زیرا یک مونولوگ می تواند یک محرم را جایگزین گفت و گوی دروغین کند. مونولوگ برای آگاه کردن بیننده از افکار، احساسات و نیات شخصیت ها استفاده می شود. میل به کاهش تعداد کلشخصیت ها. بنابراین، سوماروکف یک سیستم ترکیبی بسیار یکپارچه از تراژدی را ایجاد کرد که در آن همه عناصر ادغام شده و مشروط به اصل سادگی و اقتصاد هستند.

سوماروکوف معتقد بود که "این تراژدی به این منظور انجام می شود که ... عشق به فضیلت را در مراقبان و نفرت شدید از رذیلت ها قرار دهد." او می خواست روح مخاطب را اصلاح کند، نه ذهن و نه دستگاه دولتی. از این رو غلبه پایان های خوش است. (به طرز غم انگیزی برای قهرمانان، فقط هورو و سیناو و تروور به پایان می رسند.) وجود یک ویژگی اخلاقی و ارزشی متمایز. پیش از ما یا قهرمانان با فضیلت دانا (سمیرا، دیمیسا، تروور) یا تبهکاران سیاهپوست (دمتریوس تظاهرکننده، کلودیوس در هملت)، شروران می میرند، قهرمانان با فضیلت پیروز از بلایا بیرون می آیند.

تعارض به عنوان تضاد بین زندگی یک فرد و نحوه زندگی او درک می شود. ("دیمیتریوس تظاهر کننده") تعارضی بین احساس و وظیفه نیست. تراژدی مردی که آنطور که باید زندگی نمی کند. برخورد انسان با سرنوشت. در این لحظات مقیاس شخصیت قهرمان آشکار می شود. در تراژدی ها مکان مهم نیست. شخصیت ها فاقد ویژگی های شخصیتی هستند. کلاسیک به طور منفی همه چیز را ملموس درک کرد - این به عنوان تحریف طبیعت انسان تلقی شد. تصویر وجودی از زندگی قهرمان تراژیک باید ناراضی باشد. کوپریانوا می نویسد که «قهرمان یک تراژدی کلاسیک نباید خوب باشد و نه بد. او باید ناراضی باشد." تراژدی بینندگان و خوانندگان را بالا می برد (کاتارسیس… بله بلا بله ).

تراژدی سوماروکف یک سنت را به وجود آورد. جانشینان او - خراسکوف، مایکوف، کنیازنین - با این وجود ویژگی های جدیدی را وارد تراژدی کردند.

سوماروکوف الکساندر پتروویچ

سوماروکوف الکساندر پتروویچ (1717 - 1777)، شاعر، نمایشنامه نویس. در 14 نوامبر (25 N. S.) در مسکو در یک خانواده اصیل قدیمی متولد شد. تا پانزده سالگی تحصیل کرد و در خانه پرورش یافت.

در سالهای 1732-40 او در سپاه اعیان زمین تحصیل کرد و در آنجا با تقلید از تردیاکوفسکی شروع به نوشتن شعر کرد. او به عنوان کمک کنت G. Golovkin و Count A. Razumovsky خدمت کرد و به نوشتن ادامه داد، در آن زمان به شدت تحت تأثیر قصیده های لومونوسوف قرار گرفت.

پس از مدتی، او ژانر خود را پیدا می کند - آهنگ های عاشقانه، که به رسمیت شناخته شد و در لیست ها متفاوت شد. او تکنیک های شاعرانه ای را برای به تصویر کشیدن زندگی ذهنی و درگیری های روانی توسعه می دهد که بعدها در تراژدی ها به کار می برد.

اشعار سوماروکف مورد استقبال لومونوسوف، یکی از حامیان مضامین مدنی قرار گرفت. مناقشه لومونوسوف و سوماروکف در مورد مسائل سبک شعری مرحله مهمی در توسعه کلاسیک گرایی روسی بود.

از ترانه های عاشقانه، سوماروکف به تراژدی های شاعرانه می رسد - "خورف" (1747)، "هملت" (1748)، "سیناو و تروور" (1750). در این آثار برای اولین بار در تاریخ تئاتر روسیه از دستاوردهای دراماتورژی آموزشی فرانسه و آلمان استفاده شد. سوماروکف در آنها مضامین شخصی، عاشقانه را با عمومی و مسائل فلسفی. ظهور تراژدی به عنوان محرکی برای خلقت عمل کرد تئاتر روسی، که کارگردان آن سوماروکوف (1756 - 61) بود.

در سال 1759، او اولین مجله ادبی روسی را به نام زنبور زحمتکش منتشر کرد که در کنار گروه دربار که توسط امپراتور آینده کاترین دوم هدایت می شد، عمل می کرد.

در آغاز سلطنت کاترین دوم، شهرت ادبی سوماروکف به اوج خود می رسد. طنزپردازان جوان، که حول N. Novikov و Fonvizin جمع شده اند، از سوماروکف حمایت می کنند، که افسانه هایی علیه خودسری های بوروکراتیک، رشوه خواری و رفتار غیرانسانی صاحبان زمین با رعیت می نویسد.

سوماروکف در سال 1770 پس از نقل مکان به مسکو با فرمانده کل مسکو پی سالتیکوف درگیر شد. امپراتور جانب سالتیکوف را گرفت که سوماروکف با نامه ای تمسخر آمیز پاسخ داد. همه اینها موقعیت اجتماعی و ادبی او را بدتر کرد.

در دهه 1770، او بهترین کمدی های خود را (The Cuckold by Imagination، The Buffoon، 1772) و تراژدی های Dmitry the Pretender (1771)، Mstislav (1774) را خلق کرد. به عنوان کارگردان در کار تئاتر در دانشگاه مسکو شرکت کرد، مجموعه های "طنز" (1774)، "مرثیه" (1774) را منتشر کرد.

سالهای آخر زندگی او با محرومیت مادی ، از دست دادن محبوبیت ، که منجر به اعتیاد به مشروبات الکلی شد مشخص شد. این علت مرگ سوماروکف در 1 اکتبر (12 N. S.) 1777 در مسکو بود.

بیوگرافی کوتاهاز کتاب: نویسندگان و شاعران روسی. فرهنگ لغت مختصر بیوگرافی. مسکو، 2000.

طیف خلاق الکساندر پتروویچ سوماروکوف بسیار گسترده است. او قصیده ها، طنزها، افسانه ها، سرودها، ترانه ها نوشت، اما اصلی ترین چیزی که او ترکیب ژانر کلاسیک روسی را با آن غنی کرد تراژدی و کمدی است. جهان بینی سوماروکف تحت تأثیر اندیشه های زمان پتر کبیر شکل گرفت. اما بر خلاف لومونوسوف، او بر نقش و وظایف اشراف تمرکز کرد. سوماروکف که یک نجیب زاده موروثی، شاگرد سپاه نجیب بود، در مشروعیت امتیازات نجیب تردید نداشت، اما معتقد بود که پست بالا و داشتن رعیت باید توسط آموزش و پرورش و خدمات مفید برای جامعه تأیید شود. آقازاده نباید تحقیر کند شان انساندهقان، او را با خواسته های غیرقابل تحمل بار کنید. او در طنزها، افسانه ها و کمدی های خود به شدت از جهل و طمع بسیاری از اعضای اشراف انتقاد می کرد.

بهترین فرم ساختار دولتیسوماروکف سلطنت را در نظر گرفت. ولی موقعیت بالاپادشاه او را ملزم می کند که منصف و سخاوتمند باشد تا بتواند احساسات بد را در خود سرکوب کند. شاعر در تراژدی های خود پیامدهای فاجعه بار ناشی از فراموشی وظیفه مدنی خود توسط پادشاهان را به تصویر کشیده است.

توسط خودشان دیدگاه های فلسفیسوماروکف خردگرا بود و به کار خود به عنوان نوعی مکتب فضایل مدنی نگاه می کرد. بنابراین در وهله اول کارکردهای اخلاقی را مطرح می کنند.

این مقاله به بررسی آثار این نویسنده و روزنامه‌نگار برجسته روسی اختصاص دارد. کار دوره.

1. بیوگرافی مختصر و آثار اولیه سوماروکوف

1.1 بیوگرافی مختصر نویسنده

الکساندر پتروویچ سوماروکوف در 14 (25) نوامبر 1717 در سن پترزبورگ در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. پدر سوماروکف یکی از افسران و مقامات ارشد نظامی تحت رهبری پیتر اول و کاترین دوم بود. سوماروکف در خانه آموزش خوبی دریافت کرد، معلم او معلم وارث تاج و تخت، امپراتور آینده پل دوم بود. در سال 1732 او به ویژه فرستاده شد موسسه تحصیلیبرای بچه ها اشراف بالا-سپاه اعیان زمینی که «آکادمی شوالیه» نام داشت. در زمان تکمیل ساختمان (1740)، دو قصیده سوماروکف چاپ شد که در آن شاعر از ملکه آنا یوآنونا آواز خواند. دانش‌آموزان سپاه نجبای زمین آموزش‌های سطحی دریافت کردند، اما شغل درخشانی برای آنها فراهم شد. سوماروکف نیز از این قاعده مستثنی نبود، که به عنوان کمکی معاون کنت ام. گولووکین از سپاه آزاد شد و در سال 1741، پس از به قدرت رسیدن امپراطور الیزابت پترونا، آجودان مورد علاقه او، کنت A. Razumovsky شد.

در این دوره، سوماروکف خود را شاعر "شور لطیف" نامید: او آهنگ های عاشقانه و شبانی مد روز ("هیچ جا، در یک جنگل کوچک" و غیره، در مجموع حدود 150 نفر) ساخت، که موفقیت بزرگی بود، او همچنین نوشت. شپرد بت ها (در مجموع 7) و کلوگ (مجموع 65). وی. جی بلینسکی در توصیف سخنان سوماروکف نوشت که نویسنده "فکر نمی کرد فریبنده یا ناشایست باشد، بلکه برعکس، درباره اخلاقیات سر و صدا می کرد." این منتقد خود را بر اساس تقدیم سوماروکوف به مجموعه طنزها بنا نهاده است که در آن نویسنده نوشته است: "در طلسم های من، لطافت و وفاداری اعلام می شود و نه هوس های بدخواهانه، و چنین سخنرانی هایی وجود ندارد که شنیدن آن منفور باشد. "

کار در ژانر اکلوگ به این واقعیت کمک کرد که شاعر شعری سبک و موسیقیایی نزدیک به زبان گفتاری آن زمان ایجاد کرد. متر اصلی که سوماروکف در سرودها، مرثیه‌ها، طنزها، رسائل و تراژدی‌های خود به کار می‌برد، آیامبیک شش فوتی بود که گونه‌ای روسی از آیات اسکندریه است.

در قصیده های نوشته شده در دهه 1740، سوماروکف توسط مدل های ارائه شده در این ژانر توسط M.V. Lomonosov هدایت شد. این امر مانع از آن نشد که با استاد در مسائل ادبی و نظری بحث کند. لومونوسوف و سوماروکف نماینده دو جریان کلاسیک گرایی روسی بودند. سوماروکف برخلاف لومونوسوف، وظایف اصلی شعر را نه طرح مشکلات ملی، بلکه خدمت به آرمان های اشراف می دانست. به نظر او شعر در وهله اول نباید با شکوه باشد، بلکه باید «دلنشین» باشد. در دهه 1750، سوماروکف هجو قصیده های لومونوسوف را در ژانری اجرا کرد که خود او آن را «قصیده های پوچ» نامید. این قصیده‌های کمیک تا حدی خود پارودی بودند.

سوماروکف دست خود را در تمام ژانرهای کلاسیک امتحان کرد، قصیده های سافیک، هوراتی، آناکرونتیک و غیره، بند، غزل و غیره نوشت. علاوه بر این، او ژانر تراژدی شاعرانه را برای ادبیات روسیه باز کرد. سوماروکف در نیمه دوم دهه 1740 شروع به نوشتن تراژدی کرد و 9 اثر از این ژانر خلق کرد: خورف (1747)، سیناو و تروور (1750)، دیمیتری مدعی (1771) و دیگران. کلاسیک گرایی، به طور کامل کمتر تجلی یافته است دیدگاه های سیاسیسوماروکف بنابراین، پایان تراژیکخورووا از این واقعیت سرچشمه می گیرد که شخصیت اصلی، "پادشاه ایده آل"، به احساسات خود - سوء ظن و ناباوری - افراط کرد. "ظالم بر تاج و تخت" دلیل رنج بسیاری از مردم است - این ایده اصلی تراژدی دمتریوس تظاهر است.

ایجاد آثار نمایشیحداقل به این واقعیت کمک کرد که در سال 1756 سوماروکف به عنوان اولین کارگردان تئاتر روسیه در سن پترزبورگ منصوب شد. تئاتر تا حد زیادی به لطف انرژی او وجود داشت.

در زمان سلطنت کاترین دوم، سوماروکف توجه زیادی به خلق تمثیل ها، طنزها، اپیگرام ها و کمدی های جزوه در نثر داشت (ترسوتینیوس، 1750، نگهبان، 1765، کوکولد توسط تخیل، 1772، و غیره).

بر اساس اعتقادات فلسفی خود، سوماروکف یک خردگرا بود و نظرات خود را در مورد دستگاه تنظیم کرد. زندگی انسانآنچه بر اساس فطرت و حقیقت است هرگز تغییر نمی‌کند، اما آنچه که پایه‌های دیگری دارد به میل همگان و بدون دلیل مورد فخرفروشی، کفرگویی، معرفی و کنار گذاشته می‌شود. آرمان او میهن پرستی نجیب روشنگرانه، مخالف ولایت گرایی بی فرهنگ، گالومانای متروپولیتن و توهین بوروکراتیک بود.

همزمان با اولین تراژدی ها، سوماروکف شروع به نوشتن آثار شعری ادبی و نظری - رساله ها کرد. در سال 1774 دو مورد از آنها را منتشر کرد - نامه نامه در مورد زبان روسی و درباره شعر در یک کتاب دستورالعمل برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند. یکی از مهم ترین ایده های رساله سوماروکف ایده عظمت زبان روسی بود. او در رساله در مورد زبان روسی نوشت: "زبان زیبای ما قادر به همه چیز است." زبان سوماروکف به زبان گفتاری اشراف روشنفکر بسیار نزدیکتر از زبان معاصرانش لومونوسوف و تردیاکوفسکی است.

آنچه برای او مهم بود، بازتولید رنگ دوران نبود، بلکه تعلیمات سیاسی بود که توطئه تاریخی به توده ها اجازه اجرای آن را داد. این تفاوت همچنین در این واقعیت بود که در تراژدی‌های فرانسوی شکل‌های حکومت سلطنتی و جمهوری با هم مقایسه می‌شد (در زین کورنیل، در بروتوس ولتر و ژولیوس سزار)، در تراژدی‌های سوماروکف مضمون جمهوری وجود ندارد. او به عنوان یک سلطنت طلب متقاعد، تنها با مطلق گرایی روشنگرانه می توانست با استبداد مقابله کند.

تراژدی های سوماروکف نوعی مکتب فضایل مدنی است که نه تنها برای اشراف عادی، بلکه برای پادشاهان نیز طراحی شده است. این یکی از دلایل نگرش غیر دوستانه نسبت به نمایشنامه نویس کاترین دوم است. سوماروکف بدون تجاوز به مبانی سیاسی دولت سلطنتی، در نمایشنامه های خود به آن اشاره می کند. ارزشهای اخلاقی. تضاد وظیفه و اشتیاق متولد می شود. وظیفه به قهرمانان دستور می دهد که به شدت وظایف مدنی خود را انجام دهند، احساسات - عشق، سوء ظن، حسادت، تمایلات استبدادی - مانع اجرای آنها می شوند. در این راستا دو نوع قهرمان در تراژدی های سوماروکف ارائه شده است. اولین آنها با شور و شوقی که آنها را فراگرفته وارد دوئل می شوند، سرانجام بر تردید خود غلبه می کنند و با افتخار به وظیفه مدنی خود عمل می کنند. اینها عبارتند از Khorev (نمایشنامه "Khorev")، هملت (شخصیتی از بازی به همین نام، که اقتباسی آزاد از تراژدی شکسپیر است)، تروور (تراژدی «سیناو و تروور») و تعدادی دیگر.

مشکل مهار، غلبه بر آغاز "شور" شخصی در اظهارات برجسته شده است. بازیگران. گوستومیسل بویار نووگورود به تروور می آموزد: "بر خود غلبه کن و بیشتر صعود کن."

در طول زندگی سوماروکف ، مجموعه کامل آثار او منتشر نشد ، اگرچه مجموعه های شعر زیادی منتشر شد که بر اساس ژانر جمع آوری شده بودند.

سوماروکف در سن 59 سالگی در مسکو درگذشت و در صومعه دونسکوی به خاک سپرده شد.

پس از مرگ شاعر، نوویکوف دو بار مجموعه کامل تمام آثار سوماروکف را منتشر کرد (1781، 1787).

1.2 سوماروکف به عنوان بنیانگذار ژانر تراژیک

شهرت ادبی توسط تراژدی ها به سوماروکف رسید. او اولین کسی بود که این ژانر را وارد ادبیات روسیه کرد. معاصران تحسین برانگیز او را «راسین شمالی» می نامیدند. او در مجموع 9 تراژدی نوشت. شش - از 1747 تا 1758: "خورف" (1747)، "هملت" (1748)، "سیناو و تروور" (1750)، "آرتیستون" (1750)، "سمیرا" (1751)، "یاروپولک و دمیزا" ( 1758). سپس، پس از یک وقفه ده ساله، سه مورد دیگر:

"ویشسلاو" (1768)، "دیمیتری مدعی" (1771) و "مستیسلاو" (1774).

سوماروکف به طور گسترده در تراژدی های خود از تجربه نمایشنامه نویسان فرانسوی قرن 17-18 استفاده کرد. - کورنیل، راسین، ولتر. اما با همه اینها، در تراژدی های سوماروکف وجود داشت ویژگی های متمایز کننده. در تراژدی‌های کورنیل و راسین، در کنار تراژدی‌های سیاسی، نمایش‌های صرفاً روان‌شناختی نیز وجود داشت («سید» کورنیل، «فیدرا» اثر راسین). تمام تراژدی های سوماروکف رنگ سیاسی مشخصی دارند. نویسندگان تراژدی های فرانسوینمایشنامه هایی با موضوعات باستانی، اسپانیایی و «شرقی» نوشت. بیشتر تراژدی های سوماروکوف بر اساس مضامین داخلی است. در این حالت الگوی جالبی مشاهده می شود. نمایشنامه‌نویس به دورترین دوره‌های تاریخ روسیه، با ماهیت افسانه‌ای یا نیمه افسانه‌ای، روی آورد که «عشقت را بگیر و بر خود مسلط شو» (چ (3. ص 136)، دخترش ایلمنا، گوستومیسل را بازتاب می‌دهد.

سوماروکف با قاطعیت یکی از بهترین تراژدی های شکسپیر، هملت را بازنویسی می کند و به طور خاص بر مخالفت خود با نویسنده تأکید می کند. سوماروکوف نوشت: "هملت من به سختی شبیه تراژدی شکسپیر است" (10. ص 117). در واقع، در نمایشنامه سوماروکف، پدر هملت نه توسط کلودیوس، بلکه توسط پولونیوس کشته می شود. با انجام قصاص، هملت باید قاتل شود. از پدر معشوقش در این راستا، مونولوگ معروف هملت، که با کلمات شکسپیر "بودن یا نبودن؟" آغاز می شود، غیرقابل تشخیص تغییر می کند:

من باید الان چه کار کنم؟

نمی دانید از چه چیزی شروع کنید؟ آیا از دست دادن اوفلیا برای همیشه آسان است!

پدر! معشوقه! ای نام های دیگر...

در برابر چه کسی تجاوز کنم؟ شما به همان اندازه به من لطف دارید (3. S. 94 - 95).

نوع دوم شامل شخصیت هایی است که در آنها شور بر بدهی عمومی پیروز می شود. اینها، اول از همه، افرادی هستند که دارای قدرت عالی هستند - شاهزادگان، پادشاهان، یعنی کسانی که به گفته سوماروکف، باید وظایف خود را به ویژه با غیرت انجام دهند:

پادشاه به بینش زیادی نیاز دارد،

اگر بخواهد بدون سرزنش تاج بر سر بگذارد.

و اگر بخواهد در جلال استوار باشد،

باید صالح و سختگیر و مهربان باشد (3. ص 47).

اما متأسفانه قدرت غالباً حاکمان را کور می‌کند و برای آنها آسان‌تر از رعایای خود است که برده احساسات خود شوند، که بیشتر از همه است. به شکلی غم انگیزبر سرنوشت افراد وابسته به آنها تأثیر می گذارد. بنابراین، قربانیان مشکوک بودن شاهزاده کی، برادر و نامزد برادرش - اوسنلدا ("خورف") هستند. شاهزاده سیناو نوگورود که از شور عشق کور شده است، تروور و معشوقه اش ایلمنا را به سوی خودکشی سوق می دهد ("سیناو و تروور"). مجازات حاکمان غیرمنطقی اغلب توبه است، عذاب وجدان که پس از یک بینش دیرهنگام به وجود می آید. با این حال، در برخی موارد، سوماروکف اشکال حتی سهمگین تر از مجازات را مجاز می کند.

جسورترین در این زمینه تراژدی "دیمیتری مدعی" بود - تنها یکی از نمایشنامه های سوماروکوف بر اساس قابل اعتماد رویداد های تاریخی. این اولین تراژدی ظالمانه در روسیه است. در آن، سوماروکف حاکمی را نشان داد که متقاعد شده است که حق خود را مستبد و مطلقاً ناتوان از توبه کند. The Pretender تمایلات ظالمانه خود را چنان صریح اعلام می کند که حتی به اعتبار روانشناختی تصویر آسیب می رساند: "من به وحشت عادت دارم، خشمگین از شرارت، // مملو از بربریت و آغشته به خون" (4. ص 74).

سوماروکف سهام ایده روشنگریدر مورد حق مردم برای سرنگونی پادشاه ظالم. البته منظور از مردم عوام نیست، بلکه اعیان هستند. این ایده در نمایشنامه در قالب یک کنش باز توسط سربازان علیه تظاهرکننده که در مواجهه با مرگ قریب‌الوقوع با خنجر به خود خنجر می‌زند، تحقق می‌یابد. لازم به ذکر است که نامشروع بودن سلطنت دیمیتری کاذب در نمایشنامه نه از روی خیانت، بلکه به دلیل حکومت ظالمانه قهرمان است: «اگر در روسیه بدخواهانه سلطنت نکردید، // دیمیتری یا نه، این برابر مردم» (4. ص 76).

شایستگی سوماروکوف قبل از درام روسی این است که او نوع خاصی از تراژدی را خلق کرد که در تمام قرن هجدهم بسیار پایدار بود. قهرمان لایتغیر تراژدی های سوماروکف فرمانروایی است که تسلیم نوعی اشتیاق مخرب - سوء ظن، جاه طلبی، حسادت - شده و به همین دلیل باعث رنج و عذاب رعایای خود شده است.

برای اینکه ظلم پادشاه در طرح نمایش آشکار شود، دو عاشق وارد آن می شوند که اراده استبدادی حاکم مانع شادی آنها می شود. رفتار عاشقان با مبارزه در روح وظیفه و شور آنها تعیین می شود. با این حال، در نمایشنامه‌هایی که استبداد سلطنتی ابعاد ویرانگری به خود می‌گیرد، مبارزه بین وظیفه و شور عاشقان جای خود را به مبارزه با حاکم ظالم می‌دهد. شکست تراژدی ها می تواند نه تنها غم انگیز باشد، بلکه خوشحال است، مانند "دیمیتری تظاهر". این گواهی بر اعتماد سوماروکف به امکان مهار استبداد است.

قهرمانان نمایشنامه های سوماروکف کمی فردی هستند و با آن همبستگی دارند نقش عمومی، که در نمایشنامه به آنها اختصاص داده شده است: یک پادشاه ناعادل، یک نجیب زاده حیله گر، یک رهبر نظامی فداکار و ... مونولوگ های طولانی جلب توجه می کند. ساختار رفیع تراژدی منطبق بر ابیات اسکندریه (ایامبیک شش پا با قافیه زوجی و سزار در وسط بیت) است. هر تراژدی شامل پنج عمل است. وحدت مکان، زمان و عمل رعایت می شود.

1.3 کمدی و طنز

سوماروکوف صاحب دوازده کمدی است. با تجربه ادبیات فرانسهکمدی کلاسیک «صحیح» باید به صورت شعر نوشته شود و شامل پنج پرده باشد. اما سوماروکف، در آزمایش‌های اولیه‌اش، بر سنت دیگری تکیه کرد - بر میان‌آهنگ‌ها و کمدیا دل آرته، که برای تماشاگران روسی از نمایش‌های هنرمندان ایتالیایی آشنا بود. توطئه های نمایشنامه ها سنتی است: خواستگاری چندین رقیب برای قهرمان، که به نویسنده این فرصت را می دهد تا جنبه های خنده دار خود را نشان دهد. این فتنه معمولاً به دلیل حسن نیت والدین عروس به نالایق ترین متقاضیان پیچیده تر می شود، اما این امر مانعی در انصراف موفقیت آمیز نمی کند. سه کمدی اول سوماروکف Tresotinius، Empty Quarrel و Monsters، که شامل یک اکشن بود، در سال 1750 ظاهر شد. قهرمانان آنها بازیگران کمدی دلارته را تکرار می کنند: یک جنگجوی لاف زن، یک خدمتکار باهوش، یک فضول دانشمند، یک قاضی مشتاق. اثر کمیک با تکنیک‌های مسخره‌ای بدوی به دست آمد: دعوا، زد و خورد کلامی، لباس پوشیدن.

بنابراین، در کمدی ترزوتینیوس، دانشمند ترزوتینیوس و افسر لاف زن، برامارباس، دختر آقای اورونتس - کلاریس، آقای اورونتس - را در کنار ترسوتینیوس جلب می کنند. کلاریس خودش دورانت را دوست دارد. او ظاهراً موافقت می کند که از وصیت پدرش اطاعت کند، اما مخفیانه از جانب او نه ترزوتینیوس، بلکه دورانت را وارد قرارداد ازدواج می کند. اورونتس مجبور می شود با آنچه اتفاق افتاده است کنار بیاید. همانطور که می بینیم کمدی "Tresotinius" هنوز با نمونه ها، شخصیت ها، نتیجه گیری خارجی بسیار مرتبط است قرارداد ازدواج- همه از نمایشنامه های ایتالیایی گرفته شده است. واقعیت روسی با طنزی در مورد یک شخص خاص نشان داده می شود. در تصویر ترزوتینیوس، شاعر تردیاکوفسکی پرورش یافته است. در نمایشنامه، پیکان های زیادی به سمت تردیاکوفسکی می رود تا تقلید از آهنگ های عاشقانه او.

شش کمدی بعدی - "جهیزیه با فریب"، "نگهبان"، "لیخیمتس"، "سه برادر با هم"، "سمی"، "نرگس" - در دوره 1764 تا 1768 نوشته شد. اینها به اصطلاح کمدی هستند. از شخصیت ها شخصیت اصلی در آنها داده شده است نزدیک. "معاون" او - خودشیفتگی ("Narcissus")، بدخواهی ("سمی")، بخل ("Likhoimets") - موضوع تمسخر طنزآمیز می شود.

طرح برخی از کمدی های شخصیت های سوماروکف تحت تأثیر درام اشک آلود "فلیس" قرار گرفت. معمولاً قهرمانانی با فضیلت را به تصویر می‌کشید که از نظر مادی به شخصیت‌های «شریر» وابسته بودند. موتیف شناخت، ظهور شاهدان غیرمنتظره و مداخله نمایندگان قانون نقش مهمی در پایان دادن به درام های اشک آلود داشت. نمایشنامه نگهبان (1765) برای کمدی های شخصیت ها بسیار معمول است. شخصیت او Outsider است، یک نوع خسیس. اما بر خلاف نسخه های کمیک این شخصیت، خسیس سوماروک وحشتناک و منزجر کننده است. او که سرپرست چندین یتیم است، ثروت آنها را تصاحب می کند. برخی از آنها - نساء، پاسکوین - او را در مقام خدمتکار نگه می دارد. سوستراتا مانع از ازدواج او با معشوقش می شود. در پایان نمایش، دسیسه های اوتلندر فاش می شود و او باید محاکمه شود.

تا سال 1772، کمدی‌های "روزمره" عبارتند از: "مادر شریک دختر است"، "خرافی" و "زغاله به خیال". آخرین آنها تحت تأثیر نمایشنامه فونویزین "سرتیپ" بود. در The Cuckold، دو نوع نجیب با یکدیگر مخالفند: تحصیل کرده، دارای احساسات ظریف فلوریزا و کنت کاساندر - و زمیندار بدوی جاهل، بی ادب، ویکول و همسرش خاورونیا. این زوج زیاد می خورند، زیاد می خوابند، از خستگی ورق بازی می کنند.

یکی از صحنه ها به طرز چشمگیری ویژگی های زندگی این زمین داران را نشان می دهد. خارونیا به مناسبت ورود کنت کاساندرا به ساقی دستور می دهد شام تعطیلات.

این کار با اشتیاق، الهام، با آگاهی از موضوع انجام می شود. فهرست گسترده‌ای از غذاها به‌طور رنگارنگی علایق رحمی خوش‌خوراک‌های روستایی را مشخص می‌کند. در اینجا - پای گوشت خوک با خامه ترش و ترب کوهی، شکم با چاشنی، پای با قارچ شیر شور، "frucas" از گوشت خوک با آلو و فرنی "دوغاب" در یک قابلمه "ریخته شده"، که، به خاطر یک مهمان برجسته، دستور داده شد که با بشقاب "ونیز" (ونیزی) پوشانده شود.

داستان خارونیا در مورد بازدید او از تئاتر سن پترزبورگ، جایی که تراژدی سوماروکوف "خورف" را تماشا کرد، سرگرم کننده است. او هر چیزی را که روی صحنه می دید به عنوان یک حادثه واقعی در نظر گرفت و پس از خودکشی خورووا تصمیم گرفت هر چه زودتر تئاتر را ترک کند. «جاده از خیال» گامی رو به جلو در دراماتورژی سوماروکف است. برخلاف نمایشنامه‌های قبلی، نویسنده در اینجا از محکوم کردن خیلی سرراست شخصیت‌ها اجتناب می‌کند. در اصل، Vikul و Khavronya افراد بدی نیستند. آنها خوش اخلاق، مهمان نواز، دلبسته به یکدیگر هستند. مشکل آنها این است که تربیت و آموزش درستی ندیده اند.

سوماروکف صاحب ده ساتیر است. بهترین آنها - "درباره اشراف" - از نظر محتوا به طنز Cantemir "Filaret and Eugene" نزدیک است، اما در لکونیسم و ​​شور مدنی با آن تفاوت دارد. مضمون کار اشراف واقعی و خیالی است. نجیب زاده سوماروکف از برادران کلاس خود که با سوء استفاده از موقعیت خود، وظایف خود را فراموش کرده اند، صدمه دیده و شرمنده است. اشراف اصیل در اعمال مفید برای جامعه است:

قدمت خانواده، از نظر شاعر، یک مزیت بسیار مشکوک است، زیرا جد همه بشریت، طبق کتاب مقدس، آدم بود. فقط روشنگری است که حق مناصب عالی را می دهد. یک نجیب زاده روژدا، یک نجیب زاده ولگرد نمی تواند ادعای اشراف داشته باشد:

و اگر برای هیچ موقعیتی مناسب نباشم، -

جد من نجیب است ولی من نجیب نیستم (4.S. 191).

سوماروکف در طنزهای دیگر خود نویسندگان متوسط ​​اما جاه طلب ("درباره قافیه های بد")، مقامات قضایی نادان و حریص ("درباره قضات بد")، اشراف گالومانایی که گفتار روسی را مخدوش می کنند ("درباره قافیه ها") را به سخره می گیرد. فرانسوی”). بیشتر طنزهای سوماروکف در شعر اسکندریه در قالب یک مونولوگ غنی نوشته شده است. سوالات بلاغی، توسل ، تعجب

جایگاه ویژه ای در میان آثار طنز سوماروکف، «کر به نور منحرف» است. واژه «انحرافی» در اینجا به معنای «دیگر»، «دیگر»، «مقابل» است. "کر" در سال 1762 برای بالماسکه عمومی "مینروا پیروز" به مناسبت تاجگذاری کاترین دوم در مسکو به سوماروکف سفارش داده شد. طبق برنامه برگزار کنندگان این بالماسکه، قرار بود رذیلت های سلطنت قبلی را به سخره بگیرد. اما سوماروکف مرزهای پیشنهادی به او را زیر پا گذاشت و در مورد کاستی های عمومی جامعه روسیه صحبت کرد. "همسر" با داستان "دوزک" آغاز می شود که از پشت دریای "نیمه شب" به داخل پرواز کرد، درباره دستورات ایده آلی که در یک پادشاهی بیگانه ("منحرف") دید و به شدت با همه چیزهایی که ملاقات می کند متفاوت است. در وطنش خود پادشاهی «منحرف» در سوماروکف دارای شخصیت آرمان‌شهری و گمانه‌زنی است. اما این ابزار صرفاً طنز به او کمک می کند تا رشوه خواری، بی عدالتی کارمندان، بی اعتنایی اشراف به علم و اشتیاق آنها به همه چیز "خارجی" را محکوم کند. ابیاتی درباره سرنوشت دهقانان جسورانه ترین به نظر می رسید: "آنان آنجا پوست دهقانان را نمی کنند، // روستاها را روی کارت نمی گذارند، // مردم را در آن سوی دریا معامله نمی کنند" (6). ص 280).

2. شعر و عام الف. سوماروکووا

2.1 خلاقیت شاعرانه

آثار شعری سوماروکف بسیار متنوع است. او قصیده ها، طنزها، سرودها، مرثیه ها، رسائل، رسائل نوشت. در میان معاصرانش، تمثیل ها و ترانه های عاشقانه او از محبوبیت خاصی برخوردار بود.

نویسنده با این کلمه که حکایت از یک داستان کوتاه آموزشی دارد، افسانه های خود را نامیده است. سوماروکف را می توان پایه گذار ژانر افسانه در ادبیات روسیه دانست. او در طول زندگی خلاق خود به او روی آورد و 374 افسانه خلق کرد. معاصران از آنها به شدت سخن گفتند. N. I. Novikov در "تجربه فرهنگ لغت تاریخی" اشاره کرد: "مثل های او به عنوان گنجینه های پارناسوس روسیه قابل احترام است." نویسندگان روسی". تمثیل های سوماروکف منعکس کننده متنوع ترین جنبه های زندگی روسیه در آن زمان است. از نظر موضوعی می توان آنها را به سه گروه اصلی تقسیم کرد.

سوماروکف اولین کسی بود که در ادبیات روسی شعرهای متنوعی را وارد ژانر افسانه کرد و در نتیجه امکانات بیانی آن را به شدت افزایش داد. اکتفا نکردن به تصاویر تمثیلی از حیوان و فلور، شاعر اغلب به مطالب خاص روزمره روی می آورد و بر اساس آن صحنه های ژانر گویا را خلق می کرد ("وکیل" ، "شیطان" ، "مرد و کلیاچا" ، "کیسلنیک"). سوماروکف در تمثیل های خود که طبق درجه بندی شاعرانه کلاسیک گرایان به ژانرهای پایین تعلق داشت ، بر روی فولکلور روسی تمرکز کرد - روی یک افسانه ، ضرب المثل ، حکایت با طنز بی ادبانه و زبان محاوره ای زیبا. در سوماروکف می توان عباراتی مانند "و او ملاس خورد" ("سوسک ها و زنبورها")، "غرغر او در گوشش او را قلقلک داد" ("سرباز بی پا")، "نه شیر، نه پشم" ("کله گنده" )، «و تف در چشم» («مشاهده»)، «چه مزخرفاتی که می چرخی» («شیطان»). سوماروکف زبان افسانه هایش را درشت می کند. او در همین گزینش کلمات مبتذل، یکی از ابزارهای تحقیر، تمسخر پدیده های زندگی خصوصی و عمومی را که رد می کند، می بیند. این ویژگی تمثیل های سوماروکف را از افسانه های جسورانه و پالایش شده لافونتن به شدت متمایز می کند. در قلمرو افسانه ها، سوماروکف یکی از پیشینیان کریلوف است.

شعر عاشقانه در کار سوماروکف با اکلوگ ها و ترانه ها نشان داده شده است. اقوام او، به عنوان یک قاعده، بر اساس همان طرح ایجاد می شد. ابتدا یک تصویر منظره ظاهر می شود: یک چمنزار، یک بیشه، یک نهر یا یک رودخانه. قهرمانان و قهرمانان، چوپانان و چوپان‌هایی با نام‌های باستانی دیمون، کلاریس و غیره هستند. عشق، شکایت، اعترافات آنها به تصویر کشیده شده است. دکلمه ها با رد کردن شادی از یک شخصیت وابسته به عشق شهوانی و گاهی کاملاً صریح به پایان می رسد.

موفقیت بزرگمعاصران از آهنگ های سوماروکف، به ویژه آهنگ های عاشقانه استفاده می کردند. او در مجموع بیش از 150 آهنگ نوشت. احساسات بیان شده در آنها بسیار متنوع است ، اما اغلب آنها رنج و عذاب عشق را منتقل می کنند. در اینجا تلخی شور و حسادت و حسادت ناشی از جدایی از یک عزیز است. متن های عاشقانهسوماروکووا کاملاً از انواع واقعیت ها رها شده است. ما نه نام قهرمانان را می دانیم، نه موقعیت اجتماعی آنها، نه محل زندگی آنها و نه دلایلی که باعث جدایی آنها شده است. احساسات جدا از زندگی روزمره و روابط اجتماعی شخصیت ها بیانگر تجربیات جهانی انسان است. این یکی از ویژگی های «کلاسیک» شعر سوماروکف است.

برخی از آهنگ ها در روح تلطیف شده اند شعر عامیانه. اینها عبارتند از: "دختران در بیشه راه می رفتند" با یک گروه کر مشخص "آیا این ویبرنوم است، آیا تمشک من است". "هرجا قدم بزنم یا بروم" با توضیحات جشن ها. این دسته باید شامل آهنگ هایی با محتوای نظامی و طنز باشد: "اوه تو ای قوی، قوی Bendergrad" و "Savushka گناه است". آهنگ های سوماروکف با غنای ریتمیک استثنایی متمایز می شوند. آنها را در اندازه های دو هجایی و سه هجایی و حتی دولنیک می نوشت. الگوی استروفی آنها به همان اندازه متنوع است. محبوبیت ترانه های سوماروکف با گنجاندن بسیاری از آنها در کتاب های ترانه های چاپی و دست نویس قرن 18، اغلب بدون نام نویسنده، نشان می دهد.

سوماروکف اولین مرثیه ها را در ادبیات روسیه نوشت. این ژانر در شعر کهن شناخته شده بود و بعدها به یک ویژگی پاناروپایی تبدیل شد. محتوای مرثیه ها معمولاً بازتاب های غم انگیز ناشی از عشق ناخوشایند بود: جدایی از یک عزیز، خیانت و غیره. بعدها، به ویژه در قرن نوزدهم، مرثیه ها مملو از مضامین فلسفی و مدنی شد. در قرن هجدهم. مرثیه ها معمولاً در شعر اسکندریه نوشته می شد.

در کار سوماروکف، استفاده از این ژانر تا حدی توسط تراژدی های خودش آماده شد، جایی که مونولوگ های قهرمانان اغلب نشان دهنده نوعی مرثیه کوچک بود. سنتی ترین در شعر سوماروکف مرثیه هایی با مضامین عاشقانه است، مانند "بازی و خنده قبلاً ما را ترک کرده است" ، "یک بیت غم انگیز دیگر باعث ایجاد شعر می شود".

یک چرخه عجیب و غریب توسط مرثیه های مرتبط با فعالیت تئاتری نویسنده شکل می گیرد. دو مورد از آنها ("در مورد مرگ F. G. Volkov" و "در مورد مرگ تاتیانا میخایلوونا Troepolskaya") ناشی از مرگ زودرس هنرمندان برجسته تئاتر دربار سن پترزبورگ - بهترین بازیگران نقش های تراژیک در نمایشنامه های سوماروکف بود. . در دو مرثیه دیگر - "رنج کن، روح بدبخت، سینه ام عذاب می کشد" و "اکنون دلخوری من از همه اندازه ها گذشته است" - اپیزودهای دراماتیک فعالیت تئاتری خود شاعر منعکس شد. در اولین آنها از دسیسه های دشمنانی که او را از سمت کارگردانی محروم کرده اند گله مند است. مورد دوم به دلیل نقض فاحش حق چاپ است. سوماروکف قاطعانه به ایفای نقش ایلمنا در نمایشنامه خود "سیناو و تروور" توسط بازیگر متوسط ​​ایوانووا که نسبت به سالتیکوف فرمانده کل مسکو دلسوز بود، اعتراض کرد.

نویسنده از خودسری سالتیکوف به ملکه شکایت کرد، اما در پاسخ نامه توهین آمیز تمسخر آمیزی دریافت کرد. آثار سوماروکف به طور قابل توجهی ترکیب ژانر ادبیات کلاسیک روسیه را گسترش داد. N. I. Novikov نوشت: "... او اولین نفر از روس ها بود، او شروع به نوشتن تراژدی ها بر اساس همه قوانین کرد. هنر تئاتر، اما آنقدر در آنها موفق شد که سزاوار نام "راسین شمالی" شد (8. ص 36).

2.1 روزنامه نگاری و نمایشنامه

سوماروکف همچنین یک روزنامه نگار برجسته بود، او به شدت احساس می کرد و به ویژه وظایف هنریکه در برابر ادبیات روسی قرار داشت. او در دو رساله «درباره زبان روسی» و «درباره شعر» افکار خود را در این زمینه بیان کرد. پس از آن، او آنها را در یک اثر به نام "آموزش برای کسانی که می خواهند نویسنده شوند" (1774) ترکیب کرد. رساله «هنر شعر» بولو به عنوان الگویی برای آموزش عمل کرد، اما در آثار سوماروکف می توان موقعیت مستقلی را احساس کرد که نیازهای فوری ادبیات روسی دیکته می شود. رساله Boileau مسئله ایجاد یک زبان ملی را مطرح نمی کند، زیرا در فرانسه در قرن هفدهم. این مشکل قبلا حل شده است سوماروکف "آموزش" خود را با این شروع می کند: "ما به زبانی نیاز داریم که یونانیان داشتند، // آنچه رومی ها داشتند، و در آن به دنبال آنها // همانطور که ایتالیا و روم اکنون می گویند" (1. ص 360).

جایگاه اصلی در "دستورالعمل" به ویژگی های ژانرهای جدید برای ادبیات روسی داده می شود: طنزها، قصیده ها، شعرها، تراژدی ها، کمدی ها، طنزها، افسانه ها. بیشتر توصیه ها مربوط به انتخاب سبک برای هر یک از آنها است: «در شعر تفاوت جنسیت را بدانید // و آنچه را شروع می کنید به دنبال کلمات شایسته باشید» (1. ص 365). اما نگرش نسبت به ژانرهای خاصبرای بویلو و سوماروکف همیشه منطبق نیست. بولو از شعر بسیار عالی صحبت می کند. او آن را حتی بالاتر از تراژدی قرار می دهد. سوماروکف کمتر در مورد او می گوید و فقط به توصیف سبک او بسنده می کند. او در تمام عمرش حتی یک شعر هم ننوشت. استعداد او در تراژدی و کمدی آشکار شد، بویلو نسبت به ژانرهای کوچک - تصنیف، روندو، مادریگال - کاملاً مدارا می کند. سوماروکف در رساله "درباره شعر" آنها را "زیبا" می نامد و در "دستورالعمل" سکوت کامل را دور می زند.

در پایان سلطنت امپراطور الیزابت، سوماروکف علیه شکل مستقر حکومت سخن گفت. از اینکه بزرگواران رعایت نکردند عصبانی شد تصویر کامل«فرزندان وطن» که رشوه خواری شکوفا می شود. در سال 1759، او شروع به انتشار مجله Hardworking Bee کرد که به همسر وارث تاج و تخت، امپراطور آینده کاترین دوم اختصاص داشت، که امیدهای خود را برای تنظیم زندگی بر اساس اصول واقعاً اخلاقی با او پیوند داد. این مجله حاوی حملات به اشراف و رذل بود و به همین دلیل یک سال پس از تأسیس بسته شد.

مخالفت سوماروکوف حداقل بر اساس شخصیت دشوار و تحریک پذیر او بود. درگیری های روزمره و ادبی - به ویژه، درگیری با لومونوسوف - نیز تا حدی با این شرایط توضیح داده می شود. آمدن کاترین دوم به قدرت سوماروکوف را از این واقعیت ناامید کرد که تعداد انگشت شماری از افراد مورد علاقه او، اول از همه، نه در خدمت به خیر عمومی، بلکه ارضای نیازهای شخصی خود بودند.

ماهیت بسیار مغرور و سرسخت سوماروکف به عنوان منبع نزاع و درگیری بی پایان حتی با نزدیکترین بستگانش عمل کرد. تضعیف اقتدار ادبی سوماروکف برای دشمنان او نیست.

موفق شد، اما در برخورد بسیاری از افراد عالی رتبه و ادبی نسبت به او بی انصافی زیادی وجود داشت. بزرگان او را مسخره کردند و خشم او را مسخره کردند. لومونوسوف و ترتیاکوفسکی او را با تمسخر و تحریفات آزار می دهند. آنها به طور وحشیانه ای به آی پی الاگین حمله کردند، زمانی که او در "طنز خود در مورد پتی متر و عشوه ها" سوماروکوف را چنین خطاب کرد:

معتمد بوالوف، راسین روسی ما،

مدافع حق، جفاگر، تازیانه رذایل.(5. ص 34)

سوماروکف، به نوبه خود، بدهکار باقی نماند: در قصیده های پوچ خود، مصراع های فاخر لومونوسوف را تقلید کرد، و تردیاکوفسکی را در ترسوتینیوس، در شخصیت یک رکابزن احمق به تصویر کشید، یا در حال خواندن ابیات ناشیانه و مضحک که همه از آن فرار می کنند، یا استدلال می کرد. در مورد کدام "قاطعانه" درست است - چه در مورد سه پا یا حدود یک. امین و لوکین در زمینه ادبی نیز از مخالفان سوماروکف بودند، اما خراسکوف، مایکوف، کنیازنین، ابلسیموف در برابر اقتدار او سر تعظیم فرود آوردند و از دوستان او بودند.

سوماروکف مبارزه دائمی با سانسور داشت. در بیشتر موارد، سازش ناپذیری سوماروکف به دلیل تعقیب بی وقفه او برای یافتن حقیقت آن گونه که او آن را درک می کرد بود. سوماروکف با قوی‌ترین اشراف زمان خود، به همان اندازه که با نویسندگان دیگرش مشاجره می‌کرد و هیجان‌زده می‌شد، نمی‌توانست با آن‌ها شوخی کند یا به تنهایی چاپلوس باشد. طبیعت رابطه سوماروکف با I. I. Shuvalov سرشار از احترام صمیمانه و عمیق بود.

سوماروکف مدت زیادی تئاتر را مدیریت نکرد: به دلیل برخی درگیری های دقیقاً ناشناخته با هنرمندان و سوء تفاهم ها، یا بهتر بگوییم دسیسه ها، سوماروکف در سال 1761 از عنوان مدیر تئاتر برکنار شد. اگرچه این امر شور و شوق او را برای نوشتن کاهش نداد، اما او بسیار ناراحت شد و از ورود کاترین دوم با شادی خاصی روبرو شد. او در سخنی ستایش آمیز که به همین مناسبت نوشته شد، جهل را که با شور و شوق و زور تقویت شده بود، سرچشمه کذب زندگی دانست. او از ملکه التماس کرد که آنچه را که مرگ از انجام آن پتر کبیر منع کرد - برای ایجاد "معبدی باشکوه از عدالت خدشه ناپذیر" انجام دهد. امپراطور کاترین سوماروکف را می شناخت و از او قدردانی می کرد و علیرغم اینکه گاهی اوقات نیاز به ارائه پیشنهاد به این "سر داغ" بود ، او را از لطف خود محروم نکرد. تمام نوشته های او با هزینه هیئت دولت چاپ می شد.

هم مشخص کردن زمان و آداب و رسوم و هم تعیین روابط متقابل سوماروکف و امپراتور، مورد او با صاحب تئاتر مسکو بلمونتی که او را از بازی آثارش منع کرده بود، کنجکاو است. بلمونتی به فرمانده کل مسکو، فیلد مارشال کنت مراجعه کرد. P.S. Saltykov و او بدون اینکه به درستی در این موضوع تحقیق کند، به او اجازه داد آثار سوماروکوف را بازی کند.

نتیجه

آثار سوماروکف تأثیر زیادی بر ادبیات معاصر روسیه گذاشت. روشنگر N. Novikov از تمثیل های سوماروکف کتیبه هایی را به مجلات طنز ضد کاترین خود برد: "آنها کار می کنند و شما کار آنها را می خورید" ، "آموزش دقیق خطرناک است / جایی که جنایات و جنون زیاد است" و غیره. سوماروکف یک شوهر عالی است. پوشکین شایستگی اصلی خود را این بود که "سوماروکف در زمان تحقیر ادبیات خواستار احترام به شعر بود."

راسین و ولتر به عنوان الگویی برای سوماروکف خدمت کردند. تراژدی های او متفاوت است خواص خارجیتراژدی شبه کلاسیک فرانسوی - قراردادی بودن آن، فقدان اکشن زنده، تصویر یک طرفه شخصیت ها و غیره. سوماروکف نه تنها طرح، ایده ها، شخصیت، حتی صحنه ها و مونولوگ های کامل را از تراژدی های فرانسوی وام گرفته است. سیناواها و تروورها، روستیسلاوها و مستیسلاوهای او فقط کپی های کم رنگی از هیپولیت ها، بریتانی ها و بروت ها از تراژدی های فرانسوی بودند.

معاصران تراژدی سوماروکف ایده آل سازی شخصیت ها و احساسات، وقار مونولوگ ها، جلوه های بیرونی، تضاد قابل توجه بین افراد با فضیلت و شرور را دوست داشتند. آنها برای مدت طولانی رپرتوار شبه کلاسیک را در صحنه روسیه ایجاد کردند. تراژدی های سوماروکف به دلیل عاری بودن از رنگ و بوی ملی و تاریخی، ارزش آموزشی برای مردم داشت، به این معنا که ایده های متعالی شرافت، وظیفه، عشق به وطن که در آن زمان در ادبیات اروپا حاکم بود، در کام شخصیت ها قرار می گرفت. و تصاویر احساسات به شکلی اصیل و تصفیه شده پوشیده شد.

کمدی های سوماروکف کمتر از تراژدی ها موفق بودند. و اکثراً تغییر و تقلید از مدلهای خارجی هستند. اما در آنها بیشتر از یک عنصر طنز خطاب به واقعیت روسیه وجود دارد. از این نظر، کمدی‌های سوماروکف، که نگهبان بهترین آن‌هاست، همراه با طعنه‌ها، افسانه‌ها و برخی طنزها، مطالبی غنی برای مطالعه روح عصر و جامعه فراهم می‌کند. هدف کمدی سوماروکف.

در لحظات سخت، روح سوماروکف گرفتار احساس مذهبی شد و از غمها در مزامیر تسلی می جست. او مزمور را به شعر ترجمه کرد و آثار معنوی نوشت، اما آنها به اندازه قصیده های معنوی او شعر کمی دارند. خود مقالات انتقادیو استدلال در نثر فقط در زمان حاضر است معنای تاریخی.

منابع

1. آلدانوف، م.س. ادبیات روسی در عصر کلاسیک. / ام‌اس. آلدانوف. م.، 1992. 468 ص.

2. آرند، X.V. شکل گیری زبان روسی ادبیات کلاسیک./ H.V. اجاره. م.، 1996. 539s.

3. بولیچ، ن.پ. سوماروکف و نقد معاصر. / N.P. بولیچ. SPb., 1954. 351s.

4. گارجیف ک.اس. مقدمه ای بر مطالعات ادبی. -M.: Logos Publishing Corporation، 1997.

5. Mekarevich E. انقلاب حقوقی/UDialog.1999. - شماره 10-12.

6. سوماروکف A.P. چند. جمع کردن همه عملیات قسمت 4

7. نوویکوف N.I. آثار برگزیده M., L., 1951.

8. پوشکین، ع. آثار گردآوری شده./ ع.س. پوشکین. م.، 1987. 639s.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

الکساندر پتروویچ سوماروکوف، که زندگینامه او به طور جدایی ناپذیری با توسعه مرتبط است فرهنگ ملیقرن هجدهم به حق "پدر تئاتر روسیه" در نظر گرفته می شود. او به عنوان نمایشنامه نویس و نویسنده کتاب به او خدمت کرد. سهم او در ادبیات روسیه نیز بسیار ارزشمند است، که به لطف آثار شعری او، برای آن دوران به اوج جدیدی رسید. نام او برای همیشه وارد تاریخ روسیه شده است.

وارث جوان یک نام نجیب قدیمی

در 25 نوامبر 1717 در مسکو پسری در خانواده پرچمدار پیتر سوماروکوف به دنیا آمد که اسکندر نام داشت. مانند بسیاری از فرزندان خانواده های اصیل باستانی، یعنی خانواده سوماروکوف به تعداد آنها تعلق داشت، پسر آموزش و پرورش اولیه خود را در خانه تحت راهنمایی معلمان و مربیان استخدام شده توسط والدینش دریافت کرد.

در آن سالها بسیاری از اعیان جوان ترجیح می دادند حرفه نظامی. الکساندر سوماروکف نیز از این قاعده مستثنی نبود. بیوگرافی او زندگی مستقلزمانی شروع می شود که در پانزده سالگی به دستور ملکه آنا یوآنونا وارد مسابقات لند اوپن در سن پترزبورگ می شود. در درون دیوارهای آن، او هشت سال را سپری می کند و در اینجا برای اولین بار شروع به پرداختن به ادبیات می کند.

سپاه کادت و حرفه آینده

در طول دوره تحصیل در سپاه کادتاین نویسنده تازه کار با الگوبرداری از آثار نویسندگان فرانسوی و هموطن خود، شعر و غزل می سراید.اولین تجربه شعری او رونویسی شاعرانه از مزامیر است. علاوه بر این ، او دستورات رفقای خود را انجام می دهد - از طرف آنها قصیده های تبریک به امپراطور آنا یوآنونا ، که در آن سالها حکومت می کرد ، می نویسد ، که بسیار شیک بود.

در سال 1740، الکساندر سوماروکوف در میان افسران جوان فارغ التحصیل سپاه بود. بیوگرافی می گوید که زندگی او در آن سال ها به بهترین شکل ممکن بوده است. در بیست و سه سالگی، او در دفتر کنت مونیخ ثبت نام کرد و به زودی منشی شخصی اول کنت گولووین و سپس آلکسی رازوموفسکی قدرتمند شد. اما، با وجود حرفه ای که پیش روی او گشوده شد، خود را وقف ادبیات کرد. بت او در آن سالها میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف بود که قصیده های معروف او برای سوماروکف به الگوی هماهنگی و راهنمایی در جستجوی مسیر خلاقانه تبدیل شد.

اول افتخار سزاوار

با این حال، هیچ هنرمند واقعی نمی تواند صرفاً به تقلید از آنچه توسط شخص دیگری خلق شده راضی شود، او همیشه به دنبال سبک خاص خود است. این دقیقاً همان کاری است که سوماروکف انجام داد. بیوگرافی زندگی خلاقانه او واقعاً از زمانی شروع می شود که فهرست هایی از آهنگ های عاشقانه او در سالن های اشراف تحصیل کرده سن پترزبورگ ظاهر می شود. این ژانر توسط نویسنده نه تصادفی انتخاب شده است. این او بود که تا حد زیادی اجازه داد تا وضعیت روحی اسکندر آشکار شود - یک افسر جوان درخشان، پر از تجربیات عاشقانه معمولی در سن او.

اما شکوه واقعی را با نمایش درام شاعرانه او "Khorev" که در سال 1747 در دادگاه اتفاق افتاد برای او به ارمغان آورد. سپس او از چاپ خارج شد و به مالکیت عموم مردم تبدیل شد و نام او را در بین مردم مشهور کرد. پس از آن، همچنین در دادگاه، چندین نمایشنامه اجرا می شود که نویسنده آنها سوماروکوف است. بیوگرافی کار او از آن زمان به سطح جدیدی می رود - او یک نویسنده حرفه ای می شود.

زندگی خلاقانه غنی سوماروکوف

در سال 1752 رویداد مهمی رخ داد. ملکه با فرمان خود از یاروسلاول یک فرد برجسته را احضار کرد چهره تئاتردر آن سال ها، F. G. Volkov و سازماندهی اولین تئاتر دائمی در روسیه را به او سپرد که سوماروکف به عنوان مدیر آن منصوب شد.

بیوگرافی مختصری از ایشان فقط در به طور کلیمی تواند تصوری از سهم ارزشمندی که این مرد در شکل گیری زندگی صحنه ای روسیه داشته است ارائه دهد، اما در حافظه نسل های آینده او به عنوان "پدر تئاتر روسیه" حفظ شد و این، می بینید، بیشتر است. شیواتر از هر کلمه ای

خود میراث خلاقبه طور غیرعادی گسترده کافی است هشت تراژدی را که از زیر قلم او بیرون آمد، یادآوری کنم، بیست کمدی و سه لیبرتو اپرا. علاوه بر این، سوماروکف در سایر زمینه های ادبی نیز اثر قابل توجهی از خود بر جای گذاشت. آثار او در صفحات مجله دانشگاهی Monthly Writings منتشر می شود و در سال 1759 شروع به انتشار مجله خود به نام The Hardworking Bee کرد. در سال های بعد مجموعه های متعددی از اشعار و افسانه های او منتشر شد.

پایان عمر شاعر و یاد اولاد

سوماروکف تا سال 1761 اداره تئاتر را بر عهده داشت. پس از آن مدتی در پایتخت زندگی کرد و سپس در سال 1769 به مسکو نقل مکان کرد. در اینجا او با فرمانده کل P. Saltykov که ملکه طرفدار اوست، درگیری جدی دارد. این آسیب روحی به شاعر وارد می کند و مشکلات مادی جدی را به دنبال دارد. اما، با وجود سختی ها، در دهه هفتاد به گفته محققان، او خود را می نویسد بهترین آثار، مانند "دیمیتری تظاهر"، "Scumbag" و بسیاری دیگر. او در 12 اکتبر 1777 درگذشت و در روز به خاک سپرده شد

نوادگان به طور کامل از شایستگی های این مرد برای میهن قدردانی کردند. در بنای معروف "هزاره روسیه"، الکساندر سوماروکوف نیز در میان شخصیت های برجسته تاریخی ایالت نشان داده شده است (خواننده می تواند عکسی از این شی را در صفحه مشاهده کند). نسل های زیادی از شاعران با آثار او رشد کردند که شکوه و غرور فرهنگ ما را رقم زدند و تصنیف های نمایشی او کتاب درسی برای نمایشنامه نویسان آینده شد.

الکساندر پتروویچ سوماروکوف (1717-1777) - شاعر، نویسنده و نمایشنامه نویس روسی قرن هجدهم.

در 14 نوامبر (25) 1717 در سن پترزبورگ در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. او در خانه تحصیل کرد، تحصیلات خود را در سپاه اعیان زمین ادامه داد و در آنجا شروع به تحصیل کرد کار ادبی، بازنویسی مزامیر در شعر ، سرودن "قصه های تبریک" به امپراطور آنا از طرف دانشجویان دانشجویی ، آهنگ هایی - با الگوبرداری از شاعران فرانسوی و V. K. Trediakovsky (Tredyakovsky). پس از فارغ التحصیلی از سپاه در سال 1740، ابتدا در دفتر نظامی کنت مونیخ و سپس به عنوان آجودان در کنت A.G. Razumovsky ثبت نام کرد.

پرحرفی از ویژگی های حماقت انسان است.

سوماروکوف الکساندر پتروویچ

شهرت او را در سال 1747 منتشر کرد و در دادگاه اولین تراژدی خود "Khorev" بازی کرد. نمایشنامه های او توسط گروه F. G. Volkov به سفارش یاروسلاول در دادگاه پخش شد.

هنگامی که یک تئاتر دائمی در سال 1756 تأسیس شد، سوماروکوف به عنوان مدیر این تئاتر منصوب شد و برای مدت طولانی او "تامین کننده" اصلی رپرتوار باقی ماند. پس از چورف هشت تراژدی، دوازده کمدی و سه لیبرتو اپرا ساخته شد.

به موازات آن، سوماروکف، که بسیار سریع کار می کرد، در زمینه های دیگر ادبیات پیشرفت کرد. در سالهای 1755-1758، او یکی از همکاران فعال در مجله دانشگاهی "کارهای ماهانه" بود، در سال 1759 او مجله خود را با لحن طنز و اخلاقی "زنبور زحمتکش" (اولین مجله خصوصی در روسیه) منتشر کرد. در سال‌های 1762-1769 مجموعه‌هایی از افسانه‌های او منتشر شد، از 1769 تا 1774 تعدادی مجموعه از اشعار او منتشر شد.

علیرغم نزدیکی به دربار، حمایت اشراف، ستایش تحسین کنندگان، سوماروکف با توجه به شایستگی خود احساس قدردانی نمی کرد و دائماً از عدم توجه، سانسور و ناآگاهی مردم شکایت می کرد. در سال 1761 کنترل تئاتر را از دست داد. بعداً در سال 1769 به مسکو نقل مکان کرد. در اینجا، که توسط حامیان خود رها شده بود، ویران و مست، در 1 اکتبر 1777 درگذشت. دفن شده در گورستان دونسکویدر مسکو.

خلاقیت سوماروکف در چارچوب کلاسیک گرایی رشد می کند، به شکلی که او در فرانسه هفدهم - اوایل آن را پذیرفت. قرن 18 بنابراین، تحسین کنندگان مدرن، بیش از یک بار سوماروکف را "معتمد بویلو"، "راسین شمالی"، "مولیر"، "لافونتن روسی" اعلام کردند.

فعالیت ادبی سوماروکف با تنوع بیرونی خود توجه را متوقف می کند. او تمام ژانرها را امتحان کرد: قصیده ها (محرمانه، معنوی، فلسفی، آناکرئونتیک)، رساله ها (پیام ها)، طنزها، مرثیه ها، ترانه ها، اپیگرام ها، مادریگال ها، کتیبه ها. او در فن شعری خود از تمام مترهایی که در آن زمان وجود داشت استفاده کرد، در زمینه قافیه آزمایش هایی انجام داد و ساختارهای مختلف استروفیکی را به کار برد.