1 از 20

ارائه با موضوع:تئاتر اوایل قرن بیستم

اسلاید شماره 1

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 2

توضیحات اسلاید:

دو رویداد بزرگ در زندگی تئاتری پایان قرن نوزدهم را نشان می دهد - تولد دراماتورژی آنتون پاولوویچ چخوف و ایجاد تئاتر هنر. در اولین نمایشنامه چخوف، ایوانف، ویژگی های جدیدی آشکار شد: عدم تقسیم شخصیت ها به قهرمانان و شرورها، ریتم بی شتاب عمل با تنش درونی زیاد. چخوف در سال 1895 نمایشنامه بزرگی به نام مرغ دریایی نوشت. اما اجرای تئاتر الکساندرینسکی بر اساس این نمایشنامه شکست خورد. دراماتورژی به اصول صحنه جدیدی نیاز داشت: چخوف بدون کارگردانی نمی توانست روی صحنه صدا کند. کار نوآورانه توسط نمایشنامه نویس، معلم تئاتر، نمیروویچ-دانچنکو مورد قدردانی قرار گرفت. که همراه با کارگردان بازیگر استانیسلاوسکی، تئاتر هنری جدیدی را ایجاد کرد. تولد واقعی تئاتر هنر در اکتبر 1898 در جریان ساخت نمایش "تزار فئودور یوآنویچ" چخوف اتفاق افتاد. دو رویداد بزرگ در زندگی تئاتری پایان قرن نوزدهم را نشان می دهد - تولد دراماتورژی آنتون پاولوویچ چخوف و ایجاد تئاتر هنر. در اولین نمایشنامه چخوف، ایوانف، ویژگی های جدیدی آشکار شد: عدم تقسیم شخصیت ها به قهرمانان و شرورها، ریتم بی شتاب عمل با تنش درونی زیاد. چخوف در سال 1895 نمایشنامه بزرگی به نام مرغ دریایی نوشت. اما اجرای تئاتر الکساندرینسکی بر اساس این نمایشنامه شکست خورد. دراماتورژی به اصول صحنه جدیدی نیاز داشت: چخوف بدون کارگردانی نمی توانست روی صحنه صدا کند. کار نوآورانه توسط نمایشنامه نویس، معلم تئاتر، نمیروویچ-دانچنکو مورد قدردانی قرار گرفت. که همراه با کارگردان بازیگر استانیسلاوسکی، تئاتر هنری جدیدی را ایجاد کرد. تولد واقعی تئاتر هنر در اکتبر 1898 در جریان ساخت نمایش "تزار فئودور یوآنویچ" چخوف اتفاق افتاد.

اسلاید شماره 3

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 4

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 5

توضیحات اسلاید:

ملاقات بنیانگذاران آن کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی و ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو در رستوران بازار اسلاویانسکی در 19 ژوئن 1897 آغاز تئاتر هنر در نظر گرفته می شود. این تئاتر مدت زیادی نام «هنری-عمومی» را یدک نمی کشید. در سال 1901، کلمه "عمومی" از عنوان حذف شد، اما جهت گیری به سمت تماشاگران دموکراتیک یکی از اصول تئاتر هنر مسکو باقی ماند. ملاقات بنیانگذاران آن کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی و ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو در رستوران بازار اسلاویانسکی در 19 ژوئن 1897 آغاز تئاتر هنر در نظر گرفته می شود. این تئاتر مدت زیادی نام «هنری-عمومی» را یدک نمی کشید. در سال 1901، کلمه "عمومی" از عنوان حذف شد، اما جهت گیری به سمت تماشاگران دموکراتیک یکی از اصول تئاتر هنر مسکو باقی ماند. اساس این گروه، دانش آموزان بخش نمایش مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک مسکو بود که در آن بازیگری توسط V.I. Nemirovich-Danchenko و شرکت کنندگان در اجراهای اجرا شده توسط K.S. Stanislavsky در انجمن عاشقان هنر و ادبیات تدریس می شد. . تئاتر هنری مسکو در 14 اکتبر 1898 با نمایش تزار فئودور یوآنویچ توسط الکسی تولستوی افتتاح شد.

اسلاید شماره 6

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 7

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 8

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 9

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 10

توضیحات اسلاید:

جستجوهای جدیدی در سن پترزبورگ در تئاتر ورا فدوروونا کومیسارژفسکایا انجام شد. او میرهولد را به عنوان کارگردان اصلی دعوت کرد که در سال های 1906-1908 تعدادی از تولیدات را ساخت. نمایش عروسکی بلوک، خواهر بئاتریسا اثر M. Maeterlinck و دیگران موفق بودند.بعد از موجی از نمادگرایی، برخی از تئاترها به رکود ادامه دادند و به ذائقه عموم خرده بورژوازی فرو رفتند، برخی دیگر با جسارت به آزمایش های خود در راستای آوانگارد ادامه دادند. . V.E. Meyerhold را می توان به چنین آزمایشگران جسور نسبت داد. او قبلاً در "استودیوی پووارسکایا" ایده های "تئاتر مشروط" را اعلام کرد. در سال 1906 V.E. Meyerhold مدیر ارشد تئاتر V.F. Komissarzhevskaya و این فرصت را به دست می آورد تا برنامه هنری خود را به طور کامل اجرا کند. جستجوهای جدیدی در سن پترزبورگ در تئاتر ورا فدوروونا کومیسارژفسکایا انجام شد. او میرهولد را به عنوان کارگردان اصلی دعوت کرد که در سال های 1906-1908 تعدادی از تولیدات را ساخت. نمایش عروسکی بلوک، خواهر بئاتریسا اثر M. Maeterlinck و دیگران موفق بودند.بعد از موجی از نمادگرایی، برخی از تئاترها به رکود ادامه دادند و به ذائقه عموم خرده بورژوازی فرو رفتند، برخی دیگر با جسارت به آزمایش های خود در راستای آوانگارد ادامه دادند. . V.E. Meyerhold را می توان به چنین آزمایشگران جسور نسبت داد. او قبلاً در "استودیوی پووارسکایا" ایده های "تئاتر مشروط" را اعلام کرد. در سال 1906 V.E. Meyerhold مدیر ارشد تئاتر V.F. Komissarzhevskaya و این فرصت را به دست می آورد تا برنامه هنری خود را به طور کامل اجرا کند.

اسلاید شماره 11

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 12

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 13

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 14

توضیحات اسلاید:

کار دیاگیلف تأثیر زیادی در توسعه نه تنها باله روسی، بلکه به طور کلی هنر رقص جهانی داشت. دیاگیلف که یک سازمان دهنده با استعداد بود، استعداد استعدادها را داشت، کهکشان کاملی از رقصندگان و طراحان رقص با استعداد - واسلاو نیژینسکی، لئونید میاسین، میخائیل فوکین، سرژ لیفار، جورج بالانچین - را پرورش داد و فرصتی را برای هنرمندان شناخته شده برای پیشرفت فراهم کرد. صحنه‌ها و لباس‌های تولیدات دیاگیلف توسط همکارانش از دنیای هنر، لئون باکس و الکساندر بنوا خلق شده است. بعدها، دیاگیلف با اشتیاق خود به نوآوری، هنرمندان برجسته اروپایی - پابلو پیکاسو، آندره دیرین، کوکو شانل، هانری ماتیس و بسیاری دیگر - و هنرمندان آوانگارد روسی - ناتالیا گونچاروا، میخائیل لاریونوف، نائوم گابو، آنتوان پوزنر را به خود جذب کرد. دکوراتورها همکاری دیاگیلف با آهنگسازان مشهور آن سالها - ریچارد اشتراوس، اریک ساتی، موریس راول، سرگئی پروکوفیف، کلود دبوسی - و به ویژه با ایگور استراوینسکی که توسط او کشف شد، کم ثمربخش نبود. کار دیاگیلف تأثیر زیادی در توسعه نه تنها باله روسی، بلکه به طور کلی هنر رقص جهانی داشت. دیاگیلف که یک سازمان دهنده با استعداد بود، استعداد استعدادها را داشت، کهکشان کاملی از رقصندگان و طراحان رقص با استعداد - واسلاو نیژینسکی، لئونید میاسین، میخائیل فوکین، سرژ لیفار، جورج بالانچین - را پرورش داد و فرصتی را برای هنرمندان شناخته شده برای پیشرفت فراهم کرد. صحنه‌ها و لباس‌های تولیدات دیاگیلف توسط همکارانش از دنیای هنر، لئون باکس و الکساندر بنوا خلق شده است. بعدها، دیاگیلف با اشتیاق خود به نوآوری، هنرمندان برجسته اروپایی - پابلو پیکاسو، آندره دیرین، کوکو شانل، هانری ماتیس و بسیاری دیگر - و هنرمندان آوانگارد روسی - ناتالیا گونچاروا، میخائیل لاریونوف، نائوم گابو، آنتوان پوزنر را به خود جذب کرد. دکوراتورها همکاری دیاگیلف با آهنگسازان مشهور آن سالها - ریچارد اشتراوس، اریک ساتی، موریس راول، سرگئی پروکوفیف، کلود دبوسی - و به ویژه با ایگور استراوینسکی که توسط او کشف شد، کم ثمربخش نبود.

اسلاید 2

تئاتر

مهمترین رویداد اواخر قرن نوزدهم. افتتاحیه تئاتر هنر در مسکو در سال 1898 بود.

بنیانگذاران:

• ک.س. استانیسلاوسکی
• در و. نمیروویچ-دانچنکو
• O.L. نیپر، V.I. کاچالوف، I.M. مسکوین، ال.م. لئونیدوف و دیگران

اهمیت تأسیس تئاتر هنری مسکو در این بود که این تئاتر به مرحله نهایی شکل گیری مکتب بازیگری رئالیستی تبدیل شد و همچنین صحنه تئاتر نمایش هایی از رپرتوار مدرن را ارائه می کرد که بسیار نزدیک به مردم مسکو بود. نسبت به سنت پترزبورگ دارای افکار دموکراتیک تر بود.

اسلاید 3

استانیسلاوسکی (الکسیف) کنستانتین سرگیویچ (1863-1938) - بازیگر، کارگردان، معلم، نظریه پرداز هنر صحنه. S. - نویسنده سیستم خلاق آموزش بازیگر که اصول اولیه آن در کتابهای "کار بازیگر روی خودش" (1938) و "کار بازیگر روی نقش" آمده است ( 1957). هسته سیستم S. دکترین فوق وظیفه و روش اعمال فیزیکی است. بر خلاف سایر جهات نظری (از جمله مفاهیم روانکاوی که به فروید برمی گردد)، اس. محرک خلاقیت را "فوق فوق العاده" هنرمند (بازیگر، کارگردان) - نیاز به دانستن و تجسم "زندگی" می داند. روح انسان». این نیاز در فوق تکلیف نقش، یعنی در اهدافی که کنش از طریق کاراکتر صحنه تابع آن است، مشخص می شود. وظیفه فوق العاده توسط فوق آگاهی (شهود خلاق) هنرمند تعیین می شود و تنها می تواند تا حدی از زبان تصاویر به زبان منطق ترجمه شود. تجربیات بازیگر غیرارادی است و تا حد زیادی توسط ناخودآگاه او تنظیم می شود. آگاهی و اراده فقط تابع اعمال شخصیت صحنه ای است که توسط بازیگر به تصویر کشیده شده است ، که S. پیشنهاد کرد توجه بازیگر را بر روی آن متمرکز کند. سیستم S. و روش اعمال فیزیکی کشف شده توسط او تأثیر زیادی بر فرهنگ نمایشی قرن بیستم گذاشت و کمکی به مطالعه روانشناسی هنر نمایشی بود.

اسلاید 4

نمیروویچ-دانچنکو ولادیمیر ایوانوویچ - یک شخصیت دراماتیک و رمان نویس با استعداد، برادر قبلی. متولد 1858; تحصیل کرده در دانشگاه مسکو. حتی در دوران دانشجویی در پیک روسیه منتقد تئاتر بود. او عضو کمیته ادبی و تئاتر مسکو بود و در مدرسه تئاتر مسکو هنر صحنه را تدریس می کرد. نمیروویچ-دانچنکو به عنوان بنیانگذار تئاتر هنری مسکو به همراه استانیسلاوسکی جایگاه بزرگی در تاریخ تئاتر روسیه دارد. از سال 1882 (نمایش آمریکایی ما که موفقیتی نداشت)، کمدی های نمیروویچ دانچنکو در مسکو و شهرهای دیگر به صحنه رفت: گل سرخ، مرد خوش شانس (1887)، آخرین اراده (1888)، تجارت جدید "(1890) و درام : "جنگل تاریک" (1884)، "شاهین ها و کلاغ ها" (با همکاری شاهزاده سومباتوف)، "بهای زندگی" (1896)، "در رویاها" (1902) و موارد دیگر، که به نویسنده توجه قابل توجهی می دهد. جایگاهی در میان نمایشنامه نویسان معاصر از داستان های کوتاه و داستان های نمیروویچ دانچنکو، داستان "با دیپلم" ("هنرمند"، 1892) برجسته است. آثار داستانی بزرگتر از نمیروویچ دانچنکو: "درباره نان ادبی" (1891)، "خانه قدیمی" (1895)، "بازبینی فرماندار" (1896)، "مه"، "درام پشت صحنه"، "رویاها" (1898) ، "در استپ" (1900)، مجموعه ای از داستان های کوتاه "اشک" (1894). آثار نمیروویچ-دانچنکو، با تکمیل دقیق جزئیات و ترسیم شخصیت ها، با اطمینان فکری متمایز می شوند. او در رمان های بزرگ خود فروپاشی آرزوهای بلند و انگیزه های خوب افرادی را به تصویر می کشد که فاقد استعداد نیستند، اما اراده و شخصیت کافی برای مقابله با موانع و کار مجدانه را ندارند. انگیزه های این افراد از جستجوی آنها برای معنای زندگی ناشی می شود. نمیروویچ دانچنکو برای پاسخی آرمان گرایانه به این سوال که معنای زندگی چیست، در درام خود تلاش می کند: «بهای زندگی». S. V.

اسلاید 5

تئاتر

• 1904 به تئاتر سنت پترزبورگ V.F. کومیسارژفسکایا
• کارگردان اصلی تئاتر او V.Z. میرهولد.
• بنیانگذار V.F. Komissarzhevskaya در سال 1914، تئاتر مجلسی در مسکو ظاهر شد
• بنیانگذار E. Tairov
• از میان تعداد زیادی از این گروه ها، این گروه بزرگترین و پایدارترین بود و تا دهه 1930 دوام آورد.

مشاهده همه اسلایدها

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

تئاتر خارجی قرن بیستم

تئاتر قرن بیستم، تئاتر جستجوها و آزمایش‌های متعددی است که به آن شکل‌ها و ابزارهای جدیدی برای بیان، سبک هنری خاصی بخشید. در قرن XX. جهت گیری های پیشرو - رئالیسم و ​​رمانتیسم - جای خود را به روندهای جدید و متناقض در تئاتر می دهند که مدرنیستی نامیده می شود. هنر تئاتر قرن بیستم به طور قابل توجهی تحت تأثیر دراماتورژی جدید قرار گرفت که با نام هایی مانند G. Ibsen (نروژ)، B. Shaw (بریتانیا کبیر)، G. Hauptmann (آلمان)، R. Rolland (فرانسه) ارائه شد. نمایشنامه های این نویسندگان ماهیت و ویژگی های توسعه هنر تئاتر را برای چندین دهه تعیین کرد.

جورج برنارد شاو (1856-1950) نویسنده، رمان‌نویس، نمایشنامه‌نویس بریتانیایی (ایرلندی و انگلیسی)، برنده جایزه نوبل ادبیات. او پایه و اساس شکل گیری یک تئاتر روشنفکرانه را گذاشت که شعور و ذهن مخاطب را تربیت می کند.

شاو از تئاتری با ایده‌های بلند حمایت می‌کرد که قادر به آموزش تفکر و در نتیجه عمل کردن است. او نظریه "ابر مرد" را ایجاد کرد، مردی از آینده، که توانایی تغییر برای بهتر شدن را نه تنها خود، بلکه جهان اطرافش را نیز دارد. قهرمان او پر از افکار خوب است، نه شیطان، هدف اصلی خلقت است، نه تخریب. برنارد شاو از روش خاصی برای ارائه مشکلات استفاده کرد - یک پارادوکس. به همین دلیل است که در آثار او به طور همزمان کمیک و تراژیک، والا و پست، فانتزی و واقعیت، غیرعادی بودن، هوسبازی و گروتسک وجود دارد. ماهیت و معنای کار شاو در این جمله بود: "خنده دارترین جوک دنیا این است که حقیقت را به مردم بگوییم"

نمایشنامه های بی شاو "خانه ای که قلب ها می شکند" (1913-1919) "پیگمالیون" (1913)

آوانگارد در هنر تئاتر. روندهای جدید و مدرنیستی در هنر تئاتر قرن بیستم عبارتند از: اکسپرسیونیسم در آلمان. آینده پژوهی در ایتالیا; سازه گرایی در روسیه؛ سوررئالیسم در فرانسه

اکسپرسیونیسم در آلمان در پایان جنگ جهانی اول، روند جدیدی در آلمان پدیدار شد که به وضوح اعتراضی ناامیدانه را نسبت به نگرش بی رحمانه نسبت به رنج های انسانی بیان می کرد. پیامدهای شدید جنگ، مضامین و اشکال جدیدی را به صحنه تئاتر دیکته کرد که می توانست روح و آگاهی انسان را بیدار کند. اکسپرسیونیسم (فرانسوی، "بیان") به این سمت تبدیل شد. صحنه تئاتر تمام ظرایف آگاهی قهرمان را برای تماشاگران آشکار کرد: رویاها، رویاها، پیشگویی ها، تردیدها و خاطرات. دراماتورژی اکسپرسیونیسم آلمانی "درام جیغ" نامیده شد. قهرمانان نمایشنامه های نمایشی پایان جهان، فاجعه جهانی آینده، "آخرین فاجعه" طبیعت را دیدند. مردی کوچک با چشمانی پر از ناامیدی ناامید کننده و فریاد بر صحنه تئاتر اکسپرسیونیست آلمان ظاهر شد. ادوارد مونک "جیغ" (1895)

لئونهارد فرانک (1882-1961) عنوان اولین کتاب او - "مرد خوب" (1917) - شعار اکسپرسیونیست ها، شعار برنامه "انقلاب عشق" آنها شد. آثار: رمان "باند دزدان" (1914); داستان کوتاه "در آخرین کالسکه" (1925)؛ در رمان "در سمت چپ جایی که قلب است" (1952)، همدردی فرانک برای سوسیالیسم بیان شد. نمایش‌های تئاتری در سوئیس، فرانسه، بریتانیا، ایالات متحده آمریکا و اتحاد جماهیر شوروی روی صحنه رفتند.

سوررئالیسم در فرانسه ("سوپررئالیسم فرانسوی"، "ایستادن بالاتر از واقعیت") پیروان S. منطق در هنر را انکار کردند و پیشنهاد کردند که هنرمندان به حوزه های ناخودآگاه انسانی (به رویاها، توهمات، گفتارهای هذیانی) روی بیاورند، در حالی که برخی از ویژگی های واقعیت را حفظ کردند. ژان پل سارتر (1905 - 1980) - فیلسوف و نویسنده فرانسوی. در سال 1943 او یک درام را در پاریس اشغالی به صحنه برد - تمثیل "مگس ها" بر اساس اسطوره باستانی اورست.

"تئاتر حماسی" اثر برتولت برشت (1898 - 1956) - نمایشنامه نویس آلمانی قرن بیستم. او در تولیدات خود از تفسیر وقایع از بیرون استفاده می کرد ، بیننده را در موقعیت ناظر قرار می داد ، در اجراها اجرای گروه کر ، آهنگ ها - زونگ ها ، درج اعداد که اغلب به طرح نمایشنامه مربوط نمی شود را شامل می شود. . کتیبه ها و پوسترها به طور گسترده در اجراها استفاده می شد. «اثر بیگانگی» تکنیک خاصی است که در آن یک خواننده یا یک راوی در مقابل تماشاگران ظاهر می‌شود و به شیوه‌ای کاملاً متفاوت از آنچه که شخصیت‌ها می‌توانستند انجام دهند، درباره آنچه اتفاق می‌افتد نظر می‌دهد. (افراد و پدیده ها از غیرمنتظره ترین سمت در برابر مخاطب ظاهر شدند)

"اپرا سه پنی" - نوشته شده در سال 1928 با همکاری E. Hauptman. در ژانر اپرای زونگ؛ آهنگساز کورت ویل.

"مادر شجاعت و فرزندانش" (1939)

میراث برشت اصول هنری تئاتر حماسی برشت توسط بسیاری از کارگردانان جهان شکل گرفت. در ایتالیا، آنها اساس کارگردانی منحصر به فرد جورج استرلر (1921-1997) را در تئاتر پیکولو در میلان (1047) در تئاتر تاگانکا، 1964، دایره گچی قفقازی (رابرت استوروا در تئاتر Sh. Rustaveli) تشکیل دادند. ، 1975)، اپرای سه پنی (والنتین پلوچک در تئاتر ساتر و ولادیمیر ماشکوف در ساتیریکون، 1996 - 1997)

اسلاید 1

اسلاید 2

اسلاید 3

اسلاید 4

اسلاید 5

اسلاید 6

اسلاید 7

اسلاید 8

اسلاید 9

اسلاید 10

اسلاید 11

اسلاید 12

اسلاید 13

PAGE_BREAK--در سال 1937 تئاتر مالینشان لنین را دریافت کرد. یک مدرسه تئاتر در تئاتر فعالیت می کند که از مدرسه تئاتر مسکو تشکیل شده در سال 1809 (از سال 1938 - مدرسه تئاتر MS Shchepkin) هدایت می شود.
3. تاتراهای مدرن. میرهولد، کومیسارژفسکی، واختانگف و دیگران.
در هنر به طور عام و در تئاتر به طور خاص، دوره پایانی دهه اول قرن بیستم بسیار دشوار بود. هنرمندان (مانند کل کشور) به دو دسته حامیان و مخالفان انقلاب تقسیم شدند. با تا حدودی ساده‌تر کردن، می‌توان گفت که در حوزه زیبایی‌شناختی، تقسیم بر نگرش به سنت‌های فرهنگ جهانی صورت گرفت. هیجان یک آزمایش اجتماعی با هدف ساختن یک جامعه جدید با هیجان هنری هنر تجربی، رد تجربه فرهنگی گذشته همراه بود. در دوره هنر نو، پارتیشن بین سالن و صحنه از بین رفت. بازیگران - "گیاهان" در سالن قرار گرفتند که در لحظه توافق شده به صحنه دویدند و به عمل پیوستند. با تسلیم شدن به این انگیزه، برخی از تماشاگران عادی نیز شروع به بازی در کنار بازیگران کردند. مرکز زندگی تئاتری صحنه خصوصی و کارآفرینی بود. در تئاتر Art Nouveau همگرایی از همه انواع هنر، مشخصه عصر نقره - شعر، نقاشی، موسیقی، بازیگری وجود داشت. در سال 1920، میرهولد برنامه اکتبر تئاتر را مطرح کرد که نابودی کامل هنر قدیمی و ایجاد هنری جدید بر روی خرابه های آن را اعلام کرد. متناقض است که این وسوولود امیلیویچ میرهولد بود که تئاترهای سنتی را عمیقاً مطالعه کرد و ایدئولوگ این جهت شد. اما سرخوشی ویرانگر بازسازی اجتماعی با سرخوشی یک تجربه هنری - با حمایت دولت و مخاطبان جدید - همراه بود.
کلید موفقیت در این دوره آزمایش، نوآوری - از ماهیت و جهت متفاوت بود. شاید به همین دلیل بود که در همان دوره «نمایش‌ها- تجمعات» سیاسی شده آینده‌نگر میرهولد و روان‌شناسی نفیس و قاطعانه اجتماعی الکساندر یاکولوویچ تایروف، «رئالیسم خارق‌العاده» یوگنی باگریونوویچ واختانگف و آزمایش‌هایی با نمایش برای کودکان. توسط ناتالیا ساتس جوان، تئاتر کتاب مقدس شاعرانه هابیما و تئاترهای عجیب و غریب FEKS و دیگر تئاترهای جهت سنتی تر (تئاتر هنری مسکو، مالی، الکساندرنسکی سابق و غیره) با اجراهای انقلابی-عاشقانه و طنز به مدرنیته ادای احترام کردند، اما منابع نشان می دهد که دهه 1920 برای آنها به دوره بحران خلاقانه تبدیل شد.
در مقابل. میرهولد گروه تئاتر هنر مسکو را ترک کرد و از سال 1898 تا 1902 در آن کار کرد و در نقش ترپلف در مرغ دریایی بازی کرد. او تصمیم گرفت در خرسون ساکن شود. در سال 1902، میرهولد "بر اساس میزانسن های تئاتر هنر" اجراهایی را در آنجا به صحنه برد و سپس شروع به توسعه و ایجاد سبک کارگردانی خود کرد. گروه مایرهولد فصل 1903/04 را با نام "مشارکت درام جدید" افتتاح کرد.
زیبایی شناسی میرهولد توسعه فرم های نمایشی، به ویژه حرکت صحنه بود، او نویسنده سیستم بیومکانیک تئاتر است. صمیمانه و تکانشی، بلافاصله نوآوری های انقلابی را پذیرفت و به دنبال فرم های بدیع بود و آنها را وارد هنر تئاتر کرد و چارچوب دراماتیک آکادمیک را کاملاً شکست. در 1906-1907. V.E. میرهولد مدیر ارشد تئاتر ورا فدوروونا کومیسارژفسکایا شد. اجراهای اجرا شده توسط او شباهتی به یکدیگر ندارند، او با رپرتوارهای مختلف، کلاسیک روی صحنه رفته و درام مدرن، پانتومیم و اپرا آزمایش کرد. او دیدگاه واحد و مشخصی از حرفه و وظایف کارگردان نداشت. به گفته میرهولد، کارگردان همیشه استاد روی صحنه است و همیشه خالق، مخترع، نوعی خدای نمایشی. زبان هنری سینا روسی در قرن بیستم. این تا حد زیادی به دلیل آثار میرهولد، راه حل های او برای فضای صحنه، کار خلاقانه با متون نمایشنامه شکل گرفت.
اولین نمایش درام الکساندر الکساندرویچ بلوک (1880-1921) نمایش عروسکی در دسامبر 1906 به کارگردانی میرهولد انجام شد. این اجرا این امکان را به مخاطب داد که کمدی ایتالیایی ماسک ها را با شخصیت های ضروری آن (پیرو، هارلکین و کلمبینا) یادآوری کند. تئاتر در نمایش عروسکی به عنوان یک هنر زیبا و عالی که همه چیز برای آن قابل دسترس است و از هیچ چیز نمی ترسد (حتی می تواند به خودش بخندد) پیروز شد. این منظره بسیار بدیع بود. گاهی تمسخر از درونش می گذشت و گاهی مملو از اندوهی غیرقابل بیان می شد. این اجرا باعث ایجاد شور و شوق طوفانی و رسوایی های پر سر و صدا شد. به ویژه نمادگرایان «ارتدوکس»، افراد جدی و متمایل به عرفان خشمگین بودند. آنها نمی توانستند اجازه دهند فلان کارگردان آنها را مسخره کند. خود میرهولد نقش پیرو را بازی کرد. او با صدای خشک و ترک خورده، یک عروسک پلاستیکی اسباب بازی آمد. هر از گاهی این شخصیت عروسکی ناله های گلایه آمیزی می کرد. در مطابقت کامل با برنامه های نمادگرایان، پیرو کلمبینا محبوب معلوم شد که مرگ است. با این حال، این ممکن است یک شوخی دیگر باشد، زیرا هارلکین خوش تیپ و لاغر به طور ناگهانی ظاهر شد و کلمباین را همانطور که باید در مثلث عاشقانه سنتی کمدی نقاب ها باشد، دور کرد. این یک تئاتر صریح بود - کارگردان قرار گرفتن در معرض تکنیک را به اصل اصلی تولید تبدیل کرد. اجرا غیرعادی بود. همه چیز به صورت مشروط تصمیم گرفته شد. پنجره پشت سینا با کاغذ پوشانده شده بود. تکیه‌گاه‌های جلوی همه با چوب‌های جرقه‌زن منطقه را روشن می‌کردند. هارلکین از پنجره بیرون پرید و کاغذ را پاره کرد. مناظر اوج گرفت و سینا را خالی گذاشت و در پایان، پیرو - میرهولد، با نواختن یک ملودی ساده روی لوله، با این جمله به سمت سالن چرخید: "من خیلی ناراحت هستم. بامزه ای؟ .. "
یکی دیگر از چهره های قابل توجه در هنر تئاتر آن زمان اوگنی باگریونوویچ واختانگوف بود. او رهبر فعال ایده ها و سیستم K.S. استانیسلاوسکی شد و در کار استودیو اول تئاتر هنر مسکو شرکت کرد. تیزی و ظرافت فرم صحنه، ناشی از نفوذ عمیق مجری به زندگی معنوی شخصیت، هر دو در نقش های ایفای شده توسط واختانگف به وضوح آشکار شد (تکلتون در کریکت روی اجاق چارلز دیکنز، 1914؛ جستر. در دوازدهمین شب دبلیو شکسپیر، 1919)، و در اجراهای اجرا شده توسط او در استودیو اول تئاتر هنری مسکو: جشن صلح گرهارت هاپتمن (1913)، سیل اثر برگر (1919، نقش فریزر).
در سال 1919، واختانگف ریاست بخش کارگردانی بخش تئاتر (تئو) نارکومپروس را بر عهده داشت. پس از انقلاب، فعالیت های متنوع کارگردانی واختانگف با فعالیت فوق العاده ای رو به رو شد. مضمون ضد بشریت جامعه بورژوا-فلیستین که در سیل بیان شده است در تصاویر طنز عروسی چخوف (1920) و معجزه سنت آنتونی مترلینک (نسخه مرحله دوم، 1921) که در استودیو او به صحنه رفته است، توسعه یافته است.
میل واختانگف به جستجوی "راه های مدرن برای حل اجرا به شکلی که تئاتری به نظر برسد" در آخرین ساخته او تجسم درخشانی یافت - نمایشنامه "شاهزاده توراندوت" اثر کارل گوزی، آغشته به روح تثبیت زندگی روشن، هنرمند. ایگناتیوس نیوینسکی (سومین استودیو تئاتر هنری مسکو، 1922) توسط K.S. استانیسلاوسکی، Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو و سایر چهره های تئاتری به عنوان یک پیروزی خلاقانه بزرگ، هنر صحنه را غنی می کند و راه های جدیدی را در تئاتر هموار می کند.
اساس خلاقیت کارگردانی واختانگف عبارت بود از: ایده وحدت ناگسستنی هدف اخلاقی و زیبایی‌شناختی تئاتر، وحدت هنرمند و مردم، حس تیزبین مدرنیته، مطابق با محتوای اثر نمایشی، آن ویژگی های هنری، که فرم صحنه منحصر به فرد را تعیین می کند. این اصول تداوم و توسعه خود را در هنر دانش آموزان و پیروان واختانگف - کارگردانان روبن نیکولایویچ سیمونوف، بوریس اوگنیویچ زاخاوا، بازیگران بوریس واسیلیویچ شوکین، ایوسف مویسویچ تولچانوف، چخوف میخائیل الکساندرویچ و دیگران پیدا کرده است.
در سالهای 1918-1919 ، استودیوی تئاتر KhPSRO (اتحادیه هنری و آموزشی سازمانهای کارگران) به سرپرستی فئودور فدوروویچ کومیسارژفسکی کار کرد و تکنوازان اپرا و هنرمندان نمایشی را در یک گروه متحد کرد. در تابستان 1919 کومیسارژفسکی روسیه را ترک کرد تا در جشنواره تئاتر ادینبورگ شرکت کند. او در انگلستان شاهزاده ایگور (1919)، خواهر بئاتریس موریس مترلینک و N.V. گوگول (هر دو 1920)، شش شخصیت در جستجوی نویسنده اثر لوئیجی پیراندلو (1921)، تعقیب سایه اثر وی. فون شولز، عمو وانیا اثر آ. چخوف و دیگران. تئاتر یورک "تئاتر"، دو فصل بعدی که او کار کرد. در پاریس «باشگاه اردک ماندارین» اثر جی. دوورنوی و پی. فورتونی، «جاده دوور» اثر آ. میلن، «زیگفرید» ریچارد واگنر و... را روی صحنه برد. در سال 1925 تئاتر رنگین کمان را در پاریس افتتاح کرد. . فصل 1925-1926 کومیسارژفسکی دوباره در لندن، «ایوانف» (1925)، «عمو وانیا»، «سه خواهر» و «باغ آلبالو» چخوف، «بازرس دولت» اثر گوگول، «اکترینا ایوانوونا» اثر ال. آندریف (همه 1926) و غیره در سال 1927، کومیسارژفسکی در ایتالیا کار کرد، جایی که او اپراهایی از موتزارت، دی.-آ. روسینی، اف. آلفانو و دیگران را روی صحنه برد. - «مبارزه برای تاج و تخت» اثر اچ ایبسن. او در انجمن دراماتیک دانشگاه آکسفورد، شاه لیر اثر دبلیو شکسپیر (1927)، 14 ژوئیه توسط R. Rolland (1928) را به صحنه برد. در تئاتر آپولو - "وزن کاغذی برنجی" بر اساس رمان داستایوفسکی برادران کارامازوف (1928). نمایش دراماتیک "ملکه بیل" توسط A. Pushkin در تئاتر N. Baliev "خفاش" که ابتدا در پاریس (1931) و سپس در کشورهای دیگر نمایش داده شد، با موفقیت بزرگی روبرو شد. در تئاتر یادبود شکسپیر در استراتفورد آپون آون، کومیسارژفسکی مجموعه‌ای از نمایشنامه‌های شکسپیر را اجرا کرد: تاجر ونیز (1932)، مکبث (1933)، شاه لیر (1936)، رام کردن زیرک، کمدی خطاها (هر دو 1939).
در سال 1939 کارگردان به ایالات متحده نقل مکان کرد. از جمله آثار آمریکایی او می توان به جنایت و مکافات داستایوفسکی (1947)، سیمبلین شکسپیر (1950) و غیره اشاره کرد.او در آکادمی سلطنتی هنرهای دراماتیک لندن تدریس کرد. اغلب در اجراهای خود به عنوان یک هنرمند عمل می کرد.
کومیسارژفسکی واسطه بین فرهنگ روسی و غربی بود. به ویژه برای انگلیسی ها، او نمایشنامه نویسی چخوف، گوگول را باز کرد و راه را برای اصلاحات پیتر بروک و پی هال در تئاتر هموار کرد.
4. تئاتر شوروی دهه 30-80. روندهای اصلی
دوره جدید تئاتر روسیه در سال 1932 با قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" آغاز شد. روش رئالیسم سوسیالیستی به عنوان روش اصلی در هنر شناخته شد. زمان آزمایش های هنری به پایان رسیده است، اگرچه این بدان معنا نیست که سال های بعدی دستاوردها و موفقیت های جدیدی در توسعه هنر تئاتر به ارمغان نیاورد. فقط "قلمرو" هنر مجاز محدود شده است ، اجرای برخی از گرایش های هنری - به عنوان یک قاعده ، واقع بینانه - تأیید شد. و یک معیار ارزیابی اضافی ظاهر شد: ایدئولوژیک - موضوعی. بنابراین، به عنوان مثال، در صحنه تئاتر روسیه، از اواسط دهه 1930، اجرای به اصطلاح. "لنینی ها" که در آن تصویر وی. نقش لنین - ماکسیم ماکسیمویچ اشتراخ و غیره.). هر نمایشی بر اساس نمایشنامه های "بنیانگذار رئالیسم سوسیالیستی" ام. گورکی عملاً محکوم به موفقیت بود. این بدان معنا نیست که هر اجرای ایدئولوژیکی بد بود، فقط معیارهای هنری (و گاهی اوقات موفقیت مخاطب) در ارزیابی دولتی اجراها تعیین کننده نبود.
برای بسیاری از چهره های تئاتر روسیه، دهه 1930 (و نیمه دوم دهه 1940، زمانی که سیاست ایدئولوژیک ادامه یافت) تراژیک شد. با این حال، تئاتر روسیه به پیشرفت خود ادامه داد. نام های کارگردان جدید ظاهر شد: آندری پوپوف، یوری الکساندرویچ زاوادسکی، روبن سیمونوف، بوریس زاخاوا، نیکولای اوخلوپکوف، ماریا کنبل، واسیلی ساخنووسکی، بوریس سوشکویچ و دیگران. این نام ها عمدتاً با مسکو و لنینگراد و مدرسه کارگردانی پیشرو کشور مرتبط بود تئاترها
نسل جدیدی از بازیگران نیز وجود دارد. در تئاتر هنری مسکو، همراه با چهره‌هایی چون اولگا لئوناردونا نیپر-چخوا، واسیلی ایوانوویچ کاچالوف، لئونید ماکسیموویچ لئونیدوف، ایوان ایوانوویچ موسکوین، میخائیل میخائیلوویچ تارخانوف، نیکولای پاولوویچ خملوف، نیکولای پاولوویچ خملوف، بوریس گئورگولویف و دیگران در کار. تئاتر مسکو بازیگران و کارگردانان مدرسه تئاتر هنر مسکو - ایوان نیکولاویچ برسنف، سرافیم بیرمن، سوفیا گیاتسینتووا - با موفقیت در لنین کومسومول (TRAM سابق) کار می کنند. در تئاتر مالی، همراه با بازیگران نسل قدیم الکساندرا الکساندرونا یابلوچکینا، واروارا اوسیپوونا ماسالیتینوا، الکساندر آلکسیویچ اوستوزف، پرووم میخایلوویچ سادوفسکی و دیگران، بازیگران جدیدی که قبلاً در زمان شوروی به شهرت رسیده اند، جایگاه برجسته ای را اشغال می کنند: ورا نیکولایف. النا نیکولایونا گوگولووا، نیکولای الکساندرویچ آننکوف، میخائیل ایوانوویچ ژاروف، میخائیل ایوانوویچ تساروف، ایگور ولادیمیرویچ ایلینسکی (که پس از وقفه با میرهولد به اینجا نقل مکان کرد). در تئاتر الکساندرینسکی سابق (که در سال 1937 به نام آ. پوشکین نامگذاری شد)، استادان مشهور قدیمی - اکاترینا پاولونا کورچاژینا-الکساندرووسکایا، وارا آرکادیونا میچورینا-سامویلوا، یوری میخایلوویچ یوریف و دیگران به همراه بازیگران جوان کونستانوویچ - نیکولا به روی صحنه می روند. بوریس آندریویچ بابوچکین، نیکولای کنستانتینوویچ چرکاسف و دیگران در تئاتر. واختانگف با موفقیت بوریس واسیلیویچ شوکین، آنا آلکسیونا اوروچکو، تتسسیلیا منسوروا و دیگران را کار می کند. شورای شهر مسکو (MGSPS و MOSPS سابق) یک گروه قوی را تشکیل داد که عمدتاً از شاگردان ی.زاوادسکی - ورا پترونا مارتسکایا، روستیسلاو یانوویچ پلیات، اوسیپ عبدالوف و دیگران تشکیل شده بود. همچنین بسیاری از بازیگران تئاتر انقلاب و تئاتر میرهولد: ماریا ایوانونا بابانووا، ماکسیم ماکسیموویچ استراخ، جودیت سامویلونا گلیزر و دیگران.
در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاترهای روسیه عمدتاً به موضوع میهن پرستانه روی آوردند. نمایشنامه‌هایی که در این دوره نوشته شده‌اند («هجوم» توسط ال. لئونوف، «جلو» اثر آ. کورنیچوک، «مردی از شهر ما» و «مردم روسیه» اثر کی. سیمونوف) و نمایشنامه‌هایی با موضوعات تاریخی و میهنی (پیتر اول) " A.N. تولستوی، "فیلد مارشال کوتوزوف" V. Solovyov و دیگران). موفقیت نمایش های تئاتری در این زمان اعتبار عبارت رایج "وقتی اسلحه ها صحبت می کنند، الهه ها ساکت هستند" را رد کرد. این امر به ویژه در لنینگراد محاصره شده مشهود بود. تئاتر شهر (بعدها - تئاتر کومیسارژفسکایا) و تئاتر کمدی موزیکال که در سراسر محاصره در اینجا کار می کردند، با وجود کمبود گرمایش و اغلب نور، بمباران و گلوله باران و گرسنگی مرگبار، سالن های پر از تماشاگران را جمع کردند.
دوره 1941-1945 پیامد دیگری برای زندگی تئاتر روسیه و اتحاد جماهیر شوروی داشت: افزایش قابل توجه سطح هنری تئاترهای استانی. تخلیه تئاترها در مسکو و لنینگراد و کار آنها در حاشیه جان تازه ای به تئاترهای محلی دمید و به ادغام هنرهای نمایشی و تبادل تجربیات خلاقانه کمک کرد.
با این حال، پس از پایان جنگ، خیزش میهن پرستانه هنر نمایشی زمان جنگ جای خود را به افول داد. فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در 26 اوت 1946 "درباره رپرتوار تئاترهای نمایشی و اقدامات برای بهبود آن" کنترل ایدئولوژیک و سانسور را تشدید کرد. هنر روسیه به طور عام و تئاتر به طور خاص در حال گذر از بحرانی بود که با بحران اجتماعی همراه بود.
تئاتر وضعیت جامعه را منعکس می کند و دور جدیدی از ظهور صحنه روسیه نیز نتیجه تغییرات اجتماعی بود: افشای کیش شخصیت (1956) و تضعیف سیاست ایدئولوژیک، به اصطلاح. "ذوب شدن".
بازسازی تئاتر روسیه در 1950-1980با کارگردانی شروع کرد زیبایی شناسی تئاتری جدیدی دوباره در مسکو و لنینگراد شکل گرفت.
در لنینگراد، این روند نه چندان به شیوه ای انقلابی که به شیوه ای تکاملی، کمتر پیش رفت. این با نام G. Tovstonogov، که از سال 1949 رهبری تئاتر لنینگراد را بر عهده داشت، مرتبط است. لنین کومسومول و در سال 1956 مدیر هنری BDT شد. یک گروه باشکوه (اوگنی آلکسیویچ لبدف، کریل یوریویچ لاوروف، سرگئی یوریویچ یورسکی، اولگ والریانوویچ باسیلاشویلی، تاتیانا واسیلیونا دورونینا و دیگران)، بازی های درخشان، مهارت های سازمانی عالی کارگردان، BDT را به بالاترین سطح رساند. بقیه تئاترهای لنینگراد در دهه 1950-1980 در برابر پس زمینه آن کم رنگ تر به نظر می رسیدند، اگرچه آنها همچنین به طور فعال به دنبال ابزارهای بیانی جدید بودند (کارگردانان ایگور پتروویچ ولادیمیروف، گنادی میخایلوویچ اوپورکوف، افیم میخایلوویچ پادو، زینوی کوروگودسکی و دیگران). در همان زمان، سرنوشت بسیاری از کارگردانان لنینگراد نسل بعدی - لو آبراموویچ دودین، کاما میرونوویچ گینکاس و دیگران - به طرز شگفت انگیزی متناقض شد.بیشتر آنها موفق شدند پتانسیل خلاقانه خود را در مسکو تحقق بخشند.
ادامه
--PAGE_BREAK--