مخاطب      درباره سایت
خانه › شعر برای کودکان

مفهوم انواع حماسه از حماسه. مفهوم "ایپو"

یک درس بسیار مهم و مفید! :)) حداقل برای من خیلی مفید بود.

مفاهیم "جنس"، گونه، "ژانر"

جنس ادبی - مجموعه ای از آثار ادبی که از نظر نوع سازماندهی گفتار و تمرکز شناختی بر یک شی یا موضوع یا خود عمل بیان هنری مشابه هستند.

تقسیم ادبیات به جنس ها بر اساس تمایز بین کارکردهای کلمه است: کلمه یا جهان عینی را به تصویر می کشد یا وضعیت گوینده را بیان می کند یا روند ارتباط کلامی را بازتولید می کند.

به طور سنتی، سه نوع ادبی وجود دارد که هر کدام با عملکرد خاصی از کلمه مطابقت دارد:
حماسه (عملکرد تصویری)؛
اشعار (عملکرد بیانی)؛
نمایش (عملکرد ارتباطی).

هدف:
تصویر شخصیت انسان در تعامل با افراد و رویدادهای دیگر عینی است.
موضوع:
دنیای بیرون در حجم پلاستیکی، بسط مکانی-زمانی و غنای رویداد: شخصیت ها، شرایط، محیط اجتماعی و طبیعی که شخصیت ها در آن تعامل دارند.
محتوا:
محتوای عینی واقعیت در جنبه‌های مادی و معنوی آن، در شخصیت‌ها و شرایطی که توسط نویسنده هنرمندانه تایپ شده است، ارائه می‌شود.
متن عمدتاً ساختاری توصیفی-روایی دارد. نقش ویژه ای توسط سیستم جزئیات موضوعی تصویری ایفا می شود.

هدف:
بیان افکار و احساسات نویسنده-شاعر.
موضوع:
دنیای درونی شخصیت در تکانشگری و خودانگیختگی آن، شکل گیری و تغییر برداشت ها، رویاها، حالات، تداعی ها، مراقبه ها، تأملات ناشی از تعامل با دنیای خارج است.
محتوا:
دنیای درونی ذهنی شاعر و زندگی معنوی بشر.
ویژگی های سازمان نازک است. سخنرانی ها:
متن با افزایش بیان متمایز می شود ، امکانات تصویری زبان ، سازمان ریتمیک و صوتی آن نقش ویژه ای ایفا می کند.

هدف:
تصویر شخصیت انسان در عمل، در تضاد با افراد دیگر.
موضوع:
دنیای بیرونی که از طریق شخصیت ها و کنش های هدفمند شخصیت ها بازنمایی می شود و دنیای درونی شخصیت ها.
محتوا:
محتوای عینی واقعیت، ارائه شده در شخصیت ها و شرایطی که به طور هنرمندانه توسط نویسنده مشخص می شود و شامل تجسم صحنه است.
ویژگی های سازمان نازک است. سخنرانی ها:
متن ساختاری عمدتاً دیالوگ دارد که شامل مونولوگ های شخصیت ها می شود.
نوع ادبی نوعی ساختار پایدار شاعرانه در یک ژانر ادبی است.

ژانر - مجموعه ای از آثار در یک نوع ادبی که با ویژگی های رسمی، معنادار یا کاربردی مشترک متحد شده اند. هر دوره و گرایش ادبی نظام ژانرهای خاص خود را دارد.


اپوز: انواع و ژانرها

فرم های بزرگ:
حماسه؛
رمان (ژانرهای رمان: خانوادگی-خانگی، اجتماعی-روانی، فلسفی، تاریخی، خارق العاده، رمان آرمان‌شهری، رمان آموزشی، رمان عاشقانه، رمان ماجراجویی، رمان سفر، لیرو حماسی (رمان در شعر))
رمان حماسی;
شعر حماسی.

فرم های متوسط:
داستان (ژانرهای داستان: خانوادگی-خانگی، اجتماعی-روانی، فلسفی، تاریخی، خارق العاده، افسانه ای، ماجراجویی، داستان در شعر)؛
شعر (ژانرهای شعر: حماسی، قهرمانانه، غنایی، غنایی-حماسی، دراماتیک، طنزآمیز، آموزشی، طنز، بورلسک، غنایی-دراماتیک (عاشقانه))؛

اشکال کوچک:
داستان (ژانرهای داستانی: انشا (توصیفی-روایی، "اخلاقی-توصیفی")، رمانی (تضاد-روایی)؛
رمان
افسانه (ژانرهای داستان: جادویی، اجتماعی، طنز، اجتماعی-سیاسی، غنایی، خارق العاده، حیوانی، علمی و آموزشی)؛
افسانه؛
انشا (ژانرهای انشا: هنری، روزنامه نگاری، مستند).

حماسه اثری حماسی از مشکلات ملی است که از نظر شکلی تاریخی است.

رمان شکل بزرگی از حماسه است، اثری با طرحی دقیق، که در آن روایت بر سرنوشت چند شخصیت در روند شکل گیری، تکامل و تعامل آنها متمرکز شده است که در فضا و زمانی هنری به اندازه کافی برای انتقال این موضوع به کار گرفته شده است. سازماندهی جهان و تحلیل ماهیت تاریخی آن. این رمان که حماسه ای از زندگی خصوصی است، زندگی فردی و اجتماعی را نسبتاً مستقل، نه جامع و نه جذب عناصر یکدیگر نشان می دهد. داستان سرنوشت فردی در رمان معنای کلی و اساسی پیدا می کند.

داستان شکل متوسط ​​حماسه است، اثری با وقایع نگاری، به طور معمول، طرحی که در آن روایت بر سرنوشت یک فرد در روند شکل گیری و توسعه آن متمرکز است.

شعر - یک اثر شاعرانه بزرگ یا متوسط ​​با طرح داستانی یا غنایی. در اصلاحات مختلف ژانر، سنتز خود را آشکار می کند، ترکیبی از آغاز اخلاقی و قهرمانانه، تجربیات صمیمی و تحولات بزرگ تاریخی، گرایش های غنایی-حماسی و یادبود.

این داستان یک شکل حماسی کوچک از داستان است، یک اثر منثور کوچک از نظر حجم پدیده های زندگی به تصویر کشیده شده و از این رو از نظر حجم متن.

داستان کوتاه یک ژانر منثور کوچک است که از نظر حجم با یک داستان کوتاه قابل مقایسه است، اما در یک طرح متمرکز متمرکز، اغلب متناقض، عدم توصیف و دقت ترکیبی با آن متفاوت است.

افسانه ادبی - نثر هنری یا شعر شاعرانه نویسنده، بر اساس منابع فولکلور یا صرفاً اصلی. اثری عمدتاً خارق‌العاده، جادویی، که ماجراهای شگفت‌انگیز شخصیت‌های افسانه‌ای تخیلی یا سنتی را به تصویر می‌کشد، که در آن جادو، معجزه نقش یک عامل شکل‌دهنده طرح را بازی می‌کند، به عنوان نقطه شروع اصلی برای شخصیت‌پردازی عمل می‌کند.

افسانه شکل کوچکی از حماسه تعلیمی است، داستانی کوتاه در نظم یا نثر با نتیجه‌گیری اخلاقی مستقیماً صورت‌بندی شده که به داستان معنای تمثیلی می‌دهد. وجود یک افسانه جهانی است: برای موقعیت های مختلف قابل استفاده است. دنیای هنری افسانه شامل دایره سنتی تصاویر و نقوش (حیوانات، گیاهان، چهره‌های شماتیک افراد، طرح‌های آموزنده) است که اغلب با رنگ‌های کمدی و انتقاد اجتماعی نقاشی می‌شود.

مقاله نوعی شکل کوچک از ادبیات حماسی است که در غیاب یک تضاد واحد و سریع حل شده و توسعه بیشتر تصویر توصیفی با داستان و داستان کوتاه متفاوت است. این مقاله نه چندان به مشکلات شکل گیری شخصیت شخصیت در تعارض آن با محیط اجتماعی تثبیت شده، بلکه به مشکلات وضعیت مدنی و اخلاقی "محیط" می پردازد و از تنوع شناختی زیادی برخوردار است.

متن ترانه: گروه ها و ژانرهای موضوعی

گروه های موضوعی:
اشعار مراقبه
اشعار صمیمی
(متن آهنگ دوستانه و عاشقانه)
متن ترانه منظره
اشعار مدنی (سیاسی-اجتماعی).
اشعار فلسفی

ژانرها:
اوه بله
سرود
مرثیه
ایدیل
غزل
ترانه
داستان عاشقانه
دی تیرامب
مادریگال
فکر
پیام
اپیگرام
تصنیف

قصیده - ژانر پیشرو سبک بالا، مشخصه در درجه اول برای شعر کلاسیک. قصیده با مضامین متعارف (تجلیل از خدا، میهن، حکمت زندگی، و غیره)، تکنیک ها (حمله "آرام" یا "سریع"، وجود انحرافات، "بی نظمی غنایی" مجاز) و انواع (قصیده ها عبارتند از معنوی ، موقر - "پینداریک" ، اخلاقی - "هوراتین" ، عشق - "آناکرونتیک").

سرود یک آهنگ موقر به آیاتی با ماهیت برنامه ای است.

مرثیه ژانری از اشعار است، شعری با طول متوسط، محتوای مراقبه یا احساسی (معمولاً غمگین)، اغلب در اول شخص، بدون ترکیب مشخص.

Idyll - ژانری از اشعار، اثری کوچک که طبیعتی زیبا و ابدی را به تصویر می کشد، گاهی اوقات در تضاد با یک فرد ناآرام و شرور، زندگی صلح آمیز با فضیلت در آغوش طبیعت و غیره.

غزل - شعر 14 بیتی که 2 رباعی و 2 ترصت یا 3 رباعی و 1 دوبیتی را تشکیل می دهد. انواع زیر از غزل شناخته شده است:
غزل "فرانسوی" - abba abba ccd eed (یا ccd ede);
غزل "ایتالیایی" - abab abab cdc dcd (یا cde cde);
"غزل انگلیسی" - abab cdcd efef gg.

تاج گل غزل، چرخه ای از 14 غزل است که در آن بیت اول هر غزل آخرین بیت قبلی را تکرار می کند (تشکیل یک غزل) و مجموع این بیت های اول به غزل پانزدهم یعنی غزل «اصلی» می رسد. تشکیل یک براق).

عاشقانه شعر کوتاهی است که برای تک خوانی با همراهی ساز سروده شده است که متن آن با آهنگی خوش آهنگ، سادگی نحوی و هماهنگی، کامل بودن جمله در محدوده یک بیت مشخص می شود.

دیتیرامب - ژانری از اشعار باستانی که به عنوان آهنگ کرال، سرود به افتخار خدای دیونیزوس، یا باکوس، بعدها - به افتخار خدایان و قهرمانان دیگر بوجود آمد.

مادریگال شعر کوچکی است با محتوای غالباً محبت آمیز (کمتر انتزاعی-مراقبتی) که معمولاً در پایان تند و تیز متناقض دارد.

دوما یک آهنگ حماسی غنایی است که سبک آن با تصاویر نمادین، توازی های منفی، عقب ماندگی، عبارات توتولوژیک، تک فکری مشخص می شود.

پیام ژانری از غزل، نامه ای شاعرانه است که ویژگی رسمی آن وجود توسل به مخاطب خاص و بر این اساس انگیزه هایی مانند درخواست، آرزو، نصیحت و غیره است. محتوای پیام، با توجه به سنت (از هوراس)، عمدتاً اخلاقی - فلسفی و تعلیمی است، اما پیام‌های روایی، غم انگیز، طنز، عاشقانه و غیره متعددی در آن وجود داشت.

اپیگرام یک شعر طنز کوتاه است که معمولاً در انتهای آن یک تند وجود دارد.

تصنیف شعری است با توسعه دراماتیک داستان که بر اساس داستانی خارق‌العاده است که منعکس‌کننده لحظات ضروری تعاملات یک فرد و جامعه یا روابط بین‌فردی است. ویژگی‌های بارز تصنیف حجم کم، طرحی پرتنش، معمولاً مملو از تراژدی و رمز و راز، روایت تند، دیالوگ گویی دراماتیک، آهنگین و موسیقیایی است.

ترکیب غزل با انواع دیگر ادبیات

ژانرهای غنایی-حماسی (انواع) - آثار ادبی و هنری که ترکیبی از ویژگی های حماسی و اشعار است. روایت داستان در مورد وقایع در آنها با اظهارات عاطفی - مراقبه راوی ترکیب می شود و تصویری از غزلیات "من" را ایجاد می کند. پیوند این دو اصل می تواند به عنوان وحدت درون مایه، به عنوان خود انعکاس راوی، به عنوان انگیزه روانی و روزمره داستان، به عنوان مشارکت مستقیم نویسنده در طرح داستان، به عنوان افشای تکنیک های خود توسط نویسنده عمل کند. ، که به عنصری از مفهوم هنری تبدیل می شود. از نظر ترکیبی، این ارتباط اغلب به صورت انحرافات غنایی انجام می شود.

شعر منثور اثری غنایی در قالب منثور است که دارای ویژگی‌های یک شعر غنایی مانند حجم کم، افزایش احساسات، ترکیب‌بندی معمولاً بدون طرح، یک محیط کلی برای بیان یک برداشت یا تجربه ذهنی است.

قهرمان غنایی تصویر شاعر در غزلیات است که یکی از راه های آشکار ساختن آگاهی نویسنده است. قهرمان غنایی یک "دوگانه" هنری نویسنده-شاعر است که از متن ترکیبات غنایی (یک چرخه، یک کتاب شعر، یک شعر غنایی، یک کل غزل) به عنوان یک شخصیت یا نقش زندگی به وضوح تعریف شده است. به عنوان فردی که از قطعیت سرنوشت فردی، تمایز روانی دنیای درون و حتی گاهی اوقات ویژگی های ظاهری پلاستیکی برخوردار است.

اشکال بیان غنایی:
مونولوگ در اول شخص (A.S. پوشکین - "من تو را دوست داشتم ...")؛
اشعار نقش آفرینی - یک مونولوگ از طرف شخصیت معرفی شده به متن (A.A. Blok - "من هملت هستم ، / خون سرد می شود ...")؛
بیان احساسات و افکار نویسنده از طریق تصویر موضوع (A.A. Fet - "دریاچه به خواب رفت ...")؛
بیان احساسات و افکار نویسنده از طریق بازتاب هایی که در آن تصاویر عینی نقشی فرعی دارند یا اساساً مشروط هستند (A.S. Pushkin - "Echo").
بیان احساسات و افکار نویسنده از طریق گفت و گوی شخصیت های شرطی (F. Villon - "نزاع بین ویلون و روحش").
توسل به شخص نامحدود (F.I. Tyutchev - "Silentium")؛
طرح (M.Yu. Lermontov - "سه درخت نخل").

تراژدی - "تراژدی سنگ"، "تراژدی بالا"؛
کمدی - کمدی شخصیت‌ها، کمدی روزمره (اخلاقی)، کمدی موقعیت‌ها، کمدی نقاب‌ها (commedia del’arte)، کمدی دسیسه‌ای، کمدی-غم انگیز، کمدی غنایی، کمدی طنز، کمدی اجتماعی، "کمدی عالی"؛
درام (نما) - "درام خرده بورژوایی"، درام روانشناختی، درام غنایی، درام روایی (حماسی).
تراژیک کمدی؛
رمز و راز؛
ملودرام؛
وودویل;
مسخره بازی

تراژدی نوعی درام است که بر اساس برخورد غیرقابل حل شخصیت های قهرمان با جهان و نتیجه تراژیک آن ساخته شده است. تراژدی با جدیت شدید مشخص می شود، واقعیت را به طور برجسته به تصویر می کشد، به عنوان دسته ای از تضادهای درونی، عمیق ترین درگیری های واقعیت را در قالبی بسیار شدید و غنی نشان می دهد که معنای یک نماد هنری را به دست می آورد.

کمدی نوعی درام است که در آن شخصیت ها، موقعیت ها و اکشن ها به شکل های خنده دار یا آغشته به کمیک ارائه می شوند. هدف کمدی در درجه اول تمسخر زشت است (مخالف با ایده آل یا هنجار اجتماعی): قهرمانان کمدی از نظر درونی غیرقابل دفاع هستند، ناسازگار هستند، با موقعیت، هدف خود مطابقت ندارند و این به عنوان قربانی خنده ارائه می شود که این خنده را از بین می برد. آن‌ها، در نتیجه مأموریت «ایده‌آل» خود را انجام می‌دهند.

درام (نما) در کنار تراژدی و کمدی یکی از انواع اصلی نمایشنامه به عنوان یک ژانر ادبی است. مانند یک کمدی، عمدتاً زندگی خصوصی افراد را بازتولید می کند، اما هدف اصلی آن تمسخر اخلاق نیست، بلکه به تصویر کشیدن فرد در رابطه نمایشی اش با جامعه است. درام نیز مانند تراژدی تمایل به بازآفرینی تضادهای شدید دارد. در عین حال، درگیری های او چندان پرتنش و اجتناب ناپذیر نیست و اصولاً امکان حل موفقیت آمیز را فراهم می کند و شخصیت های او چندان استثنایی نیستند.

تراژیک کمدی نوعی درام است که هم ویژگی های تراژدی و هم کمدی دارد. جهان بینی تراژیکومیک زیربنای تراژیک کمدی با احساس نسبیت معیارهای موجود زندگی و رد مطلق اخلاقی کمدی و تراژدی همراه است. تراژیک کمدی مطلق را به هیچ وجه نمی شناسد، سوبژکتیو را در اینجا می توان عینی دید و بالعکس; احساس نسبیت می تواند به نسبیت گرایی کامل منجر شود. ارزیابی مجدد اصول اخلاقی را می توان به عدم قطعیت در همه کاره بودن آنها یا به رد نهایی اخلاق ثابت تقلیل داد. درک ناروشن از واقعیت می‌تواند باعث علاقه شدید به آن یا بی‌تفاوتی کامل شود، می‌تواند منجر به اطمینان کمتری در نمایش الگوهای بودن یا بی‌تفاوتی نسبت به آن‌ها و حتی انکار آن‌ها شود - تا تشخیص غیرمنطقی بودن جهان.

راز - یک ژانر از تئاتر اروپای غربی اواخر قرون وسطی، که محتوای آن داستان های کتاب مقدس بود. صحنه‌های مذهبی در آنها با میان‌آهنگ متناوب شد، عرفان با واقع‌گرایی، تقوا - با کفر آمیخته شد.

ملودرام نوعی درام، نمایشی با دسیسه های تند، احساساتی اغراق آمیز، تقابل شدید بین خیر و شر و گرایش اخلاقی و آموزنده است.

وودویل یکی از انواع درام، نمایشی سبک با فتنه ای سرگرم کننده، همراه با آهنگ های دوبیتی و رقص است.

مسخره یک نوع تئاتر و ادبیات عامیانه کشورهای اروپای غربی قرن 14-16، در درجه اول فرانسه است که با جهت گیری کمیک، اغلب طنز، انضمام واقع گرایانه، آزاد اندیشی و مملو از جنجال متمایز بود.

ویژگی عمومی آثار.

یکی از مهم ترین مشکلات آموزش ادبی مدارس مدرن، مشکل مطالعه یک اثر هنری با در نظر گرفتن منحصر به فرد بودن نوع و ژانر آن است.

با تمام نسبیت مرزهایی که یک تیره شاعرانه را از جنس دیگر جدا می کند، با تمام سیستم پیچیده انتقال متقابل، هر اثر هنری همیشه نماینده یک یا آن جنس شاعرانه است - حماسی، ادبیات یا نمایش.

«در نظر گرفتن ویژگی‌های عمومی آثار هنری هنگام مطالعه آنها در مدرسه به دانش‌آموزان کمک می‌کند تا ادبیات را به عنوان یک شکل هنری درک کنند و زمینه لازم را برای درک حماسه، غزل و درام ایجاد کنند. هر یک از این نوع هنرها هم در نحوه انعکاس واقعیت و هم در نحوه بیان خلقت نویسنده و هم در نوع تأثیرگذاری بر خواننده متفاوت است. بنابراین با وحدت اصول روش شناختی در بررسی آنها، روش کار بر حماسه، غزل و نمایش متفاوت است. قطعیت کیفی جنس های شاعرانه، ویژگی محتوای هر یک از آنها، اصل اجرای هنری مواد حیاتی، قابل دسترس برای غزل و نمایش حماسی، قبل از هر چیز توسط هنرمند کلمه کشف می شود. «این ایده از قبل، همانطور که بود، امکانات هنری حماسه، غزل یا درام را در درون خود حمل می کند. بنابراین، طبیعی است که درک قوانین از نوع شعری برای خواننده، به ویژه معلم زبان، که به دنبال نفوذ در دنیای هنری اثر است، ضروری است.

حماسه (gr. epos- کلمه، روایت، داستان) - یک ژانر ادبی، متمایز همراه با اشعار و درام. حماسه، مانند درام، کنش را بازتولید می کند که در مکان و زمان آشکار می شود، روند رویدادها در زندگی شخصیت ها. ویژگی خاص حماسه در نقش سازماندهی راوی است: گوینده رویدادها و جزئیات آنها را به عنوان اتفاقی که اتفاق افتاده و به یاد می‌آورد گزارش می‌کند و در طول مسیر به توصیف موقعیت عمل و ظاهر شخصیت‌ها متوسل می‌شود. و گاهی اوقات به اختلافات.

دقیق ترین تعریف از حماسه توسط V. G. Belinsky ارائه شده است: "شعر حماسی در درجه اول شعر خارجی عینی است، هم در رابطه با خودش و هم نسبت به شاعر و خواننده اش. در شعر حماسی، تعمق در جهان و زندگی به صورت موجود در خود و در تعادل کامل با خود و شاعر یا خواننده در حال تعمق بیان می شود.

از عینیت روایت حماسی، I.A. Gulyaev نیز می گوید: "در یک اثر حماسی، شرایط بیرونی رفتار شخصیت ها، حال و آینده آنها را تعیین می کند."

لایه روایی اثر حماسی با دیالوگ ها و مونولوگ های شخصیت ها در تعامل است. روایت حماسی یا خودبسنده می‌شود، بیان‌های شخصیت‌ها را موقتاً به حالت تعلیق در می‌آورد، یا در یک گفتار مستقیم نادرست با روح آنها آغشته می‌شود. یا خطوط شخصیت ها را قاب می کند، یا برعکس، به حداقل می رسد یا موقتاً ناپدید می شود. اما به طور کلی بر اثر تسلط دارد و هر آنچه در آن به تصویر کشیده شده است را در کنار هم نگه می دارد. بنابراین، ویژگی های حماسه تا حد زیادی با ویژگی های روایت تعیین می شود.

روایت حماسی به نمایندگی از راوی انجام می شود، نوعی واسطه بین تصویر شده و شنوندگان، شاهد و مفسر آنچه اتفاق افتاده است. اطلاعات در مورد سرنوشت او، رابطه او با شخصیت ها، در مورد شرایط "روایت" معمولا وجود ندارد. در عین حال، راوی می تواند در یک فرد خاص «تراکم» کند و تبدیل به یک راوی شود.

حماسه تا حد امکان در توسعه مکان و زمان آزاد است. نویسنده یا اپیزودهای صحنه‌ای می‌سازد، یعنی تصاویری که یک مکان و یک لحظه از زندگی شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشد، یا - در اپیزودهای توصیفی، مروری، «پانورامیک» - درباره دوره‌های زمانی طولانی یا آنچه در مکان‌های مختلف اتفاق افتاده صحبت می‌کند. حماسه به طور کامل از زرادخانه ابزارهای ادبی و بصری استفاده می کند که به تصاویر توهم حجم پلاستیکی و اصالت دیداری - شنیداری می دهد. حماسه بر مشروط بودن آنچه بازآفرینی می شود اصرار ندارد. در اینجا، به طور متعارف، نه آنقدر که به تصویر کشیده می‌شود، بلکه بیشتر «تصویرکننده» است، یعنی راوی، که اغلب از آنچه اتفاق افتاده در کوچکترین جزئیات آن آگاهی مطلق دارد.

فرم حماسی بر اساس انواع مختلف ساخت و ساز طرح است. در برخی موارد، پویایی رویدادها آشکارا و به طور گسترده آشکار می شود، در برخی دیگر، به نظر می رسد تصویر سیر وقایع غرق در توصیفات، ویژگی های روانی و استدلال است. حجم متن یک اثر حماسی، که می تواند هم نثر و هم شعر باشد، عملاً نامحدود است - از داستان های مینیاتوری گرفته تا حماسه ها و رمان های طولانی. حماسه می تواند آنچنان شخصیت ها و رویدادهایی را در خود متمرکز کند که در دسترس انواع دیگر ادبیات و هنر نیست. در عین حال، فرم روایی می تواند شخصیت های پیچیده، متضاد و چندوجهی را که در حال ساخت هستند، بازآفرینی کند. کلمه "epos" با ایده نشان دادن زندگی به طور کامل، آشکار کردن جوهر یک دوره کامل و مقیاس یک عمل خلاق همراه است. دامنه ژانرهای حماسی به هیچ نوع تجربه و نگرش محدود نمی شود. در ماهیت حماسه، استفاده گسترده جهانی از امکانات شناختی و ایدئولوژیک ادبیات و هنر به طور کلی است.

بنابراین ویژگی اصلی آثار حماسی بازتولید پدیده های بیرونی واقعیت در ارتباط با نویسنده در سیر عینی رویدادها، روایت و طرح است. هنگام مطالعه حماسه به عنوان نوعی ادبیات، باید دانش آموزان را با این ویژگی ها آشنا کرد. این امر به ویژه هنگام تعیین ژانرها و ژانرهای ادبیات مهم است.

ب) اصالت ژانرهای حماسی.

مشکلات ناشی از تجزیه و تحلیل آثار حماسی از قبل در تعیین ژانر اثر ایجاد می شود. کسی که شروع به بررسی یک داستان یا داستان می کند و از آنها خواسته هایی می کند که فقط یک رمان می تواند پاسخگوی آنها باشد یک اشتباه جدی مرتکب خواهد شد.

یکی از وظایف روش شناختی معلم این است که دانش آموزان را با اصالت ژانری آثار حماسی آشنا کند و به آنها بیاموزد که این دانش را در تحلیل آثار به کار گیرند. در عین حال، توجه به ویژگی های سنی دانش آموزان و مراحل آموزش ادبی در مدرسه مهم است. در کلاس های پنجم - ششم، مطالعه ژانرهای آثار ادبی (قصه، افسانه، اسطوره، وقایع نگاری، حماسه، افسانه، داستان، داستان، تصنیف، شعر) در خدمت روشن شدن شعر نویسنده است. کار در کلاس های VII - VIII با هدف نظام مند کردن ایده ها در مورد ژانرها و ژانرهای ادبیات است، دایره مطالعه شامل ژانرهایی مانند: رمان، زندگی نامه، زندگی، تمثیل، خطبه، اعتراف، داستان کوتاه است. نظریه ادبیات در دبیرستان به ردیابی تغییرات تاریخی در شاعرانگی گونه ها و گونه های ادبی کمک می کند.

ژانرهای حماسی به بزرگ (حماسه، رمان)، متوسط ​​(زندگی، داستان) و کوچک (قصه، افسانه، تمثیل، داستان کوتاه، داستان کوتاه، مقاله، انشا) تقسیم می شوند. برخی از اشکال نثر نیز به گونه های غزلی-حماسی تعلق دارند.

روش تجزیه و تحلیل یک اثر حماسی تا حد زیادی مبتنی بر اصالت جنس و ژانر است. و حجم کار در انتخاب مسیر تحلیل نقش بسزایی دارد. این به دلیل زمان محدود و غنی بودن برنامه درسی مدرسه است. در اینجا M.A. Rybnikov مشکل تحلیل آثار M.A. Rybnikov را در این مورد حل می کند: "تکنیک های روش شناختی توسط ماهیت کار دیکته می شود ... یک تصنیف را می توان با استفاده از یک پلان جدا کرد، اما یک اثر غنایی به سختی باید برنامه ریزی شود. . یک داستان کوتاه به طور کامل خوانده می شود و درک می شود. فصل های جداگانه و پیشرو از رمان را انتخاب می کنیم و یکی از آنها را در کلاس می خوانیم، دیگری را در خانه می خوانیم، فصل سوم را با دقت تجزیه و تحلیل می کنیم و نزدیک به متن بازگو می کنیم، فصل چهارم، پنجم، ششم را با سرعت بیشتری تجزیه و تحلیل می کنیم و به طور خلاصه گزیده هایی از رمان را بازگو می کنیم. فصل هفتم و هشتم در قالب یک داستان تخیلی به تک تک دانش آموزان داده می شود که پایان آن توسط خود معلم برای کلاس بیان می شود. معما با قلب حدس زده و تکرار می شود، ضرب المثل توضیح داده می شود و با مثال های روزمره همراه است، افسانه بر اساس آگاهی از اخلاق بیان شده در آن درک می شود.

آثار حماسی کوچک معمولاً در کلاس درس خوانده و درک می شوند. اما یک چیز افسانه و افسانه است، چیز دیگر حماسه، تصنیف، داستان کوتاه. تجزیه و تحلیل افسانه عمدتاً با خواندن از قبل بیانگر ، جذب عملی متن آن (بازگویی شفاهی و نوشتاری ، مشاهدات روی زبان) تهیه شده است. «افسانه به دقت معنای مستقیم آن را بررسی می‌کند، شیوه‌ای که داستان‌نویس شخصیت‌ها را توصیف می‌کند، خواه حیوانات، گیاهان یا مردم باشند. این افسانه به گونه ای خوانده می شود که باعث لبخند یا خنده می شود، به گونه ای که «حیله گری شاد» (پوشکین)، کنایه آن به گوش شنوندگان جوان می رسد. بگذارید دانش‌آموزان مدرسه از توانایی کریلوف در نشان دادن شخصیت شخصیت و نحوه بیان افکار او در دو یا سه خط لذت ببرند.» می‌توان از شواهد معاصران استفاده کرد که کریلوف افسانه‌های خود را با سادگی حیله‌گرانه و عمدی خوانده است که عمدتاً برای درک شنونده طراحی شده است. تصاویر زنده خود «قهرمانان» افسانه، زیاد به آنها خندیدند یا با آنها همدردی کردند. تنها پس از آن است که آنها به معنای مجازی و تمثیلی افسانه می پردازند و در اخلاقی بودن آن تأمل می کنند. افسانه بازگو می شود، در چهره خوانده می شود، صحنه سازی می شود. دانش آموزان جوان تر می توانند افسانه ها را به تصویر بکشند. مواردی از زندگی مورد بحث قرار می گیرد که می توان اخلاقیات افسانه را به کار برد. این افسانه توسط دانش آموزان مدرسه حفظ می شود یا عبارات افسانه ای با هدف به یاد می آورند. این کار مربوط به رشد گفتار دانش آموزان است.

هنگام تجزیه و تحلیل حماسه، خواندن نظری مناسب است، زیرا آنها از نظر محتوا و زبان پیچیده هستند. در روند خواندن آهسته حماسه در مورد ایلیا مورومتس و بلبل دزد، دانش آموزان با کمک یک معلم برنامه ای برای آن ترسیم می کنند، مهارت های یک طرح ساده را تثبیت می کنند و در مورد یک طرح پیچیده یاد می گیرند. معلم آنچه را که خود کودکان هنوز نمی توانند "کشف کنند" را توضیح می دهد ، تصاویری را ترسیم می کند که دارای اهمیت شناختی هستند. در عین حال، مشاهداتی در مورد زبان حماسه انجام می شود: تکرارها، القاب ثابت، هذل گویی و غیره. ضمناً توضیحات لازم واژگانی و عبارتی نیز داده شده است. در نتیجه یکسان سازی متن ، مکالمه ای انجام می شود که به درک معنای تعمیم دهنده حماسه کمک می کند: چه کسی در ایلیا مورومتس به تصویر کشیده شده است ، چه کارهایی انجام می دهد ، چه ویژگی هایی از یک قهرمان عامیانه را آشکار می کند.

در آستانه دو نوع ادبیات، شعری قرار دارد که مطالعه آن برای دانش‌آموزان، دشواری‌های قابل توجهی را به همراه دارد. شعر با داستان و داستان وجه مشترک وجود طرح در آن است. با روشن شدن اساس طرح شعر، به مصلحت است که در مورد آن گفتگو آغاز شود. به دلیل انحراف نویسنده، اعتراف قهرمان، طرح داستان ضعیف می شود. از این رو زبان شناس از نگاه کلی طرح شعر به مشاهداتی از ترکیب آن می پردازد. نقشه او مشخص و نوشته شده است. اما ما نباید خواندن بیانی را فراموش کنیم.

مطالعه آثار در مقیاس بزرگ نیز به زمان بیشتری نیاز دارد، اما دقیقاً در مطالعه چنین آثاری است که بیش از هر چیز باید از کشش و جزییات بی رویه تحلیل اجتناب کرد. در داستان گوگول "Taras Bulba" ده فصلی، سه فصل به ویژه دشوار است که در مورد ملاقات تاراس با پسرانش و انحراف به سیچ، در مورد سیچ، دستورات و آداب و رسوم آن، در مورد قزاق ها در نبرد صحبت می کند. دوبنو، درباره تاراس به عنوان یک فرمانده، درباره قهرمانی اوستاپ و مرگ آندری. دانش آموزان باید بتوانند این فصل ها را که مهم ترین قسمت های آن در کلاس خوانده می شود، بازگو کنند. فصل‌های باقی‌مانده به‌طور خلاصه و در چند جمله بازگو می‌شوند (آنچه در آنها به تصویر کشیده شده است، چه اهمیتی برای درک محتوای اثر دارند).

سوال # 1. مفهوم اسطوره. سیر تحول اندیشه های اساطیری به عنوان حرکتی از هرج و مرج به فضا. اسطوره های المپیک

تعاریف اسطوره (طبق کارگاه):

    شکل شفاهی (در حرکت - تغییرپذیری) که بیانگر نگرش فرد به چیزی است

    توسعه جهان در مرحله اولیه تاریخ

فرهنگ یک قوم بر اساس باستان شناسی آگاهی با اسطوره آغاز می شود، زیرا هر قوم مرحله ای از آگاهی اساطیری را طی می کند که ویژگی های آن عبارتند از::

    انزوای ضعیف یک فرد از دنیای اطراف

    توسعه ضعیف مفهوم انتزاعی => ضد شناسی

! ویژگی بارز اسطوره ها این است دگردیسی(تبدیل زندگی به غیر زنده و بالعکس).

اساطیر یونان باستان، ویژگی های اصلی:

    Chthonism (مرحله اولیه) - شخص خود را متشکل از زمین و موجودات آن می داند. فتیشیسم (زندگی در شیء، جدا نشدن از خود شیء و پرستش آن)

    آنیمیسم (میکسانتروپی - ترکیبی از صفات انسانی و حیوانی)

المپیک (قهرمانی) - محلی سازی (المپوس)، ایمان بیشتر به قدرت، ثبات، ثروت، هماهنگی، زیبایی (کیهان)، نظم (از XC تا KSMS)، تمایل زئوس برای برقراری نظم، قدرت با هم به اشتراک گذاشته می شود.

    قهرمانی اولیه ( گذار به پدرسالاری، قهرمانانی که با هیولاها سر و کار دارند، مردم را از موجودات خطرناک نجات می دهند (پیروزی Ch. بر طبیعت))

    قهرمانی دیرهنگام (نفوذ پردازش ادبی، ترس از خدایان از بین می رود)

اساطیر یونانیان به دلیل جذابیت فرهنگ باستانی به آن، به عنوان مثال، درج اسطوره ها در آثار هومر، به وفور باقی مانده است.

حرکت از هرج و مرج به فضا

تکامل بازنمودهای اساطیری نقش مهمی در توسعه تمدن ایفا کرد. حرکت به فضا اولین مرحله گذار به دانش علمی جهان بود. کیهان دنیایی غیر اساطیری است که در آن فرآیندهای طبیعی مستقل از مردم و خدایان وجود دارد. توجه به اسطوره های کیهان شناسی متأخر که در آن روابط اجتماعی، جمعی، قبیله ای و خویشاوندی بین مردم به فرآیندهای طبیعی منتقل می شود، ارزش دارد. مسئله مبدأ جهان از منظر خاستگاه اجتماع، طایفه، قبیله، مردم، اندیشه‌های تغییر نسل در طایفه، در مورد خانواده و روابط خانوادگی در آن تفسیر شد. و تصاویر خدایان، قهرمانان و سایر شخصیت‌ها جنبه‌های خاصی از زندگی جامعه قبیله‌ای را خلاصه می‌کردند (اول مادرزادی و سپس پدری). مضمون اسطوره های تئوکوسموگونیک تصاویر منشأ خدایان، تغییر نسل خدایان و مبارزه آنها در میان خود، پیوندها و روابط طبیعی آنها با انسان های فانی و غیره بود. اسطوره های تئوکوهمونیک عالی ترین شکل اسطوره سازی است. ، که قبلاً حاوی آغاز بازتاب علمی جهان است. این اسطوره‌ها اسطوره‌شناسی را از طریق تاریخی‌سازی آن (بهبود مفاهیمی که تاریخ جهان را بازتولید می‌کنند) و نظام‌مندسازی آن عقلانی کردند.

بنابراین، شایستگی تاریخی اساطیر تئوکوسموگونیک یونان باستان شامل توسعه یک ایده کلی از کیهان بود که به عنوان پیش نیاز مهم برای ظهور دانش علمی جهان عمل کرد.

اسطوره های المپیک

اسطوره های این چرخه در مورد زندگی خدایان المپیا (پانتئون خدایان) صحبت می کنند.

ترکیب پانتئون در طول قرن ها تغییر کرده است، بنابراین بیش از 12 خدا وجود دارد.

فهرست کنید: هادس، آپولون، آرس، آرتمیس، آتنا، آفرودیت، هرا، هرمس، هستیا، هفائستوس، دمتر، دیونوسوس، زئوس، پوزیدون. تمام افسانه های مربوط به این خدایان به چرخه اساطیر المپیا تعلق دارد.

بلیط شماره 2. شعر کاتولوس. شعر برای لزبیا.

شعر کاتولوس

گایوس والریوس کاتولوس (متولد دهه 80 قرن اول، درگذشت حدود 54) اهل ورونا بود. آن قسمت از «گال سیزالپین» که ورونا به آن تعلق داشت، هنوز بخشی از ایتالیا نبود و «استان» محسوب می‌شد، اما پدر کاتولوس مردی ثروتمند بود که در روم ارتباط داشت و پسرش به جامعه نجیب روم دسترسی پیدا کرد. در ابتدا، جوان "ولایی" نسبت به مسائل سیاسی کاملاً بی تفاوت بود و وقت خود را در میان جوانان آشوبگر و در ارتباط با نمایندگان محافل ادبی می گذراند.

او یکی از نوتریک ها بود. نئوتریکی با یک برنامه ادبی که اصول کالیماخوس (شاعر یونان باستان که در این زمان می زیسته است: 310-240 قبل از میلاد. او عمدتا سرودها، مرثیه ها، منظومه ها) را تکرار می کند، عمل کرد. آنها اشکال بزرگ، حماسی و درام را کنار گذاشتند و ژانرهای کوچکی را توسعه دادند - اپیلیوم، اپیگرام، مرثیه. آنها با ادعای "علمی بودن"، به پیروی از اسکندریه ها، اسطوره های نادر، گونه های کمتر شناخته شده را انتخاب کردند، آثار خود را با کنایه های تاریک، نقل قول های پنهان و وام گرفته شده از نویسندگان دیگر اشباع کردند. چنین نقل‌قول‌هایی به‌عنوان یک تعریف ادبی، به‌عنوان شناخت مهارت سبک‌شناسی نویسنده نقل‌قول‌شده در نظر گرفته می‌شد، اما تنها یک خواننده بسیار ماهر که به خوبی با ادبیات یونانی و رومی آشنا بود، می‌توانست همه اینها را بفهمد و قدردانی کند. نئوتریک ها اغلب ابراز اطمینان می کردند که آثارشان «در طول اعصار زنده خواهند ماند». در واقع این سرنوشت فقط برای یکی از آنها رقم خورد که توسط معاصرانش به عنوان با استعدادترین نماینده مدرسه شناخته شد. این گایوس والریوس کاتولوس است.

میراث ادبی کاتولوس از سه بخش تشکیل شده است. اینها از یک سو آثار بزرگ به سبک «علمی»، از سوی دیگر، اشعار کوچک، «لطیفه» هستند که به نوبه خود در دو دسته قرار می گیرند، از نظر محتوا مشابه، اما در سبک و فرم متریک متفاوت هستند. - به اشعاری که به صورت مرثیه سروده شده است (نمونه ها، مرثیه ها) و به اصطلاح «پلی متر»، یعنی اشعاری با ساختار متریکی که اجازه نمی دهد یک بیت به یک نوع پا یا متر تقسیم شود. جایگاه غالب در میان «پلیمترها» را «یازده هجا» (آیه 11 هجا) یا «آیه فالکسی» اشغال کرده است:

بیا زندگی کنیم و دوست داشته باشیم، دوست من!

در مجموعه اشعاری که به دست ما رسیده است، کاتولوس به گونه ای تنظیم شده است که ابتدای آن «پلی متر» و انتهای اپیگرام است. اشعار بزرگ در مرکز قرار داده شده است. نویسنده، البته، اهمیت زیادی برای آثار "یادگرفته" خود قائل بود، اما شهرت بعدی او عمدتاً بر اساس شعرهای کوچک بود.

"پلی متر" کاتولوس با رنگ آمیزی ذهنی مشخص متمایز می شود: دنیای بیرون نه به خودی خود، بلکه فقط به عنوان محرک احساسات ذهنی مورد توجه شاعر است. یک شعر غنایی اغلب به عنوان واکنشی پویا به یک رویداد کوچک، حتی کوچکترین، روزمره یا بیوگرافی، واقعی یا ساختگی، اما ظاهراً توسط نویسنده ارائه می شود. دوستی به وطن بازگشت: شگفتی از تعجب، شادی، انتظار ملاقات، شادی. رفیق مشروب الکلی شنل خود را درآورد: سوء استفاده انتخابی، تقاضای بازگشت، تهدید به انتقام. نکته اصلی ارتعاش پر سر و صدا احساسات، لذت فیزیکی زندگی است. مطابق با سنت غنایی کهن، "پلی متر" کاتولوس تقریباً همیشه خطاب به کسی است: به دوستان یا دشمنان، به یک عزیز، به یک جسم بی جان و در نهایت به خود نویسنده.

اشعار کوچک در متر مرثیه، منظومه ها و مرثیه های کوتاه، با لحنی آرام تر تداوم یافته است. در به تصویر کشیدن احساسات ذهنی، تفاوت محسوسی با "پلی متر" وجود دارد: واکنش های آنی در شکل گیری آنی آنها غالب بود، در حالی که در اپیگرام ها مرکز ثقل به حالات ذهنی درازمدتی منتقل می شود که شاعر منفعلانه بیان می کند و درباره آنها می گوید. از قبل می تواند منعکس شود.

شعر برای لزبیا

یک رویداد مهم در زندگی شخصی کاتولوس عشق به زنی بود که با تجربیات دشوار همراه بود که در اشعار او با نام ساختگی "لزبیا" ظاهر می شود. یکی از مهمترین مضامین غزل عشق است. اینها اول از همه شعرهایی در مورد عشق به لزبیا هستند. در مجموعه بازمانده با اشعار دیگر و بدون نظم مشخص آمیخته شده اند، اما می توانند یک چرخه کامل را تشکیل دهند. نام مستعار انتخاب شده توسط کاتولوس برای معشوقش باید یادآور سافو باشد. در واقع، این چرخه با ترجمه ای از شعر معروف سافو در دوران باستان آغاز می شود که نشانه های جنون عشقی را به تصویر می کشد. کاتولوس احساساتی را که سافو با دیدن دوست محبوبش تجربه کرد، به تجربیاتش در دیدن لزبیا منتقل می کند. هیچ اطلاعات موثقی در مورد او وجود ندارد، به جز آنچه در اشعار کاتولوس یافت می شود. تصویر لزبیا فقط با ضربات جداگانه ای ارائه می شود که تصویری کل نگر را تشکیل نمی دهند: شاعر عمدتاً با خود و احساسات خود مشغول است. اشعار گسترده ترین طیف احساساتی را که شاعر نسبت به معشوق خود دارد نشان می دهد: از عشق لطیف تا غم و اندوه و ناامیدی تا طعنه های تلخ. مشهورترین شعر کاتولوس که به لزبیا تقدیم شده است "من متنفرم و دوست دارم" ("Odi et amo") است.

متنفرم و دوست دارم می پرسی چرا این کار را می کنم.

نمی دانم، اما احساس می کنم که این کار انجام می شود و با عذاب بیرون می روم.

سوال شماره 3 مفهوم EPOS. آخیلوس و هکتور به عنوان قهرمانان حماسی.

1. Epos (یونانی دیگرἔπος - "کلمه"، "روایت") - یک روایت قهرمانانه در مورد گذشته، حاوی تصویری جامع از زندگی عامیانه و نشان دهنده در وحدت هماهنگ نوعی جهان حماسی و قهرمانان-قهرمانان

جوهره سبک حماسی.مهمترین چیز در کل مسئله سبک حماسی، رابطه بین عام و فرد است. سبک حماسی یک سبک هنری است که زندگی این یا آن جمع انسانی را برای ما به تصویر می کشد که طبق قوانین خود مطلقاً هر زندگی شخصی را تابع خود می کند.و بنابراین هر زندگی شخصی فردی فقط در ارتباط با زندگی عمومی جمعی آن مورد توجه ما خواهد بود. هر زندگی شخصی در حماسه معنا و رشد طبیعی خود را فقط از جمعی دریافت می کند که به آن تعلق دارد. این زندگی شخصی می تواند پر از عمیق ترین و سوزان ترین احساسات باشد. اما این احساسات، اگر از حماسه صحبت کنیم، ناشی از وظایف حیاتی جمعی است و رضایت خود را فقط در ارتباط با زندگی این جمع دریافت می کند. احساسات و رفتار غیر جمعی برای موضوع حماسی امری ثانویه و ثالث است و هیچ نقش تعیین کننده ای در زندگی او ایفا نمی کند، اگرچه می تواند محتوای بسیار متنوعی به آن کمک کند.

مقام وسط حماسه.

الف) بین وحشی گری بدوی و تمدن. مکان تاریخی-اجتماعی سبک حماسی.

به بیان دقیق، تمام هنرهای شکل گیری جمعی- قبیله ای به طور کلی دارای سبک حماسی است، زیرا این یک جمع گرایی بدوی و خودبه خودی غیرمتمایز است که هر فرد در آن غرق می شود. از سوی دیگر، می توان از حماسه به معنای محدودتر کلمه صحبت کرد و آن را به عنوان آهنگ های قهرمانانه و سایر ژانرهای مرتبط درک کرد.

ب) افزایش پدرسالاری .

جایگاه واقعی حماسه مردسالاری صعودی است، زمانی که انسان آنقدر بر نیروهای طبیعت تسلط پیدا کند که بتواند قهرمانانه با آنها بجنگد و قهرمانانه آنها را به انقیاد خود درآورد. در این عصر، جامعه قبیله ای بی تحرک شد و در اینجا، با استفاده منطقی از منابع طبیعی، شروع به درک خود به عنوان چیزی یکپارچه می کند، شروع به یادآوری خود می کند. تاریخ و آن قهرمانان بزرگی که آن را آفریدند و سازمان دادند، از آن محافظت کردند و به جلو بردند. اینجاست که قهرمان حماسی ظاهر می شود که دیگر به طور کامل در جامعه قبیله ای حل نمی شود، بلکه از قدرت و قدرت سازماندهی خود آگاه است، اگرچه خود را درک می کند، اما همچنان در اتحاد کامل با جامعه قبیله ای خود باقی می ماند و تنها در آن و فقط برای او

2. عینیت حماسه.

یک ویژگی .

اولین اصلی که از جوهره سبک حماسی بر می آید، آن است عینیت . در واقع حماسه تقدم عام بر فرد است. هنرمند حماسی، انگار که اصلاً از تخیل خود استفاده نمی کند. خدایان، حتی شیاطین، حتی هر معجزه و رویدادهای باورنکردنی - همه اینها در حماسه به عنوان واقعاً موجود تصور می شود و اصلاً نتیجه تخیل خلاق یا داستان بیهوده شاعر نیست.

ب) روایت . آنچه را که اکنون عینیت حماسه می نامیم، معمولاً روایت نامیده می شود.

ژانر روایی شعر با آن جایگاه اساسی شاعر مشخص می شود که به موجب آن توجه خود را معطوف به ترسیم واقعیت ها و رویدادها می کند، گویی خود شاعر با آن کاری ندارد و گویی زندگی درونی او کاملاً در جریان است. برای او جالب نیست البته حذف علایق خود شاعر ساختگی است، زیرا عینیت و روایت نیز جایگاه معینی از یک فرد خلاق است و از این رو تا حدودی حال و هوای ذهنی او را بیان می کند. هومر نه بی تفاوت بود و نه غیرسیاسی و به عنوان یک روش هنری همیشه در مقابل عینیت حماسی خود نمی ایستد.

ج) تولد سوبژکتیویسم . البته این در درجه اول در مورد سبک حماسی سختگیرانه صدق می کند. و چنین رویدادهایی که به طور عینی به تصویر کشیده شده اند در هومر بسیار است. آنها هستند که شعر هومر را به طور عالی پر می کنند. اما هومر فقط یک حماسه سختگیرانه نیست. او نه تنها وقایع خاص مربوط به جنگ تروا را برای ما به تصویر می کشد، جنگی که به شیوه ای تاریخی بسیار واقعی تصور شده است. هومر، بدون شک، چیزهای زیادی از خود به ارمغان می آورد، انواع جزئیات تزئینی را ایجاد می کند و اغلب به سادگی بر اساس تخیل خود خلق می کند. در آینده نمونه هایی از این سبک از قبل غیر حماسی را به تعداد زیاد خواهیم یافت.

اکنون تنها به یک وسیله در هومر اشاره می کنیم که معمولاً در ویژگی های سبک او نادیده گرفته می شود. این تکنیک در این واقعیت نهفته است که هومر نه تنها تصویری عینی از زندگی ارائه می دهد، بلکه اغلب از خود درباره آن نظر می دهد و انواع توضیحات، احساسات، سوالات بلاغی و غیره را بیان می کند.

3. شیک بودن و شکل پذیری حماسه. این بررسی محبت‌آمیز بی‌پایان چیزهای بیرونی نیز به این واقعیت منجر شد که در این چیزها همه چیز روشن برای احساس و هر چیز تیز و رسا برای ادراک حسی معمولی همیشه ثابت بود.

الف) نور و خورشید . دنیای هومری پر است سوتا و وقایع در آن بیشتر در زیر نور شدید خورشید پخش می شود. خورشید و پرتوهای آن برای یونانی هومری شادی واقعی است. هنگامی که زئوس شروع به کمک به تروجان ها کرد و تاریکی را به میدان جنگ آورد، آژاکس از زئوس دعا می کند تا تاریکی را پراکنده کند، و اگر مجبور به مردن باشند، در روشنایی روز بمیرند (Il., XVII.644-647). آشیل البته با خورشید مقایسه می شود (Il., XXII.134 ff.); سربند هرا را نیز با خورشید مقایسه می کنند (Il., XIV.184 ff.); اسب های شگفت انگیز رس نیز با خورشید مقایسه می شوند (Il., X.547). روشن است که خورشید و نور هومر نوعی معیار جهانی برای زندگی و زیبایی است.

اغلب این نورپردازی بر خلاف عناصر سایه زنی داده می شود. هکتور (Il., XV.604-610) با آتش سوزی جنگل در کوه ها مقایسه می شود. چشمانش نیز با آتش خشمگین می درخشد. کف از دهانش بلند می شود، کلاه ایمنی وحشتناک و درخشان روی سرش می چرخد ​​و خود هکتور مانند طوفان در جنگ پرواز می کند. نور شگفت انگیزی مانند چراغ برای کسانی که در امواج هلاک می شوند نیز از سپر آشیل در همه جا پخش می شود (Il., XIX.375-381). آتش، رعد و برق، درخشش سلاح ها تصاویر رایج در هومر هستند.

ب) رنگ ها و رنگ ها . اما نه تنها همه چیز در هومر پر از نور است. همه چیز هم پر است رنگ ها . سپیده دم "انگشت صورتی" دارای پپلو "زعفرانی" است. آفرودیت یک لباس "طلایی" دارد. آپولو موهای "بلند طلایی" دارد. Demeter یک حجاب "آبی تیره" دارد. لاتونا فرهای "طلایی" دارد. ایریدا نیز «بال طلایی» است. تتیس - "پا نقره ای". زئوس ابروهایی از جنس فولاد تیره و پوزئیدون موهای مشابهی دارد. خدایان شهد قرمز می نوشند.

بگذارید مثال دیگری بزنیم، اما نه از اشعار هومری، بلکه از سرودهای هومری که بسیاری از آنها به دوران باستان هومری بازمی‌گردد. در سرود هفتم هومری، خدای دیونیزوس، با چشم‌های «پولاد تیره» یا «آبی تیره» و همان موهایش، در خرقه‌ای «بنفش»، در وسط دریای «انگلیسی رنگ»، روی کشتی نشسته است. . و کشتی‌های هومر هم «سیاه» (Il., I.300) و با دماغه «آبی تیره» (Il., XXIII.878) و هم «صورت بنفش» (Od., XI.124) هستند، و "کارمین گونه "(Il., II.637)، بادبان -" سفید "(Od., II.425, XV.291). در تمام این تصاویر، بدون شک، دوران کودکی بشر هنوز مشهود است، زیرا همانطور که می دانید کودکان عاشق رنگ های روشن، تنوع و درخشندگی اشیا هستند. همچنین یونانیان هومر در طبیعت و زندگی اطراف خود رنگ های فوق العاده روشن، رنگارنگ و درخشانی یافتند.

ج) جراحی پلاستیک . بیایید از این زیبایی به سمت پلاستیکی حرکت کنیم. هم هومر و هم یونانیان به طور کلی همیشه به دلیل ماهیت پلاستیکی تصاویر هنری که خلق می کنند مورد ستایش قرار گرفته اند. با این حال، این شکل پذیری به ندرت به طور خاص درک می شد، و در بیشتر موارد به طور گسترده درک می شد، و آن را به چیزی به طور کلی زیبا و به طور کلی بیان می کرد.

5. دوره های ادراک پلاستیک از جهان در هومر.حتی نزدیکترین تجزیه و تحلیل نشان می دهد که همه چیز در هومر، همانطور که اکثر منتقدان فکر می کنند، پلاستیکی نیستند. مشکل پلاستیک در هومر بسیار پیچیده است. ظاهراً در اینجا و همچنین به طور کلی در هومر، باید سیر تکاملی چند صد ساله تفکر و ادراک انسان را منعکس کنیم که از ناتوانی کامل در به تصویر کشیدن فضای سه بعدی شروع می شود و به واقعی ترین پلاستیک و مجسمه سازی تصویر ختم می شود.

الف) قانون ناسازگاری زمانی یا قانون یک تصویر مسطح . اگر ما این سؤال را در مورد کهن ترین روش ارائه تصویر در هومر مطرح کنیم، شاید همان چیزی باشد که F.F. Zelinsky در مقاله خود "قانون ناسازگاری زمانی و ترکیب ایلیاد" قانون ناسازگاری زمانی نامیده است. 4) خود زلینسکی از این قانون فقط برای ترکیب ایلیاد نتیجه می گیرد. با این حال، این ممکن است حتی برای تحلیل تصویر هومر از زمان و مکان مهمتر باشد.

2 .هم هکتور و هم آشیل بهترین ها در بین شرکت کنندگان در جنگ تروا هستند. هر دو جنگجوی قوی، شجاع، سرسخت و واقعی هستند، آنها به انواع سلاح های آن زمان مسلط هستند. تصادفی نیست که هومر متناوبا آنها را «مساوات الهی» می نامد. اما تفاوت اصلی انسانیت و نجابت خارق العاده هکتور و عصبانیت و بی رحمی بیش از حد آشیل است.

محققان حماسه یونان باستان از دیرباز به این واقعیت توجه داشته اند که هیچ رویداد دیگری از جنگ تروا با نام هکتور مرتبط نیست، به جز مواردی که در ایلیاد به تصویر کشیده شده است. مقبره هکتور نه در تروا، بلکه در تبس نشان داده شد (Paus. IX 18, 5). این فرض را ممکن می‌سازد که هکتور یک قهرمان بوئوسی است و نبرد او با آشیل در اصل در خاک یونان رخ داده است. فقط نسبتاً دیر بود که تصویر هکتور در دایره افسانه های مربوط به جنگ تروا گنجانده شد که در آن هکتور بیش از هر قهرمان دیگری ایده وظیفه میهنی را به تصویر می کشد. احتمالاً به همین دلیل است که تصویر هکتور برای نویسنده ایلیاد همدردی زیادی دارد. هکتور با گرمی خاصی در صحنه معروف وداع با همسرش آندروماش (VI 370-502) به تصویر کشیده شده است.

سوال شماره 4 «نامه به پیسوس» یا «علم شعر» نوشته هوراس. دیدگاه هوراس در مورد شعر و خلاقیت.

کتاب رسائل گام مهمی به جلو در هنر به تصویر کشیدن زندگی درونی فرد است. خود هوراس به سختی از اهمیت کامل مجموعه خود آگاه بود که حتی آن را در قلمرو شعر نمی دانست.

کامل‌ترین توضیح را درباره دیدگاه‌های نظری هوراس درباره ادبیات و اصولی که او در کار شعری خود دنبال می‌کرد، در نامه سوم، در «نامه به پیسون‌ها» می‌یابیم، که بعدها - در دوران باستان - به نام «علوم شعر». پیام شاعرانه هوراس یک مطالعه نظری نیست که زمانی شعر ارسطو بود و بر هیچ پایه عمیق فلسفی تکیه ندارد. اثر هوراس متعلق به نوع شعرهای «هنجاری» است که حاوی «نسخه‌های» جزمی از منظر یک جنبش ادبی خاص است.

به گفته یک مفسر باستانی، منبع نظری هوراس، رساله ای از نئوپتولموس پاریون بود که او در ترتیب مطالب و ایده های اساسی زیبایی شناسی آن را دنبال می کند. شعر به طور کلی، یک اثر شاعرانه، یک شاعر - این دوره از ارائه Neoptelemus توسط هوراس حفظ شده است. اما هدف شاعر رومی ارائه یک رساله جامع نیست. شکل آزاد «پیام» به او این امکان را می‌دهد که از نقطه نظر مبارزه گرایش‌های ادبی در روم، فقط در مورد برخی موضوعات، کم و بیش مرتبط، صحبت کند. «علم شعر» گویی مانیفست نظری کلاسیک گرایی رومی در زمان آگوستوس است.

زیبایی شناسی «علم شعر» کلاسیک است. کار باید ساده، جامع و هماهنگ باشد. عدم تقارن، انحرافات، انحرافات توصیفی، رفتارها - همه اینها نقض قانون زیبایی است. هوراس بدون نام بردن از نام ها و جهت ها، در همان زمان بحث های خود را علیه نوتریک ها معطوف می کند (سیسرون از این نام برای تعیین گروهی از شاعران جوان رومی قرن اول قبل از میلاد استفاده کرد که با شکستن سنت های حماسه تاریخی بزرگ (انیا) و لوسیلیا)، شعر هلنیستی را با بیان اصول شعری کالیماخوس برگزیدند.) و علیه سبک اعلانی آسیایی که در شعر رومی پدیدار شد، و علیه آتیکیست‌های باستانی. برای شعر هنجاری کلاسیک اروپا، رساله به پیسون ها اهمیتی کمتر از شعر ارسطو نداشت. کد کلاسیک گرایی، "هنر شاعرانه" (L "art poetique, 1674) Boileau نه تنها عنوان سنتی پیام هوراتی را بازتولید می کند، بلکه کل دوره ارائه را با همان ترتیب مطالب و با وام گیری های متعدد از جزئیات بازتولید می کند. هوراس خیلی زود به عنوان یک «کلاسیک» شناخته شد (پیامهای اول، 20)، آثار او موضوع خواندن و تفسیر در مکتب رومی شد.

سوال # 5. ویژگی های سبک هومری.

سبک حماسی: اولیه (سخت) و بعداً (رایگان). در اشعار هومر هر دو نشانه اولی و دومی وجود دارد.

اصالت سبک هومری در موارد زیر است:

    عینیت هومر تصویری عینی از جهان ارائه می دهد، نه به دنبال جزئیات و جزئیات تصویر. تنها چیزی که مهم است این است که این رویداد در واقع اتفاق افتاده است، هر چیز دیگری فقط در درجه دوم اهمیت قرار دارد. حتی هر چیز معجزه آسا و خارق العاده (خدایان و شیاطین) توسط هومر به گونه ای به تصویر کشیده می شود که گویی واقعاً وجود داشته است.

    تصویر "واقعی" از زندگی. هومر بر بیرون از رویدادهایی که به تصویر می کشد تمرکز می کند. احساسات بصری، شنوایی و حرکتی، در نتیجه اغلب فقط باید در مورد روانشناسی شخصیت ها حدس زد.

    رسم و رسوم. هومر هر چیزی را که ثابت، پایدار، دیرینه، برای همگان آشکار است و برای همگان در گذشته، در حال تشخیص داده شده، برای همه واجب است، به تصویر می کشد.

    یادبود، آن ها بلندی، وقار. یک اثر حماسی همیشه احساسات والا و نجیب را بیدار می کند ، اراده قهرمانانه را به وجود می آورد ، هیچ چیز پستی را تحمل نمی کند.

    روش مقایسه، که هومر به آن متوسل می شود و مایل است موارد کمتر قابل فهم را با چیزی قابل درک تر توضیح دهد (مثلاً ایلیاد که در آن تقریباً تمام نقاشی های حوزه نظامی با زندگی دنیوی مقایسه شده است).

    تصاویر قهرمان، که به «قهرمانی» حماسی محدود نمی شوند. تقریباً در هر یک از شخصیت های اصلی می توان ظهور یک ویژگی فردی را مشاهده کرد. اصالت ظاهر یک قهرمان حماسی بر اساس درجه بندی، درجه یک کیفیت خاص است. بنابراین، برای مثال، آگاممنون با قدرت هایی که به او داده شده است، پاریس - با عاشق زنان، ادیسه - با شوخ طبعی و غیره از همه پیشی می گیرد. می توان گفت که هیچ یک از قهرمانان محروم نیستند، با یک کیفیت برجسته و در سایر ویژگی ها پایین تر هستند.

    تصویر خدایان، که نقش مهمی دارند. توسعه رویدادها در 2 طرح موازی انجام می شود: در المپ و روی زمین. اولین طرح بالاترین است، زیرا سیر وقایع اغلب در آنجا از پیش تعیین شده است، سپس بر روی زمین آشکار می شود. . اصالت هومری خدایاندر این که آنها دارای ویژگی ها و ضعف های انسانی بسیاری است : دعوا کردن، سرزنش کردن، نقشه کشیدن یکدیگر و غیره. هومر غالباً آنها را در موقعیت‌های کم‌رنگ و طنز به تصویر می‌کشد (مثلاً آرس و آفرودیت که در طول یک قرار از آنها سبقت گرفته و با توری از هفائستوس پوشانده شده‌اند).

    ترحم ضد جنگ هومر با درد و شگفتی، روند نابودی و نابودی بدن انسان ها، اشتیاق روح را که به هادس پرواز می کند، منتقل می کند. هیچ یک از متخاصمان از هومر برتری اخلاقی نسبت به دیگری دریافت نمی کنند. نویسنده محترم ایده مشترک بودن قرعه انسانی ، سخت و غم انگیز، بسته به قدرت های بالاتر.

    حضور چندین ژانر حماسی . ایلیاد و ادیسه در مجموع اشعاری قهرمانانه هستند. اما حماسه هومر با آغاز ژانرهای حماسی دیگر نیز مشخص می شود، برای مثال:

عناصر افسانه ای افسانه در مورد آنچه به تصویر کشیده شده است کاملاً شک دارد و آن را موضوع داستانی خنده دار و سرگرم کننده می داند. "اودیسه" - داستانی در مورد تبدیل پروتئوس خدای دریا به حیوانات مختلف و اینکه چگونه منلائوس او را در لحظه ای که پروتئوس مرد بود گرفتار کرد و او را مجبور کرد که آینده را بگوید.

عناصر رمان : داستان جستجوی تله ماکوس برای پدرش در ادیسه حاوی عناصر یک رمان ماجراجویی است و کل قسمت دوم همان شعر، که از Canto XIII شروع می شود، حاوی عناصری از یک رمان خانوادگی است.

عناصر غزل : «ایلیاد» - صحنه خداحافظی هکتور با همسرش آندروماش قبل از نبرد.

عناصر تراژدی و کمدی با تمام درگیری های دراماتیک ذاتی آنها. تقریباً تمام شخصیت های اصلی هر دو شعر تراژیک هستند. آشیل تراژیک. در جوانی محکوم به مرگ است و از این عذاب خود آگاه است. مرگ غم انگیز پاتروکلوس سرنوشت همه رهبران تروا که مرگ آنها نیز از بالا تعیین شده است غم انگیز است.

عناصر کمدی - دعوای اودیسه و گدا ایر در آستانه قصر، جایی که خواستگارها در حال جشن گرفتن هستند. این کمیک به سطح بورلسک می رسد، زمانی که والا به عنوان پایه به تصویر کشیده می شود. صحنه های المپیک تقریباً همیشه توسط هومر به سبک بورلسک ارائه می شود. نمونه معروف آن آهنگ ایلیاد است که حسادت زناشویی هرا را به تصویر می کشد. زئوس می‌خواهد همسرش را کتک بزند و هفائستوس دمدمی مزاجی با پاهای کمانی سعی می‌کند با شوخی خدایان را بخنداند.

عناصر طنز . هنگامی که آفرودیت وارد نبرد می شود و توسط قهرمان فانی دیومدس مجروح می شود، به طرز طنزآمیزی معرفی می شود که خدایان در المپوس او را مورد تمسخر قرار می دهند.

عناصر کنایه در اشعار هومر بسیار قابل توجه است. آگاممنون در ایلیاد به ارتش خود دستور می دهد که به خانه بروند، اما در واقع این ارتش دوباره باید اسلحه به دست گرفته و بجنگد.

عناصر طنز Cyclopes به عنوان یک کاریکاتور و طنز از زندگی بدون هیچ قانونی به تصویر کشیده شده است. ترسیتس، به عنوان یک آدم عجیب و غریب، به عنوان تقلید از یک شهروند، سرباز و اشراف به تصویر کشیده شده است. در آگاممنون که با طمع، استبداد، بزدلی و بسیاری از رذیلت های دیگر شگفت زده می شود، ویژگی های طنز بسیاری وجود دارد.

سوال شماره 6 مضمون دیدو و آئنیاس در آئنید ویرژیل

افسانه دیدو و آئنیاس برای اولین بار توسط Nevius در قرن 3-2 قبل از میلاد توصیف شد. بعدها، ویرژیل آن را در حماسه خود "Aeneid" (نوشته تقریباً در 29 قبل از میلاد) گنجاند. کار ویرجیل آنقدر محبوب بود که ساکنان پمپئی خانه های خود را با نقل قول هایی از آن تزئین کردند. نویسندگان روسی اغلب به این موضوع روی می آورند (A. Akhmatova "نترس - من هنوز شبیه هستم"؛ برادسکی "مرد بزرگ از پنجره به بیرون نگاه کرد ...")

پس از یک طوفان وحشتناک، کشتی Aeneas (بیوه‌زنی که همسرش را در آتش سوزی تروا از دست داد) در سواحل آفریقا فرود می‌آید (طوفان و جهت کشتی توسط خدایان تنظیم شده است)، جایی که دیدو حکومت می‌کند (که او را نیز از دست داد. شوهر و خوشبختی خانوادگی را نمی دانست، اما دائما از جلب خواستگاران امتناع می کند). آئنیاس در مورد جنگ، ماجراجویی و سفر صحبت می کند، در حالی که دیدو عاشق مردی شجاع می شود و پسرش را با عشق مادرانه همسر اولش دوست می دارد. او شادی زنانه را یافت و حتی تا حدودی دولت خود را فراموش کرد. عشق متقابل آئنیاس به این شدت بیان نمی شود و بیان هنری تصویر دیدو به گونه ای است که در کتاب چهارم او به عنوان یک شخصیت عملاً قهرمان داستان را تحت الشعاع قرار می دهد. در این کتاب، توقف موقتی در مسیر آئنیاس وجود دارد، «ارتداد»، که او بر آن غلبه می‌کند (پیام‌آور مشتری سرنوشت او را پیش‌بینی می‌کند: پادشاهی و همسر سوم خواهد داشت) و او به نحوی خود را برای او توضیح داده است. معشوق به راه خود ادامه می دهد اما به قیمت جان دومی که نتوانست از جدایی جان سالم به در ببرد و خودکشی کرد که از آن درد در روح قهرمان باقی می ماند (به گواه دیدار آنها در پادشاهی مردگان ).

دیدو وارد دایره تصاویر زنانه جهان شد که مظهر قهرمانی و فداکاری عشق بود و داستان عشق با آئنیاس در تاریخ فرهنگ ارزش ذاتی خاصی پیدا کرد (به عنوان مثال، اپرای پرسل دیدو و انیاس، تراژدی دیدو مارلو)

موضوع دیدو و آئنیاس مضمون عشق قربانی، جستجوی شادی زنانه و ناامیدی تلخ (مرگ شوهر اول، فرار شوهر دوم) است. موضوع تضاد میل، رویاها، آنچه می خواهید (دیدو) و سرنوشت، آنچه شما نیاز دارید (اینیاس). این دراماتیک ترین قسمت شعر و از نظر هنری قوی ترین قسمت شعر است. از نقطه نظر پیشینه ایدئولوژیک حماسه نیز مهم است: در گسست غم انگیز بین آئنیاس و دیدو، رومیان نمونه اولیه دشمنی مرگبار بین روم و کارتاژ را دیدند که در سه جنگ پونیک و ویرانی به پایان رسید. از دومی

پ. اس.: شخصیت و اعمال Aeneas با سوال 12 مرتبط است: Aeneas به عنوان یک مرد سرنوشت ساز.

ژانرهای زیر متعلق به اشعار دکلمه ای بودند:

  1. اپیگرام،

1 .ژانر اصلی در نظر گرفته شد مرثیه . این شعر

طول متوسط، اخلاقی-سیاسی، بعداً محتوای عشقی، بدون

ترکیب متمایز قدیمی ترین نوع مرثیه در نظر گرفته شده است

قهرمان نظامی ، که بسیار به حماسه نزدیک است. قهرمان این مرثیه

شاهکارها را آگاهانه انجام می دهد، نه برای خیر خانواده، بلکه برای دولت (کالین، تیرتئوس). نوعی دیگر از مرثیه مرثیه ای از سرنوشت شخصی . این مرثیه ها بازتابی در مورد خود، در مورد جایگاه شخص در جهان، در مورد معیارهای اخلاقی هستند (Archilochus). مرثیه نوع سوم مرثیه فلسفی و سیاسی بیان اندیشه سیاسی در شکل نیمه اسطوره ای بازتاب ها بر این نوع مرثیه غالب است نویسنده در مورد ساختار دولتی سیاست، در مورد تعامل نیروهای مختلف در دولت.

2. اپیگرام - شعر کوتاهی با محتوای دلخواه،

قدمت آن به کتیبه های باستانی بازمی گردد. نقوش به خط مرثیه ای نوشته شده بود که به اختصار و دقت متمایز بود.

3. گنوم - این جمله شعری کوتاه با محتوای آموزنده ـ فلسفی است. گنوم ها موقعیت های شناخته شده جهانی را فرموله می کنند و به کلمات قصار نزدیک هستند. کوتوله همچنین با ایجاز و دقت متمایز بود. فکر کوتوله ها به سوالات اساسی زندگی انسان مربوط می شود. این نوع شعر نزد یونانیان باستان بسیار محبوب بود.

4. Yamb - ژانری از شعر یونان باستان عمدتاً اتهامی

شخصیت. از ویژگی های شعر آیامبیک خنده است و همچنین

اندازه معین و پا با تاکید بر هجای دوم. یونانیان به آن اعتقاد داشتند

قدرت پاک کنندگی خنده، بنابراین همه چیز مورد تمسخر قرار گرفت.

دو نوع ایامبیک وجود داشت:

    تمسخر شخصی؛

    تمسخر روابط اجتماعی

یامها با آزادی فوق العاده متمایز بودند ، هیچ محدودیتی برای آنها وجود نداشت.

ایامباس آرکیلوکوس.

شعر ایامبیک اختراع آرکیلوکوس نیست، همانطور که بسیاری فکر می کردند: خیلی زودتر پدید آمد - احتمالاً در ارتباط با آیین دمتر (خدمتکار پادشاه الئوسینی به نام یامبا تصمیم گرفت دمتر غمگین را با شوخی های ناپسند بخنداند) ، یعنی به ریشه های فولکلور برمی گردد. همانطور که سرود هومری می گوید، خدمتکار پادشاه الئوسینی، کلی، به نام یامبا، دمتر غمگین را با شوخی های ناپسند به خنده انداخت. از یامب ها نیز در لحظات خاصی از راهپیمایی جشن از آتن به ادوسین استفاده می شد، زمانی که طبق عرف، بیان ماهیت تمسخر آمیز و بازیگوشی لازم بود.

کلمه "iambus" در میان یونانیان، به طور کلی، با ایده ماهیت کمیک کار همراه بود، در حالی که در ادبیات جدید، iambic یک مفهوم منحصرا متریک است. یامب - ترکیبی از هجای کوتاه با هجای بلند. آرکیلوخوس (آر.) با صراحت بیشتر گرایش های فردگرایانه عصر را بیان کرد: فرد با کنار گذاشتن پیوندهای نزدیک اخلاق قبیله ای باستانی، در اینجا به وضوح خود را به عنوان یک فرد آزاد خودبسنده، که تابع عقاید و عقاید کسی نیست، در مقابل جمع قرار می دهد. هر قانونی آر. در آغاز قرن هفتم زندگی می کرد و به خاطر یامب هایش مشهور شد. او در آیامب خود به ما گفت که چگونه به عنوان یک مزدور در نبرد با بربرهای تراکیا سپر انداخت. معروف به رابطه اش با نئوبولا، دختر لیکامبوس، که مخالف این ازدواج بود. آر. از او انتقام گرفت و او را به خودکشی کشاند (!). در یامهایشان آر. همچنین عشق خود را به نئوبولوس ابراز کرد، همچنین ایامب هایی وجود دارد که به دوستانی اختصاص داده شده است که در مورد فلسفه زندگی Ar بحث می کنند. (فلسفه خوش بینی). در Yambs Ar. ما اخلاقی عاری از هرگونه ملال، اعتمادی روشن و آرام در جریان زندگی می‌یابیم، از آرس، خدای جنگ، تا میوزها، الهه‌های هنر. با طنز در مورد خیانت خود شروع می شود و با نفرین وحشتناک به یک دوست خائن خاتمه می یابد. جنگجو، عاشق شراب، زن زن و زن ستیز، شاعر، «عذاب بیکار»، عشق اخلاقی ناپایدار و پرشور زندگی، حتی یک فیلسوف، گذرا بودن زندگی را به ما یادآوری می کند، اما با آموزش بازگشت ابدی آن به ما آرامش می دهد. .

سوال # 8. هنر کمدی پلاتوس.

تیتوس مک، ملقب به پلاتوس ("پا صاف") - برجسته ترین کمدین رومی (اواسط قرن سوم - 184 قبل از میلاد). پلوتوس با حدود 130 کمدی شناخته شد، اما 21 کمدی واقعی در نظر گرفته شد، از جمله گنج، ترفندهای یک انگل، جنگجوی لاف زن، برده - فریبکار. پلاتوس در زمینه «پالیاتا»، یک کمدی با طرحی یونانی، کار می کرد و نمایشنامه های یونانی را برای صحنه رومی بازسازی می کرد.

پلاتوس بیشتر در کمدی های خود بازرگانان جوان را به تصویر می کشد، اغلب در سرزمین های ماوراء الحرام تجارت می کنند، درگیری بین فرزندان و پدرانشان را نشان می دهد که در زندگی شخصی آنها دخالت می کنند، درگیری با دلالان را نشان می دهد که از دستان آنها لازم است دختران مورد علاقه آنها را ربودند، با رباخوارانی که مجبورند پول قرض دادن. در کمدی ها نفرت پلاتوس از رباخواران و دلالان در همه جا احساس می شود. درخشان ترین تصاویر بردگان باهوش، زبردست و پرانرژی هستند. آنها به اربابان جوان خود کمک می کنند تا زندگی شخصی خود را تنظیم کنند. زبان نزدیک به مخاطب. شخصیت های اصلی گروتسک هستند، ویژگی های آنها هذلولی است. ایامبیک محاوره ای شش فوتی با تروکاییک هفت فوتی یا آناپست هشت فوتی جایگزین می شود. مانند کمدی نئو آتیک، گروه کر وجود ندارد.

پلاتوس به خوبی از ادبیات یونانی، دراماتورژی یونانی آگاه بود و از طرح های کمدی روزمره نئوآتیک استفاده می کرد، زیرا در شرایط زمان خود، زمانی که مجلس سنای اشراف در راس دولت قرار داشت، شاعر نمی توانست کمک کند. طرح هایی از زندگی ایتالیایی ارائه می دهد، به صورت طنزآمیز مستقیماً معاصران خود را به تصویر می کشد.

پلاتوس از کمدی‌های نئوآتیک دیفیلوس، دموفیلوس، فیلمون و مناندر استفاده کرد، اما از کمدی‌های آریستوفان استفاده نکرد، زیرا کمدی‌های آریستوفان از نظر سیاسی بسیار تند و تلخ بودند و مشکلات مطرح شده در آن‌ها مربوط به روم نبود. پلاوت با موفقیت از توطئه های کمدی نئو آتیک روزمره استفاده کرد و با افشای آنها، می دانست چگونه مسائلی را که مورد علاقه معاصرانش بود حل کند. یکی از تندترین کمدی ها - "جنگجوی لاف زن"

رومی‌سازی توطئه‌های یونانی به این دلیل است که پلاتوس اغلب ویژگی‌های سبک زندگی رومی، فرهنگ رومی، دربار رومی، خودگردانی رومی را در کمدی‌های خود وارد می‌کند. بنابراین، او در مورد پراتورها بسیار صحبت می کند و اینها مقامات روم هستند، در مورد سنا. معرفی نام شهرهای رومی و تصویر نات. گمرک. او طرح‌هایی را از کمدی‌های یونانی که با زندگی رومی همخوانی داشت، برداشت و مشکلات مربوط به جامعه‌اش را در آنها حل کرد.

فیگور مورد علاقه پلاتوس - برده - پویاترین نقاب کمدی است که کمترین محدودیت را در اعمال، کلمات و حرکاتش به واسطه اقتضای جاذبه و نجابتی که در مورد آزادگان اعمال می کند، دارد. برده نه تنها حامل دسیسه است، بلکه کانون عنصر بوفون است. او تماشاگر را با هجو و هجوی سبک بالا، «فلسفه کردن» و فحش دادن، دویدن دور صحنه و حرکات بدنی دیوانه وار سرگرم می کند و در نهایت با این واقعیت که کتک بر او می بارد یا می تواند هر دقیقه ببارد. از اوج الزامات زیبایی‌شناختی سخت‌گیرانه‌تر، نقد رومی بعدی (مثلاً هوراس) پلوتوس را به دلیل کاریکاتور و ناهماهنگی در تصاویر مورد سرزنش قرار داد. هدف پلاتوس این است که دائماً با هر صحنه، عبارت، ژست خنده را برانگیزد.

بلیط # 9. ماکاروا اکاترینا.

خاستگاه شعر و انواع آن. سافو به عنوان نماینده اشعار مونودیک.

متن ترانه -نوعی ادبیات که در آن صدای شاعر به وضوح شنیده می شود و احساسات و افکار خود را در اشعار کوتاه منتقل می کند. این کلمه از کلمه یونانی "lyricos" گرفته شده است که به معنای "اجرا بر روی چنگ" یا "آواز خواندن برای چنگ" است. یونانیان این کلمه را اصلا شعر نمی نامیدند، بلکه آوازهایی را که با لیر خوانده می شد نامیدند.

ظهور آثار ژانر غنایی را به قرن های 7-6 نسبت می دهند. قبل از میلاد مسیح. و اول از همه به دلیل تغییرات قابل توجهی است که در زندگی اکثر جوامع یونانی رخ داده است.

شعر یونانی معمولاً به سه ژانر تقسیم می شود:مرثیه، ایامبیک و ملیک (متن آواز).همه این ژانرها با صدای غنن اجرا نمی شدند: برای مرثیه و ایامب ها، همراهی موسیقی ضروری نبود. گاه ایامب ها با صدای فلوت همراه می شد و ملیچ ها با صدای لیر و فلوت اجرا می شد.

اشعار عمدتاً بر اساس یک آهنگ فولکلور مذهبی و آیینی است. برای هر نوع غزل، و همچنین برای هر ژانر شعر یونانی، اندازه شاعرانه خاصی تعیین شد. فقط شاعران ملی می توانستند از مترهای مختلف حتی در یک بیت استفاده کنند.

ویژگی اصلی ژانر غزل ، ملیکس، ارتباط آن با همراهی موسیقی است که پرنورتر از مرثیه و ایامب ها دیده می شد. اما به تدریج ملیکا ارتباط ارگانیک خود را با موسیقی از دست داد و به گونه ای صرفاً ادبی تبدیل شد. تفاوت اصلی آن با ایامب ها و مرثیه ها که در آن ابیات یا دوبیتی به یک اندازه متناوب می شدند، این است که اشعار ملیک عمدتاً بر اساس متناوب مصرع ها، پیچیده و در اندازه های متنوع ساخته شده اند.

شعر ملی در یونان باستان معمولاً به تقسیم می شود انفرادی (مونودیک) و کرال.

اشعار انفرادی به ویژه در جزیره لسبوس، زادگاه دو شاعر بزرگ - آلکائوس و سافو.

سافو(اواخر هفتم - نیمه اول قرن ششم قبل از میلاد) متعلق به اشراف قبیله ای بود، مدت طولانی در تبعید (در جزیره سیسیل) زندگی کرد، اما در پایان عمر به وطن خود بازگشت و در آنجا درگذشت. طبق افسانه، به دلیل عشق نافرجام به مرد جوان فائون، خود را از صخره ای در دریا پرتاب کرد. این افسانه منعکس کننده ماهیت اشعار سافو است، که موضوع اصلی آن عشق بود.

بیشتر اشعار سافو به دوست دخترانی اختصاص دارد که بسیاری از آنها همانطور که می دانیم شعر هم می گفتند. اگر آنها مثلاً در آتن زندگی می کردند، جایی که زن گوشه نشین بود، این غیرممکن بود و اشتغال او به ادبیات فقط باعث محکومیت می شد.

سافو با دقت به دنیای روح انسان نگاه کرد. او آمد سه راه در مورد او صحبت کنید اولین مورد انتقال آشفتگی ذهنی از طریق تصویر کردن حالات بدنی، روانشناسی از طریق فیزیولوژی است.

تکنیک دیگر پیچیده تر و ظریف تر است. سافو خدایی را توصیف می کند که عشق می فرستد - اروس(اروتا). اما جالب است که او چنین القاب هایی را انتخاب می کند که می توان آن را به شخص نسبت داد، یا بهتر است بگوییم، به حالتی که در آن است که عاشق شده است. او هم خوشحال است و هم غمگین، او در آشفتگی است، مانند درختان زیر تند باد: "اروس دوباره مرا عذاب می دهد - / تلخ شیرین ..."؛ «مثل بادی که از کوه به بلوط می‌وزد، اروس جان ما را تکان داد...»

سافو دارد راه سوم برای ابراز احساسات. او گیجیدر "سرود آفرودیت" او با چشم ها دیده می شود و با لب های الهه ای که به او ظاهر شد توصیف می شود.

در آثار سافو آوازهای آیینی زیادی وجود دارد. این امر ارزش میراث او را افزایش می دهد، زیرا فولکلور یونانی "به شکل خالص خود" به ما نرسیده است، و ما می توانیم آن را فقط با ابیات آن دسته از شاعرانی که داوطلبانه یا ناخواسته از هنر عامیانه تقلید کرده اند قضاوت کنیم.

بلیط شماره 10. رمان رومی.

به یونانی بستگی دارد، اما هم از نظر تکنیک و ساختار و هم در ویژگی نوشتاری روزمره با آن تفاوت دارد. (Petronia و Apuleia از نظر تاریخی دقیق هستند، هم جزئیات پس زمینه و هم شخصیت ها.)

لوسیوس آپولیوس (حدود 125 پس از میلاد - پس از 170 پس از میلاد) - نویسنده روم باستان، فیلسوف افلاطونی، سخنور، نویسنده رمان معروف "الاغ طلایی".

سبک "ZO" به شدت کنایه آمیز و عجیب و غریب است، مملو از جناس، انبوهی از القاب

این رمان یک رساله باطنی است: 10 کتاب اول پر از احساسات است. لذت‌ها و وسوسه‌های زندگی، منجر به انحطاط و گذار به حالت «حیوانی» می‌شود و این حالت دومی نشان‌دهنده تعالی انسان از طریق ارتباط با اسرار الهی است.

در رمان، زندگی خود آپولیوس "رمزگذاری شده" است، گربه. در آموزه های مختلف عرفانی آشنا شد و به اتهام جادوگری محاکمه شد.

این اثر طنزی است بر تمام ویژگی های زندگی اواخر روم، از جمله مذهب. یادداشت کنایه آمیز در توصیف مناسک آغازین که لوسیوس از طریق آنها می گذرد، از شک و تردید مذهبی آپولئیوس صحبت می کند.

ما همیشه در مورد تحولات صحبت می کنیم - از جمله تحولات معنوی.

قهرمان رمان، لوسیوس (تصادف با نام نویسنده!) در اطراف تسالی سفر می کند. لوسیوس که به عنوان زادگاه هنر جادویی مشهور است، از تجربه غم انگیز خود به این موضوع متقاعد شده است.

لوکی در تشنگی برای پیوستن به جادوی اسرارآمیز، با خدمتکاری که درگیر هنر معشوقه است وارد رابطه می شود، اما او به اشتباه او را به جای پرنده تبدیل به الاغ می کند. ذهن انسان و ذائقه انسان حفظ می شود. او ابزار رهایی از طلسم را می داند: برای این کار کافی است گل رز بجوید. اما تحول معکوس برای مدت طولانی به تعویق افتاده است. "خر" در همان شب توسط دزدان ربوده می شود، او ماجراهای مختلفی را تجربه می کند، از صاحبی به صاحب دیگر می رسد، همه جا مورد ضرب و شتم قرار می گیرد و بارها خود را در آستانه مرگ می بیند. هنگامی که یک حیوان عجیب و غریب توجه را به خود جلب می کند، مقصد آن برای نمایش عمومی شرم آور است. همه اینها محتوای ده کتاب اول رمان است.

لوکی در آخرین لحظه موفق می شود به ساحل دریا بگریزد و در یازدهمین کتاب پایانی با دعایی به الهه ایسیس روی می آورد. الهه در خواب به او ظاهر می شود، وعده نجات را می دهد، اما زندگی آینده او وقف خدمت به او می شود. در واقع، روز بعد، الاغ با صفوف مقدس ایزیس ملاقات می کند، گل رز را از تاج گل کشیش می جود و مرد می شود. لوسیوس احیا شده اکنون ویژگی های خود آپولئیوس را به دست می آورد: معلوم می شود که او بومی ماداورا است، آغاز به اسرار ایزیس را می پذیرد و با الهام الهی به روم فرستاده می شود، جایی که به بالاترین درجه های آغازین مفتخر می شود.

11 کتاب، یک رمان پیکارسک، "ZO" - نام را به آگوستین داد.

تبدیل انسان به حیوان در سطح بین المللی

تعدادی داستان کوتاه درج شده که با طرح داستان مرتبط نبوده و به عنوان داستان هایی در مورد آنچه قبل و بعد از تحول دیده و شنیده شده معرفی شده است.

پایان ها نیز متفاوت است: مداخله داعش، پایان مذهبی و موقر

اهداف A. سرگرمی و آموزشی است

پلاگین (4.5 kn) - افسانه "کوپید و روان"

11 kn - عجیب، مذهبی، برخی معتقدند که متعلق به A.. اختراع:

الاغ حرکت می کند > همیشه چیزهای جدیدی می بیند

تحت او، همه همه چیز را می گویند، غیر منتظره، عامیانه، نو شناسی، کلمات اختراع شده، بسیاری از وام های یونانی "خجالتی" نیستند.

ارزیابی بالای کتاب آگوستین بلسد گربه مشخص است. همچنین در مورد نام دوم آن - "خر طلایی" با عنوان "طلایی" گزارش می دهد که تحسین خوانندگان را نشان می دهد.

منبع احتمالی داستان طنز "لوکی، یا خر - شاید یک تقلید است. این داستان یک مرد جوان است، یک گربه. به دلیل علاقه شدید به یادگیری اسرار جادو، او به اشتباه به جای پرنده تبدیل به الاغ شد.

در حال حاضر، به احتمال زیاد «مسخ» لوسیوس پاتراس به عنوان یک الگوی مشترک برای کار شبه لوسیان و برای رمان آپولیوس شناخته شده است. یکی از شواهد غیرمستقیم ارتباط مستقیم آپولئیوس با لوسیوس نیز در این واقعیت دیده می‌شود که اثر آپولیوس همنام اثر لوسیوس از پاتراس است.

سوال شماره 11. دستگاه تئاتر یونان و نمایش های تئاتری.

اجرای تئاتر در دوران شکوفایی جامعه یونان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آیین دیونیسوس گنجانده شده بود و منحصراً در طول جشن های اختصاص داده شده به این خدا انجام می شد.

این نظم در حدود 501 تا 500 سال تاسیس شد. برای "دیونیسیوس بزرگ"، رقابت غم انگیز سه نویسنده را فراهم کرد، که هر یک از آنها سه تراژدی و نمایشنامه ای از ساترها را نشان می دادند. در مسابقات طنز شاعران موظف بودند هر کدام یک نمایشنامه ارائه دهند. شاعر نه تنها متن، بلکه بخش های موسیقی و باله درام را نیز ساخته، او همچنین کارگردان، طراح رقص و اغلب، به ویژه در زمان های گذشته، بازیگر بود. ورود شاعر به مسابقه به آرخون (عضو دولت) که مسئول جشنواره بود بستگی داشت. کنترل ایدئولوژیک بر نمایشنامه ها نیز از این طریق انجام می شد. هزینه اجرای نمایش های هر شاعر از سوی دولت به شهروند ثروتمندی که منصوب شده بود اختصاص داده شد. choregom(رهبر گروه کر). چورگ یک گروه کر، 12 نفر، و بعداً 15 نفر برای تراژدی، 24 نفر برای کمدی استخدام کرد، هزینه اعضای گروه کر، اتاقی که گروه کر در آن آماده می شد، تمرین ها، لباس ها و غیره. سخاوت چورگ هزینه های کورگوها بسیار قابل توجه بود و پیروزی های این مسابقه به طور مشترک به کورگوها و کارگردان-شاعر اهدا شد. با افزایش تعداد بازیگران و جدایی بازیگر از شاعر، سومین شرکت کننده مستقل در مسابقه بازیگر اصلی ("قهرمان داستان") شد که دستیاران خود را انتخاب کرد: یکی برای دوم، دیگری برای نقش‌های سوم ("دوتاگونیست" و "تریتاگونیست"). انتصاب شاعر او به چورگ و شاعر بازیگر اصلی او به قید قرعه در مجلس مردمی به ریاست آرخون انجام شد. در قرن چهارم، زمانی که گروه کر اهمیت خود را در درام از دست داد و مرکز ثقل به بازیگری منتقل شد، این نظم ناخوشایند تلقی شد، زیرا موفقیت چورگ و شاعر را بیش از حد به عملکرد بازیگری که به ارث برده بودند وابسته کرد. و موفقیت بازیگر بر کیفیت بازی و تولید. . سپس مشخص شد که هر قهرمان برای هر شاعر در یکی از تراژدی های خود اجرا می کند. دولت آتن به کارآفرینان خصوصی دستور داد تا با اجاره دادن محل، ابتدا در ساخت سازه های چوبی موقت، و بعداً در تعمیر و نگهداری و تعمیر یک تئاتر دائمی، از محل برای تماشاگران و اجراکنندگان مراقبت کنند. بنابراین ورودی تئاتر پولی شد. با این حال، دموکراسی از زمان پریکلس به منظور اطمینان از اینکه همه شهروندان، صرف نظر از وضعیت مالی خود، فرصت حضور در تئاتر را داشته باشند، به هر شهروند علاقه‌مندی یارانه‌ای به میزان ورودیه برای یک روز و در قرن 4. و برای هر سه روز اجرای تئاتر.

یکی از مهم ترین تفاوت های تئاتر یونانی با تئاتر مدرن این بود که بازی در هوای آزاد و در نور روز انجام می شد. فقدان سقف و استفاده از نور طبیعی، از جمله، با اندازه عظیم تئاترهای یونانی مرتبط بود که به طور قابل توجهی از بزرگترین تئاترهای مدرن نیز فراتر رفت. با نادر بودن نمایش های تئاتری، مکان های تئاتر باستانی باید بر اساس توده های شهروندانی که این تعطیلات را جشن می گرفتند ساخته می شد.

با توجه به خاستگاه کرال درام آتیک، یکی از بخش های اصلی تئاتر است ارکستر("زمین رقص")، که در آن هر دو گروه کر نمایشی و غنایی اجرا می کردند. قدیمی‌ترین ارکستر تئاتر آتن، زمین رژه‌ای گرد، به قطر 24 متر، با دو ورودی جانبی بود. تماشاگران از آنها عبور کردند و سپس گروه کر وارد شدند. وسط ارکستر بود محراب دیونیسوس. با معرفی بازیگری که در نقش های مختلف ایفای نقش می کرد، نیاز به رختکن بود. این اتاق به اصطلاح است skena ("صحنه"، یعنی چادر)،موقتی بود و در ابتدا آن میدان های دید عموم وجود داشت. به زودی در پشت ارکستر ساخته شد و به صورت هنری به عنوان پس زمینه تزئینی برای بازی طراحی شد. اکنون اسکن نمای یک ساختمان، اغلب یک قصر یا معبد را به تصویر می‌کشد، که در مقابل دیوارهای آن اکشن اتفاق می‌افتد (در درام یونانی، عمل هرگز در داخل خانه اتفاق نمی‌افتد). جلوی او بلند می شود ستون(proskenii); تخته‌های نقاشی شده بین ستون‌ها قرار می‌گرفتند، که گویی مناظر مشروط را نشان می‌داد: آنها چیزی را به تصویر می‌کشیدند که شبیه صحنه نمایش است. با این چیدمان تئاتر، یک سوال بسیار مهم برای کار تئاتر مبهم باقی می ماند: بازیگران کجا بازی می کردند؟ اطلاعات دقیق در مورد این فقط برای اواخر دوران باستان در دسترس است. بازیگران اجرا کردند در مرحله، که بالاتر از ارکستر بلند شدند و به این ترتیب از گروه کر جدا شدند. سومین مؤلفه تئاتر علاوه بر ارکستر و صحنه، بودند صندلی برای تماشاگران. در قرن پنجم این ها نیمکت های چوبی بودند که بعداً با صندلی های سنگی جایگزین شدند. دستگاه های مکانیکی در تئاتر قرن پنجم. خیلی کم بودند زمانی که لازم بود به بیننده نشان داده شود که در داخل خانه چه می گذرد، سکویی روی چرخ های چوبی از درهای اسکله بیرون آمد. (ekkiklema)همراه با بازیگران یا عروسک‌هایی که روی آن قرار می‌گیرند و پس می‌گیرند. برای بالا بردن بازیگران (مثلاً خدایان) به هوا، به اصطلاح «ماشین» چیزی شبیه جرثقیل خدمت می کرد.

شرکت کنندگان این بازی بودند نقاب زده. تئاتر یونانی دوره کلاسیک این میراث نمایش آیینی را به طور کامل حفظ کرد، اگرچه دیگر اهمیت جادویی نداشت. ماسک به نصب هنر یونانی برای ارائه تصاویر تعمیم یافته پاسخ داد، علاوه بر این، نه معمولی، بلکه قهرمانانه، بالاتر از سطح روزمره، یا گروتسک-کمیک. این بازیگر با تغییری شدید در وضعیت روحی خود، ماسک های مختلفی را در محله های مختلف خود به تن کرد. به لطف ماسک، بازیگر به راحتی می توانست چندین نقش را در طول یک نمایش اجرا کند. از نظر یونانیان، قهرمانان اسطوره ای از نظر قد و عرض شانه از مردم عادی فراتر می رفتند. به همین دلیل بازیگران تراژیک می پوشیدند کوتورنی(کفش هایی با کفی بلند)، روسری بلند که فرهای بلند از آن پایین می آمدند و بالش هایی زیر کت و شلوار گذاشته بودند. آنها با لباس‌های بلند رسمی، لباس‌های باستانی پادشاهان، که همچنان فقط توسط کشیشان پوشیده می‌شد، اجرا می‌کردند.

سوال # 12. "Aeneid" اثر ویرجیل. آئنیاس در نقش مرد سرنوشت (توپوروف)

Aeneid حماسه ناتمام میهن پرستانه ویرژیل است که شامل 12 کتاب است که بین 29-19 پس از میلاد نوشته شده است. پس از مرگ ویرژیل، آئنید توسط دوستانش Varius و Plotius بدون هیچ تغییری، اما با چند برش منتشر شد.

ویرژیل این طرح را به درخواست آگوستوس انجام داد تا با داستان های سرنوشت بزرگ اجدادشان غرور ملی را در رومیان برانگیزد و از سوی دیگر از منافع خاندان آگوستوس که ظاهراً از نوادگان آئنیاس است محافظت کند. پسرش ایولوس یا اسکانیوس. ویرژیل در Aeneid نزدیک به هومر است. در ایلیاد، آئنیاس قهرمان آینده است. شعر با آخرین قسمت از سرگردانی آئنیاس، اقامت او در کارتاژ شروع می شود و سپس به صورت اپیزودیک وقایع قبلی، نابودی ایلیون (ص دوم)، سرگردانی آئنیاس پس از آن (ص سوم)، ورود به کارتاژ (I و) را بیان می کند. IV p.)، Journey through Sicily (V p.) to Italy (VI p.)، جایی که مجموعه جدیدی از ماجراهای یک شخصیت رمانتیک و مبارز آغاز می شود. خود اجرای طرح از یک نقص مشترک در آثار ویرجیل رنج می برد - فقدان خلاقیت اصلی و شخصیت های قوی. به خصوص قهرمان، "آئنیاس وارسته"، عاری از هرگونه ابتکار، تحت کنترل سرنوشت و تصمیمات خدایان است که او را به عنوان بنیانگذار خانواده ای اصیل و مجری مأموریت الهی - انتقال لار به میهن جدید حمایت می کند. . علاوه بر این، Aeneid اثر مصنوعی بودن را دارد. برخلاف حماسه هومری که از دل مردم بیرون آمد، آینید در ذهن شاعر خلق شد، بدون ارتباط با زندگی و باورهای عامیانه. عناصر یونانی با عناصر ایتالیایی، داستان‌های اسطوره‌ای با تاریخ اشتباه گرفته می‌شوند و خواننده دائماً احساس می‌کند که جهان اسطوره‌ای تنها به عنوان بیان شاعرانه ایده ملی عمل می‌کند. از سوی دیگر، ویرژیل تمام قدرت شعر خود را به کار گرفت تا اپیزودهای روانی و صرفاً شاعرانه را که شکوه جاودانه حماسه را تشکیل می دهد، به پایان برساند.

به گفته توپوروف "آئنیاس به عنوان یک مرد سرنوشت ساز".(ولادیمیر نیکولاویچ توپوروف (5 ژوئیه 1928، مسکو - 5 دسامبر 2005، همانجا) - فیلولوژیست روسی) : «اهمیت شاهکار آئنیاس در زندگی بسیار بالاتر است، زیرا او خود را آفرید و آینده‌اش را آماده کرد، البته با چشم‌اندازی به همه آن نشانه‌هایی که سرنوشت برای او فرستاده بود و تنها با چنین چیزی می‌توانست متوجه شود و معنای آنها را جذب کند. فردی که آئنیاس بود، و تنها در شرایطی که برای او پیش آمد. ویرژیل آئنیاس را عمدتاً در میانه راه خود، در نامشخص ترین و ناپایدارترین دوره زندگی خود، در میان سرگردانی برد که یادآور پرتاب های آشفته است تا یک مسیر، اگرچه هدفی دور و در ابتدا کاملاً مبهم هنوز وجود دارد، اما واقعیت هنوز به طور کامل توسط آگاهی پذیرفته نشده است. آئنیاس با گذشته خود پیوند حیاتی دارد، اما در واقعیت این گذشته دیگر وجود ندارد و او فقط می تواند آن را در حافظه لمس کند. یاد تروی هم تسلیت است و هم غم تلخ. اگر در تروی یک تکیه گاه واقعی ببینید و در تروجان شخصی خود نوعی فضای بسته، خودبسنده، کامل و در نتیجه پس از مرگش را تجربه کنید، فضایی که خود را خسته کرده است، عذاب آور و مفسده است. اما این خاطره نیز در صورتی خلاق است که این تجربه در حد یک ایده درک شود و به عنوان منبعی در نظر گرفته شود که در سفر همراه می شود و به تعبیری این مسیر را کنترل می کند. اما گذشته، هر چند که باشد، وارد حافظه شد و آئنیاس را با تجربه غنی کرد. آینده حتی بدتر است: او آن را ندارد (یا به عبارت دقیق تر، در شرایط او راهی برای دیدن این آینده یا حتی تأمل در آن وجود ندارد)، نمی تواند بخشی از تجربه جدایی ناپذیر و منبع زندگی شود. در حال حاضر فقط مرگ تهدید کننده وجود دارد و در واقع زندگی نیست. آئنیاس که هم توسط گذشته و هم از زمان حال در فضای مرگ حبس شده است، حتی اگر از نظر تئوریک باشد، می تواند منتظر رستگاری فقط از سمت آینده باشد، که خوشبختانه اینیاس خود را به او نشان می دهد و او را از خود با خبر می کند. نشانه‌های مختلف و حتی در شرایطی که تجربه می‌کند، در می‌یابد که آخرین ذخیره‌ای در خود دارد که به او اجازه می‌دهد به این نشانه‌ها توجه کند و به آن‌ها پاسخ دهد، به عبارت دیگر، با آینده - و دقیقاً با آن - ارتباط نجات‌بخش برقرار کند. آینده خودش خاطره گذشته و توجه به نشانه های آینده، ودیعه امید - این دو موهبتی است که مسیر آئنیاس به آینده را تعیین می کند و در عین حال آن را کنترل می کند.

اگر به طور خاص وارد نشوید، آئنیاس در این مسیر باید با سه سری عامل مواجه شود که موفقیت مسیر و در نتیجه حل مثبت مشکل، که آنیاس را هم تراز سرنوشت او قرار می دهد، به آنها بستگی دارد. این سه دایره عوامل - شانس، اراده خدایان و سرنوشت - ذاتاً خارج از انسان هستند. نقش آنها در توسعه استراتژی رفتاری انیاس متفاوت است، همانطور که ماهیت این عوامل متفاوت است. شانس در واقع "تصادفی" است و این مهم است به این معنا که عملاً با علامت خود هم در زمان و هم از نظر مادی و مادی منطبق است. از اینجا نتیجه می گیرد که جنبه نشانه ای پرونده نقش حداقلی را ایفا می کند، زیرا "قربانی" پرونده به خود پرونده می پردازد و نه چیز دیگر. از سوی دیگر، علامت قضیه تا زمانی که مورد خود را آشکار نکند، قاعدتاً ثابت نیست و از این رو عملاً برای تغییر رفتار به منظور آمادگی برای خود قضیه، بی فایده است. به همین دلایل، جست‌وجوی علت قضیه از مصلحت عملی بی‌معنی است یا بهتر است بگوییم سلب مصلحت عملی: به نظر می‌رسد علت و معلول در وحدت خود با یکدیگر منطبق هستند، همانطور که دال و مدلول. در آن منطبق شود. در نهایت، در اغلب موارد، مورد نیروی «آزاردهنده» چندان قابل توجهی ندارد: بلکه مانند سفری است که باعث لغزش و تأخیر، شکست ریتم و انحراف می شود، اما نه لغو مسیر انتخاب شده توسط مسافر. اما در یک لحظه ناخوشایند، تشدید "موارد" در قسمت قبلی مسیر می تواند اثری افسرده کننده ایجاد کند، باعث واکنش پشیمانانه و ناامیدی حتی در Aeneas شود که به شدت احساسات خود را کنترل می کند و تمایلی به آرامش ندارد.

سرنوشت در این سریال سه گانه در Aeneid به عنوان یک عامل کلان ظاهر می شود. به عنوان بالاترین و آخرین قضاوت «غیر شخصی» درباره انسان. در اینجا او به شخص وابسته نیست و رفتار او نمی تواند حرف آخر او را تغییر دهد ، اگرچه خود شخص ، مانند محمد به کوه می تواند به سمت سرنوشت برود. از آنجایی که سرنوشت تنها در آخرین کلام خود در مورد انسان با بدیهیات آشکار می شود و (حداقل در ویرژیل) تصمیم خود را جمع نمی کند، به تدریج، متوالی و به طور خلاصه شکل نمی گیرد - بی حرکت است و همچنین خود را به یکباره و به طور کامل آشکار می کند. ، در کرونوتوپ تک نقطه ای. از این نظر، سرنوشت در واقع خارج از وابستگی علّی است (در روایتی دیگر، وضعیت شبیه به آنچه در فرض سوم بور توصیف شده است) است، اما در عین حال، سرنوشت آزمایشی برای یک شخص است و چگونه او در این آزمایش مقاومت می کند، این خود حرف سرنوشت نیست که بستگی به آمادگی شخص برای ملاقات با آن دارد. در حالت افراطی (و مثال آئنیاس از این دسته)، چنین آمادگی فرد را با سرنوشت خود آشنا می کند، به او اجازه می دهد با آن ارتباط برقرار کند و وضعیتی اساساً جدید ایجاد می کند: آخرین کلمه سرنوشت در مورد یک شخص نه است. یک جمله طولانی تر، نه یک اقدام قاطعانه، تسلیم، در اصل خشونت، یا - مراقب باشید - نه تنها یک جمله، بلکه به شخص حق و فرصتی می دهد تا آزادانه سرنوشت خود را انتخاب کند.

سوال شماره 13. آیسخولوس به عنوان «پدر تراژدی». سهم آیسخولوس در توسعه نمایشنامه.

آیسخلوس، شاعر عصر شکل گیری دولت آتن و جنگ های یونان و ایران، بنیانگذار تراژدی باستانی در قالب های تثبیت شده آن است. آیسخولوس که بازیگر دوم را معرفی کرد به عنوان «پدر تراژدی» شناخته شد. نمایشنامه نویس که در خاستگاه این ژانر ایستاده بود، موفق شد آثاری خلق کند که قرن ها زنده مانده اند. دانشمندان باستان 90 اثر نمایشی (تراژدی ها و نمایشنامه های ساترها) را در میراث ادبی آیسخولوس برشمردند. تنها هفت تراژدی به طور کامل باقی مانده است، از جمله یک سه گانه کامل. علاوه بر این، 72 نمایشنامه با عناوین برای ما شناخته شده است که معمولاً مشخص می شود که چه مطالب اسطوره ای در نمایشنامه ایجاد شده است. با این حال، قطعات آنها کم و کوچک هستند. در آیسخولوس، عناصر جهان بینی سنتی با نگرش های ایجاد شده توسط دولت دموکراتیک در هم تنیده شده است. او به وجود واقعی نیروهای الهی که بر شخص تأثیر می گذارند اعتقاد دارد و اغلب به صورت موذیانه برای او شبکه هایی راه اندازی می کند. آیسخولوس به ایده قدیمی پایبند است مسئولیت ارثی خانواده: گناه جد بر دوش اولاد می افتد، آنها را گرفتار عواقب مهلک خود می کند و به مرگ حتمی می انجامد. از سوی دیگر، خدایان آیسخولوس نگهبانان پایه های قانونی نظام دولتی جدید می شوند و او با قدرت پیش می برد. لحظه مسئولیت فردیبرای رفتاری که آزادانه انتخاب کرده اند. در این راستا اندیشه های سنتی مذهبی در حال مدرن شدن است. آیسخولوس با بسط افکاری که قبلاً توسط سولون بیان شده است، چگونگی وارد شدن عذاب الهی را به سیر طبیعی اشیا ترسیم می کند. نسبت بینتأثیر الهی و رفتار آگاهانه مردم، معنای راه‌ها و اهداف این تأثیر، مسئله عدالت و نیکویی آن، مشکل اصلی آیسخولوس را تشکیل می‌دهد که او بر تصویر سرنوشت انسان و رنج انسان به کار می‌برد. به اعتراف خودش، مطالبی که برای آیسخولوس وجود دارد، داستان های قهرمانانه است (مثلاً هومر). سرنوشت قهرمان یا خانواده قهرمان آیسخولوس اغلب در سه تراژدی متوالی به تصویر کشیده شده است، تشکیل یک طرح و سه گانه ایدئولوژیک یکپارچه. پس از آن درامی از ساتیرها در طرحی از همان چرخه اساطیری که سه گانه به آن تعلق داشت، دنبال می شود. با این حال، آیسخولوس با وام گرفتن توطئه هایی از حماسه، نه تنها افسانه ها را نمایش می دهد، بلکه آنها را بازاندیشی می کند، آنها را با مشکلات خود درگیر می کند. در پرتو این مشکل، سمت و سوی نوآوری های نمایشی آیسخولوس روشن می شود. ارسطو، در فصل چهارم شعر که قبلاً ذکر شد، آنها را چنین خلاصه می کند: آیسخلوس اولین کسی بود که تعداد بازیگران را از یک نفر به دو نفر افزایش داد و بخش های گروه کر را کاهش داد و دیالوگ را ارجحیت داد.به عبارت دیگر، تراژدی دیگر یک کانتاتا، یکی از شاخه‌های اشعار کُرال تقلیدی نبود و به درام تبدیل شد. در تراژدی پیش از اشیل، داستان تنها بازیگر درباره اتفاقات پشت صحنه و دیالوگ او با مرشد تنها بهانه‌ای برای طغیان‌های غنایی گروه کر بود. به لطف معرفی بازیگر دوم، امکان افزایش اکشن دراماتیک فراهم شدنیروهای متضاد با یکدیگر، و مشخص کردن یک بازیگر با واکنش او به پیام ها یا اقدامات بازیگر دیگر. با این حال، آیسخلوس تنها در دوره بعدی کار خود به استفاده گسترده از این امکانات رسید. در کارهای اولیه او، بخش های کر هنوز بر دیالوگ غالب استبازیگران.

اورستیا که با حرکت دراماتیک و تصاویر زنده اشباع شده است، از نظر محتوای ایدئولوژیک نیز بسیار غنی است. این سه گانه برای درک جهان بینی آیسخولوس بسیار مهم است. آیسخولوس که شاعر دوران رشد دموکراسی آتن است، به معناداری و خوبی نظم جهانی متقاعد شده است. او از طریق زبان گروه کر در آگاممنون، علیه این تصور که شادی و ناراحتی به طور مکانیکی در زندگی مردم جابجا می شوند، استدلال می کند و نقض ناپذیری قانون قصاص عادلانه را اعلام می کند. رنج به عنوان یکی از ابزارهای مدیریت عادلانه جهان به نظر او می رسد: «دانش از طریق رنج به دست می آید». نظرات سیاسی آیسخولوس به وضوح در اورستیا بیان شده است. او آرئوپاگوس، نهاد باستانی اشرافی را که مبارزات سیاسی در این سالها حول و حوش کارکردهای آن شکل گرفت، تجلیل می کند و «آنارشی» را کمتر از استبداد خطرناک نمی داند. بنابراین آیسخولوس اشغال می کند موضع محافظه کارانه نسبت به اصلاحات دموکراتیکتوسط گروه پریکلس انجام شد، اما محافظه کاری او نیز علیه آن جنبه‌هایی از دموکراسی آتن است که سمت معکوس آن است. قدرت پول، رفتار غیرانسانی با بردگان، جنگ های فتح - همه اینها با محکومیت بی قید و شرط از طرف هنرمند روبرو می شود که جهان بینی خشن او مبتنی بر همدردی عمیق برای رنج های انسانی است. تراژدی های بازمانده به ما این امکان را می دهد که سه مرحله را در کار آیسخولوس ترسیم کنیم که در عین حال مراحل شکل گیری تراژدی به عنوان یک ژانر دراماتیک است. نمایشنامه‌های اولیه («عرضه‌کنندگان»، «فارسی‌ها») با غلبه بخش‌های کر، استفاده کم از بازیگر دوم و توسعه ضعیف دیالوگ‌ها و انتزاعی بودن تصاویر مشخص می‌شوند. دوره میانی شامل آثاری چون «هفت در برابر تبس» و «پرومته زنجیر شده» است. در اینجا تصویر مرکزی قهرمان ظاهر می شود که با چندین ویژگی اصلی مشخص می شود. گفت و گو توسعه می یابد، مقدمه ها ساخته می شوند. تصاویر چهره های اپیزودیک ("پرومته") نیز واضح تر می شوند. مرحله سوم را «اورستیا» با ترکیب پیچیده تر، درام فزاینده، تصاویر فرعی متعدد و استفاده از سه بازیگر نمایش می دهد.

بسیاری از ترفندهای آیسخولوس، اندکی پس از مرگ او، قدیمی و نه چندان دراماتیک به نظر می رسیدند. اینها شامل، برای مثال، اندوه خاموش، سکوت طولانی شخصیت ها است. پس پرومتئوس وقتی به زنجیر بسته می شود ساکت است. کاساندرا نیز در آگاممنون مدت ها سکوت کرده است، علیرغم سخنرانی هایی که خطاب به او می شود: به عنوان بارزترین نمونه، منابع باستانی تراژدی نیوبه را ذکر می کنند، قهرمان آن، در طول بخش قابل توجهی از عمل، بی حرکت و ساکت ماند. قبر فرزندانش هنر اجرای دیالوگ نمایشی هنوز با آیسخولوس در حال شکل گیری است و از درام به درام تبدیل می شود و غزل یکی از مهمترین ابزارهای تأثیر هنری باقی مانده است. گروه کری که در «خواهان‌ها» و «پارسی‌ها» غالب بود، نقش مهمی در تراژدی های بعدی، به عنوان حامل خلق و خو ایفا می کند("آگاممنون"، "چوفرها")، و گاهی به عنوان یک شخصیت ("Eumenides").

قدرت عاطفی تراژدی آیسخولوس نیز توسط تراژدی قدرتمند زبان او پشتیبانی می شود ، او با وقار و شکوه خاصی مشخص می شود ، به ویژه در بخش های غنایی ، که همراه با پویایی کم ، قبلاً در پایان قرن پنجم . تا حدودی قدیمی به نظر می رسید. دوران باستان متأخر کمتر از سوفوکل و اوریپید به آیسخولوس روی آورد. آیسخولوس کمتر خوانده شد و کمتر نقل قول شد. همین اتفاق در قرن 16-18 رخ داد. تأثیر آیسخولوس بر ادبیات جهان بسیار بیشتر غیرمستقیم از طریق جانشینان باستانی آیسخولوس بود تا مستقیم. از میان تصاویری که آیسخولوس خلق کرد، پرومتئوس بیشترین اهمیت را داشت، اما همه نویسندگانی که اسطوره پرومتئوس را توسعه دادند به آیسخلوس روی آوردند. قدرت و عظمت تراژدی های آیسخلوس تنها از اواخر قرن هجدهم مورد قدردانی قرار گرفت. با این حال، محققان بورژوازی هنوز تصویر بنیانگذار تراژدی را تحریف می کنند و بر جنبه منحصراً محافظه کارانه، مذهبی و اسطوره ای کار او تأکید می کنند و جوهر عمیقاً مترقی او را نادیده می گیرند.

سوال شماره 14 «ایدیل» اثر تئوکریتوس و «بوکولیکی» اثر ویرجیل.

خالق بت یک شاعر بود تئوکریتوس (تئوکریتوس) شاعر قرن سوم. قبل از میلاد مسیح ه. اصطلاح idyll بنا به تعبیری به معنای «تصویر» و به تعبیر دیگر معقول‌تر «آواز» است. این نام در زمان های قدیم برای اشعار کوچک بود که در هیچ یک از ژانرهای معمول نمی گنجید.

او اسطوره های بوکولیک - ترانه های چوپان را نوشت. ژانر بوکولیک در فولکلور یونانی جای پایی داشت. منابع باستانی در مورد آهنگ های چوپانان در حال نواختن فلوت، در مورد مسابقات آیینی آنها در هنگام "پاکسازی" گله ها و آغل ها و همچنین در جشن های "معشوقه حیوانات" آرتمیس گزارش می دهند. مسابقه در آوازهای چوپانی ("bucoliasm")، همانطور که در اشعار تئوکریتوس ارائه شده است، ساختاری معمولی دارد که بسیار شبیه صحنه های "رقابت" در کمدی باستانی آتیک است. دو چوپان با هم ملاقات می‌کنند و دعوا را شروع می‌کنند که به چالشی برای مسابقه آواز ختم می‌شود. یک قاضی انتخاب می شود، او ترتیب مسابقه را تعیین می کند و در پایان حکم خود را اعلام می کند. خود رقابت در این واقعیت است که رقبا یا به طور مداوم یک آهنگ منسجم بزرگ را اجرا می کنند یا آهنگ های کوتاهی را مبادله می کنند که باید از نظر موضوع نزدیک و از نظر اندازه یکسان باشند.

تئوکریتوس علیه تمدن شهری. به طبیعی می چسبد. بت های او صحنه هایی با چکمه هایی است که در آهنگ ها (اغلب عاشقانه) با هم رقابت می کنند. تئوکریتوس با آنها با کنایه برخورد می کند - او ساکن شهر است نه فقیر، با خواننده بازی می کند. سبک احساسی، اغلب در همان شعر، با سبکی کنایه آمیز، گاه حتی هجو، طرح هایی از ویژگی های روزمره و خرافات در هم آمیخته است.

Idyll I تیرسیس

«تیرسیس» نمونه بارز بت شبان روستایی است که در آن

آهنگ زیبای چوپان در مورد مرگ چوپان افسانه ای دافنیس درج شده است. نمونه ای از طراحی ادبی آواز چوپان محلی به عنوان یک ژانر پیش روی ماست. یک چوپان با یک گله بز. تیرسیس چوپان به بزبان می گوید که خوب آواز می خواند. بزکار می گوید جام بسیار زیبایی دارد و از او می خواهد که آواز بخواند. یک فنجان برای آهنگ می دهد.

منظره ای لمس کننده ظاهر می شود که تأثیر زیادی بر تمام ادبیات بعدی دارد. تئوکریتوس همیشه آب و هوای فوق العاده ای دارد. کسالت عشق تنهایی منطقه ای است که تئوکریتوس در آن استاد است.

IDYL XV زنان سیراکوزی یا زنان در جشن آدونیس

پیش روی ما یک صحنه زندگی واقعی روشن است. در این ژانر تئوکریتوس مهارت زیادی از خود نشان می دهد. مکان - اسکندریه، در مصر؛ شخصیت ها - دو غیبت گوی شهری. دو زن استانی (از سیسیل) در محاصره انبوه تماشاچیان، سربازان و سواره نظام به جشن آمدند. آنها راهی قصر می شوند، جایی که خواننده در حال اجرای برنامه است. پس از یک سرود بسیار باشکوه برای پادشاه بطلمیوس، پایان هر روز: یکی از دوستانش به یاد می آورد که شوهر غرغرو او هنوز صبحانه نخورده است و زمان بازگشت به خانه است.

بت یازدهم سیکلوپ

اروتیسم مانند یک نخ قرمز در تمام کارهای تئوکریتوس جریان دارد. عشق یک بیماری است؛ بهترین درمان برای آن این است که اشتیاق خود را در آواز بریزید. تئوکریتوس در این بت، مطابق با ژانر اصلی شعر خود، چنین آهنگ عاشقانه ای را در دهان شبان اسطوره ای سیکلوپ پولیفموس می گذارد. این غول چوپان یک چشم که عشق خود را به پوره گالاتیا ابراز می کند، بسیار خنده دار است.

پیشنهاد می کند که اگر او را خیلی پشمالو بیابد و حاضر است حتی تنها چشمش را به خاطر معشوقش بدهد، او را بسوزاند.

پوبلیوس ویرجیل مارو (70 – 19 ) اساساً هر سه شعر خود را به دستور آگوستوس می نویسد. "Bukoliki" - اشعار چوپان، "Georgics" - کشاورزی. «آینید» حماسه ای قهرمانانه است. همه آنها با ایده ای متفاوت از یونانی متحد شده اند - ویرژیل از گذشته چشم پوشی کرد و خواستار احیای آینده شد.

"بوکولیکی"

1. شعر چوپان

2. شامل 10 شعر - اکلوگ ها

3. گذشته همیشه شاد است، حال غمگین است

4. منابع - شعر بت‌های تئوکریتوس، تقریباً یک ترجمه

تفاوت با تئوکریتوس:

1. قهرمانان نقاب مشروط چوپانان را می پوشند ، در واقع شاعران تحصیل کرده ، تئوکریتوس بر بی ادبی ظاهری و بدوی خاصی از دنیای معنوی قهرمانان خود تأکید کرد و با اشتیاق جزئیات روزمره زندگی روستایی را توصیف کرد. ویرژیل، از سوی دیگر، در «بوکولیک» خود دنیایی آرمانی می آفریند که در آن افراد اخلاقاً پاک و در عین حال حساس و شاعرانه با استعدادی زندگی می کنند که در اصل فقط نقاب چوپان بر تن دارند.

2. دنیای طبیعی فقط یک پس زمینه نیست، پر از زندگی اسرارآمیز است.

3. تصاویر مانند شعر هلنیستی مبهم هستند

4. ناهماهنگی ترکیب - اکلوگ ها به صورت جفت تکرار می شوند

Bucolics که در یکی از بحرانی ترین لحظات جنگ داخلی گردآوری شد، نشانگر گریز از واقعیت به دنیای ایده آل بود.

سوال # 15. حماسه تعلیمی هزیود.

جامعه قبیله ای به سرعت تجزیه شد، و اگر هومر در آستانه جامعه طبقاتی بود، پس هزیود از قبل منعکس کننده جهت گیری یک فرد در جامعه طبقاتی است.

هزیود نویسنده 8-7 قرن قبل از میلادتعلیم و تربیت نوشته های او ناشی از نیازهای زمانه است، پایان دوران حماسه، زمانی که آرمان های قهرمانانه در بی واسطه بودن درخشان خود خشکید و به تعلیم، تعلیم، اخلاق تبدیل شد. در یک جامعه طبقاتی، مردم با این یا آن نگرش نسبت به کار متحد می شدند. مردم به ایده آل های خود فکر می کردند، اما به دلیل در حالی که روابط صرفاً تجاری و صنعتی هنوز به بلوغ نرسیده و روابط قدیمی داخلی از بین نرفته است، آگاهی مردم این دومی را به اخلاق تبدیل کرده است، نظامی از آموزه ها، دستورالعمل ها. جامعه طبقاتی مردم را به دو دسته دارای و نداشته تقسیم کرد. هسیود خواننده جمعیت ویران شده است که از فروپاشی جامعه باستانی سود نمی برد. از این رو فراوانی رنگ های تیره.

«کارها و روزها» به عنوان پند و اندرزی برای برادر پرس نوشته شده بود که از طریق قضات ناصالح زمینی را که به هزیود تعلق داشت گرفت، اما بعداً ورشکست شد. شعر نمونه ای از حماسه تعلیمی است که چندین مضمون را توسعه می دهد. موضوع اولبر اساس موعظه حقیقت، با قسمت های درج شده در مورد پرومتئوس و اسطوره پنج قرن. دوم اختصاص داده شده استکار مزرعه، ادوات کشاورزی، دام، پوشاک، مواد غذایی و سایر اقلام خانگی. این شعر با دستورالعمل های مختلفی در هم آمیخته است که تصویر دهقانی را به تصویر می کشد که می داند چگونه و چه زمانی امور خود را سودمند، تیزبین، دوراندیش و محتاط تنظیم کند. هزیود همچنین می خواهد ثروتمند شود، زیرا. چشمان ثروتمندان جسور است. اخلاق هزیود همیشه به مقامات الهی می رسد و از تنظیم امور اقتصادی فراتر نمی رود.هزیود بسیار محافظه کار است و در افق ذهنی خود بسیار محدود است. سبک هزیود در مقابل تجمل، پرحرفی و وسعت حماسه هومری است.با خشکی و کوتاهی خود تحت تاثیر قرار می دهد. به طور کلی، سبک با تمام ویژگی های متمایز آن (هگزامتر، عبارات استاندارد، گویش ایونی) حماسی است. اما حماسه قهرمانانه نیست، بلکه تعلیمی است، روایت حماسی یکنواخت با نمایش اپیزودهای اساطیری ناشناخته برای هومر قطع می شود و زبان مملو از عبارات رایج، فرمول های سنتی پیشگویی ها و اخلاق کاملاً پروزائی است. اخلاق به قدری قوی و شدید است که احساس بسیار خسته کننده و یکنواختی را ایجاد می کند. اما هزیود ناظر است و گاهی اوقات تصاویر بسیار واضحی از زندگی باستانی ترسیم می کند. او ویژگی های برخی شعر را نیز دارد، اما شعر سرشار از دستورات اخلاقی و اقتصادی است.

در نمونه کارهای او می توان تغییرات و تضادهای اجتماعی را مشاهده کرد. اشعار هزیود با انبوهی از انواع تضادها شگفت زده می شود، که با این حال مانع از آن نمی شود که حماسه او را نوعی کلیت ارگانیک بدانیم. هزیود پس از پیدایش نظام برده‌داری، از یک سو مردی فقیر است، از سوی دیگر، آرمان‌های او چه به معنای قدیم و چه به معنای جدید، با غنی‌سازی مرتبط است. ارزیابی او از زندگی پر از بدبینی است، اما در عین حال، خوش بینی به کار، امیدوار است که به لطف فعالیت مداوم، یک زندگی شاد از راه برسد. طبیعت برای او در درجه اول منبع فواید است، اما هزیود عاشق زیبایی های او است. به طور کلی، هزیود اولین شاعر واقعی تاریخی یونان باستان بود که دوران پرتلاطم فروپاشی جامعه قبیله ای را منعکس کرد.

سوال # 16. افسانه های Phaedrus. ازوپ و فادروس

به دور از جریان های ادبی نخبگان، فعالیت های فادروس افسانه گر، برده و سپس آزادگان امپراتور آگوستوس ادامه یافت. فدروس، بومی استان مقدونیه، نیمه یونانی، از کودکی با فرهنگ رومی و زبان لاتین در تماس بود. شروع از دهه 20. قرن اول، او پنج مجموعه از افسانه های ازوپ را منتشر می کند. به عنوان یک ژانر مستقل، این افسانه تا آن زمان در ادبیات رومی ارائه نشده بود، اگرچه نویسندگان (به ویژه طنزپردازان) گاهی اوقات طرح های افسانه ای را در ارائه خود وارد می کردند (آثار هوراس شاعر، پلوتارک مورخ، "استاد ژانر محاوره ای" دیون کریزوستوم، طنزپرداز، پر از افسانه است. لوسیان، ژوزفوس فلاویوس، آپیان و الیانا، آشیل تاتیا). با این حال، اصطلاح "افسانه" را نباید به معنای بسیار محدود درک کرد. فادروس در مجموعه های خود نه تنها "افسانه ها" را شامل می شود، بلکه داستان های سرگرم کننده ای با ماهیت حکایتی نیز دارد.

افسانه‌های یونانی با نام «ازوپ» (زبانی که افسانه‌های مجموعه ازوپ به آن نوشته شده است، زبان گفتاری معمول یونانیان قرون 1-2 پس از میلاد است - اما گردآورنده به مهارت ادبی اهمیتی نمی‌دهد: او فکر می‌کرد. فقط از سادگی، وضوح و دسترسی عمومی) که در عین حال قهرمان جوک های متعدد بود. Phaedrus این مطالب را در شعر لاتین می پیچد. در ابتدا، با محدود کردن خود به توطئه های وام گرفته شده، او متعاقباً سعی می کند به کار اصلی برود. عنوان "افسانه های ازوپ"، به گفته نویسنده، در کتاب های بعدی تنها به عنوان یک ویژگی ژانر عمل می کند، و نه به عنوان نشانه ای از تعلق طرح ها به ازوپ. شکل شعر افسانه های فدرا یک متر ایامبیک قدیمی از درام جمهوری است که تا حدودی از نوع یونانی منحرف شده و در ادبیات «بالا» منسوخ شده است، اما برای بازدیدکنندگان انبوه تئاتر رومی آشناست.

فیدروس یک شاعر پلبی است. او با انتخاب ژانر «ازوپ» به شخصیت «مردمی» آن واقف است. فدروس معتقد است این افسانه توسط بردگانی خلق شد که جرات ابراز احساسات خود را آزادانه نداشتند و برای آنها شکلی تمثیلی از داستان بازیگوش یافتند. عنصر طنز اجتماعی به ویژه در دو مجموعه اول که نوع سنتی افسانه های حیوانی بر آنها غالب است، به چشم می خورد. انتخاب توطئه ها (البته سنتی)، ماهیت پردازش آنها، عبارت اخلاقی - همه گواه جهت افسانه فیدروس در برابر "قوی" هستند.

اولین کتاب با گرگ و بره آغاز می شود. همکاری با "قوی" غیرممکن است ("گاو، بز، گوسفند و شیر"). اختلافات بین "قوی ها" رنج جدیدی را به "پایین" می آورد ("قورباغه ها که از جنگ گاوها ترسیده اند"). تنها تسلی خاطر این است که قدرت و ثروت بیشتر از فقر منجر به خطر می شود («دو قاطر و دزد»). فیدروس به بهبود وضعیت فقرا اعتقادی ندارد. وقتی رهبران ایالت تغییر می کنند، "فقیرها چیزی را تغییر نمی دهند جز نام ارباب" ("خر به چوپان پیر"). این در حال حاضر یک افسانه با مفهوم سیاسی است. فیدروس همچنین تفسیری سیاسی از افسانه «قورباغه ها درخواست پادشاه» می کند. این درست است که به استبداد Peisistratus در آتن مربوط می شود، اما با عباراتی ترکیب شده است که برای از دست دادن آزادی جمهوری خواهان در رم کاربرد بیشتری دارد. این افسانه با ندای فروتنی به پایان می رسد: "شهروندان، این بدی را تحمل کنید تا بدترین اتفاق نیفتد." در برخی از اشعار، معاصران احتمالاً می توانند نکات واقعی را ببینند، اگرچه شاعر اطمینان می دهد که طنز او علیه افراد نیست. به عنوان مثال: هلیوس (خورشید) می خواهد ازدواج کند. قورباغه ها فریاد می زنند: "او در حال حاضر تمام باتلاق ها را خشک می کند، وقتی بچه به دنیا بیاورد چه اتفاقی می افتد؟"

پس از انتشار دو مجموعه اول، نویسنده به خاطر شجاعت خود رنج کشید: او قربانی آزار و شکنجه سجانوس، کارگر موقت امپراتور تیبریوس شد و در وضعیت دشواری قرار گرفت. او در کتاب های بعدی خود به دنبال حمایت از آزادگان قدرتمند است. طنز بسیار بی گناه تر می شود. Phaedrus Ennius می گوید: «گفتن یک کلمه در ملاء عام برای یک پلبی جرم است. افسانه هایی از نوع انتزاعی بیشتر و بیشتر ظاهر می شوند ، حکایات - من تاریخی از زندگی مدرن ، داستان های کوتاه روزمره ، مانند طرح "بیوه بیوه تسلیت ناپذیر" ("ماترونای افسوس" توسط پترونیوس) ، آرتالوژی ها ، حتی اشعار توصیفی بدون طرح یا محتوای آموزنده، و نویسنده تمایل زیادی به اخلاق گرایی فلسفی عامه پسند نشان می دهد.

Phædrus اعتبار "اختصار" را می گیرد. روایت او به جزییات نمی پردازد و تنها با تبیین های لکونیک ماهیت اخلاقی و روانی همراه است. شخصیت ها در فرمول های مختصر و واضح بیان می شوند. زبان ساده و تمیز است. با این وجود، نتیجه کمی خشکی، و گاهی اوقات مشخص بودن ناکافی ارائه است. آموزش اخلاقی همیشه از داستان ناشی نمی شود. قبلاً معاصران افسانه نویس را به دلیل "ایجاز و تاریکی بیش از حد" سرزنش می کردند. نویسنده حساس به شدت با این «حسادگان» و مایل بود که شایستگی های ادبی خود را به عنوان خالق گونه ای جدید از شعر رومی بسیار به حساب آورد..

"شکوه" که فیدروس انتظار داشت به زودی به دست نیامد. ادبیات طبقات بالا او را نادیده می گرفت. سنکا در دهه 40 او همچنین این افسانه را "ژانری آزمایش نشده توسط استعدادهای رومی" می نامد. او یا فایدروس را نمی شناسد یا او را نمی شناسد. در اواخر دوران باستان، افسانه‌های فیدروس که به نثر بیان می‌شد، بخشی از مجموعه افسانه‌ها (به اصطلاح «رومولوس») شد که برای قرن‌ها در خدمت مدرسه بود و یکی از مهم‌ترین منابع برای افسانه‌های قرون وسطی بود. Phaedrus اصلی تنها از اواخر قرن شانزدهم به طور گسترده شناخته شد. هم نسخه اصلی و هم فیدروس اصلاح شده، پیوند میانی بین «ازوپ» یونانی و افسانه اروپایی مدرن بود. توطئه های معروفی مانند "گرگ و بره"، "قورباغه ها درخواست تزار"، "کلاغ و روباه"، "گرگ و جرثقیل"، "قورباغه و گاو"، "خروس" و دانه مروارید» و بسیاری دیگر در ادبیات روسی بیان شاعرانه کلاسیک را از کریلوف یافتند، او از لافونتن افسانه‌نویس فرانسوی که مستقیماً از مجموعه فیدروس استفاده کرد.

توجه: در ادبیات یونانی، هزیود (800 سال قبل از میلاد مسیح) و استزاکور (قرن ششم قبل از میلاد) به تألیف افسانه‌های متعددی نسبت داده شده‌اند، اما معروف‌ترین افسانه‌نویس ازوپ است که منشأ فریگی دارد. افسانه‌های او (همه به نثر بیان شده‌اند) با وضوح، وضوح، سادگی، آرامش و شوخ طبعی غیرمعمولشان متمایز می‌شوند، بنابراین جای تعجب نیست که آنها خیلی زود به طور گسترده در سراسر جهان متمدن آن زمان گسترش یافته و در طول قرن‌ها دوباره کار شده‌اند. تا زمان ما و اکنون در حال تغییر و ترجمه هستند، دارایی هر ادبیاتی را تشکیل می دهند، حتی اگر هنوز بسیار کم توسعه یافته باشد.

نمونه هایی از افسانه ها (فکر می کنم مفید باشد):

ازوپ (اینجا http://lib.ru/POEEAST/EZOP/aesop.txt - بیشتر).

راسو و آفرودیت

راسو عاشق یک مرد جوان زیبا شد و از آفرودیت دعا کرد تا او را به یک زن تبدیل کند. الهه به رنج او رحم کرد و او را به دختری زیبا تبدیل کرد. و مرد جوان در یک نگاه آنقدر عاشق او شد که بلافاصله او را به خانه خود آورد. و به این ترتیب، هنگامی که آنها در اتاق خواب بودند، آفرودیت می خواست بداند که آیا نوازش همراه با بدن و خلق و خوی آنها تغییر کرده است یا خیر، و او موش را به وسط اتاق آنها راه داد. سپس راسو که فراموش کرده بود کجاست و کیست، مستقیم از تخت به سمت موش هجوم آورد تا آن را ببلعد. الهه با او عصبانی شد و دوباره ظاهر سابق خود را برگرداند.

بنابراین افرادی که ذاتا بد هستند، هر چقدر هم که ظاهرشان تغییر کند، نمی توانند خلق و خوی خود را تغییر دهند.

مرد مو خاکستری و معشوقه هایش.

مرد مو خاکستری دو معشوقه داشت، یکی جوان و دیگری پیر.

سالخورده شرم داشت که با فردی کوچکتر از او زندگی کند و بنابراین هر بار

او به سمت او آمد، او موهای سیاهش را کشید. و جوان می خواست

پنهان کردن این واقعیت است که معشوق او پیرمردی است و موهای خاکستری خود را کنده است. آنقدر کنده شده

اولش بعد دیگری و در آخر کچل ماند.

بنابراین نابرابری در همه جا کشنده است.

فدروس (بیشتر اینجا: http://grigam.narod.ru/verseth/vers1/vers19.htm)

پیش درآمد

ازوپ شیء را برای افسانه ها برداشت و من آن را با آیات شش فوتی جلا دادم. فایده مضاعف در کتاب: خنده را برمی انگیزد و با نصیحت معقول زندگی را می آموزد. و اگر آنها مرا به خاطر این واقعیت سرزنش می کنند که در اینجا نه تنها حیوانات، بلکه درختان نیز صحبت می کنند، بگذارید به یاد داشته باشند: همه اینها فقط یک داستان مضحک است.

حماسه- نوعی ادبیات (همراه با اشعار و درام)، روایتی درباره وقایع پیش‌فرض شده در گذشته (گویی راوی انجام داده و به یاد می‌آورد). حماسه بودن را در حجم پلاستیک، بسط مکانی-زمانی و اشباع رویداد (پینگ) در بر می گیرد. بر اساس شعر ارسطو، حماسه بر خلاف غزل و درام، در لحظه روایت بی طرف و عینی است.

ظهور حماسه ماهیت ایستایی دارد، اما به دلیل شرایط تاریخی. برخی از دانشمندان این دیدگاه را بیان می کنند که حماسه قهرمانانه از فرهنگ هایی مانند چینی و عبری سرچشمه نمی گیرد، اما برخی دیگر از دانشمندان معتقدند که چینی ها هنوز حماسه دارند.

منشأ حماسه معمولاً با افزودن آوازها و نوحه ها، نزدیک به جهان بینی قهرمانانه همراه است. کارهای بزرگی که در آنها جاودانه شده است غالباً ماده ای است که شاعران قهرمان به عنوان مبنای روایت خود استفاده می کنند. مرثیه ها و نوحه ها معمولاً به همان سبک و اندازه حماسه قهرمانانه سروده می شوند: در ادبیات روسی و ترکی، هر دو نوع تقریباً شیوه بیان و ترکیب واژگانی یکسانی دارند. در سرودن اشعار حماسی به عنوان تزیین مرثیه و مرثیه حفظ شده است.

ژانرهای حماسی

  • بزرگ - حماسی، رمان، شعر حماسی (شعر حماسی)
  • وسط - داستان
  • کوچک - داستان، داستان کوتاه، انشا.

این حماسه همچنین شامل ژانرهای فولکلور است: یک افسانه، یک حماسه، یک آهنگ تاریخی.

حماسه- تعیین عمومی آثار حماسی اصلی و مشابه:

  1. روایتی گسترده در منظوم یا نثر درباره رویدادهای برجسته تاریخی ملی.
  2. تاریخچه پیچیده و طولانی یک چیزی، شامل تعدادی رویداد مهم.

ظهور حماسه با پخش ترانه های گذشته با ماهیت نیمه غنایی و نیمه روایی، ناشی از سوء استفاده های نظامی قبیله، قبیله و تقدیم به قهرمانانی بود که آنها در اطراف آنها گروه بندی می کردند. این ترانه ها به واحدهای بزرگ شاعرانه تبدیل شدند - حماسه ها - که با یکپارچگی طراحی و ساخت شخصی حک شده بودند، اما فقط به صورت اسمی به یک یا آن نویسنده اختصاص یافتند. این گونه بود که اشعار هومری «ایلیاد» و «اودیسه» و همچنین «chansons de geste» فرانسوی پدیدار شد.

رمان- یک ژانر ادبی، به عنوان یک قاعده، پروزائیک، که شامل روایتی مفصل در مورد زندگی و رشد شخصیت قهرمان (قهرمانان) در یک دوره بحرانی و غیر استاندارد از زندگی او است.

نام "رومن" در اواسط قرن دوازدهم همراه با ژانر عاشقانه جوانمردانه (فرانسوی قدیم. رمانزاز اواخر رمانیس «در زبان رومنس (عامیانه)»)، بر خلاف تاریخ نگاری در لاتین. برخلاف تصور رایج، این نام از همان ابتدا به هیچ اثری در زبان عامیانه اشاره نمی‌کرد (ترانه‌های قهرمانانه یا اشعار تروبادورها هرگز رمان نامیده نمی‌شدند)، بلکه به اثری اشاره داشت که می‌توانست با مدل لاتین مخالفت کند، حتی اگر بسیار دور از ذهن باشد: تاریخ نگاری، افسانه ("عاشقانه رنار")، چشم انداز ("عاشقانه گل رز").

از منظر تاریخی و ادبی، نمی توان در مورد ظهور رمان به عنوان یک ژانر صحبت کرد، زیرا در اصل " رمانواژه ای فراگیر، مملو از مفاهیم فلسفی و ایدئولوژیک است و مجموعه کاملی از پدیده های نسبتاً مستقل را نشان می دهد که همیشه از نظر ژنتیکی با یکدیگر مرتبط نیستند. «ظهور رمان» به این معنا کل دوران را از دوران باستان تا قرن هفدهم یا حتی هجدهم را در بر می گیرد. در این مورد، فرآیندهای همگرایی، یعنی جذب و جذب طبقات و گونه های روایی از مجموعه های ادبی همسایه اهمیت زیادی داشت.

شعر حماسی- یکی از قدیمی ترین انواع آثار حماسی، از دوران باستان، توجه خود را معطوف به تصویر کردن وقایع قهرمانانه، عمدتاً از گذشته های دور کرده است. این رویدادها معمولاً مهم، دوران ساز و تأثیرگذار بر روند تاریخ ملی و عمومی بودند. نمونه هایی از این ژانر: ایلیاد و ادیسه هومر، آواز رولان در فرانسه، آواز نیبلونگن در آلمان، رولان خشمگین آریوستو، اورشلیم تحویل داده شده تاسو و غیره. ژانر شعر قهرمانی علاقه خاصی را در نویسندگان و نظریه پردازان کلاسیک برانگیخت. . او به خاطر عظمت، شهروندی، قهرمانی اش، تاج شعر شناخته شد. در توسعه نظری ژانر حماسی، نویسندگان کلاسیک به سنت های دوران باستان تکیه کردند. پس از ارسطو، انتخاب قهرمان حماسی نه تنها با ویژگی های اخلاقی او تعیین شد. اول از همه، او باید یک شخصیت تاریخی بود. رویدادهایی که قهرمان در آن نقش دارد باید اهمیت ملی و جهانی داشته باشد. اخلاق گرایی نیز متجلی شد: قهرمان باید نمونه باشد، الگوی رفتار انسان.

داستان- ژانر نثری که حجم ثابتی ندارد و بین رمان، از یک سو، و داستان کوتاه یا داستان کوتاه، از سوی دیگر، جایگاهی میانی را اشغال می کند، که به سمت طرح وقایع نگاری که سیر طبیعی زندگی را بازتولید می کند، جذب می شود. در نقد ادبی خارجی، مفهوم ویژه روسی «داستان» با «رمان کوتاه» (انگلیسی. رمان کوتاهیا رمان).

در روسیه در ثلث اول قرن نوزدهم، اصطلاح «داستان» با آنچه امروزه «داستان» نامیده می شود مطابقت داشت. در آن زمان مفهوم داستان یا داستان کوتاه شناخته شده نبود و اصطلاح «داستان» به هر چیزی که حجمش به رمان نمی رسید اشاره می کرد. یک داستان نیز داستان کوتاهی در مورد یک حادثه نامیده می شد، گاهی اوقات حکایتی ("کالسکه" گوگول، "تیراندازی" پوشکین).

در روسیه باستان، "داستان" به معنای هر داستان، به ویژه نثر، در مقابل شعر بود. معنای باستانی این اصطلاح - "خبر یک رویداد" - نشان می دهد که این ژانر داستان های شفاهی را جذب کرده است ، اتفاقاتی که راوی شخصاً آنها را دیده یا شنیده است.

یکی از منابع مهم "قصه های" قدیمی روسیه، تواریخ ("داستان سال های گذشته" و غیره) است. در ادبیات باستانی روسیه، "داستان" هر روایتی در مورد هر رویداد واقعی بود ("داستان حمله باتو به ریازان" ، "داستان نبرد کالکا" ، "داستان پیتر و فورونیا موروم" و غیره. ) که اصالت و اهمیت واقعی آن تردیدی در بین معاصران ایجاد نکرد.

داستان یا رمان- ژانر اصلی نثر روایی کوتاه. مرسوم است که نویسنده داستان ها را رمان نویس می نامند و مجموع داستان ها - داستان های کوتاه.

داستان کوتاه یا داستان کوتاه شکل کوتاه‌تری از داستان است تا داستان کوتاه یا رمان. به ژانرهای فولکلور بازگویی شفاهی در قالب افسانه یا تمثیل و تمثیل آموزنده برمی گردد. در مقایسه با فرم‌های روایی دقیق‌تر، چهره‌های زیادی در داستان‌ها وجود ندارد و یک خط داستانی (به ندرت چندین) با وجود مشخصه یک مشکل وجود دارد.

داستان های یک نویسنده با چرخه گرایی مشخص می شود. در مدل سنتی رابطه نویسنده و خواننده، داستان معمولاً در یک نشریه منتشر می شود. آثار انباشته شده در یک دوره معین سپس به عنوان یک کتاب جداگانه منتشر می شود کتاب داستان.

رمان از فروپاشی داستان رمان و داستان حکایتی زاده می شود.

یک افسانه رمانتیک یک نسخه پیش پا افتاده از یک افسانه است. در جدید هیچ معجزه ای در افسانه وجود ندارد، اما از نظر طرح بسیار شبیه به هم هستند. افسانه جدید مشکل آزمایش را به روش دیگری حل می کند (مثلاً شاهزاده خانم معما می سازد). ضد قهرمان در افسانه های روزمره و رمانتیک ویژگی های یک شخص واقعی را به دست می آورد. جادوگر یک پیرزن است و غیره. سرعت جدید منشاء را با شرایط داخلی تحریک می کند، او آیین آغاز را به یاد نمی آورد. در این داستان، قهرمان بسیار فعال تر است. او باید همه چیز را با ذهن خود و از همه مهمتر - با حیله گری (بر خلاف حماسه) تصمیم بگیرد. گاهی خرد به حیله نزدیک می شود (قهرمان حقه باز (eng. trickster - a deiver, trickster)).

اصل پارادوکس، یک چرخش غیرمنتظره، یک ویژگی اجباری اشکال است که در اشکال جدید ظاهر می شود. افسانه ها در افسانه، توطئه ها از قبل ظاهر می شوند، در اصل رمان. قدرت های جادویی با مقوله ذهن و سرنوشت جایگزین می شوند.

این جوک مدتهاست که وجود داشته است. این حکایت با تناقض، ایجاز و پیچش خاصی در پایان متمایز می شود. قصه های حکایتی هم از نظر موضوع و هم در شعر به حکایت نزدیک است. این ها داستان هایی در مورد احمق ها هستند. قهرمانان قوانین منطق را زیر پا می گذارند. گاهی اوقات این می تواند به انگیزه چیزی (ناشنوایی، نابینایی و غیره) باشد. احمق ها هدف چیزها را درک نمی کنند، افراد را از روی لباسشان شناسایی می کنند، همه چیز را به معنای واقعی کلمه می گیرند، نظم زمانی را نقض می کنند. نتیجه آسیب وحشتناک است، اما تاکید بر ماهیت قهرمان است. قهرمان برای همه چیز مقصر است. در این داستان ها دسته ای از موفقیت ها و شکست ها وجود دارد - اشاره ای به مقوله سرنوشت. توطئه هایی از اساطیر و سرکش ها معرفی می شوند. در یک داستان حکایتی، تعدادی از گروه های موضوعی را می توان تشخیص داد: شوخی در مورد احمق ها، حیله گری (سرکش)، همسران شرور و بی وفا یا لجباز، در مورد کشیش ها.

داستان کوتاه و حکایت => داستان کوتاه.

در دوره های مختلف - حتی دورترین - تمایل به ترکیب داستان های کوتاه در چرخه های داستان کوتاه وجود داشت. معمولاً این چرخه‌ها مجموعه‌ای از داستان‌های ساده و بی‌انگیزه نبودند، بلکه بر اساس اصل یکپارچگی ارائه می‌شدند: موتیف‌های پیوند دهنده به روایت وارد می‌شدند.

تمام مجموعه‌های داستان‌های شرقی مشخص می‌شوند اصل قاب بندی(شرایطی که در آن داستان ها بیان می شود). 1000 و یک شب - یادگار ادبیات، مجموعه داستان، با داستان شاه شهریار و همسرش به نام شهرزاد (شهرزاده، شهرزاد) متحد شده است. (دکامرون را نیز به یاد بیاورید.)

شهریار در مواجهه با خیانت همسر اولش، هر روز همسر جدیدی می گیرد و سحرگاه روز بعد او را اعدام می کند. اما این دستور وحشتناک زمانی که او با شهرزاده دختر دانا وزیرش ازدواج می کند زیر پا گذاشته می شود. او هر شب داستان جذابی را تعریف می کند و داستان را "در جالب ترین مکان" قطع می کند - و پادشاه نمی تواند از شنیدن پایان داستان خودداری کند.

داستان ها از نظر محتوا و سبک کاملاً ناهمگون هستند و به فولکلور عربی، ایرانی و هندی باز می گردند. باستانی ترین آنها هند و ایرانی است. داستان‌های عربی موضوعی عاشقانه را برای توسعه رمان به ارمغان آورد.

در اروپا، برای مدت طولانی هیچ داستان کوتاهی وجود نداشته است. در دوران باستان، تنها یک داستان کوتاه از "Satyricon" می یابیم که روابط عاشقانه گروهی از جوانان از "جوانان طلایی" روم را توصیف می کند و از هرزگی، بدشکلی اخلاقی، تباهی و ماجراجویی آنها می گوید. Novella وجود دارد - "درباره مادر عفیف افسس" (بیوه ای تسلیت ناپذیر که در سردابی بر سر جسد شوهرش غصه می خورد، با یک جنگجو وارد رابطه می شود که در همان نزدیکی از اجساد اعدام شدگان محافظت می کند؛ وقتی یکی از این اجساد به سرقت می رود، بیوه برای جبران ضرر جسد شوهرش را می دهد).

قرون وسطی تنها یک شکل نزدیک به داستان کوتاه را می شناسد - یک نمونه (از "مثال لات") - بخشی از یک موعظه کلیسا، برخی از تصویرها برای آن. در پایان با یک اصل اخلاقی همراه است. توطئه ها از زندگی گرفته شد. نسخه هایی در مجموعه ها منتشر شد. در روسیه چیزی نزدیک به آنها وجود دارد - یک patericon (کتابی حاوی زندگی به اصطلاح "پدران مقدس" (راهبان برخی از صومعه). شهرک کیفو-پچرسکی). گاهی اوقات شما می توانید نقوش صرفا رمانتیک را پیدا کنید.

فابلیو نوعی جایگزین برای زندگی کلیسا است. این ها داستان های کوتاه شاعرانه ای هستند که توسط شعبده بازان - کمدین های دوره گرد ارائه شده اند. اغلب این یک طنز در مورد کشیش ها است (طنز خشن). یک پیچ غیر منتظره در پایان. آنها در فرانسه و آلمان (شوانت) رایج بودند.

در بوکاچیو می توانید انواع داستان های کوتاه را پیدا کنید:

  1. رمان در مورد پاسخ های شوخ (3 رمان روز اول)
  2. رمان-تست (10 رمان 10 روز - گریزلدا)
  3. داستان کوتاه در مورد فراز و نشیب سرنوشت (پنجمین داستان کوتاه 5 روز)
  4. رمان های طنز

در داستان های کوتاه بوکاچیو برای اولین بار فردیت یک فرد متجلی می شود. مردی در یک رمان رنسانس ظاهر می شود. کنش شخصیت ها با انگیزه است که به ویژه در رمان های عاشقانه-روانشناختی مشهود است.

داستان کوتاه با چند ویژگی مهم مشخص می شود: ایجاز، طرح تند و حتی متناقض، سبک ارائه خنثی، فقدان روانشناسی و توصیفی بودن، و ابطال غیرمنتظره. طرح داستانی رمان شبیه طرح دراماتیک است، اما معمولاً ساده‌تر است. «رمان سفری ناشناخته است» (گوته) درباره داستان رمان است. رمان بر اهمیت پایان نامه تأکید دارد که شامل یک چرخش غیر منتظره (pointe). می‌توان گفت که کل رمان به‌عنوان یک دعوا در نظر گرفته شده است.

توماشفسکی علاوه بر طرح داستان های کوتاه، در مورد داستان های کوتاه بدون طرح نیز می نویسد که در آنها هیچ رابطه علّی بین انگیزه ها وجود ندارد. چنین داستان کوتاهی را می توان به راحتی از هم جدا کرد و این قسمت ها را بدون نقض صحت سیر کلی داستان کوتاه، بازآرایی کرد. او کتاب شکایت چخوف را مثال می زند که در دفتر شکایات راه آهن تعدادی مدخل داریم و همه این مدخل ها ربطی به دفتر شکایت ندارند.

رمان رمانتیک (قرن 19) به یک افسانه باز می گردد. رمان های عاشقانه پر از فانتزی هستند.

رمان تبدیل به داستان می شود. داستان یک رویداد را به تصویر نمی کشد، توجه مرکزی آن به روانشناسی، به شرایط روزمره معطوف شده است، اما نه به غیرعادی بودن رویداد. داستان توانایی خود را برای غلبه بر آزمایشات از دست می دهد. بدون طرح می شود. داستان های چخوف

داستان حلقه واسط بین رمان و داستان کوتاه است. داستان یک رویداد، یک قسمت را به تصویر می کشد. رمان مجموعه ای از قسمت هاست. داستان 2-3 قسمت از زندگی قهرمان است. به ندرت بیش از 2-3 شخصیت در یک داستان وجود دارد. این رمان یک داستان چند شخصیتی است. در داستان - چیزی در این بین، 2-3 شخصیت به وضوح تعریف شده است، اما تعداد زیادی شخصیت فرعی وجود دارد.

مقاله برجسته- یکی از انواع شکل کوچک ادبیات حماسی - داستان که با شکل دیگر خود، داستان کوتاه، به دلیل عدم وجود یک درگیری واحد، حاد و سریع حل شده و توسعه بیشتر تصویر توصیفی متفاوت است. هر دو تفاوت به ویژگی های مسئله شناسی مقاله بستگی دارد. انشا یک ژانر نیمه هنری و نیمه مستند است که رویدادهای واقعی و افراد واقعی را توصیف می کند.

ادبیات انشا به مشکلات شکل گیری شخصیت یک شخصیت در تعارض آن با محیط اجتماعی تثبیت شده، همانطور که در داستان کوتاه (و رمان) ذاتی است، نمی پردازد، بلکه به مشکلات وضعیت مدنی و اخلاقی جامعه می پردازد. "محیط" (معمولاً در افراد تجسم می یابد) - مشکلات "توصیفی اخلاقی"؛ تنوع آموزشی زیادی دارد. ادبیات مقاله معمولاً ویژگی های داستان و روزنامه نگاری را با هم ترکیب می کند.

در ادبیات داستانی، یکی از انواع داستان، انشا نامیده می شود، بیشتر توصیفی است، عمدتاً بر مشکلات اجتماعی تأثیر می گذارد. یک مقاله ژورنالیستی، از جمله مستند، حقایق و پدیده های واقعی زندگی عمومی را که معمولاً با تفسیر مستقیم نویسنده آن همراه است، تنظیم و تحلیل می کند.

ویژگی اصلی انشا نوشتن از زندگی است.

داستان- یکی از ژانرهای فولکلور یا ادبیات. اثری حماسی، عمدتاً منثور با ماهیت جادویی، معمولاً با پایانی خوش. به عنوان یک قاعده، افسانه ها برای کودکان طراحی شده است.

افسانه یک اثر هنری حماسی، عمدتاً منثور با ماهیت جادویی، ماجراجویانه یا روزمره با فضایی فانتزی است. اس. انواع مختلفی از نثر شفاهی را نامیده است، از این رو در تعریف ویژگی های ژانری آن اختلاف وجود دارد. تفاوت S. با دیگر انواع حماسه هنری در این است که داستان‌نویس آن را ارائه می‌کند و مخاطب آن را در درجه اول به عنوان یک داستان شاعرانه، یک بازی فانتزی درک می‌کند. اما این امر S. را از ارتباط با واقعیت که محتوای ایدئولوژیک، زبان، شخصیت طرح ها، انگیزه ها و تصاویر را تعیین می کند، محروم نمی کند. بسیاری از اس. روابط و ایده های اجتماعی بدوی، توتمیسم، آنیمیسم و ​​غیره را منعکس می کردند.

منشاء افسانه

در مراحل اولیه فرهنگ، افسانه‌ها، حماسه‌ها و اسطوره‌ها بدون تقسیم یافت می‌شوند و در ابتدا احتمالاً کارکرد تولیدی دارند: شکارچی با اشاره و یک کلمه جانور ترسیده را فریب داد. بعدها پانتومیم با کلام و آواز معرفی می شود. ردپایی از این عناصر در داستان مراحل بعدی تکامل به صورت اجرای نمایشی، عناصر آهنگین متن و لایه‌های وسیع گفت‌وگو باقی مانده است که هرچه داستان ابتدایی‌تر باشد، ابتدایی‌تر است.

در مرحله بعدی اقتصاد شبانی، سازمان اجتماعی پیش از تولد و اوایل تولد، و جهان بینی جاندار، اس. S. موظفند یا به خصوص در میان شکارچیان، جنگل و انواع ارواح دیگر را جذب و سرگرم کنند (در میان ترک ها، بوریات ها، سویات ها، اوریانکی ها، اروچون ها، آلتایان، شورها، ساگائی ها، ساکنان فیجی، ساموآ، استرالیایی ها)، یا از آنها به عنوان طلسم استفاده می شود (در گینه نو، در میان آلتایان، چوکچی)، یا S. مستقیماً در آیین های مذهبی (در میان مالایی ها، گیلیاک ها، تاجیک های ایرانی) گنجانده شده است. به عنوان مثال. موتیف معروف پرواز جادویی توسط چوکچی ها در مراسم تشییع جنازه آنها اجرا می شود. حتی اس روسی هم در مراسم عروسی حضور داشت. به لطف این اهمیت فرقه ای S.، بسیاری از مردم مقرراتی برای گفتن افسانه ها دارند: آنها را نمی توان در روز یا تابستان گفت، اما فقط در شب پس از غروب آفتاب و در زمستان (بلوچی، بچوان، هوتنتوت، ویتوتو، اسکیموها).

انواع افسانه

با وجود یکنواختی سازنده، S. مدرن چندین نوع را متمایز می کند:

  1. از جانب. در مورد حیوانات- گونه های باستانی؛ تا حدی به Natursagen بدوی، تا حدودی به تأثیرات بعدی اشعار ادبی قرون وسطی (مانند رمان در مورد رنار)، یا به داستان های مردمان شمالی در مورد خرس، گرگ، کلاغ و به ویژه برمی گردد. در مورد روباه حیله گر یا معادل های آن - شغال، کفتار.
  2. از جانب. جادوییاز نظر ژنتیکی به منابع مختلف صعود می کند: به یک اسطوره پوسیده، به داستان های جادویی، به آیین ها، منابع کتاب و غیره.
  3. از جانب. رمان نویسیبا قطعات خانگی، اما غیر معمول: در میان آنها انواع S. حکایتی(درباره Poshekhontsy، همسران حیله گر، کشیشان و غیره) و وابسته به عشق شهوانی. سکولاریسم رمان‌گرایانه ژنتیکی اغلب در جامعه فئودالی با طبقه‌بندی‌های طبقاتی روشن ریشه دارد.
  4. از جانب. افسانهای,
  • داستان عامیانه- یک ژانر حماسی از هنر عامیانه نوشتاری و شفاهی: یک داستان شفاهی عامیانه درباره وقایع داستانی در فولکلور مردمان مختلف. نوعی روایت، عمدتاً فولکلور منثور ( نثر افسانه ای) که شامل آثاری در ژانرهای مختلف است که متون آن بر اساس داستان است. فولکلور افسانه ای با روایت فولکلور «اصیل» مخالف است ( افسانه نیست).
  • افسانه ادبی- ژانر حماسی: اثری داستان محور، نزدیک به یک داستان عامیانه، اما، بر خلاف آن، متعلق به یک نویسنده خاص، که قبل از انتشار به صورت شفاهی وجود نداشت و گزینه هایی نداشت. یک افسانه ادبی یا از داستان فولکلور تقلید می کند ( داستانی ادبی که به سبک شعر عامیانه نوشته شده است) یا بر اساس داستان های غیر فولکلور اثری آموزشی خلق می کند. داستان عامیانه از نظر تاریخی مقدم بر داستان ادبی است.

کلمه " داستان” در منابع مکتوب نه قبل از قرن هفدهم گواهی شده است. از کلمه " گفتن". مهم بود: یک فهرست، یک فهرست، یک توصیف دقیق. از قرن 17 تا 19 اهمیت مدرنی پیدا می کند. قبلاً کلمه " افسانه».

بیلینا- ترانه-داستان قهرمانانه-میهن پرستانه که در مورد سوء استفاده های قهرمانان می گوید و زندگی روسیه باستان را در قرون 9-13 منعکس می کند. نوعی هنر عامیانه شفاهی که با روشی حماسی-آهنگ برای انعکاس واقعیت مشخص می شود. طرح اصلی حماسه نوعی رویداد قهرمانانه یا یک قسمت قابل توجه از تاریخ روسیه است (از این رو نام محبوب حماسه - "قدیمی"، "قدیمی"، نشان می دهد که عمل مورد بحث در گذشته رخ داده است).

حماسه ها، قاعدتاً در شعر تونیک با دو تا چهار تأکید نوشته می شوند.

برای اولین بار اصطلاح "حماسه" توسط ایوان ساخاروف در مجموعه "آوازهای مردم روسیه" در سال 1839 معرفی شد. او آن را بر اساس عبارت "پیشنهاد کرد" طبق حماسه هادر "داستان مبارزات ایگور" که به معنای " با توجه به واقعیات».

چندین نظریه برای توضیح منشأ و ترکیب حماسه وجود دارد:

  1. تئوری اساطیری در حماسه ها داستان هایی در مورد پدیده های طبیعی و در قهرمانان - تجسم این پدیده ها و شناسایی آنها با خدایان اسلاوهای باستان (اورست میلر، آفاناسیف) می بیند.
  2. نظریه تاریخی حماسه ها را به عنوان اثری از رویدادهای تاریخی توضیح می دهد که گاهی در حافظه مردم اشتباه می شود (لئونید مایکوف، کواشنین-سامارین).
  3. تئوری وام گرفتن به منشأ ادبی حماسه ها اشاره می کند (تئودور بنفی، ولادیمیر استاسوف، وسلوفسکی، ایگناتی یاگیچ)، و برخی تمایل دارند وام گیری را از طریق تأثیر شرق (استاسوف، وسوولود میلر) ببینند، برخی دیگر - غرب (وسلوفسکی، سوزونوویچ).

در نتیجه، نظریه‌های یک‌سویه جای خود را به نظریه‌ای مختلط دادند و امکان حضور عناصر زندگی عامیانه، تاریخ، ادبیات، وام‌گیری‌های شرقی و غربی را در حماسه‌ها فراهم کردند.

ترانه های تاریخی- گروهی از آهنگ های حماسی که به طور متعارف توسط دانشمندان از دایره حماسه ها متمایز می شوند . از نظر حجم، ترانه های تاریخی معمولاً کمتر از حماسه هستند. با استفاده از شعر حماسی به طور کلی، ترانه تاریخی در فرمول ها و تکنیک های هنری سنتی ضعیف تر است: عامیانه، عقب ماندگی، تکرار، مقایسه.

ترانه های تاریخی آثار هنری هستند، بنابراین، حقایق تاریخ در آنها به شکلی شاعرانه دگرگون شده وجود دارد، اگرچه ترانه های تاریخی به بازتولید وقایع خاص تمایل دارند تا حافظه دقیق را در آنها حفظ کنند. بسیاری از ترانه‌های تاریخی به عنوان آثار حماسی دارای ویژگی‌هایی شبیه به حماسه هستند، اما از نظر کیفی گام جدیدی در توسعه شعر عامیانه هستند. وقایع در آنها با دقت تاریخی بیشتری نسبت به حماسه ها منتقل می شود.

***********************************************************************************

یک اثر حماسی در محدوده خود محدودیتی ندارد. به گفته V. E. Khalizev، "اپوس به عنوان نوعی ادبیات شامل داستان های کوتاه (...) و آثاری است که برای شنیدن یا خواندن طولانی طراحی شده اند: حماسه، رمان (...)".

نقش مهمی برای ژانرهای حماسی توسط تصویر راوی (راوی) ایفا می شود که در مورد خود رویدادها، در مورد شخصیت ها می گوید، اما در عین حال خود را از آنچه اتفاق می افتد محدود می کند. حماسه، به نوبه خود، بازتولید می کند، نه تنها آنچه گفته می شود، بلکه راوی (شیوه گفتار، ذهنیت او) را نیز نشان می دهد.

یک اثر حماسی می تواند تقریباً از هر وسیله هنری شناخته شده برای ادبیات استفاده کند. شکل روایی اثر حماسی «به عمیق ترین نفوذ به دنیای درونی انسان کمک می کند».

تا قرن هجدهم، ژانر پیشرو ادبیات حماسی شعر حماسی بود. منبع طرح آن سنت عامیانه است، تصاویر آرمانی و تعمیم یافته است، گفتار یک آگاهی عامیانه نسبتا یکپارچه را منعکس می کند، فرم شاعرانه است (ایلیاد هومر). در قرن XVIII-XIX. رمان به ژانر پیشرو تبدیل می شود. توطئه ها عمدتاً از زمان حال وام گرفته شده اند ، تصاویر فردی می شوند ، گفتار آگاهی عمومی چندزبانه شدیداً متمایز شده را منعکس می کند ، فرم پروزائیک است (L. N. Tolstoy ، F. M. Dostoevsky).

ژانرهای دیگر حماسه عبارتند از: داستان، داستان کوتاه، داستان کوتاه. در تلاش برای انعکاس کامل زندگی، آثار حماسی تمایل دارند تا در چرخه ها ترکیب شوند. بر اساس همین روند، یک رمان حماسی در حال شکل گیری است (حماسه Forsyte اثر جی. گالسورثی).

جنس یکی از اشکال وجود ادبیات، یکی از راه های انعکاس واقعیت است. سه شکل متفاوت، سه نوع ادبیات مستقل تعریف شد: حماسی، غزل، نمایش. از آنجایی که یک جنس هرگز نمی تواند مستقیما وجود داشته باشد، همیشه خود را از طریق یک نوع یا گونه (ژانر) نشان می دهد.

ژانر نوعی (نوع) در حال ظهور تاریخی از یک اثر هنری (در وحدت ویژگی های خاص فرم و محتوای آن) است که به گونه های مختلف ادبی تعلق دارد.

ژانر پدیده‌ای گونه‌شناختی است که از نظر تاریخی پایدار است و مشخصه آثار دوره‌ها و گرایش‌های مختلف است. اساس ژانر (ویژگی های ژانرساز) عبارتند از:

ب) روشی برای روایت، توصیف، بازتولید رویدادها، پدیده ها، سیستمی از تصاویر، قهرمانان.

د) ماهیت درگیری ها و توسعه آنها در طرح.

ه) آسیب کار؛

و) فنون ترسیم، وسایل تصویری و بیانی.

ز) شیوه سبکی.

در هر یک از ژانرهای ادبی (اپوس، غزل، درام) ماهیت تصویر هنری متفاوت است، هر یک از آنها از ابزارهای خاص خود برای ایجاد تصویر استفاده می کنند که خاص خود هستند.

اپوز برخلاف غزل و درام، هنر روایی است که با به تصویر کشیدن وقایع مستقل از شخصیت راوی مشخص می شود. حتی ارسطو خاطرنشان کرد که نویسنده یک اثر حماسی "... در مورد رویداد، به عنوان چیزی جدا از خودش" می گوید. بلینسکی همچنین به این ویژگی حماسه اشاره کرد: "شعر حماسی در درجه اول شعری عینی و بیرونی است، هم در رابطه با خودش و هم نسبت به شاعر و خواننده اش". «... شاعر تنها راوی ساده‌ای است که به خودی خود اتفاق افتاده است».

روایت به‌عنوان ابزار اصلی تصویرسازی حماسی و ویژگی اصلی حماسه، با دیگر روش‌های تصویرسازی حماسی - توصیف آدم‌ها، زندگی، طبیعت، مونولوگ‌ها و دیالوگ‌های شخصیت‌ها، پرش‌های نویسنده و غیره در تعامل است. روایت بر اثر تسلط دارد و همه چیز را در کنار هم نگه می دارد. مجموع وسایل تصویرسازی حماسی (با نقش اول روایت) نمایش گسترده و عمیق زندگی را ممکن می سازد. از بین همه اشکال روایت، رایج ترین آن روایت سوم شخص (از نویسنده) است.

حماسه می تواند نثری، شاعرانه، ترکیبی، شامل انواع ژانرهای بزرگ، متوسط ​​و کوچک باشد: حماسی، شعر حماسی، حماسی، رمان (ژانر حماسی بزرگ)، داستان (ژانر حماسی متوسط)، داستان، مقاله، تصنیف، افسانه، داستان کوتاه. (ژانر حماسی کوچک). حماسه روایتی گسترده به نثر یا منظوم درباره رویدادهای تاریخی ملی با اهمیت ملی است. این شکل بزرگ (ژانر) حماسه با مقیاس، پانورامای تصویر زندگی، خطوط داستانی بسیاری از شخصیت های اصلی در آن متمایز می شود. در رمان، روایت بر سرنوشت یک فرد در ارتباط با جهان پیرامون، شکل گیری، رشد شخصیت و خودآگاهی آن متمرکز است. به عبارت دیگر، رمان هم تصویری از آداب و رسوم اجتماعی و هم تاریخ زندگی بشر را در بر می گیرد و هم توصیفی از شرایط اجتماعی و هم بازتولید بسیاری از رویدادها و شخصیت ها، معمولاً در یک دوره زمانی طولانی. در نقطه تلاقی دو نوع تفکر هنری و شناخت واقعیت - حماسی و رمان - آثاری مانند "جنگ و صلح" اثر ل.ان. تولستوی، "دون آرام جریان دارد" اثر م. ا. شولوخوف و دیگران به عنوان ساختارهای هنری توسعه یافته اند. به عنوان رمان حماسی طبقه بندی شده است. «اندیشه مردم» و «اندیشه تاریخی» در آنها پیوندی ارگانیک با «اندیشه خانوادگی»، تاریخ و «انسان خصوصی»، مردم و شخصیت دارند. در داستان کوتاه، یک ژانر منثور که عمدتاً در وسط بین رمان و داستان کوتاه قرار دارد، طرح داستان حول محور قهرمان داستان است که شخصیت و سرنوشت او در چند (چند) رویداد - اپیزود آشکار می شود. ویژگی داستان - شکل کوچکی از نثر حماسی - این است که در مورد یک رویداد جداگانه، یک اپیزود از زندگی یک فرد، که در آن، مانند یک کانون، دنیای بزرگ متمرکز شده است، صحبت می کند. با این حال، در داستان می توان دوره ای از زندگی یک فرد و حتی کل سرنوشت او ("یونیچ") را بازسازی کرد. گونه‌ای از ژانر کوچک حماسی، داستان کوتاه است. بر خلاف داستانی آرام تر و سنجیده تر، داستان کوتاه با درام طرح، شدت عمل ("نفس نور" اثر I. A. Bunin) مشخص می شود.

این مقاله بر اساس شرح وقایعی است که واقعاً اتفاق افتاده است، ماهیت مستند نمایش داده شده است. در عین حال، قوانین کلی خلاقیت هنری در مقاله حفظ می شود: انتخاب مطالب توسط نویسنده، تیپ سازی و شخصی سازی در به تصویر کشیدن شخصیت ها. این مقاله از نظر توصیفی بیشتر با داستان متفاوت است، عمدتاً به مشکلات اجتماعی می پردازد.

ژانر پیشرو حماسه در ادبیات روسیه و جهان رمان است: در آن، به طور کامل تر از سایر اشکال روایی (ژانرها)، نشانه های اصلی حماسه آشکار می شود. اولین خالقان این ژانر در ادبیات رئالیسم روسی A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov بودند. آنها راه را برای I. S. Turgenev، L. N. Tolstoy، F. M. Dostoevsky هموار کردند. از اواسط دهه 1920، رمان هایی از M. Gorky، M. A. Sholokhov، A. N. Tolstoy، A. A. Fadeev، Yu. K. Olesha، L. M. Leonov، M. A. Bulgakov، V.S. Grossman که به آثار کلاسیک ادبیات جهان تبدیل شدند. امکانات هنری جدید ژانر رمان توسط Yu. V. Trifonov، F. A. Abramov، Ch. T. Aitmatov، V. F. Tendryakov، Yu. V. Bondarev، S. P. Zalygin، F. A. Iskander کشف شد. آثار این نویسندگان و دیگر نویسندگان گواه تنوع رمانس مدرن، تحرک ژانر فوق العاده ادبیات کنونی (مستند، تاریخی، قهرمانانه-عاشقانه، اجتماعی-روانی، فلسفی، ایدئولوژیک، خانوادگی-خانگی، طنز، نظامی، ماجراجویی، ماجراجویی است. ، رمان های علمی تخیلی، رمان-تواریخ، رمان-اعتراف و غیره).

بنابراین، حماسه به عنوان یک نوع داستان، کامل بودن، تطبیق پذیری زندگی انسان در توسعه آن، کل عمق روانشناسی انسان، غنا و پیچیدگی پیوندهای انسانی با جامعه، با تاریخ را منعکس می کند. حماسه وقایع زندگی قهرمانان را در مکان و زمان نشان می دهد، پدیده های واقعیت در روابط علت و معلولی آنها، پیوندهای بین فرد و کلی، در خاص، پیوند متقابل جهانی پدیده ها را آشکار می کند. هنگام تجزیه و تحلیل آثار حماسی، باید بر اجزای زیر یک متن ادبی تمرکز کرد: مضمون، مسئله، طرح، منظومه تصاویر، موقعیت نویسنده. روش های تجزیه یک اثر حماسی می تواند متفاوت باشد: با توجه به مضامین و مسائل مشکل ساز، در جریان توسعه طرح، توسعه عمل، با توجه به تصاویر قهرمانان، روش پیچیده مطالعه. تاکید بر این نکته حائز اهمیت است که یک اثر حماسی را باید به‌عنوان یک وحدت هنری، در پیوندی ناگسستنی میان محتوا و فرم، به‌طور کل‌نگر در نظر گرفت. لازم است که هر عنصر ساختاری اثر نه در انزوا، بلکه در ارتباط با ایده کلی هنرمند، با کل سیستم تصاویر درک شود. برای مثال، نمی‌توان دیدی کل‌نگر از تصویر پچورین شکل داد، اگر او را از چشم داستان‌نویس‌های مختلف، در پیچش‌های داستانی، شرایط مختلف، در درگیری با افراد با موقعیت‌های اجتماعی و ساختار ذهنی متفاوت، در محاصره نبینیم. طبیعتاً به لطف آن قهرمان هر بار با طرف جدیدی باز می شود.

در فرآیند تجزیه و تحلیل یک اثر حماسی، به ویژه یک اثر بزرگ، باید به موضوعات اصلی، مشکلات توجه کرد و مطابق با آن، فصل ها، تصاویر، قسمت های "حمایت کننده" را انتخاب کرد (به عنوان مثال، "زیبایی واقعی و نادرست در رمان L. I. تولستوی "جنگ و صلح"، "خوشبختی در درک قهرمانان رمان توسط N. G. Chernyshevsky "چه باید کرد؟"). در عین حال، لازم است عنصر ساختاری تحلیل شده اثر (مثلاً یک تصویر واحد یا نوعی مسئله) با تمام اجزای متن ادبی مرتبط شود.

در اساس طرح-رویداد یک اثر حماسی، باید رویدادهای اصلی را که می‌توان بر حسب زمان گروه‌بندی کرد، یا گروه‌بندی وقایع حول یک شخصیت خاص را ردیابی کرد، یا روی تصویری موازی از رویدادهایی که همزمان رخ می‌دهند، تمرکز کرد. آشکار شدن سرنوشت انسان ها

ادراک یک اثر حماسی ناقص خواهد بود اگر در آن جایگاه نویسنده را نبینید که ممکن است با جایگاه راوی (راوی) متفاوت باشد. برای مثال، گرینیف و نویسنده، پوگاچف و پوگاچف را به شیوه های مختلف قضاوت می کنند. در رمان "یوجین اونگین" شروع نویسنده به ویژه در انحرافات غنایی قابل توجه است و در "جنایت و مکافات" اثر F. M. Dostoevsky صدای نویسنده با صدای بسیاری از شخصیت ها مرتبط است و نوعی چندصدایی را شکل می دهد. ارزیابی نویسنده از شخصیت‌ها و رویدادها می‌تواند مستقیماً، آشکارا - در ویژگی‌ها و قضاوت‌های مستقیم نویسنده - یا غیرمستقیم، پنهان - در روایت، توصیف‌ها، بیان‌های شخصیت‌ها بیان شود. باید به لحن، نحوه روایت، ابزارهای مجازی و بیانی که نویسنده ارزیابی خود را از آنچه اتفاق می‌افتد بیان می‌کند، توجه کرد.

مقدمه ای بر مطالعات ادبی (N.L. Vershinina، E.V. Volkova، A.A. Ilyushin و دیگران) / Ed. L.M. کروپچانوف - م، 2005

با دوستان به اشتراک بگذارید یا برای خود ذخیره کنید:

بارگذاری...
مقالات مرتبط توصیه شده
تعبیر خواب: چرا در خواب می بینید که ماشین شما را می دزدید، تعبیر خواب برای خانم ها و آقایان سرقت ماشین در خواب
تعبیر خواب: چرا در خواب می بینید که ماشین شما را می دزدید، تعبیر خواب برای خانم ها و آقایان سرقت ماشین در خواب
چگونه از شر حلزون ها در طرح باغ خلاص شویم درمان مردمی برای حلزون ها در خاکستر باغ
چگونه از شر حلزون ها در طرح باغ خلاص شویم درمان مردمی برای حلزون ها در خاکستر باغ
چای با اسطوخودوس - خواص مفید نوشیدنی قابل شمارش نیست آیا می توان اسطوخودوس را به عنوان چای مصرف کرد؟
چای با اسطوخودوس - خواص مفید نوشیدنی قابل شمارش نیست آیا می توان اسطوخودوس را به عنوان چای مصرف کرد؟