مفهوم آموزش تئاتر کودک. هنر تئاتر در دبیرستان

اوه A. Antonova

فضای بازی آموزش: آموزش و پرورش تئاتر مدرسه

مقاله یک جهت میان رشته ای جدید را پیشنهاد می کند - آموزش تئاتر مدرسه. چشم انداز توسعه آن تجزیه و تحلیل می شود. مراحل گنجاندن تئاتر در فضای آموزشی مدرسه در نظر گرفته شده است.

پداگوژی تئاتر مدرسه یک جهت میان رشته ای است که پیدایش آن ناشی از تعدادی عوامل اجتماعی-فرهنگی و آموزشی است.

پویایی تغییرات اجتماعی-اقتصادی، توسعه فرآیندهای دموکراتیک کردن آگاهی و عمل عمومی نیاز به

فردی که قادر به شناسایی فرهنگی کافی، انتخاب آزادانه موقعیت خود، خودسازی فعال و فعالیت فرهنگی-خلاق باشد.

در مدرسه است که شکل گیری خودآگاهی شخصی رخ می دهد ، فرهنگ احساسات شکل می گیرد ، توانایی برقراری ارتباط ، تسلط بر بدن خود ، صدا ، بیان پلاستیک حرکات ، حس نسبت و طعم لازم برای شخص برای موفقیت در هر زمینه ای از فعالیت مطرح می شود. فعالیت تئاتری و زیبایی شناختی، که به طور ارگانیک در فرآیند آموزشی گنجانده شده است، وسیله ای جهانی برای توسعه توانایی های شخصی یک فرد است.

فرآیندهای نوسازی سیستم آموزشی ملی ارتباط انتقال از یک روش گسترده برای افزایش صرفاً مقدار اطلاعات موجود در برنامه های آموزشی به جستجوی رویکردهای فشرده سازمان آن را در نظر می گیرد.

در ادبیات فلسفی و فرهنگی بیش از پیش آشکارتر، نیاز به ساختن مکتبی از نوع جدیدی که نیازهای جامعه را برای یک شخصیت فرهنگی برآورده کند، که بتواند آزادانه و مسئولانه جایگاه خود را در این دنیای متناقض، متضاد و پویا در حال تغییر انتخاب کند، وجود دارد. محقق می شود. ظاهراً صحبت از شکل گیری پارادایم آموزشی جدید، تفکر و خلاقیت جدید در حوزه آموزشی است. مدرسه ای از نوع «فرهنگ ساز» متولد می شود که یک فرآیند آموزشی واحد و یکپارچه را به عنوان مسیر کودک به سمت فرهنگ می سازد.

اصول اساسی پداگوژی فرهنگی-خلاق با اصول آموزش تئاتر به عنوان یکی از خلاقانه ترین اصول در طبیعت منطبق است. به هر حال، هدف آموزش تئاتر، رهایی دستگاه روانی جسمانی دانش‌آموز است.

کا بازیگر معلمان تئاتر سیستمی از روابط را به گونه ای ایجاد می کنند که "حداکثر شرایط را برای ایجاد آزادترین تماس عاطفی، آرامش، اعتماد متقابل و فضای خلاقانه" سازماندهی کنند.

در تربیت نمایشی، الگوهای کلی فرآیند آموزش شخصیت خلاق وجود دارد که می توان از آنها به طور هدفمند و سازنده برای تربیت شخصیت خلاق هم در دانش آموزان و هم معلمان مدرسه آینده استفاده کرد.

اصطلاح «آموزش تئاتر مدرسه» شامل چه مواردی است؟ به عنوان بخشی از تعلیم و تربیت نمایشی و موجود بر اساس قوانین آن، اهداف دیگری را دنبال می کند. اگر هدف آموزش تئاتر تربیت حرفه ای بازیگران و کارگردانان باشد، آموزش تئاتر مدرسه با هدف تربیت شخصیت شاگرد و دانش آموز به وسیله هنر نمایشی است.

ما پیشنهاد می کنیم با اصطلاح "آموزش تئاتر مدرسه" آن پدیده هایی را در روند آموزشی مدارس و دانشگاه ها که به نوعی با هنر نمایشی مرتبط هستند، درگیر توسعه تخیل و تفکر تصویری هستند، اما نه آموزش های پیش از حرفه ای بازیگران و هنرپیشگان، تعیین کنیم. کارگردانان

آموزش تئاتر مدرسه شامل:

ایجاد یک نمایش به عنوان یک هدف نیست، بلکه به عنوان وسیله ای برای آموزش حوزه عاطفی-احساسی یک دانش آموز و یک دانش آموز است.

گنجاندن دروس تئاتر در روند آموزشی مدرسه؛

تربیت متخصصان برای اجرای دروس تئاتر در مدرسه؛

آموزش مبانی کارگردانی به دانشجویان دانشگاه های تربیتی؛

آموزش اصول کارگردانی به معلمان مدرسه.

هر یک از این بلوک‌ها، به نظر ما، زمینه بسیار مناسبی برای محققان، نظریه‌پردازان و دست اندرکاران است: معلمان، روانشناسان، کارگردانان، منتقدان تئاتر و غیره.

در پداگوژی مدرن، به سختی می توان امکانات تئاتر مدرسه را دست بالا گرفت. این نوع فعالیت آموزشی به عنوان یک ژانر شناخته می شود و به طور گسترده و مثمر ثمر در تمرین مدرسه دوران گذشته - از قرون وسطی تا عصر جدید - استفاده می شد. تئاتر مدرسه به حل تعدادی از وظایف آموزشی کمک کرد: آموزش گفتار محاوره ای زنده. کسب آزادی گردش معین؛ "عادت به صحبت کردن در برابر جامعه به عنوان سخنوران، واعظان." تئاتر مدرسه تئاتر سودمندی و تجارت بود، و فقط در گذر از این - تئاتر لذت و سرگرمی.

در روسیه، سنت‌های تئاتر مدرسه‌ای در نیمه اول قرن هفدهم در مدارسی شکل گرفت که «برادری‌هایی» ایجاد کردند که از فرهنگ، زبان، ادبیات و زندگی روزمره اصیل ملی حمایت می‌کردند.

در دهه 20 قرن هجدهم، یک تئاتر مدرسه ای در سن پترزبورگ در مدرسه فئوفان پروکوپویچ بوجود آمد که در مورد اهمیت تئاتر در مدرسه با قوانین رفتاری سختگیرانه و رژیم خشن مدرسه شبانه روزی می نویسد: «کمدی‌ها جوانان را با زندگی عذاب‌آور و مانند اسیر خوشحال می‌کنند».

در اواسط قرن هجدهم (1749)، یک تئاتر مدرسه ای در کادت نجیب زاده سن پترزبورگ سازماندهی شد.

اولین تراژدی ها و کمدی های سوماروکوف در صحنه تئاتر سپاه جنتری اجرا شد. در اواخر دهه 40، نمایش های تراژدی در ساختمان سازماندهی شد که در آن دوستداران تئاتر از بین دانشجویان دانشجو شرکت می کردند. مطابق-

زمانی تراژدی های فرانسوی در تئاتر کادت به زبان فرانسه اجرا می شد. اجراها نه تنها در داخل دیوارهای ساختمان اجرا می شد. کادت ها نیز در سالن اپرا برای دربار بازی می کردند. در سال 1749 تراژدی "Khorev" توسط کادت ها پخش شد. از آغاز سال 1750، به دستور ملکه الیزابت، کادت ها شروع به اجرای نمایشنامه های سوماروکف در دربار کردند.

رپرتوار تئاتر کادت گسترش یافت. در پایان سال 1750 و در آغاز سال 1751، نمایش تراژدی لومونوسوف "تامیرا و سلیم" انجام شد. الیزابت مجذوب اجراهای تئاتر کادت بود. کاترین دوم در یادداشت های خود می نویسد: "ظاهراً خود ملکه این گروه را برعهده گرفت ...". او اصلاً از تماشای اجرای این تراژدی ها خسته نمی شد، خودش مراقب لباس بازیگران بود.»

در سال 1783، دانش‌آموزان سپاه اعیان کادت جشنی را ترتیب دادند که شامل برپایی یک ستون پیروزمندانه، چهره‌های تمثیلی و نقاشی‌های زنده بود.

"نژاد جدیدی از مردم عاری از آداب و رسوم بی رحمانه جامعه"4 توسط کاترین دوم آرزو شد و تئاتر نقش بزرگی در آموزش اسمولنسک و هنرمندان آینده در آکادمی سه هنر نجیب ایفا کرد. آموزش هنرهای نمایشی همچنان در برنامه درسی گنجانده شد.

هنر صحنه نه تنها در سپاه اعیان، دانشکده های الهیات و حوزه های علمیه، بلکه به دانشجویان آکادمی امپراتوری هنر نیز تدریس می شد. ابتکار عمل در این مورد متعلق به خود دانش آموزان است: در سال 1764 آنها با درخواست اجازه بازی کمدی ها و تراژدی ها به مقامات مراجعه کردند. در پاسخ به این، I. I. Betskoy در حکم قضایی نوشت:

جلوگیری از نارواترین شوخی‌ها: در صورت تمایل به آنها اجازه دهید در دارالفنون کمدی و تراژدی بازی کنند که به خاطر یک تئاتر کوچک باید دستور داد در مکانی مناسب انجام شود.

با غیرت کمتر تئاتر را توسط انجمن دختران نجیب و فلسطینی در صومعه نوودویچی اسمولنی (بعدها مؤسسه اسمولنی) تبلیغ کرد.

اجراها در اسمولنی با این واقعیت آغاز شد که در 28 نوامبر 1770، به مناسبت ورود شاه پروس، شاهزاده هنری، یک بالماسکه در دربار برگزار شد که در آن حداکثر 3600 نفر شرکت کردند. پس از اولین اجرا در پایان سال 1771، زنان اسمولنی تراژدی "زئیر" ولتر را در صومعه خود نواختند.

خوشحالی از عملکرد زنان اسمولنی ناشی از یک سری شرایط بود. اول، روند ذهنی مشتاقانه و احساساتی که مشخصه قرن هجدهم است، نقش مهمی ایفا کرد. سپس، البته، علاقه به سرنوشت تئاتر اسمولنی با تمایل ملکه نسبت به او تقویت شد. علاوه بر این، عشق مدرن به تئاتر نقش بزرگی ایفا کرد. و در نهایت، "باغ گل" دختران جوان، علاوه بر این، هنوز هم در حال تحصیل علوم مختلف، تازگی بود و، البته، تخیل را شگفت زده کرد.

یک شاهد عینی می‌گوید: «انصافاً باید از بیان طبیعی هر ایده و چنین شخصیت‌های متفاوتی، چه در تلفظ سخنرانی‌ها و چه در حرکات بدن شخصیت‌ها، تعجب کرد که این امر غیرضروری را برای آنها راضی می‌کرد. به طور کامل، گویی این کار اصلی آنها برای چندین سال بوده است. تمرین "(سن پترزبورگ روزنامه، 1775، 30 نوامبر).

گزارش مشابهی توسط شاهد عینی دیگری ارائه شده است: "آنها بازی کردند، آواز خواندند و رقصیدند.

او می نویسد - با چنین هنری که فقط در بازیگران زن، خوانندگان و رقصندگان با شکوه دیده می شود.

در دهه 60 قرن نوزدهم، هنگامی که موجی از اصلاحات تمام حوزه های زندگی روسیه را به خود اختصاص داد، بدون استثناء آموزش، مسئله تئاتر مدرسه دوباره مطرح شد. مشکل عملکرد مدرسه تفکر آموزشی را برانگیخت. رویکردهای مختلفی برای کارنامه آن پیشنهاد شد، کارکردهای آن مورد بحث قرار گرفت، تردیدهایی در مورد سودمندی تئاتر تا انکار کامل آن ابراز شد.

اکثریت قریب به اتفاق معلمان و دست اندرکاران تئاتر در مورد اهمیت تئاتر در آموزش و پرورش جوانان، چه در دیوارهای مؤسسات آموزشی و چه فراتر از آن، اتفاق نظر داشتند. فعالیت های آنها به طور قانع کننده ای به امکان ترکیب الزامات آموزشی و وظایف زیبایی شناختی گواهی می دهد.

تمرین آموزشی، پیش از تفکر نظری، نشان داده است که اجازه دادن به کودکان و مردان جوان برای بازی در صحنه عمومی نه تنها ممکن است، بلکه مفید است. فقط بازی صحنه ای باید صادقانه، صمیمانه باقی بماند و به جوان کمک کند تا "بودن" و نه "به نظر برسد".

اولین کنگره سراسری کارگران صحنه، که در سال 1897 در مسکو برگزار شد، به مشکلات تئاترهای مدرسه توجه زیادی کرد. گزارش N. I. Timkovsky می‌گوید که آموزش و پرورش کمک چندانی به آماده کردن فرد برای درک ارزش‌های هنری اصیل نمی‌کند، زیرا «هنر به صورت قاچاق وارد مدرسه می‌شود، با ترس به اطراف نگاه می‌کند و حتی از خود خجالت می‌کشد... چه چیز حیله‌ای است اگر مردم به این شیوه تربیت شوند. ... پس از ورود به زندگی، به بازی های ورق، شایعات، مستی می پردازند، یا از تقلب های مبتذل تغذیه می کنند.

هنر، شانه خالی کردن از تئاتر جدی؟

در کنگره دوم کارگران صحنه (مارس 1901) کلمه ای در مورد تئاتر مدرسه گفته نشد.

توسعه تئاتر در موسسات آموزشی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، اولاً با این واقعیت مشخص می شود که نمایش ها به خودی خود یک هدف نبودند، بلکه وسیله ای برای آموزش دانش آموزان بودند و ثانیاً، در یک صحنه کوچک بدون هر گونه تجمل و تجمل، بدون تقلید از یک تئاتر حرفه ای، اقدامات آموزشی صمیمانه و جدی ایجاد شد.

اهمیت تئاتر مدرسه در کنار معلمان مورد بحث چهره های تئاتر حرفه ای نیز قرار گرفت. بنابراین ، به عنوان مثال ، A. N. Ostrovsky در یادداشت خود در مورد اجراهای آماتور به استفاده زیاد از اجرای رپرتوار کلاسیک در موسسات آموزشی اشاره کرد. به آنها داده می شود "نه برای توسعه توانایی های بازیگری در هنرمندان جوان ... در چنین اجراهایی، هنر صحنه یک هدف نیست، بلکه یک وسیله آموزشی است:

زبان های کلاسیک، ادبیات کلاسیک

ratura".

آثار نیکلای نیکولایویچ باختین که معاصران او را در زمینه تئاتر مدرسه دانشنامه نویس می نامیدند ، جایگاه ویژه ای در تاریخ آموزش تئاتر دارد. در اینجا تنها به چند مورد از مسائلی که او را نگران کرده است اشاره می کنیم:

نقش تئاتر کودک در فرآیند آموزشی

ارزش آموزشی تئاتر مدرسه؛

ویژگی اجراهای مدرسه؛

رپرتوار تئاتر مدرسه;

لزوم ساخت مدارس

غیر از سالن.

مجله هنر و آموزش در ده شماره برای 1910 مقالاتی از N. N. Bakhtin را منتشر می کند که به این موضوع اختصاص دارد.

رپرتوار اجراهای کودکانه. در سال 1912، "بررسی نمایشنامه ها برای کودکان و تئاتر مدرسه"9 در مدرسه روسی ظاهر شد و در سال 1914، "بررسی اپراهای کودکان"10 در مجله هنری و آموزشی ظاهر شد.

تمام فعالیت های مثمر ثمر ن.ن.باختین در زمینه تربیت زیبایی شناختی و اخلاقی کودکان به وسیله تئاتر همچنان در انتظار مطالعه عمیق آن است.

چهره های تئاتر و آموزش روسی به این نتیجه رسیدند که لازم است هنر را وارد روند آموزشی مدرسه کنیم و معلمانی را در مؤسسات آموزشی آموزشی تربیت کنیم که بتوانند این کار را انجام دهند. توجه زیادی به حل این مشکلات توسط اولین کنگره سراسری کارگران تئاتر خلق که از 27 دسامبر 1915 تا 5 ژانویه 1916 در مسکو برگزار شد، معطوف شد. در بخش تئاتر مدرسه که ویژه کنگره ایجاد شد، سه گزارش و هفت گزارش از حوزه شنیده شد و مورد بحث و بررسی قرار گرفت و در مورد بسیاری از مسائل خلاقانه و سازمانی تصمیم گیری شد.

در سالهای اول قدرت شوروی، علاقه به تئاتر مدرسه از بین نرفت. در بهار سال 1918، اداره تئاتر کمیساریای آموزش مردمی در پتروگراد یک دفتر دائمی تشکیل داد و سپس به طور دوره ای شورای تئاتر کودکان و جشن های کودکان را تشکیل داد که شامل شخصیت های تئاتر و معلمان خارج از مدرسه بود. این اولین نهاد دولتی بود که به مسائل تئاتر کودک پرداخت.

بنابراین تئاتر مدرسه ای به عنوان یک معضل خاص سابقه خاص خود را در اندیشه و عمل تربیتی داخلی و خارجی دارد.

تئاتر می تواند هم درس باشد و هم یک بازی هیجان انگیز، وسیله ای برای غوطه ور شدن در عصری دیگر و کشف ناشناخته ها.

جنبه های مدرنیته این به جذب حقایق اخلاقی و علمی در تمرین گفت و گو کمک می کند، به خود بودن و "دیگری" بودن، تبدیل شدن به یک قهرمان و زندگی بسیاری، برخوردهای معنوی، آزمون های دراماتیک شخصیت کمک می کند.

یک گروه خلاق شامل اساتید دانشگاه (RGPU به نام هرزن، دانشکده فلسفه انسانی، آکادمی دولتی هنرهای تئاتر سنت پترزبورگ، موسسه تاریخ هنر روسیه)، روسای تئاترهای مدرسه، بازیگران و کارگردانان حرفه ای، پروژه ای از St. مرکز پترزبورگ "تئاتر و مدرسه" که هدف آن عبارت است از:

تعامل تئاتر و مدرسه از طریق گنجاندن ارگانیک فعالیت های نمایشی در روند آموزشی مدارس شهر اجرا می شود.

گنجاندن در فرآیند خلاق کودکان و معلمان، تشکیل گروه های تئاتر مدرسه و رپرتوار آنها با در نظر گرفتن ویژگی های سنی شرکت کنندگان و همچنین محتوای فرآیند آموزشی.

تعامل تئاترهای حرفه ای با مدارس، توسعه اشتراک تئاتر با تمرکز بر فرآیند آموزشی.

منحصر به فرد این پروژه در این واقعیت نهفته است که برای اولین بار تلاش می شود تا تلاش های همه سازمان ها و افراد خلاق درگیر در خلاقیت تئاتر مدرسه متحد شود.

امروزه آموزش تئاتر مدرسه موضوع مورد علاقه شدید است، در حالی که جستجوی آموزشی در جهات مختلف و با درجات مختلف موفقیت انجام می شود.

در فرآیندهای مدرن مرتبط با توسعه آموزش تئاتر مدرسه، چندین مورد وجود دارد

مناطق مستقلی که در مدارس روسیه ارائه می شوند:

1. مدارس با کلاس های تئاتر.

درس‌های تئاتر در برنامه کلاس‌های فردی گنجانده شده است، زیرا در هر مدرسه همیشه کلاسی وجود دارد که به طور معمول مستعد فعالیت‌های نمایشی است. این کلاس ها هستند که اغلب پایه و اساس گروه تئاتر مدرسه هستند. معمولا این کار توسط معلمان علوم انسانی انجام می شود.

2. مدارسی با فضای نمایشی که تئاتر موضوع مورد علاقه عمومی است. این علاقه به تاریخ و مدرنیته تئاتر است، این اشتیاق به تئاتر آماتور است که دانش آموزان زیادی در آن شرکت می کنند.

3. رایج ترین شکل وجود تئاتر در یک مدرسه مدرن، یک باشگاه نمایشی است که تئاتر را به عنوان یک ارگانیسم هنری مستقل الگوبرداری می کند: کودکان منتخب و با استعدادی که به تئاتر علاقه مند هستند در آن شرکت می کنند. کارنامه او دلبخواه و دیکته شده توسط سلیقه رهبر است. باشگاه نمایش که شکل جالب و مفیدی از کار فوق برنامه است، از نظر توانایی های محدود است و تأثیر قابل توجهی در سازماندهی کار آموزشی به طور کلی ندارد.

4. تئاترهای کودکان در خارج از مدرسه نشان دهنده یک مشکل مستقل است، اما یافته های روش شناختی آنها می تواند با موفقیت در فرآیند مدرسه مورد استفاده قرار گیرد.

5. به ویژه مدارسی که تئاتر در آنها در شمار رشته های اصلی هنری قرار می گیرد، قابل توجه است.

برخی از مدارس موفق به جذب گروه زیادی از متخصصان شده اند و درس "تئاتر" در برنامه درسی همه کلاس ها گنجانده شده است. شاخص در این زمینه تجربه دبیرستان شماره 174 ناحیه مرکزی خ.

تربورگ، که بر اساس آن برنامه تجربی "آموزش تئاتر در مدرسه" توسعه یافت.

در مدارس دیگر، دروس تئاتر یا در پایه های ابتدایی و یا از پایه های 1 تا 7 مطرح شده است.

دوران کودکی و جوانی نه تنها و نه چندان به الگوی تئاتر، بلکه به الگوی جهان و زندگی نیاز دارد. در "پارامترهای" چنین مدلی است که یک جوان می تواند به طور کامل خود را به عنوان یک شخص بشناسد و آزمایش کند.

«با ترکیب پدیده‌های ظریف و پیچیده‌ای مانند تئاتر و کودکی، باید برای هماهنگی آنها تلاش کرد». این را می توان با ساختن با کودکان نه یک «تئاتر» و نه یک «جمع»، بلکه یک شیوه زندگی، یک الگو از جهان انجام داد. از این نظر، وظیفه تئاتر مدرسه با ایده سازماندهی فضای آموزشی یکپارچه مدرسه به عنوان یک جهان فرهنگی همزمان است، جایی که آن، تئاتر مدرسه، تبدیل به یک ابزار آموزشی جهانی می شود. در این دنیا، تئاتر کارکردهای آموزشی خود را با نیرویی تازه می‌یابد، شخصیت را کاملاً تحت تأثیر قرار می‌دهد، به یک کنش آموزشی هنری و زیبایی‌شناختی تبدیل می‌شود و اصالت و عمق، زیبایی و پارادوکس خود را نشان می‌دهد.

پداگوژی نیز در حال تبدیل شدن به "تئاتری" است: تکنیک های آن به سمت بازی، فانتزی، رمانتیک و شاعرانه می کشد - به همه چیزهایی که از یک سو برای تئاتر و از سوی دیگر ویژگی کودکی است. در این زمینه، کار تئاتر با کودکان، وظایف آموزشی واقعی را حل می کند، از جمله دانش آموز و معلم در روند تسلط بر مدل دنیایی که مدرسه می سازد.

از این نظر، مدل مدرسه فرهنگی توسعه یافته در گروه زیبایی شناسی و اخلاق دانشگاه دولتی آموزشی روسیه مورد توجه خاص است. A. I. Herzen. در اینجا ما مفهومی را پیشنهاد می کنیم که بر شکل گیری مجدد شخصیت متمرکز است.

بانک با توجه به ایده همبستگی بین روی- و فیلوژنی13. و سپس تئاتر مدرسه ای به عنوان روشی برای معرفی کودک به فرهنگ جهانی آشکار می شود که با توجه به مراحل سنی انجام می شود و شامل ادغام مسئله-مضمونی و هدفمند رشته های علوم طبیعی، چرخه های اجتماعی- انسانی و هنری و زیبایی شناسی است. . کار تئاتر مدرسه در اینجا می تواند به عنوان یک راه جهانی ادغام دیده شود.

تئاتر مدرسه به عنوان شکلی از فعالیت هنری و زیبایی شناختی آموزشی ظاهر می شود که دنیای زندگی را که کودک در آن زندگی می کند بازسازی می کند. و اگر در یک بازی نقش آفرینی که نامش تئاتر است، هدف و نتیجه یک تصویر هنری است، پس هدف تئاتر مدرسه اساسا متفاوت است. این شامل مدل سازی فضای آموزشی برای تسلط است. بر اساس ایده تفاوت در دنیای آموزشی در مراحل سنی شکل گیری شخصیت، تعیین ویژگی های تئاتر مدرسه در این مراحل و ایجاد روش شناسی کار تئاتر و پرورش بر این اساس مهم است.

با شروع این کار، کارکنان مدرسه باید به وضوح امکانات و جایگاه تئاتر مدرسه در این مدرسه خاص را با سنت ها و روش های خاص خود برای سازماندهی فرآیند آموزشی درک کنند. سپس باید فرم های موجود و ممکن را انتخاب کرده و بسازید: یک درس، یک استودیو، یک انتخابی. به نظر ما ترکیب این سه شکل ضروری است.

عملکرد رشد تئاتر بسته به سن کودک و ماهیت اشتیاق تئاتری و خلاقیت او جلوه های خاصی دارد.

اولین مرحله آموزش تئاتر (پایه‌های پایه) با فعالیت‌های نمایشی کودکان در کلاس درس و بیرون همراه است.

کار کلاسی به خصوص معرفی یک درس انتگرال "تئاتر" به برنامه درسی دوره ابتدایی امیدوار کننده است. می توان آن را متفاوت نامید: "آغاز تئاتر"، "بازی های تئاتری" (متواضع تر از "بازیگری" یا "جنبش صحنه").

در مرحله اول، تئاتر در خدمت توسعه دنیای ترکیبی یک افسانه است، بر درک زبان فرهنگ و طبیعت متمرکز است. در سنین دبستان، زمانی که با ارتباط اشکال جنبشی ادراک و تسلط بر جهان سر و کار داریم، تلفیق جهان بینی، زمانی که کودک هنوز چیزها و پدیده های زنده و بی جان، الهام بخش، «انسان ساز» را از هم جدا نمی کند. از واقعیت، بازی مهم ترین (اگر نه تنها!) درک جهان است. کودک جهان را با کل مجموعه توانایی های خود درک می کند: حسی، عقلانی، عاطفی، تداعی. همه گیرنده ها فعال هستند. این دوره با یک غالب زبانی مشخص می شود که زبان های فرهنگ را آموزش می دهد: گفتار، ژست، حالات چهره، انعطاف پذیری، زبان هنرهای زیبا و موسیقی. «هم‌زمانی ادراک جهان با فعالیت نمایشی بازیگوش همبستگی دارد». در اینجا می توانید همه چیز را بازی کنید: عناصر (آتش، آب، زمین) را متحرک کنید. دنیای حیوانات و گیاهان را تصور کنید. الفبا و حتی جدول ضرب را بازی کنید. تبدیل شدن به قهرمان یک افسانه یا افسانه

میانسالی با یک انگیزه تجربی، توسعه گفتار و تفکر تحلیلی، علاقه به "ما" بیشتر از "من" مشخص می شود. تئاتر نه تکراری یا تکراری، بلکه به روز رسانی و تصحیح، شفاف سازی و جان بخشیدن به مطالب آموزشی، بر تخیل، توانایی های تحلیلی، توانایی های کلامی و پلاستیکی کودکان تاکید دارد. در این سن که تلفیق جهان بینی به نفع شکل گیری فعال امر مفهومی شکسته می شود

با تفکر، تئاتر مدرسه در خلق تصاویری از فرهنگ کار می کند و از لحاظ تاریخی جایگزین تصاویر جهان یکدیگر می شود.

در سنین بالاتر (جوانی)، مشکلات خودآگاهی، سوالات نگرش در سیستم "من و جهان" مرتبط است. نیاز به دستیابی به دیدگاهی جامع از جهان و احساسی از خود در آن وجود دارد. وظیفه خلاقیت نمایشی مصادف با جستجوی جوانی برای خود است و به شخصیت نوظهور ارتباط کامل و کافی با جهان و با خود در این جهان فراهم می کند. ترکیبات مربوط به مضامین اخلاقی (خوب و بد، عشق، حافظه، شعر، و غیره) در اینجا مرتبط است. موضوعات شهروندی و فرهنگ حقوقی و البته جذابیتی برای مواد دراماتیک کلاسیک و مدرن. در دبیرستان، آموزش تئاتر مبتنی بر تعامل همه اجزای سیستم است: کار عمیق در درس ادبیات، انتخابی "مبانی فرهنگ نمایشی" و در نهایت، استودیو تئاتر مدرسه.

بنابراین گنجاندن هنر تئاتر در روند آموزشی مدرسه نه تنها آرزوی خوب علاقه مندان است، بلکه نیاز واقعی به توسعه یک نظام آموزشی مدرن است که از حضور اپیزودیک تئاتر در مدرسه به سمت حرکت در حال حرکت است. مدلسازی سیستمی عملکرد آموزشی آن شکی نیست که حتی در اولین گام های مدرسه در این مسیر، تئاتر می تواند وسیله ای برای افزایش اثربخشی تلاش ها و نتایج تربیتی شود.

با این حال، باید در نظر داشت که ما پیشنهاد می کنیم سیستم آموزش تئاتر در مدرسه را با تمام اشکال و روش های ممکن "اشباع" نکنیم، بلکه بسته به تجربه و اشتیاق معلم و دانش آموزان به مدرسه حق انتخاب بدهیم.

مشکلات آموزش حرفه ای و روش شناختی معلمان-کارگردانان تئاتر مدرسه. فرآیندهای اصلاحی مدرن در آموزش و پرورش ، روند واضح مدارس روسیه به سمت خلاقیت آموزشی مستقل و در این راستا به فعلیت رساندن مشکلات تئاتر مدرسه نیاز به آموزش حرفه ای معلم-کارگردان را افزایش می دهد. چنین شات هایی اما تا همین اواخر در هیچ جا تهیه نشده بود.

لازم به ذکر است که "در سالهای قبل از انقلاب در روسیه، تدریس در مدارس واقعی و سالن های ورزشی برای متخصصان هر حرفه ای که دوره های آموزشی را گذرانده بودند مجاز بود"15.

تجربیات جالب خارجی در این زمینه شناخته شده است. به عنوان مثال، در مجارستان، گروه های تئاتر کودکان معمولاً بر اساس یک مدرسه سازماندهی می شوند و دارای یک رهبر حرفه ای (هر گروه سوم) یا یک معلم آموزش دیده در دوره های ویژه تئاتر هستند.

تخصص تئاتر افراد 17 تا 68 ساله که مایل به کار با کودکان هستند در تعدادی از کالج های اجتماعی در ایالات متحده انجام می شود. ابتکارات مشابهی در لیتوانی و استونی در حال انجام است.

نیاز مبرم به ایجاد کار تئاتر با کودکان بر اساس حرفه ای جدی اولویت اهداف آموزشی را زیر سوال نمی برد. و حفظ آن چیز ارزشمندی که علاقه مندان غیرحرفه ای و معلمان نجیب به دنبال آن هستند و در خلاقیت نمایشی کودکان می یابند، اهمیت بیشتری دارد.

معلم- کارگردان مشکل خاص مدرسه مدرن است. معلوم شد که تئاتر تنها شکل هنری در مدرسه است، بدون راهنمایی حرفه ای. با ظهور تئاتر

کلاس ها، دروس انتخابی، با ورود آموزش تئاتر به فرآیندهای آموزشی عمومی، آشکار شد که مدرسه نمی تواند بدون یک متخصص که می داند چگونه با کودکان کار کند، همانطور که مدت هاست در رابطه با انواع دیگر هنر درک شده است.

فعالیت معلم - مدیر با موقعیت او تعیین می شود ، که از موقعیت معلم - سازمان دهنده به همکار - مشاور در سطح بالایی از پیشرفت تیمی توسعه می یابد و در هر لحظه ترکیب خاصی از موقعیت های مختلف را ارائه می دهد. در بحث جاری در مورد اینکه او چه کسی باید باشد، معلم یا مدیر، به نظر ما، هیچ ضدیتی وجود ندارد. هر گونه یک جانبه گرایی، چه شیفتگی بیش از حد به یافته های صحنه سازی شده به ضرر انجام کارهای آموزشی عادی باشد و چه برعکس، نادیده گرفتن وظایف خلاقانه خود جمع، زمانی که جرقه خلاقیت در گفتگوهای عمومی و تمرین های مشابه خاموش شود، ناگزیر خواهد بود. منجر به تضادهای زیبایی شناختی و اخلاقی می شود.

معلم-کارگردان فردی است که قادر به اصلاح فعال خود است: در فرآیند هم آفرینی با کودکان، او نه تنها ایده های کودک را می شنود، می فهمد، می پذیرد، بلکه واقعاً تغییر می کند، از نظر اخلاقی، فکری، خلاقانه رشد می کند. تیم.

بر اساس گروه زیبایی شناسی و اخلاق دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. A. I. Herzen یک نمایه حرفه ای و آموزشی جدید "آموزش تئاتر مدرسه" ایجاد کرد که معلمی را آموزش می دهد که قادر به سازماندهی نمایش های آموزشی و بازی های آموزشی در مدرسه و بهینه سازی توسعه ارزش های فرهنگ ملی و جهانی است.

یادداشت

1 Valitskaya A.P. آموزش و پرورش در روسیه: یک استراتژی انتخابی. SPb.، 1998.

استانیسلاوسکی K.S. درباره هنر تئاتر. م.، 1982.

Vsevolodsky-Gerngross VN تاریخچه تئاتر روسیه. L. M., 1977. S. 299.

4 همان. S. 27.

5 مجموعه مقالات اولین کنگره سراسر روسیه هنرمندان صحنه. پترزبورگ، 1898. قسمت 2. S. 2279-282.

6 Ostrovsky A. N. Full. جمع کردن op. T. 16. M.، 1953. S. 108.

7 باختین. N. درباره تئاتر کودکان // مدرسه روسی. 1913. شماره 9. S. 51-63.

8 باختین N. N. رپرتوار نمایش های کودکان // مجله هنری و آموزشی. 1910. شماره 5، 8، 12، 14-17.

9 Bakhtin N. N. بررسی نمایشنامه های تئاتر کودکان و مدرسه // مدرسه روسی. SPb., 1912. شماره 3. S. 36-38.

10 Bakhtin N. N. بررسی اپراهای کودکان // مجله هنری و آموزشی. 1914. شماره 22. S. 3309-313.

11 Serdakov E.G. درس بعدی تئاتر است! // تئاتر کودک جدی است! SPb., 2002. S. 84-86.

12 Sazonov E. Yu. تئاتر فرزندان ما. م.، 1988.

13 Valitskaya A.P. آموزش و پرورش در روسیه: یک استراتژی انتخابی. SPb.، 1998.

14 ویگوتسکی L. S. تخیل و خلاقیت در دوران کودکی. SPb.، 1997.

15 Vsevolodsky-Gerngross VN تاریخچه آموزش تئاتر در روسیه. SPb.، 1913.

پداگوژی تئاتر مدرسه

یک روند میان رشته ای جدید پیشنهاد می شود: آموزش تئاتر مدرسه، توسعه آن و مراحل معرفی تئاتر در فضای آموزشی مدرسه مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد.

برنامه آموزشی اضافی برای کودکان 8 تا 14 ساله طراحی شده است و شامل بخش های زیر است: "تکنیک گفتار"، "بیانگری گفتار"، "فرهنگ ارتباط"، "خلاقیت ادبی"، "مبانی هنر صحنه"، "آموزش روانی فیزیکی". ". بیشتر ساعات تدریس به بخش هایی مانند «خلاقیت ادبی» و «مبانی هنرهای نمایشی» اختصاص دارد.

نام پروژه ای که می خواهم به شما تقدیم کنم به این صورت است:

چرا به این موضوع پرداختم؟

همه این مشکلات قابل حل هستند و می توان آنها را از طریق روش های آموزش نمایشی اجرا کرد که قابلیت خود را به عنوان ابزاری برای به دست آوردن نتایج مطلوب ثابت کرده است.

دانلود:

پیش نمایش:

خلاقیت نمایشی به عنوان راهی برای اجتماعی شدن شخصیت کودک

من، کاروا ایرینا والنتینوونا، معلم آموزش تکمیلی، رئیس انجمن "لیرا" هستم.برنامه آموزشی اضافی، که بر اساس آن فعالیت های خود را می سازم، برای کودکان 8-14 ساله طراحی شده است و شامل بخش های زیر است: "تکنیک گفتار"، "بیانگری گفتار"، "فرهنگ ارتباطات"، "خلاقیت ادبی" "مبانی اجرای صحنه ای"، "آموزش روانی". بیشتر ساعات تدریس به بخش هایی مانند «خلاقیت ادبی» و «مبانی هنرهای نمایشی» اختصاص دارد.

نام پروژه ای که می خواهم به شما تقدیم کنم به این صورت است:

خلاقیت نمایشی به عنوان راهی برای اجتماعی شدن شخصیت کودک.

چرا به این موضوع پرداختم؟

بچه 7 ساله است، به مدرسه می رود. در آغاز است که کودک باید راه های اساسی ارتباط را بیاموزد، از موقعیت های مشکل نترسد، در حل آنها تجربه کسب کند، حس کنجکاوی و نیاز به دانش را توسعه دهد.

آیا دانش‌آموزان جوان‌تر به مهارت‌های ارتباط متقابل، مهارت‌های کار گروهی نیاز دارند، وقتی همه به همه بستگی دارند و همه چیز به همه بستگی دارد؟ آیا کودکان به شجاعت خلاق، ایمان آنها به قدرت خود نیاز دارند؟ آیا به تمریناتی نیاز دارید که حافظه، تخیل، وضوح گفتار، کنترل صدا را آموزش دهد؟ همه این مشکلات قابل حل هستند و می توان آنها را از طریق روش های آموزش نمایشی اجرا کرد که قابلیت خود را به عنوان ابزاری برای به دست آوردن نتایج مطلوب ثابت کرده است. آنها در شرایط هر کلاس، مدرسه، هر تیم کودکان قابل اجرا هستند. صحنه سازی، تصور کسی، خواندن شعر و نثر هنرمندانه، برگزاری درس های خارج از چارچوب با داستان، فعالیت های فوق برنامه، تعطیلات - در همه این هاد کنش ها، ویژگی های زبان نمایشی وجود دارد.

بازی های نمایشی موثرترین فناوری آموزشی برای رشد شخصیت خلاق کودکان دبستانی و متوسطه است.

وظیفه پرورش شخصیت خلاق در فرآیند آموزش و پرورش، در قانون تعیین شده استفدراسیون روسیه "در مورد آموزش"،از نظر اجتماعی مهم در جامعه مدرن است. وظایف عملی آموزش اضافی برای کودکان به شرح زیر تعریف می شود: "تأمین شرایط لازم برای رشد شخصی، ارتقای سلامت، خودمختاری حرفه ای و کار خلاقانه کودکان، سازگاری آنها با زندگی در جامعه". تشکیل فرهنگ مشترک؛ سازماندهی اوقات فراغت معنادار».

فضای آموزشی موسسات آموزش تکمیلی برای کودکان مساعدترین شرایط را برای اجرای آنها ایجاد می کند.

مرتبط بودن مشکلبه دلیل تغییرات کیفی در نظم اجتماعی جامعه، نیاز به افراد خلاق متفکر است.

تئاتر کودک تلاشی است برای اینکه کودکان لذت خلاقیت را احساس کنند. در عین حال، ساختار تئاتر، ترکیب هنرهای مختلف، کودکان را قادر می سازد تا توانایی های خلاقانه بسیار متفاوتی را در خود کشف کنند. آنها می توانند هنرمند، نقاش، مجسمه ساز، نوازنده، رقصنده باشند. بنابراین، این فعالیت ها برای کودکان بسیار مفید و برای بزرگسالان لذت بخش است.

کلاس های یک انجمن تئاتر به کودک کمک می کند تا یاد بگیرد که به اندازه کافی خود و توانایی هایش را ارزیابی کند، در تیم ادغام شود، مکان را تعیین کند، نقشی که منحصر به فرد است.

در جامعه مدرن روسیه، مشکل از دست دادن فرهنگ معنوی و اخلاقی توسط نسل جوان حاد است. بنابراین در روند فعالیت آموزشی با تضادهای زیر مواجه هستیم:

هدف این پروژه یافتن راه هایی برای حل مشکلات زیر است:

از دست دادن فرهنگ معنوی و اخلاقی توسط نسل جوان؛

فقدان نظام منسجم و هدفمند برای شکل‌گیری ارزش‌های فرهنگی در بین دانش‌آموزان؛

مشکل رشد مهارت های ارتباطی در کودکان در موقعیت های مختلف زندگی با همسالان، معلمان، والدین و سایر افراد اطراف. توسعه فعالیت های ارزیابی کافی با هدف تجزیه و تحلیل رفتار و اقدامات خود.

موضوع مطالعه می باشدخلاقیت تئاتریبه عنوان طبیعی ترین و ارگانیک ترین نوع فعالیت برای کودکان، که به شما امکان می دهد فرصت های خلاقانه کودک را گسترش دهید و به سازگاری روانی در تیم کمک می کند.

از طریق بازی پانتومیم، گنجاندن تدریجی جملات خود به خود، دانش آموزان به آگاهی از ارتباطات شفاهی می رسند، یاد می گیرند صدا، حرکات، حالات چهره خود را کنترل کنند. شرکت در فعالیت های نمایشی یک تجربه اجتماعی بسیار مهم از برقراری ارتباط با دوستان و غریبه ها، با دوستان، با سالمندان و معلولان، تجربه یک مکالمه تلفنی صحیح و رفتار در مکان های عمومی را به ارمغان می آورد. تئاتر به کسی این امکان را می دهد که به یاد بیاورد، و کسی که متداول ترین افسانه ها، توطئه های آنها را بیاموزد، از طریق صحنه سازی ویژگی های شخصیت ها، شخصیت های آنها را آشکار کند. "رپرتوار" در صورت لزوم گسترش می یابد.

هدف پروژه

ایجاد شرایط برای افشای فردیت خلاق کودک از طریق مشارکت او در فعالیت های نمایشی

مهمترین وظایف پروژه تحقیقاتی می باشد

1) آموزش:

شکل گیری دانش و مهارت های ویژه مرتبط با فعالیت های نمایشی؛
شکل گیری مهارت های فرهنگ سازی؛
یاد بگیرند که به طور مستقل روی خود و بر روی نقش کار کنند.

2) توسعه:

تحقق توانایی های خلاق کودک از طریق هنر تئاتر عروسکی و فعالیت تئاتری به طور کلی بر اساس رشد ویژگی های شخصی.
توسعه ارتباطات، مهارت های سازمانی؛
ترویج توسعه فرهنگ شخصی فردی.

3) آموزشی:

پرورش احساس مسئولیت نسبت به خود به عنوان بخشی از یک تیم واحد؛
آموزش روانشناسی درونی بازیگر؛
آموزش نیاز به کار مداوم روی شخصیت، روی تصویر.
شکل گیری فرهنگ کرامت در بین دانش آموزان؛ خود بیانی فرد

اجرای این پروژه تحقیقاتی با این فرض استاگر کودک در یک انجمن تئاتر مشغول است،سپس او این فرصت را به دست می آورد که توانایی های همه کاره خود را نشان دهد و آثار خود را در روند فعالیت هنری و خلاقانه سازمان یافته از نظر آموزشی ایجاد کند..

مرحله 1 پروژه آماده سازی است.

گزیده ای از ادبیات موضوع تحقیق
انتخاب تمرین های آموزشی برای توسعه مهارت های ارتباطی.
تدوین و انتخاب روش‌های تشخیصی با موضوع برای پیگیری رشد توانایی‌های خلاقانه کودکان در فعالیت‌های نمایشی و بازی.

در این مرحله کودکان اصول فرهنگ تماشاگر، هنر تئاتر عروسکی را می آموزند. در طول این مدت:

آماده سازی دستگاه روانی و خلاق (بازیگری) کودک؛
تسلط نظری بر مفاهیم و اصطلاحات، مهارت های مرحله ابتدایی.

مرحله 2 مرحله اصلی است.

این فعالیت با هدف توسعه بیشتر مهارت های اکتسابی، بهبود مهارت های اجرایی، اجرای ابتکار خلاق انجام می شود:

توسعه مهارت ها و توانایی ها در فعالیت های سازمانی؛
ایجاد روابط نزدیک بین فرزندان و والدین از طریق اوقات فراغت مشترک.
تحقق توانایی های کودکان از طریق فعالیت های آموزشی در انواع مختلف خلاقیت.
تجزیه و تحلیل، برش تشخیصی، مطالعه شخصیت دانش آموز

تصحیح روش ها و تکنیک های محتوای کار با کودکان و والدین در مورد مشکل اجرای یک پروژه آموزشی.
ترسیم مسیرهای فردی برای رشد خلاق و رشد کودکان دانش آموزان استودیو تئاتر.

مرحله نهایی

شامل استفاده از دانش به دست آمده و اجرای توانایی های خلاقانه در فعالیت های متحول کننده است:

مشارکت دانش آموزان در ایجاد عملکرد، کار فردی روی نقش؛
ایجاد فرصتی برای هر کودک برای تعیین سرنوشت از طریق مشارکت در فعالیت های نمایشی و اوقات فراغت خلاق.
سازماندهی فعالیت های پروژه، ایجاد فیلمنامه های نویسنده، نمایش و نمایش.
سازماندهی کلاس ها در گروه های خلاق در سنین مختلف، که در آن دانش آموزان بزرگتر به عنوان مربی عمل می کنند.

در درس‌های تئاتر، اول از همه، مهم است که در کودکان توانایی کار در گروه‌های کوچک، دادن اصول اولیه مهارت‌های بازیگری، آموزش حفظ بسیج، توجه داوطلبانه، کار گروهی در کودکان ایجاد شود. این اولین مرحله یادگیری بازیگری است. تسلط بر قانون کار جمعی وجود دارد: "در زمان مناسب برای هدف مشترک در مکان مناسب." سپس همه چیز درست خواهد شد. یعنی سازماندهی کار تیم در حال انجام است و مهارت های ارتباطی در حال توسعه است. این می تواند با موفقیت به دروس دیگر منتقل شود، جایی که دانش آموزان به همان اندازه آماده برقراری ارتباط هستند، در گروه های کوچک کار می کنند، به راحتی از گروهی به گروه دیگر حرکت می کنند، به راحتی نقش های "رهبر - پیرو"، "دانش آموز - معلم" را تغییر می دهند.

نتایج مورد انتظار پروژه:

تسلط نظری بر مفاهیم و اصطلاحات، مهارت های مرحله ابتدایی، کاربرد عملی دانش و مهارت.
تسلط بر ویژگی های مهم حرفه ای: درک عاطفی گفتار، تفکر مجازی، تخیل، هماهنگی حرکتی، توانایی بداهه گویی.
تحقق توانایی های کودکان از طریق فعالیت های آموزشی در انواع خلاقیت.
آموزش دانش آموزان توانایی انتخاب مستقل، شکل گیری مهارت های ارتباطی.
تمایل و توانایی خلاقیت نه تنها در هنر، بلکه در علم و سایر زمینه های زندگی و فعالیت.

صحبت در مورد آموزش اجتماعی کودک، اول از همه، آنها به معنای شکل گیری یک شخصیت بالغ و فعال اجتماعی هستند. پارامترهای تعیین فعالیت خلاقانه و توانایی های ارتباطی کودکان به شرح زیر است:

گفتار فعال، جامعه پذیری، تمایل به شرکت در بازی های نمایشی، پاسخگویی عاطفی، توانایی انتقال احساسات اولیه از طریق حالات چهره و حرکات، توانایی انجام گفتگو، توانایی شنیدن و گوش دادن به یک شریک، ادغام در یک تیم

نتیجه

اهمیت عملی این پروژه برای سایر معلمان.

فعالیت های نوآورانه در استفاده از فن آوری های هنری-آموزشی بهره وری آن را تایید کرده است. در روند کار بر روی پروژه، من توانستم مطمئن شوم که هنر، به عنوان یک ابزار آموزشی، ادغام در موضوعات مختلف مدرسه، فعالیت های آموزشی، مطلوب ترین شرایط را برای شکل گیری مصونیت زیبایی شناختی و اخلاقی به عنوان شاخصی از فرهنگ معنوی و اخلاقی فرد این پروژه در زمینه فناوری آموزشی "تئاتر آموزشی" در نظر گرفته می شود که ممکن است مورد تقاضای معلمان موضوعی، روانشناسان مدرسه، سازمان دهندگان معلمان، معلمان آموزش اضافی باشد.

استفاده از تکنیک های آموزش تئاتر با موفقیت در سیستم آموزش و پرورش دانش آموزان کوچکتر قرار می گیرد و به رشد و شکل گیری شخصیت آنها کمک می کند.
مشارکت در تئاتر یک تجربه اجتماعی بسیار مهم از ارتباطات را فراهم می کند.
در بازی، کودک به طور فعال با پدیده های واقعیت در تماس است، آنها را تجربه می کند و این زندگی او را با محتوای غنی پر می کند و برای مدت طولانی ردی در حافظه او باقی می گذارد.
آموزش تئاتر امکان توسعه تخیل، حافظه را فراهم می کند، به شما می آموزد که آزادانه افکار و احساسات خود را از طریق کلمه، ژست، لحن، حالات چهره بیان کنید.
مشارکت کودکان در نمایش ها باعث شادی و رضایت آنها می شود.

ماهیت ترکیبی هنر نمایشی وسیله ای مؤثر و منحصر به فرد برای آموزش هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان است که به لطف آن تئاتر کودک جایگاه قابل توجهی در سیستم کلی آموزش هنری و زیبایی شناختی کودکان و نوجوانان دارد. آماده سازی تولیدات تئاتر مدرسه، به عنوان یک قاعده، به یک عمل خلاقیت جمعی نه تنها برای بازیگران جوان، بلکه همچنین خوانندگان، هنرمندان، نوازندگان، مهندسان نور، سازمان دهندگان و معلمان تبدیل می شود.

استفاده از ابزار هنر نمایشی در تمرین کار آموزشی به گسترش افق های عمومی و هنری دانش آموزان، فرهنگ عمومی و خاص، غنی سازی احساسات زیبایی شناختی و توسعه ذوق هنری کمک می کند.

بنیانگذاران آموزش تئاتر در روسیه چهره های برجسته تئاتر مانند شچپکین، داویدوف، وارلاموف، کارگردان لنسکی بودند. مرحله کیفی جدیدی در آموزش تئاتر توسط تئاتر هنر مسکو و بالاتر از همه، توسط بنیانگذاران آن استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو ایجاد شد. بسیاری از بازیگران و کارگردانان این تئاتر معلمان برجسته تئاتر شده اند. در واقع سنت آموزشی تئاتر با آنها شروع می شود که تا امروز در دانشگاه های ما وجود دارد. همه معلمان تئاتر دو مجموعه محبوب تمرینات را برای کار با هنرجویان آموزشگاه های بازیگری می شناسند. اینها کتاب معروف سرگئی واسیلیویچ گیپیوس "ژیمناستیک حواس" و کتاب لیدیا پاولونا نوویتسکایا "آموزش و تمرین" هستند. همچنین آثار شگفت انگیز شاهزاده سرگئی میخائیلوویچ ولکونسکی، میخائیل چخوف، گورچاکوف، دمیدوف، کریستی، توپورکوف، وایلد، کدروف، زاخاوا، ارشوف، کنبل و بسیاری دیگر.

با توجه به بحران آموزش مدرن تئاتر، فقدان رهبران جدید آموزشی تئاتر و ایده‌های جدید و در نتیجه کمبود کادر آموزشی واجد شرایط در فعالیت‌های تئاتر آماتور کودکان، شایسته است نگاهی دقیق‌تر به میراثی داشته باشیم. انباشته شده توسط مدرسه تئاتر روسیه و به ویژه تئاتر مدرسه. و آموزش تئاتر کودک.

سنت های تئاتر مدرسه در روسیه در اواخر قرن 17 - آغاز قرن 18 پایه گذاری شد. برای مثال، در اواسط قرن هجدهم، در سپاه اعیان‌های زمینی سن پترزبورگ، ساعات ویژه‌ای حتی برای «آموزش تراژدی‌ها» در نظر گرفته شد. دانش آموزان سپاه - افسران آینده ارتش روسیه - نمایشنامه هایی از نویسندگان داخلی و خارجی را بازی کردند. بازیگران برجسته و معلمان تئاتر زمان خود مانند ایوان دمیتروفسکی، الکسی پوپوف، برادران گریگوری و فئودور ولکوف در سپاه نجیب تحصیل کردند.

اجرای تئاتر بخش مهمی از زندگی آکادمیک موسسه اسمولنی برای دختران نجیب بود. دانشگاه مسکو و مدرسه شبانه روزی دانشگاه نوبل. لیسه Tsarskoye Selo و سایر موسسات آموزشی نخبگان روسیه.

در نیمه اول قرن نوزدهم، گروه های دانشجویی تئاتر در سالن های بدنسازی، نه تنها در پایتخت، بلکه در استان ها نیز گسترش یافت. از زندگی نامه N.V. به عنوان مثال، گوگول به خوبی شناخته شده است که نویسنده آینده در حین تحصیل در سالن بدنسازی نیژین، نه تنها با موفقیت در صحنه آماتور اجرا می کرد، بلکه تولیدات تئاتری را نیز کارگردانی می کرد، صحنه هایی را برای اجراها می نوشت.

در یک سوم پایانی قرن هجدهم، یک تئاتر خانگی برای کودکان نیز در روسیه متولد شد که خالق آن مربی و معلم مشهور روسی A.T. Bolotov بود. او اولین نمایشنامه های روسی را برای کودکان نوشت - چستوخوال، فضیلت پاداش، یتیمان بدبخت.

خیزش دموکراتیک اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، که یک جنبش اجتماعی و آموزشی را برای دمکراتیک کردن آموزش در کشور به وجود آورد، به تشدید توجه عمومی به مشکلات آموزش و پرورش و ایجاد مطالبات بیشتر کمک کرد. معیارهای ماهیت و محتوای کار آموزشی. در این شرایط، بحث تندی در مطبوعات آموزشی در مورد مضرات و مزایای تئاترهای دانشجویی در حال گسترش است که توسط مقاله N.I. پیروگوف "بودن و به نظر رسیدن". اجرای عمومی دانش آموزان ژیمناستیک در آن "مدرسه غرور و تظاهر" نامیده می شد. N.I. Pirogov این سؤال را در برابر مربیان جوانان مطرح کرد: "... آیا تربیت اخلاقی صحیح اجازه می دهد تا کودکان و جوانان به شکل کم و بیش تحریف شده و بنابراین نه به شکل فعلی خود به مردم ارائه شوند؟ آیا هدف در این مورد وسیله را توجیه می کند؟

نگرش انتقادی یک دانشمند و معلم معتبر نسبت به اجرای مدرسه حمایت خاصی را در محیط آموزشی از جمله KD Ushinsky پیدا کرد. معلمان فردی بر اساس اظهارات N.I. پیروگوف و K.D. Ushinsky حتی سعی کردند "پایه نظری" را تحت ممنوعیت دانش آموزان برای شرکت در نمایش های تئاتر قرار دهند. این بحث مطرح شد که تلفظ کلمات دیگران و تصویر شخص دیگری باعث شیطنت و عشق به دروغ در کودک می شود.

نگرش انتقادی چهره های برجسته آموزش روسی N.I. Pirogov و K.D. Ushinsky نسبت به مشارکت دانش آموزان مدرسه در تولیدات تئاتر ظاهراً به این دلیل بود که در عمل زندگی مدرسه نگرش کاملاً خودنمایی و رسمی معلمان به تئاتر مدرسه وجود داشت. .

در همان زمان، در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، نگرش آگاهانه به تئاتر به عنوان عنصر اساسی آموزش اخلاقی، هنری و زیبایی شناختی در آموزش روسی ایجاد شد. این امر تا حد زیادی توسط آثار فلسفی عمومی متفکران برجسته داخلی تسهیل شد که به مشکلات شکل گیری شخصیت خلاق ، مطالعه مبانی روانشناختی خلاقیت اهمیت فوق العاده ای می دادند. در این سالها بود که علم روسیه (V.M. Solovyov، N.A. بردیایف و دیگران) شروع به تأیید این ایده کرد که خلاقیت در عبارات مختلف آن یک وظیفه اخلاقی است، هدف انسان روی زمین، وظیفه و مأموریت او است، که دقیقاً همین است. عمل خلاقانه ای که فرد را از حالت برده وار اجبار در جهان خارج می کند، او را به درک جدیدی از هستی می رساند.

برای بازگرداندن اعتماد معلمان و عموم مردم به تئاتر به عنوان وسیله ای مؤثر برای آموزش جوانان، مطالعات روانشناسانی که اعلام کردند کودکان به اصطلاح دارای این بیماری هستند، اهمیت زیادی داشت. "غریزه نمایشی". دانشمند مشهور آمریکایی استنلی هال می نویسد: "غریزه نمایشی که بر اساس مطالعات آماری متعدد، در عشق فوق العاده کودکان به تئاتر و سینما و اشتیاق آنها به ایفای مستقل انواع نقش ها یافت می شود" برای ما مربیان است. کشف مستقیم نیروی جدیدی در طبیعت انسان. فایده ای که می توان از این نیرو در کار تربیتی انتظار داشت، اگر یاد بگیریم که از آن به درستی استفاده کنیم، تنها با آن فوایدی قابل مقایسه است که نیروی تازه کشف شده طبیعت در زندگی مردم را همراهی می کند.

N.N. Bakhtin با به اشتراک گذاشتن این نظر توصیه کرد که معلمان و والدین به طور هدفمند "غریزه نمایشی" را در کودکان ایجاد کنند. او معتقد بود که برای کودکان پیش دبستانی که در یک خانواده بزرگ می شوند، مناسب ترین شکل تئاتر، تئاتر عروسکی، تئاتر کمیک پتروشکا، تئاتر سایه، تئاتر عروسکی است. در صحنه چنین تئاتری می توان نمایش های مختلف با محتوای افسانه ای، تاریخی، قوم نگاری و روزمره را روی صحنه برد. بازی در چنین تئاتری می تواند اوقات فراغت کودک تا 12 سالگی را به طور مفید پر کند. در این بازی شما می توانید همزمان با نویسنده نمایشنامه خود را ثابت کنید، افسانه ها، داستان ها و طرح های مورد علاقه خود را روی صحنه ببرید و به عنوان کارگردان و به عنوان یک بازیگر برای همه شخصیت های نمایشنامه خود بازی کنید. استاد سوزن دوز

از تئاتر عروسکی، کودکان می توانند به تدریج به سمت تئاتر درام بروند. با راهنمایی های ماهرانه بزرگترها می توان از عشق آنها به بازی نمایشی استفاده کرد که سود زیادی برای رشد کودکان دارد.

آشنایی با نشریات مطبوعات آموزشی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، اظهارات معلمان و چهره های تئاتر کودک نشان می دهد که اهمیت هنر نمایشی به عنوان وسیله ای برای آموزش کودکان و نوجوانان بسیار مورد توجه جامعه آموزشی و پرورشی قرار گرفته است. کشور.

توجه علاقه مند به مشکل "تئاتر و کودکان" توسط اولین کنگره همه روسیه در مورد آموزش عمومی، که در سن پترزبورگ در زمستان 1913-1914 برگزار شد، صورت گرفت، که در آن تعدادی گزارش در مورد این موضوع ارائه شد. شنیده شد. در قطعنامه این کنگره آمده است: «تأثیر آموزشی تئاتر کودک و نوجوان تنها زمانی احساس می‌شود که عمدا و مصلحت‌آمیز به صحنه برود و با رشد کودکان، جهان‌بینی و ویژگی‌های ملی این منطقه تطبیق داده شود». این قطعنامه همچنین خاطرنشان کرد: «در ارتباط با تأثیر آموزشی تئاتر کودک، اهمیت صرفاً آموزشی نیز وجود دارد. نمایشنامه سازی مطالب آموزشی یکی از موثرترین روش ها برای اعمال اصل دیده شدن است.

موضوع تئاتر کودک و مدرسه نیز به طور گسترده در اولین کنگره سراسر روسیه تئاتر مردمی در سال 1916 مورد بحث قرار گرفت. بخش مدرسه این کنگره قطعنامه گسترده ای را به تصویب رساند که در آن به مشکلات کودکان، تئاتر مدرسه و تئاتر برای کودکان پرداخت. به ویژه خاطرنشان کرد که غریزه نمایشی که در ذات خود کودکان نهفته است و از سنین پایین تجلی یافته است باید برای اهداف آموزشی استفاده شود. این بخش ضروری دانسته است: «در مهدکودک ها، مدارس، سرپناه ها، اماکن مدارس در بخش های کودکان کتابخانه ها، خانه های مردم، سازمان های آموزشی و تعاونی و... جایگاه مناسبی برای انواع تجلی این غریزه در نظر گرفته شود. مطابق با سن و رشد کودکان و عبارتند از: ترتیب دادن بازی هایی با ماهیت نمایشی، نمایش عروسکی و سایه، پانتومیم، و همچنین رقص های دور و سایر حرکات گروهی ژیمناستیک موزون، نمایش ترانه ها، شعرها، ضرب المثل ها، افسانه ها، گفتن. افسانه ها، برپایی موکب ها و جشن های تاریخی و قوم نگاری، اجرای نمایش ها و اپراهای کودکانه». کنگره با عنایت به اهمیت جدی آموزشی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی تئاتر مدرسه، گنجاندن تعطیلات و نمایش کودکان در برنامه مدرسه، طرح طومارهایی به ادارات ذیربط برای تخصیص اعتبار ویژه برای سازماندهی نمایش‌های مدرسه و نیز پیشنهاد داد. تعطیلات. در حین ساخت و ساز ساختمان مدارس در مصوبه ذکر شد که باید به مناسب بودن مکان برای تنظیم اجراها توجه شود. در این کنگره در مورد لزوم تشکیل یک کنگره سراسری در مورد مشکلات تئاتر کودک صحبت شد.

معلمان پیشرو نه تنها از امکانات تئاتر به عنوان وسیله ای برای آموزش بصری و تثبیت دانش به دست آمده در درس های مدرسه بسیار قدردانی کردند، بلکه به طور فعال از ابزارهای مختلف هنر نمایشی در تمرین روزانه کار آموزشی استفاده کردند.

همه از تجربه تئاتری و آموزشی جالب نظریه پرداز و تمرین کننده اصلی ما در آموزش A.S. ماکارنکو که توسط خود نویسنده به طرز ماهرانه ای توصیف شده است.

تجربه آموزش کودکان و نوجوانان نادیده گرفته شده از نظر آموزشی با استفاده از هنر نمایشی که توسط بزرگترین معلم داخلی S.T. Shatsky توسعه یافته است، جالب و آموزنده است. معلم نمایش های تئاتری کودکان را وسیله ای مهم برای جمع آوری تیم کودکان، تربیت مجدد اخلاقی "کودکان خیابانی"، آشنایی آنها با ارزش های فرهنگ دانست.

در دوران تحولات عمده اجتماعی ما، مشکل بیکاری فکری و معنوی جوانان به شدت حاد است. این خلاء با ترجیحات و تمایلات ضد اجتماعی پر می شود. مانع اصلی بر سر راه جوان سازی محیط جوانان، کار معنوی فعالی است که منافع این گروه سنی را برآورده می کند. و در اینجا، تئاتر مدرسه، مسلح به روش های آموزشی تئاتر، به فضای باشگاهی تبدیل می شود که در آن یک موقعیت آموزشی منحصر به فرد ایجاد می شود. تئاتر آموزشی از طریق یک ابزار نمایشی قدرتمند - همدلی، کودکان و بزرگسالان را در سطح زندگی مشترک متحد می کند که به وسیله ای مؤثر برای تأثیرگذاری بر روند آموزشی و پرورشی تبدیل می شود. چنین باشگاه تئاتر آموزشی تأثیر ویژه‌ای بر «کودکان خیابان» دارد و به آنها ارتباط غیررسمی، صریح و جدی در مورد مشکلات اجتماعی و اخلاقی موضوعی ارائه می‌کند و در نتیجه یک محیط فرهنگی سالم اجتماعی محافظت‌کننده ایجاد می‌کند.

در حال حاضر، هنر تئاتر در فرآیند آموزشی توسط حوزه های زیر ارائه می شود:

هنر حرفه ای با هدف کودکانبا ارزش های فرهنگی ذاتی خود در این راستا آموزش زیبایی شناسی، مشکل شکل گیری و توسعه فرهنگ تماشاگر دانش آموزان در حال حل است.
تئاتر آماتور کودکانوجود در داخل مدرسه یا خارج از آن که مراحل خاصی در رشد هنری و تربیتی کودکان دارد.

تئاتر مدرسه آماتور یکی از اشکال آموزش تکمیلی است. رهبران تئاتر مدرسه برنامه های بدیع ایجاد می کنند و وظایف خدمت به مخاطبان جوان را تعیین می کنند. هر دو مورد اول و دوم یک مشکل علمی و روش شناختی قابل توجه هستند. در این راستا، نیاز مبرمی به عینیت یافتن دانش نظری و تجربی انباشته در مورد آموزش تئاتر کودک به یک رشته خاص با موضوع «آموزش تئاتر کودک» و معرفی این موضوع در برنامه‌های دانشگاه‌هایی وجود دارد که کارگردانان تئاتر آماتور را تربیت می‌کنند.

تئاتر به عنوان یک موضوع، که به شما امکان می دهد ایده های مجموعه هنر را پیاده سازی کنید و آموزش بازیگری را به منظور توسعه صلاحیت اجتماعی دانش آموزان اعمال کنید.

خلاقیت هنری، از جمله بازیگری، ماهیت شخصیت کودک آفرین را به شکلی بدیع و زنده آشکار می کند.

مشکل اصلی در آموزش مدرن نمایشی کودکان، دوز هماهنگ مهارت های فنی در فرآیند آموزشی و تمرینی همراه با استفاده از ماهیت بازی آزاد خلاقیت کودکان است.

در دهه 70، آزمایشگاه تئاتر پژوهشکده آموزش هنری ایده دسترسی همگانی به آموزش ابتدایی تئاتر را توسعه داد و اثبات کرد که امکان صحبت در مورد موضوع آکادمیک "درس تئاتر" را فراهم کرد.

در سال‌های بعد، برنامه‌هایی درباره تکنیک کنش، گفتار صحنه، حرکت صحنه و فرهنگ هنری جهان تدوین شد. مجموعه ای از کارهای خلاقانه برای کلاس های تئاتر کودک ایجاد شده است.

آموزش تئاترکه هدف آن شکل‌گیری مهارت‌های رفتار بیانی است، در آموزش حرفه‌ای و بازآموزی معلمان استفاده می‌شود. چنین آموزشی به شما امکان می دهد تا به طور قابل توجهی درس معمول مدرسه را تغییر دهید، اهداف آموزشی آن را تغییر دهید و از موقعیت شناختی فعال هر دانش آموز اطمینان حاصل کنید.

در مورد سیستم آموزش تکمیلی، باید توجه داشت که علاوه بر علمی بودن، یک اصل به همان اندازه مهم آموزش، هنرمندی فرآیند آموزشی است. و از این حیث، تئاتر مدرسه می تواند از طریق ادراک یک پدیده هنری اصیل، به فضای باشگاهی یکپارچه برای ارتباطات غیررسمی اجتماعی و فرهنگی بین کودکان و بزرگسالان تبدیل شود.

شایان ذکر است که شکوفایی دموکراسی در هلال باستان تا حد زیادی مرهون آیین زندگی مشترک ساکنان شهر دراماتورژی بزرگ هم قبیله های خود در طول اجراهاست که در تهیه و اجرای آن تقریباً کل شهر انجام می شد. مشغول. تسلط بر مواد آموزشی از طریق زندگی باعث ایجاد باورهای دانش می شود. همدلی مهمترین ابزار آموزش است.

در حوزه آموزش تئاتر کودکان، مشکل پرسنل هنوز حاد است. دانشگاه ها کارگردان و معلم آموزش تئاتر کودک و تئاتر آماتور کودک تربیت نمی کنند. اگر فارغ التحصیلان به نوعی با تکنیک های صحنه پردازی آشنا باشند، تقریباً با روند تئاتر آموزشی آشنایی ندارند.

این امر مستلزم ایجاد موسسات آموزشی تخصصی در دوره متوسطه است که کارگردانان-مدرسان تئاتر کودک را تربیت کنند که باید ویژگی های روش های آموزش بازیگری و تمرین کودک را به خوبی بدانند.

اخیراً مشکل بزرگی در ارتباط با تجاری سازی خلاقیت کودکان از جمله بازیگری به وجود آمده است. تمایل به سریعترین نتیجه تأثیر مخربی بر روند آموزشی دارد. بهره برداری از داده های خارجی، احساسات طبیعی، جذابیت سنی روند تبدیل شدن به یک هنرمند آینده را از بین می برد و منجر به بی ارزش شدن ارزش های او می شود.

باید به خاطر داشت که فرآیند آموزشی تئاتر به دلیل ماهیت ترکیبی منحصر به فرد بازی، قدرتمندترین ابزار آموزش دقیقاً از طریق زندگی الگوهای فرهنگی معنوی بشر است.

در این راستا لازم به ذکر است که در سال های اخیر به همت کارکنان آزمایشگاه تئاتر پژوهشکده آموزش هنر، سبک اجتماعی-بازی در آموزش تئاتر رواج یافته است.

«سبک بازی اجتماعی در آموزشنام خود را در سال 1988 دریافت کرد. او در تقاطع گرایش های انسان گرایانه در تعلیم و تربیت تئاتر و آموزش همکاری، که ریشه در آموزش عامیانه دارد، متولد شد.

نیاز مبرم به تغییر اجتماعی در جامعه، بسیاری از مربیان را بر آن داشته است تا به دنبال سطح جدیدی از دموکراسی‌سازی و انسانی‌سازی فرآیند آموزشی باشند. بنابراین، با تلاش روانشناس معروف E. B. Shuleshko، معلم مبتکر L. K. Filyakina، و معلمان تئاتر A.P. ارشووا و وی.

با اقتباس دقیق روح دموکراسی از آموزش عامیانه، همکاری مرتبط با سن، همزمانی فرآیند یادگیری و غنی سازی آن با پایه ای از تمرین های عملی از آموزش تئاتر بر اساس روش K.S. Stanislavsky و P. M. Ershov "نظریه کنش" ، سبک بازی اجتماعی به شما امکان می دهد قبل از هر چیز نقش معلم را در فرآیند آموزشی درک کنید. نقش رهبری معلم از دیرباز به عنوان یکی از اصول آموزشی اصلی تعریف شده و وارد عمل شده است. اما هر زمان تاریخی متضمن سطح دموکراسی خاص خود، روند هماهنگی بین مردم و درک جدیدی از نقش یک رهبر و به ویژه یک معلم است. هر شخص حاکم، در زمان لازم برای هدف مشترک، مسئولانه و آگاهانه جایگاه خود را در روند کلی انجام کار پیدا می کند - احتمالاً از این طریق می توان سطح جدیدی از هماهنگی را تعریف کرد، که آموزش همکاری و در به ویژه، آموزش تئاتر آرزو دارد. این اصل یک سطح متفاوت از حالت "آنطور که من انجام می دهم" را نقض نمی کند، اما دامنه وسیع تری از تظاهرات استقلال دانش آموز و بالاتر از همه، حق اشتباه او را نشان می دهد. ایجاد برابری بین دانش آموز و معلم مهم است. معلمی که حق اشتباه را دارد یا به خود اجازه می دهد، ترس از عمل مستقل دانش آموزی را که می ترسد اشتباه کند یا "به خودش آسیب برساند" از بین می برد. از این گذشته ، معلم دائماً وسوسه می شود که مهارت ، درستی و عصمت خود را نشان دهد. از این حیث، در هر درس، خود را بیشتر تربیت می کند و مهارت های خود را تقویت می کند و آن را با «درخشش» بیشتر و بیشتر در مقابل «کودکان بی سواد و کاملاً بی سواد» نشان می دهد. اشتباه برای چنین معلمی مساوی است با از دست دادن اختیار. آموزش استبدادی و هر نظام استبدادی بر عصمت رهبر و ترس از دست دادن آن استوار است.

برای آموزش تئاتر، اول از همه، تغییر این موقعیت معلم مهم است، یعنی. ترس از اشتباه را از او و دانش آموزان دور کنید.

اولین مرحله از تسلط بر آموزش تئاتر در غالب خود دقیقاً این زنجیره را دنبال می کند - این فرصت را می دهد که "در کفش" دانش آموز قرار گیرد و از درون ببیند که برای کسانی که به آنها آموزش می دهیم چه می گذرد و از بیرون به خود نگاه کنیم. آیا شنیدن تکلیف آسان است، آیا دانش آموز معلم قادر به شنیدن معلم و بالاتر از همه همکارانش است؟ معلوم می شود که اکثر معلمان این مهارت ها را بسیار بدتر از "کودکان بی سواد و بی سواد" دارند. دانش‌آموز معلمان با وظیفه‌ای مواجه هستند که در شرایط مساوی با همکاران خود کار کنند و توانایی اکتسابی خود را برای «بستن به همه» یا سکوت در گوشه‌ای نشان ندهند.

معلمان اغلب حوصله ندارند به کودکان اجازه دهند "بازی کنند"، "کاری انجام دهند". معلم با دیدن یک "اشتباه" بلافاصله سعی می کند با توضیحات طولانی و هنوز درخواستی خود یا یک اشاره "درخشان" آن را از بین ببرد. بنابراین ترس از "هر کاری که کرده اند" به دست می آید، در نتیجه دانش آموزان از خلقت دست می کشند و مجری ایده ها و برنامه های دیگران می شوند. میل آموزشی به "انجام کارهای خوب بیشتر و بیشتر" اغلب فقط یک میل ناخودآگاه برای اعلام اهمیت خود است، در حالی که خود کودکان می توانند اشتباهاتی را که جستجوی آنها را هدایت می کند کشف کنند. اما معلم می خواهد پیوسته اهمیت، ضرورت و حق عشق و احترام خود را ثابت کند.

آموزش تئاتر پیشنهاد می کند که اهمیت را در سازماندهی فرآیند جستجو، سازماندهی یک موقعیت-فعالیت مشکلی که در آن کودکان، در برقراری ارتباط با یکدیگر، از طریق یک بازی تکلیفی، آزمون و خطا، چیز جدیدی را کشف کنند. اغلب، خود کودکان نمی توانند چنین جستجو و فعالیت خلاقانه ای را سازماندهی کنند و از شخصی که تعطیلات تحقیق و ارتباط را برای آنها ترتیب داده است سپاسگزار هستند.

اما اگر "صاحب خانه" در سلامتی ضعیف باشد، تعطیلات برگزار نمی شود. تساوی معلم و فرزندان نه تنها در حق خطا، بلکه در مصلحت کافی است. یک بزرگسال نیز باید به بازی علاقه مند باشد، او فعال ترین طرفدار برای موفقیت بازی است. اما نقش او در آن سازمانی است، او زمانی برای "لاس زدن" ندارد. سازمان دهنده تعطیلات همیشه با "محصولات"، "سوخت" برای فعالیت ذهنی جالب کودکان مشغول است.

معلم، سازمان دهنده، سرگرم کننده فعالیت آموزشی بازی، در این مورد به عنوان مدیر ایجاد یک موقعیت ارتباط دوستانه از طریق کنترل بر رفتار خود و رفتار دانش آموزان عمل می کند.

معلم باید کاملاً بر مطالب محتوای موضوع تسلط داشته باشد ، که به او اعتماد به نفس در رفتار و سرعت در تبدیل روش شناختی بازی خود از مطالب به فرم وظیفه بازی می دهد. او نیاز به تسلط بر تکنیک های کارگردانی و صحنه پردازی آموزشی دارد. این بدان معنی است که می توانید مطالب آموزشی را به وظایف مشکل بازی ترجمه کنید. محتوای درس را در قسمت های معنایی منطقی به هم پیوسته توزیع کنید. مشکل اصلی مطالب آموزشی را آشکار کنید و آن را به یک سری از وظایف بازی تبدیل کنید. می تواند هم در قالب یک بازی آموزشی و هم در قالب بازی نقش آفرینی باشد. لازم است زرادخانه بزرگی از حرکات بازی داشته باشید و دائماً آنها را جمع آوری کنید. سپس می توانید به امکان بداهه گویی در طول درس امیدوار باشید که بدون آن درس تبدیل به مرده کلیشه ای می شود.

ایجاد طیف وسیعی از کنترل بر رفتار خود در ارتباطات بسیار مهم است. برای تسلط بر مهارت های بازیگری و آموزشی، تسلط بر انواع تکنیک های تأثیرگذاری. باید بر بسیج بدنی خود مسلط باشید و مصداق هدفمندی تجاری باشید. با وجود اشتباهات و ناکامی ها، خوشبختی را تراوش کنید. هرگونه تعارض موضعی که در کار آموزشی به وجود می آید، سعی می کند با رویکرد تجاری خود، بدون وارد شدن به دعوا خنثی شود. توانایی مدیریت ابتکار عمل، تنظیم تنش نیروها و توزیع کارکردهای کاری شرکت کنندگان در فرآیند. برای انجام این کار، از اهرم های مداومت به نحوی کامل استفاده کنید: صدای متفاوت (با شروع از زمزمه)، ارتفاع آن، سرعت حرکت متفاوت در کلاس و صحبت کردن، پسوندها و پسوندها، تغییر تأثیرات کلامی مختلف. در هر صورت سعی کنید دوستی علایق دانش آموزان و معلم را کشف کنید. و نه اعلام آن، بلکه برای یافتن آن در واقعیت، بدون جایگزینی آن با ریاکاری آموزشی در مورد عشق جهانی و نیاز به کسب دانش. همیشه سعی کنید از شرایط پیشنهادی واقعی، از چگونگی واقعی بودن آن، و نه آنگونه که باید باشد، حرکت کنید. باسیل اخلاق مضاعف را نابود کنید، وقتی همه می دانند و آن طور که هست انجام می دهند، اما آن طور که مرسوم است می گویند.

قوانین بازی زیر به معلم کمک می کند تا اتحادیه شرکت کنندگان برابر در روند بازی یادگیری را توسعه و تقویت کند:

1. اصل بداهه نوازی. "اینجا، امروز، حالا!" آماده بداهه نوازی در وظایف و شرایط اجرای آن باشید. برای محاسبات اشتباه و پیروزی برای خود و دانش آموزان خود آماده باشید. غلبه بر همه موانع به عنوان یک فرصت عالی برای ارتباط زنده کودکان با یکدیگر است. برای دیدن جوهره رشد آنها در لحظات سوء تفاهم، مشکلات، پرسش.
هر کار را "جویدن" نکنید. اصل عدم اطلاع یا سکوت."من متوجه نشدم" در کودکان اغلب با فرآیند درک مرتبط نیست. این می تواند فقط یک دفاع باشد - "من نمی خواهم کار کنم ، وقت می گذارم" ، میل به جلب توجه معلم و عادت مدرسه به "بارگیری رایگان" - معلم موظف است "همه چیز را بجود". و در دهانش بگذار». در اینجا نظرات تجاری مورد نیاز است، فوری ترین، ارائه تنظیمات اولیه برای فعالیت های مشترک و ارتباط کودکان با یکدیگر. لازم است فرصتی داده شود تا با همسالان روشن شود که چه سؤالی واقعاً غیرقابل درک است. این به معنای حذف چیزی نیست که فرزندان ما مدتهاست به آن عادت کرده اند، بلکه به معنای قانونی کردن کمک های متقابل است. چنین توضیحی برای هر دوی آنها بیش از توضیحات متعدد معلم مفید است. همسالان سریعتر یکدیگر را درک خواهند کرد. علاوه بر این، آنها شروع به انجام آن خواهند کرد - آنها متوجه خواهند شد!
حتی اگر، به نظر شما، کار واقعاً توسط کودکان درک نشده است، اما آنها در حال انجام کاری هستند، عجله نکنید و گزینه "درست" را توضیح دهید. اغلب اجرای "نادرست" کار فرصت های جدیدی را برای کاربرد آن باز می کند، یک اصلاح جدید که شما هیچ ایده ای در مورد آن ندارید. شايد اينجا فعاليت بچه ها گرانتر باشد نه انجام صحيح شرايط تكليف. مهم این است که همیشه امکان آموزش در جستجوی راه حل مشکل و استقلال در غلبه بر موانع وجود داشته باشد. آی تی اصل اولویت ابتکار دانشجویی
غالباً معلم هنگام مواجهه با امتناع کودکان از انجام کار، احساسات منفی حاد را تجربه می کند. او "در شب رنج کشید، آفرید، اختراع کرد" و "هدیه ای" برای کودکان آورد که برای آن پاداش طبیعی - پذیرش و تجسم شادی آور انتظار دارد. اما آنها آن را دوست ندارند و سوپ ماهی دمیانوا را نمی خواهند. و سپس به "رفوزنیک ها" توهین می شود و در پایان نتیجه این است "بله ، آنها اصلاً به چیزی نیاز ندارند! ..". بنابراین دو اردوگاه متخاصم از دانش آموزان و معلمان وجود دارد، streibreichers - دانش آموزان عالی و "دشوار". سخت گیران کسانی هستند که نمی توانند یا نمی خواهند معلم را راضی کنند. اصل اولویت دانش آموز: "همیشه حق با بیننده است!"

توصیه در اینجا این است که موضع کلی خود را نسبت به رد کردن مجدداً تنظیم کنید. اگر سعی کنید در آن یک اشاره برای خود ببینید، یک "بازخورد" واقعی که معلمان رویای آن را می بینند، این به عنوان یک هدیه بازگشتی از کودک تلقی می شود. اول استقلال خود را نشان داد، استقلالی که قرار بود در او پرورش دهید. و ثانیاً توجه شما را به لزوم ارزیابی دقیق تری از میزان آمادگی و علایق دانش آموزان جلب کرد. این به شما کمک می کند کفایت کار خود را در حد نیاز به آن بیابید. در این زمان است که شما به عنوان یک معلم پیشرفت می کنید، مگر اینکه البته به آن نیاز داشته باشید.

یکی از تکنیک های اصلی کار بر روی کار در گروه های کوچک است.. اینجاست که در شرایط مکمل و تغییر مداوم کارکردهای نقش، همه فنون و مهارت‌ها برای ایجاد یک روحیه مشترک در کار مشترک به طور مؤثر کار می‌کنند و دائماً تقویت می‌شوند. تغییر کارکردهای نقش (معلم - دانش آموز ، رهبر - پیرو ، مکمل) در حال توسعه است ، زیرا ترکیب گروه ها دائماً در حال تغییر است. نیاز عینی به گنجاندن هر یک از اعضای گروه در کار وجود دارد، زیرا نگه داشتن پاسخ برای گروه می تواند به قید قرعه بر دوش هر یک از شرکت کنندگان قرار گیرد. آی تی اصل تجارت، نه جاه طلبی."امروز شما هملت را بازی می کنید و فردا یک بازیکن اضافی هستید."
6. اصل «قضاوت نکن…»تدبیر در توانایی "قضاوت" کار گروه دیگری در مورد پرونده اعمال می شود و نه بر اساس دلسوزی ها و ادعاهای شخصی که منجر به توهین و درد متقابل می شود. برای جلوگیری از چنین «نمایش‌هایی»، معلم باید معیارهای تجاری و خاص را برای ارزیابی عملکرد وظایف تعیین کند.

به عنوان مثال: آیا موفق به برآورده شدن زمان تعیین شده شده است یا خیر؟ همه یا همه اعضای گروه در نشان دادن پاسخ شرکت داشتند؟ با جواب موافقید یا مخالف؟ چنین معیارهای بدون ابهام، بدون ارتباط با ارزیابی های "مانند - دوست ندارم، بد - خوب"، در ابتدا، اول از همه، چارچوب سازمانی کار را کنترل می کنند. در آینده، با مطالعه معیارهای ارزشیابی، دانش آموزان یاد می گیرند که هدف، و نه جنبه طعمی پدیده را ردیابی و یادداشت کنند. این امکان حذف حاد بودن مشکل تضاد جاه طلبی ها در کار جمعی را فراهم می کند و به طور سازنده تر سوابق مطالب تسلط یافته را حفظ می کند.

معلم با دادن دوره ای نقش "قاضی" به دانش آموزان، دامنه استقلال آنها را گسترش می دهد و ارزیابی عینی از فعالیت های خود دریافت می کند: آنچه دانش آموزان واقعاً آموخته اند و نه بر اساس ایده های او. در این مورد، عبارات "صد بار به آنها گفتم! .." نجات نخواهد یافت. هر چه زودتر ثمرات واقعی فعالیت های خود را ببینیم، زمان و شانس بیشتری برای تغییر چیز دیگری خواهیم داشت.

اصلمطابقت محتوای کار با یک فرم خارجی خاص، یعنی. میزانسن راه حل اشتباه فرآیند آموزشی. این امر با توجه به نیاز به محتوای کار باید در حرکت آزاد دانش آموزان و معلمان در فضای کلاس بیان شود. این محل سکونت فضا برای تخصیص و رفاه راحت در آن است. این جستجو برای جایگاه معلم در هر موقعیت خاص متفاوت است. این کار نیست که باید در خدمت برخی نظم بیرونی باشد، اما نظم باید بسته به نیاز کار تغییر کند.
اصل مسئله سازی.

معلم تکلیف را به عنوان نوعی تضاد فرموله می کند که دانش آموزان را به حالت بن بست فکری سوق می دهد و آنها را در یک موقعیت مشکل فرو می برد.

موقعیت مشکل (مشکل-وظیفه، موقعیت-موقعیت) تضاد بین دامنه شرایط پیشنهادی و نیازهای یک فرد یا گروهی از افراد در این دور باطل است.

بنابراین، یک موقعیت مشکل، یک مدل روانشناختی از شرایط ایجاد تفکر بر اساس موقعیت غالب یک نیاز شناختی است.

موقعیت مشکل، تعامل سوژه و محیط او را مشخص می کند. تعامل شخصیت و محیط متناقض عینی. به عنوان مثال، ناتوانی در تکمیل یک کار نظری یا عملی با کمک دانش و مهارت های قبلی. این منجر به نیاز به مسلح شدن با دانش جدید می شود. یافتن ناشناخته ای ضروری است که به حل تناقض پیش آمده اجازه دهد. عینیت یافتن یا عینیت بخشیدن به این مجهول به صورت پرسشی از خود به خود می گیرد. این پیوند اولیه در فعالیت ذهنی است که ابژه و سوژه را به هم متصل می کند. در فعالیت های آموزشی اغلب چنین سوالی از سوی معلم پرسیده می شود و خطاب به دانش آموز می شود. اما مهم است که خود دانش آموز توانایی ایجاد چنین سوالاتی را به دست آورد. در جستجوی پاسخی برای پرسش دانش جدید، موضوع مسیر تولید دانش را توسعه می دهد یا زندگی می کند.

از این حیث، وضعیت مشکل، اصلی ترین و یکی از مفاهیم محوری آموزش تئاتر و به ویژه سبک اجتماعی-بازی یادگیری است.

یادگیری مبتنی بر مسئله، روشی است که معلم سازماندهی می کند تا دانش آموز با محتوای بازنمایی شده در موضوع مورد مطالعه از طریق مسئله تعامل کند. دانش به دست آمده از این طریق به عنوان یک کشف ذهنی و درک به عنوان یک ارزش شخصی تجربه می شود. این به شما امکان می دهد انگیزه شناختی دانش آموز، علاقه او به موضوع را توسعه دهید.

در آموزش با ایجاد موقعیت مشکل، شرایط فعالیت های پژوهشی و رشد تفکر خلاق الگوبرداری می شود. ابزارهای مدیریت فرآیند تفکر در یادگیری مبتنی بر مسئله، سؤالات مشکل آفرینی هستند که گوهر مسئله آموزشی و حوزه جستجوی دانش ناشناخته را نشان می دهند. یادگیری مبتنی بر مسئله هم در محتوای موضوع مورد مطالعه و هم در فرآیند تسلط بر آن محقق می شود. محتوا با توسعه سیستمی از مشکلات که محتوای اصلی موضوع را منعکس می کند تحقق می یابد.

فرآیند یادگیری با شرط گفتگوی برابر بین معلم و دانش آموز و دانش آموزان با یکدیگر سازماندهی می شود، جایی که آنها به قضاوت های یکدیگر علاقه مند هستند، زیرا همه علاقه مند به حل وضعیت مشکلی هستند که همه در آن قرار دارند. جمع آوری تمام راه حل ها و برجسته کردن راه حل های اساسی موثر است. در اینجا، با کمک سیستمی از مشکلات آموزشی ناشی از موقعیت‌های مشکل، فعالیت پژوهشی موضوعی و هنجارهای سازمان اجتماعی ارتباط گفت‌وگوی شرکت‌کنندگان در پژوهش مدل‌سازی می‌شود که در واقع اساس آموزش تئاتری فرآیند تمرین و آموزش است. که امکان رشد توانایی های ذهنی دانش آموزان و اجتماعی شدن آنها را فراهم می کند.

ابزار اصلی آزمایش هر فرضی، تأیید تجربی است که شواهد حقایق را تأیید می کند؛ در آموزش تئاتر، این می تواند یک صحنه سازی یا یک طرح، یک آزمایش فکری یا یک قیاس باشد. سپس لزوماً یک فرآیند بحث برای اثبات یا توجیه وجود دارد.

زیر صحنهفرآیند آموزشی و تربیتی ایجاد طرحی برای آزمایش-اتود یک بازیگر و اجرای آن را درک می کند. این به معنای جمع آوری طیفی از شرایط پیشنهادی موقعیت، تعیین اهداف و مقاصد شرکت کنندگان در آن و تحقق این اهداف در تعامل صحنه ای، به وسیله ابزارهای معینی است که در اختیار شخصیت های داستان است. برخلاف یک اسکیس بازیگری حرفه ای، در یک موقعیت آموزشی عمومی، این خود مهارت بازیگری نیست که مهم است، بلکه روش های آن برای تطبیق موقعیت است. این یک فرآیند تخیل خلاق و توجیه ذهنی شرایط پیشنهادی و یک آزمایش-آزمایش موثر برای آزمون فرضیه پیشنهادی برای حل مسئله است. همچنین می تواند جستجوی راه حلی از طریق بداهه در شرایط پیشنهادی باشد.

دانش‌آموزان با از دست دادن آزمایش اتود، عملاً از موقعیت مورد مطالعه بازدید کردند و فرضیات و گزینه‌های رفتار و حل مسئله را در موقعیتی مشابه در تجربه بازی زندگی خود آزمایش کردند. علاوه بر این، اتودهای آموزشی و شناختی را می توان هم برای بازآفرینی کامل موقعیت ضروری طراحی کرد و هم موقعیت های مشابه، در اصل مشابه، اما در شکل متفاوت، که ممکن است برای دانش آموزان نزدیک تر و آشناتر باشد. روش اتود، به عنوان روشی برای مطالعه یک موقعیت یا یک محتوای خاص، شامل فرمول بندی یک مسئله و کار حل آن، ایجاد فهرستی از قوانین رفتاری تعارض بازی (چه چیزی ممکن است و چه چیزی نیست) است. ایجاد یک موقعیت مشکل بازی، آزمایش اتود و تجزیه و تحلیل آن. در این مورد، مرحله اصلی تجزیه و تحلیل است. در تجزیه و تحلیل، چارچوب داده شده از قوانین بازی با آنهایی که در واقع وجود داشته است، مقایسه می شود، یعنی. خلوص آزمایش ارزیابی می شود. اگر قوانین رعایت شود، نتایج به دست آمده قابل اعتماد هستند. در تحلیل بحث رعایت قوانین، هم دانش آموز مجری و هم دانش آموز ناظر شرکت می کنند که در ابتدا نقش کنترل کننده را بر عهده دارند. این فرآیند سه گانه رقابتی مبادله اطلاعاتی است که در مطالعه زندگی می‌شود، مشاهده و کنترل می‌شود که به دانش‌آموز اجازه می‌دهد تا در موقعیتی بازتابنده قرار گیرد که به طور موثر فرآیند تولید دانش جدید را به حرکت در می‌آورد. اصلاً مهم نیست که هنرجویان مجری از نظر تکنیک بازیگری معقول چگونه بازی کرده اند (البته آنها همه چیز را به تصویر می کشند یا نشان می دهند)، مهم این است که دانش آموزان ناظر در این مورد چه دیدند. و آنها می توانند در اتود ساده رفقای خود بسیاری از ایده ها و راه حل های جدید را ببینند که مجریان حتی به آنها مشکوک نیستند یا برنامه ریزی نمی کنند. از این گذشته، "از بیرون بیشتر قابل مشاهده است"، به خصوص زمانی که شما اطلاعات لازم را دارید! .. حتی قبل از درک موضوع، ما پر از معانی در مورد آن هستیم، زیرا تجربه زندگی داریم. این «دیدگاه‌ها از زوایای مختلف»، اجازه دهید دوباره تمثیل مورد علاقه خود را در مورد مردان نابینا و فیل یادآوری کنیم و به شرکت کنندگان در چنین کاری اجازه دهیم که از طریق روابط بازتابی موضوعی از یکدیگر با بخش‌های جدیدی از حقیقت غنی شوند. یکپارچگی آن بازتاب در این مورد به عنوان نمایش متقابل موضوعات و فعالیت های آنها در حداقل شش موقعیت درک می شود:

خود قواعد بازی، همانطور که در این ماده وجود دارد، کنترل است.

مجری آن گونه که خود را می بیند و آنچه انجام داده است.

اجرا کننده و آنچه که انجام داده است، همانطور که توسط ناظران مشاهده می شود.

و همان سه مقام اما از موضوعی دیگر.

بنابراین یک آینه دوطرفه نمایش متقابل فعالیت های یکدیگر وجود دارد.

همین کار را می توان با نشستن پشت میز، بدون ترک زمین بازی انجام داد. این روش را به طور مشروط می توان یک آزمایش ذهنی یا تخیلی نامید که در عمل نمایشی به آن «کار روی میز» می گویند.

بنابراین آموزش تئاتر مدرن به طور جامع به آموزش کل طیف توانایی های حسی کودکان نزدیک می شود، در عین حال انباشت شایستگی در ایجاد هماهنگی ارتباطات بین فردی وجود دارد، دامنه فعالیت های خلاقانه و ذهنی مستقل در حال گسترش است که باعث ایجاد راحتی می شود. و مهمتر از همه، شرایط طبیعی برای فرآیند یادگیری و ارتباط. روش های آموزش تئاتر نه تنها مشکلات آموزشی ویژه آموزش تئاتر را حل می کند، بلکه به آنها اجازه می دهد تا با موفقیت در حل مشکلات آموزشی عمومی استفاده شوند.

البته در یک مقاله کوتاه نمی توان تمام گرایش ها و ایده های جدید آموزش تئاتر امروز را منعکس کرد. برای من مهم بود که به بهترین، به نظر من، روندهای مدرن مؤثر توجه کنم که مشکل حفظ سنت های مدرسه تئاتر روسیه و خلاقیت تئاتر کودکان را به فعلیت می رساند.

Danilov S.S. مقالاتی در مورد تاریخ تئاتر درام روسیه. - M.-L, 1948. S.278.

تبیف بی.کی. و دیگران. تئاتر تولا. مقاله تاریخی و تاریخ هنر. - تولا، 1977. S.16-17.

پیروگوف N.I. منتخب آموزشی آثار - M., 1953. S. 96-103

نقل قول طبق کتاب کمک به خانواده ها و مدارس. آکادمی آموزشی در مقاله و تک نگاری. - M., 1911 C 185.

قطعنامه های اولین کنگره همه روسیه در مورد آموزش عمومی (در بخش ها و کمیسیون ها) // بولتن آموزش 1914 شماره 5 پیوست C 12.

کنگره سراسری تئاتر مردمی در مسکو. مصوبات بخش مدرسه کنگره. // مدرسه و زندگی. 1916. شماره 2. Stb. 59.

آنجا. S. 60.

ببینید: Shatsky S.T. زندگی شاد. // آموزشی. مقالات در 4 جلد، T. 1 - M, 1962. C 386-390.

1 البته این در آموزش تئاتر غیرقابل قبول است، جایی که اولاً فرآیند ارگانیک زندگی در یک موقعیت شرطی مهم است.

سنت های تئاتر مدرسه در روسیه در اواخر قرن 17 - آغاز قرن 18 پایه گذاری شد. برای مثال، در اواسط قرن هجدهم، در سپاه اعیان‌های زمینی سن پترزبورگ، ساعات ویژه‌ای حتی برای «آموزش تراژدی‌ها» در نظر گرفته شد. دانش آموزان سپاه - افسران آینده ارتش روسیه - نمایشنامه هایی از نویسندگان داخلی و خارجی را اجرا کردند. بازیگران برجسته و معلمان تئاتر زمان خود مانند ایوان دمیتروفسکی، الکسی پوپوف، برادران گریگوری و فئودور ولکوف در سپاه نجیب تحصیل کردند.

در نیمه اول قرن نوزدهم، گروه های دانشجویی تئاتر در سالن های بدنسازی، نه تنها در پایتخت، بلکه در استان ها نیز گسترش یافت. از زندگی نامه N.V. به عنوان مثال، گوگول به خوبی شناخته شده است که نویسنده آینده در حین تحصیل در سالن بدنسازی نیژین، نه تنها با موفقیت در صحنه آماتور اجرا می کرد، بلکه تولیدات تئاتری را نیز کارگردانی می کرد، مناظری را برای اجراها نقاشی می کرد.

در یک سوم پایانی قرن هجدهم، یک تئاتر خانگی برای کودکان در روسیه متولد شد که خالق آن مربی و معلم مشهور روسی A.T. Bolotov بود. او اولین نمایشنامه های روسی را برای کودکان نوشت - چستوخوال، فضیلت پاداش، یتیمان بدبخت.

در همان زمان، در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، نگرش آگاهانه به تئاتر به عنوان عنصر اساسی آموزش اخلاقی و هنری و زیبایی شناختی در آموزش روسی ایجاد شد. این امر تا حد زیادی توسط آثار فلسفی عمومی متفکران برجسته داخلی تسهیل شد که به مشکلات شکل گیری شخصیت خلاق ، مطالعه مبانی روانشناختی خلاقیت اهمیت فوق العاده ای می دادند. در این سالها بود که علم روسیه (V.M. Solovyov، N.A. بردیایف و دیگران) شروع به تأیید این ایده کرد که خلاقیت در عبارات مختلف آن یک وظیفه اخلاقی است، هدف انسان روی زمین، وظیفه و مأموریت او است، که دقیقاً همین است. عمل خلاقانه ای که فرد را از حالت برده وار اجبار در جهان خارج می کند، او را به درک جدیدی از هستی می رساند.

برای بازگرداندن اعتماد معلمان و عموم مردم به تئاتر به عنوان وسیله ای مؤثر برای آموزش جوانان، مطالعات روانشناسانی که اعلام کردند کودکان به اصطلاح دارای این بیماری هستند، اهمیت زیادی داشت. "غریزه نمایشی". دانشمند مشهور آمریکایی استنلی هال می نویسد: "غریزه نمایشی، که با قضاوت بر اساس مطالعات آماری متعدد، در عشق فوق العاده کودکان به تئاتر و سینما و اشتیاق آنها به ایفای مستقل انواع نقش ها یافت می شود" برای ماست. مربیان کشف مستقیم نیروی جدیدی در طبیعت انسان. فایده ای که می توان از این نیرو در کار تربیتی انتظار داشت، اگر یاد بگیریم که از آن به درستی استفاده کنیم، تنها با آن فوایدی قابل مقایسه است که نیروی تازه کشف شده طبیعت در زندگی مردم را همراهی می کند.

N.N. Bakhtin با به اشتراک گذاشتن این نظر توصیه کرد که معلمان و والدین به طور هدفمند "غریزه نمایشی" را در کودکان ایجاد کنند. او معتقد بود که برای کودکان پیش دبستانی که در یک خانواده پرورش می یابند، مناسب ترین شکل تئاتر تئاتر عروسکی، تئاتر طنز پتروشکا، تئاتر سایه، تئاتر عروسکی است. چنین تئاتری می تواند اوقات فراغت را به نحو مفیدی پر کند. کودک تا سن 12 سالگی. در این بازی شما می توانید همزمان با نویسنده نمایش، خود را ثابت کنید، افسانه ها، داستان ها و طرح های مورد علاقه خود را روی صحنه ببرید و کارگردان و بازیگر برای همه شخصیت ها بازی کنید. در بازی تو و استاد سوزن دوز.

توجه علاقه مند به مشکل "تئاتر و کودکان" توسط اولین کنگره همه روسیه در مورد آموزش عمومی، که در سن پترزبورگ در زمستان 1913-1914 برگزار شد، صورت گرفت، که در آن تعدادی گزارش در مورد این موضوع ارائه شد. شنیده شد. در قطعنامه این کنگره آمده است: «تأثیر آموزشی تئاتر کودک و نوجوان تنها زمانی احساس می‌شود که عمدا و مصلحت‌آمیز به صحنه برود و با رشد کودکان، جهان‌بینی و ویژگی‌های ملی این منطقه تطبیق داده شود». این قطعنامه همچنین خاطرنشان کرد: «در ارتباط با تأثیر آموزشی تئاتر کودک، یک ارزش صرفاً آموزشی نیز وجود دارد. نمایشنامه سازی مطالب آموزشی یکی از موثرترین روش ها برای اعمال اصل دیده شدن است.

آموزش تئاتر و ویژگی های آن

تئاتر یک کنش صحنه ای است که در فرآیند ایفای نقش یک بازیگر در مقابل تماشاگران رخ می دهد. پداگوژی علم تعلیم و تربیت انسان، آشکار ساختن ماهیت او، قوانین تربیت و رشد شخصیت، فرآیند تعلیم و تربیت است.

پداگوژی تئاتر مسیر رشد شخصی در فرآیند آموزش و پرورش از طریق فرآیند بازی یا اجرای صحنه ای است که در آن رشد فردی از آزادی انتخاب از طریق مسئولیت پذیری تا لذت ابراز وجود پیش می رود.

اهداف و اهداف:

ایجاد شرط؟ برای رشد همه جانبه و هماهنگ کودکان؟، افشای استعدادهای آنها؟ و توانایی ها؟

جذب بچه ها؟ به هنر موسیقی و توسعه علاقه به مهارت های آوازی و نمایشی؛

افزایش سطح مخاطب؟ و اجرا؟ فرهنگ؛

آموزش ذوق هنری و آشنایی با اشکال نوین هنر موسیقی.

افشای خلاقانه؟ شخصیت بچه ها؟ از طریق اشکال نمایشی ابراز وجود.

با تماشای بچه ها، همیشه می فهمیدم که مطالب فقط زمانی توسط بچه ها درک و به یاد می آورند که من و بچه ها این درس را پشت سر بگذاریم. مدام احساس می کردم چیزی را از دست داده ام. و سپس یک روز کتابی به دست من افتاد

آموزش تئاترحاکی از تغییر نقش معلم

دانلود:

پیش نمایش:

درس تئاتر و مدرسه! چگونه این دو مفهوم را با هم ترکیب کنیم؟! "آموزش تئاتر - نمونه ای از آموزش را نه تنها برای یک بازیگر، بلکه برای یک فرد - به طور کلی یک خالق ارائه می دهد، به "صاف کردن" یک فرد کمک می کند: اسیر کردن، تحت تاثیر قرار دادن او، تغییر شکل دادن" - من این کلمات را از بیشتر رزرو کنید و من می خواستم امتحان کنم! اما معلوم شد که بسیار دشوار است.

آموزش تئاترحاکی از تغییر نقش معلمیک کودک مانند یک بزرگسال به یک گفتگوی زنده، احساس، شگفت زده، رنج کشیده و شاد نیاز دارد. کودک باید علاقه مند باشد، در غیر این صورت تماس با او هرگز کاملاً گفتگوی نخواهد بود. در غیر این صورت، دانشی که معلم به کودک منتقل می کند، برای دومی جالب نخواهد بود و در نتیجه، انگیزه یادگیری زبان انگلیسی کاهش می یابد.

«معلم یک آینه است، نه ژست جلوی او. او تصاویری را می گیرد که خود کودک سعی می کند خود را با آنها بیان کند» (P.M.

چقدر برای معلم مهم است که در کودک نه تنها موجودی را ببیند که قادر به جذب همه دانشی است که به او ارائه می شود، بلکه یک شخصیت - تفکر، استدلال، استدلال، پیشگیرانه. فردی که قبلاً تجربه عاطفی و اجتماعی قابل توجهی را جمع کرده است!

با توجه به خصوصیات بچه های دبستانی و من عمدتاً با بچه های دبستانی کار می کنم و تجربه نمایشنامه نویسی را دارم، به استفاده ازچندین روش این فناوری: رسا خواندن، نمایشنامه، مطالعه، بازی نقش آفرینی.

آموزش تئاتر حداکثر شرایط را برای تماس عاطفی آزاد، سستی، اعتماد متقابل و فضای خلاق ایجاد می کند. این توسط فناوری بازی تسهیل می شود که وظیفه اصلی آن درک زندگی است تا بتوان مسائل زندگی را با کمک بازی حل کرد. L.S. ویگوتسکی بازی را منطقه رشد نزدیک یک فرد می نامد (ویگوتسکی L.S. "توسعه عملکردهای ذهنی بالاتر"، M. 1960). یکی از انواع بازی در تعلیم و تربیت تئاتر استاتود

در اختیار داشتن این عنصر فناوری، تکنیک تعامل تماسی، به شما امکان می دهد تا کنش کارگردانی یک درس مدرسه را بسازید. محتوا و هدف طرح ها در تمرین آموزشی یک معلم با محتوا و هدف طرح ها در حرفه بازیگری فقط از این جهت متفاوت است که همه چیز در شرایط یک درس مدرسه اتفاق می افتد. اجزای اتود شامل -هدف اتود، معلم می خواهد چه نتیجه ای از دانش آموزان به دست آورد.رویداد - آنچه باید در ذهن و قلب دانش آموزان در روند زندگی در موقعیت پیشنهاد شده توسط معلم اتفاق بیفتد. عمل - معلم برای رسیدن به هدف چه اقداماتی انجام می دهد.رفاه بداهه – گنجاندن شرایط جدید و تصادفی

چندین نوع اتود وجود دارد: یک اتود برای یادآوری عاطفی، برای رفاه جسمانی. مطالعه تک یا دو نفره برای عمل با اشیاء خیالی. مطالعات گروهی با انواع اهداف روش شناختی؛ مطالعه در مورد توسعه روش های نفوذ کلامی. استفاده از اتودهای آموزشی در کار معلم نه تنها توانایی درک برخورد درونی یک موقعیت آموزشی خاص را آموزش می دهد، بلکه توانایی او را در سازماندهی عمل مدیر درس، هدایت دانش آموزان در جهت سرعت مورد نظر، بیان بیان می کند. نکاتی در وقایع درس و پایان آن.

یک مثالمطالعه گروهیصحنه سازی می کند. تمرین هایی مانند "خواندن با نقش، صحنه سازی داستان (متن، داستان، افسانه)" جایگاه قوی در زرادخانه تکنیک های روش شناختی مورد استفاده در یک درس زبان خارجی را اشغال می کند. به همین دلیل از این استقبال من و شاگردانم شروع به یادگیری هنر تئاتر کردیم. برای اینکه صحنه نمایش دیدنی تر و خاطره انگیزتر شود، در درس هایم از ماسک، کلاه با کتیبه، عکس، نقاشی، عروسک استفاده می کنم. نمایشنامه سازی همیشه با تبدیل شدن به قهرمانی که کودک بازی خواهد کرد آغاز می شود. برای این کار از بازی های مختلفی استفاده می کنم (مطالعات مجرد).

به عنوان مثال، "آینه جادویی" B یک آینه بزرگ در کلاس وجود دارد ، کودک چشمان خود را می بندد ، معلم به یک جادوگر تبدیل می شود و کلمات "Tickary - Pickary - Bickary - Dum" را تلفظ می کند ، در حالی که روی کودک ماسک می گذارد. کودک چشمان خود را باز می کند، در آینه نگاه می کند و با استفاده از واژگانی که قبلاً آموخته است، حرکات و صدای حیوانی را که تبدیل شده است تقلید می کند: "من یک مار هستم".

"کیف جادویی" کودک از کیسه جادویی، بدون اینکه به داخل آن نگاه کند، ماسک یا کلاه یا اسباب بازی بیرون می آورد و نقش شخصیتی را بازی می کند که نقابش را بیرون آورده است.

قبل از شروع بازی در کلاس،واژگان از گفتگو با استفاده از تمرین های مختلف تمرین می شود:

- تصور کنید بیرون باران می بارد (در حالی که نوار را با صدای باران روشن می کنم). باران کلمات را از پوستر پاک کرد. بیایید متن پوستر را بازیابی کنیم.

- ماسک داننو را می زنم و می گویم "من امروز نزنیکا هستم". به من کمک کنید تا عباراتی را برای نمایشنامه خود بنویسم.

- یا می گویم "من یک مرغ احمق هستم" و ماسک مرغ می زنم، لطفا کمکم کنید داستانی از جملات مختلف بسازم.

سپس داستان آماده شده را به تفکیک نقش می خوانیم و اجرا می کنیم. سعی می کنم بچه موفق و بچه کمتر موفق با هم کار کنند. هر از چند گاهی به دانش‌آموزانی که در زندگی جایگاه پیروانی دارند، نقش‌های پیچیده‌تری بدهم تا به خود اعتماد داشته باشند و اهمیت خود را در گروه درک کنند.

برای دانش‌آموزان کلاس سوم که قبلاً می‌توانند بخوانند، استفاده می‌کنمتکنیک "خواندن بیانی" (تک مطالعه).اما این خواندن نیز غیرعادی است! به فرزندانم پیشنهاد می‌کنم این یا آن متن، شعری را از طرف مثلاً یک غول یا جوجه، پینوکیو یا مالوینا یا هر قهرمان افسانه‌ای دیگر بخوانند. قبل از آن، ما واژگانی را در مورد موضوعات "ظاهر" و "ویژگی های شخصیت" کار کردیم. ما این قهرمانان را توصیف کردیم و درباره آنها صحبت کردیم.

گاهی اوقات پیشنهاد می کنم که خود بچه ها از طرف شخص دیگری یک دقیقه تربیت بدنی برگزار کنند. عالی می شود!

بازی نقش آفرینی - این یکی دیگر از تکنیک های آموزش تئاتر (مطالعات زوجی یا گروهی) است. بازی نقش آفرینی یک فعالیت گفتاری، بازی و یادگیری به طور همزمان است. پتانسیل آموزشی بالایی دارد.

ایفای نقش ارزش آموزشی دارد. بچه ها اگرچه به شکل ابتدایی هستند اما با تکنولوژی تئاتر آشنا می شوند. برای سازماندهی بازی، ما باید از لوازم جانبی مراقبت کنیم. تناسخ خود به گسترش دامنه روانشناختی، درک افراد دیگر کمک می کند.

بازی نقش آفرینی را می توان دقیق ترین مدل ارتباطی دانست، زیرا رفتار کلامی و غیرکلامی شرکا را در هم می آمیزد.

بازی نقش آفرینی به گسترش پایه انجمنی در جذب مطالب زبان کمک می کند، زیرا وضعیت آموزشی با توجه به نوع نمایشنامه های نمایشی ساخته می شود که شامل توصیف موقعیت، ماهیت شخصیت ها و رابطه است. بین آنها

بازی نقش آفرینی پتانسیل بالایی برای طرح انگیزشی و انگیزشی دارد.

به گسترش دامنه ارتباطات کمک می کند. این شامل جذب مقدماتی مطالب زبان در تمرینات آموزشی و توسعه مهارت های مناسب است که به دانش آموزان اجازه می دهد تا روی جنبه محتوایی بیان تمرکز کنند. من به توزیع نقش ها بسیار مسئولانه برخورد می کنم. ما باید علایق، خلق و خو، روابط بین دانش آموزان در گروه، ویژگی های فردی هر دانش آموز را در نظر بگیریم. در تمرینم از تعدادی تمرین برای آماده کردن یک بازی نقش استفاده می کنم.

تمرینات "گرم کردن".شخصیت پانتومیک

- تصور کنید که در جنگل قدم می زنید.
- به کلاس نشان دهید که چگونه سعی می کنید یک لیمو بخورید.
- به کلاس نشان دهید که دوست دارید کدام حیوان را در خانه داشته باشید.
- به کلاس نشان دهید که وقتی متوجه می شوید کتاب درسی خود را در خانه فراموش کرده اید و غیره چه احساسی دارید.

بعد من مسائل را پیچیده می کنمو از بچه ها می خواهم به حیوانی که نشان داده اند تبدیل شوند و در مورد آن صحبت کنند یا در مورد آنچه در کارنامه خود دارد صحبت کنند ، به جز کتاب درسی فراموش شده ، در مورد آنچه دوست دارند برای صبحانه ، ناهار و شام بخورند صحبت کنند.

بعد از داستان ها، از بچه ها می خواهم که از "بازیگر" سوال بپرسند. برای این من کارت سیگنال دارم. برای دانش آموزان کلاس دوم، این کارت هایی با کلمات "می توانم"، "داشتن"، "انجام دادن" هستند. برای دانش آموزان کلاس سوم - "چه کسی"، "چه چیزی"، "کجا".

پس از تمرینات "گرم کردن"، به موقعیت های مشکلی می پردازم که در آن از دانش آموزان خواسته می شود تا یک مشکل خاص را حل کنند. به عنوان مثال، دوست شما از شما دعوت کرده است که بازدید کنید، و شما دوستان دیگری دارید. شما نمی خواهید به دوست خود صدمه بزنید. برای کودکانی که در این موضوع کمتر موفق هستند، کارت هایی را ارائه می کنم - پشتیبانی هایی با واژگان قبلاً مطالعه شده در مورد موضوع.

خیلی متاسفم اما من…

دوست داری….؟

من می خواهم شما را دعوت کنم (دیدن)…

می تونم من…؟

فوتبال بازی کن

بازی های کامپیوتری انجام دهید

شطرنج بازی کن

در مرحله اولیه آموزش زبان انگلیسی از بازی نقش کنترل شده استفاده می کنم که می تواند بر اساس دیالوگ یا متن ساخته شود. دانش آموزان دیالوگ اولیه را یاد می گیرند و آن را تمرین می کنند. سپس روی هنجارهای آداب گفتار و واژگان لازم کار می کنیم. پس از آن، من از بچه ها دعوت می کنم تا بر اساس آنچه می خوانند، نسخه خود را از دیالوگ بسازند.

نقش آفرینی مبتنی بر متن کار دشوارتری است. به عنوان مثال، پس از خواندن متن در مورد خرگوش و انجام وظایفی که نویسندگان کتاب درسی «لذت بردن از زبان انگلیسی 1» برای آن ارائه کرده اند، از یکی از دانش آموزان می خواهم که نقش خرگوش را بازی کند و سایر دانش آموزان با او مصاحبه کنند. . علاوه بر این، "خبرنگاران" می توانند نه تنها سوالاتی را بپرسند که در متن پاسخ دارند، بلکه سوالات دیگری را نیز مطرح کنند. دانش آموزی که نقش یک شخصیت را بازی می کند می تواند هنگام پاسخ دادن به سؤالات تخیل خود را نشان دهد.

بازی نقش آفرینی "گزارشگر" را تقریباً از اولین درس ها می گذرانم. به محض اینکه یاد گرفتیم بپرسیم اسم کیست، اهل کجاست و چند سال دارد، «خبرنگار» به بازی محبوب شاگردانم تبدیل می شود.

در دبیرستان، ایفای نقش آزاد بیشتر از ایفای نقش تحت نظارت محبوبیت دارد. در حین اجرای آن، خود دانش آموزان واژگانی را که استفاده خواهند کرد و نحوه توسعه عمل انتخاب می کنند. معلم موضوع بازی را بیان می کند. کلاس به 2 گروه تقسیم می شود که خود موقعیت های مختلفی را می سازند و نقش ها را تقسیم می کنند.

با مطالعه موضوع "ورزش" به دانشجویان پیشنهاد می کنم با ورزشکاران مشهور با موضوع "ورزش های حرفه ای برای سلامتی مضر است" یک نشست خبری برگزار کنند. در مدت 10 دقیقه، دو گروه روی موقعیت پیشنهادی کار می کنند، درباره آن بحث می کنند، نقش ها را توزیع می کنند. سپس خود بازی شروع می شود که اکشن آن بداهه است.

هنگام مطالعه موضوع "حیوانات"، من یک بازی نقش آفرینی با موضوع "حیوانات عجیب و غریب در خانواده: جوانب مثبت و منفی" انجام می دهم. من نقش های زیر را پیشنهاد می کنم: یک تاجر جاه طلب، همسایگان این تاجر، یک دامپزشک، یک حامی حیوانات، یک روزنامه نگار. کودکان ممکن است نقش های دیگری را در فرآیند بحث و آماده سازی پیشنهاد کنند. در صورت لزوم، کارت ها را از قبل آماده می کنم - پشتیبانی می کند.

من می خواهم یک بار دیگر تأکید کنم که استفاده از بازی های نقش آفرینی در کلاس درس به حفظ علاقه به زبان انگلیسی در تمام مراحل یادگیری کمک می کند، به ایجاد جو روانی مطلوب کمک می کند، کارایی فرآیند آموزشی را افزایش می دهد. دانش آموزان بر انواع فعالیت گفتاری به عنوان وسیله ارتباطی تسلط دارند.

درس - اجراترکیبی از چندین تکنیک آموزش تئاتر در یک درس است. (پیوست 1)

درس - اجرا باید یک اکشن کارگردانی کامل داشته باشد، دارای زنجیره ای از رویدادها باشد، از ابتدایی تا اصلی، عمل آن باید بداهه توسعه یابد. چنین درس هایی به عنوان درس های تعمیم در مورد موضوع تحت پوشش بسیار موفق هستند. در کلاس دوم (کتاب درسی "لذت بردن از زبان انگلیسی 1" توسط M.Z. Bibolntova و دیگران)، من دروس - اجراهایی را با موضوعات: "قهرمان افسانه ای مورد علاقه من"، "تعطیلات الفبا"، "سفر با مری پاپینز" برگزار می کنم.

در کلاس سوم (کتاب درسی "لذت بردن از زبان انگلیسی 2" توسط M.Z. Bibolntova و دیگران) چنین دروسی با موضوعات: "بازدید از وینی پو"، "چه کسی در افسانه ها زندگی می کند؟" برگزار می شود.

برای شروع، می خواهم چند کلمه در مورد چگونگی ساخت درس (مسیر درس) از دیدگاه آموزش تئاتر بگویم.

- مهمترین وظیفه درس (برای چه؟ یعنی به نام چه اجرا امروز روی صحنه می رود)
- حقایق: شروع رویداد (مواد آموزشی)، رویداد اصلی، رویداد مرکزی (رویداد اوج)، رویداد اصلی (آخرین رویداد، پس از آن هیچ اتفاقی نمی‌افتد)

حقایق و رویدادها مراحل رشد کنش کارگردانی درس هستند.

از طریق کنش یک مبارزه واقعی و ملموس است که در مقابل تماشاگران در حال وقوع است.

هنگام برگزاری یک درس با استفاده از عناصر آموزش تئاتر، من به اصول روش شناختی خاصی پایبند هستم، مانند:

معلم به طور فعال بر توجه، تخیل و فکر دانش آموزان تأثیر می گذارد.
اگر معلم با کمک حقیقت و ایمان به شرایط پیشنهادی به طور ارگانیک بر افکار و احساسات دانش آموزان تأثیر بگذارد، کلاس در درس - عملکرد شرکت می کند.
تضاد در انتخاب و اجرای تمرینات. اصل تضاد باعث ایجاد احساسات و توانایی تغییر سریع سرعت رفتار می شود.
پیچیدگی وظایف در درس و در هر تمرین. تمرینات پیچیده همیشه به طور فعال شنوایی، حافظه، تخیل و تفکر را آموزش می دهند، توانایی انجام اعمال محتوای مختلف را در دوره های زمانی محدود آموزش می دهند.
اصالت و تداوم فعالیت های آموزشی. بسیار مهم است که خود معلم واقعی زندگی کند: او نگاه کرد و دید. گوش داد و شنید؛ توجه متمرکز؛ وظایف را به شیوه ای سرگرم کننده و مختصر تنظیم کنید. به اقدامات درست و سازنده شاگردانش پاسخ به موقع داد. از نظر عاطفی مردمک چشم هایش را آلوده کرد.

بنابراین، من می خواهم یک بار دیگر تأکید کنم که استفاده از عناصر آموزش تئاتر به شما امکان می دهد به طور کلی شخصیتی را با گنجاندن همزمان عقل، احساسات و اعمال ایجاد کنید و به جذاب و شادی بخشیدن به فرآیند یادگیری کمک می کند. علاوه بر این، استفاده از روش های مختلف این فناوری در یادگیری زبان انگلیسی به توسعه فرهنگ ارتباطی کمک می کند: کودکان علاوه بر فرم های زبانی، درک محتوای بیرونی و درونی تصویر را یاد می گیرند، توانایی درک متقابل و احترام را توسعه می دهند. کسب شایستگی اجتماعی، غنی سازی واژگان.

کتابشناسی - فهرست کتب:

گرباخ ای.ام. پروژه تئاتر در آموزش زبان خارجی در مرحله اولیه. / زبان های خارجی در مدرسه، 2006 №4.
Gippius S.V. ژیمناستیک احساسات. / م.، 1967.
Ershov P.M.، Ershova A.P.، Bukatov V.M. ارتباط در کلاس درس، یا هدایت رفتار معلم. / م.، 1998.
ایلیف V.A. فن آوری آموزش تئاتر در شکل گیری و اجرای ایده یک درس مدرسه. / م.، 1993.
کن - Kalik V.A. معلم در مورد ارتباطات آموزشی. / م.، 1987.
Comenius Ya.A. درب باز زبانها./ م.، 1975.
پولیاکوا T.N. تئاتر در مطالعه زبان آلمانی. / سن پترزبورگ، 2007.
Knebel M.O. شعر تعلیم و تربیت. / م.، 1984.