چه ژانرهایی فولکلور نیستند. ژانرهای فولکلور: نمونه هایی در ادبیات

کلمه "فولکلور" که اغلب به مفهوم "هنر عامیانه شفاهی" اشاره دارد از ترکیب دو کلمه انگلیسی می آید: folk - "مردم" و لور - "عقل". آثار فولکلور مانند ادبیات به حماسی، غنایی و نمایشی تقسیم می شوند. به ژانرهای حماسیشامل حماسه ها، افسانه ها، افسانه ها، ترانه های تاریخی است. ژانرهای غنایی شامل عشق، عروسی، لالایی ها، نوحه های ترحیم است. به دراماتیک - درام های عامیانه (مثلاً با پتروشکا). نمایش‌های دراماتیک اولیه در روسیه بازی‌های آیینی بودند: دیدن زمستان و دیدار بهار، مراسم عروسی مفصل، و غیره.

فولکلور کودکان. این مفهوم به طور کامل در مورد آن دسته از آثاری که توسط بزرگسالان برای کودکان ایجاد می شود صدق می کند. علاوه بر این، این شامل آثاری است که توسط خود کودکان ساخته شده اند و همچنین از آنها به کودکان منتقل شده است هنر شفاهیبزرگسالان یعنی ساختار فولکلور کودک هیچ تفاوتی با ساختار ادبیات کودک ندارد. بسیاری از ژانرها با بازی مرتبط هستند که در آن زندگی و کار بزرگان بازتولید می شود ، بنابراین نگرش اخلاقی مردم ، ویژگی های ملی آنها و ویژگی های فعالیت اقتصادی در اینجا منعکس می شود. در نظام ژانرهای فولکلور کودکان، «شعر پرورش» یا «شعر مادر» جایگاه ویژه‌ای دارد. اینها شامل لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، افسانه ها و آهنگ هایی است که برای بچه های کوچک ایجاد می شود.

آثار بزرگتر از فولکلور کودکان - یک آهنگ، یک حماسه، یک افسانه.

آهنگ های محلی روسی نقش مهمی در رشد کودکان دارند گوش موزیکال، ذوق شعر، عشق به طبیعت، برای سرزمین مادری. در محیط کودکان ترانه از قدیم الایام وجود دارد. فولکلور کودکان همچنین شامل آهنگ هایی از هنر عامیانه بزرگسالان بود - معمولاً کودکان آنها را با بازی های خود تطبیق می دادند. آهنگ های آیینی ("و ما ارزن کاشتیم، کاشتیم ...")، تاریخی (به عنوان مثال، در مورد استپان رازین و پوگاچف)، شعر وجود دارد. امروزه، کودکان اغلب ترانه‌هایی را می‌خوانند که به‌اندازه فولکلور نویسنده نیست. همچنین آهنگ هایی در کارنامه مدرن وجود دارد که مدت هاست که نویسندگی خود را از دست داده اند و به طور طبیعی به عنصر هنر عامیانه شفاهی کشیده شده اند.

حماسه ها. آی تی حماسه قهرمانانهمردم. در تربیت عشق به تاریخ بومی اهمیت زیادی دارد. حماسه ها همیشه از مبارزه دو اصل - خیر و شر - و از پیروزی طبیعی خیر حکایت می کنند. مشهورترین قهرمانان حماسی ایلیا مورومتس هستند. دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ تصاویر جمعی هستند که ویژگی های افراد واقعی را به تصویر می کشند که زندگی و اعمال آنها اساس داستان های قهرمانانه - حماسه ها (از کلمه "حقیقت واقعی") یا روزهای قدیمی است. حماسه آفرینش باشکوه هنر عامیانه است. قراردادهای هنری ذاتی آنها اغلب در داستان های خارق العاده بیان می شود. واقعیت های دوران باستان در آنها با تصاویر و نقوش اساطیری آمیخته شده است. هایپربولی یکی از ابزارهای پیشرو در روایت حماسی است. این به شخصیت ها یادبودی می بخشد، و بهره برداری های خارق العاده آنها - متقاعدسازی هنری.

افسانه های پریان. آنها در دوران باستان سرچشمه گرفتند. گفتن افسانه ها یک سرگرمی رایج در روسیه بود، آنها را هم کودکان و هم بزرگسالان دوست داشتند. در یک افسانه، حقیقت و خوبی قطعا پیروز می شوند. یک افسانه، هر چه که بگوید، همیشه طرف آزرده و مظلوم است. به وضوح نشان می دهد که کجا صحیح است مسیرهای زندگیانسان، خوشبختی و بدبختی او چیست، تاوان خطاها چیست و تفاوت انسان با حیوان و پرنده چیست.

در یک افسانه برای کودکان، جذابیت خاصی وجود دارد، برخی از اسرار جهان بینی باستانی آشکار می شود. آنها در روایت افسانه به تنهایی، بدون هیچ توضیحی، چیز بسیار ارزشمندی را برای خود پیدا می کنند که برای رشد آگاهی آنها ضروری است. یک دنیای خیالی و خارق العاده در پایه های اصلی خود بازتابی از دنیای واقعی است. یک تصویر افسانه ای و غیرمعمول از زندگی به کودک این فرصت را می دهد که آن را با واقعیت مقایسه کند، با محیطی که خود او، خانواده اش، افراد نزدیک به او در آن زندگی می کنند. داستان او را به این ایده عادت می دهد که شر در هر صورت باید مجازات شود.

برای کودکان، اصلاً مهم نیست که قهرمان افسانه کیست: یک شخص، یک حیوان یا یک درخت. چیز دیگری مهم است: چگونه رفتار می کند، چه چیزی است - خوش تیپ و مهربان یا زشت و عصبانی. افسانه سعی می کند به کودک بیاموزد که ویژگی های اصلی قهرمان را ارزیابی کند و هرگز به پیچیدگی های روانی متوسل نمی شود. بیشتر اوقات ، شخصیت یک ویژگی را در بر می گیرد: روباه حیله گر است ، خرس قوی است ، ایوان به عنوان یک احمق خوش شانس و به عنوان یک شاهزاده بی باک است. شخصیت های داستان متضاد هستند، که طرح را تعیین می کند: خواهر کوشا و معقول آلیونوشکا مورد اطاعت برادر ایوانوشکا قرار نگرفت، او از سم بز آب نوشید و تبدیل به بز شد - او باید نجات می یافت. نامادری شیطانی علیه دخترخوانده خوب نقشه می کشد... بنابراین، زنجیره ای از اقدامات و اتفاقات افسانه ای شگفت انگیز به وجود می آید. این داستان بر اساس اصل یک ترکیب زنجیره ای ساخته شده است که به طور معمول شامل سه تکرار است. گاهی تکرار به صورت دیالوگ است. پس بچه ها، اگر یک افسانه بازی کنند، تبدیل شدن به قهرمانان آن آسان تر است. اغلب یک افسانه حاوی آهنگ ها، جوک ها است و کودکان اول از همه آنها را به یاد می آورند.

داستان زبان خاص خود را دارد - مختصر، رسا، ریتمیک. به لطف زبان، دنیای فانتزی خاصی ایجاد می شود. بر اساس مضامین و سبک، افسانه ها را می توان به چند گروه تقسیم کرد، اما معمولاً محققان سه گروه بزرگ را تشخیص می دهند: افسانه های حیوانات، افسانه ها و داستان های خانگی (طنز).

افسانه و افسانه عامیانه

خاستگاه جهانی ادبیات کودکان: تمدن های باستانی، دوران باستان، مراحل اولیه توسعه ادیان جهانی، فولکلور جهانی. تمدن بین النهرین - تولد نوشتن در 3 هزار قبل از میلاد الواح «مدرسه»، وسایل کمک آموزشی، الواح با تمرین در زمینه های مختلف دانشی (ریاضی، زبان، فقه) یافت شد.

حماسه سومری - اکدی گیلگمش 2-3 هزار قبل از میلاد وارد حلقه خوانندگی کودکان و نوجوانان شد و اولین مترجم روسی آن گومیلیوف بود. وسکوبوینیکوف در سال 1997 داستان کودکان "گیلگمش درخشان" را نوشت. این اثر از 12 "آهنگ" تشکیل شده است که دنباله آنها با 12 علامت زودیاک مطابقت دارد. طرح داستان: گیلگمش، پوشیده از پوست شیری که کشته است، بر گاو نر بهشتی غلبه می کند، گل جوانی ابدی را پیدا می کند، مار را می کشد که در باغی اسرارآمیز روی درختی نشسته است، اشیای مقدس را از عالم اموات دریافت می کند. شبیه هرکول است

اسطوره فرزند الهی در فرهنگ های باستانی همراه با اسطوره های مادر، پدر، درخت جهانی و آفرینش جهان شکل گرفته است. در نظام بازنمایی اساطیری اقوام مختلف گنجانده شده است. طرح ها و نقوش فولکلور کودکان و ادبیات کودکان ارتباط تنگاتنگی با اساطیر کودک الهی دارد. تصویر کودک از یک معجزه جدایی ناپذیر است، کارکرد اصلی شخصیت اصلی انجام معجزه های خارق العاده است. اسطوره خدایان کودک دارای تعدادی نقوش ساختاری است که هر کدام در ادبیات کودکان شناخته شده ما منعکس شده است. تولد فرزند اغلب با بدبختی پیش می رود - یک زوج متاهل مانند والدین سامسون طبق عهد عتیق بی فرزندی را تجربه می کنند. کودک الهی معمولاً بالاتر از بقیه شخصیت ها قرار می گیرد، مقیاس تصویر او بزرگ می شود (مثلاً در داستان موسی) اغلب کودک الهی نوعی تفاوت فیزیکی دارد که او را هم زیبا و هم وحشتناک می کند. به عنوان مثال، داستان تولد معجزه آسا سامسون، که به یک مرد قوی تبدیل شد که تمام قدرت آن در موهای او بود. پیامبران کودک، نجات دهندگان آینده جهان، مثلاً حضرت محمد (ص) نیز وجود داشتند. کودکی که شاهد معجزه است و معلمی الهی را در دوست خود می بیند، یکی دیگر از عناصر ساختاری در شعر ادبیات کودک است. دوران کودکی هرکول، الکس مقدونی، مریم باکره، عیسی مسیح به عنوان دوران اولین اعمال معجزه آسا به تصویر کشیده شده است. معجزات شفا بسیار است: عیسی با یک لمس پای یک هیزم شکن جوان را شفا می دهد. بنابراین، پایه‌ها، تصویر کودکی است که معجزه می‌آفریند. طرح ادبیات کودک عمدتاً شامل «عمل نیک» است. در متون باستانی، کودک در سیستمی از رویارویی ها، درگیری ها به تصویر کشیده شده است: کودک-والدین، کودک-کودکان دیگر، کودک-معلمان.

در کنار شخصیت های کودک، کودکان «غیر الهی» نیز وجود دارند. به عنوان مثال، داستان عهد عتیق در مورد دوقلوهای عیسو و یعقوب، یکی تبدیل به یک شکارچی ماهر می شود، دیگری تبدیل به یک "مرد چادری" حلیم می شود، یعنی. پزشک و غزل سرا. دوئت های کمیک و دراماتیک: چاک و هاک در گیدار، تام سایر و هاک فین و تواین.

مدارس یونان و روم باستان. فلگون از ترال، نویسنده رم، قرن دوم پس از میلاد مجموعه "داستان های شگفت انگیز"، در این داستان ها موجودات و ارواح خارق العاده ای وجود دارد. افسانه شرقی با عناصر عرفان و فانتزی ترکیب شده است.

تمدن باستان میراث فرهنگی غنی را برای کشورهای امپراتوری روم در حال فروپاشی به جا گذاشت، این تمدن برای قرن‌ها تا زمانی که استقلال یافت. فرهنگ های ملی. با تأیید مسیحیت، روابط در جامعه شروع به تغییر کرد، اقتدار کلاسیک های باستان غیرقابل انکار نبود و فولکلور دیگر پاسخی به سؤالات جدید نمی داد.

(از سخنرانی ها). اولین آشنایی کودک با اسطوره از طریق مراسم کلیسا است. اسطوره داستانی درباره خدایان و قهرمانان دوران باستان است. کیش طبیعت و نیاکان نقطه آغاز شکل گیری اسطوره است. دانه اسطوره یک کهن الگویی است، نوعی دانش در ما نهفته است. اسطوره ها عبارتند از: اختری (درباره ستارگان)، تقویم، انسان شناسی (درباره آفرینش و منشأ انسان)، توتمیک (افسانه رابطه مردم با اشیاء حیات وحش)، آخرت شناختی (افسانه پایان جهان). اسطوره مسیح خود را در نثر نشان می دهد: تولد دوباره کتاب مقدس برای کودکان، در یک افسانه ادبی، جایی که زبان و اسطوره های مسیح روی هم قرار می گیرند. در ژانر داستان کریسمس. داستان عید پاک، در طرح های فانتزی.

ادبیات کودکان در روسیه در قرون 15-18

کل تاریخ ادبیات کودکان قدیمی روسیه را می توان به چهار دوره تقسیم کرد:

1) نیمه دوم قرن 15 - نیمه اول قرن شانزدهم، زمانی که اولین کارهای آموزشی;

2) نیمه دوم قرن 16 - اوایل قرن 17، زمانی که 15 کتاب چاپی برای کودکان منتشر شد.

3) 20-40. قرن هفدهم، زمانی که شعر منظم آغاز می شود.

4) نیمه دوم قرن هفدهم - دوره توسعه ژانرهای مختلف و انواع ادبیات کودکان.

پیشرفت بزرگ در قرن هفدهم شعر می گیرد شعرهای آن زمان که خطاب به کودکان بود، از دیدگاه مدرن، هنوز کاملاً ابتدایی بودند. اما با آنها بود که شعر کودک آغاز شد.

دست نوشته کودکان نادر یا کتاب چاپ شدهبدون شعر انجام داد به ویژه در نیمه دوم قرن هفدهم، زمانی که آثار بزرگی نیز نوشته می شد، تعداد زیادی از آنها وجود داشت که اکنون آنها را شعر می نامیم. آیات احکام رفتاری را بیان می کرد، اطلاعات مختلفی از دنیا گزارش می شد. بیشتر اشعار بی نام هستند. با این حال، برخی از نویسندگان حتی در آن زمان شناخته شده بودند، برخی دیگر اکنون تاسیس شده اند. ساواتی، مدیر چاپخانه مسکو را باید اولین شاعر کودک در روسیه دانست. داوری مسئول محتوا و سواد کتاب بود. از این رو تحصیل کرده ترین افراد به این سمت منصوب شدند. در حال حاضر بیش از ده شعر از ساواتی شناخته شده است که توسط وی مخصوص کودکان سروده شده است. از جمله اولین شعر در کتاب مطبوعات مسکو است که در الفبای چاپ 1637 قرار گرفته است و شامل 34 بیت است. شعر به سادگی، گرم و روشن کتابی را که در دست دارد به خواننده می گوید، سواد، حکمت کتاب را می ستاید، نکات مختلفی را در مورد چگونگی یادگیری و خواندن ارائه می دهد. با توجه به ترکیب، این یک گفتگوی صمیمانه با کودک در مورد یک موضوع جالب و مهم برای او است. نویسنده کودک را متقاعد می کند که در یادگیری تنبل نباشد، کوشا باشد، در همه چیز از معلم اطاعت کند. تنها در این صورت است که می تواند «نوشتن عاقلانه را بیاموزد » (سواد)، به تعداد «خردمندان» بیفتد و «پسر واقعی نور» شود. بعداً در نیمه دوم XVIIقرن، این شعر به طور گسترده ای از طریق کتاب های دست نویس توزیع شد.

شعر دیگری از ساواتی نیز بسیار معروف بود - «نهی اجمالی از تنبلی و غفلت»، متشکل از 124 خط. ایجاد کرد تصویر منفیدانش آموزی توانا، اما تنبل و سهل انگار. Savvaty سعی می کند احترام به سواد، نگرش مشتاقانه نسبت به آموزش و تحقیر جهل را در کودکان القا کند. نویسنده خواننده را به این نتیجه می رساند که تعلیم نور است و جهل تاریکی. Savvaty به عنوان ابزار اصلی آموزشی از اقناع و چگونگی استفاده می کند دستگاه ادبی- مقایسه، تشبیه. مثلا می گوید الماس با بازی نور و رنگ و رنگ و انسان با تحصیلات و «فهمش» ارزشمند است.

در شعر بزرگ دیگری مشتمل بر 106 بیت به نام "تعطیلات ABC"، تصویری از یک دانش آموز مثبت ایجاد شد که به توصیه های معلم خود توجه کرد ، با پشتکار مطالعه کرد و بنابراین معلم هر آنچه را که خودش می دانست و می توانست انجام دهد به او آموخت. این مثل یک کلمه فراق برای کودک در روز فارغ التحصیلی است.

بزرگترین شاعر قرن هفدهم سیمئون پولوتسک بود. نام اصلی او پتروفسکی است. در سال 1664، به دعوت تزار روسیه، الکسی میخائیلوویچ، سیمئون به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا مدرسه ای افتتاح کرد و شروع به شرکت فعال در زندگی ادبی و اجتماعی کرد. سیمئون از پولوتسک در ایجاد آغازگر 1664 شرکت کرد. او همچنین کل آغازگر نسخه 1667 را گردآوری کرد که در سال 1669 مجدداً منتشر شد. مقدمه ای که سیمئون برای این آغازگر نوشته یک رساله آموزشی برجسته قرن هفدهم است.

اما پرایمر 1679 بیشترین علاقه را دارد و شامل دو شعر برای کودکان است: «پیشگفتاری برای مردان جوان، از کسانی که می خواهند بیاموزید»و "تشویق". اولین آنها در مورد کتاب می گوید، سواد را ستایش می کند، شامل فراخوانی از کودکان برای مطالعه خوب است، زیرا کسی که در جوانی کار می کند در پیری آرام می گیرد. از بین همه کارها، خواندن و یادگیری بیشترین لذت و فایده را به همراه دارد. شعر دوم در انتهای کتاب آمده است. او پیشگفتارهای ابیاتی برای کتاب های «عهد» و «داستان وارلام و یواساف» که توسط او برای کودکان منتشر شده بود، نوشت. در آنها، او در مورد محتوای کتاب ها صحبت می کند، توجه را به مهم ترین چیزها جلب می کند، سعی می کند کودکان را علاقه مند کند، آنها را برای درک آماده کند. مهمترین کتاب های سیمئون پولوتسکی "ریف. mologion» که دارای 1308 صفحه با فرمت بزرگ و «Multicolor Vertograd» مشتمل بر 1316 صفحه است. به گفته نویسنده، این کتاب‌ها «به نفع پیر و جوان» در نظر گرفته شده بود که می‌توانستند «کلمات» را در آنها جستجو کنند و «برای یادگیری سن خود» بخوانند. این کتاب ها حاوی اشعار بسیاری است که برای کودکان قابل دسترسی است، از جمله آیات تبریک از فرزندان به والدین، بستگان و حامیان.

اشعاری در مورد طبیعت، مواد معدنی، حیوانات، گیاهان، افسانه های سرگرم کننده و ... که بسیار معروف شد در دسترس کودکان نیز بود، مثلا شعر قوس (رنگین کمان) یا اشعار زمین و آب معلم بودن. با حرفه و برجسته شاعر زمان خود، سیمئون پولوتسک، سهم قابل توجهی در خلق ادبیات برای کودکان داشت.

اولین نویسنده و شاعر روسی که آثارش تماماً به کودکان اختصاص داشت، کاریون ایستومین بود. کریون ایستومین در تمام آثار خود علم، "روشنگری"، یاگی را تجلیل می کرد، او معتقد بود که همه باید مطالعه کنند: کودکان از همه طبقات، دختر و پسر، مردم از هر ملیت. از نظر کاریون ایستومین علم باید مردم را از غم و اندوه نجات دهد. اگرچه ایستومین در بیشتر اشعار خود مستقیماً شاهزادگان را مورد خطاب قرار می داد ، اما آنها را برای کل مردم روسیه در نظر گرفت.

در زمان حیات کاریون ایستومین، سه کتاب او برای کودکان و مجموعه کاملی از کتاب های درسی منتشر شد. در کتاب دیگر کودکان کاریون ایستومین - آغازگر بزرگ 11 شعر وجود داشت. علاوه بر این، بیش از ده دفتر شعر سروده است. بله، در کتاب "خط مشی"درباره همه، فصل ها، بخش های جهان می گوید، کشورهای مختلف. در دفتر شعر "دوموستروی"، متشکل از 176 خط، در نمونه های روشنبه طور مجازی قواعد رفتاری را تعیین می کند. محتوای اصلی قوانین به الزام به تحصیل «علوم آزاد» و غیره خلاصه می شود.

ژانر. دسته افسانه ادبی. سنتی و نوآورانه در افسانه های پوشکین

قصه های ع.ش. پوشکین در دوره بالاترین شکوفایی آثارش ظاهر شد. آنها برای کودکان در نظر گرفته نشده بودند، اما تقریباً بلافاصله وارد مطالعه کودکان شدند.

در سال 1830، پوشکین کار بر روی افسانه خرس "مانند یک زمان گرم بهار" را آغاز کرد که ناتمام ماند. در سال 1831 "داستان تزار سلتان" و "داستان کشیش و کارگرش بالدا" تکمیل شد. در سال 1833 دو افسانه نوشته شد: «داستان ماهیگیر و ماهی» و «داستان شاهزاده خانم مرده و هفت بوگاتیر». در سال 1834، داستان خروس طلایی ظاهر شد.

مانند. پوشکین افسانه های خود را بر اساس مواد فولکلور خلق می کند. "قصه کشیش و کارگرش بالدا" از نظر طرح به داستان عامیانه "کار شبرشا" نزدیک است. طرح "داستان ماهیگیر و ماهی" از افسانه "پیرزن حریص" سرچشمه می گیرد و توسط گردآورنده نویسنده فولکلور V.I. به پوشکین ارائه شد. دیلم. "داستان تزار سلتان" بازتاب داستان عامیانه "درباره کودکان شگفت انگیز" است. «داستان شاهزاده خانم مرده و هفت بوگاتیر» به داستان نزدیک است داستان عامیانه"آینه جادویی". عطف به هنر عامیانه شفاهی، A.S. پوشکین در او امکانات پایان ناپذیری برای به روز رسانی ادبیات می بیند.

قصه های ع.ش. پوشکین - آثار داستانی که تضاد شدید بین دنیای روشن و تاریک را نشان می دهد. نمونه اش «داستان تزار سلطان، پسر باشکوهش و قهرمان تواناشاهزاده گویدون سالتانوویچ و در مورد شاهزاده خانم زیباقوها. این کتاب در سال 1831 نوشته شد و اولین بار در سال 1832 در بخش سوم اشعار آ.پوشکین منتشر شد. این اولین افسانه پوشکین بود که به چاپ رسید. او با واکنش های متفاوتی روبرو شد. همه معاصران نوآوری پوشکین را درک نکردند و تولد ژانر شعری جدیدی را دیدند. از همان ابتدا، کاهش طنز ظریفی از تصویر تزار در آن ارائه شده است: "در طول کل مکالمه، او پشت حصار ایستاد ..." طبق شرایط سانسور A.S. پوشکین نمی توانست صراحتاً شنود نجیب را مسخره کند. این افسانه منعکس کننده سایه های متنوع احساسات انسانی است: "آشپز در آشپزخانه عصبانی است، بافنده در ماشین بافندگی گریه می کند، و آنها به همسر حاکم حسادت می کنند" و روابط پیچیده بین مردم آشکار می شود.

پوشکین داستان سرا علیه یکنواختی شعر، علیه چرخش های ریتمیک- نحوی محو شده سخن گفت. بیت او متحرک است، آهنگ حرکت و شدت حوادث را می رساند. پویایی و سرعت تغییر وقایع آزادانه و به راحتی با نقاشی های منظره، لاکونیک و رنگارنگ بصری همزیستی می کند: باد با شادی خش خش می کند، کشتی با شادی می دود. AT آسمان آبیستاره ها می درخشند، در دریای آبی امواج تازیانه می زنند...

سازماندهی صوتی شعر در پوشکین قصه گو پرانرژی و مؤثر است. هر صدایی برای او اهمیت دارد، یا صدای موج دریا را منتقل می کند یا پرواز پشه یا زنبور عسل را بازتولید می کند.

پوشکین در داستان تزار سلتان به عنوان مبارزی برای ملیت زبان یا "زبان بومی" ظاهر می شود. داستان تزار سلتان نه با یک نتیجه اخلاقی، همانطور که در مورد بسیاری از داستان نویسان دیگر اتفاق افتاد، بلکه با یک جشن شاد که پیروزی خوبی را تجلیل می کند، به پایان می رسد.

شخصیت های مثبت در یک مبارزه طولانی پیروز می شوند: شاهزاده گویدون با پدرش ملاقات می کند. بافنده و آشپز و بابا باباریخا شوهر خجالت کشیده اند. خوانندگان با تمام قلب خود در کنار "دنیای روشن" افسانه هستند که در تصاویر ملکه مادر ، شاهزاده گویدون ، پرنسس سوان تجسم یافته است. فقط تصویر تزار سلطان باعث ایجاد تردید و تأمل می شود.

"داستان کشیش و کارگرش بالدا" طنزی است درباره خادمان بی پروا کلیسای ارتدکس که مردم را فریب می دهند. طمع، حماقت و دورویی انسان را به سخره می گیرد. پاپ قصد دارد خدمتکاری را استخدام کند که وظایف آشپز، داماد و نجار را به قیمت یک پنی انجام دهد. حماقت و طمع باعث می‌شود که او را با کلیک‌هایی از سوی بالدا که به عنوان کارگر پذیرفته بود، دریافت کند. اما کشیش نه تنها حریص است، بلکه حیله گر و عصبانی است، او سعی می کند بالدا را از بین ببرد و به او دستورات غیرممکن می دهد، مثلاً از شیاطین دریافت کند.

"قصه کشیش و کارگرش بالدا" در زمان حیات شاعر منتشر نشد. اولین بار توسط V.A. منتشر شد. ژوکوفسکی در سال 1840 در مجله "پسر میهن" با تغییرات عمده ناشی از شدت سانسور. "پاپ" به "بازرگان Kuzma Ostolop" تبدیل شد. او اینگونه شروع کرد:

روزی روزگاری یک تاجر کوزما اوستولوپ به نام پیشانی آسپن وجود داشتو کل داستان عنوان داشت: «داستان تاجر کوزما اوستولوپه و کارگرش بالدا». تغییرات ارائه شده توسط ژوکوفسکی جهت گیری اجتماعی داستان را تحریف کرد، سیستم تصاویر و یکپارچگی شاعرانه آن را نقض کرد.

شخصیت های داستانی پوشکین از نظر روانی و هنری کامل هستند. در روند کار روی یک افسانه، او دائماً آیه آن را تقویت می کرد و آن را به مردم نزدیک می کرد و طنز را تیز می کرد.

رسانه هنریافسانه های پوشکین با جهان بینی شاعرانه او پیوند ناگسستنی دارد. شاعر در برابر تظاهر و ابهام بودن بیت سخن گفت. او کوشید تا به قول عامیانه با قصار آن نزدیک شود.

بیت پوشکین در یک افسانه پر از حرکت است. شاعر گاهی اوقات کل بیت ها را عمدتاً از اسم ها و فعل ها می سازد تا شدت مبارزه را منتقل کند:

شیطون بیچاره زیر مادیان خزید، تنش کشید،

مادیان را بلند کرد، دو قدم برداشت، سومی افتاد، پاهایش را دراز کرد.

در پایان داستان، نگرش تمسخر آمیز نسبت به کشیش به وضوح بیان می شود. در سال 1835، داستان ماهیگیر و ماهی، که دو سال قبل از آن نوشته شده بود، در کتابخانه مجله ریدینگ ظاهر شد.

داستان ماهیگیر و ماهی نقوشی را منعکس می کند که نه تنها در روسی، بلکه در فولکلور خارجی نیز وجود دارد. بنابراین، در مجموعه برادران گریم داستان مشابهی وجود دارد. افسانه پوشکین بازتابی فلسفی در تقابل خیر صبور و شر تهاجمی است. شاعر با انگیزه های اجتماعی بیگانه نیست. مخالفت شدید پیرمرد و پیرزن بر این امر تأکید می کند: او دهقان می ماند و او از نردبان اجتماعی بالاتر و بالاتر می رود.

در قالب یک پیرمرد شخصیت می کند شروع عامیانهافسانه ها او مجبور می شود به خواست پیرزن حریص تن دهد، اما هر چقدر هم که اوج بگیرد، به او احترام نمی گذارد. این را توسل او به او در زمانی که می خواست ملکه شود نشان می دهد:

"تو چی هستی بانویی که با حنا پرخوری می کنی؟"

تصویر یک پیرزن به تدریج از تصویر طمع فراتر می رود و به نمادی از ستم اجتماعی تبدیل می شود. داستان ماهیگیر و ماهی نشان دهنده نگرش عمومی نسبت به ظالمان بود. خیر در رویارویی آشکار آنقدر شر را شکست نمی‌دهد، آنقدر که منتظر است. داستان با تصویری آموزنده از فردی که طبق قوانین عدالت بالاتر مجازات شده است (سخنگوی آنها ماهی طلایی) ستم:

نگاه کنید: دوباره در مقابل او یک گودال است. در آستانه پیرزنش نشسته است، و در مقابل او یک تغار شکسته است.

"داستان شاهزاده خانم مرده و هفت بوگاتیر" در سال 1833 نوشته شد. اولین بار در سال 1834 در مجله "کتابخانه ریدینگ" منتشر شد. به وضوح جهت گیری انسان گرایانه را منعکس می کرد افسانه های پوشکین. در داستان شاهزاده خانم مرده، شخصیت های مثبت دارای چنین ویژگی های شخصیتی هستند که توسط افراد شاغل ارزشمند است: مهربانی، سخاوت، شجاعت، فداکاری در دوستی.

ملکه مادر صادقانه منتظر شوهرش است که به سفری طولانی رفته است. پوشکین در این مورد در صحنه های زنده صحبت می کند که از نظر سبک نزدیک به هنر عامیانه شفاهی است.

تصویر شاهزاده-دختر تحت سلطه نقوش عاشقانه است. او عشق دختر چرناوکا و هفت قهرمان را هم با این واقعیت که "همه شیرین تر، همه سرخ تر و سفیدتر هستند" و مهمتر از همه با مهربانی، پاسخگویی و آمادگی برای کمک به او برمی انگیزد.

تصویر شاهزاده الیشع با رنگ های حماسی ارائه شده است. قهرمان "برای یک روح زیبا، برای یک عروس جوان راهی سفر می شود." او به طبیعت نزدیک است. جذابیت های غنایی الیشع به خورشید و ماه و در نهایت به باد، تصویر او را به شکل شاعرانه رنگ آمیزی می کند و جذابیت خاصی به آن می بخشد. "داستان شاهزاده خانم مرده" توسط شاعر در رقابتی خلاقانه با ژوکوفسکی نوشته شده است. اما پوشکین بر خلاف او به تصویرسازی عاشقانه قهرمانان محدود نمی شود، او تصاویری واقع گرایانه از زندگی دربار سلطنتی معرفی می کند و شخصیت های طنز را در افسانه خود خلق می کند. چنین است، تا حدی، پادشاه-پدر، که به محض سپری شدن مدت بیوه شدن، برای ازدواج عجله کرد.

نیروی اصلی طنز پوشکین علیه ملکه-نامادری است که شخصیت "دنیای تاریک" را در افسانه نشان می دهد. حسادت و خشم نسبت به هر چیز روشن و خوبی او را در نهایت به مرگ سوق می دهد: "اینجا اشتیاق او گرفت و ملکه مرد." بنابراین در یک افسانه، پیروزی خیر نماد مرگ شر است.

در "داستان خروس طلایی" که در سال 1834 نوشته شد و برای اولین بار در سال 1835 منتشر شد (مجله "کتابخانه برای خواندن")، تصویری طنز از پادشاه دادون ایجاد می شود که ترجیح می دهد بدون نگرانی سلطنت کند و "روی پهلو خوابیده است. " به همین دلیل است که پادشاه با بی توجهی موافقت می کند که اولین درخواست ستاره شناس را که یک خروس طلایی به او داد، برآورده کند. پادشاه دادون به عنوان مردی به تصویر کشیده می شود که قادر نیست نه تنها کشوری که بر آن حکومت می کند، بلکه پسران خود را نیز دوست داشته باشد. اشک ناشی از مرگ آنها به راحتی جای خود را به شادی هوس انگیز در برابر ملکه شماخان می دهد. در عین حال، تزار به دور از بی‌آزاری نشان داده می‌شود: او ظالمی است که می‌تواند پیرمردی را که زمانی به خاطر یک هوی و هوس به کمک او آمده بود، نابود کند: «تزار با میله به پیشانی او زد. با صورت افتاد و روح بیرون رفت.

لازم به ذکر است که خوبی هاتمام قصه های ع.ش. پوشکین - مردم از مردم: کارگر سخت کوش، مدبر و شاد بالدا ("داستان کشیش و کارگرش بالدا")؛ پیرمرد کارگر بی‌علاقه، مهربان، بی‌تقاضا ("داستان ماهیگیر و ماهی").

برای افسانه های پوشکین، و همچنین برای مردم، ایمان به نیروها و احساسات سبک مشخص است. افسانه های پوشکین خوش بینانه است، در آنها نیکی همیشه بر تاریکی و بدخواهی پیروز می شود. تدبیر و سخت کوشی بالدا به او کمک می کند تا کشیش را شکست دهد. عشق و وفاداری الیشع عروس او را زنده می کند. فداکاری فرزندی گویدون، مبارزه او با حسادت و تهمت به پیروزی حقیقت کمک می کند.

گفتار شاعرانه در افسانه های پوشکین نیز با ویژگی های قومی مشخص می شود. آنها به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند گفته های عامیانه، ضرب المثل ها، کلمات و اصطلاحات، پسوندها:

فولکلور که از انگلیسی ترجمه شده است به معنای "خرد عامیانه، دانش عامیانه" است. برای اولین بار دانشمند انگلیسی W.J. تامز در سال 1846. ابتدا این اصطلاح کل فرهنگ معنوی (باورها، رقص ها، موسیقی، منبت کاری و غیره) و گاهی مادی (مسکن، لباس) مردم را در بر می گرفت. از آغاز قرن بیستم این اصطلاح همچنین به معنای محدودتر و خاص تر استفاده می شود: هنر عامیانه شفاهی.

فولکلور هنری است که طی قرون متمادی شکل گرفته و در طول زمان تغییر می کند.

تنها هر 3 عامل مذکور در یک زمان، نشانه ای از فولکلور هستند و آن را از ادبیات متمایز می کنند.

سنکرتیسم ادغام و جدایی ناپذیری انواع مختلف هنر است که مشخصه مراحل اولیه توسعه آن است. خلاقیت هنری از انواع دیگر فعالیت جدا نیست و همراه با آنها مستقیماً در زندگی عملی گنجانده می شود. سینکرتیسم حالتی توسعه نیافته از فولکلور سنتی اولیه است. قدیمی ترین گونههنر کلامی در روند شکل گیری گفتار انسان در عصر پارینه سنگی بالایی پدید آمد. خلاقیت کلامیدر دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های مذهبی، اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. اعمال آیینی که از طریق آن اولیهبه دنبال تأثیرگذاری بر نیروهای طبیعت، سرنوشت، با کلماتی همراه بود: جادوها، توطئه ها بیان شد، درخواست ها یا تهدیدهای مختلف به نیروهای طبیعت خطاب شد. هنر این کلمه از نزدیک با انواع دیگر هنرهای بدوی - موسیقی، رقص، هنر تزئینی مرتبط بود. در علم به آن «سینکرتیسم بدوی» می گویند. ردپای آن هنوز در فرهنگ عامه قابل مشاهده است.

دانشمند روسی A.N. Veselovsky معتقد بود که ریشه شعر در آیین عامیانه است. شعر بدوی، طبق مفهوم او، در اصل آهنگی از گروه کر بود که با رقص و پانتومیم همراه بود. نقش کلمه در ابتدا ناچیز و کاملاً تابع ریتم و حالات چهره بود. متن با توجه به اجرا بداهه بداهه شد تا زمانی که خصلت سنتی پیدا کرد.

از آنجایی که بشریت تجربیات زندگی مهم تری را جمع آوری کرد که باید به نسل های بعدی منتقل می شد، نقش اطلاعات کلامی افزایش یافت. جداسازی خلاقیت کلامی به شکلی مستقل از هنر مهم ترین گام در پیش از تاریخ فولکلور است.

جنس فولکلور: اپوس (افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها، حماسه ها - ژانرها) ژانر غنایی-حماسی (انتقالی) - عاشقانه

متن ترانه (آهنگ، دیتی)؛ درام (تئاتر عامیانه)

انواع فولکلور: باستانی - فولکلور در بین مردمان در مرحله اولیه توسعه شکل می گیرد. هنوز زبان نوشتاری وجود ندارد، فرهنگ شفاهی است. فولکلور افراد دارای تفکر اساطیری کل فرهنگ این قوم را در بر می گیرد. کلاسیک - فولکلور در دوره ای توسعه می یابد که دولت ها شکل می گیرند، نوشتن و ادبیات به وجود می آیند. اینجا داستان هنری شکل می گیرد، یک نظام ژانری شکل می گیرد. مدرن - پسا فولکلور، که پس از لغو رعیت در روسیه شکل گرفت. عنصر او شهر است. حماسه، افسانه ها و ترانه های سنتی غنایی جای خود را به آهنگ های شکل گیری جدید، داستان ها، حکایات می دهند.

فولکلور (طبق گفته V.E. Gusev) - به صورت کلامی - موسیقی - از لحاظ رقص - بخش نمایشی هنر عامیانه (جزء معنوی فرهنگ عامیانه) - نه هنر مادی. بیان مادی (DPI) - هنر عامیانه.

فولکلور یک هنر ترکیبی و ترکیبی است، زیرا ترکیبی از انواع هنرها

نشانه‌های فولکلور: شفاهی (نه تنها شکل توزیع، بلکه شکلی که در آن P-e بیشترین تأثیر زیبایی‌شناختی را دارد). بی شخصیتی (اثر نویسنده دارد، اما شناسایی نشده است)؛ جمعی (به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی. کیفیت پروژه پذیرفته شده توسط تیم مطابق با سنت عامیانه است. جمع = سنت + بداهه نوازی). سنتی (کارها بر اساس سنت ها سرمایه گذاری می شوند)؛ تنوع (گزینه های مختلف در مناطق مختلف)؛ بداهه نوازی؛ ملیت (مقوله زیبایی شناختی، بیان آرمان ها، علایق، آرزوهای مردم).

سنت طرح‌ها، تکنیک‌ها و ابزارهای هنری پایداری است که برای نسل‌های متمادی توسط جامعه‌ای از مردم استفاده می‌شود و از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شود. سنت به عنوان کلی ترین اصول خلاقیت درک می شود و در فرهنگ عامه - مجموعه ای از اشکال طرح پایدار، انواع، قهرمانان، اشکال شاعرانه.

ژانرهای فولکلور:

ژانر فولکلور مجموعه ای از آثار است که توسط یک سیستم شعری مشترک، هدف روزمره، اشکال اجرا و ساختار موسیقی متحد شده است. (V.Ya. Propp) ژانر واحد طبقه بندی فولکلور است

Phr به جنس (epos، اشعار، درام)، جنس - به انواع (به عنوان مثال، آهنگ ها، افسانه ها و غیره) و انواع به ژانرها تقسیم می شود. اگر طبقه بندی بر اساس نحوه وجود آثار باشد، f-r به آیینی و غیر آیینی تقسیم می شود.

حماسه واقعیت را به صورت روایی در قالب تصاویر عینی بازتولید می کند. تقسیم بندی به: ترانه (شعری)

حماسه ها; ترانه های تاریخی; تصنیف; آیات معنوی; نثر؛ نثر افسانه ای؛ داستان در مورد حیوانات؛ افسانه ها؛ جوک ها

رمان ها؛ نثر افسانه ای؛ رسم و رسوم؛ افسانه ها؛ بیلیچکی (داستان های اهریمنی).

در ژانرهای فولکلور حماسی، اصلی ترین ویژگی هنری طرح است. این بر اساس درگیری است که بر اساس درگیری قهرمان با مخالفان ماوراء طبیعی یا واقعی است. طرح می تواند ساده و پیچیده باشد، وقایع را می توان واقعی یا تخیلی درک کرد و محتوا را می توان به گذشته، حال و آینده مرتبط دانست.

اشعار - اشعار شاعرانه وضعیت درونی، ذهنی یک فرد، تجربیات ذهنی او را به تصویر می کشد.

آهنگ چاستوشکی; نوحه ها; ژانرهای دراماتیک فولکلور ماهیتی دیدنی و بازی دارد و در یک کنش بازیگوش نگرش به واقعیت را منتقل می کند. بازی های آیینی؛ بازی های دراماتیک؛ ژانرهای تئاتر متأخر؛ تئاتر بازیگران زنده; نمایش عروسکی; رایوک؛

فولکلور با توجه به نحوه وجود آثار به موارد زیر تقسیم می شود: آیینی; تقویم آیینی؛ خانواده آیینی؛ فرا تشریفاتی.

علاوه بر این، ژانرهای کوچکی از فولکلور وجود دارد: ضرب المثل ها. ضرب المثل ها و گفته ها؛ پازل

و همچنین انواعی مانند فولکلور کودکان (لالایی ها، تیزرها، داستان های ترسناک، افسون ها، و غیره، فولکلور کارگران (آهنگ، دیتی، نثر)، فولکلور جنگ جهانی دوم (دیتی، جلو، عقب، عقب، رانده شده). به اشغال، پیروزی و غیره)

هر ژانر فولکلور دایره قهرمانان خاص خود را دارد، توطئه ها و ابزارهای سبکی خاص خود را دارد، اما همه با هم ژانرهای فولکلوردر وجود طبیعی خود به هم پیوسته هستند، یک سیستم را تشکیل می دهند. در این سیستم منسوخ f.zh. و بر اساس آنها افراد جدیدی متولد می شوند.

پژوهشگران فولکلور: V.N. تاتیشچف (قرن 18)، اسلاووفیل P.V. کیریفسکی، ن.ام. یازیکوف، وی.آی. دال و دیگران؛ 1850-60s: F.I. بوسلایف، A.N. آفاناسیف، A.N. وسلوفسکی، V.F. میلر؛ آغاز دوران شوروی: B.M. و یو.م. سوکولوف، دی.کی. زلنین، م.ک. آزادوفسکی، N.P. آندریف طبقه دوم. 20 در: V.I. چیچروف، وی.یا. پراپ، N.N. Veletskaya، V.K. سوکولووا، L.N. وینوگرادوا، I.E. کارپوخین، V.P. آنیکین، ای.وی. پومرانتسوا، ای.ام. ملتینسکی، V.A. باختین، وی. گوسف، A.F. نکریلووا، B.N. پوتیلوف و غیره

هنر عامیانه شفاهی غنی ترین میراث هر کشور است. فولکلور حتی قبل از ظهور گفتار مکتوب، ادبیات نیست، بلکه شاهکاری از ادبیات شفاهی است. انواع خلاقیت فولکلور در دوره پیش از ادبی هنر بر اساس کنش های آیینی و آیینی شکل گرفت. اولین تلاش ها برای درک گونه های ادبی به دوران باستان برمی گردد.

جنس خلاقیت فولکلور

فولکلور با سه جنس نشان داده می شود:

1. ادبیات حماسی. این جنس در نثر و شعر نشان داده شده است. ژانرهای فولکلور روسی از نوع حماسی با حماسه ها، آهنگ های تاریخی، افسانه ها، گفته ها، افسانه ها، تمثیل ها، افسانه ها، ضرب المثل ها و گفته ها نشان داده می شوند.

2. ادبیات غنایی. در قلب همه آثار غنایی افکار و تجربیات قهرمان غنایی وجود دارد. نمونه هایی از ژانرهای فولکلور در جهت غنایی توسط آیینی، لالایی ها، آهنگ های عاشقانه، دیتی ها، بیات ها، هایوکاها، آهنگ های عید پاک و کوپالا نشان داده شده است. علاوه بر این، یک بلوک جداگانه وجود دارد - "اشعار فولکلور" که شامل آهنگ های ادبی، عاشقانه ها است.

3. ادبیات نمایشی. این نوعی ادبیات است که شیوه های تصویرسازی حماسی و غنایی را با هم ترکیب می کند. اساس یک اثر نمایشی درگیری است که محتوای آن از طریق بازی بازیگران آشکار می شود. آثار دراماتیک طرحی پویا دارند. ژانرهای فولکلور نوع دراماتیکتوسط آیین های خانوادگی، آهنگ های تقویم، نمایش های عامیانه نشان داده می شوند.

آثار فردی ممکن است حاوی ویژگی های ادبیات غنایی و حماسی باشد، بنابراین، یک جنس مختلط متمایز می شود - lyric-epos، که به نوبه خود به زیر تقسیم می شود:

آثاری با شخصیت های قهرمانانه، محتوای غنایی - حماسی (حماسه، اندیشه، ترانه تاریخی).

آثار غیر قهرمانانه (تصنیف، آهنگ وقایع).

فولکلور برای کودکان نیز متمایز است (لالایی، قافیه مهد کودک، آسایش، دستکش، افسانه).

ژانرهای فولکلور

ژانرهای فولکلور هنر عامیانه با دو جهت نشان داده می شود:

1. کارهای آیینی UNT.

اجرا شده در مراسم:

تقویم (سرودها، اقدامات شورت، مگس سنگ، آهنگ های ترینیتی)؛

خانواده و خانواده (تولد فرزند، جشن عروسی، جشن تعطیلات ملی)؛

آثار گاه به گاه - به شکل توطئه، قافیه، طلسم آمد.

2. کارهای غیر آیینی UNT.

این بخش شامل چندین زیر گروه است:

درام (فولکلور) - صحنه های شبستان، آثار مذهبی، تئاتر "پتروشکی".

شعر (فولکلور) - حماسه، ترانه های غنایی، تاریخی و معنوی، تصنیف ها، دیتی ها.

نثر (فولکلور) به نوبه خود به افسانه و غیر افسانه تقسیم می شود. اولی شامل افسانه هایی در مورد جادو، حیوانات، داستان های روزمره و تجمعی است و دومی مربوط به قهرمانان و قهرمانان مشهور روسیه است که با جادوگران (بابا یاگا) و دیگر موجودات اهریمنی جنگیدند. همچنین افسانه ها، داستان های اساطیری به نثر غیر افسانه ای اطلاق می شود.

فولکلور گفتار با ضرب المثل ها، گفته ها، سرودها، معماها، پیچاندن زبان نمایش داده می شود.

ژانرهای فولکلور دارای طرح و بار معنایی فردی خود هستند.

تصاویر نبردهای نظامی، بهره برداری از قهرمانان و قهرمانان عامیانه در حماسه ها، وقایع درخشان گذشته، زندگی روزمره و خاطرات قهرمانان گذشته را می توان در ترانه های تاریخی یافت.

داستان های مربوط به اقدامات قهرمانان ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ، آلیوشا پوپوویچ حماسی است. ژانر فولکلور داستان در مورد اقدامات ایوان تزارویچ، ایوان احمق، واسیلیسا زیبا و بابا یاگا می گوید. آهنگ های خانوادگی همیشه توسط شخصیت هایی مانند مادرشوهر، همسر، شوهر نشان داده می شود.

ادبیات و فولکلور

فولکلور در نظام منحصر به فرد ساخت آثار با ادبیات متفاوت است. وجه تمایز آن با ادبیات این است که ژانرها آثار فولکلوردارای ملودی، آغاز، گفتار، عقب ماندگی، سه گانه. همچنین استفاده از لقب، توتولوژی، توازی، هذلولی، سینکدوخه تفاوت قابل توجهی در ترکیب بندی سبک خواهد داشت.

همانطور که در هنر عامیانه شفاهی (UNT)، ژانرهای فولکلور در ادبیات با سه نوع نشان داده می شوند. این حماسه، غزل، درام است.

ویژگی های متمایز ادبیات و CNT

آثار بزرگ ادبی که با رمان ها، داستان ها، داستان ها نمایش داده می شوند، با لحنی آرام و سنجیده نوشته شده اند. این به خواننده این امکان را می دهد که بدون نگاه کردن به بالا از روند خواندن، طرح را تجزیه و تحلیل کند و نتیجه گیری مناسب را بگیرد. فولکلور حاوی سخنان، آغازها، سخنان و آواز است. تکنیک توتولوژی اصل اساسی داستان سرایی است. هایپربولی، اغراق، سینکدوچ و توازی نیز بسیار محبوب هستند. این گونه اعمال مجازی در ادبیات کل جهان جایز نیست.

ژانرهای فولکلور کوچک به عنوان یک بلوک جداگانه از آثار UNT

این سیستم عمدتاً برای کودکان کار می کند. ارتباط این ژانرها تا به امروز باقی مانده است، زیرا هر فردی حتی قبل از شروع صحبت با این ادبیات آشنا می شود.

لالایی یکی از اولین آثار فولکلور شد. وجود توطئه های جزئی و طلسم گواه مستقیم این واقعیت است. بسیاری بر این باور بودند که نیروهای ماورایی در اطراف یک فرد فعالیت می کنند، اگر کودک چیزهای بدی را در خواب ببیند، این هرگز در واقعیت تکرار نمی شود. احتمالاً به همین دلیل است که لالایی در مورد "تاپ خاکستری" حتی امروزه نیز محبوب است.

ژانر دیگر سرگرمی است. برای درک اینکه دقیقاً چنین آثاری چیست، می توانید آن را با یک آهنگ جمله یا یک آهنگ با اقدامات همزمان برابر کنید. این ژانر ترویج می کند مهارت های حرکتی ظریفو سلامت عاطفیدر یک کودک، توطئه هایی با بازی انگشتان "زاغی-کلاغ"، "لادوشکی" نکته کلیدی در نظر گرفته می شود.

تمام ژانرهای فولکلور کوچک فوق برای هر فرد ضروری است. با تشکر از آنها، بچه ها برای اولین بار یاد می گیرند که چه چیزی خوب است و چه چیزی بد، نظم و بهداشت را به آنها آموزش می دهند.

فولکلور اقوام

یک واقعیت جالب این است که ملیت های مختلف در فرهنگ، سنت ها و آداب و رسوم خود نقاط تماس مشترکی در فرهنگ عامه دارند. خواسته های به اصطلاح جهانی وجود دارد که به لطف آنها آهنگ ها، آیین ها، افسانه ها و تمثیل ها ظاهر می شود. بسیاری از ملل جشن و سرود خواندن برای برداشت محصول غنی برگزار می کنند.

از مطالب فوق معلوم می شود که مردمان مختلفاغلب در بسیاری از زمینه های زندگی نزدیک به هم هستند و فولکلور آداب و رسوم و سنت ها را در یک ساختار واحد از هنر عامیانه ترکیب می کند.

فولکلور سیستمی از سیستم هاست. مانند ادبیات، به جنس های شاعرانه تقسیم می شود: حماسی، غزل، درام. جنس ها به انواع (ترانه، افسانه، نثر غیر افسانه ای و غیره) و انواع به ژانرها تقسیم می شوند. برخی از ژانرها ترکیبی از ویژگی های انواع مختلف دارند (آوازهای حماسی غنایی). اگر طبقه بندی بر اساس نحوه وجود آثار باشد، فولکلور به آیینی و برون آیینی تقسیم می شود. بر اساس حجم، ژانرهای کوچک متمایز می شوند.

ژانر واحد اصلی مطالعه فولکلور است. هر ژانر یک مدل ساختاری معمولی است که توانایی تحقق یک نگرش زندگی خاص را دارد. در سنت شعر عامیانه شفاهی، ژانرها به هم پیوسته و متقابل هستند.

بسیاری از ژانرها جهانی هستند (به عنوان مثال: ضرب المثل ها، معماها، افسانه ها، افسانه ها، ترانه های حماسی). آنها به عنوان اشکال کاملی از همگون سازی هنری واقعیت، قرن ها در فرهنگ عامه مردمان مختلف زندگی می کردند.

فولکلور بسته به تغییرات در زندگی روزمره، زندگی اجتماعی مردم و آگاهی آنها توسعه یافت. بسیاری از عناصر فولکلور تغییر کرد، پردازش شد، دگرگون شد. یک سیستم هنری جدید به تدریج جایگزین سیستم قدیمی ژانرها شد.

فولکلور روسی تاریخ خاص خود را دارد. ریشه های آن به دوره اسلاوی باستان و سپس به زمان یک قوم باستانی روسیه برمی گردد. دوران فئودالی به شکوفایی فولکلور کلاسیک منجر شد. بعدها فولکلور شهری، فولکلور کارگران صنعتی و غیره ظاهر شد.

فولکلور سنتی اولیه، فولکلور کلاسیک، فولکلور سنتی متاخر — سیستم های هنری، از لحاظ تاریخی جایگزین یکدیگر می شوند.

ژانرهای عامیانه:

I. فولکلور سنتی اولیه (سرودهای کارگری، فال، طلسم).

II. فولکلور کلاسیک:

1. تشریفات.

2. غیر تشریفاتی:

الف) ژانرهای نثر (افسانه، افسانه، افسانه، بیلیچکا)؛

ب) ژانرهای شاعرانه (حماسی، آهنگ تاریخی، تصنیف).

ج) فولکلور کودکان (شوخی، تیزر، پاستیل، قافیه مهد کودک، لباس زیر، قافیه شمارش و غیره)؛

د) ژانرهای کوچک (ضرب المثل، ضرب المثل، فال، نفرین، زبان گردان و غیره).

III. فولکلور سنتی متاخر: (چاستوشکی، شعر جنگ بزرگ میهنی، فولکلور کار).

پایه های تصویرسازی هنری هنر عامیانه شفاهی در دوره ماقبل تاریخ شکل گرفت، زمانی که همزمان با زبان (گفتار انسان)، فولکلور سنتی اولیه ظهور کرد.

فولکلور سنتی اولیه مجموعه ای از جنس ها و انواع فولکلور باستانی است، یک سیستم باستانی که مقدم بر شکل گیری خلاقیت هنری واقعی مردم بوده است.

مسئله مراحل اولیه توسعه فولکلور را نمی توان تنها بر اساس مطالب یک قوم در نظر گرفت. لازم است که خویشاوندی باستانی مردمان نزدیک (مثلاً اسلاوها) و همچنین قوانین جهانی و گونه‌شناختی توسعه جامعه و فرهنگ را که در همه جا عمل می‌کردند در نظر گرفت.

محققان فولکلور سنتی اولیه به داده های تاریخ و زبان روی می آورند. آنها مشاهداتی را در مورد زندگی و فرهنگ گروه های قومی انجام می دهند که در توسعه آنها به تعویق افتاده است و همچنین در مورد بقایای فرهنگ بدوی در فرهنگ عامه مردم متمدن. این رویکرد گذشته نگر نامیده می شود.

آهنگ های کارگری

فعالیت کارگری نقش زیادی در پیدایش و توسعه فولکلور ایفا کرد.

در طول فرآیندهای زایمان، که مستلزم تلاش های ریتمیک مداوم بود، آهنگ های کار در دوران باستان متولد شدند. آنها در میان همه مردم شناخته شده است و هنگام بلند کردن وزنه، راندن شمع، شخم زدن زمین، کشیدن آب، آسیاب دستی دانه، پانسمان کتان، هنگام پارو زدن و غیره انجام می شد. چنین آهنگ هایی را می توان در هنگام کار به تنهایی اجرا کرد، اما هنگام کار با هم اهمیت ویژه ای داشتند. آهنگ ها حاوی دستوراتی برای اقدام همزمان بودند. عنصر اصلی آنها ریتمی بود که روند کار را سازماندهی می کرد.

در فولکلور روسی، پژواک ترانه های کار باستان حفظ شده است و به زمان ما رسیده است، که عملکرد تولید خود را از دست نداده است. اینها به اصطلاح "باشگاه" هستند - ترانه های بورلاک که در کاما، دان و به ویژه در ولگا اجرا می شود. آنها توسط باربرها، باربرها، قایقرانان، باربرها خوانده می شدند. بسته به نوع زایمان، ریتم آن، یک الگوی ریتمیک از رفرین ایجاد شد.

فال. توطئه ها

نشانه ها، فال، جادوگری، توطئه ها برای همه مردم شناخته شده است. آنها بر اساس ادراک اسطوره ای از جهان هستند که به محیط اطراف معنایی خاص و صمیمی می بخشید. در زمان های قدیم، آنها مبتنی بر تفکر مجازی، استعاری، جذب با قیاس بودند. حیات این پدیده ها قابل توجه است: خرافات و جادوگری، به ویژه در ظاهر مدرن، هنوز هم وجود دارد.

فال- وسیله ای برای شناخت آینده. فالگیر سعی نمی کند بر روند طبیعی وقایع تأثیر بگذارد، بلکه فقط به دنبال نفوذ به اسرار پنهان است. برای شناخت آینده، باید به ارواح شیطانی روی آورد، بنابراین فال گیری به عنوان یک شغل گناه آلود و خطرناک تلقی می شد (به عنوان مثال، فالگیرها صلیب های خود را برداشتند).

برای فال، مکان هایی انتخاب می شد که بر اساس تصور مردم، امکان برقراری ارتباط با ساکنان «جهان دیگر» (چهارراه، حمام، گورستان و غیره) وجود داشت. زمانی از روز که در آن این تماس به احتمال زیاد بود (عصر، نیمه شب، تا اولین خروس ها). با این وجود، تصاویر مسیحی در پیشگویی نیز نفوذ کردند.

با حدس زدن ، مردم به دنبال یافتن پاسخی برای یک یا آن سؤال مهم برای آنها بودند: در مورد سلامتی ، در مورد برداشت و نسل دامها ، در مورد سرنوشت کسانی که به جنگ رفتند ... بیش از همه فالگیری دختران در مورد آنها بود. ازدواج آینده

توسعه یافته ترین ها از نظر هنری، فال مقدس - فال گیری جمعی در مورد آینده بود. در آن‌ها نمادگرایی آهنگ‌های فرعی خاص نقش مهمی داشت.

نام «مشاهده» برگرفته از نوع فال است. شرکت کنندگان (اغلب دختران) پس از جمع شدن در یک کلبه ، یک ظرف (کاسه) برداشتند ، حلقه ها یا اشیاء کوچک دیگری را در آن قرار دادند ، خود را بیرون آوردند ، آب را در ظرف ریختند و روی آن را با روسری پوشانیدند. (نوعی از این آیین بدون آب نیز شناخته شده است.)

آهنگ ها به صورت کر خوانده می شد - پیش بینی های شاعرانه و شخصی بدون اینکه نگاه کند اشیایی را که در آنجا قرار داده شده بود از ظرف بیرون آورد. ابتدا به نان ادای احترام کردند و تنها پس از آن آهنگ های دیگری را خواندند. آنها می توانند ثروت، ازدواج، ادامه دختری، بدبختی، مرگ را به تصویر بکشند. که چیزی بیرون آورده شد، پیش بینی مربوط به آن بود. تعداد آهنگ ها به تعداد فالگیرها بستگی داشت.

فال کریسمس روسی روی جوجه ها.1858. لوبوک

توطئه(یا طلسم) - اثری با ماهیت جادویی که با هدف تأثیرگذاری بر جهان اطراف، پدیده ها و اشیاء آن به منظور به دست آوردن نتیجه مطلوب تلفظ می شود. طلسم بخشی جدایی ناپذیر از جادوگری است. تلفظ یک توطئه اغلب با اعمال آب، آتش، اشیاء مختلف و غیره و همچنین علامت صلیب همراه بود. هنگام تلفظ طلسم های شفا (به عنوان مثال، در حمام)، به بیمار تزریق گیاهان دارویی داده می شود، تف، ماساژ، عناصر هیپنوتیزم استفاده می شود.

توطئه ها از بزرگتر به جوانتر منتقل می شد، اغلب توسط بستگان. این اعتقاد وجود داشت که جادوگران باید قبل از مرگ از دانش خود خلاص شوند و می توانند این کار را با فریب انجام دهند (برای این کار فقط باید شخص دیگری را لمس کنند).

آنها همچنین معتقد بودند که متن توطئه قابل تغییر نیست وگرنه قدرت آن ضعیف می شود. بنابراین، بدون اتکا به حافظه، توطئه ها در دفترچه ها وارد شد. حتی یک شکل مکتوب از وجود آنها وجود داشت. با این حال، با وجود این، توطئه ها، مانند هر پدیده فولکلور، در معرض تغییر بودند.

فولکلور کلاسیک- یک سیستم غنی از ژانرهای توسعه یافته و هنری تمام عیار. این برای قرن ها عملکرد مولد داشت، ارتباط نزدیکی با شیوه زندگی فئودالی و آگاهی پدرسالارانه مردم داشت.

آثار فولکلور کلاسیک معمولاً به دو دسته آیینی و غیر آیینی تقسیم می شوند.

فولکلور آیینی شامل ژانرهای کلامی-موسیقی، نمایشی، بازی، رقص بود که بخشی از آیین‌های عامیانه سنتی بود.

فولکلور غیر آیینی

در نثر شفاهی دو بخش بزرگ برجسته است: افسانه هاو نثر افسانه ای. اساس تمایز آنها، نگرش متفاوت خود مردم به افسانه ها به عنوان داستان و "رویدادها" به عنوان حقیقت است. از دیدگاه مردم، افسانه ها هدف دیگری جز عمل به خیال ندارند. آنها شگفت زده می شوند، شگفت زده می شوند، خوشحال می شوند، برای موقعیت های طنز غیر معمول خود جالب هستند.

سنتداستانی در مورد گذشته است، گاهی اوقات بسیار دور. سنت واقعیت را به شکل‌های معمولی به تصویر می‌کشد، هر چند که داستان لزوماً مورد استفاده قرار می‌گیرد، و حتی گاهی اوقات تخیل. هدف اصلی افسانه ها حفظ حافظه تاریخ ملی است. سنت ها قبل از بسیاری از ژانرهای فولکلور شروع به نوشتن کردند، زیرا منبع مهمی برای وقایع نگاران بودند. تعداد زیادی از افسانه ها در سنت شفاهی در روزهای ما وجود دارد.

سنت ها یک «تواریخ شفاهی» هستند، ژانری از نثر غیر افسانه ای با تأکید بر اصالت تاریخی. خود کلمه «پیش دادن» به معنای «انتقال، حفظ کردن» است. سنت ها با ارجاع به افراد مسن، اجداد مشخص می شوند. وقایع افسانه ها حول شخصیت های تاریخی متمرکز می شوند که صرف نظر از موقعیت اجتماعی آنها (چه پادشاه یا رهبر قیام دهقانان) اغلب در یک نور ایده آل ظاهر می شوند.

هر افسانه ای در ذات خود تاریخی است، زیرا انگیزه ایجاد آن همیشه یک واقعیت واقعی است: جنگ با مهاجمان خارجی، شورش دهقانان، ساخت و ساز در مقیاس بزرگ، تاج گذاری پادشاهی و غیره. با این حال، سنت با واقعیت یکسان نیست. به عنوان یک ژانر فولکلور، حق داستان دارد، تفسیر خاص خود را از تاریخ ارائه می دهد. داستان داستانی بر اساس واقعیت تاریخی(به عنوان مثال، پس از اینکه قهرمان افسانه در یک نقطه مشخص می ماند). داستان با حقیقت تاریخی در تضاد نیست، بلکه برعکس، به افشای آن کمک می کند.

افسانه ها- اینها آثار منثور هستند که در آنها وقایع مرتبط با پدیده های طبیعت بی جان، با جهان گیاهان، حیوانات و همچنین مردم (قبایل، مردم، افراد) به طرز شگفت انگیزی درک می شوند. با موجودات ماوراء الطبیعه (خدا، مقدسین، فرشتگان، ارواح ناپاک ). کارکردهای اصلی افسانه ها توضیحی و اخلاقی است. افسانه ها با ایده های مسیحی مرتبط هستند، اما آنها همچنین پایه ای بت پرستانه دارند. در افسانه ها معلوم می شود که یک فرد به طور بی اندازه بالاتر از ارواح شیطانی است. .

مردم داستان های شیطانی- اینها روایات خرافی مرتبط با شخصیت هایی از دسته اسطوره های پایین تر هستند.

نگرش بت پرستانه دهقانان در اواسط قرن نوزدهم. دستگیر شده توسط I. A. Goncharov. او نوشت: "در اوبلوموفکا همه چیز را باور کردند: هم گرگینه ها و هم انسان های مرده. اگر به آنها بگویند که انبار کاه در اطراف مزرعه راه می رود، فکر نمی کنند و باور نمی کنند؛ آیا کسی این شایعه را از دست خواهد داد که این یک قوچ نیست، اما که چیز دیگری، یا فلان مارفا یا استپانیدا جادوگر است، آنها از قوچ و مارتا خواهند ترسید: حتی به ذهنشان خطور نمی کند که بپرسند چرا قوچ قوچ نشد و مارتا تبدیل به یک قوچ شد. جادوگر، و آنها حتی به آن حمله خواهند کرد که هر کس جرأت کند در این مورد شک کند - ایمان به معجزه در اوبلوموفکا مالیات دارد!

در علم، داستان‌های اهریمنی ابتدا تیغه‌های علف نامیده می‌شدند. - آن ها داستان های کوچک در مورد اجنه، قهوه ای ها، شیاطین و شیاطین، نیمه موجودات، جادوگران - در یک کلام، در مورد نمایندگان یک نیروی تاریک و ناپاک.

داستان های اهریمنی به زمان حال تبدیل شده اند، آنچه در آنها اتفاق افتاده باورنکردنی است، راوی احساس ترس را تجربه می کند. هدف اصلی که توسط یک bylichka یا یک داستان گذشته دنبال می شود، متقاعد کردن شنوندگان به حقیقت آنچه گزارش می شود، تحت تاثیر قرار دادن احساسی آنها، القای ترس از یک موجود شیطانی است. توطئه های bylicheks و bylytsin معمولاً از نظر اندازه بزرگ نیستند و یک موتیف هستند. شخصیت ها یک انسان و یک موجود شیطانی هستند. شیطان (شیطان) بسیار محبوب بود - یک تصویر جهانی که هر "روح شیطانی" را نشان می دهد. شخصیت های مختلف بیلیچک را می توان شیاطین نامید.

زمان، مکان واقعه، تصویر موجود اهریمنی (تصویر و رفتار او) مشخص است. شیاطین در زمان مرزی سال و روز "نجس" ظاهر می شوند: در زمان کریسمس، در شب کوپالا، ظهر، نیمه شب، قبل از طلوع آفتاب، پس از غروب آفتاب. همه چیز در غروب، در یک شب ناامید، در مه، در نور ماه اتفاق می افتد...

یک فرد آنها را در جایی که هستند ملاقات می کند: به عنوان یک قاعده، در مکان های متروک و خطرناک. اینها زمین های بایر، جنگل های جنگلی، باتلاق ها هستند. چهارراه ها و روستان های جاده های متروک; غارها، گودال ها، مخازن، به ویژه گرداب ها (مثلاً نزدیک آسیاب ها)، گرداب ها؛ چاه ها، حتی ظروف آب. شیاطین روی درختان (توس و بید، در فندق) زندگی می کنند. در زیر زمین و اتاق زیر شیروانی، در خانه های متروکه، در حمام ها، انبارها، انبارها. و حتی در کلبه - زیر اجاق گاز یا پشت آن.

حماسه ها- اینها آهنگهای حماسی هستند که در آنها وقایع قهرمانانه یا قسمتهای فردی تاریخ باستان روسیه خوانده می شود. در شکل اصلی خود، حماسه ها در دوره اولیه دولت روسیه (در کیوان روس) شکل گرفتند و توسعه یافتند و بیانگر آگاهی ملی بودند. اسلاوهای شرقی. (در مورد ولادیمیر سویاتوسلاوویچ، ولادیمیر مونوماخ، دوبرین، سادکو، الکساندر پوپوویچ، ایلیا مورومتس و غیره)

ترانه های تاریخی- اینها حماسه فولکلور، غنایی-حماسی و ترانه های غزلیکه محتوای آن به رویدادهای خاص و اشخاص واقعی تاریخ روسیه اختصاص دارد و بیانگر منافع و آرمان های ملی مردم است. آنها در مورد رویدادهای مهم در تاریخ مردم به وجود آمدند - آنهایی که تأثیر عمیقی بر شرکت کنندگان گذاشت و در حافظه ماندگار شد. نسل های بعدی. (ترانه هایی در مورد ایوان وحشتناک، در مورد زمان مشکلات، در مورد استپان رازین، در مورد زمان پتروفسکی، در مورد قیام پوگاچف، در مورد جنگ میهنی 1812)

تصنیف های عامیانه- این ترانه های غنایی-حماسی درباره یک رویداد غم انگیز است. تصنیف ها با تم های شخصی، خانوادگی و خانگی مشخص می شوند. جهت گیری ایدئولوژیک تصنیف ها با اخلاق انسانی عامیانه همراه است. در مرکز تصنیف ها مشکلات اخلاقی وجود دارد: عشق و نفرت، وفاداری و خیانت، جنایت و پشیمانی.

فولکلور سنتی متاخر- این مجموعه ای از آثار ژانرهای مختلف و جهت های مختلف است که از ابتدای توسعه صنعت، رشد شهرها، فروپاشی روستای فئودالی در محیطی دهقانی، شهری، سرباز، کار و غیره ایجاد شده است.

فولکلور سنتی متاخر با تعداد کمتری از آثار و به طور کلی، سطح هنری پایین تر در مقایسه با فولکلور کلاسیک مشخص می شود - فرهنگی غنی، توسعه یافته و چند صد ساله که توسط زندگی فئودالی و جهان بینی مردسالار ایجاد شده است.

فولکلور سنتی متاخر با آمیختگی پیچیده جدید با قدیمی متمایز می شود. در رپرتوار دهکده، دگرگونی ژانرهای کلاسیک رخ داد که تأثیر شاعرانگی ادبی را تجربه کرد. ضرب المثل ها و ضرب المثل ها، داستان های حکایتی، ترانه های عامیانه با منشأ ادبی، فولکلور کودکان زنده بودن خود را نشان دادند.

آهنگ قدیمی قدیمی به شدت توسط "بی رحمانه" شهر تحت فشار قرار گرفت عاشقانه ها"، و همچنین به سرعت و به طور گسترده گسترش یافته است کثیف. در همان زمان، حماسه ها، ترانه های تاریخی قدیمی، تصنیف های قدیمی و اشعار معنوی، افسانه ها به تدریج فراموش شدند. آیین های عامیانه و شعری که همراه آنها بود، در نهایت اهمیت سودمندی و جادویی خود را به ویژه در شرایط شهری از دست دادند.

از اواخر قرن هجدهم. در روسیه، اولین کارخانه های دولتی و کارخانه های رعیتی پدیدار شدند که کارگران غیرنظامی از دهقانان فقیر، محکومان، ولگردهای بدون پاسپورت و غیره را به کار می گرفتند. فولکلور کارگران. با توسعه سرمایه داری و رشد پرولتاریا، موضوعات گسترش یافت، تعداد آثار خلاقیت شفاهی کارگران افزایش یافت که با تأثیر شعر کتاب مشخص شد.

ظهور طبقه کارگر، لایه ای از صنعتگران منجر به تشکیل شاخه جدیدی در آن شد هنر عامیانه، که به مرور زمان به پدیده ای محسوس و خاص تبدیل می شود.

این اثر از فرهنگ عامه دهقانی، دمکراتیک ترین سنت ها، تجربه ها، فرم ها و مجموعه ای را به ارث برده است که روح زمانه و نیازهای طبقه «آنها» را برآورده می کند.

بازاندیشی انتقادی در مورد آنها با در نظر گرفتن خواسته های طبقه کارگر و موقعیت آن صورت گرفت، همانطور که از نمونه ترانه های عامیانه روسی که در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم در روسیه وجود داشت مشاهده می شود.

در مرحله اول، آوازهای نوظهور کارگران با سنت های ترانه های محلی دهقانی اعتراض اجتماعی، آهنگ های منشأ ادبی، دکابریست، آهنگ های پوپولیستی تغذیه می شد. آواز دهقانی اغلب به عنوان مبنایی داستانی برای خلق آهنگ های اجتماعی شدید کارگران عمل می کرد.

آهنگ کار، عاشقانه شهری، که در آن زمان به شاخه ای مستقل از خلاقیت تبدیل شده بود، به طور فعال در میان دهقانان گسترش یافت و به نوبه خود بر توسعه اشکال جدید فولکلور دهقانی تأثیر گذاشت.

به دست آوردن طرح‌های اصلی آن از طریق کار فولکلور، وام گرفتن عناصر مختلف از سایر حوزه‌های خلاقیت و پردازش آنها فرآیندی پر از نمایش است. با رد فولکلور دهقانی، و به نوعی با بازسازی، تجدید و ساده سازی ژانر آن همراه است.

تخریب سبک زندگی مردسالارانه که به ویژه در نیمه دوم قرن نوزدهم به سرعت آغاز شد. - از زمان لغو رعیت و سرمایه گذاری روسیه، وضعیت در هنر سنتی را به طور اساسی تغییر داده است. فولکلور به تدریج به موقعیت های دیگری در محیط فرهنگی رفت. فولکلور قرن بیستم تنها یکی از پارادایم های توسعه فرهنگی با تمام تغییرات اساسی متعاقب آن در پایه های وجودی آن است.

فولکلور روسی به طور کامل شامل تمام مؤلفه های مشخصه فولکلور جهانی است که دسته بندی های اصلی آنها "جنس" و "ژانر" و مطابقت متقابل آنها است. در فولکلور روسی سه نوع وجود دارد:

• 1) حماسی که به نثر مستند (غیر افسانه ای) و افسانه ای تقسیم می شود. نثر غیر افسانه ای (مستند) شامل ژانرهایی مانند افسانه ها، افسانه ها، افسانه های عامیانه، حکایت ها و افسانه های پریان است - داستان های مذهبی-آنیمیستی، داستان های حیوانات، جادویی یا خارق العاده، افسانه ها، داستان های اجتماعی، حکایت ها، تمثیل ها، افسانه ها.
• 2) اشعار، شامل ترانه های آیینی و غنایی است. آهنگ های آیینی شامل تقویم و آیین (سرود، کاشت، غسل تعمید، کک و مک، عید پاک، کوپالا، دروگرها) و آیین خانوادگی (عروسی، تشییع جنازه، نوحه). غزلیات شامل خانواده و خانواده است (آهنگ هایی درباره عشق، لوب زنآهنگ های طنز) و اجتماعی (قزاق، استخدام، سرباز، رعیت)؛
• 3) درام، ترکیبی از تقویم و آیین (صحنه تولد، درام کریسمس، درام عید پاک، بازی های بهاری و تابستانی، اکشن کوپالا) و آیین خانوادگی (برای تولد، خانه نشینی، عروسی، تشییع جنازه) آثاری که ترکیبی از نمایشنامه، توسعه رویدادها و موسیقی ترکیبی است. ، کلمات و اعمال.
• 4) حماسه غنایی، شامل آثار غزلی-حماسی قهرمانانه - حماسی، اندیشه ها، ترانه های تاریخی و غیر قهرمانانه - تصنیف ها، ترانه های وقایع نگاری. این آثار به طور ارگانیک ترکیبی از عناصر غنایی و حماسی هستند.

آثار حماسی، غنایی، نمایشی و غزلی-حماسی به ژانرها - آهنگ (سرود، اندیشه، ترانه، تصنیف و غیره) و نثر (قصه ها، افسانه ها و غیره) تقسیم می شوند که برخی از آنها دارای انواع مختلفی هستند. به عنوان مثال، یک افسانه به عنوان یک گونه دارای ژانرها یا گونه های ژانری است: افسانه های پریان در مورد حیوانات، افسانه ها، افسانه های اجتماعی و افسانه ها.

در طبقه بندی دیگری، فولکلور روسی به گروه هایی از ژانرهایی مانند فولکلور آیینی و غیر آیینی تقسیم می شود. هر یک از این انواع فولکلور شامل طیفی از ژانرهای مربوط به خود است.

الف) فولکلور آیینی:

فولکلور تقویم: چرخه های زمستان، بهار، تابستان و پاییز (سرود، آهنگ های کارناوال، مگس سنگ)،

فولکلور خانوادگی (داستان های خانوادگی، لالایی ها، ترانه های عروسی، نوحه ها)،

فولکلور گاه به گاه (طلسم، قافیه).

• ب) فولکلور غیر آیینی:
  • - درام فولکلور(تئاتر پتروشکا، درام گهواره، نمایش مذهبی)،
  • - شعر (حماسی، آهنگ تاریخی، بیت معنوی، ترانه غنایی، تصنیف، دیتی)،
  • - نثر: افسانه ای (افسانه: افسانه، افسانه در مورد حیوانات، اجتماعی، تاریخی) و غیر افسانه ای (سنت، افسانه، بیلیچکا، داستان اساطیری،)
  • - فولکلور موقعیت های گفتاری (ضرب المثل ها، گفته ها، آرزوهای خوب، نفرین ها، معماها، پیچاندن زبان)

در عین حال، تقسیم بندی فولکلور به ژانرهای منظوم و منثور وجود دارد.