ژانرهای فولکلور: نمونه هایی در ادبیات. ویژگی های گردآوری و تحقیق هنر عامیانه شفاهی در روسیه انواع ژانرهای فولکلور

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale، se desiderate copyare il testo vi prego di citare semper lafonte e l'autore (مارگریتا سانگوئینتی). گرزی.)

ژانرهای فولکلور نیز در نحوه اجرا و ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز، آواز و رقص، داستان سرایی، بازی کردن و غیره) متفاوت است.

با تغییرات در زندگی اجتماعیجامعه در فولکلور روسی، ژانرهای جدیدی نیز به وجود آمد: آهنگ های سرباز، مربی، بورلاک. رشد صنعت و شهرها عاشقانه ها، حکایات، فولکلور کارگری، مدرسه و دانش آموزی را زنده کرد.

در فولکلور ژانرهایی وجود دارد سازنده، که ممکن است در بطن آن آثار جدیدی پدیدار شود. حالا اینها دیوونه ها، گفته ها، ترانه های شهری، حکایت ها، بسیاری از انواع فولکلور کودکان هستند. ژانرهایی وجود دارد غیر مولداما به وجود خود ادامه می دهد بنابراین، داستان های عامیانه جدید ظاهر نمی شوند، اما داستان های قدیمی همچنان گفته می شود. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما آهنگ های حماسی و تاریخی در اجرای زنده تقریباً به صدا در نمی آیند.

بسته به مرحله توسعه، فولکلور معمولا به تقسیم می شود سنتی اولیهفرهنگ عامه، کلاسیکفولکلور و سنتی متاخرفرهنگ عامه. هر گروه متعلق به ژانرهای خاصی از یک مرحله معین در توسعه هنر عامیانه است.

فولکلور سنتی اولیه

1. آهنگ های کارگری.

این آهنگ ها در بین همه مردم شناخته شده است که در هنگام کار (در هنگام بلند کردن وزنه، شخم زدن مزرعه، آسیاب دستی دانه و غیره) اجرا می شد.

چنین آهنگ هایی را می توان در هنگام کار به تنهایی اجرا کرد، اما آنها به ویژه هنگام کار با هم مهم بودند، زیرا حاوی دستوراتی برای عمل همزمان بودند.

عنصر اصلی آنها ریتمی بود که روند کار را سازماندهی می کرد.

2. فال و توطئه.

پیشگویی وسیله ای برای شناخت آینده است. برای شناخت آینده، باید به آن روی آورد ارواح شیطانی بنابراین، فالگیری به عنوان یک شغل گناه آلود و خطرناک تلقی می شد.

برای پیشگویی، مکان هایی انتخاب شد که طبق ایده مردم، امکان برقراری ارتباط با ساکنان "جهان دیگر" و همچنین زمانی از روز که این تماس در آن بیشتر بود.

پیشگویی بر اساس روش تفسیر "نشانه ها" بود: کلمات به طور تصادفی شنیده شده، بازتاب در آب، رفتار حیوانات و غیره. برای به دست آوردن این "نشانه ها" اقداماتی انجام شد که در آنها از اشیاء، حیوانات و گیاهان استفاده شد. گاهی اعمال با فرمول های کلامی همراه بود.

فولکلور کلاسیک

1. مناسک و فولکلور آیینی

فولکلور آیینی شامل ژانرهای کلامی-موسیقی، نمایشی، بازی و رقص بود.

این آیین ها دارای اهمیت آیینی و جادویی بودند، آنها حاوی قوانین رفتار انسان در زندگی روزمره و کار بودند. آنها معمولاً به دو دسته کار و خانواده تقسیم می شوند.

1.1 مناسک کارگری: مناسک تقویمی

مشاهدات اسلاوهای باستان بر انقلاب و تغییرات طبیعت مرتبط با آن به سیستمی از باورهای اساطیری و مهارت های عملی کار تبدیل شد که در آیین ها، علائم و ضرب المثل ها گنجانده شده است.

بتدریج آیین ها یک چرخه سالانه را تشکیل دادند و مهم ترین تعطیلات همزمان با انقلاب زمستانی و تابستانی تعیین شد.

آیین های زمستانی، بهاری، تابستانی و پاییزی وجود دارد.

1.2. تشریفات خانوادگی

بر خلاف آیین های تقویم، قهرمان آیین های خانوادگی - یک مرد واقعی. مناسک با بسیاری از وقایع زندگی او همراه بود که از جمله مهمترین آنها تولد، ازدواج و مرگ بود.

مراسم عروسی توسعه یافته ترین بود، ویژگی ها و قوانین خاص خود را داشت، اسطوره و شعر خاص خود را داشت.

1.3. نوحه ها

این یک ژانر باستانی فولکلور است که از نظر ژنتیکی با مراسم تشییع جنازه مرتبط است. موضوع تصویر نوحه ها تراژیک زندگی است، بنابراین، آغاز غنایی به شدت در آنها بیان شده است، ملودی ضعیف بیان شده است و در محتوای متن می توان ساخت های تعجبی و پرسشی بسیاری، تکرارهای مترادف، تک پیدا کرد. کلمات و غیره

2. ژانرهای کوچک فولکلور. پارمی ها

ژانرهای فولکلور کوچک شامل آثاری است که در ژانر متفاوت هستند، اما دارای یک ویژگی خارجی مشترک هستند - حجم کم.

ژانرهای کوچک نثر فولکلور یا ضرب المثل ها بسیار متنوع هستند: ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، نشانه ها، معماها، لطیفه ها، ضرب المثل ها، زبان گردان ها، جناس ها، آرزوهای خوب، نفرین ها و غیره.

3. افسانه های پریان(به بند 2 مراجعه کنید.)

3.1. قصه های حیوانات

3.2. افسانه های پریان

3.3. افسانه های خانگی

3.3.1. قصه های حکایتی

3.3.2. داستان های رمان نویسی

4. نثر افسانه ای

نثر غیر افسانه‌ای شیوه‌ای متفاوت از افسانه‌ها دارد: آثار آن به زمان واقعی، زمین واقعی، افراد واقعی محدود می‌شود. نثر غیر افسانه ای با عدم تمایز از جریان گفتار روزمره، عدم وجود قوانین خاص ژانر و سبک مشخص می شود. در کلی‌ترین مفهوم، می‌توان گفت که ویژگی‌های آثار او شکل سبکی روایت حماسی درباره اصالت است.

پایدارترین مؤلفه شخصیت است که همه مواد دیگر پیرامون آن متحد شده اند.

یکی از ویژگی های مهم نثر غیر افسانه ای طرح است. معمولا کرت ها شکل جنینی دارند (یک موتیف)، اما می توانند هم به طور خلاصه و هم با جزئیات منتقل شوند.

آثار منثور غیر افسانه ای قابلیت آلودگی دارند.

ژانرهای زیر به نثر غیر افسانه ای تعلق دارند: افسانه ها، افسانه ها و داستان های شیطانی.

5. حماسه ها

حماسه ها ترانه های حماسی هستند که در آنها وقایع قهرمانانه یا قسمت های فردی از تاریخ روسیه باستان خوانده می شود.

همانطور که در افسانه ها، تصاویر اساطیری از دشمنان در حماسه ها ظاهر می شود، شخصیت ها تناسخ پیدا می کنند و حیوانات به قهرمانان کمک می کنند.

حماسه ها یک شخصیت قهرمانانه یا رمانتیک دارند: ایده حماسه های قهرمانانه تجلیل از وحدت و استقلال سرزمین روسیه است؛ در حماسه های رمان نویسی وفاداری زناشویی، دوستی واقعی تجلیل شد، رذایل شخصی (فخرفروشی، تکبر) محکوم شد.

6. ترانه های تاریخی

ترانه های تاریخی ترانه های فولکلور حماسی، غنایی و غنایی هستند که محتوای آنها به رویدادهای خاص و اشخاص واقعی تاریخ روسیه اختصاص دارد و بیانگر منافع و آرمان های ملی مردم است.

7. تصنیف

تصنیف های عامیانه ترانه های حماسی غنایی درباره یک رویداد غم انگیز هستند. تصنیف ها با تم های شخصی، خانوادگی و خانگی مشخص می شوند. در مرکز تصنیف ها مشکلات اخلاقی وجود دارد: عشق و نفرت، وفاداری و خیانت، جنایت و پشیمانی.

8. آیات معنوی

اشعار معنوی، آهنگ هایی با محتوای مذهبی هستند.

ویژگی اصلی شعر معنوی تقابل هر چیزی مسیحی با امور دنیوی است.

آیات معنوی ناهمگون هستند. آنها در وجود شفاهی با حماسه ها، ترانه های تاریخی، تصنیف ها، ترانه های غنایی، نوحه ها

9. ترانه های غنایی غیر آیینی

در غزل عامیانه کلمه و ملودی از هم جدا نیستند. هدف اصلی ترانه ها نشان دادن نگرش مردم از طریق بیان مستقیم احساسات، افکار و حالات آنهاست.

این آهنگ ها تجربیات مشخص یک فرد روسی را در موقعیت های مختلف زندگی بیان می کرد.

10. تئاتر مردمی

تئاتر فولکلور هنر نمایشی سنتی مردم است.

از ویژگی‌های خاص تئاتر فولکلور می‌توان به فقدان صحنه، جدایی اجراکنندگان و تماشاگر، کنش به‌عنوان شکلی از انعکاس واقعیت، تبدیل مجری به یک تصویر عینی‌شده متفاوت، جهت‌گیری زیبایی‌شناختی اجرا اشاره کرد.

نمایشنامه‌ها اغلب به صورت مکتوب توزیع می‌شدند، از قبل تمرین می‌شدند، که بداهه‌سازی را حذف نمی‌کرد.

تئاتر فولکلور شامل: غرفه، تئاتر تصاویر سیار (رایوک)، تئاتر عروسکی مردمی و نمایش های مردمی است.

11. فولکلور کودکان.

فولکلور کودکان حوزه خاصی از شفاهی است خلاقیت هنریکه برخلاف فولکلور بزرگسالان، شعر، اشکال وجودی و حاملان خود را دارد.

یکی از ویژگی‌های عمومی و رایج فولکلور کودکان، همبستگی یک متن ادبی با یک بازی است.

آثار فولکلور کودکان توسط بزرگسالان برای کودکان (فولکلور مادر) و خود کودکان (در واقع فولکلور کودکان) اجرا می شود.

فولکلور سنتی متاخر

فولکلور سنتی متاخر مجموعه‌ای از آثار در ژانرهای مختلف و جهت‌های مختلف است که از ابتدای توسعه صنعت، رشد شهرها، فروپاشی روستای فئودالی در محیطی دهقانی، شهری، سرباز، کار و غیره ایجاد شده است.

فولکلور سنتی متاخر با تعداد کمتر آثار و به طور کلی سطح هنری پایین تر در مقایسه با فولکلور کلاسیک مشخص می شود.

1. چاستوشکی

چستوشکا آهنگی کوتاه قافیه فولکلور است که با آهنگی خاص با سرعتی تند اجرا می شود.

موضوع متنوع است. بیشتر آنها به موضوعات عشقی و خانوادگی اختصاص دارند. اما اغلب آنها منعکس کننده زندگی مدرن مردم هستند، تغییراتی که در کشور رخ می دهد، حاوی نکات سیاسی تند است. دیتی با نگرش بازیگوش نسبت به قهرمانانش، کنایه و گاهی طنز تند مشخص می شود.

2. فولکلور کارگران

فولکلور کارگران، آثار عامیانه شفاهی است که در محیط کار ایجاد شده یا توسط آن جذب شده و آنقدر پردازش شده است که شروع به بازتاب نیازهای معنوی این محیط خاص کرده است.

بر خلاف دیتی، فولکلور کارگران به یک پدیده ملی و همه روسی تبدیل نشد. ویژگی بارز آن محلی بودن، انزوا در یک یا منطقه صنعتی دیگر است. به عنوان مثال، کارگران کارخانه ها، کارخانه ها و معادن در پتروزاوودسک، دونباس، اورال، آلتای و سیبری تقریباً نمی دانستند. آثار شفاهییکدیگر.

ژانرهای آهنگ در فولکلور کارگران غالب بود. ترانه ها شرایط سخت کار و زندگی یک کارگر ساده را به تصویر می کشیدند که در تضاد بود زندگی بیکارستمگران - صاحبان مشاغل، ناظران.

در قالب آهنگ اینها مونولوگ-شکایت است.

3. فولکلور بزرگان جنگ میهنی.

فولکلور دوره جنگ بزرگ میهنی آثاری از ژانرهای مختلف است: آهنگ، نثر، قصیده. آنها توسط خود شرکت کنندگان در رویدادها و نبردها، کارگران کارخانه ها و کارخانه ها، مزارع جمعی، پارتیزان ها و غیره ایجاد شدند.

این آثار منعکس کننده زندگی و مبارزه مردم اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانی مدافعان کشور، ایمان به پیروزی، شادی پیروزی، وفاداری در عشق و خیانت های عاشقانه است.

در کار خود، ما با جزئیات بیشتری در مورد ژانر کلاسیک فولکلور یک افسانه صحبت خواهیم کرد.

فرهنگ عامه. ژانرهای فولکلور

فرهنگ عامه(از انگلیسی مردم- مردم، افسانه- خرد) - هنر عامیانه شفاهی. فولکلور قبل از ظهور نویسندگی به وجود آمد. مهمترین ویژگی آن این است که فولکلور هنر کلام است. این چیزی است که آن را از ادبیات و سایر اشکال هنری متمایز می کند. وجه تمایز مهم دیگر فولکلور، جمعی بودن خلاقیت است. این به عنوان یک خلاقیت توده ای پدید آمد و ایده های جامعه و قبیله بدوی را بیان کرد و نه یک فرد.

در فولکلور، مانند ادبیات، سه نوع اثر وجود دارد: حماسی، غنایی و نمایشی. در عین حال، ژانرهای حماسی شکلی شاعرانه و نثر دارند (در ادبیات، ژانر حماسی فقط با آثار منثور نشان داده می شود: داستان، داستان، رمان و غیره). ژانرهای ادبی و ژانرهای فولکلور در ترکیب متفاوت هستند. در فولکلور روسی، ژانرهای حماسی شامل حماسه، آهنگ های تاریخی، افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، ضرب المثل ها است. ژانرهای فولکلور غنایی عبارتند از آیینی، لالایی، سرودهای خانوادگی و عاشقانه، نوحه، نوحه. ژانرهای دراماتیک شامل درام های عامیانه است. بسیاری از ژانرهای فولکلور وارد ادبیات شده اند: آهنگ، افسانه، افسانه (به عنوان مثال، افسانه های پوشکین، ترانه های کولتسف، افسانه های گورکی).

ژانرهای فولکلور هر کدام محتوای خاص خود را دارند: حماسه ها شاهکارهای بازوهای قهرمانان، آهنگ های تاریخی - رویدادها و قهرمانان گذشته را به تصویر می کشند، آهنگ های خانوادگی جنبه های روزمره زندگی را توصیف می کنند. هر ژانر قهرمانان خود را دارد: قهرمانان ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ، آلیوشا پوپوویچ در حماسه ها، ایوان تسارویچ، ایوان احمق، واسیلیسا زیبا، بابا یاگا در افسانه ها، همسر، شوهر، مادرشوهر در آهنگ های خانوادگی بازی می کنند. .

فولکلور در نظام خاصی با ادبیات متفاوت است وسیله بیان. برای مثال، ترکیب (ساخت) آثار فولکلور با وجود عناصری مانند آواز، آغاز، گفتار، کند شدن کنش (عقب‌افتادگی)، تثلیث رویدادها مشخص می‌شود. برای سبک - القاب ثابت، توتولوژی (تکرار)، توازی، هذل (اغراق) و غیره.

فولکلور اقوام مختلف در ژانرها، وسایل هنری، نقشه ها، انواع قهرمانان و غیره اشتراکات زیادی دارد. مشخصات کلیدر فولکلور اقوام مختلف می تواند به دلیل نزدیکی فرهنگ و زندگی یا پیوندهای بلندمدت اقتصادی، سیاسی و فرهنگی پدید آید. شباهت توسعه تاریخی، نزدیکی جغرافیایی، حرکت مردم و غیره نیز نقش بزرگی ایفا می کند.

مقدمه

فصل اول چرخه ها و ترکیب شعر آیینی تقویم

فصل 3 نوحه ها به عنوان یک ژانر

فصل 4 توطئه ها

فصل 5 افسانه

فصل 6 نثر غیر افسانه ای

فصل هفتم غزلیات غیر آیینی. ترانه غزلی

فصل هشتم درام عامیانه

فصل نهم فولکلور کودکان

فصل 11 چاستوشکی

معمای فصل 12

نتیجه

کتاب های استفاده شده

مقدمه

فرهنگ عامه - حکمت عامیانه. فولکلور مطالعه فولکلور است. فولکلور ترکیبی از انواع مختلف هنرها (موسیقی، آیین ها و سنت های بت پرستی و مسیحی) است. هسته فولکلور کلمه است. فولکلور یک پدیده است، نه یک هنر، هنرها را در هم می آمیزد. و بالاتر از همه، این یک پدیده مصنوعی است. در زمان شکل‌گیری فولکلور، باید تدقیق را نسبت داد (متقابل، نفوذ، آمیختگی، پیوند.) یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های فولکلور ماهیت شفاهی وجود آن است. ژانر فولکلور وقتی می میرد که خلاقیتش از دهان به دهان دیگر منتقل نشود. در فرهنگ عامه، تنوع به طور گسترده ای توسعه یافته است (هر کسی که اطلاعاتی را می شنود آن را به روش خود منتقل می کند.). سنت در فولکلور قوانین است، چارچوبی که باید رعایت شود. آلودگی عبارت است از ادغام چندین داستان در یک داستان. فولکلور منعکس کننده موقعیت، تربیت، اخلاق، جهان بینی مردم است.

الف) 1 - شعر آیینی. مجموعه‌های آیینی مرتبط با چرخه تقویم و فعالیت‌های اقتصادی و کشاورزی انسانی مشخص شده‌اند.

2- مجموعه های آیینی مرتبط با زندگی انسان (خانواده) - تولد، نامگذاری، آغاز، مراسم عروسی، تشییع جنازه.

3- عقده های آیینی مرتبط با وضعیت جسمانی، اخلاقی فرد و هر آنچه در خانه او زندگی می کند (توطئه ها).

ب) 1 - شعر غیر آیینی. حماسی (حماسی، افسانه، تصنیف) و غیر افسانه ای (افسانه، سنت، داستان واقعی، اشعار معنوی). لیریکا (ترانه متن ترانه). درام (درام عامیانه): دعوت از پدربزرگ های بالاگن، تئاتر پتروشکا.

ج) ژانرهای فولکلور کوچک (چستوشکا، ضرب المثل، لالایی، دکلمه، قافیه مهد کودک).

1 - فولکلور کودکان (معما، تیزر، قافیه مهد کودک و غیره)؛

2 - ضرب المثل + اقوال;

3 - معماها;

فصل اول چرخه ها و ترکیب شعر آیینی تقویم

فولکلور مربوط به آماده سازی برداشت (اکتبر - پایان ژوئیه - دوره زمستان و بهار و تابستان) وجود دارد. مراسم اصلی در این زمان کریسمس (25 دسامبر - 6 ژانویه)، Maslenitsa (8 هفته قبل از عید پاک) و Kupala (از 23 تا 24 ژوئن) است. و همچنین فرهنگ عامه مرتبط با برداشت (دوره پاییز - زمان کلش)

شعر چرخه زمستان.

مناسک منفعل - فال. فعال - سرود خواندن. هر دوی این ها به ترتیب با آهنگ های آیینی کریسمس از دو نوع همراه بود - آهنگ های آواز و سرود. آهنگ های Podslednye (با کمک تمثیل ها و نمادها، به فالگیرها وعده ثروت، رفاه، ازدواج موفق یا بالعکس داده شد) دارای یک شخصیت فالگیر و نه افسون کننده هستند، اما پایان ترانه ها تأیید می کند، سرنوشت را تداعی می کند. این آنها را به توطئه ها و سرودهایی نزدیک می کند که معنای یک اثر جادویی دارند. فال‌گیری را می‌توان یا به تفسیر پدیده‌های مشاهده شده توسط یک شخص تقلیل داد، یا به اعمالی که توسط خود فال‌گیران و افراد یا حیوانات به دستور آنها انجام می‌شود.

پایکوبی عبارت است از راه رفتن جوانان در اطراف کلبه‌ها با آهنگ‌های خاصی که طبق آوازی که سرودها خوانده‌اند، سه نام دارد: سرود (اوه، کولیادا!)، اوسن (اوسن، اوسن، تاوزن!) و انگور ("انگور، قرمز - سبز من!"). سرودها از نظر محتوا بسیار قدیمی هستند که با هدف آنها مشخص شد. هدف اصلی سرودها آرزوی خیر، ثروت و سعادت برای صاحبان بود. برخی از سرودها ظاهر بزرگی دارند، آنها به طور ایده آل ثروت و رفاه یک خانواده دهقانی را توصیف می کنند. یکی از ویژگی های متمایز سرودهای نوع باشکوه شخصیت تعمیم یافته آنها است. یکی دیگر از موضوعات واجب مرتبط با انتصاب سرود، درخواست لقمه یا پاداش است. در بسیاری از سرودها، درخواست یا تقاضا برای غذا تنها محتوای آن است. موضوع دیگر سرودها شرح راه رفتن، جستجوی کولیادا، اعمال جادویی سرودها، غذای آیینی، یعنی. عناصر خود مراسم ترکیب کارول:

1) توسل به کولیادا، جستجوی او توسط سرودان.

2) بزرگنمایی، شرح مراسم یا درخواست پاداش؛

3) آرزوی بهروزی، طلب صدقه.

مراسم Maslenitsa و Maslenitsa.

در مرکز تعطیلات Maslenitsa تصویری نمادین از Maslenitsa وجود دارد. خود تعطیلات از سه بخش تشکیل شده است: جلسه در روز دوشنبه، عیاشی یا استراحت در به اصطلاح پنجشنبه گسترده و خداحافظی. آهنگ های Shrovetide را می توان به دو گروه تقسیم کرد. اول - ملاقات و بزرگداشت، صورت عظمت دارد. آنها ماسلنیتسا گسترده و صادقانه، ظروف و سرگرمی های آن را تجلیل می کنند. او کاملاً Avdotya Izotievna نامیده می شود. ماهیت آهنگ ها شاد و پر شور است. آهنگ های همراه با خداحافظی Shrovetide تا حدودی متفاوت است. آنها در مورد پست آینده صحبت می کنند. خوانندگان از پایان تعطیلات پشیمان هستند. در اینجا Shrovetide یک بت است که قبلاً سرنگون شده است ، دیگر بزرگنمایی نمی شود ، بلکه بی احترامی "فریبنده" نامیده می شود.

Maslenitsa معمولاً عمدتاً به عنوان جشن پیروزی بهار بر زمستان و زندگی بر مرگ تفسیر می شد.

چرخه بهار و تابستان آیین های تثلیث-سامی.

اولین تعطیلات بهاری - ملاقات بهار - در ماه مارس است. این روزها در روستاها مجسمه های پرندگان (لارک یا وادر) را از خمیر می پختند و بین دختران یا کودکان توزیع می کردند. Vesnyanki - ترانه های غنایی آیینی ژانر افسانه ای. آیین "طلسم" بهار با میل به تأثیرگذاری بر طبیعت برای به دست آوردن محصول خوب آغشته بود. قرار بود تقلید از پرواز پرندگان (پرتاب لنج ها از خمیر) باعث ورود پرندگان واقعی شود، آغاز دوستانه بهار. تصاویر بهار و پرندگان بر مگس های سنگی غالب است. مگس های سنگی با شکلی از گفتگو یا جذابیت در حالت امری مشخص می شوند. بر خلاف یک توطئه، مگس سنگ، مانند سرود، به طور جمعی انجام می شود، که در درخواست از طرف گروهی از مردم بیان می شود. جشن های بهاری و بازی های جوانان، با شروع از تپه سرخ، در سراسر آوریل، می و ژوئن، با وجود کار سخت زمین و باغ، ادامه یافت. در این جشن ها، بازی های طولانی و آوازهای رقص گرد اجرا می شد که هیچ اهمیت آیینی نداشت. مضامین آنها - خانواده، عشق - در زندگی روزمره آشکار می شود.

هفته سامی تثلیث: semik - هفتمین پنجشنبه پس از عید پاک، تثلیث - یکشنبه هفتم، که به آن هفته "پری دریایی" یا "کریسمس سبز" نیز می گویند. این یک تعطیلات دخترانه است که در محاصره طبیعت شکوفا - در یک مزرعه خارج از حومه، در یک بیشه برگزار می شود. ماهیت این تعطیلات با تصویر اصلی آن - توس ها تعیین می شود. دخترها که لباس های هوشمندانه پوشیده بودند و با خود غذا می گرفتند، رفتند تا درختان توس را "پیچ" کنند. تعطیلات دختر نیز با فال همراه بود. دختران تاج گل بافی کردند و به رودخانه انداختند. بر اساس تاج گلی که در راه دور رفت، به ساحل رفت، متوقف شد یا غرق شد، آنها سرنوشتی را که در انتظارشان بود قضاوت کردند. فال با تاج گل در آهنگ هایی که هم در هنگام فال و هم بدون توجه به آن اجرا می شد بازتاب گسترده ای داشت.

جشن ایوان کوپالا. تعطیلات انقلاب تابستانی در شب ایوان کوپلا (از 23 تا 24 ژوئن) جشن گرفته شد. این تعطیلات "شکوفایی کامل پوشش گیاهی" است. در تعطیلات کوپلا، آنها به زمین کمک نمی کنند، بلکه برعکس، سعی می کنند همه چیز را از آن بگیرند. در این شب گیاهان دارویی جمع آوری می شود. اعتقاد بر این بود که هر کس سرخس را بیابد، می تواند گنج را بیابد.

تشییع جنازه کوستروما. در همان زمان (قبل از روز پیتر ، 28 ژوئن) تعطیلات یاریلا یا کوستروما نیز جشن گرفته شد که به معنای وداع با تابستان تا احیای جدید نیروهای زمین بود. قسمت مرکزی این مراسم تشییع جنازه یاریلا، کوپلا یا کوستروما است. تصویر کوستروما شبیه تصویر ماسلنیتسا است. تشییع جنازه شاد کوستروما شبیه همان تشییع جنازه ماسلنیتسا است.

شعر چرخه پاییز.

آیین های پاییزی مردم روسیه به اندازه آیین های زمستانی و بهار و تابستان غنی نبود. آنها زمان بندی تقویم خاصی نداشتند و برداشت را همراهی می کردند. زاژینکی (آغاز درو)، دوژینکی یا اوبژینکی (پایان برداشت) - چنین کاری با کمک همسایگان انجام می شد و به آن "کمک" یا "تمیز کردن" می گفتند - همراه با آهنگ. اما این آهنگ ها جادویی نیستند. آنها به طور مستقیم با روند کار مرتبط هستند. انگیزه اصلی چنین ترانه هایی جذابیت برای دروگران است. آهنگ های Dozhynochnye از نظر موضوع و روش های هنری متنوع تر است. آنها از برداشت محصول و رسم رفتار با درو-تولوچان می گویند. در آهنگ های dozhinochny عناصر عظمت صاحبان ثروتمند وجود دارد که با دروگران رفتار خوبی داشتند.

فصل دوم ترکیب و طبقه بندی مجموعه های آیینی خانواده

شعر تشریفاتی خانوادگی با آیین هایی همراه بود که مهمترین رویدادهای زندگی یک فرد را نشان می داد - تولد فرزند، ایجاد خانواده، استخدام، مرگ. این آیین‌ها نیز مانند آیین‌های تقویمی با اجرای آثار منظومی همراه بود که برخی خاستگاه آیینی و برخی دیگر دایره وجودی گسترده‌تری داشتند. آثار از نوع اول: نوحه های عروسی، سربازگیری و ترحیم. آهنگ ها، جملات، ضرب المثل ها و دیالوگ های ستایش آمیز بخشی جدایی ناپذیر از مراسم زایمان، استخدام و عروسی هستند. آثار نوع دوم: انواع ترانه، دیتی، معما، ضرب المثل.

مراسم عروسی.

ازدواج توسط دهقانان اساساً به عنوان یک اقدام اقتصادی خویشاوندی بین دو خانواده به دنبال منفعت متقابل و دریافت یکی از آنها توسط کارگر جدید و ادامه دهنده طایفه تلقی می شد.

مراسم عروسی به 3 مراسم اصلی تقسیم می شد: 1 - چرخه قبل از عروسی ( خواستگاری، توطئه، دست دادن یا آواز خواندن، دست خط، جشن مجردی، حمام). 2 - مراسم عقد (جمع آوری و برکت عروس، آمدن برای عروس، عروسی، جشن عروسی). 3- بعد از عروسی (بیداری جوان، شاخه یا خروجی). نوحه های عروسی - عروس باید عزادار سهم خود باشد، حسرت دختر بودن و زندگی شاد در خانه والدین خود را می خورد و بدخواهی خود را نسبت به داماد و خانواده اش ابراز می کرد. همه اینها در تمثیل بیان شد - یک ژانر شاعرانه، که یک ریزش غنایی است، یک مونولوگ از تنش و نفوذ عاطفی بزرگ، که در آن تصاویر سنتی شاعرانه از طریق بداهه نوازی ترکیب شده و به تصاویر متضاد روشن از یک زندگی زناشویی شاد دخترانه و ناخوشایند تبدیل می شود. .

در شعر عروسی علاوه بر نوحه های عروس، ترانه هایی نیز به آن اختصاص دارد قسمت های مختلفمراسم ازدواج. ژانر خاصی از آهنگ های عروسی که با عملکرد و ویژگی هنری، بزرگنمایی هستند. بزرگ‌نمایی‌ها این هدف را دنبال می‌کردند که به بزرگ‌نمایی‌کنندگان تمام ویژگی‌هایی را که به گفته دهقان، یک فرد شاد باید داشته باشد، بدهد. بی شک پایه جادویی کهن عظمت است که در آن مطلوب به صورت واقعی ارائه شده و به شکلی رنگارنگ و ایده آل به تصویر کشیده شده است. آهنگ باشکوه شخصیتی توصیفی دارد، آهنگ پرتره است، آهنگ مشخصه و نه فردی، بلکه معمولی. یک آهنگ باشکوه با نمادگرایی و توازی های بسیار توسعه یافته و دقیق مشخص می شود که نه تنها با مفهوم ثروت، رفاه، خوشبختی، بلکه با وضعیت تاهل بزرگ شده مرتبط است. علاوه بر ستایش آهنگ هایی که تصاویر مثبت ایجاد می کند ، آهنگ های ستایش طنز و تقلید در عروسی به صدا درآمد - آهنگ های سرزنش کننده. از نظر معنا و تصویر، آنها عظمت واقعی را تقلید کردند، یک پرتره غیرجذاب، کاهش یافته، اما معمولی ایجاد کردند - صاحبان، خواستگاران، دوستان و غیره. آن‌ها زمانی اجرا می‌شدند که دختران در برابر عظمت قبلی کم دریافت می‌کردند و می‌خواستند «فقر» و بخل مهمانان و میزبانان را به سخره بگیرند.

مراسم تشییع جنازه.

ژانر اصلی مراسم ترحیم نوحه خوانی است. پس از بیان مرگ - مرثیه ای با موضوع: چرا رفتی، لطفا برخیز، چشمانت را باز کن، توهین را ببخش. بعدی هشدار گریه است. هنگام آوردن یک تابوت خالی به خانه - نوحه - سپاسگزاری از کسانی که تابوت را ساخته اند. هنگام اجرای مرده، ناله می کند که آن شخص برنمی گردد. هنگام حمل یک نوحه به گورستان، که در آن طرح شبیه به غم از دست دادن است، به علاوه یک هشدار. هنگام فرود آمدن در قبر ، نوحه - درخواست بازگشت. پس از بازگشت از گورستان، نوحه یک جستجوی خیالی است، به اضافه نوحه در مورد فال گرفتاری برای خانواده. طبق عرف، در روز تشییع جنازه، یک شام آیینی یک یادبود (تریزنا) است. تریزنا را نباید با گریه گرفت. برعکس، بیشتر خوردن (سلام) لازم بود. روز سوم - تشییع جنازه، بزرگداشت؛ روز نهم - روح سرانجام زمین را ترک می کند. روز چهلم عروج کامل روح در 40 پله به درهای بهشت ​​است. حتما در سالگرد و در روز پدر و مادر از قبر دیدن کنید.

فصل 3 نوحه ها به عنوان یک ژانر

نوحه می تواند عروسی، استخدام، تشییع جنازه باشد. مثل ها شکل و طرح مشخصی نداشتند.

آیین استخدام- منشأ متأخرتر از عروسی و مراسم تشییع جنازه. در آغاز قرن هجدهم، پس از معرفی وظیفه استخدام جهانی توسط پیتر کبیر (1699) شکل گرفت. فرستادن به «خدمت حاکمیت» به مدت 25 سال برای یک خانواده دهقانی مساوی بود با مرگ یک سرباز. منجر به ویرانی و زوال اقتصاد شد. در خود ارتش، موارد تلافی جویانه ظالمانه علیه سربازان مکرر بود، بنابراین بستگان سرباز جذب شده بر او زاری می کردند که گویی او مرده است. این مراسم تقریباً حاوی هیچ لحظه جادویی و نمادین نبود (گاهی اوقات از یک سرباز از بیماری و به ویژه از گلوله صحبت می شد).

هدف از طلسم ها و همچنین شعر آیینی، تأثیر جادویی بر طبیعت بود. با گذشت زمان، این توطئه معنای طلسم با یک کلمه را به دست آورد و در این راستا به فرمول شاعرانه ای پایدار تبدیل شد که اغلب بر اساس مقایسه یک عمل یا پدیده واقعی با یک مورد دلخواه ساخته می شود و برای دستیابی به اهداف درمانی یا اهداف دیگر استفاده می شود. . یکی از ویژگی های مهم توطئه اعتقاد به قدرت جادویی کلمه است. دو نوع توطئه وجود دارد: سفید - با هدف خلاصی از بیماری ها و مشکلات و حاوی عناصر دعا (شادق) - و سیاه - با هدف ایجاد آسیب، آسیب، استفاده بدون کلمات دعا (جادوگری مرتبط با ارواح شیطانی). استفاده از توطئه ها در بیشتر موارد یا با انواع مختلف طب سنتی یا با اقدامات نمادین - پژواک همراه بود. جادوی باستانی. با توجه به موضوع، توطئه ها به 3 گروه تقسیم می شوند: درمانی - از وضعیت بیماری و بیماری افراد و حیوانات اهلی، و همچنین از فساد. اقتصادی - کشاورزی، دامداری، تجارت - از خشکسالی، علفهای هرز، برای رام کردن حیوانات اهلی، شکار، ماهیگیری. با هدف تنظیم روابط عمومی و شخصی بین مردم: محبت و خشک شدن از بیماری ها، جلب عزت یا رحمت. مسیحیت تأثیر زیادی بر توطئه ها داشت. قرار بود تصاویر مسیحی از قدیسان و شفا دهندگان در زمانی که باورهای بت پرستی توسط مردم فراموش شده بود، قدرت فرمول جادویی را تقویت کنند. ترکیب توطئه ها: مقدمه (معمولا توسل دعا) آغاز (نشان می دهد که گوینده یا گوینده کجا باید برود و چه کاری باید انجام شود). قسمت اصلی (شامل بیان میل، توسل ـ مطالبه، گفتگو، عمل و به دنبال آن شمردن، اخراج بیماری) و تنظیم (دوباره توسل دعا).

فصل 5 افسانه

داستان عامیانه.

افسانه ژانری از فولکلور غیر آیینی است. قدیمی ترین ژانر در فولکلور. ژانر حماسی، روایی. افسانه اثری است که دارای نصبی برای داستان باشد. در ابتدا، افسانه جالب نبود. داستان همان چیزی است که گفته می شود. مشهورترین گردآورنده و ناشر افسانه ها A.N. آفاناسیف (او سهام افسانه های خود را با هزینه یادداشت های P.I. Yakushin پر کرد). او داستان ها را به این دسته تقسیم کرد:

1. افسانه های پریان در مورد حیوانات.

2. داستان کوتاه;

3. افسانه ها جادویی هستند.

اکنون طبقه بندی افسانه ها تغییر کرده است. اختصاص دهید:

1 - تجمعی;

2 - سحر و جادو;

3 - افسانه ها در مورد حیوانات;

4 - ماجراجویانه;

5 - خانوار؛

6 - رمان نویسی;

7 - طنز;

8 - افسانه های ژانر دراماتیک کودکان؛

هنر نمایشی عامیانه مجموعه ای از اشکال خلاقیت نمایشی در ژانرهای مختلف (آوازهای رقص دور، شعر آیینی) است. درجه درام پردازی و تئاتری شدن در گونه های مختلف فولکلور متفاوت است. به دو صورت خود را نشان می دهد: 1 - در اجرای نمایشی آثار حماسی و غنایی; 2- در بازنمایی نمایش های عامیانه توسط بازیگران یا عروسک ها.

فصل نهم فولکلور کودکان

فولکلور کودکان - آثاری که توسط کودکان ایجاد شده و توسط آنها استفاده می شود. اما بسیاری از آثار توسط بزرگسالان برای کودکان اختراع و اجرا می شود (لالایی ها، افسانه ها، قافیه های مهد کودک، پیچاندن زبان). یکی از الگوها - عنصر مطلوب در افسانه کودکان - قهرمان همسالان است. ژانرهای ملی (ضرب المثل، ضرب المثل، معما) متمایز می شوند. این یک ژانر برای کودکان و بزرگسالان است. اما در خود این ژانر همچنان یک تقسیم بندی سنی وجود خواهد داشت. وینوگرادوف همچنین متوجه شد که در آیین ها، مجتمع های آیینی، اقداماتی وجود دارد که به کودکان سپرده شده است. به عنوان مثال: زاغی، مگس سنگ. یا مثلاً سرود خواندن از اختیارات کودک است. با گذشت زمان، کارولینگ و مسیح شناسی در یکی شدند. در حال حاضر، آنها تقریبا به طور کامل ناپدید شده اند. اما ژانرهایی وجود دارد که تقریباً برای همیشه زندگی می کنند - قافیه های سادیستی، داستان های ترسناک.

فصل 10 ضرب المثل ها و گفته ها

ضرب المثل یک ضرب المثل کوتاه و با ثبات در گفتار است، از نظر ریتمیک (ضرب المثل ها ریتمیک بودند، زیرا این به حفظ سریعتر آنها کمک کرد، در زمانی که زبان نوشتاری وجود نداشت)، یک ضرب المثل عامیانه مجازی سازمان یافته که توانایی استفاده مبهم در گفتار را دارد. اصل قیاس به این ویژگی ها همچنین ارزش افزودن ملیت، آموزنده بودن، ادعای قاطعانه یا انکار را دارد. مهم ترین مجموعه ضرب المثل ها مجموعه V.I. ضرب المثل های دال از مردم روسیه. این شامل بیش از 30000 ضرب المثل، ضرب المثل و سایر ژانرهای "کوچک" فولکلور روسیه است. راز پیدایش ضرب المثل ها در آنها نهفته است. ضرب المثل های بسیاری به حوزه روابط تجاری، آداب و رسوم هجوم آورده و به مالکیت آنها تبدیل می شود. در ابتدا سخنان کوتاهی وجود داشت ("پشه ها فشار می آورند - به سطل"؛ "مارس خشک و می مرطوب نان خوبی می دهد") ، توصیه هایی را بیان می کرد ، قوانین خانگی که باید رعایت می شد. ظهور گفته ها با ظهور عبارات مجازی پایدار در گفتار همراه است که به مقایسه پدیده های مشابه کمک می کند. از نظر ساختاری، ضرب المثل تصویری است که افراد را تعریف می کند ("خوک زیر درخت بلوط" - ناسپاس؛ "نه از یک دوجین شجاع" - یک ترسو) یا شرایط ("وقتی سرطان روی کوه سوت می زند" ، "پس از یک باران در روز پنجشنبه"). محتوای قول مکان آن را در جمله به عنوان یک جزء دستوری تعیین می کند - به عنوان یک موضوع عمل می کند، سپس یک محمول، سپس یک اضافه، سپس یک شرایط. بر این اساس سعی شد اقوال از نظر دستوری دسته بندی شود.

فصل 11 چاستوشکی

چاستوشکی - ژانر جدیدشعر عامیانه روسی. پیدایش آنها به نیمه دوم قرن نوزدهم باز می گردد. چاستوشکی ژانر کوچکی از اشعار عامیانه است، معمولاً ترانه های چهار خطی یا دو خطی، که پاسخی زنده به پدیده های زندگی است، با ارزیابی مثبت یا منفی واضح، که در آن شوخی و کنایه نقش مهمی ایفا می کند: واکنش مستقیم نویسندگان و اجراکنندگان آنها به آنچه در آنها به تصویر کشیده شده است. دلایلی که شکل مینیاتوری اشعار عامیانه - دیتی ها را به وجود آورد: یک وقفه قابل توجه در زندگی، تغییر سریع در پدیده های آن، که باعث می شود به سرعت نگرش نسبت به آنها ابراز شود و چند تاریکی دیتی ها مشخص شود. چستوشکاها در محیطی دهقانی برخاستند. آنها بر اساس یک پایه عمومی فولکلور پدید آمدند و به بسیاری از ژانرها باز می گردند، گویی ویژگی های آنها را با هم ترکیب می کنند. در عین حال، به ویژه با برخی از ژانرها ارتباط تنگاتنگی دارد. روند تولد دیتی ها با دگرگونی آهنگ غنایی سنتی و کاهش آن در شرایط جدید همراه است. ویژگی‌های ژانری دیتی‌ها شامل کوتاهی و صرفه‌جویی در بیان و انتقال محتوای زندگی، موقعیت‌های داستانی و تجربیات شخصیت‌ها است. Chastushki دارای چندین نوع ساختاری است. موارد اصلی عبارتند از: -two; -چهار؛ - شش خطی علاوه بر این، دو نوع دیگر قابل تشخیص است: دیتی بدون کر و دیتی با کر. زوج ها اغلب عاشقانه هستند (من رنج کشیدم، رنج خواهم برد، فراموش نخواهم کرد که چه کسی را دوست دارم). رباعیات رایج ترین شکل هستند. تمام اشکال و حالات اصلی را بیان می کند (می گویند سفید نیست. چیکار کنم عزیزم؟ دخترا آرایش می کنند و سفید می کنند، خودم را با آب می شوم). شش ضلعی یک شکل نادر است. معلوم است که قدیمی‌تر و مرتبط‌تر با آهنگ سنتی است (صبح زود، مادرم مرا از خواب بیدار کرد: - بلند شو دخترم، بلند شو، - کارگر وقتش رسیده بود، نمی‌خواستم بلند شوم. بعد از نشستن با عزیزم.). هر سه این فرم ها معمولاً کر ندارند. با این حال، دیتیت هایی وجود دارد که در آنها گروه کر نقش مهمی را ایفا می کند نقش بیانگر; در همان زمان، او می تواند دیتی ها را به آهنگ های کامل پیوند دهد.

معمای فصل 12

معما تصویری تمثیلی از یک شی یا پدیده ای است که برای حدس زدن پیشنهاد می شود. از دو بخش تشکیل شده است: خود معما و معما. معما و معما به طور ارگانیک به هم مرتبط هستند. معما در بیشتر موارد، شیء یا عملی را نام می برد و معما تصویر استعاری آن است. در یک معما، مهم است که ویژگی های اصلی و اصلی آنچه را که حدس زده می شود برجسته کنید. معماها اغلب قافیه هستند. مشخصه اکثر معماها یک آیه اسکاز است. راز یک ژانر باستانی است. وجود باستانی آن با گسترش معماها در میان مردمانی با فرهنگ توسعه نیافته نشان می دهد. این معما را می توان در یک افسانه ("پیرزن حریص") و در آهنگ ها (آهنگ های یک دوست در عروسی) گنجاند.

نتیجه

من فقط سطح برخی از ژانرهای فولکلور روسی را خراشیدم.

بسیاری از سوالات دیگر بی پاسخ مانده است. با این حال، حتی این مطالعه سطحی نشان می دهد که فرهنگ فولکلور روسیه چه مسیر عظیمی را برای توسعه طی کرده است.

او به عنوان یک شرکت کننده فعال در تمام زندگی ما، هر فرد به صورت جداگانه، از تولد تا مرگش وارد تاریخ کشور ما شد.

در طول زندگی، فرهنگ عامه به فرد کمک می کند تا زندگی کند، کار کند، استراحت کند، به تصمیم گیری کمک کند و همچنین با دشمنان مبارزه کند.

کتاب های استفاده شده

1. فولکلور روسی / اد. V. P. Anikina; - م.: هود. Lit., 1985. -367 ص.

2. T. M. Akimova، V. K. Arkhangelskaya، V. A. Bakhtina / شعر عامیانه روسی (راهنمای سمینارها). - م .: بالاتر. مدرسه، 1983. – 208 ص. ;

3. L. N. Tolstoy Epics / بازنشر. پیشگفتار V. P. Anikina; - M.: Det.Lit., 1984. - 32 p. ;

4. Kruglov Yu. G. آهنگ های آیینی روسی: Proc. کمک هزینه برای پد. in-t در ویژه "روسی. زبان یا T." - ویرایش دوم، Rev. و اضافی - م .: بالاتر. مدرسه 1989. -320 ص.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

ژانرهای فولکلور روسیه

افسانه ها، ترانه ها، حماسه ها، نمایش های خیابانی - همه اینها ژانرهای مختلف فولکلور، خلاقیت شفاهی و شاعرانه عامیانه هستند. شما نمی توانید آنها را اشتباه بگیرید، آنها در ویژگی های خاص خود متفاوت هستند، نقش آنها در زندگی عامیانه متفاوت است، آنها در دوران مدرن متفاوت زندگی می کنند. در عین حال، تمام ژانرهای فولکلور کلامی مشخص می شوند ویژگی های مشترک: همه آنها آثار هنری کلمه هستند، در اصل آنها با اشکال باستانی هنر همراه هستند، عمدتاً در انتقال شفاهی وجود دارند، دائماً در حال تغییر هستند. این امر تعامل اصول جمعی و فردی را در آنها تعیین می کند، ترکیبی خاص از سنت ها و نوآوری. بنابراین، ژانر فولکلور نوعی اثر شعر شفاهی است که از نظر تاریخی در حال ظهور است. Anikin V.P. ویژگی های خود را به فولکلور داد. زایمان: حماسه، اشعار، درام

انواع: ترانه، افسانه، نثر غیر پری و غیره.

ژانرها: حماسی، غنایی، ترانه تاریخی، افسانه و غیره.

ژانر واحد اصلی مطالعه فولکلور است. در فرهنگ عامه، یک ژانر شکلی از جذب واقعیت است. با گذشت زمان، بسته به تغییرات در زندگی روزمره، زندگی اجتماعی مردم، سیستم ژانرها توسعه یافت.

چندین طبقه بندی از ژانرهای فولکلور وجود دارد:

با شروع به تجزیه و تحلیل هر ژانر فولکلور، بیایید با افسانه ها شروع کنیم.

افسانه ها قدیمی ترین ژانر هنر عامیانه شفاهی هستند. او به شخص زندگی کردن را می آموزد ، خوش بینی را در او القا می کند ، ایمان به پیروزی خوبی و عدالت را تأیید می کند.

یک افسانه ارزش اجتماعی زیادی دارد که شامل ارزش های شناختی، ایدئولوژیک، آموزشی و زیبایی شناختی آن است که به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. مانند مردمان دیگر (روس ها، شاید درخشان تر)، یک افسانه یک تفکر عینی در قلب مردم است، نمادی از رنج و رویاهای او، هیروگلیف های روح او. همه هنرها توسط واقعیت تولید می شوند. این یکی از پایه های زیبایی شناسی ماتریالیستی است. مثلاً در مورد یک افسانه که توطئه های آن ناشی از واقعیت است، چنین است. عصر، روابط اجتماعی و اقتصادی، اشکال تفکر و خلاقیت هنری، روانشناسی. این کتاب و همچنین تمام فولکلور به طور کلی منعکس کننده زندگی مردم، جهان بینی، دیدگاه های اخلاقی، اخلاقی، اجتماعی-تاریخی، سیاسی، فلسفی، هنری و زیبایی شناختی آنها بود. ارتباط نزدیکی با زندگی عامیانه و آداب و رسوم دارد. افسانه های سنتی روسی عمدتاً در میان دهقانان ایجاد و پخش می شد. سازندگان و مجریان آنها معمولاً افرادی با استعدادهای عالی بودند تجربه زندگیکه در روسیه زیاد سفر کرده اند و چیزهای زیادی دیده اند. هر چه سطح تحصیلات افراد پایین تر باشد، در سطح آگاهی روزمره بیشتر از پدیده های زندگی اجتماعی صحبت می کنند. شاید به همین دلیل است که جهان منعکس شده در افسانه ها در سطح آگاهی روزمره، بر روی ایده های روزمره مردم در مورد زیبایی شکل می گیرد. هر یک عصر جدیدافسانه هایی از نوع جدید، محتوای جدید و فرم جدید. داستان عامیانه همراه با زندگی تاریخی مردم تغییر می کند، تغییرات آن مشروط به تغییر در زندگی مردم است، زیرا محصول تاریخ مردم است. وقایع تاریخ و ویژگی های زندگی عامیانه را منعکس می کند. پوشش و درک تاریخ و زندگی مردم در فولکلور همراه با تغییر در افکار، دیدگاه ها و روانشناسی مردم تغییر می کند. در افسانه ها ردپایی از چندین دوره می توان یافت. در عصر فئودالیسم، مضامین اجتماعی به ویژه در ارتباط با جنبش دهقانی جایگاه فزاینده ای را اشغال کردند: احساسات ضد رعیت در افسانه ها بیان می شد. قرن های شانزدهم تا شانزدهم با توسعه غنی افسانه ها مشخص می شود و هم نقوش تاریخی (قصه های ایوان وحشتناک)، هم داستان های اجتماعی (قصه های قضات و کشیشان) و هم داستان های روزمره (قصه های یک دهقان و یک همسر) را منعکس می کند. در ژانر افسانه، نقوش طنز بسیار تقویت شده است.

XYIII - نیمه اول قرن نوزدهم. - آخرین مرحله از وجود جامعه فئودالی-رعیتی. این دوره با توسعه مشخص می شود روابط سرمایه داریو فروپاشی نظام فئودالی. داستان حتی جنبه اجتماعی واضح تری پیدا می کند. این شامل شخصیت های جدید، در درجه اول یک سرباز باهوش و حیله گر است. در نیمه دوم قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، که طی آن توسعه سریع و گسترده سرمایه داری در روسیه سقوط می کند، تغییرات بزرگی در فرهنگ عامه رخ می دهد. انگیزه های طنز و جهت گیری انتقادی داستان در حال تشدید است. مبنای این امر تشدید تضادهای اجتماعی بود. هدف طنز به طور فزاینده ای تبدیل به تقبیح قدرت پول و خودسری مقامات می شود. زندگی‌نامه‌نویسی جایگاه بیشتری را اشغال کرده بود، به‌ویژه در افسانه‌هایی که در مورد رفتن به شهر برای کسب درآمد بودند. افسانه روسی واقع گرایانه تر می شود، ارتباط نزدیک تری با مدرنیته پیدا می کند. پوشش واقعیت، جوهره ایدئولوژیک آثار نیز متفاوت می شود.

اهمیت شناختی یک افسانه، اول از همه، در این واقعیت آشکار می شود که ویژگی های پدیده ها را منعکس می کند. زندگی واقعیو دانش گسترده ای از تاریخ ارائه می دهد روابط عمومی، کار و زندگی، و همچنین ایده ای از جهان بینی و روانشناسی مردم، از ماهیت کشور. اهمیت ایدئولوژیک و آموزشی داستان این است که از میل به خیر، حمایت از ضعیفان، پیروزی بر شر الهام گرفته شده است. علاوه بر این، یک افسانه یک حس زیبایی شناختی را توسعه می دهد، یعنی. حس زیبایی .

با افشای زیبایی در طبیعت و انسان، وحدت اصول زیبایی شناسی و اخلاقی، ترکیب واقعی و تخیلی، تصویر واضح و بیان مشخص می شود.

افسانه یک ژانر بسیار محبوب از هنر عامیانه شفاهی، یک ژانر حماسی، داستان است. از سایر ژانرهای نثر (سنت ها و افسانه ها) ، یک افسانه در جنبه زیبایی شناختی توسعه یافته تر متفاوت است که در نگرش به جذابیت ظاهر می شود. آغاز زیبایی شناختی، علاوه بر این، در ایده آل سازی خوبی ها، تصویری واضح از "تجلی می یابد. دنیای پری"، موجودات و اشیاء شگفت انگیز، پدیده های معجزه آسا، رنگ آمیزی عاشقانه وقایع. ام گورکی به عبارات موجود در داستان های رویاهای عامیانه در مورد توجه کرد یک زندگی بهتر: "در زمان های قدیم، مردم آرزوی فرصتی برای پرواز در هوا را داشتند - یک افسانه از این صحبت می کند، در مورد یک فرش جادویی. آنها رویای تسریع حرکت روی زمین را در سر می پروراندند - افسانه ای در مورد چکمه های واکر ... ".

در علم، به طور کلی پذیرفته شده است که متون افسانه ها را به سه دسته تقسیم کنند: افسانه ها، داستان های کوتاه (خانگی) و افسانه های پریان درباره حیوانات.

افسانه ها در بین مردم بسیار محبوب بود. داستان در افسانه ها خصلت فانتزی دارد. آغاز جادو شامل به اصطلاح لحظه های بقا و بیش از همه، دیدگاه دینی و اساطیری انسان بدوی، معنویت بخشیدن به اشیا و پدیده های طبیعی، انتساب خواص جادویی به این چیزها و پدیده ها، آیین های مذهبی گوناگون، آداب و رسوم است. ، تشریفات افسانه ها مملو از نقوشی است که شامل اعتقاد به وجود جهان دیگر و امکان بازگشت از آنجا، تصور مرگ محصور در یک چیز مادی (تخم مرغ، گل)، درباره تولد معجزه آسا (از آب مست) است. ، در مورد تبدیل مردم به حیوانات، پرندگان. از سوی دیگر، آغاز خارق العاده داستان بر پایه مادی گرایانه خود به خود رشد می کند، به طرز قابل توجهی الگوهای توسعه واقعیت عینی را به درستی به تصویر می کشد.

این همان چیزی است که ام. گورکی آن را "داستان آموزنده - توانایی شگفت انگیز اندیشه انسان برای نگاه کردن به واقعیت" نامید. خاستگاه فانتزی ریشه در ویژگی های شیوه زندگی و در رویای مردم برای تسلط بر طبیعت دارد. همه اینها فقط ردپایی از ایده های اساطیری هستند، زیرا شکل گیری شکل کلاسیک یک افسانه بسیار فراتر از مرزهای تاریخی جامعه اشتراکی بدوی، در جامعه ای بسیار توسعه یافته تر به پایان رسید. جهان بینی اساطیری تنها زمینه شکل شعری افسانه را فراهم کرد.

نکته مهم این است که طرح های افسانه ها که از معجزات آنها صحبت می کنند، مبنایی حیاتی دارند. این اولاً بازتابی از ویژگی های کار و زندگی مردمان نظام قبیله ای، رابطه آنها با طبیعت و اغلب ناتوانی آنها در مقابل آن است. ثانیا، بازتابی از سیستم فئودالی، به ویژه فئودالیسم اولیه (پادشاه دشمن قهرمان، مبارزه برای ارث است).

شخصیت افسانه ها همیشه حامل صفات اخلاقی خاصی است. قهرمان محبوب ترین افسانه ها ایوان تسارویچ است. او به حیوانات و پرندگان کمک می کند که از این بابت از او سپاسگزار هستند و به نوبه خود به او کمک می کنند. او در افسانه ها به عنوان یک قهرمان مردمی، تجسم بالاترین ویژگی های اخلاقی - شجاعت، صداقت، مهربانی ارائه می شود. او جوان، خوش تیپ، باهوش و قوی است. این یک نوع قهرمان جسور و قوی است.

جایگاه قابل توجهی در افسانه ها توسط قهرمانان زن اشغال شده است که ایده آل عامیانه زیبایی، هوش، مهربانی و شجاعت را تجسم می بخشند. تصویر واسیلیسا حکیم منعکس کننده ویژگی های قابل توجه یک زن روسی است - زیبایی، سادگی باشکوه، غرور نرم به خود، ذهنی قابل توجه و قلبی عمیق پر از عشق پایان ناپذیر. آگاهی مردم روسیه چنین زیبایی زنانه بود.

معنای جدی برخی از افسانه ها زمینه قضاوت در مورد مهم ترین مسائل زندگی را فراهم می کند. بنابراین، در برخی از افسانه ها، آرمان و مبارزه آزادی خواهانه مردم روسیه علیه خودسری و ستمگران تجسم یافته است. ترکیب یک افسانه حضور شخصیت های دشمن شخصیت های مثبت را در آنها تعیین می کند. پیروزی قهرمان بر نیروهای متخاصم، پیروزی نیکی و عدالت است. بسیاری از محققین به جنبه قهرمانانه افسانه، خوش بینی اجتماعی آن اشاره کرده اند. صبح. گورکی گفت: توجه به این نکته بسیار مهم است که بدبینی با فولکلور کاملاً بیگانه است، علیرغم این واقعیت که سازندگان فولکلور به سختی زندگی کردند، کار بردگی آنها توسط استثمارگران بی معنی بود و زندگی شخصی آنها ناتوان و بی دفاع بود. اما با همه اینها، جمع، همانطور که بود، با آگاهی از جاودانگی و اطمینان به پیروزی بر همه نیروهای متخاصم مشخص می شود. افسانه هایی که در آن روابط اجتماعی و خانوادگی در مرکز عمل قرار دارد، اجتماعی و خانگی نامیده می شود. در این نوع افسانه ها، کمدی کنش ها و کمدی کلامی به خوبی توسعه یافته است که ماهیت طنز، کنایه آمیز و طنز آنها مشخص می شود. مضمون یک دسته از قصه ها بی عدالتی اجتماعی است، موضوع دسته دیگر رذایل انسانی است، آنها تنبل ها، احمق ها، لجبازان را به سخره می گیرند. بسته به این، دو گونه در افسانه های اجتماعی و روزمره متمایز می شود. به گفته محققین، افسانه های اجتماعی در دو مرحله پدید آمدند: هر روز - اوایل، با تشکیل خانواده و زندگی خانوادگی در هنگام فروپاشی نظام قبیله ای، و اجتماعی - با پیدایش جامعه طبقاتی و تشدید تضادهای اجتماعی در دوره فئودالیسم اولیه، به ویژه در دوران تجزیه رعیت و در دوره سرمایه داری. بی‌حقوقی و فقر روزافزون توده‌ها موجب نارضایتی و اعتراض شد، زمینه‌ای برای انتقاد اجتماعی شد. قهرمان مثبت افسانه های اجتماعی فردی فعال اجتماعی و منتقد است. سخت کوشی، فقر، تاریکی، ازدواج اغلب از نظر سن و وضعیت دارایی نابرابر باعث ایجاد پیچیدگی در روابط خانوادگی می شود و ظاهر توطئه هایی را در مورد یک همسر شرور و یک شوهر احمق و تنبل تعیین می کند. افسانه های اجتماعی روزمره با جهت گیری ایدئولوژیک تیز متمایز می شوند. این امر قبل از هر چیز در این واقعیت منعکس می شود که داستان ها عمدتاً دارای دو موضوع اجتماعی مهم هستند: بی عدالتی اجتماعی و مجازات اجتماعی. مضمون اول در توطئه هایی تحقق می یابد که در آن ارباب، تاجر یا کشیش به دهقان دزدی و سرکوب می کنند و شخصیت او را تحقیر می کنند. موضوع دوم در توطئه هایی تحقق می یابد که در آن یک دهقان باهوش و زودباور راهی برای مجازات ستمگران خود برای قرن ها بی حقوقی پیدا می کند و آنها را مضحک جلوه می دهد. در افسانه های اجتماعی و روزمره، آرزوها و توقعات مردم، رویای یک زندگی اجتماعی عادلانه، شاد و آرام بسیار واضح تر بیان می شود. در این داستان‌ها می‌توان زندگی مردم، زندگی خانگی، مفاهیم اخلاقی و این ذهن حیله‌گر روسی را دید که به طعنه گرایش دارد و در حیله گری آن ساده‌دل است.»

در افسانه ها، و همچنین در برخی از ژانرهای دیگر نثر عامیانه، منعکس کننده قوی و طرف های ضعیفروانشناسی دهقانی، آرزوی چند صد ساله زندگی شاد، نوعی "پادشاهی دهقانی" را بیان می کند. جست‌وجوی «پادشاهی دیگر» در افسانه‌ها یک موتیف مشخص است. یک مدینه فاضله اجتماعی افسانه ای، رفاه مادی مردم، رضایت کامل را به تصویر می کشد. دهقان تا دلش می خورد و می نوشد و «عید برای تمام دنیا» می سازد. N. G. Chernyshevsky خاطرنشان کرد: "فقر زندگی واقعی منبع زندگی در خیال است." دهقان با الگوی آن کالاهای مادی که تزارها و مالکان دارند، زندگی «شاد» را برای خود قضاوت می کند. دهقانان به "پادشاه خوب" ایمان بسیار قوی داشتند و قهرمان افسانه در بسیاری از افسانه ها به چنین پادشاهی تبدیل می شود. در عین حال، شاه افسانه در رفتار، شیوه زندگی و عادات خود به دهقان ساده تشبیه شده است. کاخ سلطنتی گاهی به عنوان یک خانوار دهقانی ثروتمند با تمام ویژگی های اقتصاد دهقانی به تصویر کشیده می شود.

داستان های حیوانات یکی از قدیمی ترین انواع فولکلور است. با بازگشت به اشکال باستانی انعکاس واقعیت در مراحل اولیه آگاهی انسان، افسانه های پریان در مورد حیوانات درجه خاصی از دانش جهان را بیان می کردند.

حقیقت افسانه ها این است که اگرچه در مورد حیوانات صحبت می کنند، موقعیت های مشابه انسانی بازتولید می شوند. اعمال حیوانات به طور آشکارتر آرزوها، افکار و علل غیرانسانی اعمال افراد را آشکار می کند. داستان های حیوانات همگی داستان هایی هستند که در آنها نه تنها برای سرگرمی، بلکه برای بیان معنایی جدی هم جایی وجود دارد. در داستان های پریان در مورد حیوانات، پرندگان و ماهی ها، حیوانات و گیاهان نیز نقش آفرینی می کنند. هر کدام از این داستان ها معنایی دارند. به عنوان مثال، در افسانه شلغم، معنی این بود که نه، حتی کوچکترین نیرو در این موضوع اضافی نیست و اتفاق می افتد که برای رسیدن به نتیجه کافی نیست. با توسعه ایده های بشر در مورد طبیعت، با انباشته شدن مشاهدات، افسانه ها شامل داستان هایی در مورد پیروزی انسان بر حیوانات و حیوانات اهلی است که نتیجه دستورات آنها بود. شناسایی ویژگی های مشابه در حیوانات و انسان ها (گفتار - گریه، رفتار - عادت) به عنوان پایه ای برای ترکیب ویژگی های آنها در تصاویر حیوانات با ویژگی های یک فرد عمل کرد، حیوانات مانند مردم صحبت می کنند و رفتار می کنند. این ترکیب منجر به تیپ سازی شخصیت های حیوانات شد که تجسم خصوصیات خاصی شد (روباه - حیله گری و غیره). بنابراین افسانه ها معنای تمثیلی پیدا کردند. تحت حیوانات شروع به درک افراد با شخصیت های خاص کرد. تصاویر حیوانات وسیله ای برای آموزش اخلاقی شده اند. در افسانه های حیوانات نه تنها صفات منفی (حماقت، تنبلی، پرحرفی) مورد تمسخر قرار می گیرد، بلکه ظلم به ضعیفان، طمع و نیرنگ برای سودجویی نیز محکوم می شود. جنبه معنایی اصلی داستان های پریان در مورد حیوانات اخلاقی است. داستان های حیوانات با خوش بینی روشن مشخص می شود ، ضعیف ها همیشه از موقعیت های دشوار خارج می شوند. پیوند داستان با دوران باستانی زندگی او در انگیزه های ترس از وحش، در غلبه بر ترس از او یافت می شود. جانور قدرت، حیله گری دارد، اما عقل انسانی ندارد. تصاویر حیوانات در مراحل بعدی زندگی یک افسانه اهمیت گونه های اجتماعی را به دست می آورند. در چنین گونه هایی، در تصویر یک روباه حیله گر، گرگ و دیگران، می توان شخصیت های انسانی را دید که در شرایط یک جامعه طبقاتی پدید آمده اند. در پشت تصویر حیوان در آنها می توان روابط اجتماعی افراد را حدس زد. به عنوان مثال، در افسانه "درباره ارش ارشوویچ و پسرش شچتینیکوف" تصویر کامل و واقعی از روند قانونی روسیه باستان ارائه شده است. در داستان های هر ملتی، مضامین جهانی نوعی تجسم ملی دریافت می کنند. در داستان های عامیانه روسی، روابط اجتماعی خاصی آشکار می شود، زندگی مردم، زندگی خانگی آنها، مفاهیم اخلاقی آنها، نگاه روسی، ذهن روسی نشان داده می شود - همه چیزهایی که داستان را به صورت ملی و منحصر به فرد می کند. جهت گیری ایدئولوژیک افسانه های روسی در انعکاس مبارزه مردم برای آینده ای زیبا آشکار می شود. بنابراین، دیدیم که افسانه روسی بازتابی تعمیم یافته، ارزیابی کننده و هدفمند از واقعیت است که آگاهی یک فرد و به ویژه آگاهی مردم روسیه را بیان می کند. نام قدیمی داستان - افسانه - بیانگر ماهیت روایی این ژانر است. در زمان ما، نام "افسانه" و اصطلاح "افسانه" که از قرن هفدهم شروع به رواج یافت، در بین مردم و در ادبیات علمی به کار می رود. افسانه یک ژانر بسیار محبوب از هنر عامیانه شفاهی است، یک ژانر حماسی، نثر، طرح. مانند یک آهنگ خوانده نمی شود، بلکه گفته می شود. داستان با یک فرم سخت، ماهیت اجباری لحظات خاص متمایز می شود. افسانه ها از زمان های قدیم در روسیه شناخته شده است. در نوشته های باستانی طرح ها، نقوش و تصاویری وجود دارد که یادآور افسانه ها هستند. افسانه گفتن یک رسم قدیمی روسی است. در نسخه های خطی قرن شانزدهم - هفدهم. سوابقی از افسانه های "درباره ایوان پونامارویچ" و "درباره شاهزاده خانم و ایواشکا پیراهن سفید" حفظ شده است. در قرن هجدهم. علاوه بر مجموعه های دست نویس افسانه ها شروع به ظهور کرد و نسخه های چاپی. چندین مجموعه از افسانه ها ظاهر شده است که شامل آثاری با ترکیب بندی و سبک مشخص است ویژگی های افسانه ای: "داستان تیموشکا دزد" و "داستان کولی" در مجموعه وی. لوشین "قصه های روسی" (1780-1783)، "داستان ایوان قهرمان، پسر دهقان" در مجموعه P. Timofeev "قصه های روسی" (1787). در دهه 60 قرن نوزدهم. A.N. Afanasyev مجموعه ای از "قصه های ارزشمند" را منتشر کرد که شامل قصه های طنزدرباره کافه ها و کشیش ها در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. تعدادی از مجموعه های مهم و به خوبی آماده شده از افسانه ها ظاهر می شود. آنها در مورد توزیع آثار این ژانر، در مورد وضعیت آن ایده دادند، اصول جدیدی را برای جمع آوری و انتشار مطرح کردند. بعد از انقلاب اکتبرمجموعه افسانه ها و همچنین مجموعه آثار فولکلور به طور کلی شکل های سازمان یافته ای به خود گرفت.

Mikhailova O. S. در نظر گرفته شده: افسانه هایی در مورد حیوانات. ریشه های تاریخی افسانه در مورد حیوانات (آنمیستی، انسان شناسی، ایده های توتمی، باورهای عامیانه). سیر تکاملی ژانر. قهرمانان افسانه ها در مورد حیوانات. سبک. عدم وجود تمثیل افسانه ای انتزاعی. کارکرد طنز مثل ها. کنایه. پارادوکس طرح دیالوژیک. ویژگی های ترکیبی داستان های انباشته قصه های جادویی معجزه، سحر و جادو به عنوان اساس طرح افسانه ای از افسانه ها. ریشه های تاریخی افسانه ها (نمایش های اساطیری، شیطان شناسی عامیانه، آیین های عامیانه، تابوهای روزمره، جادو و غیره). کنوانسیون شاعرانه افسانه ها. ایده های اصلی افسانه ها. ویژگی های ترکیبی ویژگی های کلام نویسنده. دیالوژیک. داستان های پری. قهرمانان و کارکردهای آنها کرنوتوپ افسانه ای. قصه های خانگی نزدیکی افسانه روزمره به داستان کوتاه. راه های شکل گیری ژانر افسانه رمانتیک. گونه شناسی افسانه های روزمره (خانواده و خانواده، در مورد اربابان و خدمتکاران، در مورد روحانیون و غیره). شعر و سبک ("زمین سازی" روزمره، طرح سرگرم کننده، هذل گویی در به تصویر کشیدن شخصیت ها و غیره).

نمی توان با نظر وی. در هر دوره، آنها زندگی خاص خود را دارند. کجای افسانه در طول زمان چنین قدرتی دارد؟ بیایید در مورد ماهیت شباهت افسانه ها با حقایق "بی زمان" به همان اندازه پایدار که توسط ضرب المثل ها بیان می شود فکر کنیم. یک افسانه و یک ضرب المثل با وسعت فوق العاده تعمیم هنری موجود در آنها گرد هم آمده اند. شاید این ویژگی به وضوح در داستان های تمثیلی آشکار شود.

ژانر بعدی حماسی است. کلمه «حماسه» به کلمه «واقعیت» ارتقا یافته است; این به معنای داستانی است در مورد آنچه که یک بار اتفاق افتاده، اتفاق افتاده است، آنچه در واقعیت باور شده است. واژه «حماسه» به عنوان اصطلاحی به ترانه‌های عامیانه با محتوای خاص و شکل هنری خاص اشاره می‌کند. حماسه ثمره داستان و طلوع شاعرانه خیال است. اما تخیلی و فانتزی تحریف واقعیت نیستند. حماسه ها همیشه حاوی حقیقت عمیق هنری و زندگی هستند. محتوای حماسه بسیار متنوع است. اساسا - این آهنگ "حماسه" است، یعنی. ماهیت روایی هسته اصلی حماسه آهنگ های با محتوای قهرمانانه است. قهرمانان این آهنگ ها به دنبال شادی شخصی نیستند، آنها شاهکارهایی را به نام منافع سرزمین روسیه انجام می دهند. شخصیت های اصلی حماسه روسی جنگجویان هستند. اما نوع حماسه قهرمانی تنها نیست، هرچند که مشخصه ترین حماسه روسی است. در کنار قهرمانی، حماسه هایی با طبیعت افسانه ای قهرمانانه یا صرفاً افسانه ای وجود دارد. برای مثال، حماسه‌هایی درباره سادکو و اقامت او در پادشاهی زیر آب وجود دارد. روایت حماسی می تواند شخصیت اجتماعی یا خانوادگی نیز داشته باشد (حماسه های رمانتیک). برخی از این حماسه‌ها را می‌توان به‌عنوان گروه خاصی از ترانه‌های تصنیف دانست. همیشه نمی توان بین آهنگ های حماسی و تصنیف مرزی قائل شد.

در مجموعه های فولکلور، حماسه ها معمولاً در کنار هم قرار می گیرند، چه قهرمانانه و افسانه ای و هم داستان های کوتاه. چنین ارتباطی ایده درستی از وسعت و دامنه خلاقیت حماسی روسیه می دهد. همه این مواد با هم یک کل واحد را تشکیل می دهند - حماسه عامیانه روسیه. در حال حاضر ما حجم عظیمی از مطالب حماسی داریم و حماسه را می توان به خوبی مطالعه کرد. از اواخر قرن هفدهم داستان های حماسی ("ایلیا و بلبل دزد"، "میخایلو پوتیک" و غیره) در داستان دست نویس نفوذ می کنند و تحت عنوان "تاریخ"، "کلمه" یا "قصه" به عنوان مطالب خواندنی سرگرم کننده ارائه می شوند [9]. برخی از این داستان‌ها بسیار نزدیک به حماسه هستند و می‌توان آنها را به ابیات تقسیم کرد، برخی دیگر حاصل پردازش پیچیده ادبی تحت تأثیر ادبیات کهن دنیوی، داستان‌های پریان، رمان‌های ماجراجویی روسی و اروپای غربی است. چنین "تاریخ" بسیار محبوب بود، به ویژه در شهرهایی که در آن حماسه اصلی در قرن هفدهم - هجدهم بود. کمی شناخته شده بود اولین مجموعه حاوی حماسه به معنای واقعی "مجموعه کرشا دانیلوف" است که برای اولین بار توسط A.F. Yakubovich در سال 1804 تحت عنوان "اشعار باستانی روسیه" منتشر شد. به احتمال زیاد در سیبری غربی ایجاد شد. نسخه خطی شامل 71 آهنگ است که برای هر متن نت ها آورده شده است. در اینجا حدود 25 حماسه وجود دارد، بیشتر آهنگ ها از روی صدا ضبط شده است، ضبط ها بسیار دقیق هستند، بسیاری از ویژگی های زبان خوانندگان حفظ شده است، متن ها بسیار بزرگ هستند. ارزش هنری . به طور سنتی، کرشا دانیلوف را خالق این مجموعه می دانند، اما او کیست و چه نقشی در گردآوری این اولین مجموعه حماسی و ترانه های تاریخی در روسیه دارد. اولین گردآورنده حماسه پیتر واسیلیویچ کیریفسکی (1808 - 1856) بود. کریوفسکی نه تنها خود آهنگ ها را جمع آوری کرد، بلکه دوستان و بستگان خود را به این کار تشویق کرد. در میان کارمندان و خبرنگاران کیریفسکی شاعر یازیکوف (دستیار اصلی او)، پوشکین، گوگول، کولتسف، دال، دانشمندان آن زمان بودند. حماسه ها به عنوان بخشی از ده شماره "ترانه های جمع آوری شده توسط P.V. Kireevsky (1860 - 1874) منتشر شد. پنج شماره اول شامل حماسه و تصنیف است، نیمه دوم عمدتاً به ترانه های تاریخی اختصاص دارد. این مجموعه شامل سوابقی از حماسه های ساخته شده در منطقه ولگا، در برخی از استان های مرکزی روسیه، در شمال و در اورال است. این رکوردها به ویژه از این جهت جالب هستند که بسیاری از آنها در مکان هایی ساخته شده اند که حماسه ها به زودی ناپدید شدند و دیگر ثبت نشدند. یکی از قابل توجه ترین مجموعه های حماسی مجموعه ای است که توسط پاول نیکولاویچ ریبنیکوف (1832 - 1885) منتشر شده است. ریبنیکوف که به پتروزاوودسک تبعید شد و به عنوان دبیر کمیته آمار در سراسر استان سفر کرد، شروع به نوشتن حماسه های منطقه اولونتس کرد. او حدود 220 متن حماسی را یادداشت کرد. این مجموعه به سردبیری بسونوف در چهار جلد "آهنگ های جمع آوری شده توسط P.N. Rybnikov" در سال های 1861 - 1867 منتشر شد. این مجموعه علاوه بر حماسه شامل تعدادی آهنگ عروسی، نوحه، افسانه و ... می باشد. ظهور مجموعه ریبنیکوف یک رویداد بزرگ در زندگی اجتماعی و ادبی بود. همراه با مجموعه Kireevsky، زمینه جدیدی از علم را باز کرد. ده سال پس از ظهور مجموعه ریبنیکوف، الکساندر فدوروویچ هیلفردینگ به طور خاص به منظور ضبط حماسه به همان مکان ها رفت. او توانست بیش از 300 متن را در دو ماه بنویسد. برخی حماسه ها بعدها توسط او ضبط شد، از خوانندگانی که به سن پترزبورگ آمدند. آهنگ های جمع آوری شده با عنوان "حماسه های اونگا، ضبط شده توسط الکساندر فدوروویچ هیلفردینگ در تابستان 1871" در یک جلد منتشر شد. در مجموع 318 متن وجود دارد. آهنگ ها توسط مناطق، روستاها و اجراکنندگان تنظیم می شوند. متون با تمام دقت و دقت ممکن برای گردآورنده نوشته شده است. از این پس چیدمان مطالب توسط مجریان وارد عمل به نشر حماسه و افسانه شد و همچنان ادامه دارد. دهه شصت سال های توجه ویژه به شعر دهقانان بود. در این سالها، "قصه های عامیانه روسی" اثر A.N. Afanasyev (1855 - 1864)، "قصه های بزرگ روسی" اثر I.A. Khudyakov (1863)، "ضرب المثل های مردم روسیه" اثر V. I. Dahl (1861). با شروع واکنش در دهه 1980، علاقه به شعر عامیانه برای مدتی کاهش یافت. فقط در سال 1901 ، A.V. Markov مجموعه کوچکی از "حماسه های Belomorskie" را منتشر کرد. مارکوف به سمت شمال حرکت کرد و از ساحل شرقی دریای سفید بازدید کرد. در مجموع، این مجموعه شامل 116 حماسه است. طرح، سبک و شکل وجود حماسه ها در اینجا به طور قابل توجهی متفاوت از منطقه Onega بود. چندین داستان جدید پیدا شده است. از همه لحاظ، مجموعه مارکوف به طور قابل توجهی ایده های مربوط به حماسه را که در علم موجود بود گسترش داد. یکی از بزرگترین و مهم ترین سفرهای اعزامی، سفر A.D. Grigoriev به استان Arkhangelsk بود که سه سال به طول انجامید. برای سه سال کار جمع آوری، او 424 متن را ضبط کرد که متعاقباً در سه جلد تحت عنوان "حماسه های آرخانگلسک و ترانه های تاریخی" (1904 - 1910) منتشر شد. در نتیجه، مجموعه گریگوریف به بزرگترین و یکی از جالب ترین مجموعه های فولکلور روسیه تبدیل شد. ضبط ها بسیار دقیق هستند. برای اولین بار، ضبط آهنگ های حماسی بر روی گرامافون به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. یک دفترچه یادداشت همراه هر جلد است. نقشه دقیق شمال به کل نشریه پیوست شده است که نشان دهنده مکان هایی است که حماسه ها در آن ثبت شده است. در 40-60 سال. قرن 19 در آلتای، استپان ایوانوویچ گولیایف، قوم شناس برجسته، حماسه ها را نوشت. سوابق سیبری دارند پراهمیت، زیرا آنها اغلب شکل باستانی تری از طرح را نسبت به شمال، جایی که حماسه ها بیشتر تغییر کرده اند، حفظ می کنند. گولیایف تا 50 حماسه و دیگر آهنگ های حماسی ضبط کرد. کل مجموعه او فقط در زمان شوروی منتشر شد. در ماه های تابستان 1908 - 1909. برادران بوریس و یوری سوکولوف یک سفر فولکلور به منطقه بلوزرسکی در استان نوگورود انجام دادند. این یک سفر علمی به خوبی سازماندهی شده بود. هدف آن این بود که کل فولکلور منطقه مورد نظر را با سوابق پوشش دهد. افسانه و آهنگ ژانرهای غالب بودند، اما حماسه ها نیز به طور غیر منتظره ای یافت شدند. 28 متن ضبط شد. حماسه ها نه تنها در شمال، در سیبری و منطقه ولگا جمع آوری شد. وجود آنها در قرن های XIX - XX. در مکان های سکونتگاه های قزاق - در دان، در ترک، در میان قزاق های آستاراخان، اورال، اورنبورگ یافت شد.

بزرگترین گردآورنده آهنگ های دون قزاق A.M. Listopadov بود که پنجاه سال از زندگی خود را وقف این کار کرد (از 1892 - 1894). در نتیجه سفرهای مکرر به روستاهای قزاق ، لیستوپادوف تعداد زیادی آهنگ از جمله بیش از 60 حماسه را ضبط کرد. یادداشت های او ایده ای جامع از حماسه دان به شکل آن ارائه می دهد که در اوایل قرن بیستم حفظ شده است. ارزش مواد لیستوپادوف به ویژه با این واقعیت افزایش می یابد که نه تنها متون، بلکه آهنگ ها نیز ضبط می شوند.

در نتیجه کار جمع آوری، تعیین ویژگی های محتوا و شکل حماسه قزاق، ساختار طرح آن، نحوه اجرا، برای ارائه سرنوشت حماسه روسیه در مناطق قزاق امکان پذیر شد. شایستگی دانشمندان روسی در زمینه گردآوری حماسه فوق العاده است. زحمات آنها یکی از بهترین سرمایه های فرهنگ ملی روسیه را از فراموشی نجات داد. کار جمع آوری حماسه به طور کامل توسط علاقه مندان فردی انجام می شد که گاه با غلبه بر موانع مختلف و بسیار دشوار، فداکارانه در ضبط و انتشار آثار شعر عامیانه تلاش می کردند.

پس از انقلاب اکتبر، کار جمع آوری حماسه ها شکل دیگری به خود گرفت. اکنون به طور سیستماتیک و سیستماتیک توسط نیروهای مؤسسات تحقیقاتی شروع به انجام می شود. در 1926-1928. آکادمی دولتی علوم هنریاو در مسکو اکسپدیشنی را با شعار "در رد پای ریبنیکوف و هیلفردینگ" تجهیز کرد. حماسه های منطقه Onega متعلق به بهترین ها و منطقه Onega - به غنی ترین سنت های حماسی است. در نتیجه کار برنامه ریزی شده و منظم، 376 متن ثبت شد که بسیاری از آنها در حفظ و نگهداری عالی قرار داشتند.

کار طولانی مدت و سیستماتیک توسط مؤسسات علمی لنینگراد انجام شد. در سال 1926 - 1929. موسسه دولتیتاریخ هنر، او سفرهای پیچیده تاریخ هنر را به شمال، که شامل فولکلورها می‌شد، تجهیز کرد. در سال 1931 - 1933 کار بر روی ایجاد فولکلور توسط کمیسیون فولکلور موسسه قوم نگاری آکادمی علوم در پتروزاوودسک انجام شد. در مجموع 224 متن در این مجموعه منتشر شد. این نشریه با سطح علمی بالایی متمایز است. برای هر یک از حماسه ها، نمک برای همه انواع شناخته شده در علم داده شده است. در سال های بعد، اکسپدیشن هایی نیز برای مطالعه تشکیل شد ژانر حماسی. کار جمع آوری دانشمندان روسی چه در دوران پیش از انقلاب و چه در دوران شوروی، فشرده و پربار بود. چیزهای زیادی در آرشیو ذخیره شده است و هنوز منتظر انتشار آن است. تعداد حماسه های منتشر شده را می توان در حدود 2500 واحد آهنگ تعیین کرد.

مفهوم حماسه توسط V. V. Shuklin نیز مورد توجه قرار گرفت.

حماسه ها و اسطوره ها، ژانر حماسی باستانی حماسه (مردم روسیه شمالی آنها را پیرمرد می نامیدند) در قرن دهم شکل گرفت. کلمه حماسه، یعنی. "واقعیت". "عمل کن". در داستان کمپین ایگور رخ می دهد. نویسنده آن ترانه خود را «طبق حماسه های این زمان و نه بر اساس تأمل بویان» آغاز می کند. ظهور حماسه ها در زمان شاهزاده ولادیمیر تصادفی نیست. رزمندگان او شاهکارهای خود را نه در لشکرکشی های دور، بلکه در مبارزه با عشایر انجام دادند، یعنی. در دید ساده، بنابراین آنها برای سرودهای حماسی در دسترس قرار گرفتند.

بیشتر Anikin V.P. گفت که در میان آثار شفاهی آثاری وجود دارد که قبل از هر چیز، اهمیت فولکلور در زندگی عامیانه قضاوت می شود. برای مردم روسیه، اینها حماسه است. فقط افسانه ها و ترانه ها در کنار آنها ایستاده اند، اما اگر به یاد بیاوریم که تصنیف ها هم زمان گفته می شد و هم خوانده می شد، برتری آنها بر دیگر انواع فولکلور آشکار می شود. حماسه ها با ترانه ها به دلیل بزرگ بودنشان و با افسانه ها به دلیل ابهت طرح داستان متفاوت هستند. بیلینا هم یک داستان است و هم یک سخنرانی ترانه ای باشکوه. ترکیب چنین ویژگی هایی ممکن شد زیرا حماسه ها در دوران باستان به وجود آمدند، زمانی که داستان سرایی و آواز هنوز به طور قاطعانه ای که بعدا اتفاق افتاد از هم جدا نشده بودند. آواز به داستان سرایی وقار می بخشید و داستان سرایی به آواز - شباهتی به آهنگ های گفتار انسان. وقار لحن مطابق با تجلیل در حماسه های یک کار قهرمانانه بود و آواز خواندن داستان را در خطوط سنجیده قرار داد تا حتی یک جزئیات از حافظه مردم ناپدید نشود. حماسه، داستان آهنگ چنین است.

همچنین شایان ذکر است یکی از ژانرهای "افسانه های" فولکلور که در مورد آن Zueva T.V و Kirdant B.P صحبت کردند.

افسانه ها آثار منثور هستند که در آنها تفسیرهای خارق العاده از وقایع مرتبط با پدیده های طبیعت بی جان، با جهان گیاهان، حیوانات و همچنین مردم (سیاره، مردم، افراد) ارائه می شود. با موجودات ماوراء طبیعی (خدا، مقدسین، فرشتگان، ارواح ناپاک). کارکردهای اصلی افسانه ها توضیحی و اخلاقی است. افسانه ها با ایده های مسیحی مرتبط هستند، اما آنها همچنین پایه ای بت پرستانه دارند. در افسانه ها معلوم می شود که یک فرد به طور بی اندازه بالاتر از ارواح شیطانی است.

افسانه ها هم به صورت شفاهی و هم به صورت نوشتاری وجود داشتند. اصطلاح "افسانه" خود از نوشته های قرون وسطایی آمده و از لاتین ترجمه شده است به معنای "آنچه باید خوانده شود".

ژانرهای زیر را می توان در یک کل ترکیب کرد. از آنجایی که آنها اشتراکات زیادی دارند، اینها ضرب المثل ها و ضرب المثل ها هستند. Kravtsov N. I. و Lazutin S. G. این را گفتند ضرب المثل - کوچکژانر غیر غنایی خلاقیت شفاهی؛ شکلی از گفتار که وارد چرخه گفتار شده است، در یک جمله کامل از نظر دستوری و منطقی، که اغلب دارای ریتم و قافیه است، می گنجد. با اختصار و سادگی بسیار مشخص می شود.

گفته ها با ضرب المثل ها ارتباط نزدیک دارند. مانند ضرب المثل ها، ضرب المثل ها به گونه های کوچک فولکلور تعلق دارند. در بیشتر موارد، آنها حتی کوتاه تر از ضرب المثل ها هستند. مثل ضرب المثل ها، ضرب المثل ها به طور خاص اجرا نمی شوند (خوانده یا گفته نمی شوند)، بلکه به صورت زنده استفاده می شوند. گفتار محاوره ای. در عین حال ، گفته ها هم از نظر ماهیت محتوا و هم از نظر شکل و از نظر عملکردهای انجام شده در گفتار با ضرب المثل ها تفاوت قابل توجهی دارند.

جمع آوری و مطالعه ضرب المثل ها همزمان با جمع آوری و مطالعه ضرب المثل ها پیش رفت. N. P. Kolpakova، M. Ya. Melts و G. G. Shapovalova معتقد بودند که اصطلاح "ضرب المثل" فقط از اواخر قرن 17 شروع به استفاده برای نشان دادن نوع شعر عامیانه کرد. ضرب المثل های قبلی «مثل» نامیده می شد. اما وجود ضرب المثل ها به عنوان اقوال خاص که قضاوت مردم را به صورت مجازی بیان می کنند در زمان های بسیار دور قابل توجه است. معمای حماسی افسانه فولکلور

بسیاری از رویدادهای تاریخی خاص روسیه باستان در ضرب المثل ها بازتاب یافتند. با این حال، ارزش تاریخی ضرب المثل تنها در این نیست، بلکه عمدتاً در این واقعیت است که بسیاری از دیدگاه های تاریخی توسعه یافته مردم را حفظ کرده است، به عنوان مثال، ایده هایی در مورد اتحاد ارتش و مردم: "جهان در مقابل ایستاده است. ارتش، و ارتش در برابر جهان ایستاده است». در مورد قدرت جامعه: "جهان برای خود خواهد ایستاد"، "جهان را نمی توان از بین برد" و غیره. نمی توان بر نظر N. S. Ashukin و M. G. Ashukina تأکید نکرد. احترام عمیق برای کار، مهارت، مهارت، هوش، شجاعت، حقیقت، صداقت. ضرب المثل های زیادی در مورد این موضوعات ایجاد شده است: "بدون کار نمی توان ماهی را از برکه گرفت"، "در زمین های زراعی و برس"، "صنعت بدون ماهیگیری نیست"، " زمان دلو، ساعت سرگرمی، «از نظر چهره نامناسب و نیکوکار»، «یادگیری بهتر از ثروت است»، «حقیقت از طلا گرانبهاتر است»، «فقر و صداقت بهتر از سود و شرم است». و برعکس، ضرب المثل تنبلی، فریب، مستی و سایر رذیلت ها را محکوم می کند: «تنبلی خیر نمی کند، بی نمک غذا می خورد»، «بیضه و پوست کنده به او بده»، «مثل برگ پهن می شود، اما هدفش این است که گاز گرفتن» (درباره دوگانگی)، «مست عسل، مست از اشک» و غیره.

در و. دال نیز تعریف خود را از ضرب المثل ارائه کرد. ضرب المثل عبارت است از دور، گفتار مجازی، تمثیل ساده، بلوف، شیوه بیان، اما بدون مثل، بدون قضاوت، نتیجه گیری، کاربرد. این یک نیمه اول ضرب المثل است.

یکی دیگر از ژانرهای اصلی فولکلور "راز" است. موضوع معمای عامیانه دنیای متنوع اشیاء و پدیده های اطراف یک شخص است.

معمای عامیانه همچنین تصاویری از دنیای اشیاء و پدیده های روزمره اطراف یک فرد را ترسیم می کند که کارگر در جریان فعالیت خود با آنها روبرو شده است.

شکل معمول معما است توضیح کوتاهیا داستان کوتاه هر معما شامل یک سوال پنهان است: آن کیست؟ این چیه؟ و غیره. در تعدادی از موارد، معما به شکل دیالوگ بیان می شود: "محور، حیله گر، کجا فرار کردی؟ - سبز، فرفری، از تو محافظت می کند" (حصار).

معما با ساختار دو قسمتی مشخص می شود، همیشه شامل حدس می شود.

بسیاری از معماها دارای انتهای قافیه هستند. در برخی قسمت اول قافیه است، در حالی که قسمت دوم متر را حفظ می کند. برخی از معماها تنها بر اساس قافیه کلمات ساخته شده اند. معما با این پاسخ قافیه می شود: "کبریت در کلبه چیست؟" (گرفتن)؛ "در کلبه برای سامسون چیست؟" (موانع).

معما هنوز در بین مردم نه تنها به عنوان وسیله ای برای سرگرمی، بلکه به عنوان وسیله ای برای آموزش، توسعه نبوغ کودکان، تدبیر حفظ می شود. معما به سؤالات کودک پاسخ می دهد: از چه چیزی می آید؟ چه چیزی از چه ساخته شده است آنها چه کار می کنند؟ چی برای چی خوبه

مجموعه منظم معماهای عامیانه روسی تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم آغاز شد. تا قرن هفدهم فقط رکوردهای ساخته شده توسط کلکسیونرهای آماتور را شامل می شود.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

جمع آوری و انتشار ضرب المثل ها از اوایل قرن هفدهم آغاز شد. اما در قدیمی ترین مجموعه ها در کنار ضرب المثل های عامیانه، ضرب المثل هایی با منشأ کتاب نیز گنجانده شده است. ضرب المثل های عامیانه دشمن دین و مقامات توسط گردآورندگان رد شد. دموکراتیک ترین تمایلات در انتخاب و انتشار ضرب المثل های عامیانه در کتاب نامه N. Kurganov (1769) آشکار شد، جایی که گردآورنده شامل 908 ضرب المثل بود.

در سال 1848، I. M. Snegirev ضرب المثل ها و تمثیل های عامیانه روسی را منتشر کرد. ضرب المثل های عامیانه اصیل در مجموعه او غالب بود. به دنبال اسنگیرف، در سال 1854. F. I. Buslaev ضرب المثل هایی را منتشر کرد. او در مقاله ای ویژه "زندگی و ضرب المثل های روسی" در مورد آنها از دیدگاه نظریه اسطوره ای اظهار نظر کرد. در سال 1861 اثر بزرگ V. I. Dahl "ضرب المثل های مردم روسیه" منتشر شد که شامل حدود 30000 ضرب المثل، گفته ها و سایر ژانرهای کوچک شعر عامیانه بود. مهمترین مجموعه ضرب المثل های نیمه دوم قرن نوزدهم. و آغاز قرن بیستم. مجموعه هایی وجود داشت: "کلمات بالدار" اثر S. V. Maksimov (1890)، "کلمات دقیق و راه رفتن" توسط M. I. Mikhelson (1894)، "زندگی مردم روسیه در ضرب المثل ها و گفته های آن" توسط I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N. I.، Lazutin S. G. آنها معتقد بودند که ضرب المثل ها و گفته ها و معماها متعلق به ژانرهای کوچک (آفریده) فولکلور هستند.

معماها از نظر محتوا و شکل هنری با ضرب المثل ها و ضرب المثل ها اشتراکات زیادی دارند. با این حال، آنها همچنین دارای ویژگی های خاص هستند ژانر مستقلفرهنگ عامه.

اصطلاح "راز" منشا باستانی دارد. در زبان روسی قدیمی، کلمه "حدس" به معنای "فکر کردن"، "فکر کردن" بود. کلمه رمز و راز از اینجا می آید. در یک معما، توصیف موضوعی از یک پدیده ارائه شده است که شناخت آن نیاز به تفکر قابل توجهی دارد. اغلب، معماها ماهیت تمثیلی دارند. Anikin V.P. گفت که این معما بر انواع اشکال، روشنایی رنگ های جهان اطراف دهقان تأکید می کند: "برگ های قرمز، گرد، مستطیل" (رووان). برخی از معماها یک تصویر صوتی ایجاد می کنند: "گوش می کنم، گوش خواهم داد: آه پشت آه، اما نه یک روح در کلبه." به خصوص اغلب تصاویر صوتی در معماهای مربوط به کار دهقانی بوجود می آیند.

دنیای اطراف یک فرد در یک معما در حرکت ثابت ارائه می شود: "خاکستری، دندانه دار، در حال پرسه زدن در اطراف مزرعه، به دنبال گوساله ها، به دنبال بچه ها" (گرگ). "کوچولو و قوزدار از تمام مزرعه گذشت، همه قلم ها را خواند" (درو). "پنج بره یک پشته را می خورند، پنج بره فرار می کنند" (دست و بکسل).

می‌خواهم کمی درباره «سنت» بگویم. فولکلورها هنوز تعریف کافی، رضایت‌بخش و مستدلی از افسانه‌ها ارائه نکرده‌اند. ترکیب افسانه ها و افسانه ها در ادبیات علمی غیرمعمول نیست، اگرچه آنها ژانرهای متفاوتی هستند. این به دلیل نزدیکی و همچنین وجود فرم های انتقالی است که برخی از آنها به افسانه ها نزدیک تر هستند و برخی دیگر به افسانه ها نزدیک تر هستند.

روایات را عموماً «بیلی» و «بیلی» می نامند. مضامین تاریخی دارند. افسانه ها به ترانه های تاریخی نزدیک هستند، اما شکل نثری دارند و نه شعری.

افسانه ها - حماسه، یعنی. روایت، ژانر داستان. جمع آوری سنت های عامیانه روسیه به طور سیستماتیک انجام نشد.

همچنین غیرممکن است که چنین ژانری از فولکلور مانند "چاستوشکی" را از دست بدهید. Zueva T.V. و Kirdant B.P. تاکید می کنند که توسعه یافته ترین ژانر فولکلور سنتی متاخر دیتی است.

چاستوشکی ترانه‌های کوتاه قافیه‌ای هستند که به عنوان پاسخی زنده به انواع پدیده‌های زندگی خلق و اجرا شده و ارزیابی مثبت یا منفی واضحی را بیان می‌کنند. در بسیاری از دیتی ها یک شوخی یا کنایه وجود دارد. اولین دیتی ها شش خط داشتند. نوع اصلی - چهار خط - در نیمه دوم قرن 19 شکل گرفت، آن را به رقص و بدون آن اجرا می شد. دیتی های چهار خطی نیز دیتیت های رقص مناسبی هستند که فقط برای رقص (مثلاً به چار چوب) اجرا می شوند.

علاوه بر این، دو خطی وجود دارد: "رنج" و "Semenovna".

چستوشکاها آهنگ های متنوع، اما تکراری و ثابتی دارند، هم کشیده و هم سریع. اجرای بسیاری از متون در یک آهنگ مشخص است. در زندگی زنده، دیتی ها گاهی با تلاوت مشخص می شوند.

چاستوشکی سرانجام در ربع آخر قرن نوزدهم شکل گرفت. به طور همزمان در مناطق مختلف روسیه: در مرکز، منطقه میانی و پایین ولگا، در استان های شمالی، شرقی و جنوبی.

چاستوشکی است ژانر اصلیاشعار دهقانی در فولکلور سنتی متأخر. و در نهایت، من می خواهم چند ژانر دیگر از فولکلور را در نظر بگیرم، اینها همه انواع "آهنگ" هستند. که به تفصیل توسط S.V. آلپاتوف، V.P. آنیکین، تی.بی. دیانووا، A.A. ایوانووا، A.V. کولاگین. تعريف ژانر و بحث محدود كردن اصطلاح ترانه تاريخي. تفاوت آهنگ تاریخی با حماسه. پیوندهای پیوستگی بین سرودهای تاریخی و حماسه. ترانه تاریخی به عنوان مرحله ای در رشد خلاقیت حماسی. اصول تصویرسازی انتخابی علاقه مند از رویدادها و اشخاص در ترانه های تاریخی. ترانه تاریخی به عنوان اثری مرتبط با زمان خود و مسئله دگرگونی بعدی معنا و تصویر آن. نمونه های اولیه ترانه های تاریخی: آهنگی در مورد آودوتیا ریازانوچکا، در مورد قتل شچلکان دودنتیویچ، پولونیانکا ("مادر با دخترش در اسارت تاتار ملاقات می کند" و غیره). تفاوت در سبک ترانه های تاریخی اولیه و مسئله تغییرات بعدی در آنها. چرخه ای از ترانه ها در مورد ایوان وحشتناک و وقایع سلطنت او ("تسخیر کازان"، "تمریوک-مستریوک"، "خشم ایوان مخوف بر پسرش"، "حمله کریمه خان"، و غیره) ، در مورد یرماک ("ارماک در دایره قزاق" و غیره) ، در مورد زمان مشکلات ("گریشکا اوترپیف" ، "مرثیه کسنیا گودونوا" ، "اسکوپین-شویسکی" ، "مینین و پوژارسکی") و غیره. نگاه مردم به شخصیت های تاریخی و درک معنای فعالیت های آنها. ترانه های تاریخی قزاق در مورد استپان رازین ("رازین و دایره قزاق." "کارزار رازین به یایک"، "سانی"، "رازین در نزدیکی آستاراخان"، "آواز رازین". "اسائول از اعدام رازین گزارش می دهد"). شاعری رازین به عنوان رهبر آزادگان قزاق. محکومیت رازین توسط حلقه قزاق. آغاز غنایی به عنوان عامل دگرگون کننده روایت حماسی. ساختار آهنگ غنایی - حماسی خاص. ترانه های تاریخی در مورد پیتر کبیر و وقایع سلطنت او ("تزار در مورد کمانداران قضاوت می کند." "در آغاز جنگ شمالی" ، "آفرین به پولتاوا" ، "تزار پیتر در کشتی" و غیره. ). ترانه های تاریخی در مورد وقایع جنگ میهنی 1812 ("ناپلئون نامه ای به اسکندر می نویسد" ، "کوتوزوف فراخوانی برای شکست دادن فرانسوی ها" ، "ناپلئون در مسکو" ، "قزاق پلاتوف" و غیره). سوال در مورد ترانه سراها انعکاس در آهنگ افکار و احساسات سربازان. ایده دفاع از وطن مضامین جدید در آهنگ های تاریخی سربازان و قزاق ها در مقایسه با آهنگ های دوره های دیگر. انواع شخصیت ها در ترانه های تاریخی: قهرمان مردمی، پادشاه، فرمانده. تصویر مردم. شعر و سبک ترانه های تاریخی. انواع ژانر : آهنگ های حماسی (با طرح مفصل، تک قسمتی)، ترانه های لیرو حماسی. مجموعه ای از آهنگ های تاریخی قرن سیزدهم - نوزدهم. چهار کتاب منتشر شده در مجموعه "یادبودهای فولکلور روسیه"، موسسه ادبیات روسیه آک. علوم، 19601973. آهنگ های تصنیف. اصطلاح "تصنیف" و تاریخچه آن (ترانه های رقص پروانسالی قرن 11-17، تصنیف های انگلیسی-اسکاتلندی، تصنیف های رمانتیک ادبی). نام های عامیانه روسی آهنگ های تصنیف: "آیه"، "آهنگ". تعریف ژانر، ویژگی های آن. مهمترین خواص ترانه های تصنیف: حماسی، مضامین خانوادگی، درام روانشناختی، هنر تراژیک. خاستگاه آهنگ های تصنیف. مسئله زمان وقوع آنها قابل بحث است: نگاهی به ظهور تصنیف ها در عصر تجزیه سینکریتیسم باستان (A. N. Veselovsky)، در دوره اولیه تاریخ مکتوب (N. P. Andreev)، در قرون وسطی (V. M. Zhirmunsky). ، D. M. Balashov، B. N. Putilov، V. P. Anikin). آهنگ های تصنیف درباره اسارت تاتار (بعدها ترکی): "دختر توسط تاتارها اسیر شد" ، "دختر روسی در اسارت تاتار" ، "دختر قرمز از اسارت فرار می کند" ، "نجات پولونیانکا" ، "شاهزاده" رومن و ماریا یوریونا، "دو برده"، "فرار بردگان از اسارت". اقتباس های بعدی تصنیف های مربوط به پولونیانکا: "خانچای جوان"، "پان یک پولونیانکا روسی را برای همسرش می آورد". توطئه های آهنگ های تصنیف قرن 14-16: "واسیلی و سوفیا"، "دیمیتری و دومنا"، "ریابینکا"، "شاهزاده میخایلو"، "فرزندان بیوه"، و غیره تصنیف های عاشقانه: "دیمیتری و دومنا"، "قزاق و شینکارکا"، "ربایش یک دختر"، "دختری از ناموس خود دفاع می کند"، "راهبه کودکی را غرق می کند". تصنیف های روزمره خانوادگی: "شاهزاده رومن همسرش را از دست داد" ، "شوهر همسرش را خراب کرد" ، "ریابینکا"؛ "فئودور کولیشاتوی"، "آلیوشا و خواهر دو برادر"، "برادر، خواهر و معشوقه"، "خواهر مسموم کننده"، "دختر هزارم"، "تحمل اجباری". موضوع محارم: "شکارچی و خواهرش"، "برادر با خواهرش ازدواج کرد"، "ایوان دورودورویچ و سوفیا-تسارونا" و دیگران. و خواهر، "همسر دزد" و دیگران. بحران ژانر تصنیف سنتی . ظهور در اواخر قرن هجدهم و آغاز قرن نوزدهم. تصنیف های جدید تصنیف ها: در مورد نابرابری اجتماعی: "آفرین و شاهزاده خانم"، "شاهزاده ولکونسکی و وانیا کلیددار"، "شاهزاده خانم و قاتل"، "دختری از عشق پسر خانواده می میرد". در مورد فقر و غم: "وای"، "آفرین و اندوه"، "آفرین و رودخانه اسمورودینا" و غیره. ویژگی های ترکیب و طرح تصنیف ها: یک مسیر عمل باز، یک نتیجه مرگبار پیش بینی شده، شناخت تراژیک. نقش مونولوگ و دیالوگ. نمایش. منفرد درگیری پویایی توسعه عمل. ویژگی های شخصیت ها: ویرانگر، قربانی. نقوش خارق العاده: مسخ، گرگینه، حیوانات و پرندگان سخنگو، جادویی (آب زنده و مرده به عنوان وسیله ای برای شفا). هنر تصویرسازی روانشناختی زبان شعر، تمثیل. ارتباط تصنیف با حماسه، ترانه های تاریخی، اشعار معنوی، ترانه های غنایی). تصنیف‌های جدید، پیوندهای آن‌ها با قدیمی‌ها (اشتراکات و تفاوت‌های طرح-مضمونی). تاریخچه جمع آوری تصنیف. مجموعه N. P. Andreev و V. I. Chernyshev، مجموعه D. M. Balashov.

ترانه های متن ترانه. تعیین ویژگی‌های ژانری آوازهای غیرآئینی به‌عنوان گونه‌ای از اشعار عامیانه: آزادی آنها از تشریفات، نابهنگام بودن نسبی در زمان اجرا، غلبه کارکردهای شاعرانه بر کارکردهای پراگماتیک، استفاده از نوعی زبان استعاری و نمادین برای محتوای زندگی همه کاره و افشای دنیای درونی یک فرد. امکان گنجاندن ترانه‌های غیرآئینی غنایی در ترکیب آیین‌ها و چرخه‌های کار و تنوع اصطلاحات عامیانه به این دلیل توضیح داده می‌شود. پیوند ژنتیکی ترانه های غیر آیینی با اشعار آیینی (طلسم، نوحه، نوحه، ترانه پخش) و تصنیف. تداوم و پردازش سنت های هنری در روند شکل گیری سبک. مشکلات طبقه بندی آوازهای غنایی غیر آیینی. انواع اصول نظام‌بندی: بر اساس موضوع (عشق، خانواده، استخدام، از راه دور)، محیط اجتماعی خلقت و هستی (سرباز، بورلاتسکی، مربی، قزاق و غیره)، با ترکیب غالب اجراکنندگان (مرد و زن) ، با فرم های ملودی و آواز درون هجایی (مکرر و طولانی)، در ارتباط با حرکت (قدم زدن، راهپیمایی، رقص)، با توجه به غالب عاطفی (طنز، طنز). ترکیب چندین اصل در ایجاد طبقه بندی های علمی (V. Ya. Propp، N. P. Kolpakova، T. M. Akimova، V. I. Eremina). منظومه تصاویر هنری غزلیات غیر آیینی. تنوع شخصیت های عامیانه و تیپ های اجتماعی در آهنگ ها، تصویر روابط همه جانبه بین مردم است. تصاویری از طبیعت، زندگی، پدیده های اجتماعی. جایگاه تصاویر تعمیم یافته مشروط از عشق، اشتیاق، اندوه، اراده، جدایی، مرگ و موارد دیگر در سیستم هنریاشعار عامیانه مشخصاتپیوند تصاویر متنوع در خلق نقاشی های نمادین که مبنای موضوعی-محتوای ترانه های غیر آیینی را تشکیل می دهند. تکنیک های به تصویر کشیدن شخصیت ها: ایده آل سازی، طنز، طنز. ویژگی های ساخت آهنگ های غیر آیینی. ساختار آنها با تعلق به خانواده غنایی. توازی تصویری- نمادین و اشکال آن (A. N. Veselovsky)، روش باریک شدن گام به گام تصاویر (B. M. Sokolov)، اصل ارتباط زنجیره ای-تداعی (S. G. Lazutin)، کنار هم قرار دادن فرمول های سبک موضوعی مستقل (G. I. . Maltsev). N. P. Kolpakova، N. I. Kravtsov در مورد انواع و اشکال اصلی ترکیب. زبان شاعرانه غزلیات غیر آیینی: کارکردهای القاب ثابت، مقایسه، استعاره، ضد. عقده های کلامی پایدار کلیشه ای در آهنگ ها. ویژگی ساختار ریتمیک- نحوی بیت آواز عامیانه (نظام تکرارها، شکستن هجاها، آوازهای درون هجا، بند، متر). استفاده از بیان واژگانی و آوایی در غزل گفتار شفاهی. مجموعه آهنگ های محلی. فعالیت های P. V. Kireevsky. اشعار عامیانه به عنوان بخشی از مجموعه P. V. Shein ، مجموعه ای از آهنگ های محلی A. I. Sobolevsky "آهنگ های عامیانه بزرگ روسیه". انواع نسخه های آهنگ های سنت های محلی.

آیات معنوی تعریف شعر معنوی به عنوان مجموعه ای از آثار حماسی، غنایی-حماسی و غنایی که سرآغاز وحدت بخش آن مفهوم «روحانی»، مذهبی-مسیحی، در مقابل دنیوی، سکولار است. نام های عامیانه این ژانر: "شعر" ، "قدیمی" ، "زبور" ، "کانت". خاستگاه آیات و منابع معنوی: کتب کتاب مقدس (قدیم و عهد جدید، ادبیات متعارف و آخرالزمانی مسیحی که پس از غسل تعمید از اواخر قرن دهم به روسیه نفوذ کرد. (زندگی، داستان های کتاب مقدس ، داستان های اخلاقی و غیره)، موعظه های کلیسا و عبادت. آیات روحانی ارشد (حماسه) و جونیور (غزل). پدید آورندگان و اجراکنندگان آیات معنوی کالیکی، رهگذران و زائران اماکن متبرکه هستند. بازاندیشی عامیانه درباره مضامین کتاب مقدس و انجیل، زندگی ها، آخرالزمان ها. "آیات معنوی نتیجه یکسان سازی زیبایی شناختی مردم از عقاید جزم اندیشی مسیحی است" (F. M. Selivanov). ایده اصلی آیات معنوی: اظهار برتری معنوی بر مادی، جسمانی، تجلیل از زهد، شهادت در راه ایمان، نفی گناه، عدم رعایت احکام خداوند. انعکاس در آیات معنوی قدیمی تر اندیشه های کیهانی. مضامین و طرح های اصلی: اشعار در مورد جهان ("کتاب کبوتر")؛ در مورد داستانهای عهد عتیق کتاب مقدس ("Osip the Beautiful"، "Name of Adam")؛ انجیل ("میلاد مسیح"، "قتل عام بیگناهان"، "رویای باکره"، "مصلوب شدن مسیح"، "معراج")؛ درباره قهرمانان مبارزه با مار ("فئودور تیرون"، "اگوری و مار")، شهدا ("Egoriy و Demyanishche"، "Kirik و Julitta"، "Galaktion و Epistimia"، "درباره شهید بزرگ باربارا")، زاهدان ( «یوسف و ورلام»، «الکسی مرد خداست»)؛ معجزهگران ("Mykola"، "Dmitry of Thesalonica")؛ صالحان و گناهکاران ("دو ایلعازر"، "درباره مریم مصر"، "درباره پسر ولگرد"، "آنیکا جنگجو)؛ درباره پایان جهان و آخرین داوری ("میخائیلو فرشته قاضی وحشتناک"، "فرشته های فرشته میخائیلو و گابریل - حاملان در رودخانه آتشین"). پژواک باورهای بت پرستان در آیاتی در مورد زمین نمناک مادر ("گریه زمین" ، "گناه نابخشودنی" ، "آیین وداع با زمین قبل از اعتراف"). اصلاح آیات در مورد وسوسه های دنیوی و نجات در بیابان، نیاز به توبه ("جمعه و گوشه نشین"، "شعری در مورد تنبلی"، "ریحان قیصریه"). اشعار بر اساس توطئه هایی از تاریخ باستان روسیه ("بوریس و گلب"، "الکساندر نوسکی"، "میخائیل و فدور چرنیگوف"، "دیمیتری دونسکوی"). آیات روحانی جوان (مزامور، آهنگ) با مضامینی از تاریخ معتقدان قدیم (قرن XVIIХ1Х): "درباره نیکون"، "آیه ای در مورد دجال"، "کوه آتوس" و سرودهای عارفان فرقه ای (خواجهگان، شلاق ها). شعر. ویژگی های عمومی فولکلور اشعار معنوی، به آنها اجازه می دهد تا با حماسه ها، تصنیف ها، ترانه های تاریخی و غنایی مرتبط شوند. تأثیر سبک ادبی مسیحی، استفاده گسترده از اسلاونیسم کلیسا. ویژگی‌های مکانی-زمانی جهان هنری شعر معنوی. ویژگی های معجزه آسا که در آنها با مسیح و مقدسین مرتبط است (شفای بیماران، آسیب ناپذیری تحت شکنجه، رستاخیز از مردگان و غیره). ترکیب بندی (زنجیره ای از قسمت های زندگی یک رویداد یا شخصیت). آیات مونولوگ ("مرثیه یوسف زیبا")، نقش دیالوگ ها ("رویای باکره"). زبان شعری (القاب، توازی، مقایسه). تصویر زمین پس از قیامت. شرح فراق روح با بدن، عبور از رودخانه آتشین و غیره تاریخچه تجمع (P. V. Kireevsky، V. G. Varentsov، T. S. Rozhdestvensky و M. I. Uspensky). مطالعه آیات معنوی. جهت اسطوره ای (F. I. Buslaev، A. N. Afanasiev، O. F. Miller)؛ جهت فرهنگی و تاریخی (تحقیق توسط A. N. Veselovsky، A. I. Kirpichnikov، V. P. Adrianova)؛ تاریخی و داخلی ("موادی در مورد تاریخچه مطالعه فرقه گرایی و انشقاق روسی (با ایمانان قدیمی)"، ویرایش شده توسط V. D. Bonch-Bruevich (سن پترزبورگ، 1908-1911)، چهار شماره). از سرگیری تحقیقات در اوایل دهه 70 قرن بیستم. : مقالات Yu. A. Novikov، S. E. Nikitina، F. M. Selivanov و دیگران.

این هنر عامیانه است که تمام اقشار فرهنگی جامعه را در بر می گیرد. زندگی مردم، دیدگاه ها، آرمان ها، اصول اخلاقی آنها - همه اینها هم در فولکلور هنری (رقص، موسیقی، ادبیات) و هم در مواد (لباس، ظروف آشپزخانه، مسکن) منعکس می شود.

در سال 1935، ماکسیم گورکی، نویسنده بزرگ روسی، در اولین کنگره نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، به طور دقیق فولکلور و اهمیت آن را در زندگی عمومی توصیف کرد: "... عمیق ترین قهرمانان در فرهنگ عامه وجود دارند. هنر شفاهیمردم. سویاتوگور و میکولا سلیاننوویچ، واسیلیسا خردمند، ایوان احمق طعنه آمیز که هرگز دلش را از دست نمی دهد، پتروشکا، که همیشه همه را تسخیر می کند. این تصاویر توسط فولکلور خلق شده اند و بخشی جدایی ناپذیر از زندگی و فرهنگ جامعه ما هستند."

فولکلور ("دانش عامیانه") یک رشته علمی جداگانه است که در آن تحقیق انجام می شود، چکیده ها نوشته می شوند، پایان نامه ها نوشته می شود. در ادبیات روسیه قرن نوزدهم، اصطلاحات "شعر عامیانه" و "ادبیات عامیانه" به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت.

هنر عامیانه شفاهی، ژانرهای فولکلور

آهنگ ها، افسانه ها، افسانه ها، حماسه ها - این یک لیست کامل نیست. هنر عامیانه شفاهی لایه وسیعی از فرهنگ روسیه است که در طول قرن ها شکل گرفته است. ژانرهای فولکلور به دو حوزه اصلی تقسیم می شوند - غیر آیینی و آیینی.

• تقویم - آهنگ های شرووتید، سرودهای کریسمس، مگس های سنگی و نمونه های دیگر از ترانه سرایی عامیانه.
• فولکلور خانوادگی - آهنگ های عروسی، نوحه ها، لالایی ها، داستان های خانوادگی.
• گاه به گاه - طلسم ها، شمردن قافیه ها، توطئه ها، افسون ها.

فولکلور غیر آیینی شامل چهار گروه است:

1. درام عامیانه - مذهبی، گهواره، تئاتر پتروشکا.

2. شعر عامیانه - تصنیف، حماسه، اشعار معنوی، ترانه های غنایی، دیتی، ترانه-اشعار کودکان.

3. نثر عامیانه به افسانه و غیر افسانه تقسیم می شود. اولی شامل افسانه هایی در مورد حیوانات، خانواده (به عنوان مثال، داستان در مورد Kolobok). نثر غیر افسانه ای داستان های زندگی است که در مورد برخورد یک فرد با تصاویر شیطان پرستی روسی - پری دریایی و پری دریایی، جادوگران و جادوگران، غول ها و غول ها - می گوید. این زیرمجموعه همچنین شامل داستان هایی در مورد زیارتگاه ها و معجزات ایمان مسیحی، در مورد قدرت های برتر است. اشکال نثر غیر افسانه ای:

• افسانه ها؛
• داستان های اساطیری؛
• حماسه ها;
• کتاب های رویایی؛
• افسانه ها؛

4. فولکلور گفتار شفاهی: پیچاندن زبان، آرزوهای خوب، نام مستعار، ضرب المثل ها، نفرین ها، معماها، تیزرها، گفته ها.

ژانرهایی که در اینجا آورده شده است، اصلی ترین آنها محسوب می شوند.

در ادبیات

اینها آثار شاعرانه و نثر هستند - حماسه ها ، افسانه ها ، افسانه ها. بسیاری از اشکال ادبی نیز به عنوان فولکلور شناخته می شوند که منعکس کننده سه جهت اصلی است: نمایشی، غنایی و حماسی. البته ژانرهای فولکلور در ادبیات به این محدود نمی شود، تعداد آنها بسیار بیشتر است، اما دسته بندی های ذکر شده نوعی تجربه گرایی است که در طول سال ها توسعه یافته است.

تصاویر دراماتیک

هنر فولکلور دراماتیک شامل نمایش های عامیانه در قالب افسانه ها با پیشرفت نامطلوب رویدادها و پایان خوش است. هر افسانه ای که در آن مبارزه بین خیر و شر وجود دارد می تواند دراماتیک باشد. شخصیت ها با درجات مختلفی از موفقیت یکدیگر را شکست می دهند، اما در نهایت موفقیت های خوبی حاصل می شود.

ژانرهای فولکلور در ادبیات. جزء حماسی

فولکلور روسی (حماسه) بر اساس آثار ترانه تاریخی با مضامین گسترده است، زمانی که گوسلی ها می توانند برای ساعت ها داستان هایی را در مورد زندگی در روسیه در زیر سیم چیدن آرام تعریف کنند. این یک هنر فولکلور واقعی است که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. علاوه بر فولکلور ادبی با همراهی موسیقی، هنر عامیانه شفاهی، افسانه ها و حماسه ها، افسانه ها و داستان ها وجود دارد.

هنر حماسی معمولاً با ژانر دراماتیک در هم تنیده است ، زیرا تمام ماجراهای قهرمانان حماسی سرزمین روسیه به نوعی با نبردها و سوء استفاده ها برای شکوه عدالت مرتبط است. نمایندگان اصلی فولکلور حماسی قهرمانان روسی هستند که در میان آنها ایلیا مورومتس و دوبرینیا نیکیتیچ و همچنین آلیوشا پوپوویچ غیرقابل تحمل هستند.

ژانرهای فولکلور، که نمونه هایی از آن را می توان بی نهایت آورد، بر روی قهرمانانی ساخته شده است که با هیولاها مبارزه می کنند. گاهی اوقات یک جسم بی جان با قدرت افسانه ای به قهرمان کمک می کند. این می تواند یک خزانه دار شمشیر باشد که با یک ضربه سر یک اژدها را خرد کند.

داستان های حماسی در مورد شخصیت های رنگارنگ - بابا یاگا، که در کلبه ای روی پاهای مرغ زندگی می کند، واسیلیسا زیبا، ایوان تسارویچ، که هیچ جا بدون گرگ خاکستری نیست، و حتی در مورد ایوان احمق - با روح باز روسی خوشحال هستند.

فرم غزل

این ژانر فولکلور شامل آثار هنر عامیانه، بیشتر آیینی است: آهنگ های عاشقانه، لالایی ها، نوحه های خنده دار و نوحه. خیلی به آهنگ صدا بستگی دارد. حتی جملات، طلسم‌ها، زنگ‌ها و سوت‌ها با هدف جادو کردن یکی از عزیزان، و گاهی اوقات می‌توان آن‌ها را به عنوان اشعار فولکلور طبقه‌بندی کرد.

فولکلور و تألیف

آثار افسانه سبک ادبی(نویسنده) اغلب نمی توان به طور رسمی به عنوان فولکلور طبقه بندی کرد، مثلاً «داستان اسب قوزدار» ارشوف یا داستان «معشوقه کوه مس» باژوف به دلیل تعلق آنها به قلم یک نویسنده خاص. با این وجود، این داستان ها منبع فولکلور خود را دارند، آنها در جایی و توسط شخصی به این شکل یا آن شکل گفته شده و سپس توسط نویسنده به شکل کتاب ترجمه شده است.

ژانرهای فولکلور که نمونه هایی از آنها شناخته شده، محبوب و قابل تشخیص است، نیازی به ذکر نیست. خواننده به راحتی می تواند بفهمد که کدام یک از نویسندگان طرح خود را ارائه کرده است و چه کسی آن را از گذشته وام گرفته است. مورد دیگر زمانی است که ژانرهای فولکلور، که نمونه هایی از آن توسط اکثر خوانندگان شنیده می شود، توسط شخصی مورد مناقشه قرار می گیرد. در این مورد، کارشناسان باید درک کنند و نتایج شایسته ای بگیرند.

اشکال هنری بحث برانگیز

نمونه هایی وجود دارد که داستان های نویسندگان مدرن در ساختار خود به معنای واقعی کلمه فولکلور را درخواست می کنند، اما در عین حال مشخص است که طرح منابعی از اعماق هنر عامیانه ندارد، بلکه توسط خود نویسنده از ابتدا تا انتها اختراع شده است. . به عنوان مثال، کار "سه نفر در Prostokvashino". یک بوم فولکلور وجود دارد - یک پستچی پچکین چیزی ارزش دارد. بله، خود داستان فوق العاده است. با این وجود، اگر مؤلف مشخص شود، وابستگی فولکلور فقط مشروط است. اگرچه بسیاری از نویسندگان معتقدند که تمایزها اصلاً ضروری نیستند، هنر صرف نظر از فرم، هنر است. اینکه کدام ژانرهای فولکلور با قوانین ادبی منطبق است را می توان با تعدادی ویژگی تعیین کرد.

تفاوت آثار فولکلور و ادبی

آثار ادبی مانند رمان، داستان کوتاه، داستان، مقاله با روایت سنجیده و بدون عجله مشخص می شوند. خواننده این فرصت را پیدا می کند تا آنچه را که در حال حرکت می خواند تجزیه و تحلیل کند، در حالی که در ایده طرح تحقیق می کند. آثار فولکلور بیشتر تکانشی هستند، علاوه بر این، فقط حاوی عناصر ذاتی خود مانند گفتن یا آواز هستند. اغلب راوی کنش را برای تأثیر بیشتر کند می کند، از دوگانگی یا تثلیث روایت استفاده می کند. در فرهنگ عامه، توتولوژی باز به طور گسترده استفاده می شود، گاهی اوقات حتی تاکید می شود. در جریان توازی و مبالغه. همه این تکنیک ها برای آثار فولکلور ارگانیک هستند، اگرچه در ادبیات معمولی کاملاً غیرقابل قبول هستند.

مردمان مختلف، ناسازگار در ذهنیت خود، اغلب عواملی با ماهیت فولکلور ترکیب می کنند. هنر عامیانه حاوی نقوش جهانی است، مانند میل عمومی برای برداشت خوب. هم چینی ها و هم پرتغالی ها به این موضوع فکر می کنند، اگرچه در انتهای مختلف سرزمین اصلی زندگی می کنند. جمعیت بسیاری از کشورها با میل به زندگی مسالمت آمیز متحد شده اند. از آنجایی که مردم در همه جا از نظر طبیعت یکسان هستند، اگر نشانه های بیرونی را در نظر نگیرید، فرهنگ عامه آنها تفاوت چندانی ندارد.

نزدیکی جغرافیایی ملیت های مختلف به نزدیکی کمک می کند و این روند نیز با فرهنگ عامه آغاز می شود. اولاً پیوندهای فرهنگی در حال برقراری است و تنها پس از اتحاد معنوی دو قوم، سیاستمداران به میدان می آیند.

ژانرهای کوچک فولکلور روسیه

آثار فولکلور کوچک معمولاً برای کودکان در نظر گرفته شده است. کودک داستان طولانی یا افسانه ای را درک نمی کند، اما با لذت به داستان بالای خاکستری گوش می دهد که می تواند بشکه را بگیرد. در روند پرورش کودکان، ژانرهای کوچکی از فولکلور روسی ظاهر شد. هر اثری از این فرم حاوی یک دانه معنایی خاص است که در سیر داستان یا به اخلاق تبدیل می شود یا به اخلاقی سازی کوچک.

با این حال، بیشتر اشکال کوچک ژانر فولکلور، آواز، ترانه و جوک است که برای رشد کودک مفید است. 5 ژانر فولکلور وجود دارد که با موفقیت در تربیت کودکان استفاده می شود:

• لالایی قدیمی ترین راه برای خواباندن کودک است. معمولاً یک ملودی خوش آهنگ با تکان خوردن گهواره یا تخت همراه است، بنابراین یافتن ریتم هنگام خواندن اهمیت دارد.
• پستوشکی - قافیه های ساده، آرزوهای آهنگین، کلمات پر محبت، نوحه های آرامش بخش برای کودکی که به تازگی از خواب بیدار شده است.
• قافیه های مهد کودک - آهنگ های تلاوت که بازی را با بازوها و پاهای نوزاد همراهی می کند. به رشد کودک کمک کنید، او را تشویق کنید تا به شیوه ای بازیگوش محجوب عمل کند.
• لطیفه‌ها داستان‌های کوتاهی هستند که اغلب به صورت شعری، خنده‌دار و طنین‌آمیز هستند که مادر هر روز برای فرزندانش تعریف می‌کند. کودکان در حال رشد باید جوک هایی را متناسب با سن خود بگویند تا کودکان هر کلمه را بفهمند.
• قافیه های قافیه، قافیه های کوچکی هستند که توانایی های حسابی کودک را به خوبی پرورش می دهند. در مواقعی که قرعه کشی لازم است، آنها جزء اجباری بازی های جمعی کودکان هستند.