تاریخچه خلق نمایشنامه «در پایین» اثر م.گورکی

نمایشنامه «در پایین» ماکسیم گورکی همچنان موفق ترین درام مجموعه آثار اوست. او در طول زندگی نویسنده مورد توجه مردم قرار گرفت ، خود نویسنده حتی اجراها را در کتاب های دیگر توصیف کرد ، به طعنه در مورد شهرت او. پس چه چیزی در این کتاب وجود دارد که مردم را مجذوب خود کرده است؟

این نمایشنامه در اواخر 1901 - اوایل 1902 نوشته شد. این کار یک وسواس یا انفجار الهام نبود، همانطور که معمولا در مورد افراد خلاق اتفاق می افتد. برعکس، به طور خاص برای گروه بازیگران تئاتر هنر مسکو که برای غنی سازی فرهنگ همه طبقات جامعه ایجاد شده است، نوشته شده است. گورکی نمی‌توانست تصور کند که از این اتفاق چه می‌آید، اما به ایده مورد نظر خود یعنی خلق نمایشنامه‌ای درباره ولگردها پی برد که در آن حدود دوجین شخصیت حضور داشته باشند.

نمی توان سرنوشت نمایشنامه گورکی را پیروزی نهایی و غیرقابل برگشت نبوغ خلاق او نامید. نظرات متفاوت بود. مردم خوشحال شدند یا از چنین ساخته بحث برانگیز انتقاد کردند. او از ممنوعیت ها و سانسور جان سالم به در برد و تا به حال هر کس به روش خود معنای درام را درک کرده است.

معنی اسم

معنای عنوان نمایشنامه "در پایین" موقعیت اجتماعی همه شخصیت های اثر را مشخص می کند. این نام اولین برداشت مبهمی را ایجاد می کند، زیرا هیچ اشاره خاصی به این که کدام روز است وجود ندارد. نویسنده به خواننده اجازه می دهد تا تخیل خود را بیان کند و حدس بزند که کارش در مورد چیست.

امروزه، بسیاری از منتقدان ادبی موافقند که منظور نویسنده این است که شخصیت‌هایش از نظر اجتماعی، مالی و اخلاقی در انتهای زندگی قرار دارند. این معنای نام است.

ژانر، کارگردانی، ترکیب

این نمایشنامه در ژانری به نام «درام اجتماعی – فلسفی» نوشته شده است. نویسنده به این گونه موضوعات و مشکلات می پردازد. کارگردانی او را می توان به عنوان "رئالیسم انتقادی" توصیف کرد، اگرچه برخی از محققان بر عبارت "رئالیسم سوسیالیستی" اصرار دارند، زیرا نویسنده توجه عموم را بر بی عدالتی اجتماعی و درگیری ابدی بین فقرا و ثروتمندان متمرکز کرده است. بنابراین، کار او مفهوم ایدئولوژیک پیدا کرد، زیرا در آن زمان رویارویی بین اشراف و مردم عادی در روسیه فقط داغ می شد.

ترکیب اثر خطی است، زیرا همه کنش‌ها از نظر زمانی متوالی هستند و رشته‌ای از روایت را تشکیل می‌دهند.

اصل کار

ماهیت نمایشنامه ماکسیم گورکی در تصویر پایین و ساکنان آن نهفته است. برای نشان دادن خوانندگان در شخصیت‌های نمایشنامه‌های حاشیه‌نشینان، افرادی تحقیر شده از زندگی و سرنوشت، طرد شده از سوی جامعه و قطع ارتباط با آن. علی‌رغم شعله‌ی سوزان امید - بدون آینده. آنها زندگی می کنند، در مورد عشق، صداقت، حقیقت، عدالت بحث می کنند، اما حرف هایشان فقط صدایی است برای این دنیا و حتی برای سرنوشت خودشان.

هر اتفاقی که در نمایشنامه می‌افتد تنها یک هدف دارد: نمایش تضاد دیدگاه‌ها و مواضع فلسفی و همچنین به تصویر کشیدن نمایشنامه‌های آدم‌های مطرودی که هیچ‌کس به آنها کمک نمی‌کند.

شخصیت های اصلی و ویژگی های آنها

ساکنان پایین، افرادی با اصول و باورهای مختلف زندگی هستند، اما همه آنها یک شرط مشترک دارند: در فقر غوطه ور هستند که به تدریج عزت، امید و اعتماد به نفس را از آنها سلب می کند. او آنها را فاسد می کند و قربانیان را به مرگ حتمی محکوم می کند.

1. کنه– قفل ساز، 40 سال. متاهل با آنا (30 ساله) که از مصرف رنج می برد. روابط با همسر جزئیات اصلی شخصیت است. بی‌تفاوتی کامل کلش نسبت به رفاه او، ضرب و شتم مکرر و تحقیر او از بی‌رحمی و سنگدلی او حکایت دارد. پس از مرگ آنا، مرد مجبور شد ابزار کار خود را بفروشد تا او را دفن کند. و فقط کم کاری او را کمی ناآرام کرد. سرنوشت قهرمان را بدون هیچ شانسی برای خروج از خانه اتاق و هیچ چشم اندازی برای زندگی موفق بیشتر باقی نمی گذارد.
2. بوبنوف- مردی 45 ساله صاحب سابق یک کارگاه خز. از زندگی فعلی ناراضی است، اما تلاش می کند پتانسیل بازگشت به جامعه عادی را حفظ کند. تلف شده به دلیل طلاق به دلیل صدور اسناد برای همسرش. در اتاقک زندگی می کند و کلاه می دوزد.
3. ساتن- حدوداً 40 ساله می نوشد تا حافظه اش را از دست می دهد و ورق بازی می کند، آنجا تقلب می کند که از این طریق امرار معاش می کند. کتاب‌های زیادی می‌خوانم که مدام نه به همسایه‌هایم که به خودم یادآوری می‌کنم تا دلداری بدهم که همه چیز از دست نرفته است. او به دلیل قتل غیرعمد در جریان دعوا برای ناموس خواهرش، 5 سال زندان را پشت سر گذاشت. با وجود تحصیلات و سقوط تصادفی، راه های صادقانه وجود را نمی شناسد.
4. لوک- یک سرگردان در سن 60 سالگی. به طور غیرمنتظره برای ساکنان خانه اتاق ظاهر شد. او هوشمندانه رفتار می کند، همه اطرافیان را دلداری می دهد و آرام می کند، اما انگار با هدف خاصی آمده است. او سعی می کند با نصیحت کردن با همه رابطه برقرار کند، که جنجال های بیشتری را دامن می زند. قهرمان یک شخصیت خنثی، با وجود لحن خوبش، همیشه می خواهد در پاکی نیات شک کند. با توجه به داستان های او می توان حدس زد که او مدتی را در زندان سپری کرده اما از آنجا فرار کرده است.
5. خاکستر- نام واسیلی، 28 ساله است. او مدام دزدی می کند، اما، با وجود روش های غیر صادقانه کسب درآمد، مانند دیگران دیدگاه فلسفی خود را دارد. او می خواهد از خانه اتاق بیرون بیاید و زندگی جدیدی را شروع کند. چندین بار در زندان بود. او به دلیل رابطه پنهانی با واسیلیسا متاهل که همه از آن اطلاع دارند، موقعیت خاصی در این جامعه دارد. در ابتدای نمایش، شخصیت ها از هم جدا می شوند و پپل سعی می کند از ناتاشا مراقبت کند تا او را از خانه اتاق دور کند، اما در یک درگیری، کوستیلف را می کشد و در پایان نمایش به زندان می افتد. .
6. نستیا- یک دختر جوان، 24 ساله. با توجه به نحوه برخورد و صحبت هایش می توان نتیجه گرفت که او به عنوان یک کالن گرل فعالیت می کند. دائماً می خواهد توجه لازم باشد. او با بارون ارتباط دارد، اما نه آن چیزی که پس از خواندن رمان های عاشقانه در خیالاتش به ذهنش می رسد. در واقع، او بی ادبی و بی احترامی دوست پسرش را تحمل می کند، در حالی که به او پول الکل می دهد. تمام رفتار او شکایت مداوم از زندگی و درخواست پشیمانی است.
7. بارون- 33 ساله، مشروب می خورد، اما به دلیل شرایط ناگوار. او دائماً ریشه های نجیب خود را یادآوری می کند ، که زمانی به او کمک کرد تا به یک مقام ثروتمند تبدیل شود ، اما هنگام متهم شدن به اختلاس از بودجه دولتی اهمیت چندانی نداشت ، به همین دلیل قهرمان به زندان رفت و گدا باقی ماند. او با نستیا رابطه عاشقانه دارد، اما آنها را بدیهی می داند، تمام وظایف خود را به دختر منتقل می کند، دائما برای نوشیدن پول می گیرد.
8. آنا- همسر کلش 30 ساله از مصرف رنج می برد. او در ابتدای نمایش در حال مرگ است، اما تا آخر زندگی نمی کند. برای همه قهرمانان، خانه اتاق یک آیتم ناخوشایند "داخلی" است که صداهای غیر ضروری تولید می کند و فضا را اشغال می کند. او تا زمان مرگ به تجلی عشق شوهرش امیدوار است، اما در گوشه ای از بی تفاوتی و ضرب و شتم و تحقیر می میرد که شاید زمینه ساز بیماری بوده است.
9. بازیگر- مردی حدودا 40 ساله. او هم مانند همه ساکنان خانه اتاق، همیشه زندگی گذشته خود را به یاد می آورد. فردی مهربان و منصف، اما بیش از حد خود تاسف می خورد. می‌خواهد بعد از اینکه از لوک درباره بیمارستانی برای الکلی‌ها در یک شهر یاد می‌کند، الکل را ترک کند. او شروع به پس انداز کردن پول می کند، اما از آنجایی که وقت ندارد قبل از رفتن سرگردان مکان بیمارستان را پیدا کند، قهرمان ناامید می شود و با خودکشی به زندگی خود پایان می دهد.
10. کوستیلف- شوهر واسیلیسا، صاحب خانه 54 ساله. او مردم را فقط به عنوان کیف پول های متحرک درک می کند، دوست دارد بدهی ها را یادآوری کند و خود را به قیمت زمین های پست مستاجران خود نشان دهد. او سعی می کند نگرش واقعی خود را پشت نقاب مهربانی پنهان کند. او به همسرش مشکوک است که با آش خیانت کرده است، به همین دلیل است که دائماً به صداهای بیرون از خانه خود گوش می دهد. او معتقد است که باید قدردان اقامت شبانه باشد. با واسیلیسا و خواهرش ناتاشا بهتر از مست هایی که با هزینه او زندگی می کنند رفتار نمی شود. چیزهایی را می خرد که سیندر می دزدد، اما پنهان می کند. او به دلیل حماقت خودش به دست آش در دعوا می میرد.
11. واسیلیسا کارپوونا -همسر کوستیلف، 26 ساله. هیچ تفاوتی با شوهرش ندارد، اما با تمام وجود از او متنفر است. او مخفیانه با آش به شوهرش خیانت می کند و معشوقش را تحریک می کند که شوهرش را بکشد و قول می دهد که او را به زندان نبرند. و جز حسادت و عصبانیت نسبت به خواهرش هیچ احساسی نمی کند و به همین دلیل بیشترین عواقب را می گیرد. او در همه چیز به دنبال سود خود است.
12. ناتاشا- خواهر واسیلیسا، 20 ساله. "پاک ترین" روح خانه اتاق. او از قلدری واسیلیسا و همسرش رنج می برد. او نمی تواند به اش اعتماد کند که می خواهد او را دور کند، زیرا همه پستی مردم را می داند. اگرچه او می داند که ناپدید خواهد شد. از خودگذشتگی به ساکنین کمک می کند. او برای ترک قصد ملاقات با واسکا را دارد، اما پس از مرگ کوستیلف در بیمارستان به سر می برد و ناپدید می شود.
13. کواشنیا- پیراشکی 40 ساله که قدرت شوهری را که برای 8 سال ازدواج کتک زده بود، تجربه کرد. به ساکنان خانه اتاق کمک می کند، گاهی اوقات سعی می کند خانه را مرتب کند. او با یاد شوهر مستبد فقید خود با همه بحث می کند و دیگر قصد ازدواج ندارد. در طول نمایشنامه، رابطه آنها با مدودف توسعه می یابد. در نهایت کواشنیا با پلیسی ازدواج می کند که خودش به دلیل اعتیادش به الکل شروع به ضرب و شتم او می کند.
14. مدودف- عموی خواهران واسیلیسا و ناتاشا، پلیس، 50 ساله. او در طول نمایش سعی می کند کواشنیا را جلب کند و قول می دهد که مانند شوهر سابقش نخواهد بود. او می داند که خواهرزاده اش توسط خواهر بزرگترش مورد ضرب و شتم قرار می گیرد، اما دخالت نمی کند. او در مورد تمام دسیسه های کوستیلف، واسیلیسا و پپل می داند. در پایان نمایش، او با کواشنیا ازدواج می کند، شروع به نوشیدن می کند، به همین دلیل همسرش او را کتک می زند.
15. آلیوشکا- کفاش 20 ساله مشروب. او می گوید که به چیزی نیاز ندارد، از زندگی ناامید است. از ناامیدی می نوشد و سازدهنی می نوازد. به دلیل شورش و مشروب الکلی، او اغلب به کلانتری ختم می شود.
16. تاتاری- همچنین در یک اتاقک زندگی می کند، به عنوان خانه دار کار می کند. او دوست دارد با ساتن و بارون ورق بازی کند، اما همیشه از بازی ناصادقانه آنها متنفر است. انسان صادق، کلاهبرداران را نمی فهمد. مدام در مورد قوانین صحبت می کند، به آنها احترام می گذارد. در پایان نمایش، گویت کج به او ضربه می زند و دستش می شکند.
17. گواتر کج- یکی دیگر از ساکنان کمتر شناخته شده خانه اتاق، نگهبان کلید. به اندازه تاتارین صادق نیست. او همچنین دوست دارد زمان را با ورق بازی بگذراند، با آرامش با تقلب ساتین و بارون رفتار می کند، بهانه ای برای آنها پیدا می کند. او تاتارین را کتک می زند، دستش می شکند و به همین دلیل با پلیس مدودف درگیری پیدا می کند. در پایان نمایش با دیگران آهنگی می خواند.

موضوعات

با وجود طرح به ظاهر ساده و فقدان چرخش های اوج تیز، کار مملو از مضامینی است که باعث تأمل می شود.

1. تم امیددر طول نمایش تا پایان بازی ادامه دارد. او در حال و هوای کار است، اما حتی یک بار هم کسی به قصد خود برای بیرون رفتن از اتاقک اشاره نکرده است. امید در هر گفت و گوی ساکنان وجود دارد، اما فقط به صورت غیرمستقیم. همانطور که یک بار هر یک از آنها به پایین رسیدند، روزی آنها آرزوی خروج از آنجا را دارند. در هر کس فرصت کوچکی برای بازگشت دوباره به زندگی گذشته وجود دارد ، جایی که همه خوشحال بودند ، اگرچه قدر آن را نمی دانستند.
2. تم سرنوشتدر نمایشنامه نیز بسیار مهم است. این نقش سرنوشت شیطانی و معنای آن را برای قهرمانان مشخص می کند. سرنوشت می تواند در کار آن نیروی محرکه ای باشد که قابل تغییر نیست، که همه ساکنان را گرد هم آورد. یا آن شرایطی که همیشه در معرض خیانت بود که باید بر آن غلبه کرد تا بتوان به موفقیت بزرگی دست یافت. از زندگی ساکنان می توان فهمید که آنها سرنوشت خود را پذیرفته اند و فقط در جهت مخالف آن را تغییر می دهند و معتقدند جایی برای سقوط ندارند. اگر یکی از مستاجرین تلاش کند تا موقعیت خود را تغییر دهد و از پایین خارج شود، سقوط می کند. شاید نویسنده می خواست از این طریق نشان دهد که آنها مستحق چنین سرنوشتی هستند.
3. موضوع معنای زندگیدر نمایشنامه نسبتاً سطحی به نظر می رسد، اما اگر به آن فکر کنید، می توانید دلیل چنین نگرشی را نسبت به زندگی قهرمانان کلبه درک کنید. همه وضعیت کنونی را پایینی می دانند که هیچ راهی برای خروج از آن وجود ندارد: نه پایین و نه، بیشتر از آن، بالا. قهرمانان، با وجود رده های سنی مختلف، در زندگی ناامید هستند. آنها علاقه خود را به او از دست دادند و دیگر هیچ معنایی در وجود خود نمی دیدند و چیزی از همدردی با یکدیگر نمی گفتند. آنها آرزوی سرنوشت دیگری ندارند، زیرا آنها آن را نمایندگی نمی کنند. فقط الکل گاهی به هستی رنگ می دهد، به همین دلیل هم اتاقی ها دوست دارند مشروب بخورند.
4. موضوع حقیقت و دروغدر نمایشنامه ایده اصلی نویسنده است. این موضوع یک پرسش فلسفی در آثار گورکی است که او در مورد آن از زبان شخصیت ها تامل می کند. اگر در دیالوگ ها از حقیقت حرف بزنیم، مرزهای آن پاک می شود، چون گاهی شخصیت ها حرف های پوچ می زنند. با این حال، سخنان آنها رازها و رموزی را پنهان می کند که در طول طرح کار برای ما آشکار می شود. نویسنده این موضوع را در نمایشنامه مطرح می کند، زیرا حقیقت را راهی برای نجات ساکنان می داند. وضعیت واقعی امور را به قهرمانان نشان دهید و چشمان خود را به روی دنیا و زندگی خود که هر روز در کلبه از دست می دهند باز کنید؟ یا حقیقت را زیر نقاب دروغ، تظاهر پنهان می کنند، زیرا برایشان آسان تر است؟ هر کس به طور مستقل پاسخ را انتخاب می کند، اما نویسنده روشن می کند که گزینه اول را دوست دارد.
5. موضوع عشق و احساساتدر کار تأثیر می گذارد، زیرا درک روابط ساکنان را ممکن می کند. عشق در یک خانه اتاق، حتی بین همسران، مطلقاً وجود ندارد، و به سختی این فرصت را دارد که در آنجا ظاهر شود. خود مکان پر از نفرت است. همه تنها با یک فضای زندگی مشترک و احساس بی عدالتی سرنوشت متحد شدند. بی تفاوتی در هواست، چه برای افراد سالم و چه بیمار. فقط دعوا، مثل دعوای سگ ها، شب نشینی ها را سرگرم می کند. همراه با علاقه به زندگی، رنگ عواطف و احساسات از بین می رود.

چالش ها و مسائل

نمایشنامه از نظر موضوعی غنی است. ماکسیم گورکی در یک اثر سعی کرد مشکلات اخلاقی مربوط به آن زمان را نشان دهد که با این حال تا به امروز وجود دارد.

1. اولین مشکل این است درگیری بین ساکنان خانه اتاق، نه تنها با یکدیگر، بلکه با زندگی. از دیالوگ های بین شخصیت ها می توان به رابطه آنها پی برد. دعواهای مداوم، اختلاف نظرها، بدهی های ابتدایی منجر به درگیری های ابدی می شود که در این مورد اشتباه است. برای اقامت یک شبه باید یاد بگیرند که در بالای یک سقف با هماهنگی زندگی کنند. کمک متقابل زندگی را آسان تر می کند، فضای عمومی را تغییر می دهد. مشکل تضاد اجتماعی، نابودی هر جامعه ای است. فقرا با یک مشکل مشترک متحد می شوند، اما به جای حل آن، با تلاش مشترک مشکلات جدیدی ایجاد می کنند. تعارض با زندگی در فقدان درک کافی از آن است. افراد سابق از زندگی آزرده خاطر می شوند، به همین دلیل است که قدم های بیشتری برای ایجاد آینده ای متفاوت بر نمی دارند و به سادگی با جریان پیش می روند.
2. موضوع دیگر این است که این سوال سخت است: حقیقت یا شفقت? نویسنده دلیلی برای تأمل ایجاد می کند: نشان دادن واقعیات زندگی به قهرمانان یا همدردی با چنین سرنوشتی؟ در درام، فردی از آزار جسمی یا روانی رنج می برد و فردی در عذاب می میرد، اما سهم خود را از دلسوزی دریافت می کند و این از رنج او می کاهد. هر فردی دیدگاه خاص خود را نسبت به شرایط فعلی دارد و ما بر اساس احساسات خود واکنش نشان می دهیم. نویسنده در مونولوگ ساتین و ناپدید شدن سرگردان روشن کرد که طرف کدام طرف است. لوکا به عنوان یک آنتاگونیست برای گورکی عمل می کند و سعی می کند ساکنان را به زندگی بازگرداند، حقیقت را نشان دهد و رنج را تسکین دهد.
3. همچنین در نمایشنامه افزایش می یابد مشکل اومانیسم. به طور دقیق تر، عدم وجود آن. با بازگشت دوباره به روابط بین ساکنان و رابطه آنها با خود، می توان این مشکل را از دو موضع بررسی کرد. عدم اومانیسم شخصیت ها نسبت به یکدیگر را می توان در وضعیت آنا در حال مرگ که هیچکس به او توجهی نمی کند، مشاهده کرد. در هنگام تمسخر واسیلیسا خواهرش ناتاشا، تحقیر نستیا. این عقیده وجود دارد که اگر مردم در پایین ترین سطح هستند، دیگر نیازی به کمک ندارند، هر مردی برای خودش. این ظلم به خود را با شیوه زندگی فعلی آنها تعیین می کند - نوشیدن مداوم مشروب، دعوا، ناامیدی و از دست دادن معنای زندگی. وجود وقتی که هدفی برای آن وجود نداشته باشد بالاترین ارزش نیست.
4. مشکل بی اخلاقیدر ارتباط با سبک زندگی ساکنین بر اساس موقعیت اجتماعی خود افزایش می یابد. کار نستیا به عنوان دختر تلفنی، کارت بازی برای پول، نوشیدن الکل با عواقب متعاقب آن به شکل دعوا و رانندگی به پلیس، سرقت - همه اینها عواقب فقر است. نویسنده این رفتار را به عنوان یک پدیده معمولی برای افرادی که خود را در پایین جامعه می بینند نشان می دهد.

معنی نمایشنامه

ایده نمایش گورکی این است که همه افراد بدون توجه به وضعیت اجتماعی و مالی آنها دقیقاً یکسان هستند. همه از گوشت و خون ساخته شده اند، تفاوت ها فقط در تربیت و شخصیت است که این فرصت را به ما می دهد که نسبت به موقعیت های کنونی واکنش متفاوتی نشان دهیم و بر اساس آنها عمل کنیم. هر که باشی، زندگی می تواند در یک لحظه تغییر کند. هر یک از ما، با از دست دادن همه چیزهایی که در گذشته داشتیم، به ته فرو رفتیم، خود را از دست خواهیم داد. دیگر معنایی نخواهد داشت که خود را در نجابت جامعه نگه دارید، درست نگاه کنید و رفتار کنید. وقتی فردی ارزش های تعیین شده توسط دیگران را از دست می دهد، گیج می شود و از واقعیت خارج می شود، همانطور که در مورد قهرمانان اتفاق افتاد.

ایده اصلی این است که زندگی می تواند هر شخصی را بشکند. تا او را بی تفاوت، تلخ، با از دست دادن انگیزه وجود داشته باشد. مسلماً جامعه‌ی بی‌تفاوت در بسیاری از گرفتاری‌های او مقصر خواهد بود که فقط سقوط‌کننده را هل می‌دهد. با این حال، فقرای شکسته اغلب مقصر این واقعیت هستند که نمی توانند قیام کنند، زیرا در تنبلی، پستی و بی تفاوتی آنها نسبت به همه چیز، هنوز یافتن مقصران دشوار است.

موضع نویسنده گورکی در مونولوگ ساتین بیان شده است که به صورت قصار در هم شکست. "مرد - افتخار به نظر می رسد!" او فریاد می زند. نویسنده می‌خواهد نشان دهد که چگونه باید با مردم رفتار کرد تا به عزت و قدرت آنها جلب شود. پشیمانی بی پایان بدون گام های عملی مشخص فقط به فقرا آسیب می رساند، زیرا او همچنان برای خود متاسف است و برای رهایی از دور باطل فقر کار نمی کند. این معنای فلسفی نمایش است. در مناقشه در مورد اومانیسم واقعی و کاذب در جامعه، کسی که مستقیماً و صادقانه صحبت می کند، حتی در خطر بروز خشم، برنده می شود. گورکی در یکی از مونولوگ های ساتین حقیقت و دروغ را با آزادی انسان پیوند می دهد. استقلال فقط به قیمت درک و جستجوی حقیقت داده می شود.

نتیجه

هر خواننده نتیجه خود را خواهد گرفت. نمایشنامه "در پایین" می تواند به فرد کمک کند تا درک کند که در زندگی همیشه باید برای چیزی تلاش کرد ، زیرا این به حرکت بدون نگاه کردن به گذشته قدرت می دهد. از این فکر نکنید که هیچ چیز درست نمی شود.

به عنوان مثال از همه قهرمانان، می توان بی عملی و بی علاقگی مطلق به سرنوشت خود را دید. صرف نظر از سن و جنس، آنها به سادگی در موقعیت فعلی خود فرو رفته اند، به دلیل اینکه دیگر برای مقاومت و شروع دوباره دیر شده است. انسان باید خودش تمایل داشته باشد که آینده اش را تغییر دهد و در صورت شکست، زندگی را سرزنش نکند، از آن رنجیده نشود، بلکه با تجربه کردن مشکل، تجربه کسب کند. ساکنان اتاق خواب بر این باورند که به طور ناگهانی، برای رنج آنها در زیرزمین، باید معجزه ای بر سر آنها بیفتد که همانطور که اتفاق می افتد زندگی جدیدی را برای آنها به ارمغان می آورد - لوکا به سراغ آنها می آید و می خواهد همه ناامیدان را تشویق کند تا به آنها کمک کند. با توصیه هایی برای بهتر کردن زندگی اما فراموش کردند که این کلمه به درد افتادگان کمک نکرد، دستش را به سوی آنها دراز کرد، اما کسی آن را نگرفت. و همه فقط منتظر عمل از هر کسی هستند، اما نه از خودشان.

انتقاد

نمی توان گفت گورکی قبل از تولد نمایشنامه افسانه ای خود هیچ محبوبیتی در جامعه نداشت. اما می توان تاکید کرد که علاقه به او دقیقا به خاطر همین کار شدت گرفته است.

گورکی موفق شد چیزهای روزمره و روزمره را که افراد کثیف و بی سواد را احاطه کرده است را از زاویه ای جدید نشان دهد. او می دانست در مورد چه چیزی می نویسد، زیرا خود تجربه ای در دستیابی به موقعیت خود در جامعه داشت، زیرا از مردم عادی و یتیم بود. توضیح دقیقی وجود ندارد که چرا آثار ماکسیم گورکی تا این حد محبوب بودند و تأثیر شدیدی بر مردم گذاشتند، زیرا او مبتکر هیچ ژانری نبود و در مورد چیزهای شناخته شده می نوشت. اما کار گورکی در آن زمان مد بود، جامعه دوست داشت آثار او را بخواند، بر اساس آثار او در اجراهای تئاتر شرکت کند. می توان فرض کرد که درجه تنش اجتماعی در روسیه در حال افزایش بود و بسیاری از نظم برقرار شده در این کشور ناراضی بودند. سلطنت خود را خسته کرده بود و اقدامات مردمی سالهای بعد به شدت سرکوب شد و بنابراین بسیاری از مردم خوشحال بودند که به دنبال موارد منفی در سیستم موجود می گردند و گویی نتیجه گیری های خود را تقویت می کنند.

ویژگی های نمایشنامه در نحوه ارائه و ارائه شخصیت های شخصیت ها، در استفاده هماهنگ از توصیف ها نهفته است. یکی از موضوعاتی که در اثر مطرح می شود، فردیت هر قهرمان و تلاش او برای آن است. استوانه های هنری و چهره های سبکی بسیار دقیق شرایط زندگی شخصیت ها را به تصویر می کشد، زیرا نویسنده همه این جزئیات را شخصا دیده است.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

من پیوند دنیاهایی هستم که در همه جا وجود دارند،
من درجه شدید ماده هستم.
من مرکز زندگان هستم
صفت خدای اولیه;
دارم در خاکستر می گندم
من با ذهنم به تندر فرمان می دهم.
من یک شاه هستم - من یک غلام - من یک کرم - من یک خدا هستم!
جی آر درژاوین

ژانر نمایشنامه "در پایین" (1902) یک درام است، در حالی که اصالت ژانری آن خود را در آمیختگی نزدیک محتوای اجتماعی و فلسفی نشان داد.

این نمایشنامه زندگی «مردم سابق» (ولگرد، دزد، ولگرد و...) را به تصویر می کشد و مضمون محتوای اجتماعی این اثر نیز همین است. گورکی نمایشنامه را با این واقعیت آغاز می کند که در اولین اظهار نظر او به توصیف خانه اتاق می پردازد: «زیرزمینی که شبیه یک غار است. سقف سنگین، طاق های سنگی، دوده ای، با گچ در حال فرو ریختن است. یک پنجره زیر سقف» (I). و مردم در این شرایط زندگی می کنند! نمایشنامه نویس به تفصیل اقامتگاه های مختلف از تاسیس کوستیلف را نشان می دهد. شخصیت های اصلی نمایشنامه زندگینامه کوتاهی دارند که بر اساس آن می توان قضاوت کرد که چه آدم هایی به «ته» زندگی افتادند. اینها جنایتکاران سابقی هستند که دوره های مختلفی را در زندان گذرانده اند (ساتین، بارون)، مست ها (بازیگر، ببنوف)، یک دزد خرده پا (آش)، یک صنعتگر ویران شده (کلشچ)، یک دختر با فضیلت آسان (ناستیا) و غیره. بنابراین، تمام اقامت‌های شبانه افراد از نوع خاصی هستند، معمولاً به آنها "دخمه جامعه" می گویند.

گورکی با توصیف "مردم سابق" نشان می دهد که آنها راهی برای بلند شدن از "پایین" ندارند. این ایده به ویژه در تصویر تیک به وضوح آشکار می شود. او یک صنعتگر، یک قفل ساز خوب است، اما او به همراه همسر بیمارش به یک اتاق خواب سرازیر شد. کلش چرخش فاجعه بار سرنوشت خود را با این واقعیت توضیح می دهد که به دلیل بیماری آنا ورشکست شد که اتفاقاً خود او با ضرب و شتم به بیماری منجر شد. او با غرور و قاطعیت به هم اتاقی ها اعلام می کند که آنها رفیق او نیستند: آنها ولگرد و مست هستند و او یک کارگر صادق است. تیک رو به خاکستر می‌کند و می‌گوید: «فکر می‌کنی من از اینجا فرار نکنم؟ من میرم بیرون...» (من). تیک هرگز موفق نمی شود رویای گرامی خود را برآورده کند: به طور رسمی، زیرا آنا برای مراسم خاکسپاری به پول نیاز دارد و او ابزارهای قفل ساز خود را می فروشد. در واقع، چون تیک فقط برای خودش رفاه می خواهد. در آخرین نمایشنامه او در همان اتاقک زندگی می کند. او دیگر به زندگی آبرومندانه فکر نمی کند و در کنار دیگر ولگردها در حال غم خوردن، نوشیدن، ورق بازی است و کاملاً به سرنوشت خود تسلیم شده است. بنابراین گورکی ناامیدی زندگی، وضعیت ناامیدانه مردم را در "پایین" نشان می دهد.

ایده اجتماعی نمایشنامه این است که مردم در "پایین" در شرایط غیر انسانی زندگی می کنند و جامعه ای که اجازه وجود چنین پناهگاه هایی را می دهد ناعادلانه و غیرانسانی است. بنابراین، در نمایشنامه گورکی، سرزنش ساختار دولتی مدرن روسیه بیان می شود. نمایشنامه نویس با درک اینکه در وضعیت اسفبار آنها خانه های اتاق تا حد زیادی خود را مقصر می دانند، با این حال با آنها همدردی می کند و از "مردم سابق" قهرمان های منفی نمی سازد.

قطعا شخصیت های منفی در گورکی فقط صاحبان خانه اتاق هستند. کوستیلف البته از "استادهای واقعی زندگی" دور است، اما این "صاحب" یک خونخوار بی رحم است که از "پرتاب مقداری پول" (من) یعنی افزایش اجاره بها در یک خانه اطاق دریغ نمی کند. . پول را همانطور که خودش توضیح می دهد باید روغن چراغ بخرد و بعد جلوی نمادهایش چراغ خاموش نمی شود. کوستیلف با تقوای خود از توهین ناتاشا تردید نمی کند و او را با تکه ای نان سرزنش می کند. برای مطابقت با صاحب خانه اتاق، همسرش واسیلیسا، زن شریر و شرور. او که احساس می کند معشوقه اش واسکا پپل علاقه خود را به جذابیت های او از دست داده و عاشق ناتاشا شده است، تصمیم می گیرد بلافاصله از شوهر منفورش، واسکای خیانتکار، و رقیب-خواهر خوشبختش انتقام بگیرد. واسیلیسا معشوق خود را متقاعد می کند که شوهرش را بکشد، و قول پول و رضایت برای ازدواج با ناتالیا را می دهد، اما پپل به سرعت حیله گری یک معشوقه مزاحم را درک می کند. هم کوستیلف و هم واسیلیسا، همانطور که گورکی آنها را به تصویر می کشد، منافقانی هستند که به خاطر سود، آماده تخطی از قوانین اخلاقی و قانونی هستند. تضاد اجتماعی در نمایش فقط بین مهمانان و صاحبان اتاق خواب گره خورده است. درست است، گورکی این درگیری را تشدید نمی کند، زیرا خانه های اتاق کاملاً خود را به سرنوشت خود تسلیم کرده اند.

این نمایشنامه قهرمانانی را به نمایش می‌گذارد که مستأصل هستند و تحت تأثیر شرایط زندگی له شده‌اند. آیا می توانید به آنها کمک کنید؟ چگونه از آنها حمایت کنیم؟ آنها به چه چیزی نیاز دارند - همدردی-تسلیت یا حقیقت؟ و حقیقت چیست؟ بنابراین در نمایشنامه "در پایین" در ارتباط با محتوای اجتماعی، مضمونی فلسفی در مورد حقیقت و دروغ-تسلیت مطرح می شود که پس از ظهور لوک سرگردان در خانه اتاق شروع به آشکار شدن فعالانه در پرده دوم می کند. این پیرمرد کاملاً بی خودانه با نصیحت به اتاق داران کمک می کند، اما نه به همه پشت سر هم. به عنوان مثال، او به دنبال تسلی دادن ساتین نیست، زیرا می‌داند که این شخص به همدردی کسی نیاز ندارد. هیچ مکالمه روحی بین لوکا و بارون وجود ندارد، از آنجایی که بارون یک فرد احمق و خالی است، صرف نیروی ذهنی برای او بی فایده است. با دادن نصیحت ، پیرمرد خجالت نمی کشد وقتی برخی از قهرمانان همدردی او را با قدردانی می پذیرند (آنا ، بازیگر) ، در حالی که برخی دیگر - با کنایه تحقیرآمیز (آش ، بوبنوف ، کلشچ).

با این حال ، واقعاً معلوم می شود که لوک با دلداری های خود فقط به آنا در حال مرگ کمک می کند و او را قبل از مرگش آرام می کند. برای بقیه قهرمانان، مهربانی و دلداری بدیع او نمی تواند کمکی کند. لوکا به بازیگر درباره بیمارستانی برای الکلی ها می گوید که همه را رایگان درمان می کند. او به مست مستی ضعیف اشاره کرد و رویای زیبا از درمان سریع، تنها کاری که می توانست انجام دهد، کرد و بازیگر خود را حلق آویز کرد. با شنیدن مکالمه اش با واسیلیسا ، پیرمرد سعی می کند پسر را از تلاش برای جان کوستیلف منصرف کند. واسیلی، به گفته لوکا، باید ناتاشا را از خانواده کوستیلف جدا کند و با او به سیبری برود و در آنجا یک زندگی جدید و صادقانه را آغاز کند که او آرزوی آن را دارد. اما توصیه خوب لوک نمی تواند جلوی وقایع غم انگیز را بگیرد: واسیلی به طور تصادفی، اما همچنان کوستیلف را می کشد، پس از اینکه واسیلیسا به طرز ظالمانه ای ناتالیا را از حسادت معلول می کند.

در نمایشنامه تقریباً هر قهرمان نظر خود را در مورد مسئله فلسفی حقیقت و دروغ-تسلیت بیان می کند. گورکی که بازیگر را به خودکشی کشانده و داستان عشق واسکا پپل به پایانی غم انگیز می رسد، ظاهراً نگرش منفی خود را نسبت به تسلیت لوکا ابراز می کند. با این حال، در نمایشنامه، موقعیت فلسفی پیرمرد با استدلال های جدی پشتیبانی می شود: لوک، با دیدن فقر و اندوه مردم عادی در طول سرگردانی خود، به طور کلی ایمان خود را به حقیقت از دست داد. او یک داستان زندگی را تعریف می کند که در آن حقیقت فردی را که به سرزمینی صالح اعتقاد داشت به خودکشی می کشاند (III). به گفته لوکا، حقیقت چیزی است که شما دوست دارید، چیزی که فکر می کنید درست و منصفانه است. به عنوان مثال، پیرمرد در پاسخ به سؤال حیله‌آمیز اش که آیا خدا وجود دارد یا خیر، پاسخ می‌دهد: "اگر ایمان داری، وجود دارد، اگر باور نکنی، نه... آنچه به آن اعتقاد داری، یعنی..." (II). ). وقتی نستیا یک بار دیگر از عشق زیبایش می گوید و هیچ یک از اتاقک ها او را باور نمی کنند، با صدای گریه فریاد می زند: «بیشتر نمی خواهم! نمی گویم... اگر باور نکنند... اگر بخندند...' اما لوکا به او اطمینان می دهد: «... عصبانی نباش! می دانم... باور دارم. حقیقت تو نه آنها... اگر باور کنی عشق واقعی داشتی... همینطور بود! بود!" (III).

ببنوف همچنین در مورد حقیقت صحبت می کند: "اما من ... نمی دانم چگونه دروغ بگویم! برای چی؟ به نظر من - تمام حقیقت را همانطور که هست پایین بیاور! چرا خجالت بکش؟ (III). چنین حقیقتی به انسان کمک نمی کند که زندگی کند، بلکه فقط او را درهم می شکند و تحقیر می کند. تصویر قانع کننده ای از این حقیقت، اپیزود کوچکی است که از گفتگوی کواشنیا و آلیوشکا کفاش در پایان پرده چهارم پدیدار می شود. کواشنیا هم اتاقی خود، پلیس سابق مدودف را زیر دست داغ کتک می زند. او این کار را به راحتی انجام می دهد، به خصوص به این دلیل که احتمالاً هرگز برنمی گردد: از این گذشته، مدودف او را دوست دارد و علاوه بر این، می ترسد که اگر مانند شوهر اولش رفتار کند، او را از خود دور کند. آلیوشکا "برای خنده" حقیقت را به کل محله گفت که چگونه کواشنیا هم اتاقی خود را با موها "کشید". اکنون همه آشنایان مدودف محترم ، پلیس سابق را مسخره می کنند و چنین "جلال" به او توهین آمیز است ، او از شرم "شروع به نوشیدن کرد" (IV). در اینجا نتیجه حقیقتی است که بوبنوف موعظه کرده است.

گورکی با طرح مسئله حقیقت و دروغ-تسلیت، البته می خواست نظر خود را در مورد این موضوع فلسفی بیان کند. به طور کلی پذیرفته شده است که دیدگاه نویسنده توسط ساتین به عنوان قهرمان نمایش مناسب ترین برای این نقش بیان شده است. این به مونولوگ معروف مرد از آخرین پرده اشاره دارد: «حقیقت چیست؟ انسان حقیقت است! (...) باید به یک نفر احترام گذاشت! متاسف نباش... با ترحم تحقیرش نکن... باید بهش احترام بذاری! (...) باطل دین بردگان و اربابان است... حق، خدای آزاده است!». (IV). این حقیقت والایی است که از شخص حمایت می کند، او را در مبارزه با موانع زندگی الهام می بخشد. به گفته گورکی، مردم به این نوع حقیقت نیاز دارند. به عبارت دیگر مونولوگ ستین درباره انسان بیانگر ایده محتوای فلسفی نمایشنامه است.

خود نمایشنامه نویس ژانر کارش را تعریف نکرده و صرفاً «در پایین» را نمایشنامه نامیده است. این نمایشنامه را کجا باید نسبت داد - به کمدی، درام یا تراژدی؟ درام مانند کمدی، زندگی خصوصی قهرمانان را نشان می دهد، اما برخلاف کمدی، اخلاق قهرمانان را به سخره نمی گیرد، بلکه آنها را در تضاد با زندگی پیرامونی قرار می دهد. درام، مانند تراژدی، تضادهای شدید اجتماعی یا اخلاقی را به تصویر می کشد، اما برخلاف تراژدی، از نمایش شخصیت های استثنایی اجتناب می کند. در نمایشنامه "در پایین" گورکی چیزی را مسخره نمی کند. برعکس، بازیگر در فینال می میرد. با این حال، بازیگر به هیچ وجه شبیه یک قهرمان غم انگیز نیست که حاضر است اعتقادات ایدئولوژیک و اصول اخلاقی خود را حتی به قیمت جان خود اثبات کند (مانند کاترینا کابانووا از نمایشنامه A.N. Ostrovsky "طوفان"): علت مرگ شخصیت گورکی ضعف شخصیت و ناتوانی در مقاومت در برابر مشکلات زندگی است. در نتیجه با توجه به ویژگی‌های ژانری، نمایشنامه «در پایین» درام است.

با جمع بندی مطالب فوق، می توان به این نکته اشاره کرد که درام "در پایین" یک اثر هنری شگفت انگیز است که در آن دو مشکل مطرح و در هم تنیده شده است - مشکل عدالت اجتماعی در جامعه معاصر روسیه و مسئله "ابدی" فلسفی حقیقت و دروغ-تسلیت قانع‌کننده بودن راه‌حل گورکی برای حل این مشکلات را می‌توان با این واقعیت توضیح داد که نمایشنامه‌نویس به پرسش‌های مطرح شده پاسخی بدون ابهام نمی‌دهد.

نویسنده از یک سو نشان می دهد که بلند شدن از «ته» جامعه چقدر دشوار است. تاریخ Klesch تأیید می کند که تغییر شرایط اجتماعی که باعث ایجاد خانه اتاق شده است ضروری است. فقرا فقط با هم و نه به تنهایی می توانند به یک زندگی شایسته دست یابند. اما، از سوی دیگر، خانه‌های تختخواب‌شو که از بیکاری و التماس خراب شده‌اند، خودشان نمی‌خواهند برای بیرون آمدن از خانه‌ای کار کنند. علاوه بر این، ساتین و بارون حتی از بیکاری و آنارشیسم تمجید می کنند.

گورکی، به اعتراف خود، قصد داشت در درام "در پایین" ایده یک دروغ دلپذیر و آرام بخش و لوکا، مبلغ اصلی ایده تسلیت را افشا کند. . اما تصویر یک سرگردان خارق‌العاده در نمایشنامه بسیار پیچیده و بر خلاف قصد نویسنده بسیار جذاب از آب درآمد. در یک کلام، همانطور که خود گورکی در مقاله "درباره نمایشنامه" (1933) در مورد آن نوشت، افشای بی چون و چرای لوک به نتیجه نرسید. اخیراً عبارت ستین (نباید به کسی ترحم کرد، اما احترام گذاشت) به معنای واقعی کلمه فهمیده شد: ترحم انسان را تحقیر می کند. اما به نظر می رسد جامعه مدرن از چنین قضاوت های مستقیمی دور می شود و نه تنها حقیقت ساتین، بلکه حقیقت لوقا را نیز می شناسد: افراد ضعیف و بی دفاع را می توان و حتی باید ترحم کرد، یعنی با آنها همدردی کرد و به آنها کمک کرد. در چنین نگرش هیچ چیز شرم آور و توهین آمیزی برای فردی وجود ندارد.

] تصویر مرکزی در اوایل گورکی است شخصیتی مغرور و قوی که مظهر ایده آزادی است . بنابراین، دانکو که خود را به خاطر مردم قربانی می کند، با چلکش مست و دزد همتراز است که به خاطر کسی هیچ شاهکاری انجام نمی دهد. نیچه گفت: «قدرت فضیلت است برای گورکی، زیبایی یک فرد در قدرت و شاهکار است، حتی بی هدف: انسان قوی حق دارد «در آن سوی خیر و شر» قرار گیرد، مانند چلکش خارج از اصول اخلاقی باشد و شاهکار از این منظر مقاومت در برابر جریان عمومی زندگی است.
پس از مجموعه ای از آثار عاشقانه دهه 90، پر از ایده های سرکش، گورکی نمایشنامه ای را خلق می کند که شاید به مهمترین پیوند در کل سیستم فلسفی و هنری نویسنده تبدیل شده است - درام "در پایین" (1902) . بیایید ببینیم چه قهرمانانی در "پایین" زندگی می کنند و چگونه زندگی می کنند.

II. گفتگو در مورد محتوای نمایشنامه "در پایین"
صحنه در نمایشنامه چگونه به تصویر کشیده شده است؟
(صحنه در اظهارات نویسنده شرح داده شده است. در اقدام اول این "زیرزمین غار مانند"، "طاق های سنگی سنگین، دوده ای، با گچ متلاشی شده". مهم است که نویسنده دستورالعمل هایی در مورد نحوه روشن شدن صحنه بدهد: "از بیننده و از بالا به پایین"نور از پنجره زیرزمین به اتاق خواب ها می رسد، گویی در میان ساکنان زیرزمین به دنبال مردم می گردد. پارتیشن های نازک اتاق آش را حصار می کشند.
"همه جا روی دیوارها - تختخواب". به جز کواشنیا، بارون و نستیا که در آشپزخانه زندگی می کنند، هیچ کس گوشه خود را ندارد. همه چیز برای نمایش در مقابل یکدیگر است، یک مکان خلوت فقط روی اجاق گاز و پشت سایبان پنبه ای که تخت آنا در حال مرگ را از دیگران جدا می کند (به این ترتیب او قبلاً از زندگی جدا شده است). همه جا خاک: "سایبان کثیف پنبه ای"، میز رنگ نشده و کثیف، نیمکت، چهارپایه، مقوای پاره شده، تکه های پارچه روغنی، پارچه های پارچه ای.
عمل سومدر اوایل بهار در شب در یک زمین بایر اتفاق می افتد، "پر از زباله های مختلف و حیاطی پر از علف های هرز". بیایید به رنگ این مکان توجه کنیم: دیوار تیره انبار یا اصطبل "خاکستری، پوشیده از بقایای گچ"دیوار خانه اتاق، دیوار قرمز دیوار آتش آجری که آسمان را مسدود می کند، نور قرمز غروب خورشید، شاخه های سیاه سنجد بدون جوانه.
تغییرات قابل توجهی در صحنه چهارمین پرده اتفاق می افتد: پارتیشن های اتاق قبلی اش شکسته شده و سندان تیک ناپدید شده است. اکشن در شب اتفاق می‌افتد و نور دنیای بیرون دیگر به زیرزمین نمی‌رسد - صحنه با چراغی که در وسط میز ایستاده روشن می‌شود. با این حال، آخرین "عمل" درام در یک زمین بایر اتفاق می افتد - بازیگر خود را در آنجا خفه کرد.)

- ساکنان اتاقک چه نوع مردمی هستند؟
(افرادی که تا ته زندگی فرو رفته‌اند به یک اتاقک سر می‌زنند. این آخرین پناهگاه برای ولگردها، طردشدگان، «مردم سابق» است. اینجا همه اقشار اجتماعی جامعه هستند: بارون اشراف‌زاده ویران، صاحب اتاقک. خانه کوستیلف، پلیس مدودف، قفل ساز کلشچ، کارت ساز بوبنوف، تاجر کواشنیا، شارپی ساتین، نستیا فاحشه، دزد پپل. همه با موقعیت زباله های جامعه برابر هستند. افراد بسیار جوانی در اینجا زندگی می کنند (آلیوشکا کفاش 20 ساله است. ) و هنوز پیر نشده اند (بوبنوف 45 ساله) با این حال زندگی آنها تقریباً به پایان رسیده است.
بسیاری از پناهگاه ها حتی نام ندارند، فقط نام مستعار باقی مانده است که به وضوح حاملان آنها را توصیف می کند. ظاهر تاجر کواشنیا، شخصیت کنه، جاه طلبی بارون مشخص است. این بازیگر زمانی نام خانوادگی پر صدا Sverchkov-Zadonaisky را داشت و اکنون تقریباً هیچ خاطره ای باقی نمانده است - "من همه چیز را فراموش کردم.")

موضوع نمایشنامه چیست؟
(موضوع تصویر در درام "در پایین" آگاهی افرادی است که در نتیجه فرآیندهای عمیق اجتماعی به سمت "ته" زندگی پرتاب شده اند).

- تعارض درام چیست؟
(تضاد اجتماعی دارای چندین سطح در بازی است. قطب‌های اجتماعی به وضوح مشخص شده‌اند: در یکی، صاحب خانه‌ای، کوستیلف، و پلیس مدودف، که از قدرت او حمایت می‌کند، در سوی دیگر، خانه‌های دو طبقه، اساساً بدون حقوق. بنابراین واضح است تضاد بین قدرت و افراد محروم. این درگیری به سختی ایجاد می شود ، زیرا کوستیلف و مدودف از ساکنان خانه اتاق دور نیستند.
هر یک از هاستل ها در گذشته تجربه کرده اند درگیری اجتماعی شما و در نتیجه موقعیتی تحقیرآمیز ایجاد می شود.)
ارجاع:
موقعیت درگیری شدیدی که در مقابل تماشاگران پخش می شود، مهمترین ویژگی نمایش به عنوان نوعی ادبیات است.

- چه چیزی ساکنان آن را به خانه اتاق آورد - ساتین، بارون، کلش، بوبنوف، بازیگر، نستیا، پپل؟ پیشینه این شخصیت ها چیست؟
(ساتنپس از گذراندن دوران محکومیتش در زندان به دلیل قتل، "به ته" رسید: "او در خلق و خوی و عصبانیت خود یک رذل را به خاطر خواهرش کشت." بارونورشکست شد؛ کنهشغل خود را از دست داد: "من یک فرد شاغل هستم ... از جوانی کار می کردم"; بوبنوفاو خانه را به دور از گناه ترک کرد تا همسر و معشوقش را نکشد، اگرچه خودش اعتراف می کند که «تنبل» و حتی مست است، «کارگاه را می نوشد». بازیگرخودش را نوشید، «روحش را نوشید... مرد»; سرنوشت خاکستراز قبل از تولدش مشخص شده بود: "من از کودکی یک دزد هستم ... همه همیشه به من می گفتند: دزد واسکا ، پسر دزد واسکا!"
بارون با جزئیات بیشتر در مورد مراحل سقوط خود (پرده چهارم) می گوید: "به نظر من در تمام زندگی ام فقط لباس عوض کرده ام ... اما چرا؟ من نمی فهمم! درس خواند - لباس یک مؤسسه نجیب را پوشید ... اما چه درس خواند؟ یادم نیست... ازدواج کرد - دمپایی پوشید، بعد - لباس مجلسی... اما زن بدی گرفت و - چرا؟ نمیفهمم... هر چی داشت زندگی کرد - یه جور ژاکت خاکستری و شلوار قرمز پوشید... اما چطور عصبانی شد؟ حواسم نبود... در اتاق خزانه داری خدمت کردم... لباس فرم، کلاه با کاکاد... پول های دولتی را هدر دادم، - لباس زندانی به تنم کردند... بعد - این را پوشیدم. ... و بس... مثل رویا... الف؟ جالبه؟ به نظر می رسد هر مرحله از زندگی بارون سی و سه ساله با لباس خاصی مشخص می شود. این پانسمان ها نمادی از کاهش تدریجی موقعیت اجتماعی است و هیچ چیزی پشت این "لباس پوشیدن" وجود ندارد، زندگی "مثل یک رویا" گذشت.)

- تعارض اجتماعی چگونه با دراماتیک در ارتباط است؟
(تضاد اجتماعی از صحنه خارج می‌شود، به گذشته منتقل می‌شود، اساس تضاد دراماتورژیک نمی‌شود. ما فقط نتیجه درگیری‌های خارج از صحنه را مشاهده می‌کنیم.)

- چه نوع تضادهایی علاوه بر تعارض اجتماعی در نمایشنامه برجسته شده است؟
(نمایشنامه دارد درگیری عشق سنتی . رابطه بین واسکا پپل، واسیلیسا، همسر صاحب خوابگاه، کوستیلف و ناتاشا، خواهر واسیلیسا، مشخص می شود.
افشای این درگیری- مکالمه اتاق داران که از آن مشخص است که کوستیلف در خانه اتاق به دنبال همسرش واسیلیسا است که با واسکا پپل به او خیانت می کند.
منشأ این درگیری- ظاهر ناتاشا در خانه اتاق که به خاطر آن پپل واسیلیسا را ​​ترک می کند.
در حین توسعه یک درگیری عشقیمشخص می شود که رابطه با ناتاشا آش را زنده می کند، او می خواهد با او ترک کند و زندگی جدیدی را شروع کند.
اوج تعارضاز صحنه خارج شد: در پایان عمل سوم ، از سخنان کواشنیا یاد می گیریم که "آنها پاهای دختر را با آب جوش جوشاندند" - واسیلیسا سماور را زد و پاهای ناتاشا را داغ کرد.
معلوم می شود که قتل کوستیلف توسط واسکا اشش بوده است پایان غم انگیز یک درگیری عشقی. ناتاشا دیگر به Ash اعتقاد ندارد: "او در همان زمان است! لعنت به تو! هر دوی شما…")

- تضاد عشقی چه ویژگی خاصی دارد؟
(تضاد عشقی می شود لبه درگیری اجتماعی . او این را نشان می دهد شرایط ضد بشری انسان را فلج می کند و حتی عشق انسان را نجات نمی دهد، بلکه منجر به تراژدی می شود:تا مرگ، مثله کردن، قتل، کار سخت. در نتیجه، واسیلیسا به تنهایی به تمام اهداف خود می رسد: او از معشوق سابقش پپل و خواهر رقیبش ناتاشا انتقام می گیرد، از شر شوهر مورد بی مهری و منزجر خود خلاص می شود و تنها صاحب خانه اتاق می شود. در واسیلیسا هیچ چیز انسانی باقی نمانده است و این نشان دهنده عظمت شرایط اجتماعی است که هم ساکنان خانه و هم صاحبان آن را زشت کرده است. اتاق داران مستقیماً در این درگیری دخالت ندارند، آنها فقط نظاره گر هستند.)

III. سخن پایانی استاد
کشمکشی که همه شخصیت ها در آن درگیر هستند از نوع دیگری است. گورکی آگاهی مردم "پایین" را به تصویر می کشد. طرح نه چندان در کنش بیرونی - در زندگی روزمره، بلکه در دیالوگ های شخصیت ها آشکار می شود. دقیقا مکالمات افراد خوابیده مشخص می کند توسعه درگیری چشمگیر . اکشن به سریال غیر رویدادی منتقل می شود. این یک ژانر معمولی است. درام فلسفی .
بنابراین، ژانر نمایشنامه را می توان درام اجتماعی- فلسفی تعریف کرد .

مطالب اضافی برای معلم
برای ضبط در ابتدای درس می توانید موارد زیر را پیشنهاد دهید طرحی برای تحلیل یک اثر نمایشی:
1. زمان ایجاد و انتشار نمایشنامه.
2. جایگاهی که در کار نمایشنامه نویس اشغال شده است.
3. مضمون نمایشنامه و انعکاس مطالب معین زندگی در آن.
4. بازیگران و گروه بندی آنها.
5. تضاد یک اثر دراماتیک، اصالت آن، میزان تازگی و تندی، عمیق شدن آن.
6. توسعه اکشن نمایشی و مراحل آن. نمایش، طرح، فراز و نشیب، اوج، پایان.
7. ترکیب نمایشنامه. نقش و اهمیت هر عمل.
8. شخصیت های دراماتیک و ارتباط آنها با کنش.
9. ویژگی های گفتاری شخصیت ها. رابطه شخصیت و کلمه.
10. نقش دیالوگ ها و مونولوگ ها در نمایش. حرف و عمل.
11. شناسایی جایگاه نویسنده. نقش اظهارات در درام.
12. ژانر و اصالت خاص نمایشنامه. مطابقت ژانر با تمایلات و ترجیحات نویسنده.
13. کمدی یعنی (اگر کمدی باشد).
14. طعم تراژیک (در صورت تحلیل تراژدی).
15. همبستگی نمایشنامه با مواضع زیباشناختی نویسنده و دیدگاه او در مورد تئاتر. هدف نمایش برای یک صحنه خاص.
16. تفسیر نمایشی از درام در زمان خلق آن و پس از آن. بهترین گروه های بازیگری، تصمیمات کارگردانی برجسته، تجسم های به یاد ماندنی از نقش های فردی.
17. نمایشنامه و سنت های نمایشی آن.

مشق شب
نقش لوک در نمایشنامه را مشخص کنید. اظهارات او را در مورد مردم، در مورد زندگی، در مورد حقیقت، در مورد ایمان بنویسید.

درس 2 نقش لوک در درام «در پایین»
هدف از درس:یک موقعیت مشکل ساز ایجاد کنید و دانش آموزان را تشویق کنید تا دیدگاه خود را در مورد تصویر لوقا و موقعیت او در زندگی بیان کنند.
روشهای روشی:بحث، گفتگوی تحلیلی

در طول کلاس ها
I. گفتگوی تحلیلی
اجازه دهید به سری رویدادهای اضافی درام بپردازیم و ببینیم که درگیری در اینجا چگونه توسعه می یابد.

- ساکنان اتاق خواب وضعیت خود را قبل از ظهور لوکا چگونه درک می کنند؟
(AT قرارگیری در معرضما مردم را می بینیم، در اصل، موقعیت تحقیرآمیز آنها را تحمل کند. هم اتاقی ها به طور معمول با هم دعوا می کنند و بازیگر به ساتین می گوید: «یک روز کاملاً تو را می کشند... تا سر حد مرگ...» ساتین می زند: «و تو یک قلدر هستی». "چرا؟" - بازیگر تعجب کرد. چون نمی توانی دوبار بکشی.
این سخنان ساتین نشان دهنده نگرش او نسبت به وجودی است که همه آنها در یک اتاقک به سر می برند. این زندگی نیست، همه آنها مرده اند. به نظر می رسد همه چیز روشن است.
اما پاسخ این بازیگر جالب است: "من نمی فهمم ... چرا که نه؟" شاید این هنرپیشه است که بیش از یک بار روی صحنه مرده است که وحشت این موقعیت را عمیق تر از دیگران درک می کند. اوست که در پایان نمایش خودکشی می کند.)

- منظور از استفاده چیست زمان گذشتهدر خود خصوصیات شخصیت ها؟
(مردم احساس می کنند "سابق":
"ساتن. من بودیک فرد تحصیل کرده(تناقض این است که زمان گذشته در این مورد غیر ممکن است).
"بوبنوف. من اینجا هستم - خزدار بود ».
بوبنوف یک اصل فلسفی را بیان می کند: "معلوم است - خودتان را بیرون نقاشی نکنید، همه چیز پاک خواهد شد... همه چیز پاک خواهد شد، آره!")

- کدام یک از شخصیت ها خودش را با بقیه مخالفت می کند؟
(فقط یکی کنه هنوز آشتی نکرده استبا سرنوشتت خودش را از بقیه اتاق‌ها جدا می‌کند: «اینها چه جور آدم‌هایی هستند؟ غرش شرکت طلایی... مردم! من یه مرد کارگرم... خجالت میکشم نگاهشون کنم... از کوچیکم کار میکردم... فکر میکنی از اینجا نمیرم؟ من بیرون می‌روم... پوستم را می‌کنم و بیرون می‌روم... فقط صبر کن... همسرم می‌میرد...»
رویای زندگی دیگر با تیک با رهایی که مرگ همسرش برای او به ارمغان می آورد پیوند دارد. او عظمت سخنان خود را احساس نمی کند. بله، و رویا خیالی خواهد بود.)

آغاز درگیری کدام صحنه است؟
(آغاز درگیری ظهور لوک است. او بلافاصله دیدگاه خود را در مورد زندگی اعلام می کند: "برای من مهم نیست! من به کلاهبرداران هم احترام می گذارم، به نظر من، یک کک هم بد نیست: همه سیاه هستند، همه می پرند ... همین. و یک چیز دیگر: "به پیرمرد - جایی که گرم است ، آنجا وطن است ..."
لوک معلوم می شود در مرکز توجه مهمانان: "چه پیرمرد جالبی آوردی ، ناتاشا ..." - و تمام پیشرفت طرح روی او متمرکز شده است.)

- لوکا با هر یک از ساکنان خانه اتاق چگونه رفتار می کند؟
(لوک به سرعت روشی برای اقامت شبانه پیدا می کند: "برادران به شما نگاه خواهم کرد - زندگی شما - اوه-اوه! .."
او به آلیوشکا ترحم می کند: "اوه پسر، تو گیج شدی ...".
او به بی ادبی پاسخ نمی دهد، به طرز ماهرانه ای سوالاتی را که برای او ناخوشایند است دور می زند و آماده است به جای خانه های اتاق، زمین را جارو کند.
لوکا برای آنا ضروری می شود، به او ترحم می کند: "چطور می توانی چنین شخصی را ترک کنی؟".
لوکا به طرز ماهرانه ای مدودف را چاپلوسی می کند و او را "زیر" خطاب می کند و او بلافاصله گرفتار این طعمه می شود.)

- از لوک چه می دانیم؟
(لوکا تقریباً چیزی در مورد خودش نمی گوید، ما فقط یاد می گیریم: "آنها خیلی مچاله شدند، به همین دلیل او نرم است ...")

- لوک چه تأثیری بر اقامت های شبانه دارد؟
(در هر یک از خانه های اقامتی، لوکا مردی را می بیند، جنبه های روشن آنها، جوهر شخصیت را نشان می دهد ، و این تولید می کند انقلاب در زندگی قهرمانان
معلوم می شود که نستیای فاحشه رویای عشق زیبا و درخشان را در سر می پروراند.
بازیگر مست برای درمان اعتیاد به الکل امید دریافت می کند - لوک به او می گوید: "فردی می تواند هر کاری انجام دهد، اگر فقط بخواهد ..."؛
دزد Vaska Pepel قصد دارد به سیبری برود و زندگی جدیدی را در آنجا با ناتاشا آغاز کند تا به یک استاد قوی تبدیل شود.
آنا لوکا دلداری می دهد: «هیچی عزیزم! تو - امید... یعنی میمیری و آروم میشی... به هیچ چیز دیگه ای نیاز نخواهی داشت و هیچ چیزی برای ترسیدن نیست! ساکت، آرام - به خودتان دروغ بگویید!
لوقا خوبی ها را در هر فردی آشکار می کند و ایمان به بهترین ها را القا می کند.)

- آیا لوکا به اتاق‌ها دروغ گفته است؟
(در این مورد ممکن است نظرات متفاوتی وجود داشته باشد.
لوقا فداکارانه سعی می کند به مردم کمک کند، ایمان به خود را در آنها القا کند، تا بهترین جنبه های طبیعت را بیدار کند.
او صمیمانه بهترین ها را می خواهد راه های واقعی برای دستیابی به یک زندگی جدید و بهتر را نشان می دهد . از این گذشته، واقعاً بیمارستان‌هایی برای الکلی‌ها وجود دارد، در واقع سیبری "سمت طلایی" است و نه فقط محل تبعید و کار سخت.
در مورد زندگی پس از مرگی که او به آنا اشاره می کند، این سؤال پیچیده تر است. مسئله ایمان و اعتقادات دینی است.
در مورد چی دروغ گفت؟ وقتی لوکا نستیا را متقاعد می کند که به احساسات او، به عشق او اعتقاد دارد: "اگر باور دارید، عشق واقعی داشتید ... پس چنین بود! بود!" - او فقط به او کمک می کند تا برای زندگی، برای عشق واقعی، نه خیالی، قدرت را در خود پیدا کند.)

- ارتباط ساکنان اتاق خواب با سخنان لوقا چگونه است؟
(شب نشینان در ابتدا به سخنان لوکا بی اعتماد هستند: "چرا مدام دروغ می گویی؟ لوکا این را انکار نمی کند، او با یک سوال به این سوال پاسخ می دهد: "و ... چرا واقعاً به آن نیاز داری... فکرش را بکن! او واقعاً می‌تواند، به جای تو..."
لوقا حتی به یک سوال مستقیم در مورد خدا با طفره رفتن پاسخ می دهد: «اگر ایمان دارید، وجود دارد. اگر آن را باور ندارید، نه ... آنچه شما به آن اعتقاد دارید همان چیزی است که هست ...")

شخصیت های نمایشنامه را به چه گروه هایی می توان تقسیم کرد؟
(قهرمانان نمایشنامه را می توان به دو دسته تقسیم کرد «مؤمنان» و «غیر مؤمنان» .
آنا به خدا اعتقاد دارد، تاتار - به خدا، نستیا - به عشق "کشنده"، بارون - در گذشته خود، شاید اختراع شده است. تیک دیگر به چیزی اعتقاد ندارد و بوبنوف هرگز به چیزی اعتقاد نداشت.)

- معنای مقدس نام "لوکا" چیست؟
(به نام "لوکا" معنای دوگانه: این نام یادآور انجیل لوقا، به معنای "رنگ روشن"، و در عین حال با کلمه همراه است "حیله گر"(تفاوت برای کلمه "چرندیات").)

- موضع نویسنده در رابطه با لوک چیست؟
(موضع نویسنده در توسعه طرح بیان شده است.
بعد از رفتن لوک همه چیز اصلاً آنطور که لوک متقاعد شده و قهرمانان انتظار داشتند اتفاق نمی افتد .
وااسکا پپل واقعاً در سیبری به پایان می رسد، اما فقط به کار سخت، برای قتل کوستیلف، و نه به عنوان یک مهاجر آزاد.
این بازیگر که ایمان خود را به قدرت خود از دست داده است، دقیقاً سرنوشت قهرمان تمثیل لوک در مورد سرزمین صالح را تکرار می کند. لوقا با گفتن تمثیلی در مورد مردی که با از دست دادن ایمان به وجود سرزمین صالح ، خود را خفه کرد ، معتقد است که شخص نباید از رویاها ، امیدها ، حتی خیالات محروم شود. گورکی با نشان دادن سرنوشت بازیگر به خواننده و بیننده اطمینان می دهد این امید کاذب است که می تواند فرد را به سمت خودکشی سوق دهد .)
خود گورکی در مورد طرح خود نوشت: سوال اصلی که می خواستم بپرسم این است که حقیقت یا شفقت چه چیزی بهتر است. چیزی که لازم است. آیا لازم است مثل لوقا شفقت را به حد استفاده از دروغ برسانیم؟ این یک سؤال ذهنی نیست، بلکه یک سؤال کلی فلسفی است.

- گورکی نه حقیقت و دروغ، بلکه حقیقت و شفقت را در مقابل هم قرار می دهد. این مخالفت چقدر موجه است؟
(بحث.)

- تأثیر لوک در شب مانی چه اهمیتی دارد؟
(همه شخصیت ها موافق هستند لوک به آنها القا کرد امید کاذب . اما از این گذشته ، آنها قول ندادند که آنها را از ته زندگی بلند کنند ، او به سادگی توانایی های خود را نشان داد ، نشان داد که راهی برای خروج وجود دارد و اکنون همه چیز به آنها بستگی دارد.)

- ایمان به خودتان که توسط لوک بیدار شده چقدر قوی است؟
(این باور وقت نداشت در ذهن هم اتاقی ها جای پایی پیدا کند، شکننده و بی روح بود، با ناپدید شدن لوک، امید از بین می رود)

- علت کمرنگ شدن سریع ایمان چیست؟
(شاید موضوعی باشد در ضعف خود قهرمانان ، در ناتوانی و عدم تمایل آنها به انجام حداقل کاری برای اجرای طرح های جدید. نارضایتی از واقعیت، نگرش شدید منفی نسبت به آن، با عدم تمایل کامل به انجام کاری برای تغییر این واقعیت همراه است.)

- لوک شکست های زندگی یک شبه را چگونه توضیح می دهد؟
(لوک توضیح می دهد شکست های زندگی پناهگاه های یک شبه توسط شرایط بیرونی ، خود قهرمانان را به خاطر یک زندگی شکست خورده سرزنش نمی کند. بنابراین، او بسیار به او نزدیک شد و بسیار ناامید شد، زیرا با رفتن لوک حمایت خارجی را از دست داد.)

II. سخن پایانی استاد
گورکی آگاهی منفعل را نمی پذیرد, او لوک را ایدئولوژیست می داند.
به گفته نویسنده، آن فقط می تواند انسان را با دنیای بیرون آشتی دهد، اما این دنیا او را به سمت تغییر سوق نمی دهد.
اگرچه گورکی موضع لوکا را نمی پذیرد، اما به نظر می رسد این تصویر از کنترل نویسنده خارج می شود.
طبق خاطرات I. M. Moskvin ، در تولید سال 1902، لوکا به عنوان یک دلدار نجیب ظاهر شد، تقریباً نجات دهنده بسیاری از ساکنان ناامید خانه اتاق.برخی از منتقدان در لوکا دیدند «دانکو که فقط ویژگی‌های واقعی به او داده شد»، «سخنگوی بالاترین حقیقت»، عناصری از تعالی لوکا را در آیات برانگر یافتند که بازیگر فریاد می‌زند:
خداوند! اگر حقیقت مقدس است
دنیا راه را پیدا نمی کند،
احترام به دیوانه ای که الهام بخش خواهد بود
بشر رویای طلایی دارد!
K. S. Stanislavsky، یکی از کارگردانان نمایش، برنامه ریزی کرد مسیر "نزول کردن"قهرمان"لوک حیله گر است"، "محورانه به نظر می رسد"، "محورانه لبخند می زند"، "تلقین آمیز، به آرامی"، "معلوم است که او دروغ می گوید".
لوک یک تصویر زنده است دقیقاً به این دلیل که متناقض و مبهم است.

مشق شب
دریابید که چگونه مسئله حقیقت در نمایشنامه حل می شود. اظهارات شخصیت های مختلف در مورد حقیقت را بیابید.

درس 3
هدف از درس:نشان دادن مواضع قهرمانان نمایشنامه و موضع نویسنده در رابطه با مسئله حقیقت.
روشهای روشی:گفتگوی تحلیلی، بحث و گفتگو

در طول کلاس ها
I. سخن معلم
یک سوال فلسفی که توسط خود گورکی مطرح شده است: حقیقت یا شفقت کدام بهتر است؟ مسئله حقیقت چند وجهی است. هر فردی حقیقت را به روش خود می فهمد، با در نظر گرفتن حقیقتی نهایی و بالاتر. بیایید ببینیم حقیقت و دروغ چگونه در درام "در پایین" به هم مرتبط هستند.

II. کار فرهنگ لغت
- منظور قهرمانان نمایش از «حقیقت» چیست؟
(بحث. این کلمه مبهم است. به شما توصیه می کنیم به فرهنگ لغت توضیحی نگاه کنید و معانی کلمه "حقیقت" را شناسایی کنید.

نظر استاد:
قابل تشخیص است دو سطح از "حقیقت".
یکی " حقیقت خصوصی، که قهرمان از آن دفاع می کند، به همه و مهمتر از همه خودش از وجود عشقی خارق العاده و درخشان اطمینان می دهد. بارون - در وجود گذشته مرفه خود. کلش وضعیت خود را درست می خواند ، که حتی پس از مرگ همسرش ناامید کننده بود: "هیچ کاری وجود ندارد ... هیچ قدرتی وجود ندارد! حقیقت اینجاست! سرپناه... سرپناهی نیست! باید نفس بکشی... اینجاست، واقعاً! برای واسیلیسا، "حقیقت" این است که او از وااسکا پپل "خسته" شده است، که خواهرش را مسخره می کند: "من فخر نمی کنم - من حقیقت را می گویم." چنین حقیقت "خصوصی" در سطح یک واقعیت است: بود - نبود.
سطح دیگری از "حقیقت" "جهان بینی"- در اظهارات لوک. "حقیقت" لوقا و "کذب" او با این فرمول بیان می شود: "آنچه را که باور داری همان چیزی است که هستی."

III. گفتگو
- آیا واقعا به حقیقت نیاز داری؟
(بحث.)

- جایگاه کدام شخصیت مخالف موضع لوک?
(مواضع لوقا، سازش، آرامش، مخالف موضع بوبنوف است .
این تاریک ترین چهره در نمایشنامه است. بوبنوف به طور ضمنی وارد بحث می شود، مثل حرف زدن با خودم ، حمایت از چند صدایی (چند لوگوی) نمایشنامه.
پرده اول، صحنه کنار بالین آنا در حال مرگ:
ناتاشا (به تیک). حالا باید با او مهربانانه تر رفتار کنی ...
کنه. میدانم...
ناتاشا. می دونی... دانستن کافی نیست، می فهمی. مردن ترسناکه...
خاکستر و من نمی ترسم ...
ناتاشا. چطور!.. شجاعت...
بوبنوف (سوت زدن). و نخ ها پوسیده ...
این عبارت در طول نمایش چندین بار تکرار می شود، انگار

درس ادبیات پایه یازدهم

ویژگی های ژانر و درگیری در نمایشنامه "در پایین" اثر ام گورکی

اهداف درس: نشان دادن نوآوری گورکی؛ تعیین اجزای ژانر و درگیری در نمایشنامه؛ دانش آموزان را برای امتحان آماده کند.

روشهای روشی: گفتگوی تحلیلی

در طول کلاس ها

I. گفتگو در مورد محتوای نمایشنامه "در پایین"

برخی از ایده های فلسفی و زیبایی شناختی نیچه در آثار رمانتیک اولیه گورکی منعکس شد. تصویر مرکزی گورکی اولیه یک شخصیت مغرور و قوی است که مظهر ایده آزادی است. بنابراین، دانکو که خود را به خاطر مردم قربانی می کند، با چلکش مست و دزد همتراز است که به خاطر کسی هیچ شاهکاری انجام نمی دهد. نیچه استدلال کرد: «قدرت فضیلت است» و از نظر گورکی، زیبایی یک فرد در قدرت و حتی شاهکار بی هدف نهفته است: یک فرد قوی حق دارد «در آن سوی خیر و شر قرار گیرد» و خارج از اصول اخلاقی باشد. مانند چلکش، اما یک شاهکار، از این نقطه نظر، مقاومت در برابر جریان عمومی زندگی است.

پس از مجموعه ای از آثار عاشقانه دهه 90، پر از ایده های سرکش، گورکی نمایشنامه ای را خلق می کند که شاید به مهمترین پیوند در کل سیستم فلسفی و هنری نویسنده تبدیل شده است - درام "در پایین" (1902) . بیایید ببینیم چه قهرمانانی در "پایین" زندگی می کنند و چگونه زندگی می کنند.

صحنه چگونه به تصویر کشیده شده است؟

(صحنه در اظهارات نویسنده شرح داده شده است. در اولین اقدام، "زیرزمین غار مانند"، "طاق های سنگی، سنگی، دوده، با گچ در حال فرو ریختن" است. مهم این است که نویسنده در مورد چگونگی صحنه دستورالعمل بدهد. روشن است: "از بیننده و از بالا به پایین"، نور از پنجره زیرزمین به خانه های اتاق می رسد، گویی در میان ساکنان زیرزمین به دنبال مردم می گردد. پارتیشن های نازک اتاق آش را در برگرفته است. "تخت های دوطبقه همه جا روی دیوارها دیده می شود. به جز کواشنیا، بارون و نستیا که در آشپزخانه زندگی می کنند، نه همه برای نمایش در مقابل یکدیگر، یک مکان خلوت فقط روی اجاق گاز و پشت سایبان پنبه ای که تخت آنا در حال مرگ را از دیگران جدا می کند (به این ترتیب او قبلاً از زندگی جدا شده است).

عمل سوم در اوایل بهار در غروب در زمینی بایر رخ می دهد، "پر از زباله های مختلف و بیش از حد از علف های هرز در حیاط". بیایید به رنگ این مکان توجه کنیم: دیوار تیره "آبخانه یا اصطبل"، "دیوار خاکستری خانه اتاق پوشیده از بقایای گچ"، دیوار قرمز دیوار آتش آجری که آسمان را پوشانده است، نور مایل به قرمز غروب خورشید، شاخه های سیاه سنجد بدون جوانه.

تغییرات قابل توجهی در صحنه چهارمین پرده اتفاق می افتد: پارتیشن های اتاق قبلی اش شکسته شده و سندان تیک ناپدید شده است. اکشن در شب اتفاق می‌افتد و نور دنیای بیرون دیگر به زیرزمین نمی‌رسد - صحنه با چراغی که در وسط میز ایستاده روشن می‌شود. با این حال، آخرین "عمل" درام در یک زمین بایر اتفاق می افتد - بازیگر خود را در آنجا خفه کرد.)

ساکنان اتاقک چه نوع مردمی هستند؟(افرادی که تا ته زندگی فرو رفته‌اند به خانه‌ای می‌روند. این آخرین پناهگاه برای ولگردها، طردشدگان، «مردم سابق» است. اینجا همه اقشار اجتماعی جامعه هستند: بارون اشراف‌زاده ویران، صاحب اتاقک. خانه کوستیلف، پلیس مدودف، قفل ساز کلشچ، کارت ساز بوبنوف، تاجر کواشنیا، شارپی ساتین، نستیا فاحشه، دزد پپل. همه با موقعیت زباله های جامعه برابر هستند. افراد بسیار جوانی در اینجا زندگی می کنند (آلیوشکا، کفاش، 20 ساله) و نه افراد مسن (بوبنوف 45 ساله) با این حال زندگی آنها تقریباً به پایان رسیده است. آنا در حال مرگ توسط پیرزنی به ما ارائه می شود و معلوم می شود 30 ساله است.

بسیاری از پناهگاه ها حتی نام ندارند، فقط نام مستعار باقی مانده است که به وضوح حاملان آنها را توصیف می کند. ظاهر تاجر کواشنیا، شخصیت کنه، جاه طلبی بارون مشخص است. این بازیگر زمانی نام خانوادگی پر صدا Sverchkov-Zadunaisky را داشت و اکنون تقریباً هیچ خاطره ای باقی نمانده است. - "همه چیز را فراموش کردم")

موضوع نمایشنامه چیست؟ تضاد درام چیست؟

ارجاع: موقعیت درگیری شدیدی که در مقابل تماشاگران پخش می شود، مهمترین ویژگی نمایش به عنوان نوعی ادبیات است.

(موضوع تصویر در درام "در پایین" آگاهی افرادی است که در نتیجه فرآیندهای اجتماعی عمیق به سمت "ته" زندگی پرتاب شده اند. تضاد اجتماعی در نمایشنامه دارای سطوح مختلفی است. قطب های اجتماعی. به وضوح مشخص شده است: از یک طرف - صاحب اتاق خواب کوتیلف و پلیس حامی او مدودف در قدرت است، از طرف دیگر - خانه های تختخوابی اساساً محروم شده اند. بنابراین، درگیری بین مقامات و افراد محروم از حقوق آشکار است. این درگیری به سختی ایجاد می شود. ، زیرا کوستیلف ها و مدودف از ساکنان خانه تختخوابی چندان دور نیستند.

^ هر یک از هاستل ها در گذشته تضاد اجتماعی خاص خود را تجربه کرده بودند که در نتیجه در موقعیت تحقیرآمیزی قرار گرفتند.)

چه چیزی ساکنانش را به خانه اتاق کشی کرد - ساتین، بارون،تیک، بوبنوف، بازیگر، نستیا، خاکستر؟ پیشینه این شخصیت ها چیست؟

(ساتین پس از گذراندن دوران محکومیتش در زندان به دلیل قتل "به ته" رفت: "من یک رذل را با خلق و خو و عصبانیت کشتم... به خاطر خواهرم"؛ بارون ورشکست شد؛ کلش شغل خود را از دست داد: "من" هستم. یک مرد کارگر ... من از کودکی کار می کردم»؛ ببنوف برای اینکه همسر و معشوقش را نکشد «بی خطر» خانه را ترک کرد، اگرچه خودش اعتراف می کند که «تنبل» است و حتی یک مست، "کارگاه را می نوشید"؛ بازیگر خود را نوشید، "روح نوشید،.، از بین رفت"؛ سرنوشت آش از قبل از تولدش تعیین شده بود: "من از کودکی دزد هستم ... همه همیشه به من می گفتند: دزد واسکا، پسر دزد واسکا!". بارون با جزئیات بیشتر در مورد مراحل سقوط خود می گوید (اکشن چهارم): "به نظر من در تمام عمرم فقط لباس عوض کردم ... اما چرا؟ من نمی فهمم درس خوندم - لباس مؤسسه نجیب پوشیدم ... اما چی درس خوندم یادم نمیاد ... ازدواج کردم - دمپایی پوشیدم بعد - مانتو ... و بد پوشیدم همسر و - چرا؟ من نمی فهمم... او هر چه بود زندگی می کرد - یک جور ژاکت خاکستری و شلوار قرمز پوشیده بود ... اما چگونه ورشکست شد؟ متوجه نشدم... او در خزانه داری خدمت می کرد. .. یونیفورم، کلاه با کاکل ... پول دولت را هدر دادند - لباس زندانی به تنم کردند ... بعد - این لباس پوشید... و همین... مثل یک رویا... ها؟ جالبه؟" به نظر می رسد هر مرحله از زندگی بارون سی و سه ساله با لباس خاصی مشخص می شود. این پانسمان ها نمادی از کاهش تدریجی موقعیت اجتماعی است، و هیچ چیز پشت این "لباس پوشیدن" وجود ندارد، زندگی "مثل رویا" گذشت.)

ویژگی تضاد اجتماعی هر یک از ساکنان اتاقک چیست؟

چگونه تعارض اجتماعی با دراماتورژی در ارتباط است؟(این تضادهای اجتماعی از صحنه خارج می شوند، به گذشته منتقل می شوند، آنها مبنای تضاد دراماتورژیک نمی شوند. ما فقط نتیجه درگیری های خارج از صحنه را مشاهده می کنیم.)

چه نوع تضادهایی علاوه بر تعارض اجتماعی در نمایشنامه برجسته شده است؟

(در نمایشنامه یک درگیری عاشقانه سنتی وجود دارد. رابطه بین واسکا اش، واسیلیسا، همسر صاحب خانه اتاق، کوستیلف و ناتاشا، خواهر واسیلیسا مشخص می شود. شرح این درگیری. - گفتگوی اتاق داران که از آن مشخص است که کوستف در خانه اتاق به دنبال همسرش واسیلیسا است که با وااسکا پپل به او خیانت می کند. منشأ این درگیری - ظاهر ناتاشا در خانه اتاق که به خاطر آن پپل واسیلیسا را ​​ترک می کند. همانطور که درگیری عشقی ایجاد می شود، مشخص می شود که رابطه با ناتاشا باعث احیای آش می شود، او می خواهد با او ترک کند و زندگی جدیدی را شروع کند. اوج درگیری از صحنه خارج می شود: در پایان پرده سوم، از سخنان کواشنیا یاد می گیریم که "ما پاهای دختر را با آب جوش جوشاندیم" - واسیلیسا سماور را زد و پاهای ناتاشا را داغ کرد. قتل کوستیلف توسط واسکا اش نتیجه غم انگیز یک درگیری عشقی است. ناتاشا دیگر به Ash اعتقاد ندارد: "آنها در همان زمان هستند! لعنت به تو! هر دوی شما...")

ماهیت تضاد عشقی چیست؟

(تضاد عشقی به لبه درگیری اجتماعی تبدیل می شود. این نشان می دهد که شرایط غیرانسانی انسان را فلج می کند و حتی عشق انسان را نجات نمی دهد، بلکه منجر به تراژدی می شود: به مرگ، جراحت، قتل، کار سخت. در نتیجه واسیلیسا به تنهایی به موفقیت می رسد. تمام اهدافش: او از معشوق سابقش اشش و خواهر رقیبش ناتاشا انتقام می گیرد، از شر شوهر مورد بی مهری و منزجر خود خلاص می شود و تنها معشوقه خانه اتاق می شود. در واسیلیسا چیزی انسانی باقی نمانده است و این نشان دهنده عظمت شرایط اجتماعی که هم ساکنان اتاقک و هم صاحبان آن را به هم ریخته است.

^ پ. حرف معلم

کشمکشی که همه شخصیت ها در آن درگیر هستند از نوع دیگری است. گورکی آگاهی مردم "پایین" را به تصویر می کشد. طرح نه چندان در کنش بیرونی - در زندگی روزمره، بلکه در دیالوگ های شخصیت ها آشکار می شود. این گفتگوهای هم اتاقی ها است که توسعه درگیری دراماتیک را تعیین می کند. اکشن به سریال غیر رویدادی منتقل می شود. این برای ژانر درام فلسفی معمول است.

بنابراین، ژانر نمایشنامه را می توان درام اجتماعی فلسفی تعریف کرد.

^III خودتان را امتحان کنید

قطعه زیر از نمایشنامه ام، گورکی "در پایین" را بخوانید و وظایف A11 -A15 را کامل کنید. ساعت 9 - در ساعت 12

بازیگر(بدون اینکه در را ببندد روی آستانه می ایستد و در حالی که دستانش را روی چوبگیرها می گیرد، فریاد می زند) - پیرمرد، هی! شما کجا هستید؟ یادم آمد... گوش کن.

(تتوت، دو قدم به جلو می رود و با فرض حالت، می خواند.)

خداوند! اگر حقیقت مقدس است

دنیا راه را پیدا نمی کند،

احترام به دیوانه ای که الهام بخش خواهد بود

بشر رویای طلایی دارد!

^ ناتاشا پشت بازیگر در در است.-

بازیگر. پیرمرد!..

اگر فردا زمین راه ما باشد

فراموش کرده ایم که خورشیدمان را بتابانیم

فردا تمام دنیا را روشن می کند

فکر یه دیوونه...

ناتاشا (می خندد) مترسک! مست…

بازیگر(روی او به سمت او) آه، تو هستی؟ پیرمرد کجاست… پیرمرد عزیز؟ در اینجا، ظاهرا، هیچ کس وجود ندارد ... ناتاشا، خداحافظ! خداحافظ..- بله!

ناتاشا(ورود). سلام نکردم ولی خداحافظ...

بازیگر(راه او را مسدود می کند). من می روم، می روم. بهار خواهد آمد - و من دیگر نیستم ...

ناتاشا. بذار برم... کجا میری؟

بازیگر. دنبال یه شهر بگرد... تو هم برو... اوفلیا برو صومعه... - می بینی یه کلینیک ارگانیسم ها برای مست ها هست... کلینیک عالی. .. سنگ مرمر... کف مرمر! نور... نظافت، غذا... همه چیز بیهوده! و کف مرمر، بله! او را پیدا خواهم کرد، درمان خواهم شد و دوباره خواهم بود...من در راه تولد دوباره... به قول شاه... لیر! ناتاشا... روی صحنه، اسم من اسورچکوف-زاولژسکی است... هیچ کس این را نمی داند، هیچ کس! من اینجا آنها را ندارم. آیا می فهمی!" از دست دادن نام چقدر غم انگیز است؟ حتی سگ ها هم اسم مستعار دارند...

^ ناتاشا با احتیاط دور بازیگر می چرخد، روی تخت آنا می ایستد، نگاه می کند.

بازیگر. بدون نام - هیچ شخصی وجود ندارد ...

هنگام تکمیل وظایف All-A15 در پاسخنامه شماره 1، زیر شماره کاری که انجام می دهید، علامت « ایکس »به سلولی که تعداد آن با تعداد پاسخی که انتخاب کرده اید مطابقت دارد.

A11 . ژانر نمایشنامه «در پایین» اثر ام گورکی چیست؟

طنز سیاسی


کمدی آداب


درام اجتماعی فلسفی
4) وودویل

A12. این صحنه اتفاق می افتد

پس از اینکه لوکا در مورد بیمارستان به بازیگر گفت


درست قبل از اینکه لوکا خانه اتاق را ترک کند


پس از مونولوگ ساتین "مرد - به نظر می رسد ... با افتخار"


پس از قتل کوستیلف

A13. چه چیزی در تغییر بازیگر تأثیر داشت؟

تهدیدات کوستیلف و واسیلیسا


"حقیقت برهنه" بوبنوف


داستان های لوک از زندگی بهتر


سخنرانی های تبلیغاتی ساتین

A14 . در این صحنه مشکل اصلی است

پولدار و فقیر


شان انسان


نقش هنر در زندگی انسان


حال و گذشته روسیه

A15 . ابزار اصلی خلق شخصیت قهرمانان است؟

پرتره های قهرمانان


سخنرانی قهرمانان


مونولوگ های درونی

هنگام تکمیل وظایف B9-B12، پاسخ خود را در برگه پاسخ شماره 1 در سمت راست شماره تکلیف مربوطه، از خانه اول شروع کنید. پاسخ باید به صورت کلمه، عبارت یا اعداد داده شود. هر کلمه یا عدد را در یک سلول جداگانه به صورت خوانا بنویسید. کلمات را بدون فاصله، علائم نگارشی و علامت نقل قول بنویسید، بین اعداد در یک سلول جداگانه کاما قرار دهید.

ساعت 9. صحبت های بازیگر یک بیانیه مفصل است. این نوع بیان در یک اثر نمایشی چیست؟

در ساعت 10. توسعه اکشن در این صحنه با نظرات نویسنده همراه است. اصطلاحی که برای اشاره به نظرات نویسنده در یک اثر نمایشی به کار می رود را مشخص کنید.

در ساعت 11. بازیگر عبارتی روشن، بزرگ و مختصر به زبان می آورد:« بدون نام، هیچ شخصی وجود ندارد. اسم این نوع گفتار چیست؟

در ساعت 12 سخنرانی بازیگر حاوی بسیاری از نقل قول های پنهان از تراژدی های کلاسیک است (بخشی از کلمات "جستجوی شهر ..."). نام نمایشنامه نویس بزرگی را که بازیگر آثارش را به یاد می آورد، ذکر کنید.

تکالیف IV

نقش لوک در نمایشنامه را مشخص کنید. اظهارات او را در مورد مردم، در مورد زندگی، در مورد حقیقت، در مورد ایمان بنویسید

تاریخچه خلقت. در آغاز قرن بیستم، گورکی به دراماتورژی روی آورد. او اولین نمایشنامه های خود را تقریباً همزمان می نویسد. "در پایین" زودتر از "پتی بورژوا" تصور شد، ایده "ساکنان تابستانی" حتی قبل از اولین نمایش "در پایین" مطرح شد. کار روی نمایشنامه در سال 1900 آغاز شد. در ژانویه سال بعد، گورکی به استانیسلاوسکی نوشت: «نمایشنامه دیگری را شروع کردم. بوسیاتسکایا. بیست نفر درگیر هستند. بسیار کنجکاو چه چیزی بیرون خواهد آمد!» نمایشنامه "در پایین" در سال 1902 برای گروه تئاتر هنر عمومی مسکو نوشته شد. به گفته گورکی، این نمایشنامه در نتیجه بیست سال مشاهده جهان "مردم سابق" ظاهر شد، که او به آن نسبت داد "... نه تنها سرگردان، ساکنان خانه های اتاق و به طور کلی "لومپن پرولتاریا"، بلکه همچنین برخی از روشنفکران به دلیل شکست در زندگی مورد توهین و تحقیر قرار می گیرند. همانطور که خود نویسنده اشاره کرد، او نمونه های اولیه قهرمانان خود را در نیژنی نووگورود مشاهده کرد: هنرمند کولوسوفسکی-سوکولوفسکی به عنوان نمونه اولیه بازیگر خدمت کرد: ببنوف گورکی نه تنها از آشنای ولگرد خود، بلکه از یک روشنفکر، معلمش نیز نوشت. تصویر نستیا تا حد زیادی از داستان های کلودیا گراس وام گرفته شده است. اجرای نمایشنامه های گورکی ممنوع شد. برای روی صحنه بردن «در پایین»، عریضه ای از طرف انجمن تئاتر یا فرماندار محلی لازم بود. وی. پایین». از مکالمات با رئیس وقت اداره اصلی امور مطبوعاتی، پروفسور زورف، این تصور برای او باقی ماند که "در پایین" فقط به این دلیل مجاز بود که مقامات روی شکست شدید نمایشنامه حساب می کردند. در 18 دسامبر، چهار ماه و نیم پس از خلق آن، اولین اجرای نمایشنامه اجرا شد که تنها یک ماه و نیم بعد منتشر شد. این نمایشنامه موفقیت بزرگی داشت. گواه این موضوع، بسیاری از نشریات روزنامه است.
مشخص است که تصویر پایین به عنوان استعاره ای از فضای معنوی تعبیر شده است. با این حال، دلایل زیادی وجود دارد که باور کنیم به وضعیت تراژیک قهرمانان شخصیتی گروتسک داده شده است. ارزیابی نویسنده از ناتوانی قهرمانان در رستگاری جسمی یا روحی نسبتاً طعنه آمیز است، حتی بازیگر گاهی اوقات به عنوان یک شوخی از پایین تلقی می شود. به طور کلی تراژدی توصیف شده در نمایشنامه خالی از کاتارسیس است. ماهیت ژانر درام های گورکی مبهم است. بنابراین، حتی ای. آننسکی نیز به وجود کنایه در موقعیت‌های تراژیک نمایشنامه گورکی اشاره کرد. کپی شخصیت ها گاهی شروعی مسخره به دنیای احساسی درام می آورند. با توجه به قافیه ها، از جمله قافیه های درونی، در واقع قهرمانان تراژیک به خود اجازه می دهند به زبانی خنده دار صحبت کنند. امکانات آوایی زبان روسی به موازات صوتی، هویت هایی که به طور گسترده توسط شاعران استفاده می شد، مساعد است، این ویژگی گفتار روسی نیز مورد تقاضای گورکی نمایشنامه نویس بود. به دنبال گوگول، گورکی زبان دلقکی مانند ساتین را وارد متن می‌کند: «بسیاری از مردم به راحتی پول می‌گیرند، اما تعداد کمی به راحتی از آن جدا می‌شوند...» گورکی از طریق هویت‌های آوایی، فضایی نابهنجار و نابهنجار از خنده و مرگ معنوی، سرگرمی و وحشت ایجاد می‌کند. . ظاهراً با این باور که زشتی زندگی نه تنها در بیرون از آدمی، در جامعه، بلکه در درون آدمی است، شخصیت هایش را با جملات «خنداننده» به زبان می آورد. از نظر آوایی، اظهارات نستیا با قافیه های درونی رنگ آمیزی شده است. به عنوان مثال: «ببخش ... بده! خوب ... زیاده روی نکن! تقریباً همه شخصیت‌های نمایشنامه به تکرار صدا متوسل می‌شوند: "مسیح به همه رحم کرد و به ما دستور داد ..." (لوک)، "من دوباره بازی می‌کنم، دیگر بازی نمی‌کنم..." و "می‌دانیم چه نوع تو هستی ..." (تاترین)، "چنین زندگی ای که صبح از خواب بیدار شدی و برای زوزه کشیدن ..." (بوبنوف)، "جالب تر از تو ... آندری! همسرت در آشپزخانه ماست...» (ناتاشا). صدا وسیله ای برای خلق شخصیت یک مرد پایین می شود. توجه به "ترجیحات آوایی" ستین دشوار نیست. اغلب، کلمات مبتنی بر "r" در فرهنگ لغت او به صدا در می آیند (کار، خوب، بردگی و غیره). همانطور که می دانید، ساتین از "کلمات انسانی" خسته شده است، او "کلمات نامفهوم و کمیاب" را دوست دارد و در الگوی آوایی آنها - همان صدای غالب: "جبل الطارر"، "سرداناپال". میل به همخوانی در عباراتی مانند «کار؟ کار را برای من خوشایند کن - شاید کار کنم ... بله! گفتار ساتین شبیه غرغر حیوانات است. تصادفی نیست که در اولین اظهار نظر اشاره شده است: "ساتن غرغر می کند."
متن، مانند دستورالعمل در اظهارات، با تاکید بر مسخره بودن آنچه اتفاق می افتد، حاوی اطلاعاتی در مورد طبیعت حیوانی و غیرانسانی ساکنان پایین است. اگر ساتن غرغر می کند، آنگاه بوبنوف در این مورد می گوید: "چرا غرغر می کنی؟" محققان با عطف به متن "ارواح مرده" به ابزارهایی برای ایجاد تصویری از روح مرده اشاره کردند، مانند وجود صفات حیوانی در ظاهر قهرمان یا ویژگی های طبیعت بی جان که آغازگر گروتسک است. در متن گورکی، علاوه بر «گفتار» جانورشناسی، به وجود ماهیتی غیرارگانیک در قهرمانان نیز اشاره شده است. بنابراین، کوستیلف از کلش می پرسد: "آیا می گریزی؟"
بنابراین، تحلیل واژگان نمایشنامه «در پایین» روایتی از مبانی مضحک تراژیک، تراژیک- کنایه آمیز آن را تأیید می کند.

فضای جدایی معنوی مردم. نقش چندلوگ.ویژگی تمام ادبیات اوایل قرن بیستم. واکنش دردناک به دنیای تکه تکه و عنصری در درام گورکی مقیاس نادر و متقاعدکننده‌ای از تجسم یافت. نویسنده ثبات و محدودیت بیگانگی متقابل مهمانان کوستیلف را به شکل اصلی "چند گفتار" منتقل کرد. در پرده اول، همه شخصیت‌ها صحبت می‌کنند، اما هر کدام، تقریباً به حرف‌های دیگران گوش نمی‌دهند، درباره شخصیت خود صحبت می‌کنند. نویسنده بر تداوم چنین «ارتباطاتی» تأکید می کند. کواشنیا (نمایش با سخنان او شروع می شود) درگیری با کلش را که از پشت صحنه شروع شد ادامه می دهد. آنا می خواهد آنچه را که «هر روز خدا» ادامه دارد متوقف کند. ببنوف حرف ساتینا را قطع می کند: صد بار شنیدم.

در جریان سخنان و دعواهای پراکنده، کلماتی که صدایی نمادین دارند برجسته می شوند. بوبنوف دو بار تکرار می کند (که به تجارت خز می پردازد): "اما رشته ها پوسیده اند ..." نستیا رابطه بین واسیلیسا و کوستیلف را مشخص می کند: "هر فرد زنده را به چنین شوهری گره بزنید ..." بوبنوف در مورد وضعیت نستیا توجه می کند. خودش: "تو همه جا زائد هستی" . عباراتی که در یک مناسبت خاص گفته می شود، معنای «زیر متنی» را آشکار می کند: پیوندهای خیالی، اضافی بودن افراد بدبخت.

اصالت توسعه درونی نمایشنامه.با ظاهر شدن لوک اوضاع تغییر می کند. با کمک اوست که رویاها و امیدهای واهی در خلوت جان پناهگاه ها جان می گیرند. اعمال دوم و سوم درام این امکان را فراهم می کند که در "مرد برهنه" جاذبه ای به زندگی دیگری مشاهده شود. اما، بر اساس ایده های نادرست، تنها به بدبختی ختم می شود.

نقش لوک در این نتیجه بسیار مهم است. یک پیرمرد باهوش و آگاه بی تفاوت به محیط واقعی خود نگاه می کند، معتقد است که "مردم برای بهتر زندگی می کنند ... برای صد سال و شاید بیشتر - آنها برای یک فرد بهتر زندگی می کنند." بنابراین، توهمات آش، ناتاشا، نستیا، بازیگر او را لمس نمی کند. با این وجود، گورکی به هیچ وجه آنچه را که در حال رخ دادن بود به تأثیر لوک محدود نکرد.