ژانرهای نقاشی چیست؟ طراحی موضوعی - موضوعی ژانرهای نقاشی موضوعی - موضوعی

نقاشی های معروف همیشه به یک شکل نقاشی نمی شوند، اغلب ترکیبی از چندین جهت است. اختلاط ژانرهای مختلف باعث به وجود آمدن روند جدیدی در هنر شد - موضوع - موضوع.

انواع ژانرهای موضوعی

طرح‌های داستانی به آثاری گفته می‌شود که در آن یک ایده، عمل معینی تعبیه شده است که در آن چندین شرکت‌کننده، افراد یا شیء بی‌جان حضور دارند. در این گونه نقاشی ها نویسنده لحظه یا رویدادی از زندگی یک فرد را توصیف می کند. تصاویر روایی با نمایش رویدادهای واقعی مشخص می شوند و دارای اهمیت اجتماعی هستند.

تلفیقی از آثار موضوعی می تواند متنوع باشد:

مذهبی-تاریخی.

زندگی و دین.

تصویر صحنه های نبرد در پس زمینه یک منظره.

پرتره و دوران تاریخی.

در یک کلام، هر اتفاقی که در زندگی یک فرد یا در پیشرفت جامعه رخ می دهد، می تواند به ایده ای برای یک هنرمند تبدیل شود تا بوم موضوعی خلق کند.

تصاویر طرح تاریخی

اینها شامل آثاری است که منعکس کننده وقایع بزرگی است که در گذشته رخ داده است. یک هنرمند برجسته شناخته شده که در ژانر تاریخی کار می کرد، مشهورترین نقاشی های او بود - اینها ""، "" هستند.

کمتر معروف کار نقاش معروف نبرد و نبردهای زیبا در ژانر "مارینا" از.

ژانر خانگی

موضوع نقاشی های این مسیر همیشه مردمی بوده که زندگی ساده خود را داشته اند. افراد در آثار طرح موضوعی در طول هر کلاس به تصویر کشیده می شوند. صحنه های ژانر داخلی در نقاشی هایی مانند "تاجر برای چای" به وضوح قابل مشاهده است.

ژانرهای هنرهای زیبا GENRE - جامعه ای از آثار هنری که در روند توسعه تاریخی در هنر، بر اساس خود تعیین کننده آنها از نظر موضوع شکل می گیرد. ژانر حیوانات؛ چشم انداز؛ طبیعت بی جان؛ پرتره؛ تصویر طرح موضوعی;

تصویر چشم انداز طبیعت "منظره" از فرانسوی ها. "نمای کشور، محل" دریایی (MARINA)؛ بزمی، غزلی؛ روستایی؛ شهری؛ فضا؛ کوهستان; خارق العاده؛

زندگی بی جان از "طبیعت مرده" فرانسوی تصویری از اشیاء بی جان است: ظروف خانگی، ظروف، سلاح، میوه ها، میوه ها، گل ها و غیره. و غیره. طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل در قرن هفدهم در هلند به وجود آمد. در روسیه - در قرن هجدهم همراه با تایید نقاشی سکولار ظاهر شد که نشان دهنده علاقه شناختی آن دوران است.

پرتره تصویری از یک تصویر فردی از یک فرد، احساسات، خلق و خوی، دنیای درونی او است. جلو؛ گروه صمیمی (خانه); روانشناسی؛ سلف پرتره؛

ژانر روزمره ژانر روزمره شامل نقاشی هایی است که در مورد رویدادهای زندگی روزمره می گوید. هلند قرن هفدهم به عنوان زادگاه ژانر داخلی در نظر گرفته می شود. اغلب آثار با موضوعات روزمره را ژانر یا مربوط به نقاشی ژانر می نامند. G. Terborch یک لیوان لیموناد 1660

ژانر داخلی در روسیه بنیانگذاران نقاشی ژانر در روسیه A. G. Venitsianov و I. P. Fedotov هستند. سهم قابل توجهی توسط هنرمندان انجام شد: V. G. Perov (1834 -1882)، I. E. Repin 91844 -1930)، V. E. Makovsky (1846 -1920)، V. V. Pukirev (1832 -1890) A. G. Venitsianov انواع نقاشی های دهقانی روسی را کشف کرد. IP Fedotov طبقه بازرگان و خرده بورژوا را نشان داد.

ژانر تاریخی او جایگاه ویژه ای دارد. آثاری که رویدادهای مهم تاریخی، قهرمانان گذشته را به تصویر می کشند. نمایندگان درخشان ژانر تاریخی: N. N. Ge (1831 -1894). I. E. Repin (1844 -1930)، V. I. Surikov (1848 -1916)، V. V. Vereshchagin (1842-1904) و V. M. Vasnetsov (1848 -1904). ژانر تاریخی ممکن است شامل نقاشی هایی باشد که منعکس کننده وقایع روزهای ما هستند که از اهمیت زیادی برخوردار هستند

ژانر نبرد (از فرانسوی Bataille - نبرد) - اختصاص داده شده به موضوعات جنگ، نبردها، مبارزات و قسمت های زندگی نظامی. این می تواند بخشی جدایی ناپذیر از ژانر تاریخی و اسطوره ای باشد و همچنین زندگی مدرن ارتش و نیروی دریایی را به تصویر بکشد. نمایندگان برجسته ژانر نبرد: A. Watteau، F. Goya، G. Zheripo، V. Vereshchagin، M. Grekov و دیگران.

A. A. Deineka "دفاع از سواستوپل 1942"

محتوای طرح موضوعی هر طرح یا منظره است. کودک اشیاء واقع در فضا را در روابط و روابط آنها به تصویر می کشد. با توجه به محتوای ایده، نقاشی کودک خیلی زود، از حدود دو سالگی (از گروه اول خردسال) یک طرح است، اما با توجه به نشانه های عینی، برای مدت طولانی چنین نمی شود. اگر روند توسعه حتی یک تصویر انجمنی را در نقاشی مشاهده کنید، می بینید که اغلب به عنوان یک تصویر طرح توسعه می یابد. نقاشی‌ها - ابله‌هایی که طبق برنامه انجام می‌شوند، با تمام ناشناخته بودن عینی خود برای کودک، می‌توانند پر از معنا باشند. با این حال، طرح در نقاشی بیان نمی شود، بلکه در ارتباط با نقاشی، در اطراف نقاشی وجود دارد. حتی زمانی که این تصاویر-تصاویر منفرد قابل تشخیص هستند، همانطور که گفته می شود، در کنار هم روی یک صفحه چیده شده اند، در یک نقاشی همزیستی دارند، هیچ رابطه قابل تشخیص عینی وجود ندارد، ارتباط بین اشیاء-تصاویر فردی با یک کلمه منتقل می شود. اکشن حرکتی، بازی. به نظر می رسد برخی از تکنیک های تصویر به طور خود به خود به انتقال رابطه بین اشیا کمک می کنند. به عنوان مثال، جزئیات فردی که گواه این عمل است (دختر دسته گلی در دست دارد، یعنی در حال چیدن گل است) و غیره، اما یافته های خود به خودی بسیار ناچیز است و کودک را راضی نمی کند.

چرا طراحی کودک، با طراحی، خیلی زود به یک طرح تبدیل می شود؟ موضوع جهان ساخته دست بشر، جهان طبیعت (حیوانات، گیاهان) به صورت مجزا وجود ندارند، آنها در واقعیت به هم مرتبط هستند، آنها با یک شخص مرتبط هستند، یک فرد با افراد دیگر در ارتباط است. به محض اینکه کودک شروع به برقراری این ارتباطات می کند، این در انواع فعالیت های مدل سازی (اول از همه، بازی، فعالیت خلاق) منعکس می شود. بنابراین، محتوای نقاشی کودکان (مجسمه سازی) تقریباً همیشه طرح محور است. با این حال، تصویر بلافاصله به یک طرح تبدیل نمی شود.

چرا ایده طرح به اندازه کافی و به صورت تصویری تجسم نمی یابد؟ کودک در ابتدا چنین نیازی ندارد و زمانی که میل به وجود می آید با پیچیدگی های تصویر مواجه می شود، زیرا تکنیک های بصری و راه های انتقال این ارتباطات را نمی داند.

یک کودک پیش دبستانی باید بر تکنیک های موجود برای ساختن ترکیب کلی یک نقاشی تسلط داشته باشد: یاد بگیرد چگونه اشیاء تصویر را در یک صفحه دوبعدی به گونه ای مرتب کند که حداقل به طور تقریبی مکان این اشیاء را به صورت واقعی بیان کند. فضای سه بعدی این تکنیک ها مشروط هستند، آنها برای صدها سال توسط بشر اختراع شده اند.

هنرمندان بزرگسال تغییرات بصری اشیاء را در شکل، اندازه، رنگ به هنگام برداشتن منتقل می کنند. پرسپکتیو خطی و هوایی به عنوان روش های هنری انتقال فضا و اشیاء در فضا توسط بشر نسبتاً اخیراً در رنسانس ابداع شد.

برخی از عناصر آنها برای کودکان قابل دسترسی است، اما خود کودک نمی تواند آنها را باز کند. بزرگسال برخی از راه های موجود برای به تصویر کشیدن را به او می دهد. به عنوان مثال، اشیایی که به درک کننده تصویر نزدیکتر هستند در پایین صفحه قرار دارند، آنهایی که دورتر هستند در بالا قرار دارند. هر چه مکان دورتر باشد، تصویر بالاتر است.

هنگام ساخت یک تصویر طرح، مرکز ترکیب بندی همیشه برجسته می شود، اصلی ترین چیزی که محتوای تصویر را تعیین می کند. یک کودک پیش دبستانی به تکنیک هایی برای به تصویر کشیدن چیز اصلی دسترسی دارد: آن اشیاء و شخصیت هایی که محتوای یک موضوع معین را بیان می کنند و در ترکیب کلی از نظر اندازه، یا رنگ، شکل یا مکان روی برگه (در مرکز) برجسته می شوند. ). بدون انتقال اصلی، درک محتوای تصویر دشوار است. اما این مهارت باید به کودک آموزش داده شود. در غیر این صورت، او می تواند یک جنگل انبوه بکشد و مطمئن شود که دارد افسانه "سه خرس" را می کشد، اگرچه هر افسانه ای را می توان به این شکل به تصویر کشید (بدون توضیح نمی توان فهمید).

هنگام تسلط بر ترکیب نقاشی طرح، ترتیب دادن تصاویر فردی نسبت به یکدیگر، انتقال روابط در اندازه، و عمل از طریق تصویر حرکت، پویایی ژست های فردی، جزئیات مهم است.

هنگام به تصویر کشیدن یک منظره، همه این تکنیک ها مهم هستند، اما رنگ از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

همه این تکنیک‌ها، اگرچه برای کودکان (پیش‌دبستانی‌های بزرگ‌تر) در دسترس‌ترین هستند، اما فرآیند جذب آن‌ها نسبتاً پیچیده و زمان‌بر است و به کمک و آموزش طولانی‌مدت و سیستماتیک معلم نیاز دارد.

چرا کودک مشکل دارد؟ EA Flerina به آرامی آنها را "نقاط ضعف" نقاشی کودکان نامید. او متوجه شد که کودک یک ورق کاغذ را فقط به عنوان یک صفحه افقی درک می کند و اشیاء تصویر را مانند روی یک میز "نمایش" می کند. سپس روی زمین خط می کشد. روی خطی که زمین را به تصویر می‌کشد، اشیاء را در یک ردیف قرار می‌دهد. فلرینا این طراحی را «فریزیایی» نامید. گاهی اوقات اگر تصویر روی یک خط قرار نگیرد، یک کودک دو فریز، دو خط راه راه از زمین می‌کشد. کودک پیش دبستانی که خود را به عنوان یک شرکت کننده در رویدادهای به تصویر کشیده نشان می دهد، گاهی اوقات به نقاشی به گونه ای نگاه می کند که گویی از درون است و اشیایی را که از او دور هستند را با دقت بیشتری در پایین برگه می کشد. E. A. Flerina این ویژگی را "چشم انداز معکوس" نامید.

بعدها، از سن چهار تا شش سالگی، کودکان اغلب فضای زمین و آسمان را به شکل نوارهای باریک در پایین و بالای برگه به ​​تصویر می کشند (L.A. Raeva).

این به دلیل ویژگی های ایده های کودکان پیش دبستانی است: آنها آسمان را بالای سر خود می بینند، زمین را در زیر پاهای خود می بینند. این چیزی است که آنها در تصویر بیان می کنند. کودکان عمق فضا را با چشم نمی پوشانند، به ندرت فضای آسمان را از لبه افق به سمت بالا گنبد بهشتی تثبیت می کنند. کودکی که برای مدت طولانی در یک منطقه شهری زندگی می کند ممکن است فواصل وسیع را با یک افق نمایش داده نشده نبیند و بنابراین تصوری از اشیاء مجزای واقع در زمین و خود زمین به عنوان یک صفحه افقی دارد. . او یک تصویر کلی از یک یا قسمت دیگر از فضا را نشان نمی دهد و نقشه های دور را دشوارتر درک می کند.

بنابراین، یکی از دلایل "ضعف" ترسیم نقشه کودکان در تجربه کوچک زندگی کودکان، ناقص بودن دانش آنها از جهان اطراف، ضعف ادراک، ناتوانی در توزیع توجه، پوشش گسترده است. فضا با یک نگاه، به کلیتی واحد در همه پیوندها و روابط تعمیم دهد، جزییات منظره ای را که پیش روی آنها گسترده شده است.

دلیل دیگر دشواری به تصویر کشیدن روابط فضایی در نقاشی است. کودک باید درک کند که قسمت پایینی ورق می تواند نمایانگر صفحه افقی فضا (زمین، کف) و قسمت بالایی - صفحه عمودی (آسمان، دیوارها) باشد. خطی که صفحات آسمان و زمین را از هم جدا می کند خط افق است. ترکیب بندی تصویر می تواند دو بعدی و چند بعدی باشد. برای یک پیش دبستانی سخت است. روی تصویر و ضعف کنترل بصری در فرآیند تصویر تاثیر بگذارد. یکی از نقاط ضعف شناخته شده نقاشی های کودکان، تحریف روابط متناسب هنگام به تصویر کشیدن قسمت هایی از یک شی است (شخصی دست ها یا پاهای خیلی بلند دارد، بدن مستطیل شکل، پهن یا خیلی باریک است، و غیره)، اعوجاج در انتقال اشیا. اندازه نسبی اشیاء (گل بلندتر از خانه است، شخص بلندتر از درخت بزرگ است و غیره). این ویژگی برای نقاشی‌های نه تنها پیش دبستانی‌های جوان، بلکه مسن‌تر نیز معمول است.

دلایل در اینجا یکسان است: ضعف ادراک تحلیلی- ترکیبی، توانایی مقایسه، مقایسه اشیاء بر اساس قدر. کودکان تصور تحریف شده ای از اندازه اشیا ندارند، اما ایده ها در مورد روابط آنها مبهم است. در مطالعات مربوط به مشکل آموزش حسی (به رهبری L.A. Wenger)، امکان شکل گیری ویژه در کودکان از توانایی ارزیابی بصری نسبت ها نشان داده شده است، پس از آن کودکان این مهارت را به نقاشی منتقل می کنند. با این حال، این کار باید موقتی باشد، با استفاده از مدل هایی که روابط را نشان می دهد، نحوه مقایسه اندازه ها با یکدیگر و ارزیابی نسبت ها را آموزش می دهد.

کودکان همچنین انتقال کنش، حرکت، پویایی را دشوار می دانند، اگرچه نیاز به انتقال حرکت در اوایل ظاهر می شود. E.A. Flerina خاطرنشان کرد که در ابتدا کودک حرکت، پویایی را با عمل حرکتی واقعی و در یک کلام با بازی منتقل می کند. این شیوه تجسم یک تصویر پویا حتی برای او قانع‌کننده‌تر از تصویری است. بعداً، جستجوهای مستقل برای روشی تصویری برای انتقال حرکت به ندرت به موفقیت ختم می شود. این به دلیل همان ویژگی است که در بالا ذکر شد: دشواری درک کودکان از یک فرم پویا متغیر.

در فعالیت های کودکان پیش دبستانی، علاوه بر ضعف در ادراک، نقص کنترل بصری در فرآیند نقاشی، ناتوانی در توزیع توجه، دیدن تکه تکه شدن جسم به تصویر کشیده شده و در عین حال به طور کلی تأثیر می گذارد (P.P. Chistyakov به دانش آموزان خود یادآوری کرد، کشیدن پاشنه، به گوش نگاه کنید). بنابراین، خطا در انتقال نسبت حرکت اجتناب ناپذیر است. به گفته L.A. Raeva، حرکات اندام فوقانی برای انتقال توسط کودکان ساده تر و قابل دسترس تر است.

با توجه به تمام مشکلات اجرای طرح طرح توسط یک کودک، درک دلایل آنها، می توانید به کودک پیش دبستانی کمک کنید تا بر بسیاری از مشکلات غلبه کند. با این حال، در عین حال، باید در مورد توانایی های آن و میزان لازم برای آموزش یک نقاشی شایسته به یاد داشته باشید.

وظایف آموزش نقشه کشی به کودکان پیش دبستانی چیست؟

1. ایجاد علاقه به اشیاء اطراف، پدیده های طبیعی، پدیده ها و رویدادهای اجتماعی، افراد، فعالیت ها و روابط آنها. برای ترویج شکل گیری یک موقعیت اخلاقی و زیبایی شناختی در کودکان.

3. در کودکان میل و توانایی پذیرش از بزرگسالان و تعیین اهداف (موضوعات) و وظایف مناسب به تنهایی در کودکان شکل گیرد.

4. در کودکان توانایی درک یک تصویر، تعیین از قبل محتوا و برخی از روش های تصویر را در کودکان ایجاد کنید.

5. برخی از راه های موجود برای به تصویر کشیدن یک تصویر طرح را به کودکان پیش دبستانی آموزش دهید:

الف) تکنیک هایی برای ایجاد ساده ترین ترکیب ها، به عنوان مثال. چیدمان تصاویر در صفحه ورق، ابتدا در کل صفحه، تکرار ریتمیک تصویر همان اشیاء با اضافات جزئی (گل در علفزار، کفشدوزک در
ورق) - در گروه خردسال و متوسط؛تحریک و تشویق تصویر یک شی در نسخه های مختلف، در نتیجه تسلط بر روش های به تصویر کشیدن یک شی در سطح متفاوت - در گروه میانی؛قرار دادن تصاویر بر روی یک نوار پهن از ورق که زمین، آسمان را نشان می دهد، خط افق را مشخص می کند، قرار دادن تصویری از اجسامی که نزدیکتر هستند - در پایین ورق، بیشتر - در بالا. با تغییر چینش تصاویر روی ورق (بسته به طرح، بر روی نوار پهن یا باریکتر)، یعنی. کودکان را به انتخاب آگاهانه و ساخت ترکیبات سوق دهید، در حالی که اشیاء نقشه های نزدیک را بزرگتر و دورتر - کوچکتر - به تصویر بکشید. گروه های ارشد؛

ب) آموزش به تصویر کشیدن چیز اصلی در نقاشی، یعنی. آن اشیاء و شخصیت هایی که محتوای این موضوع را بیان می کنند به شما امکان می دهند بلافاصله محتوای تصویر را تعیین کنید (گروه های متوسط ​​​​و قدیمی تر).

ج) آموزش انتقال روابط در طراحی در اندازه، موقعیت نسبی در فضا (گروه های ارشد).

د) کودکان را هدایت کنید تا عمل را از طریق تصویر حرکت، پویایی، وضعیت ها، جزئیات (از وسط، اما عمدتا در گروه های بزرگتر) منتقل کنند.

6. آموزش روش های ادراک، مشاهده پدیده های دنیای اطراف، لازم برای تکمیل طرح طرح به کودکان.

7. ایجاد درک وابستگی کیفیت تصویر به کیفیت مشاهده در کودکان، ایجاد تمایل و در صورت امکان نیاز به مشاهده در آینده به منظور تصویربرداری بعدی.

8. کودکان را تشویق کنید که مستقل و خلاق باشند در تصور یک تصویر: جستجوی محتوای اصلی، استفاده از ابزارهای بیان کافی و متنوع (ترکیب، رنگ و غیره).

9. به کودکان بیاموزیم که بیان تصویر را احساس کنند، واکنش عاطفی به آن را تشویق کنند، به درک وابستگی بیان تصویر به وسایل مورد استفاده، روش های تصویرسازی، یعنی. برای شکل دادن توانایی درک خلاقانه هنری از نقاشی ها. بنابراین ، وظایف ترسیم طرح به کارهای تصویری خلاصه نمی شود ، بلکه مشخص کردن وظایف کلی است که معلم را به شکل گیری یک فعالیت جامع در کودکان و رشد شخصیت یک کودک پیش دبستانی هدایت می کند.

نقاشی روایی به عنوان روشی برای آگاهی فعال، خلاق، موثر و بی تفاوت از دنیای اطراف کودک و نگرش او به آن تأثیر زیادی در رشد شخصیت کودک پیش دبستانی دارد. در تمام مراحل ترسیم طرح، حوزه های شناختی، عاطفی، اخلاقی و ارادی شخصیت به طور فعال آشکار می شود و بنابراین در یک فرآیند خلاقانه واحد توسعه می یابد. این فرآیند خلاقانه به کلاس درس محدود نمی شود.

بر اساس مجموعه ای از وظایف برای مدیریت نقاشی طرح، با در نظر گرفتن مشکلات در تسلط بر این نوع فعالیت (ویژگی های درک کودکان) و پیچیدگی تجسم گرافیکی تصویر طرح، روش کار با کودکان باید انجام شود. ساخته شده در دو جهت:

1. غنی سازی کودکان با برداشت های واضح از دنیای اطراف: پدیده های اجتماعی و طبیعی. توسعه مشاهده، توانایی دیدن، احساس، توجه به بیان فرم، تناسبات، رنگ اشیاء فردی، رابطه و ترکیب آنها.

2. کمک به کودکان در درک ابزارهای نمایش گرافیکی طرح، در ایجاد ارتباط بین بازنمایی ها و روش های تصویر.

همه روش‌ها بر اساس مشاهدات سازمان‌دهی‌شده ویژه، پیش‌تر، همراه و تقویت شده با گفتگو هستند. مشاهدات مبنایی را برای همه برداشت ها در مورد پدیده ها و رویدادهایی که به کودکان علاقه مند هستند، فراهم می کند. هدف و محتوای چنین مشاهداتی را می توان بر رشد کلی شناختی، عاطفی، اخلاقی و ارادی کودکان پیش دبستانی متمرکز کرد. چنین مشاهداتی در سیستم کار آموزشی عمومی انجام می شود. به عنوان یک قاعده، برداشت های "زنده" (کار بزرگسالان، زادگاه یا روستا، طبیعت بهاری و غیره) با خواندن داستان، تماشای نوار فیلم، ملاقات و گفتگو با افراد حرفه های مختلف، گوش دادن به موسیقی، مکالمات و غیره تکمیل می شود. تجربه فکری و عاطفی حاصل از کودکان به عنوان پایه ای برای بازی و سایر فعالیت ها از جمله بصری عمل می کند.

مانند هر فعالیت دیگری ، فعالیت بصری باید به طور ارگانیک در سیستم کار آموزشی عمومی با هدف رشد شخصیت کودک پیش دبستانی ، رشد ذهنی عمومی او قرار گیرد. برای معلم مهم است که فقط امکانات و ویژگی های رشد شخصی را در شرایط این نوع فعالیت بداند. بسته به نوع غالب جهت گیری یک کودک پیش دبستانی (در دنیای عینی، در مورد یک فرد و تجارت او، افراد و تعاملات آنها، رویدادها)، انواع اصلی فعالیت بوجود می آیند و تغییر می کنند، محتوای آنها تعیین می شود. به عنوان مثال محتوای بازی کودک و نقاشی کودک افراد و فعالیت های حرفه ای آنهاست. با این حال علاوه بر انگیزه و تعیین هدف مناسب برای طراحی، لازم است جنبه های تصویری این پدیده را به وضوح درک کنید: چه چیزی بکشیم، چه اشیایی، چگونه آنها را مرتب کنیم، از چه رنگی استفاده کنیم و غیره.برای ظهور چنین ایده ای، یک نمایش تصویری، L.A. Raeva توصیه می کند که قبل از طرح، نقاشی موضوعی، کارهای مقدماتی زیادی، بسط و روشن کردن ایده های کودکان: خواندن، گفتگو، نگاه کردن به تصاویر و غیره. این شرایط مساعدی را برای تحکیم پیوندهای تازه شکل گرفته و سنتز آنها با پیوندهای قدیمی ایجاد می کند.

کسب دانش خاص، شکل گیری ایده ها در مورد پدیده های به تصویر کشیده شده در فرآیند کار مقدماتی قطعاً باید با احساسات همراه باشد. تشویق کودکان به درک بی تفاوت، دانش کلید ابتکار، خلق خلاق و اجرای طرح است.

تنها توسعه در وحدت دانش (بازنمودها)، احساسات متناظر و بیان آنها در کنش هنری فعال بر شکل گیری شخصیت، ابتکارات آن در "آرزوها" برای شناخت و بیان مؤثر نگرش نسبت به شناخته شده تأثیر می گذارد.

بنابراین، پس از تعیین موضوع تصویر توسط معلم (ترجیحاً همراه با بچه ها)، مرحله ای از آمادگی ویژه برای درس وجود دارد. از نظر انواع و اشکال کار با کودکان، ممکن است مانند سیستم کار آموزشی عمومی باشد، اما در واقع محدودتر و متمرکزتر است. تمرکز بر مشاهده است.

بسته به وظایف خاص درس، تجربه کودکان، محتوا و روش مشاهده مشخص می شود. در ترسیم طرح، لازم است ظاهر اشیاء فردی (شکل، ساختار، روابط متناسب، رنگ)، روابط، تعامل آنها در طرح، مکان این اشیاء در فضا منتقل شود.

بنابراین، محتوای مشاهده این خواهد بود. اگر وظیفه انتقال روابط فضایی است - مکان تصاویر منفرد در یک هواپیما - تأکید در مشاهده بر روی این لحظه است، اگر وظیفه اصلی انتقال حرکت است، هنگام مشاهده، توجه ویژه ای به وضعیت ها، تغییرات در موقعیت می شود. بازوها، پاها نسبت به بدن و غیره از آنجایی که کودکان به شیوه های مختلف تصویرسازی تسلط پیدا می کنند، توجه آنها به تمام ویژگی های بصری معطوف می شود: آرایش فضایی اشیاء مختلف، رنگ، حرکت و غیره.

مشاهداتی که به ویژه برای کلاس های فعالیت بصری انجام می شود باید تکرار شود، دومی تا حد امکان به لحظه تصویر نزدیک شود. همانطور که مطالعات L.A. Raeva نشان داد، چهار روز پس از مشاهده، تعداد زیادی جزئیات در نقاشی ظاهر می شود، موارد ناچیز دور ریخته می شوند، اما نسبت بسیاری از اشیاء نقض می شود، روابط فضایی به وضوح منتقل نمی شود. و چند روز پس از مشاهده، طراوت برداشت از بین می رود، این مستلزم کاهش خلق و خوی عاطفی، روشنایی ارائه است. تخیل، که با طراوت برداشت ها پشتیبانی نمی شود، با شدت کمتری کار می کند. نقاشی به اندازه کافی رسا نیست، می توان آن را با بی دقتی انجام داد. بنابراین، ترسیم هفت روز پس از مشاهده مستقیم، لحظات فراموشی را آشکار می کند آخرین چیزمشاهده قبل از درس انجام می شود.

در کنار مشاهداتی که برای همه مشترک است، باید مشاهدات را با زیرگروه های کوچک کودکان و افراد فردی به طور گسترده تمرین کرد تا برداشت های کودکان را متنوع کرد، ایده های فردی را تا حد امکان روشن کرد و غنی کرد. بسته به ماهیت اشیاء مشاهده شده، باید توجه را به میزان بیشتری یا به جنبه زیبایی شناختی آنها (زیبایی طبیعت) معطوف کرد و احساسات مربوطه را برانگیخت یا در جنبه اخلاقی. به عنوان مثال، مراقبت از پرندگان برای جوجه ها.

در فرآیند مشاهده، L.A. Raeva استفاده از تکنیک های بازی را توصیه کرد - منظره یاب، "دوربین" (جعبه ای با سوراخ هایی در طرف مقابل). چنین منظره یاب به محدود کردن فضای درک شده، تعداد اشیاء کمک می کند و به کودکان اجازه می دهد تا روی رابطه خود، موقعیت نسبی تمرکز کنند.

بررسی اشیاء از طریق منظره یاب، طبیعت را به تصویر نزدیکتر می کند، به آن ظاهری مسطح می بخشد، مکان اشیاء (یکی پس از دیگری) را به وضوح در "تصویر" نشان می دهد. این به کودکان کمک می کند تا فضای موجود در طبیعت را آگاهانه تر درک کنند و نحوه نمایش آن را در یک هواپیما به شکل یک نوار پهن بهتر درک کنند. نگاه کردن به مناظر به کودکان پیش دبستانی این فرصت را می دهد تا مطمئن شوند که آسمان (که اغلب بالای سر خود می بینند و بنابراین آن را به صورت صفحه ای موازی با زمین نشان می دهند و آن را به عنوان صفحه ای در بالای صفحه به تصویر می کشند) پس زمینه است. تمام اجسام بر فراز زمین اگر خط افق در منظره قابل مشاهده باشد، کودکان به راحتی آن را درک می کنند و آگاهانه آن را به نقاشی خود منتقل می کنند، صفحه آسمان را به خط زمین می آورند.

کودکان، با بازی با "دوربین" - منظره یاب، به کاهش ظاهری اشیاء دور توجه می کنند.

آگاهی مستقیم و بازیگوشانه از این ویژگی توسط کودکان مهم است، زیرا درک کودکان پیش دبستانی از روش های انتقال دیدگاه در تصاویر را تسهیل می کند. بچه‌ها می‌دانند که اشیاء در تصویر با برداشتن در اندازه کوچک‌تر نشان داده می‌شوند، اما اندازه واقعی کاهش اشیاء به تصویر کشیده شده را درک نمی‌کنند.

در حین مشاهده، بازی های مقایسه ای "چه شکلی است؟" (ابرها)؛ اختراع معماهایی در مورد مشاهده شده و ... این بازی همچنین درک کودکان از محیط، اشکال، رنگ ها، اندازه ها را تشدید می کند.

در گروه های مسن تر، توصیه می شود یک نقاشی آینده را روی یک تکه کاغذ - محل تصاویر فردی برنامه ریزی کنید. یعنی فضای طبیعت مشاهده شده (طبیعت) را با فضای ورقی که تصویر در آن اجرا می شود، مرتبط کنیم.

پس از مشاهده، و سپس به موازات آن، در نظر گرفتن اصل و بازتولید نقاشی های معروفی که چنین پدیده هایی را منعکس می کنند مفید است (لویتان "پاییز طلایی"، گراسیموف "زنبورها زنگ می زنند"، ساوراسوف "روک ها رسیده اند" و غیره. .). ادراک زیباشناختی و معنادار نقاشی ها ناشی از مشاهدات «زنده» است، در عین حال در فرآیند ادراک آنها، ابزار بصری و بیانی بهتر درک می شود.

برای ایجاد ارتباط بین نمایش فضا و راه های انتقال آن در نقاشی، L.A. Raeva ابتدا تعدادی تکنیک را پیشنهاد کرد که سپس در عمل کاربرد گسترده ای یافت. بله، از آن زمان کودکان خردسال باید مضامین نقاشی ها را به صورت طرح فرموله کنند("گل ها در یک پاکت رشد می کنند"). علاوه بر این، هنگام ارائه یک کاغذ رنگی به کودکان، فوراً بگویید: "این یک چمن سبز است. بیایید روی آن گل بکشیم (مرغ، سوسک و غیره) "یا" یک برگ آبی آسمان است، روی آن ابرها بکشیم" و غیره. چنین تکنیک هایی به کودکان کمک می کند تا تصویر را در کل صفحه ورق قرار دهند.

پیش برنامه ریزی بر روی ورق محل تک تک تصاویرهمچنین به درک تکنیک های تصویر کمک می کند. این تکنیک در زمان مشاهده و در قسمت اول درس در مکالمه هنگام شکل گیری ایده استفاده می شود.

در ترسیم طرح موضوعی، علاوه بر انتقال روابط فضایی و نسبت اشیاء در اندازه، لازم است یک کار مهم دیگر نیز حل شود، یعنی برجسته کردن موضوع اصلی در موضوع و در صورت امکان، انتقال صریح آن در نقاشی. . برجسته کردن چیز اصلی به معنای درک خوب موضوع، محتوای آن است. برجسته کردن چیز اصلی تخیل را نظم می بخشد ، فکر اصلی کودک را در جهت خاصی هدایت می کند ، اجازه انحراف را نمی دهد - جریان منفعل جریان انجمنی افکار را بر اساس تجربه ضعیف و هنوز به اندازه کافی سیستماتیک کودک محدود می کند. تخیل خلاق همیشه هدفمند است. با این حال، تجزیه و تحلیل نقاشی های موضوعی کودکان نشان می دهد که موضوع اصلی اغلب گم می شود. کودک اشیایی را به تصویر می کشد که مستقیماً با محتوای موضوع مرتبط نیستند. ترسیم دومی ناشی از ظهور منفعلانه در ذهن کودک تداعی هایی است که نه بر اساس پیوندهای ضروری، بلکه بر اساس ارتباطات تصادفی (با شباهت خارجی و غیره) است. گاهی اوقات فقط حرکت غیر ارادی مداد روی کاغذ و به جا گذاشتن ردی شبیه به نوعی شکل، کودک را به دلیل ضعف فرآیندهای بازداری و عدم هدفمندی در اعمالش از موضوع دور می کند.

برجسته کردن چیز اصلی به تمرکز بیشتر در اجرای نقاشی کمک می کند.کودک با درک نکته اصلی، نکته اصلی در موضوع، در وهله اول تصویر عمل اصلی را قرار می دهد. در برخی موارد (در صورت امکان) نقاشی خود را با او شروع می کند. این در درجه اول به بهبود ترکیب تصویر کمک می کند. کودک در مرکز ورق شخصیت های اصلی، عمل اصلی را به تصویر می کشد، نقاشی را با جزئیات ثانویه پر می کند.

بنابراین، برجسته کردن چیز اصلی به درک بیشتر موضوع، هدفمندی در نقاشی، غنی سازی، نظم و انضباط یک فانتزی کودکانه، گاهی بی اساس، و بهبود ترکیب نقاشی کمک می کند.

چگونه می توانید به فرزندتان در اولویت بندی کمک کنید؟ به عنوان یک قاعده، این در یک مکالمه اتفاق می افتد که در آن، با کمک سؤالات، معلوم می شود که بچه ها چه چیزی را ترسیم می کنند. چه چیزی باید به تصویر کشیده شود تا بلافاصله مشخص شود؟ این یا آن شی در تصویر چگونه به نظر می رسد؟ بهترین مکان برای قرار دادن تصویر اصلی کجاست؟

اگر منظره است، آیا مهم است که بفهمیم چه فصلی به تصویر کشیده خواهد شد؟ چه چیزی و چگونه باید به تصویر کشیده شود تا بلافاصله بتوان دید که پاییز (زمستان) ترسیم شده است؟ چه درختانی (بوته ها) را می توان ترسیم کرد؟ چه نژادی هستند؟ نواری از زمین، آسمان به چه اندازه (عرض) خواهد بود؟ درختان (بوته ها) کجا "رویش" خواهند کرد؟ چه چیزی در پایین برگه (راست، چپ) نشان داده خواهد شد؟ در وسط چمنزار چه خواهد شد؟ تاج درختان (در پس زمینه آسمان، زمین) چگونه قرار خواهند گرفت؟ و غیره.

در سیستم کارهای مقدماتی، ترسیم منظره به طور مستقیم از طبیعت بسیار مؤثر است. در این مورد، کودکان پیش دبستانی بسیار ساده تر هستند، با اشتباهات کمتر، آگاهانه تر بر تصویر یک فضای گسترده - زمین، رودخانه، ساحل دور تسلط می یابند. اشیاء آزادتر به تصویر کشیده می شوند: موارد نزدیک در صفحه پایین تر هستند، موارد دور بالاتر هستند. اجازه دهید نمونه ای از چنین مشاهده-نقاشی را با کودکان 6 ساله بیاوریم. کودکان از شیب نیژنی نووگورود منظره ای از ولگا می کشند: چمنی که در لبه آن دو درخت بزرگ در فاصله 6-8 متری از یکدیگر رشد می کنند. دور از درختان می توان نوار رودخانه، کشتی های موتوری روی آن، کرانه مقابل و خطوط نامشخص خانه ها، جنگل دوردست و وسعت آبی آسمان بالای خط افق را دید.

مربی:بچه ها ببینید اینجا چقدر زیباست چه آسمان آبی، چگونه آب در آفتاب می درخشد و می درخشد. می بینید: درختان، یک رودخانه، قایق ها روی آن (مکث). بیایید سعی کنیم چنین تصویر زیبایی را ترسیم کنیم. ابتدا بیایید به این فکر کنیم که قرار است چه چیزی بکشیم. چه چیزی به ما نزدیک تر است؟ (چمن و دو درخت.) درختان کجا قرار دارند؟ (در سمت راست، درخت بلند و کمی خمیده است.) و چه نوع شاخ و برگ روی درخت است؟ (سبز، زرد، ضخیم.) و از طرفی چه درختی، هم اندازه اولی است؟ (پایین تر، شاخ و برگ ضخیم تر است.)

او چه رنگی است؟ پهن است؟ (عریض، آبی و کشتی روی آن.)

و چه چیزی بیشتر، فراتر از ساحل دیده می شود؟ (آسمان آبی و کمی خاکستری است.) در اینجا، بچه ها، ما هر چیزی که بین درختان قابل مشاهده است را ترسیم می کنیم. ته برگه چی می کشیم؟ (چه چیزی به ما نزدیکتر است: چمن، یک چمن وسیع.) سپس چه خواهیم کشید؟ (درختان و آنچه بین آنها قابل مشاهده است، کرانه دیگر ولگا و غیره)

بیایید به این فکر کنیم که چگونه می توانیم نقشه را بهتر برنامه ریزی کنیم؟

بیایید سعی کنیم خط افق را ترسیم کنیم (خط نازک با یک مداد ساده). چه مقدار فضای روی ورق یک نوار زمین، آسمان را اشغال می کند؟

پهنای نوار زمین از نوار آسمان بیشتر است. ما باید به این فکر کنیم که چه چیزی را در یک نوار زمین به تصویر خواهیم کشید، چه چیزی در پیش زمینه، در پایین برگه خواهیم داشت؟ دوباره به این منظره (چمنزار) نگاه کنید. آیا او پهن است؟ با مداد علامت بزنید. ما فراتر از چمن چه می بینیم؟ (ولگا.) عرض نوار رودخانه را علامت گذاری کنید. و فراتر از ولگا - یک ساحل شنی دیگر و خط افق قابل مشاهده است. در اینجا ما نقشه های اصلی را در نقشه ترسیم کرده ایم.

و حالا فکر کنید و مشخص کنید که کجا شمادرختان را تصویر کنید؟

مداد رنگی و مداد رنگی با شما گرفتیم. خودتان تصمیم بگیرید که چه چیزی را ترسیم خواهید کرد.

ترسیم منظره ای از طبیعت به کودکان کمک می کند فضای زمین، آسمان، موقعیت نسبی اشیاء منفرد و روش ساخت مناسب یک تصویر (ابتدا خط افق، سپس نقشه ها، تصویر اشیاء منفرد) را درک کنند.

در مراحل اولیه آموزش، می توانید موارد ساده تر را به تصویر بکشید: مناظر یک و دو صفحه.

اگر کودکان رویدادی از زندگی یا طرح یک اثر ادبی را به تصویر می کشند، کودک باید عمل اصلی را درک کند.

ایده اصلی. کار از قبل خوانده می شود. بدون درک و احساس کلمه (مقایسه، القاب و غیره) به سختی می توان تصویری را در ذهن کودکان پیش دبستانی تداعی کرد. (در افسانه "قوها غازها" در مورد چه چیزی گفته می شود؟ چرا بلافاصله احساس کردید که ماشا یک دختر شجاع است ، همانطور که افسانه در این مورد می گوید؟ و غیره)

برای فعالیت بصری، ترجمه تصویر شنیداری به تصویری مهم است. باید به کودک کمک کرد تا نقاشی آینده را تجسم کند. هنگامی که ایده های فردی را از قبل شکل می دهید، می توانید بپرسید: «در مورد چه چیزی می خواهید طراحی کنید؟ چه تصویر، قسمتی را می توان به تصویر کشید؟ و چه چیزی باید ترسیم شود تا بتوانید بلافاصله متوجه شوید که ماشا از درخت سیب می خواهد تا آن را از غازها پنهان کند؟ مهمترین چیز در اینجا چیست که بدون آن تصویر غیرقابل درک خواهد بود؟ و ماشنکا و درخت سیب را کجا می کشید؟ و ماشنکا چه خواهد پوشید؟ چه لباسی می تواند بپوشد؟ به این فکر کنید که چگونه باید او را بکشید تا بتوانید بلافاصله ببینید، او متقاعد می کند، درخواست درخت سیب می کند ... "، و غیره. در گروه های بزرگتر، می توان یک قسمت خاص از یک افسانه را برای نقاشی به کودکان پیشنهاد داد. (چگونه کلوبوک با یک خرگوش آشنا شد.)

با توسعه مهارت های بصری و خلاقیت، هر قسمتی برای انتخاب پیشنهاد می شود. هر چه فرصت های انتخاب بیشتر باشد، استقلال و خلاقیت بیشتری از کودکان مورد نیاز است.

خواندن مقدماتی و گفتگو با تک تک کودکان یا زیرگروه ها و همچنین مشاهده تصاویر هنرمندان مختلف با تحلیل شخصیت های اصلی، چیدمان فضایی اشیا و شخصیت ها، به تصویر کشیدن اعمالی که احساسات و تجربیات شخصیت ها را منتقل می کند بسیار مهم است.

نقاشی موضوعی فرصت های خوبی برای خلاقیت کودکان ارائه می دهد. هر چه خلاقیت بیشتر باشد (مطابق با اهداف)، بر کارهای مقدماتی تاکید بیشتری می شود.

هدف:در مورد تصویر موضوعی (طرح) ، انواع آن ایده ایجاد کنید.

• از طریق تکرار و تعمیم آنچه مورد مطالعه قرار گرفته است، دانش آموزان را به درک ویژگی های ژانر برساند.
• توسعه تفکر انجمنی-تصوری، فعالیت خلاق و شناختی دانش آموزان،
• برای پرورش نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی به جهان و هنر.

تجهیزات.

1. انتخاب تصویرسازی و تکثیر ژانرهای مختلف .

پیوست 1. «تکثیر آثار هنرمندان مشهور».

پیوست 2. "ژانرهای هنرهای زیبا".

2. مواد هنری برای کار عملی.

3. فرهنگ اصطلاحات هنری.

طرح درس.

1. گفتگو در مورد مفهوم ژانر با بررسی و تثبیت دانش دانش آموزان.

2. گفتگوی مقدماتی در مورد تصویر موضوعی (طرح)، انواع آن، با نمایش تصاویر.

ض. بیان تکلیف هنری.

4. اجرای عملی کار.

5. جمع بندی و تجزیه و تحلیل کار.

در طول کلاس ها

معلم: در درس های قبلی در مورد نقش هنرهای زیبا در زندگی انسان و اینکه موضوع اصلی آن چیست صحبت کردیم. انسان. بله، هنر عمدتاً در مورد یک شخص، در مورد دستاوردها، افکار، در مورد زندگی او صحبت می کند. هنرهای زیبا از این موضوع به زبان ژانرهای مختلف صحبت می‌کند: آنهایی که قبلاً می‌شناسید و آنهایی که هنوز در مورد آنها چیزی یاد نگرفته‌اید. درس های بعدی ما درباره تاریخچه و توسعه تصویر طرح و به ویژه نوع خاص آن - ژانر روزمره است.

به یاد داشته باشید چه انواع هنرهای زیبا را می شناسید؟

پاسخ های دانش آموزان معماری، مجسمه سازی، گرافیک، نقاشی، هنر و صنایع دستی.

معلم: بله، شما واقعاً به یاد دارید که هنرهای زیبا به پنج نوع تقسیم می شوند: معماری، مجسمه سازی، گرافیک، نقاشی، هنر و صنایع دستی. هر یک از این پنج نوع هنر به ژانرهایی تقسیم می شوند. بچه ها، نظر شما چیست، این تقسیم بندی در کدام نوع هنری به وضوح آشکار می شود؟

پاسخ های دانش آموزان در نقاشی و گرافیک.

معلم: ژانرها در هنرهای تجسمی چیست؟ هنرمندان نقاشی های مختلفی می کشند. در برخی ما طبیعت را می بینیم، در برخی دیگر - مردم، برخی دیگر در مورد روزمره ترین و معمولی ترین چیزها صحبت می کنند. و اکنون، با توجه به محتوای نقاشی ها، آنها شروع به تقسیم به ژانرها کردند: تصویر طبیعت - یک منظره، اشیا - یک طبیعت بی جان، یک فرد - یک پرتره، وقایع زندگی - یک تصویر طرح موضوعی.

به نوبه خود، هر یک از ژانرها دارای زیرمجموعه های خود هستند - انواع ژانر. بنابراین، چشم انداز می تواند روستایی، شهری، صنعتی باشد. و هنرمندانی که دریا را به تصویر می کشند، نقاشان دریایی نامیده می شوند. در ژانر پرتره نیز انواع مختلفی وجود دارد - پرتره تشریفاتی، صمیمی و گروهی. انواع ژانر نقاشی های طرح موضوعی - نقاشی های تاریخی، جنگی، روزمره.

اکنون از میان تصاویر ارائه شده روی تابلو، آنهایی را انتخاب کنید که ژانر آنها برای شما آشناست.

ژانرها در هنرهای تجسمی

نسخه ی نمایشی برنامه 2.

1) ژانر حیوانی.

2) پرتره - تشریفاتی، صمیمی، گروهی.

3) منظر - روستایی، شهری، معماری، صنعتی، قهرمانانه.

4) طبیعت بی جان - گل، با غذا، اقلام خانگی، ویژگی های ورزش و هنر.

5) تصویر طرح موضوعی: تاریخی، نبرد، روزمره، افسانه ای حماسی.

دانش آموزان:تصاویر پیشنهادی معلم را گروه بندی کنید.

معلم: آنچه بقیه گروه نقاشی ها را متحد می کند. طرح؟ اما همچنین می تواند کاملاً متفاوت باشد.

طرح نقاشی های ارائه شده چیست؟

دانش آموزان: با استدلال "این تصویر در مورد چیست"، آنها سعی می کنند طرح را تعیین کنند.

معلم: بنابراین، یک تصویر موضوعی چه نوع طرح‌هایی می‌تواند داشته باشد؟

نسخه نمایشی برنامه 1 ( اسلایدهای 1-4)

تاریخی - او صاحب یک مکان خاص است. این ژانر

شامل آثاری با موضوع طنین عمومی بزرگ است که منعکس کننده رویدادهای مهم برای تاریخ مردم است.

چه عکس هایی با طرح تاریخی برای شما آشناست؟ سعی کنید نویسنده را به خاطر بسپارید.

(V.I. Surikov "صبح اعدام Streltsy"، "Suvorov عبور از آلپ"، K، Bryulov "آخرین روز پمپئی"، و غیره)

با این حال، کار لازم نیست به گذشته اختصاص داده شود: این می تواند هر رویداد مهمی در روزگار ما باشد که اهمیت تاریخی زیادی دارد.

ژانر نبرد (از فرانسوی Bataille - نبرد) به موضوعات جنگ، نبردها، مبارزات و قسمت های زندگی نظامی اختصاص دارد. این می تواند بخشی جدایی ناپذیر از ژانر تاریخی و اسطوره ای باشد و همچنین زندگی مدرن ارتش و نیروی دریایی را به تصویر بکشد.

به تصویر کشیدن مفاهیم این ژانر معلم نشان می دهد (اسلایدهای 5-8)آثار N. Poussin، A. Watteau، F. Goya، G. Zheripot، و همچنین V. Vereshchagin، M. Grekov و دیگران.

سعی کنید به طور مستقل ژانرهای افسانه ای و مذهبی-اسطوره ای را تعریف کنید، از آنها بگویید و مثال بزنید.

دانش آموزان: ژانر حماسی پریان را تعریف کنید (نمایش اسلاید 9-11)،با یادآوری آثار V. M. Vasnetsov "قهرمانان"، "شوالیه در چهارراه"، "ایوان تزارویچ در گرگ خاکستری" و غیره. معلم مجموعه ارائه شده توسط آنها را با نقاشی "دیو" اثر M. Vrubel و غیره تکمیل می کند.

وقتی صحبت از ژانر دینی - اسطوره ای است اسلایدهای 12-27 را نشان می دهدنقاشی های S. Botticelli، Giorgione، Raphael، N. Poussin، P. Rubens، Rambrandt، D. Velasquez، J-P. دیوید، جی دی. اینگرس. A. Losenko، A. Ivanova.

مفهوم ژانر روزمره در هنر اروپایی دوران مدرن شکل گرفته است. هلند قرن هفدهم وطن او محسوب می شود. در زمان ما، این یکی از رایج ترین ژانرهای هنرهای زیبا است، اگرچه در نیمه اول قرن نوزدهم، آن را پست تر و شایسته توجه هنرمند نمی دانستند. اغلب، کارهای مربوط به موضوعات روزمره را ژانر یا مربوط به نقاشی ژانر می نامند (از benre فرانسوی - جنس، گونه).

ژانر روزمره شامل نقاشی ها، طراحی ها، مجسمه هایی است که در مورد رویدادهای زندگی روزمره می گوید.

در درس بعدی با استفاده از مثال آشنایی با کار "هلندی های کوچک" در مورد این ژانر با جزئیات بیشتری صحبت خواهیم کرد.

من پیشنهاد می کنم که یک کار جستجوی خلاقانه فردی یا گروهی با موضوع "درباره هلندی های کوچک" انجام دهید.

کار عملی.

و اکنون سعی کنید طرح هایی را برای یک تصویر آینده در هر یک از ژانرها ایجاد کنید.

کار را در خانه تمام کنید و آن را نام ببرید.

مشق شب.

انجام کار خلاقانه (پیام-انتزاعی) با انتخاب مطالب گویا در مورد هلندی های کوچک.

تصویر در ژانر طرح موضوعی مبتنی بر ترکیبی از ژانرهای سنتی هنرهای زیبا است. این ترکیب ممکن است به معنای ترکیبی از نبرد، ژانرهای روزمره، منظره، پرتره باشد. این جهت به موازات ژانرهای دیگر، در سبک های مختلف، بسته به دوره تاریخی توسعه یافت.

محققان تاریخ هنر معتقدند که این ژانر در دهه 1930 ظاهر شد و مشخصه نقاشی روسیه شوروی است. دیگران دوره گسترده تری از توسعه جهت می نامند و در میان نمایندگان هنرمندان رنسانس ذکر می کنند.

ویژگی های خاص

ویژگی اصلی، اهمیت اجتماعی تصویر است. تصویر انتزاعی نیست - اشیاء روی بوم رویدادی از زندگی را به تصویر می کشند. تصویر دارای طرح، طرح، عمل است. بیشتر آثار، ترکیب‌بندی‌های چند پیکره و پویا هستند.

نقاشی های موضوعی می توانند ترکیبی از منظره و نبرد، روندهای تاریخی، مذهبی را نشان دهند. نمونه هایی از آثار در آثار بسیاری از نقاشان وجود دارد.

طرح تصویری است که یک طرح خاص را نشان می دهد، رویدادی که در آن چند یا تعداد زیادی از شرکت کنندگان درگیر هستند. تصویر موضوعی حامل ایده خاصی است، معنایی که به کمک تمثیل پنهان نمی ماند. موضوع به وضوح با کمک ابزار هنری، به سبکی مشخص از یک دوره تاریخی خاص بیان می شود. تنوع طرح-مضمونی طیف وسیعی از فعالیت‌ها را منعکس می‌کند که مشخصه زندگی انسان است.

داستان سرایی لزوماً از تصاویر افراد درگیر در یک رویداد خاص استفاده نمی کند. برای انتقال دستاوردهای علم، فرهنگ یا صنعت، می توانید از تصاویر اشیایی استفاده کنید که در نتیجه پیشرفت در یک منطقه خاص ظاهر یا توسعه یافته اند.

نمونه آن نقاشی های دوران اتحاد جماهیر شوروی است. دستاوردهای اقتصاد دولتی می تواند مناظر دقیق، صحنه های روزمره را منتقل کند. چنین تصاویری موضوعی خواهند بود، زیرا ارتباط بین یک فرد، دستاوردهای او و طبیعت را نشان می دهند که برای توسعه جمعیت و اقتصاد کشور به ثمر نشسته است.

طبیعت بی جان پرتره منظره

هر ژانر نقاشی می تواند موضوعی باشد:

• چشم انداز: می تواند دستاوردهای اقتصاد، نیروی انسانی را منتقل کند.
• پرتره: با توجه به انتقال ویژگی های مشخصه دوران تاریخی، حضور پویایی تصویر.
• اگر نقاش ایده خاصی را در کار گذاشته باشد، طبیعت بی جان می تواند موضوعی باشد.

ترکیبی از اشیاء در تصویر می تواند علایق هنرمند، ویژگی های توسعه جامعه در یک مرحله خاص، تفاوت های ظریف زندگی نمایندگان حرفه ها را نشان دهد.

بر اساس ویژگی های ژانر، می توان نتیجه گرفت که هر تصویری را می توان به عنوان طرح موضوعی توصیف کرد، اگر هنرمند با انتقال اشیا روی بوم، ایده ایدئولوژیک خود را بیان کند. هنرمند بر اساس موضوع و ایده، سبک و ژانری را انتخاب می کند که برای تصویرسازی ایده نقاش مناسب تر است.

ساختار

کارگردانی به معنای وجود یک مفهوم ایدئولوژیک، موضوع، فرم، انگیزه است که به شکل گیری و انتقال ایده نویسنده بوم به مخاطب کمک می کند.

• مفهوم ایدئولوژیک خط مرکزی ایدئولوژی است که هنرمند بر اساس آن ابزار اجرای ایده را انتخاب می کند.
• تم یک رویداد است، کنشی که برای تحقق یک مفهوم ایدئولوژیک روی بوم به تصویر کشیده می شود.
• شکل هنری بر اساس ویژگی های موضوع و ایده انتخاب می شود. فرم مناسب کلید در دسترس بودن ایده نویسنده برای مخاطب است. شکل هنری ویژگی های انتخاب رنگ، نور و سبک، سایر ابزارهای بیان هنری است.
• یک موتیف یا طرح تجسم یک موضوع و ایده بر روی بوم است.

ترکیب بندی

ترکیب بندی ترکیبی هماهنگ از رنگ، نور، فرم و وسایل دیگر است که به بیننده اجازه می دهد ایده نویسنده بوم را درک و درک کند. ساخت صحیح ترکیب به انتقال ایده به بیننده به روشی قابل دسترس کمک می کند تا عواطف و احساسات نقاش را تسخیر کند. ایجاد یک بوم طرح بدون افراد به عنوان شخصیت های اصلی غیرممکن است.

اگر ترکیب بندی به درستی ساخته شده باشد و تمام جزئیات تصویر یک کل هنری واحد را نشان دهد. مهارت هنرمند در توانایی ایجاد یک روایت داستانی منسجم از چندین جزئیات نهفته است.

چگونه باید ساخت

برای ساخت صحیح تصویر طرح، باید:

بنابراین، نکته اصلی در نقاشی طرح موضوعی هماهنگی ترکیب است. پیچیدگی این کار در این واقعیت نهفته است که هدف ژانر انتقال روابط اجتماعی است که با تطبیق پذیری و ابهام متمایز می شوند. این امر در مورد زندگی اجتماعی و سطح روابط روزمره نیز صدق می کند.

رایج ترین استفاده از ژانر روزمره هنگام ایجاد بوم های طرح. هنرمندان تلاش می کنند تا احساسات و شخصیت های شخصیت ها را با کمک بیان هنری منتقل کنند تا نظر ذهنی خود را در مورد وقایع به تصویر کشیده شده بر روی بوم بیان کنند.

توانایی انتقال تمام ظرایف ژانر نتیجه مهارت و تجربه هنرمند است. برای کار در این مسیر، کافی نیست که بتوانید اشیا را به زیبایی روی بوم نمایش دهید، بلکه باید نقاش هوشیار باشید که بتواند به ظرافت های عواطف و احساسات یک فرد توجه کند.

مهارت های مورد نیاز

برای نوشتن یک تصویر طرح شما نیاز دارید:

1. توانایی مشاهده، تشخیص احساسات، ظرافت های خلقی را توسعه دهید.
2. تسلط بر تکنیک کار در سبک های مختلف.
3. از دانش کافی در هنر برخوردار باشد.

نمایندگان هنرمندان

نمایندگان ژانر: روسی "سرگردان"، E. Delacroix، D. Velazquez.

یک نمونه شگفت انگیز از یک ژانر طرح موضوعی نقاشی، نقاشی های غیرمعمول و بسیار جالب و غیر معمول توسط هنرمند معاصر یوری برالگین است:

هنر معاصر به لطف توانایی انتقال سبک فردی استاد و نشان دادن سطح بالایی از حرفه ای گری، جهت طرح موضوعی را در جایگاه واقعی خود در میان ژانرهای دیگر قرار می دهد.