برنامه * "هنرهای زیبا و کارهای هنری"

یادداشت توضیحی

برنامه "هنرهای زیبا و آثار هنری" یک دوره جامع کل نگر است که شامل تمام انواع اصلی است: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی عامیانه، معماری، طراحی، هنرهای دیدنی و صفحه نمایش. آنها در چارچوب تعامل با انواع دیگر هنرها و ارتباط خاص آنها با زندگی جامعه و فرد مورد مطالعه قرار می گیرند.

روش سیستم سازی تخصیص سه نوع اصلی فعالیت هنری برای هنرهای فضایی تجسمی است: سازنده، تصویری، تزئینی.

این سه فعالیت هنری اساس تقسیم هنرهای بصری- فضایی به انواع مختلف هستند: نقاشی زیبا، گرافیک، مجسمه سازی. سازنده - معماری، طراحی؛ هنرها و صنایع دستی مختلف اما در عین حال، هر یک از این اشکال فعالیت در خلق هر اثر هنری ذاتی است و بنابراین مبنای ضروری برای ادغام کل تنوع اشکال هنری در یک سیستم واحد است، نه بر اساس اصل فهرست کردن انواع، اما با توجه به اصل نوع فعالیت هنری. شناسایی اصل فعالیت هنری بر انتقال توجه نه تنها به آثار هنری، بلکه به فعالیت های انسانی و شناسایی پیوندهای آن با هنر در فرآیند زندگی روزمره متمرکز است.

پیوندهای هنر با زندگی انسان، نقش هنر در وجود روزمره آن، نقش هنر در زندگی جامعه، اهمیت هنر در رشد هر کودک هسته اصلی معنایی برنامه است. بنابراین، هنگام تشخیص گونه ها فعالیت هنرییک وظیفه بسیار مهم نشان دادن تفاوت در کارکردهای اجتماعی آنهاست.

این برنامه به گونه ای طراحی شده است که به دانش آموزان درک روشنی از سیستم تعامل بین هنر و زندگی بدهد. مشارکت گسترده ای از تجربه زندگی کودکان، نمونه هایی از واقعیت اطراف پیش بینی شده است. کار بر اساس مشاهده و تجربه زیبایی شناختی واقعیت اطراف شرط مهمی برای تسلط کودکان بر مواد برنامه است. میل به بیان نگرش خود به واقعیت باید به عنوان منبع رشد تفکر مجازی باشد.

یکی از اهداف اصلی آموزش هنر وظیفه توسعه علاقه کودک به دنیای درونی یک فرد، توانایی "عمق در خود"، آگاهی از تجربیات درونی خود است. این کلید توسعه همدلی است.

فعالیت هنری دانش آموزان در کلاس درس اشکال مختلفی از بیان را پیدا می کند: تصویر در هواپیما و حجم (طبیعت، از حافظه، از نمایش). کارهای تزئینی و ساختمانی؛ درک پدیده های واقعیت و آثار هنری؛ بحث در مورد کار رفقا، نتایج خلاقیت جمعی و کار فردی در کلاس درس. مطالعه میراث هنری؛ انتخاب مطالب گویا برای موضوعات مورد مطالعه؛ گوش دادن به آثار موسیقی و ادبی (فولکلور، کلاسیک، مدرن).

دروس دراماتورژی بازی را در مورد موضوع مورد مطالعه معرفی می کند، پیوندهایی با موسیقی، ادبیات، تاریخ و کار ردیابی می شود. به منظور تجربه ارتباط خلاقانه، برنامه معرفی می کند وظایف جمعی. بسیار مهم است که خلاقیت هنری جمعی دانش آموزان در طراحی فضای داخلی مدرسه کاربرد پیدا کند.

توسعه سیستماتیک میراث هنری به تحقق هنر به عنوان یک وقایع نگاری معنوی بشر، به عنوان دانش فرد از رابطه با طبیعت، جامعه، جستجوی حقیقت کمک می کند. در طول دوره تحصیل، دانشجویان با آثار برجسته معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی آشنا می شوند، هنر کلاسیک و عامیانه را از کشورها و دوره های مختلف مطالعه می کنند. آگاهی از فرهنگ هنری مردم از اهمیت بالایی برخوردار است.

یکپارچگی موضوعی و سازگاری توسعه برنامه به اطمینان از تماس های عاطفی قوی با هنر در هر مرحله از آموزش، اجتناب از تکرارهای مکانیکی، افزایش سال به سال، از درس به درس، در امتداد مراحل دانش کودک از ارتباطات شخصی انسانی کمک می کند. با تمام دنیای فرهنگ هنری و احساسی.

دانش، مهارت ها و توانایی های هنری ابزار اصلی معرفی فرهنگ هنری است. فرم، تناسبات، فضا، تونالیته، رنگ، خط، حجم، بافت مواد، ریتم، ترکیب بندی حول الگوهای کلی زبان های هنری و فیگوراتیو هنرهای زیبا، تزئینی و سازنده گروه بندی می شوند. دانش آموزان در طول دوره تحصیل خود به این وسایل بیان هنری تسلط پیدا می کنند.

سه راه رشد هنری واقعیت - تصویری، تزئینی و سازنده - در مدرسه ابتدایی برای کودکان به عنوان انواع فعالیت هنری شناخته شده، جالب و در دسترس عمل می کند: تصاویر، تزئینات، ساختمان ها. مشارکت عملی مداوم دانش آموزان در این سه فعالیت به آنها اجازه می دهد تا به طور سیستماتیک آنها را به دنیای هنر معرفی کنند. باید در نظر داشت که این سه نوع فعالیت هنری که در دوران دبستان به شکلی بازیگوش به عنوان «برادران-استادان» تصاویر، تزئینات، ساختمان ها معرفی می شوند، باید دانش آموزان را در طول سال های تحصیل همراهی کنند. آنها ابتدا به تقسیم ساختاری کمک می کنند و بنابراین به درک فعالیت هنرها در زندگی اطراف کمک می کنند و سپس به درک پیچیده تری از هنر کمک می کنند.

با تمام آزادی مفروض خلاقیت آموزشی، لازم است به طور مداوم یکپارچگی ساختاری واضح این برنامه، اهداف و اهداف اصلی هر سال و سه ماهه را در نظر داشته باشیم و از تداوم رشد پیشرونده دانش آموزان اطمینان حاصل کنیم.

مبانی بازنمایی های هنری (برنامه دبستان)

کلاس اول (30 تا 60 ساعت)

شما تصویر می کنید، تزئین می کنید و می سازید

سه نوع فعالیت هنری که کل تنوع هنرهای فضایی تجسمی را تعیین می کند، اساس اولین کلاس مقدماتی را تشکیل می دهد.

برای کمک به کودکان (و معلم) شکلی بازیگوش و تجسمی از شروع می آید: "سه برادر-استاد - استاد تصویر، استاد تزئین و استاد ساخت و ساز." کشف برای کودکان باید این باشد که بسیاری از بازی های روزمره روزمره آنها فعالیت های هنری است - همان کاری که هنرمندان بزرگسال انجام می دهند (هنوز هنری نیست). برای دیدن کار یک یا آن برادر-استاد در زندگی اطراف - بازی جالب. اینجاست که شناخت پیوندهای هنر و زندگی آغاز می شود. در اینجا معلم پایه و اساس دانش دنیای گسترده و پیچیده هنرهای پلاستیکی را می گذارد. وظیفه این سال همچنین شامل درک اینکه "استادها" با مواد خاصی کار می کنند و همچنین شامل توسعه اولیه این مواد است.

اما «استادها» به یکباره در برابر بچه ها ظاهر نمی شوند. در ابتدا آنها زیر "کلاه نامرئی" هستند. در سه ماهه اول، او "کلاه" خود را برمی دارد و شروع به بازی آشکار با کودکان "استاد تصویر" می کند. در سه ماهه دوم، او به حذف "کلاه نامرئی" از "استاد دکوراسیون"، در سومین - از "استاد ساخت و ساز" کمک می کند. و در چهارم به بچه ها نشان می دهند که نمی توانند بدون هم زندگی کنند و همیشه با هم کار می کنند. همچنین لازم است معنای ویژه تعمیم دروس را در نظر داشته باشیم: در آنها، از طریق کار هر "استاد"، کار هنری کودکان با هنر بزرگسالان، با واقعیت اطراف مرتبط است.

موضوع 1. شما تصویر می کنید.
آشنایی با "مستر تصویر" (8 تا 16 ساعت)

"Image Master" دیدن و به تصویر کشیدن را آموزش می دهد.
و تمام سالهای تحصیلی بعدی به کودکان در این امر کمک می کند - به آنها کمک می کند تا ببینند، جهان را در نظر بگیرند. برای دیدن، نه تنها باید نگاه کرد، بلکه باید خود را نیز ترسیم کرد. این را باید آموخت. در اینجا، تنها پایه های درک نقش عظیم فعالیت تصویر در زندگی مردم گذاشته می شود، در سال های آینده معلم این درک را توسعه خواهد داد. کشف ربع همچنین شامل این واقعیت است که در هنر نه تنها یک هنرمند، بلکه یک تماشاگر نیز وجود دارد. بیننده خوب بودن را نیز باید یاد گرفت و Image Master این را به ما می آموزد.

وظیفه "استاد" همچنین آموزش تجربه اولیه در اختیار داشتن مواد در دسترس برای مدرسه ابتدایی است. این تجربه در تمام کارهای بعدی تعمیق و گسترش خواهد یافت.

"Image Master" به دیدن کمک می کند، در نظر گرفتن را آموزش می دهد

توسعه مشاهده و توانایی های تحلیلی چشم. تکه هایی از طبیعت حیوانات - چگونه آنها شبیه به هم هستند و چگونه با یکدیگر تفاوت دارند.

مواد: کاغذ، خودکارهای نمدی یا مداد رنگی، یا مداد رنگی.

محدوده بصری: اسلایدهایی که نقاشی های حیوانات یا حیوانات زنده را نشان می دهد.

سریال ادبی: شعر در مورد حیوانات، در مورد بینی و دم.

سریال موزیکال: C. Saint-Saens، سوئیت "Carnival of the Animals".

می توانید یک نقطه را به تصویر بکشید

به نقاط مختلف نگاه دقیق تری بیندازید - خزه روی سنگ، ورقه روی دیوار، الگوهای سنگ مرمر در مترو و سعی کنید هر تصویری را در آنها ببینید. این نقطه را به تصویری از یک حیوان تبدیل کنید. نقطه، چسبانده یا رنگ آمیزی شده، توسط معلم آماده می شود.

مواد: مداد، مداد رنگی، جوهر سیاه، خودکار مشکی.

محدوده بصری: تصویرسازی کتاب‌هایی درباره حیوانات توسط E. Charushin، V. Lebedev، T. Mavrina، M. Miturrich و دیگر هنرمندانی که به عنوان لکه کار می‌کنند.

می تواند در حجم به تصویر کشیده شود

بیایید یک توده پلاستیکی را به پرنده تبدیل کنیم. مدل سازی. نگاه کنید و به این فکر کنید که چه چیزهای حجیمی شبیه به چیزی هستند، به عنوان مثال، سیب زمینی و سایر سبزیجات، چوب خشک شده در یک جنگل یا پارک.

مواد: پلاستیک، پشته، تخته.

محدوده بصری: اسلایدهای حجم طبیعی اشکال بیانگر یا سنگهای واقعی که شکل آنها شبیه چیزی است.

می تواند به صورت یک خط نشان داده شود

خط می تواند بگوید. "در مورد خودت به ما بگو" - نقاشی یا مجموعه ای از نقاشی های متوالی.

مواد: کاغذ، خودکار یا مداد مشکی.

محدوده بصری: تصاویر خطی از کتاب های کودکان، نقاشی با مضامین اشعار S. Marshak، A. Barto، D. Kharms با توسعه شاد و شیطنت آمیز طرح.

سریال ادبی: شعرهای خنده دار در مورد زندگی در خانه.

سریال موزیکال: آهنگ های کودکانه در مورد زندگی در خانواده.

شما می توانید آنچه را که نامرئی است به تصویر بکشید(حالت)

نشان دادن شادی و نشان دادن غم. ما موسیقی را ترسیم می کنیم - وظیفه این است که تصاویر قطعات موسیقی را که از نظر خلق و خوی متضاد هستند در تصویر بیان کنیم.

مواد: کاغذ سفید، نشانگر رنگی، مداد رنگی یا مداد رنگی.

سریال موزیکال: ملودی های شاد و غمگین.

رنگ های ما

تست رنگ. لذت ارتباط با رنگ. تسلط بر مهارت های سازماندهی محل کار و استفاده از رنگ. نام رنگ. که در زندگی شبیه هر رنگی است. تصویری بازیگوش از یک فرش رنگارنگ چند رنگ.

مواد: رنگ، گواش، برس های بزرگ و نازک، کاغذ سفید.

هنرمندان و مخاطبان (تعمیم موضوع)

تماشاگر بودن جالب است و آسان نیست. این را باید آموخت. مقدمه ای بر مفهوم «اثر هنری». رنگ آمیزی. مجسمه سازی. رنگ و رنگ در نقاشی های هنرمندان. توسعه مهارت های ادراک. گفتگو.

محدوده بصری: V. Van Gogh "Sunflowers"، N. Roerich "مهمانان خارج از کشور"، V. Vasnetsov "سه قهرمان"، S. Konchalovsky "Lilac"، M. Vrubel "شاهزاده قو".

تم 2. شما تزئین می کنید.
آشنایی با "استاد دکوراسیون" (7-14 ساعت)

"استاد تصویر" که بچه ها در سه ماهه اول با او آشنا شدند، "استاد دانش" است، نگاهی دقیق به زندگی. "استاد دکوراسیون" کاری کاملاً متفاوت در زندگی انجام می دهد - این "استاد ارتباطات" است. ارتباط افراد را سازماندهی می کند و به آنها کمک می کند آشکارا نقش خود را شناسایی کنند. امروز به پیاده روی می رویم، فردا می رویم سر کار، سپس به یک توپ - و با لباس هایمان در مورد این نقش هایمان صحبت می کنیم، در مورد اینکه امروز چه کسی هستیم، چه خواهیم کرد. البته واضح تر، این کار «استاد تزئین» در پارتی ها، کارناوال ها، نمایش های تئاتری تجلی می یابد.

بله، و در طبیعت، ما برخی از پرندگان یا پروانه ها را با تزئیناتشان از دیگران تشخیص می دهیم.

دنیای طبیعی پر از تزئینات است

توسعه مشاهده تجربه زیبایی شناختی تزیین بال پروانه. پروانه مطابق با قسمت خالی که توسط معلم بریده شده تزئین می شود یا می تواند توسط بچه های درس ترسیم شود (بزرگ، روی کل برگه). تنوع و زیبایی نقوش در طبیعت.

مواد: گواش، برس های بزرگ و نازک، کاغذ رنگی یا سفید.

محدوده بصری: اسلاید "پروانه ها"، مجموعه ای از پروانه ها، کتاب هایی با تصویر آنها.

تصویر یک پرنده ظریف در تکنیک کاربرد حجم، کلاژ. توسعه حس تزئینی از ترکیب مواد، رنگ ها و بافت های آنها.

مواد: کاغذ چند رنگ و متنوع، قیچی، چسب.

محدوده بصری: اسلایدها و کتاب هایی که پرندگان مختلف را به تصویر می کشند.

سریال موزیکال: آهنگ های کودکانه یا محلی با لحن بازیگوش و تزیینی (زنگ زنگ، تقلید از آواز پرندگان).

زیبایی را باید دید

زیبایی محتاطانه و "غیر منتظره" در طبیعت. بررسی سطوح مختلف: پوست درخت، فوم موج، قطرات روی شاخه ها و غیره. توسعه حس تزئینی بافت. تجربه تأثیرات شاعرانه بصری.

تصویر پشت مارمولک یا پوست درخت. زیبایی بافت و الگو. آشنایی با تکنیک مونوتایپ تک رنگ.

مواد: برای معلم - یک غلتک خنجر، گواش رقیق شده با آب یا جوهر چاپ. برای کودکان - یک تخته ساخته شده از پلاستیک، مشمع کف اتاق یا کاشی، ورق های کاغذ، مداد.

محدوده بصری: اسلاید از سطوح مختلف: پوست، خزه، موج های روی آب، و همچنین اسلایدهایی که مارمولک ها، مارها، قورباغه ها را نشان می دهد. در صورت امکان - پوست اصلی، برش چوب، سنگ.

چگونه، کی، چرا انسان خود را زینت می دهد

تمام جواهرات انسان چیزی در مورد صاحب خود می گوید. جواهرات چه چیزی می تواند بگوید. ما شخصیت های افسانه ها را در نظر می گیریم - چه نوع تزئیناتی دارند. چگونه به ما کمک می کنند شخصیت ها را بشناسیم. تصاویر منتخب شخصیت های افسانه ای و تزئینات آنها.

مواد: کاغذ رنگی، گواش، قلم مو.

محدوده بصری: اسلایدها یا تصاویر با شخصیت های داستان های معروف.

سریال ادبی: قطعاتی از افسانه ها با شرح ظاهر قهرمان.

سریال موزیکال: ترانه های قهرمانان افسانه.

"استاد دکوراسیون" به ایجاد تعطیلات کمک می کند

دکوراسیون اتاق. ساخت گلدسته ها و ستاره های جشن سال نو. دکوراسیون کلاس درس و منزل شما برای تعطیلات سال نو. پانل جمعی "درخت کریسمس".

مواد: کاغذ رنگی، قیچی، چسب، فویل، سرپانتین.

محدوده بصری: کار کودکان در یک ربع تکمیل شد.

سریال ادبی: شعر در مورد تعطیلات سال نو.

سریال موزیکال: آهنگ های تعطیلات کریسمس و سال نو، قطعات P. Tchaikovsky از باله "فندق شکن".

موضوع 3. شما می سازید.
آشنایی با "استاد ساخت و ساز" (10-20 ساعت)

"استاد تصویر" - "استاد شناخت"، "استاد دکوراسیون" - "استاد ارتباطات"، "استاد ساخت و ساز" - این "استاد آفرینش" محیط عینی زندگی است.

در این ربع برادرانش «کلاه نامرئی» او را برمی دارند و افسار حکومت را به او می سپارند. مردم تنها در صورتی می توانند در مورد جهان بیاموزند و ارتباط برقرار کنند که محیطی سازمان یافته از نظر انسانی داشته باشند. هر ملتی از دوران بدوی در حال ساختن بوده است. کودکان همچنین در بازی های خود از شن، مکعب، صندلی - هر ماده ای که در دست دارند، می سازند. قبل از شروع ترم، معلم (با کمک بچه ها) باید تا حد امکان "مواد ساختمانی" جمع آوری کند: کارتن شیر، ماست، کفش و غیره.

خانه برای خودت

تصویری از خانه ای که برای خودم ساخته شده است. توسعه تخیل. به یک خانه فکر کنید. خانه های مختلف برای شخصیت های مختلف افسانه ای. چگونه می توان حدس زد چه کسی در خانه زندگی می کند. خانه های مختلف برای چیزهای مختلف.

مواد: کاغذ رنگی، گواش، برس. یا خودکارهای نمدی یا مدادهای رنگی.

محدوده بصری: تصاویر کتاب های کودکان که خانه ها را به تصویر می کشند.

سریال موزیکال: آهنگ های کودکانه در مورد سازندگان - رویاپردازان.

چه چیزی می توانید در خانه فکر کنید

مدل سازی خانه های افسانه ای در قالب سبزیجات و میوه ها. ساخت جعبه و خانه های راحت کاغذی برای فیل، زرافه و تمساح. فیل بزرگ و تقریبا مربع است، زرافه گردن بلندی دارد و تمساح بسیار دراز است. کودکان یاد می گیرند که بیان تناسبات و ساخت فرم را درک کنند.

مواد: پلاستیک، پشته، کهنه، تخته.

محدوده بصری: تصاویر برای افسانه های A. Milne "Winnie the Pooh"، N. Nosov "Dunno in the Flower City"، J. Rodari "Cipollino"، A. Volkov "جادوگر شهر زمرد".

سریال ادبی: توصیف شهرهای افسانه ای.

سریال موزیکال: موسیقی برای کارتون و باله "سیپولینو".

«استاد ساختمان» به ایجاد شهر کمک می کند

"شهر پریان". تصویری از یک شهر برای یک افسانه خاص. ساخت شهر بازی. بازی معماران.

مواد: گواش، کاغذ رنگی یا سفید، برس های پهن و نازک، جعبه های اشکال مختلف، کاغذ ضخیم، قیچی، چسب.

محدوده بصری: تصویرسازی کتاب کودک.

سریال ادبی: توصیف یک شهر افسانه ای از یک اثر ادبی.

هر چیزی که می بینیم ساختاری دارد

تصاویری از حیوانات مختلف بسازید - طراحی باغ وحش از جعبه ها. جعبه هایی از سگ های بامزه از نژادهای مختلف بسازید. این ماده را می توان با یک برنامه جایگزین کرد: تصاویر مختلفی از سگ ها با چسباندن ضایعات کاغذ تک رنگ از قبل آماده شده با اشکال هندسی مختلف روی یک ورق ساخته می شود.

مواد: جعبه های مختلف، کاغذ ضخیم رنگی و سفید، چسب، قیچی.

محدوده بصری: عکس حیوانات یا بازتولید نقاشی هایی که حیوانات را به تصویر می کشند.

همه اقلام قابل ساخت هستند

ساخت و ساز از کاغذ، بسته بندی، زیر لیوانی، گل و اسباب بازی.

مواد: کاغذ رنگی یا سفید، قیچی، چسب.

محدوده بصری: اسلایدهایی از موضوعات مختلف مرتبط با کار.

سریال ادبی: اشعار در مورد استادان پرتلاش شاد.

خانه بیرون و داخل

خانه "نگاه" به خیابان است، اما آنها در داخل خانه زندگی می کنند. «درون» و «بیرون» بسیار به هم مرتبط هستند. تصویر خانه به شکل حروف الفبا که گویی دیوارهای شفافی دارند. چگونه افراد کوچک الفبایی می توانند در خانه ها - حروف زندگی کنند، چگونه اتاق ها، پله ها، پنجره ها در آنجا قرار دارند.

مواد: کاغذ (سفید یا رنگی)، مداد یا مداد رنگی.

محدوده بصری: تصویرسازی کتاب کودک.

شهری که ما در آن زندگی می کنیم

تکلیف: "من شهر مورد علاقه ام را می کشم." تصویر "بر اساس برداشت" پس از تور.

مواد: کاغذ، گواش، قلم مو یا مداد رنگی (به انتخاب معلم).

سریال ادبی: شعر در مورد شهر شما.

سریال موزیکال: آهنگ در مورد شهر شما.

تعمیم موضوع فصل

ورزش: نمایشگاه آثار ساخته شده در یک ربع. کودکان یاد می گیرند که به کار یکدیگر نگاه کنند و در مورد آنها بحث کنند. بازی هنرمندان و تماشاگران. می توانید یک پانل کلی "شهر ما" یا "مسکو" بسازید.

موضوع 4. "استادان تصویر، دکوراسیون، ساختمان" همیشه با هم کار می کنند (5-10 ساعت)

فرا گرفتن کار مشترک«استادها» در آثار دوره های گذشته و در آثار هنری.

تعمیم در اینجا درس 1 است. هدف آن این است که به کودکان نشان دهد که سه "استاد" ما در واقع جدایی ناپذیر هستند. مدام به هم کمک می کنند. اما هر "استاد" کار خود را دارد، هدف خود را. و در یک کار خاص همیشه یکی از "استادها" اصلی است. به عنوان مثال، نقشه ها-تصاویر ما در اینجا هستند: کار "استاد ساخت و ساز" اینجا کجاست؟ و حالا این آثار کلاس درس را زینت می دهند. و در کارهایی که «استاد تزیین» حرف اصلی بود، «استاد تصویر»، «استاد سازندگی» چگونه به او کمک کرد؟ نکته اصلی این است که با بچه ها به یاد داشته باشید که دقیقاً نقش هر "استاد" چیست و او به یادگیری چه چیزی کمک کرد. بهترین آثار کودکان در کل سال باید در کلاس درس به نمایش گذاشته شود. نوعی نمایشگاه گزارش. مطلوب است که هر کودک تعدادی کار به نمایش گذاشته باشد. بچه ها یاد می گیرند در مورد کارهای خود و نقاشی های رفقای خود صحبت کنند. در پایان درس، اسلایدهایی از آثار هنری بزرگسالان نشان داده می شود و کودکان باید "مشارکت" هر "استاد" را در این کارها برجسته کنند: گلدان با یک نقاشی فیگوراتیو. گلدانی که شکل آن چیزی را نشان می دهد. یک عکس با یک ساختمان معماری؛ فواره با مجسمه; داخلی کاخ با دکوراسیون روشن، مجسمه سازی و نقاشی؛ فضای داخلی یک ساختمان مدرن با نقاشی یادبود.

"استادها" به ما کمک می کند تا دنیای یک افسانه را ببینیم و آن را ترسیم کنیم

پانل جمعی و تصاویر فردی از افسانه.

مواد: کاغذ، گواش، برس، قیچی، چسب، کاغذ رنگی، فویل.

محدوده بصری: موسیقی از کارتون، فیلم یا باله بر اساس این افسانه.

سریال ادبی: افسانه ای به انتخاب معلم.

درس عشق توانایی دیدن

مشاهده حیات وحش از دیدگاه «سه استاد». ترکیب "سلام، تابستان!" با برداشت از طبیعت

کلاس دوم (34-68 ساعت)

تو و هنر

مضمون «شما و هنر» برای این مفهوم مهم‌ترین است، این مضمون حاوی زیرمجموعه‌های اساسی لازم برای آشنایی اولیه با هنر به عنوان یک فرهنگ است. در اینجا عناصر اصلی زبان (ساختار تصویری) هنرهای پلاستیکی و مبنای درک ارتباط آنها با زندگی اطراف کودک است. درک زبان و ارتباط با زندگی در یک توالی روش شناختی روشن ساخته شده است. نقض آن نامطلوب است.

وظیفه همه این موضوعات آشنا کردن کودکان با دنیای هنر است که از نظر عاطفی با دنیای مشاهدات، تجربیات، افکار شخصی آنها مرتبط است.

موضوع 1. هنرمندان چگونه و چگونه کار می کنند (8 تا 16 ساعت)

در اینجا وظیفه اصلی شناخت است امکانات بیانیمواد هنری کشف اصالت، زیبایی و ویژگی مواد.

سه رنگ اصلی که چند رنگ دنیا را می سازند

رنگ های اولیه و ثانویه. توانایی مخلوط کردن رنگ ها در محل کار، پیوند زنده رنگ ها است. گلها را به تصویر بکشید، با پر کردن تصاویر بزرگ کل برگه (بدون نقاشی اولیه) از حافظه و برداشت.

مواد: گواش (سه رنگ)، برس های بزرگ، ورق های بزرگ کاغذ سفید.

محدوده بصری: گلهای تازه، اسلایدهای گل، علفزار گلدار. کمک های بصری که سه رنگ اصلی و ترکیب آنها را نشان می دهد (رنگ های ترکیبی). نمایش عملی مخلوط کردن رنگ های گواش

پنج رنگ - تمام غنای رنگ و تن

تاریک و روشن. سایه های رنگ. قابلیت ترکیب رنگ های رنگی با سفید و سیاه. تصویر عناصر طبیعی روی ورق های بزرگ کاغذ با برس های بزرگ بدون ترسیم اولیه: رعد و برق، طوفان، فوران آتشفشانی، باران، مه، روز آفتابی.

مواد: گواش (پنج رنگ)، قلم مو بزرگ، ورق های بزرگ از هر کاغذ.

محدوده بصری: سرسره های طبیعت در حالت های تلفظی: رعد و برق، طوفان و غیره. در آثار هنرمندان (N. Roerich، I. Levitan، A. Kuindzhi، و غیره)؛ نمایش عملی ترکیب رنگ

پاستل و مداد رنگی، آبرنگ - امکانات بیانی

پاستل های مخملی نرم، روان بودن آبرنگ های شفاف - ما یاد می گیریم زیبایی و بیان این مواد را درک کنیم.

تصویر جنگل پاییزی(از خاطره و برداشت) پاستل یا آبرنگ.

مواد: پاستل یا مداد رنگی، آبرنگ، کاغذ سفید، خشن (کادوپیچ).

محدوده بصری: مشاهده طبیعت، اسلایدهای جنگل پاییزی و آثار هنرمندان در این زمینه.

سریال ادبی: اشعار A. پوشکین، اشعار S. Yesenin.

سریال موزیکال: P. Tchaikovsky "پاییز" (از چرخه "فصول").

امکانات کاربردی رسا

ایده ای از ریتم لکه ها فرشی با موضوع زمین پاییزی با برگ های افتاده. کار گروهی (1-3 پانل)، با توجه به حافظه و برداشت.

مواد: کاغذ رنگی، تکه پارچه، نخ، قیچی، چسب، کاغذ یا بوم.

محدوده بصری: برگ های زنده، سرسره های جنگل پاییزی، زمین، آسفالت با برگ های افتاده.

سریال ادبی: F. Tyutchev "برگ".

سریال موزیکال: F. Chopin nocturnes، P. Tchaikovsky "September" (از چرخه "فصول").

امکانات بیانی مواد گرافیکی

زیبایی و رسا بودن خط. خطوط نازک و ضخیم، متحرک و چسبناک. تصویر جنگل زمستانیروی برگه های سفید کاغذ (بر اساس برداشت و از حافظه).

مواد: جوهر (گواش سیاه، جوهر)، خودکار، گرز، قلم مو یا زغال چوب.

محدوده بصری: مشاهدات طبیعت یا سرسره درختان جنگلی زمستانی.

سریال ادبی: م. پریشوین "داستان هایی در مورد طبیعت".

سریال موزیکال: P. Tchaikovsky "دسامبر" (از چرخه "فصول").

بیان مواد برای کار در حجم

تصویر حیوانات سرزمین بومی بر اساس برداشت و از حافظه.

مواد: پلاستیک، پشته، تخته.

محدوده بصری: مشاهده حجم های بیانی در طبیعت: ریشه ها، سنگ ها، اسلایدهای حیوانات و آثار مجسمه سازی، اسلایدها و پلاستیک های کوچک از مواد مختلف در اصل; بازتولید آثار مجسمه ساز V. Vatagin.

سریال ادبی: V.Bianki "داستان هایی در مورد حیوانات".

قدرت بیان کاغذ

تسلط بر کار با خم کردن، برش، چسباندن کاغذ. ترجمه یک صفحه تخت به انواع اشکال سه بعدی. چسباندن فرم های سه بعدی ساده (مخروط، سیلندر، "نردبان"، "آکاردئون"). ساخت زمین بازی برای حیوانات حجاری شده (به صورت انفرادی، گروهی، جمعی). کار تخیل؛ اگر یک درس اضافی وجود دارد، می توانید یک کار اوریگامی بدهید.

مواد: کاغذ، قیچی، چسب.

محدوده بصری: اسلاید آثار معماری، چیدمان سالهای گذشته توسط دانشجویان، نمایش تکنیک های کار با کاغذ.

برای یک هنرمند، هر ماده ای می تواند گویا باشد. (تعمیم موضوع فصلنامه)

درک زیبایی مواد هنری و تفاوت های آنها: گواش، آبرنگ، مداد رنگی، پاستل، مواد گرافیکی، پلاستیک و کاغذ، مواد "غیر منتظره".

تصویری از یک شهر جشن در شب با استفاده از مواد "غیر منتظره": مارپیچ، کنفتی، دانه ها، نخ ها، چمن و غیره. در پس زمینه کاغذ تیره

موضوع 2. واقعیت و فانتزی (7-14 ساعت)

تصویر و واقعیت

توانایی همتا کردن، دیدن، مشاهده کردن. استاد تصویر به ما می آموزد که جهان اطراف خود را ببینیم. تصاویر حیوانات یا حیواناتی که در باغ وحش، در روستا دیده می شوند.

مواد: گواش (یک یا دو رنگ)، کاغذ رنگی، قلم مو.

محدوده بصری: آثار هنری، عکس هایی که حیوانات را به تصویر می کشند.

تصویر و فانتزی

توانایی خیال پردازی. فانتزی در زندگی مردم. تصویری از حیوانات و پرندگان افسانه‌ای که وجود ندارند، ترکیبی از عناصر مختلف حیوانات و حتی گیاهان. شخصیت های افسانه ای: اژدها، سنتور و غیره.

مواد: گواش، برس، یک ورق کاغذ بزرگ، ترجیحا رنگی، رنگی.

محدوده بصری: اسلاید از حیوانات واقعی و خارق العاده در حکاکی روی چوب و سنگ روسی، در هنر اروپایی و شرقی.

سریال موزیکال: تصاویر فوق العاده از آثار موزیکال.

دکوراسیون و واقعیت

توسعه مشاهده توانایی دیدن زیبایی در طبیعت. "استاد دکوراسیون" از طبیعت می آموزد. تصویری از تار عنکبوت با شبنم و شاخه های درختان، دانه های برف و دیگر نمونه های اولیه تزئینات با استفاده از خطوط (به صورت جداگانه، از حافظه).

مواد: زغال چوب، گچ، قلم مو، جوهر یا گواش (یک رنگ)، کاغذ.

محدوده بصری: اسلایدهایی از تکه های طبیعت که از دید هنرمند دیده می شود.

دکوراسیون و فانتزی

بدون تخیل، ساختن یک قطعه جواهر غیرممکن است. تزئین یک فرم مشخص (یقه، بالش، کوکوشنیک، نشانک).

مواد: هر ماده گرافیکی (یک یا دو رنگ).

محدوده بصری: اسلاید توری، جواهرات، منجوق دوزی، گلدوزی و غیره.

سریال موزیکال: ترکیبات ریتمیک با غلبه ریتم تکراری.

ساخت و ساز و واقعیت

"استاد ساخت و ساز" از طبیعت می آموزد. زیبایی و معنای ساختارهای طبیعی - لانه زنبورها، سرهای خشخاش و اشکال دنیای زیر آب - چتر دریایی، جلبک. کار انفرادی – جمعی. ساخت و ساز کاغذ "دنیای زیر آب".

مواد: کاغذ، قیچی، چسب.

محدوده بصری: سرسره های طیف گسترده ای از ساختمان ها (خانه ها، اشیاء)، سازه ها و اشکال طبیعی.

ساخت و ساز و فانتزی

«استاد ساخت و ساز» امکانات تخیل یک فرد را در خلق اشیا نشان می دهد.

ایجاد مدل های ساختمان ها، سازه های فوق العاده: یک شهر فوق العاده. کار انفرادی، گروهی روی تخیل.

مواد: کاغذ، قیچی، چسب.

محدوده بصری: سرسره های ساختمان هایی که می توانند تخیل کودکان را بیدار کنند، آثار و پروژه های معماران (L. Corbusier, A. Gaudi)، کار دانشجویی سال های گذشته.

«برادران-استادان تصویر، تزئینات و ساختمان» همیشه با هم کار می کنند (تعمیم موضوع)

تعامل سه نوع فعالیت هنری. طراحی (مدل سازی) در دکوراسیون اسباب بازی های کریسمس که افراد، حیوانات، گیاهان را به تصویر می کشند. پانل جمعی

مواد: کاغذ، قیچی، چسب، گواش، برس های نازک.

محدوده بصری: کار کودک برای ربع، اسلاید و آثار اصلی.

موضوع 3. هنر چه می گوید (11-22 ساعت)

این موضوع اصلی و مهم سال است. دو مورد قبلی به او منتهی می شود. وظیفه اصلی این است که به این واقعیت تسلط پیدا کنیم که در هنر هیچ‌وقت هیچ چیز به همین شکل به تصویر کشیده نمی‌شود، تزئین نمی‌شود، ساخته نمی‌شود، فقط به خاطر مهارت. "برادران - استادان" ، یعنی هنر بیانگر احساسات و افکار انسانی است ، درک ، یعنی نگرش به آنچه مردم به تصویر می کشند ، به چه کسی یا آنچه را تزئین می کنند ، با ساختن نسبت به کسی که برای او و برای آنچه می سازند ابراز نگرش می کنند. . پیش از این، مسئله بیان را باید کودکان در آثارشان فقط در سطح احساسی احساس می کردند. اکنون برای بچه ها همه اینها باید به سطح آگاهی برود و به کشف بعدی و مهم تبدیل شود. تمام سه ماهه ها و سال های بعدی مطالعه تحت برنامه، این موضوع باید به طور مداوم تاکید شود، از طریق فرآیند ادراک و فرآیند خلقت، در هر فصل، هر کار، ثابت شود. هر کار باید تمرکز عاطفی داشته باشد، توانایی درک سایه های احساسات و بیان آنها را در کار عملی ایجاد کند.

بیان ماهیت حیوانات تصویر شده

تصویر حیوانات شاد، سریع، تهدید کننده است. توانایی احساس و بیان شخصیت حیوان در تصویر.

مواد: گواش (دو یا سه رنگ یا یک رنگ).

سریال ادبی: آر کیپلینگ افسانه "موگلی".

محدوده بصری: تصاویر V.Vatagin برای "موگلی" و کتاب های دیگر.

سریال موزیکال: C. Saint-Saens "Carnaval of the Animals".

بیان شخصیت یک فرد در تصویر؛ تصویر مردانه

به درخواست معلم، برای تمام کارهای بعدی، می توانید از طرح یک افسانه استفاده کنید. به عنوان مثال، "داستان تزار سلتان" اثر A. Pushkin فرصت های غنی برای اتصال راه حل های فیگوراتیو برای تمام موضوعات بعدی فراهم می کند.

تصویر یک جنگجوی خوب و بد.

مواد: گواش (پالت محدود)، کاغذ دیواری، کاغذ بسته بندی (زمخت)، کاغذ رنگی.

محدوده بصری: اسلایدهای آثار V. Vasnetsov، M. Vrubel، I. Bilibin و دیگران.

سریال ادبی: «داستان تزار سلتان» نوشته آ.پوشکین، گزیده ای از حماسه ها.

سریال موزیکال: موسیقی توسط N. Rimsky-Korsakov برای اپرای "داستان تزار سالتان".

بیان شخصیت یک فرد در تصویر؛ تصویر زن

به تصویر کشیدن تصاویر افسانه ای متضاد در شخصیت (شاهزاده قو و بابا باباریخا، سیندرلا و نامادری و غیره). کلاس به دو بخش تقسیم می شود: یکی خوب را به تصویر می کشد، دیگری - شر.

مواد: گواش یا پاستل (مداد رنگی) روی زمینه کاغذ رنگی.

محدوده بصری: اسلایدهای آثار V. Vasnetsov، M. Vrubel، I. Bilibin.

سریال ادبی: «داستان تزار سلتان» نوشته آ.پوشکین.

تصویر یک شخص و شخصیت او که در حجم بیان می شود

ایجاد حجم تصاویر با شخصیت برجسته: شاهزاده خانم قو، بابا باباریخا، بابا یاگا، بوگاتیر، کوشئی جاودانه و غیره.

مواد: پلاستیک، پشته، تخته.

محدوده بصری: اسلایدهایی از تصاویر مجسمه ای از آثار S. Konenkov، A. Golubkina، سرامیک M. Vrubel، مجسمه اروپای قرون وسطایی.

تصویری از طبیعت در حالات مختلف

تصویر حالت های متضاد طبیعت (دریا ملایم، محبت آمیز، طوفانی، ناراحت کننده، شادی آور و غیره است). به طور جداگانه.

مواد

محدوده بصری: اسلایدهایی که حالات متضاد طبیعت را به تصویر می کشند یا اسلایدهایی از نقاشی های هنرمندان که حالات مختلف دریا را به تصویر می کشند.

سریال ادبی: افسانه های آ. پوشکین "درباره تزار سلطان"، "درباره یک ماهیگیر و یک ماهی".

سریال موزیکال: اپرای «سادکو»، «شهرازاده» اثر ن. ریمسکی-کورساکوف یا «دریا» اثر م. چورلیونیس.

بیان شخصیت یک فرد از طریق دکوراسیون

با تزئین خود، هر شخصی از این طریق در مورد خود می گوید: او کیست، چه چیزی است: یک جنگجوی شجاع - یک محافظ یا او تهدید می کند. تزئینات پرنسس سوان و بابا باباریخا متفاوت خواهد بود. تزئین زره های قهرمانانه برش خورده از کاغذ، کوکوشنیک های یک شکل معین، یقه ها (به صورت جداگانه).

مواد: گواش، برس (بزرگ و نازک)، صفحات خالی از ورق های بزرگ کاغذ.

محدوده بصری: اسلایدهای سلاح های باستانی روسی، توری، لباس های زنانه.

بیان قصد از طریق تزئین

تزیین دو ناوگان افسانه ای مخالف در نیات (خوب، جشن و شر، دزد دریایی). کار جمعی-فردی است. کاربرد.

مواد: گواش، برس های بزرگ و نازک، چسب، سنجاق، ورق های چسب دار یا کاغذ دیواری.

محدوده بصری: اسلایدهای آثار هنرمندان (N. Roerich)، تصویرسازی کتاب های کودکان (I. Bilibin)، آثار هنر عامیانه.

«استادان تصاویر، تزئینات، ساختمان‌ها» با هم خانه‌هایی برای شخصیت‌های افسانه می‌سازند. (تعمیم موضوع)

سه "برادران-استاد" به همراه بچه ها (گروه ها) چندین پانل را اجرا می کنند که در آن با کمک اپلیکیشن و نقاشی، دنیای چندین قهرمان افسانه ای - خوب و بد (به عنوان مثال: برج شاهزاده خانم قو را ایجاد می کنند. ، خانه برای بابا یاگا، کلبه بوگاتیر و غیره).

خانه ای بر روی تابلو ایجاد می شود (با برچسب)، پس زمینه منظره ای به عنوان محیط فیگوراتیو این خانه و فیگور تصویری از صاحب خانه است که این تصاویر را با ماهیت ساختمان، لباس، شکل بیان می کند. از شکل، ماهیت درختانی که خانه در برابر آنها ایستاده است.

تعمیم را می توان با نمایشگاهی از آثار بر اساس نتایج سه ماهه، بحث آن با والدین تکمیل کرد. گروه هایی از "راهنماهای تور" باید برای بحث آماده شوند. معلم می تواند از ساعات اضافی برای این کار استفاده کند. نمایشگاهی که توسط معلم تهیه شده و به والدین (بینندگان) ارائه می شود باید به رویدادی برای دانش آموزان و عزیزان آنها تبدیل شود و به تثبیت اهمیت حیاتی این موضوع در ذهن کودکان کمک کند.

موضوع 4. همانطور که هنر صحبت می کند (8-16 ساعت)

با شروع از این سه ماهه، باید به طور مداوم به بیان وسایل توجه کنید. آیا می خواهید آن را بیان کنید؟ اما چگونه، چه؟

رنگ به عنوان وسیله بیان: رنگ های گرم و سرد. دعوای سرد و گرم

تصویر یک آتش خاموش، «مبارزه» گرما و سرما است. با پر کردن کل ورق، رنگ ها را آزادانه با یکدیگر مخلوط کنید. آتش چنان به تصویر کشیده شده است که گویی از بالا در حال خاموش شدن است (کار از روی حافظه و تأثیر). "پر پرنده آتشین". رنگ ها درست روی ورق مخلوط می شوند. از رنگ های سیاه و سفید استفاده نمی شود.

مواد: گواش بدون رنگ سیاه و سفید، برس های بزرگ، ورق های بزرگ کاغذ.

محدوده بصری: اسلایدهای آتش محو شده. ابزاردر گل فروشی

سریال موزیکال: قطعات N. Rimsky-Korsakov از اپرای "دختر برفی".

رنگ به عنوان وسیله بیان: آرام(کر)و رنگ های زنده مخلوط با رنگ های سیاه، خاکستری، سفید(سایه های تیره و ظریف رنگ)

توانایی مشاهده مبارزه رنگ در زندگی. تصویر زمین بهار (به صورت جداگانه از خاطره و برداشت). اگر درس های اضافی وجود داشته باشد، می توان آنها را در زمینه ایجاد یک "پادشاهی گرم" (شهر آفتابی)، یک "پادشاهی سرد" ( ملکه برفی)، دستیابی به غنای رنگ در همان محدوده رنگی.

مواد: گواش، برس های بزرگ، ورق های بزرگ کاغذ.

محدوده بصری: اسلایدهای زمین بهار، آسمان طوفانی، مه، وسایل کمک آموزشی علوم رنگ.

سریال موزیکال: ای. گریگ. "صبح" (بخشی از مجموعه "پیر گینت").

سریال ادبی: داستان های م. پریشوین، اشعار اس یسنین درباره بهار.

خط به عنوان وسیله بیان: ریتم خطوط

تصویر نهرهای بهاری

مواد: مداد رنگی پاستلی یا رنگی.

سریال موزیکال: A. Arsensky "جریان جنگلی"، "پیش درآمد"; ای. گریگ "بهار".

سریال ادبی: م پریشوین «جریان جنگلی».

خط به عنوان وسیله بیان: ماهیت خطوط

تصویری از یک شاخه با شخصیت و خلق و خوی خاص (به صورت فردی یا دو نفره، بر حسب برداشت و حافظه): شاخه های ملایم و قدرتمند، در حالی که لازم است بر توانایی ایجاد بافت های مختلف با زغال، سانگوین تأکید شود.

مواد: گواش، قلم مو، چوب، زغال چوب، سانگوین و ورق های بزرگ کاغذ.

محدوده بصری: شاخه های بزرگ و بزرگ بهاری (توس، بلوط، کاج)، اسلایدهایی که شاخه ها را نشان می دهند.

سریال ادبی: آیات ژاپنی (تانک).

ریتم لکه ها به عنوان وسیله بیان

دانش اولیه ترکیب. از تغییر موقعیت روی ورق، حتی نقاط یکسان، محتوای ترکیب نیز تغییر می کند. آرایش ریتمیک پرندگان در حال پرواز (کار فردی یا جمعی).

مواد

محدوده بصری: وسایل کمک بصری

سریال موزیکال: قطعاتی با سازماندهی ریتمیک مشخص.

نسبت ها شخصیت را بیان می کنند

طراحی یا مجسمه سازی پرندگان با نسبت شخصیت های مختلف - دم بزرگ - سر کوچک - منقار بزرگ.

مواد: کاغذ سفید، کاغذ رنگی، قیچی، چسب یا پلاستیک، پشته، مقوا.

محدوده بصری: پرندگان واقعی و افسانه ای (اسلایدهای تصاویر کتاب، اسباب بازی).

ریتم خطوط و نقاط، رنگ، تناسبات ابزار بیان هستند (تعمیم موضوع)

ایجاد یک پانل جمعی با موضوع "بهار. سر و صدای پرندگان".

مواد: ورق های بزرگ برای پانل، گواش، کاغذ، قیچی، چسب.

محدوده بصری: آثار کودکانه با موضوع "بهار"، اسلایدهای شاخه، انگیزه های بهاری.

درس عمومی سال

این کلاس از کارهای کودکان تشکیل شده است که در طول سال انجام شده است. افتتاح نمایشگاه باید یک تعطیلات شاد، یک رویداد در زندگی مدرسه باشد. دروس به صورت مکالمه برگزار می شود و به طور مداوم همه موضوعات محله های آموزشی را به کودکان یادآوری می کند. سه "برادر-استاد" به معلم در بازی-مکالمه کمک می کنند. از والدین و سایر معلمان (در صورت امکان) به درس دعوت می شود.

محدوده بصری: کار کودکان بیان وظایف هر فصل، اسلایدها، تکثیر آثار هنرمندان و هنر عامیانه، کمک به آشکار شدن موضوعات.

کلاس سوم (34-68 ساعت)

هنر در اطراف ما

یکی از ایده های اصلی برنامه: "از آستانه بومی - به دنیای فرهنگ زمین"، یعنی از آشنایی با فرهنگ مردم خود، حتی از فرهنگ خود " وطن کوچک«بدون این هیچ راهی برای فرهنگ جهانی بشری وجود ندارد.

آموزش در این کلاس مبتنی بر آشنایی کودکان با دنیای هنر از طریق شناخت دنیای عینی اطراف، معنای هنری آن است. کودکان به این درک می رسند که اشیاء نه تنها هدفی سودمند دارند، بلکه حامل فرهنگ معنوی نیز هستند، و این همیشه همینطور بوده است - از دوران باستان تا امروز. باید به کودک کمک کرد تا زیبایی اشیاء اطراف خود، اشیا، اشیاء، آثار هنری را ببیند، توجه ویژه به نقش هنرمندان - "استادان تصویر، تزئینات، ساختمان" - در ایجاد محیط برای انسان. زندگی

در پایان سال، کودکان باید احساس کنند که زندگی آنها، زندگی هر فرد، هر روز با فعالیت های هنری مرتبط است. دروس پایانی هر فصل باید حاوی این سؤال باشد: "اگر "برادران-استادان" در ایجاد دنیای اطراف شما - در خانه، در خیابان و غیره - شرکت نمی کردند، چه اتفاقی می افتاد؟ درک نقش عظیم هنر در زندگی واقعی زندگی روزمرهباید یک کشف برای کودکان و والدین آنها باشد.

موضوع 1. هنر در خانه شما (8-16 ساعت)

در اینجا "استادها" کودک را به آپارتمان خود می برند و متوجه می شوند که هر یک از آنها در محیط نزدیک کودک چه "کرده اند" و در نهایت معلوم می شود که بدون مشارکت آنها حتی یک شی از خانه ایجاد نشده است. هیچ خانه ای وجود نخواهد داشت.

اسباب بازی های شما

اسباب بازی ها - آنچه باید باشند - توسط هنرمند اختراع شد. اسباب بازی های کودکان، اسباب بازی های محلی، اسباب بازی های خانگی. مدل سازی اسباب بازی ها از پلاستیک یا خاک رس.

مواد: پلاستیلین یا خاک رس، نی، صفحات چوبی، کاغذ، گواش، رنگ مبتنی بر آب برای خاک؛ برس های کوچک، سواب.

محدوده بصری: اسباب بازی عامیانه (اسلاید): مه، گورودتس، فیلیمونوو، اسباب بازی حک شده از بوگورودسک، اسباب بازی هایی از مواد بداهه: بسته بندی، پارچه، خز.

سریال ادبی: ضرب المثل ها، گفته ها، فولکلور، داستان های عامیانه روسی.

سریال موزیکال: موسیقی فولکلور روسیه، P. Tchaikovsky "آلبوم کودکان".

ظروف در خانه

ظروف روزمره و تعطیلات. طراحی، شکل اشیا و نقاشی و تزیین ظروف. کار «استادان ساختمان، تزئینات و تصویرسازی» در ساخت ظروف. تصویر روی کاغذ مدل سازی ظروف از پلاستیکین با نقاشی روی پرایمر سفید.

در عین حال، هدف ظروف لزوماً تأکید می شود: برای چه کسی، برای چه مناسبت.

مواد: کاغذ رنگی، گواش، پلاستیکین، خاک رس، رنگ بر پایه آب.

محدوده بصری: نمونه ظروف از صندوق طبیعی، اسلاید ظروف عامیانه، ظروف از مواد مختلف (فلز، چوب، پلاستیک).

دستمال مامان

طرحی از روسری: برای یک دختر، برای یک مادربزرگ، یعنی از نظر محتوا، ریتم الگو، رنگ، به عنوان وسیله بیان متفاوت است.

مواد: گواش، قلم مو، کاغذ سفید و رنگی.

محدوده بصری: اسلاید نقوش طبیعی برای روسری، روسری و پارچه، نمونه کار کودکان با این موضوع.

سریال موزیکال: موسیقی فولکلور روسیه (به عنوان پس زمینه).

کاغذ دیواری و پرده در خانه شما

طرح هایی از کاغذ دیواری یا پرده برای یک اتاق با هدف روشن: اتاق خواب، اتاق نشیمن، مهد کودک. در تکنیک پاشنه زدن نیز می توان آن را انجام داد.

مواد: گواش، قلم مو، کلیشه، کاغذ یا پارچه.

محدوده بصری: گزیده‌ای از چند افسانه که شرح شفاهی اتاق‌های یک قصر افسانه را ارائه می‌دهد.

سریال موزیکال: گزیده‌های موسیقایی که حالت‌های مختلف را توصیف می‌کنند: طوفانی (ف. شوپن "Polonaise" در ماژور مسطح، op. 53)، آرام، لطیف ترانه (F. Chopin "Mazurka" در A Minor، op. 17).

کتاب های شما

هنرمند و کتاب تصاویر. فرم کتاب فونت نامه اولیه به تصویر کشیدن افسانه انتخابی یا طراحی کتاب اسباب بازی.

مواد: گواش، قلم مو، کاغذ سفید یا رنگی، مداد رنگی.

محدوده بصری: جلد و تصویر برای افسانه های شناخته شده (تصویرگری نویسندگان مختلف برای همان افسانه)، اسلاید، کتاب اسباب بازی، کتاب کودکان.

سریال ادبی: متن داستان انتخابی.

کارت تبریک

طرحی برای کارت پستال یا نشانک تزئینی (بر اساس نقوش گیاهی). اجرا در تکنیک خراش، حکاکی با استیکر یا مونوتایپ گرافیکی امکان پذیر است.

مواد: کاغذ کوچک، جوهر، خودکار، عصا.

محدوده بصری: اسلایدهای حکاکی روی چوب، مشمع کف اتاق، حکاکی، لیتوگرافی، نمونه کارهای کودکان در تکنیک های مختلف.

هنرمند در خانه ما چه می کرد (تعمیم موضوع). این هنرمند در ایجاد تمام وسایل خانه شرکت داشت. "استادان تصویر، تزئینات و ساخت و ساز" ما به او کمک کردند. درک نقش هر کدام. شکل شی و تزئین آن. در یک درس تعمیم، می توانید یک بازی هنرمندان و تماشاگران یا یک بازی راهنماها را در نمایشگاهی از آثار تکمیل شده در طول سه ماهه سازماندهی کنید. سه "استاد" دارند صحبت می کنند. آنها می گویند و نشان می دهند که چه اشیایی در زندگی روزمره مردم را در خانه احاطه کرده اند. هست وسایل خانهکه هنرمندان روی آن کار نکردند؟ درک این موضوع که هر چیزی که به زندگی ما مربوط می شود بدون کار هنرمندان، بدون هنرهای زیبا، تزئینی و کاربردی، معماری، طراحی وجود نخواهد داشت، این باید نتیجه و در عین حال یک کشف باشد.

موضوع 2. هنر در خیابان های شهر شما (7 تا 2 بعد از ظهر)

همه چیز از درب خانه شما شروع می شود. این ربع به این «آستانه» اختصاص دارد. و بدون او سرزمین مادری وجود ندارد. نه فقط مسکو یا تولا - بلکه دقیقاً همان خیابان بومی است که "نزدیک صورت" خانه شما قرار دارد و با پاهایتان به خوبی رد شده است.

بناهای معماری - میراث قرن ها

مطالعه و تصویر یک بنای معماری، مکان های بومی آنها.

مواد: کاغذ رنگی، مداد رنگی مومی یا گواش، کاغذ سفید.

سریال ادبی: محتوای مربوط به بنای معماری منتخب.

پارک ها، میدان ها، بلوارها

معماری، ساخت پارک ها. تصویر پارک. پارک های تفریحی، پارک های موزه، پارک های کودکان. تصویر یک پارک، میدان، یک کلاژ امکان پذیر است.

مواد: رنگی، کاغذ سفید، مداد رنگی گواش یا مومی، قیچی، چسب.

محدوده بصری: مشاهده اسلایدها، بازتولید نقاشی ها.

نرده های روباز

نرده های چدنیدر سن پترزبورگ و در مسکو، در شهر زادگاهش، یک روکش چوبی از صفحات. پروژه یک شبکه یا دروازه روباز، برش کاغذ رنگی تا شده و چسباندن آنها به ترکیبی با موضوع "پارک ها، میدان ها، بلوارها".

مواد: کاغذ رنگی، قیچی، چسب.

محدوده بصری: سرسره های حصارهای باستانی در مسکو و سن پترزبورگ. مشبک ها و نرده های تزئینی مدرن در شهرهای ما.

فانوس در خیابان ها و پارک ها

فانوس چیست؟ شکل فانوس ها نیز توسط هنرمند ایجاد می شود: فانوس جشن، فانوس، فانوس غنایی. فانوس در خیابان های شهر. فانوس ها تزئینات شهر هستند. تصویر یا طرح شکل فانوس کاغذی.

مواد

پنجره های مغازه

اگر وقت اضافی دارید، می توانید طرح بندی های حجمی گروهی ایجاد کنید.

مواد: کاغذ سفید و رنگی، قیچی، چسب.

محدوده بصری: سرسره هایی با ویترین های تزئین شده. کار بچه های سال های قبل.

حمل و نقل در شهر

هنرمند در ایجاد شکل ماشین ها نیز مشارکت دارد. ماشین آلات زمان های مختلف امکان دیدن تصویر در قالب ماشین. اختراع، ترسیم یا ساخت تصاویری از ماشین های خارق العاده (زمین، آب، هوا) از کاغذ.

مواد: کاغذ سفید و رنگی، قیچی، چسب، مواد گرافیکی.

محدوده بصری: عکس های حمل و نقل. سرسره وسایل نقلیه قدیمی کپی برداری از مجلات.

هنرمند در خیابان های شهر من چه کرد؟ (در روستای من)

باز باید این سوال پیش بیاید که اگر «برادران-استادان» ما در خیابان های شهرمان به چیزی دست نمی زدند چه می شد؟ در این درس، یک یا چند پانل جمعی از آثار فردی ایجاد می شود. این ممکن است یک پانوراما از خیابان منطقه از چندین نقاشی باشد که به شکل یک دیوراما به یک نوار چسبانده شده است. در اینجا می توانید نرده ها و چراغ ها، وسایل نقلیه را قرار دهید. دیوراما با چهره های افراد، برش های صاف درختان و بوته ها تکمیل می شود. شما می توانید "راهنماهای تور" و "روزنامه نگاران" را بازی کنید. راهنمایان تور در مورد شهر خود صحبت می کنند، در مورد نقش هنرمندانی که تصویر هنری شهر را خلق می کنند.

موضوع 3. هنرمند و منظره (10-20 ساعت)

«برادران-استادها» از قدیم الایام در هنرهای نمایشی فعالیت داشته اند. اما حتی امروز نقش آنها بی بدیل است. بنا به صلاحدید معلم، می توان بیشتر دروس موضوع را با ایده ایجاد یک نمایش عروسکی ترکیب کرد، که برای آن پرده، مناظر، لباس، عروسک و پوستر به صورت متوالی اجرا می شود. در پایان درس تعمیم می توانید یک نمایش تئاتر ترتیب دهید.

ماسک های نمایشی

ماسک های زمان ها و مردمان مختلف. نقاب در تصاویر باستانی، در تئاتر، در جشنواره. طراحی ماسک‌های واضح با شخصیت تیز.

مواد: کاغذ رنگی، قیچی، چسب.

محدوده بصری: عکس نقاب ملل مختلف و نقاب های نمایشی.

هنرمند تئاتر

داستان و حقیقت تئاتر. تعطیلات تئاتر مناظر و لباس شخصیت ها. تئاتر روی میز ایجاد چیدمان منظره اجرا.

مواد: جعبه مقوایی، کاغذ چند رنگ، رنگ، قلم مو، چسب، قیچی.

محدوده بصری: اسلایدهایی از طرح های هنرمندان تئاتر.

سریال ادبی: داستان منتخب

تئاتر عروسکی

عروسک های تئاتر. تئاتر پتروشکا عروسک های دستکش، عروسک های چوبی، عروسک های خیمه شب بازی. کار هنرمند روی عروسک. شخصیت ها. تصویر عروسک، طراحی و تزیین آن. ساخت عروسک در کلاس

مواد: پلاستیک، کاغذ، قیچی، چسب، پارچه، نخ، دکمه های کوچک.

محدوده بصری: اسلایدهایی که عروسک‌های تئاتر را به تصویر می‌کشند، بازتولید از کتاب‌های مربوط به تئاتر عروسکی، نوار فیلم.

پرده تئاتر

نقش پرده در تئاتر. پرده و تصویر نمایشنامه. طرح پرده برای اجرا (کار تیمی، 2-4 نفر).

مواد: گواش، برس، کاغذ بزرگ (می تواند از کاغذ دیواری باشد).

محدوده بصری: اسلایدهای پرده های تئاتر، بازتولید از کتاب های مربوط به تئاتر عروسکی.

پوستر، پوستر

معنی پوستر. تصویر اجرا، بیان آن در پوستر. فونت تصویر.

طراحی پوستر برای اجرا

مواد: کاغذ رنگی با فرمت بزرگ، گواش، قلم مو، چسب.

محدوده بصری: پوسترهای تئاتر و سیرک.

هنرمند و سیرک

نقش هنرمند در سیرک. تصویر یک منظره شاد و مرموز. تصویری از اجرای سیرک و شخصیت های آن.

مواد: کاغذ رنگی، مداد رنگی، گواش، قلم مو.

چگونه هنرمندان به ایجاد تعطیلات کمک می کنند. هنرمند و نمایش (خلاصه درس)

تعطیلات در شهر. "استادان تصویر، دکوراسیون و ساختمان" به ایجاد تعطیلات کمک می کند. طرحی از دکوراسیون شهر برای تعطیلات. برپایی نمایشگاهی از کلیه آثار با موضوع در کلاس. اگر بتوانید اجرا کنید و مهمانان و والدین را دعوت کنید عالی است.

موضوع 4. هنرمند و موزه (8-16 ساعت)

پس از آشنایی با نقش هنرمند در زندگی روزمره، با انواع هنرهای کاربردی، سال را با موضوع هنری که در موزه ها نگهداری می شود، به پایان می بریم. هر شهری می تواند به موزه های خود افتخار کند. موزه‌های مسکو، سن پترزبورگ و سایر شهرهای روسیه نگهبانان بزرگ‌ترین آثار هنر جهان و روسیه هستند. و هر کودکی باید این شاهکارها را لمس کند و یاد بگیرد که به این حقیقت ببالد که زادگاهش است که چنین آثار بزرگی را نگه می دارد. آنها در موزه ها نگهداری می شوند. یک موزه در مسکو وجود دارد - زیارتگاهی برای فرهنگ روسیه - گالری ترتیاکوف. اول باید به او گفته شود امروزه هرمیتاژ و موزه روسیه نقش بزرگی ایفا می کنند - مراکز روابط هنری بین المللی، بسیاری از موزه ها و سالن های نمایشگاهی کوچک و همچنین جالب وجود دارد.

با این حال، موضوع "موزه ها" گسترده تر است. موزه ها تنها هنر نیستند، بلکه همه جنبه های فرهنگ بشری هستند. همچنین "موزه های خانگی" در قالب آلبوم های خانوادگی وجود دارد که از تاریخچه خانواده، مراحل جالب زندگی می گوید. شاید یک موزه خانگی از اسباب بازی ها، تمبرها، یافته های باستان شناسی، فقط یادگاری های شخصی. همه اینها بخشی از فرهنگ ماست. «برادران-استادان» در سازماندهی شایسته چنین موزه هایی کمک می کنند.

موزه ها در زندگی شهر

موزه های مختلف نقش هنرمند در برگزاری نمایشگاه. بزرگترین موزه های هنری: گالری ترتیاکوف، موزه هنرهای زیبا. مانند. پوشکین، ارمیتاژ، موزه روسیه، موزه های شهر بومی.

هنری که در این موزه ها نگهداری می شود

"تصویر" چیست؟ نقاشی طبیعت بی جان. ژانر طبیعت بی جان طبیعت بی جان به عنوان یک داستان در مورد یک مرد. تصویر یک طبیعت بی جان در بازنمایی، بیان خلق و خو.

مواد: گواش، کاغذ، قلم مو.

محدوده بصری: اسلایدهای طبیعت بی جان با خلق و خوی برجسته (J. B. Chardin، K. Petrov-Vodkin، P. Konchalovsky، M. Saryan، P. Kuznetsov، V. Stozharov، V. Van Gogh، و غیره).

مشق شب: نگاهی به موزه یا نمایشگاه طبیعت بی جان نویسندگان مختلف.

نقاشی منظره

ما در حال تماشای مناظر معروف هستیم: I. Levitan، A. Savrasov، N. Roerich، A. Kuindzhi، V. Van Gogh، K. Koro. تصویر منظره با توجه به ارائه با خلق و خوی برجسته: منظره ای شاد و جشن. چشم انداز غم انگیز و غم انگیز؛ منظره ملایم و خوش آهنگ

بچه‌ها در این درس به یاد خواهند آورد که چه حالتی را می‌توان با رنگ‌های سرد و گرم، ناشنوا و صدادار بیان کرد و وقتی آنها با هم ترکیب شوند چه اتفاقی می‌افتد.

مواد: کاغذ سفید، گواش، قلم مو.

محدوده بصری: اسلایدهایی با نمونه هایی از منظره زیبا با حال و هوای برجسته (V. Van Gogh، N. Roerich، I. Levitan، A. Rylov، A. Kuindzhi، V. Byalynitsky-Birulya).

سریال موزیکال: از موسیقی این درس می توان برای ایجاد حال و هوای خاص استفاده کرد.

نقاشی پرتره

آشنایی با ژانر پرتره. یک پرتره از خاطره یا از یک ایده (پرتره یک دوست دختر، دوست).

مواد: کاغذ، گواش، قلم مو (یا پاستل).

محدوده بصری: اسلایدهای پرتره های زیبا از F. Rokotov، V. Serov، V. Van Gogh، I. Repin.

موزه ها نگه می دارند مجسمه ها اساتید معروف

آموزش نگاه کردن به مجسمه سازی مجسمه سازی در موزه و خیابان. بناهای تاریخی مجسمه پارک مجسمه سازی یک انسان یا حیوان (در حال حرکت) برای مجسمه سازی پارک.

مواد: پلاستیک، پشته، پایه مقوا.

محدوده بصری: اسلایدهایی از مجموعه های "گالری ترتیاکوف"، "موزه روسیه"، "هرمیتاژ" (آثار A.L. Bari، P. Trubetskoy، E. Lansere).

نقاشی های تاریخیو نقاشی های ژانر روزمره

آشنایی با آثار ژانر تاریخی و روزمره. تصویری مبتنی بر ارائه یک رویداد تاریخی (با موضوع تاریخ حماسی روسیه یا تاریخ قرون وسطی، یا تصویری از زندگی روزمره فرد: صبحانه در خانواده، ما بازی می کنیم و غیره).

مواد: یک ورق بزرگ کاغذ رنگی، مداد رنگی.

موزه ها تاریخ فرهنگ هنری، خلاقیت های هنرمندان بزرگ را حفظ می کنند (تعمیم موضوع)

«تور» نمایشگاه آثار برتر سال، جشنی از هنرها با سناریوی خاص خود. به طور خلاصه: نقش هنرمند در زندگی هر فرد چیست؟

کلاس چهارم (34-68 ساعت)

هر ملتی یک هنرمند است (تصویر، دکوراسیون، ساختمان
در کار مردمان کل زمین)

هدف از آموزش و پرورش هنری یک کودک در کلاس چهارم ایجاد ایده ای از تنوع فرهنگ های هنری مردمان زمین و وحدت ایده های مردم در مورد زیبایی معنوی انسان است.

تنوع فرهنگ ها تصادفی نیست - همیشه بیانگر رابطه عمیق هر مردم با زندگی طبیعت است که در محیطی که تاریخ آن در حال توسعه است. این روابط ثابت نیستند - آنها در زمان زندگی می کنند و توسعه می یابند، با تأثیر یک فرهنگ بر فرهنگ دیگر مرتبط هستند. این اساس اصالت فرهنگ های ملی و رابطه آنهاست. تنوع این فرهنگ ها، ثروت فرهنگ بشری است.

یکپارچگی هر فرهنگ نیز یک عنصر اساسی از محتوایی است که کودکان باید آن را تجربه کنند. کودک امروز با یک اختلال چند وجهی از پدیده های فرهنگی احاطه شده است که از طریق رسانه ها به سراغ او می آیند. یک حس هنری سالم به دنبال نظم در این هرج و مرج از تصاویر است، بنابراین هر فرهنگ باید به عنوان یک "شخصیت هنری کل نگر" منتقل شود.

بازنمایی های هنری باید به عنوان داستان های قابل مشاهده از فرهنگ ها ارائه شود. کودکان از نظر سنی هنوز برای تفکر تاریخی آماده نیستند. اما آنها با میل، حساسیت به درک تصویری از جهان، مرتبط با آگاهی بیان شده در هنرهای عامیانه مشخص می شوند. در اینجا «باید» بر حقیقت تصویر هنری مسلط باشد.

کودکان با پیوستن از طریق خلق و ادراک به خاستگاه فرهنگ مردمان خود یا سایر مردمان زمین، احساس مشارکت در رشد بشر می کنند و راه را برای گسترش بیشتر حساسیت به غنای فرهنگ انسانی باز می کنند. .

تنوع ایده های مردمان مختلف در مورد زیبایی در فرآیند مقایسه آشکار می شود طبیعت بومی، کار، معماری، زیبایی انسان با فرهنگ مردمان دیگر.

وظایف تحصیلی سال شامل پیشرفتهای بعدیمهارت در کار با گواش، پاستل، پلاستیک، کاغذ. وظایف آموزش کار به طور ارگانیک با کارهای هنری مرتبط است. در فرآیند تسلط بر مهارت های کار با انواع مواد، کودکان به زیبایی خلاقیت پی می برند.

در کلاس چهارم اهمیت کار جمعی در روند آموزشی بیشتر می شود. نقش قابل توجهی در برنامه کلاس چهارم توسط آثار موسیقایی و ادبی ایفا می شود که امکان ایجاد دیدگاهی جامع از فرهنگ مردم را فراهم می کند.

موضوع 1. خاستگاه هنرهای مردم شما (8-16 ساعت)

کار عملی در کلاس درس باید فرم های فردی و جمعی را ترکیب کند.

چشم انداز سرزمین بومی

ویژگی های مشخصه، اصالت منظره بومی. تصویری از منظره ی زادگاهش. زیبایی خاص خود را به رخ می کشد.

مواد: گواش، قلم مو، مداد رنگی.

محدوده بصری: اسلایدهای طبیعت، بازتولید نقاشی های هنرمندان روسی.

سریال موزیکال: آهنگ های محلی روسی.

تصویر یک خانه سنتی روسی(کلبه ها)

آشنایی با طراحی کلبه معنی قطعات آن.

ورزش: مدل سازی (یا مدل سازی) کاغذی کلبه. کار انفرادی – جمعی.

مواد: کاغذ، مقوا، پلاستیک، قیچی، پشته.

محدوده بصری: اسلایدهای مجموعه های چوبی موزه های قوم نگاری.

مشق شب: تصاویری از دهکده روسی، ساختمان های آن را بیابید.

تزئینات ساختمان های چوبی و معنای آنها

وحدت در کار سه استاد. بازنمایی های جادویی به عنوان تصاویر شاعرانه جهان. کلبه - تصویر چهره یک فرد؛ پنجره ها - چشم های خانه - با صفحات تزئین شده بودند. نما - "ابرو" - تخته جلویی، اسکله. تزیین ساختمان های "چوبی" ایجاد شده در آخرین درس (به صورت انفرادی - جمعی). علاوه بر این - تصویر کلبه (گواش، برس).

مواد: کاغذ سفید، رنگی یا بسته بندی، قیچی، چسب یا پلاستیک برای ساختمان های حجیم.

محدوده بصری: اسلایدهایی از مجموعه "موزه های قوم نگاری"، "هنر عامیانه روسیه"، "معماری چوبی روسیه".

سریال موزیکال: V.Belov "Lud".

دهکده - دنیای چوبی

آشنایی با معماری چوبی روسی: کلبه، دروازه، انبار، چاه ... معماری کلیساهای چوبی. تصویر یک روستا پانل جمعی یا کار انفرادی.

مواد: گواش، کاغذ، چسب، قیچی.

تصویر زیبایی انسان

هر ملتی تصویر خاص خود را از زیبایی زن و مرد دارد. لباس سنتی بیانگر این است. تصویر یک مرد از کار او جدایی ناپذیر است. این ایده هایی را در مورد وحدت قدرت و مهربانی قدرتمند - یک همکار خوب - ترکیب می کند. در تصویر یک زن، درک زیبایی او همیشه توانایی افراد در رویاپردازی، تمایل به غلبه بر زندگی روزمره را بیان می کند. زیبایی نیز نگهبان است. تصاویر زن عمیقاً با تصویر یک پرنده - شادی (قو) مرتبط است.

تصویر زن و مرد تصاویر عامیانهبه صورت جداگانه یا برای یک تابلو (که توسط گروه هنرمند اصلی در تابلو چسبانده شده است). توجه داشته باشید که فیگورهای آثار کودک باید متحرک باشند نه شبیه نمایشگاه لباس. با دروس اضافی - ساخت عروسک با توجه به نوع پارچه های عامیانه یا گچ بری برای یک "دهکده" از قبل ایجاد شده.

مواد: کاغذ، گواش، چسب، قیچی.

محدوده بصری: اسلایدهای مواد از موزه های قوم نگاری، کتاب های مربوط به هنر عامیانه، بازتولید آثار هنرمندان: I. Bilibin، I. Argunov، A. Venetsianov، M. Vrubel، و غیره.

سریال ادبی: قطعاتی از حماسه ها، افسانه های روسی، گزیده هایی از اشعار نکراسوف.

سریال موزیکال: آهنگ های محلی.

مشق شب: تصویری از تصاویر مرد و زن از زایمان و تعطیلات را پیدا کنید.

تعطیلات عامیانه

نقش تعطیلات در زندگی مردم. تعطیلات تقویم: تعطیلات پاییزبرداشت، عادلانه تعطیلات تصویری از یک زندگی ایده آل و شاد است.

خلق آثاری با موضوع تعطیلات ملی با تعمیم مطالب موضوع.

مواد: پانل کاغذ دیواری چسب دار برای پانل ها یا ورق های کاغذ، گواش، برس.

محدوده بصری: B. Kustodiev، K. Yuon، F. Malyavin، آثار هنر تزئینی عامیانه.

سریال ادبی: I. Tokmakova "عادلانه".

سریال موزیکال: R. Shchedrin "Naughty ditties"، N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

موضوع 2. شهرهای باستانی سرزمین شما (7-14 ساعت)

هر شهری خاص است. چهره منحصر به فرد خود را دارد، شخصیت خاص خود را دارد، هر شهر سرنوشت خاص خود را دارد. ساختمان های آن در ظاهر خود مسیر تاریخی مردم، وقایع زندگی آنها را به تصویر می کشد. کلمه "شهر" از "حصار کردن"، "حصار کشیدن" با دیوار قلعه - تقویت کردن آمده است. بر روی تپه‌های مرتفع که در رودخانه‌ها و دریاچه‌ها منعکس شده‌اند، شهرها با دیوارهای سفید، معابد گنبدی شکل و صدای زنگ‌ها رشد کردند. هیچ شهر دیگری مانند این وجود ندارد. زیبایی آنها، حکمت سازمان معماری خود را آشکار کنند.

شهر-قلعه باستانی روسیه

وظیفه: بررسی ساختارها و تناسبات برج های قلعه. ساخت دیوارها و برج های قلعه از کاغذ یا پلاستیک. یک نسخه گویا امکان پذیر است.

مواد: با توجه به گزینه شغل انتخاب شده.

کلیساهای باستانی

کلیساها مظهر زیبایی، قدرت و قدرت دولت بودند. آنها مرکز معماری و معنایی شهر بودند. اینها زیارتگاه های شهر بودند.

آشنایی با معماری کلیسای سنگی باستانی روسیه. ساخت و ساز، نمادگرایی. ساختمان کاغذی کار جمعی.

مواد: کاغذ، قیچی، چسب، پلاستیک، پشته.

محدوده بصری: V. Vasnetsov، I. Bilibin، N. Roerich، اسلایدهای "راه رفتن در اطراف کرملین"، "کلیسای جامع کرملین مسکو".

شهر باستانی و ساکنان آن

مدلسازی کل محتوای مسکونی شهر. تکمیل "ساخت" شهر باستانی. گزینه ممکن: تصویر یک شهر باستانی روسیه.

رزمندگان قدیمی روسیه - مدافعان

تصویری از جنگجویان روسی باستانی تیم شاهزاده. لباس و اسلحه.

مواد: گواش، کاغذ، قلم مو.

محدوده بصری: I. Bilibin، V. Vasnetsov، تصاویر برای کتاب های کودکان.

شهرهای باستانی سرزمین روسیه

مسکو، نوگورود، پسکوف، ولادیمیر، سوزدال و دیگران.

آشنایی با اصالت شهرهای مختلف باستانی. شبیه هم هستند و شبیه هم نیستند. تصویر شخصیت های مختلف شهرهای روسیه. کار عملی یا مکالمه.

مواد: برای تکنیک گرافیک - مداد رنگی، برای یکنواختی یا نقاشی - گواش، قلم مو.

الگوی برج ها

تصاویر معماری ترم فضای داخلی نقاشی شده کاشی. تصویر فضای داخلی بخش - آماده سازی پس زمینه برای کار بعدی.

مواد: کاغذ (رنگی یا رنگی)، گواش، برس.

محدوده بصری: اسلاید "اتاق های باستانی کرملین مسکو"، V. Vasnetsov "Chambers of Tsar Berendey"، I. Bilibin، A. Ryabushkin، بازتولید نقاشی ها.

جشن جشن در اتاق ها

پانل کاربردی جمعی یا تصاویر فردی از جشن.

مواد: کاغذ دیواری چسب دار برای پانل ها و ورق های کاغذ، گواش، برس، چسب، قیچی.

محدوده بصری: اسلایدهای کرملین و اتاق ها، تصاویر V.Vasnetsov برای افسانه های روسی.

سریال ادبی: A. پوشکین "روسلان و لیودمیلا".

سریال موزیکال: F. Glinka، N. Rimsky-Korsakov.

موضوع 3. هر ملتی هنرمند است (11-22 ساعت)

«برادران-استادها» کودکان را از ملاقات با ریشه های فرهنگ بومی خود به درک تنوع فرهنگ های هنری جهان سوق می دهد. معلم می تواند فرهنگ های بهینه را انتخاب کند تا زمانی داشته باشد که آنها را به شکلی جالب با کودکان زندگی کند. ما سه مورد را در زمینه پیوند آنها با فرهنگ دنیای مدرن ارائه می دهیم. این فرهنگ یونان باستان، اروپای قرون وسطایی (گوتیک) و ژاپن به عنوان نمونه ای از فرهنگ شرق است، اما معلم می تواند مصر، چین، هند، فرهنگ های آسیای مرکزی و غیره را برای مطالعه ببرد. برای کودکان مهم است که بدانند جهان زندگی هنریروی زمین بسیار متنوع است - و این بسیار جالب و شاد است. از طریق هنر به جهان بینی، روح مردمان مختلف می پیوندیم، با آنها همدلی می کنیم، از نظر معنوی غنی تر می شویم. این چیزی است که باید در این درس ها انجام شود.

فرهنگ های هنری جهان تاریخ هنرهای این مردمان نیست. این جهان فضایی و عینی فرهنگ است که روح مردم در آن تجلی می یابد.

روش بازی روشی مناسبی وجود دارد تا با تاریخ سروکار نداشته باشیم، بلکه تصویری جامع از فرهنگ را ببینیم: سفر یک قهرمان افسانه ای از طریق این کشورها (سادکو، سندباد ملوان، ادیسه، آرگونوت ها و غیره). .).

به هر فرهنگ از چهار جهت نگریسته می‌شود: طبیعت و ویژگی ساختمان‌ها، مردم در این محیط و تعطیلات مردم به عنوان بیان ایده‌هایی درباره شادی و زیبایی زندگی.

تصویر فرهنگ هنری یونان باستان

درس 1 - درک یونان باستان از زیبایی انسان - مرد و زن - به عنوان مثال از آثار مجسمه سازی مایرون، پولیکلیتوس، فیدیاس (انسان "میزان همه چیز است"). اندازه، تناسب، طرح معابد با شخص هماهنگ بود. تحسین یک فرد هماهنگ و توسعه یافته ورزشی از ویژگی های جهان بینی مردم یونان باستان است. تصویر فیگورهای ورزشکاران المپیک (شکل در حال حرکت) و شرکت کنندگان در راهپیمایی (پیکرهای در لباس).

درس 2 - هماهنگی انسان با طبیعت و معماری اطراف. ایده سیستم های نظم دوریک ("مردانه") و یونی ("زنانه") به عنوان شخصیتی از نسبت ها در ساخت یک معبد یونانی. تصویری از تصاویر معابد یونانی (کاربردهای نیمه حجمی یا مسطح) برای پانل ها یا مدل سازی حجم از کاغذ.

درس 3 - تعطیلات یونان باستان (پانل). این می تواند بازی های المپیک یا جشنواره بزرگ پاناتنایک (یک راهپیمایی رسمی به افتخار زیبایی یک فرد، کمال جسمی و قدرت او که یونانیان آن را می پرستیدند) باشد.

مواد: گواش، برس، قیچی، چسب، کاغذ.

محدوده بصری: اسلایدهایی از تصویر مدرن یونان، اسلایدهایی از آثار مجسمه سازان یونان باستان.

سریال ادبیدر: اسطوره های یونان باستان.

تصویر فرهنگ هنری ژاپن

تصویر طبیعت از طریق جزئیات نمونه هنرمندان ژاپنی: شاخه درخت با پرنده، گل با پروانه، علف با ملخ، سنجاقک، شاخه ای از شکوفه های گیلاس در پس زمینه مه، کوه های دور...

تصویر زنان ژاپنی با لباس ملی (کیمونو) با انتقال ویژگی های مشخصهصورت، مدل مو، حرکت مواج، فیگورها.

پانل جمعی "جشنواره شکوفه های گیلاس" یا "جشنواره گل داودی". فیگورهای جداگانه به صورت جداگانه ساخته می شوند و سپس به یک پانل مشترک چسبانده می شوند. گروه «هنرمند اصلی» روی پس زمینه کار می کنند.

مواد: کاغذهای بزرگ برای کارهای دسته جمعی، گواش، پاستل، مداد، قیچی، چسب.

محدوده بصری: حکاکی های اوتامارو، هوکوسای - تصاویر زنانه، مناظر. سرسره های شهرهای مدرن

سریال ادبی: شعر ژاپنی.

تصویری از فرهنگ هنری قرون وسطی اروپای غربی

کارگاه های صنایع دستی نقطه قوت اصلی این شهرها بود. هر کارگاه لباس‌های خاص خود را داشت، نشان‌های خاص خود را داشت و اعضای آن به مهارت خود، جامعه خود افتخار می‌کردند.

کار بر روی پنل "تعطیلات کارگاه های صنعتگران در میدان شهر" با مراحل مقدماتی مطالعه معماری، پوشش فرد و محیط او (دنیای عینی).

مواد: ورق های بزرگ کاغذ، گواش، پاستل، برس، قیچی، چسب.

محدوده بصری: سرسره های شهرهای اروپای غربی، مجسمه ها و لباس های قرون وسطایی.

تنوع فرهنگ های هنری در جهان (تعمیم موضوع)

نمایشگاه، گفتگو - تثبیت موضوع فصل "هر ملتی هنرمند است" به عنوان موضوع اصلی هر سه فصل امسال در ذهن کودکان. نتیجه حفظ اسامی نیست، بلکه لذت به اشتراک گذاشتن اکتشافات دیگر جهان های فرهنگی است که قبلاً توسط کودکان زندگی می کردند. سه "برادران-استاد" ما در این درس باید به معلم و بچه ها کمک کنند که مطالعه نکنند، یادبودها را حفظ کنند، بلکه تفاوت کار خود را در فرهنگ های مختلف درک کنند - به آنها کمک کنند تا بفهمند چرا ساختمان ها، لباس ها، تزئینات بسیار متفاوت هستند.

موضوع 4. هنر مردم را متحد می کند (8-16 ساعت)

سه ماهه آخر این کلاس برنامه دوره ابتدایی را تکمیل می کند. مرحله اول آموزش به پایان می رسد. معلم باید خطوط اصلی آگاهی از هنر توسط کودک را تکمیل کند.

موضوعات سال کودکان را با غنا و تنوع ایده های مردم در مورد زیبایی پدیده های زندگی آشنا می کند. همه چیز اینجاست: درک طبیعت، و ارتباط ساختمان ها با آن، و لباس ها و تعطیلات - همه چیز متفاوت است. ما باید متوجه می‌شدیم که شگفت‌انگیز است که بشریت در فرهنگ‌های هنری مختلف این‌قدر غنی است و به‌طور تصادفی با هم تفاوت ندارند. در سه ماهه چهارم، وظایف اساساً تغییر می کند - آنها، همانطور که بود، مخالف هستند - از ایده هایی در مورد تنوع زیاد به ایده هایی در مورد وحدت برای همه مردم برای درک زیبایی و زشتی پدیده های اساسی زندگی. بچه‌ها باید ببینند که فرقی نمی‌کند، آدم‌ها آدم باقی می‌مانند و چیزی وجود دارد که همه مردم زمین آن را به همان اندازه زیبا می‌دانند. ما یک قبیله ی زمین هستیم، با وجود همه ی شباهت ها، ما برادریم. در میان همه مردم ایده ها نه در مورد مظاهر بیرونی، بلکه در مورد عمیق ترین، که تابع شرایط خارجی طبیعت و تاریخ نیستند، مشترک است.

همه ملت ها از مادری می خوانند

هر فردی در دنیا رابطه خاصی با مادرش دارد. در هنر همه اقوام مضمونی از مادر بودن وجود دارد، مادری که جان می دهد. آثار هنری بزرگی در این زمینه وجود دارد که برای همه مردم قابل درک و مشترک است. با توجه به ارائه، کودکان مادر و کودک را به تصویر می کشند، سعی می کنند وحدت خود، محبت خود، نگرش خود را نسبت به یکدیگر ابراز کنند.

مواد

محدوده بصری: «ولادیمیر مادر خدا»، رافائل «سیستین مدونا»، م. ساویتسکی «مدونا پارتیزان»، بی. نمنسکی «سکوت» و غیره.

سریال موزیکال: لالایی.

همه ملت ها حکمت پیری را می خوانند

زیبایی بیرونی و درونی وجود دارد. زیبایی زندگی معنوی زیبایی که در آن تجربه زندگی بیان می شود. زیبایی ارتباط بین نسل ها.

وظیفه برای تصویر یک فرد مسن محبوب. میل به بیان دنیای درونی خود.

مواد: گواش (پاستیل)، کاغذ، قلم مو.

محدوده بصری: پرتره های رامبراند، خودنگاره های وی تروپینین، لئوناردو داوینچی، ال گرکو.

همدلی یک موضوع هنری عالی است

هنر از قدیم الایام به دنبال برانگیختن همدلی بیننده بوده است. هنر بر احساسات ما تأثیر می گذارد. به تصویر کشیدن رنج در هنر. هنرمند از طریق هنر همدردی خود را با رنج بیان می کند، می آموزد که با غم و اندوه شخص دیگری، رنج دیگران همدردی کند.

ورزش: نقاشی با طرح دراماتیک ابداع شده توسط نویسنده (یک حیوان بیمار، یک درخت مرده).

مواد: گواش (سیاه یا سفید)، کاغذ، قلم مو.

محدوده بصری: اس. بوتیچلی «رها»، پیکاسو «گدایان»، رامبراند «بازگشت پسر ولگرد».

سریال ادبی: N. Nekrasov "بچه های گریان".

قهرمانان، مبارزان و مدافعان

در مبارزه برای آزادی و عدالت، همه مردم جلوه زیبایی معنوی را می بینند. همه مردم قهرمانان خود را می خوانند. در هر ملت، بسیاری از آثار هنری - نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی، ادبیات - به این موضوع اختصاص داده شده است. موضوع قهرمانی در هنر اقوام مختلف. طرحی از بنای یادبود قهرمان به انتخاب نویسنده (کودک).

مواد: پلاستیک، پشته، تخته.

محدوده بصری: بناهای یادبود قهرمانان ملل مختلف، بناهای تاریخی رنسانس، آثار مجسمه سازی قرن XIX و XX.

جوانان و امید

موضوع کودکی، جوانی در هنر. تصویری از شادی دوران کودکی، رویاهای خوشبختی، سوء استفاده ها، سفرها، اکتشافات.

هنر مردمان جهان (تعمیم موضوع)

نمایشگاه پایانی آثار درس عمومیبرای والدین، معلمان بحث.

مواد: کاغذ برای کاغذبازی، چسب، قیچی و غیره.

محدوده بصری: بهترین آثار برای سال یا برای کل مدرسه ابتدایی، پانل های جمعی، مطالب تاریخ هنر جمع آوری شده توسط کودکان در مورد موضوعات.

مجموعه های ادبی و موسیقی: به صلاحدید معلم به عنوان تصویری از پیام های راهنما.

دانش و مهارت دانش آموزان دبستان

در نتیجه مطالعه برنامه، دانش آموزان:

تسلط بر اصول ایده های اولیه در مورد سه نوع فعالیت هنری: یک تصویر در یک هواپیما و در حجم. ساخت و ساز یا طراحی هنری در یک هواپیما، در حجم و فضا. دکوراسیون یا فعالیت هنری تزئینی با استفاده از مواد هنری مختلف؛

مهارت های اولیه را در کار هنری در هنرهای زیر کسب کنید: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، طراحی، آغاز معماری، هنر و صنایع دستی و اشکال عامیانههنرها

توانایی های مشاهده ای و شناختی خود، پاسخ عاطفی به پدیده های زیبایی شناختی در طبیعت و فعالیت های انسانی را توسعه دهند.

توسعه فانتزی، تخیل، که در اشکال خاصی از فعالیت هنری خلاق آشکار می شود.

تسلط بر امکانات بیانی مواد هنری: رنگ، گواش، آبرنگ، پاستل و مداد رنگی، زغال چوب، مداد، پلاستیک، کاغذ طراحی.

مهارت های اولیه درک هنری از انواع مختلف هنر را به دست آورید. درک اولیه از ویژگی های زبان مجازی انواع مختلف هنر و نقش اجتماعی آنها - اهمیت در زندگی یک فرد و جامعه.

یادگیری تجزیه و تحلیل آثار هنری؛ کسب دانش از آثار خاص هنرمندان برجسته در اشکال مختلف هنری؛ یاد بگیرید که به طور فعال از اصطلاحات و مفاهیم هنری استفاده کنید.

کسب تجربه اولیه مستقل فعالیت خلاق، و همچنین به دست آوردن مهارت های خلاقیت جمعی، توانایی تعامل در روند فعالیت مشترک هنری.

کسب مهارت های اولیه در به تصویر کشیدن جهان عینی، تصاویر گیاهان و حیوانات، مهارت های اولیه در به تصویر کشیدن فضا در یک هواپیما و سازه های فضایی، ایده های اولیه در مورد به تصویر کشیدن یک شخص در یک هواپیما و در حجم.

مهارت های ارتباطی را از طریق بیان معانی هنری، بیان حالت عاطفی، نگرش آنها به فعالیت هنری خلاقانه و همچنین در درک آثار هنری و خلاقیت رفقای خود به دست آورند.

کسب دانش در مورد نقش هنرمند در عرصه های مختلف زندگی بشر، در مورد نقش هنرمند در سازماندهی فرم ها. ارتباط مردمایجاد محیط زندگی و جهان عینی.

کسب ایده در مورد فعالیت هنرمند در اشکال هنری مصنوعی و دیدنی (در تئاتر و سینما).

در مورد غنا و تنوع فرهنگ های هنری مردمان زمین و پایه های این تنوع، در مورد وحدت روابط عاطفی و ارزشی با پدیده های زندگی، ایده های اولیه را به دست آورند.

طراحی برنامه

این طرح محتوای برنامه - "سه مرحله" آن را نشان می دهد.

مرحله اول - دبستان - گویی پایه کل ساختمان - از چهار پله تشکیل شده و از اهمیت اساسی برخوردار است. بدون دریافت توسعه مندرج در اینجا، کسب دانش در مورد مراحل بعدی (تقریباً) بی فایده است. آنها ممکن است بیرونی باشند و در ساختار شخصیت گنجانده نشده باشند. ما دائماً به معلمان تکرار می کنیم: از هر کلاسی که با کودکان ناآماده و "خام" شروع به کار کنید، باید از این مرحله شروع کنید.

و در اینجا محتوای دو کلاس اول بسیار مهم است - به هیچ وجه نمی توان آنها را دور زد، آنها پایه های کل دوره، تمام مراحل شکل گیری را می گذارند. تفکر هنری.

از دست دادن اصولی که در اینجا ذکر شده است مانند از دست دادن یک مقدمه ابتدایی برای وجود اعداد در ریاضیات است، با قابلیت جمع و تفریق آنها. اگرچه پایه های پیچیده تری از هنرها نیز در اینجا گذاشته شده است.

همانطور که نمودار نشان می دهد، مرحله اول، کلاس های ابتدایی، با هدف آشنایی عاطفی با پیوندهای بین هنر و زندگی است. به طور کلی، این مشکل اساس اصل برنامه است. هنر دقیقاً در این رابطه شناخته می شود: نقش آن در زندگی هر یک از ما شناخته می شود و ابزار تحقق می یابد - زبانی که هنر از طریق آن این کار را انجام می دهد.

در مرحله اول ، هنرها به انواع و ژانرها تقسیم نمی شوند - نقش های زندگی آنها از شخصیت کودک به وسعت فرهنگ مردمان زمین آموخته می شود.

مرحله دوم کاملاً متفاوت است. در اینجا، پیوند با زندگی دقیقاً به انواع و ژانرهای هنر ردیابی می شود. یک بلوک بزرگ، حداقل یک ساله، به هر یک اختصاص داده شده است. غوطه ور شدن در احساسات و افکار و آگاهی از ویژگی های زبان هر نوع هنر و دلایل این خاص بودن، منحصر به فرد بودن کارکرد معنوی، اجتماعی، نقش در زندگی فرد و جامعه. سال - هنرهای تزئینی و کاربردی. دو سال - تصویری. سال سازنده است. کلاس نهم - هنرهای مصنوعی.

و مرحله سوم تحصیلات متوسطه آخر است. در اینجا به همه نیاز است که در دوره "فرهنگ هنری جهانی" یا در دوره های برنامه های موازی هنرهای پلاستیکی، موسیقی، ادبیات، سینما سطح نسبتاً جدی از دانش تاریخ هنر داده شود. هر گزینه مزایا و معایب خاص خود را دارد.

اما به موازات این درس نظری، باید یکی از دروس عملی را به انتخاب خود دانشجو، اما برای همه، یکی از دروس عملی: «سواد گرافیکی»، «سواد تزئینی»، «سواد طراحی» ارائه شود. "، "مبانی فرهنگ تماشایی". تنها با ایجاد چنین وحدت دوگانه نظری و عملی در مرحله تکمیل آموزش عمومی، می‌توانیم در عرصه اقتصادی (و فرهنگی) با اقتصاد رقابت کنیم. کشورهای توسعه یافته. این روش تکمیل آموزش متوسطه، برای مثال، بیش از پنجاه سال است که در ژاپن فعال است.

امروز ما مشکل ارتباط بین هنر و نگرش جهان را مطرح می کنیم. اما ارتباط آن با اقتصاد کم اهمیت نیست. این سمت است که کارشناسان کشورهای مختلف بر آن تاکید می کنند، جایی که به هنر فضا داده می شود (تا شش ساعت در هفته).

این برنامه برای 1-2 ساعت تدریس در هر موضوع طراحی شده است. در حالت ایده آل، اجرای همه مباحث باید حداقل دو ساعت (دو درس) طول بکشد.

با این حال، با استفاده واضح از روش شناسی توسعه یافته توسط ما، برگزاری کلاس ها در مورد موضوع در یک درس واقع بینانه (هرچند ضعیف) است. همه چیز به درک مدرسه از نقش آموزش هنر بستگی دارد.

* برنامه "هنرهای زیبا و کارهای هنری" برای موسسات آموزشی عمومی متوسطه تحت هدایت هنرمند خلق روسیه، عضو کامل آکادمی آموزش روسیه، مدیر مرکز انجمن ملی هنر B.M. تیم نویسندگان Nemensky: V.G. گوریایف، N.A. گوریاوا، G.E. گوروف، A.A. کوبوزف، M.T. لومونوسوف، L.A. نمنسکایا، A.S. پترزبورگ

هدف:شکل گیری فرهنگ هنری دانش آموزان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی ایجاد شده توسط چندین نسل.

محتوا و وسیله.این یک سیستم یکپارچه از معرفی فرهنگ هنری است، از جمله مطالعه تمام انواع اصلی هنرهای پلاستیکی: زیبا (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)، سازنده (معماری، طراحی)، تزئینی و کاربردی (هنر سنتی عامیانه، صنایع دستی هنر عامیانه). ، هنر تزئینی مدرن و مصنوعی (سینما، تئاتر و غیره) در درس ها، نمایشنامه دراماتورژی با موضوع مورد مطالعه معرفی می شود، ارتباط با موسیقی، ادبیات، تاریخ، کار ردیابی می شود. به منظور کسب تجربه در ارتباطات خلاقانه، جمعی وظایف در برنامه معرفی شده است.

ویژگی ها:هنر فقط مورد مطالعه قرار نمی گیرد، بلکه توسط کودکان در کلاس درس زندگی می شود. محتوای هر نوع هنر شخصاً توسط هر کودک به عنوان تجربه حسی خود اختصاص داده می شود. این برنامه سطح بالایی از آموزش نظری معلم را در نظر می گیرد.

"هنرهای زیبا"، T.Ya. شپیکالووا و دیگران.

هدف:رشد شخصیت بر اساس والاترین ارزش های انسانی با هنر داخلی و جهانی.

این یک رویکرد یکپارچه برای توسعه اطلاعات هنری مبتنی بر دانش دانش آموزان در زمینه علوم انسانی و طبیعی است. ساختار بندی شده در بلوک ها، بخش ها و برنامه ریزی موضوعی محتوای دوره ها، طراحی شده برای اطمینان از پیشرفت دانش آموزان در کلاس های 5-9. مبانی تصویر هنری(تصویر هنری و خلاقیت بصری دانش آموزان) و همچنین مبانی هنرهای عامیانه و تزئینی و فعالیت های طراحی هنری.

ویژگی های خاصتمام بخش های برنامه شامل فهرست تقریبی از بازی های هنری و آموزشی، تمرین ها و کارهای خلاقانه است. برای اجرای این برنامه، داشتن یک معلم در زمینه هنر و صنایع دستی مطلوب است.

6. ساختار و محتوای برنامه های موضوعات چرخه هنری برای مؤسسات آموزش اضافی هنری.

ویژگی های برنامه های "سینتی سایزر صفحه کلید" (I.M. Krasilnikov)، "گروه سینت سایزرهای صفحه کلید" (I.M. Krasilnikov)، "استودیوی موسیقی کامپیوتر" (I.M. Krasilnikov)، "فونت هنری" (T.A. Koptseva)، "استودیو هنرهای زیبا" N.V. Grosul).

ویژگی های برنامه "سینتی سایزر صفحه کلید" (I.M. Krasilnikov).تمامی برنامه های I.M. Krasilnikov برای 5 سال مطالعه طراحی شده است - برای کودکان 7-12 ساله یا 12-17 ساله. توسعه آنها بدون آموزش موسیقی قبلی امکان پذیر است.

سینت سایزر صفحه کلید- ابزار بسیار ارزشمند آموزش موسیقی. جبهه گسترده ای از فعالیت های موسیقی و خلاق غلبه بر جهت گیری اجرای یک طرفه آموزش موسیقی سنتی را ممکن می کند، به فعال شدن تفکر موسیقی کودک و رشد توانایی های موسیقی او کمک می کند. سادگی و در دسترس بودن می تواند دایره کودکان و نوجوانان درگیر در آن را به میزان قابل توجهی گسترش دهد. مهم است که بر ایده های یک طرفه در مورد سینتی سایزر به عنوان ابزاری که منحصراً با موسیقی سرگرمی جوانان مرتبط است غلبه کنیم تا این ساز را به وسیله ای برای شکل دادن یک طعم خوب موسیقی تبدیل کنیم.

هدف:آشنایی کودکان با نواختن موسیقی روی سینت سایزرهای کیبورد در اشکال مختلف تجلی این فعالیت خلاقانه (تنظیم و اجرای الکترونیکی، نواختن با گوش و به صورت گروهی، مهندسی صدا، ایجاد صداهای الکترونیکی اصیل، بداهه نوازی و آهنگسازی). این برنامه شامل یادگیری نواختن موسیقی در چارچوب نه تنها یک دوره آموزشی تخصصی ( ساز موسیقی، بلکه اضافی (موضوع انتخابی).

نتیجه یادگیری تخمینی:شکل گیری توانایی فارغ التحصیل برای ایجاد یک تنظیم الکترونیکی و اجرای (یا ضبط با استفاده از ترتیب سنج) بر روی یک سینت سایزر یک قطعه موسیقی مرتبط با کلاسیک، فولکلور یا موسیقی معاصرو همچنین توسعه توانایی نوازندگی با گوش و گروه، شکل گیری مهارت های بداهه نوازی و آهنگسازی، آشنایی با عناصر مهندسی صدا.

"گروه سینت سایزرهای صفحه کلید" (I.M. Krasilnikov).

ساخت موسیقی گروهی، توانایی ارتباط علاقه مند، سازنده، حس حمایت متقابل و جمع گرایی را در کودکان ایجاد می کند. این برنامه شامل اجرای گروه، بداهه نوازی، تنظیم، مهندسی صدا و سایر اشکال خلاقیت موسیقی است.

وظایف:

· بررسی امکانات هنری سینت سایزرهای صفحه کلید.

· کسب دانش اولیه از تئوری موسیقی;

· تسلط بر تکنیک های اجرا و مهارت های نوازندگی در یک گروه.

· بهبود در فعالیت موسیقایی و خلاقیت عملی.

حداقل تجهیزات مورد نیاز: 2 یا بیشتر سینت سایزر صفحه کلید. برای اجرای کنسرت تقویت کننده و بلندگو. برای متعادل کردن صدای مجموعه ای از سینت سایزرهای صفحه کلید، باید یک کنسول میکس اضافه شود. یک پردازنده صدا که به شما امکان می دهد صدای الکترونیکی را بهبود بخشید و به طور قابل توجهی امکانات بیان آن را گسترش دهید. برای ضبط و پخش - ضبط صوت.

استودیوی موسیقی کامپیوتر (I.M. Krasilnikov)

هدف:آشنایی کودکان با موسیقی سازی بر اساس سازهای یک استودیوی کامپیوتری در اشکال مختلف تجلی این فعالیت خلاق. (تنظیم و اجرای الکترونیکی، نوازندگی با گوش و به صورت گروهی، صدابرداری، ایجاد صداهای اصیل الکترونیکی، بداهه نوازی و آهنگسازی) و شکل گیری توانایی ها و علایق موسیقایی، ذوق موسیقی. کلاس ها در استودیوی موسیقی رایانه شامل کسب مهارت های خلاقانه پیچیده تر است که نه تنها بر فعالیت های موسیقی آماتور، بلکه بر فعالیت های حرفه ای نیز متمرکز است.

فرآیند یادگیریامکانات هنری ابزارهای دیجیتال از ساده به پیچیده تبدیل می شود. آشنایی با یکی از «سازندگان موسیقی». در این ویراستارها، موسیقی مانند فیگور از کیت ساخت و ساز کودکان، از قطعات آماده ساخته شده است که نیازی به آموزش موسیقی از سازنده آن ندارد و برای کوچکترین دانش آموزان قابل دسترسی است. سپس ویرایشگرها - تنظیم کننده های خودکار تسلط پیدا می کنند. علاوه بر این، شبکه‌های MIDI، که شامل استفاده از مجموعه‌های آماده از تامبرها در فرآیند خلاقیت موسیقی و در نهایت، برنامه‌های سخت‌تر برای استفاده - ویرایشگر فایل‌های صوتی - سینت سایزرهای مجازی است که به کاربر فرصت کار بیشتر را می‌دهد. ریز با صدا

نتیجه یادگیری– توانایی یک فارغ التحصیل در تنظیم الکترونیکی یک اثر موسیقایی مرتبط با موسیقی کلاسیک، فولکلور یا مدرن، توانایی پخش با گوش و. در گروه، مهارت های بداهه نوازی و آهنگسازی، آشنایی با عناصر صدابرداری.

"فونت هنری" (T.A. Koptseva).

ارتباط برنامهبه دلیل اهمیت عملی آن کودکان می توانند دانش و تجربه خود را در طراحی تعطیلات مدرسه، روزنامه های دیواری، گوشه های کلاس، نمودارها، غرفه ها به کار گیرند و در طراحی یک استودیو هنرهای زیبا شرکت کنند.

· "Bukvitsa" - سال اول تحصیل (کودکان 6-10 ساله). کودکان 6 تا 10 ساله پس از مشاهده تصاویر حروف ابتدایی خلق شده توسط هنرمندان در دوره های مختلف تاریخی، تصویر اصلی خود را از نامه می سازند.

· "نوع هنری در تاریخ هنرهای زیبا" - سال دوم تحصیل (کودکان 11-13 سال). محتوای برنامه: درک دانش آموزان از سبک ها و گرایش های هنری در هنر را گسترش می دهد، ویژگی های سبک بیانی فونت های مختلف را با نام هنرمندان برجسته معرفی می کند.

· "هنر نوع" - سال سوم تحصیل (کودکان 14-15 ساله) این برنامه هنر طراحی، فعالیت های طراحی را ارائه می دهد. وظیفه: ایجاد علاقه نوجوانان به الگوهای معنوی بالا که می توانند از طریق ارتباط با آنها درک کنند. هنر کتاب و به طور گسترده تر، با هنرهای زیبای جهان که در گرافیک، هنر پوستر، طراحی نمایش داده می شود.

"استودیوی هنرهای زیبا" (N.V. Grosul).

هدف استودیو- این اول از همه امکان رشد معنوی شدید، گسترش تجربه هنری کودک، شناسایی و رشد است. خلاقیتو تمایلات در زمینه نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی. وظایف در هر یک از برنامه ها با سن کودکان تطبیق داده می شود و با در نظر گرفتن علایق، قابلیت ها و ترجیحات آنها ساخته می شود.

"تصاویر و نمادهای زمان" (سال اول تحصیل) کودکان کارهای مختلفی را انجام می دهند - آنها به تنهایی یک نمایش عروسکی را اجرا می کنند ، روی یک مجموعه گرافیکی "شهر خارق العاده" ، "تصویر دوران باستان" ، "فرهنگ میانه" کار می کنند. قرون، «تصاویر فرهنگ مردم شرق» و غیره.

· تکالیف «تصویر هنری و قوانین خلاقیت» (سال دوم تحصیل) با توجه به ویژگی های سنی یک نوجوان 15-13 ساله ماهیتی فردی دارد. در این سن، کودکان با علاقه به تکنیک های گرافیکی کار می کنند، چه به صورت منحصر به فرد (جوهر، گرز، خودکار، زغال چوب) و چه در گردش (حکاکی، خراشیدن، یکنواختی).

· "هنرهای زیبا در تلفیق با هنرهای دیگر" (سال سوم تحصیل) کودکان 16-17 ساله به خلق آثار فردی در زمینه نقاشی، طراحی، مجسمه سازی، هنرهای کاربردی می پردازند. طرح‌های لباس برای اجرا، مدل‌سازی ویژگی‌های لباس، عناصر طراحی، توسعه طرح‌های کارت‌های دعوت و تکرار آن‌ها در تکنیک حکاکی، ایجاد نمایشنامه، نقاشی منظره.

7. ویژگی های عناصر اصلی محتوای آموزش هنر.

تجربه نگرش عاطفی و ارزشی دانش آموزان به هنر به عنوان اساس آموزش هنر. نقش تجربه زیبایی شناختی در ادراک اثر هنری. دانش هنری به مثابه شناخت هر نوع هنری و شناخت هر نوع هنری. دانش هنری - نظری و هنری - تاریخی. مهارت و دانش هنری. سازماندهی فعالیت های آموزشی هنری و خلاقانه دانش آموزان.

تجربه رابطه عاطفیدانش آموزان به هنر اساس آموزش هنر است، زیرا بدون آن آموزش بیشتر در موضوعات چرخه هنر غیر ممکن است. مؤلفه احساسی در هر نوع هنری وجود دارد و بدون آن درک کامل هیچ اثر هنری غیرممکن است.

تجربیات زیبایی شناختیمانند یک موزاییک در ذهن ما شکل می گیرند. این ترکیبی پیچیده و در هم تنیده از واکنش‌های احساسی، تصاویر، ایده‌هایی که به طور طبیعی در ذهن ما قرار می‌گیرند، به طور معمول مخالف جهت‌گیری‌شده و ابتدایی‌تر است. بنابراین، آنها را نمی توان با یک احساس ساده مشخص کرد. خنده و اشک، عشق و نفرت، همدردی و انزجار، شادی و غم، غم و شادی - همه این احساسات در هر تجربه زیبایی‌شناختی فردی به شیوه‌ای خاص ترکیب می‌شوند و یکدیگر را تکمیل می‌کنند، متعادل می‌کنند، تعدیل می‌کنند و همدیگر را شرافت می‌کنند.

ما تنوع مشابه و درهم تنیدگی پیچیده ای از واکنش های احساسی را در درک تراژدی ها تجربه می کنیم. ترس و دلسوزی، اندوه سنگین در پی تحقق مرگ افراد نزدیک به ما و فروپاشی ایده آل ها همراه با لذت - این تصویر کاملی از واکنش های عاطفی نیست که احساس زیبایی شناختی غم انگیز را تشکیل می دهد. این تعامل پیچیده از احساسات همزمان تجربه شده و متوالی، متقابلاً تقویت کننده و بازدارنده، جذابیت بی نظیر احساسات زیبایی شناختی را تعیین می کند.

دانش هنریهمانطور که دانش هر نوع هنری، مجموع همه دانش در مورد طبقه بندی، فنون این نوع هنر است. دانش در مورد هر نوع هنری به معنای سطح دانش واقعی یک فرد در مورد موضوع است.

دانش هنری و نظری- دانش در مورد ساختار، زبان، تکنیک های این هنر.

دانش هنری و تاریخی- دانش در مورد تاریخچه توسعه شکل هنری، شخصیت های تاریخی کلیدی.

مهارت- توانایی انجام اقدامات به دست آمده در نتیجه تمرین یا تمرین زندگی. با تمرین بیشتر، این مهارت می تواند به یک مهارت تبدیل شود.

مهارت- عملی که با تکرار و رساندن به خودکارسازی شکل می گیرد.

سازماندهی فعالیت های هنری و خلاقانه دانش آموزان دستور تعامل بین معلم و دانش آموزان مطابق با اهداف آموزش مادام العمر است:

فرآیند آموزشی بر اساس انسان سازی ساخته شده است.

یک محیط آموزشی غنی شده هنری ایجاد می شود که شامل خلق مشترک و فضای خلاقانه است.

· توسعه محتوای آموزش موضوعات چرخه هنری و زیبایی شناسی مبتنی بر فعالیت های هنری و خلاقانه کودکان است.

فعالیت هنری و خلاقانه به عنوان تعامل کودکان و معلمان در فرآیند آموزشی و بعد از ساعات مدرسه سازماندهی می شود.

· فرآیند آموزش فعالیت هنری و خلاقانه کودکان بر اساس تجربه ذهنی آنها ساخته می شود.

8. انواع و اقسام دروس در رشته های چرخه هنری.

انواع دروس رشته های چرخه هنر. در درس آب اطلاعات: درس-گفتگو، درس-سخنرانی (تحقیق، سفر، گزارش، شرح)، درس مشکل ساز. درس هایی برای تسلط بر دانش و مهارت های هنری: درس خلاقیت، درس-پژوهش، درس-بحث (تنظیم شده)، درس-«مسابقه-منو»، درس-مکالمه، یک بازی نقش آفرینی درسی (تحقیق، دادگاه، سفر، نوشتن، تدوین اصطلاحنامه یا چکیده منطقی پایه و غیره)، درس کنسرت، درس تحلیل، درس «نظرات باز»، درس «شبه گفتگو». دروس کنترل

درس- یک دوره زمانی از فرآیند آموزشی، که در آن معلم، با تعامل، دانش، مهارت ها، مهارت ها را به دانش آموزان منتقل می کند. که در آن کار آموزشی با ترکیب ثابتی از دانش آموزان تقریباً هم سن و سطح آموزش انجام می شود.

معلم در درس اهدافی را دنبال می کند: تعلیم و تربیت و پرورش.

رشته های چرخه هنر در مدرسه: موسیقی، تئاتر، هنرهای زیبا و آثار هنری، ریتم، تئاتر هنری مسکو، ادبیات.

انواع درسرشته های چرخه هنری:

· ترکیب شده؛

تک موضوعی.

دروس مقدماتی:

مکالمه درسی- یک روش گفتگوی تدریس، که در آن معلم مطالب جدید را منتقل می کند یا مطالب مورد مطالعه را بررسی می کند، معلم دانش آموزان را تشویق می کند که با کلمات صحبت کنند: بگویید، توصیف کنید، توضیح دهید، اثبات کنید، کمک کنید، اما شما چه فکر می کنید.

انواع مکالمه:

اکتشافی - معلم با تکیه بر تجربه دانش آموزان منجر به درک و جذب دانش جدید می شود.

برقراری ارتباط - معلم دانش جدید را منتقل می کند.

رفع - بعد از مواد مورد مطالعه اعمال می شود.

فردی (با 1 نفر) و جلویی (با مخاطب، کلاس)؛

· مصاحبه - بحث در مورد مشکلات دانش آموزان.

درس-سخنرانی- ارائه مونولوگ سیستماتیک و منسجم توسط معلم مطالب آموزشی و نظری، عمدتاً برای کلاس های ارشد

تحقیق شکلی است که در آن فعالیت، استقلال توسعه می یابد. سفر - عزیمت در یک گشت و گذار که در آن معلم به یک راهنما تبدیل می شود و در مورد تاریخ یا رویدادهای مکان ها اظهار نظر می کند. گزارش - مطالب از صحنه، بی طرفانه (بدون رتبه بندی)

پوشش رویدادها و فرض بر این است که گزارشگر یک شاهد عینی یا شرکت کننده در شرح شرح داده شده است.

توضیحات - معلم هر اثر هنری را توصیف می کند،

درس مشکل- روشی از تعامل فعال که توسط معلم سازماندهی شده است که در طی آن دانش آموزان به تضادهای عینی دانش علمی و راه حل آنها وابسته می شوند. یاد بگیرید خلاقانه فکر کنید، دانش کسب کنید.

درس هایی برای تسلط بر دانش و مهارت های هنری:

مطالعه درس،

درس خلاقیت،

درس اختراع،

درس-نمایشگاه،

درس انشا،

· گزارش خلاقانه درسی و غیره

بحث درسی- بررسی و مطالعه خود به خودی مسائل بحث برانگیز، مشکلات، رویکردهای مختلف در بحث قضاوت ها، حل تکالیف و غیره. قواعد: هنگام ورود به بحث، ارائه موضوع دعوا ضروری است. در دعوا اجازه ندادن لحن برتری؛ سوالات را به درستی و واضح بپرسید؛ نتیجه گیری های اصلی را تدوین کنید.

درس مناظره- برخلاف درس بحث - همیشه با تهیه مقدماتی مواد شواهد برای یک دیدگاه خاص انجام می شود.

درس - "مانموتورنمنت”- گروه ها تشکیل می شود، سؤالات (کتبی، شفاهی) مطرح می شود، همه به سؤال پاسخ می دهند و در جدول قرار می دهند، سپس همه با هم پاسخ می دهند و در جدول می گذارند و با استاندارد مقایسه می کنند. نوع تأیید به شما امکان می دهد دانش خود را کنترل کنید ، مهارت های همکاری را شکل دهید ، توانایی دفاع از دیدگاه خود را ایجاد کنید ، به شما امکان می دهد سطح جذب مواد تحت پوشش را در مدت زمان کوتاهی بررسی کنید.

درس بازی نقش- مدل سازی یک موقعیت زندگی مطابق با طرح و نقش های توزیع شده. شرط و جدیت مهم است. تقلید به تقلید با هدف تقلید از یک عمل حرفه ای خاص تقسیم می شود. موقعیتی، مربوط به حل یک مشکل خاص باریک - یک موقعیت بازی؛ مشروط، اختصاص داده شده به حل، به عنوان مثال: تعارضات آموزشی یا صنعتی، و غیره. مراحل: مقدماتی؛ بازی؛ نهایی؛ تجزیه و تحلیل نتایج

درس کنسرتاین یک وحدت ناگسستنی از سه جزء است: کلمات، صدا و تصویر بصری. در یک کلاس واحد یا به صورت موازی انجام می شود. مهمانان وجود دارند: معلمان، والدین دانش آموزان، دانش آموزان کلاس های دیگر.

تجزیه و تحلیل درسدانش آموزان مشاهداتی انجام می دهند. آنها فقط بر اساس مواد مشاهدات (راز کلمه) نتیجه گیری می کنند. سپس یافته های خود را با هم مقایسه می کنند.

درس "نظرات باز"- هرکسی نظر خودش را دارد

درس "شبه گفتگو"(شبه چیزی، مانند، گویی، گویی، گویی باطل خیالی) (گفتگو با خود). - معلم سوال می پرسد، اما او پاسخ ها و واکنش ها را برای دانش آموزان می نویسد.

دروس را کنترل کنید- کنترل عملیاتی در دروس به طور مداوم انجام می شود، اما دروس ویژه برای کنترل دقیق طراحی شده است.

فرم های درس:

درس-آزمون;

یک مسابقه

· مسابقات؛

بررسی دانش؛

حفاظت از آثار خلاقانه، پروژه ها؛

یک گزارش خلاقانه

· تست;

· مصاحبه.

هدف از درس کنترل دانش و مهارت است- کنترل یادگیری، ادامه نظام‌مندسازی دانش، شناسایی سطح جذب مواد، شکل‌گیری مهارت‌ها و توانایی‌ها. یک بررسی شفاهی کتبی و پیچیده وجود دارد (اول، یک بررسی پیشانی، سپس یک نظرسنجی متقابل به صورت جفت).

9. روش های تدریس، طبقه بندی و ویژگی های کاربرد آنها در رشته های چرخه هنری.

رویکردهای متمایز در آموزش هنر. انواع روش های تدریس رشته های هنری. روش سازماندهی فعالیت خلاق دانش آموزان. تسلط بر زبان فیگوراتیو هنر. تشکیل انجمن تفکر مجازی. درک هنری از جهان. طبقه بندی روش های تدریس. اطلاعات آموزشی عمومی-دریافت، تولید مثل، روش ها و روش های کنترل. روش های یادگیری مسئله. روش های آموزش بازی روش های پیچیده شکل گیری فعالیت خلاق. روش های تحلیل آثار هنری. وحدت ادراک و تخیل. تجربه و همدلی. شکل گیری نگرش دانش آموزان به آثار هنری. ارتباط در مورد یک اثر هنری و بازتاب.

اساس یادگیری متمایزاست دانش خوبسطح آمادگی و رشد هر دانش آموز، مطالعه ویژگی های فردی او. رویکرد متمایزبه شما امکان می دهد آشفته ترین فرآیندهای فعالیت هنری و بصری را اصلاح کنید، به این معنی که رویکرد متمایز یکی از اشکال کار اصلاحی است. در نتیجه آموزش، کاستی ها (اشتباهات در نقاشی) دانش آموزان برطرف می شود تا کودکان در رشد خلاقیت خود سریعتر حرکت کنند. شکل گیری و توسعه یک فرآیند واحد و به هم پیوسته است. بنابراین، رویکردهای فردی و متمایز به حل مشکلات آموزش رشدی کمک می کند. رویکرد متمایز- این حساب معلم از ویژگی های فردی گروهی از دانش آموزان در فرآیند یادگیری است. هدف از تکالیف متمایز این است که با دانستن و در نظر گرفتن تفاوت های فردی در توانایی های یادگیری دانش آموزان، شرایط بهینه برای هر یک از آنها فراهم شود. فعالیت شناختیدر فرآیند ترسیم

· مفهوم فرآیند تربیت هنری و زیبایی شناختی.

· سنتز هنرها در قالب بازی فعال به عنوان مبنای اصول روش شناختی برنامه.

· ساختار، وظایف، انواع، موضوعات کلاس ها.

بوریس میخائیلوویچ نمنسکی - هنرمند، معلم، برنده جایزه دولتی، عضو مسئول آکادمی علوم تربیتی. بسیاری از مدارس به برنامه او که «هنرهای زیبا و کار هنری» نام دارد، مشغول هستند.

این برنامه یک دوره جامع و یکپارچه است که شامل انواع مختلف هنر است: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری و طراحی، هنرهای تزئینی عامیانه، انواع مدرن هنرهای دیدنی و نمایشگر. این برنامه دانش آموزان را با سه نوع اصلی فعالیت هنری آشنا می کند: فعالیت های سازنده، گرافیکی، تزئینی. نمنسکی به 3 روش برای توسعه هنری واقعیت اشاره می کند: تصویری، تزئینی و سازنده.

هدف برنامه:شکل گیری فرهنگ هنری به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی.

وظایف:

توسعه توانایی دانش آموزان برای همدلی، درک، تحقق تجربیات خود در زمینه تاریخ فرهنگی

رشد هنری،

شکل گیری تفکر هنری،

جذب تجربه عاطفی و حسی

اصول اصلی برنامه:

1. اصل "هنر به مثابه فرهنگ معنوی" - وحدت فکر و احساس نسبت به همه پدیده های زندگی (طبیعت، انسان و جامعه).

2. اصل گفتگوی فرهنگ ها (اشکال ملی و تاریخی).

3. اصل شمول اجباری در سه گروه هنر: زیبا، تزئینی و سازنده، یعنی. به تمام غنای هنرهای پلاستیکی، واقعاً روزانه کودک را در زندگی احاطه می کند.

4. اصل ارتباط با زندگی و نظام وظایف برای درک واقعیت پیرامون (گفتگوی درس با زندگی).

5. اصل بلوک موضوعی ساخت یک برنامه:

بلوک موضوعات برای هر سال تحصیلی، افشای مرحله ای موضوع یک مرحله معین از آموزش (ابتدایی، راهنمایی و دبیرستان) است.

· بلوک های موضوعی فصل ها افشای مرحله ای از موضوع سال هستند.

· موضوعات هر درس "آجر به آجر" دانش موضوع فصل را ایجاد می کند و "آجرها" دوباره تکرار نمی شوند، بلکه گام به گام ایده یکپارچه فصل را توسعه می دهند.

6. اصل وحدت شکل و محتوا برای برنامه نیز اساسی است. هیچ وظیفه ای بدون محتوای احساسی نباید داده شود.

فعالیت های اصلی

تصویر در هواپیما و حجم (از طبیعت، از حافظه و از نمایش)؛ کارهای تزئینی و ساختمانی؛

کاربرد؛

· مدل سازی حجمی فضایی.

طراحی و فعالیت سازنده؛

عکاسی و فیلمبرداری هنری؛ درک پدیده های واقعیت و آثار هنری؛

بحث در مورد کار رفقا، نتایج خلاقیت جمعی و کار فردی در کلاس درس.

مطالعه میراث هنری؛

گوش دادن به موسیقی و آثار ادبی

پشتیبانی آموزشی و روش شناختی -بسته های روش شناختی برای برنامه، از جمله کتاب های درسی، کتاب های کار برای دانش آموزان مدرسه و وسایل کمک آموزشی برای معلمان. همه نشریات توسط B.M. Nemensky ویرایش شده است.

ساختار برنامه آموزش هنرهای زیبا B.M. Nemensky

این برنامه به گونه ای طراحی شده است که به دانش آموزان درک روشنی از سیستم تعامل بین هنر و زندگی بدهد. این برای مشارکت گسترده از تجربه زندگی کودکان، نمونه های زنده از واقعیت اطراف (مشاهده و مطالعه واقعیت اطراف) فراهم می کند.

دانش، مهارت ها و توانایی های هنری حول مسائل مشترک گروه بندی می شوند. فرم و تناسبات، فضا، تناژ، رنگ، خط، حجم، بافت متریال، ریتم، ترکیب بندی.

این برنامه از بلوک های موضوعی تشکیل شده است.

مرحله اول - دبستان.

درجه 1 - پایه - آشنایی با شیوه های کار، مواد مختلف هنری، توسعه هوشیاری و تسلط بر مطالب. "شما تصویر می کنید، تزئین می کنید و می سازید."

درجه 2 - "شما و هنر" - معرفی کودکان به دنیای هنر، از نظر عاطفی با دنیای مشاهدات، تجربیات، افکار شخصی مرتبط است. شکل گیری ایده در مورد محتوا و نقش هنر

درجه 3 - "هنر در اطراف شما" - معرفی کودکان به دنیای زیبایی اطراف.

درجه 4 - "هر ملت یک هنرمند است" - شکل گیری ایده ای از تنوع و شیفتگی هنر. خلاقیت در همه گوشه ها

سرزمین و هر ملتی

مرحله دوم - دبیرستان.مبانی تفکر و دانش هنری. مطالعه عمیق انواع و ژانرهای مختلف هنر در زمینه توسعه تاریخی، پیوندهای بین رشته ای با درس تاریخ تقویت می شود.

درجه 5 - پیوندهای گروه هنرهای تزئینی با زندگی. احساس هماهنگی با مواد

کلاس 6 - 7 - ارتباط گروه هنرهای تجسمی با زندگی. تسلط بر الگوهای هنری و فیگوراتیو هنر و نظام مندی آنها. خلاقیت هنرمندان

درجه 8 - "ارتباطات گروه سازنده هنر با زندگی". معماری ترکیبی از تمام اشکال هنری است.

درجه 9 - تعمیم قبولی. "ترکیب هنرهای مکانی و زمانی".

مرحله III.مبانی آگاهی هنری. تفکیک عملی و کار نظریبرای دوره های موازی

10-11 کلاس - پیوندهای تاریخی هنر.

برنامه کاری

"هنرهای زیبا و کارهای هنری"

کلاس پنجم

فصل من. یادداشت توضیحی

وضعیت سند

این برنامه در هنرهای زیبا برای کلاس 5 بر اساس مؤلفه فدرال استاندارد ایالتی برای آموزش عمومی پایه و برنامه مؤسسات آموزشی "هنرهای زیبا و کار هنری" ایجاد شده است که توسط B.M. Nemensky, M. Enlightenment 2011. برنامه جزئیات و محتوای استاندارد را آشکار می کند، یک استراتژی کلی برای آموزش، آموزش و پرورش دانش آموزان با استفاده از موضوعی مطابق با اهداف مطالعه طراحی که توسط استاندارد تعریف شده است، تعریف می کند.

کتاب درسی: گوریاچوا N.A., Ostrovskaya O.V. هنر تزیینی و کاربردی در زندگی انسان: کتاب درسی کلاس پنجم / زیر. اد. B.M. آلمانی. - ام.آموزش و پرورش، 1389.

ساختار سند

برنامه کاری هنرهای زیبا یک سند کل نگر است که شامل شش بخش است: یادداشت توضیحی، محتوای موضوعات دوره آموزشی، برنامه درسی و طرح موضوعی، تقویم و برنامه ریزی موضوعی، الزامات سطح آمادگی دانش آموزان. فهرستی از پشتیبانی آموزشی و روش‌شناختی، کنترل و اندازه‌گیری مواد و ویژگی‌های آنها، کاربردهای برنامه.

اجرای برنامه ارائه شده است اسناد هنجاری:

جزء فدرال استاندارد دولتی آموزش عمومی (دستور وزارت دفاع فدراسیون روسیه 2004/05/03 شماره 1089) و BUP فدرال برای مؤسسات آموزشی عمومی فدراسیون روسیه (دستور وزارت دفاع فدراسیون روسیه) تاریخ 09.03.2004 شماره 1312);

برنامه درسی دبیرستان MBOU شماره 11 "برای سال تحصیلی 2012-2013.

فهرست کتب درسی تایید شده برای سال تحصیلی 2012-2013 و کتاب های درسی (شامل در فهرست فدرال):

Nemensky B. M. هنر تزئینی و کاربردی در زندگی انسان. کتاب درسی کلاس پنجم. - م.: روشنگری، 1389;

Nemensky B. M. کارگاه شما. کتاب کار کلاس پنجم. - م.: روشنگری، 1388;

مشخصات کلی موضوع

"هنرهای زیبا و آثار هنری" یک دوره جامع جامع است که شامل تمام هنرهای اصلی است. نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری و طراحی، هنرهای عامیانه و تزئینی، هنرهای تجسمی و صفحه نمایش.آنها در چارچوب تعامل با هنرهای دیگر و همچنین در زمینه ارتباطات خاص با زندگی جامعه و فرد مورد مطالعه قرار می گیرند.

روش نظام‌سازی شناسایی سه نوع اصلی فعالیت هنری برای هنرهای فضایی تجسمی است: سازنده، تصویری و تزئینی.

این سه نوع فعالیت هنری مبنای تقسیم هنرهای تجسمی- فضایی به انواع زیر است: هنرهای زیبا - نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی. هنرهای سازنده - معماری، طراحی؛ هنرها و صنایع دستی مختلف

در عین حال، هر کدام سه نوعفعالیت در خلق هر اثر هنری وجود دارد و بنابراین مبنایی برای ادغام تمام انواع اشکال هنری در یک سیستم واحد است که نه بر اساس اصل برشمردن انواع هنر، بلکه بر اساس اصل نوع تقسیم می شود. از فعالیت هنری جداسازی اصل فعالیت هنری نه تنها بر اثر هنری، بلکه بر آن نیز تمرکز دارد فعالیت انسان برای آشکار ساختن پیوندهای خود با هنر در روند زندگی روزمره.

برنامه "هنرهای زیبا و کارهای هنری" بر اساس سنت های داخلی آموزش انسانی ساخته شده است. این پایه به ما امکان می دهد وظایف جدید و مدرنی را تعیین کنیم که نیازهای آموزش و فرهنگ امروز را به طور کلی برآورده می کند.

اولویت هدفآموزش هنر در مدرسه رشد معنوی و اخلاقی کودک است، یعنی. شکل گیری ویژگی های او که با ایده های انسانیت واقعی، مهربانی و سودمندی فرهنگی در درک جهان مطابقت دارد. نقش فرهنگی آفرین این برنامه نیز شامل آموزش شهروندی و میهن پرستی است. این وظیفه به هیچ وجه ارتباط با فرآیندهای جهانی را محدود نمی کند، برعکس، این برنامه بر اساس اصل "از آستانه بومی به دنیای فرهنگ جهانی" است.

پیوندهای هنر با زندگی انسان، نقش هنر در وجود روزمره آن، در زندگی جامعه، اهمیت هنر در رشد هر کودک هسته اصلی معنایی برنامه است. این برنامه طوری طراحی شده است که به دانش آموزان درک روشنی از سیستم تعامل با زندگی بدهد. مشارکت گسترده ای از تجربه زندگی کودکان، نمونه هایی از واقعیت اطراف پیش بینی شده است. کار بر اساس مشاهده و تجربه زیبایی شناختی واقعیت اطراف شرط مهمی برای تسلط کودکان بر مواد برنامه است. میل به بیان نگرش خود به واقعیت باید به عنوان منبع رشد تفکر مجازی باشد.

یکی از اهداف اصلیآموزش هنر وظیفه توسعه علاقه کودک به دنیای درونی یک فرد، توانایی عمیق کردن خود، درک تجربیات درونی خود است. این کلید توسعه همدلی است.

توسعه سیستماتیک میراث هنری به تحقق هنر به عنوان وقایع معنوی بشریت، به عنوان بیانگر نگرش فرد به طبیعت، جامعه و جستجوی حقیقت کمک می کند. در طول دوره تحصیل، دانشجویان با آثار برجسته معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنرهای تزئینی و کاربردی آشنا می شوند، هنر کلاسیک و عامیانه را از کشورها و دوره های مختلف مطالعه می کنند. آگاهی از فرهنگ هنری مردم از اهمیت بالایی برخوردار است.

اصول اصلی برنامه:

این برنامه به عنوان یک سیستم یکپارچه برای معرفی فرهنگ هنری طراحی شده است

اصل "از زندگی از طریق هنر تا زندگی"

اصل یکپارچگی و توسعه بدون عجله مطالب هر موضوع.

اصل وحدت ادراک و خلقت.

زندگی به عنوان نوعی یادگیری و نوعی تسلط بر تجربه هنری شرط درک هنر است.

توسعه تفکر هنری و تصویری، تجربه هنری منجر به امتناع بی رحمانه از انجام وظایف طبق طرح ها، نمونه ها، طبق یک کلیشه معین می شود.

هدف موضوع"هنرهای زیبا" در مدرسه آموزش عمومی- شکل گیری فرهنگ هنری دانش آموزان به عنوان یک فرهنگ معنوی یکپارچه، یعنی. فرهنگ روابط جهانی که توسط نسل ها توسعه یافته است. این ارزش‌ها به‌عنوان بالاترین ارزش‌های تمدن بشری که توسط هنر انباشته شده‌اند، باید وسیله‌ای برای انسان‌سازی، شکل‌گیری پاسخ‌گویی اخلاقی و زیبایی‌شناختی به زیبا و زشت در زندگی و هنر، یعنی هوشیاری کودک باشد. روح

این برنامه یک دوره یکپارچه است که شامل هنرهای زیبا و کار هنری در وحدت است. این برنامه برای 34 ساعت در سال (1 ساعت در هفته) طراحی شده است. شکل برگزاری کلاس ها طبق برنامه می باشد درس

در درس های هنر، تلاش برای ایجاد فضای شور و شوق و فعالیت خلاق مهم است.

برنامه "هنرهای زیبا و کار هنری" جایگزینی دروس خلاقیت عملی فردی دانش آموزان و دروس فعالیت خلاق جمعی را فراهم می کند. از درس به درس تغییر مداوم مواد هنری، تسلط بر قابلیت های بیانی آنها وجود دارد. تنوع فعالیت ها و اشکال کار با دانش آموزان، علاقه آنها را به موضوع، مطالعه هنر تحریک می کند و شرط لازم برای شکل گیری شخصیت کودک است.

اشکال سازماندهی فعالیت های آموزشی، انواع و انواع دروس

برای اجرای برنامه کار در کلاس درس از موارد زیر استفاده می شود: گفتگوی پیشانی، بحث شفاهی، روش های تدریس جمعی به صورت جفتی ترکیب دائمی و نوبتی، در گروه های کوچک انواع مختلف چک ارائه می شود (خود چک، چک متقابل، کار با مشاوران)، فن‌آوری‌های آموزشی جدید معرفی می‌شوند: جستجوی مشکل، یادگیری توسعه‌ای، مدولار و متمایز. روش های تدریس مختلفی مانند: مشکل دار، تصویری-تصویری در حال معرفی است. انواع وسایل کمک آموزشی استفاده می شود: کارت های فردی چند سطحی، طرح های پشتیبانی، یادداشت ها، آزمون ها، مواد دمو، جداول در فرآیند چنین فعالیت هایی، مهارت ها و توانایی های آموزشی عمومی شکل می گیرد، تفکر، حافظه، توسعه می یابد، فرهنگ ارتباط شکل می گیرد. اجرای عملی برنامه شامل وجود وظایفی برای انعکاس، برای جذب علم رنگ و حس فرم، جستجو و جهت گیری تجربی است که منجر به کار جمعی می شود.

فصل II. محتویات دوره آموزشی

جزء منطقه ایدر این دوره از طریق آشنایی با فرهنگ و هنر سرزمین بومی، انواع خلاقیت، که محتوای آن نشان دهنده جهت گیری تاریخ محلی است، تحقق می یابد. این برنامه شامل گزینه هایی برای موضوعات با در نظر گرفتن مؤلفه منطقه ای (سال پنجم تحصیل - 7 موضوع) است.

هنرهای زیبا، انواع و ژانرهای آن (17 ساعت)

هنر به عنوان تجربه عاطفی بشر گفتگوی مقدماتی: «انواع هنرهای زیبا».

خانه فضایی دنیای درونی کلبه روسی. کار عملی: «تصویر فضای داخلی کلبه روسی».

وحدت طراحی و دکور. کار عملی: «در کلبه پامرانیان».

لباس جشن مردمی. کار عملی: "طرح لباس عامیانه روسیه".

مردم مراسم تعطیلات. کار عملی: "رقص گرد شاد ما" کلاژ.

تولید محصولات بر اساس صنایع دستی هنری.

نقش هنر و صنایع دستی و طراحی در زندگی انسان و جامعه. کار عملی: «اجرای طرح یک محصول بر اساس کاردستی هنری».

جواهرات در مصر باستان کار عملی: "طراحی جواهرات مصر باستان".

سفال یونانی. نقاشی گلدان کار عملی: «اجرای نقاشی گلدان یونان باستان».

لباس درباره یک شخص صحبت می کند. لباس های دربار فرانسه قرن هفدهم. کار عملی: «توپ در فضای داخلی قصر».

نشان ها در مورد چه چیزی می گویند؟ نمادهای دولتی روسیه کار عملی: «ایجاد نشان خانواده، مدرسه، کلاس».

نمادها چیست، چرا مردم به آنها نیاز دارند. کار عملی: "طرح آرم کلاس."

کار خلاقانه. کلاژ، بافندگی، نقاشی. کار عملی: «ایجاد کار تزئینی با هر تکنیک و متریالی».

توسعه طراحی و اهمیت آن در زندگی جامعه مدرن. کار عملی: "طراحی اسکیس مبلمان."

توسعه طراحی و اهمیت آن در زندگی جامعه مدرن. کار عملی: "ایجاد طرح های لباس مدرن با استفاده از سنت های لباس پامرانیان".

نقش هنرهای تزئینیدر زندگی و جامعه انسان

درس عمومی.

(12 ساعت)

طراحی اساس هنرهای زیبا است. ابزار بیانی گرافیک. (خط، سکته، نقطه) کار عملی: «طراحی گیاهان».

ابزار رسا نقاشی. رنگ اساس زبان نقاشی است. کار عملی: «طبیعت بی جان. گل های پاییزی. هارمونی رنگ.

ریشه های باستانی هنر عامیانه. ویژگی زبان مجازی- نمادین. کار عملی: «پیام در نمادها».

تصاویر باستانی در هنر عامیانه. دکور کلبه روسی. کار عملی: "استفاده از علائم خورشیدی برای تزئین عناصر دکور کلبه" (پدیدمان، صفحات، پریچلینا، تخته جلویی).

زینت به عنوان اساس دکوراسیون تزئینی. انواع تزیینات و انواع ترکیبات زینتی. کار عملی: "طرحهای ترکیبات زینتی".

وسایل بیانی هنرهای تزئینی و کاربردی. اقلام زندگی و کار ملی. کار عملی: «استفاده از زیور برای تزیین وسایل منزل». (تخته برش، چرخ نخ ریسی).

پیوند زمان در هنر عامیانه. تصاویر و نقوش باستانی در زیور آلات گلدوزی عامیانه روسی. کار عملی: "اجرای طرح گلدوزی روی حوله در سنت های عامیانه".

تصاویر باستانی در اسباب بازی های عامیانه مدرن. اسباب بازی های Dymkovo، Kargopol و Filimonovo. کار عملی: «ایجاد اسباب بازی و تزیین آن با نقاشی تزئینی».

هنر گزل. ریشه ها و توسعه مدرن شیلات. کار عملی: «عناصر نقاشی قزل».

هنر خوخلوما. ریشه ها و توسعه مدرن شیلات. کار عملی: «توالی نقاشی».

هنر تزئینی یونان باستان. استفاده از زیور آلات برای تزیین لباس. کار عملی: «اجرای طرحی از زیور یونان باستان».

زبان پلاستیک مواد و نقش آن در خلق یک تصویر هنری. کار عملی: «ایجاد کار تزئینی با تکنیک کلاژ».

موضوع، طرح و محتوای هنرهای زیبا (ساعت 5)

مقدمه «هنر روسیه باستان- پایه و اساس فرهنگ روسیه. فیلم ویدیویی.

زیبایی و اصالت نقاشی روسیه باستان. مکالمه: "کار تئوفان یونانی، آندری روبلوف، دیونیسیوس."

طراحی و تزیین اشیاء زندگی و کار ملی. از طریق تالارهای موزه روسیه. فیلم ویدیویی.

صنایع دستی عامیانه سرزمین مادری. موزه منطقه ای فیلم ویدیویی.

هنرهای تزئینی در دنیای مدرن آماده سازی نمایشگاه. هنر نمایشگاهی معاصر آشنایی با هنرهای مدرن نمایشگاهی و صنایع دستی. انواع مواد و فنون هنرهای مدرن و صنایع دستی (سرامیک هنری، شیشه، فلز، ملیله و غیره). نمایشگاه آثار کودک.

فصل III. طرح آموزشی - موضوعی

برنامه کاری توزیع مواد آموزشی زیر را در نظر می گیرد:

شماره p / p

نام بخش ها و زیربخش ها

تمام وقت

از آنها

یادداشت

کاربردی (موضوع)

نظری

تورهای ویدیویی

مقدماتی

1.

هنرهای زیبا، انواع و ژانرهای آن.

زبان هنرهای زیبا و تصویر هنری

موضوع، طرح و محتوای هنرهای زیبا.

جمع:

34

27

5

2

فصل IV. برنامه ریزی

№ درس

NRK

موضوع درس

تعداد ساعت

فصل

1 ربع

№1

مقدماتی

"هنر روسیه باستان پایه و اساس فرهنگ روسیه است."

هنر - تی

№2

هنر به عنوان یک تجربه احساسی

بشریت.

گفتگو: «انواع هنرهای زیبا».

خوب

تی

№3

NRK

طراحی اساس هنرهای زیبا است. ابزار بیانی گرافیک. (خط، سکته مغزی، نقطه.)

کار عملی: "طراحی گیاهان".

زبان به تصویر خواهد کشید.

هنری و هنری

تصویر - پ

№4

ابزار رسا نقاشی.

رنگ اساس زبان نقاشی است. کار عملی: «طبیعت بی جان. گل های پاییزی. هارمونی رنگ.

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№5

ریشه های باستانی هنر عامیانه.

ویژگی زبان مجازی- نمادین.

کار عملی: «پیام در نمادها».

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№6

تصاویر باستانی در هنر عامیانه.

دکور کلبه روسی.

کار عملی: "استفاده از علائم خورشیدی برای تزئین عناصر دکور کلبه" (پدیدمان، صفحات، پریچلینا، تخته جلویی).

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№7

خانه فضایی دنیای درونی کلبه روسی.

کار عملی: «تصویر فضای داخلی کلبه روسی».

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№8

NRK

وحدت طراحی و دکور.

کار عملی: "در یک کلبه روسی".

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№9

« زیبایی و اصالت نقاشی باستانی

روسیه".

مکالمه: "کار تئوفان یونانی، آندری روبلوف، دیونیسیوس."

موضوع، طرح و محتوا در تصویر

هنر - تلویزیون

2 ربع

№10

NRK

پیوند زمان در هنر عامیانه

تصاویر و نقوش باستانی در زیور آلات

گلدوزی عامیانه روسی.

کار عملی: "اجرای طرح گلدوزی روی وسایل خانه در سنت های عامیانه".

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№11

لباس جشن مردمی.

کار عملی: "طرح لباس عامیانه روسیه".

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№12

آیین های عامیانه تعطیلات

کار عملی: "رقص گرد ما شاد." کلاژ.

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№13

تصاویر باستانی در عامیانه مدرن

اسباب بازی ها اسباب بازی های Dymkovo، Kargopol و Filimonovo.

کار عملی: «ایجاد اسباب بازی و تزیین آن با نقاشی تزئینی».

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№14

تولید محصولات بر اساس

صنایع دستی هنری

کار عملی: «ایجاد اسباب بازی و تزیین آن با نقاشی تزئینی».

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№15

هنر گزل. ریشه ها و توسعه مدرن شیلات.

کار عملی: «عناصر نقاشی قزل».

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№16

"اجرای طرح یک محصول بر اساس کاردستی هنری." کار عملی.

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

3 ربع

№17

هنر خوخلوما.

ریشه ها و توسعه مدرن شیلات.

کار عملی: «توالی نقاشی».

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№18

نقش هنر و صنایع دستی و طراحی در زندگی انسان و جامعه.

جواهرات در مصر باستان

کار عملی: «طراحی

زیور آلات مصر باستان

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№19

هنر تزئینی یونان باستان. استفاده از زیور آلات برای تزیین لباس.

کار عملی: «اجرای طرحی از زیور یونان باستان».

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№20

سفال یونانی. نقاشی گلدان

کار عملی: "اجرای نقاشی گلدان یونان باستان"

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№21

لباس درباره یک شخص صحبت می کند.

لباس های دربار فرانسه قرن هفدهم.

کار عملی: «توپ در فضای داخلی قصر». کار جمعی.

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№22

نشان ها در مورد چه چیزی می گویند؟

نمادهای دولتی روسیه

کار عملی: «ایجاد نشانخانواده، مدرسه، کلاس».

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№23

نمادها چیست، چرا مردم به آنها نیاز دارند.

و غیره. کار: "طرح آرم کلاس"

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№24

هنرهای تزئینی در دنیای مدرن .

هنر نمایشگاهی معاصر

موضوع، طرح و محتوا در تصویر

هنر - تی

№25

NRK

زبان پلاستیک مواد و نقش آن در

ایجاد یک تصویر هنری

کار عملی: «ایجاد کار تزئینی با تکنیک کلاژ». "منطقه اورال من".

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№26

کار خلاقانه. کلاژ، بافندگی، نقاشی. کار عملی: «خلق

کار تزئینی با تکنیک و متریال دلخواه شما.

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

4 ربع

№27

جامعه مدرن.

کار عملی: "طراحی اسکیس مبلمان."

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№28

NRK

توسعه طراحی و اهمیت آن در زندگی

جامعه مدرن.

کار عملی: "ایجاد طرح هایی از لباس های مدرن با استفاده از سنت های لباس اورال."

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№29

نقش هنر تزئینی در زندگی انسان و جامعه. درس عمومی.

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№30

«تولید طرح یک محصول بر اساس

صنعت هنری». کار عملی.

خوب

هنر، انواع و ژانرهای آن - پ

№31

NRK

صنایع دستی عامیانه سرزمین مادری.

موزه منطقه ای

فیلم ویدیویی.

موضوع، طرح و محتوا در تصویر

هنر - تی

№32

NRK

زینت به عنوان اساس دکوراسیون تزئینی. انواع تزیینات و انواع ترکیبات زینتی.

کار عملی: «طرحهای ترکیبات زینتی. ترکیبات پومورهای روسی.

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№33

ابزار بیانی تزئینی

هنرهای کاربردی. اقلام زندگی و کار ملی. کار عملی: «استفاده از زیور برای تزیین وسایل منزل» (تخته برش، چرخ نخ ریسی).

زبان بصری

هنری و هنری

تصویر - پ

№34

طراحی و تزیین اشیاء زندگی و کار ملی.

از طریق تالارهای موزه روسیه. فیلم ویدیویی.

موضوع، طرح و محتوا در تصویر

هنر - تلویزیون

در یادداشت:

پ - درس عملی

تی - درس نظری

ب - ویدئو

فصل V. شرایط لازم برای سطح آمادگی دانش آموزان برای درس "هنرهای زیبا" پایه 5

دانش آموزان باید بدانند:

خاستگاه و ویژگی های زبان مجازی هنرها و صنایع دستی؛

ویژگی های هنر منحصر به فرد دهقانی (سنتی، ارتباط با طبیعت، اصل جمعی، مقیاس کیهانی در سیستم تصویری چیزهای ساخته شده توسط انسان، کثرت گزینه ها - تنوع تصاویر سنتی، نقوش، توطئه ها)؛

معنای معنایی تصاویر سنتی انگیزه ها (درخت زندگی، اسب، پرنده، نشانه های خورشیدی)؛

چندین صنایع دستی هنر عامیانه روسیه.

دانش آموزان باید بتوانند:

هنگام انجام کارهای عملی از تکنیک های نوشتن سنتی استفاده کنید (Gzhel، Khokhloma، Gorodets، Zhostovo، و همچنین صنایع دستی محلی).

تمایز با ویژگی های سبکی هنر تزئینی مردمان و زمان های مختلف (به عنوان مثال، مصر باستان، یونان باستان، اروپای قرون وسطی، اروپای غربی قرن هفدهم)؛

تمایز بر اساس مواد، تکنیک اجرا انواع مدرن هنرهای تزئینی و کاربردی (شیشه هنری، آهنگری، ریخته گری، ملیله، باتیک و غیره)؛

شناسایی پیوند عناصر سازنده، تزئینی، تصویری در آثار هنرهای تزئینی و کاربردی (فولکلور، کلاسیک، مدرن) و همچنین مشاهده وحدت مواد، فرم و دکور.

دانش آموزان باید بتوانند وظایف عملی حیاتی زیر را حل کنند:

درک و ارزیابی آثار هنری؛

فعالیت خلاقانه مستقل: در طراحی و نقاشی (از طبیعت، از حافظه، از تخیل)، در تصاویر برای آثار ادبیات و موسیقی؛

شایستگی های خود: ارتباطی، خودسازی شخصی، ارزش گرا، تأملی.

فصل VI. کنترل - مواد اندازه گیری و ویژگی های آنها

اشکال کنترل دانش، توانایی ها، مهارت ها (فعالی، نقطه عطف، نهایی)

معیارهای ارزیابی پاسخ های فردی و پیشانی دهان:

فعالیت مشارکتی

توانایی طرف مقابل برای احساس اصل موضوع.

صداقت پاسخ ها، توسعه آنها، مجازی بودن، استدلال.

استقلال.

اصالت نظرات

معیارها و نظام ارزیابی کار خلاقانه:

نحوه حل ترکیب: راه حل صحیح ترکیب، شی، زینت (نحوه سازماندهی صفحه ورق، نحوه هماهنگی تمام اجزای تصویر با یکدیگر، نحوه بیان ایده و محتوای کلی).

تسلط بر تکنیک: دانش آموز چگونه از مواد هنری استفاده می کند، چگونه از بیان استفاده می کند وسایل هنریدر تکمیل کار

برداشت کلی از کار. اصالت، درخشندگی و احساسی بودن تصویر ایجاد شده، حس تناسب در طراحی و انطباق با طراحی اثر. دقت در تمامی کارها

همه این اجزا تشکیل می دهند نمره کلیکار دانش آموز

اشکال کنترل سطح آموزش:

آزمون ها

جدول کلمات متقاطع

گزارش نمایشگاه آثار خلاقانه (انفرادی و جمعی).

آزمایش کردن

هنر (انواع هنری غیر مدرن هنرها و صنایع دستی، مصر باستان، یونان باستان، اروپای قرون وسطی

تست کنترل برای نیمه اول سال با موضوع:

"نقش صنایع دستی هنر عامیانه در زندگی مدرن."

قسمت A.

الف - صنایع دستی عامیانه متعلق به چه نوع هنرهای زیبا است؟

1 معماری

2 نقاشی.

ب - کدام یک از نام های زیر در صنایع عامیانه صدق نمی کند.

1 قزل.

2 خوخلوما.

3 پچورا.

ب - کدام یک از صنایع ذکر شده مرتبط با ظروف نقاشی است.

1 نقاشی Dymkovo.

2 نقاشی گورودتس.

3 نقاشی خوخلوما.

د - کدام یک از صنایع زیر با فرآوری خاک رس مرتبط نیست.

1 نقاشی Dymkovo.

2 گزل.

3 پالخ.

د - کدام یک از کاردستی های ذکر شده شامل نقاشی تنها با یک رنگ است.

1 نقاشی خوخلوما.

2 نقاشی گورودتس.

3 قزل.

قسمت B

الف - کلمه گم شده را در جمله وارد کنید.

1 نقاش یک تصویر (با چه چیزی؟) می کشد ________________.

2 تصویر سه بعدی از یک شخص، حیوانات ساخته شده از خاک رس، مرمر، فلز،

نامیده می شوند _________________.

3 علم ساختمان را ____________ می نامند.

ب - رنگی که به آن کبالت می گویند چه رنگی است.

1 آبی.

2 قرمز.

3 سبز.

س - کلمه گزل به چه معناست؟

1 آبی.

2 ظرف.

3 سوزاندن

ز - در چه نقاشی به مراحل کار می گویند: زیر نقاشی، سایه، انیمیشن.

چه نوع نقاشی از رنگ های قرمز، طلایی، سیاه استفاده می شود.

1 نقاشی Dymkovo.

2 نقاشی گورودتس.

3 نقاشی خوخلوما.

ه - توزیع مواد لازم برای ساخت محصولات صنایع دستی زیر.

1 نقاشی خوخلوما. چوب، رنگ، لاک الکل.

2 نقاشی گورودتس. ب خاک رس، رنگ.

3 قزل.

4 نقاشی Dymkovo.

* قسمت ج

1 بنویسید - چه موادی برای ساخت مورد نیاز است: اسباب بازی Dymkovo،

ظروف قزل، ظروف خوخلوما.

2 عناصر نقاشی دیواری را که به یاد دارید ترسیم کنید و آنها را امضا کنید.

تست کنترل در موضوع:

"نقش هنر تزئینی در زندگی انسان و جامعه"

1 گزینه

قسمت A.

نام نوع هنر تزیینی که هنرمند در آن به خلق جواهرات می پردازد چیست؟

1 اعمال شد

2 زیورآلات

سنگ های نیمه قیمتی رنگی چه نام دارند؟

1 نگین

2 موزاییک

اسم الگوی تزیین لباس چیه.

1 طرح

چه نقشی دارند زیور آلات تزئینیدر زندگی انسان.

1 فرصتی برای ابراز وجود فراهم کنید.

2 امنیت او را نشان دهید.

نام نمادها و نمادهای مختلف که در مورد چیزی می گویند چیست؟

1 نشان

2 نشان رسمی

قسمت B

کشوری را انتخاب کنید که در آن هنر جواهرات زودتر از سایرین شروع به توسعه کرد.

1 روسیه

2 فرانسه

3 مصر

از فهرستی از فلزاتی که به طور سنتی برای ساخت جواهرات استفاده می شود، انتخاب کنید.

1 قلع

2 نقره

3 آلومینیوم

4 طلا

5 پلاتین

سنگ های نیمه قیمتی را بر اساس رنگ مرتب کنید.

1 آبی زمرد

2 قرمز ب یاقوت

3 سبز تا آکوامارین

4 گرم سفید چشم ببر

5 قهوه ای d Moonstone

یک نام مناسب برای نشان انتخاب کنید.

دندانپزشکی فرودگاه B

B اتاق جغرافی D افراد معلول با دقت

12 3 4

نام سبک لباس را متناسب با تصاویر انتخاب کنید.

یک اسپرت، ب کلاسیک، ج رمانتیک.

قسمت C

ادامه داستان

از زمان های بسیار قدیم، انسان سعی کرده است که از بین مردم متمایز شود. هر کدام از ما می خواهیم متفاوت باشیم. برای انجام این کار، فرد از _________________ استفاده می کند. آنها به او کمک می کنند ____________________. من همچنین از __________________ تا _____________ استفاده می کنم.

معیارهای ارزیابی

در صورتی که دانش آموز با تکالیف قسمت A، قسمت B کنار آمده باشد و همچنین بتواند به طور منطقی داستان را در قسمت C ادامه دهد، نمره 5 داده می شود. اگر دانش آموز به 90 درصد از تکالیف قسمت A پاسخ صحیح داده باشد، نمره 4 داده می شود. و B و همچنین توانست به طور منطقی قسمت C را به درستی ادامه دهد.

یا به تمام سؤالات قسمت الف و ب پاسخ صحیح داده است، اما در قسمت ج نتوانسته است به طور مطلق داستان را به درستی ادامه دهد. اگر دانش آموز به 70 درصد از تکالیف قسمت الف و ب پاسخ صحیح داده و اشتباه کرده باشد، نمره 3 داده می شود. در کار با متن

در صورتی که دانش آموز به 60 درصد از تکالیف قسمت الف و ب پاسخ صحیح داده باشد و از عهده تکلیف قسمت ج برنیامد نمره 2 داده می شود.

هنرهای تزئینی و کاربردی

1. تصاویر نمادین را با معنی آنها با خطوط وصل کنید.

خورشید، آتش اتحاد یا مخالف زمین، باروری،
دو آغاز کاشته شده مزرعه

2. چند نام از خدایان شناخته شده خود را از اساطیر روسیه باستان بنویسید.

(پرون- خدای رعد و برق، ماکوش- مادر برداشت خوب، حامی سوزن دوزی زنان، استری خدا - خدای باد، خدا بده- مفید...)

3. تصاویری از کدام الهه اساطیری روسیه باستان توسط یک هنرمند مدرن و یک صنعتگر باستانی خلق شده است؟

(الهه ماکوش.)

4. چه تصاویری در حجاری های خانه تعویذ خانه هستند؟

(تصاویر پری دریایی، سیرین، نشانه های خورشیدی، اسب، آهو، خرس...)

5. موجود اسطوره ای را با بدن شیر، سر و بال های عقاب نام ببرید.

(گریفین.)

6. چه عناصری از معماری روسی با نام آنها ما را به یاد تصویر یک شخص می اندازد؟

(پریچلینا، پلات بند، تخته جلویی.)

7. در متن به کدام عید بت پرستی اجداد ما اشاره شده است؟

این تعطیلات نماد پیروزی بهار بر زمستان است. سورتمه سواری، ترویکاهای روسی، سرسره های برفی از سرگرمی های اصلی این تعطیلات هستند. در قدیم، در این تعطیلات مشت‌بازی‌ها ترتیب داده می‌شد، "رهبران" با یک خرس و یک بز آمدند، عروسک‌بازان سرگردان با پتروشکا، مومداران نقابدار در اطراف قدم می‌زدند. (هفته پنکیک.)

8. جمله را تمام کنید.

الگوی ساخته شده بر روی تناوب ریتمیک اشیاء تصویری نامیده می شود ... (زیور آلات.)

9. انواع زیور آلات شناخته شده را نام ببرید.

(گیاهی، هندسی، مختلط، زئومورفیک*.)

10. این تصویر نمادین به طور گسترده در هنر دهقانی روسیه باستان استفاده می شد. این تصویر چیست؟ معنی آن را توضیح دهید.

("درخت زندگی" نماد تداوم زندگی، رشد مسالمت آمیز همه حیات روی زمین، وحدت آسمانی، زمینی و زیرزمینی-زیر آب است.)

11.* چه نوع ترکیب زینتی موارد زیر است (ج، د)طرح؟

(زیور آلات مشبک.)

12. در هنر کاربردی روسیه باستان، اغلب تصاویری از پرندگان و شکم یافت می شود.nyh. نام حیوانات و پرندگان را با معنای نمادین آنها با خطوط رنگی وصل کنید.*

نماد اسب آتش بهشتی

منادی سحر و خورشید سگ های بالدار

حیوانات مقدس نگهبان "درخت زندگی" عقاب

نماد خورشید خروس

13. قبل از شما طرحی از حوله دوزی است. سعی کنید معنای نمادین این زیور را توضیح دهید. مردم روسیه باستان چه معنایی برای آن قائل بودند؟

..
«.

(این زینت بر اساس علامت مزرعه کاشته شده است. نقش زمین، برداشت و کاشت محصول داشت. پراهمیتبرای مردم روسیه باستان شیئی با چنین تصویری در حین کار کشاورزی کمک کرد و ثروت و خوش شانسی را به خانه آورد.)

14. در هنر کاربردی روسیه باستان، اغلب تصاویری از پرندگان یافت می شود. آنها نماد چیست؟

(پرنده نماد گرما، نور، برداشت است.)

15. کلمه گم شده را وارد کنید.

سرامیک ها محصولات و موادی هستند که از و مخلوط های آن به وسیله پخت ثابت می شوند. (رس.)

16. گلدوزی در لباس جشن دهقانان چه اهمیتی داشت؟

(محافظت شده، تزئین شده.)

17. رنگ های مختلف در هنر عامیانه روسیه نماد چه چیزی بودند: سفید، قرمز و سیاه؟

18. اشیاء نشان داده شده در تصویر را نام ببرید. از ترکیب و معنای نمادین زیورآلات تزئینی، ارتباط آن با طراحی آن چیز بگویید. مواد و تکنیک را نام ببرید.

(تیغه چرخ ریسی. کنده کاری روی چوب.)

19. * متن از چه نوع ترکیب بندی صحبت می کند؟ کلمه صحیح را وارد کنید

در افسانه های شمالی، شیر دوستی فداکار برای انسان است و صادقانه به او خدمت می کند. اغلب در نقاشی های عامیانه روسی، او بیشتر شبیه سگ است تا شبیه جانور درنده. شیرها ایستاده روی آنها به تصویر کشیده شدند پاهای عقبی، با قسمت های جلویی برجسته و همچنین ایستادن یا دراز کشیدن در ترکیب در طرفین "درخت" یا گل ها در گلدان گل با پنجه بلند شده تهدیدآمیز. (هرالدیک.)

20. جمله را تمام کنید.

خلق آثار هنر عامیانه در سنت های خاص برای فروش نامیده می شود (آتش.)

21. نام صنایع دستی هنری مرتبط با ساخت اسباب بازی را انتخاب کنید.

خوخلوما.

دیمکوو.

فیلیمونوو

گزل.

کارگوپل.

ژوستوو.

22. نام صنایع دستی عامیانه را که به نقاشی روی چوب معروف هستند علامت بزنید.

ژوستوو.

خوخلوما.

گورودتس.

دیمکوو.

23. در دکور کدام صنایع دستی گل رز و کوپاوکا وجود دارد؟ (گورودس.)

24. ظروف چوبی نقاشی شده این کاردستی نوعی سرود زیبایی طبیعت بومی است: پس زمینه طلایی، یادآور درخشش خورشید، گیاهان، انواع توت ها، گل ها. از چه صنعتی صحبت می کنیم؟ (خخلوما.)

25.* ماهیگیری را نام ببرید.

(اسباب بازی Bogorodskaya.)

26. چه انواع هنرها و صنایع دستی را می شناسید؟ آنها را بر اساس مواد یا تکنیک طبقه بندی کنید.

(بر اساس متریال: فلز، سرامیک، چوب و غیره. با تکنیک: کنده کاری، نقاشی، گلدوزی، تعقیب و ...)

27. احساس. کلمات پنهان را در شبکه پیدا کنید.

(زیورآلات، خوخلوما، نمایشگاه، اسکیت، اسباب بازی، کوکوشنیک، گژل، کنده کاری، پولکان، خاک رس.)

28. تصویر موضوع DPI را با نام شیلات مطابقت دهید.

ژوستوو خوخلوما

گورودتس گزل

اسباب بازی Filimonovskaya اسباب بازی Dymkovo

29. به نظر شما چرا صنایع دستی هنرهای عامیانه هنوز زنده و توسعه می یابد؟

(در آثار هنرمندان معاصر، تداوم سنت ها حفظ شده است.)

30. نام پرندگان افسانه را در جاهای گم شده در متن درج کنید. کالای داخل تصویر را نام ببرید. به من بگو، هدف او در زندگی روزمره چه بود؟

پرندگان بهشتی یکی از مهم ترین و حتی شرافتمندانه ترین مکان ها را در هنر دهقانی به خود اختصاص دادند. پرندگان ... و ... رایج ترین و مورد علاقه ترین تصاویر بودند و در مرکز تصویر قرار می گرفتند. (Sirin و Alkonost. سه شنبه.

31. زیور چه افرادی در تصویر نشان داده شده است؟ چرا شما فکر می کنید؟ نوع ترکیب زینتی را نام ببرید.

(مصر. نقش اصلی گل و غنچه نیلوفر آبی است. زینت خطی*.)

فصل V II . ضمیمه برنامه

ادبیات:

1. پشتیبانی آموزشی و روش شناختی

جزء فدرال استاندارد دولتی آموزش عمومی.

برنامه های نمونه برای موضوعات برنامه درسی پایه فدرال.

برنامه های موسسات آموزشی نمنسکی بی.ام. "هنرهای زیبا و کارهای هنری"، پایه های 1-9، چاپ پنجم، آموزش و پرورش 2009.

در. Goryaeva O.V.Ostrovskaya درجه 5 "هنر تزئینی و کاربردی در زندگی انسان" پذیرفته شده Min. arr و علوم فدراسیون روسیه مسکو "روشنگری" 2007.

1. مدارک

بند 1 هنر. 7، بند 4 هنر. 37 قانون فدراسیون روسیه "درباره آموزش"، اصلاح شده، در تاریخ 1 ژانویه 1996 (به عنوان اصلاح شده)، قانون فدرال شماره 12-FZ از 13 ژانویه 1996 (در 31 دسامبر 2005 اصلاح شده) لازم الاجرا شد. ،

بند 7. ماده. 32 قانون فدراسیون روسیه "در مورد آموزش" (به عنوان اصلاح شده)،

الف) ادبیات پایه:

در مورد آموزش موضوع "هنرهای زیبا" در زمینه معرفی مؤلفه فدرال استاندارد دولتی آموزش عمومی. نوشتن روشمند

مواد برنامه - روشی. هنرهای تجسمی و کارهای هنری. به سرپرستی ب.م. Nemensky، کلاس های 1-9، ویرایش پنجم، M. آموزش و پرورش 2009. - 144 p.

Sviridova O. V. هنرهای تجسمی. کلاس 5: طرح درس بر اساس B.M. نمنسکی، - ولگوگراد: معلم، 2007. -170 ص.

Abramova M. A. مکالمات و بازی های آموزشی در دروس هنرهای زیبا: 1-4 سلول. - M.: انسانی. ویرایش مرکز VLADOS، 2002. - 128 p.

Zelenina E. L. بازی می کنیم، یاد می گیریم، نقاشی می کنیم: کتاب. برای معلمان و والدین - م.: روشنگری، 1375. - 64 ص.

Konsheva N. M. Lepka در دبستان: شاهزاده. برای معلمان - م.: روشنگری، 1985. - 75 ص.

Lobodina N. V. هنرهای تجسمی. درجه 4: برنامه های درسی طبق برنامه B. M. Nemensky. - ولگوگراد: معلم، 2007. - 251 ص.

Marysaev V. کتاب درسی هنرهای زیبا برای مدرسه ابتدایی. - م.: آکواریوم، 1998. - 54 ص.

Nemensky B. M.، Nemenskaya L. A.، Koroteeva E. I. هنرهای تجسمی: ​​1-4 کلاس: راهنمای روش شناختی. - ویرایش سوم - م.: روشنگری، 2008. - 191 ص.

Pavlova O. V. هنرهای تجسمی در دبستان: روش های آموزش فعالیت هنری و خلاق. - ولگوگراد: معلم، 2008. - 139 ص.

Stasevich V. N. چشم انداز. تصویر و واقعیت. راهنمای معلمان - م.: روشنگری، 1978. - 136 ص.

ب) ادبیات اضافی برای معلم

Komarova T.S.، Savenkov A.I. خلاقیت جمعی کودکان. - M .: آژانس آموزشی روسیه، 1998. - 98 ص.

Komarova T. S. هنر عامیانه در تربیت کودکان. - M .: آژانس آموزشی روسیه، 1997. - 112 ص.

Kompantseva L. V. تصویر شاعرانه طبیعت در نقاشی کودکان. - م.: روشنگری، 1985. - 75 ص.

Kurochkina N.A. کودکان در مورد گرافیک کتاب. - سن پترزبورگ: تصادف، 1997. - 63 ص.

Kurochkina N. A. آشنایی با طبیعت بی جان. - سن پترزبورگ: تصادف، 1998. - 72 ص.

Kurochkina N. A. کودکان و نقاشی منظره. فصل ها. ما یاد می گیریم که ببینیم، قدر بدانیم، زیبایی خلق کنیم. - سن پترزبورگ: CHILDHOOD-PRESS، 2003 - 234 p.

طراحی و کودکان لیالینا L.A.: توصیه های روشی. - M.: TC Sphere, 2006. - 96 p.

اصول طراحی. - م.: AST، 2004.- 43 ص.

پاول WF Color و نحوه استفاده از آن - M.: Astrel: AST، 2005. - 68 p.

Sviridova O. V. هنرهای تجسمی. نمرات 5-8: آزمون های تأیید و کنترل. - ولگوگراد: معلم، 2008. - 93 ص.

Shpikalova T. Ya. مبانی عامیانه و هنرها و صنایع دستی برای مدارس با مطالعه عمیق موضوعات چرخه هنری و زیبایی شناسی (کلاس 1-4)

Shpikalova T. Ya.، Velichkina G. A. مبانی عامیانه و هنرها و صنایع دستی. - M .: Mosaic-Synthesis، 1998.

اد. T. Ya. Shpikalova. درس های مادربزرگ: هنر عامیانه شمال روسیه: کلاس هایی با مدارس متوسطه: روش مطالعه. کمک هزینه - M.: انسانی. ویرایش مرکز VLADOS، 2001.

اد. T. Ya. Shpikalova. بازگشت به مبدأ: هنر عامیانه و خلاقیت کودکان: روش مطالعه. کمک هزینه - M.: انسانی. ویرایش مرکز VLADOS، 2001.

اد. T. Ya. Shpikalova. کودکان - در مورد سنت های صنایع دستی عامیانه. پاییز: روش مطالعه. کمک هزینه / در ساعت 2 بعد از ظهر - M .: Humanit. ویرایش مرکز VLADOS، 2001.

ج) ادبیات اضافی برای دانش آموزان:

Vilchinsky V. M. آموزش کشیدن: آلبوم کلاس 3. - کیف: مدرسه رادیانسک، 1983 - 72 ص.

Porte P. آموزش کشیدن یک شخص / Per. از fr. E. A. Boldina. - M .: OOO "دنیای کتاب"، 2005.- 123 ص.

Porte P. آموزش ترسیم دنیای اطراف / Per. از fr. E. A. Boldina. - M .: OOO "دنیای کتاب"، 2005. - 124 ص.

Porte P. آموزش کشیدن حیوانات وحشی / Per. از fr. E. A. Boldina. - M .: OOO "دنیای کتاب"، 2005. - 122 ص.

Porte P. آموزش کشیدن از A به Z / Per. از fr. E. A. Boldina. - M .: OOO "دنیای کتاب"، 2005. - 123 ص.

Steblovskaya L.P. آموزش کشیدن: آلبومی برای دانش آموزان سال دوم تحصیلی. - کیف، راد. مدرسه، 1989. - 75 ص.

Ushakova O. D. هنرمندان بزرگ: کتاب راهنمای یک دانش آموز. - سنت پترزبورگ: انتشارات "لیترا"، 2004. - 37 ص.

تجهیزات

جداول مطالعه

تخته بزرگ جهانی (با امکان اتصال مغناطیسی و گیره برای پوستر)

ابزارهای آموزشی فنی

تلویزیون

پروژکتور چند رسانه ای

صفحه نمایش

مرکز موسیقی

یک کامپیوتر

جداول (مجموعه ها)

خوخلوما

gzhel

نقاشی اورال سیبری

پولخوف-میدان

نقاشی مزن

اسباب بازی Dymkovo

ژوستوو

مقدمه ای بر گل فروشی.

هنرهای تزئینی و کاربردی.

صندوق روش شناسی

مجموعه محصولات هنر و صنایع دستی و صنایع دستی عامیانه

بازتولید نقاشی های هنرمندان مختلف.

مدل های طراحی (2 مجموعه)

مجموعه ای از عکس ها و تصاویر طبیعت.

عکس و تصویر حیوانات.

اقلام برای محیط طبیعی (کوزه، ساعت، گلدان و غیره).

جداول ترسیم متوالی بر اساس موضوع و کلاس (در پوشه ها)

کار کودکان به عنوان نمونه کارهای خلاقانه.

فیلم ویدیویی

مجموعه ای برای ویدیوی "موزه های روسیه. ارمیتاژ"

مجموعه ویدیوهای «انواع و ژانرهای هنرهای زیبا»

گشت ویدیویی در موزه فرهنگ های محلی مورمانسک

از مواد ویدئویی از صندوق شخصی استفاده می شود (در صورت لزوم)

تدوین و آموزش برنامه های فعالیت های هنری در رسانه های الکترونیکی

gzhel

ژوستوو

گورودتس

تیم و تیشکا شاهکارهای هرمیتاژ را نجات می دهند

مینیاتور لاکی

شاهکارهای نقاشی روسیه

دنیای باستان. مطالب گویا در دوره MHC

تحولات جادویی

ABC of Art

نقاشی را یاد بگیرید

ارائه موضوعی توسط معلم.

منابع اینترنتی:

1. پازل موزه http://muzeinie-golovolomki.ru/

2. گالری هنرمجموعه آثار در سراسر جهان هنرمندان مشهور http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

3. موزه هنر مجازی http://www.museum-online.ru/

4. Bibigon Academy of Arts http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

5. دیکشنری سایت اصطلاحات هنری http://www.artdic.ru/index.htm

6. www.school. ru LLC "سیریل و متدیوس". تاریخ هنر. پشتیبانی روشی

7. http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/teacher/ - مجموعه یکپارچه منابع آموزشی دیجیتال

8. http://art-rus.narod.ru/main.html - هنر در مدرسه: مجله علمی و روش شناسی

10. http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/rubr - ABC هنرهای زیبا. موزه های جهان

12. http://www.uchportal.ru/load/149 - پورتال معلم

13. http://www.openclass.ru/node/203070 - شاهکارهای هنرمندان خارجی

14. http://art.festival.1september.ru/ - روزنامه "هنر" انتشارات " اول سپتامبر"

15. http://.draw.demiart.ru - درس های طراحی

B.M. نمنسکی، آی.بی. پولیاکوا، تی.بی. ساپوژنیکوا

ویژگی های آموزش به دانش آموزان طبق برنامه B.M. Nemensky "هنرهای زیبا

و کار هنری

سخنرانی 5-8

دانشگاه علوم تربیتی "اول شهریور"

بوریس میخایلوویچ نمنسکی، ایرینا بوریسوونا پولیاکوا، تاتیانا بوریسوونا ساپوژنیکوا

مطالب دوره "ویژگی های آموزش به دانش آموزان طبق برنامه B.M. Nemensky

"هنرهای زیبا و آثار هنری"": سخنرانی های 5-8. - م.:

دانشگاه علوم تربیتی "اول شهریور"، 1386. - 136 ص.

کمک آموزشی

تصحیح کننده G.M. لوینا

چیدمان کامپیوتر: D.V. کاردانوفسکی

امضا برای چاپ 25.09.2007

فرمت 60 Ch90/16. هدست "پترزبورگ". چاپ آفست. پچ ل 8.5

تیراژ 150 نسخه. سفارش ¹ دانشگاه آموزشی "اول سپتامبر"،

© B.M. نمنسکی، 2007 © I.B. پولیاکوا، 2007 © T.B. ساپوژنیکوا، 2007

© دانشگاه علوم تربیتی "اول شهریور"، 1386

طرح آکادمیک

سخنرانی 1. ویژگی های B.M. نمنسکی "تصویر-

1 کار هنری و هنری جدید ". اهداف، اهداف، اصول، ساختار و محتوای برنامه. پیوند اصول و روش های کلی آموزشی با اصول و روش های تربیت هنری. اشکال آموزش هنر کارگاه: درس

سخنرانی 2

گرم اصل ایجاد فضای شور و شوق برای هنر. شاهزاده-

1 اصل تشخیص سه نوع فعالیت هنری (زیبا، تزئینی، سازنده). مقایسه عنصر به عنصر واصول بلوک موضوعی ساخت برنامه ها. کارگاه: بازی های آموزشی

سخنرانی 3. اصول روش شناختی برای ساخت محتوای برنامه. اصول: ایجاد و تحقق پیوند هنر با زندگی

1 یک فرد، یکپارچگی و کندی رشد عاطفی، تکیه بر اوج پدیده ها در هنر، وحدت ادراک و خلقت. اهمیت اصول در برنامه ریزی عملی دروس هنر. کارگاه: درس.

تست شماره 1

سخنرانی 4. ویژگی های آموزش زبان هنر .سیستم نمایش

1 گویا گویابه معنی (خط، نقطه، شکل و غیره). وحدت تصویر هنری و زبان هنر. روش های تدریس: تمرین های آموزشی و آشنایی، مهارت آموزی، قصه گویی، گفتگو، بازی. کارگاه: درس

سخنرانی 5

2 B.M. نمنسکی. انواع دروس: درس مسئله، درس-تفریحی

پیاده روی، درس-تصویر، روز افتتاحیه درس، درس-سفر، درس-گردش، درس-جشن هنر. الگوریتم تجزیه و تحلیل سیستمی درس. کارگاه: درس

سخنرانی 6. رابطه برنامه درسی با سیستم آموزش تکمیلی. تحصیلات تکمیلی

2 به عنوان بخشی از سیستم آموزش مداوم هنر. اهداف، اهداف و اشکال آشنایی کودکان با هنر. راه های فعال سازی دانش خلاقانه دانش آموزان تمرین: کار جمعی.

آزمون ¹ 2 سخنرانی 7. مهارت آموزشی و فعالیت خاص

2 دانش یک معلم هنر. الزامات حرفه ای برای دانش آموزان

بدنه هنر اجزای اصلی تکنیک آموزشی. سبک های فعالیت معلم کارگاه: درس

سخنرانی 8. تربیت شخصیت کودک در نظام هنری ب.م. نمنسکی. شکل گیری به وسیله هنر

2 ویژگی های موقعیت زیبایی شناختی در هر حوزه زندگی (زندگی روزمره، کار، ورزش). اصل "از آستانه بومی تا جهان فرهنگ جهانی". اهداف، اهداف، رویکردهای آموزش مدارا در دروس هنرهای زیبا. کارگاه: درس.

کار نهایی

درس مدرن در نظام هنر

B.M. نمنسکی

بخش تئوری

درس هنر مدرن. هدف سه گانه درس روشهای تغذیه مواد

درس هنرهای زیبا بخشی از فرآیند کلی یادگیری است و به طور کامل قوانین، اصول و روش های آموزشی کلی را رعایت می کند، اما خود را نیز دارد. مشخصات. ویژگی درس هنر این است که محتوای آن واقعیت زیبایی شناختی است که به زبان هنر بیان می شود.

در سیستم آموزش هنر B.M. نمنسکی، نکته اصلی در درس، لحظه ارتباط دانش آموز و هنر به عنوان یک پدیده زنده، به عنوان بخشی ارگانیک از زندگی اطراف است. معلم باید این ایده را به دانش آموزان منتقل کند که هنر یک زبان خاص و منحصر به فرد برای ارتباط بین نسل ها، دوران ها، مردم است.

پیامدهای یادگیری عبارتند از کسب تجربه در فعالیت خلاق (در حل مشکلات خلاق) و تجربه روابط عاطفی و ارزشی (یعنی تجربه احساسات، تجربیات، علایق، نیازها؛ روابط اجتماعی-اخلاقی، معنوی، که در تصاویر هنری). عملکرد کلیدرس مدرن - شکل گیری کل نگرو رشد شخصیت دانش آموز بر اساس رشد و پرورش آموزش.

هدف از درس مدرن ماهیت سه گانه ای دارد و از سه جنبه به هم مرتبط است: شناختیهمراه با گسترش حجم دانش، توسعه - با عارضه محتوای قابل هضم، آموزشی- با شکل گیری روابط. هدف با حل تعدادی از وظایف آموزشی که در آنها شکسته می شود به دست می آید. این وظایف در هر لحظه از درس با توجه به موقعیت آموزشی خاص تنظیم و حل می شود. درس را می توان به عنوان سیستمی از وظایف آموزشی در نظر گرفت که منعکس کننده منطق دستیابی به هدف سه گانه درس و همچنین منطق و الگوهای مطالعه مداوم و مرحله ای مواد آموزشی است.

هنرهای زیبا مانند هر موضوع دیگری باید هر سه مولفه آموزش را در محتوای خود بگنجانند اما از نظر اهمیت به ترتیب معکوس.

جنبه آموزشی هدف سه گانه درس . هیچ موضوع مدرسه ای نمی تواند جایگزین قدرت عظیم هنر در شکل دادن به ویژگی های معنوی، اخلاقی یک فرد، در خودشناسی، عزت نفس، خودآموزی و خودسازی شود. در درس هنر ، ما در درجه اول به فعالیت دانش آموز به عنوان یک موضوع علاقه مندیم ، فردی که هنر ، اطلاعات را درک می کند ، منعکس می کند و در درک فعال ، اجرای خلاقانه آنچه دریافت شده است ، مشارکت می کند. در خارج از هنر، نه عقل نسل‌ها، نه تفکر انجمنی، نه خود کنایه خیرخواهانه، نه شهود شجاعانه، و نه آزادی درونی که بیرون از آن هیچ خلاقیتی وجود ندارد، جوانه نمی‌زند. تنها در محیط هنری افرادی ظاهر و شکل می‌گیرند که قادر به تفکر گسترده و آزاد هستند و قادر به خلق ارزش‌های فرهنگی هستند که برای قرن‌ها باقی می‌مانند. تعلیم و تربیت در یک لحظه و در یک درس صورت نمی گیرد و شکل گیری آن زمان بر است، بنابراین توجه معلم به هدف آموزشی و وظایف آن باید فعال و ثابت باشد.

جنبه توسعه ای از هدف سه گانه درس مرتبط با ساختار شخصیت کودک، حوزه هایی که نیاز به توسعه دارند. رشد کودک بسیار کندتر از روند تربیت و آموزش او است و تا حد زیادی در نتیجه آموزش و پرورش درست سازمان یافته انجام می شود. در یک لیست شاخصآموزشیکارهایی که در دروس هنرهای زیبا در جنبه رشد شخصیت کودک قابل انجام است می تواند شامل: رشد گفتار، تفکر، حوزه احساسات، حوزه حرکتی و غیره باشد.

از جانب هدف از رشد گفتار کودک انجام می شود: غنی سازی و عارضه واژگان; عوارض عملکرد معنایی(دانش جدید جنبه های جدیدی از درک را به ارمغان می آورد). تقویت ویژگی های ارتباطی گفتار (بیانگری، بیان)؛ تسلط بر وسایل بیانی زبان

از جانب هدف از توسعه مهارت های تفکر شکل می گیرد: تجزیه و تحلیل. اصلی را برجسته کنید مقایسه کنید، تشبیه بسازید. تعمیم و نظام مند کردن؛ اثبات و رد؛ تعریف و توضیح مفاهیم؛ طرح و حل مشکلات کلاس ها به توسعه تخیل و فانتزی کمک می کنند.

از جانب هدف از توسعه حوزه حسی بهبود: چشم، توانایی حرکت در فضا و زمان است. دقت و ظرافت تمایز رنگ، نور و سایه، شکل، صداها، لحن ها.

از جانب هدف از توسعه حوزه حرکتی تسلط بر مهارت های حرکتی عضلات کوچک است. توانایی کنترل اعمال حرکتی آنها.

جنبه شناختی درس هنرهای زیبا شامل الزامات زیر است: آموزش و آموزش به هر دانش آموز برای کسب دانش مستقل، ایجاد مهارت ها و توانایی هایی که اجرای موفقیت آمیز فعالیت ها را تضمین می کند.

با توجه به ماهیت ارائه مطالب در دروس، دو نوع روش متمایز می شود: الف) سنتی - توضیحی و گویا و ب) تولید مثل. روش های تولید مثل عبارتند از:

روش ارائه مشکلاین در حال گذار از اجرای به فعالیت خلاق است. در مرحله خاصی از یادگیری، دانش آموزان هنوز قادر به حل مسائل مشکل ساز به تنهایی نیستند و بنابراین معلم راه مطالعه مسئله را نشان می دهد و راه حل آن را از ابتدا تا انتها بیان می کند. و اگرچه دانش آموزان با این روش تدریس شرکت نمی کنند، بلکه فقط ناظر دوره انعکاس هستند درس خوبحل مشکلات شناختی

روش جستجوی جزئی (اکتشافی)، ماهیت آن در ویژگی های مشخصه زیر بیان می شود:

1) معلم نه ارتباط یا ارائه دانش، بلکه جستجوی دانش جدید را با استفاده از ابزارهای مختلف سازماندهی می کند.

2) دانش آموزان تحت هدایت معلم به طور مستقل استدلال می کنند، مشکلات شناختی نوظهور را حل می کنند، موقعیت های مشکل را ایجاد و حل می کنند، تجزیه و تحلیل، مقایسه، تعمیم، نتیجه گیری و غیره.

که در در نتیجه، دانش جامد آگاهانه را تشکیل می دهند. روش نامیده می شودتا حدی اکتشافی چون دانش آموزان

همیشه قادر به حل مستقل یک مشکل آموزشی پیچیده از ابتدا تا انتها نیستند. بنابراین، فعالیت یادگیری بر اساس این طرح توسعه می یابد: معلم - دانش آموزان - معلم - دانش آموزان و غیره. بخشی از دانش توسط معلم منتقل می شود، بخشی از دانش آموزان به تنهایی آن را دریافت می کنند، به سؤالات پاسخ می دهند یا وظایف مشکل ساز را حل می کنند. یکی از اصلاحات این روشیک مکالمه اکتشافی (باز) است.

ذات روش تحقيقیادگیری به این نتیجه می رسد:

1) معلم به همراه دانش آموزان مسئله ای را تدوین می کند که راه حل آن به دوره ای از زمان مطالعه اختصاص دارد. فعالیت معلم کاهش می یابد

به مدیریت عملیاتی فرآیند حل مسئله

2) دانش آموزان به طور مستقل در فرآیند حل (تحقیق) مسئله، با مقایسه گزینه های مختلف برای پاسخ های دریافت شده، دانش کسب می کنند. ابزار رسیدن به نتیجه نیز توسط خود دانش آموزان تعیین می شود.

3) فرآیند آموزشی با شدت بالا مشخص می شود، آموزش با افزایش علاقه همراه است، دانش به دست آمده با عمق، قدرت و اثربخشی متمایز می شود.

درس مدرن در نظام هنری B.M. نمنسکی

روش تحقیق تدریس، جذب خلاق دانش را فراهم می کند. کاستی های آن اتلاف قابل توجه وقت و انرژی معلمان و دانش آموزان است. استفاده از روش تحقیق مستلزم سطح بالایی از صلاحیت آموزشی است.

ساختار، مراحل و انواع دروس

اهداف و اهداف درس، روش های مورد استفاده ساختار آن را تعیین می کند. ساختار درس نیز به نوع آموزش بستگی دارد: سنتی، رشدی، مشکل دار، برنامه ریزی شده و غیره. ساختار درس ترکیب آن، توالی مشخصی از مراحل و رابطه بین آنها است. بیایید مراحل آشنا را به خاطر بسپاریم - سازمانی، بررسی تکالیف، آماده سازی برای جذب مطالب جدید، توضیح مطالب جدید، تثبیت دانش جدید، نتیجه درس.

انواع مختلف درس ها به ترتیب متفاوتی از مراحل نیاز دارند.

یک درس هنر مدرن از بسیاری جهات خلاقیت نه تنها یک معلم، بلکه یک دانش آموز است. روند توسعه درس هنرهای زیبا در مدرسه، که بر اساس فناوری های یادگیری توسعه ای ساخته شده است که ابتکار خلاقانه، ادراک هنری و آزادی بیان فرد را فعال می کند، درک اشکال تدریس در کلاس را بسیار گسترش داده است.

این تمرین شامل انواع مختلفی از دروس بود: درس-بازی، درس مشکل،درس کوهنوردی،درس-تصویر، روز افتتاحیه درس، درس-جشن هنر، درس سفر،درس-گردش، درس-جدال، درس-گردش، درس - کنفرانسو غیره.

تعیین نوع درس یا ترکیبی از چند نوع درس توسط معلم یک موضوع تکنیک آموزشی است.

درس مشکل

در تمرین آموزشی، موقعیت جستجوی مشکل اغلب به عنوان ارائه (معمولاً توسط خود معلم) برای بحث در مورد دو یا چند دیدگاه مختلف، از جمله مخالف، درک می شود، که در نتیجه، "درست ترین" در میان آنها است. یکی باید انتخاب شود (به عنوان یک قاعده، از دیدگاه معلم).

در واقع، از همان تعریف مفهوم "مشکل" (یونانی - یک کار، یک مسئله نظری یا عملی که باید حل شود، یک کار برای تحقیق) نتیجه می شود که مشکل همیشه چیزی نیست که نیاز به حل شود. حل شده. گاهی اوقات یک مشکل چیزی را نشان می دهد که باید مورد بحث قرار گیرد (از نظر احساسی-زیبایی شناختی) - این دقیقاً معنای اصلی آن است (مثلاً مشکلات به اصطلاح "ابدی").

درک این نکته مهم است که منبع، مکانیسم محرک داخلی مشکل یک تضاد (به عنوان مبنای عمل) است، یعنی تضادی که معمولاً دقیقاً در سطح اساسی نفوذ به مشکل ایجاد می شود. ویژگی‌های مسئله‌اندیشی مشابه ویژگی‌های تفکر هنری و خلاق است، بنابراین معلم با الگوبرداری از پیدایش، شکل‌گیری و حل هر مشکل آموزشی در کلاس، طرز تفکری را الگوبرداری می‌کند که از ویژگی‌های خلاقیت و ادراک هنری است. در یک مورد، مشکل به طور ملموس در حوزه محتوا و در موارد دیگر - شکل تعریف شده است. مهم است که در نظر داشته باشید که مشکل فرموله شده در ارتباط با محتوا، پس از حل شدن، باید به ناحیه فرم (وسایل بیانی) دسترسی داشته باشد و بالعکس. به عنوان مثال، در یک مدرسه ابتدایی، ممکن است مشکلات زیر مطرح شود: "اگر همه چیز در جهان یک رنگ بود؟" (شعر از E. Ruzhentseva "قصه رنگ ها")، "چه می شود اگر هنرمند می آمد تا یک چمنزار از گل را نقاشی کند، و او فقط سه رنگ داشت؟"، "خورشید عصبانی شد و از افق فراتر رفت. ما تمام دنیا را چگونه خواهیم دید؟»، «اگر هیچ هنرمندی در جهان وجود نداشت؟ اگر استادی وجود نداشت چه؟ چگونه می توان خز کرکی یک بچه گربه، پرهای ظریف مرغ، سوزن های سخت جوجه تیغی را منتقل کرد؟ چگونه می توان "کرکی"، "لطیف"، "شاد" و غیره را به تصویر کشید؟"، "و اگر مدرسه مانند یک قلعه افسانه ای ساخته شده است؟". AT دبیرستانساده‌ترین کار با درگیری‌های «روشنفکری» شروع می‌شود و آنها را به قلمرو زبان رسمی هنر تبدیل می‌کند.

درس مسئله شامل:

1. سازماندهی دانش آموزان، آمادگی روانی آنها؛

2. ایجاد یک موقعیت مشکل؛

3. بیان مسأله؛

4. ارائه یک فرضیه؛

5. جستجوی راه حل برای مشکل؛

6. بحث در مورد نتایج؛