مشکلات مدرن علم و آموزش. مفهوم توسعه آموزش موسیقی L

وزارت آموزش و پرورش و علوم RF

موسسه آموزشی دولتی

آموزش عالی حرفه ای

"دانشگاه دولتی کورسک"

RUDZIK M.F.

مسائل نظریه و روش

آموزش موسیقی

آموزش

برای دانشجویان دانشکده هنر

(تخصص "آموزش موسیقی")

بخش اول – تئوری آموزش موسیقی

انتشارات

دانشگاه ایالتی کورسک

تئوری آموزش موسیقی (درس سخنرانی)

سخنرانی 1. معرفی دوره………………………………………………………………………………………………………………………

سخنرانی 2. ماهیت تئوری آموزش موسیقی……………………………10

سخنرانی 3. نقش هنر موسیقی در شکل گیری فرهنگ

شخصیت و فرآیند سازگاری اجتماعی-فرهنگی یک دانش آموز……………… 16

سخنرانی 4. کارکردهای هنر موسیقی

و آموزش موسیقی………………………………………………………………………………….. 24

سخنرانی 5. مفهوم هنری و آموزشی D.B. کابالوفسکی

در تئوری و عملی آموزش موسیقی برای دانش‌آموزان…………………………………………

سخنرانی 6. ایده های نظری در مورد هدف

آموزش موسیقی…………………………………………………………….. 40

سخنرانی 7. ایده های نظری در مورد وظایف

آموزش موسیقی………………………………………………….. 47

سخنرانی 8. اصول آموزش موسیقی…………………………….. ۵۵

سخنرانی 9. مطالب آموزش عمومی موسیقی…………………………………………………………

کار مستقل دانش آموزان…………………………… 76

ادبیات پایه و اضافی…………………….. 87

کاربرد…………………………………………………………………94

قسمت اول

تئوری آموزش موسیقی

سخنرانی 1. مقدمه ای بر دوره

طرح

1. تعریف مفهوم «نظریه». نظریه مدرن آموزش موسیقی به عنوان مجموعه ای از پدیده ها، مفاد و الگوهای اولیه که منعکس کننده محتوا، فرآیند و سازماندهی کلاس های موسیقی با هنرجویان است.

2. آموزش موسیقی به عنوان وحدت آموزش، آموزش و توسعه.

3. تصویر یک درس موسیقی در تاریخ آموزش عمومی موسیقی.

"تئوری"- مجموعه ای از اصول کلی، ایده هایی که زیربنای چیزی هستند.

"معنویت)"- وضعیت درونی ذهن، قدرت اخلاقی یک فرد

"آموزش موسیقی" (آموزش آموزش موسیقی، آموزش هنر، آموزش هنری و خلاق)- همزیستی اصطلاحی، که به طور سنتی در ادبیات تخصصی و استفاده رایج در رابطه با تئوری و عمل آموزشی موسیقی استفاده می شود.

موسیقیمانند دیگر انواع هنر، معنادار، غنی، متمرکز و گوهر زیبایی شناختی واقعیت را در قالب هنری بیان می کند. بنابراین، ابزاری تیز و مؤثر برای شکل دادن به نگرش زیبایی شناختی فرد به زندگی است. در عین حال، فرآیند آموزش موسیقی هدفمند فرد به ویژه در دوران کودکی، نوجوانی و جوانی اهمیت می یابد.

در حال حاضر افراد کمی انکار می کنند نقطه شروع تئوری آموزش موسیقی، که شامل شناخت اهمیت و ارزش معنوی پایدار هنر موسیقی برای یک فرد است. بدون تعلیمات غیر ضروری، روح انسان را وارد دنیای وسیع ارزشهای جهانی انسانی می کند. از طریق رشد فانتزی، تخیل، خلاقیت بر شکل گیری دنیای معنوی فرد تأثیر می گذارد.

مفهوم "آموزش موسیقی" عمومی ترین مفهوم در تئوری آموزش موسیقی است. این شامل تعدادی از مفاهیم وابسته به آن است که در میان آنها باید "آموزش موسیقی" را برجسته کنیم. آموزش موسیقی"و "توسعه موسیقی".

سیستم آموزش موسیقی انبوه در مدرسه فرآیند تشکیل نیروهای اساسی در کودک است که از فعالیت ادراک هنری و زیبایی شناختی هنر موسیقی ، تخیل خلاق ، تجربه عاطفی و شکل گیری نیازهای معنوی اطمینان می یابد. سیستم نامگذاری شده با هدف تحقق هدف آموزش عمومی موسیقی - شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموز به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی او از طریق حل مجموعه ای از 3 کار مکمل است:

1) وظیفه آموزش موسیقی- فرآیندی هدفمند برای پرورش توانایی احساس، تجربه، درک، عشق ورزیدن و قدردانی در کودکان هنر موسیقیلذت بردن و ایجاد ارزش های هنری در زمینه فعالیت های موسیقی و خلاقیت؛

2) وظیفه آموزش موسیقی- فرآیند هدفمند دانش آموزان مدرسه ای که بر مجموعه ای از مهارت های آموزشی تسلط پیدا می کنند، جهان بینی را در زمینه هنر، خلاقیت هنری و خود زندگی شکل می دهند.

3) وظیفه توسعه موسیقی و خلاقیت- شکل گیری هدفمند استعدادهای کودکان در زمینه هنر موسیقی.

تئوری آموزش موسیقی در آموزش هنر داخلی بر پایه تعدادی از نقاط آغازین اساسی فلسفی، زیبایی‌شناختی، روان‌شناختی و آموزشی استوار است. بنابراین به پیش نیازهای روش شناختی نظریهآکادمیسین B.T. لیخاچف، به ویژه، نسبت داد:

پیش بینی نقش اصلی تأثیر آموزشی هدفمند در رشد زیبایی شناختی شخصیت کودک، ترویج مشارکت کودکان در انواع فعالیت های هنری و خلاقانه، توسعه حوزه حسی آنها. ارائه درک عمیق از پدیده های زیبایی شناختی؛ ارتقاء درک هنر اصیل (بسیار هنری)، زیبایی واقعیت و زیبایی در شخصیت انسان.

مقررات مربوط به شناخت اهمیت و ارزش معنوی پایدار برای انسان از پدیده های زیبایی (پدیده های هنری و زیبایی شناختی) که با آموزش زیبایی شناختی متضمن شکل گیری نگرش زیبایی شناختی نسبت به هنر و واقعیت است.

یک موقعیت مفهومی به همان اندازه مهم TPM یکپارچگی و پیچیدگی آموزش هنر در مدرسه است: همه برنامه های هنری، سیستم های روش شناختی، پشتیبانی مادی و آموزش کارکنان آموزشی باید الزامات وظیفه آموزشی سه گانه را برآورده کنند.

TPM توجه ویژه ای به مسئله اهداف، اهداف و اصول آموزش موسیقی دارد. در سطح اهداف، مقاصد و اصول آموزش موسیقی، که در هر دوره از تاریخ ما به روشی خاص تدوین شده است (به ترتیب در هر دوره از توسعه آموزش موسیقی داخلی)، می توان منطق مفاهیم آموزشی موسیقی را ردیابی کرد. ، زیرا هر مرحله از توسعه، کلیشه های خود را از تفکر در آموزش موسیقی مدرسه، دیدگاه ها و رویکردهای فرآیند موسیقی-آموزشی ایجاد کرد. با این حال، ما باید به آن مفاد و اصولی قدردانی کنیم که در چارچوب رویکردهای مدرن به آموزش عمومی موسیقی از اهمیتی پایدار برخوردارند و شایسته توجه هستند.

بنابراین، در نگاهی به گذشته، سه اصل که اساس مطالب مربوط به آموزش عمومی موسیقی در مدرسه در دهه 1920 را تشکیل دادند، شایسته توجه هستند:

- اصل دید(نه مصور، بلکه ادراک مستقیم)؛

- اصل خودفعالیت(نیاز به پرداختن به بداهه و آهنگسازی در طول درس موسیقی در مدرسه)، یعنی. نه تنها از تعمق آثار موسیقایی به اجرای درونی آنها در تجربه زیبایی شناختی، بلکه از تجربه به جلوه بیرونی آن نیز برگردیم.

- اصل سرزندگی("وظیفه انسانیت فرهنگی این است که سطح فرهنگ زیبایی شناختی را از طریق نفوذ متقابل یکی به دیگری: زندگی و هنر" ارتقا دهد).

بنابراین، آنچه در مورد مواضع نظری آن زمان (دوران ویرانی های هولناک و جنگ های داخلی!) جذاب است، این است که آنها بر اساس درک عمیق از ویژگی های هنر، کارکردها و نقش آن در جامعه شکل گرفته اند. "ارتباط زمان" را می توان در این مقررات و اصول مدرن آموزش موسیقی جستجو کرد.

با این حال، با گذشت زمان، تناقضی بین نظریه ارائه شده و تمرین آموزش موسیقی که برای چندین دهه وجود داشت، به وجود آمد. این جوهر کلیشه شکل گرفته تفکر آموزشی را آشکار کرد: تسلط بر دانش هنر با دانش هنر جایگزین شد. D.B. کابالوفسکی خاطرنشان کرد که در این سیستم، آموزش فنی به طور کامل جایگزین هنر شد. فقط در دهه 70 قرن بیستم. پیشرفت قابل توجهی در توسعه و همبستگی تئوری و عمل آموزش موسیقی حاصل شد. به عنوان مثال، در مفهوم آموزش موسیقی دانش‌آموزان تدوین شد اصل وحدت هنری و فنی، با هدف تقویت جایگاه «هنری».

قبل از این مرحله، محتوای آموزش موسیقی تا حد زیادی از آموزش موسیقی حرفه‌ای کپی می‌کرد، اگرچه تفکرات نظری در زمینه آموزش موسیقی در مورد غیرقابل قبول بودن آن در اوایل دهه 20 صحبت می‌کرد. (A. Shenshin اصطلاح "آموزش عمومی موسیقی" را معرفی کرد). تصویر یک درس موسیقی به عنوان یک درس هنردر تئوری آموزش موسیقی نیز در دهه 20 شروع به شکل گیری کرد. با جو ویژه ذاتی خود از روابط بین همه شرکت کنندگان در فرآیند آموزشی. موقعیت ارائه شده توسط A. Shenshin نیز بسیار مدرن به نظر می رسد ایجاد فضای روابط انسانیبرخاسته از توانایی موسیقی در سازمان‌دهی ارتباطات انسانی خاص: «فضای کلاس‌ها باید گفتگوی پرنشاط و آرام را تسهیل کند: تمام رسمی بودن، تمام خطوط جداکننده معلم و شاگرد، مجری و شنونده، باید پاک شود، به طوری که فقط مردم در یک زندگی مشترک زندگی می‌کنند. زندگی موسیقایی باقی می ماند.»

نگرش به موسیقی به عنوان ابزار آموزشی که سال ها در آموزش موسیقی مدارس وجود داشت را باید برای آموزش هنر غیرقابل قبول دانست. فقط در دهه های اخیر به مرکز آگاهی آموزشی تبدیل شده است اصل شناخت ارزش ذاتی هنر: نباید از شخص بیگانه شود، بلکه باید در فرآیند ادراک زنده زندگی کرد.

برای یک درس موسیقی - یک درس هنر کم اهمیت نیست اصل اشباع عاطفی(برای اولین بار در مورد ساختار عاطفی یک درس موسیقی در پیش نویس برنامه دبیرستان می خوانیم (- M.: Prosveshcheniye, 1965. APN RSFSR): "در زمینه آموزش موسیقی، دبیرستان با وظایف بسیار مهمی روبرو است. : آموزش از طریق موسیقی احساسات زیباشناختی و اخلاقی هنرجویان، ذائقه موسیقایی آنها، عشق به موسیقی، نگرش فعال و خلاقانه نسبت به آن مدرسه آموزش موسیقی، رشد و تربیت هنرجویان را فراهم می کند که اتحاد و پیوند آنها برای دانش آموزان بسیار مهم است. شکل گیری کامل شخصیت کودک برای یک درس موسیقی، یک درس هنر، حال و هوای عاطفی دروس بسیار مهم است."

اصل نام برده تنها دستاورد در توسعه تئوری داخلی آموزش موسیقی جمعی در نیمه دوم قرن بیستم نیست. در طول سالهای به اصطلاح "ذوب"، تفکر نظری تدوین کنندگان برنامه های آموزش موسیقی در مدارس انبوه در جهت های اصلی زیر توسعه یافت:

1) تعیین محتوای آموزش موسیقی(برنامه مدرسه ابتدایی سال 1943 به این مفهوم از نقطه نظر مشخص کردن ZUN پرداخته است؛ تنها در برنامه 8 ساله مدرسه در سال 1960 تلاشی برای مشخص کردن کیفیت مهمشخصیت، که متعاقباً به عنوان "فرهنگ موسیقی" تعریف شد: شکل گیری ویژگی های شخصیتی از موقعیت های اخلاقی و زیبایی شناختی بالاتر).

2) نظام مندسازی محتوای آموزش موسیقیدر نتیجه توسعه تدریجی آن در وسعت و عمق، نیاز به آوردن اجزای آن در یک سیستم خاص است.

بسیاری از این مقررات برای نیم قرن صرفاً به صورت اعلامیه باقی ماندند. پیشرفت تعیین کننده در این جهت، همانطور که در بالا ذکر شد، در اواسط دهه 70 رخ داد، زمانی که مفهوم آموزش موسیقی D. Kabalevsky ظاهر شد. او این مفهوم را بر اساس ایده‌های علمی معلمش، آکادمیسین B. Asafiev استوار کرد، که می‌نویسد: «اگر به موسیقی به‌عنوان موضوع آموزش مدرسه نگاه کنید، قبل از هر چیز باید... بگویید: موسیقی یک هنر است. ، یعنی یک پدیده در جهان توسط انسان ایجاد شده است، و نه رشته علمیکه تدریس و مطالعه می شود». همین کلمات است که به ما اجازه می دهد اکنون بگوییم که با ظهور در دهه 70. مفهوم آموزش موسیقی، درس موسیقی در مدرسه جوهره جدیدی به دست آورده است - تصویر درس هنر.

در مفهوم D.B. کابالوفسکی بر اساس ماهیت و قوانین هنر موسیقی و همچنین بر اساس ماهیت و قوانین رشد کودک، اصول جدیدی در آموزش موسیقی مطرح شد، از جمله اصل علاقه و اشتیاق به هنر موسیقی، افشای گسترده و عمیق ارتباطات بین موسیقی و زندگی، اصل موضوعی ساختن سیستمی از درس های موسیقی، اصول "شباهت ها و تفاوت ها"، تنوع در ساخت موسیقی دروس، «دویدن به جلو» و «بازگشت به آنچه پوشش داده شده»، وحدت عاطفی و آگاهانه، هنری و فنیو تعدادی دیگر

بنابراین، جوهر سیستم آموزش موسیقی متبلور شد، که در این واقعیت نهفته است که شخصیت و فردیت کودک در مرکز قرار دارد و یک سفر طولانی برای رشد هنری و زیبایی شناختی معنادار درونی انجام می دهد. این ایده ها که اساس شکل گیری تفکر آموزشی مدرن در زمینه آموزش موسیقی دانش آموزان را تشکیل می دهد، در علم دهه 80 بیشتر توسعه یافت.

در این دوره، نظریه آموزش زیبایی شناسیدانش آموزان زیر در نظر گرفته شدند اصول ساختن یک سیستم آموزشی:

جهانی بودن آموزش و تربیت زیبایی شناسی؛

یک رویکرد یکپارچه برای اجرای سیستم؛

پیوند ارگانیک کلیه فعالیت های هنری و زیبایی شناختی کودکان با زندگی؛

ترکیبی از فعالیت های برنامه درسی، فوق برنامه و فوق برنامه و قرار گرفتن سازمان یافته در معرض هنر از طریق رسانه ها.

وحدت رشد هنری و ذهنی عمومی کودکان؛

فعالیت های هنری و خلاقانه و اجرای آماتور کودکان؛

زیبایی شناسی زندگی همه کودکان.

در چارچوب این اصول، محتوای جدید، فرآیندی جدید و سازماندهی جدیدی از کلاس های موسیقی شروع به شکل گیری کرد. توسعه روش ها و فن آوری های جدید آموزش؛ ماهیت جدید درس مشخص می شود. آموزش موسیقی با تغییرات اساسی (آموزش رشد شخصیت) امروزه بر کلیشه های آموزشی سنتی ZUN غلبه می کند. در این شرایط، تلاش معلمان موسیقی مدارس باید در جهت تغییر نگرش به هنر به عنوان ابزار آموزشی، رویکرد آموزش موسیقی به عنوان یک موضوع مدرسه - به سمت اجرا باشد. ایده فعلی و معنادار آموزش موسیقی به عنوان یک هنر فیگوراتیو زنده.

ادبیات

1. آموزشگاه کار واحد و طرح های درسی تقریبی در آن. - ویاتکا، 1918.

2. لیخاچف بی.تی. تئوری تربیت زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان. - م.، 1985.

3. مطالب مربوط به کار آموزشی عمومی در مدرسه. توسعه زیبایی شناختیفرزندان. – جلد 4. - م.، 1919.

4. موسیقی در مدرسه. مطالبی در مورد آموزش عمومی موسیقی در مدرسه / اد. ویرایش موسیقی بخش های بخش ETS - م.، 1921.

5. برنامه "موسیقی". پایه های 1-3، 5-8. / اد. D.B. کابالوفسکی. - م.، 1980.

6. برنامه مدرسه 8 ساله. - م.، 1960.

7. برنامه دبستان. - م.، 1943.

8. برنامه های سطوح 1 و 2 مدرسه کارگری یکپارچه هفت ساله. - م.، 1921.

سخنرانی 2. جوهره تئوری آموزش موسیقی

طرح

1. تئوری آموزش موسیقی (TME) به عنوان سیستمی از دانش و مفاهیم علمی در مورد الگوهای مدیریت رشد کودک، آموزش احساسات زیبایی‌شناختی او در فرآیند آشنایی او با موسیقی و شکل‌گیری آگاهی زیبایی‌شناختی.

2. مبانی روش شناختی TMO.

4. هدف از موضوع آموزشی «نظریه آموزش موسیقی».

مفاهیم و دسته بندی های اساسی:

"فرهنگ شخصیت"- پدیده ای چندوجهی که تأثیر بسزایی بر فرآیندهای اقتصادی، سیاسی، اجتماعی و معنوی زندگی عمومی دارد. معیارهای مهم فرهنگ شخصیت عبارتند از:

1) مطابقت آن با ایده های جهانی بشر در مورد ارزش های زندگی، انسان و جامعه.

2) نگرش فرد به تجربه فرهنگی تمام نسل های بشریت.

3) مشارکت انسان در خلاقیت، در خلق ارزش های جدید مادی و معنوی.

4) ثبات موقعیت یک فرد، جهت گیری او به سمت ارزش های خاص.

"آموزش موسیقی"- فرآیند و نتیجه تسلط بر دانش، مهارت ها و توانایی های سیستماتیک لازم برای فعالیت موسیقی. آموزش موسیقی نیز به سیستم سازماندهی آموزش موسیقی در مؤسسات آموزشی موسیقی اطلاق می شود. خودآموزی نیز می تواند نقش مهمی داشته باشد.

"اصطلاحنامه"- فرهنگ اصطلاحات مربوط به این علم، موضوع مطالعه.

به عنوان یک سیستم دانش علمی، TMO در سیستم عمومی علوم تربیتی گنجانده شده است و جایگاه خاصی را در آن اشغال می کند. TME دانش آموزان به طور مستقیم در آموزش مدرسه گنجانده شده است، زیرا مسائل مربوط به آموزش موسیقی کودک از 6 تا 15 سال را در نظر می گیرد. این حوزه ای از آموزش زیبایی شناسی است که قوانین آن در مورد تمام فعالیت های هنری و به ویژه موسیقیایی انسانی اعمال می شود. اهمیت آموزشی هنر امروزه بیش از هر زمان دیگری مطرح است: بر اساس تحقیقات جامعه شناسی، جابجایی نیازهای زیبایی شناختی و ارزش های معنوی از آگاهی جوانان منجر به عقلانیت یک طرفه، عمل گرایی و سنگدلی، بی توجهی به همسایه و مردم می شود. کلی و بی توجهی به ارزش های اخلاقی. بنابراین، درک نقش درس موسیقی در آموزش بسیار مهم است فرهنگ هنریدانش آموزان به عنوان بخشی از فرآیند آموزشی که بیشترین تأثیر را بر حوزه تجربیات زیبایی شناختی و ذهنی دارد. موسیقی همیشه ابزارهای ظریفی برای جذب شنونده به خوبی، زیبایی و انسانیت داشته است.

تجربه تثبیت شده آموزش موسیقی داخلی دو کارکرد آموزش موسیقی را نشان می دهد. اولین کارکرد کلاسیک با هدف شکل گیری فرهنگ موسیقی فرد، رسیدن به سطح ارزش های معنوی و اخلاقی و باورهای انسانی جهانی است که توسعه تفکر تخیلی و تخیلی را تعیین می کند. آغاز خلاقشخص عملکرد دوم عمل گرا است و نیاز به متخصص خلاق را تعیین می کند: امروزه توسعه توانایی های خلاقیت و تفکر تخیلی-سازنده تشدید می شود ، نقش توانایی های فرد برای ترکیب و تعمیم در حال افزایش است. در این فرآیند، توسعه تخیل، توانایی ارتباط مواد ناهمگون و توانایی درک تصویر جهان به طور هماهنگ و جامع به عوامل مهم تبدیل می شود. و این توانایی ها در یک فرد، اول از همه، در کلاس هایی در موضوعات چرخه زیبایی شناسی، از جمله دروس موسیقی ایجاد می شود.

در حال حاضر، در نظر گرفتن مهارت های حرفه ای یک معلم موسیقی بدون مؤلفه ای مانند دانش تئوری آموزش موسیقی دشوار است. TMO جنبه های مهمی را در نظر می گیرد:

* مفاد و الگوهایی که امکانات هنر و تعلیم و تربیت را در آموزش موسیقی، تربیت و رشد هنرجویان آشکار می کند.

* ایده کودک به عنوان موضوع آموزش موسیقی؛

* اولویت ویژگی های حرفه ای شخصیت معلم؛

* یک مدل کل نگر از مؤلفه های آموزش موسیقی.

* ماهیت، انواع و ویژگی های فعالیت حرفه ای یک معلم موسیقی.

TMO با آموزش، جامعه شناسی، روانشناسی عمومی، رشد و موسیقی و فیزیولوژی کودک سازگاری دارد. سن مدرسه; با زیبایی شناسی و موسیقی شناسی بر اساس مفاد مفهومی رایج در مورد جوهر زیبایی شناختی هنر موسیقی و اهمیت آن در رشد موسیقایی و زیبایی شناختی دانش آموزان. علوم نامبرده را تشکیل می دهند مبانی روش شناختی نظریه آموزش موسیقی.

به ویژه، زیبایی شناسی آشکار می کند ویژگی های خاصهنر موسیقی، انعکاس پدیده های زندگی در تصاویر موسیقی، و آموزش موسیقی بر چند اصل زیبایی شناسی موسیقی استوار است:

بررسی یک اثر موسیقایی در زمینه تاریخی، فرهنگی و اجتماعی؛

توجه به ویژگی های روانشناختی ادراک موسیقی. B.L. یاورسکی بر وحدت خلاقیت، عملکرد و ادراک تأکید کرد.

مشکلات روانشناسی موسیقی به عنوان مبنای روش شناختی برای تربیت و آموزش موسیقی در آثار B.M. تپلوا، ای.وی. نازایکینسکی، وی. مدوشفسکی، G.S. تاراسووا. توسعه یافته ترین حوزه آموزش و پرورش موسیقی، روانشناسی ادراک موسیقی است که موسیقی را زبان و وسیله ارتباطی می داند.

سهم قابل توجهی در نظریه و روش شناسی ادراک موسیقی توسط آکادمیک و آهنگساز B.V. مفهوم نظری موسیقی آسافیف، که امروزه بخش اساسی از توجیه نظری نظریه و روش شناسی مدرن آموزش موسیقی را تشکیل می دهد: نظریه لحن او، تفسیر رابطه بین فرآیندهای ادراک و سازماندهی منطقی یک اثر موسیقی، تحقیقات پویا. فرم موسیقیبرای آموزش موسیقی دانش‌آموزان اهمیت روش‌شناختی دارد.

همچنین نمی توان فعالیت های آهنگساز، معلم و شخصیت عمومی D.B. کابالوفسکی در مورد توسعه مبانی مفهومی آموزش عمومی موسیقی کودکان و نوجوانان: او ویژگی های اساسی موسیقی، ویژگی های ژانر مضامین موسیقی، لحن و اصول رشد موسیقی، معنی را آشکار کرد. وسایل موسیقیدر ایجاد ساختار فیگوراتیو یک اثر - همه اینها امروز مبنای روش شناختی برای تربیت و آموزش موسیقی کودکان است و همچنین آنها را توسعه می دهد. مبنای علمی- موسیقی شناسی و تعلیم.

برای TMO، تحقیقات جامعه شناختی در زمینه هنر موسیقی نیز حائز اهمیت است که مربوط به شناسایی ذائقه موسیقایی شنوندگان است. تحقیقات در زمینه فلسفه، مطالعات فرهنگی، تاریخ هنر، آموزش و موسیقی شناسی، که با هدف مطالعه پدیده فرهنگ موسیقی فرد انجام می شود (کارهای L.N. Kogan، E.V. Sokolov، G. Gontarev و غیره). رهنمودهای اساسی برای TMT مفاد روانشناسی رشد مانند شناخت نقش اصلی فعالیت و ارتباطات در رشد شخصیت دانش آموز و تسلط شناخت حسی در بین دانش آموزان دبستانی است. TME بر اساس روش های تحقیق آموزشی عمومی است که راه هایی برای حل مشکلات تحقیق است: مشاهده، روش های نظرسنجی، آزمایش آموزشی.

مطالعه تئوری آموزش موسیقی بدون آشکار ساختن و تسلط بر مهمترین مفاهیم و مفاد مندرج در اصطلاحنامه اجباری یک معلم موسیقی غیر ممکن است. تسلط معلمان موسیقی بر یک اصطلاحنامه حرفه ای آموزشی مرتبط با حوزه آموزش موسیقی یکی از شاخص های حرفه ای بودن است، زیرا استفاده صحیح از اصطلاحات خاص را تضمین می کند، به تجزیه و تحلیل ادبیات تخصصی از موقعیت حرفه ای کمک می کند و فعالانه در بحث مشکلات آموزش موسیقی شرکت می کند.

یکی از مفاهیم کلیدی TMO اصطلاح است "آموزش موسیقی"که به عنوان یکپارچه، ترکیبی از آموزش، آموزش و توسعه در نظر گرفته می شود. آنها به نوبه خود معانی خاص خود را دارند:

آموزش موسیقیدر دو معنا به کار رفته است. در معنای محدود، آموزش موسیقی، اول از همه، به عنوان پرورش برخی از ویژگی های شخصیتی دانش آموزان (معنای روانشناختی این مفهوم) درک می شود. به معنای گسترده، این آموزش اخلاقی، زیبایی شناختی، هنری است.

آموزش موسیقینیز دو معنا دارد. در معنای محدود، به تسلط هنرجویان بر دانش، مهارت ها و توانایی های موسیقی اشاره دارد. در معنای گسترده، این اصطلاح همچنین شامل تجربه نگرش عاطفی و ارزشی دانش آموزان به موسیقی و فعالیت های موسیقیایی و خلاقانه آنها می شود.

توسعه موسیقیکانون توجه معلم هنگام آموزش و تربیت کودک است. توسعه موسیقی طیف گسترده ای از جنبه ها را در بر می گیرد: توسعه علایق موسیقی، ذائقه و نیازهای دانش آموزان. رشد تمام جنبه های گوش موسیقی، حافظه موسیقی، تفکر، تخیل. توسعه توانایی های موسیقی و خلاقیت، اجرا، گوش دادن و حتی آهنگسازی.

تئوری آموزش موسیقی، همانطور که قبلاً ذکر شد، فعالیت‌های مرتبط با آموزش موسیقی را با هدف آشنایی دانش‌آموزان با فرهنگ موسیقی به عنوان یک کل، و نه فقط با هنر موسیقی، مورد مطالعه قرار می‌دهد. نام موضوع مدرسه "موسیقی" با این موضوع مرتبط است.

محتوای رشته «تئوری آموزش موسیقی» اول از همه، آموزش عمومی موسیقی را در نظر می گیرد. آموزش عمومی موسیقی به عنوان آموزش برای هر دانش آموز درک می شود، زیرا آموزش متوسطه عمومی در کشور ما اجباری است. در مدارس، سالن های بدنسازی، دبیرستان ها در چارچوب موضوع آکادمیک "موسیقی" با راهنمایی یک معلم موسیقی که دارای تحصیلات آموزشی موسیقی متوسطه یا بالاتر است و طبق یکی از برنامه های درسی مطابق با ایالت کار می کند انجام می شود. استاندارد آموزش عمومی

سیستم آموزش موسیقی شامل آموزش موسیقی اضافی نیز می شود که اجباری نیست. کودکان در صورت تمایل می توانند موسیقی را در استودیوها، کلوپ ها، آموزشگاه های موسیقی، مدارس هنری (نام رسمی موسسات آموزش اضافی برای کودکان است). هدف اصلی چنین مؤسساتی اجرای برنامه های آموزشی اضافی در جهت منافع فرد، جامعه و دولت است. در نظر گرفته شده است که موسیقی همانطور که A.B. گلدن وایزر، "همه باید به یک شکل و درجاتی آموزش ببینند، اما نه تنها همه، بلکه فقط تعداد بسیار کمی باید به عنوان نوازنده حرفه ای آموزش ببینند."

این رویکرد آموزشی امروزه به کار خود ادامه می دهد. بنابراین، کار با کودکان در چارچوب سیستم آموزش موسیقی اضافی در دو حوزه اصلی انجام می شود:

توسعه عمومی موسیقی و زیبایی شناختی؛

آماده سازی مستعدترین آنها برای پذیرش در موسسات آموزشی ویژه برای کسب تخصص موسیقی انتخابی آنها.

جامعه مدرن مشکلات فعلی را برای مدارس ایجاد می کند که تعیین کننده توسعه یک مدل بهینه آموزش عمومی است. در شرایط مدرن برنامه های درسی موسیقی چند متغیره برای موسسات آموزش عمومی، هر معلم موسیقی موظف است مدل خود را از آموزش عمومی موسیقی ایجاد کند، که نه تنها با ویژگی های شخصی او به عنوان یک نوازنده و معلم مطابقت دارد، بلکه مهمتر از همه، به حل مشکلات فعلی کمک می کند. . این نیاز مستلزم شناخت عمیق مبانی روش شناختی آموزش موسیقی و خود تئوری آموزش موسیقی است.

اثربخشی یک معلم موسیقی تا حد زیادی به میزان دانش نظری او در زمینه آموزش موسیقی بستگی دارد. تسلط بر تئوری آموزش موسیقی به موارد زیر کمک می کند:

· آشکار کردن اهمیت TMO برای یک معلم موسیقی.

· کسب دانش در مورد ماهیت TMO، دسته بندی های اصلی، الگوها، مفاهیم.

· شکل گیری تفکر حرفه ای نظری.

· انباشت تجربه در کاربرد خلاقانه دانش نظری در زمینه آموزش موسیقی در فعالیت های عملی خود.

· تشکیل یک موقعیت حرفه ای در رابطه با مسائل جاری آموزش موسیقی.

· توسعه توانایی غنی سازی مستقل دانش حرفه ای، مهارت ها و تجربه در فعالیت های خلاقانه موسیقی و آموزشی.

ادبیات

1. Abdullin E.B., Nikolaeva E.V. تئوری آموزش موسیقی. کتاب درسی برای دانش آموزان. دانشگاه - م: آکادمی، 2004.

2. Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. روش های آموزش موسیقی در موسسات آموزشی: Proc. دهکده برای دانش آموزان موسیقی جعلی دانشگاه های آموزشی - م.: آکادمی، 2002.

3. Goldenweiser A.B. مشاوره از استاد // Sov. موسیقی. – 1965، شماره 5.

4. Morozova S.N. رشد موسیقی و خلاقیت کودکان در میراث آموزشی B.L. یاورسکی - م.، 1981.

5. آموزش موسیقی در مدرسه: Proc. کمک هزینه / اد. L.V. بچه مدرسه ای. - م.: آکادمی، 2001.

6. Telcharova R.A. فرهنگ موسیقایی-زیبایی شناختی و مفهوم شخصیت. - م.، 1989.

عشق یک فرد به موسیقی از کجا شروع می شود؟ و چرا پیوستن هر فرد به این حوزه فرهنگی بسیار مهم است؟ پاسخ به این سوالات در نظریه و روش شناسی آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی آمده است.

کودکان با لذت به موسیقی گوش می دهند

جایگاه موسیقی در هنر

یکی از اسرارآمیزترین و رمزآلودترین اشکال هنر و بیان هنری، موسیقی، در هر زمان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هر فرد بوده است.

و به لطف تطبیق پذیری آن، مردم را متحد کرد فرهنگ های مختلف، دوران و جهان بینی. وظیفه والدین کمک به کودک برای کشف دنیای شگفت انگیز خود است.

چه نوع موسیقی وجود دارد؟ شاید رایج ترین ویژگی این نوع هنر که احتمالاً هر فردی با آن مواجه شده است، تقسیم آن به خوب و بد باشد. اما چه نوع موسیقی در هر یک از این دسته بندی ها قرار می گیرد؟ از این گذشته ، همه می دانند که شخص با داشتن سلیقه و ترجیحات خود ، در ارزیابی خود بسیار ذهنی است. بنابراین، برای درک بهتر پدیده موسیقی، باید به صلاحیت علمی دیگری روی آورید.

جدول ژانر موسیقی

تئوری و روش شناسی آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی موسیقی را به موارد زیر تقسیم می کند:

1. کلاسیک - موجود در خارج از زمان و مکان، حاوی نمونه هایی از هنر موسیقی استاندارد.
2. موسیقی فولکلور غالباً نویسنده خاصی ندارد؛ تمام مردمی که فرهنگ آنها را نمایندگی می کند در ایجاد و انتقال آن از نسلی به نسل دیگر مشارکت داشته اند. این محصول هنر عامیانه شفاهی است.
3. موسیقی عامه پسند بیشترین پخش را دارد و در حال حاضر مرتبط است.

با وجود این واقعیت که چنین طبقه بندی کاملاً سختگیرانه است، باید توجه داشت که مرزهای بین انواع موسیقی کاملاً دلخواه است.

و آثاری که توسط شخصی خاص خلق می‌شوند اغلب نویسنده خود را از دست می‌دهند و محبوب می‌شوند. به طور کلاسیک، تولید انبوه، محبوب می شوند و عاشق عموم می شوند. بسیاری از آهنگ ها در سبک های مختلف به کلاسیک ژانر خود تبدیل می شوند.

ویژگی های رشد موسیقی کودک

نظریه رشد موسیقی و آموزش کودکان شامل چه اطلاعاتی است؟ در فرآیند تعامل فعال کودک با موسیقی، تربیت و رشد مناسب او رخ می دهد.

فرهنگ موسیقی - تعریف

در جهت های زیر انجام می شود:

1. رشد عاطفی توانایی پاسخگویی فعال به یک قطعه موسیقی، واکنش به محتوای معنایی آن، پیامی است که به شنونده منتقل می شود.
2. رشد احساسات و ادراک کودکان، مهارت درک نه تنها صداهای فردی در یک اثر، بلکه کل ساختار آن را تقویت می کند. توانایی تشخیص صداها بر اساس تایم، دینامیک، ریتم و تمپو.
3. در زمینه روابط - شناسایی زمینه های غالب مورد علاقه، نیاز به آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی.
4. در زمینه اقدامات مستقل - توانایی اجرای مستقل آثار موسیقی و تعامل فعال با موسیقی.

برای درک صحیح از موسیقی و رشد ذوق هنری در کودک چه چیزی لازم است؟

توانایی های موسیقایی کودکان و رشد آنها

توانایی موسیقایی دوران کودکیاغلب به عنوان یک مؤلفه مستقل از استعداد در نظر گرفته می شوند که به کودک اجازه می دهد تا به طور مؤثر مهارت های موسیقی را توسعه دهد و فعالیت های مربوطه را انجام دهد. علاوه بر این، موزیکال به شما این امکان را می دهد که یک قطعه را به اندازه کافی درک و تجربه کنید، آن را تشخیص دهید و غیره.

حس ریتم در کلاس های موسیقی ایجاد می شود

همچنین توانایی موسیقایی شامل سه جزء اساسی است:

1. حس مودال توانایی تشخیص عملکردهای مودال صداهای فردی است.
2. نمایش شنیداری یک ملودی.
3. حس ریتم. توانایی تجربه موسیقی در حال پخش در حین حرکت.

تئوری و روش شناسی رشد و آموزش موسیقی کودکان نقش مهمی ایفا می کند

• توانایی واکنش عاطفی به موسیقی.
• حافظه موسیقی.
• تفکر موسیقیایی.
• توانایی تشخیص اجزای ملودیک، هارمونیک و تام موسیقی.

بنابراین، توانایی های موسیقی به کودک این امکان را می دهد که نه تنها مهارت های نواختن یک آلت موسیقی خاص را توسعه دهد، بلکه آثار موسیقی را نیز تجربه کند و خود را خلق کند.

توانایی موسیقی - تعریف

چه چیزی توانایی های موسیقایی کودکان را تعیین می کند و برای رشد آنها چه باید کرد؟

ابتدا، بیایید ببینیم که چگونه موسیقایی می تواند در سنین پایین خود را بشناسد. کودکی با این ویژگی:

• تأثیرپذیری موسیقایی را نشان می دهد و به آثار صدادار واکنش عاطفی نشان می دهد
• تلاش برای تمرکز حین گوش دادن به موسیقی یا انجام حرکات خاصی در حین گوش دادن به آن
• احساس نیاز به موسیقی می کند
• دارای ترجیحات موسیقایی خاصی است (این ممکن است مربوط به ژانرها، سبک ها، اکشن ها و غیره باشد و طعم کودکانهبطور کلی)

با توجه به اینکه این مهارت ها بیشتر در سال سوم زندگی کودک مورد توجه قرار می گیرد، این زمان ایده آل برای رشد توانایی ها و مهارت های موسیقی است.

استعداد موسیقی - تعریف

از کجا باید شروع کنم؟ بیایید سعی کنیم خطوط اصلی رشد موسیقی کودک را از بدو تولد تا حدود هفت سالگی دنبال کنیم.

تا حدود یک سالگی کودک فقط با گوش می آموزد که آثار موسیقی را درک کند. قبلاً در شش ماهگی او به طور فعال به صدا واکنش نشان می دهد ، سعی می کند منبع آن را تعیین کند ، ویژگی های آن مانند حجم ، آهنگ و غیره را تشخیص می دهد. او شروع به تجربه یک عقده احیا می کند یا برعکس، با موسیقی آرام می شود و گاهی اوقات به خواب می رود.

در سال دوم، کودک در حال حاضر بسیار واضح به موسیقی واکنش نشان می دهد و خلق و خو و رنگ عاطفی آن را به تصویر می کشد. او شروع به نشان دادن واکنش های حرکتی به موسیقی می کند: حرکات ضربان و غیره.

شما می توانید از یک سال قبل شروع به گوش دادن به موسیقی کنید

در سه سالگی، بهتر است رشد هر دو توانایی های عمومی و خاص در کودک آغاز شود. برای این کار او نه تنها باید در گوش دادن، بلکه در اجرای موسیقی نیز مشارکت داشته باشد تا بتواند ساده ترین ریتم ها و ملودی ها را به خاطر بسپارد.

در چهار سالگی، باید مطمئن شوید که کودک مقدار مشخصی از تصاویر موسیقی را در حافظه خود دارد. مطلوب است که او از قبل بتواند آلات موسیقی مختلف را با گوش تشخیص دهد، ملودی ها را با پارامترهایی مانند حجم، سرعت و غیره مقایسه کند.

در سال پنجم، کودک ماهیت موسیقی و رنگ آمیزی احساسی آن را به خوبی درک می کند. مهارت های حرکتی ظریف او در حال حاضر به اندازه کافی رشد می کند تا کودک بتواند با ساده ترین ها بازی کند آلات موسیقی. و صدا تحرک لازم برای آنوماتوپه و آواز را به دست می آورد.

توسعه توانایی ها در کلاس های موسیقی

در سن هفت سالگی، کودک می تواند به طور مستقل یک قطعه موسیقی را مشخص کند و کلید آن را نشان دهد امکانات. او با استفاده از ذوق هنری نسبتاً توسعه یافته، کار را به طور کلی درک می کند.

اهداف آموزش موسیقی

1. ایجاد علاقه به موسیقی و نیاز به آن از طریق تحریک شنوایی موسیقایی، حساسیت و ذوق هنری.
2. گسترش افق های موسیقی کودک، آشنا کردن او با انواع مختلف سبک های موسیقیو ژانرها
3. غنی سازی دستگاه مفهومی کودک با کمک دانش و ایده های اولیه موسیقی.
4. رشد مهارت های ادراک عاطفی کودکان از آثار موسیقی.
5. توسعه فعالیت های خلاقانه موسیقی (اینها شامل نواختن آلات موسیقی، آواز خواندن ساده است آثار آوازی، رقص).

یادگیری نواختن آلات موسیقی باید فقط به درخواست کودک انجام شود.

روش های اساسی آموزش موسیقی

• روش دیداری- شنیداری – گوش دادن به یک قطعه موسیقی به منظور تحلیل جامع آن از طریق تفکر، عواطف، احساسات و غیره.
• روش کلامی - توضیحات، دستورالعمل های ارائه شده توسط والدین، معلم یا افراد دیگر در فرآیند یادگیری.
• هنری و عملی - نه تنها شامل درک، بلکه بازتاب فعال آثار موسیقی از طریق آواز خواندن، رقصیدن یا نواختن آلات موسیقی است.

طبقه بندی دیگری از روش های آموزش موسیقی آنها را بسته به فعالیت طرفین در این فرآیند تقسیم می کند:

1. روش تأثیر مستقیم مستلزم وجود یک نمونه کاملاً مشخص است که کودک باید با پیروی از تمام دستورالعمل‌هایی که بزرگسال به او داده است آن را بازتولید کند. این می تواند گوش دادن به یک قطعه، نواختن آن بر روی یک آلت موسیقی یا خواندن قطعه ای از یک آهنگ باشد.
2. روش یادگیری مبتنی بر مسئله کودک را تحریک می کند تا راه حل های مستقل را با استفاده از راه حل های خود بیابد مهارت های خلاقانهو مهارت ها

روش های آموزش موسیقی - لیست

انتخاب روش آموزش موسیقی عمدتاً به ویژگی های روانشناختی فردی کودک بستگی دارد که شامل سن، ویژگی های رشد فکری و تجربه او از فعالیت های موسیقی است.

برای دستیابی به بهترین نتیجه، بهتر است روش های مختلف آموزش موسیقی و رشد کودکان پیش دبستانی را ترکیب کنید.

به منظور یک قطعه موسیقی بهترین راهبه رشد کودک کمک می کند، مهم است که آن را با در نظر گرفتن ویژگی های زیر انتخاب کنید. باید:

• از ایده های انسانی بسازید و فقط احساسات مثبت را در کودک بیدار کنید.
• ارزش هنری بالایی دارند.
• پر از احساس و همچنین سرگرم کننده و آهنگین باشید.
• برای درک کودکان قابل دسترس و برای کودک قابل درک باشد.

اصول آموزش موسیقی کودکان

روش های رشدی آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی مدعی است که برای رشد کامل کودک به معنای خلاقانه، لازم است.

• یک رویکرد یکپارچه، که در تمایل به حل همزمان چندین مشکل آموزشی بیان شده است.
• تدریج گرایی؛
• تکرار؛
• نظام؛
• با در نظر گرفتن ویژگی های رشد کودک.

انواع فعالیت های موسیقایی مورد استفاده برای آموزش و پرورش کودک

گوش دادن به موسیقی شاید ساده ترین شکل رشد کودک باشد که از همان روزهای اول زندگی در دسترس اوست. گوش دادن به آثار ژانرها و سبک های مختلف به شما امکان می دهد افق های کودک را به طور قابل توجهی متنوع کنید و همچنین اصول اولیه ذائقه هنری او را توسعه دهید و به او اجرای واقعاً با کیفیت بالا، صدای موسیقی و غیره را آموزش دهید. کودک عادت می کند که در مورد هنر گزینشی باشد و هر چیزی را که بر او تأثیر می گذارد با دقت "فیلتر" کند.

افق های موسیقی خود را در یک کنسرت گسترش دهید

البته، مهارت گوش دادن فعالانه به موسیقی، که نه تنها به درک یک قطعه توسط گوش، بلکه به تجزیه و تحلیل آن به روشی خاص اجازه می دهد، بلافاصله در کودکان ایجاد نمی شود.

اما دقیقاً همین است که اساس توانایی او را در جهت یابی در تنوع آثار و استفاده از موسیقی به عنوان ابزاری قدرتمند برای رشد و رشد شخصی تشکیل می دهد.

فعالیت‌های خلاقانه هنگامی که کودک قبلاً تجربه درک فعال آثار موسیقی و میزان دانش لازم را داشته باشد، می تواند مستقیماً به اجرای موسیقی بپردازد. با شروع با ساده ترین الگوهای ریتمیک، با گذشت زمان او نه تنها شروع به اجرای آثار مطابق مدل می کند، بلکه شروع به خلق چیزی جدید از نظر کیفی می کند. فعالیت های اجرای خلاقانه نیز شامل آواز (انفرادی و کرال) و رقص است.

با توجه به اینکه توانایی های موسیقایی دوران کودکی جزو توانایی های عمومی فرد است، رشد موسیقیایی بدون رشد همه جانبه عمومی کودک غیرممکن است. به همین دلیل است که گنجاندن کودک در فعالیت های فکری اغلب به "مکانیسم محرک" تبدیل می شود که باعث رشد موسیقی کودک می شود. علاوه بر این، چنین رویکردی صحیح ترین و جامع ترین رشد کودک را تضمین می کند.

یکی از مهمترین مراحل در آموزش موسیقی کودک، پرورش نگرش ذهنی او نسبت به موسیقی است. بنابراین، تشویق او به بازتاب فعال، ارائه یک یا آن واکنش احساسی به اثر و بیان دیدگاه خود در مورد آن بسیار مهم است.

با توسعه توانایی های موسیقی، ممکن است نابغه جدیدی را پرورش دهید

بسیار مهم است که کودک خود را با آثار موسیقی زیاد نکنید. مهم است که به یاد داشته باشید که هر یک از آنها منحصر به فرد است و بنابراین نه تنها به گوش دادن، بلکه به تجربه عمیق، درک و ارزیابی نیاز دارد.

آموزش موسیقی باید با حداکثر در نظر گرفتن ویژگی های روانشناختی فردی دوران کودکی به عنوان یک کل و هر کودک (از جمله سرعت، شدت و غیره) انجام شود. به هیچ وجه نباید عجله کنید: این روند بسیار مهم نیست، بلکه نتیجه است که به شما امکان می دهد کودک را با موسیقی آشنا کنید و تغییرات مثبتی در شخصیت او ایجاد کنید.

مانند هر فعالیت دیگری، انگیزه دادن به فرزندتان برای موفقیت و کمک به او برای ایمان آوردن به خودش بسیار مهم است.

رویکردهای هنری و آموزشی مدرن در آموزش موسیقی

N. N. Grishanovich،

موسسه دانش مدرن به نام. A. M. Shirokova (مینسک، جمهوری بلاروس)

حاشیه نویسی. این مقاله رویکردهای هنری و آموزشی را برای سازماندهی فرآیند آموزشی موسیقی که با پارادایم مدرن آموزش هنر مرتبط است تعریف و اثبات می کند: ارزش - معنایی، لحن-فعالیت، گفتگو، سیستمی، چند هنری. نشان داده شده است که این رویکرد به عنوان ابزاری برای اجرای اصول آموزش موسیقی در فرآیند آموزشیو نیاز به استفاده از تکنولوژی خاصی دارد. به عنوان اصل محوری و مورد تاکید، اصول و روش های دیگر آموزش موسیقی را در بر می گیرد.

کلیدواژه: رویکرد هنری- آموزشی، ارزش، معنا، لحن، فعالیت، گفتگو، سیستم، چند صدایی، انگیزه، توسعه، روش.

خلاصه. در این مقاله پنج رویکرد هنری- آموزشی برای سازماندهی فرآیند آموزش موسیقی تعریف و اثبات شده است. آنها برای پارادایم مدرن آموزش هنر واقعی هستند: ارزشی-معقول، لحنی-فعال، دیالوگ، سیستماتیک و چند هنری. نشان داده شده است که این رویکرد در حین اجرای اصول آموزش موسیقی کارکردهای ساز را انجام می دهد و نیاز به استفاده از فناوری جدید دارد. روش های آموزش موسیقی

واژگان کلیدی: رویکرد هنری- آموزشی، ارزش، حس، لحن، فعالیت، گفت و گو، سیستم، چند لحنی، انگیزه، توسعه، روش.

رویکرد آموزشی، اصل محوری ساختار محتوایی آموزش و انتخاب روش‌های دستیابی به اهداف آن است که اصول دیگری را گردآوری می‌کند و بر اساس آنها استوار است. از آنجایی که آموزش موسیقی مبتنی بر اصول خاص تعلیمات هنری است، رویکردها به آن باید هنری و آموزشی باشد. زیر-

این دوره عملکرد ابزارها (فناوری) را در اجرای اصول آموزش موسیقی در فرآیند آموزشی انجام می دهد.

تحقیقات آموزشی بر آن تأکید دارد پارادایم فرهنگیآموزش مستلزم رویکردهای شخصیت محور و مبتنی بر فعالیت است. فرهنگ مبتنی بر خلاقیت و تعامل زنده است که بر اساس هنجارها توسعه می یابد

ارتباط و همکاری بنابراین، در یک مدرسه مناسب فرهنگی، کودکان نه چندان بر اساس جذب اطلاعات فرهنگی، بلکه در فرآیند سازماندهی ویژه فعالیت خلاقانه خود با فرهنگ آشنا می شوند. اصل تکیه بر قوانین فرآیند موسیقایی-شناختی و اجرای عملی آنها مستلزم انتخاب رویکردهای هنری و آموزشی برای سازماندهی توسعه آموزش موسیقی برای هنرجویان است که برای آنها مناسب باشد.

مرکز رویکرد ارزشی معنایی، توسعه جنبه انگیزشی فعالیت موسیقایی-شناختی دانش آموزان و توانایی درک معنوی موسیقی است (V.V. Medushevsky). کار اصلی روح کودک تصاحب ارزش های جهانی انسانی است. انسان جوهر معنوی خود را به دست می آورد، بخشی از انسانیت می شود و فرهنگ را درک می کند و آن را ایجاد می کند. از همین رو شخص معنویبه عنوان کانون فرهنگ، بالاترین ارزش معنوی آن (P. A. Florensky) هم نتیجه و هم معیار اصلی برای ارزیابی کیفیت آموزش 24 است (E. V. Bondarevskaya). از این موقعیت ها، کانون آموزش موسیقی دانش آموز است: رشد موسیقیایی او، شکل گیری فردیت و معنویت، ارضای نیازهای موسیقی، علایق، امکانات خلاق. آموزش موسیقی یک فرد نه تنها در توسعه ویژه آن، توانایی تعامل با فرهنگ موسیقی جامعه آشکار می شود - این فرآیند شکل گیری جهان بینی آن است.

محتوای هنری موسیقی جدی مظهر زندگی متعالی و زیبای انسان است.

روح چلیک بنابراین شناخت حقیقت معنوی، ارزش و زیبایی موسیقی، هسته معنایی آموزش موسیقی است. هدف دانش موسیقایی، کسب دانش موسیقی شناختی نیست، بلکه عمق نفوذ در گوهر والای انسان، هماهنگی جهان، شناخت خود و روابط خود با جهان است. تحلیل لحنی - معنایی آثار موسیقی به عنوان روش پیشرو در آموزش موسیقی مستلزم صعود معلم و هنرجو به ادراک زیبایی و حقیقت، به ارتفاعات معنوی است. روح انسان. در فعالیت‌های موسیقایی و شناختی دانش‌آموزان، موسیقی نه تنها به‌عنوان هدف ارزیابی زیبایی‌شناختی، بلکه به‌عنوان وسیله‌ای برای ارزیابی معنوی و اخلاقی زندگی، فرهنگ و مردم عمل می‌کند.

سازماندهی هنری

هنگامی که دانش آموزان با یک قطعه موسیقی مواجه می شوند، معلم باید به طور مداوم توجه آنها را به آگاهی از جنبه های ارزشی اثر و موقعیت هنری و ارتباطی معطوف کند. رویکرد ارزشی- معنایی اجازه دست کم گرفتن معانی اخلاقی و زیبایی شناختی را نمی دهد موسیقی بی نظیر. معانی معنوی بالاتر تداعی های زندگی «پایین تر» را لغو نمی کند، بلکه یک چشم انداز معنایی برای ادراک و درک ایجاد می کند.

عملکرد اصلیآموزش موسیقی - توسعه شنوایی لحن دانش آموزان، توانایی آنها برای لحن تفکر موسیقی. قرار دادن لهجه های معنوی در محتوا و روش های آموزش موسیقی مستلزم «روشنگری، اعتلای گوش موسیقایی» هنرجویان، شکل گیری آن «به عنوان ارگان جستجو و درک زیبایی متعالی» است.

و نه فقط توسعه توانایی های متمایز او (V.V. Medushevsky).

ساختار محتوای موضوع به گونه ای است که فرهنگ موسیقی ملی توسط هنرجویان در ارتباط گفتگو با موسیقی مدرن کلاسیک و بسیار هنری در ژانرها و جهت های مختلف تسلط پیدا می کند. اما آموزش موسیقی نباید ارزش‌ها را تحمیل کند، وظیفه آن ایجاد شرایط برای شناخت، درک و انتخاب آنها و تحریک این انتخاب است.

توسعه انگیزه برای فعالیت موسیقی دانش آموزان شامل تحریک آموزشی موسیقی آنها است علایق شناختی، که در آن معنای شخصی کنش های خاص موسیقایی و به طور کلی آموزش موسیقی متجلی می شود. فعالیت دو طرفه تجربه شخصی دانش آموزان تحریک می شود: زندگی و انجمن های هنری به درک محتوا و ابزار بیانی تصویر موسیقی کمک می کند. تفسیر آثار موسیقایی و جستجوی معنای هنری شخصی، جهان بینی دانش آموزان را از طریق همدلی و پذیرش دیدگاه های مختلف در مورد پدیده های یکسان زندگی که در آثار نویسندگان مختلف، دوره ها و انواع مختلف هنر تجسم یافته است، غنی می کند.

اولویت با فن آوری ها و روش هایی است که ماهیت ارزش محور دارند: یادگیری توسعه ای، یادگیری مبتنی بر مسئله، بازی های هنری و آموزشی، ساخت فرآیند آموزشی بر اساس گفت و گو، شخصی- معنایی و غیره.

معلم با قرار دادن دانش آموزان در گفتگو با فرهنگ موسیقایی جامعه، حق ندارد ارزیابی های اخلاقی و زیبایی شناختی یا موقعیت ایدئولوژیک خود را به آنها تحمیل کند. می تواند زمینه اجتماعی و هنری لازم یک اثر موسیقایی را ایجاد کند و تحلیل تطبیقی ​​را از منظر هماهنگی و ناهماهنگی، متعالی و پایه تحریک کند. می تواند شناسایی «مضامین ابدی» در هنر و درک ارتباط معنوی پایدار آنها را تشویق کند. اما در عین حال، تعبیر معنایی تصاویر هنری، خلاقیت خود دانش‌آموزان است که مبتنی بر حس لحنی، واژگان آهنگی، مهارت‌های تحلیل لحنی - معنایی و تعمیم هنری و احساسات اخلاقی و زیبایی‌شناختی نوظهور است.

معلم با نفوذ مداوم به اسرار هنری تصاویر موسیقایی، راهی برای دانش آموزان ایجاد می کند تا آنها را به عنوان راه حلی برای مشکلات خلاقانه هیجان انگیز و الگوبرداری از روند خلاقانه آهنگساز، اجرا کننده و شنونده "کشف" کنند.

اعتقاد بر این است که رویکرد فعالیت سنتی ترین در آموزش موسیقی است. برنامه های آموزشی هنوز در حال ایجاد و وسایل کمک آموزشی، که در آن از ساخت محتوای آموزش موسیقی بر اساس نوع فعالیت حمایت می شود. با این رویکرد، دانش آموزان به آواز کرال، گوش دادن به موسیقی، نواختن سازهای ابتدایی، حرکت به سمت موسیقی، بداهه نوازی و سواد موسیقی در بخش ها تسلط پیدا می کنند. هر بخش دارای اهداف، اهداف، محتوای خاص خود است،

مواد و روش ها. در درس های موضوع اصلی "موسیقی"، این بخش ها با هم ترکیب می شوند و ساختار مشخص یک درس سنتی را ایجاد می کنند.

ویژگی بارز این رویکرد، اولویت آموزش و جذب غالب دانش، مهارت ها و توانایی ها به شکل آماده، طبق یک مدل است. با این حال، آموزش مدرن آموزش موسیقی استدلال می کند که تسلط بر اقدامات مبتنی بر یک مدل و جذب دانش به شکل آماده نمی تواند جوهره رویکرد مبتنی بر فعالیت به آموزش باشد. اینها ویژگی های سنتی رویکرد توضیحی-تصویری است که در آن فعالیت از بیرون به دانش آموزان داده می شود. معلم محتوای آماده ای را پخش می کند که برای حفظ کردن دانش آموزان طراحی شده است، همسان سازی آن را نظارت و ارزیابی می کند.

رویکرد فعالیت مشخصه آموزش رشدی است. فعالیت آموزشی گسترده در جایی انجام می شود که معلم به طور سیستماتیک شرایطی را ایجاد می کند که دانش آموزان را ملزم می کند دانش در مورد یک موضوع را از طریق آزمایش با آن "کشف" کنند (V.V. Davydov). فعالیت موسیقایی-شناختی زمانی انجام می شود که دانش آموزان فرآیند تولد تصاویر موسیقی را به طور مستقل بازتولید کنند. وسیله بیان، معنای لحن ها، قصد خلاق نویسنده و مجری را آشکار می کند. اساس چنین فعالیت هایی توسعه تفکر موسیقی بین المللی دانش آموزان مدرسه در فرآیند مدل سازی ویژگی های ارتباطی یک فرهنگ موسیقی یکپارچه، گفتگوی شخصی و خلاقانه آهنگساز، اجرا کننده و شنونده است.

مرکز رویکرد لحن، تسلط دانش آموزان بر گفتار موسیقی زنده و آهنگین در فرآیند گوش دادن، اجرا و ایجاد موسیقی "ابتدایی" خود، توسعه شنوایی لحن، درک-درک و تفکر موسیقیایی است. الگوبرداری از فعالیت های آهنگساز، نوازندگان و شنوندگان اساس روش شناسی مسترینگ است سخنرانی موسیقایی. دانش آموزان از طریق کنش فعال، آواز، پلاستیک، گفتار، لحن ساز، مسیر را طی می کنند تصویر موسیقی، معنای آهنگی آن را آشکار کند. محتوای درس و موضوع به عنوان یک کل به عنوان ارتباط هنری با هنر زنده و آفریده شده به صورت لحنی تنظیم شده است و نه به عنوان جذب دانش نظری در مورد موسیقی. ایده های موسیقی شناختی بر اساس لحن و تجربه عملی شکل می گیرد و ابزاری برای رشد موسیقی و خلاقیت دانش آموزان است (D. B. Kabalevsky، E. B. Abdullin، L. V. Goryunova، E. D. Kritskaya، E. V. Nikolaeva، V. O. Usacheva و دیگران).

لحن یک ویژگی ضروری است، هسته اصلی همه موضوعات آموزشی در برنامه موسیقی و بر این اساس، شکل وجودی شایستگی های موسیقی کلیدی دانش آموزان مدرسه است. رویکرد لحن-فعالیت به دانش آموزان کمک می کند تا بر جدایی فرم صوتی موسیقی از محتوای معنوی آن غلبه کنند. از آنجایی که "همیشه یک نفر پشت لحن وجود دارد" (V.V. Medushevsky)، کشف یک شخص و مشکلات او در موسیقی به آموزش موسیقی اجازه می دهد تا به سطح بالایی از مطالعات انسانی، اخلاقی و زیبایی شناختی دست یابد.

رویکرد محاوره‌ای مستلزم گفت‌وگوسازی محتوا و روش‌های آموزش موسیقی بر اساس شباهت‌ها و تضادها است. تسلط بر آثار موسیقایی همیشه یک خلق مشترک دیالوگ است: اثری که آهنگساز خلق می‌کند تنها به لطف مهارت‌های لحنی-تحلیلی، اجرا، تفسیری و تجربه شخصی مخاطبان - دانش‌آموزان و معلمان (شنوندگان و معلمان) جان می‌گیرد و تمامیت معنایی خود را دریافت می‌کند. مجریان).

فرهنگ موسیقی به عنوان مجموعه ای از آثار (متون) خطاب به مخاطبان "نزدیک و دور" (آهنگسازان، نوازندگان، شنوندگان، هنرمندان، شاعران و غیره) درک می شود. متون مرتبط با دیالوژیک فرهنگ موسیقی و هنری به طور کلی باید برای دانش آموزان موضوع مطلوبی برای درک شخصی و خلاقیت فردی در چند گفتاری آموزشی باشد.

ویژگی یک متن موسیقایی در ناقص بودن، باز بودن و پایان ناپذیر بودن محتوای فیگوراتیو برای شنونده آشکار می شود. از آنجایی که ایده آهنگساز نه تنها در پشت متن موسیقایی به شکل کامل شده آن پنهان شده است، بلکه در فرآیند تفسیر آن توسط آگاهی مخالف اجرا کننده یا شنونده احیا و عینیت می یابد، تفسیر معنایی به یکی از مشکلات اصلی دیالوگ در موسیقی تبدیل می شود. تحصیلات. بسیاری از دانشمندان (M. M. Bakhtin، M. S. Kagan، D. A. Leontyev) بر این باورند که پدیده هنر تنها در فرآیند درک تعامل بین نویسنده یک اثر هنری و مترجم-همکار او پدید می‌آید.

به عقیده روانشناسان، گفتگوگرایی در ساختارهای اساسی آگاهی "ساخته شده" است و یکی از ویژگی های اصلی آن است. آگاهی انسان با گفتگوهای درونی مشخص می شود - با یک مخاطب خیالی، با خود، با موقعیت معنایی خاصی در جریان استدلال. رویکرد محاوره‌ای به ساخت فرآیند شناختی موسیقی مبتنی بر جایگاه موسیقی‌شناسی مدرن است که بیان می‌کند که گوش برای موسیقیدر تعامل با شنوایی گفتار و تمام توانایی های ادراک (پلاستیک، بصری، لمسی، و غیره)، استخراج معنا از زندگی و بافت هنری همزمان (V.V. Medushevsky، A.V. Toropova) توسعه می یابد.

تسلط شخصی بر آثار موسیقی بدون هم آفرینی دیالوگ و هم نویسندگی معنایی غیرممکن است. فرآیندهای درک و آگاهی نشان می دهد که در نقطه مرزی ملاقات چندین دیدگاه در مورد ارزش یکسان، فضای گفتگوی پرتنشی شکل می گیرد که در آن 27 پدیده طنین دار مرتبط با فرآیند بلوغ معنای فردی به وجود می آیند. این فضای گفت و گو با کمک زمینه هنری و زندگی اثر مورد مطالعه ایجاد می شود که شامل آثاری از انواع دیگر هنر، مطالب بیوگرافی، تجربه شخصی و غیره است.

تصویری که آهنگساز خلق می‌کند هسته‌ای است که زندگی یک اثر موسیقایی حول آن ساخته می‌شود. نویسنده به عنوان آغازگر ارتباط، متن موسیقایی را مطابق با نیت خود در گفتگو با شنوندگان شکل می دهد. هنگام تلاش

قبل از ورود به دنیای آهنگساز در مقاطع سنی مختلف آموزش موسیقی، گفتگوی افراد با محتوای متفاوت صورت می گیرد که شامل روی آوردن به آثار و جنبه های مختلف زندگینامه آهنگساز است.

با ماهیت گفتگوی آموزش موسیقی، هنرجویان در درس در جایگاه های نقش فعال آهنگسازان، اجراکنندگان و شنوندگان، هنرمندان، شاعران و نقاشان، فیلمبرداران، صدابرداران و فیلمنامه نویسان قرار می گیرند. درک زبان آهنگ موسیقی در فرآیند چند صدایی اتفاق می افتد

گردش، تفسیر جمعی، بازی هنری، مدل سازی یا خلق تصاویر موسیقی.

مهمترین وظیفه معلم ایجاد فضای جالب ارتباط هنری و آموزشی است که دانش آموزان را جذب می کند و روابط دوستانه ایجاد می کند. برای سازماندهی تعامل بین دانش آموزان، روش های گروهی، زوجی و جمعی سازماندهی فرآیند آموزشی و اشکال بازی فعالیت خلاق به طور گسترده استفاده می شود.

سیستم ارتباطات بین فردی در فرآیند موسیقی-آموزشی

در فرآیند ارتباط هنری و آموزشی، دانش آموز حداقل سه مرحله را پشت سر می گذارد: اول گفتگوی درونی با موسیقی و معلم، بازتاب. دوم غوطه ور شدن برداشت ها و افکار پخته در ارتباط بین فردی با دانش آموزان و معلم است. سومین بیانیه مونولوگ گسترده است، زمانی که او قبلاً یک قضاوت ارزشی برای خود ایجاد کرده است. بنابراین، یک مونولوگ شخصی (شفاهی یا کتبی) نتیجه طبیعی و ثمربخش گفتگو است. مزیت رویکرد دیالوگ در آموزش موسیقی، جذابیت نه تنها معلم، بلکه محتوای الهام گرفته شده است

متا برای هر دانش آموز به عنوان یک فرد منحصر به فرد.

رویکرد سیستم هایک شرط ضروری برای سازماندهی آموزش رشدی است. روش‌شناسان و معلمان را راهنمایی می‌کند تا یکپارچگی آموزش موسیقی دانش‌آموزان و ارتباطات متنوع لحنی-خلاقی همه عناصر آن را که این یکپارچگی را تضمین می‌کند، آشکار و درک کنند تا یک عنصر سیستم‌ساز را در ساختار سلسله مراتبی محتوا و روش‌های موسیقی بیابند. فرآیند آموزشی موسیقی

اتصالات داخلی اجزاء، ویژگی های یکپارچه جدیدی را ایجاد می کند که با آن مطابقت دارد

نوع سیستم و هیچ یک از اجزا قبلاً آن را نداشتند. بنابراین، سازماندهی موضوعی محتوای موضوع (D. B. Kabalevsky) چارچوب معنایی اساسی آن را تشکیل می دهد و همه انواع فعالیت های موسیقی دانش آموزان را در درک و شناخت آهنگ-معنای موسیقی متحد می کند. توسعه زبان موسیقیاز طریق خلاقیت کودکان ابتدایی (K. Orff) ریتم، کلمه، صدا، حرکت را در فعالیت اکتشافی هنری کودکان ترکیب می کند. هنگام تعیین تفکر موسیقی به عنوان یک عامل تشکیل دهنده سیستم در رشد موسیقی دانش آموزان، تمام توانایی های اولیه موسیقی (انواع گوش موسیقی) به عنوان ویژگی های تفکر موسیقی (N. N. Grishanovich) به طور پیوسته توسعه می یابد.

آموزش موسیقی یک فرد یک سیستم پیچیده پویا با ارتباطات منظم در ساختار آن است. هر یک از عناصر این سیستم را می توان زیر سیستمی از محتوا، فعالیت، رشد توانایی ها، روش ها و ... در نظر گرفت.یک درس موسیقی، هر موقعیت هنری و ارتباطی نیز از زیر سیستم های آموزش موسیقی هستند.

یکپارچگی یک سیستم اساساً به مجموع خصوصیات عناصر تشکیل دهنده آن تقلیل ناپذیر است. هر یک از عناصر سیستم به مکان اشغال شده در ساختار، عملکردها و ارتباط با عناصر دیگر در کل بستگی دارد. به عنوان مثال، سیستم D.B. Kabalevsky آواز کرال، سواد موسیقی و سایر دانش ها و مهارت ها را مستثنی نمی کند، اما کارکردها و جایگاه آنها در فرآیند آموزشی به شدت تغییر می کند: به جای اهداف یادگیری خصوصی، آنها به ابزاری برای توسعه فرهنگ موسیقی فرد تبدیل می شوند.

یک رویکرد سیستماتیک مستلزم جستجو برای مکانیسم‌های خاصی از یکپارچگی فرآیند موسیقی-آموزشی و شناسایی تصویر نسبتاً کاملی از ارتباطات داخلی آن و همچنین شناسایی یک عنصر تشکیل دهنده سیستم است که بر اساس آن امکان پذیر است. برای ساختن یک "واحد تحلیل عملیاتی" از موفقیت یا شکست عملکرد کل سیستم.

رویکرد چند گرایانه

شامل یکپارچگی، سنتز تأثیر هنری است. و ادغام، آشکار شدن رابطه ی آهنگی تصاویر هنری است. دانش آموزان با تسلط بر بیان همزمان با کمک زبان های لحنی مختلف، تفاوت های ظریف بیان را بهتر درک می کنند و می توانند تجربیات و درک خود را به طور کامل بیان کنند.

لحن یک مقوله کلی هنری است. این انرژی معنوی است که در مادیات و تصویر هنر تجسم یافته است. ماهیت کلی توناسیونال-تصویری همه انواع هنر اساس تعامل، ادغام و سنتز آنها است (B.V. Asafiev، V.V. Medushevsky). کشف معانی معنوی 29 تصویر هنریبه دانش آموزان کمک می کند تا آثار انواع مختلف هنری را که آنها را به شیوه خاص خود مجسم می کند، مقایسه کنند.

تجربه لحن بیانی و ارتباط گویا (گفتار، موسیقی، پلاستیک، رنگ) توسط دانش آموزان در فرآیند تسلط موازی بر رشته های چرخه هنری و همچنین با کمک تکنیک چند صدایی، ظاهر مصنوعی انباشته می شود. انواع در فرآیند آموزشی فعالیت هنری: «طراحی صدا»، «طراحی پلاستیکی»، صدای شعر و نقاشی،

ایجاد یک نمره آهنگ متن ادبی، دکلماسیون ریتمیک، آهنگسازی ادبی و موسیقایی، آنوماتوپئا (ایجاد تصاویر صوتی)، گفتار و بازی های پلاستیکی.

توجه به این نکته ضروری است که یکی از مهم ترین ویژگی های تفکر هنری از جمله موسیقایی، تداعی گری است. در آموزش هر هنر، همه انواع هنرهای دیگر فضای انجمنی-تصوری لازم را ایجاد می کنند که به گسترش زندگی و تجربه فرهنگی دانش آموزان کمک می کند، تخیل آنها را تغذیه می کند، شرایطی را برای توسعه مطلوب ایجاد می کند. تفکر هنری. با کمک آثار انواع مختلف هنر، فضای احساسی و زیبایی شناختی ادراک هنری در درس ایجاد می شود که "تنظیم عاطفی" ایجاد می کند، ایجاد یک نگرش ادراکی و زیبایی شناختی کافی نسبت به ملاقات با یک تصویر هنری.

آثار مربوط به انواع هنری که با تشابه و تضاد به محتوای کلاس های موسیقی کشیده می شوند، زمینه هنری آثار مورد مطالعه را ایجاد می کنند، به گفتگوی محتوای موضوع و ایجاد موقعیت های مشکل ساز و خلاق کمک می کنند. استفاده از فناوری‌های توسعه‌ای مبتنی بر چند صدایی است، یعنی مدل‌سازی تصویر هنری و فرآیند خلاقانه با کمک عناصر بیانگر زبان‌های هنری مختلف.

رویکرد چند هنری به آموزش هنر از لحاظ نظری توسط B.P. Yusov توجیه شد که معتقد بود این رویکرد

ناشی از زندگی و فرهنگ مدرن است که به طور اساسی در تمام پارامترهای سیستم های حسی دگرگون شده است. فرهنگ مدرن یک ویژگی چند هنری، چند زبانه و چند صدایی به دست آورده است. ماهیت یکپارچه همه انواع هنر، ادغام آنها و تحقق قابلیت های چند هنری هر کودک را پیش فرض می گیرد.

این رویکرد با ایده تسلط در سنین مختلف انواع مختلف ادراک هنری از زندگی و در نتیجه انواع مختلف هنر مشخص می شود. انواع هنر به‌عنوان ماژول‌ها (بلوک‌های متوالی متناوب) یک فضای هنری واحد از حوزه آموزشی «هنر» عمل می‌کنند و به نوبه خود در حین حرکت از کلاس‌های راهنمایی به کلاس‌های متوسطه و ارشد، غالب می‌شوند. بسته به نوع غالب فعالیت هنری در یک مرحله سنی معین و علایق دانش آموزان، انواع هنری که در مجموعه پلی آرت غالب هستند، طبق یک طرح مدولار کشویی جایگزین یکدیگر می شوند. در یک اکوسیستم هنری و آموزشی یکپارچه، شرایط برای درک کامل‌تر زبان‌های مختلف هنری و انواع فعالیت‌های هنری در ارتباط متقابل آنها ایجاد می‌شود و توانایی انتقال ایده‌های هنری از یک نوع هنر به نوع دیگر تضمین می‌شود که منجر می‌شود. جهانی شدن استعداد هنری یک فرد

رویکرد چند هنری به آموزش هنر را می توان در دو نوع برنامه اجرا کرد: 1) برنامه هایی که مطالعه همه انواع هنر را یکپارچه می کند. 2) برنامه های کلاس

انواع جداگانه هنر، ادغام شده با انواع دیگر فعالیت های هنری. تأکید در محتوای کلاس ها از سنت تاریخ هنر تسلط بر یک سیستم نظری دانش به توسعه انواع مختلف فعالیت های هنری و خلاقانه خود کودکان تغییر می کند. آموزش مبتنی بر تعامل دانش آموزان با "هنر زنده" است: صدای زنده، رنگ های زنده، حرکات شخصی، گفتار بیانی، خلاقیت زنده کودکان. یکپارچه و فرم های تعاملیکار با دانش آموزان، توسعه تفکر هنری، تخیل خلاق، تحقیق و توانایی های ارتباطی.

با اجرای اصول خاص آموزش موسیقی، رویکردهای هنری و آموزشی در نظر گرفته شده را می توان به طور پیوسته مورد استفاده قرار داد و اثربخشی یکدیگر را در فرآیند آموزشی افزایش داد و انطباق آن با پارادایم فرهنگی و شخصیت محور آموزش هنر مدرن را تعیین کرد.

فهرست منابع و مآخذ

1. Yusov B.P. رابطه متقابل عوامل فرهنگی در شکل گیری تفکر هنری مدرن معلم در زمینه آموزشی "هنر": Izbr. tr. در تاریخ، نظریه و روانشناسی آموزش هنر و آموزش چند هنری کودکان. - M.: Sputnik+ Company، 2004.

2. آموزش هنر به عنوان یک جهت جدید در علوم انسانی. قسمت اول. / اد. سرهنگ: L. G. Savenkova، N. N. Fomina، E. P. Kab-kova و دیگران - M.: IKhO RAO، 2007.

3. رویکرد یکپارچه بین رشته ای به آموزش و پرورش با هنر: شنبه. علمی مقالات / Ed.-comp. E. P. Olesina. تحت عمومی ویرایش L. G. Savenkova. - M.: IKhO RAO، 2006.

4. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. نظریه آموزش موسیقی: کتاب درسی برای دانش آموزان. - م.: آکادمی، 2004.

5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. روشهای آموزش موسیقی. کتاب درسی برای دانشگاه ها. - م.: موسیقی، 2006.

6. گوریونوا L.V. در راه آموزش هنر // موسیقی در مدرسه. - 1988. - شماره 2.

7. گریشانوویچ N. N. مبانی نظریآموزش موسیقی - M.: IRIS GROUP، 2010.

8. Zimina O. V. گفتگو در فعالیت های حرفه ای یک معلم موسیقی: راهنمای آموزشی P4 / مسئول. ویرایش E. B. Abdullin. -یاروسلاول: رمدر، 2006.

9. KrasilnikovaM. S. لحن به عنوان اساس آموزش موسیقی // هنر در مدرسه. - 1991. - شماره 2.

10. مدوشفسکی V.V. فرم آهنگسازی موسیقی. - م.: آهنگساز، 1993.

11. نظریه و روش شناسی آموزش موسیقی کودکان: علمی و روش شناختی. راهنما / L. V. Shkolyar، M. S. Krasilnikova، E. D. Kritskaya و دیگران - M.: Flinta؛ علم، 1998.

متدیست، مدرس پیانو

موسسه آموزشی شهری "دبیرستان شماره 4" مدرسه کودکان "کامرتون"

جی. مگیون

گزارش

آموزش توسعه ای در سیستم آموزش موسیقی

برای ارزیابی اهمیت استفاده از اصول آموزش توسعه ای در سیستم آموزش موسیقی ابتدایی، لازم است کل سیستم داخلی آموزش موسیقی مشخص شود. تشابهات با نظام آموزش عمومی مقایسه اصول آموزش سنتی و توسعه ای

سیستم آموزش عمومی موسیقی شامل چند مرحله متوالی است که هر یک از آنها اهمیت اساسی دارد. هر سطح آموزشی به نوبه خود از چندین سطح تشکیل شده است که به ما امکان می دهد در مورد آموزش عمومی موسیقی چند سطحی و آموزش آموزشی موسیقی چند سطحی صحبت کنیم.

اولین مرحله آموزش عمومی موسیقی کلاس های موسیقی در موسسات پیش دبستانی برای کودکان از دو سالگی است. تئوری و عمل آموزش پیش دبستانی اشکال زیر را برای سازماندهی فعالیت های موسیقی کودکان تعیین می کند: کلاس ها، استفاده از موسیقی در تعطیلات و سرگرمی، در بازی و کار مستقل. همه اشکال آموزش و رشد کودکان را از طریق فعالیت های موسیقی مشترک فراهم می کند. با این حال، وظیفه اصلی - توسعه عملی و تسلط بر اعمال، مهارت ها و توانایی های درک موسیقی، آواز، حرکت و نواختن آلات موسیقی - بسیار به ندرت حل می شود (5، 56).

آموزش عمومی موسیقی بیشتر در مدارس متوسطه در برنامه فعلی "موسیقی" ادامه می یابد. اما برای ادامه آموزش موسیقی، مطالعه عمیق رشته های موسیقی با تخصص خاص (سازهای موسیقی) در آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان های کودک ضروری است.

سیستم موسیقی و آموزش موسیقی - آموزشی در روسیه از چندین سطح تشکیل شده است.

سطوح	موسسات آموزشی	اهداف اصلی
سطح 1	مدرسه هنر کودکان و آموزشگاه موسیقی کودکان	آموزش موسیقی و زیبایی شناسی طیف گسترده ایکودکان، شناسایی تواناترین دانش آموزان و آماده سازی آنها برای ورود به موسسات آموزشی ویژه
سطح 2	مدارس موسیقی و کالج های آموزشی موسیقی	تسلط بر مبانی هنر تدریس موسیقی
سطح 3	گروه های موسیقی دانشگاه های آموزشی (موسسات آموزشی)	بهبود مبانی حرفه معلمی و آموزش بنیادی بشردوستانه (آموزش عالی عمومی)
سطح 4	گروه های موسیقی دانشگاه های آموزشی (موسسات آموزشی)، هنرستان ها	تخصص گسترده، کسب مدارک بالاتر
سطح 5	تحصیلات تکمیلی	ارتقاء صلاحیت های علمی و آموزشی

بر اساس این عقیده، «شکل سنتی آموزش، قبل از هر چیز، آموزش مستبدانه مطالبات است، که در آن یادگیری با زندگی درونی دانش آموز، با درخواست ها و نیازهای متنوع او ارتباط بسیار ضعیفی دارد و هیچ شرایطی برای آن وجود ندارد. آشکار ساختن جلوه های خلاق شخصیت. اقتدارگرایی فرآیند یادگیری در تنظیم فعالیت ها، روش های آموزشی اجباری آشکار می شود. تمرکز کنترل؛ هدف قرار دادن دانش آموز متوسط

موقعیت دانش آموز از دیدگاه تعلیم و تربیت سنتی: دانش آموز یک موضوع فرعی از تأثیرات آموزشی است، دانش آموز هنوز یک فرد تمام عیار نیست. موقعیت معلم: معلم فرمانده است، تنها فردی که ابتکار دارد. در نتیجه، روش‌های جذب دانش مبتنی بر انتقال دانش آماده، یادگیری از یک مدل، منطق استقرایی از جزئی به کلی، حافظه مکانیکی، ارائه شفاهی، بازتولید تولید مثل است.

با این دیدگاه می افزاید: «در این شرایط مرحله تحقق اهداف آموزشی به کار تحت فشار با همه پیامدهای منفی آن (بیگانگی کودک از مدرسه، القای تنبلی و...) تبدیل می شود» (4، 50).

ما کاملاً با اظهارات آنها موافق نیستیم و بحث برانگیز می دانیم، زیرا آموزش سنتی شامل فناوری هایی است که نمی توان آنها را به طور کامل به عنوان اقتدارگرا طبقه بندی کرد.

در فرهنگ لغت آموزشی می خوانیم: "اقتدارگرایی (از لاتین autoritas - نفوذ، قدرت) یک ویژگی اجتماعی و روانشناختی یک فرد است که منعکس کننده تمایل او برای تابعیت حداکثری شرکای خود در تعامل و ارتباط به نفوذ او است که در اقتدار ظاهر می شود. تمایل فرد به استفاده از روش‌های غیر دموکراتیک برای تأثیرگذاری بر دیگران در قالب دستورات، دستورالعمل‌ها، دستورالعمل‌ها و غیره. همه این ویژگی‌ها اغلب از ویژگی‌های یک معلم مستبد است. سبک اقتدارگرایانه رهبری آموزشی، یک سیستم آموزشی استرس زا است که بر اساس روابط قدرت، نادیده گرفته می شود ویژگیهای فردیدانش آموزان، غفلت از شیوه های انسان گرایانه تعامل با دانش آموزان (2، 5).

از وجود یک پارادوکس در آموزش موسیقی صحبت کرد و تصریح کرد: در آموزش موسیقی، رویکردهای نرم و سخت به هنرجو می تواند مقتدرانه باشد. تناقض این است که اقتدارگرایی، به مثابه تمایل با اعمال فرد برای جابجایی محتوای آگاهی دانش آموز، سرکوب آن در زمانی که بی تفاوتی واقعیبه نظر دانش آموز - همه اینها به شکلی دموکراتیک (در ظاهر) ظاهر می شود» (6، 82).

بنابراین، ما معتقدیم که درجه اقتدارگرایی تا حد زیادی به شخصیت معلم بستگی دارد و تمرین سنتی آموزشی نمونه های زیادی از فعالیت های معلمان با سبک دموکراتیک همکاری با دانش آموزان، توانایی ارتباط باز، خودپنداره مثبت دارد. ، میل به بهبود مستمر، انصاف و مهربانی.

در ارزشیابی مدرن، فناوری آموزش سنتی دارای موارد زیر است مثبت و منفیاضلاع (8، 42):

جنبه های مثبت	جنبه های منفی
ماهیت سیستماتیک آموزش	ساخت قالب، یکنواختی تکنوکراسی محتوا
ارائه منظم و منطقی صحیح مطالب آموزشی	توزیع غیر منطقی زمان درس محروم کردن دانش آموزان از کارکردهای هدف گذاری، برنامه ریزی و ارزشیابی درس فقط یک جهت گیری اولیه برای مطالب ارائه می دهد و دستیابی به سطوح بالای تسلط به تکالیف منتقل می شود.
وضوح سازمانی	عدم استقلال دانشجو
تأثیر عاطفی مداوم شخصیت معلم	انفعال یا فعالیت مشهود دانش آموزان بازخورد ضعیف
مصرف بهینه منابع در طول آموزش انبوه	تفکیک سنی در آموزش سنتی تقریباً جایی برای آموزش وجود ندارد منفی بودن روش های ارزیابی

اهداف آموزش سنتی بر اساس ماهیت خود نشان دهنده انتقال نمونه های فرهنگی خاص به دانش آموز، شکل گیری شخصیتی با ویژگی های داده شده است. از نظر محتوایی، اهداف آموزش سنتی در درجه اول بر کسب دانش، مهارت ها و توانایی ها متمرکز است و نه بر رشد فرد (توسعه فردی فراگیر یک اعلامیه بود) (8، 40).

البته توجه به این نکته برای ما مهم است که در مدرسه مدرن وظایف تا حدودی تغییر کرده است - ایدئولوژیک سازی حذف شده است ، تغییراتی در تربیت اخلاقی رخ داده است ، اما پارادایم ترجمه ای ارائه هدف در قالب مجموعه ای از کیفیت های برنامه ریزی شده ( استانداردهای یادگیری) ثابت مانده است.

بنابراین، آموزش سنتی یک "مدرسه دانش" باقی می ماند، اولویت آگاهی فرد را بر فرهنگ خود حفظ می کند، غلبه جنبه عقلانی-منطقی شناخت را بر جنبه حسی-عاطفی حفظ می کند (7، 35).

به نوبه خود، آموزش رشد با انسان محوری، جهت گیری انسان گرایانه و روان درمانی مشخص می شود، هدف آن رشد همه کاره، آزاد و خلاقانه کودک است.

تغییر تأکید در این مسئله با دلایل متعددی توضیح داده می شود.

اول این که آموزش در یک جامعه دموکراتیک نمی تواند تنها با هدف شکل گیری دانش و مهارت باشد.

دلیل دوم به فرآیندهای توسعه علم، غنی سازی و افزایش حجم دانش مربوط می شود که مؤسسات آموزشی نمی توانند با آن همراهی کنند، زیرا امکان افزایش مداوم شرایط آموزش عمومی و حرفه ای وجود ندارد. باید در جهت توسعه راه های خودآموزی مستقل و مستمر در دانش آموزان باشد.

دلیل سوم به این دلیل است که برای مدت طولانی در نظر گرفتن ویژگی های سنی به عنوان یک اصل اولویت و تغییر ناپذیر آموزش تلقی می شد. اگر واقعاً اینطور بود، هیچ تمرینی نمی توانست بر ماهیت محدود توانایی های یک عصر خاص غلبه کند.

دلیل چهارم مربوط به تشخیص اولویت اصل تربیت تکوینی است; با توسعه نظریه شخصیت، که به ما امکان می دهد تا فرآیندهای تحول شخصی را در مراحل مختلف تصور کنیم. درک عواملی که رشد شخصی و تغییرات شخصی را تعیین می کنند. ایجاد مفاهیم آموزش رشدی (و غیره) (10، 21).

روی آوردن به نظریه یادگیری رشدی در زمینه آموزش موسیقی به هیچ وجه تصادفی نیست. واقعیت این است که همانطور که می دانید، «هنر موسیقی نه تنها وسیله ای برای لذت زیبایی شناختی است، بلکه وسیله ای عالی برای شناخت حیاتی است، که می تواند عمیق ترین لایه های روح انسان، یعنی عقل انسانی را به حرکت درآورد. ” (). و فرآیند یادگیری خود ذخایر قابل توجهی برای رشد عمومی و موسیقایی دانش آموزان دارد.

اصول آموزشی اساسی آموزش رشد: افزایش حجم مطالب مورد استفاده در کار آموزشی و پرورشی. تسریع در گذراندن مطالب آموزشی و آموزشی؛ افزایش ظرفیت نظری دانش؛ توسعه ابتکار خلاق و استقلال دانش آموزان.

اجازه دهید سیستم آموزش موسیقی ابتدایی را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم که دارای پتانسیل پایان ناپذیری در اجرای اولویت های آموزشی است: انسان گرایی، تداوم، سازگاری، تنوع، سازگاری، دموکراسی و طبیعت صرفه جویی در سلامت.

تربیت و آموزش موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند کلی است که هدف آن شکل گیری و رشد شخصیت انسان است. بنابراین نمی توان آنها را شاخه ای جدا از دانش دانست. ثابت شده است که "کودکان مدرسه ای که در موسیقی ممتاز هستند، در موضوعات آموزش عمومی نیز با موفقیت مطالعه می کنند، و زندگی بارها و بارها تایید می کند که نوازندگان با استعداد به طور کلی توانایی های خارق العاده ای دارند" (3، 5).

اما پدیده هایی مانند کاهش جمعیت شناختی، گسترش گسترده اختلالات روانی و حرکتی در کودکان پیش دبستانی، فقدان یک محیط رشد هماهنگ و همچنین کاهش شدید تعداد کودکان سالم در سن مدرسه با افزایش عمومی در بار تدریس در مدارس متوسطه، دست کم گرفتن نقش هنر به عنوان یکی از وسایل ضروریشکل‌گیری و رشد شخصیت، کاهش علاقه والدین به آموزش هنر، افزایش ناهمگونی جمعیت دانش‌آموزی آموزشگاه‌های موسیقی کودکان و هنرستان‌ها از نظر توانایی‌ها، سلیقه‌ها و نیازهای شکل‌گرفته و پیچیده‌تر شدن روند تسلط بر برنامه‌های آموزشی.

غالباً نبود مسابقه ما را مجبور می کند تقریباً همه کسانی را که می خواهند به جمع دانش آموزی بپیوندند بپذیریم و به همین دلیل در سال های اخیر دانش آموزانی نه تنها با توانایی های خوب، بلکه حداقلی در موسیقی در آموزشگاه موسیقی کودک مشغول به تحصیل هستند.

روانشناسان استدلال می کنند که همه توانایی ها را می توان توسعه داد و روش آموزش نوع خاصی از فعالیت نقش تعیین کننده ای در تجلی توانایی های فرد در این زمینه دارد. در فرآیند یادگیری موسیقی، کودک ضمن نشان دادن توانایی‌های موسیقایی خاص، مهارت‌ها، دانش و توانایی‌های لازم را به دست می‌آورد و توصیه می‌شود روش‌های آموزشی را بیابد که به بهترین نحو آنها را آشکار کند.

در فرآیند آموزشی، معلم به عنوان یک واسطه بین دانش آموزان و مواد آموزشی که محتوای موضوع را تشکیل می دهد، عمل می کند. وظیفه او این است که یادگیری را به گونه ای سازماندهی کند که دانش آموزان ضمن تسلط بر محتوا، با موفقیت و شایستگی پیشرفت کنند. پیانیست و معلم اتریشی آرتور اشنابل نوشت: "نقش معلم این است که درها را باز کند، نه اینکه شاگرد را از میان آنها فشار دهد" (11، 63). فرآیند آموزشی زمانی به خوبی مدیریت می شود که معلم به وضوح هدف تدریس، محتوای موضوع و ابزار روش شناختی برای اجرای وظایف آموزشی را درک کند.

آموزش رشدی در رابطه دانش، مهارت ها و توانایی های انباشته با فرآیند خود شناخت و غلبه بر مشکلات موجود در آن، با عواطف و احساسات همراه با آن، با فعالیت های عملی که آن را تثبیت و بهبود می بخشد، اجرا می شود. آموزش مدرن مستلزم گنجاندن فعال است فعالیت ذهنیدانش آموزان: توجه، ادراک، حافظه، تخیل، تظاهرات عاطفی و ارادی. آموزش و پرورش مدرن مبتنی بر شناسایی منابع فکری جدید روان کودک است. یکی از وظایف اصلی معلم در کار با کودکان ایجاد و حفظ علاقه به مطالعات موسیقی است که با رویکرد یکپارچه از دیدگاه آموزش رشدی به طور کامل تسهیل می شود.

آی اوارد در مقاله خود داده های جالبی ارائه می دهد؛ او می نویسد که امروزه حرفه نوازندگی اعتبار سابق خود را از دست داده است و نوازندگان اغلب خارج از تخصص خود کار می کنند، اما آنچه شگفت آور است این است که اکثر آنها موفق می شوند. معلوم شد که این نوازنده در بازار کار بسیار رقابتی است. معلوم می‌شود که بیهوده نبوده است که سال‌ها کار در آموزشگاه‌های موسیقی سپری شده است، که نوازندگان به‌عنوان افرادی جستجوگر و موفق بزرگ می‌شوند. راز اینجا چیست؟ روانشناس و معلم موسیقی پس از تجزیه و تحلیل این پارادوکس خوش بینانه به این نتیجه می رسد که آموزش به هیچ وجه راهی برای انباشت دانش مفید نیست که می توان آن را "فروش" کرد. آموزش راهی برای آموزش خود، ذهن شما، رویکرد شما به انواع پدیده ها، توانایی شما برای درک و تسلط بر ایده ها و روش های جدید عمل است. آموزش کلید نترسیدن از تغییر است و همیشه مطابق با شرایط عمل کنید و نتیجه مثبت بگیرید. این دقیقاً همان چیزی است که آموزش موسیقی است، زیرا بهتر از هر چیز دیگری در دستیابی به این اهداف کمک می کند.

قرن بیستم - قرن حرفه ای های باریک - با قرن تحرک حرفه ای جایگزین می شود. توسعه بازار کار مستلزم کنار گذاشتن کلیشه های قدیمی است. افرادی که به راحتی می توانند مهارت های جدیدی کسب کنند و عادت های خود را تغییر دهند به نقش های اول ارتقا می یابند. داده های علمی تأیید می کند که این ویژگی ها به بهترین وجه توسط آموزش موسیقی در فرد ایجاد می شود. موسیقی به طور همه جانبه رشد کلی کودک را تسریع می کند؛ نه تنها هوش را به طور کلی افزایش می دهد، بلکه توانایی کار در چندین جهت را که هر فرد به طور همزمان به آن نیاز دارد، توسعه می دهد. به عنوان مثال، کنترل حافظه کلامی نشان داد کسانی که قبل از سن 12 سالگی تحت آموزش موسیقی قرار گرفته اند، کلمات خارجی را مرتبه ای بهتر از دیگران به خاطر می آورند.

موسیقی همچنین برای رشد مهارت های اجتماعی مهم است. معلوم شد که هماهنگ ترین نوع انسان یک نوازنده است. نوازندگان کاملاً غیر تهاجمی هستند؛ هورمون تستوسترون آنها در حد پایین تر از حد طبیعی است. داده های جالب از تجزیه و تحلیل اطلاعات آماری محقق آمریکایی مارتین گاردنر که ارتباط بین جرم و جنایت و فعالیت های موسیقی را مطالعه کرده است. او دریافت که کسانی که موسیقی می نوازند کمترین احتمال درگیر شدن در فعالیت های مجرمانه را دارند. بعلاوه: کسانی که آلات موسیقی می نوازند تقریباً هرگز در گروه های تبهکار دخالت نمی کنند و کسانی که موسیقی بلد هستند و می توانند بینایی بخوانند اصلاً مجرم نمی شوند. و اگر نمی‌خواهیم در دنیای پرخاشگری و عدم تحمل مخالفان زندگی کنیم، باید نگاهی تازه به آموزش موسیقی کلاسیک بیندازیم و درک کنیم که موسیقی باید به بخشی جدایی ناپذیر از برنامه آموزشی عمومی تبدیل شود. آموزش موسیقی برای کودکان، قبل از هر چیز، نه برای تبدیل شدن به نوازنده، بلکه برای ایجاد استقلال، توانایی های تحلیلی، احساسات زیبایی شناختی و رقابت در همه زمینه های فعالیت حرفه ای در آنها ضروری است.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. www. بازی org

2. لغت نامه کوجاسپیروف: برای دانش آموزان. بالاتر و چهارشنبه Ped کتاب درسی موسسات - م.: مرکز انتشارات فرهنگستان، 1380. - 176 ص.

آموزش و پرورش کریوکوف. – Rostov n/d.: Phoenix, 2002. – 288 p.

4. فن آوری های آموزشی Kukushkin. کتابچه راهنمای معلم. (سریال آموزش با شور). - روستوف n/d.: انتشارات "ققنوس"، 2004. - 384 ص.

5. آموزش موسیقی Nemykina: کتاب درسی. دستی / اورال پد. بین المللی اکاترینبورگ، 1993. – 64 ص.

6. راژنیکوف در مورد آموزش موسیقی. – M.: Classics – XXI, 2004. – 140 p.

7. فن آوری های آموزشی Seleuko: کتاب درسی. – م.: آموزش عمومی، 1377. – 256 ص.

8. فن آوری آموزشی Selevko و نوسازی انسان گرایانه آن. م.: پژوهشکده فناوری مدارس، 1384. – 144 ص. (مجموعه دایره المعارف فناوری های آموزشی).

9. مقررات نمونه در مورد مؤسسات آموزشی برای آموزش تکمیلی کودکان. و غیره. حداقل فرقه شماره 000، 1997.

10.، شخصیت کوتووا در یادگیری: Proc. کتابچه راهنما برای دانش آموزان Ped. دانشگاه ها - م.: "آکادمی"، 1999. - 288 ص.

11. زندگی و موسیقی من. مطابق. از انگلیسی بله رزنیکووا. – در کتاب: هنرهای نمایشی کشورهای خارجی. جلد 3. م.، 1967. - صص 63-192.

گروه موسیقی آموزش پیانو

تغییر ساختار در جبهه آموزشی نمی تواند معلمان موسیقی را بی تفاوت بگذارد. هنر موسیقی که مستقیماً بر حوزه عاطفی و اخلاقی تأثیر می گذارد، نقش بزرگی در شکل گیری شخصیتی خلاقانه و غنی از معنویت دارد. خود محتوای هنر مستلزم ارتباط ویژه معلم و شاگرد مبتنی بر درک همدلانه است. "مهمترین روند در آموزش موسیقی پیشرفته زمان ما تا حد زیادی روشهای آن را تعیین می کند. را می توان به عنوان تمایل به دستیابی - همراه با آموزش عمومی - به رشد هماهنگ شخصیت انسانی با دستیابی به تعادل عقلانی و معنوی توصیف کرد (0 ص 0).

اما پدیده های منفی مشاهده شده در نظام آموزش عمومی نیز از آموزش موسیقی عبور نکرده است. بسیاری از معلمان-موسیقیدان وظیفه خود را ایجاد وجوه محدودی از دانش و مهارت در دانش آموزان می دانند. سبک تدریس مستبدانه رشد حس هوش و علایق شناختی دانش آموزان را تحریک نمی کند. بر کسی پوشیده نیست که اکثر دانش آموزان در مدارس موسیقی کودکان بلافاصله پس از فارغ التحصیلی کلاس های موسیقی را ترک می کنند. آنها بر روش های موسیقی سازی مستقل تسلط ندارند و عشق خود را به هنر موسیقی از دست می دهند.

همراه با این، آموزش و پرورش، تجربه زیادی از معلمان برجسته موسیقی را جمع آوری کرده است. ایده هایی که در دو دهه گذشته در روش های تدریس ابزاری ایجاد شده است اساساً تجسم عملی مفهوم آموزشی همکاری است. نمونه های درخشان آموزش رشد توسط کار استادان مدارس پیانو روسیه و شوروی نشان داده شده است: A.G. و N.G. روبینشتاینوف V.I. سافونوا A.N. Esipova N.S. زوروا F.M. بلومنفلد K.N. ایگومنوگو جی.جی. Neuhausa L.V. نیکولایوا A.B. گوندلوایزر و دیگران.

ایده آموزش رشدی در رابطه با تئوری و عملی آموزش نوازندگی پیانو چگونه شکسته می شود؟ تسیپین معتقد است که اولاً روش ها و روش های تدریس در نظام پرورش و آموزش موسیقی انبوه باید مستقیماً با تسلط اجرای هنرجو بر آثار محول شده در ارتباط باشد؛ ثانیاً لازم است که همان روش ها و روش های آموزشی باشد. فعالیت به رشد عمومی موسیقی دانش آموزان کمک می کند.

مشکل رابطه بین آموزش و توسعه نیز در آموزش موسیقی مرتبط است. متأسفانه، حتی امروزه بسیاری از تمرین‌کنندگان متقاعد شده‌اند که آموزش و پیشرفت در اجرای موسیقی مفاهیمی مترادف هستند. از این رو عدم تناسب بین آموزش و توسعه است. یادگیری به جای اینکه بر اساس مفهوم آموزشی L.S. "دویدن جلوتر از توسعه" ویگوتسکی از او "فرار می کند" و سپس شکل گیری مهارت های بازی حرفه ای تقریباً به طور کامل محتوای فرآیند آموزشی را خسته می کند. وظیفه معلمی که در سیستم آموزش موسیقی انبوه کار می کند دستیابی به بالاترین اثر رشدی ممکن است. رابطه بین کسب دانش موسیقایی و مهارت های اجرا از یک سو و پیشرفت موسیقی از سوی دیگر... اصلاً آنطور که برخی از معلمان گاهی فکر می کنند ساده و سرراست نیست. آموزش پیانو دسته جمعی اغلب «می تواند مماس بر توسعه باشد و تأثیر قابل توجهی بر آن نداشته باشد. آموزش جزمی که منجر به جذب و به خاطر سپردن برخی از الگوهای موسیقی می شود می تواند رشد را کند کند و تفکر دانش آموز را مخدوش کند (000 p.).

فقر و محدوده محدود رپرتوار موسیقی مورد مطالعه؛ تمرکز محدود به هنر درس های فردیدر کلاس پیانو، سبک تدریس مقتدرانه همگی تجلی این مفهوم است که رشد دانش‌آموز پیامد اجتناب‌ناپذیر تدریس بدون نیاز به مراقبت ویژه است.

کار بر روی یک قطعه موسیقی به خودی خود به یک هدف تبدیل می شود که توسط میل به کسب ستایش بالا برای یک اجرا دیکته می شود. از این رو - "مربی" هنگامی که دانش آموز با اطاعت از دستورالعمل های متعدد معلم پیروی می کند و خطوط صوتی خارجی ترکیب را صیقل می دهد. در اصل معلم قطعه را با دستان دانش آموز اجرا می کند.

پرداخت چند روزه آثار به شدت دامنه کارهای مورد مطالعه را محدود می کند. در همین حال، این تجربه موسیقی است که در کار بر روی انواع مواد موسیقی انباشته شده است که اساس رشد فشرده هنرجو است. یادگیری توسعه پیشرفته و در نتیجه برانگیختن نیاز به همکاری مستلزم سرعت سریع مطالب یادگیری است سطح بالادشواری های او پایه و اساس آموزش رشدی در کلاس های اجرای موسیقی با سیستمی از اصول تشکیل می شود که افزایش حجم و سرعت گذراندن مطالب آموزشی موسیقی، رد تفسیر صرفاً عمل گرایانه از دروس و گذار از آموزش مستبدانه را اعلام می کند. حداکثر استقلال و ابتکار خلاقانه دانش آموز.

آموزش اجرای کلاس ها معمولاً منجر به شکل گیری دانش آموزانی با مهارت ها و توانایی های محلی بسیار پیشرفته اما در عین حال محدود می شود. در این صورت، منافع پیشرفت هنرجوی موسیقیدان تضییع می شود. توسعه عمومی موسیقی یک فرآیند چند وجهی است. یکی از جنبه های مهم آن با توسعه مجموعه ای از توانایی های خاص (گوش موسیقی، حس ریتم موسیقی، حافظه موسیقی) مرتبط است. همچنین از نظر رشد عمومی موسیقی، تغییرات درونی است که در حوزه تفکر حرفه ای و آگاهی هنری هنرجو بهبود می یابد.

شکل گیری و توسعه هوش موسیقایی در راستای غنی سازی تجربه شخصی فرد انجام شد. در فرآیند یادگیری نواختن پیانو، شرایط بهینه برای پر کردن دانش دانش آموز ایجاد می شود. از این نظر امکانات آموزشی پیانو عالی است که به هنرجویان اجازه می دهد با یک مجموعه غنی و جهانی در تماس باشند. این جایی است که ارزش بالقوه جنبه شناختی یک درس پیانو نهفته است: دانش آموز می تواند با تعداد و تنوع بیشتری از پدیده های صوتی در آن نسبت به یک درس در هر کلاس دیگر مواجه شود.

یادگیری نواختن پیانو یکی از برجسته ترین مکان ها را در آموزش و پرورش گسترده موسیقی به خود اختصاص می دهد. در مرکز باشگاه ها و استودیوهای آموزشگاه های موسیقی کودکان و لابراتوارهای موسیقی دبیرستان و غیره قرار دارد. پیانو ابزاری از وسیع‌ترین طیف کنش‌ها است که نقش فوق‌العاده مهمی در آموزش و آموزش موسیقی انبوه ایفا می‌کند؛ کسی که کاری با آموزش موسیقی داشته باشد، نمی‌تواند از مواجهه با آن اجتناب کند. یافتن راه حل بهینه برای مشکل آموزش رشدی در کلاس پیانو به معنای کمک به حل این مشکل در مقیاس تمام تمرینات آموزشی موسیقی است.

این اجرای پیانو است که پتانسیل بالایی در رابطه با رشد موسیقی هنرجو دارد. منابع شناختی نوازندگی پیانو تنها به کار بر روی رپرتوار پیانیست محدود نمی شود. با کمک پیانو می توان هر نوع موسیقی، اپرا – سمفونیک، مجلسی – ساز، آواز – کر و ... را شناخت و در تمرین آموزشی به آن مسلط شد. ادبیات پیانو خود پتانسیل رشد گسترده ای دارد؛ تسلط سیستماتیک بر آن نمایشی از بسیاری از پدیده های مختلف هنری و سبکی است.

رشد عمومی موسیقی دانش آموزان در طول فرآیند یادگیری بهبود می یابد. در موسیقی، مانند جاهای دیگر، اصولاً هیچ پیشرفتی خارج از یادگیری وجود ندارد. راه‌های حل مشکل رشد عمومی موسیقی دانش‌آموزان را باید در فرآیند یادگیری در چنین سازمانی جستجو کرد که نتایج بالایی را در توسعه تضمین کند.

مسئله اصول موسیقایی و آموزشی با هدف دستیابی به حداکثر تأثیر رشدی در تدریس اساساً نقطه اوج اصلی موضوعات مورد بررسی است. چهار اصل اساسی موسیقایی و آموزشی وجود دارد که در کنار هم قرار گرفتن آنها می‌تواند پایه نسبتاً محکمی برای آموزش رشد در کلاس‌های اجرا تشکیل دهد.

• 1. افزایش حجم مطالب مورد استفاده در کارهای آموزشی و پرورشی؛ گسترش چارچوب رپرتوار با روی آوردن به تعداد بیشتری از آثار موسیقی. این اصل دارد پراهمیتبرای رشد عمومی موسیقی دانش آموز، غنی سازی آگاهی حرفه ای او با تجربه موسیقی و فکری.
• 2. تسریع سرعت تکمیل بخشی از مطالب آموزشی، خودداری از صرف زمان طولانی کار بر روی آثار موسیقی، تمرکز بر تسلط بر تمرینات و مهارت های اجرایی لازم در مدت زمان کوتاه. این اصل هجوم مداوم و سریع اطلاعات مختلف به فرآیند موسیقی-آموزشی را تضمین می کند و به گسترش افق های حرفه ای کمک می کند.
• 3. افزایش ظرفیت نظری کلاس های اجرای موسیقی با استفاده از طیف وسیع تری از اطلاعات با ماهیت موسیقایی-تاریخی در طول درس. این اصل آگاهی را با سیستم های مستقر غنی می کند.
• 4. نیاز به کار با مطالبی که استقلال و ابتکار خلاقانه هنرجو- مجری در آن حداکثر نمود پیدا کند.

اینها اصول اصلی هستند که بر اساس آنها آموزش موسیقی و اجرای موسیقی می تواند ماهیت توسعه ای واقعی پیدا کند. اجرای آنها در عمل بر محتوای آموزش تأثیر می گذارد، انواع و اشکال خاصی از کار را در فرآیند آموزشی به منصه ظهور می رساند و روش های تدریس را کنار نمی گذارد. «... از معلم خواسته می شود که نه تنها با زمان همگام باشد، بلکه از آن پیشی بگیرد. او باید یک مبلغ پرشور و متخصص عمیق در آن علم باشد، که مبانی آن را به کسانی که به خوبی از آخرین داده های آن آگاه هستند آموزش می دهد. او باید پدیده ها و فرآیندهای زندگی اجتماعی را به درستی درک کند و در کار خود به آن توجه کند. او باید مدام خود را بررسی کند مهارت آموزشیتا چه حد می تواند مشکلات حرفه ای را حل کند و به دنبال بهترین راه برای رسیدن به ذهن و قلب کودک باشد» (00 p. 00).

ما بیشتر بحث خواهیم کرد که چگونه زمینه اجرای موسیقی - نوازندگی گروهی - به اجرای اصول آموزش رشد کمک می کند.

پس بیایید آنچه گفته شد را خلاصه کنیم:

• 0. توسعه در طول آموزش رخ می دهد. کارکرد رشدی تدریس تحت تأثیر ساختار فرآیند آموزشی و آموزشی، محتوای شکل و روش های تدریس است.
• 0. اجرای اصول آموزش همکاری مهمترین شرط دستیابی به اثر رشدی در تدریس است.
• 0. نواختن گروهی بهترین شکل همکاری بین معلمان و دانش آموزان است که جلوه رشدی می دهد.