سازهای بادی و کیبوردی شرقی. آموزش رقص شکم، آموزش انفرادی، رقص، اجرا، شرکت در جشنواره ها، برنامه نمایش ساز بادی عربی

آلات موسیقی شرقی

اعراب می گویند وقتی زنی رقص شکم می رقصد، سازهای کوبه ای باسن او را می زند، سازهای بادی - قلب، و تارها - سر.

موزیکال را بشناسید سازهای سنتیدر خاورمیانه استفاده می شود و در صورت امکان به آنها گوش دهید.

دمبک

(همچنین به عنوان تبلا یا داربوکا نیز شناخته می شود). رقص از همه بیشتر است پراهمیتدارای ریتم موسیقی است و Doomback به حفظ آن کمک می کند. در ابتدا، روکش‌ها سرامیکی بودند و با پوست ماهی یا بز پوشیده می‌شدند، اما امروزه بیشتر آنها فلزی با سطح پلاستیکی هستند.

سنتور

(به عربی ساگات یا در ترکی تسیلی) معمولاً سنج توسط خود رقصندگان استفاده می شود و آنها را روی انگشتان خود می گذارند، اما گاهی اوقات توسط نوازندگان به صورت گروهی نیز نواخته می شود. آن‌ها از سنج‌های بزرگ‌تری استفاده می‌کنند که برای دست مرد مناسب است و برای رقصیدن بزرگ‌تر از آن است، اما صدای آنها واقعاً خوب است.

تنبور

- از این ساز کوبه ای برای حفظ ریتم اصلی و به عنوان اکسسوری استفاده می شود. روی صفحات برنجی در امتداد محیط تنبور و همچنین دور آن با انگشتان ضربه می زنند.

UDD

— ساز زهیتخم مرغی شکل، با "شکم" بزرگ، پیشرو گیتار مدرن، شبیه عود نواخته شده در اروپای قرون وسطی است.

4،5 هزار سال پیش در کاوش‌های فرهنگ آشور، ابزاری را یافتند که با نوع عود امروزی منطبق است و نت‌هایی به نام «نینوا» را پیدا کردند که آلمانی‌ها این نت‌ها و برای اولین بار داستان‌ها را باز کردند. توسط یک ارکستر آلمانی به صدا در آمد. ظاهراً اعراب وقتی اسپانیا را کشف کردند عود یا عود را با خود بردند. تصادفی نیست که کتاب مقدس می گوید که مزامیر داوود بر روی عود نواخته می شود. عود (عود عربی) سازی است که ساز اصلی جهان عرب است. در کاوش‌های یمن، عود دارای 4 رشته و در کاوش‌های سوریه 5 رشته است و برای قرن‌ها 5 رشته باقی مانده است. در قرن بیستم، یک آهنگساز عرب، سوری الاصل، فرید الاطرش (همشهری کمال بالان) یک سیم 6 باس را به «به» اضافه کرد. فرید الاطرش به پادشاه عود معروف است که به طرز ماهرانه ای فلسفه موسیقی، باروت شور و عمق اشعار را از تارهای بی صدا عود عربی استخراج می کند. پس از فرید، نوازندگان تجربی بسیاری وجود داشتند، اما فرید سیاره ای با شکوه پس از مرگ برای همیشه باقی ماند. فرید الاطرش - آهنگساز کار معروف"تانگوی عربی".

درس عود عربی (عود)

از هنرپیشه خود، آهنگساز و مجری بی نظیر عرب

کمال بالانا.

8 925 543 80 20

حوا

- این ساز زهی چنگ مانند به صورت افقی گذاشته می شود و با نوک فلزی که روی انگشتان است نواخته می شود و نواختن آن بسیار دشوار است. برای استفاده کامل از طیف کامل صداهای حوا، رقصنده می تواند یک سری لرزش برای موسیقی آهسته اجرا کند.

آکاردئون

اولین آکاردئون اروپایی که از یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی چینی الگوبرداری شده بود، در حدود سال 1830 در استرالیا ظاهر شد. در عرض چند سال این ساز در موسیقی مصری مورد استفاده قرار گرفت و کمی تغییر یافت تا بتوان نت های چهارم مقیاس موسیقی عربی را روی آن نواخت.امروزه آکاردئون یک ساز ضروری در گروهی است که موسیقی شرقی می نوازند تکسیم هایی که روی آن پخش می شود قدرت هیپنوتیزمی شگفت انگیزی دارد. در یکی از انواع آهنگ های بداهه به نام "بلدی در حال رشد" آکاردئون به آرامی وارد می شود و به تدریج به یک سری لهجه تبدیل می شود و سرعت آن را افزایش می دهد و در پایان وقتی طبل ها به آن می پیوندند به حداکثر سرعت می رسد.

REBAB

رباب- رشته ای ساز آرشه ای اصل عربی. اصطلاح «رباب» در زبان عربی به معنای ترکیب صداهای کوتاه در یک صدا بلند است.

دارای بدنه چوبی تخت یا محدب، ذوزنقه ای یا قلب شکل با بریدگی های کوچک در طرفین است. پوسته ها از چوب یا نارگیل ساخته شده اند، تخته های صوتی از چرم (از روده گاومیش یا مثانه سایر حیوانات) ساخته شده اند. گردن بلند، گرد، نوک تیز است. در بالا دارای 1-2 میخ عرضی بلند است، در پایین از بدن عبور می کند و به شکل یک پایه فلزی وجهی بیرون می زند. رشته ها (1-2) در اصل از موی اسب، بعداً - فلز (مس یا برنج).

صداها با کمک یک کمان شکل گرفته می شوند. همچنین به عنوان استفاده می شود ساز کنده شده. خوانندگان محلی ( shairas) هنگام اجرای آوازهای محلی و اشعار مرثیه، خود را در رباب همراهی می کردند.

شرح این ساز در رساله بزرگ موسیقی فارابی (نیمه اول قرن دهم) آمده است.

لیره

لیرا - یک ساز موسیقی زهی زهی به شکل طوق با دو پایه منحنی که از بدنه تشدید کننده بیرون زده و توسط یک میله به انتهای بالایی متصل می شود که پنج یا چند سیم اصلی از بدنه به آن کشیده شده است.

چنگ که در دوران ماقبل تاریخ در خاورمیانه به وجود آمد، یکی از سازهای اصلی یهودیان و بعداً یونانیان و رومیان بود. این ساز برای همراهی آواز خدمت می‌کرد که در این حالت با یک ترانه بزرگ نواخته می‌شد.

با افول تمدن یونانی-رومی، منطقه توزیع لیر به شمال اروپا منتقل شد. لیر شمالی، به عنوان یک قاعده، از نظر طراحی با قدیمی متفاوت بود: ستون ها، میله متقاطع و بدنه تشدید کننده اغلب از یک تکه چوب حک شده بودند.

پس از 1000 م ه. لیرهای کمان دار به ویژه در میان ولزی ها و فنلاندی ها رواج یافت. امروزه فقط فنلاندی ها و همچنین بستگان سیبریایی آنها خانتی و مانسی از لیر استفاده می کنند.

AT یونان باستانتلاوت با نواختن غنچه همراه بود. غنچه در دوران باستان معمولاً با چیدن سیم‌ها مانند نواختن گیتار یا زیتر، به جای چیدن سیم‌ها، مانند نواختن چنگ، نواخته می‌شد. انگشتان دست آزاد سیم هایی را که برای یک آکورد خاص غیرضروری بودند، خاموش کردند.

اگرچه بسیاری از نوازندگان برجسته از لیر استفاده می کردند و تعداد سیم های آن را به 9 (تئوفراستوس از پیریا) و حتی تا 12 (ملانیپیدس) رساندند، اما در عصر کلاسیک و هلنیستی، این ساز عمدتاً یک ساز "خانه" بود، زیرا صدای آن خیلی بلند نیست به مبتدیان آموزش داد.

زنان نیز غنچه می نواختند، زیرا به سنگینی سیتارا نبود و به قدرت بدنی زیادی نیاز نداشت. علاوه بر این، بر خلاف ساز بادی اولوس، نواختن غنچه برای یک زن شایسته شغلی ناپسند محسوب نمی‌شد، زیرا برخی از موسی‌ها نیز با چنگ به تصویر کشیده می‌شدند.

MISMAR

میزمار (میزمار) یک ساز بادی عربی، نوعی زورنه است.
دارای دو نی و دو لوله با طول یکسان است. میزمار مال دنیاست موسیقی محلیو بیشتر در آن شنیده می شود فولکلور شرقیبه خصوص در گفتی.
زبانه دوتایی و دهانی مخصوص استراحت دادن به لب ها ویژگی آن را به ساز می دهد ویژگی های عملکردو تعیین کنید شخصیت کلیصدا، تیزتر از ابوا. عدم تماس مستقیم با نی باعث می شود صدای ساز کمتر انعطاف پذیر باشد.

دوتار. دو - دو. تار - رشته. ساز با فرهای آهنگری و دو سیم رگه. آیا فکر می کنید هر چه سیم کمتر باشد نواختن آن آسان تر است؟

خوب، پس به یکی از آن ها گوش دهید بهترین صنعتگراننواختن دوتار - عبدالرخیم خیتا، اویغور از سین کیانگ، چین.
دوتار ترکمنی هم هست. سیم ها و فرهای دوتار ترکمنی فلزی است، بدنه آن از یک تکه چوب توخالی شده است، صدای آن بسیار روشن و خوش صدا است. دوتار ترکمنی یکی از سازهای مورد علاقه من در سه سال گذشته بوده است و دوتار نشان داده شده در عکس اخیراً از تاشکند برای من آورده شده است. ابزار شگفت انگیز!

ساز آذربایجانی. سیم های نه گانه به سه گروه تقسیم می شوند که هر کدام به صورت هماهنگ کوک می شوند. ساز مشابهی در ترکیه باگلاما نام دارد.

صدای این ساز در دستان استاد را حتما گوش کنید. اگر زمان کمی دارید، حداقل از ساعت 2:30 شروع کنید.
از ساز و باغلاما، بوزوکی ساز یونانی و نسخه ایرلندی آن به وجود آمد.

عود یا الود، اگر این ساز را عربی صدا کنید. نام عود اروپایی از نام عربی این ساز است. الود - عود، عود - می شنوید؟ عود معمولی فرت ندارد - فرهای روی این نمونه از مجموعه من به ابتکار من ظاهر شد.

به نحوه نواختن عود توسط استادی از مراکش گوش دهید.

از ویولن دو سیم چینی erhu با بدنه تشدید کننده ساده و غشای چرمی کوچک، گیجک آسیای مرکزی منشاء گرفت که در قفقاز و ترکیه به آن کمانچا می گفتند.

به صدای کمانچه هنگام نواختن امامیار خسانوف گوش دهید.

رباب پنج رشته دارد. چهار تای اول دوبل می شوند، هر جفت به صورت هماهنگ کوک می شوند و سیم باس یکی است. گردن بلند دارای فرک هایی مطابق با مقیاس رنگی برای تقریباً دو اکتاو و یک تشدید کننده کوچک با یک غشای چرمی است. به نظر شما بوق های خمیده رو به پایین که از گردن به سمت ساز می آیند چه معنایی دارند؟ آیا شکل آن شما را به یاد کله گوسفند می اندازد؟ اما فرم خوب - چه صدایی! باید صدای این ساز را می شنیدی! حتی با گردن عظیمش می لرزد و می لرزد، با صدایش تمام فضای اطراف را پر می کند.

به صدای رباب کاشغر گوش کن. اما راستش صدای رباب من بهتر است.

تار ایرانی دارای بدنه ای توخالی دوتایی است که از یک تکه چوب و غشایی از پوست ریز ماهی ساخته شده است. شش سیم جفت: دو سیم فولادی، به دنبال آن ترکیبی از فولاد و مس نازک، و جفت بعدی به یک اکتاو کوک می شود - یک سیم ضخیم مسی یک اکتاو زیر فولاد نازک کوک می شود. تار ایرانی رگه های اجباری دارد.

تار ایرانی را بشنوید.
تار ایرانی جد چند ساز است. یکی از آنها سه تار هندی است (سه - سه، تار - تار) و در ادامه درباره دو تای دیگر صحبت خواهم کرد.

تار آذربایجانی نه شش، بلکه یازده سیم دارد. شش تار مشابه تار ایرانی، یک سیم باس اضافی و چهار سیم نواخته نشده که هنگام نواختن طنین انداز می شوند و به صدا پژواک اضافه می کنند و صدا را طولانی تر می کنند. تار و کمانچه شاید دو ساز اصلی موسیقی آذربایجان باشند.

برای چند دقیقه گوش کنید، از ساعت 10:30 یا حداقل از ساعت 13:50 شروع کنید. شما هرگز چنین چیزی را نشنیده اید و نمی توانید تصور کنید که چنین اجرایی روی این ساز امکان پذیر است. این را برادر امامیار خسانوف - روفت بازی می کند.

این فرضیه وجود دارد که تار جد گیتار مدرن اروپایی است.

اخیراً وقتی در مورد دیگ برق صحبت کردم، مرا سرزنش کردند - می گویند روح را از دیگ بیرون می آورم. احتمالاً همین مورد را به شخصی گفته اند که 90 سال پیش حدس زده بود که یک پیکاپ را روی یک گیتار آکوستیک بگذارد. حدود سی سال بعد بهترین نمونه های گیتار الکتریک ساخته شد که تا به امروز استاندارد باقی مانده است. یک دهه بعد، گروه های بیتلز، رولینگ استونز و پینک فلوید دنبال شدند.
و این همه پیشرفت باعث ایجاد تداخل در تولید کنندگان نشد. گیتارهای آکوستیکو نوازندگان گیتار کلاسیک

اما آلات موسیقی همیشه از شرق به غرب گسترش نمی یافت. به عنوان مثال، آکاردئون در قرن نوزدهم، زمانی که اولین مهاجران آلمانی به آنجا رسیدند، به یک ساز بسیار محبوب در آذربایجان تبدیل شد.

آکاردئون من را همان استادی ساخت که برای آفتاندیل اسرافیلوف ساز می ساخت. صدای این ساز را بشنوید.

دنیای آلات موسیقی شرقی بزرگ و متنوع است. من حتی بخشی از مجموعه ام را به شما نشان ندادم که هنوز کامل نشده است. اما باید در مورد دو ساز دیگر به شما بگویم.
لوله ای که در قسمت بالایی آن زنگوله ای وجود دارد زورنا نامیده می شود. و ساز زیر آن را دودوک یا بالابان می گویند.

جشن ها و عروسی ها با صدای زورنا در قفقاز، ترکیه و ایران آغاز می شود.

در اینجا یک ساز مشابه در ازبکستان به نظر می رسد.

در ازبکستان و تاجیکستان زورنا را سورنای می نامند. AT آسیای مرکزیو ایران، آواهای ماندگار ساز دیگر، کرنای، لزوماً به آواهای سوره و تنبور اضافه می شود. Karnay-surnay یک عبارت ثابت است که شروع تعطیلات را نشان می دهد.

جالب اینجاست که ساز مربوط به کارنای در کارپات ها وجود دارد و نام آن برای بسیاری آشناست - ترمبیتا.

و لوله دوم که در عکس من مشخص است بالابان یا دودوک نام دارد. در ترکیه و ایران به این ساز می گویند.

به نحوه نواختن بالابان توسط علیخان صمدوف گوش کنید.

ما به بالابان باز خواهیم گشت، اما در حال حاضر می خواهم در مورد آنچه در پکن دیدم صحبت کنم.
تا جایی که متوجه شدید، من آلات موسیقی را جمع آوری می کنم. و به محض اینکه در سفر به پکن یک لحظه آزاد داشتم، بلافاصله به فروشگاه آلات موسیقی رفتم. آنچه را که خودم در این فروشگاه خریدم، یک بار دیگر به شما خواهم گفت. و در حال حاضر که من خرید و آنچه که من به شدت پشیمانم.
در پنجره لوله ای با زنگ وجود داشت که طرح آن دقیقاً شبیه زورنا بود.
- چگونه نامیده می شود؟ از طریق مترجم پرسیدم.
- سونا، - آنها به من پاسخ دادند.
- چقدر شبیه "سورنا - سورنای - زورنا" - بلند فکر کردم. و مترجم حدس من را تایید کرد:
- چینی ها حرف r را وسط کلمه تلفظ نمی کنند.

در مورد انواع چینی زورنا بیشتر بخوانید
اما، می دانید، زورنا و بالابان دست به دست هم می دهند. طراحی آنها اشتراکات زیادی دارد - شاید به همین دلیل است. و شما چه فکر میکنید؟ در کنار ساز سونا ساز دیگری قرار داشت - گوان یا گوانجی. در اینجا به نظر می رسید:

در اینجا به نظر می رسد. بچه ها، رفقا، آقایان، اما این دودوک است!
و چه زمانی به آنجا رسید؟ در قرن هشتم. بنابراین، می توان فرض کرد که از چین آمده است - زمان و جغرافیا همزمان هستند.
تاکنون فقط مستند شده است که این ابزار از سین کیانگ به شرق گسترش یافته است. خوب، آنها چگونه این ساز را در سین کیانگ مدرن می نوازند؟

از 18 ثانیه ببینید و بشنوید! فقط به صدای مجلل بالامان اویغور گوش دهید - بله، در اینجا دقیقاً به همان شکلی خوانده می شود که در آذربایجانی(همچنین چنین تلفظی از نام وجود دارد).

و بیا بخوریم اطلاعات تکمیلیدر منابع مستقل، مثلاً در دایره المعارف ایرانی:
بالابان
CH. آلبرایت
ساز بادی استوانه‌ای دو نی به طول حدود 35 سانتی‌متر با هفت سوراخ انگشت و یک سوراخ انگشت شست که در آذربایجان شرقی ایران و جمهوری آذربایجان نواخته می‌شود.

یا ایرانیکا با آذربایجانی ها همدردی می کند؟ خوب TSB هم میگه دودوک اصلش ترکه.
آذربایجانی ها و ازبک ها به گردآورندگان رشوه دادند؟
خوب، خوب، شما قطعاً به بلغارها مشکوک به همدردی با ترک ها نخواهید شد!
در یک سایت بسیار جدی بلغاری برای کلمه duduk:
دودوک، دودیوک; دودوک، دودیوک (از ترکی düdük)، جیغ، svorche، glasnik، اضافی - Naroden darven یک ساز موسیقی از نوع آئروفونیت، لوله های نیمه بسته است.
آنها دوباره به ریشه ترکی این کلمه اشاره می کنند و آن را ساز محلی خود می نامند.
این ابزار، همانطور که معلوم شد، عمدتاً در میان گسترده است اقوام ترک، یا در میان مردمانی که با ترک ها در ارتباط بودند. و هر ملتی به طور منطقی آن را ساز عامیانه و ملی خود می داند. اما تنها یکی برای ایجاد آن اعتبار می گیرد.

بالاخره فقط تنبل ها نشنیده اند که «دودوک یک ساز باستانی ارمنی است». در همان زمان، آنها اشاره می کنند که دودوک سه هزار سال پیش ایجاد شده است - یعنی در گذشته ای غیرقابل اثبات. اما واقعیت ها و منطق ابتدایی نشان می دهد که اینطور نیست.

به ابتدای این مقاله برگردید و نگاهی دیگر به آلات موسیقی بیندازید. تقریباً همه این سازها در ارمنستان نیز نواخته می شوند. اما کاملاً واضح است که همه این ابزارها در موارد بسیار بیشتری ظاهر شدند ملل متعددبا تاریخی روشن و قابل درک که ارامنه در میان آن زندگی می کردند. مردم کوچکی را تصور کنید که به صورت پراکنده در میان مردمان دیگر با ایالات و امپراتوری های خود زندگی می کنند. آیا چنین مردمی مجموعه کاملی از آلات موسیقی را برای کل ارکستر خواهند ساخت؟
صادقانه بگویم، من همچنین فکر کردم: "خوب، آن ها سازهای بزرگ و پیچیده ای بودند، بگذارید آنها را کنار بگذاریم. اما حداقل ارمنی ها می توانستند یک پیپ بیاورند؟" و معلوم شد که نه، این کار را نکردند. اگر به آن می رسیدند، آن وقت این پیپ یک نام کاملاً ارمنی داشت و نه تیسرانوپخ (روح درخت زردآلو) شاعرانه و استعاری، بلکه چیزی ساده تر، محبوب تر، با یک ریشه یا کاملاً اووماتوپوییک. تاکنون همه منابع به ریشه شناسی ترکی نام این ساز اشاره می کنند و جغرافیا و تاریخ انتشار نشان می دهد که دودوک پخش خود را از آسیای میانه آغاز کرده است.
خوب، بیایید یک فرض دیگر بکنیم و بگوییم که دودوک از ارمنستان باستان به سین کیانگ آمده است. اما چگونه؟ چه کسی او را به آنجا آورد؟ چه مردمانی در آغاز هزاره اول از قفقاز به آسیای مرکزی مهاجرت کردند؟ چنین ملت هایی وجود ندارند! اما ترکها مدام از آسیای مرکزی به سمت غرب در حرکت بودند. آنها به خوبی می توانند این ابزار را در قفقاز و در قلمرو ترکیه مدرن و حتی در بلغارستان گسترش دهند، همانطور که اسناد نشان می دهد.

من یک استدلال دیگر از مدافعان نسخه ارمنی دودوک را پیش بینی می کنم. مانند، یک دودوک واقعی فقط از درخت زردآلو ساخته می شود که در لاتین Prúnus armeniáca نامیده می شود. اما، اولا، زردآلو در آسیای مرکزی کمتر از قفقاز رایج نیست. نام لاتین نشان نمی‌دهد که این درخت از منطقه‌ای که در آن قرار دارد در سراسر جهان پخش شده است نام جغرافیاییارمنستان. فقط از آنجا به اروپا نفوذ کرد و حدود سیصد سال پیش توسط گیاه شناسان توصیف شد. برعکس، نسخه ای وجود دارد که زردآلو از تین شان که بخشی از آن در چین و بخشی در آسیای مرکزی است، پخش شده است. ثانیاً، تجربه افراد بسیار با استعداد نشان می دهد که این ساز حتی می تواند از بامبو ساخته شود. و بالابان مورد علاقه من از توت درست می شود و صدای بسیار بهتری نسبت به زردآلو دارد که من هم دارم و فقط در ارمنستان درست می شود.

بشنوید که چگونه در چند سال این ساز را یاد گرفتم. در ضبط شرکت کرد هنرمند ملیترکمن گسان ممدوف (ویولن) و هنرمند خلق اوکراین، هموطن من اهل فرغانه، انور ایزمایلوف (گیتار).

با تمام این اوصاف، من می خواهم به جیوان گاسپاریان، نوازنده بزرگ دودوک ارمنی ادای احترام کنم. این مرد بود که دودوک را به ابزاری در سراسر جهان تبدیل کرد و به لطف کار او یک مکتب شگفت انگیز برای نواختن دودوک در ارمنستان به وجود آمد.
اما حرف زدن دودوک ارمنی"این فقط در مورد سازهای خاص، اگر در ارمنستان ساخته شود، یا در مورد نوع موسیقی که به لطف جی. گاسپاریان به وجود آمد، مشروع است. فقط افرادی که به خود اجازه اظهارات غیرمستند می دهند می توانند به منشاء ارمنی دودوک اشاره کنند.

لطفا توجه داشته باشید که من خودم نه مکان دقیق و نه زمان دقیق ظهور دودوک را نشان نمی دهم. احتمالاً ایجاد آن در حال حاضر غیرممکن است و نمونه اولیه دودوک از هر یک از مردمان زنده قدیمی تر است. اما من فرضیه خود را در مورد گسترش دودوک بر اساس واقعیت ها و منطق ابتدایی می سازم. اگر کسی بخواهد به من اعتراض کند، پیشاپیش می‌خواهم بپرسم: لطفاً در هنگام ساختن فرضیه‌ها، به همین ترتیب، به حقایق قابل اثبات و تأیید شده از منابع مستقل تکیه کنید، از منطق دوری نکنید و سعی کنید توضیح قابل فهم دیگری پیدا کنید. برای حقایق ذکر شده

البته ممکن است بپرسید چرا باید درس بخوانیم آلات موسیقی عربی،اگر ما نوازنده نیستیم، اما رقصنده ها،اما بهتر است نپرسیم :) چون موسیقی مستقیم ترین رابطه را با ما دارد - بالاخره ما با موسیقی می رقصیم و این چیزی است که باید با رقصمان احساس و بیان کنیم. دانش نظری در مورد سازهایی که در ملودی های شرقی استفاده می شود به ما کمک می کند آنچه را که می شنویم عمیق تر درک کنیم و آن را با حرکات ماهرانه تر و جالب تر بکوبیم.

مصر همچنین دارای طبل های قاب است RIC (تنبور) و DEF.

RIC - یک طبل قاب کوچک که شبیه یک تنبور است. این را می توان در کلاسیک، پاپ و رقص شنید موسیقی شرقی. همچنین به عنوان یک قاعده استفاده می شود قطر ریک 17 سانتی متر و عمق لبه آن 5 سانتی متر است. قسمت بیرونی لبه مانند طبل کلاسیک مصری با مروارید منبت کاری شده است. پنج جفت صفحه مسی در رینگ نصب شده است که یک حلقه اضافی ایجاد می کند. بنابراین، ریک ها اغلب از نظر وزن بسیار سنگین هستند.

DEF - یک درام قاب با قطر بزرگ بدون سنج های فلزی روی لبه، که برای همراهی ریتمیک باس استفاده می شود.

یک طبل بزرگ نیز وجود دارد DOHOL - یک ساز موسیقی کوبه ای متشکل از بدنه استوانه ای توخالی به قطر حدود 1 متر و ارتفاع 25-30 سانتی متر هر دو انتهای استوانه با پوست بسیار کشیده پوشیده شده است. در دوهول صدا را یا با دو چوب بیرون می آورند که یکی شبیه عصا و دیگری شبیه میله ای نازک است.

گاهی اوقات می توانید ببینید که چگونه رقصنده شکمدر طول اجرا، او خود را با سنج های فلزی کوچک همراهی می کند که روی انگشتانش لباس می پوشاند - این SAGATS. اینها دو جفت بشقاب هستند که معمولاً از برنج ساخته می شوند و در وسط و شست هر دست پوشیده می شوند ، برای رقصندگان - اندازه کوچک و برای نوازندگان - کمی بیشتر.
ساگاتا - این یک ساز موسیقی بسیار باستانی است که در بسیاری از کشورها آنالوگ دارد (روسیه - قاشق، اسپانیا - کاستنت). AT رقص های عربی آنها اغلب بخشی از آنها بودند همراهی موسیقیرقصندگان از زمان Gavezi. اکنون در رقص های شرقی ساگات ها در فولکلور و اجرای کلاسیک (راکس شارکی، بلدی) استفاده می شود.

SISTR - یک ساز موسیقی از دسته پرکاشن (کاستانتس)؛ جغجغه معابد مصر باستان. از یک صفحه فلزی به شکل نعل اسب یا براکت مستطیلی تشکیل شده است که به قسمت باریک آن دسته ای وصل شده است. از سوراخ های کوچکی که در طرفین این نعل اسب ایجاد شده بود، میله های فلزی در اندازه های مختلف رزوه می شد که انتهای آن با قلاب خم می شد. بشقاب‌ها یا زنگ‌هایی که روی قلاب‌های میله‌های فلزی قرار می‌گیرند، هنگام تکان دادن به صدا در می‌آیند.

خوب، در حال حاضر پس از چنین بلند و سازهای کوبه ایبریم سراغ آهنگین تر :)

حوا - این ساز زهی چنگ مانند. به صورت افقی قرار می گیرد و با کمک نوک های فلزی روی انگشتان بازی می شود. بازی کردن خیلی سخته و وقتی حوا را در ترکیب می شنوند و قاعدتاً در قسمت خاصی به تنهایی به صدا در می آید، در بداهه نوازی خود از ترکیب های مختلف لرزش استفاده می کنند.

UDD این یک عود کنده شده بدون کرک با گردن کوتاه است که به شکل نیم گلابی است. صدها سال است که در موسیقی مصری و ترکی بسیار محبوب بوده و عود نیز در آن رایج است شمال آفریقا، در خاورمیانه، آسیای مرکزی و صحرا.

MISMAR - ساز موسیقی بادی دارای دو نی و دو لوله با طول یکسان است. میزمار متعلق به دنیای موسیقی فولکلور است و بیشتر در فولکلور شرقی بویژه در سعیدی شنیده می شود.

NEY فلوتی است که از دو طرف باز است. اندازه های مختلفی دارد و به طور سنتی از عصا یا بامبو ساخته می شود. با این حال، در حال حاضر، به جای مواد سنتیپلاستیک یا حتی فلز استفاده می شود. ساختار و استفاده از این ابزار با سادگی آن فریب می دهد: اغلب نه یک سوراخ در پایین و شش انگشت در بالا دارد و نوازنده به سادگی به لوله می‌زند. به لطف یک تکنیک خاص، یک نوازنده می تواند در بیش از سه اکتاو بنوازد. لحن پایه نه بستگی به طول لوله دارد.

ربابا - ساز زهی آرشه ای منشأ عربی، با بدنه ای تقریبا گرد و سوراخ گرد کوچکی برای طنین انداز روی صفحه صدا. معمولاً یک یا دو سیم دارد. اغلب در موسیقی خلیج استفاده می شود.

"رابابا"

با فرو رفتن در دنیای آلات موسیقی کشورهای حاشیه خلیج فارس، نمی توان در مورد آن صحبت نکرد TAR - مهمترین ساز کلاسیک سنت موسیقیایران. تار - ساز زهی که با مضراب فلزی نواخته می شود که در گلوله ای از موم قرار می گیرد. در گذشته تار ایرانی پنج سیم داشت، اما در حال حاضر شش سیم ساخته شده است. اغلب یک تشدید کننده (عرشه) ظرف حکاکی شده از چوب چاشنی توت هرچه چوب قدیمی‌تر و خشک‌تر شود، صدای ساز بهتر می‌شود. فرت ها معمولا از نوعی روده گوسفند و گردن و سر ساخته می شوند ظرف - گردو. شکل طنین ساز ساز مانند دو قلب است که در کنار هم قرار گرفته اند، از پشت شبیه یک فرد نشسته است. پایه تارها به نام «خر» از شاخ بز کوهی ساخته شده است. از استخوان شتر در دو طرف جلوی گردن استفاده می شود.

"TAR"

دوتار (ترجمه شده از فارسی «دو سیم») یک ساز زهی ایرانی است که همانطور که از نامش پیداست دارای دو سیم است. هنگام نواختن این ساز معمولا نه از پلکتروم، بلکه از ناخن استفاده می کنند. دوتار بدن گلابی شکل و گردن نسبتاً بلند (حدود 60 سانتی متر) دارد. قسمت گلابی شکل دوتار از چوب توت سیاه و تخته انگشتی آن از چوب زردآلو یا چوب گردو ساخته شده است.

"دوتار"

مشابه ابزار قبلی، SETAR (از فارسی «سه تار») یک ساز زهی ایرانی است که معمولاً نه با تار، بلکه با ناخن نواخته می شود. در گذشته سه تار سه سیم داشت، اکنون چهار سیم دارد (سیم های سوم و چهارم نزدیک به یکدیگر هستند، هنگام نواختن همزمان لمس می شوند، در نتیجه معمولاً "ترکیب" می شوند، به نام سیم باس).

"سه تار"

با نام بردن از تعداد زیادی آلات موسیقی عربی،میخوام بگم این همه نیست :) شرقبزرگ است و تقریباً در هر کشوری، هر منطقه ویژگی خاص خود را دارد سازهای ملی. اما با اصلی ترین ها که اغلب با آنها ملاقات می کنیم و مورد علاقه خود را می رقصند رقص شرقی, شاید شما را معرفی کرده باشیم همچنین، علاوه بر سازهای واقعاً شرقی، در آهنگ هایی برای رقص شکمما اغلب می توانیم صداهایی را بشنویم که برایمان آشناتر هستند آکاردئون، سینت سایزر، ویولن، ترومپت، ساکسیفون، گیتار و حتی ارگ.

هر ساز موسیقی شخصیت، شخصیت و جذابیت خاص خود را دارد. ما برای شما آرزوی شنیدن و آشنایی دلپذیر با آنها و همکاری خلاقانه مثمر ثمر در رقص شکم داریم :)

قبلاً در مورد سازهای زهی و کوبه ای شرقی صحبت کرده ایم و اکنون به بادی و کیبورد می پردازیم:

ACCORDION - کیبورد نی - ابزار موسیقی بادی. در صفحه کلید سمت راست یک مقیاس کامل کروماتیک، و در سمت چپ همراهی باس یا آکورد وجود دارد.

در قرن نوزدهم، آکاردئون آشنا به ارکستر عربی پیوست. البته باید نهایی می شد و قابلیت پخش یک ربع آهنگ آشنا به موسیقی عربی را اضافه می کرد. هم اکنون یک بازی بداهه در تکسیم روی آکاردئون اجرا می شود.

نی یک ساز بادی است که از خویشاوندان فلوت است.
از نی ساخته شده است. 5 سوراخ در قسمت جلو و یک سوراخ در پشت و همچنین یک لوله مسی نازک روی سر ساز وجود دارد.
برای نواختن آن، سر مسی بین دندان های جلویی بالا و پایین بسته می شود. هوا با زبان و لب به داخل دمیده می شود و دست راست و چپ نوازنده با باز و بسته کردن سوراخی روی ساز، گام را تنظیم می کند.

MISMAR یک ساز بادی عربی از خانواده زورنه است. دارای زبانه دوتایی و دهانی مخصوص برای حمایت از لب. آنها شخصیت خاصی می دهند و صدایی تندتر از ابوا را تعریف می کنند. هیچ تماس مستقیمی با نی وجود ندارد، بنابراین صدای ساز چندان انعطاف پذیر نیست.

ممکن است بسیاری بپرسند چرا رقصندگان باید آلات موسیقی را مطالعه کنند؟ بله، و چه سازهایی - عربی! در واقع، یک پاسخ وجود دارد، و آن کاملا ساده است. بعید است که کسی بتواند بدون موسیقی برقصد، اما برای رسیدن به یک رقص به موسیقی، باید بتوانید آن را احساس و درک کنید. از این گذشته، دقیقاً با احساس آن، مانند آلات موسیقی عربی است که می توانید تمام احساسات خود را در روند رقص بیان کنید.

موسیقی شرقی عجیب و غریب و واقعا هیجان انگیز است. اگر دانشی در مورد این که با چه سازهایی تولید می شود وجود داشته باشد، می توان درک کرد که چگونه آن را در روند رقص ضرب و شتم کنیم.

انواع آلات موسیقی عربی

در مصر و سایر کشورهای شرق رایج ترین ساز تبله است. این طبلی است که از بسیاری جهات شبیه یک عذاب است.

طبلا، که به طور خاص در مصر استفاده می شود، اغلب از سرامیک ساخته می شود و با دست نقاشی می شود. در مورد اندازه ابزار، آنها می توانند متفاوت باشند. طول تبلا از 30 تا 40 سانتی‌متر و قطر آن از 20 تا 35 سانتی‌متر متغیر است، از پوست‌های مختلف نیز استفاده می‌شود، اگر طبل گران است، از پوست ماهی، اگر طبل ارزان است، از پوست بز استفاده می‌شود. پوست استفاده می شود.

لازم به تاکید است که فقط تبلا طبیعی از سرامیک ساخته می شود. در مورد تقلبی ها، مانند داربوکا، اغلب از فلز ساخته شده و دارای غشای پلاستیکی برای صدای بهتر است.

این ساز با دو نوع ضربه نواخته می شود. ضربه اول عذاب است، سنگین ترین ضربه است و در مرکز ساز وارد می شود. ضربه دوم فنی است، نرم تر است و در لبه می آید.

تمام آهنگ هایی که در آنها رقص شکم اجرا می شود با استفاده از تبله پخش می شود زیرا قابلیت تنظیم ریتم را دارد. لازم به ذکر است که برخی از رقصندگان باتجربه اغلب یک تکنوازی به نام «تابلو تکنوازی» را اجرا می کنند که فقط در برابر طبل اجرا می شود. علاوه بر اینکه در این اجرا آلات موسیقی عربی ریتم را تنظیم می کنند، بسته به حرکات رقصنده می توانند به درستی ملودی را با لهجه پر کنند.

درام های قاب، DEF و RIK نیز در مصر محبوب هستند.

1. DEF یک درام فریمی است که هنگام ایجاد ملودی از آن برای صدای باس استفاده می شود.
2. RIK طبل کوچکی است که تا حدودی شبیه تنبور است. به هر حال، در موسیقی شرقی اغلب از آن استفاده می شود، هم در صدای کلاسیک و هم در موسیقی سبک های مدرن. همچنین اغلب به عنوان لوازم جانبی برای رقص شکم استفاده می شود. اغلب طبلی به قطر 17 سانتی متر و عمق لبه آن 5 سانتی متر است.این لبه دارای سنج های 5 قطعه است که صدای اضافی جالبی ایجاد می کند. به دلیل این صفحات، ساز می تواند بسیار سنگین باشد.

DOHOL ابزار دیگری است که اغلب در مصر استفاده می شود. این یک طبل است، مانند تمام پیشینیان که در بالا توضیح داده شد. این یک متر بدنه توخالی به قطر و 30 سانتی متر ارتفاع است. استوانه از دو طرف با چرم پوشانده شده است که تقریباً تا مرز کشیده شده است. این ساز به دو صورت نواخته می شود. یا با کمک دست یا با کمک دو چوب. یکی از این چوب ها شبیه عصا است و دیگری شبیه میله است.

ساگات ها سنج های کوچکی هستند که وقتی روی انگشتان قرار می گیرند صدا تولید می کنند. این ساز اغلب زمانی استفاده می شود که یک رقصنده رقص انفرادی خود را نشان می دهد و به تنهایی خود را همراهی می کند تا تماشاگران را شگفت زده کند. فقط از دو جفت ساگاتا استفاده شده است که از برنج ساخته شده اند. آنها را در وسط قرار دهید و شست. برای رقصندگان، ساگاتاها دارای حداقل اندازه هستند، برای نوازندگان، آنها کمی بزرگ هستند.

به طور کلی، ساگات ها احتمالاً یکی از سازهایی هستند که مدت ها پیش ساخته شده اند و تاریخچه ای کامل دارند. به طور کلی، می خواهم توجه داشته باشم که تقریباً در هر کشوری آنالوگ های این ساز وجود دارد.

اما با این حال ، ساگات ها خیلی زودتر ظاهر شدند ، رقصندگان در زمان سلطنت غازی با آنها همراه شدند. مربوط به دنیای مدرن، پس از این ساز فقط در پخش های کلاسیک استفاده می شود.

علیرغم این واقعیت که قبلاً تعداد زیادی از آلات موسیقی نامگذاری شده است ، شرق آنقدر متنوع است که ذکر همه چیز تقریباً غیرممکن است. بالاخره جدا از اینها سازهای غیر معمول، که فقط متعلق به این نقطه از جهان است، سازهایی که برای ما آشنا هستند اغلب در آلات موسیقی استفاده می شوند:

• گیتار،
• ساکسیفون و حتی ویولن.

اگر عمیق تر به وجود و تاریخ موسیقی عربی بپردازیم، باید توجه داشت که ساز بادی شرقی نیز وجود دارد، اما بسیار کم استفاده می شود.

تار یک ساز زهی است که برای آن احترام زیادی قائل است. دارای 6 سیم بوده و از چوب ساخته شده است در حالی که هر چه چوب با کیفیت تر خشک شود صدای آن بهتر است.

ویدیو: موزیک تبلا