آلات موسیقی چیست؟ (عکس، نام). چه نوع آلات موسیقی وجود دارد؟ چرا برخی از آلات موسیقی را سازهای بادی و برخی دیگر را کوبه ای می نامند؟ آلات موسیقی عامیانه

موسیقی از سنین پایین وارد زندگی ما می شود. تقریباً همه اسباب بازی های موزیکال، متالفون یا لوله چوبی داشتند. از این گذشته ، می توان ترکیبات ابتدایی را روی آنها پخش کرد.

و از کودکی است که ما اولین قدم ها را به سمت موسیقی واقعی برمی داریم. در حال حاضر، مکان‌های ویژه بسیاری برای بچه‌ها وجود دارد که در آن‌ها چنین ابزارهای «کودکانه» در اختیار آنها قرار می‌گیرد و تخیل آنها را آزاد می‌سازد. چنین کلاس های موسیقیکودکان حتی می توانند ارکستر سمفونیک خود را ایجاد کنند، مهم نیست که چقدر عجیب به نظر می رسد. این مرحله اولیه است، باز کردن کل دنیای خیالیموسیقی

تهیه و خرید سازها در فروشگاه اینترنتی MusicMarket.by در وب سایت رسمی آن https://musicmarket.by/ امکان پذیر است. برای فروش هستند انواع متفاوتسازها: سازهای کوبه ای، بادی، فولکلور، استودیو و تجهیزات صدا، آرشه، سازهای کیبورد و غیره.

سازهای بادی

اصل کار آنها این است که هوا در داخل لوله نوسان می کند و پس از آن صدایی منتشر می شود.

همچنین دو زیر گروه سازهای بادی وجود دارد: سازهای چوبی و برنجی. اولی را می توان نسبت داد. مانند ابوا، فلوت و کلارینت. آنها لوله ای هستند که در یک طرف آن سوراخ هایی وجود دارد. نوازنده با کمک سوراخ ها حجم هوای داخل را تنظیم می کند که به دلیل آن صدا تغییر می کند.

سازهای برنجی شامل ترومپت، ترومبون و ساکسیفون است. اینها سازهای بادیهنگام نواختن در ارکستر استفاده می شود. صدایی که آنها تولید می کنند در درجه اول به قدرت هوای دمیده و لب های نوازنده بستگی دارد. برای دریافت باید مقدار زیادزنگ ها، دریچه های مخصوص دریچه ارائه شده است که اصل عملکرد آنها شبیه سازهای بادی چوبی است.

سازهای زهی

صدای سازهای زهی به ارتعاش سیم ها بستگی دارد که نمونه اولیه آن سیم کش دار بود. بسته به نحوه نواختن، گروه سازها به دو دسته آرشه ای (ویولن، ویولن سل، ویولا) و نوازنده (گیتار، عود، بالالایکا) تقسیم می شوند.

سازهای کیبورد

کلاویکورد و هارپسیکورد از اولین سازهای کیبوردی هستند. اما پیانو فقط در قرن هجدهم ساخته شد. نام آن به معنای واقعی کلمه مخفف "بلند-آرام" است.

این گروه شامل یک ارگ است که به عنوان زیرگروه جداگانه ای از سازهای کیبورد و بادی مشخص می شود. جریان هوا در آن توسط یک دمنده ایجاد می شود و کنترل با استفاده از یک صفحه کنترل مخصوص انجام می شود.

سازهای کوبه ای

صدای این گروه با ضربه زدن به غشای کشیده ساز یا بدنه خود ساز ایجاد می شود. همچنین زیرگروه خاصی از سازهای کوبه ای وجود دارد که صدایی با زیر و بم خاصی تولید می کنند، مانند تیمپانی، زنگوله و زیلوفون.

سازهای نی

ابزارهای این گروه به گونه ای ساخته می شوند که یک طرف آن از مواد جامد و طرف دیگر در حالت ارتعاش آزاد باشد. این سازها شامل چنگ و آکاردئون یهودی است.

بسیاری از آلات موسیقی می توانند متعلق به چندین گروه باشند، مانند آکاردئون دکمه ای، کلارینت.

ابزارهای الکترونیکی

موسیقی روی چنین سازهایی با استفاده از سیستم های الکترونیکی ایجاد می شود که برنامه های تخصصی برای آن ایجاد می شود.

تقسیم آلات موسیقی به این گروه ها کاملا مشروط است. مهم تر است که آنها را از هم متمایز کنیم ظاهر.

ابزار استخراج صداهای موسیقی. لوله‌ها و سوت‌های ساخته شده از شاخ و استخوان حیوانات با سوراخ‌های حفر شده قبلاً در دوران پارینه سنگی وجود داشته است. اشکال آلات موسیقی در طول قرن ها تغییر کرده و بهبود یافته است. در مصر و یونان باستان، فلوت، چنگ (چنگ)، جغجغه (خواهران)، تنبور و طبل را می شناختند.

ابزارهای مدرن به دو دسته تقسیم می شوند انواع مختلفبا توجه به منبع صدا، مواد ساخت، روش های استخراج صدا (بادی، کیبورد، زهی، ضربی، متالوفون، الکتروموزیکال و غیره). در آلات موسیقی زهی (کوردوفون)، صدا با استفاده از سیم هایی که روی بدن کشیده شده است، استخراج می شود. آنها به دسته های آرشه ای (ویولن، ویولن سل، ویولا، کنترباس)، کنده شده (تار، نوازنده، گیتار، بالالایکا)، پرکاشن (سنگر)، کیبورد ضربی (پیانو)، کیبورد کنده شده (هارپسیکورد) تقسیم می شوند. در سازهای کوبه ای، صدا با ضربه ای - با دست نوازنده یا چوب های مخصوص - بر روی بدنه، غشاء، تار ایجاد می شود. متالوفون ها سازهای کوبه ای فلزی هستند که از یک یا دو ردیف میله یا صفحه تشکیل شده است که هر کدام به ارتفاع معینی کوک می شوند. کیبوردها (پیانو، هارپسیکورد، سازدهنی، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون، سینت سایزر الکتریکی و غیره) گروهی از سازها را ترکیب می کنند که در آنها با فشار دادن یک کلید صدا استخراج می شود. یک مکانیسم پیچیده کلیدها را به سیستمی از سوپاپ ها، پدال ها، دم و اهرم ها متصل می کند. کلیدها به ترتیب خاصی چیده شده اند و یک صفحه کلید را تشکیل می دهند. در قرن بیستم آلات موسیقی الکترونیکی (گیتار برقی، سینت سایزر) ظاهر شد که در هنگام نواختن انرژی الکتریکی به انرژی صوتی تبدیل می شود. سینت سایزر از یک پانل با دستگیره ها و سوئیچ ها تشکیل شده است که می توان از آنها برای تنظیم پارامترهای صدای مورد نظر استفاده کرد. سینتی سایزر می تواند صدای سازهای مختلف و صداهای طبیعت را تقلید کند، جلوه های نویز (صدای ماشین، قطار و ...) ایجاد کند، بنابراین در همراهی صدای اجراها و فیلم ها بسیار استفاده می شود. یک مجری زنده هر بار به طور متفاوتی پخش می کند و در حافظه الکترونیکی سینت سایزر می توانید فونوگرام ایجاد شده را ذخیره کرده و سپس به طور مکرر آن را تکثیر کنید.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

آلات موسیقی

در مورد طراحی و موسیقی.-express. امکانات یونانی دیگر M. i. ایده ای از ذخیره شده ارائه دهید تصاویر (عمدتاً نقاشی روی گلدان) و همچنین روشن. تولید منبع صدا در سازهای زهی سیم کشیده ای است که نوازنده آن را فشار می دهد یا می کشد. بنابراین، در ارتباط با ترتیب رشته ها بر روی بدن، به یونانی دیگر. سازهای زهی شامل غنچه، چنگ و عود بود. گسترده ترین شکل گیری 4 رشته ای دریافت کرد، ذکر شد. در حماسه اشعار هومر; کاربردی سیتارا 7 سیم به عنوان تکنواز و همراه (تصاویر اول مربوط به دوره باستانی) است. غنایی سبک تر و راحت تر که در جشن ها نواخته می شد و از آن برای آموزش موسیقی استفاده می شد و همچنین انواع مختلفی از آن را تسهیل می کرد. سیتارا، لیر لاک پشتی و باربیتوس. یونانی دیگر چنگ ها چنگ های زاویه دار بودند که در آن ها بدنه و نگهدارنده تار یک زاویه تند تشکیل می دادند. به سختی می توان پکتیس، سامبیکا یا تریگونون را به این نوع سازهای چند سیم نسبت داد (فقط نام ها به ما رسیده است). انواع عود، مانند پاندورین با کوک بالاتر، بسیار دیرتر ایجاد شد. در میان سازهای بادی محبوب ترین. از Avlos، مشخص ترین راه برای روگو یاول استفاده کرد. ساز فلوت دو لول. این ساز که بیشتر به آن آولو دوتایی گفته می شود، در دوران پرستش دیونیزوس نواخته می شد. تصاویر بسیار کمتر رایج هستند. siringi - ابزار چند لوله ای، مورد استفاده. محبوب در میان چوپانان (فلوت پان)، و همچنین سالپینکس، که بر روی آن سربازان راهپیمایی اجرا می شدند. ملودی ها سازهای کوبه‌ای مانند کروتالون یا کاستنت، کیمبالون یا تیمپانی، تمپانون یا تنبور بدون سنج به دسته ملودی‌ها تعلق نداشتند. آنها عمدتاً در هنگام خروج ارژیاستیک نواخته شدند. فرقه ها در عصر هلنیسم، دیگر یونانیان تکامل بیشتری داشتند. M. i. قدیمی، کهنه و کلاسیک نوع و کمال انجام دادن. طرح دعوی در دادگاه. سازهای بادی بر نوازندگان اتروسکی مانند سایر یونانیان تسلط داشتند: پیشرفت هایی ایجاد شد. طرح های لوله - لیتوس و ریشه. اتروسک ها نیز از یونانی ها دو aulos، syringa و صلیب را به عاریت گرفتند. فلوت توسعه رومی دیگر. M. i. مستقیم صورت گرفت. متاثر از سازهای نوازندگان یونانی و هلنیستی. شرق. بر تعداد سیم های لیر و سیتارا افزوده شد. عود و تفاوت های آن محبوبیت زیادی پیدا کرده است. انواع بهبودی وجود داشت. ساخت یک aulos (در رم به نام درشت نی) با افزایش تعداد سوراخ ها. توزیع گسترده اختراع رم دریافت شد. مکانیک اسکندریایی Ctesibius یک اندام آبی. برای اجرای نظامی موسیقی از سازهای اتروسکی - توبا، لیتوس و ذرت استفاده می‌کرد. رومی ها همراه با هلنیستی وام گرفتند. اسرار نیز تنبور بدون سنج و تیمپان، تا چاودار برای همراهی اجراها و تفاوت ها استفاده می شود. نمایش های عمومی Comm. کاستن و تیمپانی ابزاری را برای نواختن در حین رقص ها به ارمغان می آوردند، در حالی که از نوارهای پا برای پخش موسیقی در هنگام اجراها و ادیان استفاده می شد. مراسم؛ هنگام اجرای آیین دیونیسوس، آنها تنبور می نواختند و فرقه ایزیس - روی سیسترا. M. و. نه تنها به عنوان انفرادی استفاده شد: آنها ترکیب شدند. همچنین در گروه هایی که در اواخر دوران باستان برای اجرای موسیقی دسته جمعی استفاده می شد.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

آلات موسیقی

در مورد ساخت و ساز و امکانات موسیقی و بیانی یونانی دیگر. M. i. از تصاویر باقی مانده (عمدتاً نقاشی روی گلدان ها) و همچنین روشن شده ایده بدهید. آثار. منبع صدا در سازهای زهی سیم کشیده ای است که نوازنده آن را فشار می دهد یا می کشد. بنابراین، در ارتباط با ترتیب رشته ها بر روی بدن، به یونانی دیگر. سازهای زهی شامل غنچه، چنگ و عود بود. پرکاربردترین شکل دهی 4 رشته ای که در حماسه ذکر شده است. اشعار هومر; سیتارا 7 سیمی که به عنوان یک ساز آواز انفرادی و همراه مورد استفاده قرار می گرفت (اولین تصاویر مربوط به دوره باستانی هستند). غنایی سبک تر و راحت تر که در جشن ها نواخته می شد و از آن برای آموزش موسیقی استفاده می شد و همچنین انواع مختلفی از آن را تسهیل می کرد. سیتارا، لیر لاک پشتی و باربیتوس. یونانی دیگر چنگ ها چنگ های گوشه ای بودند که بدنه و دم در آن ها یک زاویه تند تشکیل می دادند. به سختی می توان پکتیس، سامبیکا یا تریگونون را به این نوع سازهای چند سیم نسبت داد (فقط نام ها به ما رسیده است). انواع عود، مانند پاندورین با کوک بالاتر، بسیار دیرتر ایجاد شد. در میان سازهای بادی، محبوب‌ترین ساز آولو بود که نمونه‌ای از آن سازهای دولول فلوت است. این ساز که بیشتر به آن آولو دوتایی گفته می شود، در دوران پرستش دیونیزوس نواخته می شد. تصاویری از یک سرنگ بسیار کمتر رایج است - یک ساز چند لوله ای که در بین چوپانان محبوب بود (فلوت پان) و همچنین یک سالپینکس که روی آن ملودی های نظامی راهپیمایی پخش می شد. سازهای کوبه ای مانند کروتالون یا کاستنت، کیمبالون یا تیمپانی، تیمپانون یا تنبور بدون سنج در دسته سازهای ملودیک قرار نمی گرفتند. آنها عمدتاً در هنگام خروج ارژیاستیک نواخته شدند. فرقه ها در عصر هلنیسم، دیگر یونانیان تکامل بیشتری داشتند. M. i. قدیمی، کهنه و کلاسیک، نوع و کمال هنرهای نمایشی. سازهای بادی بر نوازندگان اتروسکی مانند سایر یونانیان تسلط داشتند: طرح های لوله بهبود یافته ایجاد شد - لیتوس و ذرت. اتروسک ها همچنین از یونانی ها دو aulos، syringa و فلوت عرضی را به عاریت گرفتند. توسعه رومی دیگر. M. i. مستقیم صورت گرفت. تأثیر ابزارهای موسیقیدانان یونان و هلنیستی. شرق. بر تعداد سیم های لیر و سیتارا افزوده شد. لوگنا و انواع مختلف آن محبوبیت زیادی به دست آورده است. طراحی aulos بهبود یافت (در رم با نام شناخته شده است تیبیا) با افزایش تعداد سوراخ ها. این اختراع در رم فراگیر شد. مکانیک اسکندریایی Ctesibius یک اندام آبی. برای اجرای موسیقی نظامی از سازهای بادی اتروسکی - توبا، لیتوس و ذرت استفاده شد. رومی ها همراه با هلنیستی وام گرفتند. رازها همچنین شامل تنبور بدون سنج و تیمپانی بود که برای همراهی اجراها و نمایش های مختلف عمومی استفاده می شد. ترکیب کاستنت و تیمپانی ابزاری را برای نواختن در هنگام رقص ایجاد کرد، در حالی که نوارهای پا برای پخش موسیقی در هنگام اجراها و مراسم مذهبی استفاده می شد. هنگام اجرای آیین دیونیسوس، آنها تنبور می نواختند و فرقه ایزیس - روی سیسترا. M. و. آنها نه تنها به عنوان تکنواز مورد استفاده قرار گرفتند: آنها همچنین در گروه هایی متحد شدند که در اواخر دوران باستان از آنها برای اجرای موسیقی دسته جمعی استفاده می شد.

برنج. Muses و Musaeus با آلات موسیقی زهی و آئولوهای دوتایی (طراحی روی آمفورای آتیک، حدود 440 ق.م).

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

آلات موسیقی

موسیقی جزء ضروری فرهنگ بشری است. از بدو تولد تا مرگ همراه انسان است.

سازهای کوبه ای قدیمی ترین در نظر گرفته می شوند. آنها در میان مردمان بدوی بوجود آمدند که رقص خود را با برخورد سنگ یا تکه چوب به یکدیگر همراهی می کردند. به روشی مشابه، صداها از نوارهای مدرن استخراج می‌شوند که از نظر شکل شبیه صدف هستند و به صورت جفت با توری یا دسته‌های چوبی به هم متصل می‌شوند. اولین کاستنت ها از شاه بلوط ساخته شده اند، به همین دلیل نام آن به این نام است. اکنون کاستنت ها از چوب سخت ساخته می شوند: سیاه، شمشاد، نخل نارگیل.

مشاهده شده است که صدا را می توان با کشش پوست روی یک جسم توخالی چوبی یا سفالی طنین انداز و قوی تر کرد. اینگونه بود که اجداد طبل و تیمپان مدرن ظاهر شدند.

طبل مدرن بدنه یا قاب توخالی است که روی آن چرم از یک یا هر دو طرف کشیده می شود. صدا با ضربه زدن به غشا یا با مالش تولید می شود. ارکسترهای مدرن از سازهای باس و دام استفاده می کنند. بزرگ با یک پتک با نوک نرم بازی می شود. Small دارای بدنه پایینی است، تارها بر روی غشای پایینی کشیده شده و باعث خشکی و تروق صدا می شود. با دو چوب چوبی با انتهای ضخیم بازی می شود.

اولین تیمپان یک ظرف توخالی بود که دهانه آن را با چرم پوشانده بود. آنها در هند، آفریقا، در میان مردم اسلاو رایج بودند. تیمپان مدرن از آنها نشات گرفته است که در قرن هفدهم به وجود آمد. اولین سازهای کوبه ای در ارکستر. اکنون تیمپان ها دیگ های مسی بزرگی هستند که روی آن را چرم پوشانده اند. زیر و بمی صدا را می توان با تغییر کشش پوست با پیچ تنظیم کرد. با چوب های پوشیده از نمد، تیمپانی بازی می شود.

تنبور حلقه ای با جغجغه است که از یک طرف چرم روی آن کشیده شده است و از طرف دیگر می توان رشته هایی با زنگ وصل کرد. با تکان دادن یا ضربه زدن به پوست و حلقه بازی می شود.

یکی از قدیمی ترین سازها سنج است. اینها صفحات فلزی مسطح هستند که صدا از طریق ضربه زدن به یکدیگر، با چوب طبل یا با همزن فلزی از آنها خارج می شود.

مثلث از میله فولادی ساخته شده است. از کنترل از راه دور آویزان است و با چوب فلزی به آن ضربه می زند.

اگر سازهای کوبه‌ای فوق معمولاً صدای یکسانی داشته باشند، زایلوفون‌ها و زنگ‌ها می‌توانند صدای متفاوتی تولید کنند. زیلوفون مجموعه ای از میله های چوبی است. با چوب های چوبی بازی می کنند. زیلوفون یک صدای زنگ خشک صدای کلیک ایجاد می کند. دامنه آن از «به» اول تا «تا» اکتاو چهارم است.

زنگ ها - مجموعه ای از صفحات فلزی با اشکال مختلف که بر روی میله های چوبی نصب شده اند. آنها را می توان با چوب یا چکش بازی کرد. گاهی اوقات از صفحه کلید استفاده می کنند.

سازهای زهی از کمان شکار سرچشمه می گیرند. به تدریج، به یک رشته، سیم کمان شروع به اضافه کردن سیم های دیگر با طول ها و ضخامت های مختلف کرد که با استحکام های مختلف کشیده شده بودند. این امکان استخراج صداها را فراهم کرد ارتفاع های مختلف.

نمونه ای از این آلات موسیقی لیر است که در مصر و یونان باستان شناخته شده بود. این شامل یک قاب منحنی شکل بود که در بالای آن با یک میله متقاطع بسته می شد که رشته ها به آن کشیده می شدند. غنچه با دست چپ نگه داشته می شد، مضراب در دست راست گرفته می شد که با آن صداها استخراج می شد. ساز مربوط به لیر سیتارا بود.

نماینده مدرن این خط از سازهای زهی چنگ است. در دوران باستان ظاهر شد، در مصر باستان، فنیقیه، یونان، روم محبوب بود. در قرون وسطی در اروپا رواج یافت. داستان نویسان ایرلندی داستان های خود را با همراهی یک چنگ قابل حمل اجرا می کردند. تصادفی نیست که تصویر او در نشان ملی ایرلند گنجانده شده است.

کم کم چنگ تبدیل به ساز اشراف شد. او بسیار تزئین شده بود. معمولاً توسط زنان پخش می شد. اکنون چنگ به عنوان تک ساز و به عنوان یکی از سازهای ارکستر استفاده می شود. دارای 45-47 رشته است که روی یک قاب فلزی مثلثی کشیده شده است. با کوتاه کردن سیم ها با 7 پدال، چنگ می تواند تمام صداها را از کنتراکتاو "re" تا "fa" اکتاو چهارم را پخش کند.

بعداً متوجه شد که سیم‌هایی که روی جعبه توخالی کشیده شده‌اند صدای زیباتری می‌دهند. ساخت جعبه ها در اشکال مختلف با استفاده از روش های مختلفوصل کردن رشته ها به آن بنابراین سازهایی وجود داشت که هر کدام از آن ها تن صدای منحصر به فرد خود را داشتند. این سازها صدای کوتاهی تولید می کردند. سپس، برای به دست آوردن صدای طولانی، آنها شروع به استفاده از کمان کردند - چوبی که یک دسته موی اسب روی آن کشیده شده بود که در امتداد رشته هدایت می شد. صدای سیم تا زمانی که کمان در امتداد آن کشیده می شد ادامه داشت.

اولین آلات موسیقی با جعبه طنین انداز، تک آهنگ فراموش شده بود که در یونان باستان به معنای "تک سیم" است. توسط فیثاغورث برای آزمایش با رشته ها ایجاد شد. این یک ساز موسیقی نبود، بلکه یک دستگاه بود. تک آکورد طرح ساده ای داشت: رشته ای در امتداد جعبه ای بلند کشیده شده بود که زیر آن یک پایه متحرک وجود داشت. فیثاغورث با انجام آزمایشات، پایه را حرکت داد و آن را در زیر رشته ها در مکان های مختلف متوقف کرد. در همان زمان، رشته، همانطور که بود، به دو قسمت تقسیم شد - مساوی یا نابرابر. اگر پایه دقیقا در وسط بود، پس قطعات یکسان بودند و صدای یکسانی داشتند. و اگر پایه حرکت کرد، بخش های سیم متفاوت و به صدا درآمدند - یکی بالاتر و دیگری پایین تر.

بعدها چند آکورد ظاهر شد که چند تار داشت. راه های مختلفاستخراج صداها باعث پیدایش سازهای زهی مختلف شد.

یکی از رایج ترین سازهای زهی که در گذشته از آن استفاده می شد عود بود. او در دوران باستان ظاهر شد ، سپس در بین اعراب بسیار محبوب بود و به لطف آنها به اروپای قرون وسطی آمد.

عود شامل یک بدنه بزرگ نیم دایره و یک تخته ی پهن با میخ هایی برای کشش سیم بود. عرشه پایین - قسمت محدب بدن - برای زیبایی با قطعات آبنوس یا عاج تزئین شده بود. در مرکز عرشه بالایی یک برش به شکل یک ستاره یا یک گل رز وجود داشت. برخی از عودهای بزرگ - آرچلوت - دارای سه عدد از این برش ها بودند. تعداد سیم‌های عود از 6 تا 16 تار بود. همه آنها، به جز دو سیم بالاتر، به صورت هماهنگ یا اکتاو دو برابر شدند.

عود را در حالت نشسته می نواختند و آن را روی زانوی چپ خود می گذاشتند. تارها را با دست راست می‌کردند، در حالی که با دست چپ روی فرت‌فرت ثابت می‌کردند و آن‌ها را بلند یا کوتاه می‌کردند.

از عود به عنوان تکنواز و برای همراهی استفاده می شد. عودهای بزرگ در گروه ها و ارکسترها نواخته می شد.

یکی دیگر از سازهای متداول نوک زنی گیتار است.

تاریخچه آن به دوران باستان باز می گردد. بر روی بناهای تاریخی مصر تصاویری از یک ساز موسیقی به نام نابله وجود دارد که شبیه گیتار است. با گذشت زمان، این ابزار تکامل یافته و تغییر کرده است. در قرن سیزدهم. دو نوع گیتار وجود داشت: گیتار موریش و گیتار لاتین. موریتانیایی شکلی بیضی داشت و عمدتاً با صدایی نواخته می شد که صدایی تند به آن می داد. گیتار لاتین شکل پیچیده تری داشت. صدای ملایم آن را در بین دوستداران موسیقی پیچیده محبوب کرد. این گیتار لاتین بود که به سلف نزدیک گیتار مدرن تبدیل شد گیتار کلاسیک.

در قرن شانزدهم. ویهوئلا که از نظر ظاهر و تکنیک های نوازندگی شبیه به گیتار بود، بسیار مورد استفاده قرار گرفت. او بدنی باریک تر و برآمده تر داشت و در طبقات بالای جامعه اسپانیا محبوبیت داشت. ویهولا برای همراهی آواز، نواختن تک نوازی و دوئت، اجرای واریاسیون، فانتزی، رقص و نمایش استفاده می شد.

تا اواسط قرن هجدهم. گیتار ویژگی های اصلی خود را حفظ کرد. او 9 رشته داشت که 5 ردیف را تشکیل می دادند. از سال 1770، استادان اروپایی به تدریج این ساز را تغییر دادند. گیتارهای تک سیم ظاهر شد، سیستم ثابت شد و تا زمان ما حفظ شده است.

اسپانیا بلافاصله این نوآوری ها را نپذیرفت. در آنجا، صنعتگران شروع به ساختن سازهایی با شش سیم دوتایی کردند. سپس جهت اصلی اسپانیایی در جریان اصلی سنت اروپایی ادغام شد. فرم گیتار کلاسیک مدرن توسط استاد اسپانیایی تورس که در آن زندگی می کرد ایجاد شد اواسط نوزدهمقرن.

در اسپانیا گیتار شش سیم رایج ترین بود که به یک ساز تکنوازی نیز تبدیل شد. در روسیه، گیتار هفت سیم، راحت‌ترین گیتار برای همراهی آواز، محبوب‌تر بود.

نوع دیگری از گیتار - هاوایی - دارای 6 سیم است که پوست زیر آن کشیده می شود. با پلکتوم نواخته می شود. یوکولل صدای آرامی دارد.

توسعه سازهای زهی آرشه ای منجر به ظهور یک خانواده کامل از ویول ها شد. بسته به اندازه، ویول های تربل، آلتو، تنور، باس بزرگ، کنترباس وجود داشت. با افزایش اندازه، زیر و بمی صدای منتشر شده توسط ویول ها کاهش می یابد. او با لطافت، طناب مات نرم، اما قدرت ضعیف متمایز بود. تمام ویولاها بدنی با «کمر» مشخص و «شانه‌های» متمایل داشتند. هنگام بازی، آنها را به صورت عمودی روی زانو یا بین زانو نگه می داشتند.

در پایان قرن پانزدهم. ویولن ظاهر شد او صدای قوی تر و عملکرد بهتری نسبت به پیشینیان خود داشت و به زودی آنها را جایگزین کرد. در پایان قرن شانزدهم. معروف ترین سازندگان ویولندر شهر کرمونا ایتالیا زندگی می کرد. آنها به خانواده های آماتی، استرادیواری و گوارنر تعلق داشتند. کیفیت سازهای آنها هنوز بی نظیر است.

بدنه ویولن صاف گرد است و دارای "کمر" نازکی است. در صفحه صوتی بالایی برش هایی به شکل حرف لاتین f - efa وجود دارد. صدای ویولن تحت تأثیر اندازه بدن، شکل آن و حتی لاکی است که با آن پوشانده شده است. یک گردن به بدن چسبیده است که با یک حلقه ختم می شود. در جلوی فر، سوراخ هایی در شیار وجود دارد که میخ ها در آن فرو می شوند. آنها رشته ها را می کشند که از طرف دیگر در گردن محکم می شوند. در وسط بدنه بین ffs یک پایه قرار دارد که 4 رشته از آن عبور می کند. آنها با نت های "mi"، "la"، "re" و "sol" کوک می شوند.

دامنه ویولن در محدوده «نمکی» کوچک تا «نمکی» اکتاو چهارم است. نوازنده ویولن با فشار دادن سیم روی تخته فرت با انگشتان دست چپ، گام را تغییر می دهد. برای راحتی نواختن، ویولن را می گذارد شانه چپچانه اش را گرفته صدا با آرشه ای که در دست راست نوازنده نگه داشته می شود تولید می شود.

کمان شامل یک عصا یا شفت است که در انتهای پایین آن یک بلوک ثابت شده است. به کشش مو کمک می کند.

صدای ویولن تا زمانی است که آرشه در امتداد سیم می لغزد. این اجازه می دهد تا ویولن ملودی های طولانی و روان را بنوازد. فقط دو سیم ویولن را می توان همزمان نواخت، زیرا سیم ها روی یک پایه نیم دایره قرار دارند. برای گرفتن آکورد به طور همزمان روی سه یا چهار سیم، از تکنیک آرپژ استفاده می شود که صداها را یکی پس از دیگری می گیرد و با کمان در امتداد سیم ها می لغزد. علاوه بر این، سیم های ویولن را گاهی با انگشتان می چینند. این تکنیک پیزیکاتو نام دارد.

علاوه بر ویولن، سازهای زهی ویولا، ویولن سل و کنترباس هستند. آنها فقط از نظر اندازه متفاوت هستند و شکل عمدتاً از ویولا به ارث رسیده است. در طول بازی، ویولا به صورت افقی نگه داشته می شود و ویولن سل و کنترباس به صورت عمودی و با پایه مخصوص روی زمین قرار می گیرند. کنترباس کمترین صدا را در بین آرشه ها دارد. او می تواند "mi" ضداکتاو را بگیرد.

در قرون وسطی، سازهای زهی ظاهر شد که در آنها صدا با استفاده از کلیدها استخراج می شد.

اولین ساز از این دست کلاویکورد بود که در قرن دوازدهم ظاهر شد. یک جعبه مستطیل شکل بود که یک طرف آن یک صفحه کلید بود. بازیکن کلیدهایی را فشار داد که صفحات فلزی را به حرکت در می آورد - تانگت. آنها به نوبه خود سیم ها را لمس می کردند که با لمس آنها شروع به صدا می کردند.

یکی دیگر از سازهای کیبورد زهی، هارپسیکورد، در قرن پانزدهم در ایتالیا اختراع شد. در آن با فشردن کلید، اهرم های چوبی حرکت می کردند که در انتهای یکی از آن ها ساقه ای از پر کلاغ ثابت می شد. پر ریسمان را گرفت و صدایی به گوش رسید. چنین مکانیزمی به هر رشته متصل شد. رشته های هارپسیکورد موازی با کلیدها چیده شده بودند و مانند کلاویکورد عمود نبودند. صدایش خشک و شیشه ای بود. عیب اصلی هارپسیکورد این بود که قدرت صدای آن همیشه ثابت می ماند و به قدرت ضربه روی کلید بستگی نداشت.

نقطه عطف در تاریخ فرهنگ اروپا اختراع در آغاز قرن 18 بود. پیانو ماهیت فرهنگ موسیقی تمدن غرب را کاملاً تغییر داد.

در آستانه قرن XVII-XVIII. نیاز به یک ساز صفحه کلید جدید وجود داشت که از نظر بیانی کمتر از ویولن نباشد.

در سال 1709، B. Cristofori ایتالیایی، متصدی موزه موسیقی خانواده مدیچی، اولین پیانو را اختراع کرد. او آن را "gravicembalo col piano e forte" نامید که به معنای "ساز نرم و بلند صفحه کلید" است. سپس این نام به "پیانو" کوتاه شد. در نگاه اول، تفاوت کمی با هارپسیکورد داشت. اما یک نوآوری در این ابزار وجود داشت. کریستوفوری مکانیک را به گونه ای تغییر داد که قدرت صدا به نیروی ضربه روی کلید بستگی داشت. پیانوی کریستوفوری از یک کلید، یک چکش نمدی و یک برگشت ویژه تشکیل شده بود. دمپر و پدال نداشت. ضربه زدن به کلید باعث شد که چکش به سیم ضربه بزند و باعث ارتعاش آن شود، کاملاً برخلاف ارتعاش سیم های هارپسیکورد یا کلاویکورد. برگشت دهنده به چکش اجازه می دهد به جای فشار دادن به سیم به عقب برود که این امر باعث کاهش لرزش سیم می شود. بعداً تمرین دوتایی اختراع شد که باعث شد چکش تا نیمه بیفتد که در نواختن تریل ها و نت های تند تکرار بسیار مفید بود. قاب پیانوی کریستوفوری چوبی بود.

نکته مهم در مورد پیانو توانایی آن در طنین انداز و دامنه دینامیکی آن است. بدنه چوبی و قاب فولادی که در قرن نوزدهم اختراع شد، به ساز اجازه می‌دهد تا صدایی تقریباً زنگ مانند روی فورته داشته باشد.

یکی دیگر از تفاوت های پیانو با پیشینیان آن، توانایی صدا دادن نه تنها نرم و بلند، بلکه تغییر ناگهانی یا تدریجی قدرت صدا است.

شکوه یکی از کامل ترین آلات موسیقی، پیانو بلافاصله به دست نیامد. هارپسیکورد که مدت هاست به رسمیت شناخته شده بود، برای مدت طولانی رقیب او باقی ماند. آهنگسازان آهنگ های بسیار زیبایی برای هارپسیکورد ساخته اند. گوش نوازندگان و گوش مردم از قبل به صدای شیک آن عادت کرده بود. و ضربات چکش روی سیم های پیانو غیرعادی و بی ادبانه به نظر می رسید.

حدود صد سال طول کشید تا گوش نوازندگان و دوستداران موسیقی از هارپسیکورد تا پیانو بازسازی شود.

در قرن 19 دو نوع اصلی پیانو وجود داشت: افقی - پیانوی بزرگ با بدنه ای به شکل بال و عمودی - پیانو. پیانو تبدیل به یک ساز کنسرت شده است و در جاهایی که به صدای کامل نیاز است استفاده می شود. پیانو در جایی قرار می گیرد که یک پیانوی بزرگ جا نمی گیرد و می توانید با قدرت صدای کمتری از پس آن برآیید.

نوع سوم آلات موسیقی - سازهای بادی - از صدف، شاخ، نی سرچشمه می گیرند. صدا در آنها به دلیل ارتعاش هوا در یک لوله توخالی ایجاد می شود. اولین سازهای بادی زورنا، پیپ، فلوت، بوق، فلوت بود.

سازهای بادی مدرن به چوب و برنج تقسیم می شوند. آنها ممکن است صاف و نسبتاً کوتاه باشند، در حالی که برخی دیگر ممکن است طولانی باشند و برای راحتی کار جمع شوند. هم شکل ساز و هم ماده ای که از آن ساخته شده، تن صدای آن را تعیین می کند. بر خلاف کیبورد و زهی، سازهای بادی مونوفونیک هستند.

سازهای بادی چوبی شامل فلوت، ابوا، کلارینت، باسون است. آنها به فلوت (همه انواع فلوت) و نی تقسیم می شوند.

فلوت از یک لوله نی با سوراخ سرچشمه می گیرد. در ابتدا طولی بود و به صورت عمودی نگه داشته می شد. بعداً یک فلوت عرضی ظاهر شد که به صورت افقی نگه داشته می شود. این نوع فلوت که توسط T. Bem آلمانی بهبود یافته بود، به تدریج جایگزین فلوت طولی شد. محدوده فلوت: از "تا" اول تا "تا" اکتاو چهارم. رجیستر پایینی خفه و نرم است، قسمت میانی و قسمت بالایی دارای صدایی ملایم و آهنگین است، بالاترین صداها سوراخ و سوت هستند.

پیشگامان سازهای بادی برنجی، لوله های سیگنال بودند که در جنگ، شکار و در مراسم رسمی استفاده می شدند. شاخ فرانسوی، ترومپت، توبا، ترومبون، کورنت تیز ساطع می کنند، صداهای قوی. توبا کمترین صدا را دارد. ظهور در آغاز قرن 19 مکانیک سوپاپ قابلیت های سازهای برنجی را گسترش داد و امکان پخش هر موسیقی را بر روی آنها فراهم کرد.

نوع جدیدی از سازهای بادی چوبی در سال 1842 توسط A. Sachs بلژیکی ساخته شد. او این ساز را ساکسیفون نامید. ساکسیفون که به نام مخترع آن نامگذاری شده است، یک ساز بادی با نوزده سوپاپ است. این ساز نه مانند دیگر سازهای دهنی برنجی، بلکه با دهنی شبیه به کلارینت باس نواخته می شود. ساکسیفون از نقره یا آلیاژ خاصی ساخته شده است، اما یک ساز چوبی است.

بزرگترین ساز موسیقی ارگ است. این ساز بادی است که با کلید نواخته می شود. منشا آن را مدیون فلوت پان است - چندین لوله نی با طول های مختلف که به هم گره خورده اند. بعداً هوا با کمک خز شروع به پمپاژ کرد. سپس برای این کار از پرس آب استفاده شد. لوله ها ابتدا از چوب و سپس از فلز ساخته شدند. در بالای صفحه کلید ارگ دستگیره های ثبت وجود دارد. هر کلید مربوط به چندین ده یا صد لوله است که صدایی با ارتفاع یکسان، اما با صدای متفاوت منتشر می کند. با تغییر میله‌های کشش، می‌توانید صدای ارگ را تغییر دهید و آن را شبیه به صدای سازهای مختلف کنید.

اندام‌ها مدت‌هاست که در آن نصب شده‌اند کلیساهای کاتولیک. بهترین ارگانیست ها مثلا I.?S. باخ، در کلیسا خدمت می کرد. بعدها شروع به قرار دادن اندام ها در سالن های ارگ ویژه شد.

در قرن XX. آلات موسیقی الکترونیکی ظاهر شد. اولین آنها - ترمین - در سال 1920 توسط مهندس شوروی ال ترمین اختراع شد. در آن، صدا با استفاده از یک ژنراتور فرکانس صوتی الکترونیکی ایجاد شد که توسط یک تقویت کننده تقویت شده و توسط یک بلندگو تبدیل شد. زیر و بم و شدت صدا با استفاده از یک میله فلزی عمودی که به یک قوس فلزی بسته شده بود تغییر یافت. نوازنده با تغییر موقعیت کف دست، ساز را کنترل کرد: یکی - نزدیک میله - گام را تغییر داد، دیگری - در نزدیکی قوس - صدا. تن صدا توسط حالت عملکرد ژنراتور تعیین شد.

سازهای الکتریکی به سازهای الکتریکی واقعی و سازهای اقتباسی تقسیم می شوند، یعنی سازهای معمولی مجهز به تقویت کننده صدا (به عنوان مثال، گیتار الکتریک).

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

یک آلت موسیقی فقط شیئی برای استخراج صدا نیست، بلکه ابزاری عالی در دستان یک نوازنده است که می تواند ذهن ها و روح ها را تسخیر کند، آرام کند، هیجان زده کند. تاریخچه سازهای موسیقی ریشه در گذشته های دور دارد.

منشا آلات موسیقی

مورخان فرضیه های مختلفی را در مورد ظهور آلات موسیقی باستانی مطرح کردند. بر اساس نتایج سایت های باستان شناسیدر قلمرو محل سکونت اقوام مختلف، دانشمندان به این نتیجه رسیدند که قدیمی ترین نوعآلات موسیقی کوبه ای بود. ماهیت سازهای کوبه ای در کوبه ای از ریتم است و ریتم ساده اولین شکل بود.

انواع دیگر آلات موسیقی به همان اندازه سابقه طولانی دارند. بنابراین، نمونه اولیه اولین سازهای زهی، سیم کمانی بود که با کشیده شدن، صدایی مشخص تولید می کرد. و صدای ایجاد شده از دمیدن هوا در یک ساقه توخالی قبلاً به یک نمونه اولیه تبدیل شده است.

سه راه برای طبقه بندی آلات موسیقی

همه آلات موسیقی با توجه به وجود ویژگی های مشترک به گروه هایی تقسیم می شوند. اولین مورد از آنها روش تولید صدا است. با نام عنصر مسئول تولید صدا، چندین نوع مختلف از سازها متمایز می شوند. پس تارها شامل و و ساکسیفون مانند فلوت سازهای بادی هستند. آکاردئونی و ساده سازدهنیهستند، انواع درام - سازهای غشایی. انواع نادرتر نیز وجود دارد: به عنوان مثال، صفحه (زیلوفون) یا میله (مثلث، سلستا).

ساز چنگ

طبقه بندی دوم بر اساس روش تحریک صدا است. علاوه بر این، در گروهی از سازها با تولید صدای یکسان، می توان چندین گروه را با آنها تشخیص داد نوع مختلفتحریک صدا در میان سازهای بادی، سازهای هواکش یا سوت دار (فلوت) وجود دارد. نی یا نی (، ابوا، باسون)، دهانی یا برنجی (آلتو، ترومبون، ترومپت، شاخ و حتی شاخ شکار). سیم ها به دو دسته چیده شده (چنگ، بالالایکا، هارپسیکورد) و آرشه ای (خانوادگی) تقسیم می شوند.

کلارینت

سومین اصل تایپ، روش استخراج صدا است. در گروه ضربی، صدا با ضربه زدن با دست یا چکش تولید می شود که لرزش لرزاننده های هر شکلی را تحریک می کند: صفحات در زیلوفون، میله ها در یک مثلث، غشاهای درام ...

زیلوفون

بر اساس موارد فوق، ما یک طبقه بندی سه گانه دریافت می کنیم: پیانو یک ساز موسیقی زهی کیبورد کوبه ای است.

سیر تکاملی آلات موسیقی

هر مرحله از تکامل انسان در آن منعکس شده است فرهنگ موسیقی. قرن به قرن، موسیقی از نقطه نظر فنی متنوع‌تر، پیچیده‌تر و کامل‌تر می‌شود. توسعه موسیقی در ظهور آلات موسیقی جدید، زیباتر، راحت تر، ملودیک ظاهر می شود.

بسیاری از آلات موسیقی از قبل موجود در تاریخچه تاریخ مدفون شده اند. برخی دیگر با گذشت زمان بهبود می یابند و بنیانگذاران کل خانواده سازها می شوند. نقش مهمی در توسعه فرهنگ موسیقی جهان توسط سازهایی مانند ارگ، هارپسیکورد، پیانو، فلوت و بسیاری دیگر ایفا شد.

مدرن ترین نوع آلات موسیقی امروزه در نظر گرفته می شود. آنها با استفاده از آخرین پیشرفت های الکترونیک و فناوری ساخته شده اند و قادر به تولید صدای کاملا جدید و غیر معمول هستند. آلات موسیقی الکتریک یک پدیده کامل در فرهنگ موسیقی مدرن است که زمینه های جداگانه ای از موسیقی را به وجود آورده است و تأیید دیگری بر تز توسعه موازی فرهنگ به طور عام و موسیقی به طور خاص.

موسیقی چیز شگفت انگیزی است. صداهای آن می تواند عمیق ترین گوشه و کنار طبیعت انسان را لمس کند. یک ملودی شاد مردم را وادار به رقصیدن می کند و ملایمانه از تأثیر مقاومت ناپذیر الگوهای پیچیده آن پیروی می کند. برعکس، برخی از موسیقی‌ها باعث می‌شوند که شما احساس غم و اندوه کنید که نویسنده با دقت در هر نت اثر سرمایه گذاری کرده است. یک آهنگ خوب سفری به نوازنده است، جایی که او مانند یک راهنما، شنونده را به اعماق زیبا یا وحشتناک روح خود هدایت می کند. صدای موسیقی چیزی را می ریزد که نمی توان آن را با کلمات بیان کرد.

موسیقی در دوران باستان

بشر از دیرباز با هنر موسیقی آشنا بوده است. باستان شناسان به طور مداوم انواع مختلفی از آلات موسیقی را در مکان هایی که اجداد ما زندگی می کردند پیدا می کنند. فرض بر این است که اولین سازها سازهای کوبه ای بوده اند. آنها به شما اجازه دادند تا ریتم لازم برای همان نوع کار یا دستاورد را تنظیم کنید.برخی یافته ها نشان می دهد که سازهای بادی نیز ریشه در دوران باستان دارند.

با توسعه تمدن، ترجیحات مردم نیز تغییر کرد. آلات موسیقی پیوسته پیشرفت می‌کردند، پیچیده‌تر و پیچیده‌تر می‌شدند و تنوع و تازگی را در زندگی فرهنگی انسان به ارمغان می‌آوردند. نوازندگان بزرگ مورد احترام و هدایای سخاوتمندانه قرار می گرفتند که نشان دهنده جایگاه والای آنها در جامعه است.

جایگاه موسیقی در دنیای مدرن

با گذشت زمان، موسیقی به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی نه تنها اشراف بیکار، بلکه مردم عادی نیز تبدیل شد که در مورد سرنوشت دشوار خود آهنگ می ساختند. می توان فرض کرد که هنر موسیقی از قدیم الایام بشر را همراهی می کند و تا زمانی که آخرین نماینده گونه ما از این دنیای فانی خارج شود، آن را همراهی می کند.

امروزه صدها آلات موسیقی مختلف در دسترس نوازندگان است. هرکسی که تصمیم به موسیقی بگیرد می تواند ساز را به دلخواه خود انتخاب کند. با این حال، مهم نیست که دستگاه های مدرن برای ایجاد موسیقی چقدر عجیب و غریب هستند، بیشتر آنها را می توان به سازهای کوبه ای، زهی یا برنج نسبت داد. بیایید نگاهی دقیق تر به انواع اصلی آلات موسیقی بیندازیم.

آلات موسیقی بادی

سازهای بادی جای خود را محکم در قلب دوستداران موسیقی باز کرده است. چگونه در آثار کلاسیک، و همچنین در مدرن ساخته های موسیقی، صدای مسحور کننده آنها همچنان شنوندگان را به وجد می آورد. آلات موسیقی بادی انواع مختلفی دارد. در اصل آنها به چوبی و مسی تقسیم می شوند.

سازهای چوبی با کوتاه کردن جریان هوا از طریق ساز، صداهای مختلفی تولید می کنند. یک نمونه عالی از چنین سازهایی فلوت است. در آن با باز یا بستن سوراخ های روی بدنه می توانید صدا را کم و زیاد کنید. چنین سازهایی خیلی وقت پیش ظاهر شدند و در اصل از چوب ساخته شده بودند که دلیل نامگذاری آنها بود. اینها عبارتند از ابوا، کلارینت و ساکسیفون.

صدای سازهای برنجی تحت تاثیر قدرت جریان هوا و موقعیت لب های نوازنده است. ماده اصلی که این ابزار از آن ساخته می شود فلز است. بیشتر سازهای برنجی از برنج یا مس ساخته می شوند، اما گزینه های عجیب و غریبی در نقره وجود دارد. در ابتدا، چنین سازهایی فقط می توانستند صدا تولید کنند، اما با گذشت زمان مکانیسم هایی را به دست آوردند که به آنها اجازه می داد تا آهنگ های رنگی را استخراج کنند. معروف ترین نمایندگان سازهای برنجی توبا، ترومبون، هورن هستند و انواع مختلفی از این نوع می توانند با صدای درخشان و شاداب خود هر ترکیبی را متنوع کنند.

سازهای زهی در جامعه مدرن بسیار محبوب هستند. در آنها صدا در اثر لرزش سیم استخراج شده و توسط بدنه تقویت می شود. انواع مختلفی از آلات موسیقی وجود دارد که از سیم برای ایجاد صدا استفاده می کنند، اما همه آنها را می توان در دسته های ضربی، آرشه ای یا کوبه ای طبقه بندی کرد.

به منظور ایجاد موسیقی، از یک سیم زنی استفاده می شود. نمایندگان برجسته Plucked سازهای محبوبی مانند گیتار، کنترباس، بانجو، چنگ هستند. سازهای آرشه ای از این جهت که از آرشه برای زدن نت ها استفاده می کنند با سازهای همتای خود متفاوت هستند. روی رشته ها می لغزد و باعث ارتعاش آنها می شود. ویولن، ویولا، ویولن سل - معروف ترین سازهای کمانی. محبوب ترین سازهای کوبه ای ساز زهی- پیانو در آن، نت ها با ضربه زدن به یک پتک چوبی کوچک استخراج می شوند رشته کشیده. برای راحتی نوازندگی، نوازندگان دارای یک رابط صفحه کلید هستند که در آن هر کلید با نت خود مطابقت دارد.

آلات موسیقی

تصور مدرن سخت است گروه موسیقیبدون پرکاشن آنها ریتم کل آهنگ را تنظیم می کنند، نبض آهنگ را ایجاد می کنند. بقیه نوازندگان گروه از ریتم تنظیم شده توسط درامر پیروی می کنند. بنابراین، یکی از قدیمی ترین و وجوه ضروریانواع کوبه ای آلات موسیقی به حق خلق موسیقی محسوب می شوند.

سازهای کوبه ای به دو دسته ممبرانوفون و ایدیفون تقسیم می شوند. در ممبرانوفون ها صدا از غشایی که روی بدنه ساز کشیده شده است استخراج می شود. از جمله این نمایندگان محبوب هستند دنیای موسیقیمانند تنبور، طبل، تیمپانی، بونگوس، دیمبه و سازهای بی‌شماری دیگر. در ادیوفون ها، صدا توسط کل ساز تولید می شود، یا ساز از عناصر صوتی بسیاری با ارتفاع های مختلف تشکیل شده است. به عنوان مثال، زیلوفون، ویبرافون، زنگ، گونگ، مثلث تنها چند نمونه از idiophones هستند.

سرانجام

هر نوع آلات موسیقی را که انتخاب می کنید، نکته اصلی که باید به خاطر بسپارید این است که موسیقی توسط ساز ساخته نمی شود، بلکه توسط نوازنده ایجاد می شود. یک نوازنده خوب یک ملودی زیبا را از قوطی های خالی بیرون می کشد، اما حتی گران ترین ساز هم به کسی که موسیقی را دوست ندارد کمکی نمی کند که صدای خوبی داشته باشد.

آلات موسیقی برای تولید صداهای مختلف طراحی شده اند. اگر نوازنده خوب می نوازد، پس این صداها را می توان موسیقی نامید، اگر نه، پس کاکفونی. ابزارهای زیادی وجود دارد که یادگیری آنها مانند آن است بازی هیجان انگیزبدتر از نانسی درو! در موسیقی مدرن، سازها بر اساس منبع صدا، مواد ساخت، روش تولید صدا و سایر ویژگی ها به کلاس ها و خانواده های مختلفی تقسیم می شوند.

آلات موسیقی بادی (آئروفون): گروهی از آلات موسیقی که منبع صدای آنها ارتعاشات ستون هوا در بشکه (لوله) است. آنها بر اساس معیارهای زیادی (بر اساس مواد، طراحی، روش های تولید صدا و غیره) طبقه بندی می شوند. در ارکستر سمفونیک گروه آلات موسیقی بادی به چوب (فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت) و برنجی (ترومپت، هورن، ترومبون، توبا) تقسیم می‌شود.

1. فلوت - ساز موسیقی بادی چوبی. نوع مدرن فلوت عرضی(با دریچه) توسط استاد آلمانی T. Bem در سال 1832 اختراع شد و دارای انواع فلوت کوچک (یا پیکولو فلوت)، فلوت آلتو و باس است.

2. ابوا - ساز چوبی نی. از قرن 17 شناخته شده است. انواع: ابوا کوچک، ابوا d "amour، شاخ انگلیسی، هکلفون.

3. کلارینت - ساز بادی چوبی نی. در ابتدا طراحی شده است قرن 18 در تمرین مدرن، کلارینت سوپرانو، کلارینت پیکولو (پیکولو ایتالیایی)، آلتو (به اصطلاح باست هورن)، کلارینت باس معمولا استفاده می شود.

4. باسون - یک ساز موسیقی بادی چوبی (عمدتاً ارکسترال). در طبقه 1 برخاست. قرن شانزدهم نوع باس کنترباسسون است.

5. ترومپت - ساز موسیقی دهنی برنجی بادی که از زمان های قدیم شناخته شده است. نوع مدرن لوله شیر توسعه یافته است. قرن 19

6. هورن - یک ساز موسیقی بادی. در پایان قرن هفدهم در نتیجه بهبود شاخ شکار ظاهر شد. نوع مدرن شیپور با دریچه در ربع اول قرن نوزدهم ایجاد شد.

7. ترومبون - یک ساز موسیقی بادی برنجی (عمدتاً ارکسترال)، که در آن گام توسط یک وسیله خاص - یک پشت صحنه (به اصطلاح ترومبون کشویی یا زوگترومبون) تنظیم می شود. ترومبون های دریچه ای نیز وجود دارد.

8. طوبا کم صداترین ساز موسیقی برنجی است. در سال 1835 در آلمان طراحی شد.

متالوفون نوعی آلات موسیقی است که عنصر اصلی آن بشقاب-کلید است که با چکش کوبیده می شود.

1. آلات موسیقی خودصدا (زنگ، گونگ، ویبرافون و...) که منبع صدای آن بدنه فلزی کشسان آنهاست. صدا با چکش، چوب، طبل مخصوص (زبان) استخراج می شود.

2. سازهایی مانند زیلوفون که در مقابل صفحات متالوفون از فلز ساخته شده است.

آلات موسیقی زهی (کوردوفون): با توجه به روش تولید صدا به آرشه (مثلا ویولن، ویولن سل، گیدجک، کمانچا)، چنگک (هارپ، چنگ، گیتار، بالالایکا)، سازهای کوبه ای (سنج)، سازهای کوبه ای تقسیم می شوند. صفحه کلید (پیانو)، کنده شده - کیبورد (هارپسیکورد).

1. ویولن - ساز 4 سیم آرشه ای. بالاترین رکورد در خانواده ویولن، که اساس ارکستر سمفونیک کلاسیک و کوارتت زهی را تشکیل داد.

2. ویولن سل - یک ساز موسیقی از خانواده ویولن از رجیستر باس-تنور. در قرن 15-16 ظاهر شد. نمونه های کلاسیک توسط استادان ایتالیایی قرن 17-18 ایجاد شد: A. and N. Amati، J. Guarneri، A. Stradivari.

3. گیدژاک - ساز زهی آرشه ای (تاجیک، ازبک، ترکمن، اویغور).

4. کمانچه (کمانچا) - ساز 3-4 سیم آرشه ای. پراکنده در آذربایجان، ارمنستان، گرجستان، داغستان و همچنین کشورهای خاور میانه و نزدیک.

5. هارپ (از آلمانی Harfe) - یک ساز موسیقی چند سیمی. تصاویر اولیه - در هزاره سوم قبل از میلاد. در ساده ترین شکل آن تقریباً در همه مردم یافت می شود. چنگ پدالی مدرن در سال 1801 توسط S. Erard در فرانسه اختراع شد.

6. گوسلی - ساز زهی روسی. گوسلی ناخنک ("صدا") دارای 4-14 رشته یا بیشتر، کلاهخود شکل - 11-36، مستطیل (میزی شکل) - 55-66 رشته است.

7. گیتار (گیتارا اسپانیایی، از یونانی kithara) - زهی ساز کنده شدهنوع عود این ساز از قرن سیزدهم در اسپانیا شناخته شده است و در قرن های 17 و 18 به کشورهای اروپا و آمریکا از جمله به عنوان یک ساز عامیانه گسترش یافت. از قرن 18، گیتار 6 سیم رایج شده است، 7 سیم عمدتا در روسیه رایج شده است. انواع شامل به اصطلاح یوکلل. در مدرن موسیقی متنوعگیتار الکتریک استفاده می شود.

8. بالالایکا - ساز موسیقی فولکلور 3 سیمی روسی. از ابتدا شناخته شده است قرن 18 در دهه 1880 بهبود یافت. (به سرپرستی V.V. Andreev) V.V. Ivanov و F.S. Paserbsky که خانواده بالالایکاها را طراحی کردند، بعدها - S.I. Nalimov.

9. سنج (سیمبالی لهستانی) - ساز موسیقی کوبه ای چند سیم منشا باستانی. بخشی از ارکسترهای مردمیمجارستان، لهستان، رومانی، بلاروس، اوکراین، مولداوی و غیره.

10. پیانو (فورتپیانو ایتالیایی، از forte - بلند و پیانو - آرام) - نام عمومی آلات موسیقی کیبورد با اکشن چکش (پیانو، پیانو). پیانوفورته در ابتدا اختراع شد. قرن 18 ظاهر نوع مدرنپیانو - با به اصطلاح. تمرین دوگانه - به دهه 1820 اشاره دارد. اوج اجرای پیانو - قرن 19-20.

11. هارپسیکورد (کلاوسین فرانسوی) - ساز موسیقی زهی با کیبورد، پیشرو پیانو. از قرن 16 شناخته شده است. هارپسیکوردهایی با اشکال، انواع و اقسام مختلف از جمله سمبالو، ویرجینل، اسپینت، کلاویسیتریوم وجود داشت.

آلات موسیقی کیبورد: گروهی از آلات موسیقی ترکیبی ویژگی مشترک- وجود مکانیک صفحه کلید و یک صفحه کلید. آنها به کلاس ها و انواع مختلفی تقسیم می شوند. آلات موسیقی کیبورد با دسته های دیگر ترکیب می شوند.

1. زهی (کلیدهای کوبه ای و کنده شده): پیانو، سلستا، هارپسیکورد و انواع آن.

2. بادی (کلیدهای بادی و نی): ارگ و انواع آن، هارمونیوم، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون، ملودی.

3. الکترومکانیکی: پیانو الکتریک، کلاوینت

4. الکترونیکی: پیانو الکترونیکی

پیانو فورته (فورتپیانو ایتالیایی، از فورته - با صدای بلند و پیانو - آرام) - نام کلی آلات موسیقی کیبورد با اکشن چکش (پیانو، پیانو). در اوایل قرن 18 اختراع شد. ظاهر نوع مدرن پیانو - با به اصطلاح. تمرین دوگانه - به دهه 1820 اشاره دارد. اوج اجرای پیانو - قرن 19-20.

آلات موسیقی کوبه ای: گروهی از سازهایی که بر اساس روش تولید صدا – ضربه ای ترکیب شده اند. منبع صدا یک جسم جامد، یک غشاء، یک رشته است. سازهایی با صدای معین (تیمپانی، زنگ، زیلوفون) و نامشخص (طبل، تنبور، کاستنت) وجود دارد.

1. تیمپانی (تیمپانی) (از یونانی polytaurea) - یک ساز موسیقی کوبه ای به شکل دیگ با یک غشاء، اغلب جفت (ناگارا و غیره). از زمان های قدیم گسترده شده است.

2. زنگ ها - سازهای کوبه ای ارکسترال خودصدا: مجموعه ای از صفحات فلزی.

3. زیلوفون (از xylo... و تلفن یونانی - صدا، صدا) - ساز موسیقی کوبه ای خودصدا. از تعدادی بلوک چوبی با طول های مختلف تشکیل شده است.

4. طبل - ساز موسیقی غشایی کوبه ای. انواع در بسیاری از مردم یافت می شود.

5. تنبور - ساز موسیقی غشایی کوبه ای، گاهی اوقات با آویزهای فلزی.

6. Castanetvas (اسپانیایی: castanetas) - ساز موسیقی کوبه ای; صفحات چوبی (یا پلاستیکی) به شکل پوسته، ثابت روی انگشتان.

آلات موسیقی الکتریکی: آلات موسیقی که در آنها صدا از طریق تولید، تقویت و تبدیل سیگنال های الکتریکی (با استفاده از تجهیزات الکترونیکی) ایجاد می شود. آنها تن صدای عجیبی دارند، می توانند سازهای مختلف را تقلید کنند. آلات موسیقی الکتریک شامل ترمین، امیریتون، گیتار الکتریک، ارگ الکتریک و ... می باشد.

1. ترمین - اولین ساز موسیقی الکتریکی داخلی. طراحی شده توسط L. S. Theremin. گام در ترمین بسته به فاصله دست راست اجرا کننده تا یکی از آنتن ها، حجم - از فاصله دست چپ تا آنتن دیگر متفاوت است.

2. Emiriton - یک ساز موسیقی الکتریکی مجهز به یک صفحه کلید از نوع پیانو. طراحی شده در اتحاد جماهیر شوروی توسط مخترعان A. A. Ivanov، A. V. Rimsky-Korsakov، V. A. Kreutser و V. P. Dzerzhkovich (مدل اول در سال 1935).

3. گیتار الکتریک - گیتاری که معمولاً از چوب ساخته می شود و دارای پیکاپ های الکتریکی است که ارتعاشات سیم های فلزی را به ارتعاشات جریان الکتریکی تبدیل می کند. اولین پیکاپ مغناطیسی توسط مهندس گیبسون لوید لور در سال 1924 ساخته شد. رایج ترین آنها گیتار الکتریک شش سیم هستند.