موسیقی پاپ به عنوان یک هنر چیست؟ موسیقی پاپ چیست؟

کلمه "صحنه" (از لاتین اقشار)معنی - کفپوش، سکو، تپه، سکو.

دقیق ترین تعریف از هنر تنوع به عنوان هنری که ژانرهای مختلف را ترکیب می کند در فرهنگ لغت D.N. Ushakov آورده شده است: " صحنه- این هنر اشکال کوچک، منطقه اجرای نمایش های دیدنی و موسیقی در یک صحنه باز است. ویژگی آن در انطباق آسان با شرایط مختلف تظاهرات عمومی و مدت کوتاه عمل، در وسایل هنری و بیانی، هنری است که به شناسایی واضح فردیت خلاق مجری کمک می کند، در موضوعیت، ارتباط حاد اجتماعی-سیاسی موضوعات تحت پوشش، در غلبه عناصر طنز، طنز، روزنامه نگاری".

دایره المعارف شوروی، موسیقی پاپ را برگرفته از زبان فرانسوی تعریف می کند استراد-شکلی از هنر که شامل اشکال کوچک هنر نمایشی و آوازی، موسیقی، رقص، سیرک، پانتومیم، و غیره است. به عنوان یک هنر مستقل، در پایان قرن نوزدهم شکل گرفت.

همچنین چنین تعریفی از مرحله وجود دارد:

محوطه صحنه، دائمی یا موقت، برای اجرای کنسرت یک هنرمند.

هنر تنوع ریشه در گذشته های دور دارد و در هنر قابل ردیابی است مصر باستانو یونان باستان اگرچه صحنه تعامل نزدیک با هنرهای دیگر مانند موسیقی، تئاتر نمایشی، رقص، ادبیات، سینما، سیرک، پانتومیم دارد، اما یک هنر مستقل و خاص است. اساس هنر پاپ است - "اعليحضرت شماره" - همانطور که N. Smirnov-Sokolsky گفت 1 .

عدد - عملکرد کمیک یا چند هنرمند، با طرح، اوج و پایان خاص خود. ویژگی اجرا ارتباط مستقیم هنرمند با مردم، از طرف خود یا از طرف شخصیت است.

در هنر قرون وسطایی هنرمندان سرگردان، تئاترهای مسخره در آلمان، بوفون ها در روسیه، تئاتر ماسک در ایتالیا و غیره. قبلاً درخواست مستقیم هنرمند برای مخاطبان وجود داشت که به بعدی اجازه داد تا به طور مستقیم در این اقدام شرکت کند. مدت زمان کوتاه اجرا (بیش از 15-20 دقیقه) نیاز به حداکثر تمرکز ابزارهای بیانی، مختصر و پویایی دارد. اجراهای واریته با توجه به ویژگی هایشان در چهار گروه طبقه بندی می شوند. اولین گروه گونه باید شامل اعداد محاوره ای (یا گفتاری) باشد. سپس اعداد موزیکال، پلاستیکی-رقصی، ترکیبی، "اصلی" می آیند.

هنر کمدی بر اساس تماس آشکار با مردم بنا شد. دل آرته (ماسک) قرن XVI-PPXVII.

اجراها معمولاً بر اساس صحنه های داستانی معمولی بداهه ساخته می شدند. صدای موسیقی به عنوان میان‌آهنگ (درج): آهنگ‌ها، رقص‌ها، شماره‌های ساز یا آوازی - منبع مستقیم شماره پاپ بود.

در قرن 18 وجود دارد اپرای کمیک و وودویل. وودویل اجرای جذابی با موسیقی و شوخی بود. شخصیت های اصلی آنها هستند مردم ساده- همیشه اشراف احمق و شرور را شکست داد.

و در اواسط قرن 19، این ژانر متولد شد اپرت(به معنای واقعی اپرای کوچک): مشاهده هنر تئاتر، که ترکیبی از موسیقی آواز و دستگاهی، رقص، باله، عناصر پاپ آرت، دیالوگ ها بود. چگونه ژانر مستقلاپرت در سال 1850 در فرانسه ظاهر شد. «پدر» اپرت فرانسوی و به طور کلی اپرت بود ژاک اوفنباخ(1819-1880). بعدها، این ژانر در "کمدی ماسک ها" ایتالیایی توسعه یافت.

تنوع با زندگی روزمره، با فولکلور، با سنت ها ارتباط نزدیکی دارد. علاوه بر این، آنها تجدید نظر، مدرنیزه شده، "استراد" شده اند. اشکال مختلفهنر پاپ به عنوان یک سرگرمی سرگرم کننده استفاده می شود.

این تصادفی نیست. در انگلستان میخانه ها(موسسات عمومی عمومی) در قرن 18 بوجود آمدند، به نمونه اولیه سالن های موسیقی تبدیل شدند ( سالن موسیقی). میخانه ها به مکانی برای سرگرمی برای بخش های وسیع دموکراتیک مردم تبدیل شده اند. برخلاف سالن‌های اشرافی، که موسیقی کلاسیک غالباً پخش می‌شد، در میخانه‌ها، آهنگ‌ها، رقص‌ها، کمدین‌ها، میم‌ها، آکروبات‌ها اجرا می‌شد، صحنه‌هایی از اجراهای محبوب متشکل از تقلید و تقلید در میخانه‌ها با همراهی پیانو نمایش داده می‌شد. اندکی بعد، در نیمه اول قرن نوزدهم، کافه کنسرتکه در اصل کافه های ادبی و هنری بودند و شاعران، نوازندگان و بازیگران با بداهه گویی های خود به اجرای برنامه می پرداختند. در اصلاحات مختلف در سراسر اروپا گسترش یافتند و به نام معروف شدند کاباره(کدو سبز). سرگرمی عامل معنویت را مستثنی نمی کند، جایگاه مدنی برای یک هنرمند تنوع طلب به ویژه مهم است.

انطباق آسان هنر تنوع با مخاطب خطر معاشقه با مردم را پنهان می کند و امتیازات بد سلیقه را پنهان می کند. هنرمند برای اینکه در ورطه ابتذال و ابتذال نیفتد، نیازمند استعداد، ذوق و ذوق واقعی است. از تک شماره های پاپ، کارگردان برنامه ای را تشکیل داد که همچنین ابزار بیانی قوی بود. اتصال رایگان قالب های کوچک، جدا از انواع خلاقیت های هنری و بهبودی مستقل، که منجر به تولد هنر رنگارنگ شد. نمایش گوناگون. هنر واریته‌نما با تئاتر، سیرک ارتباط تنگاتنگی دارد، اما برخلاف تئاتر، نیازی به کنش دراماتیک سازمان‌یافته ندارد. قراردادی بودن طرح، عدم توسعه اکشن (درام اصلی) نیز از ویژگی های یک اجرای بزرگ است. نقد و بررسی(از fr. - بررسی). بخش های جداگانه ای از بررسی با یک ایده مشترک اجرایی و اجتماعی به هم مرتبط هستند. به عنوان یک ژانر دراماتیک موزیکال، این نقد عناصر کاباره، باله و واریته شو را ترکیب می کند. اجرای نقد تحت سلطه موسیقی، آواز و رقص است. واریته شو تغییرات خاص خود را دارد:

- نمایش تنوع از اعداد فردی

- نمایش گوناگون

- کاباره رقص

- نقد و بررسی

در قرن بیستم، این نقد به یک اجرای سرگرمی باشکوه تبدیل شد. در ایالات متحده انواع نقد وجود داشت که به آنها می گفتند نشان می دهد.

صحنه موسیقی شامل ژانرهای مختلف موسیقی سبک بود: آهنگ ها، گزیده هایی از اپرت ها، موزیکال ها، نمایش های متنوع در تنظیم های مختلف آثار دستگاهی. در قرن بیستم، صحنه با موسیقی جاز و عامه پسند غنی شد.

بنابراین، واریته آرت راه درازی را پیموده است و امروزه می‌توان این ژانر را در قالب و اجرای متفاوتی مشاهده کرد که نشان می‌دهد توسعه آن ثابت نمی‌ماند.

رقص روی صحنه - شماره رقص کوتاه , انفرادی یا گروهی، ارائه شده در کنسرت های گروهی، واریته شو، سالن های موسیقی، تئاتر مینیاتور، همراه و مکمل برنامه خوانندگان، اعداد حتی در ژانرهای گفتاری اصلی هستند. . این بر اساس رقص محلی، روزمره (تالار رقص)، باله کلاسیک، رقص مدرن، ژیمناستیک، آکروباتیک , در عبور از انواع تأثیرات خارجی و سنت های ملی. ماهیت شکل پذیری رقص توسط ریتم های مدرن دیکته می شود که تحت تأثیر هنرهای مرتبط شکل گرفته است: موسیقی، تئاتر، نقاشی، سیرک، پانتومیم.

تاریخچه توسعه جهت رقص را می توان به طور مشروط به دو نقطه عطف تقسیم کرد: دوره قبل از قرن بیستم و دوره زمانی که از قرن بیستم تا امروز شروع می شود.

علاوه بر هنرمندان سرگردان قرون وسطایی و اجرای آنها، دیورتیس ها را نیز می توان مولد رقص واریته مدرن دانست. آنها صحنه هایی بودند که در XVII-XVIII بین کنش های موسیقی یا بخش هایی از اجراهای نمایشی نمایش داده می شدند. آریاهای اپرا در انواع مختلف اجرا می شد، بیننده می توانست گزیده هایی از باله را ببیند، گوش دهد. آهنگ های محلیو در نهایت از رقصیدن لذت ببرید. در روسیه، منشأ صحنه رقص در اجرای رقصندگان در گروه های کر روسی و کولی ها، از اواسط قرن نوزدهم - در تاریخ یافت می شود. جشن ها. پایان قرن 19با برگزاری کنسرت های ترکیبی در صحنه های باغ ها، "وکسال ها"، کافه ها مشخص شد.

رقص محبوب قرن نوزدهم. - می توانید می توانید(کانکان فرانسوی، از canard - اردک)، رقص فرانسویالجزایری اصل، 2 ضرب، سرعت سریع. پاس مشخصه - بیرون انداختن پاها، پریدن. از اواسط قرن نوزدهم به طور گسترده ای گسترش یافته است، به طور گسترده ای در اپرت های کلاسیک و نمایش های مختلف استفاده می شد. می توان گفت که با ظهور کنکن، دوره جدیدی از رقص آغاز می شود. قوطی کنسرو در حدود سال 1830 در پاریس تولید شد. این یک رقص زنانه بود که روی صحنه اجرا می شد و با پرتاب بلند پاها همراه بود. در دهه 1860، کلاس های رقص زیادی در سنت پترزبورگ افتتاح شد، جایی که آنها عمدتا کانکن می رقصیدند.

یکی دیگر از رقص های محبوب قرن نوزدهم، رقص کیک واک است.

کیک واک -(همچنین cakewalk، cake walk؛ cakewalk انگلیسی - راه رفتن با کیک) - یک راهپیمایی رقص محبوب با منشاء آفریقایی-آمریکایی از اواسط قرن نوزدهم. ویژگی های شخصیت: سرعت سریع، امضای زمان - 2 ضرب، ریتم همزمان، آکوردهایی که صدای بانجو را تولید می کنند، کمدی بازیگوش (اغلب به شکل طعنه آمیزی گروتسک) انبار. ریتم‌های تند و تیز معمولی کیک واک بعداً اساس رگتایم را تشکیل دادند و دو دهه بعد سبک جاز پاپ را مشخص کردند. پیاده روی با کیک بخشی از نمایش های طنز آمیز تئاتر مینسترل قرن نوزدهم در آمریکای شمالی بود که در آن با موسیقی تند و هماهنگ در رگ تایم بعدی اجرا می شد. اخیرا سال نوزدهمقرن ها، پیاده روی کیک، جدا از صحنه مینسترل، به شکل یک رقص سالن در اروپا رایج شد. دراماتورژی رقص رقص پاپ

در استیج مینسترل، پیاده روی کیک یک ویژگی خاص داشت معنای نمادین. این صحنه تفرجگاهی بود که در آن دندی‌های سیاه‌پوست آراسته، دست در دست با خانم‌های شیک پوش خود، به شکلی کمیک، مراسم یکشنبه‌های رسمی زنان و آقایان سفیدپوست را بازتولید می‌کردند. شیک پوشان سیاه پوست با بازتولید شیوه بیرونی کاشت‌کاران، اهمیت احمقانه، کسل‌کردگی ذهنی، احساس برتری خیالی خود راضی‌شان را به سخره گرفتند. موتیف تمسخر پنهان موجود در کیک پیاده روی بازتاب خاصی در کره صدا پیدا کرد.

موسیقی رقص، که بیان آن عمدتاً بر اساس صداهای ضربی و یک مترو ریتم بسیار پیچیده‌تر بود، نقش نوآورانه قابل توجهی ایفا کرد و راه‌های جدیدی را برای توسعه هنر موسیقی مدرن باز کرد. اصول موسیقی جدیدی در روانشناسی گسترده ترین مخاطبان ابتدا فقط در ایالات متحده آمریکا و سپس در اروپا وارد شد و مخالف همه چیزهایی بود که برای قرن ها توسط آهنگسازان اروپایی تأیید شده بود. شکل موسیقایی کیک واک در قطعات پیانوی سالنی، و در اعداد پاپ برای آهنگسازی سازهای سنتی، و در راهپیمایی برای گروه برنجی، و گاهی اوقات در رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشودمنشا اروپایی. «حتی در والس‌ها، سنکوپاسیون ظاهر می‌شد، که والدتوفل و استراوس هرگز رویای آن را نمی‌دیدند» (بلش آر.، جانیس اچ. همگی رگ‌تایم می‌نواختند). ژانر کیک واک توسط بسیاری از آهنگسازان دانشگاهی (به عنوان مثال، دبوسی، استراوینسکی و غیره) استفاده شد.

کیک واک نوآورانه نه تنها در موسیقی، بلکه از نظر رقص نیز بود. این خود را در حرکات ویژهپاهایی که "مستقل" از بدن رقصنده به نظر می رسند. درست مانند سایر رقص‌های تئاتر مینسترل، بدن مجری در حالت کاملاً کنترل‌شده و متعادل باقی می‌ماند، دست‌هایش مانند «پاره‌های بی‌شکل» آویزان بود. تمام انرژی رقصنده، تمام مهارت خارق العاده و سرعت سرگیجه آور او در حرکات پاها مجسم می شد. لهجه های دقیق همزمان که توسط پاشنه یک پا و انگشتان پای دیگر ایجاد می شود. نوعی لگدمال کردن "کوبیدن" با کف چوبی؛ دویدن به جلو روی پاشنه پا؛ آزاد، گویی هرج و مرج "در هم ریختن". نسبت "بدن بی تفاوت" و پاهای "متزلزل" که برای باله سنتی غیرمعمول است، بر تأثیر طنزآمیز آرامش بیرونی تأکید می کند که از تصویر یک ماسک یخ زده جدا نمی شود.

کیک واک تاثیر زیادی روی هنر رقصاواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. این رقص باعث تولد تعدادی رقص شد که رقص پولکا، رقص مربع، رقص روستایی و دیگر رقص‌های رایج گذشته نزدیک را از کاربرد فرهنگی دور کرد. اینها جدیدترین رقص ها- خرس گریزلی، اسم حیوان دست اموز، تامی تگزاس، تارکی تروت، و غیره با 2 ضرب خاص، جدا نشدنی از کیک پیاده روی، و ویژگی "تکان دادن" آن متمایز شدند. تکامل آنها با دو مرحله و فاکستروت معروف به پایان رسید که بیشترین محبوبیت را در سراسر جهان به دست آورد و سالها در رپرتوار رقص خانگی باقی ماند.

اوج شکوفایی همه این رقص ها با اوج محبوبیت رگتایم و آغاز "عصر جاز" مصادف شد.

تنوع جایگاه مهمی در فرهنگ توده‌ای روسیه به خود اختصاص داده است و رویدادهای دهه‌های اخیر نشان می‌دهد که تنوع به عنوان محبوب‌ترین شکل هنری، نقش زیادی در زندگی عمومیدر حال تبدیل شدن به ابزاری رایج برای بیان نیازهای فرهنگی و جهت گیری های ارزشی اقشار مختلف جامعه است. با توجه به این که هنر تنوع یکی از هنرهای متحرک و پاسخگوی اجتماعی است، مطالعه این پدیده به درک بهتر فرآیندهای معنوی در حال وقوع در جامعه کمک می کند.

در آغاز قرن گذشته، تجارت گرامافون در روسیه در حال افزایش بود - تعداد کارخانه‌ها و کارخانه‌های تولید کننده رکوردها در حال افزایش بود، کیفیت آنها در حال بهبود بود و کارنامه در حال گسترش بود. در واقع، برخلاف هیچ یک از صنایع شناخته شده، صنعت جدیدی در حال ظهور بود. مشکلات فنی و خلاقانه، تجاری و حقوقی را به شدت در هم تنیده است. آهنگسازان، شاعران، خوانندگان، ارکسترها و گروه های کر، دوبیتی ها و داستان نویسان در ضبط صفحات که توسط فروشندگان گرامافون سازماندهی شده بود، شرکت کردند. استودیوها با حال و هوای خود شبیه پشت صحنه یک تئاتر با تمام ویژگی های تئاتری بودند. خوانندگان مشهور - مغرور و تسخیر ناپذیر، با دانستن ارزش خود - قراردادهایی با حسن نیت نهفته در هر کارآفرین-کارآفرینی که انتظار موفقیت در میان مردم و مجموعه ای خوب را دارد، ارائه شد. ستارگان قدر دوم و مجریان مهمان نیمه گرسنه به طور متفاوتی ملاقات کردند. شور و اشتیاق در نزدیکی دهانی می جوشید و دسیسه ها بافته می شد - این سمت اشتباه تجارت گرامافون بود.
جمع آوری سوابق شروع به مد شد: در خانه های شهروندان ثروتمند کتابخانه هایی با صدها یا بیشتر وجود داشت.

رایج ترین اصطلاحی که مدت ها قبل از ظهور مفهوم هنر تنوع ظاهر شد، "نمایش واریته" است، اما نه به عنوان نام یک موسسه کنسرت، بلکه به عنوان نامگذاری برای انواع مختلف هنر. اگر به تاریخچه پیدایش مفهوم "نمایش تنوع" بپردازیم، منشأ آن را می توان در برنامه های شماره های سرگرمی نشان داده شده در کافه ها و رستوران های مناطق صنعتی انگلستان در پایان قرن 18 یافت. خود کلمه "variety" در زبان فرانسوی به معنای تنوع، تنوع است. این اصطلاح شروع به متحد کردن تمام اشکال سرگرمی هنری کرد. در واقع، اجرای هنرمندان در نمایشگاه ها، سالن های موسیقی، کافه های کنسرت، در تئاترهای کاباره با تنوع مشخص می شود، اگرچه، همانطور که در نتیجه تجزیه و تحلیل بیشتر امکان پذیر است، این اصلاً اصلی و متمایز نیست. ویژگی در این حوزه هنری

در آغاز قرن بیستم، انواع تئاترهای کوچک در روسیه افتتاح شد و در مقابل این پس زمینه مفهوم دیگری به کار گرفته شد - صحنه، که نشان دهنده اجرای کنسرت های سرگرم کننده در مناطق باز بود. امروزه، به عنوان یک مفهوم کلی که همه انواع هنرهای ژانرهای به راحتی قابل درک را متحد می کند، باید مفهوم "واریته هنر" (یا به اختصار واریته آرت) را پذیرفت که صد سال است در تاریخ هنر داخلی استفاده می شود.
قبلاً در دهه اول قرن XX. اصطلاح "تنوع" در مطبوعات شروع به سوسو زدن می کند، نه تنها به معنای آن زمان پذیرفته شده - "داربست، بلندی، به عنوان مثال، برای موسیقی"، بلکه به طور گسترده، شامل همه بازیگران، نویسندگان، شاعران، که به این "داربست" می آیند. ". در صفحات مجله معتبر " پشم طلایی " برای سال 1908 ، مقاله "ورایتی" منتشر شد. نویسنده آن با ادراک، ضدیتی را دید که در برابر هر کسی که وارد صحنه می‌شود پدید می‌آید:

الف) صحنه برای رشد و حفظ توانایی ها و برای شکل گیری شخصیت هنرمند ضروری است.

ب) هنر تنوع برای هر دو مضر است.

نویسنده "مضر" را در میل بازیگران برای موفقیت به هر قیمتی، همسویی با ذائقه عموم مردم، تبدیل هنر به وسیله ای برای غنی سازی، منبع برکت زندگی می دید. در واقع ، چنین پدیده هایی در موسیقی پاپ مدرن نیز ذاتی هستند ، بنابراین در کار خود مفهومی را به عنوان "تنوع" معرفی می کنیم ، یعنی بازی "برای عموم" ، تمایل به جلب توجه بیننده به هر قیمتی که ، در غیاب مجریان استعداد واقعی، ذائقه و حس تناسب اغلب منجر به مضراتی می شود که نویسنده مقاله فوق در مورد آن صحبت کرده است. مقالات دیگری نیز وجود داشت که صحنه را پدیده ای از فرهنگ شهری جدید می دانستند. از این گذشته، در این دوره بود که وابستگی فرد به شرایط طبیعی (در درجه اول به تغییر فصل) به تدریج در شهر ضعیف شد، که منجر به فراموشی فولکلور تقویمی و آیینی، به تغییر زمان تعطیلات، آنها شد. با توجه به پی. بوگاتیرف، به غلبه قاطع اشکال کلامی بر غیرکلامی. در همان سالها (1980-1890) در روسیه، ظهور فرهنگ توده ای اتفاق می افتد، که به نوبه خود، بسیاری از ویژگی های عمومی فولکلور سنتی را بازتولید می کند، که با اهمیت اجتماعی و تطبیقی ​​آثار، غالب آنها مشخص می شود. گمنامی، غلبه کلیشه در شعر آنها. انگیزه های طرح ثانویه در متون روایی و غیره با این حال، از فرهنگ عامه سنتی فرهنگ توده ایبه شدت با "چند مرکزیت" ایدئولوژیک، توانایی افزایش یافته برای بین المللی سازی موضوعی و زیبایی شناختی محصولاتش و برای بازتولید "جریان" آن به شکل غیرقابل تصور متمایز است. هنر شفاهیکپی های یکسان
به طور کلی، در روسیه، مرحله شهری اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 با وابستگی به مخاطبی که به آن گرایش دارد مشخص می شود. بر این اساس، طیف انواع اشکال - از "سالن" تا "دموکراتیک ترین" - بسیار گسترده است و هم از نظر ماهیت "صحنه" و هم از نظر نوع اجراکنندگان، نه رپرتوار، متفاوت است. و با این حال، می‌توان نتیجه گرفت که اصطلاح «واریته» در آغاز قرن بیستم هنوز به طور کاملاً کاربردی استفاده می‌شد: به‌عنوان «رپرتوار واریته» یا «نوع آواز» و غیره، یعنی نه تنها به عنوان تعریفی از یک پلتفرمی که در آن اکشن اتفاق می افتد، بلکه به عنوان عنصری از یک نمایش سرگرمی موسیقی.

در نتیجه نیازی که پس از اکتبر به وجود آمد، برای ملی شدن «هر نوع صحنه» و شرکت‌های خصوصی کوچک، بسیاری از بازیگران مجرد، و همچنین گروه‌های کوچک، اغلب خانوادگی و غیره، مفهوم صحنه به عنوان صحنه مطرح شد. تعیین یک هنر جداگانه برای دهه ها در روسیه شوروی و سپس در اتحاد جماهیر شوروی، سیستم هایی برای مدیریت این هنر توسعه و تغییر می یابد، انجمن های مختلف ایجاد می شود، اشکال پیچیده چند مرحله ای تابعیت مستقل. در زیبایی شناسی شوروی، مسئله استقلال هنر پاپ بحث برانگیز باقی ماند. انواع مختلفی از قطعنامه ها، شرکت ها عملکرد تنوع را تنظیم می کنند. "مبارزه" با طنز، رمانس روسی و کولی، جاز، راک، تپ رقص و غیره به طور مصنوعی خط توسعه تنوع را صاف کرد، بر تکامل ژانرها و سرنوشت هنرمندان منفرد تأثیر گذاشت.

در دایره المعارف بزرگ اتحاد جماهیر شوروی برای سال 1934، مقاله ای منتشر شد که به این واقعیت اختصاص داشت که صحنه زمینه ای از اشکال کوچک هنری است، اما در عین حال به مسئله ترکیب ژانر صحنه به هیچ وجه پرداخته نمی شود. بنابراین، نه آنقدر به زیبایی شناختی که به محتوای مورفولوژیکی این اصطلاح توجه شد. این فرمول بندی ها تصادفی نیستند، آنها تصویر جستجوهای دهه 30 و 40 را منعکس می کنند، زمانی که دامنه صحنه تقریباً بی حد و حصر گسترش یافت. در این سالها، همانطور که ای. گرشونی می نویسد، «آرت پاپ برای برابری با هنر «بزرگ» تلاش کرد...». این در درجه اول به دلیل ظهور است روسیه شورویپیشگامان هنر معاصرروابط عمومی - فناوری اجتماعی کنترل انبوه. در اصل، سرگرم کننده (معمولاً یک فعال اتحادیه کارگری محلی) نه تنها تعطیلات، بلکه زندگی روزمره را نیز تحت کنترل ایدئولوژیک قرار می داد. البته حتی یک تعطیلی بدون کنسرت پاپ نگذشت. لازم به ذکر است که خود مجری انبوه، در زندگی روزمره، به عنوان یک قاعده، احساس تنوع داشت. پس از همه، او همیشه نیاز دارد که در کانون توجه باشد، مخاطب را سرگرم و سرگرم کند.

در حال توسعه هنر شورویمحتوای اصطلاح "مرحله" به تغییر ادامه داد. مفهوم هنر تنوع ظاهر شد که به عنوان "فرم هنری که به اصطلاح را متحد می کند" تعریف شد. اشکال کوچک دراماتورژی، هنر نمایشی و آوازی، موسیقی، رقص، سیرک.

صنعت ضبط روسیه در سال 1901 شروع به توسعه کرد. در واقع، این یک صنعت کاملاً روسی نبود، بلکه یک صنعت فرانسوی در روسیه بود: شرکت Pate Marconi شعبه خود را در روسیه افتتاح کرد و شروع به مهر کردن سوابق کرد. همانطور که در اروپا اولین خواننده ضبط شده انریکه کاروسو بود، در روسیه نیز فدور شالیاپین خواننده مشهور اپرا اولین خواننده شد. و اولین رکوردهای روسی، و همچنین در اروپا، با موسیقی کلاسیک بود.

تصویر موسیقی روسیه قبل از انقلاب کامل بود. موسیقی آکادمیک و صحنه موسیقیبه طور ارگانیک در یک فضای فرهنگی وجود داشت، جایی که موسیقی پاپ در جریان اصلی اشعار عاشقانه (منعکس کننده تنوع و تکامل آن) و فرهنگ رقص زمان خود بود. بخش فولکلور صحنه - گروه کر پیاتنیتسکی، نوازندگان آهنگ های محلی - L. Dolina، حماسه ها - Krivopolenova و Prozorovskaya - جایگاه ویژه ای را اشغال کردند. پس از شکست انقلاب اول (1905)، سرودهای زندان، بندگی جزایی و تبعید رایج شد. در ژانر دوبیتی و تقلید موزیکال، هنرمندان در نقش های مختلف اجرا می کردند: "پالتو" - برای مخاطبان شیک، "کفش بست" - برای دهقانان، "هنرمندان ژانر پاره" - برای پایین شهر. ریتم‌های رقص محبوب به پیشنهاد گروه‌های برنجی سالن و شهر که در زمینه اجرا تخصص داشتند در ذهن مردم نفوذ کرد. موسیقی رقص. در سالن ها و استودیوها، تانگو، فاکستروت، شیمی، دو مرحله ای آموخته شد. اولین اجراهای A. Vertinsky در ژانر داستان های کوتاه موزیکال و شاعرانه به سال 1915 برمی گردد.

اوج صحنه روسیدر پس زمینه رشد بی سابقه یک رسانه جدید "اطلاعات انبوه" مانند صفحات گرامافون اتفاق افتاد. بین سال‌های 1900 تا 1907، 500000 دستگاه گرامافون فروخته شد و تیراژ سالانه صفحات به 20 میلیون رسید. در کنار موسیقی سبک، آثار کلاسیک زیادی نیز داشتند (Chaliapin، Caruso).
گروه های کر محبوب D.Agrenev-Slavyansky، I.Yukhov و دیگران، که آهنگ هایی را به سبک روسی اجرا کردند ("خورشید طلوع می کند و غروب می کند"، "Ukhar the Merchant"، و غیره) با نوازندگان سولیست رقابت می کنند. ارکسترها با گروه های کر روسی، نوازندگان بالالایکا، نوازندگان شاخ، نوازندگان چنگ به رقابت پرداخت.

در دهه 10، اولین اجراکنندگان واقعاً فولکلور، مانند گروه M. Pyatnitsky، شهرت یافتند. هنرمندانی با سبک «صمیمی» خوانندگان فرانسوی در تئاترها و کاباره های سن پترزبورگ و مسکو ظاهر می شوند (A. Vertinsky). در پایان قرن نوزدهم، تقسیم بندی واضحی از آهنگ به "فیلارمونیک" (عاشقانه کلاسیک) و در واقع "واریته" (عاشقانه کولی، عاشقانه قدیمی، آهنگ های خلق و خوی) وجود داشت. در آغاز قرن بیستم، ترانه‌های دسته جمعی که در اجتماعات و تظاهرات سیاسی خوانده می‌شوند، فراگیر می‌شوند. این آهنگ برای چندین دهه قرار است که به تنوع پیشرو در آهنگ پاپ شوروی تبدیل شود.

پس از سال 1917 وضعیت شروع به تغییر کرد. دولت ایدئولوژیک پدیده ای است که هنوز به طور کامل درک نشده و به طور کامل مطالعه نشده است. انقلاب از نظر معنوی مبتنی بر اندیشه ای بود که به زور در جامعه کاشته شد و حق انتخاب را از مردم سلب کرد و این انتخاب را برای آنها انجام داد. اما انسان چنان متشکل است که آگاهی او با وجود همه چیز در برابر آنچه بر او تحمیل می شود، حتی از روی بهترین نیت، مقاومت می کند. دولت تصمیم گرفت که "نیازمند" کلاسیک ها، "نیازمند" یک آهنگ شوروی، "نیازمند" فولکلور است. و به طور ناخودآگاه، حتی شاهکارهای موسیقی کلاسیک به عنوان بخشی از ماشین ایدئولوژیک دولتی با هدف خنثی کردن فرد، انحلال یک "من" جداگانه در یک "ما" یکپارچه تلقی شد.

موسیقی پاپ در کشور ما کمترین بخش ایدئولوژیک است روند موسیقی. ناخواسته، او تنها خروجی شد مرد شوروی، چیزی شبیه یک جرعه آزادی. این موسیقی در ذهن یک فرد ساده هیچ چیز آموزنده ای را به همراه نداشت، احساسات طبیعی را جذب می کرد، سرکوب نمی کرد، اخلاقی نمی کرد، بلکه صرفاً با زبان او ارتباط برقرار می کرد.

فصل پنجم

«فرم یک راه هستی و بیان محتواست... وحدت محتوا و فرم یک اثر هنری به معنای هویت مطلق نیست، بلکه فقط درجه ای از مطابقت متقابل است... درجه مطابقت... به استعداد و مهارت هنرمند بستگی دارد."

زیبایی شناسی. فرهنگ لغت

کنسرت [از لات. کنسرتو - من رقابت می کنم] - اجرای عمومی هنرمندان طبق یک برنامه از پیش تدوین شده خاص.

دایره المعارف تئاتر

بدون انحراف در این فصل از موضع کاوش فقط در مورد آنچه مستقیماً به خلاقیت کارگردان در صحنه مربوط می شود، نیازی به افشای کامل ویژگی های خلاقیت هر یک از اشکال برنامه های متنوع نداریم. در اینجا نیز برای ما مهم است که تنها چیزی که کار یک کارگردان صحنه را از یک کارگردان صحنه در هنگام اجرای برنامه صحنه متمایز می کند، آشکار کنیم.

به عنوان یک قاعده، هیچ یک از اشکال برنامه های واریته برای کارگردان تئاتر اهمیتی ندارد، زیرا در عمل مجبور نیست هنگام اجرای نمایشنامه با آنها سروکار داشته باشد، زیرا آنها (این فرم ها) فقط به هنر واریته تعلق دارند.

قبل از صحبت در مورد این یا آن شکل از برنامه پاپ:

کنسرت، اجرا، تعیین معنی ...... کلمه کنسرت مفید است (علاوه بر این که این کلمه بیانگر یک عمل صحنه ای خاص است که از مجموع اعداد تشکیل دهنده آن تشکیل شده است).

بنابراین، کلمه "کنسرت" [lat. کنسرت] در لاتین به معنای رقابت، رقابت است.

در واقع، در هر کنسرتی، از جمله انواع کنسرت، به عنوان یک مسابقه، رقابت بین اجراکنندگان و اعداد در خلاقیت هنری آنها وجود دارد: با توجه به مهارت اجرا، با توجه به موفقیت با مخاطب و غیره. علاوه بر این، در کنسرت (مسابقه در برابر تماشاگران) است که واریته تکمیل هنری خود را دریافت می کند.

طبیعتاً یک کنسرت پاپ مانند هر کنسرتی فقط یک مجموعه مکانیکی نیست، بلکه تلفیقی از اعداد ژانرهای مختلف در یک کنش کامل است که در نتیجه آن اثر هنری جدیدی متولد می شود که نام آن کنسرت است. .

این خلق کنسرتی از ژانرها، شخصیت ها، محتوای اعداد و گاه متفاوت است - یکی دیگر از تفاوت های مهم بین کار کارگردان صحنه و کارگردان تئاتر، که معمولاً با یک اثر (نمایشنامه) از همان ژانر سر و کار دارد. ، با یک پلات واحد و از ابتدا تا انتهای اجرا به صورت تک از طریق اکشن در حال توسعه است.

کنسرت واریته نمایشی پویا و تاثیرگذار است، خاص است دنیای مجازی، که در آن اصل سرگرمی حاکم است، با لباسی روشن، تند، فضایی جشن، بیننده را قادر می سازد تا محتوای آن را به راحتی درک کند.

البته موفقیت یک کنسرت به عوامل زیادی بستگی دارد: در اینجا اجراکنندگان و کیفیت تعداد آنها و تازگی آنها و ساخت ترتیب اعداد (ترکیب) و انسجام انتقال از تعداد به شماره و ژانر آن و انواع آن و غیره.

اگر صفحه 95 جلد هشتم جلد سوم بیگ را باز کنیم دایره المعارف شوروی، سپس می توان خواند: «کنسرت اجرای عمومی هنرمندان بر اساس برنامه خاصی است. انواع کنسرت موزیکال (سمفونیک، مجلسی، پیانو، ویولن و ...)، ادبی (خوانندگی هنری)، تنوع (آواز سبک و موسیقی دستگاهی)، داستان های طنز، تقلیدها، شماره های سیرک و غیره) "در دایره المعارف تئاتر می توانیم تقریباً همین را بخوانیم:" انواع کنسرت: موزیکال (سمفونیک، مجلسی، پیانو، ویولن و غیره)، ادبی (خوانش هنری)، ترکیبی ( شماره های موسیقیخوانی هنری، صحنه‌هایی از اجراها، باله‌ها و...)، تنوع (موسیقی سبک آوازی و دستگاهی، داستان‌های طنز، پارودی‌ها، شماره‌های سیرک و ...)

بدون مخالفت با نظر دو منبع معتبر، متذکر می شویم که چنین مفهومی از کلمه "کنسرت" شرایط بسیار مهمی را آشکار نمی کند. یعنی اینکه همه انواع کنسرت ها با توجه به ماهیت و محتوای اعداد اجرا شده در آنها، با توجه به نحوه بیان آنها (حتی اگر با یک کنسرتو مختلط سروکار داشته باشیم) به دو نوع اصلی تقسیم می شوند: فیلارمونیک و تنوع. ما از این واقعیت پیش می رویم که کنسرت های فیلارمونیک و پاپ از نظر عملکردی و روانی از یکدیگر جدا شده اند. علیرغم اینکه هر دو کارکرد بدون انحراف از حل برخی از وظایف مشترک (زیبایی شناختی، عقیدتی، آموزشی)، نیازهای مختلف بیننده (شنونده) را برآورده می کنند.

سالن های کنسرت برای تامین سهمیه اجرای ماهانه.

هیچ منطقی برای ساخت چنین کنسرتی وجود ندارد. آنجاست که مجری باید «بیرون می‌رفت».

شاید شرایط اخیر تا حدی در ناپدید شدن کنسرت های ترکیبی از صحنه نقش داشته است: هنرمندان برجسته پاپ شروع به ترجیح کنسرت های انفرادی یا اجرای متنوع به تیم های ملی کردند، زیرا با افزایش کمی تعداد کنسرت های معمولی، خلاقیت آنها ایجاد شد. سطح به طور قابل توجهی پایین تر از میانگین بود.

یکی دیگر از دلایل مهم ناپدید شدن کنسرت های ترکیبی در روزگار ما، سطح هنری بسیار پایین افرادی بود که خود را سرگرم کننده حرفه ای می دانستند. سرگرمی‌های واقعی که می‌دانند چگونه اکشن پاپ را از ژانرهای مختلف خلق کنند، به دلایل مختلف، عملا ناپدید شده‌اند. نه نقش کوچکتلویزیون همچنین در ناپدید شدن کنسرت های ترکیبی نقش داشت که روی صفحه نمایش آنها "ستاره های پاپ" به ویژه در کلیپ های تبلیغاتی مختلف به طور مداوم سوسو می زنند. چرا هزینه زیادی بپردازید (نباید بگویم - پول زیادی برای یک کنسرت، زمانی که هنرمندان مورد علاقه شما روی صفحه تلویزیون دیده می شوند).

نظرسنجی از بسیاری از بینندگان بالقوه، که توسط نویسنده اثر انجام شده است، نه تنها نشان دهنده مطابقت دیدگاه آنها با نظر وی. خواهد گذشت و بر روی صحنه نمایش برابر با نمایش، کنسرت های ترکیبی باز خواهند گشت، البته با کیفیتی متفاوت و مهمتر از همه، با کیفیتی دیدنی، اما متشکل از ژانرهای مختلف. تایید این مطلب: تمرین موسیقی پاپ غربی در این روزها و تعدادی از کنسرت های گذشته در تئاتر ورایتی مسکو، زندگی امروز جوامع فیلارمونیک منطقه ای و منطقه ای، و این واقعیت که قهرمان او حتی در کنسرت های انفرادی از دیگر نوازندگان این ژانر دعوت می کند. شرکت کنید، زیرا او ناخودآگاه ادراک روانشناختی ذاتی انسان - تمایل به انواع تجربیات را احساس می کند.

در سال های اخیر، در پوسترهای تبلیغاتی کنسرت های پاپ، اغلب می توانیم با نام هایی مانند "تنوع"، "کاباره"، اما اغلب - "نمایش" مواجه شویم. اگرچه هر یک از این کنسرت ها بر اساس مجموعه ای از اجراهای ژانرهای مختلف (مانند تیم ملی) است، اما هر کدام از آنها ویژگی های نسبتاً آشکار خود را دارند.

اگر "تنوع" را به عنوان شکل خاصی از کنسرت تنوع در نظر بگیریم، اغلب این نام یک اجرای سبک و سرگرم کننده را پنهان می کند که شامل اجرای خوانندگان، رقصندگان، نوازندگان، پارودیست ها، آکروبات ها، جادوگران و غیره است.

معمولاً یک برنامه واریته شو یک کالیدوسکوپی از اعداد است که اغلب با کمترین مشارکت یک سرگرم کننده، به غیر از سایر ژانرهای محاوره ای، همراه است.

اگر در مورد تفاوت بین نمایش واریته و کاباره صحبت کنیم، از اواسط قرن بیستم، مرز بین آنها، چه از نظر محتوا و چه در فرم، عملاً شروع به محو شدن کرده است. امروزه تشخیص تفاوت بین آنها بسیار دشوار است.

کاباره [فر. - کدو سبز] نه تماشاگرانی که پشت میزها می نشینند، بلکه سبک، فرم و محتوای یک کنسرت متنوع است که تا حد زیادی به فضایی که در آن برگزار می شود بستگی دارد.

در هسته خود، یک برنامه کاباره نیز مجموعه ای از اجراهای مختلف (اعداد) است. اما این برنامه ها دارای تعدادی ویژگی قابل توجه بودند.

ابتدا به میخانه ها، قهوه خانه ها رفتند، جایی که حضار که پشت میزها نشسته بودند، به بلندگوها نگاه کردند. در ابتدا اینها نوعی کلوپ های هنری و ادبی بودند که بعد از نیمه شب شاعران، هنرمندان، نویسندگان، هنرمندان در آن جمع می شدند. به عنوان یک قاعده، کسانی که برای استراحت و تفریح ​​به اینجا آمده بودند، به یک صحنه کوچک واقع در وسط یا کنار سالن می رفتند و آهنگ می خواندند، شعر می خواندند. اتفاقاتی که در این گونه میخانه ها می گذشت تا حدودی بازتابی از فرآیندهایی بود که در حوزه هنری رخ می داد.

ثانیاً این نمایش متنوع بود و ویژگی بداهه‌گویی داشت. اجراکنندگان به دنبال تحریک عاطفی تماشاگران بودند. انفجار خنده، تشویق، تعجب "براوو" فضای معمول یک برنامه کاباره بود. هیجان و رقابت در کاباره آن زمان حاکم بود که فضایی از سهولت، شادی و آزادی خلاقیت، جشن را ایجاد می کرد. در یک کاباره، مرز بین صحنه و سالن تار به نظر می رسید.

ثالثا پيش نيازفعالیت کاباره صمیمیت موقعیت بود و به اجراکنندگان اجازه می داد با مردم ارتباط نزدیک برقرار کنند. و اگرچه برنامه های کاباره از آهنگ های طنز و غنایی مختلف ، رقص های انفرادی ، شماره های طنز ، پارودی ها و غیره تشکیل شده است. و غیره.، نقش رهبریآنها توسط یک سرگرم کننده بازی می شوند که به ایجاد یک فضای صمیمی و قابل اعتماد، هدایت یک مکالمه آرام، اغلب باعث واکنش فوری می شود (که در یک برنامه کاباره بسیار مهم است)

حجم برنامه های کاباره به طور قابل توجهی افزایش یافته است و به نوعی تبدیل به یک کالیدوسکوپ از اعداد مشخصه یک کاباره شده است. در عین حال، در حل آنها از تکنیک های گروتسک، عجیب و غریب، بوفونی و سبک سازی کنایی استفاده شده است. پارودی ها به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفتند که در آن اجراها و رویدادهایی که در حال حاضر روی صحنه اتفاق می افتاد مورد تمسخر قرار می گرفتند.

در روسیه، اولین کاباره ها در همان ابتدای قرن بیستم ظاهر شدند. از جمله مشهورترین آنها عبارتند از: "خفاش" در مسکو - در ابتدا کاباره بازیگران تئاتر هنر مسکو که بعداً به تئاتر کاباره N.F تبدیل شد. بالیوا، "آینه کج"، "سگ ولگرد"، "توقف کمدین ها" در سن پترزبورگ و دیگران. به زودی کاباره ها در اودسا، کیف، باکو، خارکف ظاهر شدند. معمولاً در زیرزمین ها و نیمه زیرزمین ها با یک صحنه کوچک قرار داشتند.

قبلاً در اوایل دهه نود قرن بیستم ، بسیاری از کاباره ها ویژگی های عمومی خود را از دست دادند: جداول ناپدید شدند ، ساختار و محتوای برنامه ها تغییر کرد.

تئاترهای کاباره شروع به استفاده کردند تکنیک تئاتر: پرده، رمپ، دکوراسیون صحنه.

نمایش [انگلیسی] - 1. عینک; 2. نمایش] - نوع بسیار متداول تماشای سرگرمی واریته، مخصوصاً در روزگار ما، با شرکت اجباری حداقل یک گونه «ستاره».

این نمایش یک برنامه متنوع روشن و از نظر احساسی غنی است که طرحی محکم ندارد، بر اساس اجراها و جاذبه های دیدنی ظاهراً تماشایی، که با انتقال ها و رباط های غیرمنتظره به یک کل واحد متصل شده است. ساخته شده بر روی صحنه ای سریع، در طبیعت نزدیک به سالن موسیقی. با همان ظرافت تالار موزیکال از اعداد رقص، با همان درخشش و شکوه، با پویایی تمپو خیره کننده، که امکان اشباع برنامه نمایش را با تعداد زیادی از شماره های مختلف فراهم می کند، اما بدون اجباری برای برنامه تالار موسیقی، هرچند ابتدایی، حرکت طرح "نقطه دار". در عین حال، برنامه نمایشی شجاعت ارائه اعداد را از بین نمی برد. برعکس، هرچه روش های ارائه اعداد موجود در برنامه متنوع تر باشد، فرم صحنه نمایش روشن تر می شود.

لازم به ذکر است که نمایش تنها یک دسته بندی ژانر نیست. در قالب نمایش، اجرای یک هنرمند محبوب پاپ، مسابقات مختلف، ارائه، حراج تئاتر و ... می تواند انجام شود.

برنامه نمایشی نمایشی در مقیاس بزرگ است که صحنه نگاری آن در فضای صحنه واقعی ایجاد می شود و تا حد زیادی به توانایی های فنی صحنه و تجهیزات آن بستگی دارد. نمایش تخیل طراح صحنه را محدود نمی کند. مهم است که اختراع او از نظر فنی امکان پذیر باشد.

و اگرچه امروزه مشاهده این که چگونه یک طراح صحنه به عنوان کارگردان صحنه عمل می کند بسیار رایج است، به نظر ما اینطور است این پدیده- نتیجه کمبود جهت تنوع واقعی. ممکن است به ما اعتراض شود: می گویند بسیاری از هنرمندان بعداً کارگردان شدند. به عنوان مثال، گوردون کریگ، نیکولای پاولوویچ آکیموف و دیگران. در واقع، زندگی خلاقانه آنها با حرفه یک هنرمند آغاز شد. اما بعداً آنها حرفه خلاقکارگردانی اساس فعالیت های صحنه ای آنها شد. شاید سرنوشت خلاق B. Krasnov که خود را "طراح صحنه" می نامد نیز همین باشد.

البته طراح صحنه، تا حدی به عنوان کارگردان، دراماتورژی را در پویایی، در حرکت احساس می کند. اما این بدان معنی است که با انجام این کار او می تواند جایگزین شود کارگردان صحنه. متأسفانه این دقیقاً همان چیزی است که امروزه در تولید برنامه های مختلف نمایشی شاهد آن هستیم. به همین دلیل، نگاه صحنه ای هنرمند به طراحی وابسته می شود و نه برعکس، زمانی که هنرمند، محتوای برنامه اش، اجرایش را تعیین می کند. راه حل متفاوتصحنه نگاری غالباً باید دید که چگونه راه حل صحنه، با تمام ترفندهای مدرن بازی با نور، دود، استفاده از وسایل الکترونیکی و جلوه های ویژه دیگر، برای هنرمند کار نمی کند، بلکه به پس زمینه ای پرشکوه تبدیل می شود. به عنوان مثال، همانطور که در فصل قبل گفتیم، این امر به وضوح در آخرین تولید A.B. پوگاچوا "جلسات کریسمس" در سال 1998 (هنرمند B. Krasnov).

Revue [فر. - پانتومیم، مرور] اولین بار در ثلث اول قرن نوزدهم (1830) در فرانسه به عنوان یک ژانر نمایشی طنز ظاهر شد. بنابراین، "بررسی سالانه" که در آن زمان محبوب بود، مروری موضعی از زندگی پاریسی ها بود. حتی در آن زمان نیز، محتویات این مجله تعداد متناوب ژانرهای مختلف بود. یعنی در واقع، این نمایش تمام ویژگی های اصلی یک برنامه پاپ را به همراه داشت.

Revue (بازبینی) شکلی از اجرای تنوع است که در آن اعداد فردی با یک حرکت پلات به هم متصل می شوند که اجازه می دهد، همانطور که توسعه می یابد، صحنه را همیشه "تغییر" کند. به عنوان مثال، صحنه صحنه، گاهی بدون تغییر طرح (فقط با استفاده از جزئیات)، تبدیل به زیرگذر برای یک شماره، نیمکت در پارک برای شماره سوم، جایگاه استادیوم برای شماره سوم و ... می شود. غالباً، حرکت طرح مبتنی بر نیازی است که قهرمان (قهرمانان) برای انجام یک "سفر" یا "جستجو" برای کسی یا چیزی ایجاد می کند، یا حرکت طرح می تواند انتشار نسخه صحنه ای روزنامه باشد. ، مانند همان نقد پاپ "Vechernyaya Moskva". در نمایش، هر شماره توسط بیننده نه به عنوان یک اثر منزوی، بلکه به عنوان یک قسمت واضح، یک اقدام واضح در ترکیب کلی کنسرت درک می شود. به عبارت دیگر، ریویو (بازبینی) یک اجرای پاپ با موضوعی است که از طریق طرح مفهومی و بیان شده است و از اعداد مختلف ترکیب شده در قسمت‌ها تشکیل شده است.

برنامه تالار موسیقی"

معمولاً «تالار موسیقی» به دو صورت تعریف می‌شود: تعریف اول نوعی تئاتر است که کنسرت‌های متنوعی را اجرا می‌کند، دومی نوعی برنامه واریته است، نمایشی که محتوای آن بر اساس تناوب اعداد و جاذبه‌های مختلف ساخته شده است. ، نمایش تکنیک های اجرای حرفه ای ، ترفندهای صحنه ، با طرح ("نقطه دار") حرکت و شماره های رقص باله ، به عنوان یک قاعده ، یک گروه زن ("دختران").

برنامه های تالار موزیک از همان ابتدا بر خلاف کاباره ها هدفشان موضوعی نبود. در پیش زمینه در چنین برنامه هایی به اندازه روشنایی فرم خارجی، انجام پیچیدگی، اهمیت زیادی وجود نداشت.

شرایط برنامه‌های تالار موسیقی، اشباع آن‌ها از جلوه‌های مختلف صحنه‌ای، جذابیت‌ها، ماهیت رفتار مردم را تغییر داده است. به جای نقش یک همدست (مانند سایر اشکال هنر واریته)، در تالار موسیقی، تماشاگران، مانند تئاتر، به تماشاگران تماشاگر تبدیل شدند.

سرنوشت تالار موسیقی مسکو بسیار دشوار بود. یا مورد آزار و اذیت قرار گرفت و دیگر وجود نداشت، سپس دوباره به وجود آمد. در اوایل دهه بیست، تئاتر گروه ثابت نداشت، مجریان مهمان از جمله خارجی که تقریباً در روز اجرا می آمدند در برنامه ها اجرا می کردند. به طور طبیعی، کارگردانان به ندرت موفق به ایجاد یک تک، متحد شده توسط یک ایده مشترک شدند.

اما مهم‌تر موفقیت‌هایی بود که به ورطه‌ای از اختراع و مهارت نیاز داشت.

برنامه تالار موزیک نوعی نمایش صحنه‌ای روشن، رنگارنگ، گاهی اوقات عجیب و غریب است که شامل تصاویر جذابی است که به سرعت جایگزین یکدیگر می‌شوند، پر از تنوع و جاذبه‌های سیرک. نمایش-بازبینی که در آن اعداد و اپیزودهای درجه یک با مشارکت «ستارگان» پاپ با خط داستانی به اصطلاح «نقطه دار» به هم متصل می شوند. مکان بسیار مهمی در برنامه های سالن موسیقی توسط اعداد رقص دسته جمعی "دختران" با هماهنگی کامل حرکات به صورت مبتکرانه اشغال شده است. این برنامه ای است که در آن یک ارکستر واریته که معمولاً روی صحنه است، شرکت می کند. اینها همیشه لباس های روشن و جذاب هنرمندان (مخصوصاً باله) هستند. این درخشندگی رنگ ها، بازی نور و سایه است. این یک تحول در طراحی است. به عنوان مثال، در طول برنامه، استالاکتیت های یخی به طور ناگهانی به گل تبدیل می شوند. یا یک سفینه فضایی در سراسر سالن به سمت صحنه پرواز می کند و فرود می آید (مانند آلکازار در پاریس). یا ناگهان یک استخر شیشه ای بزرگ در مرکز صحنه برمی خیزد، جایی که دخترانی با لباس شنا همراه با کروکودیل ها شنا می کنند و تعدادی شنای همزمان ورزشی در زیر آب انجام می دهند ("Friedrichstatpalas"). اینها انواع مختلفی از افکت های صحنه هستند. این استفاده از طیف گسترده ای از ابزارهای فنی مدرن طراحی است.

در هنر تنوع، شکلی از اجرای تنوع به عنوان "تیم مینیاتور" وجود دارد.

در درک ما، کلمه "تئاتر" بر آغاز خلاقانه و سازمانی آن تاکید دارد، زیرا در این مورد کلمه "تئاتر" معادل مفهوم "تئاتر" نیست، زمانی که این کلمه را به عنوان یک ارگانیسم خلاق درک کنیم که رپرتوار آن وجود دارد. بر اساس اجراهای نمایشی یا باله است. از سوی دیگر، در تئاترهای مینیاتوری، برنامه هایشان بر اساس همان شماره های پاپ است که با ورایتی شوها و کاباره ها تنها در مقیاس اعدادی که آنها را تشکیل می دهند، تفاوت دارند. در مورد تقسیم بندی در سالن های نمایش مینیاتورهای تماشاگران و اجراکنندگان (جداسازی تماشاگران از دومی توسط یک رمپ و سایر عناصر صحنه) و ناپدید شدن میزها از سالن، ظهور یک سطح شیب دار، میزها نیز در اواخر اتفاق افتاد. کاباره ها

تئاتر مینیاتور نه تنها یک فرم معین و یک محتوای معین است، بلکه سبک خاصو طرز فکر، شیوه زندگی.

این همان چیزی است که صاحبان قدرت را که در او (به ویژه در دهه‌های 1920 و 1930) هنر بورژوایی را بیگانه با پرولتاریا می‌دیدند، ترساند. چنین نگرشی نسبت به هنر اشکال کوچک نمی تواند مانع توسعه هنر پاپ شود.

ناتوان از منع آن (به دلایلی که موضوع مطالعه ما نیست) فقط آن را تحمل کردند. دور از ذهن بود که روی پوسترهای اعلام کنسرت های پاپ، عبارت «ورایتی شو» به ویژه «کاباره» دیده می شد. راه خروج پیدا شد، همانطور که معلوم شد، برای همه قابل قبول است: هنر اشکال کوچک شروع به نامیدن "تنوع" کرد، اگرچه قبل از آن کلمه "واریته" به معنای صحنه، صحنه صحنه و تئاترهای اشکال کوچک - تئاتر بود. از مینیاتورها، که یک گروه ثابت تمام وقت نداشت و اساساً به عنوان یک سایت اجاره ای خدمت می کرد.

مینیاتور [فر. مینیاتور] - کلمه‌ای که زمانی در کتاب‌های دست‌نوشته باستانی فقط به معنای تزئینات نقاشی شده و نقاشی شده بود (این نقاشی‌ها به این نام از رنگ تهیه شده از مینی نام‌گذاری شده‌اند)، معنای مجازی دارد: چیزی در اندازه کوچک. دومی رپرتوار تئاتر مینیاتور را تعیین می کند. در اینجا می توانید اجراهای متنوعی را ببینید: یک نمایشنامه-جوک کوتاه، وودویل، و یک طرح، و یک مینیاتور رقص، و یک صحنه پانتومیم، و حتی سینما. یعنی، همانطور که می گویند، - آثاری از اشکال کوچک.

در سالهای پس از جنگ ، تئاتر مینیاتور مسکو به سرپرستی ولادیمیر پولیاکوف ، تئاتر مینیاتور ساراتوف ( کارگردان هنری Lev Gorelik) و البته مشهورترین آنها برای سالها تئاتر مینیاتور لنینگراد به رهبری هنری هنرمند منحصر به فرد Arkady Raikin بود.

اما علاوه بر انواع برنامه‌هایی که در مورد آن صحبت می‌کنیم، در هنر پاپ، چنین اشکالی از اجرای تنوع وجود دارد که با آن‌هایی که در نظر گرفتیم متفاوت است. این یک اجرای پاپ است، یک اجرا.

با حفظ تمام ویژگی های اصلی یک پاپ تی و یک برنامه پاپ و مهمتر از همه وجود ژانرهای مختلف در آنها، آثار هنریآنها تا حدی نشانه های کنش نمایشی را در خود ترکیب می کنند. در قلب دراماتورژی اجرای واریته، اجرای واریته یک حرکت داستانی دقیق با شخصیت پردازی نقش آفرینی و سرنوشت شخصیت ها است. آنها به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند وسیله بیانذاتی در تئاتر: اکشن صحنه، میزانسن، فضای صحنه و غیره.

اجرای واریته، اجرای واریته به طور تصادفی توسط ما از مفهوم کلی "کنسرت واریته" جدا نشده است. اگر مفهوم «پرفورمنس» نیازی به افشای نداشته باشد (شاید حتی یک اثر در مورد هنر تئاتر وجود نداشته باشد که این مفهوم به طور کامل بررسی نشده باشد)، پس «پرفورمنس» تعاریف بسیاری دارد، گاهی اوقات متناقض. غالباً قبل از کلمه «پرفورمنس» کلمه «تئاترال» را می نویسند یا تلفظ می کنند، یعنی در اصل نفت را نفت می گویند، زیرا مفهوم «پرفورمنس» به خودی خود با مفهوم «تئاترسازی» یکسان است.

از آنجایی که این مفهوم («تئاترسازی») تا به امروز به گونه‌ای متفاوت تعبیر می‌شود، در این اثر ضروری می‌دانیم که آن را از منظر تمرین‌کنندگانی که بیش از یک اجرای واریته را روی صحنه برده‌اند، آشکار کنیم، به‌ویژه که یک کنسرت تئاتری پیش‌آهنگ تنوع است. عملکرد، در درک ما. مفهوم «تئاترسازی» در رابطه با کنسرت به این معناست که هنگام اجرای چنین کنسرتی، علاوه بر همه آن ابزارهای بیانی پاپ که در تحلیل ویژگی های یک کنسرت ترکیبی از آنها صحبت کردیم، ابزارهای بیانی مشخصه تئاتر، کنش تئاتری هستند. استفاده در کنسرت تئاتر یعنی: اکشن صحنه ای (همانطور که می دانیم، ابزار بیانی اصلی تئاتر)، میزانسن (زمانی که چنین ترکیبی از ژست های حرکات اجراکنندگان وارد استاتیک ذاتی ژانر اجرا می شود، که در لحظه بیانگر ماهیت محتوای اجرا و رابطه بین اجراکنندگان است)، فضای صحنه (برای ایجاد آن، مانند تئاتر، از نور بازی، صداها، موسیقی پس‌زمینه و سایر عناصر برای ایجاد محیط خاصی استفاده می‌شود که در آن عملکرد اجرا توسعه می یابد)، لباس و دکوراسیون.

با تماشای اجراهای مختلف به راحتی می توانید متوجه شوید که حرکت طرح در چنین اجرایی باعث می شود که مخاطب نه تنها پیشرفت طرح را دنبال کند، بلکه منطق اجرا را نیز درک کرده و بپذیرد و گاه این یا آن عدد (یا همه) را درک کند. اعداد) در یک نور غیر منتظره.

یک اجرای متنوع، بر خلاف یک کنسرت تئاتری، با شخصیت پردازی نقش آفرینی (رهبر یا مجری) مشخص می شود. یعنی او یا آنها که دارای صفات و ویژگی های شخصیتی خاص (حرفه، سن، موقعیت اجتماعی، عادات و غیره) هستند، فعال می شوند. شخصیت بازیگریبازنمایی، زیرا او (آنها) است که حرکت طرح را تجسم می بخشد.

در روند اجرای اجرا، کارگردان به این فکر نمی کند که چه "شرایط بازی" - تئاتری یا پاپ - تصمیم کارگردانش را در مورد لحظه ای از اجرا تعیین می کند. ترکیب این "شرایط بازی" برای کارگردان در سطح ناخودآگاه اتفاق می افتد، و در زمان تمرین، کارگردان متوجه نمی شود که در حال حاضر چه چیزی از صحنه، و چه چیزی - از تئاتر می آید. این مهارت، هر چند ناخودآگاه، متکی بر دو نوع مختلف هنرهای نمایشی است.

همانطور که می بینیم، حتی در چنین اجرایی، به ظاهر نزدیک به ژانرهای هنر تئاتر، به عنوان یک اجرای واریته، یک اجرای واریته ویژگی های خاص خود را دارد، روش های خاص خود را برای هدایت خلاقیت دارد. و با این حال، علیرغم پیچیدگی این برنامه پاپ، طبق درک ما، که توسط تمرین مدرن تأیید شده است، آینده موسیقی پاپ با اجرای طرح مرتبط است. وقتی یک اجرا به وسیله هنر پاپ خلق می شود که در آن همه چیز - سرگرمی، جلوه های صحنه، بازی نور و رنگ و صحنه نگاری و مهمتر از همه انتخاب اعداد - تابع فکر، طرح، درگیری و مهمتر از همه - تصویر هنری اجرا. کافی است برخی از آخرین برنامه های اجرا شده روی صحنه تالار کنسرت روسیا را یادآوری کنیم.

البته عملکرد از همه بیشتر است نمای پیچیدهبرنامه تنوع، زیرا در آن، همانطور که کارگردان برجسته فئودور نیکولایویچ کاورین نوشت: "مطالب متنی خاصی وجود دارد، با طرح خاص خود، با برخی، حتی اگر مقدار بسیار کمی داشته باشد. بازیگرانو شخصیت ها و سرنوشت آنها (اغلب ماجراهای کمدی آنها) به تمرکز اجتناب ناپذیر تبدیل می شود. اعداد صرفاً پاپ در لحظات خاصی در طول نمایش در هم می آمیزند ... کارگردان با توسعه ایده چنین اجرایی در عمل با وظایف کاملاً ویژه ای روبرو می شود که کاملاً متفاوت از آنچه کار او را در تئاتر به طور کلی تعیین می کند. او باید این اصل را ایجاد کند که بر اساس آن اعداد وارد چنین برنامه بازی می شوند، تا نسبت های صحیح تعداد آنها را نسبت به طرح پیدا کند و تعیین کند، شخصیت آنها را تعیین کند .... هنگام کار روی چنین اجرایی، دغدغه ویژه کارگردان یافتن و تعیین سبک کل اجرا، نحوه بازی است که در کنار قطعات پاپ مشروط .... همچنین مستلزم سیر درونی خود و یک همبستگی مشخص (خواه سازگار باشد یا آگاهانه) در عملکرد است.

صحنه- نوعی هنر صحنه ای که هم شامل یک ژانر جداگانه و هم ترکیبی از ژانرها است: آواز خواندن، رقصیدن، اجرای اصلی، هنر سیرک، توهمات.

موسیقی پاپ- نوعی هنر موسیقی سرگرم کننده، خطاب به گسترده ترین مخاطبان.

این نوع موسیقی بیشتر در قرن بیستم توسعه یافت. معمولاً شامل موسیقی رقص، آهنگ‌های مختلف، آثاری برای ارکسترهای پاپ و سمفونیک و گروه‌های آوازی و ساز است.

اغلب، موسیقی پاپ با مفهوم غالب "موسیقی سبک"، یعنی درک آسان، در دسترس عموم شناخته می شود. از نظر تاریخی، موسیقی سبک را می توان به آثار کلاسیکی نسبت داد که از نظر محتوا ساده هستند و محبوبیت جهانی پیدا کرده اند، به عنوان مثال، نمایشنامه های F. Schubert و J. Brahms، F. Lehar و J. Offenbach، والس های J. Strauss و A. K. Glazunov، "سرناد شب کوچک" اثر W. A. ​​Mozart.

در این حوزه وسیع و همچنین از نظر ماهیت و سطح زیبایی شناختی بسیار ناهمگون، از یک سو، از همان ابزارهای بیانی مانند موسیقی جدی استفاده می شود، و از سوی دیگر، از ابزارهای خاص خود استفاده می شود. .

اصطلاح "ارکستر واریته" توسط L. O. Utyosov در اواخر دهه 40 پیشنهاد شد که امکان جداسازی دو مفهوم را فراهم کرد:
موسیقی پاپ و جاز.

موسیقی پاپ معاصر و جاز تعدادی از ویژگی های مشترک: وجود یک ضربان ریتمیک ثابت که توسط بخش ریتم انجام می شود. شخصیت عمدتاً رقص آثاری که توسط گروه‌های پاپ و جاز اجرا می‌شوند. اما اگر موسیقی جاز با بداهه نوازی مشخص می شود، خاصیت ریتمیک خاصی نوسان است، و درک اشکال جاز مدرن گاهی اوقات بسیار دشوار است، موسیقی پاپ با در دسترس بودن زبان موسیقی، ملودی و سادگی ریتمیک شدید متمایز می شود.

یکی از رایج‌ترین انواع آهنگ‌های موسیقی پاپ، ارکستر سمفونیک پاپ (ESO) یا سمفوجاز است. در کشور ما، شکل گیری و توسعه ESO با نام های V. N. Knushevitsky، N. G. Minkh، Yu. V. Silantiev همراه است. رپرتوار ارکسترهای سمفونیک واریته بسیار گسترده است: از قطعات ارکستری اصلی و فانتزی با موضوعات شناخته شده تا همراهی آهنگ ها و اپرت ها.

علاوه بر بخش ریتم ضروری و ترکیب کامل بادی گروه بزرگ (گروه ساکسیفون و گروه برنج)، ESO شامل گروه‌های سنتی سازهای ارکستر سمفونیک - بادی‌های چوبی، هورن و زهی (ویولن، ویولا، ویولن سل) است. نسبت گروه‌ها در ESO به ارکستر سمفونیک نزدیک می‌شود: گروه زهی غالب است، که به دلیل ماهیت ملودیک موسیقی برای ESO است. بادهای چوبی نقش مهمی دارند. اصل ارکستراسیون بسیار نزدیک به آن چیزی است که در ارکستر سمفونیک پذیرفته شده است، اگرچه وجود یک بخش ریتمی دائماً تپنده و نقش فعال تر گروه برنج (و گاهی ساکسیفون) گاهی شبیه صدای ارکستر جاز است. نقش مهم رنگی در ESO توسط چنگ، ویبرافون، تیمپانی ایفا می شود.

ESO ها در کشور ما بسیار محبوب هستند. اجراهای آنها از رادیو و تلویزیون پخش می شود، آنها اغلب موسیقی فیلم را اجرا می کنند، در کنسرت ها و جشنواره های مختلف شرکت می کنند. بسیاری از آهنگسازان شوروی به طور خاص برای ESO موسیقی می نویسند. اینها A. Ya. Eshpay، I. V. Yakushenko، V. N. Ludvikovsky، O. N. Khromushin، R. M. Ledenev، Yu. S. Saulsky، M. M. Kazhlaev، V. E. Ter -letsky، A. S. Mazhukov، V. G. Rubashevsky، A. V. و دیگران هستند.

ژانر موسیقی پاپ شامل انواع مختلفی از آهنگ های پاپ است: یک عاشقانه سنتی، یک آهنگ غنایی مدرن، یک آهنگ در ریتم های رقص با همراهی ساز توسعه یافته. اصلی ترین چیزی که انواع مختلفی از آهنگ های پاپ را متحد می کند، تمایل نویسندگان آنها برای حداکثر دسترسی، به یاد ماندنی بودن ملودی است. ریشه چنین دموکراسی در عاشقانه های قدیمی و در فولکلور مدرن شهری است.

آهنگ پاپ فقط سرگرمی محض نیست. بنابراین، در آهنگ های پاپ شوروی، مضامین شهروندی، میهن پرستی، مبارزه برای صلح و غیره به گوش می رسد. F. Tukhmanov و دیگران آهنگسازان شورویاز عشق نه تنها در کشور ما، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن لذت ببرید. آهنگ Solovyov-Sedoy "عصرهای مسکو" به رسمیت شناخته شد واقعاً در سراسر جهان. در قرن XX. انواع مختلف موسیقی رقص جانشین یکدیگر شدند. بنابراین، تانگو، رومبا، فاکستروت با راک اند رول جایگزین شد، توئیست و شیک جایگزین آن شد، ریتم های سامبا و بوسا نوا بسیار محبوب بودند. چند سالی است که سبک دیسکو در موسیقی پاپ و رقص رواج یافته است. این موسیقی از آلیاژی از موسیقی دستگاهی سیاهپوست با عناصر آواز و انعطاف پذیری، مشخصه خوانندگان پاپ از آمریکای لاتین، به ویژه از جزیره جامائیکا، به وجود آمد. موسیقی دیسکو که از نزدیک در اروپای غربی و ایالات متحده با صنعت ضبط و فعالیت دیسکو در ارتباط بود، تبدیل به یکی از روندهای سریع در موسیقی پاپ و رقص نیمه دوم قرن بیستم شد.

از جمله آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی که سنت های داخلی را در ژانر موسیقی رقص مطرح کردند، A. N. Tsfasman، A. V. Varlamov، A. M. Polonsky و دیگران هستند.

رشته موسیقی پاپ شامل موسیقی راک مدرن. در فرهنگ موسیقی اروپای غربی و آمریکا، این جریانی است که از نظر سطح ایدئولوژیک و هنری و اصول زیبایی شناختی بسیار پر رنگ است. هم با آثاری در اعتراض به بی عدالتی اجتماعی، نظامی گری، جنگ، و هم با آثاری که آنارشیسم، بی اخلاقی و خشونت را تبلیغ می کنند، نمایش داده می شود. سبک موسیقایی گروه هایی که این روند را نمایندگی می کنند به همان اندازه متنوع است. با این حال، آنها یک مبنای مشترک، برخی ویژگی های متمایز دارند.

یکی از این ویژگی‌ها، استفاده از آواز، تک‌نوازی و گروهی و به تبع آن متنی است که محتوایی مستقل دارد و صدای انسان به‌عنوان رنگ‌آمیزی خاص در تن صدا. اعضای گروه‌ها یا گروه‌ها اغلب کارکردهای ساز و آواز را با هم ترکیب می‌کنند. سازهای پیشرو گیتار و همچنین کیبوردهای مختلف و کمتر سازهای بادی هستند. صدای سازها توسط مبدل های مختلف صدا، تقویت کننده های الکترونیکی تقویت می شود. موسیقی راک در ساختار مترو ریتمیک کسری تر با موسیقی جاز متفاوت است.

در کشور ما عناصر موسیقی راک در کار گروه های آوازی و دستگاهی (VIA) منعکس شده است.

موسیقی پاپ شوروی، به دلیل شخصیت توده ای و محبوبیت گسترده، نواخته شد نقش مهمکه در آموزش زیبایی شناسینسل در حال رشد