فرهنگ روسیه اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم. فرهنگ روسیه اواخر قرن 19 تا اوایل قرن 20 میوه های قرن 19

چکیده

در مطالعات فرهنگی

در این مورد

"فرهنگ روسی اواخر 19

اوایل قرن 20"

گریشین سرگئی

1. مقدمه.

2. نقاشی اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم: پیچیدگی ها و تضادها.

4. مجسمه سازی: جستجو برای یک قهرمان جدید.

5. نمادگرایی در ادبیات در آغاز قرن.

6. سایر گرایش های ادبیات.

7.موسیقی: تغییر اولویت ها.

8. دوران شکوفایی تئاتر.

9. نتیجه گیری

1. مقدمه.

پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم با بحران عمیقی همراه بود که کل فرهنگ اروپایی را در بر گرفت که نتیجه ناامیدی از آرمان های قدیمی و احساس نزدیک شدن به مرگ سیستم اجتماعی - سیاسی موجود بود.

اما همین بحران دوران بزرگی را به وجود آورد - عصر رنسانس فرهنگی روسیه در آغاز قرن - یکی از پالایش شده ترین دوران در تاریخ فرهنگ روسیه. این دوران، دوران اوج گیری خلاق شعر و فلسفه پس از یک دوره افول بود. در عین حال دوران ظهور ارواح جدید بود، یک حساسیت جدید. روح ها در برابر انواع تأثیرات عرفانی، چه مثبت و چه منفی، باز می شوند. پیش از این هرگز انواع توهمات و سردرگمی ها در بین ما اینقدر قوی نبوده است. در همان زمان، پیش‌بینی فجایع قریب‌الوقوع روح روسیه را گرفت. شاعران نه تنها سپیده دم را دیدند، بلکه چیزی وحشتناک را دیدند که به روسیه و جهان نزدیک می شد... فیلسوفان دینی با حالات آخرالزمانی آغشته بودند. پیشگویی ها در مورد نزدیک شدن به پایان جهان، شاید واقعاً به معنای نزدیک شدن به پایان جهان نبود، بلکه به معنای نزدیک شدن به پایان روسیه قدیمی و امپراتوری بود. رنسانس فرهنگی ما در دوران پیش از انقلاب و در فضای یک جنگ بزرگ و انقلاب بزرگ قریب الوقوع اتفاق افتاد. هیچ چیز پایدارتر وجود نداشت. پیکرهای تاریخی ذوب شدند. نه تنها روسیه، بلکه تمام دنیا به حالت مایع رفت... در این سال ها هدایای زیادی به روسیه فرستاده شد. این دوران، دوران بیداری اندیشه مستقل فلسفی در روسیه، شکوفایی شعر و تشدید حساسیت زیبایی‌شناختی، اضطراب و جست‌وجوی مذهبی، علاقه به عرفان و غیبت بود. روح‌های جدید پدیدار شدند، منابع جدیدی از زندگی خلاق کشف شد، طلوع‌های جدید دیده شد، احساس غروب و مرگ با احساس طلوع خورشید و با امید به دگرگونی زندگی پیوند خورد.

در عصر رنسانس فرهنگی، گویی «انفجار» در همه عرصه‌های فرهنگ رخ داد: نه تنها در شعر، بلکه در موسیقی. نه تنها در هنرهای تجسمی، بلکه در تئاتر ... روسیه آن زمان تعداد زیادی نام، ایده، شاهکار جدید به جهان داد. مجلات منتشر شد، محافل و جوامع مختلف ایجاد شد، بحث ها و بحث ها انجام شد، روندهای جدیدی در همه زمینه های فرهنگی به وجود آمد.

2. پایان دادن به نقاشی نوزدهم - شروع کنید XX قرن: پیچیدگی ها و تضادها.

پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم دوره مهمی در توسعه هنر روسیه است. مصادف با آن مرحله از نهضت آزادی در روسیه است که وی.آی. لنین آن را پرولتری نامید. زمان نبردهای شدید طبقاتی، سه انقلاب - 1905-1907، انقلاب های بورژوا-دمکراتیک فوریه و سوسیالیستی اکتبر بزرگ، زمان فروپاشی جهان قدیم بود. زندگی اطراف، وقایع این زمان خارق العاده سرنوشت هنر را تعیین کرد: در توسعه خود دچار مشکلات و تضادهای بسیاری شد. کار ام.گورکی راه های جدیدی را برای هنر آینده، یعنی جهان سوسیالیستی باز کرد. رمان "مادر" او که در سال 1906 نوشته شد، نمونه ای از تجسم با استعداد در خلاقیت هنری اصول روحیه حزبی و ملیت شد، که برای اولین بار توسط V.I. لنین در مقاله "سازمان حزب و ادبیات حزب" (1905) به وضوح تعریف شد. .

تصویر کلی از پیشرفت هنر روسیه در این دوره چگونه بود؟ استادان برجسته رئالیسم - I.E. Repin، V.I. Surikov، V.M. Vasnetsov، V.E. Makovsky - نیز پربار کار کردند.

در دهه 1890، سنت های آنها در تعدادی از آثار نسل جوان هنرمندان دوره گرد توسعه یافت، به عنوان مثال، آبرام افیموویچ آرخیپوف (1862-1930)، که کار او نیز با زندگی مردم مرتبط است، با زندگی دهقانان نقاشی‌های او صادقانه و ساده هستند، نقاشی‌های اولیه تغزلی ("روی رودخانه اوکا"، 1890، "معکوس"، 1896)، در نقاشی‌های متأخر، بسیار زیبا، شادی خشونت‌آمیز زندگی می‌کند ("دختری با کوزه"، 1927; هر سه در گالری دولتی ترتیاکوف). در دهه 1890 ، آرخیپوف نقاشی "زن شوینده" را نقاشی کرد که در مورد کار طاقت فرسا زنان می گوید و به عنوان یک سند اتهامی واضح علیه استبداد (RM) عمل می کند.

سرگئی آلکسیویچ کورووین (1858-1908) و نیکولای آلکسیویچ کاساتکین (1859-1930) نیز به نسل جوان سرگردان تعلق دارند. کرووین به مدت ده سال روی نقاشی مرکزی خود "در جهان" (1893، گالری دولتی ترتیاکوف) کار کرد. او در آن فرآیندهای پیچیده طبقه بندی دهقانان در روستاهای سرمایه دار معاصر را منعکس کرد. کاساتکین همچنین توانست مهم ترین جنبه های زندگی روس ها را در آثار خود شناسایی کند. او موضوع کاملاً جدیدی را مطرح کرد که با تقویت نقش پرولتاریا مرتبط بود. در معدنچیانی که در نقاشی معروف او "معدن‌های زغال‌سنگ. تغییر" (1895، گالری ترتیاکوف) به تصویر کشیده شده است، می‌توان آن نیروی قدرتمندی را حدس زد که در آینده نزدیک سیستم پوسیده روسیه تزاری را نابود خواهد کرد و جامعه‌ای جدید و سوسیالیستی را خواهد ساخت.

اما در هنر دهه 1890، روند دیگری آشکار شد. اکنون بسیاری از هنرمندان به دنبال یافتن جنبه های شاعرانه آن در زندگی بودند، بنابراین، حتی در نقاشی های ژانر، مناظر را شامل می شدند. اغلب به تاریخ باستان روسیه روی می آورد. این روندها در هنر به وضوح در آثار هنرمندانی مانند A.P. Ryabushkin، B.M. Kustodiev و M.V. Nesterov دیده می شود.

ژانر مورد علاقه آندری پتروویچ ریابوشکین (1861-1904) ژانر تاریخی بود، اما او همچنین تصاویری از زندگی دهقانی معاصر نقاشی کرد. با این حال ، این هنرمند فقط توسط جنبه های خاصی از زندگی عامیانه جذب شد: آیین ها ، تعطیلات. در آنها، او جلوه ای از شخصیت اولیه روسی و ملی را دید ("خیابان Moskovskaya قرن 17th"، 1896، موزه دولتی روسیه). اکثر شخصیت ها، نه تنها برای ژانر، بلکه برای نقاشی های تاریخی، توسط ریابوشکین از دهقانان نقاشی شده اند - این هنرمند تقریبا تمام زندگی خود را در حومه شهر گذراند. ریابوشکین برخی از ویژگی های نقاشی باستانی روسیه را به بوم های تاریخی خود وارد کرد، گویی بر صحت تاریخی تصاویر تأکید می کرد ("قطار عروسی در مسکو (قرن هفدهم)"، 1901، گالری دولتی ترتیاکوف).

یکی دیگر از هنرمندان اصلی این زمان - بوریس میخایلوویچ کوستودیف (1878-1927) نمایشگاه ها را با قاشق های رنگارنگ و انبوهی از کالاهای رنگارنگ، کارناوال های روسی با سوار شدن بر ترویکاها، صحنه هایی از زندگی بازرگانان به تصویر می کشد.

در کارهای اولیه میخائیل واسیلیویچ نستروف، جنبه های غنایی استعداد او به طور کامل آشکار شد. منظره همیشه نقش مهمی در نقاشی های او داشته است: هنرمند به دنبال آرامش در سکوت طبیعت زیبای ابدی بود. او دوست داشت درختان توس با ساقه نازک، ساقه های شکننده علف ها و گل های چمنزار را به تصویر بکشد. قهرمانان او جوانان لاغر اند - ساکنان صومعه ها، یا پیرمردهای مهربانی که آرامش و آرامش را در طبیعت می یابند. نقاشی های اختصاص داده شده به سرنوشت یک زن روسی ("روی کوه ها"، 1896، موزه هنر روسیه، کیف، "نقاشی بزرگ"، 1897-1898، موزه دولتی روسیه) با همدردی عمیق تماشا می شوند.

آثار نقاش منظره و نقاش حیوانات الکسی استپانوویچ استپانوف (1858-1923) متعلق به این زمان است. این هنرمند صمیمانه حیوانات را دوست داشت و نه تنها ظاهر، بلکه شخصیت هر حیوان، مهارت ها و عادات آن و همچنین ویژگی های خاص انواع مختلف شکار را کاملاً می دانست. بهترین نقاشی های این هنرمند به طبیعت روسیه اختصاص داده شده است که با غزل و شعر آغشته شده است - "جرثقیل ها پرواز می کنند" (1891)، "گوزن" (1889؛ هر دو در گالری دولتی ترتیاکوف)، "گرگ ها" (1910، مجموعه خصوصی). ، مسکو).

هنر ویکتور الپیدیفورویچ بوریسف-موساتوف (1870-1905) نیز با شعر غنایی عمیق آغشته است. تصاویر زیبا و شاعرانه او از زنان متفکر - ساکنان پارک های عمارت قدیمی - و تمام نقاشی های هارمونیک و موسیقی مانند او هستند ("پاک"، 1902، گالری ترتیاکوف).

در دهه 80-90 قرن نوزدهم، آثار هنرمندان برجسته روسی کنستانتین آلکسیویچ کورووین (1861-1939)، والنتین الکساندرویچ سرووف و میخائیل الکساندرویچ وروبل شکل گرفت. هنر آنها به طور کامل دستاوردهای هنری دوران را منعکس می کرد.

استعداد K.A. Korovin هم در نقاشی سه پایه، در درجه اول در منظره، و هم در هنرهای نمایشی و تزئینی به طور یکسان آشکار شد. جذابیت هنر کورووین در گرما، نور خورشید، توانایی استاد در انتقال مستقیم و واضح تأثیرات هنری خود، در سخاوت پالت او، در غنای رنگی نقاشی او نهفته است ("در بالکن"، 1888-1889; "در زمستان"، 1894-؛ هر دو در GTG).

در اواخر دهه 1890، یک جامعه هنری جدید "دنیای هنر" در روسیه به ریاست A.N. Benois و S.P. Diaghilev تشکیل شد که تأثیر زیادی بر زندگی هنری کشور گذاشت. هسته اصلی آن هنرمندان K.A.Somov، L.S.Baket، M.V.Dobuzhinsky، E.E. Lansere، A.P.Ostroumova-Lebedeva هستند. فعالیت این گروه بسیار متنوع بود. هنرمندان کار خلاقانه فعالی انجام دادند، مجله هنری "دنیای هنر" را منتشر کردند، نمایشگاه های هنری جالبی را با مشارکت بسیاری از استادان برجسته ترتیب دادند. «دنیای هنر» که هنرمندان «دنیای هنر» نامیده می‌شدند، تلاش می‌کردند تا بینندگان و خوانندگان خود را با دستاوردهای هنر ملی و جهانی آشنا کنند. فعالیت های آنها به انتشار گسترده فرهنگ هنری در جامعه روسیه کمک کرد. اما در عین حال ایراداتی هم داشت. اعضای دنیای هنر تنها به دنبال زیبایی در زندگی بودند و تحقق آرمان های هنرمند را تنها در جذابیت جاودانه هنر می دیدند. آثار آنها عاری از روحیه مبارزاتی و تحلیل اجتماعی مشخصه سرگردانان بود که مترقی ترین و انقلابی ترین هنرمندان زیر پرچم آنها راهپیمایی می کردند.

الکساندر نیکولاویچ بنویس (1870-1960) به درستی ایدئولوگ دنیای هنر در نظر گرفته می شود. او مردی بسیار تحصیلکرده و دارای دانش زیادی در زمینه هنر بود. او عمدتاً به گرافیک مشغول بود و برای تئاتر کار زیادی کرد. بنوآ، مانند رفقای خود، مضامین دوران گذشته را در آثار خود توسعه داد. او شاعر ورسای بود، تخیل خلاق او هنگامی که بارها و بارها از پارک ها و کاخ های حومه سن پترزبورگ بازدید کرد آتش گرفت. او در ترکیب‌های تاریخی خود که در آن چهره‌های کوچک و بی‌جان مردم زندگی می‌کردند، آثار هنری و جزئیات فردی زندگی روزمره را با دقت و عشق بازتولید کرد ("رژه زیر پیتر"، 1907، موزه روسیه).

نماینده برجسته "دنیای هنر" کنستانتین آندریویچ سوموف (1869-1939) بود. او به‌عنوان استاد مناظر عاشقانه و صحنه‌های شجاعانه شناخته شد. قهرمانان همیشگی او مانند خانم‌هایی هستند که از گذشته‌های دور با کلاه گیس‌های پودری بلند و کرینولین‌های سرسبز و جنتلمن‌های بی‌تفاوت با لباس‌های اطلسی آمده‌اند. سوموف تسلط بسیار خوبی در طراحی داشت. این به ویژه در پرتره های او صادق بود. این هنرمند یک گالری از پرتره های نمایندگان روشنفکر هنری، از جمله شاعران A.A. Blok و M.A. Kuzmin (1907، 1909؛ هر دو در گالری دولتی ترتیاکوف) ایجاد کرد.

در زندگی هنری روسیه در آغاز قرن، گروه هنری "اتحادیه هنرمندان روسیه" نیز نقش مهمی ایفا کرد. این شامل هنرمندان K.A. Korovin، A.E. Arkhipov، S.A. Vinogradov، S.Yu. Zhukovsky، L.V. Turzhansky، K.F. Yuon و دیگران بود. ژانر اصلی در کار این هنرمندان منظره بود. آنها جانشینان نقاشی منظره در نیمه دوم قرن نوزدهم بودند.

3. معماری: مدرنیسم و ​​نئوکلاسیک.

معماری به عنوان یک هنر بیشتر به روابط اجتماعی-اقتصادی وابسته است. بنابراین، در روسیه در شرایط توسعه انحصاری سرمایه داری، به کانون تضادهای شدید تبدیل شده است که منجر به توسعه خود به خود شهری شده است که به برنامه ریزی شهری آسیب وارد کرده و شهرهای بزرگ را به هیولاهای تمدن تبدیل کرده است.

ساختمان های بلند، حیاط ها را به چاه های کم نور و تهویه تبدیل کرده اند. فضای سبز در حال بیرون راندن از شهر بود. عدم تناسب بین مقیاس ساختمان‌های جدید و ساختمان‌های قدیمی، خصلتی اخمو مانند پیدا کرده است. در همان زمان، ساختارهای معماری صنعتی ظاهر شد - گیاهان، کارخانه ها، ایستگاه ها، معابر، بانک ها، سینماها. برای ساخت آنها، از آخرین راه حل های برنامه ریزی و طراحی استفاده شد، بتن مسلح و سازه های فلزی به طور فعال استفاده شد، که امکان ایجاد مکان هایی را فراهم کرد که توده های زیادی از مردم به طور همزمان در آن قرار داشتند.

در این زمان استایل ها چطور؟! در برابر یک پس‌زمینه گذشته‌نگر-الکتریک، روندهای جدیدی به وجود آمد - مدرن و نئوکلاسیک. اولین جلوه های مدرنیته به دهه آخر قرن نوزدهم باز می گردد، نئوکلاسیک در دهه 1900 شکل گرفت.

مدرن در روسیه اساساً با غربی تفاوت ندارد. با این حال، تمایل آشکاری به آمیختن هنر نو با سبک‌های تاریخی وجود داشت: رنسانس، باروک، روکوکو، و همچنین اشکال معماری باستانی روسیه (ایستگاه راه‌آهن یاروسلاوسکی در مسکو). در سنت پترزبورگ، انواع هنر نووی اسکاندیناوی رایج بود.

در مسکو، نماینده اصلی سبک آرت نوو معمار فئودور اوسیپوویچ شختل (1859-1926) بود، او ساختمان تئاتر هنر مسکو و عمارت ریابوشینسکی (1900-1902) را ساخت - معمولی ترین آثار هنر نو خالص. . ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی او نمونه ای از معماری ترکیبی سبک است. در عمارت ریابوشینسکی، معمار از طرح های ساخت و ساز از پیش تعیین شده سنتی خارج می شود و از اصل عدم تقارن آزاد استفاده می کند. هر یک از نماها به روش خاص خود چیده شده اند. این ساختمان در توسعه آزاد حجم ها پایدار است و با برجستگی های آن شبیه گیاهی است که ریشه می دهد، این مطابق با اصل هنر نو است - به یک ساختمان معماری فرمی ارگانیک می دهد. از سوی دیگر، عمارت کاملاً یکپارچه است و با اصل یک خانه بورژوازی مطابقت دارد: "خانه من قلعه من است."

نماهای متنوع با یک فریز موزاییکی گسترده با تصویری تلطیف شده از عنبیه متحد شده اند (زیور آلات گیاهی برای سبک آرت نوو معمولی است). پنجره های شیشه ای رنگی از ویژگی های هنر نو است. در آنها و در طراحی ساختمان انواع خطوط غریب و غریب غالب است. این نقوش در فضای داخلی بنا به اوج می رسد. مبلمان و دکوراسیون توسط شختل طراحی شده است. تناوب فضاهای تاریک و روشن، فراوانی موادی که بازی عجیب و غریبی از انعکاس نور می دهد (مرمر، شیشه، چوب صیقلی)، نور رنگی پنجره های رنگی، آرایش نامتقارن درگاه ها که جهت نور را تغییر می دهد. شار - همه اینها واقعیت را به دنیایی عاشقانه تبدیل می کند.

Schechtel در روند توسعه سبک، گرایش های عقل گرایانه ظاهر می شود. تجارتخانه انجمن بازرگانان مسکو در مالو چرکاسکی لین (1909)، ساختمان چاپخانه "صبح روسیه" (1907) را می توان پیش سازندگی نامید. اثر اصلی سطوح لعاب پنجره های بزرگ، گوشه های گرد است که به ساختمان انعطاف پذیری می بخشد.

برجسته ترین استادان هنر نو در سن پترزبورگ F.I. Lidval (1870-1945، هتل آستوریا. بانک آزوف-دون) I.N. Lyalevich (ساختمان شرکت Merteks در Nevsky Prospekt) بودند.

نئوکلاسیک یک پدیده کاملاً روسی بود و در سال 1910 در سن پترزبورگ بیشترین شیوع را داشت. هدف این روند احیای سنت های کلاسیک روسی توسط کازاکوف، ورونیخین، زاخاروف، روسی، استاسوف، گیلاردی در نیمه دوم قرن هجدهم و یک سوم اول قرن نوزدهم بود. رهبران نئوکلاسیک عبارتند از I.A. Fomin (1872-1936؛ عمارت A.A. Polovtsev در جزیره Kamenny در سن پترزبورگ) V. Shuko (ساختمان های مسکونی)، A. Tamanyan، I. Zholtovsky (عمارت G.A. Tarasov در مسکو). آنها ساختارهای برجسته بسیاری را ایجاد کردند که با ترکیبات هماهنگ و جزئیات نفیس متمایز می شدند. آثار الکساندر ویکتوروویچ شوسف (1873-1949) با نئوکلاسیک ادغام شد. اما او به میراث معماری ملی روسیه در قرون 11-17 روی آورد (گاهی اوقات این سبک را سبک نئوروسی می نامند). Shchusev صومعه Marfa-Mariinsky و ایستگاه کازان در مسکو را ساخت. نئوکلاسیک با تمام محاسنش، تنوع خاصی در عالی ترین شکل گذشته نگری بود.

علیرغم کیفیت ساختارهای معماری آن زمان، لازم به ذکر است که معماری و فضای داخلی روسی نتوانستند خود را از رذیله اصلی التقاط رها کنند، مسیر جدیدی برای توسعه یافت نشد.

این جهت گیری ها کم و بیش پس از انقلاب اکتبر توسعه یافته است.

4. مجسمه سازی: جستجو برای یک قهرمان جدید.

توسعه مجسمه سازی روسی در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 تا حد زیادی با ارتباط آن با هنر سرگردان تعیین شد. این دموکراسی و محتوای آن را توضیح می دهد.

مجسمه سازان به طور فعال در جستجوی یک قهرمان جدید و مدرن هستند. مواد متنوع تر می شوند: نه تنها از سنگ مرمر و برنز مانند قبل استفاده می شود، بلکه از سنگ، چوب، مایولیکا، حتی خاک رس نیز استفاده می شود. تلاش برای وارد کردن رنگ به مجسمه انجام می شود. در این زمان ، کهکشان درخشانی از مجسمه سازان در حال کار بودند - P.P. Trubetskoy ، A.S. Golubkina ، S.T. Konenkov ، A.T. Matveev.

هنر آنا سمیونونا گلوبکینا (1864-1927) مهر زمان خود را دارد. این کاملاً روحی است و همیشه عمیقاً و پیوسته دموکراتیک است. گلوبکینا یک انقلابی متقاعد است. مجسمه های او "برده" (1905، گالری دولتی ترتیاکوف)، "راه رفتن" (1903، موزه دولتی روسیه)، پرتره ای از کارل مارکس (1905، گالری دولتی ترتیاکوف) پاسخی طبیعی به ایده های پیشرفته زمان ما هستند. گلوبکینا استاد بزرگ پرتره مجسمه سازی روانشناختی است. و در اینجا او به خودش وفادار می ماند و با همان شور و شوق خلاقانه روی پرتره های نویسنده بزرگ («لو تولستوی»، 1927، موزه روسیه) و یک زن ساده («ماریا»، 1905. گالری ترتیاکوف) کار می کند.

کار مجسمه سازی سرگئی تیموفیویچ کننکوف (1874-1971) با غنای خاص و تنوع فرم های سبک و ژانر متمایز است.

کار او "سامسون شکستن پیوندها" (1902) از تصاویر تایتانیک میکل آنژ الهام گرفته شده است. "کارگر مبارز 1905 ایوان چورکین" (1906) تجسم اراده ای شکست ناپذیر است که در آتش نبردهای طبقاتی خیس شده است.

پس از سفری به یونان در سال 1912، مانند V. Serov، به باستان گرایی باستانی علاقه مند شد. تصاویر اساطیر بت پرستی یونان باستان با تصاویر اساطیر اسلاو باستان در هم آمیخته است. عقاید فولکلور آبرامتسوو نیز در آثاری مانند "ولیکوسیل"، "استریبوگ"، "پیرمرد" و دیگران تجسم یافت. "اخوان گدا" (1917) به عنوان روسیه در حال محو شدن در گذشته تلقی شد. پیکره های چوبی حکاکی شده دو سرگردان بدبخت فقیر، قوز کرده، قوز کرده، پیچیده شده در ژنده پوشان، هم واقعی و هم خارق العاده است.

سنت های مجسمه سازی کلاسیک توسط ایوان تیموفیویچ ماتویف (1878-1960)، شاگرد تروبتسکوی در مدرسه مسکو احیا شد. او حداقل تم های پلاستیکی اولیه را با انگیزه های یک چهره برهنه ایجاد کرد. اصول پلاستیکی مجسمه ماتویف به طور کامل در تصاویر مردان و پسران جوان آشکار می شود ("پسر نشسته"، 1909، "پسران خواب"، 1907، "مرد جوان"، 1911، و تعدادی مجسمه در نظر گرفته شده برای یکی از مجموعه های پارک در کریمه). منحنی های نور عتیقه چهره های پسران در Matveev با دقت خاص وضعیت ها و حرکات ترکیب شده است که یادآور نقاشی های Borisov-Musatov است. ماتویف در آثار خود عطش مدرن برای هماهنگی را در اشکال هنر مدرن تجسم می بخشد.

5. نمادگرایی در ادبیات در آغاز قرن.

"سمبولیسم" گرایشی در هنر اروپایی و روسی است که در آغاز قرن بیستم پدید آمد و عمدتاً بر بیان هنری از طریق تمرکز داشت. نماد«اشیاء فی نفسه» و ایده هایی که فراتر از حد ادراک حسی است. سمبولیست ها در تلاش برای شکستن واقعیت مرئی به «واقعیت های پنهان»، جوهر ایده آل مافوق زمانی جهان، زیبایی «فناپذیر» آن، اشتیاق به آزادی معنوی، پیشگویی غم انگیز از تغییرات اجتماعی-تاریخی جهان، اعتماد را ابراز کردند. در ارزش های فرهنگی چند صد ساله به عنوان یک اصل وحدت بخش.

فرهنگ نمادگرایی روسی، و همچنین سبک تفکر شاعران و نویسندگانی که این جریان را شکل دادند، در نقطه تلاقی و مکمل متقابل پدید آمد و شکل گرفت، ظاهراً مخالف، اما در واقع به طور محکم به یکدیگر متصل و توضیح می دادند. نگرش فلسفی و زیبایی شناختی به واقعیت. این احساس تازگی بی‌سابقه‌ای از هر چیزی بود که آغاز قرن با خود به همراه داشت، همراه با احساس مشکل و بی‌ثباتی.

در ابتدا، شعر نمادین به عنوان شعر عاشقانه و فردگرا شکل گرفت و خود را از چند صدایی "خیابان" جدا کرد و در دنیای تجربیات و برداشت های شخصی بسته شد.

آن حقایق و معیارهایی که در قرن نوزدهم کشف و تدوین شد، دیگر برآورده نشد. مفهوم جدیدی مورد نیاز بود که مطابق با زمان جدید باشد. ما باید به سمبولیست ها ادای احترام کنیم - آنها به هیچ یک از کلیشه های ایجاد شده در قرن 19 نپیوستند. نکراسوف برای آنها عزیز بود، مانند پوشکین، فت - مانند نکراسوف. و نکته اینجا ناخوانایی و همه چیز خواری نمادگرایان نیست. نکته در گستردگی دیدگاه ها و مهمتر از همه درک این موضوع است که هر شخصیت بزرگ هنر حق دارد نگاه خودش به جهان و هنر داشته باشد. دیدگاه خالق آنها هرچه باشد، ارزش خود آثار هنری چیزی از آن کم نمی کند. اصلی‌ترین چیزی که هنرمندان مسیر نمادین نمی‌توانستند بپذیرند، رضایت و آرامش، نبود هیبت و سوزاندن بود.

چنین نگرش نسبت به هنرمند و خلاقیت های او همچنین با این درک همراه بود که اکنون، در این لحظه، در پایان دهه 90 قرن نوزدهم، ورود به دنیایی جدید، نگران کننده و ناآرام وجود دارد. هنرمند باید هم با این تازگی و هم از این ناراحتی آغشته شود، آثارش را از آنها اشباع کند و در نهایت خود را فدای زمان کند، فدای رویدادهایی که هنوز به چشم نمی آیند، اما به اندازه حرکت زمان اجتناب ناپذیرند.

A. Bely می نویسد: "در واقع، نمادگرایی هرگز یک مکتب هنری نبوده است، بلکه گرایشی به یک جهان بینی جدید بود که هنر را به شیوه خود منکسر می کرد ... و ما اشکال جدید هنر را نه به عنوان یک تغییر در نظر گرفتیم. اشکال به تنهایی، اما به عنوان یک نشانه متمایز در ادراک درونی جهان تغییر می کند.

در سال 1900، K. Balmont در پاریس سخنرانی می کند که عنوان نمایشی آن را می دهد: «کلمات ابتدایی درباره شعر نمادین». Balmont معتقد است که فضای خالی قبلاً پر شده است - جهت جدیدی ظاهر شده است: شعر نمادینکه نشانه روزگار است. از این به بعد دیگر نیازی به صحبت در مورد "روح ویرانی" نیست. بالمونت در این گزارش تلاش کرد تا وضعیت شعر مدرن را با گستردگی ممکن توصیف کند. او از واقع‌گرایی و نمادگرایی به‌عنوان شیوه‌های کاملاً مساوی جهان‌بینی صحبت می‌کند. در حقوق برابر، اما در اصل متفاوت است. او می گوید که اینها دو «نظام متفاوت ادراک هنری» هستند. "واقع گرایان، مانند موج سواری، گرفتار زندگی انضمامی شده اند، که فراتر از آن چیزی نمی بینند، - سمبولیست ها، جدا از واقعیت، فقط رویای خود را در آن می بینند، آنها به زندگی - از پنجره نگاه می کنند." مسیر هنرمند نمادگرا اینگونه ترسیم می شود: «از تصاویر مستقیم، زیبا در وجود مستقلشان، تا آرمان معنوی نهفته در آنها که به آنها قدرتی مضاعف می بخشد».

چنین نگاهی به هنر مستلزم تجدید ساختار قاطع تمام تفکر هنری بود. اکنون نه بر تطابق واقعی پدیده ها، بلکه بر مطابقت های تداعی استوار بود و اهمیت عینی انجمن ها به هیچ وجه اجباری تلقی نمی شد. A. Bely می نویسد: «ویژگی مشخصه نمادگرایی در هنر میل به استفاده از تصویر واقعیت به عنوان وسیله ای برای انتقال محتوای تجربه شده آگاهی است. وابستگی تصاویر رؤیت به شرایط آگاهی ادراک کننده، مرکز ثقل هنر را از تصویر به شیوه ادراک آن تغییر می دهد... تصویر به عنوان الگویی از محتوای تجربه شده آگاهی، یک نماد است. روش نمادسازی تجربیات با تصاویر، نمادگرایی است.

بنابراین، تمثیل شاعرانه به عنوان روش اصلی خلاقیت زمانی به منصه ظهور می رسد که کلمه، بدون از دست دادن معنای معمول خود، بالقوه اضافی، معانی چند معنایی را به دست می آورد که "ماهیت" معنای واقعی آن را آشکار می کند.

تبدیل یک تصویر هنری به «الگوی محتوای تجربه‌شده آگاهی»، یعنی به نماد، مستلزم این بود که توجه خواننده از آنچه بیان می‌شود به آنچه که ضمنی است، تغییر یابد. تصویر هنری در عین حال تصویر تمثیلی بود.

جذابیت بسیار به معانی ضمنی و دنیای خیالی، که جای پایی را در جستجوی ابزار بیان ایده آل فراهم می کرد، نیروی جذابی داشت. این او بود که بعدها به عنوان مبنای نزدیک شدن شاعران نمادگرایی با ول. سولوویف بود که به نظر برخی از آنها جوینده راه های جدیدی برای دگرگونی معنوی زندگی بودند. شاعران سمبولیست با پیش بینی آغاز وقایع با اهمیت تاریخی، احساس ضرب و شتم نیروهای زیربنایی تاریخ و ناتوانی در تفسیر آنها، خود را در دام نظریات عرفانی - آخرت شناختی می بینند. پس از آن بود که آنها با ول. سولوویوف ملاقات کردند.

البته نمادگرایی مبتنی بر تجربه هنر منحط دهه 80 بود، اما از نظر کیفی یک پدیده متفاوت بود. و او در همه چیز با انحطاط همزمان نبود.

نمادگرایی در آغاز قرن جدید در دهه 90 تحت نشانه جستجوی ابزارهای جدید بازنمایی شاعرانه پدید آمد، در انتظارات مبهم تغییرات تاریخی قریب الوقوع یافت شد. به دست آوردن این خاک به عنوان پایه ای برای وجود و توسعه بیشتر آن، اما در جهتی متفاوت، عمل کرد. شعر نمادگرایی در محتوای خود اساساً و به طور مؤکد فردگرایانه باقی ماند، اما مشکلی دریافت کرد که اکنون مبتنی بر درک یک دوره خاص بود. بر اساس انتظار اضطراب آور، اکنون تیزبینی در ادراک واقعیت وجود دارد که در قالب «نشانه های زمانه» اسرارآمیز و آزاردهنده مختلف وارد آگاهی و کار شاعران شد. چنین "نشانه" می تواند هر پدیده، هر واقعیت تاریخی یا صرفاً روزمره باشد ("نشانه های" طبیعت - سپیده دم و غروب آفتاب؛ انواع جلسات که معنای عرفانی به آنها داده شده است؛ "نشانه های" حالت روحی - دو برابر می شود؛ " نشانه های تاریخ - سکاها، هون ها، مغول ها، ویرانی عمومی، "نشانه های" کتاب مقدس، که نقش ویژه ای ایفا کردند - مسیح، تولد دوباره، رنگ سفید به عنوان نمادی از طبیعت پاک کننده تغییرات آینده و غیره. ). میراث فرهنگی گذشته نیز تسلط یافت. حقایقی از آن انتخاب شد که می توانست شخصیت «پیامبرانه» داشته باشد. ارائه های کتبی و شفاهی به طور گسترده ای با این حقایق مجهز بودند.

به دلیل ماهیت پیوندهای درونی اش، شعر نمادگرایی در آن زمان در جهت دگرگونی عمیق تر برداشت های فوری زندگی، درک اسرارآمیز آنها، که هدف آن نه ایجاد پیوندها و وابستگی های واقعی، بلکه درک معنای "پنهان" چیزها. این ویژگی اساس روش خلاقانه شاعران نمادگرایی، شاعرانگی آنها بود، اگر این مقولات را در ویژگی های متعارف و مشترک برای کل جنبش در نظر بگیریم.

دهه 900 زمان شکوفایی، تجدید و تعمیق اشعار نمادین است. در این سال‌ها هیچ جهت دیگری در شعر، چه از نظر تعداد مجموعه‌های تولید شده و چه در تأثیرگذاری بر خوانندگان، نمی‌توانست با نمادگرایی رقابت کند.

نمادگرایی پدیده ای ناهمگون بود که شاعرانی را که دارای متفاوت ترین دیدگاه ها بودند در ردیف خود متحد می کرد. برخی از آنها خیلی زود به بیهودگی ذهنیت گرایی شاعرانه پی بردند، برخی دیگر مدتی طول کشید. برخی از آنها به زبان مخفی "باطنی" معتاد بودند، برخی دیگر از آن اجتناب کردند. مکتب نمادگرایان روسی در اصل یک انجمن نسبتاً متمایز بود ، به خصوص که معمولاً شامل افراد بسیار با استعدادی می شد که دارای فردیت درخشان بودند.

مختصراً در مورد افرادی که در مبدأ نمادگرایی ایستاده اند و در مورد شاعرانی که در آثارشان این جهت به وضوح بیان شده است.

برخی از سمبولیست ها، مانند نیکولای مینسکی، دیمیتری مرژکوفسکی، فعالیت خلاقانه خود را به عنوان نمایندگان شعر مدنی آغاز کردند و سپس شروع به تمرکز بر ایده های "خداسازی" و "جامعه مذهبی" کردند. ن.مینسکی پس از سال 1884 از ایدئولوژی پوپولیستی سرخورده شد و به نظریه پرداز و کارگزار شعر منحط و مبلغ ایده ها و فردگرایی نیچه تبدیل شد. در طول انقلاب 1905، نقوش مدنی دوباره در اشعار مینسکی ظاهر شد. در سال 1905، N.Minsky روزنامه Novaya Zhizn را منتشر کرد که به ارگان قانونی بلشویک ها تبدیل شد. اثر D. Merezhkovsky "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (1893) بیانیه زیبایی شناسانه انحطاط روسیه بود. مرژکوفسکی در رمان‌ها و نمایشنامه‌های خود که بر اساس مطالب تاریخی نوشته شده و مفهوم نو مسیحیت را توسعه می‌دهد، تلاش می‌کند تا تاریخ جهان را به مثابه مبارزه ابدی بین «دین روح» و «دین جسم» درک کند. مرژکوفسکی نویسنده تحقیق «ل. تولستوی و داستایوفسکی» (02-1901) است که علاقه زیادی را در بین هم عصرانش برانگیخت.

دیگران - به عنوان مثال، والری بریوسوف، کنستانتین بالمونت (آنها گاهی اوقات "نمادگرایان ارشد" نامیده می شدند) - نمادگرایی را مرحله جدیدی در توسعه پیشروی هنر می دانستند که جایگزین رئالیسم شد و عمدتاً از مفهوم "هنر برای هنر" نشات می گرفت. ". اشعار V. Bryusov با مشکلات تاریخی و فرهنگی، عقل گرایی، کامل بودن تصاویر، سیستم اعلامی مشخص می شود. در اشعار K. Balmont - فرقه من، بازی گذرا، مخالفت با "عصر آهن" اصل انتگرال اولیه "خورشید"؛ موسیقیایی

و سرانجام، سومین - به اصطلاح نمادگرایان "جوان" (الکساندر بلوک، آندری بلی، ویاچسلاو ایوانف) - پیروان درک فلسفی و مذهبی جهان در روح آموزه های فیلسوف Vl. Solovyov بودند. اگر در اولین مجموعه شعر ای. ، در مقدمه مجموعه بیان کرد: «شادی غیرمنتظره» تصویر من از دنیای آینده است. شعر اولیه A. Bely با نقوش عرفانی، درک گروتسک از واقعیت ("سمفونی")، آزمایش رسمی مشخص می شود. اشعار ویاچ ایوانف بر مسائل فرهنگی و فلسفی دوران باستان و قرون وسطی متمرکز است. مفهوم خلاقیت دینی و زیبایی شناختی است.

سمبولیست ها دائماً با یکدیگر بحث می کردند و سعی می کردند درستی قضاوت های خود را در مورد این جنبش ادبی اثبات کنند. بنابراین، V. Bryusov آن را به عنوان وسیله ای برای ایجاد یک هنر اساسی جدید در نظر گرفت. K. Balmont در او راهی برای درک اعماق پنهان و حل نشده روح انسانی دید. ویاچ ایوانوف معتقد بود که نمادگرایی به پرکردن شکاف بین هنرمند و مردم کمک می کند و آ.بلی متقاعد شده بود که بر اساس آن هنر جدیدی خلق خواهد شد که می تواند شخصیت انسان را متحول کند.

یکی از مکان های پیشرو در ادبیات روسیه به حق الکساندر بلوک است. بلوک یک ترانه سرا در سطح جهانی است. سهم او در شعر روسی فوق العاده غنی است. تصویر غنایی روسیه، اعتراف پرشور عشق روشن و غم انگیز، ریتم های باشکوه شعر ایتالیایی، چهره ترسناک سنت پترزبورگ، "زیبایی اشک آلود" روستاها - همه اینها با وسعت و نفوذ نبوغ ، بلوک موجود در کار خود.

اولین کتاب بلوک، اشعاری درباره بانوی زیبا، در سال 1904 منتشر شد. اشعار بلوک در آن زمان با لحن‌های دعایی و عرفانی ترسیم شده است: دنیای واقعی در آن با شبح‌آلود و «دنیای دیگر» که فقط در نشانه‌ها و مکاشفات پنهانی درک می‌شود، در مقابل آن قرار می‌گیرد. این شاعر به شدت تحت تأثیر آموزه های ول. سولوویف در مورد "پایان جهان" و "روح جهانی" بود. در شعر روسی، بلوک به عنوان نماینده درخشان نمادگرایی جای خود را گرفت، اگرچه آثار بعدی او همه چارچوب ها و قوانین نمادین را فراگرفت.

در مجموعه شعر دوم، شادی غیرمنتظره (1906)، شاعر راه های جدیدی را برای خود کشف کرد که تنها در کتاب اولش بیان شد.

آندری بلی تلاش کرد تا به علت تغییر ناگهانی در الهه شاعر نفوذ کند، کسی که به نظر می رسید فقط "رویکرد آغاز ابدی زنانه زندگی" را در "خطوط گریزان و لطیف" تجلیل کرده است. او او را در نزدیکی بلوک به طبیعت، به زمین دید: «شادی غیرمنتظره» جوهر آ. بلوک را عمیق‌تر بیان می‌کند... مجموعه دوم شعر بلوک از مجموعه اول جالب‌تر، باشکوه‌تر است. به طرز شگفت انگیزی ظریف ترین شیطان پرستی در اینجا با غم ساده طبیعت بیچاره روسیه ترکیب شده است، همیشه یکسان، همیشه با دوش گریه می کند، همیشه ما را از میان اشک ها با پوزخند دره ها می ترساند... طبیعت وحشتناک و غیرقابل بیان روسیه. و بلوک او را مثل هیچ کس درک نمی کند ... "

سومین مجموعه، زمین در برف (1908) مورد استقبال منتقدان قرار گرفت. منتقدان نخواستند یا نتوانستند منطق کتاب جدید بلوک را درک کنند.

چهارمین مجموعه «ساعت‌های شب» در سال 1911 با چاپ بسیار کم‌رنگی منتشر شد. در زمان آزادی، بلوک به طور فزاینده ای درگیر احساس بیگانگی از ادبیات بود و تا سال 1916 حتی یک کتاب شعر منتشر نکرد.

یک رابطه دشوار و گیج کننده که تقریباً دو دهه طول کشید بین A. Blok و A. Bely ایجاد شد.

اولین ابیات بلوک تأثیر زیادی بر بلی گذاشت: «برای درک تأثیرات این اشعار، باید آن زمان را به وضوح تصور کرد: برای ما که به نشانه های سپیده دم که بر ما می تابد توجه کردیم، همه هوا مانند خطوط A.A. ; و به نظر می رسید که بلوک فقط چیزی را می نوشت که هوا با آگاهی او صحبت می کرد. او واقعاً با کلمات فضای رزگلد و متشنج دوران را محاصره کرد. بلی به انتشار اولین کتاب بلوک (با دور زدن سانسور مسکو) کمک کرد. به نوبه خود، بلوک از Bely حمایت کرد. بنابراین او نقش تعیین کننده ای در تولد رمان اصلی بلی، پترزبورگ، ایفا کرد که علناً هم پترزبورگ و هم کبوتر نقره ای را ستایش کرد.

در کنار این، رابطه و مکاتبه آنها به نقطه خصومت رسید; سرزنش ها و اتهامات مداوم، خصومت، تزریق سوزاننده، تحمیل بحث ها زندگی هر دو را مسموم کرد.

با این حال، علیرغم همه پیچیدگی ها و پیچیدگی های روابط خلاقانه و شخصی، هر دو شاعر همچنان به خلاقیت و شخصیت یکدیگر احترام می گذارند، عشق می ورزند و قدردانی می کنند که یک بار دیگر عملکرد بلی در مرگ بلوک را تایید کرد.

پس از وقایع انقلابی 1905، تضادها در صفوف نمادگرایان تشدید شد که در نهایت این جهت را به بحران کشاند.

با این حال، باید توجه داشت که نمادگرایان روسی سهم قابل توجهی در توسعه فرهنگ ملی داشتند. با استعدادترین آنها به شیوه خود تراژدی وضعیت شخصی را منعکس می کردند که نتوانست جایگاه خود را در دنیایی که درگیری های اجتماعی بزرگ متزلزل شده بود پیدا کند ، سعی کرد راه های جدیدی برای درک هنری جهان بیابد. آنها صاحب اکتشافات جدی در زمینه شاعری، سازماندهی مجدد آهنگین شعر و تقویت اصل موسیقی در آن هستند.

6. سایر گرایش های ادبیات.

«شعر پسامبولیستی معانی «فوق محسوس» نمادگرایی را کنار گذاشت، اما توانایی فزاینده کلمه برای برانگیختن بازنمایی‌های بی‌نام و جایگزینی گمشده‌ها با تداعی‌ها باقی ماند. در میراث نمادین، قابل دوام ترین، تداعی شدید بود.

در آغاز دهه دوم قرن بیستم، دو جنبش شعری جدید ظاهر شد - آکمیسم و ​​آینده نگری.

Acmeists (از کلمه یونانی "acme" - زمان شکوفایی، بالاترین درجه چیزی) خواستار پاکسازی شعر از فلسفه و انواع سرگرمی های "روش شناختی"، از استفاده از اشارات و نمادهای مبهم و اعلام بازگشت به جهان مادی و پذیرفتن آن همانگونه که هست: با شادی ها، رذیلت ها، بدی ها و بی عدالتی هایش، سرپیچی از حل مشکلات اجتماعی و تاکید بر اصل «هنر برای هنر». با این حال، کار شاعران آکمیست با استعدادی مانند N. Gumilyov، S. Gorodetsky، A. Akhmatova، M. Kuzmin، O. Mandelstam فراتر از اصول نظری اعلام شده توسط آنها بود. هر کدام خود را وارد شعر کردند، فقط انگیزه ها و حالات خود را، تصاویر شاعرانه خود را.

آینده پژوهان دیدگاه های متفاوتی در مورد هنر به طور عام و در مورد شعر به طور خاص ارائه کردند. آنها خود را مخالف جامعه مدرن بورژوایی، که فرد را تغییر شکل می دهد، و مدافعان انسان «طبیعی»، حق او برای توسعه آزاد و فردی اعلام کردند. اما این اظهارات اغلب به یک اعلامیه انتزاعی از فردگرایی، آزادی از سنت های اخلاقی و فرهنگی تقلیل می یافت.

برخلاف آکمئیست ها، که اگرچه مخالف نمادگرایی بودند، اما خود را تا حدی جانشین آن می دانستند، آینده پژوهان از همان ابتدا رد کامل هر گونه سنت ادبی و بالاتر از همه، میراث کلاسیک را اعلام کردند و استدلال کردند که این امر ناامیدکننده است. منسوخ شده آنها در مانیفست های بلند و جسورانه نوشتاری خود ، زندگی جدیدی را که تحت تأثیر علم و پیشرفت فناوری در حال توسعه است تجلیل کردند و هر آنچه را که "قبلاً" بود رد کردند و تمایل خود را برای بازسازی جهان اعلام کردند که از دیدگاه آنها شعر باید در این امر نقش داشته باشد. تا اندازه زیادی. آینده پژوهان به دنبال این بودند که کلمه را واقعی کنند و صدای آن را مستقیماً با شیئی که تعیین می کند مرتبط کنند. به نظر آنها این امر باید به بازسازی طبیعی و ایجاد زبانی جدید و در دسترس می‌انجامد که قادر به از بین بردن موانع کلامی است که مردم را از هم جدا می‌کند.

آینده پژوهی گروه های مختلفی را متحد کرد که در میان آنها مشهورترین آنها عبارت بودند از: کوبو-آینده نگر (V. Mayakovsky، V. Kamensky، D. Burlyuk، V. Khlebnikov)، آینده نگر (I. Severyanin)، گروه Centrifuga (N. Aseev, ب. پاسترناک و غیره).

در شرایط خیزش انقلابی و بحران استبداد، آکمیسم و ​​آینده‌گرایی غیرقابل دوام بود و در پایان دهه 1910 دیگر وجود نداشت.

در میان گرایش های جدیدی که در این دوره در شعر روسی پدیدار شد، گروهی از شاعران به اصطلاح "دهقان" - N. Klyuev، A. Shiryaevets، S. Klychkov، P. Oreshin - جایگاه برجسته ای را اشغال کردند. مدتی S. Yesenin به آنها نزدیک بود که بعداً در مسیر خلاقانه مستقل و گسترده ای قرار گرفت. معاصران در آنها تکه هایی می دیدند که منعکس کننده نگرانی ها و مشکلات دهقانان روسیه بود. آنها همچنین با اشتراک برخی از فنون شعری، استفاده گسترده از نمادهای مذهبی و نقوش فولکلور متحد شدند.

در میان شاعران اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم کسانی بودند که آثارشان در جریان ها و گروه هایی که در آن زمان وجود داشت نمی گنجید. اینها، برای مثال، I. Bunin هستند که به دنبال ادامه سنت های شعر کلاسیک روسی بود. ای. آننسکی، به نوعی نزدیک به سمبولیست ها و در عین حال دور از آنها، راه خود را در دریای وسیع شاعرانه جستجو می کند. ساشا چرنی که خود را طنزپرداز «مزمن» می‌نامید، به طرز درخشانی بر ابزار «ضد زیبایی‌شناختی» برای محکوم کردن کینه‌پرستی و تنگ نظری تسلط داشت. M. Tsvetaeva با "پاسخگویی شاعرانه خود به صدای جدید هوا".

چرخش رنسانس به سمت دین و مسیحیت برای جنبش های ادبی روسیه در اوایل قرن بیستم مشخص است. شاعران روسی نتوانستند زیبایی‌شناسی را حفظ کنند؛ به طرق مختلف سعی کردند بر فردگرایی غلبه کنند. اولین نفر در این راستا مرژکوفسکی بود ، سپس نمایندگان برجسته نمادگرایی روسی شروع به مخالفت با کاتولیک با فردگرایی ، عرفان با زیبایی شناسی کردند. ویاچ ایوانف و آ.بلی نظریه پردازان نمادگرایی رنگارنگ عرفانی بودند. نزدیک شدن به جریانی که از مارکسیسم و ​​ایده آلیسم برخاسته بود.

ویاچسلاو ایوانف یکی از برجسته ترین افراد آن عصر بود: بهترین یونانی روسی، شاعر، فیلولوژیست فرهیخته، متخصص دین یونان، متفکر، متکلم و فیلسوف، روزنامه نگار. "محیط" او در "برج" (به عنوان آپارتمان ایوانف نامیده می شد) توسط مستعدترین و قابل توجه ترین افراد آن دوران بازدید شد: شاعران، فیلسوفان، دانشمندان، هنرمندان، بازیگران و حتی سیاستمداران. پرزرق و برق ترین گفت و گوها در زمینه های ادبی، فلسفی، عرفانی، غیبی، مذهبی و نیز اجتماعی در منظر مبارزه جهان بینی ها صورت گرفت. بر روی «برج» ظریف‌ترین گفتگوهای مستعدترین نخبگان فرهنگی انجام می‌شد و انقلاب زیر آن بیداد می‌کرد. دو دنیای جدا از هم بود.

همراه با گرایش های ادبیات، گرایش های جدیدی در فلسفه پدید آمد. جست‌وجوی سنت‌ها برای تفکر فلسفی روسی در میان اسلاووفیل‌ها، ول. سولوویف و داستایوفسکی آغاز شد. در سالن مرژکوفسکی در سن پترزبورگ، جلسات مذهبی و فلسفی ترتیب داده شد که در آن هم نمایندگان ادبیات که مبتلا به اضطراب مذهبی بودند و هم نمایندگان سلسله مراتب کلیسای ارتدکس سنتی شرکت داشتند. ن. بردیایف این جلسات را اینگونه توصیف می کند: «مشکلات و. روزانوف غالب بود. V. Ternavtsev، یک شیلیاست که کتابی در مورد آخرالزمان نوشت، نیز از اهمیت زیادی برخوردار بود. ما در مورد رابطه مسیحیت با فرهنگ صحبت کردیم. در مرکز موضوع گوشت، مزرعه بود... در فضای سالن مرژکوفسکی چیزی فوق شخصی وجود داشت که به هوا ریخته شده بود، نوعی جادوی ناسالم، که احتمالاً در محافل فرقه ای، در فرقه ها اتفاق می افتد. از نوع غیر عقل گرا و غیر انجیلی... مرژکوفسکی ها همیشه تظاهر می کردند که از یک "ما" خاص صحبت می کنند و می خواستند در این "ما" افرادی را که در تماس نزدیک با آنها بودند دخالت دهند. D. Filosofov متعلق به این "ما" بود، یک زمان A. Bely تقریباً وارد آن شد. این «ما» را راز آن سه می گفتند. این گونه بود که کلیسای جدید روح القدس تشکیل می شد که در آن راز جسم آشکار می شد.»

در فلسفه واسیلی روزانوف، "گوشت" و "جنس" به معنای بازگشت به دوران پیش از مسیحیت، به یهودیت و بت پرستی بود. طرز فکر دینی او با انتقاد از زهد مسیحی ترکیب شد، یعنی فقدان خانواده و جنسیت، که روزانوف اساس زندگی را در عناصر آن می دید. زندگی او نه از طریق رستاخیز به زندگی ابدی، بلکه از طریق زایش، یعنی از هم پاشیدگی شخصیت به بسیاری از شخصیت های تازه متولد شده، که در آن زندگی خانواده ادامه می یابد، پیروز می شود. روزانوف دین تولد ابدی را تبلیغ می کرد. مسیحیت برای او دین مرگ است.

در آموزه ولادیمیر سولوویف در مورد جهان به عنوان «همه وحدت»، افلاطونیسم مسیحی با ایده های ایده آلیسم جدید اروپایی، به ویژه F.W. شلینگ، تکامل گرایی طبیعی و عرفان غیرمتعارف (آموزه «روح جهانی» و غیره در هم آمیخته است. .). فروپاشی آرمان اتوپیایی تئوکراسی جهانی به تقویت احساسات معاد شناختی (درباره محدود بودن جهان و انسان) منجر شد. سولوویف تأثیر زیادی بر فلسفه دینی و نمادگرایی روسیه داشت.

پاول فلورنسکی آموزه سوفیا (حکمت خدا) را به عنوان مبنای معناداری و یکپارچگی جهان توسعه داد. او آغازگر نوع جدیدی از الهیات ارتدوکس بود، نه الهیات مکتبی، بلکه الهیات تجربی. فلورنسکی افلاطونی بود و افلاطون را به شیوه خود تفسیر کرد و بعد کشیش شد.

سرگئی بولگاکف یکی از شخصیت های اصلی انجمن مذهبی و فلسفی "به یاد ولادیمیر سولوویف" است. از مارکسیسم قانونی، که سعی کرد آن را با نئوکانتیانیسم ترکیب کند، به فلسفه دینی و سپس به الهیات ارتدکس رفت و کشیش شد.

و البته نیکولای بردیایف یک چهره در سطح جهانی است. فردی که به دنبال انتقاد و غلبه بر هر شکلی از جزم گرایی بود، هر جا که ظاهر شد، اومانیست مسیحی که خود را «آزاد اندیش مؤمن» می خواند. مردی با سرنوشت غم انگیز، اخراج شده از وطن، و تمام زندگی اش ریشه در روح او دارد. مردی که میراث او، تا همین اواخر، در سراسر جهان مورد مطالعه قرار گرفت، اما نه در روسیه. فیلسوف بزرگی که در انتظار بازگشت به وطن است.

اجازه دهید به تفصیل بیشتر به دو جریان مرتبط با جست‌وجوهای عرفانی و مذهبی بپردازیم.

«یک گرایش را فلسفه دینی ارتدکس نشان می‌داد، اما برای کلیسای رسمی قابل قبول نبود. این در درجه اول S. Bulgakov، P. Florensky و در اطراف آنها گروه بندی شده است. جریان دیگری را عرفان دینی و غیبت نشان می داد. اینها A. Bely، Vyach. Ivanov ... و حتی A. Blok هستند، علیرغم این واقعیت که او تمایلی به هیچ ایدئولوژی نداشت، جوانان در اطراف انتشارات Musaget، انسان شناسی جمع شدند. یکی از جریان ها سوفیانیسم را وارد نظام جزمی ارتدکس کرد. جریان دیگر اسیر سوفیایی غیرمنطقی بود. جذابیت کیهانی، مشخصه کل دوران، هم اینجا و هم آنجا وجود داشت. به استثنای اس.بولگاکف، مسیح و انجیل در مرکز این جریانات قرار نداشتند. پی. فلورنسکی، علیرغم تمام میلش به فوق ارتدوکس بودن، همه در اغوای کیهانی بود. احیای دینی شبیه مسیحیت بود، با موضوعات مسیحی مورد بحث و استفاده از اصطلاحات مسیحی. اما یک عنصر قوی از احیای بت پرستی وجود داشت، روح یونانی قوی تر از روح مسیحایی کتاب مقدس بود. در لحظه ای معین آمیزه ای از جریان های معنوی مختلف وجود داشت. دورانی ترکیبی بود، یادآور جستجوی اسرار و نوافلاطونیسم دوران هلنیستی و رمانتیسم آلمانی اوایل قرن نوزدهم بود. احیای دینی واقعی وجود نداشت، اما تنش معنوی، هیجان مذهبی و جستجو وجود داشت. مشکل جدیدی از آگاهی مذهبی وجود داشت که با جریانات قرن نوزدهم مرتبط بود (خومیاکوف، داستایوفسکی، ول. سولوویف). اما کلیسای رسمی خارج از این مشکل باقی ماند. هیچ اصلاح مذهبی در کلیسا وجود نداشت.»

بخش اعظم خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه مردم با فرهنگ روسیه است. اما بعد از آن سرمستی با خلاقیت، تازگی، تنش، مبارزه، چالش وجود داشت.

7.موسیقی: تغییر اولویت ها.

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم (تا سال 1917)، این دوره نه کمتر غنی، بلکه بسیار پیچیده‌تر بود. هیچ نقطه عطف شدیدی از قبلی جدا نمی شود: M.A. Balakirev، Ts.A. Cui همچنان به خلقت خود در این زمان ادامه می دهند، بهترین ترکیب بندی های اوج چایکوفسکی و ریمسکی-کورساکوف به دهه 90 قرن نوزدهم بازمی گردد. و دهه اول قرن بیستم. اما موسورگسکی و بورودین قبلاً درگذشته بودند و در سال 1893. - چایکوفسکی آنها توسط دانش آموزان، وارثان و جانشینان سنت جایگزین می شوند: S. Tanev، A. Glazunov، S. Rakhmaninov. روزگار جدید، سلیقه های جدید در کارشان احساس می شود. در اولویت های ژانر تغییراتی ایجاد شده است. بنابراین، اپرا، که برای بیش از 100 سال جایگاه اصلی را در موسیقی روسی اشغال کرد، در پس زمینه محو شد. و برعکس، نقش باله رشد کرده است. کار P.I.

ژانرهای سمفونیک و مجلسی به طور گسترده توسعه یافتند. گلازونف هشت سمفونی و یک شعر سمفونیک "استپان رازین" (1885) خلق کرد. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915) سمفونی ها، تریوهای پیانو و پنج نفره آهنگسازی کرد. و کنسرتوهای پیانوی راخمانینوف (همچنین کنسرتوهای چایکوفسکی و کنسرتو ویولن گلازونف) از قله های هنر جهانی هستند.

در میان نسل جوان نوازندگان آهنگسازان نوع جدیدی بودند. آنها موسیقی را به شیوه ای جدید و حتی گاهی ناگهانی می نوشتند. اینها عبارتند از Scriabin، که موسیقی او با قدرت خود برخی را تسخیر کرد و برخی را با تازگی خود ترساند، و استراوینسکی، که باله های او که در فصول روسیه در پاریس به صحنه رفت، توجه تمام اروپا را به خود جلب کرد. در طول سالهای جنگ جهانی اول، ستاره دیگری به نام S. Prokofiev در افق روسیه طلوع می کند.

در آغاز قرن نوزدهم از طریق موسیقی روسی، مانند تمام هنرها، مضمونی از انتظار تغییرات بزرگی وجود دارد که روی هنر رخ داده و بر هنر تأثیر گذاشته است.

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943). موسیقی او به سرعت مورد توجه و شناخت عموم قرار گرفت. کارهای اولیه او "مرثیه"، "بارکارول"، "پلیشینل" به عنوان دفتر خاطرات زندگی تلقی می شد.

چخوف نویسنده مورد علاقه ای بود، شعر سمفونیک "صخره" بر اساس داستان های چخوف "در راه" نوشته شد.

فقط در سال 1926. او چهارمین کنسرتو پیانو را که در روسیه آغاز شده بود به پایان رساند. سپس "سه آهنگ روسی برای گروه کر و ارکستر" ظاهر شد، جایی که جسارت ناامیدی به صدا درآمد. بین سالهای 1931 و 1934 راخمانینوف روی دو چرخه اصلی کار کرد: برای پیانو "تغییرات با موضوع کورلی" (20 واریسیون) و "راپسودی برای پیانو و ارکستر بر روی یک قطعه ویولن اثر نیکولو پاگانینی" که شامل واریاسیون‌هایی بود.

راخمانینوف آخرین آهنگ خود را "رازهای سمفونیک" (1940) به ارکستر فیلادلفیا تقدیم کرد، که به ویژه دوست داشت با آن اجرا کند.

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1871-1915). ساخته های اسکریابین دارای برنامه های ادبی مفصل بود، اما عناوین کاملاً انتزاعی بودند ("شعر الهی" - سومین سمفونی، 1904، "شعر خلسه"، 1907، "شعر آتش" - "پرومته"، 1910). اما اسکریابین اثری حتی باشکوه تر در مورد اصول مصنوعی - "راز" را تصور کرد. سه سمفونی نیز نوشته شد (1900، 1901، 1904)، اپرای "Koschei the Immortal" (1901)، "شعر خلسه"، "پرومته" برای پیانو: 10 سونات، مازورکا، والس، شعر، اتود و غیره. 2.

ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971). در پرنده آتشین (1910) مضمون یک افسانه در مورد کوشچی شیطانی و سقوط پادشاهی تاریک او است، در وین مقدس (1913) مضمون آیین های بت پرستی باستانی است، قربانی ها به افتخار تولد دوباره بهاری زندگی. ، به افتخار پرستار زمین. باله "پتروشکا" (1911)، یکی از محبوب ترین ها، از جشن های کارناوال و نمایش های عروسکی سنتی با شرکت پتروشکا، رقیب او آراپ و بالرین (کلمبینا) الهام گرفته شد.

از آنجایی که از وطن دور بود، از وطن خود، موضوع روسی همچنان در نوشته های او زنده بود ("Svadebka"، 1923).

تنوع ترکیبات استراوینسکی به طرز محسوسی خیره کننده است. ما اپرا-اوراتوریو ادیپ رکس و باله آپولو موساژته (1928) را از هم جدا می کنیم. استراوینسکی اپرای پیشرفت راک (1951) را نوشت.

در مورد موسیقی اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، نمی توان از تئاتر موسیقی نام برد. هنر باله و اپرا از حمایت دولتی برخوردار شد. رقصندگان باله توسط نجیب ترین افراد (ماتیلدا کمسینسایا و حمایت دوک های بزرگ رومانوف) حمایت می شدند. علاوه بر این، هنر اپرا و باله به کارت دعوت تمام هنر روسیه در چارچوب "فصول روسیه" در پاریس توسط سرگئی دیاگلف (1907-1913) تبدیل شد.

اپرای خصوصی مسکو در کارنامه خود عمدتاً آثار آهنگسازان روسی را تبلیغ می کرد و نقش مهمی در افشای واقع گرایانه اپراهای موسورگسکی در تولد آثار جدید ریمسکی-کورساکوف ایفا کرد. چالیاپین در آن آواز خواند، راخمانینوف در کنسول او ایستاد، ریمسکی-کورساکوف دوست و پشتیبان خلاق او بود. در اینجا اجرا توسط یک گروه صحنه ایجاد شد که در آن آهنگساز، ارکستر به رهبری رهبر ارکستر، کارگردان صحنه و طراحان صحنه شرکت داشتند - آنها در ایجاد یک کل واحد شریک بودند، که در دوره امپراتوری چنین نبود. تئاترهایی که همه به طور جداگانه کار می کردند. بنابراین، هنرمندان برجسته V.D. پولنوف («پری دریایی» اثر دارگومیژسکی، 1896، «اورفیوس» اثر گلوک، 1897، «فاوست» اثر گونود، 1897، «بوریس گودونف» اثر موسورگسکی، 1898، «خدمت‌کار اورلئان» اثر چایکوفسکی، 189، و غیره.) واسنتسف ("دوشیزه برفی" ریمسکی-کورساکوف، 1885، "افسونگر" اثر چایکوفسکی، 1900)، ام. ای. اثر واگنر، «السیا» ایپولیتوف ایوانووا، «زندانی قفقاز» اثر کوی، «ملکه بیل» اثر چایکوفسکی، «روگندا» اثر آ. سرووف، «دوشیزه برفی»، «سادکو»، «داستان» از تزار سالتان، «موتزارت و سالیری»، «عروس تزار» اثر ریمسکی-کورساکوف، وی. سروف («جودیت» و «روگندا»)، کی.کورووین («پسکوویت»، «فاوست»، «شاهزاده ایگور» "، "سادکو").

8. دوران شکوفایی تئاتر.

این "تئاتری ترین" دوران در تاریخ ادبیات روسیه است. شاید تئاتر نقش اصلی را در آن ایفا کرد و تأثیر خود را به انواع دیگر هنرها گسترش داد.

تئاتر در آن سال‌ها یک سکوی عمومی بود که در آن مهم‌ترین مسائل زمان ما مطرح می‌شد و در عین حال آزمایشگاه خلاقی بود که درها را به روی تجربه و جستجوی خلاقانه باز می‌کرد. هنرمندان عمده به تئاتر روی آوردند و در تلاش برای ترکیبی از انواع مختلف خلاقیت بودند.

برای تئاتر روسی، این دوران فراز و نشیب، جستجوها و آزمایشات خلاقانه نوآورانه است. از این نظر تئاتر هم از ادبیات و هنر عقب نماند.

در خط مقدم هنر تئاتر، تئاتر هنری مسکو به سرپرستی استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو، با گروهی شگفت انگیز از بازیگران جوان، که شامل O. Knipper-Chekhova، M. Limina، Vs. A. Vishnevsky و دیگران.

جهش هنر تئاتر با همکاری تئاتر با A.P. چخوف پس از نمایش پیروزمندانه مرغ دریایی در دسامبر 1898 همراه بود. در سال 1900. اتفاقی در زندگی تئاتری، روی صحنه بردن نمایشنامه «دکتر اشتوکمن» اثر آر ایبسن بود. او تندترین صدای اجتماعی را روی صحنه به دست آورد. اشتوکمن با اجرای استانیسلاوسکی به "قهرمان زمان بی قهرمان" تبدیل شد.

صفحه جدیدی در تاریخ تئاتر هنری مسکو و در تمام هنرهای تئاتری، دراماتورژی ام گورکی بود که عاشق گروه تئاتر شد و به چخوف نوشت که ننوشتن برای چنین تئاتری جنایتکار است.

اولین نمایشنامه، خرده بورژوا، توسط گورکی در سال 1902 نوشته شد؛ اجازه داده شد تا با یادداشت های سانسوری فراوان روی صحنه برود (هر آنچه در مورد سختی کارگران، در مورد حقوق آنها، در مورد فروپاشی اجتناب ناپذیر نظم موجود گفته می شد. خط کشیده شده است). اما در نمایش این نمایش در سن پترزبورگ، جایی که تئاتر به تور رفت، یک جوخه پلیس تقویت شده در ساختمان تئاتر و اطراف آن حضور داشت. و نمیروویچ-دانچنکو به گالری رفت و از جوانان دانشجو خواست که هیچ تظاهراتی را سازماندهی نکنند تا سرکوب ها بر سر گورکی نیفتد.

قهرمان جدید گورکی، کارگر نیل، اظهار می دارد: "صاحب کسی است که کار می کند ... اگر نمی خواهد خرد شود باید برای خود حقوقی بدست آورد ...". این نمایش برای تئاترهای عامیانه ممنوع شد، اما با این حال، "خرده بورژوا" در بسیاری از شهرها نمایش داده شد: در سامارا، ساراتوف، کیف، یاروسلاول، پرم، ویبورگ، پینسک، یلتس، ساراپول و غیره.

یک سال بعد، گورکی تئاتر "در پایین" را ارائه داد. در فصل اول به مدت 2 ماه، این نمایش 50 بار بر روی پوسترهای تئاتر هنر مسکو ظاهر شد و در تور در سن پترزبورگ - 12 بار. و همیشه - در یک سالن شلوغ. خشم بعد از اجراها فراتر از همه محدودیت های معمول بود. در پایان اجرا، تماس های نویسنده، کارگردانان، مجریان (Stanislavsky - Satin، Moskvin - Luka، Kachalov - Baron، Knipper - Nastya، Leonidov - Vaska Pepel ...) پایانی نداشت. مرد - عالی به نظر می رسد! - رمز مبارزه مردم علیه تزاریسم شد.

نمایشنامه «در پایین» نیز در اکثر صحنه‌های تئاتر روسیه با خوانشی متفاوت پیش رفت. گاهی اوقات در تئاترهای استانی از اصطلاحات واژگان اتاق خانه لذت می بردند، طرح به صورت کمدی ارائه می شد. اما اکثریت نمایشنامه را جدی و متفکرانه گرفتند.

K.S. استانیسلاوسکی اعتراف کرد که "گورکی آغازگر و خالق اصلی زندگی سیاسی اجتماعی تئاتر بود." تئاتر روسیه به عرصه مبارزه سیاسی باز تبدیل می شود. اما همه تئاترها در این مبارزه موضع مترقی نگرفتند و گاهی اوقات اجازه نمایش را می دادند. شخصیت سیاه صد در صحنه آنها ("بازگشت" توسط دان در تئاتر کورش در مسکو) و غیره.

سهم بیشتر در تفسیر صحنه ای درام گورکی با تئاتر ورا فدوروونا کومیسارژفسکایا مرتبط است که در سال 1902 صحنه امپراتوری تئاتر الکساندر را ترک کرد و پس از گشت و گذار در استان ها ، تئاتر خود را بر اساس سهم ایجاد کرد. تئاتر هنر مسکو

در نوامبر 1904، اولین نمایشنامه سوم گورکی "ساکنان تابستانی" در اینجا در مورد روشنفکران روسی برگزار شد که از اقشار دموکراتیک بیرون آمدند، اما با رسیدن به موقعیت اجتماعی خاصی، ارتباط خود را با مردم از دست دادند و علایق خود را فراموش کردند. نیاز به بهبود زندگی آنها نویسنده ای.

در پاییز 1905 تئاتر "بچه های خورشید" را روی صحنه برد. پس از اجرا، آنها خواستار نویسنده شدند، اگرچه همه می دانستند که گورکی در تبعید است.

بنابراین ، نمایشنامه های گورکی در رپرتوار تئاتر کومیسارژفسکایا ، تئاتر هنر مسکو و سایر تئاترها پیشرو شدند. اما از سال 1906، وضعیت به طور چشمگیری تغییر کرد: "ساکنان تابستانی" و "کودکان خورشید" از پوسترها ناپدید شدند، "پتی بورژوا" و "در پایین" به پس زمینه رفتند. آنها اصلاً اجازه نداشتند نمایشنامه گورکی "دشمنان" (1906)، "آخرین" (1908) را روی صحنه ببرند. و آنچه قرار داده شد تحریف شد. بنابراین «بربرها» در سال 1907 در تئاتر مدرن سن پترزبورگ به صورت کمدی روی صحنه رفت. "واسا ژلزنوا" به عنوان یک ملودرام کلیشه ای در تئاتر نزلوبین مسکو در سال 1910 روی صحنه رفت. در نتیجه نمایشنامه های "Zykovs" (1913)، "سکه دروغین" (1913)، "پیرمرد" (1915) به صحنه نرفتند. اصلا قبل از انقلاب

این سال‌ها سال‌های ارتجاع سیاسی بود و تئاتر به دنبال شکل‌های جدید هستی و ابراز وجود بود، اما برای بسیاری از گروه‌های تئاتر سال‌های رکود بود. یک جریان گل آلود از نمایشنامه های مشکوک به صحنه های تئاتر ریخته شد ("دختری با موش" اثر اس. الکسین، "ورا میرتسوا" اثر L. Urvantsev و همچنین "کمدی مرگ" اثر V. Baryatinsky و غیره. ) نمایشنامه هایی که صراحتاً برای یک حس ارزان طراحی شده بودند روی صحنه رفتند ("عشق کور" توسط N. Grushko، جایی که مادر جنایت پسرش را که دختر را خفه کرد، "سرزنش شده" توسط P. Nevezhin با جنایات، خودکشی و با مراسم یادبود واقعی برای مردگان - این در طول سال های جنگ است). جدایی رپرتوار از حال حاضر، که برای تئاترها رایج بود، تا حدودی حتی تئاتر هنر مسکو را برای مدتی تسخیر کرد. نقد در آن زمان خاطرنشان کرد که نقش خستگی خلاق در اجراهای تئاتر ظاهر می شود.

همین تصویر را می توان در تئاتر مالی مسکو مشاهده کرد. واقع گرایی نمایشنامه های استروفسکی جای خود را به روزمره گرایی کوچک داد.

نمادگرایی مورد تایید قرار نگرفت. بنابراین در درام های F.K. Sologub فرد طرد فلسفی زندگی را احساس می کند که در آن جایی برای معنویت بالا، زیبایی و حقیقت وجود ندارد. نمایشنامه های فولکلور A.M.Remizov پر از انگیزه های شوم بود.

نمادگرایی بر برخی از نمایشنامه های LN Andreev، در کار اولیه V. Mayakovsky آینده نگر (تراژدی "Vladimir Mayakovsky") تأثیر گذاشت.

بزرگترین تئاترها به دراماتورژی نمادگرایان روی آوردند. بنابراین در سال 1904. به توصیه A.P. چخوف، K.Stanislavsky سه گانه Maeterlinck "Blind"، "Unbidden"، "There Inside" را در تئاتر هنر مسکو روی صحنه برد. در سال 1905 او تئاتر استودیو را در Povarskaya افتتاح کرد، جایی که به همراه Meyerhold، امکانات صحنه‌سازی یک جهت هنری جدید را مطالعه کرد. سؤالات زیادی وجود داشت: چگونه می توان قراردادی بودن طراحی صحنه را با شخصیت روزمره بازی بازیگران تطبیق داد، چگونه خلاقیت بازیگران را به سطح تعمیم شاعرانه بالا ارتقا داد و غیره؟

استانیسلاوسکی با استفاده از تکنیک های نمادگرایی در نمایش های "درام زندگی" اثر کی. هامسون و "زندگی یک مرد" اثر آندریف، به نیاز به آموزش بازیگری جدید که قادر به آشکار کردن عمیق "زندگی" است متقاعد شد. روح انسان»، آزمایشات خود را برای ایجاد یک «سیستم» آغاز کرد. در سال 1908 او نمایشنامه افسانه ای فلسفی مترلینک "پرنده آبی" (منظره ای از هنرمند V.E. Egorov) را به صحنه برد - شاید بهترین اثر از کارنامه نمادین باشد. این افسانه بیش از 60 سال در صحنه تئاتر هنر مسکو ادامه داشت.

جستجوهای جدیدی در سن پترزبورگ در تئاتر ورا فدوروونا کومیسارژفسکایا انجام شد. او میرهولد را به عنوان کارگردان اصلی دعوت کرد که در سال های 1906-1908 تعدادی از تولیدات را ساخت. نمایش عروسکی بلوک، خواهر بئاتریس اثر M. Maeterlinck و دیگران موفقیت آمیز بودند.بعد از موجی از نمادگرایی، برخی از تئاترها به رکود ادامه دادند و به ذائقه عموم مردم نادیده انگاشتند، و برخی دیگر جسورانه به آزمایش های خود در راستای آوانگارد ادامه دادند. V.E. Meyerhold را می توان به چنین آزمایشگران جسور نسبت داد. او قبلاً در "استودیوی پووارسکایا" ایده های "تئاتر مشروط" را اعلام کرد. در سال 1906 V.E. Meyerhold مدیر ارشد تئاتر V.F. Komissarzhevskaya و این فرصت را به دست می آورد تا برنامه هنری خود را به طور کامل اجرا کند.

در اجرای مفهوم کارگردان، V.E. Meyerhold باید توسط یک هنرمند کمک می شد. هنرمند باید توهم اصالت را از بین می برد و طرحی مشروط در تئاتر ایجاد می کرد که ایده کارگردان را بیان می کرد. V.E. Meyerhold برای این منظور سعی کرد فضای سه بعدی صحنه را تخریب و آن را به فضایی دو بعدی تبدیل کند. مناظر با یک تابلوی زیبا جایگزین شد، صحنه کاهش یافت و ضمیمه آن بود (اغلب به پیش‌نمایش کشیده می‌شد). کارگردان از بازیگر به عنوان یک نقطه رنگارنگ تعبیر کرد، زیرا او در صحنه نه تنها به بیان شخصیت های واقعی، بلکه به افشای جوهر یک بازی نمادین از طریق ایده کارگردان علاقه داشت. او به دنبال جایگزینی توهم معقول بودن با قراردادی بود. این کار در تقابل با تئاتر هنری مسکو انجام شد که همیشه قصد نمایشنامه نویس را آشکار می کرد و خستگی ناپذیر بر اهمیت محوری خلاقیت بازیگر در نمایش تاکید می کرد.

V.E. Meyerhold هنرمندانی پیدا کرد که متحدان او شدند (N.N. Sapunov، S.Yu. Sudeikin، N.P. Ulyanov، V.S. Denisov و دیگران). در تئاتر Komissarzhevskaya ، تولیدات V.E. Meyerhold ناهموار بود. بنابراین نمایش اجتماعی و روان‌شناختی «هدا گابلر» اثر ایبسن (هنرمندان سودیکین، ساپونوف، وی.

در 1906-1907. V.E. Meyerhold تعدادی اجرا در تئاتر Komissarzhevskaya اجرا می کند که در هر یک از آنها به دنبال تکنیک های جدید طراحی است. کارگردان به دنبال دستیابی به مجسمه تقریباً کامل در بازی بازیگران بود و انگیزه آن را یا با «اسرارآمیز بودن» تولید (مثلاً «خواهران بئاتریس») یا با ایده احیای تئاتر باستانی برانگیخت. . این منجر به جایگزینی یک شخص زنده به جای عروسک شد. و بنابراین ، بخشی از گروه به رهبری خود کومیسارژفسکایا خیلی زود علیه V.E. Meyerhold شورش کردند. و او از V.E. Meyerhold جدا شد، همانطور که استانیسلاوسکی قبلا از او جدا شده بود. او بر اساس دراماتورژی نمادین سعی کرد اصول یک «تئاتر مشروط» جدید را ایجاد کند.

در سال 1908 V. A. Telyakovsky (مدیر دفتر تئاترهای امپراتوری (1901-1917)، او به دنبال تجدید کار، جذب بهترین نیروها، غنی سازی تئاترها با تجربه هنر مدرن بود) V. E. Meyerhold را پس از خروج از تئاتر به تئاترهای امپراتوری جذب کرد. کومیسارژفسکایا. در این زمان V.E. Meyerhold به طور فعال با هنرمند A.Ya. Golovin همکاری کرد. V.E. Meyerhold در برنامه های کارگردانی خود جایگاه بسیار خوبی به طراحی تئاتر داد. نمونه ای از کار مشترک موفق کارگردان V.E. Meyerhold و هنرمند Golovin می تواند نمایشنامه "Don Giovanni" اثر مولیر در تئاتر الکساندرینسکی (1910) باشد. در سال 1917 توسط آنها تحویل داده شد. نمایش «ماسکاراد» لرمانتوف تا سال 1939 روی صحنه تئاتر اسکندریه ادامه داشت. V.E. Meyerhold و Golovin تلاش کردند، نه ناموفق، تا اصول طراحی را که یافته بودند به تئاتر موزیکال منتقل کنند (اپرا Orpheus اثر گلوک، 1911، باله شکار آراگون اثر گلینکا، 1916، اپرای مهمان سنگی اثر دارگومیژسکی، در تئاتر ماریینسکی و غیره). اشتباه VE Meyerhold این بود که او سعی کرد اصول "Conditional" ("تئاتر سنتی") را جهانی کند.

در سال 1913 تئاتر شورشیان آینده نگر علیه واقعیت بورژوایی وجود دارد. تراژدی "ولادیمیر مایاکوفسکی" با طراحی P.N. Filonov و I.S. Shkolnik در اینجا روی صحنه رفت.

در سال 1914 در مسکو به سرپرستی A.Ya.

در این تئاتر، فعالیت های هنرمندان بزرگی مانند N.S. Goncharov، A.V. Lentulov، P.V. Kuznetsov، A.A. Exter آشکار شد.

آزمایش‌های A. Exter که در فرانسه بر روی آثار پست امپرسیونیست‌ها بزرگ شده بود و تئاتر و اجراهای آن را به سبک کوبو-آینده‌گرایی و ساخت‌گرایی طراحی می‌کرد، جالب توجه بود. بنابراین، زمانی که سالومه (1916) اثر O. Wilde به صحنه رفت، صحنه اکستر به صورت مورب توسط دو پایه تقسیم شد که بین آنها یک راه پله مارپیچ وجود داشت.

تئاتر هنری مسکو، با اشاره به دراماتورژی مد روز سمبولیست ها، کلاسیک ها را فراموش نکرد: "یک ماه در دهکده" اثر I.S. "J. B. Molière، "The Hostes of Inn" اثر K. Goldoni (Stanislavsky و Benois توافق کردند. در مورد انتقاد از "تئاتر مشروط")، "برادران کارامازوف" اثر F. M. Dostoevsky (هنرمند Dobushinsky) و غیره.

یک پدیده جالب در زندگی تئاتری پایتخت ها، سالن های کاباره بود که نزدیک به غرفه مردمی بودند.

بنابراین، در فوریه 1908. نیکیتا بالیف بازیگر تئاتر هنری مسکو به همراه تعدادی از کارمندان تئاتر خفاش را افتتاح کردند. ایده چنین تئاتری از اسکیت های معروف تئاتر هنر سرچشمه می گیرد. خفاش به زندگی شبانه بازیگران تئاتر هنری مسکو تبدیل شد و تا زمانی که در سال 1919 بسته شد مرکز زندگی شبانه مسکو بود.

در سال 1920 بالیف خفاش را در پاریس احیا کرد و با آن در سراسر جهان تور کرد.

عمر این گونه کاباره ها زیاد نبود، اما حال و هوای خاصی به زندگی تئاتری آن زمان می آوردند.

9. نتیجه گیری.

در خاتمه، با سخنان N. بردیایف، من می خواهم تمام وحشت، تمام تراژدی وضعیتی را که در آن سازندگان فرهنگ معنوی، رنگ ملت، بهترین ذهن ها نه تنها در روسیه، بلکه همچنین توصیف کنم. در جهان، خود را پیدا کردند.

بدبختی رنسانس فرهنگی در آغاز قرن بیستم این بود که در آن نخبگان فرهنگی در یک دایره کوچک منزوی شدند و از جریان های اجتماعی گسترده آن زمان جدا شدند. این عواقب مهلکی در شخصیتی داشت که انقلاب روسیه به خود گرفت... مردم روسیه در آن زمان در طبقات مختلف و حتی در قرون مختلف زندگی می کردند. رنسانس فرهنگی تشعشع اجتماعی گسترده ای نداشت... بسیاری از حامیان و سخنگویان رنسانس فرهنگی چپ ماندند، دلسوز انقلاب شدند، اما در مسائل اجتماعی سرد شد، در مسائل جدید یک فلسفی جذب شد. طبیعت زیبایی شناختی، مذهبی، عرفانی، که برای افرادی که فعالانه در جنبش اجتماعی شرکت می کردند بیگانه می ماند... روشنفکران دست به خودکشی زدند. در روسیه، قبل از انقلاب، دو نژاد، به عنوان مثال، تشکیل شد. و تقصیر هر دو طرف بود، یعنی شخصیت های رنسانس، بی تفاوتی اجتماعی و اخلاقی آنها ...

انشقاق مشخصه تاریخ روسیه، شکافی که در سراسر قرن نوزدهم رشد کرد، ورطه ای که بین لایه فرهنگی تصفیه شده بالایی و محافل گسترده، مردمی و روشنفکران آشکار شد، به این واقعیت منجر شد که رنسانس فرهنگی روسیه به این ورطه باز افتاد. انقلاب شروع به نابودی این رنسانس فرهنگی و آزار و اذیت پدیدآورندگان فرهنگ کرد... چهره‌های فرهنگ معنوی روسیه تا حد زیادی مجبور به مهاجرت به خارج شدند. تا حدی این یک تلافی برای بی تفاوتی اجتماعی پدیدآورندگان فرهنگ معنوی بود.

گذشت زمان و بی توجهی به فرزندان منجر به از دست رفتن بسیاری از آثار فرهنگی شد. اما تاریخ فرهنگ روسیه نشان می دهد که علاوه بر تلفات، یافته ها و اکتشافاتی نیز وجود داشته است. بنابراین، قرن ها بعد، داستان مبارزات ایگور به فرهنگ ما بازگشت و اهمیت معنوی ادبیات روسیه دوباره احیا شد. بدین ترتیب، نمادهای باستانی روسی بازسازی شدند که در زیر چندین لایه نقاشی متاخر کشف شدند. فلسفه داخلی غیر مارکسیستی دوباره تسلط پیدا می کند و ادبیات و هنر دیاسپورای روسیه در قرن بیستم وارد فرهنگ ما می شود.

تاریخ فرهنگ ملی به چارچوب ملی محدود نمی شود. مشارکت عظیمی در فرهنگ روسیه توسط نمایندگان مردمان دیگر انجام شد، همانطور که شخصیت های روسی تبار قدرت و استعداد خود را به توسعه فرهنگی مردم اتحاد جماهیر شوروی و سایر کشورها دادند.

فرهنگ روسی به عنوان یکی از شاخه های درخت قدرتمند فرهنگ جهانی جهان شکل گرفت و امروزه در حال توسعه است. سهم او در پیشرفت فرهنگی جهان غیرقابل انکار است: اینها اکتشافات علمی فرهنگی، و شاهکارهای ادبیات و هنر، و شاید مهمتر از همه، وفاداری به آرمان های انسانی است.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. شعر روسی قرن 19 - اوایل قرن 20، M.، 1987

2. «تاریخ ادبیات داستانی جهان»، م.، 1377

3. فرهنگ دایره المعارفی بزرگ، م.، 1373ش

4. سه قرن شعر روسی، م.، 1968م

5. Bely A. "آغاز قرن"، M.، 1990

6. بردیاف ن. "خودشناسی"، م.، 1990.

7. بلوک الف. "ده کتاب شعر"، م.، 1980

آخرت شناسی یک آموزه دینی درباره سرنوشت نهایی جهان و انسان است.

باطنی - مخفی، پنهان، منحصراً برای مبتکران در نظر گرفته شده است.

خلسه - مشتاق، دیوانه، در حالت خلسه.

انسان شناسی شناختی فوق حساس از جهان از طریق خودشناسی انسان به عنوان موجودی کیهانی است.

به صورت افقی
3. نام خانوادگی دانشمندی که در سال 1904 به دلیل اکتشافات در زمینه فیزیولوژی گوارش برنده جایزه نوبل شد.
5. نام دانشگاه های دولتی که در اوایل قرن بیستم در شهرهای بزرگ افتتاح شدند
8. نام مفهومی در معماری اواخر قرن 19 تا قرن 20، که در آن خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر، طبیعی تر، استفاده از فناوری های جدید (فلز، شیشه)
10. یکی از گرایش های مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910 که در واکنش به افراط در نمادگرایی شکل گرفت.
12. نام خانوادگی اولین کارآفرین فیلم روسی که در سال 1907 تولید فیلم های بلند داخلی را آغاز کرد، یک کارخانه فیلمسازی در مسکو و تعدادی سینما ساخت.
13. یکی از بزرگترین مورخان روسی، استاد عادی دانشگاه مسکو
17. جریان انتزاعی، غیر عینی، در هنر قرن بیستم، که ایده امتناع از به تصویر کشیدن اشکال واقعیت را مطرح می کند.
21. نام هنرمندانی که سنت های هنر عامیانه و سبک مدرنیستی را در نقاشی های خود ترکیب کرده اند.
به صورت عمودی
1. خواننده اپرا و مجلسی روسی (بیس بالا)، در زمان‌های مختلف سولیست تئاترهای بولشوی و ماریینسکی و همچنین اپرای متروپولیتن، اولین هنرمند خلق جمهوری (1918-1927، این عنوان در سال 1991 بازگردانده شد). ، در 1918-1921 - مدیر هنری تئاتر ماریینسکی
2. نام خانوادگی کارگردان اولین فیلم بلند «ملکه بیل»، «پدر سرجیوس»
4. نام خانوادگی دانشمندی که پایه های بیوشیمی، بیوژئوشیمی، رادیوژئولوژی را در اواخر قرن 19-20 پایه ریزی کرد.
6. نام مستعار نویسنده، نثرنویس، نمایشنامه نویس روسی. یکی از برجسته ترین و مشهورترین نویسندگان و متفکران روسی در جهان. در اواخر قرن 19 و 20، او به عنوان نویسنده آثاری با گرایش انقلابی، شخصاً نزدیک به سوسیال دموکرات ها و در مخالفت با رژیم تزاری مشهور شد.
7. نام خانوادگی معمار روسی که یکی از برجسته ترین نمایندگان سبک آرت نوو در معماری روسی و اروپایی است، یکی از بزرگترین معماران قرن 19-20 (ساختمان راه آهن یاروسلاوسکی) است. ایستگاه، عمارت ریابوشینسکی در مسکو)
9. جنبشی هنری که در پایان قرن نوزدهم پدید آمد و هدف هنر را درک شهودی وحدت جهانی از طریق نمادها می دانست.
11. روندی در هنر اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، که مشخصه آن گسست از تجربه تاریخی قبلی خلاقیت هنری، میل به ایجاد آغازهای جدید غیر سنتی در هنر، تجدید مداوم فرم های هنری است. به عنوان قراردادی (طرحواره سازی، انتزاع) سبک
13. شاخه ای از فعالیت انسان که شامل ایجاد تصاویر متحرک است. در پایان قرن نوزدهم اختراع شد و در قرن بیستم بسیار محبوب شد.
14. تعیین گرایشی در ادبیات و هنر اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، که با مخالفت با اخلاق عمومی پذیرفته شده بورژوازی، کیش زیبایی به عنوان یک ارزش مستقل، که اغلب با زیبایی شناسی گناه و رذیلت همراه است، مشخص می شود. تجربه انزجار از زندگی و لذت بردن از آن و غیره.
15. نام خانوادگی دانشمندی که نقش بزرگی در توسعه هوانوردی ایفا کرد و پایه های هیدرودینامیک و آیرودینامیک مدرن را پایه گذاری کرد.
16. این شعر توده ای است، نزدیک به طبقات پایین شهر: نویسندگان اغلب خودشان هستند، کارگران. اشعار واضح و مشخص هستند - نوعی پاسخ به وقایع واقعی.
18. اصطلاحی که با توجه به نقد رایج روسی در قرن بیستم. سنت ها، هنر (عمدتاً ادبیات) روسیه را در اواخر قرن 19-20 نشان می دهد. یا اوایل قرن بیستم
19. گرایشی در هنر در یک سوم پایانی قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، که در فرانسه سرچشمه گرفت و سپس در سراسر جهان گسترش یافت، که نمایندگان آن به دنبال توسعه روش‌ها و تکنیک‌هایی بودند که به‌طور طبیعی به تصویر کشیدن دنیای واقعی در آن امکان‌پذیر بود. تحرک و تنوع، برای انتقال برداشت های زودگذر خود
20. آنها نابودی فرم ها و قراردادهای هنر را به منظور ادغام آن با روند زندگی پرشتاب قرن بیستم تبلیغ می کردند. آنها با تحسین عمل، حرکت، سرعت، قدرت و پرخاشگری مشخص می شوند.

ماهیت محافظه کارانه فرهنگ سیاسی روسیه تزاری

برای درک ویژگی های فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم. دانش اساسی از ماهیت سیاست، اقتصاد و حقوق امپراتوری روسیه. در نتیجه اصلاحات پتر کبیر در روسیه، سلطنت مطلقه برقرار شد و بوروکراسی قانونی شد، که به ویژه در "عصر طلایی" کاترین دوم برجسته شد. اوایل قرن 19 با اصلاحات وزیری الکساندر 1 مشخص شد، که در عمل با در نظر گرفتن "روح زمانه" جدید، عمدتاً تأثیر انقلاب کبیر فرانسه در سال 1789 بر ذهن، خطی برای تقویت نظم فئودالی-مطلق دنبال کرد. در مورد فرهنگ روسیه یکی از کهن الگوهای این فرهنگ عشق به آزادی است که توسط اشعار روسی از پوشکین تا تسوتاوا سروده شده است. تأسیس وزارتخانه‌ها نشان‌دهنده بوروکراتیزاسیون بیشتر اداره و بهبود دستگاه مرکزی امپراتوری روسیه بود. یکی از عناصر مدرن سازی و اروپایی سازی ماشین دولتی روسیه، تأسیس شورای دولتی است که وظیفه آن متمرکز کردن تجارت قانونگذاری و اطمینان از یکنواختی هنجارهای قانونی بود. اصلاحات وزارتی و آموزش و پرورش
شورای ایالتی سازماندهی مجدد دولت مرکزی را که تا سال 1917 وجود داشت، تکمیل کرد. پس از الغای رعیت در سال 1861، روسیه با قاطعیت مسیر توسعه سرمایه داری را در پیش گرفت. با این حال، نظام سیاسی امپراتوری روسیه از طریق و از طریق رعیت نفوذ کرده بود. در این شرایط، بوروکراسی به یک "پرده هوا" تبدیل شد، تلاش برای تضمین منافع بورژوازی و اشراف، همان وضعیت بعدها، در دوران امپریالیسم حفظ شد. می توان گفت که نظام سیاسی روسیه ماهیت محافظه کارانه داشت، این در قانون نیز متجلی شد. دومی یک قانون مختلط است، زیرا هنجارهای حقوق فئودالی و بورژوازی را در هم آمیخته است. در ارتباط با توسعه روابط بورژوایی در دهه 70 قرن گذشته، "قانون مدنی روسیه" به تصویب رسید که از قانون ناپلئون کپی شده بود، که بر اساس قانون کلاسیک روم بود.
نظام سیاسی و قانون، ویژگی‌های توسعه اقتصادی روسیه را در قرن نوزدهم بیان می‌کند، زمانی که شیوه تولید جدید سرمایه‌داری در اعماق رعیت شکل می‌گرفت. حوزه اصلی که شیوه جدید تولید زودتر و با شدت بیشتری شکل گرفت، صنعت بود. روسیه در نیمه اول قرن گذشته با توزیع گسترده صنایع در مقیاس کوچک، عمدتاً دهقانی مشخص می شود. در صنعت تولید، که کالاهای مصرفی تولید می کرد، صنایع کوچک دهقانی موقعیت غالبی را به خود اختصاص داد. توسعه صنعت دهقانان ظاهر اقتصادی روستا و شیوه زندگی دهقانان را دگرگون کرد. در دهکده های ماهیگیری، فرآیندهای طبقه بندی اجتماعی دهقانان و جدایی آن از کشاورزی شدیدتر بود، تضاد بین پدیده های ماهیت سرمایه داری و روابط فئودالی شدیدتر شد. اما این مورد فقط در توسعه‌یافته‌ترین منطقه صنعتی مرکزی از نظر اقتصادی بود؛ در مناطق دیگر کشاورزی امرار معاش غالب بود. تنها پس از سال 1861 بود که انقلاب صنعتی در روسیه رخ داد، اما بورژوازی نوظهور روسیه به تزاریسم وابسته بود، اینرسی سیاسی و محافظه کاری مشخص می شد. همه اینها اثری بر توسعه فرهنگ روسیه گذاشت، به آن شخصیت متناقضی داد، اما در نهایت به رشد بالای آن کمک کرد.
در واقع، رعیت، که دهقانان را در تاریکی و سرکوب نگه داشت، خودسری تزاری، که تمام اندیشه های زنده را سرکوب می کند، و عقب ماندگی عمومی اقتصادی روسیه در مقایسه با کشورهای اروپای غربی، مانع پیشرفت فرهنگی شد. و با این حال، با وجود این شرایط نامطلوب، و حتی با وجود آنها، روسیه در قرن نوزدهم. جهشی واقعاً غول پیکر در توسعه فرهنگ انجام داد و سهم عظیمی در فرهنگ جهانی داشت. چنین رشدی در فرهنگ روسیه به دلیل عوامل متعددی بود. اول از همه، با روند شکل گیری ملت روسیه در دوران حساس گذار از فئودالیسم به سرمایه داری، با رشد خودآگاهی ملی همراه بود و بیانگر آن بود. این واقعیت که ظهور فرهنگ ملی روسیه با آغاز نهضت آزادی انقلابی در روسیه همزمان بود، اهمیت زیادی داشت.

عصر طلایی فرهنگ روسیه. پوشکین، لرمانتوف و گوگول

عامل مهمی که به توسعه فشرده فرهنگ روسیه کمک کرد، ارتباط نزدیک و تعامل آن با سایر فرهنگ ها بود. روند انقلاب جهانی و اندیشه اجتماعی پیشرفته اروپای غربی تأثیر زیادی بر فرهنگ روسیه داشت. این دوران اوج فلسفه کلاسیک آلمان و سوسیالیسم اتوپیایی فرانسوی بود که ایده های آن در روسیه بسیار محبوب بود. ما نباید تأثیر میراث روسیه مسکووی را بر فرهنگ قرن 19 فراموش کنیم: جذب سنت های قدیمی امکان جوانه زدن شاخه های جدید خلاقیت در ادبیات، شعر، نقاشی و سایر زمینه های فرهنگ را فراهم کرد. N. Gogol، N. Leskov، P. Melnikov-Pechersky، F. Dostoevsky و دیگران آثار خود را در سنت های فرهنگ مذهبی روسیه باستان خلق کردند. اما آثار سایر نوابغ ادبیات روسیه که نگرش آنها به فرهنگ ارتدکس متناقض تر است - از آ. پوشکین و ل. تولستوی گرفته تا آ. بلوک - دارای مهری محو نشدنی است که گواه ریشه های ارتدکس است. حتی I. Turgenev شکاک تصویری از تقدس عامیانه روسیه در داستان "قدرت های زنده" ارائه داد. نقاشی های M. Nesterov، M. Vrubel، K. Petrov-Vodkin بسیار جالب توجه است که منشأ آنها به شمایل نگاری ارتدکس باز می گردد. پدیده‌های واضح در تاریخ فرهنگ موسیقی آواز باستانی کلیسا (سرود معروف)، و همچنین آزمایش‌های بعدی D. Bortnyansky، P. Tchaikovsky و S. Rachmaninov بود.

فرهنگ روسی بدون از دست دادن اصالت خود و به نوبه خود بر توسعه فرهنگ های دیگر، بهترین دستاوردهای فرهنگ های دیگر کشورها و مردم را درک کرد. رد قابل توجهی در تاریخ مردمان اروپایی، به عنوان مثال، اندیشه دینی روسیه بر جای گذاشته است. فلسفه و الهیات روسی بر فرهنگ اروپای غربی در نیمه اول قرن بیستم تأثیر گذاشت. به لطف آثار V. Solovyov، S. Bulgakov، P. Florensky، N. Berdyaev، M. Bakunin و بسیاری دیگر. در نهایت، مهم ترین عاملی که انگیزه ای قوی به توسعه فرهنگ روسیه داد، «طوفان سال دوازدهم» بود. ظهور میهن پرستی در ارتباط با جنگ میهنی 1812 نه تنها به رشد خودآگاهی ملی و شکل گیری دکبریسم کمک کرد، بلکه به توسعه فرهنگ ملی روسیه نیز کمک کرد. وی بلینسکی نوشت: «سال 1812 که کل روسیه را تکان داد، آگاهی مردم و غرور مردم را برانگیخت». روند فرهنگی و تاریخی در روسیه در نوزدهم - اوایل قرن بیستم. ویژگی های خاص خود را دارد. شتاب محسوس سرعت آن به دلیل عوامل فوق. در عین حال، از یک سو، تمایز (یا تخصصی) حوزه های مختلف فعالیت فرهنگی (به ویژه در علم) وجود داشت و از سوی دیگر، پیچیدگی خود فرآیند فرهنگی، یعنی. "تماس" و تأثیر متقابل بیشتر حوزه های مختلف فرهنگ: فلسفه و ادبیات، ادبیات، نقاشی و موسیقی و غیره. همچنین لازم است به تشدید فرآیندهای تعامل پراکنده بین مؤلفه های فرهنگ ملی روسیه - فرهنگ رسمی ("بالا" ، حرفه ای) مورد حمایت دولت (کلیسا در حال از دست دادن قدرت معنوی) و فرهنگ توجه شود. از توده ها (لایه "فولکلور") که از روده های اتحادیه های قبیله ای اسلاوی شرقی سرچشمه می گیرد، در روسیه باستان شکل گرفته است و به حیات کامل خود در سراسر تاریخ ملی ادامه می دهد. در بطن فرهنگ رسمی دولتی، لایه‌ای از فرهنگ «نخبه‌گرا» به چشم می‌خورد که در خدمت طبقه حاکم (اشراف و دربار سلطنتی) است و حساسیت خاصی نسبت به نوآوری‌های خارجی دارد. کافی است نقاشی رمانتیک او.

شروع از قرن هفدهم. یک "فرهنگ سوم" در حال ظهور و توسعه است، صنایع آماتوری، از یک سو، بر اساس سنت های فولکلور، و از سوی دیگر، به سمت اشکال فرهنگ رسمی جذب می شود. تعامل این سه لایه فرهنگ، اغلب متضاد، تحت سلطه گرایش به یک فرهنگ ملی واحد مبتنی بر همگرایی هنر رسمی و عنصر فولکلور، الهام گرفته از ایده های ملیت و ملیت است. این اصول زیبایی شناسی در زیبایی شناسی روشنگری تأیید شد (P. Plavilshchikov، N. Lvov، A. Radishchev)، آنها به ویژه در عصر دکابریسم در ربع اول قرن 19 اهمیت داشتند. (K. Ryleev, A. Pushkin) و اهمیت اساسی در کار و زیبایی شناسی از نوع رئالیستی در اواسط قرن گذشته به دست آورد.
روشنفکران، که در اصل متشکل از افراد تحصیلکرده از دو طبقه ممتاز - روحانیون و اشراف بودند، به طور فزاینده ای در شکل گیری فرهنگ ملی روسیه مشارکت دارند. در نیمه اول قرن هجدهم. روشنفکران رازنوچینسی ظاهر می شوند، و در نیمه دوم این قرن یک گروه اجتماعی خاص برجسته می شود - روشنفکران رعیت (بازیگران، نقاشان، معماران، موسیقی دانان، شاعران). اگر در هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم. نقش پیشرو در فرهنگ متعلق به روشنفکران نجیب و سپس در نیمه دوم قرن نوزدهم است. - رازنوچینسی. ترکیب روشنفکران رازنوچینسی (به ویژه پس از لغو رعیت) از دهقانان است. به طور کلی، رازنوچینسی شامل نمایندگان تحصیل کرده بورژوازی لیبرال و دموکرات بود که به اشراف تعلق نداشتند، بلکه به بوروکراسی، بورژوازی، طبقه بازرگان و دهقانان تعلق داشتند. این ویژگی مهم فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم را توضیح می دهد که روند دموکراتیزاسیون آن آغاز شده است. این خود را در این واقعیت نشان می دهد که نه تنها نمایندگان طبقات ممتاز به تدریج به چهره های فرهنگی تبدیل می شوند، اگرچه همچنان جایگاه پیشرو را اشغال می کنند. تعداد نویسندگان، شاعران، هنرمندان، آهنگسازان، دانشمندان از طبقات محروم، به ویژه از رعیت، اما عمدتا از میان رازنوچینسی ها، در حال افزایش است.

در قرن 19 ادبیات به منطقه پیشرو فرهنگ روسی تبدیل می شود که در درجه اول با ارتباط نزدیک آن با ایدئولوژی آزادی خواهانه مترقی تسهیل شد. قصیده "آزادی" پوشکین، "پیام به سیبری" او به دمبریست ها و "پاسخ" به این پیام دمبریست اودویفسکی، طنز رایلیف "به یک کارگر موقت" (آراکچف)، شعر لرمانتوف "درباره مرگ یک شاعر"، نامه بلینسکی به گوگول در واقع جزوه های سیاسی، درخواست های مبارزاتی و انقلابی بود که الهام بخش جوانان مترقی بود. روح مخالفت و مبارزه نهفته در آثار نویسندگان مترقی روسی، ادبیات روسی آن زمان را به یکی از نیروهای فعال اجتماعی تبدیل کرد.
حتی در پس زمینه ثروتمندترین آثار کلاسیک جهان، ادبیات روسیه قرن گذشته یک پدیده استثنایی است. می‌توان گفت که مانند کهکشان راه شیری است که در آسمانی پر از ستارگان به وضوح خودنمایی می‌کند، اگر برخی از نویسندگانی که شکوه آن را ساخته‌اند بیشتر شبیه نورانی خیره‌کننده یا «جهان‌های مستقل» نبودند. تنها نام های آ.پوشکین، ام. نسل های جدید خوانندگان بیشتر تأثیرات حاصل از این «عصر طلایی» ادبیات روسی توسط تی مان به زیبایی بیان شد و از «وحدت و یکپارچگی درونی خارق‌العاده»، «انسجام نزدیک صفوف آن، تداوم سنت‌های آن» صحبت کرد. می توان گفت که شعر پوشکین و نثر تولستوی معجزه است. تصادفی نیست که یاسنایا پولیانا پایتخت فکری جهان در قرن گذشته بود.
آ.پوشکین بنیانگذار رئالیسم روسی بود، رمان او در منظوم "یوجین اونگین" که وی. بلینسکی آن را دایره المعارف زندگی روسی نامید، عالی ترین بیان رئالیسم در آثار این شاعر بزرگ بود. نمونه های برجسته ادبیات واقع گرایانه عبارتند از درام تاریخی "بوریس گودونوف"، داستان های "دختر کاپیتان"، "دوبروفسکی" و دیگران. اهمیت جهانی پوشکین با درک اهمیت جهانی سنت او مرتبط است. او راه را برای ادبیات ام. رشد معنوی بشر

سنت های پوشکین توسط معاصر و جانشین جوانش M. Lermontov ادامه یافت. رمان "قهرمان زمان ما" که از بسیاری جهات با رمان "یوجین اونگین" پوشکین همخوانی دارد، اوج رئالیسم لرمانتوف به حساب می آید. کار ام. اصلی ترین مرجع زیبایی شناسی او آثار بایرون و پوشکین در دوره «اشعار جنوب» (رمانتیسم پوشکین) است. "بایرونیسم" روسی (این فردگرایی رمانتیک) با کیش احساسات غول‌پیکر و موقعیت‌های افراطی، بیان غنایی، همراه با تعمیق خود فلسفی مشخص می‌شود. بنابراین، جذابیت لرمانتوف به تصنیف، عاشقانه، شعر حماسی غنایی، که در آن جایگاه ویژه ای به عشق تعلق دارد، قابل درک است. روش تحلیل روانشناختی لرمانتوف، «دیالکتیک احساسات» تأثیر زیادی بر ادبیات بعدی داشت.

آثار گوگول نیز در جهت از فرم های پیش رمانتیک و رمانتیک به رئالیسم توسعه یافت که عامل تعیین کننده ای در توسعه بعدی ادبیات روسیه بود. در عصرهای او در مزرعه ای در نزدیکی دیکانکا، مفهوم روسیه کوچک - این روم باستان اسلاو - به طور هنری به عنوان یک قاره کامل بر روی نقشه جهان، با دیکانکا به عنوان مرکز عجیب و غریب آن، به عنوان کانون ویژگی های معنوی ملی و تمرکز بر ویژگی های معنوی ملی، به طور هنرمندانه تحقق می یابد. سرنوشت ملی در عین حال، گوگول بنیانگذار «مکتب طبیعی» (مکتب رئالیسم انتقادی) است. تصادفی نیست که ن. چرنیشفسکی دهه های 1930 و 1940 را دوره گوگول ادبیات روسیه نامید. داستایوفسکی به طور مجازی بیان کرد: «همه ما از کت گوگول بیرون آمدیم» و تأثیر گوگول بر توسعه ادبیات روسی را توصیف کرد. در آغاز قرن XX. گوگول در سراسر جهان به رسمیت شناخته می شود و از آن لحظه به بعد به چهره ای فعال و فزاینده در روند هنری جهان تبدیل می شود، پتانسیل عمیق فلسفی کار او به تدریج درک می شود.
کار نابغه ال. تولستوی سزاوار توجه ویژه است، که مرحله جدیدی را در توسعه رئالیسم روسی و جهانی رقم زد، پلی بین سنت های رمان کلاسیک قرن نوزدهم انداخت. و ادبیات قرن بیستم تازگی و قدرت رئالیسم تولستوی ارتباط مستقیمی با ریشه های دموکراتیک هنر او، جهان بینی و جستجوهای اخلاقی او دارد؛ واقع گرایی تولستوی با صداقت خاص، صراحت لحن، صراحت و در نتیجه خرد کردن قدرت و تیزبینی در افشاگری مشخص می شود. تضادهای اجتماعی یک پدیده خاص در ادبیات روسیه و جهان رمان "جنگ و صلح" است. در این پدیده منحصر به فرد هنری، تولستوی فرم یک رمان روانشناختی را با گستره و چند پیکره یک نقاشی دیواری حماسی ترکیب کرد. بیش از صد سال از انتشار قسمت اول رمان می گذرد، نسل های بسیاری از خوانندگان در این مدت تغییر کرده اند. و همیشه "جنگ و صلح" توسط افراد در هر سنی خوانده می شود - از مردان جوان گرفته تا افراد مسن. نویسنده مدرن یو.ناگیبین این رمان را همراه ابدی بشر نامید، زیرا "جنگ و صلح" که به یکی از فاجعه بارترین جنگ های قرن نوزدهم اختصاص یافته است، ایده اخلاقی پیروزی زندگی بر مرگ، صلح را تأیید می کند. بر سر جنگ، که در پایان قرن بیستم اهمیت عظیمی پیدا کرد.

جست و جوهای اخلاقی تولستوی و داستایوفسکی

ماهیت واقعی جست و جوهای اخلاقی در یکی دیگر از نویسندگان بزرگ روسی - داستایوفسکی - که برخلاف تولستوی تحلیلی از ابعاد حماسی ارائه نمی دهد نیز قابل توجه است. او آنچه را که اتفاق می‌افتد توصیف نمی‌کند، او ما را وادار می‌کند «به زیر زمین برویم» تا ببینیم واقعاً چه اتفاقی می‌افتد، او باعث می‌شود خودمان را در خود ببینیم. داستایوفسکی به لطف توانایی شگفت انگیزش در نفوذ به درون روح انسان، یکی از اولین کسانی بود که اگر نگوییم اولین کسی بود که توصیفی از نیهیلیسم مدرن ارائه کرد. توصیف او از این حالت ذهنی پاک نشدنی است و همچنان خواننده را با عمق و دقت غیرقابل توضیحی مجذوب خود می کند. نیهیلیسم باستان با شک گرایی و اپیکوریسم همراه بود، آرمان آن آرامش نجیب، دستیابی به آرامش ذهن در مواجهه با فراز و نشیب های اقبال بود. نیهیلیسم هند باستان، که تأثیر عمیقی بر اسکندر مقدونی و اطرافیانش گذاشت، از نظر فلسفی تا حدودی شبیه به موضع فیلسوف یونان باستان پیرو از الیس بود و منجر به تفکر فلسفی پوچی شد. برای ناگارجونا و پیروانش، نیهیلیسم آستانه دین بود. با این حال، نیهیلیسم مدرن، اگرچه مبتنی بر اعتقاد فکری است، اما نه به بی‌تفاوتی فلسفی می‌انجامد و نه به حالتی پربرکت از آرامش. این بیشتر ناتوانی در ایجاد و تأیید، یک نقص معنوی است تا یک فلسفه. بسیاری از مشکلات در زندگی ما از این واقعیت ناشی می شود که "انسان زیرزمینی" جایگزین انسان واقعی شده است.
داستایوفسکی رهایی از نیهیلیسم را نه در خودکشی و نه در انکار، بلکه در تأیید و شادی جستجو کرد. پاسخ به نیهیلیسم، که روشنفکر به آن مبتلا است، "ساده لوحی" جانبخش دیمیتری کارامازوف است، شادی سرشار آلیوشا - قهرمانان رمان "برادران کارامازوف". در معصومیت مردم عادی رد نیهیلیسم است. دنیای داستایوفسکی، دنیای مردان، زنان و کودکان، در عین حال معمولی و غیرعادی است. برخی غرق نگرانی هستند، برخی دیگر با شهوت، برخی فقیر و شاد، برخی دیگر ثروتمند و غمگین هستند. اینجا دنیای مقدسان و شروران، احمق ها و نابغه ها، زنان پارسا و فرزندان فرشته ای است که توسط پدرانشان عذاب می کشند. اینجا دنیای جنایتکاران و شهروندان محترم است، اما دروازه های بهشت ​​به روی همه باز است: آنها می توانند نجات یابند یا خود را به لعنت ابدی محکوم کنند. در یادداشت‌های داستایوفسکی قوی‌ترین اندیشه وجود دارد که اکنون همه چیز در برابر آن قرار دارد و همه چیز از آن سرچشمه می‌گیرد: «هستی تنها زمانی وجود دارد که توسط نیستی تهدید شود. بودن تنها زمانی شروع می شود که نبودن آن را تهدید می کند. جهان در معرض نابودی است، جهان می تواند - باید! - نجات یافتن با زیبایی، زیبایی یک شاهکار معنوی و اخلاقی - امروز داستایوفسکی را اینگونه می خوانند، واقعیت زمانه ما را وادار به خواندن آن می کند.

اوج فرهنگ موسیقی: گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی و دیگران.

در قرن نوزدهم، همراه با پیشرفت شگفت انگیز ادبیات، درخشان ترین خیزش فرهنگ موسیقی روسیه نیز رخ داد و موسیقی و ادبیات در تعامل هستند که تصاویر هنری خاصی را غنی می کند. به عنوان مثال، اگر پوشکین در شعر خود "روسلان و لیودمیلا" با یافتن اشکال ملی مناسب برای اجرای آن، راه حلی ارگانیک به ایده میهن پرستی ملی داد، پس M. گلینکا گزینه های جدید و بالقوه ای را در افسانه پوشکین کشف کرد. طرح قهرمانانه و مدرن سازی آن، گویی نسخه عاشقانه دیگری از حماسه را با مقیاس «جهانی» و قهرمانان «بازتابنده» مشخصه اش ارائه می دهد. پوشکین در شعر خود، همانطور که می دانید، مقیاس حماسه کلاسیک را محدود کرد و گاهی سبک آن را تقلید کرد: "من عمر نیستم ... او می تواند به تنهایی آواز بخواند / شام گروه های یونانی". از سوی دیگر، گلینکا مسیر متفاوتی را در پیش گرفت - با کمک یک "تورم" تصویری عظیم، اپرای او از درون به یک حماسه موسیقی چند ملیتی تبدیل می شود. قهرمانان او از روسیه پدرسالار به دنیای شرق ختم می شوند، سرنوشت آنها با جادوی حکیم شمالی فین در هم آمیخته است. در اینجا طرح پوشکین به طرح یک درام بازاندیشی می شود، اپرای گلینکا نمونه ای عالی از تجسم آن هماهنگی نیروهای حاصل است که به عنوان آغازی «روسلان» در ذهن موسیقیدانان تثبیت شده است، یعنی. شروع عاشقانه
آثار گوگول که به طور جدانشدنی با مشکل ملیت پیوند خورده است، تأثیر قابل توجهی در توسعه فرهنگ موسیقی روسیه در قرن گذشته داشت. توطئه های گوگول اساس اپراهای "شب مه" و "شب قبل از کریسمس" اثر N. Rimsky-Korsakov، "So-Rochinskaya Fair" اثر M. Mussorgsky، "آهنگ آهنگر Vakula" ("Cherevichki") اثر P. Tchaikovsky بود. ، و غیره. ریمسکی-کورساکوف یک دنیای "افسانه" اپرا خلق کرد: از "شب مه" و "دوشیزه برفی" تا "سادکو"، که برای آن (یک ایده آل جهانی در هماهنگی آن وجود دارد. طرح "سادکو" ساخته شده است. در نسخه های مختلف حماسه نووگورود - روایات مربوط به ریمسکی-کورساکوف، دوشیزه برفی را به عنوان یک افسانه اپرا تعریف می کند و آن را "تصویری از تواریخ بی آغاز و بی پایان پادشاهی برندیف" می نامد.
در اپراهایی از این دست، ریمسکی-کورساکوف از نمادگرایی اسطوره ای و فلسفی استفاده می کند. اگر "دوشیزه برفی" با آیین یاریلا (خورشید) همراه باشد، در "ملادا" یک پانتئون کامل از خدایان اسلاو باستان نشان داده شده است. صحنه های آیینی و آیینی عامیانه مرتبط با فرقه رادگاست (پرون) و کوپلا در اینجا آشکار می شود، نیروهای جادویی خیر و شر در حال مبارزه هستند و قهرمان به دلیل دسیسه های مورنا و چرنوبوگ در معرض "وسوسه ها" قرار می گیرد. محتوای آرمان زیبایی شناختی ریمسکی-کورساکوف، که زیربنای خلاقیت موسیقایی اوست، مقوله زیبایی در هنر را به عنوان یک ارزش بی قید و شرط در بر می گیرد. تصاویر دنیای بسیار شاعرانه اپراهای او به خوبی نشان می دهد که هنر نیروی فعالی است، که انسان را تسخیر و دگرگون می کند، زندگی و شادی را در خود حمل می کند. ریمسکی-کورساکوف این کارکرد هنر را با درک آن به عنوان وسیله ای مؤثر برای بهبود اخلاقی یک فرد ترکیب کرد. این کیش هنر به نوعی به تأیید عاشقانه خالق انسانی برمی گردد که با گرایش های «مکانیکی» و بیگانه ساز قرن گذشته (و کنونی) مخالفت می کند. موسیقی ریمسکی-کورساکوف انسان را در انسان تعالی می بخشد، از آن خواسته می شود که او را از "فریفتگی های وحشتناک" عصر بورژوازی نجات دهد و از این رو نقش مدنی بزرگی پیدا می کند و به نفع جامعه است.
شکوفایی فرهنگ موسیقی روسیه با کار P. Tchaikovsky که آثار بسیار عالی نوشت و چیز جدیدی را به این منطقه آورد تسهیل شد. بنابراین، اپرای او "یوجین اونگین" ماهیت تجربی داشت که او آن را نه یک اپرا، بلکه "صحنه های غنایی" نامید. ماهیت بدیع اپرا این بود که روندهای ادبیات مترقی جدید را منعکس می کرد. برای «آزمایشگاه» جستجوی چایکوفسکی، مشخصه این است که او از فرم‌های سنتی در اپرا استفاده می‌کند و «دوز» لازم از سرگرمی را وارد اجرای موسیقی می‌کند. چایکوفسکی در آرزوی خلق یک درام «صمیمی» اما قدرتمند می‌خواست با مکالمات روزمره‌اش به توهم زندگی روزمره دست یابد. او لحن حماسی روایت پوشکین را کنار گذاشت و رمان را از طنز و کنایه به صدایی غنایی تبدیل کرد. به همین دلیل است که اشعار مونولوگ درونی و کنش درونی، حرکت حالت عاطفی و تنش در اپرا به منصه ظهور رسید.
ضروری است که چایکوفسکی برای انتقال تصاویر پوشکین به یک محیط روانشناختی جدید در آثار تورگنیف و استروفسکی کمک شود. به همین دلیل، او یک درام رئالیستی جدید موزیکال را تأیید کرد که تضاد آن در برخورد آرمان ها با واقعیت، رویاهای شاعرانه با زندگی خرده بورژوایی، زیبایی و شعر با نثر خشن روزمره زندگی در دهه 70 مشخص شد. قرن آخر. جای تعجب نیست که دراماتورژی اپرای چایکوفسکی از بسیاری جهات تئاتر چخوف را آماده کرد، که در درجه اول با توانایی انتقال زندگی درونی شخصیت ها مشخص می شود. کاملاً واضح است که استانیسلاوسکی که پیش از این از دانش‌آموزان عالی تئاتر چخوف بود، بهترین کارگردانی «یوجین اونگین» را در زمان خود اجرا کرد.
به طور کلی، باید توجه داشت که در آغاز قرن، بازنگری خاصی در سنت های موسیقی در آثار آهنگسازان، دور شدن از مسائل اجتماعی و افزایش علاقه به دنیای درونی یک فرد، در زمینه های فلسفی و فلسفی وجود داشت. مشکلات اخلاقی «نشانه» روزگار، تقویت آغاز غنایی در فرهنگ موسیقی بود.
N. Rimsky-Korsakov، که سپس به عنوان نگهبان اصلی ایده های خلاقانه معروف "گروه قدرتمند" عمل کرد (شامل M. Balakirev، M. Mussorgsky، P. Cui، A. Borodin، N. Rimsky-Korsakov) اپرا عروس تزارسکایا را خلق کرد. ویژگی های جدید موسیقی روسی در آغاز قرن بیستم. بیشترین بیان را در آثار S. Rachmaninov و A. Scriabin یافت. آثار آنها منعکس کننده فضای ایدئولوژیک دوران پیش از انقلاب بود، موسیقی آنها بیانگر ترحم عاشقانه، دعوت به مبارزه، میل به بالا رفتن از "زندگی معمولی" بود.

دستاوردهای علم روسیه در قرون 19-20

در XIX - اوایل قرن XX. علم روسیه به موفقیت های چشمگیری دست یافته است: در ریاضیات، فیزیک، شیمی، پزشکی، زراعت، زیست شناسی، نجوم، جغرافیا و در زمینه تحقیقات بشردوستانه. این امر حتی با برشمردن ساده اسامی دانشمندان برجسته و برجسته ای که سهم قابل توجهی در علم داخلی و جهانی داشته اند نشان می دهد: S.M. سولوویف، T.N. گرانوفسکی، I.I. سرزنفسکی، F.I. بوسلایف، N.I. پیروگوف، I.I. مچنیکوف، آی.ام. سچنوف، آی.پی. پاولوف، پی.ال. چبیشف، ام.و. اوستروگرادسکی، N.I. لوباچفسکی، N.N. زینین، ع.م. باتلروف، دی.آی. مندلیف، ای.خ. لنز، بی.اس. ژاکوبی، وی. پتروف، ک.م. بائر، وی. دوکوچایف، K.A. تیمیریازف، V.I. ورنادسکی و دیگران به عنوان مثال، کار V.I. ورنادسکی - نابغه علم روسیه، بنیانگذار ژئوشیمی، بیوژئوشیمی، رادیولوژی. دکترین او در مورد بیوسفر و نوسفر اکنون به سرعت در حال ورود به شاخه های مختلف علوم طبیعی، به ویژه جغرافیای فیزیکی، ژئوشیمی منظر، زمین شناسی نفت و گاز، ذخایر سنگ معدن، هیدروژئولوژی، علوم خاک، علوم زیستی و پزشکی است. تاریخ علم، تعداد کمی از محققان برجسته در زمینه های خاصی از علوم طبیعی را می شناسد، اما به ندرت دانشمندانی بودند که با اندیشه خود، تمام دانش مربوط به ماهیت عصر خود را در آغوش گرفتند و سعی کردند آنها را ترکیب کنند. اینها در نیمه دوم قرن 15 بود. آغاز قرن شانزدهم لئوناردو داوینچی، قرن هجدهم M.V. لومونوسوف و معاصر فرانسوی اش J.-L. بوفون، در پایان قرن هجدهم و نیمه اول قرن نوزدهم. - الکساندر هومبولت. بزرگترین طبیعت شناس ما V.I. ورنادسکی، از نظر خط فکری و گستردگی پوشش پدیده های طبیعی، با این مشاهیر اندیشه علمی همتراز است، اما او در عصری کار کرد که حجم اطلاعات در علوم طبیعی، تکنیک های اساساً جدید و اساساً افزایش یافته بود. روش تحقیق.
در و. ورنادسکی دانشمندی فوق‌العاده فرهیخته بود، به بسیاری از زبان‌ها مسلط بود، تمام ادبیات علمی جهان را دنبال می‌کرد و با برجسته‌ترین دانشمندان زمان خود در ارتباط و مکاتبه شخصی بود. این امر به او اجازه می داد که همواره در خط مقدم دانش علمی قرار گیرد و در نتیجه گیری و کلی گویی های خود بسیار به جلو نگاه کند. در سال 1910، او در یادداشتی "در مورد نیاز به مطالعه مواد معدنی رادیواکتیو امپراتوری روسیه"، اجتناب ناپذیر بودن استفاده عملی از انرژی اتمی را پیش بینی کرد که در قدرت آن عظیم است. اخیراً در ارتباط آشکار با آغاز تحولات اساسی در رابطه انسان و طبیعت، در کشور ما و خارج از کشور، علاقه به کارهای علمی وی به سرعت رشد کرد. بسیاری از ایده های V.I. ورنادسکی فقط در حال حاضر شروع به قدردانی به اندازه کافی کرده است.
در تاریخ فرهنگ روسیه، پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. "عصر نقره ای" فرهنگ روسیه نامیده شد که با "دنیای هنر" شروع می شود و با آکمیسم پایان می یابد. "دنیای هنر" سازمانی است که در سال 1898 ظهور کرد و استادان عالی ترین فرهنگ هنری، نخبگان هنری روسیه آن زمان را متحد کرد. تقریباً همه هنرمندان مشهور در این انجمن شرکت کردند - A. Benois، K. Somov، L. Bakst، E. Lansere، A. Golovin، M. Dobuzhinsky، M. Vrubel، V. Serov، K. Korovin، I. Levitan، M. نستروف، ن. روریچ، ب. کوستودیف، ک. پتروف-ودکین، ف. مالایوین، ام. لاریونوف، ن. گونچارووا و دیگران. نمایشگاه‌ها و بعدها - امپرساریو تورهای باله و اپرای روسیه در خارج از کشور به نام "فصول روسیه".
به لطف فعالیت های دیاگیلف، هنر روسیه در حال به رسمیت شناختن گسترده بین المللی است. «فصول روسیه» که توسط او در پاریس برگزار شد، از رویدادهای مهم در تاریخ موسیقی، نقاشی، هنر اپرا و باله روسیه است. در سال 1906، نمایشگاه "دو قرن نقاشی و مجسمه سازی روسیه" به پاریسی ها ارائه شد که سپس در برلین و ونیز به نمایش گذاشته شد. این اولین اقدام تمام اروپایی به رسمیت شناختن "دنیای هنر" و همچنین کشف نقاشی روسی از قرن 18 - اوایل قرن 20 بود. به طور کلی برای نقد غربی و یک پیروزی واقعی هنر روسیه. سال بعد، پاریس توانست با موسیقی روسی از گلینکا تا آشنا شود
اسکرابین. در سال 1906، خواننده درخشان ما F. Chaliapin در اینجا با موفقیت استثنایی اجرا کرد و نقش تزار بوریس را در اپرای موسورگسکی بوریس گودونوف اجرا کرد. سرانجام در سال 1909 «فصول روسی» باله در پاریس آغاز شد که چندین سال (تا سال 1912) ادامه یافت.

شکوفایی خلاقیت بسیاری از چهره ها در زمینه موسیقی، نقاشی و رقص با "فصول روسیه" همراه است. یکی از بزرگترین مبتکران باله روسی در آغاز قرن بیستم. M. Fokin بود که دراماتورژی را به عنوان مبنای ایدئولوژیک اجرای باله تأیید کرد و از طریق "مشترک المنافع رقص، موسیقی و نقاشی" تلاش کرد تا تصویری معنادار و واقعی از نظر روانشناختی ایجاد کند. از بسیاری جهات، دیدگاه های فوکین به زیبایی شناسی باله شوروی نزدیک است. طرح رقص "قو در حال مرگ" با موسیقی آهنگساز فرانسوی سنت سانس، که توسط او برای آنا پاولوا ساخته شده است، که در نقاشی توسط V. Serov ثبت شده است، به نمادی از باله کلاسیک روسی تبدیل شده است.
تحت سردبیری دیاگیلف ، از سال 1899 تا 1904 ، مجله "دنیای هنر" منتشر شد که از دو بخش هنری و ادبی تشکیل شد. در بخش آخر، ابتدا آثاری با ماهیت مذهبی و فلسفی به سردبیری D. Merezhkovsky و Z. Gippius و سپس - آثاری در مورد نظریه زیبایی شناسی نمادگرایان به سرپرستی A. Bely و V. Bryusov منتشر شد. مقالات سرمقاله شماره های اول مجله به وضوح مفاد اصلی "دنیای هنر" را در مورد خودمختاری هنر بیان می کند که مشکلات هنر و فرهنگ معاصر به طور کلی منحصراً مشکلات فرم هنری است و وظیفه اصلی است. هنر عبارت است از آموزش ذائقه زیباشناختی جامعه روسیه، در درجه اول از طریق آشنایی با آثار هنری جهان. ما باید حق آنها را به آنها بدهیم: به لطف دنیای هنر، هنر انگلیسی و آلمانی واقعاً به روشی جدید مورد قدردانی قرار گرفت و مهمتر از همه، نقاشی روسی قرن 18 برای بسیاری به کشفی تبدیل شد. و معماری کلاسیک گرایی پترزبورگ. می توان گفت که "عصر نقره ای" فرهنگ روسیه یک قرن فرهنگ عالی رتبه و فضیلت است، فرهنگ یادآوری فرهنگ ملی قبلی، فرهنگ نقل قول. فرهنگ روسیه در این زمان ترکیبی از فرهنگ های قدیمی اصیل و رازنوچین است. سهم قابل توجهی از "دنیای هنر" سازماندهی یک نمایشگاه تاریخی باشکوه از نقاشی روسی از شمایل نگاری تا دوران مدرن در خارج از کشور است.
در کنار "دنیای هنر"، برجسته ترین روند در آغاز قرن، نمادگرایی بود - پدیده ای چند وجهی که در چارچوب یک دکترین "خالص" نمی گنجد. سنگ بنای جهت نمادی است که جایگزین تصویر می شود و قلمرو اندیشه های افلاطونی را با دنیای تجربه درونی هنرمند پیوند می دهد. از برجسته ترین نمایندگان غربی نمادگرایی یا ارتباط نزدیک با آن می توان به مالارمه، رمبو، ورلن، ورهارن، مترلینک، ریلکه اشاره کرد... نمادگرایان روسی عبارتند از A. Blok، A. Bely، Vyach. ایوانف، ف. سولوگوب، ای. آننسکی، ک. بالمونت و دیگران - از کانت تا شوپنهاور، از نیچه تا ول. سولوویف و عبارات مورد علاقه آنها به این جمله تیوتچف احترام می گذاشتند که "فکر بیان شده دروغ است". نمادگرایان روسی بر این باور بودند که "تکانه های ایده آل روح" نه تنها آنها را از پرده های زندگی روزمره بلند می کند، جوهر متعالی هستی را آشکار می کند، بلکه "ماتریالیسم افراطی" را که معادل "فلسطینیسم تایتانیک" است، در هم می شکند. شاعران نمادگرا با ویژگی های مشترک جهان بینی و زبان شعری متحد شدند. نمادگرایان همراه با الزامات هنر «ناب»، «آزاد» بر فردگرایی تأکید می‌کردند، به خودشیفتگی می‌رسیدند، دنیای اسرارآمیز را می‌خواندند. آنها به مضمون «نبوغ عنصری» نزدیک هستند، از نظر روحی به «ابرمرد» نیچه نزدیک هستند. و من می خواهم، اما نمی توانم مردم را دوست داشته باشم. مرژکوفسکی گفت: من در میان آنها غریبه هستم. گیپیوس به او گفت: «من به چیزی نیاز دارم که در دنیا نیست. «روز پایان جهان فرا خواهد رسید. و فقط دنیای رویاها ابدی است، "بروسوف استدلال کرد.
نمادگرایی گسترش یافت ، امکانات شعری شعر را غنی کرد ، که ناشی از تمایل شاعران برای انتقال غیرمعمول بودن جهان بینی خود "با یک صدا ، یک تصویر ، یک قافیه" بود (بریوسف). سهم شعر سمبولیستی در توسعه شعر روسی غیرقابل انکار است. K. Balmont، با شیوه‌ی مشخص خود در «غافل‌انگیز کردن» خواننده، با این وجود دلیلی برای نوشتن داشت:
من پیچیدگی گفتار آهسته روسی هستم، پیش از من شاعران دیگری هستند - پیشگامان، برای اولین بار در این گفتار انحرافات را کشف کردم، زنگ تکراری، عصبانی، لطیف.

سمبولیست ها زیبایی را کلیدی برای اسرار طبیعت، ایده خوبی و کل هستی می دانستند که امکان نفوذ به قلمرو ماوراء را به عنوان نشانه ای از غیریت و رمزگشایی در هنر میسر می سازد. از این رو ایده هنرمند به عنوان یک دمیورژ، خالق و حاکم است. از سوی دیگر، نقش دین به شعر داده شد، آغازی که به انسان اجازه می‌دهد با «چشم‌های نامرئی» دنیای غیرعقلانی را ببیند و به‌طور متافیزیکی به‌عنوان «زیبایی آشکار» عمل کند. در پایان سال دهم قرن بیستم. نمادگرایی در درون خود را به عنوان یک روند جدایی ناپذیر خسته کرد و ردپایی عمیق در زمینه های مختلف فرهنگ روسیه بر جای گذاشت.
اواخر XIX - اوایل قرن XX. رنسانس فلسفی روسیه، "عصر طلایی" فلسفه روسیه است. توجه به این نکته قابل توجه است که اندیشه فلسفی عصر نقره ای فرهنگ روسیه، که قطعه طلایی است، خود به عنوان جانشینی به وجود آمد.
و ادامه دهنده سنت های ادبیات کلاسیک روسیه. به گفته R.A. گالتسوا، "... در فرهنگ روسیه چیزی شبیه مسابقه رله ادبی و فلسفی وجود دارد، و حتی به طور گسترده تر - مسابقه رله هنر و فلسفه، از حوزه تفکر هنری، قدرت به دست آمده در اینجا به حوزه منتقل می شود. تأمل فلسفی و بالعکس». این گونه است که رابطه بین کلاسیک های روسی و احیای فلسفی پایان قرن که با نام های Vl نشان داده شده است. Solovyov، V. Rozanova، S. Bulgakov، N. Berdyaev، L. Shestova، G. Fedotova، S. Frank و دیگران.

که در نتیجه برخورد فرهنگ سنتی با جهان غرب متولد شد، زمانی که طبق فرمول معروف A. Herzen، "روسیه به دعوت پیتر برای متمدن شدن با پدیده پوشکین پاسخ داد"، ادبیات روسی، ثمرات تمدن سکولاریزه اروپایی را جذب کرده و به روش خود دوباره ذوب کرده بود، وارد عصر طلایی کلاسیک خود شد. سپس، در واکنش به روند جدید و نیهیلیستی زمان، با تکیه بر قلعه معنوی «ادبیات مقدس روسیه» (T. Mann)، فلسفه در پایان قرن ظهور می کند که خلاصه کننده رشد روحیه است. "عصر طلایی" کلاسیک ها. معلوم می شود که این ادبیات روسی "عصر نقره" نیست که وارث اصلی ادبیات کلاسیک است - به همین دلیل از نظر اخلاقی مبهم است و در معرض وسوسه های دیونیزیایی (وسوسه های نفسانی) است. این تفکر فلسفی است که جانشین ادبیات روسی است؛ وارث احکام معنوی «عصر طلایی» کلاسیک ها و بنابراین خود «عصر طلایی» را تجربه می کند.

در خاتمه لازم به ذکر است که روسیه در سالهای قبل از انقلاب، فرهنگی، ادبی، فکری کاملاً آماده جنگ و انقلاب بود. در این دوره همه چیز به هم ریخته بود: بی تفاوتی، ناامیدی، انحطاط - و انتظار فجایع جدید. حاملان فرهنگ روسی عصر نقره که تمدن بورژوایی را مورد انتقاد قرار می دادند و از توسعه دموکراتیک نوع بشر دفاع می کردند (ن. بردیایف، ول. سولوویف و دیگران)، در کشوری وسیع زندگی می کردند که گویی در جزیره ای بیابانی بودند. روسیه سواد را نمی دانست - کل فرهنگ جهانی در میان روشنفکران متمرکز بود: در اینجا آنها از یونانیان به طور صمیمانه نقل قول می کردند ، به نمادهای فرانسوی علاقه داشتند ، ادبیات اسکاندیناوی را متعلق به خود می دانستند ، فلسفه و الهیات ، شعر و تاریخ کل جهان را می دانستند. و از این نظر، روشنفکران روسیه متولی موزه فرهنگی بشریت بودند، و روسیه روم زوال بود، روشنفکران روسی زندگی نکردند، بلکه به تمام ظرافت‌ترین چیزهایی که در زندگی بود فکر می‌کردند، از هیچ چیز نمی‌ترسیدند. در کلام، آنها بدبین و از نظر روحی بی عفت بودند، در زندگی تنبل و غیر فعال است. به یک معنا، روشنفکران روسیه قبل از انقلاب در جامعه انقلابی در ذهن مردم ایجاد کردند - خاک سنت قدیمی آنقدر عمیق، بی رحمانه و فاجعه بار کنده شد، چنین پروژه های جسورانه آینده ترسیم شد. و انقلاب شروع شد و تأثیری مبهم بر فرهنگ شگفت انگیز روسیه گذاشت.

ادبیات:
ولوشین ام. چهره های خلاقیت. L.، 1988.
Ilyina T.V. تاریخ هنر. هنر روسیه و شوروی. م.، 1989.
ززینا م.تس، کوشمان ال-وی، شولگین وی. تاریخ فرهنگ روسیه. م.، 1990.
تاریخ اندیشه زیبایی شناسی. در 6 t. M.، 1987. T. 4.
پاولنکو N.I.، Kobrin V.B.، Fedorov V.A. تاریخ اتحاد جماهیر شوروی از دوران باستان تا سال 1861. - م.، 1989.
پوشکین در نقد فلسفی روسیه. م.، 1990.
استرنین جی.یو. زندگی هنری روسیه در دهه 1900 - 1910. م.، 1988.
فدوتوف G.P. سرنوشت و گناهان روسیه. در 2 جلد م 1991.



• درس مقدماتی رایگان است;
• تعداد زیادی معلم با تجربه (بومی و روسی زبان)؛
• دوره ها نه برای یک دوره خاص (ماه، شش ماه، سال)، بلکه برای تعداد خاصی از درس ها (5، 10، 20، 50).
• بیش از 10000 مشتری راضی
• هزینه یک درس با معلم روسی زبان - از 600 روبلبا یک زبان مادری - از 1500 روبل

"پایان قرن" - "fin de siecle" وضعیتی خاص از جهان و انسان در آستانه قرن 19 و 20. تغییر کهن الگوهای زمان، مکان، مکان انسان در جهان تولد قرن جدید توسط بسیاری به عنوان یک پدیده استثنایی تلقی شد که نشان دهنده پایان چرخه تاریخی و آغاز یک دوره کاملاً جدید است.

اواخر XIX - اوایل قرن XX. دوره بسیار پرباری در توسعه فرهنگ ملی شد. زندگی معنوی جامعه، منعکس کننده تغییرات سریعی است که در چهره کشور در آغاز دو قرن رخ داد، تاریخ پرتلاطم سیاسی روسیه در این عصر، با غنا و تنوع استثنایی متمایز شد. N.A. بردیایف نوشت: "در آغاز قرن در روسیه یک رنسانس فرهنگی واقعی وجود داشت. فقط کسانی که در آن زمان زندگی می کردند می دانند که ما چه خیزش خلاقانه ای را تجربه کردیم ، چه نفس روحی روح روسی را تسخیر کرد." خلاقیت دانشمندان روسی، چهره های ادبیات و هنر سهم بزرگی در خزانه تمدن جهان داشته است. ، سه جهت خلاقیت فکری و هنری آن زمان: فلسفه دینی، نمادگرایی و آوانگارد از ارکان اصلی فرهنگ عصر نقره بودند.عصر نقره ای فرهنگ روسیه به طرز شگفت آوری کوتاه بود. کمتر از یک ربع قرن به طول انجامید: 1900-22. تاریخ اولیه مصادف با سال درگذشت فیلسوف مذهبی و شاعر روسی V.S. سولوویف، و آخرین - با سال اخراج گروه بزرگی از فیلسوفان و متفکران از روسیه شوروی. اصطلاح و نام "عصر نقره" توسط خود نمایندگان عصر نقره اختراع شد. A. Akhmatova آن را در سطرهای شناخته شده آورده است: "و ماه نقره ای بر عصر نقره ای درخشان یخ زد ...".

پدیده خاص این دوره ظهور تعداد زیادی انجمن هنری بود که در اطراف هر نمایشگاه به وجود آمدند، از محافل بیرون آمدند، در اطراف نشریات عمومی ادبی، هنری و حامیان گروه بندی شدند.

بزرگترین انجمن های این دوره در آغاز قرن 19 - 20 جهان هنر، اتحادیه هنرمندان روسیه، رز آبی و جک الماس بودند. سنتز هنرها - ترکیبی ارگانیک از هنرها یا انواع مختلف هنر در یک کل هنری که از نظر زیبایی شناختی محیط مادی و معنوی وجود انسان را سازمان می دهد.

ادبیات توسعه ادبی در روسیه دشوار، متناقض و طوفانی بود. بسیاری از گرایش های ادبی متولد و توسعه یافتند. قدرت ادبیات رئالیسم انتقادی در شخص L.N خشک نشد. تولستوی، A.P. چخوف در آثار این نویسندگان اعتراض اجتماعی تشدید می شود («پس از توپ»، حاجی مراد، «رستاخیز» اثر ل.ان.

سنت های رئالیسم انتقادی همچنان در آثار نویسنده بزرگ I.A. بونین (1870-1953). از شاخص ترین آثار این دوره می توان به داستان های «دهکده» (1910) و «دره خشک» (1911) اشاره کرد.

تولد و توسعه ادبیات پرولتری صورت می گیرد، بعداً آن را ادبیات رئالیسم سوسیالیستی می نامند. اول از همه، این به دلیل فعالیت خلاقانه M. Gorky است. "گورودوک اوکوروف"، "زندگی ماتوی کوژیمیاکین"، زنجیره داستان "در سراسر روسیه" او حقیقت گسترده ای از زندگی را به همراه داشت.

سمبولیسم.نمادگرایی روسی ارتباط نزدیکی با تحولات اجتماعی و جستجوهای ایدئولوژیک دهه های پیش از انقلاب داشت. نمادگرایی روسی از سه موج عبور کرده است. کارایی 80-90 گرم. N. Minsky، D.S. مرژکوفسکی، ز.ن. گیپیوس منعکس کننده گرایش های انحطاط دوران بحران اندیشه های لیبرال و پوپولیستی بود. سمبولیست ها "ناب" را می خواندند، دنیای اسرارآمیز غیر واقعی، موضوع "نبوغ عنصری" به آنها نزدیک بود. دنیای درونی فرد نشانگر وضعیت کلی غم انگیز جهان از جمله "دنیای وحشتناک" واقعیت روسیه بود که محکوم به مرگ بود. و در عین حال پیشگویی از یک تجدید قریب الوقوع.

مخالفان نمادگرایان بودند آکمیست ها(از یونانی "acme" - بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفه دادن). آنها آرزوهای عرفانی سمبولیست ها را انکار کردند، ارزش ذاتی زندگی واقعی را اعلام کردند، خواستار بازگشت کلمات به معنای اصلی خود شدند و آنها را از تفسیرهای نمادین رها کردند. معیار اصلی برای ارزیابی خلاقیت برای آکمیست ها (N. S. Gumilyov، A. A. Akhmatova، O. E. Mandelstam) طعم زیبایی شناختی بی عیب و نقص، زیبایی و ظرافت کلمه هنری بود.

مدرنیسم(آوانگارد) در شعر روسی توسط آثار آینده سازان بازنمایی شد. در روسیه، آینده پژوهی به عنوان یک روند تقریباً از سال 1910 تا 1915 به عنوان یک روند وجود داشت.

سرنوشت آینده گرایی روسی شبیه سرنوشت نمادگرایی است. اما ویژگی هایی هم داشت. اگر برای سمبولیست ها یکی از لحظات اصلی زیبایی شناسی موسیقی بود (آهنگسازان تانیف و راخمانینوف، پروکوفیف و استراوینسکی، گلیر و مایاکوفسکی عاشقانه های متعددی را با آیات بلوک، بریوسوف، سولوگوب، بالمونت خلق کردند)، پس برای آینده پژوهان این خط و سبک. شعر آینده پژوهی روسی با آوانگاردیسم در نقاشی ارتباط نزدیک داشت. تصادفی نیست که تقریباً همه شاعران آینده پژوه به عنوان هنرمندان خوبی شناخته می شوند - V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، E. Guro، V. Kamensky، A. Kruchenykh .. در همان زمان، بسیاری از هنرمندان آوانگارد شعر و نثر نوشتند. ، مانند نویسندگان در نشریات آینده نگر شرکت می کرد. نقاشی از بسیاری جهات آینده پژوهی را غنی کرد. K. Malevich، V. Kandinsky، N. Goncharova و M. Larionov تقریباً چیزی را خلق کردند که آینده پژوهان برای آن تلاش می کردند.

تئاتر. تئاتر در آن سال‌ها یک سکوی عمومی بود که در آن مهم‌ترین مسائل زمان ما مطرح می‌شد و در عین حال آزمایشگاه خلاقی بود که درها را به روی تجربه و جستجوی خلاقانه باز می‌کرد. هنرمندان عمده به تئاتر روی آوردند و در تلاش برای ترکیبی از انواع مختلف خلاقیت بودند. آثار کارگردانان برجسته تئاتر. (تئاتر هنری مسکو به سرپرستی استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو - بنیانگذاران مدرسه بازیگری روانشناختی ، معتقد بودند که آینده تئاتر در واقع گرایی عمیق روانشناختی است ، در حل مهمترین وظایف دگرگونی بازیگری. ). V. E. Meyerhold در زمینه مرسوم بودن تئاتر، تعمیم، استفاده از عناصر نمایش عامیانه و تئاتر ماسک جستجو کرد. E. B. Vakhtangov اجراهای رسا، تماشایی و شاد را ترجیح داد.

فیلم سینما.شکل‌گیری سینمای روسیه سخت‌تر بود، زیرا روسیه دستگاه‌های تولیدی خود را نداشت، آنها از محصولات وارداتی عمدتاً از فرانسه استفاده می‌کردند. سینماهای ثابت جای بالاگان ها را گرفتند. سینما به بخشی از زندگی روزمره تبدیل شده است. سینما محبوب همه بود، در سالن می‌توانست دانشجو و ژاندارم، افسر و دانشجوی دختر، روشنفکر و کارگر، کارمند، بازرگان، خانم نور، آسیابان، مسئول و غیره را ببیند.

مجسمه سازیتوسعه مجسمه سازی روسی در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 تا حد زیادی با ارتباط آن با هنر سرگردان تعیین شد. این دموکراسی و محتوای آن را توضیح می دهد. مجسمه سازان به طور فعال در جستجوی یک قهرمان جدید و مدرن هستند. مواد متنوع تر می شوند: نه تنها از سنگ مرمر و برنز مانند قبل استفاده می شود، بلکه از سنگ، چوب، مایولیکا، حتی خاک رس نیز استفاده می شود. تلاش برای وارد کردن رنگ به مجسمه انجام می شود. در این زمان، یک صورت فلکی درخشان از مجسمه سازان در حال کار بود - P.P. Trubetskoy، A.S. Golubkina، S.T. Konenkov، A.T. Matveev.

معماریدر روسیه، در شرایط توسعه انحصاری سرمایه داری، به کانون تضادهای شدید تبدیل شد که منجر به توسعه خود به خود شهری شد که به برنامه ریزی شهری آسیب وارد کرد و شهرهای بزرگ را به هیولاهای تمدن تبدیل کرد. ساختمان های بلند، حیاط ها را به چاه های کم نور و تهویه تبدیل کرده اند. در همان زمان، ساختارهای معماری صنعتی ظاهر شد - گیاهان، کارخانه ها، ایستگاه ها، معابر، بانک ها، سینماها. در برابر پس‌زمینه گذشته‌نگر-الکتریک، جریان‌های جدیدی پدید آمدند - مدرن و نئوکلاسیک. اولین مظاهر مدرنیته به دهه آخر قرن 19 باز می گردد، نئوکلاسیک در دهه 1900 شکل گرفت. مدرنیته در روسیه اساساً با غرب تفاوتی ندارد. با این حال، تمایل آشکاری به آمیختن هنر نو با سبک‌های تاریخی وجود داشت: رنسانس، باروک، روکوکو، و همچنین اشکال معماری باستانی روسیه (ایستگاه راه‌آهن یاروسلاوسکی در مسکو). در سنت پترزبورگ، انواع هنر نووی اسکاندیناوی رایج بود. در مسکو، معمار مدرنیست فئودور اوسیپوویچ شختل (1859-1926)، او ساختمان تئاتر هنری مسکو و عمارت ریابوشینسکی (1900-1902) را ساخت - نمونه‌ای ترین آثار مدرنیته ناب.

موسیقیدر پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم (تا سال 1917)، این دوره نه کمتر غنی، بلکه بسیار پیچیده‌تر بود. هیچ نقطه عطف شدیدی از قبلی جدا نمی شود: M.A. Balakirev، Ts.A. Cui همچنان به خلقت خود در این زمان ادامه می دهند، بهترین ترکیب بندی های اوج چایکوفسکی و ریمسکی-کورساکوف به دهه 90 قرن نوزدهم بازمی گردد. و دهه اول قرن بیستم. آنها توسط وارثان و جانشینان سنت جایگزین می شوند: S. Tanev، A. Glazunov، S. Rakhmaninov. روزگار جدید، سلیقه های جدید در کارشان احساس می شود. در اولویت های ژانر تغییراتی ایجاد شده است. بنابراین، اپرا، که برای بیش از 100 سال جایگاه اصلی را در موسیقی روسی اشغال کرد، در پس زمینه محو شد. و برعکس، نقش باله رشد کرده است. کار P.I.

ژانرهای سمفونیک و مجلسی به طور گسترده توسعه یافتند. گلازونوف هشت سمفونی و شعر سمفونیک استپان رازین (1885) را ساخت. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915) سمفونی ها، تریوهای پیانو و پنج نفره آهنگسازی کرد. و کنسرتوهای پیانوی راخمانینوف (همچنین کنسرتوهای چایکوفسکی و کنسرتو ویولن گلازونف) از قله های هنر جهانی هستند.

بخش ها: تاریخ و مطالعات اجتماعی

اهداف درس: ایجاد ایده ای در مورد ماهیت پدیده اجتماعی فرهنگی "عصر نقره" در دانش آموزان مدرسه. برای نشان دادن دستاوردهای هنر روسیه و ارزش هنری روندهای جدید در هنر، برای کمک به القای حس زیبایی در دانش آموزان مدرسه. ویژگی های اخلاقی و زیبایی شناختی

نوع درس:ارائه.

تجهیزات:فیلم های ویدئویی و دی وی دی , آلبوم های هنری، سوابق کاچالوف، پرتره های هنرمندان و دانشمندان آن زمان.

مفاهیم اساسی: انحطاط، مدرن، نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری.

برنامه ریزی برای آماده سازی و اجرای درس:

مراحل کار	محتوا	فعالیت های دانشجویی	فعالیت معلم
مقدماتی	تعریف موضوع، هدف، وظیفه.	موضوع را با معلم در میان بگذارید و اطلاعات لازم را به دست آورید، اهداف را تعیین کنید.	به دانش آموزان انگیزه می دهد، در تعیین اهداف کمک می کند.
برنامه ریزی.	شناسایی منابع اطلاعاتی تعریف راه های جمع آوری و تجزیه و تحلیل اطلاعات. ساختن موضوع موضوع: وضعیت معنوی جامعه روسیه: از دست دادن قدیمی ها و جستجوی دستورالعمل های جدید زندگی، فلسفه روسی در جستجوی آرمانی جدید، ادبیات: جریان های شعری نو، ویژگی های مکتب نقاشی روسیه در آغاز قرن بیستم. موسیقی: تفاوت بین سنت های هنری قرن 19 و 20. برنامه ریزی ارائه	یک برنامه عملی ایجاد کنید، وظایف را تدوین کنید.	ایده ها را ارائه می دهد، فرضیاتی را مطرح می کند.
پیاده سازی.	بازدید دانش آموزان از کتابخانه ها، آشنایی با مقالات علمی، مطالب مرجع، بازدید از تئاتر درام آمور "باغ آلبالو"، گوش دادن به اشعار شاعران عصر نقره که توسط هنرمندان تئاتر اجرا می شود، گوش دادن به ضبط های کاچالوف، چالیاپین و غیره.	حل وظایف میانی، انباشت مواد.	بر فعالیت ها نظارت می کند، مشاهده می کند، توصیه می کند.
نتایج و نتیجه گیری	تحلیل اطلاعات: در این مرحله دانش آموزان با مشکل «بحران روحی یا اعتلای معنوی» مواجه می شوند. در طول ارائه، دانش آموزان قصد دارند از دیدگاه خود دفاع کنند.	تجزیه و تحلیل اطلاعات	مشاهده می کند و توصیه می کند.
کارایی.	ارائه با عناصر بحث.	گزارش و بحث در مورد نتایج	معلم تاریخ - مجری - گوش می دهد، سوال می پرسد. معلمان ادبیات، موسیقی، MHC، هنرهای زیبا به عنوان شرکت کنندگان عادی در گروه ها حضور دارند.
ارزیابی نتایج به طور کلی.	بحث.	با بحث جمعی در مورد نتایج فعالیت های خود در ارزیابی شرکت کنید.	تلاش دانش آموزان، کیفیت استفاده از منابع، کیفیت گزارش را ارزیابی می کند.

در طول کلاس ها:دانش آموزان به صورت نیم دایره ای روبروی هم می نشینند.

دکور:عصر نقره ای فرهنگ روسیه: بحران معنوی یا خیزش معنوی؟

هر روز یک قاشق غذاخوری نفت سفید
ما زهر چیزهای کوچک کسل کننده را می نوشیم...
زیر هرزگی سخنان بی معنی
مرد مثل یک حیوان گنگ است.
اس.چرنی

آه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم
همه چیز را تداوم بخشید
غیر شخصی - متجسد،
ناتمام برای تجسم
الف بلوک

در آن سالهای دور و کر، خواب و تاریکی بر دلها حکمفرما بود.
پوبدونوستسف بال های جغد را بر فراز روسیه گشود.
... و ماه نقره ای در عصر نقره به طرز درخشانی یخ زد ...

یک معلم تاریخ:«گذشته از پیش روی من می گذرد. آینده از پیش روی من می گذرد. در آستانه دو قرن. پوشکین به قول قهرمان خود پیمن گفت در نوبت دو جهان.

قرن 19 به پایان رسید و قرن 20 آغاز شد. مورخ عادت دارد با قرن ها و هزاره ها سر و کار داشته باشد. اما از نظر تاریخی تعداد سال ها یا دهه ها مهم نیست، بلکه اهمیت رویدادهایی است که در آن زمان رخ داده است.

موضوع درس را نام ببرید و تکلیف را تعیین کنید:چرا عصر نقره؟ بالاخره این دوره پر از ابهامات، تناقضات، جستجوهاست؟ اشاره به کتیبه.دو شاعر در یک دوره تاریخی. چرا چنین تفاوتی در احساس زندگی وجود دارد؟ و وظیفه ما دشوارتر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد. پاسخ دادن به این سوال آسان نیست که «چرا عصر نقره؟ ما باید در مورد وضعیت جامعه روسیه صحبت کنیم که در یک بحران یا خیزش معنوی منعکس می شود.

بیایید به یاد بیاوریم که جهان در آغاز قرن بیستم چگونه بود. بیایید سعی کنیم دوران را ارزیابی کنیم.

یک معلم تاریخ:آغاز قرن بیستم نقطه عطفی در زندگی روسیه است. در زندگی سیاسی، اقتصادی و در نتیجه در زندگی معنوی. دوران صنعتی شرایط و هنجارهای زندگی خود را دیکته کرد و ارزش های سنتی را از بین برد.

محتوای سخنرانی گروه دوم: چه روحیاتی در جامعه روسیه آن دوره حاکم بود؟ سردرگمی، اضطراب - یک جنگ قریب الوقوع. نقض هماهنگی بین انسان و طبیعت. استاندارد سازی. عقل گرایی. فردگرایی. سکولاریزاسیون آگاهی. روند بازاندیشی مشکلات بشر بر فلسفه، علم، ادبیات، هنر تأثیر گذاشت. ورود روسیه به عصر جدید با جستجوی ایدئولوژی ای همراه بود که بتواند نه تنها تغییرات جاری را توضیح دهد، بلکه چشم انداز توسعه کشور را نیز ترسیم کند. محبوب ترین فلسفه مارکسیسم بود (مارکسیسم چیست؟ چرا در روسیه زمین حاصلخیز داشت؟ - روسیه یک کشور "در حال گرفتن" است، توسعه سریع سرمایه داری یک تناقض شدید است. ایده های برابری برای شخصیت روسی، مستعد مسیحیت جذاب است).

یک معلم تاریخ:با این حال، پس از انقلاب 1905، بخشی از روشنفکران روسیه از مارکسیسم سرخورده شدند و اولویت زندگی مادی بر معنوی را تشخیص دادند. در سال 1909، مجموعه ای از مقالات "مقالات عطف" منتشر شد که توسط فیلسوفان معروف بردایف، استرووه، فرانک، بولگاکف تهیه شده بود. نویسندگان گزارشی بی‌رحمانه از روشنفکران روسیه ارائه کردند و آن را به تبعیت از آموزه‌های فلسفی منسوخ قرن نوزدهم، نیهیلیسم، آگاهی حقوقی پایین، جدا از مردم، به فراموشی تاریخ روسیه متهم کردند. این ویژگی ها به گفته نویسندگان «میل استونز» کشور را در آستانه یک فاجعه ملی (انقلاب) قرار می دهد. لذا معتقد بودند که تحولات در کشور باید با توسعه آرمان های جدید دینی و اخلاقی آغاز شود. اینکه اصالت حیات معنوی روسیه به مسیر تاریخی اصیل روسیه می انجامد. محدب ترین شخصیت جامعه روسیه در اوایل قرن بیستم در فرهنگ هنری روسیه عصر نقره منعکس شد.

پس ادبیات

با گذشت زمان ، پیش بینی یک شکست بزرگ به معنای واقعی کلمه در همه چیز احساس می شد ، فرهنگ روسیه شکوفا شد. این دوره کوتاه، مانند هر دوره گلدهی، از اوایل دهه 1890 تا اواسط دهه 1910 معمولاً عصر نقره نامیده می شود. این نام پرصدا با قیاس با تعریف رایج "عصر طلایی ادبیات روسیه" متولد شد. (چرا "طلایی" مضامین اصلی شهروندی، عشق به آزادی، میهن پرستی، بزرگواری، ارتباط هستند).

معلم ادبیات:اما هارمونی پوشکین دست نیافتنی است. تئوری ها، نام ها، جهت ها به سرعت در حال تغییر بودند. «عصر نقره‌ای» شاعران، هنرمندان، هنرمندان، موسیقی‌دانان، فیلسوفان مختلف را گرد هم آورد تا تلفیقی جدید از خلاقیت و زندگی بیابد.

محتوای سخنرانی گروه سوم:در فرهنگ بود که رستگاری جهان متزلزل از نوآوری های فنی و انفجارهای اجتماعی دیده شد. بحران در کشور در تنوع گرایش های ادبی منعکس شد. آغازگر آن شاعران نمادگرا بودند ( در ابتدا نمادگرایی شکل انحطاط را به خود گرفت ( . آنها از نمادهای رنگی استفاده می کردند: سیاه - عزاداری، مرگ. آبی - تنهایی، غم و اندوه، معنای جادویی. زرد - خیانت، خیانت. خاکستری - گرد و غبار، رنگ پلاک.

شاعران سمبولیست (نمایش پرتره با نظرات و شعرخوانی) Balmont، Gippius، Sologub، Bely، Blok.

آه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم
همه چیز را تداوم بخشید
غیر شخصی - متجسد،
ناتمام برای تجسم
بگذار خواب سنگین نفس زندگی بدهد
بگذار در این خواب خفه شوم.

شاید مرد جوان شاد است
در آینده از من می گوید6
تاریکی را ببخش - آیا همینطور است
موتور مخفی آن؟
او همه خیر و نور است.
او همه چیز است - پیروزی آزادی.
الف بلوک.

شعر "درباره شجاعت، در مورد شاهکار، در مورد شکوه"

(ضبط V.I.Kachalov، بازیگر تئاتر روسیه، آغاز قرن بیستم، صدای بی نظیر هنرمند).

مکالمه: اشعاری با افکاری در مورد روسیه، در مورد پدرخوانده بزرگ خود در مقابل او. درباره تنهایی، تلخی فراق، درباره شادی از دست رفته. کلمه - نمادها. چه ارتباطی با ایده اصلی شعر دارند؟

شاعران از دنیا می روند، اما هدیه ای گرانبها باقی می ماند - شعرهایشان. بلوک می دانست چگونه در آینده زندگی کند، می دانست چگونه نشانه های آینده را در محیط اطراف خود تشخیص دهد و بنابراین از زمان خود جلوتر بود.

مخالفان نمادگرایان آکمیست بودند ( تعریف، محتوا، مبدأ).شاعران آکمیست: گومیلیوف، ماندلشتام، گورودتسکی، آخماتووا. (نمایش پرتره همراه با کامنت و شعرخوانی)

داستانی در مورد کار A. Akhmatova. (یا شاعر دیگری از این جهت) شعر او امروز با تمام خلوص اولیه و تمامیت نوری بی عارضه به ما بازگشته است.

شعر «تو همیشه مرموز و ملایمی».

گفتگو: اشعاری درباره شادی ها و غم های زمینی. نویسنده از چه ابزاری برای ابراز عشق استفاده می کند؟

آینده پژوهی ( تعریف، محتوا، مبدأ).اشعار آنها با توجه بیشتر به شکل شعر متمایز شد. زبان سند، پوستر، پوستر. سوریانین، خلبنیکوف، مایاکوفسکی. (نمایش پرتره با کامنت و شعرخوانی).

شاعرانی خارج از گروه ها بودند، بونین، ساشا چرنی، کوزمین، تسوتاوا.

داستانی در مورد کار M. Tsvetaeva (یا شاعر دیگری از این جهت).

چه کسی از سنگ، چه کسی از گل ساخته شده است،
و من - نقره و درخشش!
من اهمیت می دهم - خیانت، نام من مارینا است،
من کف فانی دریا هستم. (و آیات دیگر)

اشعار M. Tsvetaeva مدرن و محبوب هستند. خوانده می شوند، آواز می خوانند. ضبط صوتی توسط A. Pugacheva "چند نفر از آنها به این ورطه افتادند."

خلاصه ادبیات:همه شاعران عصر نقره با یک چیز به هم مرتبط هستند: آنها در مورد سرزمین محبوب و زیبای خود با پیچیدگی هایش نوشتند. راه را برای ادبیات مدرن هموار کردند. و همه شاعران معاصر ما به کار خود روی می آورند.

یک معلم تاریخ:این "زیبایی جدید"، این جستجو برای یک فرم جدید در نقاشی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 منعکس شد. ویژگی های مکتب نقاشی روسی "عصر نقره" چیست؟

معلم هنرهای زیبا:نمادگرایی به عنوان یک پدیده نیز مشخصه روسیه در آغاز قرن بیستم بود. بزرگترین آنها وروبل، پتروف-ودکین هستند.

داستان کار م.ا. وروبل (نمایش تولید مثل "دیو نشسته"، "دیو شکست خورده"). ویژگی تصویر، شیوه هنرمند یک ضربه تیز، شکستن، لبه های متقاطع، ترکیب رنگ های احساسی است. وروبل در قالب نمادین تصویر یک قهرمان شورشی، یک پیامبر رانده شده را به نمایش می گذارد.

در همین راستا، کار K. Petrov-Vodkin (داستانی در مورد خلاقیت). تولید مثل "حمام کردن یک اسب سرخ". گفتگو. نمادهای پیشنهادی: قرمز - انقلاب قریب الوقوع، رنگ زندگی، مبارزه).

داستان و قسمتی از یک فیلم ویدئویی در مورد کار شاگال. تکنیک های کوبیسم، تکنیک چاپ محبوب. "من و دهکده"

همراه با این، یک روند جدید به وجود می آید - انتزاع گرایی ( تعریف، محتوا، مبدأ)، که بیشترین بازتاب را در کار کاندینسکی یافت. قسمتی از ویدیو

معلم هنرهای زیبا:در تحلیل آثار هنرمندان این دوره به من بگویید بحران خلاقیت است یا اوج خلاقیت؟

یک معلم تاریخ:ما از شعر در ادبیات صحبت می کنیم، از همخوانی در نقاشی. حال بیایید به شعر آواها بپردازیم و سعی کنیم مشخص کنیم که آیا آهنگسازان روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم همان جستجوها و مشکلات خلاقانه ای را داشتند که در نقاشی و شعر دیدیم.

قرن بیستم چه چیزی را به موسیقی آورد؟ تکه هایی از آثار مکالمه: آهنگسازان قرن نوزدهم را نام ببرید. نام رایجی که بر آنها اطلاق می شود چیست؟ به چه چیزی کلاسیک می گوییم؟ آنچه برای کار آهنگسازان اواخر قرن 19 معمول است. قرن بیستم چه چیزی را به موسیقی آورد؟ همه همان جریان هایی که در ادبیات نام بردید. اینها جهت های متفاوتی بودند که اغلب در تضاد با یکدیگر بودند.

یک معلم تاریخ:

پارادوکس تاریخی در این واقعیت نهفته است که آزادی و زندگی هنری رنگارنگ آن سالها هم به عنوان تأییدی بر قدرت فرهنگ روسیه و هم تأییدی بر ضعف آگاهی تحریف شده بخشی از جامعه تحصیل کرده روسیه است. در آن شرایط خاص اجتماعی و روانی، فرهنگ نمی توانست تعادل اجتماعی را حفظ کند، اما تقصیر او نبود. او چنان شاهکارهایی از خود به جای گذاشت که امروز جهان را تحسین می کند. این پدیده اجتماعی-فرهنگی با نام "عصر نقره ای" فرهنگ روسیه در تاریخ ثبت شد.