موسیقی پیانو توسط ژان سیبلیوس به عنوان وسیله ای برای آموزش موسیقی و زیبایی شناختی دانش آموزان. زندگینامه

یوهان جولیوس کریستین سیبلیوس(سوئدی: یوهان جولیوس کریستین سیبلیوس) که بیشتر به نام ژان سیبلیوس(ژان سیبلیوس، نام به روسی ژان، به طور سنتی Jan تلفظ می شود؛ 8 دسامبر 1865، هامینلینا، دوک نشین بزرگ فنلاند، امپراتوری روسیه - 20 سپتامبر 1957، Järvenpää، فنلاند) - آهنگساز فنلاندی سوئدی الاصل.

زندگینامه

ژان سیبلیوس در 8 دسامبر 1865 در تاواستگوس در دوک نشین بزرگ فنلاند به دنیا آمد. او دومین فرزند از سه فرزند دکتر کریستین گوستاو سیبلیوس و ماریا شارلوت بورگ بود. پدرش را زود از دست داد، دوران کودکی را با مادر، برادر و خواهرش در خانه مادربزرگش در زادگاهش گذراند.

خانواده سوئدی صحبت می کردند و سنت های فرهنگی سوئدی را حفظ می کردند. با این حال، والدین جان او را به یک دبیرستان فنلاندی زبان فرستادند. از سال 1876 تا 1885 در لیسیوم عادی هامینلینا تحصیل کرد.

طبق یک سنت خانوادگی، نواختن آلات موسیقی به کودکان آموزش داده شد. خواهر لیندا پیانو خواند، برادر کریستین - ویولن سل، یان - ابتدا پیانو خواند، اما بعداً ویولن را ترجیح داد.

یانگ در سن ده سالگی یک نمایشنامه کوچک ساخت.

پس از آن، جذابیت او به موسیقی افزایش یافت و مطالعات منظمی را زیر نظر رهبر گروه برنج محلی، گوستاو لواندر آغاز کرد.

دانش عملی و نظری به دست آمده به مرد جوان اجازه داد تا چندین آهنگ محفظه-ساز بنویسد.

در سال 1885 وارد دانشکده حقوق دانشگاه امپراتوری هلسینکی شد، اما جذب حرفه وکالت نشد و به زودی به مؤسسه موسیقی نقل مکان کرد و در آنجا به درخشان ترین شاگرد مارتین وگلیوس تبدیل شد. بسیاری از ساخته های اولیه او برای گروه های مجلسی توسط دانشجویان و معلمان مؤسسه اجرا شد.

در سال 1889، سیبلیوس بورسیه دولتی برای مطالعه آهنگسازی و تئوری موسیقی با آلبرت بکر در برلین دریافت کرد. سال بعد از کارل گلدمارک و رابرت فوکس در وین درس گرفت.

سیبلیوس پس از بازگشت به فنلاند، اولین آهنگ رسمی خود را به عنوان آهنگساز آغاز کرد: شعر سمفونیک Kullervo، op. 7، برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر مردان - بر اساس یکی از افسانه های حماسه فولکلور فنلاند Kalevala. این سال‌های خیزش بی‌سابقه میهنی بود و سیبلیوس بلافاصله به عنوان امید موسیقی ملت مورد ستایش قرار گرفت. به زودی با آینو جارنفلت ازدواج کرد که پدرش ژنرال و فرماندار معروفی بود که در جنبش ملی شرکت کرد - آگوست الکساندر جارنفلت.

پس از Kullervo، شعر سمفونیک En Saga، op. 9 (1892); سوئیت "Karelia" (Karelia), op. 10 و 11 (1893); "آواز بهار"، op. 16 (1894) و سوئیت "Lemminkäinen" (Lemminkissarja)، op. 22 (1895). در سال 1897، سیبلیوس برای پر کردن پست معلم موسیقی در دانشگاه وارد مسابقه شد، اما ناموفق بود، پس از آن دوستان سنا را متقاعد کردند که بورسیه سالانه 3000 مارک فنلاند برای او ایجاد کند.

دو نوازنده فنلاندی تأثیر قابل توجهی بر کارهای اولیه سیبلیوس گذاشتند: او هنر ارکستراسیون را توسط رابرت کایانوس، رهبر ارکستر و موسس انجمن ارکسترهای هلسینکی آموخت و منتقد موسیقی، کارل فلودین، مربی در زمینه موسیقی سمفونیک بود. اولین سمفونی سیبلیوس در هلسینکی (1899) به نمایش درآمد. در این ژانر ، آهنگساز 6 اثر دیگر نوشت - آخرین سمفونی هفتم (یک حرکت Fantasia sinfonica) بود. 105، اولین بار در سال 1924 در استکهلم اجرا شد. سیبلیوس به لطف سمفونی ها به شهرت بین المللی دست یافت، اما کنسرتو ویولن و اشعار سمفونیک متعدد او، مانند دختر پوهیولا (فین. Pohjolan tytr)، پرش در شب و طلوع خورشید (سوئدی: Nattlig ritt och soluppgang) نیز محبوب هستند. (Tuonelan joutsen) و "Tapiola" (Tapiola).

بیشتر ساخته‌های سیبلیوس برای تئاتر درام (در مجموع شانزده مورد) شاهدی بر تمایل خاص او به موسیقی تئاتر است: به ویژه، اینها شعر سمفونیک فنلاندیا (فنلاندیا) (1899) و ساد والتز (Valse triste) از موسیقی هستند. برای بازی برادر زن آهنگساز آروید جارنفلت "مرگ" (کوولما)؛ این نمایش اولین بار در سال 1903 در هلسینکی روی صحنه رفت. بسیاری از آهنگ ها و آثار کرال سیبلیوس اغلب در سرزمین مادری او شنیده می شود، اما تقریباً در خارج از آن ناشناخته هستند: بدیهی است که مانع زبان مانع از پخش آنها می شود و علاوه بر این، آنها از شایستگی های سمفونی و اشعار سمفونیک او بی بهره هستند. صدها قطعه پیانو و ویولن و چندین سوئیت برای ارکستر نیز از بهترین آثار آهنگساز پایین‌تر هستند.

سیبلیوس مشهورترین و معتبرترین آهنگساز فنلاندی، یکی از برجسته ترین نویسندگان سمفونی ها و شعرهای سمفونیک قرن بیستم و در واقع کل تاریخ موسیقی است.

او حتی در زمان حیاتش در سرزمین خود با چنان افتخاری مورد تجلیل قرار گرفت که احتمالاً هیچ موسیقیدان دیگری در جهان وجود نداشت. این را خیابان های متعدد سیبلیوس، جشنواره موسیقی سالانه "هفته سیبلیوس" نشان می دهد.

در سال 1939، مؤسسه موسیقی این آهنگساز، آکادمی سیبلیوس نام گرفت.

نه چندان دور از هلسینکی، در 8 دسامبر 1865، پسری در خانواده دکتر کریستین گوستاو سیبلیوس به دنیا آمد. او را یوهان-ژولیوس-کریستین نامیدند، بعدها با نام کوتاه جان شناخته شد.

جان کوچولو که پدرش را زود از دست داد، در محیطی زنانه بزرگ شد. در خانواده سیبلیوس هیچ نوازنده ای وجود نداشت، اما به همه بچه ها موسیقی آموزش داده شد. جان ویولن را به پیانو ترجیح داد.

در سن 15 سالگی به طور منظم تحت هدایت رئیس گروه برنج محلی شروع به مطالعه کرد. طبیعت از اهمیت زیادی برای یان برخوردار بود که سیبلیوس آن را نیرویی شاعرانه و اسرارآمیز می دانست. در نزدیکی طبیعت، مسیر آهنگساز آینده ترسیم شد.

زمانی که زمان انتخاب حرفه فرا رسید، یان که آرزوی نوازندگی ویولن را داشت، وارد دانشکده حقوق دانشگاه هلسینکی شد.

به عنوان پسر ارشد، او قرار بود ستون فقرات خانواده شود. با این حال، همراه با تحصیل در رشته حقوق، سیبلیوس در کلاس های مؤسسه موسیقی شرکت کرد و به زودی برای همه اطرافیانش مشخص شد که حرفه واقعی او موسیقی است.

کتب دانشگاهی غبارآلود شد و پاییز سال بعد دیگر خبری از ادامه تحصیل در دانشگاه نبود.

مدیر مؤسسه موسیقی M. Vegelius با جان با گرمی و درک استثنایی برخورد کرد.

وگلیوس با دیدن استعداد درخشان آهنگساز تازه کار ، سعی کرد فانتزی غنی خود را در چارچوب قوانین سختگیرانه محدود نکند.

در بهار 1889، سیبلیوس از موسسه موسیقی فارغ التحصیل شد و بورسیه دولتی برای تحصیل در خارج از کشور دریافت کرد. اقامت دو ساله در خارج از کشور تجربیات جالب بسیاری را به همراه داشت. اما از نظر تحصیل در رشته های موسیقی-نظری، تغییرات بزرگی رخ نداد.

تمرینات بی پایان که بدون شک به خودی خود مفید بودند، ثمر چندانی نداشتند. یانگ سرسختانه در برابر هنجارهای سنتی استخوان بندی شده مقاومت می کرد و تلاش می کرد اصیل باقی بماند.

علیرغم اینکه دستاوردهای خلاقانه این دوره اندک بود، جان در بازگشت به وطن دید که آثارش با میل و رغبت اجرا می شود.

به زودی سیبلیوس با یک کار عالی آمد - یک شعر سمفونیک "Kullervo" برای دو تکنواز، یک گروه کر مرد و یک ارکستر. این روز را روز تولد موسیقی حرفه ای فنلاند می دانند.

کولروو زمانی به دنیا آمد که آهنگساز تحت تأثیر روحیه پرشور و بومی فنلاندی بود. این شعر نه تنها او را به خط مقدم فرهنگ فنلاند سوق داد، بلکه در زندگی شخصی او نیز نقش داشت. واقعیت این است که والدین نامزد او، آینو یاریسفلت، از ازدواج دختر خود با یک موسیقیدان ناشناس با موقعیت اجتماعی ناامن خودداری کردند.

اکنون همه شک و تردیدهای آنها برطرف شد و به زودی سیبلیوس با آینو ازدواج کرد که در طول زندگی دستیار و پشتیبان ضروری او شد.

سیبلیوس برای تأمین مخارج خانواده خود تا پایان قرن حاضر مجبور شد ویولن و رشته های نظری را در یک مدرسه موسیقی و یک مدرسه ارکستر تدریس کند.

در این دوره شاد از زندگی خود، در اوایل دهه 1890، آهنگساز جوان به یکی از شخصیت های اصلی زندگی هنری فنلاند تبدیل شد.

به نظر می رسید موسیقی نفس تازه ای از شمال است که در فضای تند و تند تمدن اواخر قرن نوزدهم جاری می شود. آثاری نیز متولد می شوند که شکوه تریبون جنبش آزادیبخش ملی در فنلاند را برای نویسنده خود به ارمغان می آورند.

معاصران می گفتند که نمایشنامه های سیبلیوس بیش از هزاران سخنرانی و جزوه به مبارزات آزادیبخش مردم کمک کرده است.

آثار زیر - اشعار سمفونیک "حماسه"، "تونل سوان" نام آهنگساز را در خارج از کشور بر سر زبان ها انداخت. دولت فنلاند گامی بی سابقه برداشت و آهنگساز را یک بورس تحصیلی دولتی منصوب کرد که به او اجازه داد کاملاً خود را وقف خلاقیت کند.

در سال 1904، سیبلیوس و خانواده‌اش از هلسینکی به ملک کوچک «آینولا» نقل مکان کردند که در زبان فنلاندی به معنای «مسکن آینو» است که به نام همسرش نامگذاری شده است. این آهنگساز بیش از نیم قرن در اینجا زندگی کرد و بالغ ترین آثار خود را خلق کرد، از جمله پنج سمفونی.

شهرت او هر سال بیشتر و بیشتر در سراسر جهان گسترش می یابد. سیبلیوس سرانجام به ردیف بزرگترین آهنگسازان رفت. در سال 1914، توری به ایالات متحده برگزار شد که با جشن هایی همراه بود که نشان دهنده محبوبیت کار او بود.

آهنگسازان روسی از موسیقی او بسیار قدردانی کردند. با ریمسکی-کورساکوف و گلازونوف، او برای سالهای طولانی با یک دوستی قوی پیوند خورده است. وقوع جنگ جهانی برخی از برنامه های سیبلیوس را مختل کرد، اما مانع از آن نشد که پنجاهمین سالگرد تولد خود را در مقیاس بزرگ جشن بگیرد.

آغشته به تصاویر روشن و رنگارنگ، سمفونی پنجم به سرپرستی نویسنده در یک کنسرت گالا اجرا شد. جشن سالگرد "بزرگترین پسر فنلاند" منجر به جشنی سراسری شد.

در اواسط دهه 1920، فعالیت خلاقانه سیبلیوس به تدریج رو به کاهش بود. فعالیت های سیبلیوس در واقع در سال 1926 با شعر سمفونیک "تاپیولا" به پایان رسید ، اما تماس با دنیای موسیقی متوقف نشد ، جریان بازدیدکنندگان به Ainola خشک نشد.

سیبلیوس در پایان عمر خود به طور کلی به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان زمان خود شناخته شد. موسیقی او در همه جا اجرا می شد، جشنواره هایی به افتخار او برگزار می شد و وقتی آهنگساز 90 ساله شد، سر وینستون چرچیل جعبه ای از سیگار برگ هاوانا را برای سیبلیوس فرستاد.

سیبلیوس به طبیعت علاقه زیادی داشت، او از او برای خلق آثار زیبا الهام گرفت. تصاویر طبیعت فنلاند توسط سیبلیوس در سمفونی چهارم، شعر سمفونیک "Caga"، "Spring"، "Dryad"، "Oceanides" ترجمه شده است. در این آثار تأثیر امپرسیونیسم احساس می شود. نقل مکان سیبلیوس و خانواده اش در بهار 1904 از هلسینکی به ملکی کوچک در روستای یارونپا، در منطقه ای زیبا در نزدیکی دریاچه تووسولا، تأثیر زیادی بر کار خلاقانه آهنگساز داشت. در املاک، واقع در باغ و احاطه شده توسط جنگل، آهنگساز بالغ ترین آثار را خلق کرد، از جمله سمفونی های "3" و "4" در سال های 1907 و 1911، که به عنوان یک کلمه جدید در کار آهنگساز تلقی شد. این سمفونی ها انتقال سیبلیوس به مسیر سمفونیزم غنایی را رقم زد و باعث جستجوی ابزارهای بیانی جدید و فرم های جدید شد. سیبلیوس در اثر پیانوی خود عمقی غنایی را به دنیای درونی خود منتقل کرد.

سیبلیوس بیش از 150 اثر پیانو نوشت که حدود 115 اثر آن منتشر شده است. خود آهنگساز بی پروا گفت که در لحظات آزادش به عنوان فاصله ای از قطعات بزرگ ارکستر چیزهای کوچکی برای پیانو می نوشت. در دوره 1911 تا 1919، چرخه‌های پیانو ظاهر شدند: قطعه‌های غنایی اپ. 40، چهار قطعه غزل اپ. 74، 13 قطعه اپ. 76، 6 قطعه اپ. 1914-1919) و اپ 85 "گلها" (1916-1917) . این چرخه ها از بهترین نمونه های میراث پیانوی آهنگساز هستند. پنج قطعه از 85 با عنوان فرعی "گل". هر قطعه به گل خاصی اختصاص دارد.

№1 "دیزی"

№2 "میخک"

شماره 4 "Aquilegia"

شماره 5 "بل" - یک پایان درخشان و درخشان.

هر نمایشنامه با جدیت و شعر مشخص می شود. بیایید قطعات شماره 2 و شماره 4 را با دقت بیشتری بررسی کنیم.

شماره 2 «میخک» (Oeilet) - قطعه ای که به صورت سه قسمتی نوشته شده است، در کلید As-dur صدا می کند، با تضاد مودال as-moll در قسمت میانی. با نگاهی گذرا به نمایشنامه، به ویژه به بافت آن، و ندانست که چه کسی آن را ساخته است، می توان با خیال راحت به فلیکس مندلسون «آهنگ بدون کلام» پاسخ داد. قطعه ای از طبیعت کنتیلنا ​​به سبک رمانتیک، با ملودی زیبا که با ته صدای چند صدایی از صدای میانی تکمیل می شود، ما را از صداهایی شبیه رایحه گل اشباع می کند. یکی می خواهد از زیبایی نوای پدال لذت ببرد و غرق شود، یکی می خواهد در ریتم والس سه قسمتی بچرخد، غنا و زیبایی انقلاب های هارمونیک شبیه گلبرگ های گل. اما ناگهان حرکت ریتمیک جسورانه نت های ربع با لهجه و گذار به بافت آکوردی ما را به فضایی غمگین سوق می دهد. (به نمونه قسمت میانی توجه کنید).

فراوانی تخت ها (7) به ما تغییر مختصری در خلق و خوی می دهد و حرکت آهنگین مقیاس as-moll و همان حرکت تاکیدی چهارقطبی ها ما را به حالت اولیه لذت و سعادت، حس نفسانی و زیبایی باز می گرداند. و تنها نقطه اوج کوچکی از کوارتول‌های برگشتی غیرمنتظره و بافت آکورد ما را هیجان زده می‌کند، اما فقط برای یک لحظه، با تونیک ملایم آکورد ماژور A-flat. (نمونه موسیقایی خط آخر اثر).

شماره 4 "Aquilegia" این قطعه نیز با تم رمانتیک خود با تاکید کلید ماژور A-flat که تازه و حتی کمی معطر به نظر می رسد جلب توجه می کند. این نمایشنامه سه قسمتی با موضوع مقدمه است. سیبلیوس در مقدمه، در نگاه اول، از حرکت متقاطع دستی نه چندان راحت استفاده می کرد، زمانی که موضوع در یک رجیستر پایین به نظر می رسد، و همراهی در یک بالا. پس از چندین بار پخش مقدمه، دست ها به سرعت به حرکت ضربدری عادت می کنند و اجرا بسیار راحت می شود (نمونه موسیقایی مقدمه).

به طور کلی، نمایشنامه بافت فوق العاده مناسبی برای اجرا دارد.

موضوع اصلی آهنگ، مناقصه. سیبلیوس از کنار هم قرار دادن کلیدهای موازی در صدای تم استفاده می کند. As-dur - f-moll که با یک آرپژ غیرمنتظره C ماژور به پایان می رسد، که به آرامی به صدای یک سکانس صعودی ملودیک بر اساس انگیزه نزولی تبدیل می شود - یک آه: ما را به پیچ قطع شده D7 - گام چهارم هدایت می کند. (به مثال سه معیار خط آخر توجه کنید).

سپس موضوع اصلی در ثبت بالا تکرار می شود، گویی آهنگساز نگاه ما را به سمت بالا می چرخاند و ما با مهربانی به گلبرگ های بالایی گل نگاه می کنیم - لطیف و زیبا، ما از جادوی طبیعی شگفت زده می شویم. در قسمت میانی، حالت تغییر می‌کند، نقوش هیجان‌انگیز ظاهر می‌شود، تکرارها در دست چپ، انحراف جزئی در Des-dur، یک آرپژ کوتاه هشداردهنده دست چپ دوباره ما را به یک آرپژ ماژور هدایت می‌کند. و در نهایت، یک تکرار وجود دارد. در صدای تم اصلی یک حرکت کروماتیک شگفت انگیز در حرکت مخالف ظاهر می شود که در نهایت تم اصلی را به تونیک حل می کند. بخش آخر به صدا در می آید، جایی که مضمون مقدمه مانند یک قوس در صدا ایجاد می شود. و فقط فرماتا ما را وادار می کند به این فکر کنیم که طبیعت چه معجزاتی را به وجود می آورد! چهار اندازه آخر شبیه مونولوگ نویسنده به نظر می رسد: "این یک گل غیرعادی است" (نمونه موسیقایی از چهار اندازه آخر).

پنج قطعه op 75 (1914-1919) - "درختان" یکی از بهترین نمونه های درک حساس آهنگساز است که اعتراف کرد که درختان با او صحبت می کنند و هر درخت افکار، احساسات و تاریخ خود را دارد.

شماره 1 "وقتی خاکستر کوه شکوفا می شود" - یک مقدمه غنایی هیجان انگیز در چرخه در روح P.Ch. چایکوفسکی

شماره 2 "Lone Pines" به عنوان نمادی از انعطاف پذیری فنلاند در برابر باد یخی از شرق، احساس انعطاف پذیری مطلق را می دهد.

شماره 3 "آسپن" از راز امپرسیونیسم نفس می کشد.

شماره 4 "توس" - درخت مورد علاقه فنلاندی ها.

شماره 5 «صنوبر» یکی از «هیت»های مسلم سیبلیوس است.

بیایید نگاه دقیق تری به قطعات شماره 4، شماره 3، شماره 5 بیندازیم

شماره 4 «توس» به دو صورت خصوصی نوشته شده است، قسمت اول اسدور، قسمت دوم دس دور.

تناژ اصلی در حالت Mixolydian. قسمت اول یک بافت وتر است، اندازه آن دو ربع است، تناوب آکوردها در دست چپ تاکید می کند و ما را به یاد تاب خوردن توس می اندازد. موضوع اصلی در رجیستری سوپرانو شبیه یک ملودی آهنگ فولکلور است - صدادار، ریتمیک، فعال، به دلیل ضربات استاکاتو با لهجه ها، تاکید شده توسط نت های چهارم، دو بار صدا می کند و یک تنه درخت را در تخیل می کشد:

آرپژ انتقال به قسمت دوم قطعه Des - دور را آماده می کند، تغییر کلید، تمبر غنی شده با تخت و تغییر بافت به آرپژ شکسته در نت های هشتم، گویی تخیل ما را به تاج درخت منتقل می کند. با شاخ و برگ فراوان و گوشواره های تاب دار.

ملودی قسمت دوم در بافت نت هشتم حجاب شده و یادآور ملودی فولکلور است.

شروع فعال قطعه با دینامیک mf در قسمت دوم به pp منتهی می شود، صدا را تسهیل می کند، نگاهمان را به سمت بالا می برد، دورتر، گویی همراه با برگ هایی که در باد می چرخند، از زمین جدا می شویم. و به همان اندازه بی وزن و سبک شدن.

شماره 3 "آسپن" نمونه بارز آنوماتوپئا و فیگوراتیو بودن است.

در این قطعه، آهنگساز از تکنیک بزرگی استفاده کرد - تشکیلات هارمونیک غنی آرپژ در دست چپ توسط یک ملودی اکتاو در سمت راست به هم متصل شده اند. سیر بعدی آکوردها با نیم قد "r" تاکید می شود.

یک تغییر غیرمنتظره در ریتم اندازه گیری شده توسط سه قلوها و یک پیشرفت ملودیک کوتاه شانزدهم، آرامش را در هم می شکند و منجر به "تلق" برگ ها می شود:

شماره 5 صنوبر - قطعه نهایی چرخه. مناسب، قوی، به یاد ماندنی و به سادگی زرق و برق دار. سیبلیوس ژانر والس را برای خلق نمایشنامه انتخاب کرد. این والس از نظر زیبایی با والس غمگین قابل مقایسه است. یک مقدمه کوتاه بر استرتو آرپژ ما را به موضوع اصلی می رساند - صدایی غنی، مجلل، آزاد، مستقل. نمایشنامه در همان کلید h-moll است که با برخی محدودیت ها، شدت رنگ ها و رنگ آمیزی منطقه طبیعی فنلاند همراه است.

موضوع در ابتدا در رجیستر پایین قوی به نظر می رسد، گویی یک تنه درخت قوی را ترسیم می کند. ساختار ملودی از نظر شدت و کلاسیک بودن در ساخت عبارات و جملات با سایر قطعات چرخه متفاوت است:

سپس انتقال ملودی به اکتاو دوم نگاه ما را به بالای درخت می برد. بعد - یک رقص - یک والس دور ما حلقه می زند، از بوی تازه سوزن های کاج لذت می برد، سپس شنوایی ما را برای لحظه ای متوقف می کند. در دست راست، B صاف، A تیز در دست چپ، اضافه کردن فرماتا:

قسمت میانی - Risoluto - جریانی قاطع و متلاطم از احساسات سی و ثانیه ای، غنی شده با ترکیبات هارمونیک کروماتیک آرپژی کوتاه و باس های خط دار، ما را نگران و با نویسنده همدردی می کند. اما ... طوفان به سرعت فروکش می کند و ما را آرام می کند. موضوع اول دوباره بازمی گردد - قوی، ماندگار، اما بسیار کوتاه. از بین می برد و درک ما را آرام می کند و به تونیک آرپژ بی مینور تبدیل می کند. پس از گوش دادن به نمایشنامه، می توان تصویر خود آهنگساز را تصور کرد، صلابت، شجاعت، میهن پرستی، بزرگی، استعداد، غرور، زیبایی و عشق او را درک کرد!

سیبلیوس در سال‌های رو به زوال خود پیش‌بینی کرد: «می‌دانم که قطعات پیانوی من، علی‌رغم اینکه کاملاً به فراموشی سپرده شده‌اند، آینده‌ای مطمئن دارند - روزی به اندازه قطعات شومان محبوب خواهند شد». در واقع، بسیاری از پیانیست‌ها آثار پیانوی سیبلیوس را مطالعه کرده‌اند و به اصالت و مناسب بودن آن برای ساز پی برده‌اند. از جمله گلن گولد، با تاکید بر مهارت آهنگساز، گفت که "در آثار پیانوی سیبلیوس - همه چیز موسیقی است، همه چیز آواز می خواند ... و از همه مهمتر، این افزوده قابل توجهی به رپرتوار بسیار محدود پیانوی رمانتیسم متأخر است. " ضبط های متعددی از مجموعه های موسیقی پیانو سیبلیوس در عصر دیجیتال ظاهر شده است. پیانیست فنلاندی اریک تاواستسترنا (1951) که پدرش نیز پیانیست (شاگرد نوهاوس، کورتوت و محقق آثار سیبلیوس) بود، کامل ترین آنها را در اوایل دهه 80 ضبط کرد. به گفته وی، "بسیاری از آثار پیانوی سیبلیوس هم از نظر فرم و هم از نظر متریال و سبک موسیقایی که به خوبی با شخصیت ساز سازگاری دارد قابل توجه است. ساخته های او دارای مشکلات فنی قابل توجهی است که برای نوازنده جالب است، بافت به طور کلی است. آهنگین و رنگارنگ، سپس برای شنونده جالب...

درس نمایشی

درس موسیقی پایه ششم (قطعه)

موضوع: "تصاویر طبیعت در اثر پیانو ژان سیبلیوس"

هدف از درس:آشنایی با کار پیانو ژان سیبلیوس آهنگساز فنلاندی.

ایده هنری و آموزشی: "بسیاری از آثار پیانوی سیبلیوس هم از نظر فرم و هم از نظر متریال موسیقایی بسیار قابل توجه هستند... در ساخته های او... بافت کلی ملودیک و رنگارنگ است که برای شنونده جالب است. "

(گلن گولد)

مواد موسیقی:

1. آی سیبلیوس - "والس غمگین".

2. I. Sibelius - "صنوبر".

3. I. Sibelius - "Aquilegia".

تجهیزات:

1. ارائه در مورد کار ژان سیبلیوس.

2. پرتره آهنگساز

3. تصویرسازی نمایشنامه های «صنوبر»، «آکوئیلژیا»، «توس»، «میخک»، «آسپن».

ژان سیبلیوس(فنلاندی Jean Sibelius؛ ۸ دسامبر ۱۸۶۵، هامینلینا، فنلاند - ۲۰ سپتامبر ۱۹۵۷، Järvenpää، فنلاند) آهنگساز فنلاندی بود.

زندگینامه

ژان سیبلیوس در 8 دسامبر 1865 در Hämeenlinna (نام سوئدی Tavastehus) فنلاند به دنیا آمد. او دومین فرزند از سه فرزند دکتر کریستین گوستاو سیبلیوس و ماریا شارلوت بورگ بود. اگرچه خانواده سنت های فرهنگی سوئدی را حفظ کردند، اما از اجداد آهنگساز سرچشمه می گرفت، اما او به دبیرستان فنلاند فرستاده شد. در سال 1885 وارد دانشگاه امپراتوری هلسینکی شد، اما جذب حرفه وکالت نشد و به زودی به مؤسسه موسیقی نقل مکان کرد و در آنجا به درخشان ترین شاگرد M. Vegelius تبدیل شد. بسیاری از ساخته های اولیه او برای گروه های مجلسی توسط دانشجویان و معلمان مؤسسه اجرا شد. در سال 1889 سیبلیوس بورسیه دولتی برای مطالعه آهنگسازی و تئوری موسیقی با آلبرت بکر در برلین دریافت کرد. سال بعد از کارل گلدمارک و رابرت فوکس در وین درس گرفت.

سیبلیوس پس از بازگشت به فنلاند، اولین آهنگ رسمی خود را به عنوان آهنگساز آغاز کرد: شعر سمفونیک Kullervo، op. 7، برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر مردان - بر اساس یکی از افسانه های حماسه فولکلور فنلاند Kalevala. این سال‌های خیزش بی‌سابقه میهنی بود و سیبلیوس بلافاصله به عنوان امید موسیقی ملت مورد ستایش قرار گرفت. به زودی با آینو جرنفلت ازدواج کرد که پدرش فرماندار معروفی بود که جنبش ملی را رهبری می کرد.

پس از Kullervo، شعر سمفونیک En Saga، op. 9 (1892); سوئیت "Karelia" (Karelia), op. 10 و 11 (1893); "آواز بهار"، op. 16 (1894) و سوئیت "Lemminkäinen" (Lemminkissarja)، op. 22 (1895). در سال 1897، سیبلیوس برای پر کردن پست معلم موسیقی در دانشگاه وارد مسابقه شد، اما ناموفق بود، پس از آن دوستان سنا را متقاعد کردند که بورسیه سالانه 3000 مارک فنلاند برای او ایجاد کند.

دو نوازنده فنلاندی تأثیر قابل توجهی بر کارهای اولیه سیبلیوس گذاشتند: او هنر ارکستراسیون را توسط R. Kajanus، رهبر ارکستر و موسس انجمن ارکسترهای هلسینکی آموخت، و منتقد موسیقی کارل فلودین یک مربی در زمینه موسیقی سمفونیک بود. اولین سمفونی سیبلیوس در هلسینکی (1899) به نمایش درآمد. در این ژانر ، آهنگساز 6 اثر دیگر نوشت - آخرین سمفونی هفتم (یک حرکت Fantasia sinfonica) بود. 105، اولین بار در سال 1924 در استکهلم اجرا شد. سیبلیوس به لطف سمفونی‌هایش شهرت بین‌المللی پیدا کرد، اما کنسرتو ویولن و شعرهای سمفونیک متعدد او، مانند «دختر شمال» (فنلاندی: Pohjolan tytär)، «پرش شب و طلوع خورشید» (سوئدی: Nattlig ritt och soluppgang) نیز هستند. محبوب، "قو تونل" (Tuonelan joutsen) و "Tapiola" (Tapiola).

بسیاری از ساخته های سیبلیوس برای تئاتر درام (در مجموع شانزده مورد) شاهدی بر تمایل خاص او به موسیقی تئاتر است: به ویژه، این شعر سمفونیک فنلاندیا (فنلاند) (1899) و ساد والتز (Valse triste) از موسیقی نمایشنامه است. توسط برادر شوهر آهنگساز آروید جارنفلت "مرگ" (کوولما); این نمایشنامه برای اولین بار در سال 1903 در هلسینکی روی صحنه رفت. بسیاری از آهنگ ها و آثار کرال سیبلیوس اغلب در سرزمین مادری او شنیده می شوند، اما تقریباً در خارج از آن ناشناخته هستند: ظاهراً، مانع زبان مانع از توزیع آنها می شود و علاوه بر این، آنها فاقد ویژگی هستند. محاسن سمفونی ها و شعرهای سمفونیک او. صدها قطعه پیانو و ویولن و چندین سوئیت سالنی برای ارکستر حتی از بهترین آثار آهنگساز پایین‌تر هستند و حتی فداکارترین تحسین‌کنندگان استعداد او را شرمنده می‌کنند.

فعالیت خلاقانه سیبلیوس در واقع در سال 1926 با شعر سمفونیک Tapiola، op. 112. برای بیش از 30 سال، دنیای موسیقی منتظر آهنگ های جدید آهنگساز، به ویژه سمفونی هشتم او بوده است، که در مورد آن بسیار گفته شده است (در سال 1933 حتی اولین نمایش آن اعلام شد). با این حال، انتظارات برآورده نشد. در طی این سال ها، سیبلیوس تنها نمایشنامه های کوچکی از جمله موسیقی و آهنگ های فراماسونری نوشت که هیچ کمکی به غنای میراث او نکرد. با این حال، شواهدی وجود دارد که نشان می دهد آهنگساز در سال 1945 تعداد زیادی مقاله و نسخه خطی را از بین برد - شاید در میان آنها ساخته های بعدی وجود داشته باشد که به تجسم نهایی نرسیدند.

آثار او عمدتاً در کشورهای آنگلوساکسون شناخته شده است. در سالهای 1903-1921، پنج بار برای رهبری آثار خود به انگلستان آمد و در سال 1914 از ایالات متحده بازدید کرد، جایی که تحت رهبری او، شعر سمفونیک Oceanides (Aallottaret) به عنوان بخشی از جشنواره موسیقی کانکتیکات به نمایش درآمد. محبوبیت سیبلیوس در انگلستان و ایالات متحده در اواسط دهه 1930 به اوج خود رسید. نویسندگان بزرگ انگلیسی مانند رزا نیومارچ، سیسیل گری، ارنست نیومن و کنستانت لمبرت او را به عنوان آهنگساز برجسته زمان خود، جانشین شایسته بتهوون تحسین می کردند. در میان سرسخت ترین هواداران سیبلیوس در ایالات متحده، او. داونز، منتقد موسیقی نیویورک تایمز، و اس. کوسویتزکی، رهبر ارکستر سمفونیک بوستون بودند. در سال 1935، زمانی که موسیقی سیبلیوس توسط ارکستر فیلارمونیک نیویورک از رادیو پخش شد، شنوندگان آهنگساز را به عنوان "سمفونیست مورد علاقه خود" انتخاب کردند.

از سال 1940، علاقه به موسیقی سیبلیوس به طور قابل توجهی کاهش یافته است: صداهایی شنیده می شود که نوآوری او را در زمینه فرم زیر سوال می برند. سیبلیوس مکتب خود را ایجاد نکرد و تأثیر مستقیمی بر آهنگسازان نسل بعدی نداشت. امروزه معمولاً او را با نمایندگان رمانتیسم متأخر مانند آر. اشتراوس و ای. الگار همتراز می کنند. در همان زمان، در فنلاند نقش بسیار مهمتری به او اختصاص داده شد: در اینجا او به عنوان یک آهنگساز بزرگ ملی، نمادی از عظمت کشور شناخته می شود.

سیبلیوس حتی در زمان حیاتش افتخاراتی دریافت کرد که فقط به چند هنرمند داده شد. کافی است به خیابان های متعدد سیبلیوس، پارک های سیبلیوس، جشنواره موسیقی سالانه هفته سیبلیوس اشاره کنیم. در سال 1939، مؤسسه موسیقی این آهنگساز، آکادمی سیبلیوس نام گرفت. سیبلیوس در 20 سپتامبر 1957 در Järvenpää درگذشت.

کارهای عمده

سمفونی ها:

• سمفونی شماره 1 در e-moll, op.39 (1899);
• سمفونی شماره 2 در ماژور، op.43 (1902);
• سمفونی شماره 3 در C-dur, op.52 (1907);
• سمفونی شماره 4 a-moll, op.63 (1911);
• سمفونی شماره 5 Es-dur, op.82 (1915);
• سمفونی شماره 6 در d-moll, op.104 (1923);
• سمفونی شماره 7 در C-dur, op.105 (1924);

اشعار سمفونیک:

• حماسه، op. 9 (1892، چاپ دوم 1901);
• "فنلاند"، op.26 (1899);
• Pohjola's Daughter, op.49 (1906);
• پان و اکو، (1906)؛
• "مسابقه شبانه و طلوع خورشید"، op.55 (1907);
• دریاد، ص 45 (1910);
• Bard, op.64 (1914);
• Oceanides, op.73 (1914);
• Tapiola, op.112 (1926);

سوئیت های سمفونی:

• "Lemminkäinen" (چهار افسانه سمفونیک: "Lemminkäinen و دختران در جزیره Saari"، "Lemminkäinen در Tuonele"، "Tuonela Swan"، "Return of Lemminkäinen"؛ 1893-1895)؛
• "Karelia" - اورتور و سوئیت ارکسترال، op.10 و 11 (1893);
• "Pelleas and Mélisande" (1905)؛

کنسرت ها:

• کنسرتو برای ویولن و ارکستر در d-moll، op.47 (1903);

موسیقی برای اجراهای نمایشی:

• نمایشنامه «شاه کریستین دوم» اثر A. Paula (1898);
• "کوولما" (درام از A. Yarnefelt);
• طوفان (تراژدی اثر ویلیام شکسپیر؛ 1930)؛
• 1891 - اورتور در E-dur;
• 1891 - Overture a-moll;
• 1892 - "Kullervo"، سمفونی. شعر برای ارکستر، تک نفره و کر؛
• 1897 - "آواز آتنیان" برای گروه کر و ارکستر پسران.

1958-2009 نام کامل: مایکل جوزف جکسون متولد: 29 اوت 1958 در گری، ایندیانا، ایالات متحده آمریکا معروف به "پادشاه پاپ" بازدیدکنندگان: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, سیاه یا سفید، آهنگ زمین 1969 - قرارداد ضبط. مایکل هفتمین فرزند از نه فرزند خانواده است...

ارکستراسیون من بهتر از بتهوون است و من تم های بهتری نسبت به او دارم. اما - او در کشور شراب به دنیا آمد و من در کشوری هستم که کفیر بر آن حاکم است. چنین سخنان هدفمندی متعلق به چه کسی است؟ به احتمال زیاد، یک شوخ طبعی، یک فرد شاد و روح شرکت. ژان سیبلیوس واقعاً چه کسی بود، برخلاف تصوری که عکس‌های او ایجاد می‌کنند، جایی که ما مردی عبوس با چروک‌های شدید ابرو را می‌بینیم.

بیوگرافی مختصری از ژان سیبلیوس و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصری از سیبلیوس

ژان سیبلیوس در هامنلینا، شهر پادگانی در جنوب فنلاند، در 8 دسامبر 1865 به دنیا آمد. والدین او سوئدی نژادی بودند، یوهان جولیوس (نام کامل آهنگساز چنین بود) وسط سه فرزند بود. طبق بیوگرافی سیبلیوس، پدرش که یک پزشک نظامی بود، زمانی که پسر تنها دو سال داشت درگذشت. ماریا شارلوت بورگ پس از از دست دادن شوهر و نان آور خود، خانه خانواده را فروخت و با فرزندانش نزد مادرش نقل مکان کرد.

در سن پنج سالگی، ژان، به قول نزدیکانش، پشت پیانویی نشست که مادرش روی آن موسیقی می نواخت و ملودی می نواخت. در سال 1880، جان شروع به گذراندن کلاس های ویولن کرد که صمیمانه عاشق آن شد. سیبلیوس های جوان تر یک سه نفره باشکوه تشکیل دادند: خواهر لیندا پیانو می نواخت، برادر کریستین پیانو می نواخت. ویولن سل، و یانگ در ویولن. علاوه بر این ، کارنامه آنها خیلی زود شروع به پر شدن با آثار آهنگساز جوان کرد.

در سال 1885 جان برای تحصیل در رشته حقوق در دانشگاه ملی به هلسینکی آمد. همزمان امتحانات مؤسسه موسیقی را با موفقیت پشت سر می گذارد و به زودی حقوق را رها می کند تا تماماً خود را وقف موسیقی کند. در سال های 1889-1891، سیبلیوس آهنگسازی را در برلین و وین خواند. فعالیت سمفونیک او با اولین آهنگساز و رهبر ارکستر در سال 1892 آغاز شد. در تابستان همان سال، سیبلیوس با آینو جارنفلد ازدواج کرد، از سال 1893 تا 1911 6 دختر در ازدواج به دنیا آمدند که پنج نفر از آنها تا سنین پیری زندگی کردند.

در آغاز قرن، سیبلیوس دیگر فقط یک موسیقیدان نبود، بلکه آهنگساز اصلی کشور بود. در این سالها، در فنلاند که بخشی از امپراتوری روسیه است، احساسات ناسیونالیستی در حال رشد است، شعارهای استقلال بیشتر شنیده می شود. ظهور یک آهنگساز در سطح جهانی در میان چنین ملت کوچکی که تمرکزش بر قهرمانان حماسی و فولکلور فنلاند است، نمی‌توانست سیبلیوس را در طول زندگی خود به یک نماد ملی تبدیل کند. او در کشورهای اروپایی کنسرت می دهد، موسیقی او در ایالات متحده شنیده می شود.

در سال 1904، ویلای Ainola در شهر Järvenpää، در 37 کیلومتری هلسینکی، خانه خانواده بزرگ سیبلیوس شد. آهنگساز و همسرش تا آخرین روزهای زندگی خود در آنجا زندگی خواهند کرد و سپس وارثان آنها ملک را با تمام اثاثیه اصلی به دولت می فروشند تا موزه ای را سازماندهی کنند. در سال 1908، سیبلیوس به دلیل تومور در گلویش تحت عمل جراحی قرار گرفت. پس از عمل به مدت 7 سال از مصرف الکل و سیگار پرهیز کرد. برای مردی که تا صبح به عشقش به مهمانی معروف بود، که در کاریکاتورهایی با سیگار قدیمی در دهانش به تصویر کشیده شده بود، تقریباً غیرقابل باور بود.

در سال 1914، سیبلیوس با کنسرت به ایالات متحده آمد و در آنجا دکترای افتخاری را از دانشگاه ییل دریافت کرد. جنگ جهانی اول آهنگساز را در وضعیت مالی سختی قرار داد - ناشر اصلی او در کشور متجاوز آلمان بود. چند نمایشنامه کوچک در هلسینکی منتشر شد، اما بسیاری از آثار آن سال ها پس از جنگ منتشر شد. از سال 1926، سیبلیوس رهبری را متوقف کرد. این به خاطر لرزش ارثی دست راست او و اینکه اخیراً اغلب در حالت مستی روی صحنه می رفت. در سال 1928، یانگ شروع به دریافت حق امتیاز برای اجرای آثار خود کرد که به بهبود وضعیت مالی خانواده کمک کرد. از آغاز دهه 1930، او تقریباً نوشتن موسیقی را متوقف کرد، معاصران آن را "سکوت یارونپا" می نامند. آهنگساز موسیقی هشتمین سمفونی خود را سوزاند.

جشن هفتادمین سالگرد قهرمان ملی در سال 1935 با یک کنسرت بزرگ برای 7000 تماشاگر در حضور اولین نفرات دولت برگزار شد. در این جشن، سیبلیوس برای آخرین بار در برابر مخاطبان گسترده ظاهر شد. او فقط یک بار باتوم رهبر ارکستر را به دست خواهد گرفت - در 1 ژانویه 1939، زمانی که یک پخش زنده از هلسینکی به نیویورک انجام شد. ارکستر زهی تحت رهبری استاد، Andante Festivo را اجرا کرد. این کنسرت تنها ضبط شده از اجرای سیبلیوس بود. وی در 29 سپتامبر 1957 در سن 92 سالگی در عینول درگذشت. عزای ملی در سراسر فنلاند اعلام شد و 17000 نفر برای وداع با استاد در کلیسای جامع هلسینکی آمدند.

حقایق جالب در مورد سیبلیوس

• سیبلیوس علی‌رغم محبوبیتش، بیشتر عمرش را متواضعانه زندگی کرد - او از حق امتیاز بسیار ناچیز ناشران راضی بود، حتی برای چیزی محبوب مانند والس غم‌انگیز، که در تیراژ غول‌پیکر در سراسر اروپا فروخته می‌شد.

• آهنگساز نام خود را ژان نوشت، یعنی - ژان. این ایده عمو جان او بود که نسخه فرانسوی نامش را دوست داشت و کارت ویزیتش را مطابق با آن چاپ می کرد. هنگامی که چند سال بعد آهنگساز جوان آنها را پیدا کرد، تصمیم گرفت از آنها استفاده کند و در نهایت به ژان (به روش آلمانی ژان) سیبلیوس تبدیل شد.
• بیوگرافی سیبلیوس می گوید که آهنگساز در سال 1907 سمفونی سوم خود را در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ اجرا کرد.
• سیبلیوس گفت که در هلسینکی آهنگ درون او می میرد. از کودکی طبیعت را می پرستید و خانه اش نه آب لوله کشی داشت و نه برق تا صداهای بیگانه او را از کار منحرف نکند. تفریح ​​مورد علاقه او پیاده روی در حوالی آینولا همراه با سر و صدای جنگل و آواز پرندگان بود.
• "Kullervo" که در اولین نمایش موفقیت آمیز بود، در طول زندگی استاد فقط یک بار دیگر شنیده شد ... 1 بار! سیبلیوس از این کار ناراضی بود و عملاً از اجرای عمومی آن جلوگیری کرد. فقط در سال 1998 Kullervo یک زندگی دوم پیدا کرد.
• سیبلیوس دخترانش را از استفاده از پیانوی خود منع کرد، بنابراین هنگامی که آنها می خواستند نواختن آن را یاد بگیرند، مجبور شدند به استودیوی هنرمند P. Halonen که در چند کیلومتری Ainola قرار دارد، بروند.
• تنها عبارتی به زبان انگلیسی که سیبلیوس برای تور آمریکایی خود در دفتر خاطرات خود یادداشت کرد «فرنی با شیر» بود.
• بریتانیای کبیر دومین کشور پس از فنلاند است، جایی که سیبلیوس در طول زندگی خود حتی در میان مردم عادی بسیار محبوب بود. گواه این واقعیت است که در سال 1921، در یکی از بندرهای بریتانیا، یک نگهبان مرزی استاد را که به تازگی از کشتی خارج شده بود، شناخت و به نام او سلام کرد.

• با بریتانیا، یا بهتر است بگوییم، با یکی از نمایندگان آن، وینستون چرچیل، آهنگساز نیز به سیگار برگ علاقه داشت. در سال 1948، سیبلیوس در مصاحبه ای با یک نشریه آمریکایی ابراز تاسف کرد که پس از جنگ، سیگارهای خوب در اروپا موجود نبود. پس از انتشار مصاحبه، آینولا بسته های زیادی با سیگارهای عالی از طرفداران خارج از کشور دریافت کرد که استاد مجبور شد درخواست کند که دیگر آنها را ارسال نکند. سیگارهای زیادی وجود داشت که حتی پس از مرگ سیبلیوس 9 سال بعد نیز باقی ماندند.

اثر ژان سیبلیوس

« قطرات آب”- این نام کار جان 9 ساله بود که برای ویولن و ویولن سل حتی قبل از یادگیری ویولن نوشته شده بود. سیبلیوس در سن 16 سالگی اثر آدولف مارکس "دکترین آهنگسازی" را در کتابخانه محلی یافت که اولین سنگ در مسیر آهنگسازی شد. در سال 1884 نوشت سونات ویولن در مینور. در اوایل دهه 1990، آهنگساز اولین کار مهم خود، شعر سمفونیک را انجام داد. کولروو". اولین نمایش آن در هلسینکی در بهار 1892 موفقیت بزرگی بود و به تجسم ایده ملی فنلاند تبدیل شد. آثار بعدی او نیز مورد تایید مخاطبان قرار گرفت - این یک شعر سمفونیک است " داستان"و سوئیت" کارلیا"و" Lemminkäinen».

از بیوگرافی سیبلیوس می آموزیم که در سال 1899 آهنگساز اولین کار خود را در ژانر سمفونی به پایان رساند که در آغاز قرن شروع به منسوخ شدن و به اندازه کافی پویا نمی دانست. برتر سمفونی اولدر بهار سال 1899، در یک شب با اجرای یک اثر کوچک - "آواز آتن" که تقریباً او را از نظر تأثیری که بر مردم گذاشت تحت الشعاع قرار داد. این آهنگ بیانگر واکنش سیبلیوس به سیاست سخت مقامات روسیه در قبال خودمختاری فنلاند شد. سپس به او پیشنهاد شد برای یک نمایش تئاتر میهنی از تاریخ فنلاند موسیقی بنویسد. بدین ترتیب یک شعر سمفونیک به وجود آمد که بعدها به نام " فنلاند". این اثر توسط مقامات روسی برای اجرا ممنوع شد و حتی در کشورهای دیگر با نام های مختلف به صدا درآمد.

در سالهای 1902-1903، سیبلیوس مشهورترین آثار خود را امروز منتشر کرد - سمفونی دومو کنسرتو برای ویولن و ارکستر در د مینور، تنها آهنگساز. پس از این درخشان ترین آثار، سیبلیوس از سبک رمانتیک ملی خارج می شود، همانطور که از او گواه است سمفونی سوم. بیماری و عمل جراحی در سال 1908 ترس از مرگ و به همراه آن رنگ‌های تازه‌ای را برای کار او به ارمغان آورد. این پیشرفت خلاقانه را می توان در کوارتت زهی در د مینور(1909) و اوج خود را در سمفونی چهارم(برای اولین بار در سال 1911 اکران شد). نویسنده خود این سمفونی را "اعتراض به آهنگسازی مدرن" توصیف می کند و اثری زاهدانه و نسبتاً غم انگیز را خلق می کند. در تور ایالات متحده در سال 1914، استاد اولین نمایش جهانی شعر سمفونیک را اجرا کرد. اقیانوس ها».

چاپ اول سمفونی پنجمدر کنسرت سالگرد این آهنگساز در 50 سالگی او در 8 دسامبر 1915 اجرا شد، اما این سمفونی طی 4 سال بعد اصلاح شد. اولین نمایش های جدید تنها پس از جنگ جهانی اول انجام شد. سمفونی ششماو شروع به نوشتن کرد در حالی که هنوز در سال 1918 بر روی پنجم کار می کرد و آهنگسازی او به مدت 5 سال ادامه یافت. مردم هلسینکی آن را تنها در سال 1923 شنیدند. آهنگساز به ماهیت "وحشی و پرشور" فرزندان جدید خود اشاره کرد. در مارس 1924، سیبلیوس آخرین، سمفونی هفتمدر همان ماه در استکهلم ارائه شد. این سمفونی لاکونیک است - از یک موومان تشکیل شده است و اجرای آن حدود 20 دقیقه طول می کشد. در سال 1926، آخرین اثر اصلی آهنگساز، شعر سمفونیک " تاپیولاطرحی که مانند اولین شعر او به نام Kullervo بر اساس Kalevala است.

موسیقی برای سیبلیوس زودگذر نبود، اما کاملاً قابل مشاهده بود. پسندیدن الف. اسکریابین، او آن را با رنگ مرتبط کرد. شاید به همین دلیل است که یا شاید به دلیل آهنگین بودن، با برخوردهای داستانی بیش از صد و نیم فیلم همراه است.

درام پائولو سورنتینو "شگفت انگیز" درباره زندگی سیاستمدار ایتالیایی جولیو آندرئوتی به معنای واقعی کلمه با موسیقی سیبلیوس آغشته شده است. این فیلم همچنین شامل دختر پوهجولا، کنسرتو ویولن در مینور و سمفونی دوم است.

در سال 2003، فیلم سینمایی "سیبلیوس" درباره زندگی این آهنگساز در فنلاند فیلمبرداری شد.

تاریخ موسیقی بزرگ تنها یک فنلاندی را می شناسد. نه قبل و نه بعد از سیبلیوس، هیچ آهنگسازی از این قدرت شمالی نتوانست به چنین اوج خلاقیتی برسد. اما انصافاً باید توجه داشت که در قرن بیستم و در سراسر جهان آهنگسازان زیادی وجود نداشت که استعداد آنها را با استعداد ملودیک استاد فنلاندی مقایسه کرد.

ویدئو: فیلمی در مورد ژان سیبلیوس تماشا کنید