سرخپوستان آمریکای شمالی (بومیان آمریکا). سرزمین غروب خورشید

از هنر باستانی، رسم هندسی اشکال گیاهی و حیوانی در زیور آلات حفظ شده است. زینتی شبیه به پیچ و خم یونانی وجود دارد. میله های توتم حکاکی شده از یک تنه درخت از اهمیت ویژه ای برخوردار است. هندسه عناصر تصویری آنها به حدی قوی است که در فرآیند انطباق با فرم سه بعدی ستون، تک تک قطعات از یکدیگر جدا می شوند، ارتباط طبیعی قطع می شود و آرایش جدیدی به وجود می آید که با بازنمایی های اساطیری مرتبط است. "درخت جهان". در چنین تصاویری، چشم ماهی یا پرنده ممکن است روی باله یا دم و منقار در پشت باشد. در برزیل، نقاشی های سرخپوستان آمریکایی توسط مردم شناس معروف K. Levi-Strauss مورد مطالعه قرار گرفت. او تکنیک های تصویربرداری همزمان و تصویربرداری "اشعه ایکس" را بررسی کرد.

هندی ها به طرز ماهرانه ای بر تکنیک نجاری تسلط داشتند. آنها مته، آدز، تبر سنگ نجاری و ابزارهای دیگر داشتند. آنها می دانستند که چگونه تخته ها را ببینند، مجسمه های فرفری را برش دهند. آنها خانه ها، قایق ها، ابزار کار و میله های توتم را از چوب می ساختند. هنر Tlingit با دو ویژگی دیگر متمایز می شود: چند شکلی - اتصال مکانیکی تصاویر مختلفدر یک شی، و polyeyconicity - جریان، گاهی اوقات رمزگذاری شده، پنهان شده توسط استاد، یک انتقال صاف از یک تصویر به تصویر دیگر.

Tlingit که در آب و هوای بارانی و مه آلود ساحل دریا زندگی می کرد، شنل های مخصوصی از الیاف علف و چوب سدر می ساخت که شبیه پانچو بود. آنها به عنوان یک پناهگاه قابل اعتماد در برابر باران خدمت می کردند. آثار هنری یادبود شامل نقاشی های سنگی، نقاشی روی دیوار خانه ها، میله های توتم بود. تصاویر روی ستون ها به سبکی به نام دو طرفه (دو طرفه) ایجاد می شوند. سرخپوستان آمریکای شمالی از سبک به اصطلاح اسکلتی برای کشیدن نقاشی بر روی اشیاء آیینی، سرامیک ها و همچنین ایجاد هنر صخره ای استفاده می کردند. در زمینه نقاشی، همانطور که در تجارت جواهراتبا ساخت سبد و سفال، منطقه جنوب غربی در خط مقدم احیای بومیان آمریکا بوده است که در زمان های اخیر مشاهده شده است. رهبری او تا حدودی به این دلیل است که ساکنان منطقه از تخریب شیوه زندگی و فرهنگ خود که با قبایل شرق و شرق روبرو بودند اجتناب کردند. ساحل غربیو همچنین بیرون راندن و راندن کامل از سرزمین مادری خود که سرخ پوستان دشت و جنوب شرقی آن را تجربه کردند. سرخپوستان جنوب غربی ذلت و فقر و دوره های تبعید و تبعید تلخ را پشت سر گذاشته اند. اما به طور کلی آنها توانستند در سرزمین اجدادی خود بمانند و توانستند تداوم خاصی از سبک زندگی و فرهنگ را حفظ کنند. در یک کشور کوچکتر، چنین مسیر اصلی قطعاً به رسمیت شناخته می شود و درازمدت خواهد بود. برای نیم قرن، هنرمندان بومی آمریکای جنوب غربی آثار شگفت انگیزی با اصالت پر جنب و جوش خلق کرده اند. علاقه به آنها و همچنین ادبیات هندی، به نقش فزاینده هنر هندی در تمام فرهنگ آمریکایی امیدوار می شود.

اندکی پس از پایان جنگ جهانی اول، گروه کوچکی از هنرمندان، دانشمندان و ساکنان سانتافه و اطراف آن جنبشی را ایجاد کردند که به جنبش سانتافه معروف شد. آنها وظیفه داشتند جهان را با پتانسیل خلاقانه قدرتمندی که هندی ها داشتند آشنا کنند. در نتیجه تلاش آنها، آکادمی هنرهای زیبای هند در سال 1923 تأسیس شد. او از هر طریق ممکن به هنرمندان کمک کرد، نمایشگاه هایی ترتیب داد و در نهایت سانتافه به یکی از مهم ترین مراکز هنرهای زیبا در ایالات متحده تبدیل شد و به همان اندازه اهمیتبرای هنرمندان هندی و سفیدپوست.

با کمال تعجب، مهد هنر مدرن هند سان ایلدفونسو بود - یک شهرک کوچک پوبلو، جایی که در آن زمان ستاره استادان مشهور سرامیک جولیو و ماریا مارتینز در آن بالا آمد. حتی امروز، San Ildefonso یکی از کوچکترین پوبلوها است. جمعیت آن فقط 300 نفر است. شگفت‌انگیزتر این واقعیت است که بنیانگذار جنبش احیای هنر هند کرسنسیو مارتینز است. عمو زادهماریا مارتینز Crescencio (Moose Abode) یکی از هنرمندان جوان بومی آمریکا بود که در آغاز قرن بیستم. با الگوبرداری از نقاشان سفید رنگ های مبتنی بر آب را آزمایش کرد. در سال 1910، او قبلاً بسیار پربار کار می کرد و توجه سازمان دهندگان جنبش سانتافه را به خود جلب کرد. متأسفانه، او به دلیل آنفولانزای اسپانیایی در طی یک اپیدمی نابهنگام درگذشت. این در سال 1918 اتفاق افتاد، زمانی که او تنها 18 سال داشت. اما ابتکار او ادامه یافت. به زودی 20 هنرمند جوان در سن ایلدفونسو کار می کردند. آنها همراه با سفالگران با استعداد، در این آتن کوچک در ساحل ریو گرانده کار پرباری کردند.

انگیزه خلاقانه آنها در پوئبلوهای اطراف نفوذ کرد و در نهایت به آپاچی ها و ناواهوها رسید و آنها را به این "تب خلاق" کشاند. در خود سن ایلدفونسو، یکی دیگر ظاهر شد هنرمند معروف- برادرزاده کرسنزیو به نام آوا تسیره (آلفونسو رویبال) بود. او فرزند سفالگری معروف بود و خون ناواهو در رگهایش بود. از دیگر استادان برجسته هنر دوره این موج انرژی خلاق، مشاهده شده در 20-30s. در قرن بیستم می توان از سرخپوستان تائوئی چیو تا و اوا میرابال از تائوس پوبلو، ما په وی از زیا پوبلو، روفینا ویگل از تسوکه، تو پاوه از سان خوان و فرد هوپی هندی فرد کابوتی نام برد. در همان زمان، یک کهکشان کامل از هنرمندان قبیله ناواهو، که به دلیل توانایی خود در جذب سریع و پردازش اصیل و اصلی ایده های خلاقانه شناخته شده بودند، به میدان آمدند. در اینجا نام برجسته ترین آنها آمده است: کیتس بیگی، سیبل یازی، ها سو د، کوئینسی تاهوما و ند نوتا. در مورد آپاچی ها باید به آلن هوسر اشاره کرد. و، گویی برای تکمیل آن، در همان زمان، Plains خود را ایجاد کرد مدرسه هنر Kiowas توسط علاقه مندان سفیدپوست حمایت می شود. جورج کبون را بنیانگذار این مکتب می دانند. و اسکار هوی، هنرمند هندی سیوکس، بر توسعه تمام هنرهای زیبای هند تأثیر گذاشت.

هندی امروز هنریکی از سریعترین شاخه های درخت مجسمه سازی و نقاشی آمریکایی است که رشد می کند.

هنرمند مدرن هندی به نقوش انتزاعی و نیمه انتزاعی نزدیک است که او را از الگوهای سنتی هندی بر روی اقلام چرمی ساخته شده از مهره ها و خارپشت ها و همچنین در سرامیک می شناسد. هنرمندان هندی با نشان دادن علاقه روزافزون به گذشته خود، سعی می کنند تصاویر هندسی اسرارآمیز روی سفال های باستانی را بازنگری کنند و بر اساس آنها رویکردها و راه حل های خلاقانه جدیدی بیابند. آنها در حال بررسی این مناطق هستند هنر معاصر، به عنوان رئالیسم و ​​دیدگاه، تا بر اساس آنها سبک اصیل خود را بیابند. آنها سعی می کنند رئالیسم را با نقوش فانتزی الهام گرفته از طبیعت ترکیب کنند و آنها را در یک فضای دو بعدی محدود قرار دهند که باز هم قیاس با هنر را تداعی می کند. مصر باستان. از زمان های قدیم، هنرمندان هندی از رنگ های روشن، خالص و شفاف استفاده می کردند که اغلب تنها اجزای اصلی طرح رنگ هستند، در حالی که به نمادهای رنگی فردی پایبند بودند. بنابراین اگر در یک نگاه مرد سفید پوست، او فقط یک الگوی معمولی را می بیند، سپس هندی که به تصویر نگاه می کند بسیار عمیق تر در آن نفوذ می کند و سعی می کند پیام واقعی را از هنرمندی که تصویر را خلق کرده است درک کند.

در پالت هنرمند هندی جایی برای زنگ های غم انگیز نیست. از سایه ها و توزیع کیاروسکورو (آنچه به آن بازی نور و سایه می گویند) استفاده نمی کند. شما وسعت، خلوص جهان و طبیعت اطراف، انرژی جوشان حرکت را احساس می کنید. در آثار او می توان وسعت بی کران قاره آمریکا را حس کرد که به شدت با فضای تاریک، بسته و تنگ ناشی از نقاشی های بسیاری تضاد دارد. هنرمندان اروپایی. شاید بتوان آثار این هنرمند هندی را، البته فقط از نظر حال و هوا، با بوم‌های امپرسیونیست‌ها، تأییدکننده و بی‌نهایت مقایسه کرد. علاوه بر این، این نقاشی ها با محتوای معنوی عمیق متمایز می شوند. آنها فقط ساده لوح به نظر می رسند: آنها انگیزه های عمیقی از باورهای مذهبی سنتی دارند.

AT سال های گذشتههنرمندان بومی آمریکا جهت انتزاعی هنر مدرن را با موفقیت تجربه کردند و آن را با آن نقوش انتزاعی ترکیب کردند. حداقل، که ممکن است به این صورت ظاهر شود که در حصیری و سرامیک و همچنین نقوش مشابه علائم و نشانه های مذهبی وجود دارد. هندی ها در زمینه مجسمه سازی توانایی نشان دادند. آنها با موفقیت نقاشی های دیواری گسترده ای را به پایان رساندند و یک بار دیگر ثابت کردند که تقریباً در هر شکلی از هنر مدرن استعداد و تخیل آنها می تواند مورد تقاضا باشد و در هر یک از آنها می توانند اصالت خود را نشان دهند.

هنر هندی زیبایی شناسی متمرکز بر جزئیات است، حتی نقاشی ها و حکاکی های به ظاهر ساده می توانند حاوی عمیق ترین معنای درونی باشند و نیت پنهان نویسنده را حمل کنند. هنر اصیل هندی ها در تعدادی از کشورها (آمریکا، کانادا، اروگوئه، آرژانتین و غیره) عملاً از بین رفته است. در کشورهای دیگر (مکزیک، بولیوی، گواتمالا، پرو، اکوادور و غیره) پایه و اساس شد. هنر عامیانهدوره استعمار و دوران مدرن

اسطوره های هنری زیور آلات هندی

انواع ظروف خانگی سرخپوستان آمریکای شمالی که از چوب یا سنگ ساخته شده اند نیز با سر حیوانات یا افراد تزیین شده اند و یا شکل مخدوشی از موجودات زنده دارند. چنین ظروفی شامل ماسک های جشن است که گریم های خارق العاده آن گواه گرایش خیال این مردم به وحشتناک است. این همچنین شامل لوله‌های سفالی خاکستری می‌شود که بر روی آنها پیکره‌های حیوانی به تصویر کشیده شده است، مشابه آنچه در ملانزی یافت می‌شود. اما اول از همه متعلق به این نوع کارها است که برای غذا و چربی و همچنین فنجان های آبخوری به شکل حیوانات یا انسان استفاده می شود. جانوران (پرندگان) اغلب حیوانات دیگر یا حتی افراد ریز را در دندان های خود نگه می دارند (منقار). حیوان یا روی پاهایش می ایستد و پشتش به شکل شاتل گود می شود، سپس به پشت می خوابد و سپس شکم توخالی نقش خود رگ را بازی می کند. در برلین یک فنجان نوشیدنی نگهداری می شود که یک انسان با چشمان فرو رفته و پاهای خمیده است.

هنرهای تجسمی و تزئینات سرخپوستان آمریکای شمالی.

تصاویر هواپیما در میان این مردمان عموماً خام تر و ناشیانه تر از آثار پلاستیکی آنهاست. نقاشی های روی یک چادر بوفالو هندی (موزه قوم نگاری برلین) شکار سه قبیله را به تصویر می کشد، اما این صحنه به دلیل عدم انسجام و ناقصی متمایز است. با این حال، برخی از حیوانات به قدری واضح ترسیم می شوند که ناخواسته ما را به یاد محله اسکیموها می اندازند.

در هنر سرخپوستان آمریکای شمالی، تزیینات از اهمیت بالایی برخوردار است: این پیشرفته ترین تزئینات چشم در کل جهان است که نمادگرایی آن، که بیشترین ارتباط را با ایده های مذهبی دارد، بلافاصله همه را شگفت زده می کند. سر حیوانات و مردم، مهم نیست که چقدر سبک شده و به شکل های خطی تبدیل شده اند، بسیار بی واسطه تر از تزئینات گروه Rarotonga-Tubuaya هستند. چشمان این سرها - که بخش ویژه ای از کل تزیینات است - به وفور در آن دیده می شود. در انگیزه آنها، همانطور که شورز به طور مفصل توضیح داد، آنها چیزی بیش از شکل کوتاه شده سر نیستند که از آن سرچشمه گرفته اند. خود سرها فقط اشکال کوچک شده ای از پیکره های کامل حیوانات و انسان ها هستند که در اصل به تصویر کشیده شده اند و قرار است نشان دهنده ردیف اجداد باشند. چشم ها از همه جا به ما نگاه می کنند: از دیوارها و سلاح ها، از لباس ها و لوله ها، از صندلی ها و روتختی ها. همانطور که از روی صندلی رهبر (موزه قوم شناسی برلین) می توان قضاوت کرد، کلاغی که هندیان شمال غربی آن را مظهر خالق جهان، خورشید و چشم می دانستند، دائماً به شکلی عجیب و غریب تکرار و ترکیب می شود. ، اساس یک سیستم غنی از تزئینات قرمز-آبی-سیاه-زرد را تشکیل می دهد. نمونه قانع کننده ای از غلبه چشم در تزیینات، حجاب هندی است که در همان موزه قرار دارد (شکل 54). مشابه آن در موزه برمن موجود است.

برنج. 54 - چادر هندی مزین به چشم.

نقاشی های سنگی هندی در کالیفرنیا

بدون ترک آمریکای غربی، بیایید به سمت جنوب به کالیفرنیا بپیچیم. در اینجا بلافاصله با نقاشی‌های متعددی مواجه می‌شویم که روی سنگ‌ها خراشیده شده‌اند، که در بسیاری از نقاط آمریکا یافت می‌شوند و پرتوی از نور را بر فرهنگ سرخپوستان متمدن که در زمان حمله اروپایی‌ها می‌زیستند، پرتاب می‌کنند. سنگ نگاره های کالیفرنیایی و کولچاکوی آرژانتین شمالی سنگ ها و صخره ها را به همان روشی که Hällristningar سوئدی و پیشینیان آن ها می پوشانند، فرورفتگی ها و نشانه هایی بر روی به اصطلاح «سنگ های حکاکی شده» دارند. اما در حالی که در نقاشی‌های سوئدی ماقبل تاریخ روی سنگ‌ها شخصیت تصویری و تصویری غالب است، در تصاویر آمریکایی از این نوع، شخصیت نوشتاری و ایدئوگرافیک غالب است که در نقاشی‌های دیگر سرخپوستان نیز مورد توجه قرار گرفته است.

اما در کنار این نقاشی‌های روی صخره‌ها، مانند نگارش فیگوراتیو، در کالیفرنیا نیز بر روی صخره‌ها، زیر آلونک‌ها و در ورودی غارها، تصاویر واقعی از نبردها و شکار با رنگ‌های سیاه، سفید، قرمز و زرد خاکی وجود دارد. رنگ ها و در برخی نقاط مناطق وسیعی از سنگ ها را می پوشاند. حیوانات در این تصاویر به اندازه حیوانات موجود در نقاشی های مشابه بوشمن ها طبیعی و زنده نیستند. مردم عمدتاً از جلو، با دست‌های برافراشته، اما ناشیانه، به شکل سیلوئت ارائه می‌شوند. جالب است که برخی از چهره ها نیمه سیاه، نیمی قرمز رنگ آمیزی شده اند، و این رنگ آمیزی یا در امتداد انجام می شود، برای مثال، در غار سن بورگیتا و زیر سایه بان صخره سان خوان، سپس در عرض، مانند پالماریتو. ، در دامنه شرقی سیرا د سان فرانسیسکو. ارتباط بین فیگورهایی که به طرز ناخوشایندی در کنار هم قرار گرفته اند را باید در بیشتر موارد حدس زد. لئون دیک حداقل سی مکان در باخا کالیفرنیا را فهرست می کند که چنین تصاویری در آنها یافت شده است.

جان منچیپ وایت ::: سرخپوستان آمریکای شمالی. زندگی، دین، فرهنگ

سرخپوستان در ارتباط نزدیک با طبیعت زندگی می کردند و با آن با هیبت و احترام عمیق رفتار می کردند. او دائماً در دعاهای خود به ارواح و نیروهایی که او را مجسم می کردند، متوسل می شد و سعی می کرد آنها را تسکین دهد. ارتباط او با طبیعت هم قوی و هم شکننده بود: از یک طرف به او ابزاری برای زندگی می داد، از طرف دیگر دائماً یادآور می شد و هشدار می داد که یک شخص چه موجود آسیب پذیری است و چقدر کمتر و بدتر با آن سازگار است. زندگی در محیط اطرافش، دنیایی نسبت به سایر موجودات زنده در کنار آن. بنابراین، جای تعجب نیست که هندی در هنر سعی کرد احساسات و احساسات عمیق شخصی خود را در ارتباط با دنیای خارج بیان کند - ترس ها، امیدها و باورهای او که در اعماق روح او زندگی می کردند.

هنر هندی ها عمیقاً با اعتقادات مذهبی آنها پیوند خورده بود. متأسفانه به دلیل از بین رفتن سبک زندگی سنتی و باورها و سنت های مذهبی قدیمی، توانایی بیان و درک عمیق ترین معنای درونی که در آثار هنر هند در دوران شکوفایی آن وجود داشت از بین رفت. این معنا امروزه نه تنها برای مورخان هنر سفید پوست، بلکه برای خود بیشتر هندی ها نیز غیرقابل دسترس است. مانند هنر مرد سفیدپوست، هنر هندی امروز افزوده ای دلپذیر به زندگی و سبک و سطحی است. نوعی ژست و لبخند برازنده به زندگی فرستاده می شود. دیگر از آن قدرت و قدرت قدرتمند و مقاومت ناپذیری که از طریق ارتباط مستقیم با پنهان در اعماق فراهم شده بود تغذیه نمی کند. روح انسانسرچشمه ی طیفی از احساسات و عواطف انسانی است. فقط در آن چند مکان، به ویژه در برخی نقاط در جنوب غربی و شمال غربی، و همچنین در مناطق قطب شمال، که در آن شیوه زندگی سنتی و سنت های فرهنگیتا حد زیادی موفق به حفظ، نمونه هایی از هنر اصیل هندی گاهی اوقات می تواند نگاهی اجمالی داشته باشد.

یکی دیگر از دلایلی که هنر هند به عنوان یک کل دچار سوء تفاهم و دست کم گرفته می شود این است که آثار آن به سبکی غیرعادی اجرا شده است. اگر به واقع گرایی یا انتزاع گرایی تعلق داشت، احتمالاً غربی ها به آن توجه بیشتری می کردند و با جدیت بیشتری آن را مطالعه می کردند، زیرا هر دوی این سبک ها در غرب به خوبی شناخته شده اند. با این حال، هنر سنتی هند نه واقع گرایانه است و نه انتزاعی. شماتیک و نمادین است و از این نظر شبیه هنر مصر باستان است. نقاشی های دیواری مصر باستان سرگرم کننده، غیرمعمول و "آماتورانه" تلقی می شدند زیرا طراحی بیرونی آن بسیار ساده و ساده به نظر می رسید. مجسمه سازی مصر باستان بیشتر مورد توجه منتقدان و متخصصان قرار گرفت، زیرا به عنوان "واقع گرایانه" طبقه بندی شد، اگرچه به اندازه نقاشی با معنای نمادین و مذهبی آغشته است. هنر بومی آمریکا از ارزیابی های اشتباه و ساده انگارانه مشابهی رنج برده است.

هنر هند هرگز هدف خود را انعکاس عینی جهان خارج قرار نداده است. او به جنبه بیرونی چیزها علاقه ای نداشت. به درون معطوف شد، در درجه اول به پژواک ها و مظاهر زندگی درونی شخص مربوط می شد: رویاها، مکاشفات، رویاهای گرامی، احساسات و احساسات. این خود هنرمند را تغذیه می کرد و او می خواست این را در موضوع کار خود ببیند. در هنر هند، اصل زیبایی شناسی در پیش زمینه نبود، اگرچه در بین هندی ها این احساس بسیار قوی بود. وظیفه اصلی او انتقال و بیان برخی از معنای اسرارآمیز و عرفانی بود. حتی نقاشی‌ها و تصاویر روی لباس‌ها و ظروف منزل نیز هدف محافظتی و درمانی دارند. ارتباط خود را با روح نگهبان مقدس بیان می کند یا به عنوان نمادهای جادویی عمل می کند که باید شانس و سعادت را تضمین کند. این هنرمند هندی، مانند همکار مصری باستان خود، تلاشی برای ترسیم پرتره دقیق یک شخص یا تصویری از یک حیوان نداشت. او به پوسته بیرونی علاقه نداشت، بلکه به روح و جوهر درونی پنهان هر چیزی که او را احاطه کرده بود علاقه داشت. و اگر نه از طریق نمادها و سایر ابزارهای مشابه برای انتقال احساسات و بیان خود، چگونه می توانید چیز ظریف و دست نیافتنی مانند روح را منتقل و به تصویر بکشید؟

به استثنای بناهای تاریخی، سرخپوستان آمریکا ظاهراً هنر زیادی تولید نکرده اند. می‌توانیم اطمینان حاصل کنیم که آثار سازندگان باستانی سکونت‌گاه‌های صخره‌ای و تپه‌ها از نمونه‌های معماری اروپای باستان و قرون وسطی کم‌تر نیست. از سوی دیگر، چیزی در آمریکای شمالی یافت نشده است - حداقل هنوز - که بتوان آن را با شاهکارهای نقاشی های دیواری یافت شده در آلتامیرا، اسپانیا یا نمونه های به همان اندازه معروف نقاشی های غار در لاسکو، فرانسه مقایسه کرد. تنها چند نقاشی صخره ای ساده بر روی "خانه های مسکونی" ساخته شده در صخره ها باقی مانده است، اما آنها توسط سرخپوستان ناواهو ساخته شده اند که سال ها پس از ترک این مکان ها توسط سازندگان این سازه های معماری منحصر به فرد در اینجا ظاهر شدند. بر روی دیوارهای کیوا نیز چندین نگاره یافت شد که دسترسی به آنها مجاز بود. البته ممکن است تعدادی شاهکار نقاشی دیواری در داخل کیواس، در تعدادی پوبلو، زمانی که دسترسی به افراد خارجی در آنجا باز شود، کشف شود. از این گذشته ، تعدادی از بناهای نقاشی و مجسمه سازی مصر باستان نیز برای مدت طولانی از چشمان کنجکاو پنهان بود. با این حال، این احتمال وجود دارد که تعداد قابل توجهی از آثار هنری هند هرگز کشف نشود. سرخپوستان به سادگی تمایل و تمایلی برای ایجاد آنها نداشتند. استثنایی که باید به آن اشاره کرد هنرمندان و منبت‌کاران روی چوب بودند. مناطق شمال غربیسواحل اقیانوس آرام. آنها دیوارهای خانه های بلند معروف را با شاهکارهای واقعی تزئین کردند، همچنین ستون های تکیه گاه ساختمان های مسکونی، ستون های محل دفن، ستون های یادبود و تیرک های معروف توتم را تزئین کردند (اصطلاح "قطب توتم"، اگرچه اغلب استفاده می شود، اما نادرست است؛ این ستون نه تنها نمادهای مقدس را به تصویر می کشد، بلکه می تواند به سادگی یک نشان یا یک علامت عمومی متمایز باشد).

تنها شباهت جدی بین هنر دنیای جدید و قدیم استفاده از ابزارهای خاص بازنمایی - تصویر نگاره ها یا سنگ نگاره ها بود. سنگ نگاره ها نشانه ها یا نمادهای معنایی هستند که بر روی سطح سنگ، سنگ، در پناهگاه سنگی یا فرورفتگی و همچنین بر روی دیواره غارها ترسیم، توخالی یا کنده کاری شده اند. آنها تقریباً در سراسر آمریکای شمالی یافت می شوند. پیکرهای انسان، کشیده و مستطیلی، و همچنین پاها، دست ها، ساق پاها و انگشتان گاهی اوقات به عنوان نشانه-نماد استفاده می شوند. بیشتر رایج اشکال هندسیاشکال مختلف (گرد، بیضی، مربع، مثلث، ذوزنقه) و ترکیبات آنها، و همچنین مجموعه های شگفت انگیزی از حیوانات، پرندگان، خزندگان و حشرات و یا تکه های آنها. گاهی اوقات سنگ نگاره ها بسیار نزدیک به تصویر کشیده می شوند، عملاً به نوعی به یک نقطه بزرگ تبدیل می شوند و گاهی اوقات تصویر تک و در مکانی دورافتاده و صعب العبور است.

سنگ نگاره ها چه معنایی داشتند؟ برای چه ترسیم شدند؟ در برخی موارد، آنها ممکن است دقیقاً به همین شکل، "برای هیچ کاری" بدون هیچ هدف خاصی به کار رفته باشند. احتمالاً برخی از «کتیبه‌ها» از سوی عشاق بر جای مانده است تا احساسات خود را به این شکل بیان کنند. شاید شکارچیان در حالی که منتظر طعمه بودند یا در مورد غنائمی که به دست آورده بودند یادداشت می کردند توسط شکارچیان رها شده بودند. شاید یادگاری از نشست اقوام مختلف بود که برای انعقاد معاهده گرد آمده بودند. بسیاری از علائم به احتمال زیاد مربوط به شکار است: این ممکن است نوعی "طرح" یا طلسمی برای شکار موفق باشد. اما تعدادی از آنها، به احتمال زیاد، ماهیت کاملاً شخصی دارند: جوانانی که مخصوصاً برای خلوت کردن در یک مکان متروک و دریافت وحی از یک روح نگهبان ترک می‌شوند، می‌توانند برای بیان احساسات و برداشت‌های خود در این مورد علامتی شخصی بگذارند. مسیر. نویسنده این کتاب اغلب از تپه ای در دره ای نزدیک کاریزوسو، نیومکزیکو بالا می رفت. در بالای آن، بر روی سنگ هایی با منشأ آتشفشانی، می توانید هزاران سنگ نگاره را ببینید. اشکال مختلف، اندازه و نشان دهنده انواع ترکیبات نموداری- معنایی است. آنها 500-1000 سال پیش توسط اهل فرهنگ به کار گرفته شدند جرنادا،شاخه ای از فرهنگ بودن موگولون،که به نوبه خود رابطه ای دور با فرهنگ هوهوکام دارد. وقتی آنجا هستید، احساس می کنید که در آن هستید مکان مقدسو شما در زمین مقدس ایستاده اید، و این نشانه ها خط خطی های تصادفی نیستند، بلکه چیزی بسیار مرموز و مهم هستند.

این واقعیت که سرخپوستان آمریکای شمالی شیفته هنرهای تاریخی نبود، عمدتاً به این دلیل است که او سبک زندگی عمدتاً عشایری را رهبری می کرد. تا حدی بیشتر، این ممکن است به دلیل ترس مقدس و هیبت او از طبیعت، ترس و عدم تمایل به ایجاد آسیب به دنیای زنده اطراف باشد. طبیعت برای او مقدس بود. حتی هنگام جابجایی از مکانی به مکان دیگر سعی می کرد این کار را به گونه ای انجام دهد که تا حد امکان آسیب کمتری به طبیعت وارد کند. او سعی می کرد رد پا باقی نگذارد، پا بر روی زمین بگذارد، به معنای واقعی کلمه "روی نوک پا" حرکت کند. نه شکستن یک شاخه، نه کندن یک برگ. تمام آثار آتش سوزی و مکان های کمپ را از روی زمین پاک کرد. سعی کرد مثل باد ملایم حرکت کند. و همانطور که دیدیم سعی کرد حتی قبرش را هم متواضع و نامحسوس کند. برخی از سرخپوستان برای مدت طولانی از استفاده از گاوآهن ارائه شده توسط مرد سفیدپوست خودداری می کردند، اگرچه درگیر آن بودند کشاورزی، زیرا می ترسیدند که شخم آهنی که به بدن مادر زمین برخورد می کند، به او آسیب برساند.

با این حال، اگرچه هندی ها عملاً با آن دسته از هنرهایی که مهمترین آنها در نظر گرفته می شوند ناآشنا بود (اگرچه یک اثر هنری مینیاتوری را می توان به همان اندازه ماهرانه اجرا کرد و به همان ارزش یک نقاشی دیواری بود)، اما در خلق "خانه" ، چیزهای روزمره، او به دست آورد بالاترین سطح. اسلحه، لباس، جواهرات، اقلام مربوط به مراسم مذهبی نمونه هایی از هنر برجسته بودند. در این سطح، سرخپوستان آمریکای شمالی بی رقیب بودند. علاوه بر این، بر خلاف جامعه ما، هندی ها فقط توانایی های هنری و خلاقانه نداشتند دایره محدودافراد هندی ها این توانایی ها را نوعی موهبت استثنایی نمی دانستند. دلایل زیادی برای این باور وجود دارد که به سرعت این توانایی ها در جامعه ما محو و محو می شوند، به طور گسترده ای در میان سرخپوستان توسعه یافته و گسترش می یابند. تقریباً هر هندی می‌تواند یک کوزه یا سایر محصولات سرامیکی طرح‌دار بسازد، یک سبد ببافد، لباس‌های چرمی بدوزد، بند اسب بسازد یا روی سپر جنگی یا چادر تیپی نقاشی کند. بیشتر هندی ها دست های "طلایی" و انگشتان "زنده" داشتند. این را شرایط زندگی به آنها آموخت. و تماس و ارتباط مداوم آنها با دنیای حیات وحش، خدایان و ارواح مقدس، مکاشفات و رؤیاها، نشانه ها و نمادهای جادویی منبع بی پایانی از الهامات خلاقانه بود.

باز هم تأکید می‌کنیم که نمونه‌هایی از هنر هندی که امروزه در گالری‌ها و موزه‌ها دیده می‌شوند، در واقع هنر اصیل و سنتی هند را به شکلی که در آن زمان وجود داشت، نشان نمی‌دهند. سرخپوستان شاهکارهایی را از مواد کوتاه مدت خلق کردند: چرم، چوب، پر، پوست. نمونه هایی که علیرغم بهره برداری فعال و تأثیر طبیعی تا به امروز باقی مانده اند، قبلاً به ندرت ساخته شده بودند. اواسط نوزدهمقرن، یعنی قبلاً در آن دوره ای که تأثیر مرد سفید پوست و فرهنگ او کاملاً محسوس بود. اقلام از بیش از دوره اولیهمتاسفانه خیلی کم به دست ما رسیده است. به محض اینکه اروپایی ها در این قاره ظاهر شدند، بلافاصله با هندی ها مبادله چاقو، کلاهک، تفنگ، مهره های شیشه ای، زنگ و زنگ برنجی، دکمه های فلزی، و همچنین پارچه های پشمی و پنبه ای رنگارنگ برای خز و خز را آغاز کردند. . می توان گفت که از اواسط قرن هجدهم. هندی ها قبلاً تحت تأثیر ترجیحات مد و سلیقه مرد سفیدپوست قرار گرفته بودند. از یک سو، گستره پوشاک و جواهرات در میان هندی ها گسترش یافت و از سوی دیگر، ذائقه آنها که به طور سنتی ظریف و ظریف بود، در جریان تماس با یک تمدن صنعتی درشت تر شد. بخش قابل توجهی از آنچه شامل آن لباس های درخشان و باشکوهی بود که در آن رهبران هندی در عکس های قرن نوزدهم به تصویر کشیده شده اند. و که باعث تحسین ما می شود، از آن خریداری شد شرکت های تجاریسفیدپوستان یا دستفروشان سفید پوست

با این حال، استفاده از مواد اروپایی تولید انبوه به هیچ وجه همیشه برای فرهنگ و هنر هند مضر نبود. اگرچه آنها از یک سو دارای تنوع و درخشندگی بیرونی قلع و قمع بودند، اما از سوی دیگر این امکان را برای سرخپوستان فراهم کردند که تخیل غنی خود را به طور کامل نشان دهند و به اشتیاق خود برای افراد روشن و ثروتمند پی ببرند. پالت های رنگیاز آنجایی که رنگ‌هایی که فقط منشأ طبیعی داشتند و موادی که قبلاً استفاده می‌کردند، رنگ‌های صنعتی آن‌چنان متنوع نبود و گاهی کم‌رنگ و کم‌رنگ می‌شدند. البته نفوذ اروپایی ها فقط سطحی نبود. این به طور جدی سلیقه، مد و سبک لباس و ظاهر هندی ها را تغییر داد. قبل از تماس با سفیدپوستان، مردان هندی ژاکت، پیراهن یا به طور کلی لباس بیرونی نمی پوشیدند و بیشتر زنان هندی بلوز نمی پوشیدند. بعدها، زنان هندی تحت طلسم توالت های زنان نظامی سفیدپوست قرار گرفتند که آنها را در قلعه ها و پادگان ها می دیدند. آنها شروع به پوشیدن وسایل ابریشمی، ساتن و مخملی کردند، خود را با روبان آراستند و دامن های پهن و شنل پوشیدند. ناواهوهای امروزی که گردشگران لباس آنها را "لباس سنتی هندی" می دانند، در واقع شباهت بسیار کمی به هموطنان خود که 200 سال پیش می زیسته اند، دارند. حتی معروف جواهر سازیناواهوها عموماً مدرن هستند، اما به هیچ وجه باستانی نیستند. در دهه 1950 توسط نقره‌سازان مکزیکی به سرخپوستان ناواهو آموزش داده شد که چگونه آنها را بسازند. قرن 19. از زمانی که اسپانیایی ها در سال 1540 از ریو گرانده عبور کردند و اسب ها را به بومیان آمریکای شمالی معرفی کردند، زندگی هندی ها کاملاً تغییر کرده است. سلاح گرمو چیزهای عجیب و غریب و تا به حال ناشناخته دیگر.

البته این بدان معنا نبود که هندی ها مهارت ها و توانایی های خلاقانه سنتی خود را از دست دادند و از خلق آثار هنری هندی خود دست کشیدند. سرخپوستان برای اولین بار چهار قرن پیش سفیدپوستان را دیدند و فرهنگ آنها و مهارت ها و توانایی های خلاقانه اصلی که به طور مداوم بر اساس آن توسعه یافته است حداقل 30 برابر قدیمی تر است.

در هر پنج حوزه اصلی توزیع فرهنگ ها که در قاره آمریکای شمالی شناسایی کردیم، شباهت زیادی در ابزار و انواع محصولات دست ساز وجود دارد، اگرچه مواد اولیه موجود برای ساخت آنها در مناطق مختلف متفاوت بود. در منطقه جنگلی، چوب ماده اصلی بود. در دشت، پوست و پوست؛ قبایل سواحل اقیانوس، پوسته ها و مواد دریایی فراوانی داشتند که از شکار حیوانات دریایی به دست می آوردند. با وجود این تفاوت ها در مواد اولیه، به لطف گسترش فرهنگ ها - اشاعه و تجارت - در همه زمینه ها، حتی در مناطقی که همسایه های بلافصل نبودند، شباهت هایی را در ابزار و آثار هنری ایجاد شده در آنجا مشاهده می کنیم.

باستان شناسان و مردم شناسان اصطلاح «گسترش» به روشی اطلاق می شود که فرهنگ مادی و معنوی از یک قوم به مردم دیگر گسترش می یابد. اشیاء مادی و نیز عقاید مذهبی و فرهنگی را می توان به صورت مسالمت آمیز گسترش داد: از طریق ازدواج های مختلط یا برقراری روابط متحدانه بین قبایل و جوامع مختلف. آنها همچنین می توانند در نتیجه جنگ گسترش یابند: زمانی که اسلحه، لباس و وسایل شخصی از مردگان خارج می شوند. و همچنین زمانی که اسیر می شوند، یعنی شروع به برقراری ارتباط با مردمی با فرهنگ، آداب و سنن متفاوت می کنند. تأثیر متقابل وجود دارد و گاهی اوقات فرهنگ و سنت اسرا می تواند به تدریج تأثیر بسیار جدی بر کسانی بگذارد که آنها را اسیر خود کرده اند. یکی دیگر از منابع مهم گسترش فرهنگ ها مهاجرت جمعیت است. به عنوان مثال، تنها به دلیل جابجایی جمعیت زیادی از مکزیک به شمال بود که زمین‌های توپ مکزیکی-فرهنگی که مشخصه جنوب غربی است و تپه‌هایی که در جنوب شرقی آمریکای شمالی بسیار گسترده هستند امکان پذیر شد.

حتی در زمان شکارچیان باستانی در آمریکای شمالی، فرهنگ‌های مختلف در هم تنیده شدند. این امر وجود نقاط، تیغه‌ها، خراش‌ها و سایر ابزارهای سنگی متعلق به فرهنگ‌های مختلف را تأیید می‌کند: کلوویس، اسکاتس‌بلاف و فولسوم. تجارت تقریباً در میان همه اقوام رواج داشت و برخی در آن تخصص داشتند. مویاوه بین کالیفرنیا و مناطق جنوب غربی و در هر دو جهت تجارت کرد. هوپی ها دلالان ماهری در تجارت نمک و پوست بودند. آنها همچنین با موفقیت اخرای قرمزی را که برای مالیدن بدن استفاده می‌شد، از جمله در مراسم مذهبی، که توسط همسایگانشان، هاواسوپای، استخراج می‌شد، در شکاف‌های منزوی و پنهان از چشمان کنجکاو در گراند کنیون توزیع کردند.

این احتمال وجود دارد که تجارت فعال در مواد کوتاه مدت و همچنین مواد غذایی وجود داشته باشد. این می تواند گوشت خشک، آرد ذرت و غذاهای لذیذ مختلف باشد. مثلاً می دانیم که اهل فرهنگ هوهوکم نمک و پنبه صادر می کردند. اما مطمئناً اطلاعات بیشتری در مورد عملیات معاملاتی توسط ابزارهای کشف شده ساخته شده از مواد بادوام مانند سنگ و فلز در اختیار ما قرار می گیرد. بیش از 10000 سال پیش، سنگ چخماق از معادن Ellibates، تگزاس، به طور فعال در مناطق دیگر توزیع شد، و سنگ چخماق از Flint Ridge، اوهایو، به سواحل اقیانوس اطلس و به فلوریدا منتقل شد. ابسیدین، هم سیاه و هم براق، تقاضای زیادی داشت. تنها در چند نقطه در جنوب غربی استخراج شد و از آنجا به مناطقی که هزاران کیلومتر دورتر از محل استخراج قرار داشت تحویل داده شد. ما قبلاً می‌توانستیم شاهد تقاضای زیاد برای Catlinite استخراج شده در مینه‌سوتا باشیم، که از آن "لوله‌های صلح" ساخته شد.

هنگامی که یک قبیله رونق یافت و به ویژه هنگامی که شروع به زندگی مستقر و ساختن خانه های نفیس و گران قیمت کرد، فرصت خرید اقلام تجملی را نیز داشت. مردم هوپول، یکی از رنگارنگ‌ترین فرهنگ‌های باستانی هند، برای حمایت از شیوه زندگی تجملی و «خرج‌آمیز» که رهبری می‌کردند، به مقدار زیادی مواد بسیار گران‌قیمت نیاز داشتند، به غیر از مراسم‌های پرهزینه در مراسم تشییع جنازه مردگان، از جمله ساخت تپه های قبر غول پیکر از آلاباما یشم آوردند. از کوه های آپالاش - صفحات میکا و کریستال های کوارتز. از میشیگان و انتاریو، قطعات مس و نقره کار شده. علاوه بر این، مردم فرهنگ هوپول یکی از کالاهای مورد تقاضا در آن زمان در قاره را نیز وارد می کردند: صدف های دریایی.

مدت‌ها پیش در دشت‌های وسیع آمریکا، جاده‌های آسفالته، شهرهایی با آسمان‌خراش‌های شیشه‌ای، پمپ بنزین‌ها و سوپرمارکت‌ها وجود نداشت. فقط خورشید و زمین، علف و حیوانات، آسمان و مردم وجود داشت. و این مردم هندی بودند. ویگوامهای قدیمی آنها مدتهاست زیر گرد و غبار زیر پا گذاشته شده است و خود بومیان آمریکا با تعداد انگشت شماری باقی مانده اند. پس چرا هنوز در فرهنگ و هنر زندگی می کنند؟ بیایید سعی کنیم معما را در این بررسی حل کنیم.

توتم ها و شمن ها

آمریکای هندی دنیایی است که از سر تا پا غرق در جادو است. ارواح حیوانات قوی و اجداد خردمند در یک کل ادغام شدند - پرستش حیوان عمومی، توتم. مردم گرگ، مردم آهو و مردم گرگ با اروپاییان حیرت زده در جنگل های وحشی آمریکای شمالی ملاقات کردند.

اما ارتباط عرفانی با ارواح حیوانات و اجداد بدون واسطه - یک شمن - قابل حفظ نیست. قدرت او بسیار زیاد است و بعد از قدرت رهبر دوم است - مگر اینکه هر دوی این نقش ها را ترکیب کند. شمن باران می‌بارد و ابرها را پراکنده می‌کند، قربانی می‌کند و از دشمنان محافظت می‌کند، آواز می‌خواند و جهان را تجسم می‌کند.

شمن گرایی و توتمیسم که مدت ها توسط اروپایی ها فراموش شده بود، سفیدپوستان را شوکه کرد: مانند بازگشت به دوران کودکی عمیق بشر بود که تقریباً از حافظه پاک شده بود. در ابتدا، تازه واردان از اروپا با تحقیر "وحشی ها" را مسخره کردند. اما قرن ها بعد آنها خود را در هندی ها هزاران سال پیش شناختند و خنده جای خود را به وحشت احترام آمیز از اسرار باستانی داد.

فرهنگ عرفانی آمریکا هنوز زنده است. این او بود که به جهان شمن بزرگ کارلوس کاستاندا - و در عین حال کوکائین و توهم زا - داد. در هنرهای تجسمی، آمریکای هندی پر از جادوگری است. سایه های شفاف و حیوانات با چشمان انسان، شمن های تهدیدآمیز خاموش و توتم های ویران شده - اینها تصاویر مورد علاقه هنر هندی هستند.

چشم های بیگانه

هنر هر تمدن بزرگ به ویژه بر خلاف سنت های دیگر است. چندین تمدن بزرگ هندی در آمریکا وجود داشت - و همه آنها به طرز شگفت آوری با همه چیزهای شناخته شده و آشنا در اوراسیا و آفریقا متفاوت بودند.

سبک شگفت انگیز و عجیب هندی فاتحان تشنه طلا را مورد توجه قرار نداد. وقتی آنها رفتند، اهالی هنر با کنجکاوی به نقاشی ها و تزئینات، معابد و لباس بومیان آمریکا نگاه کردند.

نمی توان بلافاصله گفت که کلید این سبک چیست. شاید این مینیمالیسم "ابتدایی" باشد: هیچ جزئیات اضافی در نقاشی های سرخپوستان وجود ندارد ، طرح های آنها با مختصر بودن و قدرت متقاعد کننده باور نکردنی آنها شگفت زده می شود. به نظر می رسد که برخی از خدایان چیزهای کوچک را دور می اندازند و جوهر خلقت خود را به شکل اصلی خود باقی می گذارند: ایده های غیر مادی کلاغ، آهو، گرگ و لاک پشت...

خطوط خشن و زاویه ای، همراه با روشن ترین رنگ ها - این یکی دیگر از نشانه های هنر هندی است که توسط سبک شناسان مدرن پذیرفته شده است. گاهی اوقات چنین خلاقیت هایی شبیه چیزی بین هنر سنگ و رقص جفت گیری طاووس است.

نوستالژی دوران طلایی

اما همه اینها هنوز جذابیت میراث آمریکای هندی را برای هنر معاصر توضیح نمی دهد. برای دریافت پاسخ باید جلوتر رفت.

مهم ترین و وحشتناک ترین ناامیدی بشر باستان، گذار از شکار و جمع آوری میوه آزاد به کشاورزی و دامداری بود. جهان که بر اساس نگرش به طبیعت به عنوان یک مادر ساخته شده بود، به طور جبران ناپذیری فروریخت: مردم برای تغذیه خود مجبور بودند زمین را به گاو نقدی تبدیل کنند، آن را به زور شخم بزنند و ساقه های گندم را بی رحمانه قطع کنند.

انسان که تا آن زمان آزاد و جدایی ناپذیر از جهان پیرامون بود، به ارباب خود - اما در عین حال برده - تبدیل شده است. سوگواری تلخ از دست دادن رابطه اعتماد با طبیعت و خدا محتوای تمام افسانه ها و افسانه های دوران طلایی سابق، درباره بهشت ​​گمشده، در مورد طعم گناه و سقوط انسان است.

اما سرخپوستان این فاجعه را که مانند خداحافظی با دوران کودکی اجتناب ناپذیر بود، به طور کامل تجربه نکردند. هنگامی که اروپایی ها به آنها رسیدند، بومیان زیرک بسیار به چهره طبیعت اولیه نزدیک بودند. آنها هنوز هم می توانستند و حق داشتند مانند فرزندان محبوب او احساس کنند. و اروپایی ها فقط می توانند حسادت کنند و نابود کنند.

دنیای هنری آمریکای هندی آخرین هدیه فرهنگ بدوی گذشته است. ما فقط باید آن را ایمن نگه داریم. همانطور که فرزندان دور ما حفظ خواهند کرد جدیدترین نقاشی هاو فیلم هایی با حیوانات و درختان - زمانی که ما در نهایت طبیعت روی کره زمین را نابود می کنیم و شروع به گریه کردن در مورد دنیای سبز گم شده می کنیم. گذشته از همه اینها، تاریخ بشر، تاریخ زیان های اجتناب ناپذیر و غروب دائمی خورشید است: بدون این، سپیده دم وجود نخواهد داشت.

اما نگران نباشید؛ بهتره این آهنگ رو گوش کن

رنگ آمیزی

در نقاشی، مانند جواهرات، سبد فروشی و سفالگری، منطقه جنوب غربی در خط مقدم رنسانس بومیان آمریکا بوده است که در زمان های اخیر دیده شده است. رهبری او تا حدی به این دلیل است که ساکنان منطقه از تخریب شیوه زندگی و فرهنگ خود که قبایل سواحل شرقی و غربی با آن روبرو بودند و همچنین از اخراج و اخراج کامل از سرزمین مادری خود اجتناب کردند. سرخپوستان دشت و جنوب شرقی را تجربه کردند. سرخپوستان جنوب غربی ذلت و فقر و دوره های تبعید و تبعید تلخ را پشت سر گذاشته اند. اما به طور کلی آنها توانستند در سرزمین اجدادی خود بمانند و توانستند تداوم خاصی از سبک زندگی و فرهنگ را حفظ کنند.

به طور کلی، در ایالات متحده تعداد زیادی از هنرمندان وجود دارد مدارس مختلفو جهت ها؛ اما این یک کشور بزرگ است که بین متفاوت است مراکز فرهنگیارتباط بسیار ضعیفی وجود دارد. وجود و فعالیت‌های مثمر ثمر هنرمندان فوق‌العاده مستعد و با استعداد ممکن است در نیویورک و لس‌آنجلس دور از دسترس نباشد. این دو شهر همان مراکز فرهنگی نیستند که لندن، پاریس و رم در کشورهای خود هستند. به همین دلیل، وجود مکتب منحصربه‌فرد هنرمندان هندی در جنوب غربی، اگر نادیده گرفته نشود، نقشی قابل مقایسه با استعدادهایی که آن را نشان می‌دهد، ندارد. در یک کشور کوچکتر، چنین مسیر اصلی قطعاً به رسمیت شناخته می شود و درازمدت خواهد بود. برای نیم قرن، هنرمندان بومی آمریکای جنوب غربی آثار شگفت انگیزی با اصالت پر جنب و جوش خلق کرده اند. علاقه به آنها و همچنین ادبیات هندی، به نقش فزاینده هنر هندی در تمام فرهنگ آمریکایی امیدوار می شود.

اندکی پس از پایان جنگ جهانی اول، گروه کوچکی از هنرمندان، دانشمندان و ساکنان سانتافه و اطراف آن جنبشی را ایجاد کردند که به جنبش سانتافه معروف شد. آنها وظیفه داشتند جهان را با پتانسیل خلاقانه قدرتمندی که هندی ها داشتند آشنا کنند. در نتیجه تلاش آنها، آکادمی هنرهای زیبای هند در سال 1923 تأسیس شد. او به هر طریق ممکن به هنرمندان کمک کرد، نمایشگاه‌هایی ترتیب داد و در نهایت سانتافه به یکی از مهم‌ترین مراکز هنرهای زیبا در ایالات متحده تبدیل شد و برای هنرمندان هندی و سفیدپوست به همان اندازه مهم بود.

با کمال تعجب، مهد هنر مدرن هند، سان ایلدفونسو بود، یک شهرک کوچک پوبلو که در آن زمان استادان معروف سرامیک جولیو و ماریا مارتینز در آن قد علم کردند. حتی امروز، San Ildefonso یکی از کوچکترین پوبلوها است. جمعیت آن فقط 300 نفر است. شگفت‌انگیزتر این واقعیت است که بنیانگذار جنبش احیای هنر هند، کرسنسیو مارتینز، پسر عموی ماریا مارتینز است. Crescencio (Moose Abode) یکی از هنرمندان جوان بومی آمریکا بود که در آغاز قرن بیستم. با الگوبرداری از نقاشان سفید رنگ های مبتنی بر آب را آزمایش کرد. در سال 1910، او قبلاً بسیار پربار کار می کرد و توجه سازمان دهندگان جنبش سانتافه را به خود جلب کرد. متأسفانه، او به دلیل آنفولانزای اسپانیایی در طی یک اپیدمی نابهنگام درگذشت. این در سال 1918 اتفاق افتاد، زمانی که او تنها 18 سال داشت. اما ابتکار او ادامه یافت. به زودی 20 هنرمند جوان در سن ایلدفونسو کار می کردند. آنها همراه با سفالگران با استعداد، در این آتن کوچک در ساحل ریو گرانده کار پرباری کردند.

انگیزه خلاقانه آنها به پوئبلوهای اطراف نفوذ کرد و در نهایت به آپاچی ها و ناواهوها رسید و آنها را به این "تب خلاق" کشاند. در خود سن ایلدفونسو، هنرمند مشهور دیگری ظاهر شد - این برادرزاده کرسنزیو به نام آوا تسیره (آلفونسو رویبال) بود. او فرزند سفالگری معروف بود و خون ناواهو در رگهایش بود. از دیگر استادان برجسته هنر دوره این موج انرژی خلاق، مشاهده شده در 20-30s. در قرن بیستم می توان از سرخپوستان تائوئی چیو تا و اوا میرابال از تائوس پوبلو، ما په وی از زیا پوبلو، روفینا ویگل از تسوکه، تو پاوه از سان خوان و فرد هوپی هندی فرد کابوتی نام برد. در همان زمان، یک کهکشان کامل از هنرمندان قبیله ناواهو، که به دلیل توانایی خود در جذب سریع و پردازش اصیل و اصلی ایده های خلاقانه شناخته شده بودند، به میدان آمدند. در اینجا نام برجسته ترین آنها آمده است: کیتس بیگی، سیبل یازی، ها سو د، کوئینسی تاهوما و ند نوتا. در مورد آپاچی ها باید به آلن هوسر اشاره کرد. و، گویی برای تکمیل آن، در همان زمان، مدرسه هنری خود کیواس با حمایت مالی علاقه مندان سفیدپوست در دشت ایجاد شد. جورج کبون را بنیانگذار این مکتب می دانند. و اسکار هوی، هنرمند هندی سیوکس، بر توسعه تمام هنرهای زیبای هند تأثیر گذاشت.

امروزه هنرهای تجسمی بومیان آمریکا یکی از شاخه های سریع رشد بر روی درخت مجسمه سازی و نقاشی آمریکایی است. هنرمند مدرن هندی به نقوش انتزاعی و نیمه انتزاعی نزدیک است که او را از الگوهای سنتی هندی بر روی اقلام چرمی ساخته شده از مهره ها و خارپشت ها و همچنین در سرامیک می شناسد. هنرمندان هندی با نشان دادن علاقه روزافزون به گذشته خود، سعی می کنند تصاویر هندسی اسرارآمیز روی سفال های باستانی را بازنگری کنند و بر اساس آنها رویکردها و راه حل های خلاقانه جدیدی بیابند. آنها گرایش هایی را در هنر معاصر مانند رئالیسم و ​​پرسپکتیو مطالعه می کنند تا بر اساس آنها سبک اصلی خود را بیابند. آنها سعی می کنند رئالیسم را با نقوش فانتزی الهام گرفته از طبیعت ترکیب کنند و آنها را در یک فضای دو بعدی محدود قرار دهند که بار دیگر قیاسی با هنر مصر باستان را تداعی می کند. از زمان های قدیم، هنرمندان هندی از رنگ های روشن، خالص و شفاف استفاده می کردند که اغلب تنها اجزای اصلی طرح رنگ هستند، در حالی که به نمادهای رنگی فردی پایبند بودند. بنابراین، اگر به نظر یک فرد سفید پوست، او فقط یک الگوی معمولی را ببیند، یک سرخپوست که به یک عکس نگاه می کند بسیار عمیق تر در آن نفوذ می کند و سعی می کند پیام واقعی را که از هنرمندی که تصویر را خلق کرده است درک کند.

در پالت هنرمند هندی جایی برای زنگ های غم انگیز نیست. از سایه ها و توزیع کیاروسکورو (آنچه به آن بازی نور و سایه می گویند) استفاده نمی کند. شما وسعت، خلوص جهان و طبیعت اطراف، انرژی جوشان حرکت را احساس می کنید. گستره‌های بی‌کران قاره آمریکا در آثار او احساس می‌شود که به شدت با فضای تاریک، بسته و تنگ ناشی از نقاشی‌های بسیاری از هنرمندان اروپایی تضاد دارد. شاید بتوان آثار این هنرمند هندی را، البته فقط از نظر حال و هوا، با بوم‌های امپرسیونیست‌ها، تأییدکننده و بی‌نهایت مقایسه کرد. علاوه بر این، این نقاشی ها با محتوای معنوی عمیق متمایز می شوند. آنها فقط ساده لوح به نظر می رسند: آنها انگیزه های عمیقی از باورهای مذهبی سنتی دارند.

در سال‌های اخیر، هنرمندان بومی آمریکا با موفقیت حرکت انتزاعی هنر معاصر را تجربه کرده‌اند و آن را با آن نقوش انتزاعی ترکیب کرده‌اند، یا حداقل به نظر می‌رسد که چنین است، که در سبد و سرامیک و همچنین نقوش مشابه نشانه‌ها و نمادهای مذهبی یافت می‌شود. هندی ها در زمینه مجسمه سازی توانایی نشان دادند. آنها با موفقیت نقاشی های دیواری گسترده ای را به پایان رساندند و یک بار دیگر ثابت کردند که تقریباً در هر شکلی از هنر مدرن استعداد و تخیل آنها می تواند مورد تقاضا باشد و در هر یک از آنها می توانند اصالت خود را نشان دهند.

می توان نتیجه گرفت که، علیرغم افول کلی اشکال هنر سنتی هند (اگرچه تعدادی استثناء بسیار مهم برای این روند وجود دارد)، هندی ها نه تنها خود را هدر ندادند. پتانسیل خلاقو توانایی های خلاقانه خود را از دست نداده اند، بلکه سعی می کنند آنها را بیشتر و بیشتر فعال کنند، از جمله در جهت های جدید، تا کنون غیر سنتی برای آنها. با ورود مردم هند به قرن بیست و یکم. با امید و انرژی روزافزون، علاقه نه تنها به تک تک هنرمندان هندی، بلکه در کل هندی ها افزایش خواهد یافت. به روحیه آنها، به نگرش آنها نسبت به زندگی و شیوه زندگی. به نوبه خود، هنر مرد سفید پوست تنها با جذب هویت درخشان و منحصر به فرد هنر هند و کل فرهنگ هند غنی می شود.