رافائل، شاید محبوب ترین و محبوب ترین نقاش دوره رنسانس ایتالیا، مردی با استعدادهای متنوع بود. او تغییر کرد برامانتهدر مقام معمار سنت پیتر، بر حفاری آثار باستانی روم باستان نظارت داشت، نقاشی های دیواری به یاد ماندنی، ترکیب بندی های مذهبی درخشان و پرتره ها را انجام داد. با این حال، او بیشتر به عنوان هنرمند مادونا شناخته می شود و محبوبیت بی نظیر او در نسل های بعدی عمدتاً به دلیل هماهنگی و زیبایی تصاویر ویرجین است که او خلق کرده است. او مدونا را موجودی بهشتی نشان داد که در عین حال از گوشت و خون تشکیل شده بود. در نقاشی های رافائل مدونا بیش از همه نشان داده شده است انواع مختلف: روی تختی، معلق در آسمان، در پس زمینه یک منظره طبیعی یا در فضای داخلی، همراه با کودک مسیح یا احاطه شده توسط مقدسین.

رافائل مدونا و کودک با مقدسین، ج. 1502

چوب، روغن 34 × 29 سانتی متر گالری هنر برلین

این تصویر از نظر روحی به هنر آرامش بخش نزدیک است پروژینوکه با نام مدونا فون در روپ نیز شناخته می شود. رافائل در اینجا مادر خدا را با برکت فرزند مسیح، که توسط مقدسین جروم و فرانسیس احاطه شده بود، تقدیم کرد.

رافائل مدونا و کودک با مقدسین. خوب. 1502

رافائل سولی مدونا، حدود 1502

چوب، روغن 52 × 38 سانتی متر گالری هنر برلین

رافائل قبل از آمدن به فلورانس تصاویر کوچک دعایی از مدونا و کودک خلق کرده بود که با محبوبیت نسخه‌های مختلف نقاشی‌های پروژینو مرتبط بود. یک سری جالب از این نوع را می توان در چندین نمونه از 1502-1504 مشاهده کرد که با موضوع مدونا با یک کتاب نقاشی شده است. این‌ها نقاشی‌های «مدونا سولی» (اکنون در برلین، که قبلاً متعلق به ادوارد سولی انگلیسی بود)، «مدونا نورتون سایمون» (در کالیفرنیا) و «مدونا کنستابیل» (در سن پترزبورگ) هستند.

رافائل سولی مدونا، حدود 1502

در نقاشی مدونا سولی، مریم باکره در حال خواندن است و کودک مسیح سر خود را به سمت کتاب او برمی‌گرداند. در دستان او یک فنچ است - نمونه اولیه از مصائب آینده او، و مریم باکره پیشگویی هایی در مورد آنها می خواند.

رافائل مدونا دیوتالوی. خوب. 1504

چوب، روغن 69 × 50 سانتی متر موزه بود، برلین

این مدونا زمانی در مجموعه دیوتالوی ریمینی بود. زمانی اعتقاد بر این بود که پروژینو آن را نوشته است، اما پس از آن نویسندگی رافائل تقریباً به رسمیت شناخته شد. فقط مورخ هنر آدولفو ونتوری معتقد است که مدونای دیوتالوی توسط استاد سوم و ناشناخته ای خلق شده است.

مریم باکره در اینجا نه در رشد کامل به تصویر کشیده شده است. مسیح روی بغل او می نشیند و یحیی تعمید دهنده در کنار او می ایستد.

رافائل مدونا دیوتالوی. خوب. 1503

در این مدونای رافائل، پژواک نقاشی گوتیک همچنان قوی است. آنها به ویژه در سر بسیار کوچک مری قابل توجه هستند. عیسی بر روی دامان او نشسته، یحیی تعمید دهنده را برکت می دهد. منظره تا حدودی یادآور هنر استادان شمالی است

اگرچه ترکیب "مدونای دیوتالوی" و انواع شخصیت های آن یادآور سبک پروجینو است، اما سادگی سخت و رنگ های روشن آن را می توان تشخیص داد. ویژگی های مشخصههنر رافائل

پس‌زمینه «مدونای دیوتالوی» نمونه‌ای از مکتب اومبریا است: اینها تپه‌های دوردست و به سختی قابل تشخیص هستند که در هوای ملایم و شفاف کشیده شده‌اند.

رافائل مدونا و کودک. خوب. 1503

مدونا کودک مسیح را با لطافت زیادی در آغوش می گیرد. هر دوی آنها کتاب ساعت را با هم خواندند که در نماز ساعت نهم پس از طلوع فجر - ساعت بشارت، زمانی که باکره فهمید که قرار است مسیح را به دنیا بیاورد - باز می شود. اما ساعت نهم ساعت مرگ عیسی بر صلیب نیز بود. مدونا و پسرش که از خواندن به بالا نگاه می‌کنند، متفکرانه به یکدیگر نگاه می‌کنند و به رویدادهای آینده فکر می‌کنند.

رافائل مدونا و کودک. خوب. 1503

این نقاشی توسط رافائل همچنین به عنوان "مدونای نورتون سایمون" شناخته می شود - در محل آن در موزه نورتون سیمون (پاسادنا، حومه لس آنجلس، ایالات متحده).

رافائل مدونا با کودک و مقدسین بر تخت نشسته است. محراب خانواده کولونا. 1504-1505

تمپر و طلا روی چوب. 172 × 172 سانتی متر موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

این پنل و لونت نسبتا هستند کار اولیهرافائل و همچنین به عنوان محراب خانواده کولونا شناخته می شوند. برای صومعه سنت آنتونی پادوآ در پروجا نوشته شده است. رافائل این نقاشی را زمانی که به سختی 20 ساله بود، درست قبل از عزیمت به فلورانس (1504) آغاز کرد و آن را در سال آیندهپس از بازگشت به پروجا

رافائل مدونا با کودک و مقدسین بر تخت نشسته است. محراب خانواده کولونا. 1504-1505

تأثیر استاد رافائل، پروجینو، در ترکیب محافظه کارانه قابل مشاهده است. با این وجود، رافائل توانست وسعت و منزلتی را که از کار فرا بارتولومئو در فلورانس به دست آورده بود، به این گروه نزدیک به هم تزریق کند. روشی که در آن فیگورها شکل منحنی لونت را پر می کنند بسیار زیبا است. در طرف مادر خدا و مسیح، نوزاد جان باپتیست، مقدسین پیتر، کاترین، سیسیلیا (؟) و پولس قرار دارند.

رافائل مدونا گراندوک. 1504

چوب، روغن 84 × 57 سانتی متر گالری Palatina (Palazzo Pitti)، فلورانس

"مدونا گراندوکا" توسط رافائل در آغاز دوره خلاقیت فلورانس نوشته شد. به نظر می رسد چهره های مادر خدا و کودک از پس زمینه ای تاریک بیرون می آیند (عنصری که ظاهراً از لئوناردو داوینچی وام گرفته شده است). آنها با احساس عشق لطیف به یکدیگر متصل می شوند، که در درجه اول در ژست کودک دیده می شود: با نگاه کردن به بیننده، او به مادرش می چسبد.

رافائل مدونا گراندوک. 1504

"Madonna Granduk" - یکی از زیباترین خلاقیت های رافائل دوره اولیه. تفسیر تصویر مادر خدای مقدسرافائل پذیرفته شد نسل های بعدیهمان «استاندارد» مفهوم خدای پدر که توسط میکل آنژ ایجاد شد. نقاشی‌هایی مانند مدونای گراندوک به‌عنوان «کلاسیک» واقعی شناخته می‌شوند، به این معنا که نسل‌های بی‌شماری را به عنوان معیار کمال خدمت کرده‌اند، مانند قبل از آثار فیدیاس و پراکسیتلس.

اگر مادونا گراندوک رافائل را با بوم‌های بی‌شماری از همان مضمون پیشینیانش مقایسه کنیم، احساس می‌کنیم که همه آن‌ها فقط جست‌وجوی همان سادگی کاملی بودند که رافائل سرانجام به آن دست یافت. به نظر می رسد که تصویر مدونا و مسیح نمی تواند غیر از این باشد، که از ابتدا وجود داشته است.

رافائل Madonna Conestabile (مدونا با یک کتاب). 1504

تمپرا، بوم، انتقال یافته از چوب. قطر 17.9 سانتی متر ارمیتاژ سن پترزبورگ

"Madonna Conestabile" - تصویری از سریال بانوی ما با یک کتاب. همچنین شامل مدونا سولی، مدونای نورتون سیمون و دیگر آثار رافائل است.

خانواده Conestabile از پروجا مینیاتور Conestabile Madonna را در سال 1871 به تزار روسیه الکساندر دوم فروختند که آن را به همسرش، تزارینا ماریا الکساندرونا هدیه داد. بنابراین تصویر به ارمیتاژ سنت پترزبورگ ختم شد.

رافائل Madonna Conestabile (مدونا با یک کتاب). 1504

حتی قبل از کار بر روی Madonna Conestabile، رافائل مجبور بود با مشکل خلق ترکیبات گرد دست و پنجه نرم کند. او در این تابلوی گرد با کنار هم قرار دادن شکل ایستاده مدونا و قرار گرفتن مناسب فیگورها را تضمین کرد. خطوط افقیچشم انداز.

هنگامی که مدونای Conestabile در پایان قرن نوزدهم از چوب به بوم منتقل شد، کشف شد که در ابتدا به جای کتاب، مادر خدا یک انار در دست داشت که مظهر خون مسیح ریخته شده در هنگام شهادت بود. از صلیب

رهبران شوروی که به طور گسترده گنجینه های هنری موزه های قبل از انقلاب را به ارز خارجی می فروختند، مدونا کنستابیل رافائل را برای حراج به اروپا بردند. خوشبختانه در آن لحظه خریدار برای آن وجود نداشت و تابلو در ارمیتاژ باقی ماند.

رافائل Conestabile Madonna (با قاب). 1504

ظاهراً قاب مجلل "Madonna Conestabile" نیز طبق طرح رافائل اجرا شده است.

رافائل مدونا و کودک (مدونا کوپر کوچک). 1504-1505

روغن، چوب 58 × 43 سانتی متر گالری ملی هنر. واشنگتن

مدونای کوچک کاوپر به این دلیل نامگذاری شده است که کوچکتر از دو مدونای رافائل متعلق به کلکسیونر انگلیسی لرد کاوپر بود. این نقاشی توسط رافائل در 22 سالگی کشیده شد. این نه تنها تأثیر قوی معلم اومبریایی او، پروجینو، بلکه از رقبای فلورانسی او، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ را منعکس می کند.

رافائل مدونا و کودک (مدونا کوپر کوچک). 1504-1505

مدونای کوچک کاوپر نسخه ای تحلیلی تر از گروه همگن و پایدار درونی مدونای گراندوک است. تأثیر رافائل لئوناردو در اینجا در منظره ای گسترده و نرم احساس می شود. چشم انداز مدونای کوچک کاوپر شامل یک کلیسای گنبدی استوانه ای کوچک است که شاید اشاره ای به معماری برامانت باشد. این احتمال وجود دارد که این صومعه فرانسیسکن سن برناردینو در نزدیکی شهر زادگاه رافائل، اوربینو باشد.

رافائل مدونا ترانووا. خوب. 1505

چوب، روغن قطر 86 سانتی متر. موزه های دولتی، برلین

شکل دایره کامل در قرن پانزدهم و اوایل قرن شانزدهم به عنوان نمادی از هماهنگی کیهانی رایج بود. رافائل در نقاشی خود "Madonna Terranuova" از آن استفاده کرد. عیسی مسیح در اینجا با یحیی باپتیست شیرخوار و یک کودک مقدس دیگر در سمت راست نشان داده شده است. مثلثی که توسط مریم باکره و دو پسر ایستاده تشکیل شده است، مشخصه رنسانس عالی است.

رافائل مدونا ترانووا. خوب. 1505

روی طومار عیسی و یحیی تعمید دهنده با متن لاتین نوشته شده است: «اینک بره خدا». اینها کلماتی است که یوحنا در غسل تعمید مسیح بیان کرد.

رافائل مدونا در سبز (Madonna of the Belvedere). 1506

چوب، روغن 113 × 88 سانتی‌متر Kunsthistorisches Museum وین

تابلوی «مدونا در سبزه» که «مدونا در مراتع» و «مدونای بلودره» نیز نامیده می‌شود، دیداری بین عیسی نوزاد و جان باپتیست را به تصویر می‌کشد. رافائل در اینجا نماینده پسر مسیحی است که صلیب را از جان دریافت می کند.

رافائل مدونا سبزپوش، 1506

چهره های "پیچ خورده" دو کودک به وضوح روش های مجازی میکل آنژ را منعکس می کنند. ساختار گروه هرمی بازیگران"Madonnas in the Green" لئوناردو داوینچی را تداعی می کند. اما در مفهوم سه بعدی که از لئوناردو به عاریت گرفته شده است، رافائل آرامش بت‌های خاص خود را می‌دهد.

رافائل مدونا با فنچ. 1507

چوب، روغن 107 × 77 سانتی متر گالری اوفیزی، فلورانس

«مدونا با فنچ طلایی» را رافائل برای دوستش، تاجر ثروتمند لورنزو نازی نوشته است. این نقاشی در اثر ریزش جزئی خانه نازی در فروریختن کوه سن جورج (1548) آسیب جدی دید. پس از آن، "مدونا با فنچ طلایی" توسط Ridolfo del Ghirlandaio بازسازی شد.

مسیح کودک با محبت فنچ را نوازش می کند که پسر جان باپتیست آن را به سمت او دراز می کند. در نگاه اول این را می توان دید بازی سادهبچه ها، اما نباید فراموش کنیم که فنچ در نماد رنسانس مظهر عشق بود (زیرا این پرنده از خارها تغذیه می کند). فنچ در اینجا نماد مصائب آینده مسیح است و چهره نوزاد عیسی که جوجه ای از جان دریافت می کند بسیار جدی است.

رافائل مدونا با فنچ. 1507

ترکیب این نقاشی توسط رافائل تقریباً تکرار می شود، اما با این تفاوت اساسی که کودکان در "مدونا با فنچ طلایی" بیشتر با شخصیت مرکزی باکره متحد می شوند. رنگ این نقاشی زنده تر از مدونای سبز است. مناظر با سقف های بلند و مناره های بلند غیرمعمول برای ایتالیای مدیترانه ای، تأثیر هنر فلاندری را منعکس می کند. تصویر کودکی که با انگشتان برهنه به پای مریم مقدس تکیه داده است به وضوح از مجسمه «مدونای بروژ» میکل آنژ ساخته شده اندکی قبل الهام گرفته شده است.

به گفته وازاری، مسیح و جان باپتیست در تابلوی «مدونا با فنچ طلایی» «گروهی پر از نوعی سادگی کودکانه و در عین حال احساس عمیق تشکیل می دهند، البته ناگفته نماند که آنها به خوبی رنگی اجرا شده اند. و با دقت نوشته شده است که به نظر می رسد از گوشت زنده ساخته شده است، و نه با رنگ و طراحی.

رافائل مدونا و کودک با جان باپتیست (باغبان زیبا). 1507

چوب، روغن 122×80 سانتی متر موزه لوور، پاریس

ترکیب بندی «باغبان زیبا» است انعکاس آینه"مدونا در سبز". رافائل این نقاشی را کامل نکرده است و گفته می شود که توسط ریدولفو دل گیرلاندایو تکمیل شده است. بعدها، "باغبان زیبا" توسط پادشاه فرانسه، فرانسیس اول، خریداری شد. این نقاشی در درجه اول به دلیل تعادل هماهنگ و متناسب در حالات فیگورها شناخته شده است. چهره مادر خدا از "باغبان زیبا" الگوی زیبایی برای بسیاری از نسل های هنرمندان بود.

رافائل مدونا و کودک با جان باپتیست (باغبان زیبا). 1507

"باغبان زیبا" نقطه اوج تمام مدونای فلورانسی رافائل است.

رافائل مدونا بریج واتر خوب. 1507

رنگ روغن روی بوم، از پانل منتقل شده است. 81 × 57 سانتی متر گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ

مطالعات فنی سطح نقاشی شده "مدونای بریج واتر" در حین مرمت نشان داد که این نقاشی در اصل چشم انداز طبیعی. حذف و جایگزینی آن با فضای داخلی تاریک به رافائل این امکان را داد که توجه بیننده را بر روی دو شخصیت مرکزی متمرکز کند، با تاکید چشمگیر بر تضاد نور و تاریکی.

رافائل مدونا بریج واتر خوب. 1507

بدن عیسی کودک در مدونای بریج واتر با دقت مدل‌سازی شده است تا جلوه‌ای محکم و حجیم به دست آید که به آن کیفیتی مجسمه‌سازی می‌دهد. استحکام مجسمه ای و "پیچش" دوگانه نوزاد احتمالاً از کار میکل آنژ توندو تادی الهام گرفته شده است.

رافائل مدونای کنیجانی (خاندان مقدس کنیجانی). 1507

چوب، روغن 131 × 107 سانتی متر Alte Pinakothek، مونیخ

نام این نقاشی از خانواده فلورانسی کانیجیانی گرفته شده است که در ابتدا صاحب این اثر رافائل بودند. مدونا و الیزابت عادل (مادر جان باپتیست) با فرزندان خود روی چمن ها نشسته اند. یوسف نامزد بالای سرشان ایستاده است.

رافائل مدونای کنیجانی (خاندان مقدس کنیجانی). نسخه پس از بازسازی توسط هوبرت فون سوننبرگ

هرمی که در آن چهره‌های مدونا Canigiani کاملاً جا می‌افتد، از لئوناردو داوینچی وام گرفته شده است، اما احساسات متقابل بین شرکت‌کنندگان در صحنه، که با دیدگاه‌های آنها و خلق و خوی عمومی آرام بیان می‌شود، به ترکیب یک شخصیت توصیفی آرام می‌دهد. بنابراین، لحن کلی نقاشی کاملاً با هنر پرتنش و آشفته لئوناردو متفاوت است.

در سال 1982، مرمتگر آلمانی Hubert von Sonnenburg مرمت مدونا Canigiani را بر عهده گرفت و لایه آبی رنگی که در قرن هجدهم اعمال شده بود را در منطقه آسمان حذف کرد. مفهوم اصلی رافائل اکنون دوباره قابل مشاهده است، با پوتی (فرشتگان) در سمت چپ و راست در بالا.

رافائل مدونا زیر سایبان. 1507-1508

بوم، روغن. گالری پالاتین 276 × 224 سانتی متر (Palazzo Pitti)، فلورانس

تطبیق پذیری و تنوع پایان ناپذیر هنر رافائل به او این امکان را می دهد که در نقاشی هایش از فرم های ساده به شکل های یادبود و پیچیده تر حرکت کند، از حالتی آرام به احساساتی قدرتمند.

نمونه ای از کارهای پیچیده و احساسی او مدونا زیر سایبان است. ترکیب تاریخی آن تا حدی از سنت ونیزی و بخشی از فرا بارتولومئو وام گرفته شده است. برج کلیسا به شدت شبیه ترکیبات بزرگ ونیزی بزرگ جووانی بلینی است و تأثیر فرا بارتولومئو عمدتاً در آثار تاریخی و در ژست‌های چهره‌ها نمایان می‌شود.

رافائل مدونا زیر سایبان. 1507-1508

آرایش نیم دایره ای قدیسان در اطراف مدونا و هیجان فرشتگان پروازی که پرده سایبان را بالا نگه می دارند، احساس گردش هوای آزاد می دهد. تمام فیگورهای مدونا در زیر سایبان به طور متفاوتی قرار گرفته اند و طیف گسترده ای از احساسات را بیان می کنند. در آینده، آن را به وضوح در ترکیبات توصیفی بزرگ رافائل، که او برای واتیکان خواهد ساخت، نشان داده خواهد شد.

مادر خدا بر تختی زیر سایه بان می نشیند. سنت پیتر و برنارد در سمت چپ او هستند و سنت آگوستین، و احتمالاً سنت جیمز بزرگ (زبدی) در سمت راست هستند.

رافائل خانواده مقدس با یک بره. 1507

چوب، روغن 29×21 سانتی متر موزه پرادو، مادرید

تابلوی کوچک «خانواده مقدس با بره» برای عبادت شخصی در نظر گرفته شده است و به دوره فلورانسی کار رافائل، قبل از رفتن او به رم، اشاره دارد. در فلورانس، هنرمند جوان به دنبال جذب سبک استادانی مانند لئوناردو و میکل آنژ اولیه بود. اما ظرافت و آرامش مینیاتوری «خانواده مقدس با بره» دوره آموزش اولیه رافائل در اومبریا با پروژینو را دوباره زنده می کند. آشنایی او با اینجاست نقاشی هلندی، به ویژه در چشم انداز مشهود است.

رافائل خانواده مقدس با یک بره. 1507

چندین نسخه از این نقاشی وجود دارد. همه آنها مدونا را به تصویر می کشند که از مسیح حمایت می کند، که سوار بر بره ای نشسته است - با شکل یوسف پیر که بر دیگران تسلط دارد. این نسخه، از موزه پرادو (مادرید)، بعداً با عبارت RAPHAEL URBINAS MDVII بر روی گردن باکره مشخص شد. منتقد هنری پدرتی خاطرنشان می کند که نسخه Vaduz خانواده مقدس با بره در سال 1504 امضا شده است، بنابراین، ظاهراً باید آن را اصلی دانست.

رافائل مدونا کاوپر بزرگ (مدونا و کودک). 1508

چوب، روغن 81 × 57 سانتی متر گالری ملی هنر، واشنگتن

تسلط آغازهای غنایی و برازنده بر محتوای مذهبی این امکان را فراهم می کند که این نقاشی (همچنین به عنوان مدونا نیکولینی - کاوپر شناخته می شود) به دوره فلورانسی آثار رافائل، 1505-1505 نسبت داده شود. در واقع، امضا و تاریخ آن 1508 است، پایان اقامت رافائل در فلورانس. تاریخ 1508 و مونوگرام هنرمند "RV" در گلدوزی لباس ویرجین قرار داده شده است. نام "Madonna Niccolini - Cowper" از نام دو صاحب سابق نقاشی گرفته شده است.

چهره های حجیم و خوش فرم از تأثیر اولیه میکل آنژ بر رافائل صحبت می کنند، در حالی که مدل سازی نرم و استفاده از کیاروسکورو از تأثیر لئوناردو داوینچی صحبت می کند. تأثیر فرا بارتولومئو در این مدونا واضح تر است.

رافائل مدونا و کودک (Madonna بزرگ Cowper's). 1508

ترکیب مدونای بزرگ کاوپر بسیار ساده است. کل صحنه به حرکت کودک خلاصه می شود که دستش را به سمت مریم باکره دراز می کند و با چشمانش به بیننده نگاه می کند و ژستی که مدونا با آن دست او را به سینه اش می گیرد. در اینجا، برای اولین بار، احساس مادری مضطرب ظاهر می شود، که رافائل با قدرت بیشتری در تمپی مدونا (Alte Pinakothek، مونیخ) بیان می کند.

رافائل مدونا تمپی. 1508

چوب، روغن 75 × 51 سانتی متر Alte Pinakothek، مونیخ

رافائل در تمپی مدونا، احساس اضطراب مادری را که با پیشگویی نگران کننده از آینده تشدید می کند، به شدت بیان می کند. او فقط به او نگاه می کند، اما خود مسیح به بیننده نگاه می کند و بنابراین ما را به این صحنه صمیمی می کشاند.

رافائل مدونا تمپی. 1508

دو چهره تمپی مدونا به عنوان یک گروه واحد تصور می شوند که کل جلوه بصری صحنه را تعریف می کنند. ردای مدونا از باد می‌آید، جلوه حرکت را ایجاد می‌کند. دو هدف متضاد: نیاز هنرمند به زیبایی رسمی از یک سو و حقیقت عاطفی/آسمانی فیگورها از سوی دیگر، در تمپی مدونا با نشان دادن مهربانی مادر نسبت به کودک محقق می شود.

نام این نقاشی از نام خانوادگی فلورانسی تمپی گرفته شده است که این مدونا در اصل به او تعلق داشت.

رافائل استرهازی مدونا (مدونا و کودک با کودک جان باپتیست). خوب. 1508

چوب، مزاج، روغن. 29×22 سانتی متر بوداپست

رافائل مدونای عالی و زیبای خود را در میان مناظر سبز ایده آل قرار داد. این به خوبی با پانل کوچک و شگفت آور اصلاح شده مدونا استرهازی (که اکنون در بوداپست نگهداری می شود) به خوبی نشان داده شده است. در ابتدای اقامت این هنرمند در رم نقاشی شده است. ناقص بودن این اثر جزئیاتی از روند خلق آن را آشکار می کند. فضای ایده‌آل منظره با نقوش معماری رومی هماهنگی فیگورها و رنگ‌ها را تکمیل می‌کند.

رافائل استرهازی مدونا (مدونا و کودک با کودک جان باپتیست). خوب. 1508

این نقاشی از رافائل توسط پاپ کلمنت یازدهم به همسر امپراتور چارلز اهدا شد. بعدها، شاید به عنوان هدیه ای از ملکه ماریا ترزا، در اختیار شاهزاده کاونیتز و از او، در قرن هجدهم، به مجموعه شاهزاده استرهازی - از این رو "استرهازی مدونا" نامگذاری شد. تکثیرهای متعدد گواه محبوبیت این نقاشی است. طرح مقدماتی رافائل برای آن در مجموعه اوفیزی نگهداری می شود.

رافائل انسیدی مدونا (مدونا و کودک، محراب آنسیدی)، ج. 1505

چوب، روغن 209.6 x 148.6 سانتی متر گالری ملی، لندن

پس‌زمینه منظره روشن و سایه‌بان بلند مدونا آنسیدی به طور مبهم شبیه هنر پیرو دلا فرانچسکا است، اما انواع فیگورها از نظر روانی پیچیده‌تر و از نظر ساختاری حجیم‌تر هستند. این نقاشی باعث ایجاد احساسات یادبود و نسبت هارمونیک می شود که در هنر بعدی رافائل ثابت است.

محراب Ansidea همچنین دارای یک پردلا با سه صفحه بود. آنها خطبه یحیی باپتیست، صحنه ازدواج باکره و تصویری از افسانه نجات زندگی ملوانان توسط سنت نیکلاس شگفت انگیز را به تصویر کشیدند.

رافائل خانواده مقدس با یوسف بی ریش. 1506

دماغه روی بوم، از چوب منتقل شده است. 74 × 57 سانتی متر ارمیتاژ، سن پترزبورگ

یکی از نسخه های خانواده مقدس که توسط رافائل نقاشی شده است. ویژگی آن این است که سنت جوزف، که معمولاً با ریش به تصویر کشیده می شود، در اینجا بدون ریش نشان داده می شود. این فرضیه وجود دارد که این یکی از دو نقاشی ذکر شده توسط وازاری است که توسط رافائل در اوربینو برای Guidobaldo da Montefeltro ساخته شده است.

رافائل خانواده مقدس با یوسف بی ریش. 1506

شیوه ای که یوسف در این تصویر به تصویر کشیده شده است - بسیار مشخصه پرتره های افراد خصوصی و غیرمعمول برای شمایل نگاری قدیسان - فرضیه هایی را ایجاد کرد که در این مورد یکی از معاصران او به عنوان نمونه اولیه رافائل عمل کرده است. با این حال، به احتمال زیاد این هنرمند از تصویرهای لئوناردو داوینچی از افراد مسن الهام گرفته است.

رافائل ستون مدونا. خوب. 1508

بوم، روغن. 77 در 56 سانتی متر موزه های دولتی، برلین

تابلوی رافائل "ستون مدونا" به نام خانواده شاهزاده رومی نامگذاری شده است که چندین پاپ از آن بیرون آمدند. این مدونا که در سال 1508، اولین سال اقامت رافائل در رم نوشته شده است، با رنگ های شگفت آور روشن اجرا شده است. این نشان می دهد که نقاشی ممکن است به طور کامل تکمیل نشده باشد.

رافائل ستون مدونا. خوب. 1508

عیسی بچه حواس مریم باکره را از خواندن منحرف می کند. او به بیننده نگاه می کند، دستش را به سمت یقه مدونا دراز کرده و به وضوح می خواهد که او به او غذا بدهد. پیچش فیگورها ("پیچ خوردگی") که از استادان بزرگ فلورانسی به عاریت گرفته شده است، این تصویر رافائل را تا حد زیادی از دنیای ایستا و مستقل اولین معلمش، پروجینو، حذف می کند.

رافائل مدونا لورتو (مدونا با حجاب). 1509-1510

چوب، روغن 120 × 90 سانتی متر موزه Condé، Chantilly، فرانسه

این تصویر از مدونا توسط پاپ ژولیوس دوم به کلیسای رومی سانتا ماریا دل پوپولو داده شده است. این نقاشی با لایه بالایی قوی از "اصلاحات" تا سال 1979 با نام هنرمند پنی همراه بود ، اما پس از آن به عنوان اثر بدون شک رافائل شناخته شد.

رافائل مدونا لورتو. 1509-1510

مدونای لورتو یکی از پر تکرارترین آثار رافائل است. تعداد نسخه های شناخته شده آن نزدیک به 120 است. نام "مدونای لورتو" از یک نسخه - که اکنون گم شده است - در کلیسای رومی سانتا کاسا دی لورتو گرفته شده است. این نسخه برای مدت بسیار طولانی مورد توجه قرار گرفت نقاشی اصلیرافائل

رافائل سیستین مدونا. 1513-1514.

بوم، روغن. 270 × 201 سانتی متر گالری استادان قدیمی، درسدن

روی بوم با مریم باکره، کودک، سنت سیکستوس و سنت باربارا که معمولاً «مدونا سیستین» نامیده می‌شود، شخصیت‌ها در فضایی تخیلی قرار گرفته‌اند که خودشان آن را خلق می‌کنند. این چهره‌ها روی بستری از ابرها ایستاده‌اند که با پرده‌های سنگینی که به دو طرف باز هستند، قاب شده‌اند. مدونا، همانطور که بود، از آسمان از طریق صفحه تصویر به دنیای واقعی، برای بیننده ظاهر می شود. ژست سنت سیکستوس و نگاه سنت باربارا معطوف به وفادارانی است که رافائل تصور می‌کند پشت نرده در پایین تصویر قرار دارند. تاج پاپی که در بالای این نرده قرار دارد، نقش پلی بین فضای واقعی و زیبا را ایفا می کند.

رافائل سیستین مدونا، 1513-1514

احتمالاً «مدونا سیستین» برای تزئین مقبره در نظر گرفته شده است پاپ ژولیوس دوم. سنت سیکستوس حامی خانواده این پاپ (دلا روور) بود، در حالی که سنت باربارا و دو "نابغه" بالدار در پایین تصویر نماد مراسم تشییع جنازه بودند. این بوم نقاشی رافائل در صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا نگهداری می شد و سپس توسط راهبان او به پادشاه ساکسون، آگوستوس سوم اهدا شد. پس از تسلیم آلمان در جنگ جهانی دوم، مدونای سیستین به مسکو منتقل شد، اما بعداً به درسدن بازگشت.

دو پوتی بالدار از سیستین مدونای رافائل احتمالاً مشهورترین فرشته های تصویری هستند. آنها نیم هزاره قدمت دارند. موفقیت مستمر آنها، که تا به امروز ضعیف نشده است، ظاهراً به این دلیل است که رافائل در این پیکره‌ها احساس دینی واقعی مسیحی را با انگیزه‌های بت پرستی و سکولار، شیطنت‌های کودکانه را با هنر عالی ترکیب می‌کند.

فرشتگان "مدونا سیستین" بارها و بارها در انواع مختلف نقاشی های دیگر، در کتاب ها، روزنامه ها و مجلات تکثیر شدند.

هرمیتاژ دو اثر از لئوناردو داوینچی دارد که مدونا لیتا و مدونا بنوا هستند امروز با تاریخ خلقت آشنا خواهیم شد. مدونا لیتا..

نقاشی‌های متعدد لئوناردو نشان می‌دهد که موضوع یک مادر جوان زیبا با یک فرزند چقدر او را جذب کرده است. او زنانی را با چهره‌هایی به تصویر می‌کشد که اکنون جدی، اکنون خندان، در حالت‌هایی که بیانگر لطافت هستند، با نگاهی سرشار از احساسات لرزان و آرامشی آرام، و نوزادان دوست‌داشتنی مشغول بازی و سرگرمی‌های کودکانه دیگر. برای استاد دشوار است که در تفسیر تصویر مریم پایبندی مطلق به الگوی تغییرناپذیر پیدا کند.

مدونا لیتا

لئوناردو داوینچیمدونا لیتا ، 1490-1491 ارمیتاژ. بوم. تمپر. 42×33 سانتی متر

عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است.

قبل از ورود به ارمیتاژ در سال 1865، لیتا مدونا در مجموعه خانوادگی دوک آنتوان لیتا در میلان قرار داشت، از این رو نام آن به این خاطر است. حفاظت از نقاشی به حدی ضعیف بود که باید بلافاصله از چوب به بوم منتقل می شد. این فناوری منحصر به فرد، که امکان نجات بوم را فراهم کرد، توسط نجار ارمیتاژ سیدوروف اختراع شد و برای آن مدال نقره دریافت کرد.

در سال 1864م دوک لیتا رو کردارمیتاژ با پیشنهاد فروش به همراه چند تابلوی دیگر. AT 1865 همراه با سه نقاشی دیگر "Madonna Litta" توسط هرمیتاژ به مبلغ 100 هزار خریداری شد.فرانک

نقاشی مقدماتی برای بوم ارمیتاژ در موزه لوور نگهداری می شود.

شرح تصویر.

مادر به کودک شیر می دهد و او را با نگاه حساس متفکرانه ای ثابت می کند. کودک سرشار از سلامتی و انرژی ناخودآگاه در آغوش مادر حرکت می کند، می چرخد، با پاهایش حرکت می کند. او شبیه مادرش است: همان ژولیده، با همان رنگ طلایی راه راه.

او را تحسین می کند، در افکارش غوطه ور است و تمام قدرت احساساتش را روی کودک متمرکز می کند. حتی یک نگاه گذرا دقیقاً این پری از احساسات و تمرکز خلق و خو را در مدونا لیتا نشان می دهد. اما اگر بدانیم که لئوناردو چگونه به این بیانی دست می یابد، متقاعد خواهیم شد که هنرمند مرحله بالغ رنسانس از شیوه ای بسیار کلی و بسیار لاکونیک برای به تصویر کشیدن استفاده می کند.

چهره مدونا در نمایه به سمت بیننده چرخیده است. ما فقط یک چشم را می بینیم، حتی مردمک آن کشیده نشده است. لب ها را نمی توان خندان نامید، فقط سایه گوشه دهان به نظر می رسد به لبخندی آماده ظاهر شدن اشاره می کند، و در عین حال، خم شدن سر، سایه هایی که روی صورت می لغزند، نگاه حدس آمیز ایجاد می کند. آن تصور معنوی که لئوناردو بسیار دوست داشت و می دانست چگونه آن را برانگیزد.

تصاویر زنده از کار با جزئیات کوچکی آشکار می شود که چیزهای زیادی در مورد مادر و فرزند به ما می گوید. نوزاد و مادر را در لحظه دراماتیک از شیر گرفتن می بینیم. قرمز روی یک زنپیراهن یقه پهن . برش های خاصی در آن ایجاد می شود که از طریق آن راحت است، بدون برداشتن لباس،به نوزاد شیر بدهید . هر دو برش با دقت دوخته شد (یعنی تصمیم گرفته شد که کودک از سینه جدا شود). اما شکاف سمت راست با عجله پاره شد - بخیه های بالایی و یک تکه نخ به وضوح قابل مشاهده است. مادر به اصرار کودک نظرش را عوض کرد و این لحظه سخت را به تعویق انداخت.

نور ضعیفی که از پنجره ها می افتد تقریباً چهره ها را روشن نمی کند، اما دیوار را تیره تر می کند. در مقابل پس‌زمینه‌اش، این ارقام به‌ویژه با نوری که از جایی جلو می‌آید به وضوح مدل‌سازی می‌شوند. در ایجاد چنین ترکیباتی از نور که امکان تأکید بر حجم، واقعیت تصویر شده را با بازی ملایم نور و سایه، بسیار و سرسختانه از قبل با سال های جوانیلئوناردو کار کرد.

مدونا لیتا. ارمیتاژ.

نسخه دیگری درباره آخرین صاحبان تصویر وجود دارد.

کنت جولیو رناتو لیتا نسب خود را به فرمانروایان میلانو، ویسکونتی ها بازمی گرداند. در زمان پل 1، او نماینده دائمی نظم مالت در سن پترزبورگ بود. او عاشق شد و با کنتس اکاترینا واسیلیونا اسکاورونسکایا، نی انگلگارت، خواهرزاده محبوب شاهزاده پوتمکین ازدواج کرد.

نبوغ لئوناردو داوینچی روشنفکر و اومانیست ایتالیایی جهانی و اسرارآمیز است. نه کمتر مرموز نقاشی معروف"مدونا لیتا". معماها با تاریخ گذاری بوم شروع می شود و با شک و تردید برخی از مورخان هنر در مورد واقعیت نویسندگی بزرگ اما اول چیزها پایان می یابد.

طرح نقاشی لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا"

این یک داستان کلامی رایج است که به مادر خدا و مسیح فرزند اختصاص دارد. طبق سنت اولیه مسیحیت، این هنرمند به مریم نشان داد که کاملاً روی کودک متمرکز شده است، در حالی که نگاه عیسی کوچک به بیننده دوخته شده بود. اثر داوینچی «مدونا لیتا» به همین ترتیب حل شده است. مریم باکره در پس زمینه دو پنجره به شکل طاق هایی به تصویر کشیده شده است که از آن نور شفاف آبی می ریزد و پس زمینه تاریک پشت او را تقویت می کند. در جلو، پیکره مادر خدا با کودک با نور ملایمی روشن می شود که منبع آن، همانطور که بود، در مقابل تصویر قرار دارد. مادر با محبت و دقت نوزاد را در آغوش می گیرد. پسر به آرامی او را در آغوش گرفت. با دست راستش سینه مادرش را گرفته بود و در سمت چپش یک فنج طلایی نگه داشته است.

نمادگرایی نقاشی لئوناردو داوینچی "مدونا لیتا"

هم در طرح و هم در ترکیب تصویر تعبیه شده است. نگاه معنوی مادر خدا به شدت بر پسرش متمرکز است ، زیرا او برای او مرکز جهان است. نگاه نوزاد ترکیب بسته تصویر را باز می کند. مسیح به حضار نگاه می کند و به نظر می رسد می گوید: "من همیشه با شما هستم." چنین نمادگرایی در نقاشی‌های دیواری اولیه مسیحی یافت شده در دخمه‌های رومی وجود داشت. او لئوناردو داوینچی را بسیار تحت تأثیر قرار داد. «مدونا لیتا» نتیجه تأملی خلاقانه در این وعده نمادین مسیح به بشریت و همچنین به تصویر کشیدن روند تغذیه بود. خداوند در انسان مجسم شد و از شیر مادر تغذیه شد. از طریق این تغذیه روح انسان را نیز دریافت می کند. و در اینجا تصویر یک فنچ به عنوان یک جزئیات قابل توجه دیده می شود. مورخان از این واقعیت آگاه هستند که لئوناردو اغلب به بازار پرندگان می آمد، پرندگان را می خرید و به آسمان رها می کرد. این هنرمند معتقد بود که روح پرنده از طریق تغذیه از روح انسان کپی می کند. مجسمه کاردولیس در تصویر، همانطور که بود، این ایده را تایید می کند که در صحنه تغذیه نوزاد با شیر مادر، مراسم مقدس دیگری رخ می دهد - تغذیه معنوی.

سرنوشت تصویر بزرگ

قبل از قطعه هنریبه سالن های هرمیتاژ رسید، در مجموعه دوک میلان لیتا نگهداری می شد. از این رو نام نقاشی است. قبل از آن او را "مدونا و کودک" می نامیدند. در سال 1865 دوک این نقاشی را به مبلغ صد هزار فرانک به ارمیتاژ فروخت. این اثر در وضعیت اسفناکی قرار داشت که نیاز به مرمت فوری داشت. این نقاشی با استفاده از یک فناوری منحصر به فرد از چوب به بوم منتقل شد. ویژگی مرمت بوم نیز این بود که خود نویسنده هنگام ایجاد آن آزمایش های زیادی انجام داد و ترکیبات جدیدی از رنگدانه های رنگ آمیزی ایجاد کرد، روغن و تمپر را مخلوط کرد و از چسب مخصوص سنتز شده از ریزترین ذرات پوست بز و شفافیت کریستالی استفاده کرد. هنرمند در انتقال ایده خود بر روی بوم به دقت دست یافت، زیرا متقاعد شده بود که نتیجه کار استاد شبیه خلقت خداوند است. لئوناردو داوینچی معتقد بود که تصاویر و شباهت ها در هوا وجود دارد و وظیفه هنرمند گرفتن و تجسم آنهاست. مفاهیم تصویر (imago) و تشبیه (شبیه) در الهیات قرون وسطی نیز به معنای بدن و خون مسیح بود. این همان چیزی است که لئوناردو بزرگ در خلاقیت های هنری خود رمزگذاری کرده است.

تاریخ و تألیف نقاشی

به طور سنتی اعتقاد بر این است که نقاشی لئوناردو داوینچی "Madonna Litta" در سال 1480 شروع شد و در سال 1495 دوباره نقاشی شد. با این حال، برخی از محققان معتقدند که این بوم در اوایل دهه 1500 ساخته شده است. این فرض با داده هایی مرتبط است که در سال 1506 لئوناردو سفارش تصویر مدونا را از پادشاه فرانسه لوئیس دوازدهم و از پاپ لئو X دریافت کرد که خواستار نقاشی مدونا با نوزادی در آغوش او شد. و فقط در نقاشی "Madonna Litta" (عکس - در مقاله) ، کودک همانطور که لئوناردو روی بوم های دیگر نقاشی کرده است روی پاهای مادرش نمی نشیند ، بلکه در دستان او قرار می گیرد.

فتنه با نویسندگی تصویر نیز مدتهاست حل شده است. البته نویسنده آن لئوناردو داوینچی است. این را یادداشت های او نشان می دهد که گواه مطالعه ترکیب، دست منحصر به فرد استاد در ایجاد سر باکره، برخی از قسمت های بدن عیسی، کار پر زحمت لئوناردو روی کیاروسکورو است. چین‌های مخصوص لباس و جزئیات پس‌زمینه با مطالعه دقیق چهره‌های موجود در تصویر نیز دلیلی بر این نیست که کار نه توسط استاد، بلکه توسط شاگردانش، همانطور که قبلاً فرض شد، ایجاد شده است. لئوناردو داوینچی عمداً پس‌زمینه را در تاریکی فرو می‌برد تا چهره مادر خدا با کودک به طور مرموز و محدب از آن بیرون بیاید، به سمت بیننده حرکت کند و با عظمت و عظمت خارق‌العاده چشمگیر باشد.

لئوناردو داوینچی (1452-1519)

مدونا لیتا

1490-1491. بوم، تمپر. 42*33. ارمیتاژ ایالتی. سنت پترزبورگ

طرح

این نقاشی زنی را نشان می دهد که در دست داردکودکی که به او شیر می دهدپستان. پس زمینه نقاشی -دیوار با دوقوس دار پنجره‌هایی که نور از آن به بیننده می‌تابد و دیوار را تاریک‌تر می‌کند. پنجره ها مشرف به چشم انداز با رنگ های آبی هستند. همان شکل مدونا روشن شده استنوری که از جایی جلوتر می آید زن با مهربانی و متفکر به کودک نگاه می کند. چهره مدونا در نیمرخ به تصویر کشیده شده است، هیچ لبخندی بر لبانش نیست، فقط تصویر خاصی از او در گوشه و کنار پنهان شده است. نوزاد با غیبت به بیننده نگاه می کند و سینه مادرش را با دست راستش گرفته است. در دست چپ کودک نگه می داردکاردولیس

داستان

این اثر برای حاکمان میلان نوشته شد، سپس به خانواده منتقل شدلیتا، و برای چندین قرن در آنها بود مجموعه خصوصی. عنوان اصلی نقاشی مدونا و کودک است. نام مدرن این نقاشی از نام صاحب آن - کنت لیت، صاحب خانواده گرفته شده است گالری هنرکه درمیلان. در سال 1864 به ارمیتاژ درخواست داد با پیشنهاد خرید به همراه چند تابلوی دیگر. AT 1865 به همراه سه نقاشی دیگر مدونا لیتا توسط هرمیتاژ به مبلغ 100 هزار خریداری شدفرانک

بخش ترکیبی:

شعار تصویر: رازترین، عمیق ترین، صادقانه ترین عشق، عشق مادری است.

تداعی: راسو، عشق، آرامش، سبکی، خواب، لطافت، سادگی، مادر، مهربانی.

مادر. بر کسی پوشیده نیست که لئوناردو جذب این موضوع شده است و نقاشی های متعدد لئوناردو گواه این موضوع است. موضوع یک زن جوان با یک فرزند، این "عنصر" اوست. او زنانی را با چهره‌هایی به تصویر می‌کشد که اکنون جدی، اکنون خندان، در حالت‌هایی که بیانگر لطافت هستند، با نگاهی سرشار از احساسات لرزان و آرامشی آرام، و نوزادان دوست‌داشتنی مشغول بازی و سرگرمی‌های کودکانه دیگر. برای استاد دشوار است که در تفسیر تصویر مریم پایبندی مطلق به الگوی تغییرناپذیر پیدا کند.

لئوناردو موقعیت های کاملاً انسانی را انتخاب می کند. تجزیه و تحلیل دقیق انگیزه های روانی و فیزیولوژیکی همراه با استفاده از بالاترین امکانات بیانیدر داستان مدونا و کودک.

مورخان هنر به اصطلاح مدونا لیتا که به همان شیوه مدونا بنوا در ارمیتاژ سن پترزبورگ نگهداری می‌شود، به دوره میلان آثار لئوناردو نسبت می‌دهند و علی‌رغم وجود طراحی خود لئوناردو، بدون شک با این نقاشی مرتبط هستند. معمولاً به مدرسه کارشناسی ارشد نسبت داده می شود. بیایید به ژست عاطفی مریم توجه کنیم، ابراز لطافت و لذت از تفکر نوزادش که سینه مادرش را شیر می دهد، در حالی که نگاه او را به سمت بیننده می چرخاند. این تصویر بر اساس موتیف سنتی مدونا دل لاته (مامینگ) است.

زیبایی در اشکال ملایم تجسم یافته است مدونای جوانو بدن چاق نوزادان، برای لئوناردو این فقط یک موتیف تصویری نیست، بلکه انعکاس استاد در تصویر مادر است، در مورد عشق عمیق او به پسرش که توسط او به زبان نقاشی ترجمه شده است.

نور ضعیفی که از پنجره ها می افتد تقریباً چهره ها را روشن نمی کند، اما دیوار را تیره تر می کند. در مقابل پس‌زمینه‌اش، این ارقام به‌ویژه با نوری که از جایی جلو می‌آید به وضوح مدل‌سازی می‌شوند. لئوناردو روی ایجاد چنین ترکیب‌های نوری که امکان تأکید بر سه بعدی بودن، واقعیت تصویر شده را با بازی ملایم نور و سایه ممکن می‌سازد، از دوران جوانی سخت و سخت کار کرد.

در پس زمینه دیواری که دو پنجره از آن جدا شده است، زنی جوان نشسته است و نوزادی را روی دامان خود گرفته است که به او شیر می دهد. چهره‌اش، لطیف و تا حدودی خشن، با شگفت‌انگیزش مجذوب‌کننده، زیبایی ظریف، با عشق به کیاروسکوروی سبک و تقریبا نامحسوس که لئوناردو تحسین کننده و خبره آن بود الگوبرداری شده است. نیم لبخندی محبت آمیز و تا حدودی مرموز بر لبان مادر نقش می بندد که از همان زمان برای اکثر تصاویر هنرمندان اجباری شد و رفته رفته تاکید و تلخی آن بیشتر شد.

نوزاد، مانند بنوا مدونا، تا حدودی بزرگ است، چشمانش را به تماشاگر معطوف کرد، به طرز غیرمعمولی رسا نوشته شده بود، و بر روی بدن چاق و چله کودکانه اش به نظر می رسد بازی کیاروسکورو به اوج خود می رسد، به نظر می رسد ظریف ترین سایه های نور نوازش می کند. پوست ابریشمی، که احساس بتن بودن تقریباً لمسی آن را ایجاد می کند. چشم انداز آبی و رویایی کوهستانی از پنجره ها قابل مشاهده است که نور از آن می ریزد و افق های دوردست دنیایی زیبا، اما به سختی قابل مشاهده را نشان می دهد.

وظیفه هنرمند این بود که زیبایی، عشق و مراقبت یک مادر از کودک را به ما نشان دهد. البته این کار را نمی توان بدون هارمونی در ترکیب و هارمونی در رنگ ها انجام داد.

و نویسنده استادانه صاحب این تکنیک هاست. با تجزیه و تحلیل تصویر به نقاط روشن و تاریک، می بینیم که 5 نقطه نور اصلی را می توان تشخیص داد. صورت یک دختر، شکل یک نوزاد، دو پنجره در امتداد لبه های بالایی تصویر و یک شنل آبی روی یک دختر. همه این لکه‌ها حرکتی را در داخل تصویر ایجاد می‌کنند، گویی باکره و کودک زنده می‌شوند و در آنجا زندگی دارند، زندگی فراتر از تصویر، اما این لکه‌ها نوعی ساختار نیز ایجاد می‌کنند که یادآور مثلثی وارونه است.

ساختار ترکیبی تصویر با وضوح و کمال شگفت انگیز، مختصر و تعادل متمایز می شود. کافی است به این نکته توجه کنید که چگونه شبح بسیار تعمیم یافته و در عین حال پر جنب و جوش شکل مدونا با خطوط هندسی دقیق دو دهانه پنجره به طور متقارن ترکیب شده است یا دقیقاً اما در عین حال به طور طبیعی او چقدر است. سر در دیوار بین این پنجره ها قرار می گیرد.

به لطف این، دو چهره اصلی را می توان تشخیص داد، چهره های مدونا و کودک، و همچنین دو پنجره ثانویه در پس زمینه. دو شکل اول کاملاً عمیقاً تلاقی می‌کنند، که بدون شک حس وحدت، وحدت تصویر، جدایی ناپذیری کل را می‌دهد. نویسنده با این کار نشان می دهد که تصاویر مادر و کودک چقدر به هم نزدیک است. به نظر می رسد که هیچ چیز آنها را از هم جدا نمی کند. دو تصویر دیگر، دو پنجره، تنها این را تایید می‌کنند، زیرا به نظر می‌رسد از تصویر مادر از دو طرف پشتیبانی می‌کنند و به آن ثبات و اطمینان بیشتری می‌دهند، که علاوه بر مثلث‌های بالا به این احساسات کمک می‌کند.

مجسمه سازی نرم صورت او از نزدیکی متضاد به آسمان آبی که از پنجره ها قابل مشاهده است بهره می برد. احساس شادی مادری در نقاشی "Madonna Litta" به دلیل غنای تصویر مریم عمیق تر شد - نوع لئونارد بیان بالغ خود را در آن یافت. زیبایی زن. چهره لاغر و زیبای مدونا با چشمان نیمه بسته و لبخندی به سختی قابل درک معنویت خاصی می بخشد - به نظر می رسد که او به رویاهای خود لبخند می زند ...

در نقاشی رنسانس، بسیاری از نقاشی ها به سفارش کلیسا و افراد خصوصی خلق شدند. مدونا و کودک در آغوش او موضوع مورد علاقه هنرمندان بود. او به عنوان یک نماد پرستش شد و بعداً به عنوان یک اثر هنری تلقی شد. در زیر جزئیات کار این نقاش را مشاهده می کنید رنسانس اولیهفرا فیلیپو لیپی مدونا و کودک با دو فرشته.

سنت های مسیحی

هم در شمایل نگاری بیزانسی و هم در نقاشی رنسانس، تصویر مادر خدا که کودکی را در آغوش دارد، محوری است. همیشه در کانون داستان رستگاری قرار می گیرد. در ابتدا، مدونا و کودک بر اساس قوانینی که توسط شورای دوم نیکیه در سال 787 تعیین شد، نوشته شد. از قرن دوازدهم فرهنگ غربی، و بعداً نقاشی رنسانس این واقعیت را که تصویر باکره مقدس یک نماد است را رها نکرد، بلکه لوازمی را به بوم ها وارد کرد که به آنها نمادهای جهانی می دهد.

در عکس بالا مدونا و کودک با مقدسین، فرشتگان را می بینید که در سال 1310 توسط جوتو نقاشی شده است. این نقاشی کلیسای تمام مقدسین در فلورانس را متحول کرد. قوانین چشم انداز با بی عیب و نقص رعایت نمی شود، مادر خدا به عنوان یک زن غمگین ساده به تصویر کشیده می شود که کودک را محکم در آغوش می گیرد. در این تصویر مملو از انسانیت، جدایی و بیگانگی وجود ندارد. جوتو اولین قدم را برداشت که بدون آن شاید رنسانس به تعویق می افتاد.

رنسانس

در قرن پانزدهم، مدونا و کودک نه تنها به یک نقشه مقدس تبدیل شد. تصویر او توسط افراد سکولار و مقامات کلیسا به هنرمندان سفارش داده شده است. این موضوع در سراسر ایتالیا، به ویژه در فلورانس و ونیز توسعه یافته است. در ونیز، جیووانی بلینی این موضوع را دوست داشت. فوق العاده است Madonna Brera او، که در آن نور از میان چهره های باکره با مسیح می گذرد و به کل بوم نفوذ می کند.

محبوبیت اصلی رافال سانتی توسط بوم های کوچکی که او در فلورانس خلق کرد - مدونا با نوزادان چاق به ارمغان آورد. می توانید یکی از مدونای او را در بالا ببینید. مدونا و کودک اغلب موضوع نقاشی های او می شد. با این حال، رافائل همچنین محراب های بزرگی را خلق کرد. نمونه کار اوست که در موزه هنر متروپولیتن به نمایش گذاشته شده است.

"مدونا و کودکی که با مقدسین بر تخت نشسته اند"

محراب از رافائل برای صومعه سن آنتونیو سفارش داده شد و در 1504-1505 تکمیل شد.

مدونا و کودک بر تخت می نشینند، مسیح یحیی باپتیست را که در پای تخت ایستاده برکت می دهد. تاج و تخت همچنین توسط مقدسین پیتر، کاترین، پل و قدیس دیگری که نامش بحث برانگیز است احاطه شده است. نقاش در بالای مدونا، در یک هلالی شکل زیبا، خدای پدر را قرار داد که تمام کره زمین را با یک دست نگه می‌دارد و دست دیگر به نشانه برکت بلند شده است. در دو طرف او فرشتگانی هستند که نوارهای بالنده در دست دارند.

نقاشی های لئوناردو

این یک نابغه شگفت انگیز همه کاره بود. او بیش از همه خود را نشان داد مناطق مختلفنه تنها هنر، بلکه دانش. لئوناردو داوینچی خیلی سریع، تنها در سه سال، به عنوان یک هنرمند و مجسمه ساز شکل گرفت. خالق که زود شروع به کار کرده است، خود را به عنوان یک نقاش کاملاً اصیل با جهت جستجو و علایق خاص خود نشان می دهد. اول از همه لازم است که "بشارت" از گالری اوفیزی را نام ببریم، حال همه ما خوب است. نقاشی معروف"Madonna Benois" و "Madonna Litta" از مجموعه ارمیتاژ. دومی در اصل "مدونا و کودک" نامیده می شد.

"مدونا با میخک" (1478-1480) از Pinakothek مونیخ را فراموش نکنید. تابلوی "مدونا و کودک" اثر لئوناردو داوینچی، که عکسی از آن رنگی باشکوه را نشان می دهد، در لباسی زیبا از سه رنگ مورد علاقه نقاش: طلایی، قرمز مایل به قرمز و آبی در مقابل ما ظاهر می شود.

رنگ لباس مری با دامنه فوق العاده کوه های آبی در پس زمینه مطابقت دارد. سر زن جوان با غرور بلند شده است، چهره اش کاملاً غیرقابل نفوذ است. صورت کمی تیره شده است. این حجاب دودی ملایم روی او یک تصور کامل از جدایی ایجاد می کند. لحظه کنجکاو: مادر به پایین نگاه می کند، کودک به بالا نگاه می کند - هیچ تماسی بین چشمان آنها وجود ندارد.

در مقابل مریم، کودک حرکت را شخصیت می بخشد. استاتیک همراه با دینامیک - تصویر اینگونه به نظر می رسد. مدونا و کودک اثر لئوناردو داوینچی، که در بالا توضیح داده شد، آرامش یک زن جوان و همچنین بازیگوشی یک کودک را نشان می دهد: او خستگی ناپذیر به سراغ میخک می رود، نمادی از شفا، که با سایه پوشانده شده است.

دوره میلان

داوینچی در میلان (در دوره بلوغ) آثاری خلق کرد که یکی از اولین آثار «مدونا در صخره‌ها» یا «مدونا در غار» بود. نقاشی مدونا و کودک را نشان می دهد. بوم اصلی در موزه لوور است. نسخه لندن با توجه به طرح های او توسط شاگردانش تکمیل شد.

در این نقاشی که مدونا و کودک را به تصویر می‌کشد، لئوناردو داوینچی می‌خواهد معنای دراماتیک درونی صحنه را از طریق حرکت چهره‌ها، انعطاف‌پذیری آن‌ها، چرخش‌های سر، بیان و نگاه‌های برگشته نشان دهد. این هنرمند در همه چیز از قوانین منحرف شد و به راه حلی کاملاً جدید نزدیک شد: مدونا دست خود را بر روی بدن جان باپتیست گذاشت. فرشته نوزاد عیسی را در آغوش می‌گیرد که یحیی را برکت می‌دهد و حرکتی راهنمایی می‌کند که برکت باید در چه جهتی فرستاده شود. آرامش و لطافت تمام صحنه را پر کرده است. این یک تضاد با منظره ایجاد می کند که از صخره ها و تخته سنگ ها تشکیل شده است. همه چیز با مه روشنی که لئوناردو ترکیب مثلثی خود را در بر می گیرد، نرم می شود. برای این فرشته که سه ربع صورتش را به سمت بیننده می چرخاند، اما به او نگاه نمی کند، چندین طرح در ناقص بودن آنها جذاب است.

"سنت آنا با مدونا و کودک مسیح"

این یک نقاشی ناتمام، اما بسیار غیر معمول و غیر متعارف است. مدونا و کودک اثر لئوناردو داوینچی توسط راهبان برای کلیسایی در فلورانس در سال های 1508-1510 سفارش داده شد. اصالت در این است که مریم روی دامن (رحم) مادرش آنا می نشیند. در عین حال، مادر تا حدودی بزرگتر از دخترش است. این تغییر ظریف اما قابل تشخیص در اندازه ممکن است به بیننده نشان دهد که سن سنت آنا در سن است، زیرا چهره هر دو زن جوان و زیبا است.

در فرهنگ نقاشی، دیگر چنین استفاده ای از طرح وجود ندارد که زنی در دامان دیگری بنشیند. مریم مقدس خودش تعظیم کرد و می‌خواهد بچه را در حال بازی با بره (بره) بزرگ کند که نمادی از رنجی است که در آینده در انتظار اوست. مادر می خواهد او را به شکمش برگرداند. ماریا نگران فرزندش است، او سرشار از لطافت و محبت است.

به گفته وازاری، ماریا ساده، متواضع و متواضع است. او از اندیشیدن به زیبایی پسرش لذت می برد. آنا با لبخندی خفیف بر لبانش عاشقانه فرزندان زمینی خود را که بعدها آسمانی شدند تماشا می کند. یکی از تکنیک های آهنگسازی مورد علاقه لئوناردو در اینجا استفاده شده است. همه شکل ها در یک هرم حک شده اند. عیسی و مریم در پس زمینه طلایی گرم قرار گرفته اند. پشت سر آنا مایل به آبی است قله های کوهو آسمانی که در لحنشان شنل پرتاب شده روی زانوهای مدونا را بازتاب می دهد. رنگ خاکستریگوشت بره با آستین لباس آنا قابل مقایسه است. همه چیز با یک حجاب سبک از sfumato پوشیده شده است.

این تصویر بر روی تخته های صنوبر نقاشی شده بود که بیش از 500 سال تاب خورده بود. بازسازی در قرن 21 چندان موفقیت آمیز نبود: رنگ های خاموش لئوناردو به رنگ های روشن تر تغییر کردند.

شاهکار داوینچی از سنت پترزبورگ

هرمیتاژ اثر مدونا لیتا را که قبلا مدونا و کودک نامیده می شد (1491) به نمایش گذاشته می شود. روی بوم، زنی بسیار جوان را می بینیم که در پس زمینه دیواری تیره و دو پنجره قوس دار متقارن به تصویر کشیده شده است. او به کودک شیر می دهد و با لبخندی ملایم و به سختی قابل توجه به پسرش نگاه می کند. رنگ آمیزی نجیب است و بر اساس ترکیبی از قرمز، آبی و طلایی ساخته شده است. نوزاد با یک دست سینه مادر و با دست دیگر فنچ را که نماد روح مسیحی بود می گیرد.

این پایان بررسی ما از نقاشی "مدونا و کودک" اثر لئوناردو داوینچی است. در بالا توضیح داده شده است.

نتیجه

ما امیدواریم که تصاویر مدونا و کودک به خواننده ما ایده ای از نقاشی های اوایل و اواخر رنسانس داده باشد. ما عمدتاً آثاری را انتخاب کردیم که در موزه های داخلی نیستند، به استثنای یک اثر از ارمیتاژ.