پابلو پیکاسو و هفت زن اصلی او. آثار اولیه نقاشی های پیکاسو با عنوان

Pablo Ruiz y Picasso، نام کامل - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz and Picasso José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Patricio ؛ 25 اکتبر 1881 (18811025)، مالاگا، اسپانیا - 8 آوریل 1973، موژین، فرانسه) - هنرمند اسپانیایی و فرانسوی، مجسمه‌ساز، گرافیست، هنرمند تئاتر، سرامیست و طراح.

بنیانگذار کوبیسم (به همراه ژرژ براک و خوان گریس) که در آن یک بدنه سه بعدی به شکلی اصلی به عنوان مجموعه ای از هواپیماها با هم ترکیب شده است. پیکاسو به عنوان یک گرافیست، مجسمه ساز، سرامیست و غیره بسیار کار کرد. او مقلدان زیادی را زنده کرد و تأثیری استثنایی بر پیشرفت هنرهای زیبا در قرن بیستم داشت. طبق گزارش موزه هنرهای مدرن (نیویورک)، پیکاسو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر خلق کرد.

طبق برآوردهای کارشناسان، پیکاسو "گران ترین" هنرمند جهان است: در سال 2008، فروش رسمی آثار او به تنهایی 262 میلیون دلار بود. در 4 می 2010، "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" پیکاسو که در حراج کریستی به قیمت 106 میلیون و 482 هزار دلار فروخته شد، در آن زمان گران ترین اثر هنری جهان شد.

در 11 می 2015، یک رکورد مطلق جدید در حراج کریستیز برای آثار هنری فروخته شده در حراج عمومی به ثبت رسید - نقاشی پابلو پیکاسو "زنان الجزایر (نسخه O)" به قیمت 179،365،000 دلار رسید.

بر اساس یک نظرسنجی از 1.4 میلیون خواننده که توسط روزنامه تایمز در سال 2009 انجام شد، پیکاسو بهترین هنرمند در میان کسانی است که در 100 سال گذشته زندگی کرده اند. همچنین نقاشی های او از نظر «محبوبیت» در بین آدم ربایان جایگاه اول را دارد.

طبق سنت اسپانیایی، پیکاسو دو نام خانوادگی از اولین نام خانوادگی والدین خود دریافت کرد: پدرش - رویز و مادرش - پیکاسو. نام کاملی که هنرمند آینده در هنگام غسل تعمید دریافت کرد پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لوس ریمدیوس سیپریانو (کریسپینیانو) د لا سانتیسیما ترینیداد مارتر پاتریسیو رویز و پیکاسو است. نام خانوادگی پیکاسو توسط مادرش که این هنرمند تحت آن به شهرت رسید، اصالتی ایتالیایی دارد: پدربزرگ مادر پیکاسو، توماسو، در آغاز قرن نوزدهم از شهر سوری در استان جنوا به اسپانیا نقل مکان کرد. پیکاسو در خانه ای در میدان مرسدس مالاگا به دنیا آمد، جایی که اکنون خانه-موزه این هنرمند و بنیادی که نام او را یدک می کشد، در آن قرار دارد.

پیکاسو از کودکی شروع به طراحی کرد، او اولین درس های مهارت هنری خود را از پدرش، معلم هنر خوزه رویز بلاسکو دریافت کرد و به زودی در این امر بسیار موفق شد. در 8 سالگی اولین تابلوی رنگ روغن جدی خود را به نام «پیکادور» کشید که در طول زندگی از آن جدا نشد.

در سال 1891، دون خوزه به عنوان معلم طراحی در کورونیا منصوب شد و پابلو جوان با خانواده خود به شمال اسپانیا نقل مکان کرد، جایی که در مدرسه هنری محلی تحصیل کرد (1894-1895).

پس از آن، خانواده به بارسلونا نقل مکان کردند و در سال 1895 پیکاسو وارد مدرسه هنرهای زیبای La Lonja شد. پابلو فقط چهارده سال داشت، بنابراین برای ورود به لالونگا خیلی جوان بود. اما با اصرار پدرش به او اجازه داده شد که به صورت رقابتی در کنکور شرکت کند. پیکاسو تمام امتحانات را با رنگ های عالی گذراند و وارد لا لونگا شد. او ابتدا نام پدرش روئیز بلاسکو را امضا کرد، اما سپس نام خانوادگی مادرش - پیکاسو را انتخاب کرد.

در اوایل اکتبر 1897، پیکاسو به مادرید رفت و در آنجا وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای سن فرناندو شد. پیکاسو از اقامت خود در مادرید عمدتاً برای مطالعه دقیق مجموعه موزه پرادو استفاده کرد و نه برای مطالعه در آکادمی با سنت های کلاسیک آن، جایی که پیکاسو در آن تنگ و بی حوصله بود.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

هنرمند پابلو پیکاسودر سال 1881 در اسپانیا در خانواده منتقد هنری خوزه رویز متولد شد. خوزه رویز به نقاشی علاقه داشت، اما به محض اینکه متوجه شد یک نابغه در خانواده رشد می کند، قلم موها و رنگ ها را به پابلو جوان داد و اولین معلم او شد. پیکاسو در سن 13 سالگی وارد آکادمی هنر بارسلونا شد و سپس وارد آکادمی سن فرناندو در مادرید شد.

پابلو پیکاسو پس از تحصیل به پاریس نقل مکان کرد. در فرانسه بود که این هنرمند اسپانیایی بهترین آثار خود را خلق کرد. بیوگرافی خلاقانه پابلو پیکاسو به چند مرحله تقسیم می شود.

دوره آبی. نقاشی های این دوره عمدتاً با رنگ های سرد آبی-سبز ساخته شده اند. قهرمانان - افراد مسن، مادران و کودکان فقیر. خود هنرمند در این زمان فقیر و ناراضی است.

دوره صورتی. نقاشی ها شادتر می شوند، رنگ های صورتی و نارنجی بر آنها غالب است. در این دوره، فرناندا اولیویه در زندگی پابلو پیکاسو - محبوب و معشوق - ظاهر می شود.

دوره آفریقا. خروج از تصویر یک شخص خاص، نقوش آفریقایی ظاهر می شود.

کوبیسم. اشیایی که در نقاشی ها به تصویر کشیده شده اند، همانطور که گفته شد، از مکعب ساخته شده اند. منتقدان هنری کوبیسم را نپذیرفته اند، اما این نقاشی ها فروش قابل توجهی دارند.

نئوکلاسیک. رنگ ها روشن تر، تصاویر واضح تر. اولین ازدواج با بالرین اولگا خوخلوا ، تولد یک پسر.

سوررئالیسم. اثری واضح در کار مشکلات خانوادگی: مجموعه ای از پرتره های یک زن هیولا با ویژگی های جنسی زشت. عشق جدید، تولد یک دختر. اشتیاق به مجسمه سازی.

پابلو پیکاسو: هنرمند، میلیونر، جگر بلند.

بعد از جنگ پابلو پیکاسوبا فرانسوا ژیلو ملاقات می کند، آنها دو فرزند دارند. فرانسوا یک "زن گل" در زندگی خلاقانه و شخصی هنرمند است. پابلو پیکاسو در سال 1949 کبوتر صلح را خلق کرد.

پیکاسو در 80 سالگی با ژاکلین روک ازدواج می کند که آخرین موزه اش شد و تا زمان مرگ از او مراقبت کرد. پابلو پیکاسو در سال 1973 درگذشت، 92 سال زندگی کرد و بیش از 80000 اثر خلق کرد.

سازنده ترین نقاش تاریخ بشریت.

او همچنین با کسب بیش از یک میلیارد دلار در زندگی خود به موفق ترین هنرمند تبدیل شد.

او بنیانگذار هنر مدرن آوانگارد شد و سفر خود را با نقاشی رئالیستی، کشف کوبیسم و ​​ادای احترام به سوررئالیسم آغاز کرد.

نقاش بزرگ اسپانیایی، بنیانگذار کوبیسم. این هنرمند در طول عمر طولانی خود (92 سال) چنان تعداد زیادی نقاشی، حکاکی، مجسمه، مینیاتور سرامیکی خلق کرد که نمی توان آن را به طور دقیق شمارش کرد. بر اساس منابع مختلف، میراث پیکاسو از 14 تا 80 هزار اثر هنری است.

پیکاسو بی نظیر است. او اساساً تنها است، زیرا سرنوشت یک نابغه تنهایی است.

در 25 اکتبر 1881، واقعه شادی در خانواده خوزه رویز بلاسکو و ماریا پیکاسو لوپز رخ داد. فرزند اول آنها به دنیا آمد، پسری که در سنت اسپانیایی طولانی و آراسته نام داشت - پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لوس ریمدیوس کریسپینیانو د لا سانتیسیما ترینیداد روییز و پیکاسو. یا فقط پابلو

بارداری سخت بود - ماریا لاغر به سختی می توانست بچه را تحمل کند. و زایمان و در همه برجسته ایستاده اند. پسر مرده به دنیا آمد...

دکتر، برادر بزرگتر خوزه سالوادور روئیز، چنین فکر کرد. او نوزاد را گرفت، او را معاینه کرد و بلافاصله متوجه شد - یک شکست. پسرک نفس نمی کشید. دکتر او را کتک زد و زیر و رو کرد. هیچ چیز کمکی نکرد. دکتر سالوادور به متخصص زنان و زایمان اشاره کرد که کودک مرده را ببرد و سیگاری روشن کرد. یک چماق از دود سیگار مایل به آبی صورت مایل به آبی نوزاد را فرا گرفت. متشنج شد و جیغ کشید.

یک معجزه کوچک اتفاق افتاد. کودک مرده زنده بود.

پیکاسو در خانه ای در میدان مرسدس مالاگا به دنیا آمد، جایی که اکنون خانه-موزه این هنرمند و بنیادی که نام او را یدک می کشد، در آن قرار دارد.

پدرش معلم هنر در مدرسه هنر مالاگا بود و به طور پاره وقت سرپرست موزه هنر محلی بود.

خوزه پس از مالاگا، با نقل مکان به همراه خانواده خود به شهر لاکرونیا، جایی در مدرسه هنرهای زیبا به دست آورد و به کودکان نقاشی آموزش می داد. او همچنین اولین و شاید معلم اصلی پسر باهوش خود شد و برجسته ترین هنرمند قرن بیستم را به بشر هدیه داد.

ما چیز زیادی در مورد مادر پیکاسو نمی دانیم.

جالب است که مادر مریم برای دیدن پیروزی پسرش زنده ماند.

سه سال پس از تولد اولین فرزندش، ماریا دختری به نام لولا و سه سال بعد کوچکترین کونچیتا به دنیا آورد.

پیکاسو پسر بسیار بدی بود.

او اجازه داشت همه چیز را مثبت انجام دهد، اما تقریباً در همان دقایق اولیه زندگی اش از دنیا رفت.

در هفت سالگی پسر را به دبیرستان معمولی فرستادند، اما به طرز نفرت انگیزی درس می خواند. البته خواندن و شمارش را یاد گرفت، اما ضعیف و با خطا می نوشت (این تا آخر عمر باقی ماند). اما او به چیزی جز طراحی علاقه ای نداشت. او را فقط به خاطر احترام به پدرش در مدرسه نگه داشتند.

حتی قبل از مدرسه، پدرش شروع به اجازه دادن او به کارگاه خود کرد. مداد و کاغذ به من داد.

خوزه با خوشحالی خاطرنشان کرد که پسرش حسی ذاتی از فرم دارد. او حافظه فوق العاده ای داشت.

در سن هشت سالگی، بچه به تنهایی شروع به نقاشی کرد. کاری که پدر هفته ها انجام داد، پسر توانست در دو ساعت آن را به پایان برساند.

اولین تابلوی نقاشی پابلو تا به امروز باقی مانده است. پیکاسو هرگز از این بوم جدا نشد که روی یک تخته چوبی کوچک با رنگ های پدرش نقاشی شده بود. این پیکادور محصول سال 1889 است.

پابلو پیکاسو - "Picador" 1889

در سال 1894، پدرش پابلو را از مدرسه خارج کرد و پسر را به لیسیوم - مدرسه هنرهای زیبا در همان لاکرونیا - منتقل کرد.

اگر در یک مدرسه معمولی پابلو یک نمره خوب نداشت، در مدرسه پدرش حتی یک نمره بد هم نداشت. او نه تنها خوب بلکه درخشان درس می خواند.

بارسلونا…کاتالونیا

در سال 1895، در طول تابستان، خانواده روئیز به پایتخت کاتالونیا نقل مکان کردند. پابلو تنها 13 سال داشت. پدر می خواست پسرش در آکادمی هنر بارسلونا تحصیل کند. پابلو، که هنوز کاملاً پسر بود، به عنوان متقاضی درخواست داد. و بعد رد شد پابلو چهار سال از دانش آموزان سال اول کوچکتر بود. پدر باید به دنبال آشنایان قدیمی می گشت. کمیته گزینش آکادمی بارسلونا به احترام این بزرگوار تصمیم گرفت تا این پسر را در کنکور شرکت کند.

فقط در یک هفته، پابلو چندین نقاشی کشید و کار کمیسیون را به پایان رساند - او چندین اثر گرافیکی را به سبک کلاسیک نقاشی کرد. وقتی او این برگه ها را در مقابل اساتید نقاشی بیرون آورد و باز کرد، اعضای کمیسیون از تعجب مات و مبهوت شدند. تصمیم به اتفاق آرا بود. پسر در آکادمی پذیرفته می شود. و بلافاصله به دوره ارشد. او نیازی به یادگیری نقاشی نداشت - یک هنرمند حرفه ای کاملاً شکل گرفته جلوی کمیسیون نشست.

نام "پابلو پیکاسو" دقیقاً در دوره تحصیل در آکادمی بارسلونا ظاهر شد. پابلو اولین آثار خود را با نام خود - رویز بلسکو - امضا کرد. اما بعد مشکلی پیش آمد - مرد جوان نمی خواست نقاشی هایش با نقاشی های پدرش خوزه رویز بلاسکو اشتباه گرفته شود. و نام خانوادگی مادرش را گرفت - پیکاسو. و همچنین ادای احترام و عشق به مادر مریم بود.

پیکاسو هرگز در مورد مادرش صحبت نکرد. اما مادرش را خیلی دوست داشت و به او احترام می گذاشت. او پدرش را در تابلوی "دانش و رحمت" به تصویر یک پزشک کشید. پرتره مادر - نقاشی "پرتره مادر هنرمند" در سال 1896.

اما حتی جالب تر، نقاشی "لولا، خواهر پیکاسو" است. این در سال 1899 نوشته شد، زمانی که پابلو تحت تأثیر امپرسیونیست ها بود.

در تابستان 1897 تغییراتی در خانواده خوزه رویز بلاسکو رخ داد. نامه مهمی از مالاگا آمد - مقامات تصمیم به بازگشایی موزه هنر گرفتند و یک شخص معتبر به نام خوزه رویز را به سمت مدیر آن دعوت کردند. ژوئن 1897. پابلو از آکادمی فارغ التحصیل شد و به عنوان یک هنرمند حرفه ای دیپلم گرفت. و پس از آن، خانواده نقل مکان کردند.

پیکاسو مالاگا را دوست نداشت. برای او، مالاگا مانند یک سوراخ وحشتناک استانی بود. می خواست درس بخواند. سپس در شورای خانواده، که عمو نیز در آن شرکت داشت، تصمیم گرفته شد که پابلو به مادرید برود تا سعی کند وارد معتبرترین مدرسه هنری کشور - آکادمی سن فرناندو شود. عمو سالوادور داوطلب شد تا هزینه تحصیل برادرزاده اش را تامین کند.

او بدون مشکل وارد آکادمی سن فرناندو شد. پیکاسو به سادگی خارج از رقابت بود. او ابتدا پول خوبی از عمویش دریافت کرد. عدم تمایل به یادگیری آنچه پابلو قبلاً می دانست بدون دروس استادان منجر به این شد که پس از چند ماه از تحصیل خارج شد. پول عمو بلافاصله متوقف شد و پابلو در روزهای سختی افتاد. او در آن زمان 17 سال داشت و در بهار 1898 تصمیم گرفت به پاریس برود.

پاریس او را شگفت زده کرد. معلوم شد که باید اینجا زندگی کرد. اما بدون پول نتوانست مدت طولانی در پاریس بماند و در ژوئن 1898 پابلو به بارسلونا بازگشت.

در اینجا او موفق شد یک کارگاه کوچک در بارسلون قدیمی اجاره کند، چندین نقاشی کشید و حتی توانست بفروشد. اما نمی شد اینطوری برای مدت طولانی ادامه پیدا کرد. و دوباره می خواستم به پاریس برگردم. و حتی دوستانش، هنرمندان کارلوس کاساژماس و جیمی سابارتس را متقاعد کرد که با او همراه شوند.

در بارسلونا، پابلو اغلب به بیمارستان فقرا سانتا کریو مراجعه می‌کرد، جایی که فاحشه‌ها تحت درمان قرار می‌گرفتند. دوستش اینجا کار می کرد. پوشیدن کت سفید. پیکاسو ساعت‌ها صرف بازرسی‌ها کرد و به سرعت طرح‌هایی با مداد در دفترچه‌ای ساخت. پس از آن، این طرح ها به نقاشی تبدیل می شوند.

در نهایت پیکاسو به پاریس نقل مکان کرد.

در ایستگاه بارسلونا، پدرش او را پیاده کرد. پسر هنگام فراق، عکس سلفی خود را به پدرش تقدیم کرد که روی آن روی آن نوشته بود: «من پادشاه هستم!».

در پاریس زندگی فقیرانه و گرسنه بود. اما پیکاسو تمام موزه های پاریس را در خدمت خود داشت. سپس به کار امپرسیونیست ها علاقه مند شد - دلاکروا، تولوز لوترک، ون گوگ، گوگن.

او به هنر فنیقی ها و مصریان باستان، حکاکی ژاپنی و مجسمه سازی گوتیک علاقه مند شد.

او و دوستانش در پاریس زندگی متفاوتی داشتند. زنان در دسترس، گفتگوهای مست با دوستان بعد از نیمه شب، هفته ها بدون نان و از همه مهمتر تریاک.

هوشیاری در یک لحظه اتفاق افتاد. یک روز صبح او به اتاق بعدی که دوستش کاساژماس در آن زندگی می کرد رفت. کارلوس روی تخت دراز کشید و دستانش را دراز کرده بود. یک هفت تیر در آن نزدیکی بود. کارلوس مرده بود بعدها مشخص شد که علت خودکشی ترک مواد مخدر بوده است.

شوک پیکاسو به حدی بود که او بلافاصله شور و شوق تریاک را ترک کرد و دیگر به مواد مخدر بازگشت. مرگ یکی از دوستان زندگی پیکاسو را زیر و رو کرد. پس از دو سال اقامت در پاریس، دوباره به بارسلونا بازگشت.

پابلو شاد، با خلق و خو، جوشان با انرژی شاد، ناگهان به مالیخولیایی متفکر تبدیل شد. مرگ یکی از دوستان باعث شد به معنای زندگی فکر کنم. در سلف پرتره سال 1901، مردی رنگ پریده با چشمانی خسته به ما نگاه می کند. تصاویر این دوره - همه جا افسردگی، از دست دادن قدرت، هر کجا آن چشمان خسته را می بینید.

خود پیکاسو این دوره را آبی نامید - "رنگ همه رنگ ها". پیکاسو در پس زمینه آبی مرگ، زندگی را با رنگ های روشن ترسیم می کند. دو سالی که در بارسلونا سپری کرد، در سه پایه کار کرد. تقریباً سفرهای دوران جوانی ام به فاحشه خانه ها را فراموش کرده بودم.

"آهن ساز" این تابلو توسط پیکاسو در سال 1904 کشیده شد. زن شکننده خسته به میز اتو تکیه داد. دستهای نازک ضعیف این تصویر سرود ناامیدی زندگی است.

او در سنین پایین به اوج تعالی رسید. اما او به جستجو و آزمایش ادامه داد. در 25 سالگی، او هنوز یک هنرمند مشتاق بود.

یکی از نقاشی های چشمگیر «دوره آبی» «زندگی» در سال 1903 است. خود پیکاسو این عکس را دوست نداشت، آن را ناقص دانست و آن را بسیار شبیه به کار ال گرکو یافت - و با این حال پابلو ثانویه را تشخیص نداد. تصویر سه زمان، سه دوره زندگی - گذشته، حال و آینده را نشان می دهد.

در ژانویه 1904، پیکاسو دوباره به پاریس رفت. این بار، مصمم به امنیت اینجا به هر وسیله. و به هیچ وجه نباید به اسپانیا بازگردد - تا زمانی که در پایتخت فرانسه موفق شود.

او به "دوره صورتی" خود نزدیک بود.

یکی از دوستان پاریسی او آمبرواز ولار بود. این مرد پس از برپایی اولین نمایشگاه آثار پابلو در سال 1901، به زودی به "فرشته نگهبان" پیکاسو تبدیل شد. ولارد یک کلکسیونر نقاشی و اساساً یک دلال هنری موفق بود.

توانسته والر را مجذوب خود کند. پیکاسو منبع درآمد مطمئنی برای خود فراهم کرد.

در سال 1904، پیکاسو با گیوم آپولینر آشنا شد و با او دوست شد.

در همان سال 1904، پیکاسو با اولین عشق واقعی زندگی خود - فرناند اولیویه - ملاقات کرد.

معلوم نیست چه چیزی فرناندا را در این اسپانیایی متراکم، کوبیده و کم اندازه جذب کرد (قد پیکاسو فقط 158 سانتی متر بود - او یکی از "کوتاه های بزرگ" بود). عشق آنها به سرعت و با شکوه شکوفا شد. فرناندا قد بلند دیوانه پابلو خود بود.

فرناندا اولیویه اولین مدل دائمی پیکاسو شد. از سال 1904، اگر طبیعت زن در مقابل او نبود، او به سادگی نمی توانست کار کند. هر دو 23 ساله بودند. آنها به راحتی، شاد و بسیار ضعیف زندگی می کردند. معلوم شد فرناندا یک زن خانه دار بیهوده است. و پیکاسو نتوانست این را در زنان خود تحمل کند و ازدواج مدنی آنها به سراشیبی رفت.

"دختری روی توپ" - این تصویر که توسط پیکاسو در سال 1905 نقاشی شده است، متخصصان نقاشی به دوره انتقالی در کار هنرمند - بین "آبی" و "صورتی" اشاره می کنند.

در این سال ها مکان مورد علاقه پیکاسو در پاریس سیرک مدرانو بود. او عاشق سیرک بود. زیرا آنها بازیگران سیرک، افرادی با سرنوشت ناگوار، سرگردان های حرفه ای، ولگردهای بی خانمان هستند که مجبورند تمام زندگی خود را سرگرم کننده به تصویر بکشند.

چهره های برهنه روی بوم های پیکاسو در سال 1906 آرام و حتی صلح آمیز هستند. آنها دیگر تنها به نظر نمی رسند - موضوع تنهایی. اضطراب در مورد آینده در پس زمینه محو شد.

چندین اثر سال 1907، از جمله «خود پرتره» با تکنیک ویژه «آفریقایی» ساخته شده است. و کارشناسان در زمینه نقاشی همان زمان اشتیاق به ماسک را "دوره آفریقا" می نامند. پیکاسو قدم به قدم به سمت کوبیسم پیش رفت.

"دختران آوینیون" - پیکاسو به ویژه روی این تصویر متمرکز بود. یک سال تمام بوم را زیر یک شنل ضخیم نگه داشت و حتی به فرناندا هم اجازه نداد به آن نگاه کند.

عکس یک فاحشه خانه بود. در سال 1907، زمانی که همه این عکس را دیدند، رسوایی جدی به راه افتاد. همه به تصویر نگاه کردند، داوران به اتفاق آرا اعلام کردند که نقاشی پیکاسو چیزی نیست جز انتشاراتی در زمینه هنر.

در آغاز سال 1907، در بحبوحه رسوایی پیرامون "دختران آوینیون"، هنرمند ژرژ براک به گالری او آمد. براک و پیکاسو بلافاصله با هم دوست شدند و توسعه نظری کوبیسم را آغاز کردند. ایده اصلی دستیابی به اثر یک تصویر سه بعدی با استفاده از صفحات متقاطع و ساخت اشکال هندسی با استفاده از ابزار بود.

این دوره در 1908-1909 سقوط کرد. نقاشی های پیکاسو در این دوره هنوز تفاوت چندانی با همان «دوشیزه های آوینیون» نداشتند. برای اولین نقاشی ها به سبک کوبیسم، خریداران و تحسین کنندگان وجود داشت.

دوره کوبیسم به اصطلاح "تحلیلی" در 1909-1910 سقوط کرد. پیکاسو لطافت رنگ های سزان را کنار گذاشت. شکل های هندسی از نظر اندازه کاهش یافت، تصاویر شخصیتی آشفته به خود گرفتند و خود نقاشی ها پیچیده تر شدند.

دوره پایانی شکل گیری کوبیسم "سنتتیک" نامیده می شود. در 1911-1917 سقوط کرد.

در تابستان 1909، پابلو که در سی سالگی خود بود، ثروتمند شده بود. در سال 1909 بود که پول زیادی جمع شد که او حساب بانکی خود را باز کرد و تا پاییز توانست هم مسکن جدید و هم یک کارگاه جدید بخرد.

اوا مارسل اولین زن در زندگی پیکاسو شد که خود او را ترک کرد، بدون اینکه منتظر بماند تا خود هنرمند او را ترک کند. او در سال 1915 بر اثر مصرف درگذشت. با مرگ ایوا، پیکاسو برای مدت طولانی توانایی کار را از دست داد. افسردگی چند ماه طول کشید.

در سال 1917، دایره اجتماعی پیکاسو گسترش یافت - او با مرد شگفت انگیز، شاعر و هنرمند ژان کوکتو آشنا شد.

سپس کوکتو پیکاسو را متقاعد کرد که با او به ایتالیا، رم برود تا غم و اندوه را فراموش کند.

در رم، پیکاسو دختر را دید و بلافاصله عاشق شد. این یک رقصنده باله روسی، اولگا خوخلوا بود.

"پرتره اولگا در صندلی راحتی" - 1917

در سال 1918 پیکاسو پیشنهاد داد. آنها با هم به مالاگا رفتند تا اولگا با والدین پیکاسو آشنا شود. پدر و مادر خوب دادند. در اوایل فوریه، پابلو و اولگا به پاریس رفتند. در اینجا، در 12 فوریه 1918، آنها زن و شوهر شدند.

ازدواج آنها کمی بیش از یک سال به طول انجامید و شکست خورد. این بار به احتمال زیاد دلیل این بود. در اختلاف دما آنها که از خیانت شوهرش متقاعد شده بودند، دیگر با هم زندگی نمی کردند، اما همچنان پیکاسو طلاق نمی گرفت. اولگا تا زمان مرگش در سال 1955، هرچند به طور رسمی، همسر این هنرمند باقی ماند.

در سال 1921، اولگا پسری به دنیا آورد که پائولو یا به سادگی پل نام داشت.

پابلو پیکاسو 12 سال از زندگی خلاقانه خود را وقف سوررئالیسم کرد و به طور دوره ای به کوبیسم بازگشت.

اما پیکاسو با پیروی از اصول سوررئالیسم که توسط آندره برتون فرموله شده بود، همیشه راه خود را طی می کرد.

"رقص" - 1925

اولین نقاشی پیکاسو که در سال 1925 تحت تأثیر خلاقیت هنری برتون و حامیانش به سبک سوررئالیستی کشیده شد تأثیر بسیار زیادی بر جای گذاشت. این نقاشی "رقص" است. در اثری که پیکاسو دوره جدیدی از زندگی خلاقانه خود را رقم زد، پرخاشگری و درد فراوانی به چشم می خورد.

ژانویه 1927 بود. پابلو قبلاً بسیار ثروتمند و مشهور بود. یک روز در ساحل سن، دختری را دید و عاشق شد. نام این دختر ماری ترز والتر بود. آنها با اختلاف سنی زیادی - نوزده سال - از هم جدا شدند. او برای او آپارتمانی در نزدیکی خانه اش اجاره کرد. و به زودی فقط ماری ترز را نوشت.

ماریا ترزا والتر

در تابستان، زمانی که پابلو خانواده را به دریای مدیترانه برد، ماریا ترزا نیز به دنبال آن رفت. پابلو او را در کنار خانه مستقر کرد. پیکاسو از اولگا درخواست طلاق کرد. اما اولگا نپذیرفت، زیرا پیکاسو روز به روز ثروتمندتر می شد.

پیکاسو موفق شد قلعه بواجلو را برای ماری ترز بخرد که در واقع خودش را در آن جابه جا کرد.

در پاییز 1935، ماریا ترزا دخترش را به دنیا آورد که نام او را مایا گذاشت.

این دختر به نام پدر ناشناس ثبت شده است. پیکاسو قسم خورد که بلافاصله پس از طلاق، دخترش را خواهد شناخت، اما وقتی اولگا درگذشت، هرگز به قول خود عمل نکرد.

"مایا با یک عروسک" - 1938

ماری ترز والتر الهام بخش اصلی شد. پیکاسو برای چندین سال اولین مجسمه‌های خود را به او تقدیم کرد که در طول سال‌های 1930-1934 در قلعه بواجلو کار کرد.

"ماریا ترز والتر"، 1937

پیکاسو که مجذوب سوررئالیسم شده بود، اولین ساخته‌های مجسمه‌سازی خود را با همان روش سوررئالیستی به پایان رساند.

جنگ اسپانیا برای پیکاسو با یک تراژدی شخصی مصادف شد - دو هفته قبل از شروع آن، مادر ماریا درگذشت. پیکاسو پس از دفن او، نخ اصلی را که او را با سرزمین مادری اش وصل می کرد، از دست داد.

شهر کوچکی در کشور باسک در شمال اسپانیا به نام گرنیکا وجود دارد. در 1 می 1937 هواپیماهای آلمانی به این شهر حمله کردند و عملاً آن را از روی زمین محو کردند. خبر مرگ گرنیکا کره زمین را شوکه کرد. و به زودی این شوک زمانی تکرار شد که تابلویی از پیکاسو به نام "گرنیکا" در نمایشگاه جهانی پاریس ظاهر شد.

گرنیکا، 1937

از نظر قدرت تأثیرگذاری بر بیننده، حتی یک بوم تصویری را نمی توان با «گرنیکا» مقایسه کرد.

در پاییز 1935، پیکاسو پشت میزی در یک کافه خیابانی در مونمارتر نشسته بود. در اینجا او دورا مار را دید. و …

طولی نکشید که آنها در یک تخت مشترک قرار گرفتند. دورا صربستانی بود. جنگ آنها را از هم جدا کرد.

هنگامی که آلمانی ها حمله خود را به فرانسه آغاز کردند، مهاجرت بزرگی رخ داد. هنرمندان، نویسندگان و شاعران از پاریس به اسپانیا، پرتغال، الجزایر و آمریکا نقل مکان کردند. همه موفق به فرار نشدند، بسیاری مردند ... پیکاسو به جایی نرسید. او در خانه بود و می خواست هم به روی هیتلر و هم به نازی هایش تف کند. شگفت انگیز است که به او دست نزدند. همچنین تعجب آور است که خود آدولف هیتلر از طرفداران کار او بود.

در سال 1943 پیکاسو به کمونیست ها نزدیک شد و در سال 1944 اعلام کرد که به حزب کمونیست فرانسه می پیوندد. پیکاسو جایزه استالین را دریافت کرد (در سال 1950). و سپس جایزه لنین (در سال 1962).

در پایان سال 1944، پیکاسو به دریا، در جنوب فرانسه رفت. دورا مار او را در سال 1945 پیدا کرد. معلوم شد که او در طول جنگ به دنبال او بود. پیکاسو برای او خانه ای دنج در اینجا، در جنوب فرانسه خرید. و اعلام کرد که همه چیز بین آنها تمام شده است. ناامیدی آنقدر زیاد بود که دورا سخنان پابلو را یک تراژدی تلقی کرد. به زودی او از ذهن خود رنج می برد و در یک کلینیک روانپزشکی فرود آمد. بقیه روزهایش را آنجا گذراند.

در تابستان 1945، پابلو برای مدت کوتاهی به پاریس بازگشت، جایی که فرانسوا ژیلو را دید و بلافاصله عاشق شد. در سال 1947، پابلو و فرانسوا به جنوب فرانسه در والوریس نقل مکان کردند. به زودی پابلو خبر خوب را دریافت - فرانسوا در انتظار بچه دار شدن است. در سال 1949، پسر پیکاسو، کلود، به دنیا آمد. یک سال بعد، فرانسوا دختری به دنیا آورد که نامش را پالوما گذاشتند.

اما اگر رابطه خانوادگی طولانی بود، پیکاسو پیکاسو نبود. آنها قبلاً دعوا می کردند. و ناگهان فرانسوا بی سر و صدا رفت، تابستان 1953 بود. به دلیل رفتن او، پیکاسو شروع به احساس یک پیرمرد کرد.

در سال 1954، سرنوشت پابلو پیکاسو را با آخرین همراه خود آورد که در پایان نقاش بزرگ همسر او شد. ژاکلین راک بود. پیکاسو 47 سال از ژاکلین بزرگتر بود. در زمان آشنایی آنها، او تنها 26 سال داشت. او 73 سال دارد.

سه سال پس از مرگ اولگا، پیکاسو تصمیم گرفت قلعه بزرگی بخرد که بتواند بقیه روزهایش را با ژاکلین بگذراند. او قلعه Vauvering را در دامنه کوه سنت ویکتوریا در جنوب فرانسه انتخاب کرد.

در سال 1970 اتفاقی افتاد که پاداش اصلی او در این سال های آخر شد. مقامات شهری بارسلونا با درخواست مجوز برای افتتاح موزه نقاشی های او به این هنرمند مراجعه کردند. این اولین موزه پیکاسو بود. دومین - در پاریس - پس از مرگ او افتتاح شد. در سال 1985، هتل Salé در پاریس به موزه پیکاسو تبدیل شد.

در سال های آخر زندگی، او ناگهان شروع به از دست دادن شنوایی و بینایی خود کرد. سپس حافظه شروع به ضعیف شدن کرد. سپس پاها بیرون آمدند. در اواخر سال 1972 او کاملاً نابینا شد. ژاکلین همیشه آنجا بوده است. او را خیلی دوست داشت. نه ناله، نه گله و نه اشک.

8 آوریل 1973 - در چنین روزی درگذشت. طبق وصیت پیکاسو خاکستر او در کنار قلعه وورانگ دفن شد...

منبع - ویکی پدیا و بیوگرافی های غیررسمی (نیکلای نادژدین).

پابلو پیکاسو - بیوگرافی، حقایق، نقاشی - نقاش بزرگ اسپانیاییبه روز رسانی: 16 ژانویه 2018 توسط: سایت اینترنتی

پابلو پیکاسو در 25 اکتبر 1881 در اسپانیا در شهر مالاگا در خانواده هنرمند خوزه رویز بلاسکو به دنیا آمد. استعداد هنرمند آینده در اوایل شروع به نشان دادن کرد. از سن 7 سالگی، پسر جزئیاتی را به نقاشی های پدرش اضافه کرد (اولین کار از این دست پنجه های کبوتر بود). در 8 سالگی اولین تابلوی رنگ روغن جدی به نام «پیکادور» کشیده شد.

"پیکادر" 1889

پابلو پیکاسو در سن 13 سالگی دانشجوی آکادمی هنر بارسلونا شد - پابلو آنقدر خود را در امتحانات ورودی نشان داد که کمیسیون با وجود سن کم او را در آکادمی پذیرفت.

در سال 1897، پیکاسو برای ورود به آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا سن فرناندو راهی مادرید شد. اما پابلو بیش از یک سال در آنجا تحصیل نکرد - برای یک استعداد جوان در آکادمی با سنت های کلاسیک آن بسیار خسته کننده و تنگ بود. در مادرید، مرد جوان بیشتر به زندگی شلوغ کلان شهر علاقه مند بود. پابلو همچنین زمان زیادی را به مطالعه آثار هنرمندانی مانند دیگو ویلاسکوئز، فرانسیسکو گویا و ال گرکو اختصاص داد که تأثیر زیادی بر این هنرمند گذاشت.

در آن سال ها، این هنرمند ابتدا از پاریس دیدن کرد که در آن زمان پایتخت هنر به شمار می رفت. او ماه ها در این شهر زندگی کرد و از موزه های مختلف دیدن کرد تا آثار استادان نقاشی را مطالعه کند: ون گوگ، گوگن، دلاکروا و بسیاری دیگر. پیکاسو در آینده اغلب از پاریس دیدن می کند و بعداً این شهر چنان او را مجذوب خود می کند که پیکاسو تصمیم می گیرد برای همیشه به آنجا نقل مکان کند (1904).

مشهورترین آثار پابلو پیکاسو، نوشته او در دوره اولیه (قبل از 1900)

"پرتره یک مادر" 1896

"دانش و رحمت" 1897

"اولین اشتراک" 1896

"خود پرتره" 1896

"ماتادور لوئیس میگل دومینگن" 1897

"زوج اسپانیایی در مقابل هتل" 1900

«دختر پابرهنه. قطعه» 1895

"مردی در ساحل برکه" 1897

"مردی با کلاه" 1895

"بولوار کلیشی" 1901

"پرتره پدر هنرمند" 1895

دوره بعدی در آثار پابلو پیکاسو "آبی" نام دارد. در 1901 - 1904. رنگ های سرد در پالت پیکاسو غالب بود - بیشتر آبی و سایه های آن. در این زمان پیکاسو مضامین پیری را مطرح کرد، فقر، فقر، مالیخولیا و غم از حال و هوای مشخص نقاشی های این دوره بود. این هنرمند رنج های انسانی، ترسیم نابینایان، گدایان، الکلی ها و روسپی ها و غیره را به تصویر کشیده است. - آنها شخصیت های اصلی دوره "آبی" بودند.

آثار دوره "آبی" (1901-1904)

"صبحانه نابینایان" 1903

"مادر و کودک" 1903

"آبسینت خور" 1901

"آوینر" 1904

"پیرمرد گدا با پسر" 1903

"زندگی" 1903

"دو خواهر (تاریخ)" 1902

"اتاق آبی (حمام)" 1901

"گورمت" 1901

"زن نشسته در کاپوت" 1902

در دوره "صورتی" (1904 - 1906)، موضوع اصلی در کار این هنرمند سیرک و شخصیت های آن - آکروبات ها و کمدین ها بود. رنگ های شاد روشن غالب بود. شخصیت مورد علاقه این دوره را می توان هارلکین نامید که اغلب در آثار پیکاسو یافت می شد. او علاوه بر سیرک، از مدل فرناندا اولیویه نیز الهام گرفت که در سال 1904 در همان آغاز دوره "صورتی" با او آشنا شد. او در تمام این دوره موسوم به این هنرمند بود.

آثار دوره "صورتی" (1904 - 1906)

"آکرابات و هارلکین" 1905

"دختری با بز" 1906

"پسری که اسب را هدایت می کند" 1906

"خانواده کمدین ها" 1905

"دهقانان" 1906

"زن برهنه با کوزه" 1906

"شانه زدن" 1906

"زنی با نان" 1905

"دو آکرابات با یک سگ" 1905

"توالت" 1906

یکی از معروف ترین نقاشی های پیکاسو "دختری روی توپ" (1905) که اکنون در موزه دولتی هنرهای زیبا است. A. S. Pushkin، برخی از کارشناسان انتقال از دوره "آبی" به "صورتی" را می نامند.

"دختری روی توپ" 1905

نقطه عطف در کار پیکاسو پرتره گرترود اشتاین بود که توسط او در سال 1906 کشیده شد.

کار روی پرتره دشوار بود - هنرمند حدود 80 بار پرتره را دوباره نقاشی کرد و در نتیجه پیکاسو از پرتره به عنوان یک ژانر هنر زیبا به معنای کلاسیک آن فاصله گرفت. تمام کارهای بعدی پیکاسو را می توان تنها با یکی از عبارات او مشخص کرد: "ما باید نه آنچه را که می بینم، بلکه آنچه را می دانم بنویسیم." این نصب بود که پیکاسو سعی کرد تا پایان عمر به آن پایبند باشد.

کوبیسم

این دوره بزرگ در کار پابلو پیکاسو به چند مرحله تقسیم می شود. این زمان رد کامل جزئیات شخصیت‌ها است: سوژه و پس‌زمینه تقریباً در یکی می‌شوند، هیچ مرز مشخصی وجود ندارد. پیکاسو متقاعد شده بود که یک هنرمند می تواند بیش از نشان دادن آنچه که چشم می بیند، انجام دهد.

مرحله اول، دوره «سزان» یا همان دوره «آفریقایی» است. این مرحله با ساخت تصاویر با استفاده از اشکال هندسی ساده و غلبه سبزهای تار گل آلود، رنگ های اخرایی و قهوه ای متمایز می شود.

در سالهای 1907-1909، توجه این هنرمند به هنر آفریقایی معطوف شد که اولین بار در سال 1907 در یک نمایشگاه قوم نگاری در موزه تروکادرو ملاقات کرد. از این پس، آثار پیکاسو تحت سلطه اشکال ساده و حتی ابتدایی اشیاء به تصویر کشیده شد. در تکنیک، هنرمند شروع به استفاده از سایه های خشن کرد. اولین نقاشی ساخته شده به سبک "آفریقایی" را "دختران آوینیون" در سال 1907 می دانند.

این تصویر توسط نویسنده در طول سال نوشته شده است. پیکاسو برای مدت طولانی با هیچ یک از نقاشی های خود کار نکرد. در نتیجه این اثر به قدری با نقاشی های قبلی او متفاوت بود که به طور مبهم مورد توجه عموم قرار گرفت. اما با یافتن سبک جدیدی که برای او جالب بود ، پیکاسو قصد عقب نشینی نداشت و به مدت 2 سال این هنرمند آن را از هر راه ممکن توسعه داد.

آثار کوبیسم "سزان" (دوره "آفریقایی") (1907 - 1909)

"کشاورز" 1908

"سر یک مرد" 1907

"حمام" 1909

"طبیعت بی جان با کاسه و کوزه" 1908

"برهنه با پارچه (رقص با حجاب)" 1907

"پرتره مانوئل پالارس" 1909

"سه شکل زیر یک درخت" 1907

"لیوان ها و میوه ها" 1908

"نیم تنه یک مرد (ورزشکار)" 1909

"زن" 1907

در دوره تحلیلی، پیکاسو به این نکته پی برد که باید به طور کامل روی حجم و شکل اشیا تمرکز کند و رنگ را به پس‌زمینه تبدیل کند. بنابراین، تک رنگ به نشانه کوبیسم تحلیلی تبدیل شد. همچنین شایان ذکر است ساختار آثار این دوره است - به نظر می رسد هنرمند اشیاء را به قطعات کوچک خرد می کند. مرز بین چیزهای مختلف از بین می رود و همه چیز به عنوان یک کل درک می شود.

آثار کوبیسم "تحلیلی" (1909-1912)

"مردی با گیتار" 1911

"مردی با ویولن" 1912

"آکاردئونیست" 1911

"طبیعت بی جان با یک بطری مشروب" 1909

"شاعر" 1911

"پرتره فرناندا" 1909

"پرتره ویلهلم اوهده" 1910

"برهنه نشسته" 1910

"زن سبزپوش" 1909

"زنی در صندلی راحتی" 1909

آغاز دوره مصنوعی، نقاشی "خاطرات لو هاور" بود که توسط پابلو پیکاسو در سال 1912 نقاشی شد. در این تصویر، رنگ های روشن تری ظاهر شد که ذاتی کوبیسم تحلیلی نبود.

آثار تک رنگ دوباره جای خود را به رنگ دادند. اساساً نقاشی های این دوره تحت سلطه طبیعت بی جان بود: بطری های شراب، نت، کارد و چنگال و آلات موسیقی. برای رقیق شدن انتزاع در کار روی تابلوها از اشیاء واقعی مانند: طناب، ماسه، کاغذ دیواری و ... استفاده شده است.

آثار کوبیسم مصنوعی (1912-1917)

"مرد کنار شومینه" 1916

"مردی با کلاه بالا" 1914

"شیشه و ورق بازی" 1912

"گیتار" 1912

"طبیعت بی جان با میوه روی میز" 1914-1915

"پایه" 1914

"میز در یک کافه (بطری پرنو)" 1912

"میخانه (هام)" 1914

"طبیعت بی جان سبز" 1914

"مردی با لوله، نشسته در یک صندلی راحتی" 1916

علیرغم این واقعیت که کوبیسم به طور جدی توسط بسیاری مورد انتقاد قرار گرفت، آثار این دوره فروش خوبی داشت و پابلو پیکاسو سرانجام دست از گدایی کشید و به یک کارگاه بزرگ نقل مکان کرد.

دوره بعدی در کار این هنرمند نئوکلاسیک بود که با ازدواج پیکاسو با بالرین روسی اولگا خوخلوا در سال 1918 آغاز شد. قبل از این کار پابلو روی صحنه ها و طراحی لباس برای رژه باله در سال 1917 کار کرد. در هنگام اجرای این اثر بود. که این هنرمند با اولگا خوخلوا ملاقات کرد.

پرده برای باله "رژه" 1917

برنامه باله رژه با نقاشی پیکاسو. 1917

جادوگر چینی با لباس پیکاسو، تفسیر مدرن، 2003

شخصیت "ماشین" فرانسوی ( پارس )

این دوره از کوبیسم بسیار دور است: چهره های واقعی، رنگ های روشن، فرم های منظم... او برای چنین تغییراتی در کارش از همسر روسی اش الهام گرفت که چیزهای جدید زیادی را به زندگی پابلو آورد. حتی سبک زندگی این هنرمند تغییر کرده است - شرکت در رویدادهای اجتماعی، باله های لباس و غیره. در یک کلام، پیکاسو شروع به چرخش در محیطی سکولار کرد که قبلاً برای او بیگانه بود. پیکاسو برای چنین انتقال شدید از کوبیسم به کلاسیک توسط بسیاری مورد انتقاد قرار گرفت. این هنرمند در یکی از مصاحبه‌های خود در پاسخ به همه ادعاها گفت: هر وقت می‌خواهم حرفی بزنم، آن‌طور صحبت می‌کنم که به نظرم باید گفته شود.

آثار دوره نئوکلاسیک (1918 - 1925)

"خواندن نامه" 1921

"حمام کنندگان" 1918

"عاشقان" 1923

"مادر و کودک" 1921

"اولگا خوخلوا در مانتیلا" 1917

"اولگا پیکاسو" 1923

"اولین اشتراک" 1919

"پیرو" 1918

"پرتره اولگا در صندلی راحتی" 1917

"پرتره پل" پسر هنرمند 1923

"دهقانان خفته" 1919

"سه حمام کننده" 1920

"زنی با یک کودک در ساحل دریا" 1921

"زنی در مانتیلا" 1917

"زنانی که در امتداد ساحل می دوند" 1922

در سال 1925 ، این هنرمند نقاشی "رقص" را نقاشی کرد که به طور کامل مشکلات زندگی شخصی هنرمند در آن زمان را منعکس می کند.

در زمستان 1927، پیکاسو با موزه جدید خود، ماری ترز والتر هفده ساله آشنا می شود که در بسیاری از نقاشی های دوره سوررئالیسم به شخصیت تبدیل شد. در سال 1935، این زوج صاحب یک دختر به نام مایا شدند، اما در سال 1936، پیکاسو ماریا ترزا و اولگا خوخلوا را ترک کرد و تا زمان مرگ اولگا در سال 1955، با آنها طلاق رسمی نداد.

آثار دوره سوررئالیسم (1925 - 1936)

"اکرابات" 1930

"دختری در حال پرتاب سنگ" 1931

فیگورها در ساحل 1931

"طبیعت بی جان" 1932

"برهنه و طبیعت بی جان" 1931

"برهنه در ساحل" 1929

"برهنه در ساحل" 1929

"زنی با گل" 1932

"رویا (پرتره معشوقه هنرمند ماریا ترزا والتر)" 1932

"برهنه در صندلی راحتی" 1932

"برهنه در صندلی راحتی" 1929

"بوسه" 1931

در دهه های 30 و 40، گاو نر، مینوتور، قهرمان بسیاری از نقاشی های پیکاسو شد. مینوتور در آثار این هنرمند مظهر قدرت ویرانگر، جنگ و مرگ است.

"مینوتائوریا" 1935

"پالت و سر گاو" 1938

"سر بره" 1939

"طبیعت بی جان با جمجمه گاو" 1942

"جمجمه گاو، میوه، کوزه" 1939

"سه سر قوچ" 1939

در بهار 1937، فاشیست های آلمانی به معنای واقعی کلمه شهر کوچک گرنیکا در اسپانیا را از بین بردند. پیکاسو نتوانست این اتفاق را نادیده بگیرد و به این ترتیب تابلوی «گرنیکا» متولد شد. این تصویر را می توان آپوتئوز تم مینوتور نامید. ابعاد نقاشی چشمگیر است: طول - 8 متر، عرض - 3.5 متر. یک مورد مربوط به نقاشی شناخته شده است. در جریان جستجوی گشتاپو، یک افسر نازی متوجه این نقاشی شد و از پیکاسو پرسید: "تو این کار را کردی؟" که هنرمند پاسخ داد: «نه. توانجامش دادی!"

"گرنیکا" 1937

پابلو پیکاسو به موازات بوم‌های مینوتورها، مجموعه‌ای درباره هیولاها می‌سازد. این سریال بیانگر موضع این هنرمند در دوران جنگ داخلی اسپانیا است که در آن از جمهوری خواهان حمایت می کرد و با سیاست های دیکتاتور فرانکو مخالفت می کرد.

"رویاها و دروغ های ژنرال فرانکو" (1937)

"رویاها و دروغ های ژنرال فرانکو" (1937)

در طول جنگ جهانی دوم، پابلو پیکاسو در فرانسه زندگی می کرد، جایی که این هنرمند در سال 1944 به عضویت حزب کمونیست فرانسه درآمد.

آثار دوران جنگ (1937-1945)

"قرقاول" 1938

"سر یک زن با کلاه" 1939

"ماریا ترزا در یک تاج گل" 1937

"استودیو هنرمند" 1943

"مایا با یک عروسک" 1938

"نماز" 1937

"طبیعت بی جان" 1945

"زن گریان با روسری" 1937

"پرندگان در قفس" 1937

"پرنده زخمی و گربه" 1938

"دخمه" 1945

"زنی در یک صندلی قرمز" 1939

در سال 1946، این هنرمند بر روی نقاشی ها و تابلوهای قلعه خانواده گریمالدی در آنتیب (یک شهر تفریحی در فرانسه) کار کرد. در سالن اول قلعه تابلویی به نام «لذت زندگی» نصب شده بود. شخصیت های اصلی این پانو موجودات افسانه ای، جانوران، سنتورها و دختران برهنه بودند.

"لذت بودن" 1946

در همان سال پابلو با هنرمند جوان فرانسوا ژیلو آشنا شد و با او در قلعه گریمالدی مستقر شدند. بعدها، پیکاسو و فرانسوا صاحب دو فرزند به نام‌های پالوما و کلود شدند. در این زمان ، این هنرمند اغلب فرزندان خود و فرانسوا را نقاشی می کرد ، اما این طلسم دیری نپایید: در سال 1953 ، فرانسوا بچه ها را گرفت و پابلو پیکاسو را ترک کرد. فرانسوا دیگر نمی توانست خیانت های مداوم هنرمند و طبیعت سخت او را تحمل کند. این هنرمند بسیار سخت این فراق را تجربه کرد که نمی توانست بر روی کار او تأثیر بگذارد. گواه این موضوع، نقاشی های جوهری یک کوتوله پیر زشت با یک دختر جوان زیباست.

یکی از معروف ترین نمادهای "کبوتر صلح" در سال 1949 ساخته شد. او اولین بار در کنگره جهانی صلح در پاریس ظاهر شد.

در سال 1951، پیکاسو نقاشی "قتل عام در کره" را کشید که در مورد جنایات آن جنگ "فراموش شده" می گوید.

"قتل عام در کره" 1951

در سال 1947 این هنرمند به جنوب فرانسه، به شهر Vallauris نقل مکان کرد. در این شهر بود که به سرامیک علاقه مند شد. پیکاسو از نمایشگاه سالانه سرامیک در والائوریس که در سال 1946 از آن بازدید کرد، الهام گرفته از چنین سرگرمی بود. این هنرمند علاقه خاصی به اقلام کارگاه مادورا نشان داد که بعداً در آن کار کرد. کار با خاک رس به نقاش و گرافیست شناخته شده این امکان را داد تا وحشت های جنگ را فراموش کند و در دنیای شاد و آرام دیگری فرو رود. توطئه های سرامیک ساده ترین و بی عارضه ترین هستند - زنان، پرندگان، چهره ها، شخصیت های افسانه ای ... حتی کتاب "سرامیک پیکاسو" اثر I. Karetnikov که در سال 1967 منتشر شد، به سرامیک های پیکاسو اختصاص دارد.

پیکاسو در کارگاه مادورا

پابلو پیکاسو، نقاش اسپانیایی، بنیانگذار کوبیسم، بر اساس نظرسنجی تایمز در سال 2009، مشهورترین هنرمند قرن بیستم است.

نابغه آینده در 25 اکتبر 1881 در اندلس، در روستای مالاگا متولد شد. پدر خوزه رویز یک نقاش بود. رویز به خاطر کارش مشهور نشد، بنابراین مجبور شد در یک موزه محلی هنرهای زیبا به عنوان سرایدار شغلی پیدا کند. مادر ماریا پیکاسو لوپز به خانواده ای ثروتمند از صاحبان مزارع انگور تعلق داشت، اما از کودکی تجربه کرد که فقر چگونه بود، زیرا پدرش خانواده را ترک کرد و به آمریکا نقل مکان کرد.

زمانی که خوزه و ماریا اولین فرزند خود را به دنیا آوردند، نام او را پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لوس ریمدیوس کریسپین کریسپینانو د لا سانتیسیما ترینیداد روییز و پیکاسو گذاشتند که به طور سنتی اجداد مورد احترام و قدیسان کاتولیک را ذکر می کرد. پس از تولد پابلو ، دو دختر دیگر در خانواده ظاهر شدند - دولورس و کونچیتا که مادر آنها را کمتر از پسر مورد تحسین خود دوست داشت.

پسر بسیار خوش تیپ و با استعداد بود. او در سن 7 سالگی شروع به کمک به پدرش در نقاشی بوم کرد. خوزه در سن 13 سالگی به پسرش اجازه داد تا بخش بزرگی از کار را به پایان برساند و از مهارت پابلو بسیار شگفت زده شد. پس از این ماجرا، پدر تمام لوازم هنری خود را به پسر داد و خودش دست از نوشتن برد.

مطالعات

در همان سال، مرد جوان وارد آکادمی هنر در شهر بارسلون می شود. بدون مشکل نبود که پابلو توانست کادر آموزشی دانشگاه را در مورد توانایی حرفه ای خود متقاعد کند. پس از سه سال تحصیل، پس از کسب تجربه، این دانشجوی جوان به آکادمی معتبر سن فرناندو به مادرید منتقل می شود و در آنجا به مدت شش ماه تکنیک کار هنرمندان اسپانیایی را مطالعه می کند. در اینجا پیکاسو نقاشی های "اولین اشتراک"، "خود پرتره"، "پرتره یک مادر" را خلق می کند.

به دلیل شخصیت خودسر و سبک زندگی آزاد خود، نقاش جوان نتوانست در داخل دیوارهای مؤسسه آموزشی بماند، بنابراین، با ترک تحصیل، پابلو به یک سفر رایگان سفر می کند. در آن زمان، همان دانشجوی سرسخت آمریکایی کارلس کاساژماس، که پابلو بارها و بارها با او به پاریس می‌رود، به دوست نزدیک او تبدیل می‌شود.

دوستان اولین سفرهای خود را به مطالعه نقاشی های دلاکروا، تولوز لوترک، و همچنین نقاشی های دیواری باستانی فنیقی، مصری، حکاکی های ژاپنی اختصاص دادند. جوانان نه تنها با نمایندگان بوهمیا، بلکه با کلکسیونرهای ثروتمند نیز آشنا شدند.

ایجاد

برای اولین بار، پابلو شروع به امضای نقاشی های خود با نام مستعار پیکاسو، نام دختر مادرش می کند. در سال 1901، یک تراژدی رخ می دهد که اثر خود را در آثار هنرمند باقی می گذارد: دوست او کارلز به دلیل عشق ناخوشایند خودکشی می کند. به یاد این رویداد، پابلو تعدادی نقاشی خلق می کند که معمولاً به اولین "دوره آبی" نسبت داده می شود.

فراوانی رنگ های آبی و خاکستری در نقاشی ها نه تنها با وضعیت افسرده مرد جوان، بلکه با کمبود بودجه برای رنگ روغن سایر سایه ها نیز توضیح داده می شود. پیکاسو آثار «پرتره جیمی سابارتس»، «تاریخ»، «تراژدی»، «پیرمرد یهودی با یک پسر» را نقاشی می کند. همه نقاشی‌ها با حس اضطراب، ناامیدی، ترس و اشتیاق عجین شده‌اند. تکنیک نوشتن زاویه دار می شود، پاره می شود، پرسپکتیو با خطوط سفت و سخت فیگورهای مسطح جایگزین می شود.

پابلو پیکاسو در سال 1904 با وجود کمبود مالی تصمیم گرفت به پایتخت فرانسه نقل مکان کند، جایی که تجربیات و اتفاقات جدیدی در انتظار او بود. تغییر محل سکونت انگیزه ای به دوره دوم کار این هنرمند داد که معمولاً به آن «صورتی» می گویند. از بسیاری جهات، شادابی نقاشی ها و خط طرح آنها تحت تأثیر مکانی بود که پابلو پیکاسو در آن زندگی می کرد.

در پایه تپه مونمارتر سیرک مدرانو قرار داشت که هنرمندان آن به عنوان طبیعت برای آثار این هنرمند جوان خدمت می کردند. در دو سال، مجموعه ای کامل از نقاشی های "بازیگر"، "برهنه نشسته"، "زنی با پیراهن"، "آکروبات ها". مادر و پسر»، «خانواده کمدین». در سال 1905، مهم ترین نقاشی این دوره، "دختری روی توپ" ظاهر شد. پس از 8 سال، این نقاشی توسط بشردوست روسی I. A. Morozov بدست آمد که آن را به روسیه آورد. در سال 1948، "دختری روی توپ" در موزه به نمایش گذاشته شد. ، جایی که تا به امروز باقی مانده است.

این هنرمند به تدریج از تصویر طبیعت دور می شود، نقوش مدرنیستی در آثار او با استفاده از اشکال هندسی خالص که ساختار شی به تصویر کشیده شده را تشکیل می دهند، ظاهر می شود. پیکاسو با خلق پرتره ای از ستایشگر و بشردوست خود، گرترود استاین، به طور شهودی به مسیر جدیدی نزدیک شد.

پیکاسو در سن 28 سالگی نقاشی "دختران آوینیون" را کشید که پیشرو آثاری شد که به سبک کوبیسم نوشته شده بودند. گروه پرتره، که زیبایی‌های برهنه را به تصویر می‌کشید، با جریان زیادی از انتقادات مواجه شد، اما پابلو پیکاسو به توسعه جهت پیدا شده ادامه داد.

از سال 1908، بوم‌های «کنسرو و کاسه»، «سه زن»، «زنی با پنکه»، «پرتره آمبرواز ولارد»، «کارخانه در هورتا د سان خوان»، «پرتره فرناندا اولیویه»، «پرتره از کانویلر، "طبیعت بی جان با صندلی حصیری"، "بطری پرنو"، "ویولن و گیتار". مشخصه آثار جدید افزایش تدریجی آیندگان تصاویر و نزدیک شدن به انتزاع گرایی است. سرانجام، پابلو پیکاسو، با وجود رسوایی، شروع به کسب درآمد خوبی می کند: نقاشی هایی که به سبک جدید نقاشی شده اند سود می برند.

در سال 1917 به پابلو پیکاسو این فرصت داده شد تا با فصول روسیه همکاری کند. ژان کوکتو کاندیداتوری یک هنرمند اسپانیایی را به عنوان خالق طرح های صحنه و لباس برای تولیدات جدید به استاد باله پیشنهاد داد. برای مدتی کار، پیکاسو به رم نقل مکان کرد و در آنجا با همسر اول خود، اولگا خوخلوا، رقصنده روسی، دختر یک افسر تبعیدی آشنا شد.

دوره درخشان زندگی او نیز در آثار این هنرمند منعکس شد - برای مدتی، پیکاسو از کوبیسم دور شد و تعدادی نقاشی را با روح رئالیسم کلاسیک خلق کرد. اینها اول از همه "پرتره اولگا در یک صندلی راحتی"، ​​"حمام کنندگان"، "زنانی که در امتداد ساحل می دوند"، "پرتره کودکان پل پیکاسو" هستند.

سوررئالیسم

پابلو پیکاسو که از زندگی یک بورژوای ثروتمند به ستوه آمده است، به زندگی بوهمی سابق خود باز می گردد. نقطه عطف با نوشتن اولین نقاشی در سال 1925 به شیوه ای سورئالیستی "رقص" مشخص شد. چهره های تحریف شده رقصندگان، احساس کلی درد برای مدت طولانی در آثار هنرمند مستقر شد.

نارضایتی از زندگی شخصی در نقاشی های زن ستیزانه پیکاسو "آینه"، "دختری مقابل آینه" منعکس شد. در دهه 30، پابلو به خلق مجسمه ها علاقه مند شد. آثار "زن دراز کشیده"، "مردی با یک دسته گل" ظاهر می شود. یکی از تجربیات این هنرمند خلق تصاویری در قالب حکاکی برای آثار اوید و آریستوفان است.

دوره جنگ

در سالهای انقلاب اسپانیا و جنگ، پابلو پیکاسو در پاریس است. در سال 1937، این هنرمند بوم "گرنیکا" را در سیاه و سفید به دستور دولت اسپانیا برای نمایشگاه جهانی پاریس خلق کرد. یک شهر کوچک در شمال اسپانیا در بهار 1937 توسط هواپیماهای آلمانی به طور کامل با خاک یکسان شد. تراژدی عامیانه در تصاویر جمعی از یک جنگجوی مرده، یک مادر داغدار و مردم تکه تکه شده منعکس شد. نماد جنگ پیکاسو تصویر گاو نر مینوتور با چشمان درشت بی تفاوت است. از سال 1992، این بوم در موزه مادرید نگهداری می شود.

در پایان دهه 30، نقاشی های "ماهیگیری شبانه در آنتیب"، "زن گریان" ظاهر شد. در طول جنگ، پیکاسو از پاریس تحت اشغال آلمان مهاجرت نکرد. حتی در شرایط سخت زندگی، این هنرمند به کار خود ادامه داد. مضامین مرگ و جنگ در نقاشی های او "طبیعت بی جان با جمجمه گاو"، "سرناد صبحگاهی"، "سلاخ خانه" و مجسمه "مردی با بره" ظاهر می شود.

دوران پس از جنگ

شادی زندگی دوباره در نقاشی های استاد که در دوره پس از جنگ خلق شده است، می نشیند. درخشش پالت و تصاویر نور در چرخه‌ای از پانل‌های تأییدکننده زندگی که پیکاسو برای مجموعه‌ای خصوصی با همکاری هنرمندان پالوما و کلود قبلاً ایجاد کرد، تجسم یافت.

موضوع مورد علاقه این دوره برای پیکاسو اساطیر یونان باستان است. او نه تنها در نقاشی های استاد، بلکه در سرامیک هایی که پیکاسو به آن علاقه مند شد نیز تجسم یافته است. در سال 1949، برای کنگره جهانی حامیان صلح، این هنرمند بوم "کبوتر صلح" را نقاشی می کند. استاد بر روی مضامین نقاشان گذشته - ولاسکوئز، گویا، در سبک کوبیسم ایجاد می کند و تغییراتی ایجاد می کند.

زندگی شخصی

پیکاسو از جوانی دائماً عاشق کسی بود. در جوانی، مدل ها و رقصنده ها با یک هنرمند تازه کار دوست و موز شدند. پابلو پیکاسو جوان اولین عشق خود را در دوران تحصیل در بارسلونا تجربه کرد. نام این دختر رزیتا دل اورو بود، او در یک کاباره کار می کرد. این هنرمند در مادرید با فرناندو ملاقات کرد که چندین سال دوست وفادار او شد. در پاریس، سرنوشت مرد جوان را به مارسل هامبر مینیاتوری رساند که همه او را حوا صدا می کردند، اما مرگ ناگهانی دختر عاشقان را از هم جدا کرد.

پابلو پیکاسو در حالی که در رم با یک شرکت باله روسی کار می کرد، با اولگا خوخلوا ازدواج کرد. این زوج تازه ازدواج کرده در کلیسایی روسی در حومه پاریس ازدواج کردند و سپس به عمارتی در کنار دریا نقل مکان کردند. جهیزیه دختر و همچنین درآمد حاصل از فروش آثار پیکاسو به خانواده اجازه داد تا زندگی یک بورژوای ثروتمند را پیش ببرند. سه سال پس از ازدواج، اولگا و پابلو اولین فرزند خود را دارند، پسر پائولو.

به زودی پیکاسو از زندگی خوب خسته می شود و دوباره به یک هنرمند آزاد تبدیل می شود. او جدا از همسرش ساکن می شود و با دختر جوانی به نام ماری ترز والتر آشنا می شود. از یک ازدواج خارج از ازدواج در سال 1935، دختر مایا به دنیا آمد که پیکاسو هرگز او را نشناخت.

در طول جنگ، موزه بعدی استاد سوژه یوگسلاوی، عکاس دورا ماار بود که با کار خود، هنرمند را به جستجوی فرم ها و محتوای جدید سوق داد. دورا به عنوان صاحب مجموعه بزرگی از نقاشی های پیکاسو که تا پایان عمر از آنها نگهداری می کرد در تاریخ ثبت شد. همچنین عکس های او از بوم "گرنیکا" شناخته شده است که کل مسیر ایجاد نقاشی را در مراحل به تصویر می کشد.

پس از جنگ، این هنرمند با فرانسوا ژیلو ملاقات کرد، که یادداشت شادی را به کار خود آورد. فرزندان به دنیا می آیند - پسر کلود و دختر پالوما. اما در اوایل دهه 60، ژاکلین به دلیل خیانت های مداوم استاد را ترک می کند. آخرین موز و دومین همسر رسمی این هنرمند 80 ساله، فروشنده معمولی ژاکلین راک است که پابلو را بت کرد و تأثیر زیادی در حلقه اجتماعی او داشت. پس از مرگ پیکاسو، 13 سال بعد، ژاکلین نتوانست این جدایی را تحمل کند و خودکشی کرد.

مرگ

در دهه 60، پیکاسو کاملاً خود را وقف خلق پرتره های زنانه کرد. آخرین همسر او، ژاکلین راک، به عنوان یک مدل برای این هنرمند ژست می گیرد. پابلو پیکاسو در پایان عمر خود ثروتی چند میلیون دلاری و چندین قلعه شخصی داشت.

سه سال قبل از مرگ یک نابغه در بارسلونا، موزه ای به نام او و 12 سال پس از مرگ او، موزه ای در پاریس افتتاح شد. پیکاسو در طول بیوگرافی خلاقانه طولانی خود، 80 هزار نقاشی، بیش از 1000 مجسمه، کلاژ، طراحی، چاپ خلق کرد.

نقاشی ها

• "اولین اشتراک"، 1895-1896
• "دختری روی توپ"، 1905
• هارلکین نشسته روی نیمکت قرمز، 1905
• "دختری با پیراهن"، 1905
• "خانواده کمدین ها"، 1905
• "پرتره گرترود استاین"، 1906
• دختران آوینیون، 1907
• "بانوی جوان"، 1909
• "مادر و فرزند"، 1922
• "گرنیکا"، 1937
• "زن گریان"، 1937
• فرانسوا، کلود و پالوما، 1951
• "مرد و زن با یک دسته گل"، 1970
• "آغوش"، 1970
• "دو"، 1973