چگونه گالری خود را باز کنیم طرح کسب و کار گالری هنر (با مدل مالی) طرح تجاری گالری

علاقه به هنر اکنون مد شده است. بیشتر و بیشتر خبره های حوزه های مختلف خلاقیت در بین جوانان ظاهر می شوند. هنر در حال تغییر است، انواع و جهات جدید در حال ظهور هستند، اما این حوزه ای است که همیشه مورد تقاضا خواهد بود.

بسیاری از افراد خلاق که به هنر علاقه دارند و می خواهند تجارت خود را با "زیبا" پیوند دهند، به این فکر می کنند که چگونه یک گالری هنری افتتاح کنند. مانند هر نوع کسب و کاری، قبل از افتتاح یک گالری، باید جنبه های مهم سازماندهی فعالیت ها را در نظر بگیرید.

انتخاب اتاق

برای گالری هنرشما به یک اتاق نسبتا بزرگ نیاز دارید - حداقل 200 متر مربع. اگر این فرصت را داشته باشید که اتاق بزرگتری را اشغال کنید، بهتر است. در واقع، در این میدان لازم است که یک سالن نمایشگاه (بیشترین قسمت از محل را به خود اختصاص دهد)، یک انبار برای نگهداری آثاری که هنوز ارائه نشده است، یک دفتر و اتاق های ابزار.

هم به ویژگی های فنی اتاق و هم به زیبایی شناسی توجه کنید. اگر اتاقی بدون بازسازی قابل قبول پیدا کردید، حتما این کار را انجام دهید، زیرا گالری هنری باید از نظر هنری و زیبایی شناسی عالی به نظر برسد. برای سازماندهی نور زیاد باید همه شرایط در اتاق ایجاد شود.

یک نکته مهم سازماندهی سیستم امنیتی در گالری است. امنیت و آلارم باید بیش از حد قابل اعتماد باشند.

مکان گالری

قبل از باز کردن یک گالری هنری، باید به این فکر کنید که هنوز کجا می توانید از آن بازدید کنید. بیشترین مقداراز مردم. البته، باید در جایی قرار گیرد که جریان دائمی مردم وجود دارد - در مرکز شهر، یا (در صورت وجود) در مناطق فرهنگی شهر، جایی که قبلاً مؤسساتی با هدف خلاقیت و هنر وجود دارد. افتتاح گالری در حومه شهر یا در مناطق مسکونی توصیه نمی شود. به ترتیب، مشتریان بسیار کمی نیز سود خواهند داشت.

استخدام

ویژگی های اصلی کارکنان گالری هنری اجتماعی بودن، فعالیت، علاقه به هنرو توانایی درک آن

یک گالری هنری به تعداد زیادی کارمند نیاز ندارد. اساساً کارکنان متشکل از یک مدیر، یک گالری دار، یک غرفه دار، یک متصدی و گاهی اوقات یک مشاور نیز هستند. از وظایف گالری دار می توان به مذاکره با هنرمندان، ایجاد و حفظ وجهه موسسه اشاره کرد. کیوریتور نمایشگاه های نویسندگی یا موضوعی را سازماندهی و برگزار می کند، اگرچه گاهی اوقات گالری دار و متصدی نمایشگاه در شخصیت یک کارمند با هم متحد می شوند.

پیش نیاز آموزش هنر است. زیرا هر چقدر هم که انسان عاشق هنر باشد، بدون آموزش درست هنری نمی تواند کار گالری را آنطور که باید بسازد.

غرفه‌دار مسئول قرار گرفتن صحیح و راحت‌ترین مکان هر نقاشی در گالری است.

سرمایه گذاری اولیه

شما نمی توانید بدون سرمایه اولیه در این تجارت کار کنید. البته میزان سرمایه گذاری بسته به مشخصات و مقیاس کسب و کار متفاوت خواهد بود. با این حال، اگر اجاره محل را در نظر نگیرید، ممکن است مبلغ 5-7 هزار دلار برای اولین بار کار کافی باشد (تجهیز گالری، حقوق اولیه برای کارمندان، چاپ دفترچه های تبلیغاتی).

انتخاب هنرمندان

عاملی که موفقیت گالری شما را تعیین می کند، انتخاب هنرمندان است. ویژگی متمایزاز این تجارت این است که نظر در مورد گالری نه بر اساس قوی ترین هنرمند، بلکه بر اساس ضعیف ترین هنرمند شکل می گیرد. اول از همه، شما باید در مورد مفهوم گالری تصمیم بگیرید و تصمیم بگیرید که کدام جهت کار در آن به نمایش گذاشته شود. این می تواند عکاسی، گرافیک، نصب یا چیز دیگری باشد. ارزش تمرکز بر روی یک جهت را ندارد، زیرا می توانید نمایشگاه های موضوعی در ژانرهای مختلف ایجاد کنید.

هنگام انتخاب هنرمندانی که می خواهید آثارشان را در گالری خود به نمایش بگذارید، سلیقه خود و نظر کارشناسان را راهنمایی کنید. در منابع مختلف اینترنتی در مورد هنر، آنها نظر خود را در مورد این یا آن هنرمند بیان می کنند و نظرات خود را در مورد آثار خود می نویسند.

همچنین توجه به رویدادهایی که هنرمند مورد نظر شما در آن حضور داشته و نمایشگاه هایی که قبلاً در آن شرکت داشته است نیز ارزش دارد. طبیعتاً هرچه محبوبیت و اعتبار بیشتری داشته باشند، تقاضا برای این هنرمند بیشتر می شود.

منابع سود

فروش تابلوها تنها راه سودآوری نیست. شما می توانید مبلغ کمی برای ورود به گالری تعیین کنید. اگر انسان واقعاً به هنر علاقه داشته باشد از مقدار آن پشیمان نمی شود که به هیچ وجه بر بودجه روزانه او تأثیر نمی گذارد. و کل نیروهای ناخواسته بلافاصله از این طریق قطع می شود، اما این فقط به نفع شماست. شما می توانید از هنرمندان نوظهوری که مایل به نمایش در گالری خود هستند، هزینه اندکی دریافت کنید، و همچنین مسابقات موضوعی مختلف آثار را سازماندهی کنید، شرکت در آنها شامل کمک مالی خاصی نیز می شود.

امروز، پایتخت می تواند به گالری های متعددی ببالد که اگر شیک نباشند، حداقل احساس اعتماد به نفس دارند. رئیس یکی از آنها، یوگنی کاراس، در مورد اینکه چگونه و چه کسی باید این تجارت را انجام دهد صحبت می کند.

گالری "آتلیه کاراس" در سال 1995 افتتاح شد. ایده ایجاد یک گالری در خانواده او که یک خانواده هنرمند بود، در سال 1986 آغاز شد، سپس اتاقی برای گالری آینده نیز وجود داشت. اتحادیه هنرمندان یک طبقه کامل را برای والدین یوجین برای یک کارگاه خلاق فراهم کرد: مساحت کل محل تقریباً 200 متر مربع بود. می‌خواستم فضایی برای «پیمایش» ایده‌های خلاقانه جالب ایجاد کنم، یک محیط فرهنگی برای ارتباط افراد همفکر، بستری برای زندگی زیبا" - اوگنی کاراس به یاد می آورد.

ایجاد "فضا" با یک بازسازی بزرگ آغاز شد. این ساختمان نه تنها به تعمیر، بلکه به مرمت نیاز داشت. اما حتی پس از اینکه اتاق شکل مناسبی پیدا کرد، بلافاصله به «فضایی برای «پیمایش» ایده‌های خلاقانه تبدیل نشد.

تا سال 1995 "فرآیندی از انباشت دانش در زمینه هنر معاصر وجود داشت." صاحب گالری آینده به دنبال درک آنچه در هنرهای زیبای اوکراین، روسیه، اروپا و آمریکا می افتد، بود. او همچنین شروع به بررسی دقیق جهت های هنری، زیرساخت ها، پاتوق ها، نام ها، رتبه بندی ها کرد. قرار شد فقط آثار هنرمندان اوکراینی به نمایش گذاشته شود. کارکنان گالری شروع به تشکیل یک پایگاه داده کردند: آنها اطلاعاتی در مورد هنرمندان، عکس های آثارشان، متون تاریخ هنر جمع آوری کردند. و در سال 1995 شروع به دعوت از هنرمندان برای شرکت در برنامه های نمایشگاهی کردند.

وقتی نوبت به افتتاح گالری رسید، یوگنی کاراس همه چیز مورد نیازش را داشت: اول، یک فضای بزرگ و ارزان، دوم، ایده هایی برای نمایشگاه های آینده، سوم، پایگاه داده ای از هنرمندان و آثارشان، و چهارم، افراد همفکر شایسته.

نحوه باز کردن گالری: فریم

گالری "آتلیه کاراس" تنها پنج نفر استخدام می کند: یک گالری دار - سرپرست، کیوریتور، دبیر مطبوعات، مشاور و نمایشگاه.

موفقیت کل شرکت کاملاً به صاحب گالری بستگی دارد: به سلیقه و موقعیت او. این اوست که لحن را تعیین می کند، تصویر گالری را تشکیل می دهد. او تصمیم می گیرد که چه هنری برای گالری او قابل قبول است و چه هنری نیست. با چه نویسندگانی باید کار کند، با کدام - نه. او همچنین نوار گالری را تعیین می کند. لازم نیست یک گالری دار هنرمند باشد. نکته اصلی درک هنرهای زیبا و دوست داشتن آن است. به هر حال، مدیران هنری توسط برخی از دانشگاه های اوکراین آموزش دیده اند. به عنوان مثال، آکادمی هنر کیف و دانشگاه فرهنگ کیف.

یوگنی کاراس دومین نقش مهم را به کیوریتور اختصاص می دهد. متصدی نمایشگاه ها را راه اندازی، سازماندهی و برپا می کند. کیوریتور نیاز به آموزش هنری دارد.
غرفه‌دار تصمیم می‌گیرد که این یا آن اثر را در کجا قرار دهد تا در انبوه عمومی "گم" نشود، به طوری که آثار دیگر را "انسداد" نکند، به طوری که نمایشگاه تا حد امکان برای مفهوم نمایشگاه مناسب باشد. یعنی سازماندهی نمایشگاه یک هنر کامل است، اغلب یک نمایشگاه ماهرانه اجرا شده به نقاشی ها "صدای جدید" می دهد.

در مورد مشاوران (که با بازدیدکنندگان و خریداران بالقوه کار می کنند) و یک دبیر مطبوعاتی (کار با رسانه ها) ، یوهن کاراس فارغ التحصیلان آکادمی کیف-موهیلا را برای این سمت ها گرفت. او ادعا می کند که حتی یک دانشگاه نمی تواند با فارغ التحصیلان دانشکده مطالعات فرهنگی آکادمی کیف-موهیلا رقابت کند. به زودی گالری برنامه نویسی خواهد داشت که فقط با منابع اینترنتی ایجاد شده و سرپرستی گالری سروکار دارد.

کارکنان گالری به طور متوسط ​​درآمد دارند
از 200 تا 500 دلار در ماه.

نحوه باز کردن گالری: اسناد

به گفته یوگنی کاراس، برای افتتاح یک گالری هنر مدرن، به جز مجوزهای عمومی، نیازی به دریافت مجوز نیست. و هیچ کس به طور هدفمند گالری ها را بررسی نمی کند، زیرا فعالیت های گالری ها توسط قانون تنظیم نمی شود: در قوانین ما چنین مفهومی از فعالیت فرهنگی خاص به عنوان "گالری" وجود ندارد.

نحوه باز کردن یک گالری: کار می کند

"گالری کاراس" خود را به عنوان یک گالری از هنر بنیادی معاصر معرفی می کند. یعنی هنر فناوری های سنتی در اینجا نشان داده می شود: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و عکاسی. و فقط در موارد نادر - نصب، رسانه و هنر ویدئویی.

یوگنی کاراس سیستم خاص خود را برای ارزیابی هنرمندان دارد که با این حال وانمود به عینی بودن ندارد. او نظر کارشناسان را می خواهد که هنرمندان معتبری در محافل حرفه ای هستند، نویسنده را بر اساس اتفاقاتی که در آن شرکت داشته قضاوت می کند. بالاترین سطح شناخت بین المللی برای یک هنرمند، شرکت در جشنواره های معتبر بین المللی مانند دوسالانه ونیز است.

مکانی که نویسنده در آن به نمایش گذاشته نیز نقش زیادی دارد. اگر هنرمندی از موزه‌های معروفی مانند موزه لودویگ، موزه استدلیک و غیره نام می‌برد، می‌تواند جایگاه بالای بین‌المللی خود را تایید کند. به گفته صاحب گالری در اوکراین بیش از 30 هنرمند از این دست وجود ندارد، او تنها چند نام را نام برد: ماکوف، ساوادوف، تیستول، رویتبرد، گنیلیتسکی، ژیوتکوف، سیلواشی و دیگران.

به گفته صاحب گالری، «یک گالری، مانند هر پروژه هنری، نه توسط قوی ترین، بلکه توسط ضعیف ترین هنرمند یا پروژه ارزیابی می شود. و بالا بردن "نوار" چندان دشوار نیست، چقدر دشوار است که آن را پایین نیاورد."

گالری "آتلیه کاراس" به منظور "غرق نشدن" به طور مرتب تحقیقاتی را انجام می دهد که هدف آن ارزیابی و پیش بینی وضعیت هنری و تعیین آن است. بهترین هنرمندانکشورها به گفته کارشناسان سیستم ساده است: آنها با 15 کارشناس (گالری داران، مدیران هنری) مصاحبه می کنند و از آنها می خواهند 50 هنرمند جالب را نام ببرند. به عنوان یک قاعده، نظرات آنها 80٪ مطابقت دارد. سپس از 50 مورد مشخص شده، از آنها خواسته می شود 10 قوی ترین را علامت گذاری کنند: تصادف - 20٪. به این ترتیب رتبه بندی داخلی شکل می گیرد.

گالری او به طور سیستماتیک با بیش از 30 هنرمند کار می کند. درست است، هر سال فضا را برای کار یک یا دو نویسنده جدید اختصاص می دهد. به طور متوسط ​​سالانه 10-15 نمایشگاه برگزار می کند.

این گالری به بهترین وجه در مرکز شهر قرار دارد. اتاقی با مساحت 200 متر مربع را می توان ایده آل در نظر گرفت: یک سالن نمایشگاه - 50-80 متر مربع، یک دفتر - 15-20 متر مربع، یک اتاق برای ذخیره سازی کار - 30-50 متر مربع و اتاق های فنی (برای نگهداری تجهیزات و غیره) - 50 متر مربع.

شما می توانید با 1.5 هزار دلار یک تجارت گالری راه اندازی کنید، اما این منوط به در دسترس بودن محل است. 1.5 هزار دلار برای حقوق کارمندان در ماه اول، پذیرایی به مناسبت افتتاحیه و کتابچه های مربوط به نمایشگاه هزینه می شود. البته اجاره اتاق در مرکز شهر بسیار گران خواهد بود. اما می توانید با مقامات محلی موافقت کنید - برای سازماندهی یک گالری مشترک. یا می توانید یک گالری را به یک کسب و کار موجود اضافه کنید: برای مثال، یک بانکدار می تواند نمایشگاه هایی را در لابی یک بانک برگزار کند.

به گزارش روزنامه تجارت

*مقاله بیش از 8 سال قدمت دارد. ممکن است حاوی اطلاعات قدیمی باشد

ماشین حساب سودآوری برای این تجارت

ایده های آماده برای کسب و کار شما

به عنوان مرجع: بازار شیشه های رنگی به وضوح به دو بازار تقسیم می شود: بازار محصولات واقعی بسیار هنری از شیشه های رنگی که توسط صنعتگران مطابق با "کلاسیک" قدیمی و "م...

اکثر والدین کودکان بزرگتر سن پیش دبستانیآنها از صبح تا عصر کار می کنند ، بنابراین می توانند فقط در تعطیلات آخر هفته به فرزندان خود توجه کنند (اگرچه اغلب آنها حتی قدرت این کار را ندارند ...

چگونه در فصل تابستان 500 هزار روبل درآمد کسب کنیم؟ یک ترامپولین بادی بخرید و آن را در یک مکان عمومی نصب کنید. حتی یک کارآفرین بدون تجربه می تواند با چنین وظیفه ای کنار بیاید.

بسیاری از مردم تعجب می کنند که چگونه یک دانشجو می تواند کسب و کار خود را راه اندازی کند. در این مقاله 14 ایده برای کارآفرینانی که همچنان در حال تحصیل هستند را گردآوری کرده ایم.

"به دنبال یک طاقچه جدید باشید"، "به طور ثابت هدف خود را دنبال کنید"، "حداقل تلاش و دستیابی به حداکثر نتایج" را انجام دهید - این مقاله در مورد آن نیست. پل گراهام فرضیه های کلاسیک موفقیت را رد می کند.

سازمان پیش بینی شده فرمت گالری خواهد داشت. گالری ها با هدف فروش در محل خود نمایشگاه هایی از آثار هنری (نقاشی، مجسمه و ...) برپا می کنند و درصدی از فروش را دریافت می کنند.

گالری به عنوان واسطه ای بین فرد خلاق و کسب و کار عمل می کند، هنرمند را با زندگی واقعی وفق می دهد و زندگی واقعیبه هنر، در حالی که یک کار دشوار را حل می کند: کسب درآمد برای خود و برای هنرمند. اما گالری دار بودن در روسیه شغل خاصی است. اگر در اروپا و آمریکا وظیفه اصلی متقاعد کردن مشتری است که هنرمندانی که آنها به نمایش می گذارند بهتر از هنرمندانی هستند که دیگران به نمایش می گذارند، در روسیه صاحب گالری باید به مشتری توضیح دهد که هنر به طور کلی چیست، چرا آن را جمع آوری می کند و چرا معاصر است. هنر بسیار متفاوت از آنچه او در کودکی در یک کتاب درسی می دید.

افتتاح گالری به حل یکی از بسیاری از مشکلات مهمی که هنرمندان و عکاسان نووسیبیرسک نگران آن هستند کمک می کند - تعداد ناکافی سالن های نمایشگاهیا بهتر است بگوییم نبودشان. نووسیبیرسک، سومین شهر بزرگ کشور، تنها 8 مکان نمایشگاهی دارد، در حالی که در سنت پترزبورگ بیش از 40 مکان وجود دارد. و حتی در یکاترینبورگ، که بسیار کوچکتر از نووسیبیرسک است، 30 مکان از این قبیل وجود دارد.

وجود بازار هنر مستقیماً به وجود طبقه متوسط ​​بستگی دارد. اولین طبقه متوسطسرمایه گذاری در املاک، اتومبیل، اوراق بهادار. و تنها پس از آن شروع به کسب هنر می کند. اما اگر در هنگام خرید مثلاً یک خودرو، متوجه باشیم که دارای قیمت تمام شده و قیمتی است که به نوعی با قیمت تمام شده مرتبط است، پس همه چیز با هنر بسیار پیچیده تر است. قیمت هنر از قیمت تمام نمی شود و سیاست قیمت گذاری یکی از مشکلات اصلی شرکت کنندگان در بازار هنر روسیه است.

مشکل دیگر: با توجه به اینکه ما از دنیای هنر معاصر جدا شده بودیم، خریدار هنر قدیمی را ترجیح می دهد. اگر زمان تست شده است، پس هنر. این باعث انحراف قیمت می شود. به عنوان مثال، هلندی ها که در اروپا به دلیل وجود تعداد زیادی از آنها در بازار ارزش زیادی ندارند، در اینجا قیمت بسیار بالاتری دارند. لازم به توضیح است که خرید یک هنرمند خوش آتیه معاصر بهتر از یک آشغال شناخته شده است.

البته راه اندازی چنین کاری برای فردی که از حوزه هنری دور است کار آسانی نخواهد بود. وجود آموزش های هنری یا فرهنگی کار را بسیار تسهیل می کند: اولاً تسلط خوبی بر مطالب وجود خواهد داشت و ثانیاً آشنایی لازم در بین هنرمندان.

برای شروع، باید تحلیلی انجام شود - چه نوع هنری در حال حاضر مورد تقاضا است و چشم انداز توسعه چیست؟ کدام هنرمندان در شهر کار می کنند؟ آیا پروژه های مشابهی وجود دارد و چقدر موفق هستند؟

برای شروع پروژه، لازم است جهت گیری ایدئولوژیک و فرهنگی آن را برای خود فرموله کنید و همچنین یک "پایگاه داده" در مورد هنرمندان شهر جمع آوری کنید.

سرمایه اولیه شامل وجوه اجاره، کارکنان و تبلیغات خواهد بود. یک گالری هنری بدون فضایی غیر قابل تصور است - در موقعیت مناسب (به طور ایده آل در مرکز شهر، نزدیک به سایر زیرساخت های سرگرمی - کافه ها، رستوران ها، سینماها) و به خوبی سازماندهی شده است. توجه ویژه ای باید به روشنایی و تهویه شود. باید نور کافی در فضای نمایشگاه وجود داشته باشد، برای خریداران بالقوه خوشایندتر خواهد بود که در فضایی راحت به هنر بپیوندند. گالری نمایشگاه است! هر نمایشگاه یک ایده، نمایشگاه، تبلیغات و فروش است. بعید است که بتوانید همه این وظایف را به تنهایی حل کنید - باید کارهای زیادی را انجام دهید، بنابراین برای ایجاد یک نمایشگاه، نوشتن متون و برقراری ارتباط با مشتریان به دستیاران نیاز خواهید داشت. خیلی به نوردهی بستگی دارد. قرار دادن صحیح اشیا به شما این امکان را می دهد که آنها را در نور مطلوب تری نشان دهید، حتی یک شی نباید از نمایشگاه حذف شود یا در میان آثار دیگر گم شود.

تبلیغات موتور تجارت است، دانش عمومی است! حتماً به خریداران احتمالی نمایشگاه اطلاع دهید: کتابچه ها، مقالات در روزنامه ها و مجلات و همچنین در وب سایت های شهر و داستان های تلویزیونی شانس موفقیت را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد. در این صورت مهارت نوشتن بیانیه مطبوعاتی و همچنین تجربه در برقراری ارتباط با رسانه ها مفید خواهد بود.

خوب، مهم ترین چیز فروش است. برای پیدا کردن یک زبان مشترک با خریدار، صحبت در مورد شایستگی های یک شی هنری خاص - این یک هنر واقعی است! بهتر است کارمندان تحصیلات فرهنگ شناس یا مورخ هنر را داشته باشند. همیشه تعداد زیادی از متخصصان جوان هستند که می خواهند تجربه کاری کسب کنند و در آخرین دوره های دانشگاه ها حقوق زیادی را مطالبه نمی کنند.

برخلاف مؤسسات هنری غربی، که بازدیدکنندگان هزینه بلیط را پرداخت می کنند، گالری ما در مرحله اولیه برای هر مشتری خوشحال خواهد شد. فروش بلیط زودرس است - خریدار ناآماده را از "پیشخوان هنری" بیگانه می کند، اما در چند سال، زمانی که گالری نام و شهرت به دست آورد، می توان این ابزار را امتحان کرد. فروش بلیط متعاقبا یک عملکرد دوگانه را انجام می دهد: ایجاد درآمد اضافی و قطع افراد تصادفی.

پول در هنر بیشتر زمانی به دست می‌آید که به مردم چیزی منحصربه‌فرد بدهید که واقعاً می‌خواهند و در هیچ جای دیگری ارزان‌تر از آن را پیدا نمی‌کنند. مثال خوب- اجرای زنده. پیدا کردن موسیقی رایگان به صورت آنلاین آسان است، اما تنها راه برای به دست آوردن حس یک کنسرت، رفتن به یکی از آن ها است. همه چیز با یک اثر هنری عالی به همین شکل عمل می کند. ایجاد آن ممکن است به همان اندازه طول بکشد که ضبط یک آلبوم موسیقی خوب طول می کشد، اما نمی توان احساسات ناشی از آن را روی دیسک گذاشت و به صورت رایگان در اختیار مردم اطراف قرار داد. برای احساس، برای به دست آوردن بالاترین تجربه، باید یک اثر را بخرید و در خانه خود بگذارید یا در موزه نگاه کنید.

اثر هنری کالای خاصی است که بازاریابی و تبلیغات آن در خارج از فضای هنری غیرممکن است که نه به اندازه نویسنده آن اثر را در بازار تبلیغ کند. با افزایش اهمیت نویسنده در این محیط زمینه ای، ارزش بازار آثار او، از جمله آثار اولیه خلق شده قبل از ظهور بازار هنر نیز افزایش می یابد. با این حال، این روند به دلیل این واقعیت پیچیده است که ما تقریباً هیچ رتبه‌بندی از هنرمندان نداریم. و از آنجایی که هیچ سلسله مراتب روشنی از هنرمندان در محیط بازاریابی داخلی وجود ندارد، در غرب درک روشنی از چیستی هنر معاصر روسیه وجود ندارد. تا همین اواخر روابط با دلالان هنری خارجی بر اساس اصل تامین مواد اولیه بود. بنابراین، اگر قیمت آثار هنرمندان برجسته آمریکایی و آلمانی از 70 هزار دلار شروع شود، برای هنرمندان روسی که از نظر وضعیت با آنها برابری می کند، محدوده قیمت از 3 تا 7 هزار دلار است.

و آخرین. شما می توانید با ثبت نام به عنوان یک کارآفرین انفرادی یا با ایجاد یک شرکت با مسئولیت محدود، یک گالری باز کنید. این نوع فعالیت مجوز ندارد.

بنابراین، گالری پیش بینی شده یک سازمان منحصر به فرد خواهد بود که با هنر معاصر کار می کند. قرار است با طیف گسترده‌ای از تکنیک‌ها و ژانرهای از قبل تثبیت شده (نقاشی، عکاسی، گرافیک، مجسمه‌سازی، شی، نصب، چند رسانه‌ای) کار کند و بر شکل یک پروژه جهانی نویسنده تمرکز کند. این رویکرد به ما اجازه می دهد تا نه تنها آثار باکیفیت، بلکه شیوه تجربه هنری دنیایی که به سرعت در حال تغییر است را نیز به نمایش بگذاریم. ارتباط پروژه، در این مورد، هم در زمان حال و هم در گذشته و آینده آشکار می شود.

حال به طور فعال در حال کار است هنرمندان معاصرکه با مشارکت بینندگان و کارشناسان حرفه‌ای در پروژه‌های بزرگ داخلی، خارجی، بین‌المللی که آثارشان در مجموعه‌های خصوصی و موزه‌ای ارائه می‌شود، به رسمیت شناخته شده‌اند.

گذشته یک "کلاسیک" از قبل تثبیت شده از هنر معاصر دهه 1960-1990 است که ارتباط خود را برای امروز از دست نداده است و نوار کیفیت لازم را ایجاد می کند که امکان حفظ تداوم گفتگو در هنر را فراهم می کند. بیشتر این آثار در حال حاضر در مجموعه‌های موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی هستند، اما روند درک و «موزه‌سازی» در برابر چشمان ما اتفاق می‌افتد که به گالری اجازه می‌دهد با این جهت کار کند.

آینده جوان است، تازه راه خود را در هنر شروع کرده اند، نویسندگانی که در پتانسیل خود جالب هستند. این یک حوزه اولویت کار ما است.

که وظایف گالری شامل سازماندهی یک فضای هنری چند وجهی در مرکز شهر است که تمرکز اصلی آن هنر معاصر و همچنین گرایش های کلاسیک و جاری در عکاسی، مد، سینما و تئاتر معاصر است.

نمونه هایی از زمینه های فعالیت عبارتند از:

آژانس هنری (ارائه خدمات جستجو، خلق، فروش و اجاره آثار هنری)؛

برگزاری رویدادهایی که با قالب گالری مطابقت دارند (حراج ها، ارائه ها)؛

کلاس های کارشناسی ارشد استادان مشهور؛

استودیو نقاشی;

جهت عملکرد؛

جشنواره های هنری

دو جهت اول اصلی ترین هستند.

که گالری پروژه، مکانی منحصر به فرد در نووسیبیرسک، که به هنر معاصر می پردازد. روندها و گرایش های جدید در هنر را پوشش می دهد. وظیفه آن کشف اسامی جدید و حمایت از هنرمندان با ظرفیت جدید است. و همچنین همه چیزخوار «برش از طریق» واقعیت، کالبد شکافی آن با کمک تم ها، فرم ها و سبک های مختلف، تا زباله. این مجموعه خلاقانه غیر جنتلمنی برای پرکردن واقعیت کمیاب سیبری طراحی شده است.

تجزیه و تحلیل محیط خارجی سازمان

هر سازمانی دارای نقاط قوت و طرف های ضعیف. مدیریت باید آنها را بشناسد و بتواند با در نظر گرفتن این جنبه ها، کار سازمان را بهینه کند. عوامل خارجی وجود دارند که بر عملکرد یک سازمان تأثیر می گذارند و اغلب موفقیت آن را تعیین می کنند. سازمانی که ویژگی های داخلی خوبی دارد تنها زمانی می تواند کاملاً موفق باشد که همه عوامل خارجی ممکن را در نظر گرفته شود: برخی از آنها را می توان به نفع خود استفاده کرد و از برخی از آنها با احتیاط اجتناب کرد. تنها در مجموع عوامل خارجی و داخلی می توان ارزیابی های واقعی از موقعیت شرکت به دست آورد.

برای تجزیه و تحلیل محیط بیرونی و داخلی سازمان از موارد زیر استفاده می شود:

روش تجزیه و تحلیل PEST (جدول 1).

روش تجزیه و تحلیل SWOT (جدول 2).

تحقیق ویژگی های رقابتی رقبا (جدول 3).

بنابراین، بازار هنر در کشور ما به آرامی اما مطمئنا در حال بلوغ است. او پتانسیل بالایی دارد. حدود نیم میلیون خانواده در نووسیبیرسک زندگی می کنند. اگر همه حداقل یک عکس بگیرند، نیم میلیون فروش می شود. ظرفیت بازار هنر یک شهر بزرگ بسیار زیاد است. اما پویایی فروش آثار هنری به طور مستقیم به وضعیت جامعه بستگی دارد. اگر طبقه متوسط ​​باثباتی تشکیل شود، اگر نسلی از کارآفرینان تحصیلکرده زیبایی شناسی پس از نسل انباشت سرمایه اولیه بیایند، می توان انتظار انفجاری در بازار هنر روسیه داشت. بلکه برای کودکان امروزی خواهد بود که برای آنها نقاشی ها محکم وارد وضعیت "فهرست طولانی" می شوند و مانند کتاب یا لپ تاپ به همان جزء ضروری وجود تبدیل می شوند.

در نیویورک، بزرگترین بازار هنر جهان، ده هزار هنرمند وجود دارد: یک ارتش کامل از مردم مسلح به قلم مو. اما حتی در سیبری هم کمتر رنگ می کنند. تعداد سرانه نقاشان و گرافیست ها در نووسیبیرسک مانند مرکز آمریکا است: حدود یک در هزار نفر - این افراد اعضای اتحادیه هنرمندان، هنرمندان آزاد و دانشجویان آکادمی معماری و هنر، مدارس هنر و بدترین شمارش بنابراین، اگر تفاوت عرضه و تقاضا را در نظر بگیریم، می‌توان گفت که کمبودی در تولیدات هنری وجود ندارد.

تصویر جمعی از یک خریدار که تقاضا ایجاد می کند چیزی شبیه به این است. تقریباً سه چهارم آن شامل یک توده "خودجوش" است که عمدتاً توسط کارآفرینان و کارمندان دولتی ارائه می شود (شکل 1 "ترکیب اجتماعی خریداران آثار هنری"). برای اکثریت، به دست آوردن نقاشی ها یک اقدام تصادفی و منفرد است که اهداف هدیه سودمندی را دنبال می کند. کسانی که از جمع آوری منظم لذت می برند، مجموعه داران پرشور، می توانند روی انگشتان شمارش کنند. جمع آوری تقریباً منحصراً یک دامنه مردانه است. در طی چند سال گذشته، خریدار آماتور به طور قابل توجهی بالغ شده است. تا همین اواخر، زنان بر گالری ها و حراج ها تسلط داشتند: آنها تا 70 درصد از خریدها را انجام می دادند. اکنون نیمی از خریداران جنس قوی تر هستند.

بنابراین، هم هنرمندان و هم خریدار در دسترس هستند. چرا آنها در بازار نیستند؟ چرا نمی توان در بزرگترین شهر آن سوی اورال، بازاری هنری با ساختاری مشخص شبیه به بازار غربی، هرچند به صورت مینیاتوری، شکل گرفت؟

شکل 1 - ترکیب اجتماعی خریداران آثار هنری، درصد

تجربه جهانی می‌گوید: سالن‌های هنری که هم نقاشی‌های استادان باستانی و هم صنایع دستی کوچک همه زمان‌ها و مردمان ("عتیقه")، گالری‌هایی که سیاست هنری خودشان را رهبری می‌کنند و نمایشگاه‌هایی به عنوان کارهای هنری می‌فروشند - اینها رگ‌های خونی هستند که بازار هنری را تغذیه می‌کنند. بدون آنها، او به سادگی زنده نمی ماند.

در نووسیبیرسک، این بسیار دشوار است. تعداد کمی از گالری‌ها اصلاً بازار هنری ایجاد نمی‌کنند، چیزی کاملاً متفاوت، با قالبی کاملاً ساخته شده مورد نیاز است، و گالری پیش‌بینی‌شده در اینجا جا می‌گیرد، که به بازار هنر نووسیبیرسک امکان می‌دهد کامل‌تر شود.

برای تحلیل دقیقتر محیط خارجی سازمان از روش تجزیه و تحلیل PEST استفاده می کنیم که در جدول 1 ارائه شده است.

جدول 1 - تجزیه و تحلیل PEST

سیاست	اقتصاد
1. اصلاحات فدرال در زمینه حمایت از فرهنگ و هنر (CPU های فدرال).	1. بحران اقتصادی جهان 2. تغییر در سطح زندگی جمعیت. 3. جو سرمایه گذاری در صنعت
2. برنامه های شهرداری در زمینه فرهنگ و آموزش (CPs منطقه ای). 3. همکاری آمریکا و روسیه در زمینه فرهنگ. 4. مسابقات و کمک های مالی وزارت فرهنگ 5. اقدامات برای حمایت از مشاغل کوچک در روسیه. 6. اصلاحات قانون فدرال در مورد "LLC".	4. هزینه های خارجی اصلی شرکت: - هزینه های اجاره - هزینه های ارتباطی 5. رشد تقاضا برای هنر.
جامعه	فن آوری
1. تغییر ترجیحات مصرف کننده 2. تغییر ارزش های اساسی مصرف کنندگان. 3. تغییر سطح و سبک زندگی جمعیت. 4. تغییر در ساختار درآمدها و هزینه های جمعیت. 5. تغییر نگرش نسبت به هنر. 6. پیدایش گرایش های جدید در فرهنگ و هنر. 7. تغییر وضعیت در بازار کار. 8. تغییر روابط با رسانه ها.	1. تغییر سیستم های ارزیابی صلاحیت کارکنان. 2. ظهور ابزارهای فنی پیشرفته تر لازم برای آرایش داخلی گالری.

"سیاست":

همانطور که می دانید، در 30 سال گذشته، ایالات متحده نفوذ زیادی در بازار هنر پیدا کرده است. به عنوان مثال، نیویورک را در نظر بگیرید - قانونگذار در دنیای هنر معاصر، سهم آن در کل گردش مالی بزرگترین حراج های جهان تقریباً 46.5٪ است. او با لندن و پاریس رقابت می کند و یک رهبر شناخته شده در زمینه نقاشی امپرسیونیسم، مدرنیسم و ​​هنر معاصر است، دقیقاً همان مناطقی که مورد توجه گالری ما هستند.

از آنجایی که قالب گالری ما دقیقاً با جهتی که بازار هنر آمریکا در آن تخصص دارد منطبق است، توسعه تعدادی پروژه مشترک بین روسیه و ایالات متحده در زمینه فرهنگ و هنر می تواند از اهمیت بالایی برخوردار باشد.

این نکته مرتبط است، زیرا. کلکسیونرهای خارجی نیروی محرکه برجسته بازار هنر منطقه هستند. برخی از هنرمندان در فهرست «محل سکونت» خود شهرهای خارجی بیشتری نسبت به شهرهای داخلی دارند. انگیزه اصلی علاقه کلکسیونرهای خارجی نه چندان عجیب و غریب محلی، بلکه نسبت کیفیت مناسب نقاشی ها و هزینه پایین آنها در مقایسه با استانداردهای خارجی است. این شرایط به شما امکان می دهد تا درصد بالایی از سود را بدست آورید.

علاوه بر این، در صورت اقدامات مقامات فدرال یا شهرداری در زمینه فرهنگ و هنر، سازمان ما می تواند حمایت ارزشمندی دریافت کند. ← پیگیری تمامی تغییرات در این زمینه ضروری است تا از قرعه کشی کمک های بلاعوض غافل نشوید و در هر شرایطی سود خود را از دست ندهید. نظارت مداوم مورد نیاز است - اطلاعات اولیه در وب سایت اداره فرهنگ منطقه نووسیبیرسک موجود است.

برای شرکت در مسابقه پروژه های مهم اجتماعی، در چارچوب پروژه هایی با هدف ایجاد شرایط برای ارتقاء سطح آموزشی سطوح مختلف جمعیت، برگزاری نمایشگاه های خیریه و همچنین کلاس های کارشناسی ارشد برای کودکان ضروری است. این باعث افزایش شناخت گالری و تصویر آن می شود.

همچنین شرکت در مسابقات برای تخصیص کمک های مالی توسط وزارت فرهنگ، به عنوان مثال، مسابقه "موزه در حال تغییر در جهان در حال تغییر" مهم است.

همچنین، از آنجا که گالری یک تجارت کوچک است و نظارت مداوم بر اصلاحات در این زمینه نیز ضروری است. برای شهر نووسیبیرسک، سایت "انجمن کارآفرینان مشاغل کوچک و متوسط" مرتبط است. اسناد اصلی حمایت از کسب و کارهای کوچک و متوسط ​​عبارتند از:

1. قانون فدرال فدراسیون روسیهمورخ 24 ژوئیه 2007 شماره 209-FZ "در مورد توسعه مشاغل کوچک و متوسط ​​در فدراسیون روسیه"؛

2. برنامه هدف منطقه ای "توسعه مشاغل کوچک و متوسط ​​در منطقه نووسیبیرسک برای 2009-2013".

3. برنامه هدف شهر "توسعه و حمایت از مشاغل کوچک و متوسط ​​در شهر نووسیبیرسک برای 2008-2010".

زیرا شکل سازمانی مورد انتظار گالری با مسئولیت محدود. نکته منفی افزایش حداقل سرمایه مجاز است.

"اقتصاد":

در حال حاضر، خروج تدریجی از بحران مالی و همچنین پویایی مثبت تولید ناخالص داخلی (تا 3.5٪) وجود دارد. این می تواند به جریان روان سرمایه گذاری کمک کند.

در صورت توسعه اقتصاد روسیهافزایش سطح زندگی جمعیت انتظار می رود که در ارتباط با آن فرصت هایی در زمینه سیاست قیمت گذاری باز می شود - قیمت گذاری می تواند از سهم بیشتری از سود موجود در قیمت خدمات حاصل شود. تثبیت و بهبود اقتصاد نیز ارتباط تنگاتنگی با حمایت از کسب و کارهای کوچک دارد. → مشوق ها و پاداش ها برای سازمان ما، پایداری مالی.

یک عامل مطلوب رشد تقاضا برای اشیاء هنری در بین روس ها است که به دلیل دو انگیزه اصلی است - اجتماعی (میل به تایید تصویر یک نماینده نخبه) و مالی (سرمایه گذاری در هنر). علاوه بر این، در حال حاضر، انگیزه اخیر است که به گفته برخی کارشناسان، در حال غالب شدن است.

حجم بازار عتیقه در روسیه، به گفته کارشناسان، حدود 700 میلیون دلار - 1 میلیارد در سال است. تا به امروز، آثار هنری و عتیقه یکی از قابل اعتمادترین و بسیار سودآورترین راه ها برای تخصیص سرمایه هستند: بازده سالانه آنها بیش از 15٪ است.

"جامعه":

کارمندان بالقوه گالری فارغ التحصیل هستند دانشگاه های هنر، در نووسیبیرسک، معتبرترین موسسه فارغ التحصیل چنین متخصصانی NGAHA است. امکان همکاری با معاونت استخدامی وجود دارد که به انتخاب متخصصان لازم کمک می کند.

مزیت این نوع کارگران الزامات دستمزد پایین و همچنین انعطاف پذیری و تمایل به یادگیری است.

همچنین، با توجه به این واقعیت که روسیه در حال پیوستن به غرب است، مصرف کنندگان به طور فزاینده ای با اطمینان بیشتری روی هنر سرمایه گذاری می کنند.

تقویت «عشق به فرهنگ» در بین مردم عادی و اعتبار خرید اشیاء هنری از خریداران مرفه تر، ضروری است. همه اینها با کمک تبلیغات و با حمایت فعال رسانه ها انجام می شود. برای افرادی که با خرید آثار هنری بر جایگاه خود تاکید دارند، تبلیغات در مجلات براق سبک زندگی مردانه و زنانه (مثلا Dear Pleasure) بسیار موثر خواهد بود. همچنین پوشش در رسانه های چاپی اصلی برای افزایش تبلیغات مهم است.

"فن آوری":

با ظهور فن آوری های جدید، راندمان کار افزایش می یابد و سود شرکت افزایش می یابد. به عنوان مثال، پیشرفت قابل توجه در پایه فنی، کامپیوتری شدن، امکان یادگیری از طریق اینترنت، هم به بهبود مهارت های کارکنان و هم نظارت بر بازار اجازه می دهد، زیرا در هنر لازم است به طور مداوم روندهای جدید و گرایش های اصلی نظارت شود. و همچنین باعث افزایش محبوبیت گالری می شود.

تجزیه و تحلیل محیط داخلی سازمان

در هر هنر زیبا، دانستن فناوری - نحوه اجرای این یا آن چیز برای رسیدن به اثر مورد نظر مهم است. در زمان ما، علاوه بر همه این فناوری ها، یکی دیگر اضافه شده است - این فناوری فروش است. نحوه ارائه اثر هنری خود تعیین کننده فروش یا عدم فروش آن است.

برای دانستن "چه چیزی بفروشیم؟" ابتدا باید تعیین کنید که "چه کسی آن را می خرد؟". اگر میانگین آمار را به تفکیک استان در نظر بگیریم، تصویر تقریبی خریدار به این صورت است: این یک زن (60%) در رده سنی 40 تا 50 سال، یک کارآفرین با تحصیلات عالی (95%) و فقط عاشق نقاشی است. نوعی ابراز وجود

بر این اساس، می توان شکل فروش را تعیین کرد - این یک نوع فضای باشگاهی، یک بازی، یک اجرا است و با ترکیبی موفق از شرایط - یک اجرای انفرادی. بدیهی است نقش کارشناس در مراحل انتخاب خرید برای این خریدار مشخص نشده است. این خریدار گسترده هنوز به سلیقه بی تجربه خود اعتماد دارد.

تجزیه و تحلیل ژانر موارد زیر را نشان می دهد: نقاشی، منظره - 72٪ از فروش، آثار ژانر - 15٪ از فروش، گرافیک - 4٪ از فروش، انتزاع -5٪، پلاستیک کوچک - 4٪ از فروش.

موثرترین روش فروش حراج بوده و هست. بدون حراج نمی توان بازار هنر را یک بازار تمام عیار در نظر گرفت. اینجاست که تجارت واقعی آثار هنری در همه شور و شوق است. این یک نمایش، یک بازی، یک هجوم آدرنالین، یک مسابقه اعصاب است. یکی شوکه شده است: او کار یک استاد را تقریباً به هیچ چیز خرید. دیگری تقریباً هق هق می کند: او برای "خیلی در یک کیسه" چانه زد و آنجا - تقریباً هیچ چیز.

حراج دقیقاً منعکس کننده ارزشی است که در مفهوم بازار ثابت شده است، یعنی ارزشی که در همان شرایط، فروشنده آماده فروش است و خریدار آماده خرید است. با این حال، نه یکی و نه دیگری ملزم به انجام این کار نیستند.

بیان عمومی قیمت فروش بسیاری از توهمات هنرمندان را در مورد تقاضای آنها، کارشناسان - در مورد صحت ارزیابی مادی آنها از کار هنرمندان، واژگون می کند. پویایی افزایش متوسط ​​قیمت های حراج را می توان به وضوح در ارقام زیر مشاهده کرد: اگر در ژانویه - فوریه 2000 قیمت میانگینفروش به سختی به 3000 روبل رسید ، سپس در نوامبر - دسامبر 2001 مبلغ 7-8 هزار روبل رایج شد و نوار فروش به اصطلاح "خوب" به 15-18 هزار روبل افزایش یافت.

بنابراین، دانستن "چه؟"، "چگونه؟" و "به چه کسی؟" فروش، می توانید به شرح نحوه ساخت گالری طراحی شده با در نظر گرفتن نیازهای محیط خارجی، داخلی مراجعه کنید.

تجزیه و تحلیل محیط داخلی (جدول 2) احتمالات، پتانسیلی که یک شرکت می تواند در یک مبارزه رقابتی در روند دستیابی به اهداف خود روی آن حساب کند را نشان می دهد. همچنین به شما امکان می دهد تا اهداف سازمان را بهتر درک کنید، معنی و جهت شرکت را تعیین کنید.

جدول 2 - تجزیه و تحلیل SWOT

با توجه به ورود به بازار، لازم به ذکر است که برای جلب اعتماد خریداران و نویسندگان مشکلاتی وجود خواهد داشت که به همین دلیل گالری متحمل زیان های قابل توجهی خواهد شد. اصلی نقاط قوت"ماری! ماری!" - این واقعیت که گالری در ماهیت و مقیاس خود منحصر به فرد است؛ پروژه های مشابهی در نووسیبیرسک ایجاد نشده است. اما برای تحقق تمام پروژه های گالری هزینه های کلانی لازم است. بسته به نویسندگانی که با آنها همکاری خواهیم کرد، نقاط ضعف گالری تشکیل شده است. با این حال، احتمال تامین مالی از محیط خارجی زیاد است: شهرداری، نهادهای فرهنگی فرصت هایی را برای ما باز می کنند. تهدید اصلی این است که در حال حاضر بازار شروع به پر شدن از موسسات مشابه در زمینه هنر کرده است.

بر اساس نتایج تجزیه و تحلیل SWOT، ما دو گزینه ممکن را با اهداف مشخص می کنیم. جایگزین 1 (A1) (جدول 3) شامل کار با یک بخش بازار از قبل تشکیل شده است و زمانی قابل اجرا است که یک طاقچه وجود داشته باشد، و سپس گالری به طور مثبت توسط بازدیدکنندگان درک می شود، در حالی که عوامل اقتصادی حداقل به صورت خنثی، بدون تغییر اساسی، تأثیر می گذارد. کسب و کار مفهومی A2 (جدول 4) وضعیتی را نشان می دهد که هنوز بخش وجود ندارد و اقدامات لازم برای ایجاد آن لازم است، زمانی که وضعیت اقتصادی پایدار نیست، زمانی که لازم است نه تنها با بازدیدکنندگان کار کنید، بلکه آموزش جهانی پرسنل واجد شرایط را نیز انجام دهید. این شرکت و همچنین یک شرکت تبلیغاتی با رسانه های جمعی کار می کنند.

جدول 3 - جایگزین A1 "وجود یک طاقچه در بازار"

جدول 4 - جایگزین A2 "ایجاد جایگاه بازار"

بنابراین، پس از انجام یک تحلیل SWOT، می‌توانیم نتایج زیر را در مورد استراتژی مورد نیاز خود بدست آوریم:

سازماندهی، به ویژه در مراحل اولیه، نمایشگاه های مختلف خیریه، مزایده ها، دریافت کمک های مالی و شهرداری.

تجزیه و تحلیل نیروهای رقابتی

جدول 5 - رقبای اصلی

تنها دو گالری محبوب و نسبتاً شناخته شده در نووسیبیرسک وجود دارد، اما آنها قبلاً تجربه گسترده ای دارند و به طور گسترده ای برای عموم شناخته شده اند، آنها حلقه ای از نویسندگان معتبر دارند که دائماً با آنها همکاری می کنند و در دنیای فرهنگ و هنر ارتباطات دارند. در نووسیبیرسک بنابراین، اگرچه رقبای کمی وجود دارد، اما آنها کاملاً چشمگیر هستند، بنابراین ما باید از اندازه گیری نقاط قوت خود با آنها دور شویم و منحصر به فرد بودن گالری خود را به عنوان یک گالری کاملا بدون قالب توسعه دهیم.

ایجاد یک جایگاه جدید در بازار به عنوان یک گالری با فرمت منحصر به فرد، جایگاه شرکت را در بازار تقویت می کند.

مشکل بزرگ شرکت برای ورود به بازار، سرمایه گذاری زیاد و همچنین عدم وجود ارتباطات در محافل خلاق خواهد بود.

مفهوم کسب و کار گالری هنری

سازمان پیش بینی شده یک گالری هنر معاصر خواهد بود. برای انتقال فرهنگ مدرنیته به توده‌ها طراحی خواهد شد. با استفاده از یک قالب منحصر به فرد برای ارائه نمایشگاه های آشنا. فروش اصلی محاسبه نخواهد شد دایره وسیعو برای افرادی که از قبل می توانند روی هنر سرمایه گذاری کنند، چنین خریدهایی چیزی جز شاخص موفقیت نیست. ترکیب «موزه» و فروش، شاخص بسیار مهمی از عملکرد گالری است، زیرا. برخلاف موزه، یک گالری عموماً باید در فعالیت های تجاری فعال باشد. فروش آثار هنری شرط اساسی وجود است. اما در عین حال، تجاری سازی کامل به نشانه مرگ گالری تبدیل می شود، زیرا در چنین شرایطی، گالری کارکرد اصلی خود را از دست می دهد و به یک سوغات فروشی معمولی تبدیل می شود. هیچ سوغاتی در گالری وجود نخواهد داشت، این می تواند هنرمندان جدی را "ترس" کند، اولاً آنها نگران تصویر خلاقانه خود هستند و ثانیاً از سیاست قیمت گذاری چنین گالری که تمایل به یکسان سازی قیمت ها دارد راضی نخواهند بود. برای کارهای جدی و یادگاری

که گالری در حال طراحی یک آموزش هنری و فرهنگی خواهد بود که جستجو، گردآوری و نمایش آثار ارزشمند هنرهای زیبای معاصر را ترکیب می کند. این گالری اهمیت فرهنگی و هنری آنها را برای عموم آشکار خواهد کرد. گالری همچنین یک اثر هنری را به کالایی از نوع خاص، به «سرمایه نمادین» تبدیل می‌کند، یعنی اثری به‌خاطر شایستگی هنری‌اش، معادل قیمت مشروط مناسبی به دست می‌آورد، می‌تواند فروخته شود، خود را در حوزه هنر و گردش «سرمایه نمادین».

برنامه ی بازاریابی

اقداماتی که با هدف فعال کردن فرآیند فروش کالا انجام می شود، بازاریابی نامیده می شود. بنابراین، بخش بازاریابی طرح کسب و کار شامل برنامه اقدام شرکت برای اطمینان از ارتقای کالاها در بازار و گسترش جهانی دایره خریداران است. موفقیت در تجارت تا حد زیادی به موفقیت در بازاریابی بستگی دارد. استراتژی بازاریابی(استراتژی بازاریابی) شرکت سیستمی از فعالیت های خاص است که با هدف به دست آوردن حداکثر درآمد شرکت از طریق برآوردن نیازهای مشتریان انجام می شود.

انواع اصلی تلاش های بازاریابی برای ایجاد شرایط مطلوب برای فروش کالا را در نظر بگیرید.

عناصر اصلی بازاریابی عبارتند از:

طرح توزیع کالا؛

اهداف و استراتژی بازاریابی برای فروش محصولات خاص، نفوذ به بازارهای خاص، جذب مشتریان جدید؛

در گالری، خواهد شد محصول جدیددر یک بازار جدید

استراتژی قیمت گذاری.

روش تعیین قیمت کالا:

کیفیت بالا - قیمت بالا؛

هزینه کم - قیمت پایین؛

قیمت بر اساس قیمت رقبا.

قیمت احتمالی توسط:

هزینه تولید؛

به قیمت رقبا؛

از مزایای ویژه محصول یا کیفیت بالای آن می توان به حداکثر قیمت برای یک محصول سازگار با محیط زیست اشاره کرد.

در این پروژه، قیمت ممکن با توجه به شایستگی های خاص محصول تعیین می شود. منحصر به فرد - هر چه محصول شیک تر، از نظر زیبایی شناختی و نویسنده بیشتر باشد، قیمت بالاتری دارد.

شرکت باید تبلیغات متفکرانه فعالیت های خود را انجام دهد - این جنبه بسیار مهمی از عملکرد گالری است ، بنابراین یک شخص خاص مسئول این است - دبیر مطبوعات.

اکثر ساکنان نووسیبیرسک فرهنگ خود را به دلیل کمبود رسانه های تخصصی در شهر که در مورد دستاوردهای هنرمندان محلی، به عنوان مثال، یا موسیقیدانان اطلاع رسانی می کنند، نمی شناسند. به ویژه، هیچ کانال تلویزیونی در نووسیبیرسک وجود ندارد که باید برنامه های آموزشی درباره شخصیت های فرهنگی، از جمله برنامه های هنری، ایجاد و نمایش دهد. در اخبار امروز فقط می توانید گزارش های ناچیزی از رویدادها پیدا کنید که اصلاً توجه مخاطبان انبوه را به خود جلب نمی کنند. در این میان تلویزیون خود یکی از مرتبط ترین انواع فرهنگ هنری در جهان است. دنیای مدرن. این یک نوع فرهنگ ترکیبی است: هم رسانه های جمعی و هم هنر در یک زمان. علاوه بر این، تلویزیون را می توان با خیال راحت به عنوان یک ابزار ایدئولوژیک بسیار جدی که برای حفظ سطح بالایی لازم است طبقه بندی کرد سطح فرهنگی، که نووسیبیرسک هنوز فاقد آن است. بنابراین از مطبوعات غیر تخصصی برای تبلیغات استفاده نمی شود، مطبوعاتی که با موفقیت همراه است، یعنی. جایی که گالری می تواند با جسارت تابلوها را به عنوان اقلام لوکس تبلیغ کند.

نرخ های تبلیغات دارای طیف گسترده ای از مقادیر هستند، بنابراین ما مقادیر متوسط ​​را در نظر خواهیم گرفت. هزینه تبلیغات در برخی از رسانه های چاپی در پیوست B ارائه شده است. برآورد تقریبی هزینه تبلیغات در هر ماه در جدول 6 ارائه شده است.

وسیله خاصی برای تسهیل خرید می تواند تضمین خرید باشد - یک قرارداد و یک گواهی برای تصویر. این گواهی شماره خاص خود را دارد، حاوی اطلاعاتی در مورد نویسنده، تصویر، داده های کاتالوگ است که این اطلاعات را با امضای هنرمند و فروشنده تأیید می کند. این گواهی یک نشان کیفیت نیست، بلکه یک انتساب به معنایی است که ما به دیدن و درک آن عادت کرده ایم. این یک نوع تضمین برای خریدار است. هزینه ایجاد این گواهی حداقل است.

و در نهایت یکی از مهم ترین نکات در سیاست بازاریابی، شکل گیری است افکار عمومی، یعنی توسعه اقداماتی برای ایجاد سیستماتیک نگرش مطلوب نسبت به سازماندهی جمعیت.

بنابراین نمایشگاه ها باید به نوعی جشنواره هنر معاصر باشد، یعنی. قرار دادن نمایشگاه در چندین مکان از جمله اجرای موسیقی، شعر و رقص در برنامه رویدادها. این اختلاط ژانرها می تواند هنر را به سطح بالاتری برساند و علاقه مندان زیادی را به خود جذب کند.

این شکل از اجرا، هنرمند و مخاطب را متحد می کند، به آنها فرصت می دهد تا یکدیگر را درک کنند، به تبادل نظر بپردازند. این هنری قابل درک برای مخاطب است که در جان او پاسخی زنده می یابد و شهر ما را زینت می دهد.

برنامه تولید. جهت های اصلی سازماندهی فعالیت های تولیدی گالری هنری

این بخش ویژگی های ساختار سازمانی شرکت (پرسنل، سیستم مدیریت شرکت، سیاست پرسنلی، مستندات).

گالری هنری یک شرکت خصوصی خواهد بود که توسط یک مدیر اداره می شود. او تنها مدیر شرکت و همچنین مالک آن خواهد بود.

وظایف اصلی مدیر شامل موارد زیر است:

سازماندهی کار؛

حصول اطمینان از اجرای برنامه های بلند مدت و جاری؛

اطمینان از عملکرد سودآور شرکت مطابق با برنامه های توسعه سازمانی که توسط وی تهیه شده است.

حصول اطمینان از رعایت قوانین کار، هنجارها و قوانین مربوط به شرایط کار و حمایت از کار کارکنان.

ثبت قانونی شرکت، ثبت آن را در ارگان های دولتی، انطباق با قوانین جاری در مورد اشتغال، و همچنین دستورالعمل ها و الزامات مربوط به کیفیت محصول، مانند اسناد مختلف تأیید صحت، فراهم می کند.

گالری هنری یک شرکت با مسئولیت محدود خواهد بود.

فناوری گالری را می توان به شرح زیر توصیف کرد:

1. مرحله مقدماتی

این مرحله شامل جستجوی نویسندگانی است که با آنها همکاری خواهیم کرد، یعنی. در ابتدا، ما در حال آماده سازی زمینه برای نمایشگاه های آینده و رویدادهای مختلف، بر سر برگزاری مستر کلاس ها، بحث در مورد سیاست قیمت گذاری، درصد فروش آثار و ... توافق داریم. و غیره.

2. روند نمایشگاه

این فعالیت اصلی گالری است، یعنی. خود نمایشگاه ها، کلاس های مستر، اجراهای مختلف و رویدادهای دیگر.

به این ترتیب، در ابتدا برنامه زمان بندی نمایشگاه ها تنظیم می شود، اگر نمایشگاه تجاری باشد، یا حراج برنامه ریزی می شود، یا فروش آثار به سادگی انجام می شود و به موازات آن، همه می توانند با نویسندگان ارتباط برقرار کنند، در مورد آثار خود اطلاعات بیشتری کسب کنند. و حتی در کلاس های مستر چیزی یاد بگیرید.

زیرا گالری، خود مکان منحصربه‌فرد است، سپس همه فعالیت‌ها به شکلی بیش از اصیل ارائه و انجام می‌شود تا بازدیدکنندگان مانکن‌های ساکتی نباشند که به دیدن شاهکارهای موزه می‌آیند، بلکه خودشان به دنیای هنر معاصر نیز فرو می‌روند.

در مرحله اولیهتنها پنج نفر در گالری هنری کار خواهند کرد: گالری دار-مدیر، کیوریتور، دبیر مطبوعات، مشاور و غرفه دار.

طرح مالی

این بخش از طرح کسب و کار به این موضوع می پردازد پشتیبانی مالیفعالیت های شرکت و استفاده از وجوه موجود. اولاً، این مقدار سرمایه گذاری است، یعنی. وجوهی که باید برای شروع کسب و کار خرج شود و دوم میزان درآمد و در نهایت میزان هزینه هایی که باید برای حفظ درآمد مربوطه در جریان عملیات انجام شود.

هزینه های اولیه

هزینه محل در جدول 6 محاسبه شده است و 1635000 روبل است. زیرا اجاره محل و تعمیرات جزء اصلی هزینه های اولیه است، سپس کل نیاز به سرمایه گذاری برابر با هزینه محل خواهد بود (جدول 9).

جدول 9 - هزینه محل

میزان درآمد.

قرار گرفتن در گالری آثار هنری در نهایت هدف اصلی - فروش آنها - را دنبال می کند. یک نقاشی، یک مجسمه تمایل دارد به کالایی از نوع خاص تبدیل شود. آنها را می توان برای تزئین فضای داخلی یک آپارتمان، دفتر، برای پر کردن مجموعه خصوصی یا موزه خریداری کرد، بنابراین آنها قیمت خاص خود را دارند.

قیمت یک اثر هنری، به عنوان یک قاعده، به دلایل زیادی بستگی دارد. در هنر معاصر، قیمت گذاری، به عنوان یک قاعده، در گالری انجام می شود. تملک یک اثر می تواند مستقیماً با توافق مستقیم کارگردان یا نماینده تام الاختیار او صورت گیرد. هنگام مشاهده نمایشگاه، خریدار با لیست قیمت آشنا می شود. قیمت های ذکر شده در آن همیشه نهایی نیستند و ممکن است در یک جهت یا جهت دیگر تغییر کنند، اما، البته، کمتر از مقدار وعده داده شده به نویسنده نمی شوند. وقتی خریدار و گالری‌دار بر سر قیمت اثری که هر دو مناسب است به توافق می‌رسند، خرید انجام می‌شود - مبادله اثر با پول و اجرای متناظر یک معامله تجاری - صدور فاکتور یا گواهی، مشت زدن بررسی و بسته بندی اثر هنری خریداری شده.

روند قیمت گذاری آثار هنری به عوامل زیادی بستگی دارد. بنابراین، قیمت ها به میانگین قیمت های حاکم در یک کشور معین و در یک زمان معین بستگی دارد. آثار هنری کالاهای لوکس هستند، یعنی محصولات پشتیبانی فوری زندگی نیستند و بنابراین بسیار گران هستند. آثار هنری اشیای مصرف معنوی هستند و بنابراین یک محصول انبوه نیستند، بلکه یک ارضای صرفاً فردی از نیازهای معنوی هستند که هم توسط حوزه فرهنگی عمومی و هم توسط سرنوشت فردی شکل گرفته است.

قیمت آثار یک هنرمند به طور عمده به سطح فروش قبلی ثبت شده در اسناد مربوطه (چک، قرارداد، فرم مالیات، کاتالوگ حراج) بستگی دارد. قیمت ها با توجه به شهرت نویسنده، کیفیت آثار، اندازه و تکنیک آنها تعیین می شود. بنابراین، مطالعه کامل بوم نشان دهنده کار پر زحمتی است که هنرمند سرمایه گذاری کرده است و دلیلی قوی برای قدردانی زیاد از اثر است. قیمت گذاری نیز تحت تأثیر اندازه اثر و همچنین متریال و تکنیکی است که اثر هنری در آن ساخته شده است. به عنوان مثال، نقاشی های رنگ روغن روی بوم نسبت به نقاشی های رنگ روغن روی مقوا هزینه بیشتری دارند. کارهای گرافیکی (آبرنگ و طراحی) معمولاً هزینه بسیار کمتری نسبت به نقاشی رنگ روغن دارند. قیمت یک مجسمه تا حد زیادی به موادی که از آن ساخته شده است بستگی دارد. بنابراین، یک مجسمه ساخته شده از خاک رس بسیار کمتر از مجسمه ریخته گری برنز هزینه خواهد داشت، زیرا برنز بسیار گرانتر از گل است.

این پارامترهای قیمت، البته، بسیار مشروط هستند، زیرا هر اثر هنری ماهیت منحصر به فرد دارد و مقایسه در اینجا همیشه تقریبی است. صنايع نويسنده نيز معناي زيادي دارد و اثر خود را در ارزش قيمت به جا مي گذارد.

یکی از مهم ترین مولفه های قیمت گذاری آثار هنری شهرت استاد است. شهرت او را اصالت شیوه، اصالت طرح ها، تسلط بر اجرا، سطح شناخت عمومی، تعداد نمایشگاه تشکیل می دهد.

رسانه های جمعی مهمترین نقش را در رواج کار استاد دارند. در هنر معاصر هنرمندانی هستند که اصلاً با استعدادشان محبوبیت و رتبه بالایی از آثار کسب می کنند. بنابراین، اغلب گفته می شود که یک اثر با استعداد در هنر معاصر نه توسط یک هنرمند، بلکه توسط یک منتقد هنری و یک دلال خلق می شود که با مهارت یک افسانه عمومی در مورد اثر نویسنده ایجاد می کند. دامنه ایجاد چنین اسطوره ای شامل مد برای آداب و تصویرسازی خاص در هنر یا صرفاً مد برای کار این استاد است. مطبوعات، تلویزیون و روزنامه نگاران نقش مهمی در "تبلیغ" تجاری این هنرمند، در محبوبیت او دارند. شایعه نابغه از خود نبوغ مهمتر است.

بنابراین، با شناسایی شاخص های قیمت گذاری تقریبی در بازار هنر، می توان نتیجه گیری در مورد درآمد سازمان را آغاز کرد.

محدوده قیمت برای فروش آثار هنری از 4000 تا 100000 روبل است. حد بالا حد نیست، قیمت آثار مشهور می تواند به مقادیر بسیار بالایی برسد. هزینه عکس‌های نقاشان بدون تبلیغ 5000 تا 10000 روبل است. هنرمند بدون توجه به درجه شهرت، 30 درصد از هزینه نقاشی فروخته شده را دریافت می کند.

بنابراین، هنگام سازماندهی 1 نمایشگاه در ماه، متشکل از حدود 20 نقاشی، با فروش حداقل نیمی از آثار، درآمد تقریباً 500000 روبل خواهد بود.

نتیجه

توجیه کارایی اقتصادی تایید می شود: NPV (مثبت)، IRR (58%)، دوره بازگشت سرمایه (3 سال).

ادبیات

1 Beketova O.N. طرح کسب و کار: تئوری و عمل. کتاب درسی: قبل. 2009 - 288 صفحه;

2 Golyakov S.M. عمومی و مدیریت استراتژیک. برنامه ریزی کسب و کار برای شرکت های کوچک و متوسط. – بولتن دانشگاه سن پترزبورگ. - 2003. سر. 8. مسئله. 4 (شماره 32). – ۲۲ ثانیه

3 گورمیکین V.A.، Bochkov V.E.، Demin Yu.N. برنامه ریزی کسب و کار. کتاب درسی - مسکو: MGIU، 2000. - 138 ص.

4 Lyapunov S.I., Popov V.M. برنامه ریزی کسب و کار. کتاب درسی: "مالی و آمار"، 1382 - 672 ص.

5 Lyubanova T.P.، Myasoedova L.V.، Oleinikova Yu.A. مجموعه طرح های تجاری: روش شناسی و مثال ها. کتاب درسی: اسفند. 2008 - 408 صفحه;

6 Orlova E.R. طرح کسب و کار: روشی برای گردآوری و تجزیه و تحلیل خطاهای معمولی. کتاب درسی: امگا ال. 2009 - 160 صفحه;

7 پتوخوا S.V. برنامه ریزی کسب و کار: چگونگی توجیه و اجرای یک پروژه تجاری کتاب درسی: امگا ال. 2008 - 191 صفحه;

8 Sutton G. ABCs of Writing a Winning Business Plan. کتاب درسی: پات پوری. 2007 - 384 صفحه;

9 سوخووا L.F.، Chernova V.A. کارگاه تدوین طرح کسب و کار و آنالیز مالیشرکت ها کتاب درسی: "مالی و آمار". 2007 - 160 صفحه;

10 Ushakov I.I. طرح کسب و کار. آموزش: پیتر. 2009 - 224 صفحه;

11 Khaltaeva S.R., Yakovleva I.A. برنامه ریزی کسب و کار. آموزش. - Ulan-Ude: Publishing House of the ESGTU, 2005. - 170 p.

"گاهی اوقات ما پنج تابلو در ماه می فروشیم، گاهی اوقات بیست و پنج تابلو"

النا آبراموا با تحصیلات یک مورخ هنر است. اما برخلاف بسیاری از همکارانش در مغازه، او در موزه کار نمی کند، در مدرسه هنر تدریس نمی کند و در یک دانشگاه تخصصی فعالیت علمی نمی کند. النا یک حرفه بسیار نادرتر و "تکه" دارد - او یک گالری دار است. بیش از ده سال پیش، او اولین گالری هنری خود را افتتاح کرد، که یک سال پیش به پروژه ای تبدیل شد که نام او را یدک می کشد.

45 ساله، صاحب گالری اهل سنت پترزبورگ، بنیانگذار . فارغ التحصیل انستیتوی نقاشی، مجسمه سازی و معماری. رپین، مدرک کارشناسی ارشد از دانشکده هنرهای لیبرال، دانشگاه ایالتی سن پترزبورگ. او بیش از ده سال پیش اولین گالری خود را تأسیس کرد. گالری آبرامووا این پروژه را در سال 2018 راه اندازی کرد، این گالری آثار معاصر را به نمایش گذاشته و به فروش می رساند. هنرمندان روسی، گرافیست ها و مجسمه سازان.

چطور شروع شدند

من از موسسه ای فارغ التحصیل شدم که در سنت پترزبورگ به طور سنتی به آن آکادمی هنر می گویند. این نه تنها نقاشان و مجسمه سازان را آموزش می دهد، بلکه یکی از آنها محسوب می شود بهترین دانشگاه هابرای تربیت نظریه پردازان هنر من در دانشکده تاریخ و تئوری هنرهای زیبا درس خواندم. سپس من هنوز دقیقاً نمی دانستم که تخصص تاریخ هنر من در آینده چگونه اجرا می شود، اما می خواستم این حوزه خاص را درک کنم.

بعد از مؤسسه فرصتی برای تدریس یا کار در موزه وجود داشت. در آن زمان هنوز به فکر گالری دار شدن نبودم، اگرچه حتی در آن زمان رویای سازماندهی کسب و کارم را داشتم.

بعداً از دانشکده هنرهای لیبرال دانشگاه سن پترزبورگ با مدرک کارشناسی ارشد در رشته نقد هنری و مطالعات کیوریتوری فارغ التحصیل شدم، زیرا می خواستم نه تنها در زمینه هنر معاصر متخصص شوم، بلکه می خواستم نحوه ایجاد و پیاده سازی را بیاموزم. پروژه های سرپرستی خودم

و حتی قبل از ورود به مؤسسه ، من از تنها مدرسه طلا دوزی در جهان در تورژوک فارغ التحصیل شدم و به طور موقت از سن پترزبورگ به آنجا نقل مکان کردم. من کار دستی را خیلی دوست داشتم، عاشقانه، بسیار زنانه و ظریف به نظر می رسید. با طلا دوزی بود که امرار معاش می کردم و مدت ها درس می خواندم. این اولین تخصص من هنوز هم با عشق به تنهایی و احترام به کار یدی در من طنین انداز است، درک چگونگی ساخت این یا آن کار. البته، تفاوت زیادی بین هنر و هنر وجود دارد، اما با این حال، وقتی فرآیند را درک کردید خود ساخته، بر درک کار هنرمندان تأثیر می گذارد.

و در حین تحصیل در دارالفنون و پس از فارغ التحصیلی مشغول به کار شدم. در یکی از دوره ها - دبیر شورای هنری صنایع دستی، نمایشگاه هایی از هنر و صنایع دستی و هنر عامیانهدر روسیه و خارج از کشور. این شغل چیزهای زیادی به من داد، به من یاد داد که چگونه با افراد خلاق و تاجر ارتباط برقرار کنم. و تقریباً همیشه - به موازات شغل اصلی که در آن کارمند استخدامی بودم - تجارت شخصی خودم را داشتم: یک تولید کوچک خیاطی یا گلدوزی با دو یا سه صنعتگر.

گالری اسم من

هنگامی که یک بانک بزرگ انتخاب یک مجموعه شرکتی را به من سپرد - و پس از آن شهرت من به عنوان یک گالری دار شکل گرفت، اعتماد در روابط با هنرمندان ظاهر شد. این پروژه بود که به من کمک کرد وارد بازار هنر شوم و رویای خود را برای داشتن کسب و کار خودم محقق کنم.

اما به محض اینکه تصمیمم را گرفتم، بحران سال 2008 رخ داد و شرایط بسیار سخت شد. وقتی شما پشت و ایربگ مالی ندارید و از صفر شروع به کار می کنید، کار آسانی نیست. از طرفی اگر چنین شرایط بحرانی را نداشتم شاید دست به این اقدام نمی زدم. از یک طرف این یک ریسک است، اما از طرف دیگر، وقتی جایی برای عقب نشینی وجود ندارد، شما حق ندارید نتوانید.

اولین گالری که در سن پترزبورگ ترتیب دادم دک آرت نام داشت. 10 سال به طول انجامید و کاملاً موفق بود. زمان گذشت و من تصمیم گرفتم که بیشتر به عنوان گالری آبرامووا توسعه پیدا کنم.

زمانی که نام جدیدی برای گالری انتخاب می کردم، چندین نفر از مشتریان همیشگی من توصیه کردند که نام گالری را بگذارند. چون من یک کارشناس، چهره شرکت هستم و برای حل مشکلات خود شخصا به من مراجعه می کنند. من نه تنها نام، بلکه مفهوم و مکان گالری را نیز تغییر دادم.

در ابتدای سال گذشته، شنیدم که مرکز طراحی Artplay در سن پترزبورگ در حال افتتاح است - و متوجه شدم که در اینجا بود که می خواهم به توسعه خود ادامه دهم. این یک مرکز چند منظوره است، همه چیز در اینجا به طراحی داخلی مربوط می شود: مردم به اینجا می آیند تا پروژه های طراحی را سفارش دهند، مواد تکمیلی، مبلمان، نور را انتخاب کنند ... این مرکز جذابیت برای افرادی است که نگرش معناداری نسبت به فضایی که زندگی می کنند دارند. در و می خواهند خود را با اشیایی احاطه کنند که این فضا را منحصر به فرد می کند.

در مرحله اولیه، نه تنها سرمایه شخصی خود را در ایجاد فضای منحصر به فرد گالری، تعمیرات و اجاره سرمایه گذاری کردم، بلکه وجوه قرض گرفته شده را نیز جذب کردم. البته جابجایی، بازسازی محل جدید، پرداخت اجاره بهای دو مکان به صورت موازی در طول مدت بازسازی مستلزم سرمایه گذاری زیادی بود. در طول کار فضای جدید هنوز نتوانسته ام وجوهی را که سرمایه گذاری کرده ام برگردانم، اما امیدوارم تا دو سه سال دیگر این پروژه هزینه خود را بپردازد و شروع به سوددهی کند.

به دنبال موارد جدیدیون

تخصص اصلی گالری آبرامووا انتخاب اشیاء هنری برای مجموعه های خصوصی و شرکتی، دکوراسیون داخلی و هدایای تجاری است. علاقه اصلی ما مدرن است هنر روسی، نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک را ارائه می دهیم.

در ابتدای فعالیتم روی هنرمندان سن پترزبورگ تمرکز داشتم، اما اکنون همکاری با هنرمندان شهرهای دیگر برایم جالب شده است. در طول دو سال منتهی به افتتاح گالری آبرامووا، من در سراسر روسیه به دنبال هنرمندانی گشتم تا چهره گالری را شکل دهند. هر یک و نیم تا دو ماه یک بار نمایشگاه برگزار می کنیم، اغلب نام های جدیدی را در سن پترزبورگ می آوریم و نشان می دهیم.

این گالری دو اتاق بزرگ دارد: یکی برای پروژه های نمایشگاهی، دیگری یک نمایشگاه است که شامل آثار همه هنرمندان، مجسمه سازان، گرافیست هایی است که با آنها همکاری می کنیم، اینها حدود 50 نویسنده هستند.

فضای داخلی را خیلی دقیق فکر کردم و برنامه ریزی کردم تا کارها ایمن باشند، دسترسی آسانی داشته باشند تا با هم تداخل نداشته باشند. اکنون گالری دقیقاً همانگونه است که من همیشه می خواستم.

تقاضا را فعال کنید

سالن های هنری زیادی در سن پترزبورگ وجود دارد، اما گالری های هنر معاصر کمی وجود دارد. تفاوت آنها چیست - یک سالن هنری هر چیزی را که می تواند درآمد داشته باشد می فروشد. این می تواند نه تنها نقاشی، بلکه هنر و صنایع دستی، سوغاتی، صنایع دستی باشد. سالن اغلب مفهوم خاصی ندارد - این یک فروشگاه فروش آثار هنری است.

یک گالری هنری جهت و مفهوم توسعه خاص خود را دارد: حلقه هنرمندان خود، طرح نمایشگاه های آنها، انتشار مقالات و کاتالوگ های تاریخ هنر. بسیاری از گالری ها مجموعه آثار خود را دارند، در رویدادهای حرفه ای در زمینه هنر شرکت می کنند و در بازار هنر متخصص هستند.

وظیفه اصلی کنار آمدن با رقابت نیست، بلکه فعال کردن تقاضا است. ما افراد بسیار ثروتمندی داریم که به راحتی می توانند یک تابلو و کلکسیون ها را بخرند، اما آنها یا عتیقه گرا هستند یا اصلاً به هنر علاقه ندارند.

درصد بسیار کمی از افرادی هستند که آماده سرمایه گذاری در هنر معاصر هستند و هنر در زندگی آنها حداقل جایی را اشغال می کند. بیشتر آنها حتی تصور نمی کنند که می توانید به گالری بیایید و آثار هنرمند را بخرید، که در مجموعه موزه های ارمیتاژ، موزه روسیه، مانژ وجود دارد. مردم از دیدن کاتالوگ های موزه در گالری و آثار مشابه روی دیوارها شگفت زده می شوند. این چیزی است که قطعا ارزش سرمایه گذاری را دارد، زیرا هم سرمایه گذاری است و هم سرمایه احساسی.

بنابراین، وقتی مردم از من در مورد سرمایه گذاری در هنر می پرسند، من نه تنها روی پول، بلکه روی احساسات و ایجاد محیطی که در آن زندگی می کنید نیز تمرکز می کنم. اینکه چگونه هنر بر یک فرد تأثیر می گذارد، کمتر از سودی که می توان به دست آورد، ارزش ندارد، اگرچه با انتخاب درست یک اثر هنری نیز خواهد بود.

چه چیزی برای فروش

برای صاحب گالری، دو مشکل اصلی وجود دارد - چه چیزی بفروشد و به چه کسی بفروشد. ما باید مجموعه هنرمندان خود را تشکیل دهیم که با مجموعه گالری‌های دیگر متفاوت باشد، مظهر دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی من، نگرش من به هنر باشد. و البته ما به دایره ای از مشتریان نیاز داریم که با گالری در یک طول موج باشند.

من هنرمندانی را دوست دارم که در راستای سنت بصری وجود داشته باشند. وقتی به یک عکس نگاه می کنیم و حالتی را که هنرمند نقاشی کرده است احساس می کنیم، با او طنین انداز می شویم، تصویر جنبه های جدیدی را برای ما آشکار می کند و بار احساسی آن خشک نمی شود. اینها کارهای چند لایه و چند ارزشی هستند که خسته نمی شوند و کهنه نمی شوند. اغلب، اینها هنرمندانی هستند که سنت های نقاشی مدرنیستی را ادامه می دهند، اما آنها هم تازگی دارند، هم جستجو، و هم مکاشفه، و هم منحصر به فرد.

چگونه هنرمندان را برای گالری خود انتخاب کنم؟ برای عشق: به آثار نگاه می‌کنم و با آنها طنین می‌اندازم، یک تصادف ظریف، میل به شناخت شخصی خالق آنها... همه چیز از این طریق شروع می‌شود.

به طور کلی این موضوع پیچیدهو شاید بتوان گفت بیمار است. ما هنرمندان زیادی داریم، اما تعداد کمی از هنرمندان واقعا خوب و همچنین افراد حرفه ای در زمینه های دیگر وجود دارد. بسیاری در حال حاضر رویکرد طراحی به هنر دارند. آنها می خواهند لکه ای روی دیوار داشته باشند، دکوراسیون دیگری را برای داخلی انتخاب کنند. من هنر را بخشی از زندگی معنوی بشر به معنای عالی کلمه می دانم.

به چه کسی بفروشد

این گالری دارای سه حوزه اصلی کار است - ما مجموعه های خصوصی و شرکتی را تشکیل می دهیم، هنر را برای فضای داخلی و هدایای تجاری انتخاب می کنیم. از این رو دسته بندی مشتریان: مجموعه داران خصوصی. شرکت هایی که مجموعه های شرکتی را تشکیل می دهند. طراحان یا مشتریان خصوصی که هنر را برای فضای داخلی خود انتخاب می کنند. مدیران ارشد شرکت های بزرگ که به هدایای گران قیمت فردی برای شرکای خود نیاز دارند.

اگر در مورد مشتریان شرکتی صحبت کنیم، این یک تجارت بزرگ است - بانک ها، تولید و شرکت های نفت و گاز. اگر در مورد افراد باشد، اینها کارآفرینان و مدیران ارشد با درآمد 500000 در ماه هستند.

متأسفانه، مشتریان شرکتی زیادی وجود ندارد. الان بهترین نیست بهترین زمانبرای تجارت، بنابراین تمام حوزه های غیر اصلی کاهش می یابد. اما آن شرکت هایی که به علایق هنری خود وفادار مانده اند - فداکارترین هنردوستان - هنوز با ما هستند.

مجموعه ها به ندرت دوباره پر می شوند - حتی یک موضوع منظم نیست. این اتفاق می افتد که شما باید یک اثر را به مجموعه موجود ببرید تا هماهنگ با آن ترکیب شود. به سختی می توان گفت چه زمانی چنین اثری ظاهر می شود، اما روند انتخاب، جستجو، پیشنهاد ادامه دارد.

چگونه مشتری پیدا کنیم؟ سعی می کنم دایره آشنایانم را دائما گسترش دهم، در رویدادهای فرهنگی و تجاری، نمایشگاه ها، سخنرانی ها شرکت کنم. ما رویدادها را در گالری خود سازماندهی می کنیم، با مجموعه داران، منتقدان هنری، طراحان، روزنامه نگاران همکاری می کنیم.

مانند بسیاری از حوزه‌های تجاری، یک منبع مهم برای مشتریان جدید، توصیه‌های مشتریان فعلی است که طی سال‌ها همکاری با یکدیگر دوست شده‌اند. تقریبا هیچ برخورد تصادفی وجود ندارد. در بیشتر موارد، فرد جدید به مشتری دائمی تبدیل می شود. در حال حاضر حدود 300 مشتری از این قبیل داریم.

برای ارتقاء، ما از یک مجموعه استاندارد استفاده می کنیم: وب سایت، شبکه های اجتماعی.

مثل خورشیدکار می کند

من آثاری را از هنرمندان برای فروش بر اساس قرارداد سفارشی می گیرم و درصدی از فروش را دریافت می کنم. کارهای من شامل تبلیغ هنرمند، سازماندهی یک نمایشگاه شخصی یا جمعی، تورها، سخنرانی ها، پوشش رسانه ای است.

قیمت ست نقاشی چگونه است؟ یک هنرمند از آنجایی که دانشجو است، کار خود را به‌علاوه یا منهای بهای تمام شده ارزیابی می‌کند: او قیمت قلم مو، رنگ و یک تکه نان را اضافه می‌کند تا در حین کشیدن این تصویر گرسنه نماند. اگر او 10 اثر بنویسد و همه آنها را ظرف یک سال بفروشد، قیمت آن 10-20٪ افزایش می یابد. اگر همه چیز دوباره خریداری شود، دوباره بالا می رود. بنابراین، تا زمانی که کار شروع به جمع شدن کند، قیمت افزایش می یابد. از آن لحظه به بعد، قیمت برای مدتی ثابت است.

هزینه، البته، تحت تأثیر تکنیکی است که کار در آن انجام می شود - رنگ روغن روی بوم، گرافیک ... یک عامل مهم دیگر مانند مجموعه های موزه وجود دارد. اگر موزه ای تابلویی را از یک هنرمند بخرد، قیمت آن می تواند چندین برابر افزایش یابد، زیرا این تاییدی بر اهمیت آن برای توسعه هنر است.

البته ما بازار هنر به معنای غربی نداریم، اما هنوز یک ایده کلی وجود دارد - این هنرمند 50 هزار می ارزد، این یکی 500 هزار است و این یک میلیون است. بنابراین بازار هنوز وجود دارد و شرکت کنندگان حرفه ای آن توسط آن هدایت می شوند.

برای کار یک هنرمند معیار قیمت وجود دارد، زیرا ما با نویسندگان معروف کار می کنیم. AT شهرهای مختلفو در کشورهای مختلف قیمت آثار آنها تقریباً یکسان است، این قانون توسط بازار هنری که در روسیه در حال ظهور است، اما مدتهاست در کشورهای دیگر وجود داشته است، دیکته می شود. گالری ها از همکاری با هنرمندانی که این قانون را رعایت نمی کنند اجتناب می کنند.

قیمت های ما ثابت است اما تخفیف دارد. اغلب این اتفاق به ابتکار نویسنده اثر می افتد: برای آن پول لازم است پروژه جدید، مثلا. به عنوان یک قاعده، این 10٪ است، نه بیشتر، و به شرطی که تعداد زیادی از آثار به طور همزمان خریداری شوند. اما، صادقانه بگویم، تقریباً غیرممکن است که پیش بینی کنید کار چقدر سریع خریداری می شود: اغلب اتفاق می افتد که کار فوق العاده است و قیمت مناسب است، اما آویزان می شود و آویزان می شود. و تا فردی که می خواهد صاحب آن شود به گالری نمی رسد معلوم نیست.

گاهی اوقات همه چیز یکسان است، اما کار یک ساعت هم آویزان نمی شود. آنها حتی وقت نداشتند آن را روی دیوار بگذارند - آنها قبلاً آن را خریداری کردند. این یک موضوع شانسی و تصادفی است، شانس. من سعی می کنم این مورد را ایجاد کنم، البته می دانم که این یا آن کار را به چه کسی ارائه دهم و به چه کسی مناسب است. اما اگر بلافاصله کار را نفروشم، ممکن است چندین ماه در گالری بماند. گاهی یک گالری ماهی پنج تابلو می فروشد، گاهی بیست و پنج تابلو.

حاشیه این تجارت بسیار زیاد است، اما به شرطی که برای توسعه سرمایه گذاری نکنید و اجاره نپردازید. اما این روش ما نیست.

خلاقیت به علاوه بازاریابی

یکی از جالب ترین و مسئولانه ترین چیزها در کار من برپایی نمایشگاه است. این بزرگ است کار خلاقانهکه شامل انتخاب هنرمند/هنرمندان، خلق کانسپت، تهیه متون، انتخاب آثار، ایجاد نمایشگاه، دعوت از مهمانان و سازماندهی ورنیساژ می باشد.

این فرصتی است تا هنرمند با نگاهی جدید به آثار خود از کنار نگاه کند و گالری نویسنده خود را به بیشترین تعداد ممکن بیننده نشان دهد و توجه بیشتری را به او جلب کند و همچنین راهی خود را در فضای اطلاعاتی تبلیغ کند.

به زبان تجارت، نمایشگاه ها یک ابزار بازاریابی است که البته ما برای آن پول خرج می کنیم، اما به لطف آن، شناخت هنرمند بیشتر می شود و به همین دلیل فروش آثار او رشد می کند.

من قصد دارم مسیرهای جدیدی را نیز توسعه دهم: ترویج هنرمندان روسی نه تنها در سنت پترزبورگ، بلکه در جهان، برای ارائه پروژه هایی از کشورهای دیگر.

همه به تنهایی

البته، مانند هر کارآفرینی که یک کسب و کار جدید راه اندازی می کند، اشتباهات زیادی مرتکب شدم. اشتباه اصلی من مالی نبود، بلکه سازمانی بود: برای مدت طولانی کارمندانی را برای گالری استخدام نکردم. من به تنهایی کار می کردم، به علاوه یک دستیار هم در دست داشتم - دانشجویی که سابقه کار نداشت.

من مجبور بودم همه مسائل را به تنهایی حل کنم: من خودم تمام پروژه ها را رهبری کردم، به تماس ها پاسخ دادم، با مشتریان کار کردم. تمام مدت انگشتم را روی نبض نگه داشتم و می ترسیدم که اگر خودم کاری انجام ندهم، همه چیز به هم می ریزد. در نتیجه، در مقطعی شروع به تجربه فرسودگی شغلی، مشکلات سلامتی و غیره کردم.

اکنون می‌دانم که تفویض اختیار چقدر مهم است، که هیچ فعالیتی، حتی جالب‌ترین، الهام‌بخش‌ترین و توسعه‌دهنده‌ترین آن، نباید تنها در زندگی باشد و انسان را به طور کامل جذب کند.

در گالری جدید، یک کارمند حرفه ای استخدام کردم تا شغل دائم، برای پروژه های موقت متخصص جذب می کنم. اکنون گالری آبرامووا دو نفر را استخدام می کند - یک مدیر هنری و یک حسابدار. برون سپاری معمولاً یک عکاس و طراح است. من متصدیان و مشاوران را برای پروژه های نمایشگاهی استخدام می کنم.

وقت برای خودت

گالری از ظهر تا پاسی از شب باز است. صبح زمان شخصی من است که از آن برای بهبودی و پیشرفت خود استفاده می کنم: مدیتیشن می کنم، مطالعه می کنم، ورزش می کنم.

کار من از نظر انرژی بسیار پرهزینه است. وقتی بازدیدکننده ای نزد من می آید، می خواهم دقیقاً همان چیزی را به او بدهم که مردم برای آن به موزه ها، تئاترها و گالری ها می آیند: تقویت انرژی، جریان احساسات جدید، غوطه ور شدن در دنیای هنر. این نیاز به یک نگرش خاص، توانایی مدیریت خود و شرایط شما دارد. برای من خیلی مهم است که برای خودم وقت پیدا کنم نه اینکه برده گالری باشم.

پر از اشتیاق، ایده کسب و کار خود آنها را جذب می کند، به خصوص که ایده های زیادی وجود دارد. کسانی که تصمیم گرفته اند مسیر زندگی خود را تغییر دهند، اول از همه، به تغییر جهت "کلاسیک" فکر می کنند: باز کردن فروشگاه خود، دریافت درآمد پایدار. در هر صورت، یک مزیت وجود دارد، اما منفی یک مانع جدی برای توسعه یک تجارت است: بالاترین رقابت و اشباع طاقچه.

راه دیگر برای ارتقای سطح کارآفرینی خود، سرمایه‌گذاری در پروژه‌های غیرمعمول و جدید است که می‌توانند اساس کسب‌وکار شما شوند. این ایده یک گالری است. این حوزه فعالیت یک صنعت جدید است، هم برای روسیه و هم برای کشورهای CIS. اما، با وجود سادگی ظاهری، مانند هر ایده ای در زمینه خلاقیت نیاز به توجه دارد.

مبنای پروژه

ایده را می توان به راحتی در آن پیاده سازی کرد محل، که تعداد آنها از سیصد و پنجاه هزار نفر فراتر می رود. اگر شهر فضای تخصصی دومی مانند فضای شما نداشته باشد بسیار عالی است - در این صورت فقط شما می توانید نمایشگاه ها و ارائه های بی نظیری برگزار کنید.

چنین همکاری بسیار مفیدی است. از یک طرف - کمک به هنرمندان در اجرای خلاقیت خود، و از سوی دیگر - درآمد برای هر دو طرف.

شخصی در دنیای مدرن شروع به توجه بیشتر به حوزه هنر کرد، شروع به نشان دادن علاقه به نقاشی های جدید، اینستالیشن ها، ترکیب های هنری کرد - همه اینها توجه انسان را به خود جلب می کند، سعی می کند به چیزی بیش از یک روش بیان خود نفوذ کند. . از طریق آثار هنری، فرد سعی می کند منحصر به فرد بودن خود را نشان دهد - به این معنی که بازدید از گالری برای او فقط یک سرگرمی خوشایند نیست، بلکه جستجوی شیء خود است که از نظر کاربردی و زیبایی متمایز خواهد شد.

یعنی این فرض که یک کارآفرین باید استعداد خوبی برای مفاهیم هنری با کیفیت بالا داشته باشد، منطقی و درست است. و اگر در نظر بگیرید که باید با افراد خلاق کار کنید، نمایشگاه های آنها را سازماندهی کنید، خسته نخواهید شد. علاوه بر این، می توانید ایده افتتاح نمایشگاه های خصوصی را نیز در نظر بگیرید. اطلاعات مفید در مورد انجام تجارت از ابتدا.

اما در ابتدا، قبل از شکل گیری فعالیت های آنها، باید جهت گیری ایده فرهنگی را سامان داد.

سوالات در مورد قانون

در حال حاضر، قوانین فدراسیون روسیه شامل قوانین و خدمات تخصصی نیست که بر فعالیت گالری ها نظارت کند.

بنابراین، فهرست اسنادی که باید جمع آوری شود کوچک است:

- ثبت کسب و کار خود از طریق یکی از اشکال قانونی: یا "IP" یا "LLC"، در طول مسیر یکی از گزینه های مالیات را انتخاب کنید.

- ثبت فعالیت های تجاری آنها در سازمان مالیاتی و صندوق بازنشستگی.

انتخاب ساختمان

پیدا کردن یک سالن ویژه بلافاصله پس از ثبت کسب و کارتان الزامی است. فضای نمایشگاهی فضایی است که به عنوان ویژگی خود نمایشگاه عمل می کند، گویی مکمل آن است. بسیار معیار مهمهنگام جستجوی یک اتاق مکان آن خواهد بود. اگر منطقه مرکزی باشد مطلوب است. توجه ویژه ای به آب و هوا و روشنایی خود اتاق داشته باشید.

سالن به مساحت دویست متر مربع باید به مناطق تقسیم شود:

– مساحت نمایشگاه – 50 – 85 متر مربع؛

- فضای ذخیره سازی نمایشگاه - 30 تا 55 متر مربع؛

- مساحت در نظر گرفته شده برای موجودی گالری - 45-55 متر مربع.

- فضای اداری - 20 - 30 متر مربع.

از آنجایی که اجاره یک لذت گران قیمت است، یک تاجر تازه کار باید گزینه های پس انداز را در نظر بگیرد. توجه شما در این سایت ایده های تجاری بدون سرمایه گذاری است. چنین گزینه هایی ممکن است شامل همکاری، هنگام افتتاح یک گالری، با مقامات یا، به عنوان مثال، اجرای یک گالری در یک ساختمان تمام شده باشد.

کارکنان

برای اینکه عملکرد کسب و کار شما به خوبی اجرا شود، علاوه بر کارکنان سطح فنی، گالری شما به حداقل پنج تا هفت متخصص با شرایط خاص نیاز دارد:

- مدیر گالری - عضو اصلی شرکت. اوست که اعتبار و چهره گالری را خلق می کند. او در مورد سبک نمایشگاه، ژانر و جهت آن تصمیم می گیرد. او همچنین توصیه می کند که با چه هنرمندانی باید همکاری کرد و بهتر است از کدام رویدادها خودداری کرد.

- یک متخصص در ویژگی های نرم افزار - او مسئول ایجاد وب سایت گالری خواهد بود.

- دستیاران - آنها به بازدیدکنندگان مشاوره می دهند و اطلاعاتی در مورد آثار موجود در اختیار آنها قرار می دهند. خرید یک محصول خاص به آنها بستگی دارد.

- یک مسئول مطبوعاتی - ارتباط بین گالری و مردم ایجاد می کند.

– متصدی پروژه – قادر به ایجاد قالب نمایشگاه ها خواهد بود. او جنبش‌های هنری مردمی را تحلیل می‌کند و با نمایندگان هنری که مفهوم مناسب‌تری دارند، «پل می‌سازد».

- سازمان دهنده - او یک دید کلی از نمایشگاه ایجاد می کند و تصمیم می گیرد که چگونه اشیاء هنری را در یک اتاق قرار دهد.

پیوست ها

لیست هزینه ها شامل:

- اجاره - پنجاه تا هفتاد هزار روبل در ماه؛

- بازسازی سالن با راه حل های طراحی - حدود دو میلیون روبل (با این حال، اگر یک اتاق آماده وجود داشته باشد، چنین هزینه هایی تقریبا به طور کامل حذف می شوند).

- دستمزد به کارمندان - از ده تا پانزده هزار روبل برای هر کدام.

- بازاریابی - چهل تا هشتاد هزار روبل در ماه.

در نتیجه: 1،400،000 روبل.

درآمد

میانگین هزینه برای یک اثر هنری از پنج هزار تا یکصد و بیست هزار روبل است. اما این محدودیتی نیست که می توان از یک کار به دست آورد - آثار استادان محبوب بسیار بیش از صد هزار روبل هزینه دارند. هر استاد تا 40 درصد سود دریافت می کند.

به طور متوسط ​​درآمد حاصل از گالری و فروش نقاشی با در نظر گرفتن سازماندهی یک نمایشگاه در ماه از چهارصد تا هفتصد هزار روبل خواهد بود.