محبوب ترین هنرمندان معاصر جهان. نقاشی های هنرمندان مشهور معاصر

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر ایتالیایی اورلیو برونی است. او در آمبریا زندگی و کار می کند. این هنرمند به سبک هایپررئالیسم و ​​نمادگرایی نقاشی می کند، 25 نمایشگاه انفرادی برگزار کرد، در 53 نمایشگاه جمعی شرکت کرد، دارای 10 جایزه و جایزه مختلف است.

جاده یورک از طریق اسلدمیر (به انگلیسی: The Road to York via Sledmir) نقاشی از دیوید هاکنی، هنرمند مشهور معاصر بریتانیایی است. در 21 ژوئن 2006، Hockney's Splash به قیمت 2.6 میلیون پوند فروخته شد. تابلوی "گرند کانیون" او شامل 60 تابلوی نقاشی کوچک است که برای بازتولید یک تابلوی بزرگ ترکیب شده بودند، توسط گالری ملی استرالیا به مبلغ 4.6 میلیون دلار خریداری شد. تابلوی "زن خانه دار بورلی هیلز" به قیمت 7.9 میلیون دلار در حراج کریستی در نیویورک فروخته شد. در سال 2016، منظره "Waldgate Forest" او در ساتبیز به قیمت 9.4 میلیون پوند فروخته شد. این قیمت رکورد جدیدی برای دیوید هاکنی شد.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر آمریکایی وارن چانگ است. به لطف انتقال استادانه نور و زنگ های خاموش، نقاشی های او بسیار واقع گرایانه به نظر می رسند، کاملا احساسات و حالات را منتقل می کنند. بیشتر نقاشی های او افرادی را به تصویر می کشد که مشغول فعالیت های حرفه ای یا فعالیت های روزانه خود هستند. او همچنین نقاشی های داخلی می کشد. وارن چانگ عناوین و جوایز مختلفی دارد. در مونتری، کالیفرنیا زندگی و کار می کند.

این نقاشی انتزاعی از هنرمند مشهور مدرن آلمانی گرهارد ریشتر است که یکی از ثروتمندترین هنرمندان جهان است. نقاشی نشان داده شده در این عکس در لندن در ساتبیز به قیمت 44.52 میلیون دلار (30.4 میلیون دلار) فروخته شد.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر فرانسوی مارسیال رایس است. در سال 1993 یکی از آثار او توسط میلیاردر فرانسوا پینو خریداری شد. در سال 2011، نقاشی رایس "سال گذشته در کاپری" به قیمت 6.58 میلیون دلار در حراج کریستی فروخته شد (با بالاترین قیمت در بین تمام آثار قبلی فروخته شده سایر هنرمندان زنده فرانسوی) در سال 2013، او وارد 50 هنرمند برتر گران قیمت زنده شد.

نقاشی هنرمند مشهور معاصر کانادایی آلبینی لبلانک، استاد مناظر مینیاتوری شهری با چاقوی پالت. این هنرمند در کبک زندگی و کار می کند. آثار او را می توان در گالری های هنری در مونترال، تورنتو، ونکوور و کبک مشاهده کرد. Albini Leblanc 15 نمایشگاه انفرادی برگزار کرد، در 7 نمایشگاه جمعی شرکت کرد، دارای 8 جایزه و جایزه مختلف است.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر ژاپنی توموکو کاشیکی است. این هنرمند نمایشگاه های انفرادی در سنگاپور، فرانسه و ژاپن برگزار کرد، در نمایشگاه های جمعی در چین، ایالات متحده آمریکا، استرالیا، ژاپن، اندونزی، بریتانیا، امارات متحده عربی و سنگاپور شرکت کرد. آثار او را می توان در مجموعه های عمومی در گالری هنری کوئینزلند، بریزبن، استرالیا مشاهده کرد. در یکی از بزرگترین شرکت های بیمه ژاپن - دای ایچی بیمه عمر محدود؛ در موزه هنرهای قدیم و جدید، تاسمانی، استرالیا؛ در مجموعه هنری تویوتا.

نقاشی "رنگ آمیزی" توسط هنرمند مشهور معاصر اوکراینی اولگ تیستول. این نقاشی در فیلیپس به قیمت 53900 دلار فروخته شد. به گزارش فوربس، اولگ تیستول یکی از سه هنرمند موفق اوکراین است. او در Vradievka، منطقه Mykolaiv متولد شد، در کیف زندگی و کار می کند، عضو اتحادیه هنرمندان اوکراین است، در نمایشگاه های بسیاری در اوکراین، روسیه، استونی، لهستان، ایالات متحده آمریکا، ایسلند، اسلوونی، هلند، سوئیس شرکت کرد. بریتانیا، دانمارک، برزیل، آلمان، نروژ، فرانسه و ایتالیا. اولگ تیستول در دوسالانه شرکت کرد: در سال 1994 - "17 سپتامبر"، بیست و دومین دوسالانه در سائوپائولو. در سال 2001 - "اولین پروژه اوکراین"، چهل و نهمین دوسالانه ونیز. نقاشی‌های او در مجموعه‌هایی هستند: در مرکز هنری Pinchuk، کیف، اوکراین. در مجموعه نورتون دوج، ایالات متحده؛ در موزه Stedelijk در آمستردام، هلند؛ در بنیاد کریستوف مریان Stiftung، در بازل، سوئیس؛ در وزارت فرهنگ ترکیه، در آنکارا؛ در موزه تاریخ مسکو، روسیه.

تصویر، نقاشی از وویچیچ بابسکی، هنرمند مشهور معاصر لهستانی است. این هنرمند در کاتوویتس زندگی و کار می کند. این نه تنها در لهستان، بلکه در خارج از کشور نیز محبوب است. Wojciech Babski جوایز زیر را دریافت کرد: مقام اول در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده نقاشی های پاپ آرت. مقام اول در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده نقاشی های اظهار نظر در مورد سیاست. مقام سوم در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده نقاشی های اکریلیک؛ رتبه 4 و 5 در نامزدی "جوایز هنر آمریکا 2016" در رده اکسپرسیونیسم.

این عکس تابلویی از آنا سیلیونچیک، هنرمند مشهور معاصر بلاروس را نشان می دهد. این هنرمند در گومل متولد شد، امروز در مینسک زندگی و کار می کند. سیلوونچیک آنا عضو اتحادیه هنرمندان بلاروس است، مدال "استعداد و حرفه" اتحاد بین المللی "صلح ساز" را دریافت کرد، آثار او در موزه ملی جمهوری بلاروس، موزه هنر مدرن مینسک، موزه هنر معاصر روسیه در جرسی سیتی (ایالات متحده آمریکا)، کاخ گومل و گروه پارک، موزه ایالتی یلابوگا در روسیه، مجموعه‌های خصوصی در بلاروس، روسیه، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، ژاپن، اسرائیل، ایتالیا، آلمان و لهستان. در بازه زمانی 2001 تا 2016، این هنرمند نمایشگاه های انفرادی بسیاری را در بلاروس، روسیه، آلمان و اوکراین برگزار کرد و همچنین در نمایشگاه های جمعی در بلاروس، ایالات متحده آمریکا، روسیه، استونی، اوکراین، لتونی، جمهوری چک، لهستان، آلمان، مجارستان شرکت کرد. ، هلند و قزاقستان.

نقاشی از هنرمند مشهور معاصر ترکیه گوربوز دوغان اکشی اوغلو. این کاریکاتوریست و گرافیست مشهور ترکیه ای که اصالتاً اهل اردو است دارای بیش از 70 جایزه است که حدود یک سوم آنها بین المللی است. Grbz Doan Ekiolu در بسیاری از نمایشگاه های جمعی در ترکیه و خارج از کشور شرکت کرد و بیش از 20 نمایشگاه انفرادی برگزار کرد که یکی از آنها در نیویورک برگزار شد. آثار او در آتلانتیک، نیویورک تایمز ظاهر شده است و جلد مجلات نیویورکر و فوربس را زیبا کرده است.

نقاشی از حسام دیرار هنرمند مشهور معاصر مصری. این هنرمند متولد، زندگی و کار در قاهره است. حسام دیرار نمایشگاه های انفرادی زیادی در کشورهایی مانند بحرین، انگلستان، اسلواکی، ایتالیا، فرانسه، اتریش، جمهوری چک، مجارستان، اسلوونی و مصر داشته است. او همچنین در نمایشگاه های جمعی در آلمان، مصر و آفریقای جنوبی شرکت کرد.

این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر چینی Zeng Fanzhi "شام آخر" را نشان می دهد. این نقاشی در اکتبر 2013 در هنگ کنگ در ساتبیز به قیمت 23.3 میلیون دلار فروخته شد و رکورد جدیدی را برای هنر معاصر آسیا به جای گذاشت.پیش از آن، در می 2008، زمانی که برای اولین بار فروش هنر معاصر آسیا در هنگ کنگ در کریستیز برگزار شد. زمان، نقاشی شماره 6 او از سری ماسک به قیمت 75,367,500 دلار هنگ کنگ فروخته شد. این رکورد جهانی آن سال برای فروش ارزش در بین همه هنرمندان بود.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر یونانی نیکوس گیفتاکیس است. این هنرمند متولد، زندگی و کار در آتن است. او نه تنها در یونان بسیار محبوب است، او نمایشگاه های انفرادی برگزار کرد و در بسیاری از نمایشگاه های جمعی در کشورهایی مانند سوئیس، قبرس، آلمان، ایتالیا، بلژیک، سوئد، برزیل، روسیه و یونان شرکت کرد.

نقاشی از دیوید پوپیاشویلی هنرمند مشهور معاصر گرجستان. این هنرمند اصالتا اهل تفلیس است، عضو اتحادیه هنرمندان گرجستان است، در نمایشگاه هایی در فرانسه، آلمان، بلغارستان، روسیه و گرجستان شرکت کرده است. بسیاری از آثار او در موزه ها و مجموعه های خصوصی در گرجستان و خارج از کشور موجود است.

این نقاشی توسط عبدالقادر الرئیس هنرمند مشهور معاصر اماراتی کشیده شده است. این هنرمند یکی از اعضای موسس انجمن هنرهای زیبای امارات است و یکی از پیشگامان هنر معاصر در امارات محسوب می شود. آثار او را می توان در کاخ امارات (هتل ریاست جمهوری در ابوظبی)، دفاتر دولتی و در مجموعه های هنری شخصی اعضای خانواده سلطنتی در دبی یافت. این هنرمند در نمایشگاه های مختلف جمعی شرکت کرد و همچنین نمایشگاه های انفرادی در کشورهای مختلف (جمهوری چک، لبنان، ایالات متحده آمریکا، آلمان، کویت، قطر، عمان، عربستان سعودی، سوریه و امارات متحده عربی برگزار کرد)، جوایز بسیاری دریافت کرد.

این عکس تابلویی از هنرمند معروف هلندی معاصر تجالف اسپارنای را نشان می دهد. این هنرمند اصالتاً هلندی است، در شهر هیلورسوم زندگی و کار می کند، 14 نمایشگاه انفرادی برپا کرده و در بسیاری از نمایشگاه های جمعی در کشورهای مختلف (ایالات متحده آمریکا، انگلستان، بلژیک، استونی، آلمان، کانادا، اتریش و هلند) شرکت کرده است. آثار او در مجموعه های خصوصی و عمومی در بسیاری از کشورها وجود دارد.

نقاشی از هنرمند معروف معاصر اسپانیایی میگل بارسلو. او در سال 2003 جایزه هنر پرنس آستوریاس را که یکی از مهمترین جوایز اسپانیاست، دریافت کرد. در سال 2004، او آبرنگ هایی را که برای به تصویر کشیدن کمدی الهی خلق کرد، در لوور به نمایش گذاشت و اولین هنرمند معاصر زنده ای بود که در این موزه به نمایش گذاشت. این هنرمند در فهرست 30 هنرمند ثروتمند جهان قرار دارد. تابلوهای او گران است. به عنوان مثال این یکی که عکس آن در بالا ارائه شده است 244398 تومان قیمت دارد.

این نقاشی توسط هنرمند مشهور معاصر سوئیسی، اورس فیشر کشیده شده است. این هنرمند متولد زوریخ در فهرست 50 هنرمند ثروتمند جهان قرار دارد. او به دلیل رویکرد تحریک آمیز خود به هنر مشهور شد، اما از قوانین آن پیروی می کند. او با ارائه هنر به عنوان یک کالای تجاری مخالف است، گرچه آثارش را به قیمت بالایی می فروشد و ماهرانه با بازار هنر و مجموعه داران تعامل دارد.

تصویر، نقاشی از هنرمند مشهور معاصر اسرائیلی، اورنا بن شوشان است. او در شهر Raanana زندگی و کار می کند، نمایشگاه های انفرادی بسیاری برگزار کرده و در نمایشگاه های جمعی در کشورهایی مانند ایالات متحده آمریکا، ایتالیا، بریتانیا، قبرس، فرانسه و اسرائیل شرکت کرده است. با نگاهی به آثار این هنرمند، مجذوب دنیای شگفت انگیزی می شوید که در آن همه چیز ممکن است. از این فرصت استفاده کنید تا تخیل خود را غنی کنید، افق های خود را گسترش دهید و با یک هنرمند با استعداد به سرعت در حال رشد آشنا شوید.

این عکس تابلویی از هنرمند مشهور معاصر تایلندی، دیرک کینگناک، آبرنگ‌ساز که اصالتاً اهل شهر ناخون راچاسیما است را نشان می‌دهد. اکنون او در شهر خون کائن زندگی و کار می کند. دیرک در 9 سالگی مدال طلای مسابقات بین المللی هنر کودکان در ژاپن را به دست آورد. او در نمایشگاه هایی در ویتنام، چین، ترکیه، ایتالیا، روسیه، کره جنوبی، مالزی، یونان، آلبانی و تایلند شرکت کرده است.

نقاشی از هنرمند معروف معاصر نروژی Christer Karlstad. او در درامن زندگی و کار می کند، نمایشگاه های انفرادی برگزار کرد و در نمایشگاه های جمعی در ایالات متحده آمریکا، سوئد، نروژ شرکت کرد.

تصویر، نقاشی از یان اسمن، هنرمند معاصر دانمارکی است. این هنرمند متولد، زندگی و کار در دانمارک است، در نمایشگاه هایی در کشورهایی مانند: آلمان، ایالات متحده آمریکا، دانمارک شرکت کرد.

این نقاشی توسط هنرمند مشهور معاصر سوئدی Nisse Nydej Ottenhag کشیده شده است. این هنرمند که اصالتاً اهل شهر کوچک لیلا ادت است، در نمایشگاه های بسیاری در کشورهای مختلف (ایالات متحده آمریکا، فرانسه، موناکو، نامیبیا و سوئد) شرکت کرده است.

این عکس تابلویی از الیزابت بارشام، هنرمند مشهور معاصر استرالیایی را نشان می دهد. او متولد، زندگی و کار در تاسمانی است و جوایز بسیاری دارد. کارهای او را اغلب می توان روی جلد مجلات یا به عنوان تصویر برای مقالات یافت. همچنین اغلب در مطبوعات در مورد آن نوشته می شود. این هنرمند در تعداد زیادی نمایشگاه شرکت کرد و نمایشگاه های انفرادی در کشورهای مختلف (بریتانیا، سنگاپور، ایتالیا، استرالیا) برگزار کرد.

امروزه نقاشی معاصر محبوبیت غیرقابل تصوری به دست آورده است، بنابراین نه تنها به دلیل تمایل خود به جابجایی مرزها و کشف ابزارهای جدید بیان، بلکه برای فروش رکورد در بازار هنر معاصر در چند سال گذشته شناخته شده است. علاوه بر این، هنرمندان تقریباً از سراسر جهان، از آمریکا گرفته تا آسیا، از موفقیت لذت می برند. در ادامه خواهید فهمید که بهترین نقاشی معاصر جهان نام چه کسانی را نشان می دهد، او، گران ترین هنرمند معاصر کیست و چه کسی با این عنوان کمی فاصله دارد.

گران ترین هنرمندان معاصر

در میان بی‌شمار نام‌هایی که نقاشی مدرن دارد، نقاشی‌های هنرمندان خاصی از موفقیت استثنایی برخوردارند. در میان آنها، گران‌ترین نقاشی‌ها، نئواکسپرسیونیست و هنرمند گرافیتی معروف ژان میشل باسکویا بود که اما در سن 27 سالگی درگذشت. در لیست ما، تنها هفت نفر اول از آن هنرمندان ثروتمندی را خواهید دید که تا به امروز زنده هستند.

برایس ماردن

طبقه بندی و رساندن آثار این نویسنده آمریکایی به یک جهت هنری بسیار دشوار است، اگرچه اغلب از او به عنوان نمایندگان مینیمالیسم یا انتزاع گرایی یاد می شود. اما برخلاف هنرمندان این سبک‌ها که به نظر می‌رسد نقاشی‌هایشان هرگز لمس نشده‌اند، نقاشی معاصر ماردن ضربات چاقوی پالت و دیگر آثار کار او را حفظ کرده است. یکی از کسانی که آثار او را تحت تأثیر قرار داده است یکی دیگر از هنرمندان معاصر یاسپر جانز است که نام او را بعداً خواهید دید.

زنگ فنجی

این هنرمند معاصر یکی از چهره های اصلی صحنه هنر چین امروزی است. این اثر او به نام "شام آخر" بود که بر اساس اثر معروف لئوناردو داوینچی خلق شد، به قیمت 23.3 میلیون دلار فروخته شد و تبدیل به گران ترین نقاشی نقاشی مدرن آسیایی شد. همچنین آثار هنرمند "خود پرتره"، سه گانه "بیمارستان" و نقاشی هایی از مجموعه "ماسک ها" شناخته شده است.

در دهه 1990، سبک نقاشی او اغلب تغییر کرد و در نهایت از اکسپرسیونیسم به نمادگرایی منتقل شد.

پیتر دوگ

پیتر دوگ یک هنرمند معاصر اسکاتلندی مشهور جهان است که آثارش از مضمون رئالیسم جادویی الهام گرفته شده است. بسیاری از آثار او حتی زمانی که تصاویر قابل تشخیصی مانند مجسمه‌ها، درختان و ساختمان‌ها را به تصویر می‌کشند، بیننده را منحرف می‌کنند.

در سال 2015، نقاشی او "Swamped" توانست رکورد را بشکند و به گران ترین نقاشی هنرمندان معاصر اسکاتلند تبدیل شود و در حراجی به قیمت 25.9 میلیون فروخته شد. نقاشی های دوگ "خانه معمار در توخالی"، "قایق رانی سفید"، "انعکاس"، "شامخوری کنار جاده" و دیگران نیز محبوب هستند.

کریستوفر وول

هنرمند معاصر کریستوفر وول ایده های مختلف پسا مفهومی را در آثار خود بررسی می کند. معروف ترین نقاشی های مدرن این هنرمند کتیبه های بلوکی است که به رنگ سیاه روی بوم سفید به تصویر کشیده شده است.

چنین نقاشی هایی از هنرمندان معاصر جنجال و نارضایتی زیادی در بین طرفداران نقاشی سنتی ایجاد می کند، اما به هر حال یکی از آثار وول - "آخرالزمان" - 26 میلیون دلار برای او به ارمغان آورد. وول برای مدت طولانی به عناوین نقاشی ها فکر نمی کند، اما آنها را بر اساس کتیبه ها نام می برد: "احمق آبی"، "مشکلات" و غیره.

جاسپر جانز

هنرمند معاصر جاسپر جانز به خاطر نگرش سرکش نسبت به اکسپرسیونیسم انتزاعی، که در اوایل کار هنرمند بر صحنه نقاشی مسلط بود، شهرت دارد. علاوه بر این، او با ایجاد بوم های گران قیمت با پرچم ها، پلاک ها، اعداد و سایر نمادهای شناخته شده کار می کند که از قبل معنای روشنی دارند و نیازی به رمزگشایی ندارند.

به هر حال ، گران ترین نقاشی های هنرمندان معاصر شامل آثار "پرچم" آمریکایی است که در حراجی در سال 2010 به قیمت 28 میلیون دلار فروخته شد. همچنین می توانید به آثار "سه پرچم"، "شروع کاذب"، "از 0 تا 9"، "هدف با چهار چهره" و بسیاری دیگر نگاه کنید.

گرهارد ریشتر

این هنرمند معاصر آلمانی مانند بسیاری از نقاشان در ابتدای کار خود به مطالعه نقاشی آکادمیک رئالیستی پرداخت، اما بعدها به هنرهای مترقی علاقه مند شد.

در آثار نویسنده می توان تأثیر بسیاری از گرایش های هنری قرن بیستم مانند اکسپرسیونیسم انتزاعی، هنر پاپ، مینیمالیسم و ​​مفهوم گرایی را مشاهده کرد، اما در عین حال، ریشتر نگرش شکاکانه ای را نسبت به تمام آثار هنری و فلسفی تثبیت شده حفظ کرد. باورها، اطمینان از اینکه نقاشی مدرن پویایی و جستجو است. از آثار این هنرمند می توان به «سرزمین علفزار»، «خواندن»، «1024 رنگ»، «دیوار» و... اشاره کرد.

جف کونز

و در نهایت، او اینجاست - گران ترین هنرمند معاصر جهان. جف کونز آمریکایی در سبک نئو پاپ کار می کند و به خاطر خلاقیت جذاب، کیچ و سرکشی خود شهرت دارد.

او عمدتاً به عنوان نویسنده تعداد زیادی مجسمه مدرن شناخته می شود که برخی از آنها در خود ورسای به نمایش گذاشته شد. اما همچنین در میان آثار این هنرمند نقاشی هایی وجود دارد که خبره های ویژه آماده اند میلیون ها دلار برای آنها بپردازند: "زنگ آزادی"، "اتو"، "دختری با دلفین و میمون"، "زین" و دیگران.

آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!

در وب سایت ما نیز بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

هنر گرانترین هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز کاملاً قابل دسترس است. "بلیت ورودی" برای 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد

الهام بخش رتبه بندی جدید ما کنجکاوی اخیر 10 اثر گران قیمت جهان توسط هنرمندان زیر 33 سال بود که از دو نام خانوادگی آمده بودند. ما که نمی‌خواهیم سرنوشتی مشابه برای نویسندگانمان داشته باشیم، از قانون سنتی خود «یک هنرمند - یک عکس» استفاده کردیم.

علاوه بر این، مقرر شد محدودیت سنی یک هنرمند جوان از 33 به 35 سال افزایش یابد. زیرا این سن است که به عنوان معیار رسمی برای "هنرمند جوان" در مسابقات، جوایز و دوسالانه های روسیه در نظر گرفته می شود. به طور خاص، 35 سال مقطعی برای نامزدی نسل جدید جایزه نوآوری، نامزدی هنرمند جوان در جایزه کاندینسکی، برای شرکت در بینال بین المللی مسکو برای هنر جوان Youngart.ru، برای بورسیه های تشویقی از Garage CSC، و بسیاری دیگر پروژه های دیگر برای هنرمندان جوان. بنابراین، با اکراه، مجبور شدیم همه کسانی را که قبل از سال 1979 متولد شده بودند، از این رتبه بندی حذف کنیم.

معیار انتخاب بعدی: محل تولد - اتحاد جماهیر شوروی. بنابراین، این رتبه نه تنها هموطنان امروزی ما، بلکه سایر هنرمندان مدار هنر روسیه را از خارج از کشور نزدیک یا دور - خواه اوکراین، فرانسه یا بریتانیای کبیر - شامل می شود. بنابراین اجازه ندهید نام های فردی شما را گول بزنند - هدف از این کار اینگونه بود.

و البته، رتبه ما، مانند همیشه، صرفا بر اساس فروش حراج عمومی است. تراکنش‌های گالری در نظر گرفته نمی‌شوند، زیرا این یک موضوع تاریک دردناک است. قیمت‌ها حق بیمه خریدار را در نظر نمی‌گیرند و به طور سنتی به واحد پول معامله و به دلار با نرخ مبادله‌ای در تاریخ فروش اعلام می‌شوند. بنابراین، این چیزی است که ما به دست آوردیم.

در پایان به چه مواردی می توان اشاره کرد؟

هنر هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز نسبتاً ارزان است. "بلیت ورودی" در 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد. و در حال حاضر برای 8000-10000 دلار، کلکسیونرها موفق به خرید بهترین چیزهای شناخته شده برای ما تاتیانا آخمتگالیوا، والری چتاک یا کمتر شناخته شده برای ما "فرانسوی روسی" ویتالی روساکوف شدند. گرافیتی این دومی اخیراً توسط یک گالری فرانسوی به سالن هنرهای زیبا به مسکو آورده شد - جایی که همانطور که گفته شد این هنرمند بسیار محبوب است. در مجموع، تعجب خواهید کرد که برای خرید کل 20 هنر جوان روسی، یک کلکسیونر یا سرمایه گذار فرضی به 218903 دلار نیاز دارد (تعدیل شده برای شرط "یک هنرمند - یک عکس").

جویندگان یک «فرمول موفقیت» جهانی در هنر این بار نیز ناامید خواهند شد. در آثار گروه قهرمانان سبک و جهت مسلط واحدی وجود ندارد. در مقابل، طیف گسترده ای از ژانرها و گرایش ها نشان داده شده است. از پست مدرنیسم تا رئالیسم از نظر تکنولوژی نیز تنوع کاملی دارد. گرافیک و عکاسی و پارچه و سرامیک وجود دارد. اما، با این وجود، 11 اثر از 20 اثر نقاشی (بوم، روغن یا اکریلیک) است. این سلام به کسانی که مدتهاست مرگ نقاشی را به طور عام و در هنر معاصر به طور خاص پیش بینی کرده اند.

پس نوع هنر و ژانر اثر مهم نیست. در عین حال، واضح است که برای موفقیت، باید "در روند" بود - و نه در روسیه، بلکه در یک روند جهانی. این همان کاری است که هنرمندان جوان روسی سعی در انجام آن دارند: آثار آنها فوق العاده به روز است.

برای این کار در تعدادی از موارد از موضوعات حاد اجتماعی، نقوش تصویری موضعی و تکنیک‌های هنری استفاده می‌کنند و انواع و ژانرهای هنری را با روحیه پست مدرن در هم می‌آمیزند. مانند طراحی شابلون روی سطح بوم، مانند گرافیتی، یا تکنیک های هنر دیجیتال در نقاشی. با این حال، علیرغم همه پست مدرنیسم و ​​جهت گیری اجتماعی حاد، نویسندگان بدیهی است که فراموش نمی کنند که این آثار نیز باید چشم نواز باشند و با طراحی داخلی مدرن مطابقت داشته باشند. از این رو - نرمی و لمس براقیت، نزاع به سمت رئالیسم (فتورئالیسم). و البته، بیایید این واقعیت را برای خریداران به‌علاوه بزرگ در نظر بگیریم که رتبه‌بندی ما از هنرمندان جوان همچنان بدون عکس‌های برهنه عاشقانه عاشقانه که به طور انبوه در حراجی‌ها فروخته می‌شوند (خوشبختانه، عمدتاً در حراج‌های داخلی) انجام می‌شوند و حتی با اشتیاق بیشتری در آن پست می‌کنند. وبلاگ ها

نکته دیگری که توجه شما را به خود جلب می کند، فاصله زیاد بین نتایج اول و دوم است. رکوردشکنی هنر دیجیتال نوآورانه اولگ دو از رتبه دوم - نقاشی ورونیکا اسمیرنوا - به اندازه 20 هزار دلار جدا می شود. به هر حال، اگر قانون "یک هنرمند - یک عکس" را زیر پا بگذاریم - و سفیر روسیه برنامه Adobe Photoshop (در آوریل 2012، کار اولگ دو روی جلد فتوشاپ نسخه CS6 را زیبا کرد) هفت مکان دیگر را در امتیاز ما با آثار او چرا لیو چونشی نه؟ اما داو ما حتی دو سال جوانتر است.

با کمال تعجب، تقریبا نیمی از رکوردهای 20 برتر ما مربوط به سال های 2011-2013 است. به این معنا که اینها «مواردی از روزهای گذشته» پیش از بحران نیستند، بلکه یک فرآیند تجاری کاملاً زنده هستند.

همچنین قابل توجه است که تنها شش اثر از 20 رتبه برتر در حراج های ملی ما - در کیف "بخش طلایی" و در VLADEY مسکو و حراج "گالری هنر روسیه" نمرات بالای خود را دریافت کردند. بقیه در حراج های خارجی پول نقد جمع آوری کردند، اغلب در فیلیپس، که با این حال، متعلق به صاحبان روسی است. و نکته اینجا فقط این نیست که در کشور خودش پیامبری نیست. و نه تنها در این واقعیت که در روسیه خرید آثار هنرمندان جوان هنوز تقریباً به عنوان یک امر عجیب و غریب تلقی می شود. و همچنین این که زیرساخت حراج ملی، کار با هنر معاصر، تازه شروع به شکل گیری کرده است. همین حراج VLADEY اخیراً اولین حراج خود را برگزار کرد و قدیمی‌های بازار حراج مسکو با هنر معاصر (مخصوصاً هنر قرن بیست و یکم) کار نمی‌کنند: مخاطبان خریداران کم هستند و نمی‌توان کمیسیون خوبی کسب کرد. روی اقلام ارزان قیمت اما در آینده نزدیک، این طاقچه از هنر معاصر مقرون به صرفه مورد حمله سایر قالب‌های تجاری قرار خواهد گرفت - پلتفرم‌های الکترونیکی جدیدی که در پشت سر خود شهرت آفلاین قوی دارند. به طور خاص، روز دیگر ساختار سرگئی گریدچین (صاحب اقامتگاه هنری Gridchinhall) از راه اندازی یک پلت فرم الکترونیکی جدید Artlet.com - بلافاصله با هزار اثر از تقریبا 200 هنرمند معاصر - در سپتامبر خبر داد. آنها به رتبه ما نمی رسند (اصول حراج وجود ندارد)، اما همه ما باید برویم، نه چکرز.

سایت تحریریه

توجه! تمام مطالب سایت و پایگاه داده نتایج حراجی سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

نقاشی باشکوه و متنوع روسی همیشه مخاطب را با عدم ثبات و کمال اشکال هنری خشنود می کند. این ویژگی آثار استادان مشهور هنر است. آنها همیشه با رویکرد غیرمعمول خود به کار، نگرش محترمانه نسبت به احساسات و احساسات هر فرد شگفت زده می کردند. شاید به همین دلیل است که هنرمندان روسی اغلب ترکیبات پرتره‌ای را به تصویر می‌کشند که تصاویر احساسی و نقوش آرام حماسی را به وضوح ترکیب می‌کردند. جای تعجب نیست که ماکسیم گورکی زمانی گفت که یک هنرمند قلب کشورش است، صدای کل دوران. در واقع، نقاشی های باشکوه و ظریف هنرمندان روسی به وضوح الهامات زمان خود را منتقل می کند. مانند آرزوهای نویسنده مشهور آنتون چخوف، بسیاری به دنبال این بودند که طعم منحصر به فرد مردم خود و همچنین رویای خاموش نشدنی زیبایی را در نقاشی های روسی بیاورند. دست کم گرفتن بوم های خارق العاده این استادان هنر باشکوه دشوار است، زیرا آثار واقعاً خارق العاده ای از ژانرهای مختلف زیر قلم مو آنها متولد شد. نقاشی آکادمیک، پرتره، نقاشی تاریخی، منظره، آثار رمانتیسم، مدرنیسم یا نمادگرایی - همه آنها هنوز هم شادی و الهام را برای بینندگان خود به ارمغان می آورند. همه در آنها چیزی بیش از رنگ های رنگارنگ، خطوط برازنده و ژانرهای تکرار نشدنی هنر جهانی می یابند. شاید چنین فراوانی فرم ها و تصاویری که نقاشی روسی با آن شگفت زده می شود با پتانسیل عظیم دنیای اطراف هنرمندان مرتبط باشد. لویتان همچنین گفت که در هر نت از طبیعت سرسبز یک پالت رنگی باشکوه و غیر معمول وجود دارد. با چنین آغازی، وسعتی باشکوه برای قلم موی هنرمند پدیدار می شود. بنابراین ، تمام نقاشی های روسی با شدت بدیع و زیبایی جذاب خود متمایز می شوند ، که جدا شدن از آن بسیار دشوار است.

نقاشی روسی به درستی از هنر جهانی متمایز است. واقعیت این است که تا قرن هفدهم، نقاشی داخلی منحصراً با یک موضوع مذهبی همراه بود. وضعیت با روی کار آمدن تزار اصلاح طلب - پیتر کبیر تغییر کرد. به لطف اصلاحات او، استادان روسی شروع به پرداختن به نقاشی سکولار کردند و نقاشی شمایل به عنوان یک جهت جداگانه جدا شد. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و ایوسف ولادیمیروف است. سپس، در دنیای هنر روسیه، پرتره متولد شد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از پرتره به نقاشی منظره روی آوردند. ابراز همدردی استادان برای پانورامای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم به خاطر تولد نقاشی روزمره نیز به یادگار مانده است. در قرن نوزدهم، سه گرایش در روسیه محبوبیت یافتند: رمانتیسم، رئالیسم و ​​کلاسیک. مانند گذشته، هنرمندان روسی همچنان به ژانر پرتره روی آوردند. پس از آن بود که پرتره ها و سلف پرتره های O. Kiprensky و V. Tropinin در جهان ظاهر شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندان بیشتر و بیشتر مردم ساده روسیه را در وضعیت مظلوم خود به تصویر می کشند. رئالیسم به روند اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. پس از آن بود که سرگردان ها ظاهر شدند و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر می کشیدند. خب، قرن بیستم، البته، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان به طور قابل توجهی بر پیروان خود در روسیه و در سراسر جهان تأثیر گذاشتند. نقاشی های آنها به پیشگامان انتزاع گرایی تبدیل شد. نقاشی روسی دنیای شگفت انگیزی از هنرمندان با استعداد است که روسیه را با خلاقیت های خود تجلیل کردند

جهان پر از افراد خلاق است و هر روز صدها نقاشی جدید ظاهر می شود، آهنگ های جدید نوشته می شود. البته در دنیای هنر، اشتباهاتی وجود دارد، اما چنین شاهکارهایی از استادان واقعی وجود دارد که به سادگی نفس گیر هستند! ما امروز کار آنها را به شما نشان خواهیم داد.

واقعیت افزوده مدادی

هنرمند عکاس بن هاین به کار بر روی پروژه خود که ترکیبی از طراحی با مداد و عکاسی است، ادامه داد. ابتدا با مداد روی کاغذ طرحی با دست آزاد می سازد. سپس از نقاشی در پس زمینه یک شی واقعی عکس می گیرد و تصویر حاصل را در فتوشاپ اصلاح می کند و کنتراست و اشباع را اضافه می کند. نتیجه جادو است!

تصاویر توسط آلیسا ماکاروا

آلیسا ماکاروا یک هنرمند با استعداد از سن پترزبورگ است. در عصری که بیشتر تصاویر با استفاده از رایانه خلق می شوند، علاقه هموطنانمان به اشکال سنتی نقاشی محترم است. یکی از آخرین پروژه‌های او سه‌گانه «Vulpes Vulpes» است که روباه‌های قرمز آتشین جذاب را نشان می‌دهد. زیبایی، و بیشتر!

حکاکی ظریف

هنرمندان چوب پل رودن و والری لو از خلق یک حکاکی جدید با عنوان "پرده" خبر دادند. کار پر زحمت و هنر نفیس نویسندگان حتی سرسخت ترین شکاکان را نیز بی تفاوت نمی گذارد. این حکاکی در نمایشگاهی آینده در بروکلین در 7 نوامبر به نمایش گذاشته خواهد شد.

نقاشی های قلم توپی

احتمالاً حداقل یک بار در سخنرانی ها، به جای نوشتن سخنان معلم، همه در یک دفترچه شکل های مختلف می کشیدند. آیا هنرمند سارا استجه (سارا استجه) در میان این دانشجویان ناشناخته است. اما این واقعیت که نقاشی های او با قلم توپ چشمگیر است یک واقعیت غیرقابل انکار است! سارا فقط ثابت کرد که برای خلق چیزی واقعاً جالب نیازی به مواد خاصی ندارید.

جهان های سورئالیستی آرتم چبوخا

هنرمند روسی آرتم چبوخا دنیاهای باورنکردنی را خلق می کند که در آن فقط دریا، آسمان و هارمونی بی پایان وجود دارد. این هنرمند برای کارهای جدید خود تصاویر بسیار شاعرانه را انتخاب کرد - یک سرگردان که در مکان های ناشناخته سفر می کند و نهنگ هایی که در ابرها می چرخند - پرواز فانتزی این استاد به سادگی بی حد و حصر است.

پرتره های نقطه ای

کسی به تکنیک ضربه فکر می کند، کسی به تضاد نور و سایه فکر می کند، اما هنرمند پابلو ژورادو رویز با نقطه طراحی می کند! این هنرمند ایده های ژانر پوینتیلیسم را که هنوز در نویسندگان دوران نئو امپرسیونیسم ذاتی بود، توسعه داد و سبک خاص خود را ایجاد کرد که در آن جزئیات همه چیز هستند. هزاران لمس روی کاغذ منجر به پرتره های واقعی می شود که شما فقط می خواهید به آنها نگاه کنید.

تصاویر از دیسکت

در عصری که بسیاری از چیزها و فناوری‌ها با سرعت عبور سریع از آنجا منسوخ می‌شوند، اغلب اوقات باید از شر زباله‌های غیرضروری خلاص شوید. با این حال، همانطور که مشخص شد، همه چیز آنقدر غم انگیز نیست و می توان یک اثر هنری بسیار مدرن را از اشیاء قدیمی ساخت. هنرمند انگلیسی نیک جنتری (نیک جنتری) دیسک های مربعی را از دوستانش جمع آوری کرد، یک شیشه رنگ برداشت و پرتره های خیره کننده ای را روی آنها نقاشی کرد. خیلی خوب معلوم شد!

در آستانه رئالیسم و ​​سوررئالیسم

هنرمند برلینی هاردینگ مایر عاشق نقاشی پرتره است، اما برای اینکه تبدیل به یک هایپررئالیست دیگر نشود، تصمیم گرفت آزمایش کند و مجموعه ای از پرتره ها را در آستانه واقعیت و سورئالیسم خلق کرد. این آثار به ما این امکان را می دهند که به چهره انسان به عنوان چیزی بیش از یک "پرتره خشک" نگاه کنیم و اساس آن - تصویر را برجسته کنیم. در نتیجه چنین جست و جوهایی، آثار هاردینگ مورد توجه گالری هنر مدرن مونیخ قرار گرفت که در 7 نوامبر آثار این هنرمند را به نمایش می گذارد.

نقاشی با انگشت در iPad

بسیاری از هنرمندان مدرن در حال آزمایش مواد برای خلق نقاشی هستند، اما Seikou Yamaoka ژاپنی از همه آنها پیشی گرفت و iPad خود را به عنوان یک بوم نقاشی کرد. او به سادگی برنامه ArtStudio را نصب کرد و نه تنها به طراحی، بلکه به بازتولید مشهورترین شاهکارهای هنری پرداخت. علاوه بر این، او این کار را نه با برخی از برس های خاص، بلکه با انگشت خود انجام می دهد که حتی توسط افرادی که از دنیای هنر دور هستند نیز تحسین می شود.

نقاشی "چوبی".

هنرمند نجاری مندی سونگ با استفاده از همه چیز، از جوهر گرفته تا چای، نقاشی‌های واقعاً مسحورکننده‌ای پر از شور و انرژی خلق کرده است. به عنوان موضوع اصلی، او تصویر مرموز یک زن و موقعیت او در دنیای مدرن را انتخاب کرد.

هایپررئالیست

هر بار که آثار هنرمندان هایپررئالیست را پیدا می کنید، ناخواسته از خود این سوال را می پرسید: "چرا آنها این همه کار را انجام می دهند؟" هر یک از آنها پاسخ خاص خود را به این و گاه یک فلسفه نسبتاً متناقض دارند. اما هنرمند دینو تومیک به صراحت می گوید: من فقط خانواده ام را خیلی دوست دارم. روز و شب نقاشی می کرد و سعی می کرد حتی یک جزئیات از پرتره بستگانش را از دست ندهد. یکی از این نقاشی‌ها حداقل 70 ساعت کار برای او گرفت. گفتن اینکه والدین خوشحال شدند به معنای چیزی نگفتن است.

پرتره های سرباز

18 اکتبر در گالری لندن گالری اپرا نمایشگاهی از آثار جو بلک (جو بلک) به نام "راه های دیدن" راه اندازی کرد. این هنرمند برای ایجاد نقاشی های خود نه تنها از رنگ ها، بلکه از غیرمعمول ترین مواد - پیچ و مهره، نشان ها و موارد دیگر نیز استفاده کرد. با این حال، مواد اصلی .... سرباز اسباب بازی بود! جالب ترین نمایشگاه های این نمایشگاه، پرتره های باراک اوباما، مارگارت تاچر و مائو زدونگ هستند.

پرتره های روغنی احساسی

هنرمند کره ای لی ریم (لی ریم) چند روز پیش چندان مشهور نبود، اما نقاشی های جدید او "دختران در رنگ" بازتاب و طنین گسترده ای در دنیای هنر ایجاد کرد. لی می گوید: «مضمون اصلی کار من عواطف انسانی و وضعیت روانی است. با وجود اینکه ما در محیط‌های مختلف زندگی می‌کنیم، در برخی از زمان‌ها وقتی به یک شی نگاه می‌کنیم، همین احساس را داریم.» شاید به همین دلیل است که با نگاه کردن به کار او، می خواهم این دختر را درک کنم و افکار او را احساس کنم.