هنرمندان کمتر شناخته شده مدرن روسیه و نقاشی های آنها. هنرمندان با استعدادی که نقاشی های خارق العاده ای خلق می کنند جالب در نقاشی هنرمندان معاصر

مرسوم است که هنر معاصر را به همه انواع جنبش های هنری که در پایان قرن بیستم توسعه یافته اند می گویند. در دوره پس از جنگ، این یک نوع خروجی بود که یک بار دیگر به مردم آموخت که رویاپردازی کنند و واقعیت های جدیدی از زندگی ابداع کنند.

هنرمندان جوان خسته از قید قوانین سخت گذشته، تصمیم گرفتند هنجارهای هنری قدیمی را بشکنند. آنها به دنبال ایجاد شیوه های جدید و ناشناخته قبلی بودند. آنها با مخالفت با مدرنیسم، به راه های جدیدی برای افشای داستان های خود روی آوردند. هنرمند و مفهوم آفرینش او بسیار مهمتر از نتیجه فعالیت خلاقانه شده است. تمایل به دور شدن از چارچوب ساخته شده منجر به ظهور ژانرهای جدید شد.

در مورد معنای هنر و شیوه های بیان آن اختلافات بین هنرمندان شروع شد. هنر چیست؟ با چه ابزاری می توان به هنر اصیل دست یافت؟ مفهوم گرایان و مینیمالیست ها پاسخ خود را در این عبارت یافتند: "اگر هنر می تواند همه چیز باشد، پس می تواند هیچ باشد." برای آنها دور شدن از ابزارهای بصری معمول منجر به اعمال، اتفاقات و اجراهای مختلف شد. ویژگی هنر معاصر در قرن بیست و یکم چیست؟ این همان چیزی است که در مقاله در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

گرافیک سه بعدی در هنر قرن بیستم

هنر قرن بیست و یکم در گرافیک سه بعدی مشهور است. با توسعه فناوری رایانه، هنرمندان به ابزارهای جدیدی برای خلق هنر خود دسترسی پیدا کردند. ماهیت گرافیک سه بعدی ایجاد تصاویر با مدل سازی اشیاء در فضای سه بعدی است. اگر بیشتر اشکال هنر مدرن را در قرن بیست و یکم در نظر بگیریم، خلق تصاویر سه بعدی سنتی ترین خواهد بود. گرافیک سه بعدی به معنای واقعی کلمه جنبه های زیادی دارد. هنگام ایجاد برنامه ها، بازی ها، تصاویر و فیلم ها در رایانه استفاده می شود. اما می توان آن را درست زیر پای شما - روی سنگفرش - نیز دید.

گرافیک سه بعدی چندین دهه پیش به خیابان ها نقل مکان کرد و از آن زمان به عنوان یکی از مهم ترین اشکال هنر خیابانی باقی مانده است. بسیاری از هنرمندان بر روی "تصاویر" خود تصاویر سه بعدی می کشند که می توانند با واقع گرایی خود شگفت زده شوند. ادگار مولر، ادواردو رولرو، کرت ونر و بسیاری دیگر از هنرمندان معاصر امروزه هنری خلق می کنند که می تواند هر کسی را شگفت زده کند.

هنر خیابانی قرن بیست و یکم

پیش از این، شغل بسیاری از افراد ثروتمند بود. قرن‌ها در میان دیوارهای مؤسسات ویژه پنهان بود، جایی که دسترسی به افراد ناآشنا بسته بود. بدیهی است که قدرت بزرگ او نمی تواند برای همیشه در داخل ساختمان های خفه شده از بین برود. پس از آن بود که بیرون آمد - به خیابان های تاریک خاکستری. برای تغییر تاریخچه شما برای همیشه انتخاب شده است. اگرچه در ابتدا این کار چندان آسان نبود.

همه از تولد او خوشحال نبودند. بسیاری آن را نتیجه یک تجربه بد می دانستند. حتی برخی از توجه به وجود آن خودداری کردند. در همین حال، زاده فکری به رشد و توسعه ادامه داد.

هنرمندان خیابانی در این مسیر با سختی هایی مواجه شدند. با تمام اشکال گوناگونش، تمایز هنر خیابانی از وندالیسم گاهی دشوار بود.

همه چیز در دهه 70 قرن گذشته در نیویورک آغاز شد. در این زمان هنر خیابانی در ابتدای راه بود. و جولیو 204 و تاکی 183 از زندگی او حمایت کردند.آنها پس از گسترش قلمرو توزیع در نقاط مختلف منطقه خود کتیبه هایی از خود به جای گذاشتند. بچه های دیگر تصمیم گرفتند با آنها رقابت کنند. پس از آن بود که جالب ترین شروع شد. اشتیاق و تمایل به خودنمایی منجر به نبرد خلاقیت شد. همه مشتاق بودند که برای خود و دیگران راه اصلی تری برای نشان دادن نشان خود کشف کنند.

در سال 1981 هنر خیابانی توانست از اقیانوس عبور کند. او در این کار توسط یک هنرمند خیابانی از فرانسه BlekleRat کمک کرد. او را یکی از اولین هنرمندان گرافیتی در پاریس می دانند. او را پدر گرافیتی استنسیل نیز می نامند. لمس امضای او نقاشی هایی از موش ها است که به نام خالق آنها اشاره دارد. نویسنده متوجه شد که پس از تنظیم مجدد حروف در کلمه موش، هنر (هنر) به دست می آید. بلک یک بار اظهار داشت: موش تنها حیوان آزاد در پاریس است که همه جا می رود، درست مانند هنر خیابانی.

مشهورترین هنرمند خیابانی بنکسی است که BlekleRat را معلم اصلی خود می نامد. کار موضوعی این بریتانیایی با استعداد می تواند همه را ساکت کند. او در نقاشی های خود که با استفاده از شابلون خلق شده است، جامعه مدرن را با رذیلت هایش محکوم می کند. بنکسی تمایل به سنتی بودن دارد و به شما این امکان را می دهد که تأثیر بیشتری بر مخاطب بگذارید. یک واقعیت جالب این است که تاکنون هویت بنکسی در هاله ای از ابهام قرار دارد. هنوز کسی موفق به حل معمای شخصیت این هنرمند نشده است.

در همین حال، هنر خیابانی به سرعت در حال افزایش است. زمانی که هنر خیابانی به جریان‌های حاشیه‌ای تنزل پیدا کرد، به صحنه حراجی‌ها ارتقا یافته است. آثار هنرمندان با مبالغ هنگفتی توسط کسانی به فروش می رسد که زمانی حاضر به صحبت در مورد او نبودند. آن چیست، نیروی حیات بخش هنر یا جریان های اصلی؟

تشکیل می دهد

تا به امروز، چندین جلوه نسبتا جالب از هنر معاصر وجود دارد. مروری بر غیر معمول ترین اشکال هنر معاصر در زیر مورد توجه شما قرار خواهد گرفت.

آماده

اصطلاح آماده از انگلیسی گرفته شده است که به معنای "آماده" است. در واقع هدف از این جهت ایجاد چیزی مادی نیست. ایده اصلی در اینجا این است که بسته به محیط یک شی، درک شخص و خود شی تغییر می کند. جد جریان مارسل دوشان است. معروف ترین اثر او «چشمه» است که یک ادرار با خودکار و تاریخ است.

آنامورفوس ها

آنامورفوس به تکنیک ایجاد تصاویر به گونه ای گفته می شود که مشاهده کامل آنها فقط از یک زاویه خاص امکان پذیر است. یکی از برجسته ترین نمایندگان این روند، برنارد پراس فرانسوی است. او با استفاده از هر چیزی که به دستش می رسد، تاسیسات ایجاد می کند. او به لطف مهارت خود موفق به خلق آثار شگفت انگیزی می شود که البته فقط از زاویه ای خاص قابل مشاهده است.

سیالات بیولوژیکی در هنر

یکی از بحث برانگیزترین جریانات هنر مدرن قرن بیست و یکم، طراحی است که با سیالات انسانی نقاشی شده است. اغلب پیروان این هنر مدرن از خون و ادرار استفاده می کنند. رنگ نقاشی ها در این مورد اغلب ظاهری غم انگیز و ترسناک به خود می گیرد. برای مثال هرمان نیچ از خون و ادرار حیوانات استفاده می کند. نویسنده استفاده از چنین مواد غیرمنتظره ای را در دوران کودکی دشواری که در طول جنگ جهانی دوم رخ داد توضیح می دهد.

نقاشی قرن XX-XXI

تاریخچه مختصری از نقاشی حاوی اطلاعاتی است که پایان قرن بیستم نقطه شروع بسیاری از هنرمندان فرقه زمان ما شد. در سال های سخت پس از جنگ، این حوزه تولد دوباره خود را تجربه کرد. هنرمندان به دنبال کشف جنبه های جدیدی از قابلیت های خود بودند.

برتری طلبی

کازیمیر مالویچ را خالق سوپرماتیسم می دانند. او به عنوان نظریه پرداز اصلی، سوپرماتیسم را راهی برای پاکسازی هنر از هر چیز زائد اعلام کرد. هنرمندان با رد روش های معمول انتقال تصویر، به دنبال رهایی هنر از غیر هنری بودند. مهم ترین اثر در این ژانر، «مربع سیاه» معروف مالویچ است.

هنر پاپ

پاپ آرت ریشه در ایالات متحده دارد. در سال های پس از جنگ، جامعه تغییرات جهانی را تجربه کرده است. مردم اکنون می توانستند بیشتر هزینه کنند. مصرف به بخشی ضروری از زندگی تبدیل شده است. مردم شروع به تبدیل شدن به یک فرقه و محصولات مصرفی - به نمادها کردند. جاسپر جانز، اندی وارهول و دیگر پیروان جریان به دنبال استفاده از این نمادها در نقاشی های خود بودند.

آینده پژوهی

آینده پژوهی در سال 1910 کشف شد. ایده اصلی این روند میل به یک جدید، تخریب چارچوب گذشته بود. هنرمندان این میل را با کمک تکنیکی خاص به تصویر کشیدند. ضربات تند، هجوم، اتصالات و تقاطع ها نشانه های آینده نگری هستند. معروف ترین نمایندگان آینده پژوهی مارینتی، سورینی، کارا هستند.

هنر معاصر در روسیه در قرن بیست و یکم

هنر معاصر در روسیه (قرن بیست و یکم) به آرامی از هنر زیرزمینی و "غیر رسمی" اتحاد جماهیر شوروی سرازیر شده است. هنرمندان جوان دهه 90 به دنبال راه های جدیدی برای تحقق جاه طلبی های هنری خود در کشوری جدید بودند. در این زمان اکشنیسم مسکو متولد شد. پیروان او گذشته و ایدئولوژی آن را به چالش کشیدند. تخریب مرزها (به معنای واقعی و مجازی کلمه) این امکان را فراهم کرد که نگرش نسل جوان به وضعیت کشور به تصویر کشیده شود. هنر معاصر قرن بیست و یکم بیانگر، ترسناک و تکان دهنده شده است. همان که جامعه برای مدت طولانی از آن بسته شد. اقدامات آناتولی اسمولوفسکی ("مایاکوفسکی - اسمولوفسکی"، "علیه همه"، "سدود بر بولشایا نیکیتسایا")، جنبش "ETI" ("ETI-text")، اولگ کولیک ("خوکوک هدایا توزیع می کند"، "سگ دیوانه یا آخرین تابو که توسط یک سربروس تنها محافظت می شود»)، آودی تر اوگانیان («آرت پاپ») برای همیشه تاریخ هنر معاصر را تغییر داد.

نسل جدید

اسلاوا ATGM یک هنرمند معاصر اهل یکاترینبورگ است. برخی از کارهای او ممکن است یادآور کار بنکسی باشد. با این حال، آثار اسلاوا حاوی ایده ها و احساساتی است که فقط برای یک شهروند روسی آشناست. یکی از برجسته ترین کارهای او کمپین «سرزمین فرصت ها» است. این هنرمند کتیبه ای ساخته شده از چوب زیر بغل بر روی ساختمان یک بیمارستان متروکه در یکاترینبورگ ایجاد کرد. اسلاوا از ساکنان شهر که زمانی از آن استفاده می کردند عصا خرید. این هنرمند در صفحه خود در شبکه اجتماعی این اقدام را با فراخوانی از همشهریان تکمیل کرد.

موزه های هنر مدرن

شاید زمانی هنرهای تجسمی معاصر قرن بیست و یکم محیطی حاشیه‌ای به نظر می‌رسید، اما امروزه افراد بیشتری برای پیوستن به عرصه جدیدی از هنر تلاش می‌کنند. موزه های بیشتر و بیشتری درهای خود را به روی ابزارهای جدید بیان باز می کنند. نیویورک رکورددار هنر معاصر است. همچنین دو موزه وجود دارد که از بهترین های جهان هستند.

اولین مورد MoMA است که مخزن نقاشی های ماتیس، دالی، وارهول است. دومی یک موزه است.معماری غیرمعمول ساختمان در مجاورت آثار پیکاسو، مارک شاگال، کاندینسکی و بسیاری دیگر است.

اروپا همچنین به خاطر موزه های باشکوه هنر معاصر قرن بیست و یکم مشهور است. موزه KIASMA در هلسینکی به شما اجازه می دهد تا اشیاء نمایشگاه را لمس کنید. این مرکز در پایتخت فرانسه با معماری غیرمعمول و آثار هنرمندان معاصر تحت تأثیر قرار می گیرد. موزه Stedelijk در آمستردام بزرگترین مجموعه نقاشی های Malevich را در خود جای داده است. در پایتخت بریتانیای کبیر تعداد زیادی اشیاء هنری مدرن وجود دارد. موزه هنر مدرن وین دارای آثاری از اندی وارهول و دیگر هنرمندان با استعداد معاصر است.

هنر مدرن قرن بیست و یکم (نقاشی) - مرموز، غیرقابل درک، جادوگر، برای همیشه بردار توسعه نه تنها یک حوزه جداگانه، بلکه کل زندگی بشر را تغییر داده است. مدرنیته را هم منعکس می کند و هم خلق می کند. هنر مدرنیته که دائماً در حال تغییر است به فردی که دائماً عجله دارد اجازه می دهد لحظه ای توقف کند. مکث کنید تا احساسات عمیق درون را به خاطر بسپارید. توقف کنید تا دوباره سرعت خود را افزایش دهید و به تندباد حوادث و امور بشتابید.

رتبه بندی گران ترین آثار هنرمندان زنده ساختی است که از نقش و جایگاه هنرمند در تاریخ هنر بسیار کمتر از سن و سلامت صحبت می کند.

قوانین جمع آوری رتبه ما ساده است: اولاً، فقط معاملات با آثار نویسندگان زنده در نظر گرفته می شود. ثانیاً فقط فروش حراج عمومی در نظر گرفته می شود. و ثالثاً قاعده "یک هنرمند - یک اثر" رعایت می شود (اگر دو رکورد در رتبه بندی آثار متعلق به جونز باشد ، فقط گرانترین آنها باقی می ماند و مابقی در نظر گرفته نمی شود). رتبه بندی بر حسب دلار (به نرخ مبادله ای در تاریخ فروش) انجام می شود.

1. جف کونز خرگوش. 1986. 91.075 میلیون دلار

هر چه بیشتر کارنامه حراج جف کونز (1955) را تماشا کنید، بیشتر متقاعد می شوید که هیچ چیز برای هنر پاپ غیرممکن نیست. می‌توانید مجسمه‌های کونز را به شکل اسباب‌بازی‌های بادکنکی تحسین کنید، یا می‌توانید آنها را کیچ و بد سلیقه در نظر بگیرید - حق شماست. یک چیز را نمی توان انکار کرد: نصب های جف کونز هزینه های دیوانه کننده ای دارند.

جف کونز سفر خود را به سمت شهرت به عنوان موفق ترین هنرمند زنده جهان در سال 2007 آغاز کرد، زمانی که اینستالیشن فلزی غول پیکر او، Hanging Heart به قیمت 23.6 میلیون دلار در ساتبیز خریداری شد. این اثر توسط گالری لری گاگوسیان به نمایندگی از کونز خریداری شد. این گالری نه تنها یک چیدمان، بلکه در واقع یک اثر هنری جواهرات را به دست آورد. 2.7 متر وزن 1600 کیلوگرم دارد)، اما هدفی مشابه دارد. بیش از شش و نیم هزار ساعت برای تولید یک ترکیب با قلب پوشیده شده با ده لایه رنگ صرف شد و در نتیجه پول هنگفتی برای "دکوراسیون" دیدنی پرداخت شد.

بعدی فروش گل بالون بنفش به قیمت 12.92 میلیون پوند (25.8 میلیون دلار) در کریستیز لندن در 30 ژوئن 2008 بود. جالب اینجاست که هفت سال قبل از آن، صاحبان قبلی «گل» این اثر را به قیمت 1.1 میلیون دلار خریداری کردند، به راحتی می توان محاسبه کرد که در این مدت قیمت آن در بازار تقریباً 25 برابر شده است.

رکود بازار هنر در سال های 2008-2009 به شکاکان دلیلی داد تا تهمت بزنند که مد کونز گذشته است. اما اشتباه کردند: همراه با بازار هنر، علاقه به آثار کونس دوباره زنده شد. جانشین اندی وارهول بر تاج و تخت پادشاه هنر پاپ در نوامبر 2012 با فروش مجسمه رنگارنگ "لاله ها" از سری "پیروزی" در کریستیز به قیمت 33.7 میلیون دلار، با احتساب حق کمیسیون، بهترین های شخصی خود را به روز کرد.

اما «لاله» به معنای واقعی و مجازی «گل» بود. فقط یک سال بعد، در نوامبر 2013، فروش مجسمه سگ بادکنکی فولادی ضد زنگ (نارنجی) دنبال شد: قیمت چکش به 58.4 میلیون دلار رسید! مبلغی شگفت انگیز برای یک هنرمند زنده. اثر یک نویسنده معاصر به قیمت نقاشی ون گوگ یا پیکاسو فروخته شد. اینها توت ها بودند...

با این نتیجه کونز چندین سال در صدر رده بندی هنرمندان زنده سلطنت کرد. در نوامبر 2018، او برای مدت کوتاهی توسط دیوید هاکنی پیشی گرفت (مقام دوم را در رتبه بندی ما ببینید). اما تنها شش ماه بعد، همه چیز به حالت عادی بازگشت: در 15 می 2019، در نیویورک، در حراج آثار هنری پس از جنگ و معاصر، کریستیز مجسمه کتاب درسی را برای کونز در سال 1986 به فروش رساند - یک "خرگوش" نقره ای. ساخته شده از فولاد ضد زنگ، با تقلید از یک بالون به شکل مشابه.

کونز در مجموع 3 مجسمه از این دست به اضافه یک نسخه نویسنده خلق کرد. این حراج شامل یک نسخه از "خرگوش" شماره 2 - از مجموعه ناشر فرقه Cy Newhouse، مالک مشترک انتشارات Conde Nast (مجلات Vogue، Vanity Fair، Glamour، GQ و غیره) بود. نقره ای "خرگوش" توسط "پدر زرق و برق" Cy Newhouse در سال 1992 به مبلغ قابل توجهی با استانداردهای آن سالها - 1 میلیون دلار خریداری شد. پس از 27 سال در جدال 10 مناقصه، قیمت چکش مجسمه 80 برابر قیمت فروش قبلی بود. و با کمیسیون خریدار حق بیمه، نتیجه نهایی رکورد 91.075 میلیون دلار برای همه هنرمندان زنده بود.

2. دیوید هاکنی پرتره هنرمند. استخر با دو رقم. 1972. 90,312,500 دلار

دیوید هاکنی (1937) یکی از مهم ترین هنرمندان بریتانیایی قرن بیستم است. در سال 2011، دیوید هاکنی در نظرسنجی از هزاران نقاش و مجسمه ساز حرفه ای بریتانیایی به عنوان تأثیرگذارترین هنرمند بریتانیایی در تمام دوران انتخاب شد. در همان زمان، هاکنی استادانی مانند ویلیام ترنر و فرانسیس بیکن را دور زد. کارهای او، به عنوان یک قاعده، به هنر پاپ نسبت داده می شود، اگرچه در کارهای اولیه اش بیشتر به سمت اکسپرسیونیسم در روح فرانسیس بیکن گرایش داشت.

دیوید هاکنی در انگلستان، یورکشایر به دنیا آمد و بزرگ شد. مادر هنرمند آینده خانواده را در سختگیری خالصانه نگه داشت و پدرش که یک حسابدار ساده بود که کمی در سطح آماتور نقاشی می کشید، پسرش را تشویق به نقاشی کرد. در اوایل بیست سالگی، دیوید به کالیفرنیا نقل مکان کرد، جایی که در مجموع حدود سه دهه در آنجا زندگی کرد. او هنوز دو کارگاه در آنجا دارد. هاکنی قهرمانان آثارش را ثروتمندان محلی ساخت، ویلاها، استخرها، چمن‌زارهایشان را در آفتاب کالیفرنیا غرق کرد. یکی از مشهورترین آثار او در دوره آمریکایی - نقاشی "Splash" - تصویری از یک نوار اسپری است که پس از پریدن شخصی به داخل آب از استخر بلند می شود. هاکنی برای به تصویر کشیدن این شیف، "زندگی" بیش از دو ثانیه، دو هفته کار کرد. به هر حال، این نقاشی در سال 2006 به قیمت 5.4 میلیون دلار در ساتبیز فروخته شد و برای مدتی گران ترین اثر او به حساب می آمد.

هاکنی (1937) در حال حاضر در دهه هشتاد خود است، اما او هنوز کار می کند و حتی تکنیک های هنری جدیدی را با استفاده از نوآوری های فنی ابداع می کند. زمانی که ایده ساخت کلاژهای عظیم از تصاویر پولاروید را به ذهنش خطور کرد، آثارش را روی دستگاه های فکس چاپ کرد و امروز هنرمند با اشتیاق در طراحی روی آی پد استاد می شود. نقاشی هایی که روی لوح کشیده شده اند، جایگاه شایسته خود را در نمایشگاه های او می گیرند.

در سال 2005، هاکنی سرانجام از ایالات متحده به انگلستان بازگشت. اکنون او در هوای آزاد و در استودیو مناظر عظیم (اغلب متشکل از چندین قسمت) از جنگل های محلی و زمین های بایر نقاشی می کند. به گفته هاکنی، در 30 سال اقامت خود در کالیفرنیا، او چنان به تغییر ساده فصل عادت نکرده است که واقعاً او را مجذوب و مجذوب خود می کند. تمام چرخه‌های آثار اخیر او، برای مثال، به یک چشم‌انداز در زمان‌های مختلف سال اختصاص دارد.

در سال 2018، نقاشی های هاکنی چندین بار مرز 10 میلیون دلار را شکست. و در 15 نوامبر 2018، یک رکورد مطلق جدید برای کار یک هنرمند زنده در کریستیز ثبت شد - 90،312،500 دلار برای نقاشی "پرتره هنرمند (استخر با دو شکل)".

3. گرهارد ریشتر نقاشی انتزاعی. 1986. 46.3 میلیون دلار

زندگی کلاسیک گرهارد ریشتر (1932)رتبه دوم را در رتبه بندی ما دارد. این هنرمند آلمانی تا زمانی که رکورد 58 میلیونی جف کونز به دست آمد، در میان همکاران زنده پیشتاز بود. اما بعید است که این شرایط بتواند اقتدار آهنین ریشتر را در بازار هنر متزلزل کند. بر اساس نتایج سال 2012، گردش مالی سالانه حراج این هنرمند آلمانی پس از اندی وارهول و پابلو پیکاسو در رتبه دوم قرار دارد.

برای سالیان متمادی، هیچ چیز موفقیتی را که اکنون بر روی ریشتر افتاده است، نشان نمی داد. برای دهه ها، این هنرمند جایگاه متوسطی در بازار هنر معاصر داشت و اصلاً آرزوی شهرت نداشت. می توان گفت که شهرت خود به خود از او پیشی گرفت. نقطه شروع به عقیده بسیاری خرید موزه موما نیویورک در سال 1995 از سری 18 اکتبر 1977 ریشتر است. موزه آمریکا 3 میلیون دلار برای 15 نقاشی در مقیاس خاکستری پرداخت و به زودی به فکر برگزاری یک نمایش گذشته نگر کامل از این هنرمند آلمانی افتاد. این نمایشگاه باشکوه شش سال بعد در سال 2001 افتتاح شد و از آن زمان علاقه به کارهای ریشتر به سرعت افزایش یافته است. از سال 2004 تا 2008 قیمت تابلوهای او سه برابر شد. در سال 2010، آثار ریشتر در حال حاضر 76.9 میلیون دلار درآمد داشته است، در سال 2011، طبق وب سایت Artnet، آثار ریشتر در حراج مجموعاً 200 میلیون دلار درآمد داشته اند، و در سال 2012 (طبق آمار Artprice) - 262.7 میلیون دلار - بیش از آثار دیگر. هنرمند زنده دیگر

در حالی که، برای مثال، با جاسپر جانز، موفقیت چشمگیر در حراج عمدتاً تنها آثار اولیه را همراهی می‌کند، چنین تقسیم بندی دقیقی برای آثار ریشتر معمول نیست: تقاضا برای چیزهایی از دوره‌های خلاقانه مختلف، که تعداد زیادی از آنها در آثار ریشتر وجود داشت، به همان اندازه پایدار است. حرفه. در طول شصت سال گذشته، این هنرمند تقریباً در تمام ژانرهای نقاشی سنتی - پرتره، منظره، مارینا، برهنه، طبیعت بی جان و البته انتزاع تلاش کرده است.

تاریخچه رکوردهای حراج ریشتر با مجموعه ای از طبیعت بی جان "شمع" آغاز شد. 27 تصویر واقعی از شمع ها در اوایل دهه 1980، در زمان نگارش آنها، تنها 15000 مارک آلمان (5800 دلار) برای هر اثر هزینه داشتند. اما هنوز هیچ کس شمع را در اولین نمایشگاه خود در گالری Max Hetzler در اشتوتگارت خریداری نکرد. سپس موضوع نقاشی ها قدیمی نامیده شد. امروزه «شمع ها» آثاری برای همه زمان ها محسوب می شوند. و میلیون ها دلار هزینه دارند.

در فوریه 2008 "شمع"،نوشته شده در سال 1983، به طور غیر منتظره به قیمت پوند خریداری شد 7.97 میلیون (16 میلیون دلار). این رکورد شخصی به مدت سه سال و نیم پابرجا بود. سپس در اکتبر 2011یکی دیگه "شمع" (1982)پیش از این به قیمت £ در حراج کریستی زیر چکش رفت 10.46 میلیون (16.48 میلیون دلار). با این رکورد، گرهارد ریشتر برای اولین بار وارد سه هنرمند برتر زنده شد و پس از جاسپر جانز و جف کونز جای خود را گرفت.

سپس راهپیمایی پیروزمندانه «نقاشی های انتزاعی» ریشتر آغاز شد. این هنرمند چنین آثاری را با تکنیک منحصر به فرد نویسنده نقاشی می‌کند: او مخلوطی از رنگ‌های ساده را روی پس‌زمینه‌ای روشن اعمال می‌کند و سپس آنها را با یک خراش بلند به اندازه سپر ماشین روی بوم می‌کشد. این منجر به انتقال رنگ، لکه ها و راه راه های پیچیده می شود. بررسی سطح "نقاشی های انتزاعی" او مانند حفاری است: بر روی آنها آثاری از "شکل های" مختلف از میان شکاف های لایه های رنگارنگ متعدد می نگرد.

9 نوامبر 2011در حراج هنر مدرن و پس از جنگ در مقیاس بزرگ ساتبی "نقاشی انتزاعی (849-3)" 1997 زیر چکش رفت برای 20.8 میلیون دلار (13.2 میلیون پوند). و شش ماه بعد، 8 مه 2012در حراج کریستیز پس از جنگ و هنر معاصر در نیویورک "نقاشی انتزاعی (798-3)" 1993 رکورد زد 21.8 میلیون دلار(از جمله کمیسیون). پنج ماه بعد - دوباره یک رکورد: "نقاشی انتزاعی (809-4)"از مجموعه موسیقی‌دان راک اریک کلاپتون در 12 اکتبر 2012 در ساتبی در لندن به قیمت پوند به فروش رفت. 21.3 میلیون (34.2 میلیون دلار). سد 30 میلیونی توسط ریشتر به راحتی برداشته شد، گویی در مورد نقاشی مدرن نیست، بلکه در مورد شاهکارهایی است که صد ساله هستند - نه کمتر. اگرچه در مورد ریشتر به نظر می رسد که گنجاندن در پانتئون "بزرگ" قبلاً در طول زندگی این هنرمند رخ داده است. قیمت های آلمان همچنان در حال افزایش است.

رکورد بعدی ریشتر به یک اثر فوتورئالیستی - یک منظره تعلق داشت "میدان کلیسای جامع، میلان (Domplatz، Mailand)" 1968. کار فروخته شد 37.1 میلیوندر حراج ساتبیز 14 مه 2013. نمای زیباترین میدان توسط یک هنرمند آلمانی در سال 1968 به سفارش زیمنس الکترو مخصوص دفتر این شرکت در میلان نقاشی شد. در زمان نگارش، این اثر بزرگ‌ترین اثر فیگوراتیو ریشتر بود (اندازه‌ای نزدیک به سه در سه متر).

رکورد میدان کلیسای جامع تقریباً دو سال پابرجا بود تا اینکه 10 فوریه 2015حرفش را قطع نکرد "نقاشی انتزاعی" ( 1986): قیمت چکش به پوند رسید 30.389 میلیون (46.3 میلیون دلار). نقاشی انتزاعی 300.5 × 250.5 سانتی‌متری که در حراج ساتبیز گذاشته شد، یکی از اولین کارهای بزرگ ریشتر در تکنیک خراش دادن لایه‌های رنگ توسط نویسنده خاص اوست. آخرین بار در سال 1999، این "نقاشی انتزاعی" در حراجی به قیمت 607 هزار دلار خریداری شد (از این سال تا زمان فروش فعلی، این اثر در موزه لودویگ در کلن به نمایش گذاشته شد). در حراجی در 10 فوریه 2015، یک مشتری آمریکایی خاص در مراحل حراج 2 میلیون پوندی به قیمت چکشی 46.3 میلیون دلار رسید، یعنی از سال 1999 تا کنون بیش از 76 برابر قیمت شده است!

4. Tsui Zhuzhuo "کوه های پوشیده از برف بزرگ." 2013. 39.577 میلیون دلار

برای مدت طولانی ما پیشرفت وضعیت در بازار هنر چین را از نزدیک دنبال نکردیم و نمی‌خواستیم خوانندگان خود را با مقدار بیش از حد اطلاعات در مورد هنر "نه ما" بارگذاری کنیم. به استثنای Ai Weiwei مخالف، که حتی به اندازه یک هنرمند پر طنین گران قیمت نیست، نویسندگان چینی به نظر ما بسیار زیاد و دور از ما به نظر می رسید که بتوانیم در مورد آنچه در بازار آنها در آنجا می گذرد تحقیق کنیم. اما آمار، همانطور که می گویند، یک خانم جدی است، و اگر ما در مورد موفق ترین نویسندگان زنده جهان صحبت می کنیم، پس نمی توانیم بدون داستانی در مورد نمایندگان برجسته هنر معاصر امپراتوری آسمانی کار کنیم.

بیایید با یک هنرمند چینی شروع کنیم کوی روژو. این هنرمند در سال 1944 در پکن متولد شد و از سال 1981 تا 1996 در ایالات متحده زندگی کرد. پس از بازگشت به چین، تدریس در آکادمی ملی هنر را آغاز کرد. Cui Ruzhuo سبک سنتی نقاشی با جوهر چینی را دوباره تفسیر می کند و بوم های طومار عظیمی را خلق می کند که تجار و مقامات چینی دوست دارند به عنوان هدیه به یکدیگر هدیه دهند. در غرب، اطلاعات کمی در مورد او وجود دارد، اگرچه بسیاری باید داستان طومار 3.7 میلیون دلاری را که توسط نظافتچیان یک هتل هنگ کنگ به اشتباه دور انداخته شد و آن را با زباله اشتباه گرفتند، به خاطر دارند. بنابراین، این طومار Cui Ruzhuo بود.

کوی روژو 70 ساله است و بازار کار او در حال رونق است. بیش از 60 اثر از این هنرمند از مرز یک میلیون دلار عبور کرده است که البته آثار او تاکنون تنها در حراجی های چین موفق بوده است. رکوردهای Cui Ruzhuo واقعاً چشمگیر است. اول آن را "منظره در برف"در حراج پلی در هنگ کنگ 7 آوریل 2014به قیمت چکشی 184 میلیون دلار HK ( 23.7 میلیون دلار آمریکا).

درست یک سال بعد 6 آوریل 2015در یک حراج ویژه پلی در هنگ کنگ که به طور انحصاری به کار Cui Ruzhuo اختصاص داده شده است. "منظره بزرگ برفی کوهستانی جیانگ نان"(جیانگ نان منطقه ای تاریخی در چین است که کرانه سمت راست پایین دست یانگ تسه را اشغال می کند.) از هشت منظره جوهر روی کاغذ به قیمت چکش 236 میلیون دلار هنگ کنگ رسید ( 30.444 میلیون دلار آمریکا).

یک سال بعد، تاریخ دوباره تکرار شد: در حراج انفرادی Cui Ruzhuo که توسط Poly Auctions در هنگ کنگ برگزار شد. 4 آوریل 2016چند لایه در شش قسمت "کوه های پوشیده از برف بزرگ"قیمت چکش 2013 (شامل کمیسیون خانه حراج) به 306 میلیون دلار هنگ کنگ رسید (39.577 میلیون دلار آمریکا). تاکنون این یک رکورد مطلق در میان هنرمندان زنده آسیایی است.

به گفته فروشنده آثار هنری جانسون چان، که 30 سال است با هنر معاصر چین کار می کند، تمایل بی قید و شرطی برای افزایش قیمت آثار این نویسنده وجود دارد، اما همه اینها در سطح قیمتی اتفاق می افتد که بعید است کلکسیونرهای باتجربه بخواهند. برای خریدن چیزی. جانسون چانگ در مورد کوی روژو می‌گوید: «چینی‌ها می‌خواهند با افزایش قیمت آثارشان در حراج‌های بزرگ بین‌المللی مانند آنچه توسط Poly در هنگ‌کنگ برگزار می‌شود، رتبه‌بندی هنرمندان خود را افزایش دهند، اما شکی نیست که این رتبه‌بندی‌ها کاملا ساختگی هستند. آخرین رکورد

البته این فقط نظر یک فروشنده است و ما یک رکورد واقعی در همه پایگاه های داده ثبت شده است. پس بیایید او را در نظر بگیریم. خود کوی روژو، با قضاوت بر اساس اظهاراتش، از فروتنی گرهارد ریشتر در مورد موفقیت او در حراجی دور است. به نظر می رسد که این رقابت برای رکوردها به طور جدی او را مجذوب خود می کند. امیدوارم در 5 تا 10 سال آینده قیمت آثار من از قیمت آثار استادان غربی مانند پیکاسو و ون گوگ بیشتر شود. کوی روژو می گوید این رویای چینی است.

5 جاسپر جانز پرچم. 1983. 36 میلیون دلار

رتبه سوم در رده بندی هنرمندان زنده متعلق به یک آمریکایی است به جاسپر جانز (1930). رکورد فعلی قیمت کار جونز دلار است 36 میلیون. خیلی برای معروفش پرداخت شده است "پرچم"در حراج کریستیز 12 نوامبر 2014.

مجموعه ای از نقاشی های "پرچم" که توسط جونز در اواسط دهه 1950، بلافاصله پس از بازگشت این هنرمند از ارتش آغاز شد، به یکی از اصلی ترین آثار او تبدیل شد. این هنرمند حتی در جوانی خود به ایده یک آماده، تبدیل یک شیء روزمره به یک اثر هنری علاقه مند بود. با این حال، پرچم های جونز واقعی نبودند، آنها با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده بودند. بنابراین، یک اثر هنری ویژگی های یک چیز را از زندگی معمولی به دست آورد، در عین حال تصویر پرچم و خود پرچم بود. مجموعه ای از آثار با پرچم شهرت جهانی یاسپر جانز را به ارمغان آورد. اما آثار انتزاعی او کمتر محبوب نیستند. برای سال‌ها، فهرست گران‌ترین آثار، که طبق قوانین فوق جمع‌آوری شده بود، توسط یک چکیده رهبری می‌شد. "شروع نادرست". تا سال 2007، این بوم بسیار روشن و تزئینی، که توسط جونز در سال 1959 نقاشی شده بود، صاحب قیمتی تقریبا غیرقابل دسترس برای یک هنرمند زنده (البته یک عمر کلاسیک) - دلار بود. 17 میلیون. این همان مبلغی بود که برای بازار هنر طلا پرداخت کردند 1988.

جالب اینجاست که تجربه جاسپر جانز به عنوان یک رکورددار مستمر نبود. در سال 1989، کار همکارش ویلم دی کونینگ او را قطع کرد: انتزاعی دو متری "میکس" در ساتبیز به قیمت 20.7 میلیون دلار فروخته شد. جاسپر جانز مجبور شد نقل مکان کند. اما پس از 8 سال، در سال 1997، دی کونینگ درگذشت. و "شروع کاذب" جونز دوباره به مدت تقریبا 10 سال در رتبه اول حراج هنرمندان زنده قرار گرفت.

اما در سال 2007 همه چیز تغییر کرد. رکورد شروع نادرست برای اولین بار توسط کار جوان و جاه طلب دیمین هرست و جف کونز تحت الشعاع قرار گرفت. سپس یک رکورد فروش به قیمت 33.6 میلیون دلار از نقاشی "بازرس مزایای خواب" اثر لوسین فروید (اکنون متوفی و ​​بنابراین در این رتبه بندی شرکت نمی کند) به ثبت رسید. سپس رکوردهای گرهارد ریشتر آغاز شد. به طور کلی تا کنون با رکورد کنونی 36 میلیون، جاسپر جانز، یکی از استادان هنر آمریکایی پس از جنگ، که در تقاطع نئو دادائیسم، اکسپرسیونیسم انتزاعی و هنر پاپ فعالیت می کند، در رتبه سوم پرافتخار قرار دارد.

6. اد راشی درهم کوبیدن. 1963. 30.4 میلیون دلار

موفقیت ناگهانی تابلوی "Smash" اثر یک هنرمند آمریکایی ادوارد روشا (متولد 1937)در حراج کریستیز 12 نوامبر 2014این نویسنده را به تعداد گران قیمت ترین هنرمندان زنده رساند. رکورد قبلی قیمت کار اد روشا (اغلب نام Ruscha در روسی به صورت "Rusha" تلفظ می شود، اما تلفظ صحیح آن Ruscha است) "فقط" 6.98 میلیون دلار بود: این مبلغی است که آنها برای بوم نقاشی او "Burning gas" پرداخت کردند. ایستگاه» در سال 2007. هفت سال بعد او درهم کوبیدنبا تخمین 15 تا 20 میلیون دلار به قیمت یک چکش رسید 30.4 میلیون دلار. بدیهی است که بازار آثار این نویسنده به سطح جدیدی رسیده است - بی جهت نیست که باراک اوباما کاخ سفید را با آثار خود تزئین می کند و خود لری گاگوسیان او را در گالری های خود به نمایش می گذارد.

اد روشا هرگز آرزوی نیویورک پس از جنگ را با شیفتگی اش برای اکسپرسیونیسم انتزاعی نداشت. در عوض، برای بیش از 40 سال، او به دنبال الهام گرفتن در کالیفرنیا بود، جایی که در 18 سالگی از نبراسکا نقل مکان کرد. این هنرمند در سرچشمه روند جدیدی در هنر به نام هنر پاپ ایستاد. ادوارد روشا همراه با وارهول، لیختنشتاین، وین تیباد و دیگر خوانندگان فرهنگ عامه، در نمایشگاه تصویر جدید از چیزهای معمولی موزه پاسادنا در سال 1962 شرکت کرد، که اولین نمایشگاه موزه هنر پاپ آمریکا شد. با این حال، خود اد روشا وقتی کارش را به هنر پاپ، مفهوم گرایی یا گرایش های دیگر در هنر نسبت می دهند، آن را دوست ندارد.

سبک منحصر به فرد او «نقاشی متن» نام دارد. از اواخر دهه 1950، اد روشا شروع به نقاشی کلمات کرد. همانطور که برای وارهول یک قوطی سوپ به یک اثر هنری تبدیل شد، برای اد روشا، کلمات و عبارات معمولی که یا از یک بیلبورد یا بسته بندی در سوپرمارکت یا از تیتراژ یک فیلم گرفته شده بودند (هالیوود همیشه در کنار روشا بود و برخلاف بسیاری از هنرمندان دیگر، راشی به "کارخانه رویاها" احترام می گذاشت). کلمات روی بوم های او ویژگی های اشیاء سه بعدی را به دست می آورند، این ها طبیعت های بی جان واقعی هستند که از کلمات ساخته شده اند. هنگام نگاه کردن به بوم های نقاشی او، اولین چیزی که به ذهن می رسد درک بصری و صوتی کلمه ترسیم شده است و تنها پس از آن - معنای معنایی. دومی، به عنوان یک قاعده، نمی تواند بدون ابهام رمزگشایی شود. کلمات و عبارات انتخاب شده توسط Ruscha را می توان به روش های مختلف تفسیر کرد. همان کلمه زرد روشن "Smash" در پس زمینه آبی تیره را می توان به عنوان یک تماس تهاجمی برای خرد کردن چیزی یا کسی به smithereens درک کرد. به عنوان یک صفت تنها که از بافت خارج شده است (مثلاً بخشی از تیتر برخی روزنامه ها)، یا به سادگی به عنوان یک کلمه در جریان شهری از تصاویر بصری گرفتار شده است. اد روشا از این عدم قطعیت لذت می برد. او در مصاحبه ای گفت: "من همیشه برای چیزهای عجیب و غیرقابل توضیح احترام عمیقی قائل بودم... توضیحات، به یک معنا، یک چیز را می کشد."

7. کریستوفر وول بدون عنوان (RIOT). 1990. 29.93 میلیون دلار

هنرمند آمریکایی کریستوفر وول(1955) اولین بار در سال 2013 - پس از فروش آخرالزمان اکنون به قیمت 26.5 میلیون دلار - در رتبه بندی هنرمندان زنده قرار گرفت. این رکورد بلافاصله او را در رده جاسپر جانز و گرهارد ریشتر قرار داد. مبلغ این معامله تاریخی - بیش از 20 میلیون دلار - بسیاری را شگفت زده کرد، زیرا قبل از آن قیمت آثار این هنرمند از 8 میلیون دلار فراتر نمی رفت، اما رشد سریع بازار آثار کریستوفر وول تا آن زمان مشهود بود. : سابقه این هنرمند شامل 48 معامله حراج به ارزش بیش از 1 میلیون دلار است که 22 مورد از آنها (تقریبا نیمی) در سال 2013 انجام شده است. دو سال بعد، تعداد آثار کریس وول که بیش از 1 میلیون دلار فروخت، به 70 رسید و رکورد شخصی جدید دیری نپایید. در حراج اثر Sotheby's 12 مه 2015 "بدون عنوان (RIOT)"دلار فروخته شد 29.93 میلیوناز جمله حق بیمه خریدار.

کریستوفر وول بیشتر به خاطر حروف مشکی در مقیاس بزرگ روی ورق های آلومینیومی سفید شناخته شده است. این آنها هستند که به طور معمول در حراج ها رکورد می زنند. همه اینها مربوط به اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 است. همانطور که افسانه می گوید، یک روز عصر وول در حال قدم زدن در اطراف نیویورک در غروب بود و ناگهان گرافیتی با حروف سیاه را روی یک کامیون سفید جدید دید - کلمات sex و luv. این منظره آنقدر او را تحت تأثیر قرار داد که بلافاصله به استودیو بازگشت و نسخه خودش را با همان کلمات نوشت. سال 1987 بود و جستجوی بیشتر این هنرمند برای یافتن کلمات و عبارات برای آثار " تحت اللفظی" خود نشان دهنده روحیه متناقض این زمان است. این نام "خانه را بفروش، ماشین را بفروش، بچه ها را بفروش" که توسط وول از فیلم "اکنون آخرالزمان" گرفته شده است، و کلمه "FOOL" ("احمق") با حروف بزرگ و کلمه "RIOT" است. ("شورش")، که اغلب در عناوین روزنامه های آن زمان یافت می شود.

کلمات و عبارات پشم روی ورق های آلومینیومی با استفاده از شابلون هایی با رنگ های آلکیدی یا لعاب استفاده می شود و عمداً رگه ها، علائم شابلون و سایر شواهدی از فرآیند خلاقانه باقی می ماند. هنرمند کلمات را طوری تقسیم کرد که بیننده بلافاصله معنی را درک نکند. در ابتدا فقط مجموعه ای از حروف را می بینید، یعنی کلمه را به عنوان یک شیء بصری درک می کنید و تنها پس از آن معنی عبارت یا کلمه را می خوانید و رمزگشایی می کنید. وول از فونتی استفاده کرد که پس از جنگ جهانی دوم توسط ارتش ایالات متحده استفاده می شد، که تصور یک دستور، یک دستورالعمل، یک شعار را تقویت می کند. این آثار "نامه" به عنوان بخشی از منظر شهری، به عنوان گرافیتی غیرقانونی تلقی می شوند که تمیزی سطح برخی از اشیاء خیابانی را نقض کرده است. این سری از آثار کریستوفر وول به عنوان یکی از قله های انتزاع زبانی شناخته می شود و به همین دلیل مورد توجه دوستداران هنر معاصر قرار گرفته است.

8. پیتر دویگ روزدل. 1991. 28.81 میلیون دلار

بریتانیایی پیتر دوگ(1959)، اگرچه او به نسل پست مدرنیست های کونز و هیرست تعلق دارد، اما یک ژانر کاملاً سنتی از منظره را برای خود انتخاب کرد که برای مدت طولانی مورد علاقه هنرمندان پیشرفته نبود. پیتر دوگ با آثار خود علاقه محو شده عموم به نقاشی فیگوراتیو را زنده می کند. آثار او بسیار مورد توجه منتقدان و غیرمتخصصان قرار گرفته است و شاهد آن افزایش سریع قیمت آثار اوست. اگر در اوایل دهه 1990 مناظر او چندین هزار دلار قیمت داشتند، اکنون این صورت حساب به میلیون ها می رسد.

آثار دوگ اغلب به عنوان رئالیسم جادویی شناخته می شود. او بر اساس مناظر واقعی، تصاویری فانتزی، مرموز و اغلب غم انگیز خلق می کند. این هنرمند دوست دارد اشیایی را به تصویر بکشد که توسط مردم رها شده اند: یک ساختمان مخروبه که توسط لوکوربوزیه در وسط جنگل ساخته شده است یا یک قایق رانی سفید خالی روی سطح یک دریاچه جنگلی. علاوه بر طبیعت و تخیل، Doig از فیلم های ترسناک، کارت پستال های قدیمی، عکس ها، فیلم های آماتور و غیره الهام گرفته شده است. نقاشی های دوگ رنگارنگ، پیچیده، تزئینی و تحریک آمیز نیستند. داشتن چنین نقاشی خوب است. بهره وری پایین نویسنده نیز به علاقه مجموعه داران دامن می زند: هنرمندی که در ترینیداد زندگی می کند سالانه بیش از 12 نقاشی ایجاد نمی کند.

در اوایل دهه 2000، مناظر فردی این هنرمند به قیمت چند صد هزار دلار فروخته شد. در همان زمان، آثار دوگ در گالری ساعتچی، در بینال در موزه ویتنی و در مجموعه MoMA گنجانده شد. در سال 2006، نوار حراج 1 میلیون دلاری غلبه کرد و سال بعد، یک پیشرفت غیرمنتظره رخ داد: اثر "کانو سفید" که در 7 فوریه 2007 در ساتبیز با برآورد 0.8 تا 1.2 میلیون دلار عرضه شد، از برآورد اولیه فراتر رفت. پنج بار و به قیمت 5.7 میلیون پوند (11.3 میلیون دلار) فروخته شد. در آن زمان این یک رکورد قیمتی برای کار یک هنرمند زنده اروپایی بود.

در سال 2008، دوگ نمایشگاه های انفرادی در گالری تیت و موزه هنر مدرن پاریس برگزار کرد. برچسب‌های قیمت چند میلیون دلاری برای کارهای Doig به یک امر عادی تبدیل شده است. رکورد شخصی پیتر دوگ اخیراً چندین بار در سال به روز شده است - ما فقط زمان داریم تا تصویر و مکان این هنرمند را در رتبه بندی نویسندگان زنده خود تغییر دهیم.

گرانترین اثر پیتر دوگ تا به امروز، منظره برفی روزدل در سال 1991 است. جالب اینجاست که این رکورد نه در حراجی ساتبیز یا کریستیز، بلکه در حراج هنر معاصر فیلیپس به ثبت رسیده است. این اتفاق در 18 می 2017 رخ داد. منظره ای از روزدیل پوشیده از برف، یکی از محله های تورنتو، به قیمت 28.81 میلیون دلار به یک خریدار تلفن فروخته شد که حدود 3 میلیون دلار نسبت به رکورد قبلی (25.9 میلیون دلار برای «بلعیده در میر») بیشتر است. نقاشی Rosedale در نمایشگاه کلیدی Doig در گالری Whitechapel لندن در سال 1998 شرکت کرد و به طور کلی این اثر برای بازار تازه بود و به همین دلیل قیمت رکورد کاملاً شایسته است.

9. کاج کیپ FRANK STELLA. 1959. 28 میلیون دلار

فرانک استلا نماینده درخشان انتزاع پس از نقاشی و مینیمالیسم در هنر است. در مرحله خاصی از آن به عنوان سبک نقاشی لبه سخت یاد می شود. در ابتدا، استلا هندسی دقیق، تک رنگ زاهدانه و ساختار نقاشی های خود را با خودانگیختگی و تصادفی بودن بوم های اکسپرسیونیست های انتزاعی مانند جکسون پولاک مقایسه کرد.

در اواخر دهه 1950، این هنرمند توسط گالری دار معروف لئو کاستلی مشاهده شد و برای اولین بار برنده نمایشگاه شد. او روی آن به اصطلاح "نقاشی سیاه" را ارائه کرد - بوم هایی که با خطوط موازی سیاه رنگ شده اند و بین آنها شکاف های نازکی از بوم نقاشی نشده است. خطوط به اشکال هندسی شکل می‌گیرند که تا حدودی یادآور توهمات نوری هستند، همان تصاویری که سوسو می‌زنند، حرکت می‌کنند، می‌پیچند و اگر برای مدت طولانی به آن‌ها نگاه کنید، احساس فضای عمیق را ایجاد می‌کنند. استلا موضوع خطوط موازی را با نوارهای جداکننده نازک در آثارش روی آلومینیوم و مس ادامه داد. رنگ ها، اساس تصویری و حتی شکل نقاشی ها تغییر کرد (از جمله آثاری به شکل حروف U، T، L برجسته می شود). اما اصل اصلی نقاشی او همچنان در وضوح کانتور، یادبود، فرم ساده، تک رنگ بود. در دهه‌های بعدی، استلا از چنین نقاشی‌های هندسی به سمت اشکال و خطوط صاف و طبیعی و از نقاشی‌های تک رنگ به انتقال رنگ‌های روشن و متنوع رفت. در دهه 1970، استلا مجذوب الگوهای عظیم مورد استفاده برای نقاشی کشتی ها شد. این هنرمند از آنها برای نقاشی های عظیم با عناصر مجموعه استفاده کرد - او قطعاتی از لوله های فولادی یا مش سیم را در آثار خود گنجاند.

فرانک استلا در مصاحبه‌های اولیه‌اش به صراحت درباره معانی وارد شده به آثارش، یا بهتر بگوییم، درباره غیبت آنها صحبت می‌کند: «آنچه می‌بینی همان چیزی است که می‌بینی». نقاشی به خودی خود یک شی است، نه بازتولید چیزی. استلا گفت: "این یک سطح صاف است که روی آن رنگ است و هیچ چیز دیگری."

خوب، با امضای فرانک استلا، این "سطح رنگ روی آن" می تواند امروز میلیون ها دلار ارزش داشته باشد. برای اولین بار در رتبه بندی هنرمندان زنده، فرانک استلا در سال 2015 با فروش گذرگاه دلاور (1961) به قیمت 13.69 میلیون دلار با احتساب کمیسیون به دست آورد.

چهار سال بعد، در 15 مه 2019، یک رکورد جدید توسط اثر اولیه (1959) "Cape of Pines" به ثبت رسید: قیمت چکش با احتساب کارمزد بیش از 28 میلیون دلار بود. این یکی از 29 "نقاشی سیاه" است - همان نقاشی هایی که استلا با آن ها اولین نمایشگاه خود را در نیویورک انجام داد. فرانک استلا فارغ التحصیل دانشگاه پرینستون در آن زمان 23 سال داشت. او اغلب پول کافی برای رنگ روغن برای هنرمندان نداشت. این هنرمند جوان به عنوان یک کار تعمیر مهتابی می کرد، او رنگ های خالص رنگ را بسیار دوست داشت و سپس این ایده به وجود آمد که با این رنگ روی بوم کار کند. استلا با رنگ مینای سیاه، نوارهای موازی را رنگ می کند و خطوط نازکی از بوم بدون پرایم را بین آنها باقی می گذارد. علاوه بر این، او بدون خط کش، با چشم، بدون طرح اولیه می نویسد. استلا هرگز نمی دانست دقیقا چند خط سیاه در یک نقاشی خاص ظاهر می شود. به عنوان مثال، در نقاشی "Cape of Pines" 35 مورد وجود دارد که عنوان اثر به نام شنل در خلیج ماساچوست اشاره دارد - Point of pines. در آغاز قرن بیستم دارای یک شهربازی بزرگ بود و امروزه یکی از مناطق شهر ریور است.

10. YOSHITOMO NARA چاقوی پشت. 2000. 24.95 میلیون دلار

یوشیتومو نارا (1959) یکی از چهره های کلیدی هنر نئوپاپ ژاپنی است. ژاپنی - زیرا علیرغم شهرت جهانی و سالها کار در خارج از کشور، کار او هنوز با یک هویت ملی برجسته متمایز است. شخصیت های مورد علاقه نارا دختران و سگ ها به سبک کمیک های مانگا و انیمه ژاپنی هستند. تصاویری که او سال‌ها اختراع کرده بود «به دست مردم رفته است»: روی تی‌شرت‌ها چاپ می‌شوند، سوغاتی‌ها و «کالاهای» مختلفی با آنها ساخته می‌شود. او که در خانواده ای فقیر و دور از پایتخت به دنیا آمده است، نه تنها به خاطر استعدادش مورد علاقه اوست، بلکه به عنوان فردی که خودش را ساخته است مورد قدردانی قرار می گیرد. هنرمند سریع و رسا کار می کند. مشخص است که برخی از شاهکارهای او به معنای واقعی کلمه یک شبه تکمیل شد. نقاشی ها و مجسمه های یوشیتومو نارا، به عنوان یک قاعده، بسیار مختصر و حتی در وسایل بیانی کم هستند، اما همیشه دارای بار احساسی قوی هستند. دختران نوجوان در نارا اغلب با نگاهی ناخوشایند به بیننده نگاه می کنند. در چشم آنها - گستاخی، چالش و پرخاشگری. در دست - سپس یک چاقو، سپس یک سیگار. این عقیده وجود دارد که انحرافات رفتاری به تصویر کشیده شده واکنشی به اخلاق عمومی ظالمانه، تابوهای مختلف و اصول آموزشی اتخاذ شده توسط ژاپنی ها است. شدت قرون وسطایی و شرم باعث ایجاد مشکلات درونی می شود و زمینه را برای یک انفجار عاطفی تاخیری ایجاد می کند. "چاقو پشت سر" فقط یکی از ایده های اصلی هنرمند را منعکس می کند. در این اثر نگاه نفرت انگیز یک دختر وجود دارد و دستی تهدیدآمیز پشت او زخمی شده است. تا سال 2019، نقاشی‌ها و مجسمه‌های یوشیتومو نارا بیش از یک بار از مرز میلیون‌ها یا حتی چندین میلیون عبور کرده‌اند. اما بیست میلیون - برای اولین بار. نارا یکی از مشهورترین هنرمندان ژاپنی الاصل جهان است. و اکنون گرانترین زندگی است. در 6 اکتبر 2109، در ساتبی در هنگ کنگ، او این عنوان را از تاکاشی موراکامی گرفت و به طرز محسوسی از هنرمند آوانگارد 90 ساله یایو کوساما (حداکثر قیمت های حراج برای نقاشی های او در حال حاضر به 9 میلیون دلار نزدیک می شود) پیشی گرفت.

11. زنگ فنزی شام آخر. 2001. 23.3 میلیون دلار

در ساتبیز هنگ کنگ 5 اکتبر 2013بوم مقیاس سال "شام آخر"هنرمند پکن Zeng Fanzhi (1964)به مبلغ رکورد 160 میلیون دلار هنگ کنگ فروخته شد - 23.3 میلیون دلارایالات متحده آمریکا. هزینه نهایی کار فانژی که البته تحت تاثیر لئوناردو داوینچی نوشته شده بود دو برابر تخمین اولیه حدود 10 میلیون دلار بود. رکورد قبلی قیمت Zeng Fanzhi دلار بود. 9.6 میلیوندر حراج کریستیز هنگ کنگ در می 2008 برای این اثر پرداخت شد سری ماسک. شماره 1996 6".

"شام آخر" بزرگترین نقاشی (2.2 × 4 متر) فانژی در مجموعه "ماسک ها" است که از سال 1994 تا 2001 را پوشش می دهد. این چرخه به تکامل جامعه چین تحت تأثیر اصلاحات اقتصادی اختصاص دارد. معرفی عناصر اقتصاد بازار توسط دولت PRC منجر به شهرنشینی و از هم گسیختگی چینی ها شد. فانژی ساکنان شهرهای مدرن چین را به تصویر می کشد که باید برای مکانی در زیر نور خورشید بجنگند. ترکیب شناخته شده نقاشی دیواری توسط لئوناردو در خواندن فانژی معنای کاملاً متفاوتی به خود می گیرد: صحنه از اورشلیم به کلاس درس یک مدرسه چینی با تابلوهای هیروگلیف معمولی روی دیوارها منتقل می شود. "مسیح" و "حواریون" با کراوات قرمز رنگ به پیشگامان تبدیل شده اند و فقط "یهودا" کراوات طلا می پوشد - این استعاره ای از سرمایه داری غربی است که در یک کشور سوسیالیستی نفوذ کرده و روش زندگی معمول را از بین می برد.

آثار Zeng Fanzhi از نظر سبکی به اکسپرسیونیسم اروپایی نزدیک است و به همان اندازه دراماتیک است. اما در عین حال پر از نمادها و ویژگی های چینی هستند. این تطبیق پذیری کلکسیونرهای چینی و غربی را به آثار این هنرمند جذب می کند. تایید مستقیم این موضوع منشأ شام آخر است: این اثر توسط مجموعه دار معروف آوانگارد چینی دهه 1980 و اوایل دهه 1990، بارون بلژیکی گای اولنز، به حراج گذاشته شد.

12. رابرت رایمن پل. 1980. 20.6 میلیون دلار

در حراج کریستیز 13 می 2015کار انتزاعی "پل"هنرمند 85 ساله آمریکایی رابرت رایمن(رابرت رایمن) فروخته شد 20.6 میلیون دلاربا در نظر گرفتن کمیسیون - دو برابر گران تر از برآورد پایین تر.

رابرت رایمن(1930) بلافاصله متوجه نشد که می خواهد هنرمند شود. در 23 سالگی از نشویل، تنسی به نیویورک نقل مکان کرد و می خواست ساکسیفونیست جاز شود. در این بین، او به یک موسیقیدان مشهور تبدیل نشد، او مجبور شد به عنوان یک نگهبان در MoMA درآمد اضافی کسب کند، جایی که با Saul LeWitt و Dan Flavin آشنا شد. اولی به عنوان منشی شب در موزه و دومی به عنوان نگهبان و آسانسور کار می کرد. رابرت رایمن با الهام از آثار اکسپرسیونیست های انتزاعی که در موما دید - روتکو، دی کونینگ، پولاک و نیومن - نقاشی را در سال 1955 آغاز کرد.

رایمن اغلب به عنوان یک مینیمالیست شناخته می شود، اما او ترجیح می دهد که او را "رئالیست" خطاب کنند، زیرا او علاقه ای به ایجاد توهم ندارد، او فقط کیفیت موادی را که استفاده می کند نشان می دهد. بیشتر آثار او با رنگ هایی از تمام سایه های ممکن سفید (از مایل به خاکستری یا زرد تا سفید خیره کننده) بر اساس شکل مربع لاکونیک نقاشی شده اند. رابرت رایمن در طول زندگی حرفه ای خود مواد و تکنیک های بسیاری را امتحان کرد: او در رنگ های روغن، اکریلیک، کازئین، مینا، پاستل، گواش و غیره روی بوم، استیل، پلکسی گلاس، آلومینیوم، کاغذ، مقوای راه راه، وینیل، کاغذ دیواری و غیره نقاشی می کرد. دوست او، یک مرمتگر حرفه ای، اورین رایلی، به او در مورد خاصیت سوزندگی موادی که در نظر داشت استفاده کند، توصیه کرد. همانطور که یک هنرمند یک بار گفت: "من هرگز سوالی ندارم چیبنویس، نکته اصلی - چگونهنوشتن". همه چیز در مورد بافت، ماهیت ضربه ها، مرز بین سطح رنگارنگ و لبه های پایه و همچنین رابطه بین کار و دیوار است. از سال 1975، ویژگی خاص کار او وسایلی بود که رایمن خود آنها را طراحی می‌کند و عمداً آنها را قابل مشاهده می‌کند و بر کار خود تأکید می‌کند "به اندازه واقعی بودن دیوارهایی که به آنها آویزان شده‌اند." رایمن ترجیح می دهد به آثار "نام" بدهد تا "عنوان". "نام" چیزی است که به تشخیص یک اثر از اثر دیگر کمک می کند و رایمن اغلب آثار خود را با برندهای رنگ، شرکت ها و غیره نام می برد و "عنوان" مدعی نوعی اشارات و معانی عمیقاً پنهان است که وجود آن در آثار او وجود دارد. آثاری که هنرمند مرتباً آن را انکار می کند. چیزی جز مواد و تکنیک مهم نیست.

13. دیمین هرست بهار خواب آلود 2002. 19.2 میلیون دلار

هنرمند انگلیسی به دیمین هرست (1965)قرار بود اولین کسی باشد که در این رتبه بندی در اختلاف با جاسپر جانز کلاسیک زنده مقام اول را کسب کند. اثر ذکر شده "شروع کاذب" می تواند برای مدت طولانی یک رهبر غرق نشدنی باقی بماند اگر 21 ژوئن 2007نصب در آن زمان هرست 42 ساله "بهار خواب آلود"(2002) در ساتبیز به قیمت پوند فروخته نشد 9.76 میلیون، یعنی 19.2 میلیون دلار. به هر حال، کار دارای قالب نسبتاً غیر معمولی است. از یک طرف، این یک کابینت نمایشگر با آدمک های قرص (6136 قرص)، در واقع یک نصب کلاسیک است. و از طرف دیگر، این ویترین به صورت مسطح (10 سانتی متر عمق) ساخته می شود، در یک قاب قرار می گیرد و مانند یک پانل پلاسما به دیوار آویزان می شود، بنابراین راحتی در اختیار داشتن ذاتی نقاشی ها را به طور کامل فراهم می کند. در سال 2002، خواهر اینستالیشن، Sleepy Winter، به قیمت 7.4 میلیون دلار، بیش از نیمی از قیمت، فروخته شد. کسی تفاوت قیمت را با این واقعیت که تبلت ها در زمستان محو تر می شوند "توضیح داد". اما واضح است که این توضیح کاملاً بی اساس است، زیرا مکانیسم قیمت گذاری برای چنین چیزهایی دیگر با اثر تزئینی آنها مرتبط نیست.

در سال 2007، بسیاری هیرست را به عنوان نویسنده گران ترین اثر در میان هنرمندان زنده شناختند. سوال اما از دسته "بسته به نحوه شمارش" است. واقعیت این است که هرست به پوندهای گران قیمت فروخته شد و جونز به دلارهایی که اکنون قیمتش کاهش یافته است و حتی بیست سال پیش. اما حتی اگر به ارزش اسمی حساب کنیم، بدون در نظر گرفتن تورم 20 ساله، کار هیرست به دلار و جونز به پوند گران‌تر بود. وضعیت مرزی بود و هرکسی آزاد بود تصمیم بگیرد که چه کسی گران‌ترین را در نظر بگیرد. اما هرست نه چندان طولانی در جایگاه اول ایستاد. در همان سال 2007 توسط کونز با «قلب معلق» از مقام اول جابه جا شد.

درست در آستانه کاهش جهانی قیمت ها برای هنر معاصر، هیرست اقدامی بی سابقه برای یک هنرمند جوان انجام داد - حراج انفرادی آثار او، که در 15 سپتامبر 2008 در لندن برگزار شد. خبر ورشکستگی Lehman Brothers که روز قبل اعلام شد، اشتهای هنردوستان معاصر را خراب نکرد: از 223 اثر ارائه شده توسط ساتبیز، تنها پنج اثر صاحبان جدیدی پیدا نکردند (به هر حال، یکی از خریداران ویکتور پینچوک بود. ). کار کنید "ثور طلایی"- یک مجسمه بزرگ از یک گاو نر در فرمالدئید، تاج گذاری شده با یک دیسک طلایی، - آورده شد 10.3 میلیون پوند (18.6 میلیون دلار). این بهترین نتیجه هرست است اگر بر حسب پوند (به واحد پولی که معامله با آن انجام شده است) اندازه گیری شود. با این حال، ما از نظر دلار در رتبه بندی هستیم، بنابراین (ان شاالله گوساله طلایی ما را ببخشد) بهترین فروش هرست را Sleepy Spring در نظر می گیریم.

از سال 2008، هرست فروش Sleepy Spring و Golden Calf را نداشته است. رکوردهای تازه دهه 2010 - برای کارهای ریشتر، جونز، فانژی، وول و کونز - دیمین را به خط ششم رتبه بندی ما رساند. اما بیایید در مورد افول دوران هیرست قضاوت قاطعانه ای نکنیم. به گفته تحلیلگران، هرست به عنوان یک "سوپراستار" قبلاً در تاریخ ثبت شده است، به این معنی که آنها آن را برای مدت طولانی خریداری خواهند کرد. با این حال، بیشترین ارزش در آینده برای آثار خلق شده در نوآورانه ترین دوره زندگی حرفه ای او، یعنی در دهه 1990 پیش بینی می شود.

14. مائوریتزیو کاتلان به او. 2001. 17.19 میلیون دلار

Maurizio Cattelan ایتالیایی (1960) پس از کار به عنوان نگهبان، آشپز، باغبان و طراح مبلمان وارد هنر شد. این نویسنده خودآموخته به دلیل مجسمه ها و چیدمان های کنایه آمیز خود به شهرت جهانی رسیده است. او یک شهاب سنگ روی پاپ انداخته است، همسر مشتری را به جایزه شکار تبدیل کرده است، کف موزه استادان قدیمی را سوراخ کرده، انگشت وسط غول پیکری را به سمت بورس اوراق بهادار میلان گرفته است، یک الاغ زنده را به نمایشگاه فریز آورده است. . در آینده نزدیک، Cattelan قول می دهد که یک توالت طلایی در موزه گوگنهایم نصب کند. در پایان، شیطنت‌های مائوریتزیو کاتلان به طور گسترده در دنیای هنر شناخته شد: او به دوسالانه ونیز دعوت شده است (نصب «دیگران» در سال 2011 - گله‌ای از دو هزار کبوتر که از همه لوله‌ها و پرتوها به انبوه بازدیدکنندگان نگاه می‌کنند. از زیر عبور کنید)، ترتیبی دهید که او در موزه گوگنهایم نیویورک (نوامبر 2011) نگاهی به گذشته داشته باشد و در نهایت، پول کلانی برای مجسمه‌های او پرداخت شود.

از سال 2010، گران‌ترین اثر مائوریتزیو کاتلان، مجسمه‌ای مومی از مردی است که از سوراخی در کف بیرون می‌بیند، که ظاهراً شبیه خود هنرمند است ("بی عنوان"، 2001). این مجسمه-نصب که در تعداد سه نسخه به اضافه نسخه نویسنده وجود دارد، برای اولین بار در موزه Boijmans van Beuningen روتردام به نمایش درآمد. سپس این شخصیت شیطون از سوراخی در کف سالن با نقاشی های نقاشان هلندی قرن 18 و 19 به بیرون نگاه کرد. مائوریتزیو کاتلان در این اثر خود را با یک جنایتکار جسور که با نقاشی های استادان بزرگ به فضای مقدس تالار موزه هجوم می آورد، مرتبط می داند. بنابراین، او می خواهد هنر را از هاله تقدسی که دیوارهای موزه به آن می دهد، محروم کند. این اثر، به خاطر نمایشی که هر بار مجبور به ایجاد سوراخ در زمین می‌شوید، به قیمت 7.922 میلیون دلار در ساتبیز فروخته شد.

این رکورد تا 8 مه 2016 پابرجا بود، زمانی که اثر تحریک‌آمیزتر کاتلان، او، که هیتلر زانو زده را به تصویر می‌کشید، به قیمت 17.189 میلیون دلار زیر چکش فرو رفت. اسمش عجیبه انتخاب شخصیت خطرناک است. مانند هر چیز دیگری با Cattelan. منظور او چیست؟ «حضرت» یا «عظمت جهنمی او»؟ واضح است که ما قطعاً در مورد شعار دادن تصویر پیشوا صحبت نمی کنیم. در این اثر، هیتلر به شکلی درمانده و رقت انگیز ظاهر می شود. و به طور پوچ - تجسم شیطان به اندازه یک کودک ساخته شده است، در لباس پسر مدرسه ای پوشیده شده و با حالتی فروتن بر روی صورت خود زانو زده است. برای Cattelan، این تصویر دعوتی برای تأمل در ماهیت شر مطلق و راهی برای رهایی از ترس است. به هر حال، مجسمه «او» برای مخاطبان غربی کاملاً شناخته شده است. برادران او در این مجموعه بیش از 10 بار در موزه های پیشرو در سراسر جهان از جمله مرکز پمپیدو و موزه سولومون گوگنهایم به نمایش گذاشته شده اند.

15. MARC GROTJAN بدون عنوان (S III Released to France Face 43.14). 2011. 16.8 میلیون دلار

در 17 می 2017، یکی از قدرتمندترین نقاشی های مارک گروتیان که تا به حال به حراج گذاشته شده بود، در حراج شبانه کریستیز نیویورک ظاهر شد. نقاشی "بدون عنوان (S III Released to France Face 43.14)" توسط کلکسیونر پاریسی پاتریک سگوین با تخمینی 13 تا 16 میلیون دلار به نمایش گذاشته شد و از آنجایی که فروش لات توسط شخص ثالث تضمین شده بود، هیچ کس به خصوص شگفت زده نشد. با ثبت رکورد جدید حراج شخصی توسط این هنرمند 49 ساله. قیمت چکش 14.75 میلیون دلاری (16.8 میلیون دلار با خریدار حق بیمه) بیش از 10 میلیون دلار از رکورد قبلی حراج گروتجان فراتر رفت و او را در باشگاه هنرمندان زنده قرار داد که آثارشان هشت رقمی به فروش می رسد. نتایج هفت رقمی یکسان (فروش بیش از 1 میلیون دلار، اما نه بیشتر از 10 میلیون دلار) در قلک حراج مارک گروتیان برای حدود سی.

مارک گروتجان (1968) که کارشناسان در آثارش تأثیر مدرنیسم، مینیمالیسم انتزاعی، پاپ و آرت اوپ را می بینند، در اواسط دهه 1990 پس از نقل مکان با دوستش برنت پترسون به لس آنجلس و افتتاح یک گالری در آنجا، به هویت سازمانی خود رسید. "اتاق 702". همانطور که خود هنرمند به یاد می آورد ، در آن زمان او شروع به فکر کردن در مورد آنچه برای او در هنر اول بود شروع کرد. او به دنبال انگیزه ای بود که بتواند با آن آزمایش کند. و متوجه شدم که او همیشه به خط و رنگ علاقه داشت. آزمایش‌هایی که در روح رایونیسم و ​​مینیمالیسم با چشم‌انداز خطی، نقاط ناپدید متعدد و اشکال مثلثی انتزاعی چند رنگی در نهایت باعث شهرت جهانی گروتجان شد.

از مناظر انتزاعی و رنگارنگ با افق های متعدد و نقاط ناپدید شدن، او با اشکال مثلثی که یادآور بال های پروانه است، به پایان رسید. نقاشی های گروتجان 2001–2007 آنها به آن "پروانه" می گویند. امروزه جابجایی نقطه ناپدید شدن یا استفاده همزمان از چندین نقطه ناپدید، با فاصله از هم در فضا، یکی از قدرتمندترین تکنیک های هنرمند به حساب می آید.

سری بزرگ بعدی آثار «چهره‌ها» نام داشت. در خطوط انتزاعی این مجموعه می توان ویژگی های صورت انسان را حدس زد که به حالت ماسک در روح ماتیس، جاولنسکی یا برانکوزی ساده شده است. محققان در مورد ساده‌سازی و تلطیف نهایی فرم‌ها، درباره راه‌حل ترکیبی نقاشی‌ها، زمانی که خطوط پراکنده چشم‌ها و دهان به نظر می‌رسد از انبوهی به ما نگاه می‌کنند، به ارتباط چهره‌های گروتجان با هنر بدوی اشاره می‌کنند. قبایل آفریقا و اقیانوسیه، در حالی که خود هنرمند به سادگی "چشم های تصویری را دوست دارد که از جنگل به بیرون نگاه می کنند. من گاهی اوقات چهره بابون ها یا میمون ها را تصور می کردم. نمی توانم بگویم که من آگاهانه یا ناخودآگاه تحت تأثیر هنر بدوی آفریقا بودم، بلکه تحت تأثیر هنرمندانی قرار گرفتم که تحت تأثیر آن بودند. پیکاسو بارزترین نمونه است."

به آثار مجموعه «چهره ها» خشن و ظریف، چشم نواز و دلنشین می گویند. با گذشت زمان، بافت این آثار نیز تغییر می کند: برای ایجاد جلوه فضای داخلی، هنرمند از خطوط گسترده رنگ غلیظ، حتی پاشیدن به سبک پولاک استفاده می کند، اما سطح نقاشی به گونه ای تراز می شود که با بررسی دقیق تر، کاملا صاف به نظر می رسد تابلوی حراج رکورددار بدون عنوان (S III Released to France Face 43.14) متعلق به این مجموعه مشهور اثر مارک گروتجان است.

16. تاکاشی موراکامی کابوی تنهای من 15.16 میلیون دلار

ژاپنی تاکاشی موراکامی (1962)با مجسمه سازی وارد رتبه ما شد "کابوی تنهای من"، در ساتبیز در می 2008 به قیمت دلار فروخته شد 15.16 میلیون. با این فروش، تاکاشی موراکامی مدت‌ها موفق‌ترین هنرمند زنده آسیایی محسوب می‌شد - تا اینکه با فروش شام آخر توسط Zeng Fanzhi تحت الشعاع قرار گرفت.

تاکاشی موراکامی به عنوان هنرمند، مجسمه ساز، طراح مد و انیماتور کار می کند. موراکامی می‌خواست چیزی واقعاً ژاپنی را اساس کار خود قرار دهد، بدون وام‌گیری غربی یا دیگر. در سال های دانشجویی، او شیفته هنر سنتی ژاپنی نیهونگا بود، بعدها هنر محبوب انیمه و مانگا جایگزین آن شد. به این ترتیب آقای DOB روان‌گردان متولد شد، الگوهایی از گل‌های خندان و مجسمه‌های فایبرگلاس درخشان و براق، گویی تازه از صفحات کمیک ژاپنی بیرون آمده‌اند. برخی هنر موراکامی را فست فود و تجسم ابتذال می دانند، برخی دیگر این هنرمند را اندی وارهول ژاپنی می دانند - و در ردیف دومی، همانطور که می بینیم، افراد بسیار ثروتمند زیادی وجود دارند.

موراکامی نام مجسمه‌اش را از کابوی‌های تنها اثر اندی وارهول (1968) به عاریت گرفت که ژاپنی‌ها، همانطور که خودش اعتراف کرده بود، هرگز آن را تماشا نکرده بودند، اما او واقعاً ترکیب کلمات را دوست داشت. موراکامی با یک مجسمه طرفداران کمیک های اروتیک ژاپنی را خوشحال کرد و به آنها خندید. با افزایش اندازه، و علاوه بر این، همچنین سه بعدی، قهرمان انیمه به یک فتیش از فرهنگ انبوه تبدیل می شود. این بیانیه هنری کاملاً مطابق با روح هنر پاپ کلاسیک غربی است (ست مبلمان آلن جونز یا پلنگ صورتی کونز را به خاطر بیاورید)، اما با یک پیچش ملی.

17. KAWS. آلبوم KAWS. 2005. 14,784,505 دلار

KAWS نام مستعار هنرمند آمریکایی برایان دونلی از نیوجرسی است. او جوانترین شرکت کننده در رتبه بندی ما است که متولد 1974 است. دانلی به عنوان انیماتور در دیزنی (طراحی پس‌زمینه‌های کارتون «101 دالماسی» و دیگران) شروع به کار کرد. من از جوانی به گرافیتی علاقه داشتم. در ابتدا، طرح امضای او جمجمه ای بود که "X" در جای حدقه های چشم قرار داشت. کارهای این نویسنده جوان مورد علاقه اهالی تجارت نمایشی و اهالی صنعت مد قرار گرفته است: او جلد آلبوم کانیه وست را ساخت، همکاری هایی برای نایک، Comme des Garçons و Uniqlo منتشر کرد. با گذشت زمان، KAWS به یک چهره شناخته شده در دنیای هنر معاصر تبدیل شده است. مجسمه میکی موس امضای او به موزه ها، فضاهای عمومی و مجموعه های خصوصی راه پیدا کرده است. یک بار KAWS یک اسباب‌بازی وینیل نسخه محدود را با نام تجاری My Plastic Heart منتشر کرد و ناگهان مورد توجه کلکسیونرها قرار گرفت. یکی از کلکسیونرهای پرشور این "اسباب بازی ها" بنیانگذار Black Star ، رپر تیماتی است: او تقریباً کل مجموعه "Cavs Companions" را جمع آوری کرد.

آثار KAWS در حراجی Sotheby's هنگ کنگ در تاریخ 1 آوریل 2019 رکوردی را برای آثار یک هنرمند - 14.7 میلیون دلار - به ثبت رساند. قبلا در مجموعه طراح مد ژاپنی نیگو بود. بوم متری آلبوم KAWS ادای احترامی است به جلد آلبوم معروف بیتلز "گروهبان Pepper's Lonely Hearts Club Band" در سال 1967. فقط به جای مردم، کیمپسون ها را دارد - شخصیت های سبک شده از سری کارتونی سیمپسون ها با "X" به جای چشم.

18. جین شان عروس تاجیک. 1983. 13.89 میلیون دلار

در میان هنرمندان نسبتاً جوان و معاصر چین، که همگی متعلق به به اصطلاح "موج جدید" اواخر دهه 1980 در هنر چین هستند، رتبه ما به طور کاملاً غیر منتظره شامل نماینده یک نسل کاملاً متفاوت و یک مکتب متفاوت است. جین شان (جین شانگی) که اکنون بیش از 80 سال دارد، متعلق به نمایندگان درخشان نسل اول هنرمندان در چین کمونیستی است. نظرات این گروه از هنرمندان تا حد زیادی تحت تأثیر نزدیکترین متحد کمونیست - اتحاد جماهیر شوروی شکل گرفت.

هنر رسمی شوروی، رئالیسم سوسیالیستی، نقاشی رنگ روغن که در دهه 1950 هنوز برای چین غیرمعمول بود (برخلاف نقاشی سنتی با جوهر چینی) در اوج محبوبیت بود و کنستانتین هنرمند شوروی به مدت سه سال به دانشگاه هنر پکن آمد. از سال 1954 تا 1957) برای آموزش متدیویچ ماکسیموف. جین شانی که در آن زمان جوان ترین گروه بود، وارد کلاس خود شد. این هنرمند همیشه از معلم خود با گرمی زیادی یاد می کرد و می گفت که این ماکسیموف بود که به او آموخت که مدل را به درستی درک و به تصویر بکشد. ماکسیموف کل کهکشان رئالیست های چینی را مطرح کرد که اکنون کلاسیک هستند.

در کار جین شان می توان تأثیر «سبک شدید» شوروی و مکتب نقاشی اروپایی را احساس کرد. این هنرمند زمان زیادی را به مطالعه میراث رنسانس و کلاسیک اختصاص داد، در حالی که حفظ روح چینی را در آثار خود ضروری می دانست. تابلوی "عروس تاجیک" که در سال 1983 کشیده شد، به عنوان یک شاهکار شناخته شده جهانی، نقطه عطف جدیدی در کار جین شان محسوب می شود. این او بود که در نوامبر 2013 در حراج چین گاردین قرار گرفت و چندین برابر گرانتر از تخمین زده شد - به قیمت 13.89 میلیون دلار با احتساب کمیسیون.

19. BANKSY پارلمان پوسیده. 2008. 12.14 میلیون دلار

نقاشی های دیواری با برچسب بنکسی در اواخر دهه 1990 روی دیوارهای شهرها (ابتدا در بریتانیا و سپس در سراسر جهان) ظاهر شدند. گرافیتی های فلسفی و در عین حال تند او به مشکلات حمله دولت به آزادی شهروندان، جنایات علیه محیط زیست، مصرف غیرمسئولانه و غیرانسانی بودن سیستم مهاجرت غیرقانونی اختصاص داشت. با گذشت زمان، "سرزنش" دیوار بنکسی محبوبیت رسانه ای بی سابقه ای به دست آورد. در واقع، او به یکی از سخنگویان اصلی افکار عمومی در محکومیت ریاکاری دولت ها و شرکت ها تبدیل شد که بی عدالتی فزاینده ای را در نظام سرمایه داری ایجاد کرد.

اهمیت بنکسی، حس "عصب زمان" و دقت استعاره های او نه تنها توسط مخاطبان، بلکه توسط مجموعه داران قدردانی شد. در دهه 2010 صدها هزار یا حتی بیش از یک میلیون دلار برای آثار او اهدا شد. کار به جایی رسید که گرافیتی های بنکسی به همراه تکه های دیوار شکسته و به سرقت رفت.

در عصر نظارت دیجیتالی پیشرفته، بنکسی همچنان ناشناس باقی می ماند. نسخه ای وجود دارد که این دیگر یک نفر نیست، بلکه گروهی متشکل از چندین هنرمند به سرپرستی یک زن با استعداد است. اون به مقدار زیادی توضیح میدهد. و عدم تشابه ظاهری نویسندگان گرفتار در لنزهای دوربین شاهدان و روش استفاده از شابلون غیرشخصی (سرعت بالا می دهد و نیازی به مشارکت مستقیم نویسنده ندارد) و رمانتیسم لمس کننده موضوعات نقاشی ها. (توپ ها، دانه های برف و غیره). به هر حال، افراد پروژه بنکسی، از جمله دستیاران او، می دانند چگونه دهان خود را بسته نگه دارند.

در سال 2019، گران‌ترین اثر بنکسی به‌طور غیرمنتظره‌ای به یک بوم چهار متری پارلمان واگذار شد (مجلس «تحقیر شده»، «فاسد» یا «مجلس تفویض شده»). به نظر می رسد شامپانزه هایی که در مجلس عوام بحث می کنند، در سال رسوایی برگزیت، تماشاگران را مسخره می کنند. جای تعجب است که این نقاشی 10 سال قبل از این نقطه عطف تاریخی کشیده شده است و بنابراین شخصی آن را نبوی می داند. در حراج ساتبیز در 3 اکتبر 2019، یک خریدار ناشناس نفت را به قیمت 12،143،000 دلار در یک مناقصه شدید خرید - شش برابر قیمت برآورد اولیه.

20. جان کورن "شیرین و ساده." 1999. 12.007 میلیون دلار

هنرمند آمریکایی جان کوران (1962)به خاطر نقاشی های فیگوراتیو طنز خود در زمینه های جنسی و اجتماعی تحریک آمیز شناخته شده است. کار کرن می‌تواند تکنیک‌های نقاشی استادان قدیمی (به‌ویژه لوکاس کراناخ بزرگ و آداب‌گرایان) و عکاسی مد از مجلات براق را ترکیب کند. کارن با دستیابی به غم انگیزتر، اغلب تناسبات بدن انسان را تحریف می کند، تک تک اجزای آن را بزرگ یا کوچک می کند، قهرمانان را در حالت های شکسته و منظم به تصویر می کشد.

Curren در سال 1989 با پرتره های دخترانی که از یک آلبوم مدرسه دوباره ترسیم شده بودند شروع کرد. در اوایل دهه 1990 با تصاویری از زیبایی های تنومند الهام گرفته شده از عکس های Cosmopolitan و Playboy ادامه یافت. در سال 1992، پرتره هایی از خانم های مسن ثروتمند ظاهر شد. و در سال 1994، کرن با مجسمه ساز ریچل فاینشتاین ازدواج کرد که سال ها به موزه و مدل اصلی او تبدیل شد. در اواخر دهه 1990، مهارت فنی کورین، همراه با کیچ و گروتسک نقاشی هایش، محبوبیت او را به ارمغان آورد. در سال 2003، لری گاگوسیان تبلیغ این هنرمند را بر عهده گرفت و اگر فروشنده ای مانند گاگوسیان نویسنده را به عهده بگیرد، موفقیت تضمین شده است. در سال 2004، یک نمایش گذشته نگر جان کوران در موزه ویتنی برگزار شد.

تقریباً در این زمان، کار او شروع به فروش شش رقمی کرد. رکورد کنونی نقاشی جان کوران متعلق به Sweet and Simple است که در 15 نوامبر 2016 در کریستیز به قیمت 12 میلیون دلار فروخته شد. اکنون بیش از 50 سال دارد، این قطعاً یک پیشرفت شغلی است. رکورد قبلی او در سال 2008 5.5 میلیون دلار بود (به هر حال، برای همان کار "ناز و ساده" پرداخت شد).

21. بریس ماردن شرکت کنندگان. 1996-1999 10.917 میلیون دلار

یکی دیگر از هنرمندان انتزاعی آمریکایی زنده در رتبه بندی ما برایس ماردن (1938) است. آثار ماردن به سبک مینیمالیسم، و از اواخر دهه 1980 - نقاشی ژست، با پالت منحصر به فرد نویسنده و کمی خاموش متمایز می شود. ترکیب رنگ در آثار ماردن از سفرهای او به سراسر جهان - یونان، هند، تایلند، سریلانکا الهام گرفته شده است. از جمله نویسندگانی که بر شکل گیری ماردن تأثیر گذاشتند جکسون پولاک (در اوایل دهه 1960 ماردن به عنوان نگهبان در موزه یهودی کار می کرد، جایی که شخصاً چکیدن های پولاک را مشاهده می کرد)، آلبرتو جاکومتی (با کارهای او در پاریس آشنا شد) و رابرت راشنبرگ (برخی زمانی که ماردن به عنوان دستیار او کار می کرد). مرحله اول کار ماردن به بوم های کلاسیک مینیمالیستی، متشکل از بلوک های مستطیلی رنگی (افقی یا عمودی) اختصاص دارد. بر خلاف بسیاری از مینیمالیست‌های دیگر که به دنبال کیفیت ایده‌آل آثار بودند، گویی توسط ماشین چاپ می‌شدند و توسط شخص طراحی نمی‌شدند، ماردن با ترکیب مواد مختلف (موم و رنگ روغن) ردپایی از آثار هنرمند را حفظ کرد. از اواسط دهه 1980، تحت تأثیر خوشنویسی شرقی، انتزاع هندسی جای خود را به خطوط پرپیچ و خم مانندی داد که زمینه آن همان زمینه های رنگی تک رنگ بود. یکی از این آثار "پیچان" - "حضور" - در نوامبر 2013 در ساتبیز به قیمت 10.917 میلیون دلار با احتساب کمیسیون فروخته شد.

22. پیر سولاژ پینچر 186 x 143 سانتی متر، 23 دسامبر 1959. 10.6 میلیون دلار

23. ژانگ شیائوگانگ عشق ابدی. 10.2 میلیون دلار

یکی دیگر از نمایندگان هنر معاصر چین یک نمادگرا و سوررئالیست است ژانگ شیائوگانگ (1958). در ساتبیز هنگ کنگ 3 آوریل 2011، جایی که آوانگارد چینی از مجموعه بارون بلژیکی گای اولنز فروخته شد، سه‌گانه‌ای از ژانگ شیائوگانگ "عشق ابدی"دلار فروخته شد 10.2 میلیون. در آن زمان، این یک رکورد نه تنها برای این هنرمند، بلکه برای کل هنر معاصر چین بود. گفته می شود که کار شیائوگانگ توسط همسر میلیاردر وانگ وی خریداری شده است که در شرف افتتاح موزه خود است.

ژانگ شیائوگانگ که به عرفان و فلسفه شرق علاقه دارد، داستان «عشق ابدی» را در سه بخش زندگی، مرگ و تولد دوباره نوشت. این سه‌گانه در نمایشگاه نمادین چین/آوانگارد 1989 در موزه ملی هنر به نمایش گذاشته شد. همچنین در سال 1989، تظاهرات دانشجویی در میدان تیان‌آن‌من توسط ارتش سرکوب شد. به دنبال این رویداد غم انگیز، پیچ ها شروع به سفت شدن کردند - نمایشگاه در موزه ملی پراکنده شد، بسیاری از هنرمندان مهاجرت کردند. در پاسخ به رئالیسم سوسیالیستی تحمیل شده از بالا، جهتی از رئالیسم بدبینانه به وجود آمد که یکی از نمایندگان اصلی آن ژانگ شیائوگانگ بود.

24. BRUCE NAUMAN هنری مور درمانده 1967. 9.9 میلیون دلار

آمریکایی بروس نائومن (1941)، برنده جایزه اصلی چهل و هشتمین بینال ونیز (1999) مدت هاست که به کارنامه خود رفته است. نائومان کار خود را در دهه شصت آغاز کرد. خبره ها او را همراه با اندی وارهول و جوزف بیویز یکی از تأثیرگذارترین چهره های هنر نیمه دوم قرن بیستم می نامند. با این حال، روشنفکری غنی و غیر تزیینی مطلق برخی از آثار او آشکارا مانع از شناخته شدن و موفقیت سریع او نزد عموم مردم شد. نائومان اغلب با زبان آزمایش می کند و معانی غیرمنتظره عبارات آشنا را کشف می کند. کلمات به شخصیت اصلی بسیاری از آثار او تبدیل می‌شوند، از جمله تابلوها و تابلوهای نئونی. خود نائومان خود را یک مجسمه ساز می نامد ، اگرچه در طول چهل سال گذشته خود را در ژانرهای کاملاً متفاوت - مجسمه سازی ، عکاسی ، ویدئو آرت ، اجراها ، گرافیک امتحان کرده است. در اوایل دهه 1990، لری گاگوسیان این کلمات پیشگویانه را بیان کرد: "ارزش واقعی کار نائومان هنوز مشخص نشده است." و چنین شد: 17 مه 2001در کریستیز توسط نائومان در سال 1967 "هنری مور بی پناه (نمای عقب)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) رکورد جدیدی را در بخش هنری پس از جنگ به ثبت رساند. یک قالب از دستان نائومان که از پشت بسته شده بود، ساخته شده از گچ و موم، به قیمت دلار زیر چکش رفت. 9.9 میلیوندر مجموعه نجیب فرانسوی فرانسوا پینو (طبق منابع دیگر، فیلیس واتیس آمریکایی). برآورد کار فقط 2-3 میلیون دلار بود، بنابراین نتیجه برای همه شگفت‌انگیز بود.

قبل از این فروش افسانه ای، تنها دو اثر از نومان از مرز میلیون دلار عبور کرده بودند. و در کل کار حراجی او تا کنون، تنها شش اثر، علاوه بر "هنری مور..." هفت رقمی شده است، اما نتایج آنها هنوز با نه میلیون قابل مقایسه نیست.

«هنری مور درمانده» یکی از مجموعه آثار جدلی نومان درباره شخصیت هنری مور (1986-1898)، هنرمند بریتانیایی است که در دهه شصت در زمره بزرگترین مجسمه سازان قرن بیستم به شمار می رفت. نویسندگان جوان که خود را در سایه استاد شناخته شده ای می دیدند، سپس با انتقاد شدید به او حمله کردند. آثار نائومان پاسخی به این انتقاد و در عین حال تأملی در موضوع خلاقیت است. عنوان اثر تبدیل به یک جناس می شود، زیرا دو معنای کلمه انگلیسی bound را به هم متصل می کند - محدود (به معنای لغوی) و محکوم به سرنوشت معین.

توجه! تمام مطالب سایت و پایگاه داده نتایج حراجی سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

از 8 ژوئن تا 31 ژوئیه، ششمین دوسالانه بین المللی هنر جوان در مسکو برگزار می شود. بیش از 50 هنرمند زیر 35 سال از سراسر جهان آثار خود را ارائه کردند. اما هنرمندان معاصر فقط در گالری‌ها یا موزه‌ها به نمایش گذاشته نمی‌شوند - اغلب آثارشان قابل خرید است. لزومی ندارد که گران باشد: رواج هنر معاصر روند دموکراتیزه شدن قیمت ها را به راه انداخته است که باعث شده است برخی از ساکنان شهر بودجه ای برای هزینه نقاشی برای بازسازی اختصاص دهند. حتی خانه های حراج و نمایشگاه های هنری نیز نمی توانستند علاقه به هنر طبقه متوسط ​​را نادیده بگیرند که در آن آثار هنرمندان جوان ظاهر شد. دهکده از Ekaterina Polozhentseva، روزنامه نگار و یکی از مالکان گالری Oily Oil درخواست کرد تا آثاری از هنرمندان معاصر روسیه را انتخاب کند که هم از نظر رویکرد و هم از نظر قیمت در دسترس هستند.

اکاترینا پولوژنتسوا

تیموفی رادیا

تیما رادیا، هنرمند یکاترینبورگ، فلسفه و هنر خیابانی را در آثار خود ترکیب کرده است. تیما که فیلسوفی با تحصیلات و ذاتاً هنرمندی واقعی است، مدت‌هاست که ایده یک اثر آینده را پرورش می‌دهد و سپس با کمک ارتش کوچک همکارانش آن را در فضای شهری پیاده می‌کند. عباراتی که تبدیل به میم شده اند، "من تو را بغل می کردم، اما فقط پیامک می دهم"، "هر چه نور بیشتر، کمتر می بینی" یا "ما کی هستیم، اهل کجا هستیم، به کجا می رویم؟" به طور موقت بخشی از محیط شهری می شود، اما برای همیشه در عکس های رادی باقی می ماند. او آنها را در گالری ها می فروشد.

تیموفی رادیا. مرگ بر مرگ 2013. چاپ عکس روی کاغذ مات. 60 x 80. تیراژ 15/24. قیمت - 44000 روبل. خرید - گالری آرتوین

الکسی دوبینسکی

دوبینسکی در سال 1985 در گروزنی به دنیا آمد و تحصیلات کلاسیک خود را در آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه ایلیا گلازونف گذراند. الکسی به شیوه اکسپرسیونیسم انتزاعی کار می کند، که همیشه تصویر نوعی قهرمان را پنهان می کند - خود الکسی، دوستانش یا "یک خانواده کاملاً شاد". در بهار سال 2018، دوبینسکی نمایشگاه انفرادی بزرگی را به سرپرستی سوفیا سیماکووا در گالری تریومف برگزار کرد که پس از آن ظاهر الکسی در این فهرست موفقیت بزرگی است: آثار بزرگ (متر به متر) دوبینسکی مدت هاست که از دسته خارج شده اند. از قیمت هایی که به طور شایسته با صدای بلند خوانده می شوند. اما گرافیک های سال های گذشته هنوز برای خرید بدون خرابی برای بودجه شخصی یا خانوادگی در دسترس هستند.

کریل کتو

اگر در خیابان‌های مسکو چشم‌هایی را می‌بینید که روی بنرها حک شده‌اند، بدانید که آنها توسط شخصی ساخته شده‌اند که بسیار دوست دارد راه برود - کریل لبدف. دومین علامت برند Who عباراتی است که با حروف اصلی نوشته شده اند. اغلب اتفاق می افتد که هر حرف به رنگ خود کشیده می شود. کسی که سخت است با کسی اشتباه گرفته شود. چند سال پیش، صاحبان گالری الویرا تارنوگرادسایا و نادژدا استپانووا از کریل خواستند چندین اثر را به بوم منتقل کند: موفقیت این ایده آشکار بود. قیمت‌های چه کسی سریع‌تر از آنچه که چشم‌های جدید شهر به نظر می‌رسد در حال افزایش است. اما گزینه ای نیز برای کسانی که پول خود را حساب می کنند وجود دارد - چاپ سیلک که توسط نویسنده امضا شده و در نسخه محدود تولید شده است.

جولیا آیوسیلزون

ایوسیلزون در سال 1992 در مسکو به دنیا آمد. یولیا اکنون در لندن زندگی می‌کند و در آنجا مدرک لیسانس خود را از دانشکده هنر اسلید در دانشکده هنرهای زیبا می‌گذراند. اقامت شبانه روزی در کارگاه هنر دانشجویی مانع از برگزاری نمایشگاه انفرادی در گالری تریومف در مسکو نشد. او معمولاً بر روی ابریشم کشیده شده روی برانکارد آثاری رسا می سازد. در میان قهرمانان آثار، یک گرگ و یک خرگوش از شوروی "خب، شما صبر کنید!" قابل تشخیص است. آیوسیلزون باید چندین دستمزد برای نقاشی کنار بگذارد، اما هنوز هم می توان گرافیک را با پول کمی خرید.

آنتون توتیبادزه

آنتون توتی‌بادزه پسر هنرمند کنستانتین توتی‌بادزه و برادرزاده هنرمند گئورگی توتی‌بادزه است. آنتون به سنت ناگفته خانوادگی نقاشی طبیعت بی جان و مناظر روزمره ادامه می دهد که اغلب از پختن شیشلیک در حیاط خانه خود الهام گرفته است. موزه روسیه سن پترزبورگ پیش از این یکی از این آثار آنتون توتیبادزه را در مجموعه خود گنجانده است. برای یک هنرمند 25 ساله بد نیست.

آنتون توتیبادزه. ناراحتی موقت 2017. تمپرا روی بوم. 15 × 19. قیمت - 25000 روبل. خرید - OilyOil.com

Ales Nomad

آنا آسیامووا در قزاقستان متولد شد و از دانشگاه هنر کمروو فارغ التحصیل شد. کارهای اولیه او پرتره های زاهدانه ای هستند که در آنها رنگ ها را با هم ترکیب نکرده است. بعدها، آلس به نقاشی علاقه مند شد و شروع به کشیدن پرتره به سبک استادان قدیمی کرد و آنها را به کوله پشتی یا اسباب بازی های نرم تغییر شکل داد و با استفاده از زیپ کار را چند منظوره کرد. در حوالی این مرحله، ولادیمیر دوبوسارسکی متوجه او شد و پیشنهاد ساخت یک نمایشگاه مشترک را داد. یکی از گران ترین هنرمندان زنده روسی البته روی هزینه آثار جدید آلس تأثیر گذاشت. اما اوایل کار می کند و امروز می توانید با قیمت تا 22 هزار روبل خریداری کنید.

Ales Nomad. عروسی. 2013. مقوا، اکریلیک، نشانگر. 70 x 100. قیمت - 22000 روبل. خرید - OilyOil.com

والری چتاک

والری چتاک هنرمندی با سابقه نمایشگاهی عالی و سبکی قابل تشخیص است. آثار او همیشه یک پالت تک رنگ سیاه-سفید-خاکستری با متن است. در نقاشی‌های او نقاشی‌های کمی دیده می‌شود و بسیاری از تصاویر ساده، گویی از دیوار یک گذرگاه زیرزمینی مجاور. چتاک که یک کتابدار با تحصیلات است، بسیار با این کلمه کار می کند: "همه مردگان یکسان مرده اند"، "عشق به تفریح، نفرت و انتقام گرفتن" یا "وقتی نیمه شب در مسکو است، نیمه شب در مورمانسک نیز است" - اشعار هنرمند، که امروز نیز ارزش خرید دارد.

دیمیتری اسکه

دیمیتری اسکه هنرمند دیگری است که از خیابان به استودیوی هنری نقل مکان کرد. بسیاری از کارهای Aske امروزه، صفحات چوبی با دست تراش و رنگ آمیزی شده است که هنرمند آنها را به صورت پانل ها مونتاژ می کند. از بین کارهای بودجه دیما، امروزه ارزش توجه به چاپ سیلک او با رنگ های اکریلیک دستی را دارد. چاپ های آسوکه امضا و شماره گذاری شده است.

دیمیتری اسکه بودا صفحه ابریشم، اکریلیک، کاغذ پنبه ای. 50*50. قیمت - 16000 روبل. خرید - format1.net

عکس:جلد، 15–21 - روغن روغنی، 1 - آرتوین، 2 - تیموفی رادیا، 3–7، 12–14 - نمونه، 8، 25، 26 - گالری آنلاین مشکلات دیوار سفید، 9–11، 22–24 - مثلث گالری ، 27 - "فرمت یک"

بسیاری بر این باورند که هیچ هنرمندی در قرن بیست و یکم باقی نمانده است. با این حال، در واقعیت، این مورد نیست. و در زمان ما هنرمندان با استعداد و مشهور بسیاری وجود دارند که آثارشان در نمایشگاه هایی به نمایش گذاشته می شود که درآمد زیادی کسب می کنند. در زیر لیستی از 20 هنرمند مشهور و پردرآمد که نه تنها در روسیه در کارهای خلاقانه فعال هستند، آورده شده است.

هنرمند روسی الکساندر ایوانف، متولد 1962، بیشتر به خاطر اثرش با عنوان عشق که در سال 1996 نقاشی شد و تقریباً 100000 روبل فروخته شد، شناخته شده است. سبک او انتزاع گرایی است. او همچنین یک تاجر است که به فعالیت های جمع آوری مشغول است، موزه فابرگه را در آلمان در بادن-بادن افتتاح کرد.

اولگا بولگاکووا یکی از معدود هنرمندان با استعداد و مشهور روسیه است که در سال 1951 متولد شد و به عنوان عضو متناظر عضو آکادمی هنر روسیه است. نماینده چنین جنبش نقاشی دوران برژنف که "کارناوال" نامیده می شود. مشهورترین اثر او رویای پرنده سرخ است که در سال 1988 نوشته شد.

هنرمند روسی میخائیل بروسیلوفسکی که با نام مستعار میشا شایویچ کار می کند در این رتبه بندی گنجانده شده و رتبه هجدهم را به خود اختصاص داده است. این هنرمند مشهور جهان

لو تابنکین هنرمند با استعداد روسی در سال 1952 در مسکو پایتخت روسیه به دنیا آمد. این نقاش تصویر را مانند یک مجسمه ساز می بیند. این احساس که شخصیت های نوشته شده او از خاک ساخته شده اند. یکی از مشهورترین نقاشی های لئو "ارکستر جاز" است که در سال 2004 کشیده شد. به قیمت 117650 روبل فروخته شد.

پروژه AES + F از چهار نفر تشکیل شده است، در واقع نام از حروف اولیه نام شرکت کنندگان تشکیل شده است: تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سواتسکی، ولادیمیر فریدنس. خلاقیت این شرکت با ارائه بسیار خوب در دهه نود مشخص می شود و تنها در دو هزارم مورد قدردانی قرار گرفت. در حال حاضر، در اکثر موارد، آنها نقاشی های دیواری متحرک بزرگی ایجاد می کنند که روی ده ها صفحه نمایش پخش می شود. یکی از معروف ترین آثار این کمپانی: "جنگجو 4".

سرگئی ولکوف هنرمند روسی در سال 1956 در پتروزاوودسک متولد شد. مشخصه آثار او این است که او در دوره هنر پرسترویکا خلق کرد. نقاشی ها بسیار رسا نوشته شده اند، جایی که بیانیه ها و ایدئولوژی بسیار متفکرانه مورد توجه قرار می گیرد. مشهورترین نقاشی او دوبل ویژن است. سه گانه".

هنرمندان الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی هر دو در سال های 1963 و 1964 در مسکو به دنیا آمدند. آنها در سال 1994 با همدیگر در جشنواره آشنا شدند و پروژه ای غیرمعمول و باشکوه را ایجاد کردند. پروژه اصلی مورد احترام بسیاری از مجموعه داران قرار گرفته است. نقاشی های آنها در مکان های معروفی مانند گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و حتی مرکز پمپیدو آویزان است. آنها خود خالقان گالری Art-Strelka و برگزارکنندگان جشنواره Art-Klyazma هستند.

ولادیمیر یانکیلفسکی هنرمند روسی نیز در فهرست پردرآمدترین و مشهورترین هنرمندان قرار گرفت. او در سال 1938 در مسکو به دنیا آمد. پدر ولادیمیر نیز هنرمند بود و پسرش حرفه او را به ارث برد. ولادیمیر به سبک سوررئالیسم کار می کند - هنری با ترکیب های متناقض. او در سال 1970 یکی از معروف ترین نقاشی ها به نام Triptych 10. Anatomy of the Soul II را کشید.

هنرمند ولادیمیر نموخین در سال 1925 در روستای کوچک پریلوکی واقع در منطقه مسکو متولد شد. او در بسیاری از نمایشگاه های خارجی در اروپا شرکت کرد. در دهه نود در آلمان زندگی و فعالیت می کرد، اما در سال 2005 به روسیه نقل مکان کرد. کار او با ترکیب سه بعدی، وجود یک ضد نقش برجسته و نقوش متقاطع مختلف، به عنوان مثال، یک عرشه کارت مشخص می شود.

هنرمندی با نام غیرمعمول، پسر یک مهاجر سیاسی اسپانیایی، در دهکده کوچک Vasilievka در منطقه سامارا در سال 1943 به دنیا آمد. او سازمان دهنده گروه هنرمندان "آرگو"، عضو اتحادیه هنرمندان مسکو بود. همچنین به فرانسیسکو جایزه دولتی برای دستاوردها در زمینه هنرهای زیبا اهدا شد. این هنرمند هم در روسیه و هم در خارج از کشور در کارهای خلاقانه فعال است.

هنرمند الکساندر ملامد قبلاً یکی از اعضای دوتایی خلاق بسیار معروف Komarov-Melamed بود ، اما در سال 2003 از هم پاشید ، سپس آنها به طور جداگانه شروع به کار کردند. محل اقامت از سال 1978 نیویورک است. او بیشتر آثار معروف را به همراه ویتالی کومار نوشت، آنها همچنین جنبش سوتس آرت را با هم ایجاد کردند و برگزارکنندگان نمایشگاه بولدوزر بودند.

این هنرمند روسی که به عنوان یکی از پایه گذاران مفهوم گرایی مسکو شناخته می شود، در سال 1937 در مسکو متولد شد و در آنجا از موسسه پلی گرافی فارغ التحصیل شد. به گفته خود ویکتور پیوواروف، اولین اثر او در سن پنج سالگی نوشته شد. او همچنین نماینده هنر «غیر رسمی» است. نقاشی های او در یکی از معروف ترین و عمده ترین مراکز نمایشگاهی قرار دارند: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.

این هنرمند در سال 1934 در تفلیس به دنیا آمد. او یکی از برجسته ترین نمایندگان نقاشی یادبود است. زوراب به خاطر کارهایش در قالب بنای یادبود پیتر اول که در مسکو قرار دارد و همچنین بنای یادبودی که در مقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک قرار دارد، شناخته شده است. زوراب رئیس آکادمی هنر روسیه است که موزه-گالری خود را اداره می کند. خلاقیت های این هنرمند نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان شناخته شده است.

اسکار رابین، هنرمند روسی، به عنوان برگزارکننده نمایشگاه بولدور در سال 1974 شناخته می شود و چهار سال بعد از شهروندی شوروی محروم شد. او همچنین به عنوان یکی از اولین هنرمندانی که در فروش خصوصی نقاشی در اتحاد جماهیر شوروی شرکت داشت، محبوب شد. در حال حاضر محل دائمی سکونت و کار وی پاریس است. نقاشی‌های او در موزه‌ها و مراکز نمایشگاهی بزرگ هستند: موزه هنر مدرن مسکو، گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و غیره.

هنرمند روسی اولگ تسلکوف به عنوان هنرمندی شناخته می شود که جنبش اصلی خلاقیت را در دهه شصت قرن بیستم آغاز کرد و در نقاشی های خود ویژگی های بسیار خشن و تیز نشان داد، از جمله در به تصویر کشیدن افرادی که شبیه پیکرهای گلی هستند. از سال 1977، اولگ راه خلاق خود را در پاریس ادامه می دهد. نقاشی های او در چنین مراکز نمایشگاهی قرار دارد: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، هرمیتاژ. یکی از معروف ترین نقاشی ها «پسری با بادکنک ها» است که در سال 1954 نوشته شده است.

گریگوری بروسکین یا گریشا هنرمند روسی که در سال 1934 در مسکو متولد شد، از سال 1969 به عضویت اتحادیه هنرمندان درآمد. او بیشترین شهرت خود را به لطف حراج بزرگ ساتبیز به دست آورد، جایی که آثار خود را با نام "واژه نامه بنیادی" به بالاترین قیمت فروخت که یک رکورد بود. در حال حاضر او در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند و به همین دلیل او را یک هنرمند آمریکایی نیز می نامند.

این هنرمند روسی با این واقعیت متمایز است که چیزهای واقع گرایانه را به دقت نمایش می دهد. فعالیت خلاقانه واقعی او از لحظه ای شروع شد که در سال 1985، با نمایشگاه در مالایا گروزینسکایا، توجه و شناخت مجموعه داران نیویورک را به خود جلب کرد. از آن زمان، آثار او در بسیاری از کشورهای اروپایی به نمایش گذاشته شده است، در مراکز نمایشگاهی در آمریکا، آلمان و لهستان هستند. اکنون او در مسکو زندگی می کند و فعالیت های خلاقانه ای انجام می دهد.

این دوئت، متأسفانه، تا سال 2003 ادامه داشت، اما موفقیت بزرگی بود. این دو هنرمند روسی از طریق ایجاد جنبش سوتس آرت، که شاخه ای از هنر غیر رسمی است، به شهرت رسیدند. این به نوعی پاسخ به خلق هنر پاپ در غرب بود. بوم هایی با آثار این هنرمندان در موزه های بزرگ از جمله موزه لوور وجود دارد.

این هنرمند روسی به این دلیل که می تواند نقاشی و متن را در آثار خود ترکیب کند، شناخته شده است، بعدها آن را سوتس آرت نامیدند. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، او به عنوان تصویرگر در کتاب های کودکان محبوبیت داشت. مدتی در نیویورک و سپس در پاریس زندگی کرد. او اولین هنرمندی بود که نمایشگاهی را در مرکز پمپیدو برگزار کرد. آثار خلاقانه او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، مرکز پمپیدو است.

این با استعدادترین هنرمند روسی که با همسرش امیلیا کار می کند را می توان هنرمند اصلی کشور، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو دانست. او در سال 1933 در دنپروپتروفسک به دنیا آمد، اما از سال 1988 نیویورک محل سکونت او شد. آثار او را می توان در ارمیتاژ، گالری ترتیاکوف و موزه روسیه دید. ایلیا جایزه امپراتور ژاپن را دریافت کرد و دو اثر او با نام های "سوسک" و "لاکچری" گران ترین نقاشی ها هستند.

روزنامه هنر روسیهرتبه بندی را ارائه می دهد: گران ترین هنرمندان زنده روسیه. اگر هنوز مطمئن هستید که هیچ هنرمند روسی در قفس غربی وجود نداشته و نیست، ما آماده ایم که با آن بحث کنیم. زبان اعداد.

شرایط ساده بود: هر یک از هنرمندان زنده تنها با یک اثر، گران‌ترین اثرشان، نمایش داده می‌شد. هنگام تنظیم رتبه، نه تنها نتایج مزایده های عمومی در نظر گرفته شد، بلکه بیشترین فروش خصوصی نیز در نظر گرفته شد. نویسندگان رتبه بندی بر اساس این اصل هدایت شدند که "اگر چیزی با صدای بلند بفروشد، پس کسی به آن نیاز دارد" و بنابراین از کار بازاریابان و مدیران مطبوعاتی هنرمندانی که فروش خصوصی بی سابقه ای را برای عموم به ارمغان آوردند، قدردانی کردند. نکته مهم: رتبه بندی صرفا بر اساس شاخص های مالی است. اگر بر اساس فعالیت نمایشگاهی هنرمندان بود، کمی متفاوت به نظر می رسید. منابع به عنوان منابع خارجی برای تجزیه و تحلیل خدمت می کردند Artnet.com، Artprice.com، Skatepress.comو Artinvestment.ru.

دلار آمریکا به عنوان واحد پول رتبه بندی جهانی انتخاب شد و پوند استرلینگ انگلیس به عنوان معادل فروش هنرمندان روسی در نظر گرفته شد (از آنجایی که 90٪ فروش داخلی در لندن با این ارز انجام شد). 10 درصد باقیمانده آثار فروخته شده به دلار و یورو با نرخ مبادله ای در زمان معامله مجدداً محاسبه شد که در نتیجه برخی از موقعیت ها جای خود را تغییر دادند. علاوه بر هزینه واقعی کار، داده هایی در مورد سرمایه کل هنرمندان (تعداد آثار برتر فروخته شده در حراج برای تمام سال ها)، در مورد جایگاه یک هنرمند معاصر در رتبه بندی هنرمندان تمام دوران، در تاریخ جمع آوری شد. محل گرانترین اثر یک شرکت کننده در بین تمام آثار فروخته شده سایر نویسندگان و همچنین در مورد ملیت و کشور محل اقامت. همچنین اطلاعات مهمی در آمار فروش مکرر هر هنرمند به عنوان شاخص عینی سرمایه گذاری موجود است
جذابیت

سال گذشته، 2013، به طور قابل توجهی موقعیت هنرمندان معاصر را در رتبه بندی فروش بین المللی تغییر داد. از 50 اثر هنری برتر، 16 اثر مدرن در فصل گذشته فروخته شد - یک عدد رکورد (برای مقایسه، 17 اثر از سال 2010 تا 2012 فروخته شد، تنها یک فروش مربوط به قرن بیستم است). تقاضا برای هنرمندان زنده تا حدی مشابه تقاضا برای تمام هنرهای معاصر است، تا حدی با درک بدبینانه ای که سرمایه گذاری دارایی ها پس از مرگ آنها همواره افزایش می یابد.

در بین شرکت کنندگان روسی، برادران مورد احترام بودند سرگئیو الکسی تکاچوی(متولد 1922 و 1925)، جوانترین - آناتولی اسمولوفسکی(متولد 1969). سوال این است که چه کسی جدید خواهد بود ژان میشل باسکیادر حالی که باز است طبقات واضحی از خریداران در فروش هنرمندان ما قابل مشاهده است: رهبران توسط کلکسیونرهای خارجی و الیگارش های روسی خریداری می شوند، مکان های 10 تا 30 توسط کلکسیونرهای مهاجر ارائه می شود، و پایین شرطی 50 نفر برتر آینده ما است، مجموعه های جوان با " جدید » پول.

1. ایلیا کاباکوف
به نظر می رسد که به طور کلی هنرمند اصلی روسی (که مانع از آن نمی شود که کاباکوف، که در دنپروپتروفسک به دنیا آمده، خود را اوکراینی نقاشی کند)، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو (یکی از آنها)، نویسنده اصطلاح و عمل "کل" نصب و راه اندازی". او از سال 1988 در نیویورک زندگی و کار می کند. او با همکاری همسرش امیلیا کاباکوف کار می کند، به همین دلیل است که عنوان باید شبیه "ایلیا و امیلیا کاباکوف" باشد، اما از آنجایی که ایلیا ایوسیفوویچ زودتر از ایلیا و امیلیا شناخته شد، بگذارید همینطور بماند. آثار در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، MoMA، بنیاد هنری Kolodzei(ایالات متحده آمریکا) و غیره
سال تولد: 1933
محصول: "سوسک". 1982
تاریخ فروش: 28.02.2008
قیمت (GBP) 1: 2,932,500
کل سرمایه (GBP): 10,686,000
صندلی: 1
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 117,429
تعداد دفعات تکرار: 12

2. اریک بولاتوف
او با استفاده از تکنیک هایی که بعدها به نام سوتس آرت شناخته شد، نقاشی فیگوراتیو را با متن در آثارش ترکیب کرد. در زمان شوروی، تصویرگر موفق کتاب های کودکان. از سال 1989 در نیویورک و از سال 1992 در پاریس زندگی و کار می کند. اولین هنرمند روسی با نمایشگاه انفرادی در مرکز پمپیدو. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، مرکز پمپیدو، موزه لودویگ در کلن و غیره نگهداری می‌شوند و در مجموعه‌های بنیاد گنجانده شده‌اند. دینا ورنی، ویکتور بوندارنکو، ویاچسلاو کانتور، اکاترینا و ولادیمیر سمنیخین، ایگور تسوکانوف.
سال تولد: 1933
اثر هنری: "شکوه برای CPSU". 1975
تاریخ فروش: 28.02.2008
قیمت (GBP) 1: 1,084,500
کل سرمایه (GBP): 8,802,000
صندلی: 2
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 163000
تعداد دفعات تکرار: 11

3. ویتالی کومار و الکساندر ملامید
خالقان سوتس آرت - یک گرایش بدجنس در هنر غیر رسمی، که نمادها و تکنیک های رسمی را تقلید می کند. آنها از سال 1978 در نیویورک زندگی می کنند. تا اواسط دهه 2000، آنها به صورت جفت کار می کردند. آنها به عنوان یک پروژه هنری، "فروش روح" هنرمندان مشهور را از طریق یک حراج (روح اندی وارهولاز آن زمان به بعد متعلق به هنرمند مسکو است آلنا کیرتسووا). آثار در مجموعه‌های MoMA، موزه گوگنهایم، موزه هنر متروپولیتن، لوور، در مجموعه‌ها هستند. شالوا برووس، داریا ژوکواو رومن آبراموویچو غیره.
سال تولد: 1943، 1945
اثر: "ملاقات سولژنیتسین و بل در ویلا روستروویچ". 1972
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 657 250
کل سرمایه (GBP): 3,014,000
صندلی: 7
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 75350
تعداد دفعات تکرار: 3

آرشیو سابق استودیوی کمار و ملامید

4. سمیون فایبیسوویچ
هنرمندی فوتورئالیست که حتی اکنون نیز دقیق ترین رئالیست باقی مانده است، وقتی نقاشی سمیون ناتانوویچ را کمتر از روزنامه نگاری مجذوب خود می کند. در مالایا گروزینسکایا به نمایش گذاشته شد، جایی که در سال 1985 مورد توجه دلالان و کلکسیونرهای نیویورک قرار گرفت. از سال 1987 او به طور مرتب در ایالات متحده آمریکا و اروپای غربی نمایشگاه داشته است. حامی فعال لغو قانون تبلیغ همجنس گرایی در روسیه. در مسکو زندگی و کار می کند. آثار در مجموعه های گالری ترتیاکوف، خانه عکاسی مسکو، موزه هایی در آلمان، لهستان، ایالات متحده آمریکا، در مجموعه ها گنجانده شده است. داریا ژوکواو رومن آبراموویچ، ایگور مارکین، ایگور
تسوکانووا
سال تولد: 1949
ترکیب: "سربازان" (از سریال "ایستگاه ها") 1989
تاریخ فروش : 1386/10/13
قیمت (GBP) 1: 311200
کل سرمایه (GBP): 3,093,000
صندلی: 6
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 106655
تعداد دفعات تکرار: 7

5. گریگوری (گریشا) بروسکین
قهرمان اولین و آخرین حراج شوروی ساتبیزدر سال 1988، جایی که اثر او به نام The Fundamental Lexicon برترین اثر (220000 پوند) شد. او به دعوت دولت آلمان یک سه‌گانه به یاد ماندنی برای رایشستاگ بازسازی‌شده در برلین خلق کرد. برنده جایزه کاندینسکی در نامزدی "پروژه سال" برای نمایشگاه زمان Hدر موزه هنر چند رسانه ای در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند. آثار در مجموعه های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه پوشکین im. A. S. Pushkin، موزه لودویگ در کلن، MoMA، موزه فرهنگ یهودی (نیویورک) و غیره در مجموعه های ملکه اسپانیا گنجانده شده است. سوفیا، پتر آون، شالوا برووس، ولادیمیر و اکاترینا سمنیخین، میلوش فورمن.
سال تولد: 1945
اثر هنری: "Logii. قسمت 1". 1987
تاریخ فروش: 1379/07/11
قیمت (GBP) 1: 424,000
کل سرمایه (GBP): 720000
صندلی: 15
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 24828
تعداد دفعات تکرار: 5

6. اولگ تسلکوف
یکی از مشهورترین هنرمندان دهه شصت، که در دهه 1960 چرخه ای از نقاشی ها را آغاز کرد و همچنان ادامه می دهد که چهره های انسانی (یا فیگورهای) خشن را به تصویر می کشد که گویی از خشت ساخته شده اند، با رنگ های روشن آنیلین نقاشی شده اند. از سال 1977 در پاریس زندگی می کند. آثار موجود در مجموعه های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز و غیره در مجموعه ها گنجانده شده است. میخائیل باریشنیکف، آرتور میلر، ایگور تسوکانوف.بزرگترین مجموعه خصوصی آثار تسلکوف در روسیه متعلق به اوگنی اوتوشنکو.
سال تولد: 1934
اثر هنری: "پسر با بادکنک" 1957
تاریخ فروش: 26.11.2008
قیمت (GBP) 1: 238,406
کل سرمایه (GBP): 4,232,000
صندلی: 5
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 53570
تعداد دفعات تکرار: 14

7. اسکار رابین
رهبر "گروه لیانوزوو" (هنرمندان ناسازگار مسکو دهه 1950-1960)، سازمان دهنده رسوایی نمایشگاه بولدوزر 1974. او اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی آثار خود را به صورت خصوصی فروخت. در سال 1978 او از تابعیت شوروی محروم شد. در پاریس زندگی و کار می کند. او در سال 2006 برنده جایزه نوآوری برای کمک به هنر شد. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه هنرهای مدرن مسکو، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز، در مجموعه‌های الکساندر گلزر، ویاچسلاو کانتور، الکساندر کرونیک، ایوتا و تاماز مناشروف، اوگنی قرار دارند. نوتوویچ، اصلان چخوف.
سال تولد: 1928
اثر هنری: «شهر و ماه (سوسیالیست
شهر)". 1959
تاریخ فروش: 1387/04/15
قیمت (GBP) 1: 171,939
کل سرمایه (GBP): 5,397,000
صندلی: 3
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 27964
تعداد دفعات تکرار: 45

8. زوراب تسرتلی
بزرگترین نماینده هنر در حال حاضر به یاد ماندنی. نویسنده بنای یادبود پیتر اول در مسکو و بنای یادبود نیکی بر شر غلبه می کندمقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک. بنیانگذار موزه هنرهای مدرن مسکو، رئیس آکادمی هنر روسیه، خالق گالری هنری زوراب تسرتلی، که در آکادمی فوق الذکر کار می کند. مجسمه های زوراب تسرتلی، علاوه بر روسیه، برزیل، بریتانیا، گرجستان، اسپانیا، لیتوانی، ایالات متحده آمریکا، فرانسه و ژاپن را زینت داده است.
سال تولد: 1934
ترکیب: "رویای آتوس"
تاریخ فروش: 1388/01/12
قیمت (GBP) 1: 151 250
کل سرمایه (GBP): 498000
صندلی: 19
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 27667
تعداد دفعات تکرار: 4

9. ویکتور پیوواروف
یکی از بنیانگذاران مفهوم گرایی مسکو. مانند کاباکوف، مخترع ژانر مفهومی آلبوم; او مانند کاباکوف، بولاتوف و اولگ واسیلیف تصویرگر موفقی از کتاب‌های کودکان است که با مجلات مورزیلکا و تصاویر خنده‌دار همکاری می‌کرد. از سال 1982 در پراگ زندگی و کار می کند. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه پوشکین قرار دارند. A. S. پوشکین، بنیاد هنری کلودزی(ایالات متحده آمریکا)، در مجموعه های ولادیمیر و اکاترینا سمنیخین، ایگور تسوکانوف.
سال تولد: 1937
اثر هنری: «سه گانه با مار». 2000
تاریخ فروش: 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 145 250
کل سرمایه (GBP): 482000
صندلی: 20
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 17852
تعداد دفعات تکرار: 6

10. اسکندر ملامید
نیمی از پشت سر هم خلاق کومار - ملامید، در سال 2003 منحل شد. به همراه ویتالی کومار، یک شرکت کننده نمایشگاه بولدوزر(جایی که مردند خودنگاری دوتایی، اثر بنیانگذار سوتس آرت). از سال 1978 در نیویورک زندگی و کار می کند. از اینکه آثار ملامید که مستقلاً توسط وی خلق شده است، در کدام مجموعه های شناخته شده قرار دارد، اطلاعی در دست نیست.
سال تولد: 1945
ترکیب: کاردینال خوزه سارایوا مارتینز. 2007
تاریخ فروش: 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 145 250
کل سرمایه (GBP): 145000
صندلی: 36
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 145000
تعداد دفعات تکرار: —

11. فرانسیسکو اینفانته آرانا
مالک، شاید سنگین ترین فهرست نمایشگاه ها در میان هنرمندان روسی. عضو گروه سینتیکیست ها "ترافیک"، در دهه 1970 او نسخه خود را از عملکرد عکس یا "مصنوع" پیدا کرد - اشکال هندسی ادغام شده در چشم انداز طبیعی.
سال تولد: 1943
اثر هنری: «ساخت نشانه». 1984
تاریخ فروش: 1385/05/31
قیمت (GBP) 1: 142,400
کل سرمایه (GBP): 572000
صندلی: 17
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 22000
تعداد دفعات تکرار: —

12. ولادیمیر نموخین
متافیزیک. کلاسیک موج دوم آوانگارد روسی، عضو "گروه لیانوزوو"، یکی از شرکت کنندگان در نمایشگاه بولدوزر، متصدی (یا آغازگر) نمایشگاه های مهم دهه 1980، زمانی که شوروی غیررسمی بود.
هنر تازه داشت از خودش آگاه می شد.
سال تولد: 1925
اثر هنری: «نفره ناتمام». 1966
تاریخ فروش: 1385/04/26
قیمت (GBP) 1: 240000
کل سرمایه (GBP): 4,338,000
صندلی: 4
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 36454
تعداد دفعات تکرار: 26

13. ولادیمیر یانکیلفسکی
سوررئالیست، یکی از نام‌های اصلی هنر غیررسمی مسکو پس از جنگ، خالق چندپهلوهای فلسفی تاریخی.
سال تولد: 1938
اثر هنری: «سه‌گانه شماره 10. آناتومی روح. II." 1970
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 133,250
کل سرمایه (GBP): 754000
صندلی: 14
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 12780
تعداد دفعات تکرار: 7

14. الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی
پروژه زیبا نقاشی به سفارشکه توسط آنها در دهه ناامیدکننده 1990 برای نقاشی آغاز شد، آنچه را که شایسته آن بود در دهه 2000 دریافت کرد. این دوئت بین مجموعه داران محبوب شد و یک نقاشی به مجموعه مرکز پمپیدو رسید.
سال تولد: 1963، 1964
اثر هنری: "تناسب اندام در شب". 2004
تاریخ فروش: 22.06.2007
قیمت (GBP) 1: 132000
کل سرمایه (GBP): 1,378,000
صندلی: 11
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 26500
تعداد دفعات تکرار: 4

15. سرگئی ولکوف
یکی از قهرمانان هنر پرسترویکا، که به دلیل نقاشی های رسا با اظهارات متفکرانه شناخته شده است. شرکت کننده در حراج شوروی ساتبیزدر سال 1988
سال تولد: 1956
اثر هنری: "دیدگاه.
سه گانه"
تاریخ فروش : 1386/05/31
قیمت (GBP) 1: 132000
کل سرمایه (GBP): 777000
مکان: 12
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 38850
تعداد دفعات تکرار: 4

16. AES + F (تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سویاتسکی، ولادیمیر فریدکس)
پروژه های AES با ارائه خوب در دهه 1990 متمایز شدند، چیزی که آنها به خاطر می آورند. اکنون آنها در حال ساخت نقاشی های دیواری متحرک بزرگ روی ده ها صفحه نمایش هستند.
سال تولد: 1955، 1958، 1957، 1956
ترکیب: "جنگجو شماره 4"
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 120500
کل سرمایه (GBP): 305000
صندلی: 27
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 30500
تعداد دفعات تکرار: —

17. لو تابنکین
مجسمه‌ساز و نقاش با دیدی مجسمه‌ساز، گویی شخصیت‌هایش را از گل مجسمه‌سازی می‌کند.
سال تولد: 1952
آهنگسازی: ارکستر جاز. 2004
تاریخ فروش: 30.06.2008
قیمت (GBP) 1: 117,650
کل سرمایه (GBP): 263000
صندلی: 28
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 26300
تعداد دفعات تکرار: 7

18. میخائیل (میشا شایویچ) بروسیلوفسکی
سوررئالیست Sverdlovsk، نویسنده تمثیل های مبهم.
سال تولد: 1931
اثر هنری: فوتبال. 1965
تاریخ فروش: 28.11.2006
قیمت (GBP) 1: 108000
کل سرمایه (GBP): 133000
صندلی: 38
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 22167
تعداد دفعات تکرار: —

19. اولگا بولگاکووا
یکی از چهره های اصلی نقاشی "کارناوال" روشنفکران عصر برژنف. عضو مسئول
آکادمی هنر روسیه.
سال تولد: 1951
ترکیب: "رویای قرمز
پرنده." 1988
تاریخ فروش: 1389/11/22
قیمت (GBP) 1: 100,876
کل سرمایه (GBP): 219000
صندلی: 31
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 36500
تعداد دفعات تکرار: —

20. الکساندر ایوانف
یک هنرمند انتزاعی که در درجه اول به عنوان یک تاجر، گردآورنده و خالق موزه فابرژه در بادن-بادن (آلمان) شناخته می شود.
سال تولد: 1962
ترکیب: عشق. 1996
تاریخ فروش: 1392/06/05
قیمت (GBP) 1: 97,250
کل سرمایه (GBP): 201000
صندلی: 33
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 50250
تعداد دفعات تکرار: —

21. ایوان چویکوف
جناح مستقل مفهوم گرایی تصویری مسکو. نویسنده یک سری نقاشی-اشیاء ویندوز. او به نوعی در دهه 1960 تمام نقاشی ها را سوزاند و به همین دلیل است که گالری داران هنوز غمگین هستند.
سال تولد: 1935
اثر هنری: "بدون عنوان" 1986
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 96500
کل سرمایه (GBP): 1,545,000
صندلی: 10
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 36786
تعداد دفعات تکرار: 8

22. کنستانتین زوزدوچتوف
در جوانی، یکی از اعضای گروه موخومور، که خود را "پدران" موج جدید "در اتحاد جماهیر شوروی" می نامید -
با دلیل موجه؛ با شروع بلوغ خلاق، شرکت کننده دوسالانه ونیز و کاسل
اسناد. محقق و خبره بصری در فرهنگ مردمی شوروی.
سال تولد: 1958
ترکیب: "Perdo-K-62M"
تاریخ فروش: 1387/06/13
قیمت (GBP) 1: 92,446
کل سرمایه (GBP): 430000
صندلی: 22
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 22632
تعداد دفعات تکرار: 2

23. ناتالیا نسترووا
یکی از ستارگان اصلی هنر رکود برژنف. مورد علاقه کلکسیونرها به دلیل سبک نقاشی بافت دار آن است.
سال تولد: 1944
اثر هنری: «ملنیک و او
فرزند پسر". 1969
تاریخ فروش: 1386/06/15
قیمت (GBP) 1: 92,388
کل سرمایه (GBP): 1,950,000
صندلی: 9
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 20526
تعداد دفعات تکرار: 15

24. ماکسیم کانتور
یک نقاش اکسپرسیونیست که در سال 1997 در غرفه روسیه در بینال ونیز اجرا کرد و همچنین یک نویسنده و نویسنده، نویسنده یک رمان فلسفی و طنز. آموزش نقاشیدر مورد زیر و بم دنیای هنر روسیه.
سال تولد: 1957
اثر هنری: «ساختار دموکراسی». 2003
تاریخ فروش: 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 87,650
کل سرمایه (GBP): 441,000
صندلی: 21
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 44100
تعداد دفعات تکرار: 2

25. آندری سیدرسکی
نقاشی هایی به سبک psi-art که توسط او ابداع شده است خلق می کند. او آثار کارلوس کاستاندا و ریچارد باخ را به روسی ترجمه کرد.
سال تولد: 1960
ترکیب: "سه گانه"
تاریخ فروش: 1388/04/12
قیمت (GBP) 1: 90000
کل سرمایه (GBP): 102000
صندلی: 42
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 51000
تعداد دفعات تکرار: —

26. والری کوشلیاکوف
برای نقاشی هایی با نقوش معماری شناخته شده است. بزرگترین نماینده "موج روسیه جنوبی". اغلب از جعبه های مقوایی، کیسه ها، نوار چسب استفاده می کند. اولین نمایشگاه با مشارکت او در سال 1988 در یک توالت عمومی در روستوف-آن-دون برگزار شد.
سال تولد: 1962
اثر هنری: ورسای. 1993
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 72500
کل سرمایه (GBP): 346000
صندلی: 26
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 21625
تعداد دفعات تکرار: 8

27. الکسی سوندوکوف
نقاشی‌های لاکونیک و سربی‌رنگ درباره «مجرت‌های سربی» زندگی روزمره روسیه.
سال تولد: 1952
اثر هنری: «جوهر هستی». 1988
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 67,250
کل سرمایه (GBP): 255000
صندلی: 29
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 25500
تعداد دفعات تکرار: 1

28. ایگور نوویکوف
متعلق به نسل هنرمندان ناسازگار مسکو در اواخر دهه 1980 است.
سال تولد: 1961
آثار هنری: "صبحانه کرملین، یا مسکو برای فروش". 2009
تاریخ فروش: 1389/03/12
قیمت (GBP) 1: 62,092
کل سرمایه (GBP): 397000
صندلی: 24
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 15880
تعداد دفعات تکرار: 3

29. وادیم زاخاروف
آرشیودار مفهوم گرایی مسکو. نویسنده اینستالیشن های دیدنی در موضوعات متفکرانه، نماینده روسیه در ونیز بود
دوسالانه
سال تولد: 1959
اثر هنری: باروک. 1986-1994
تاریخ فروش: 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 61,250
کل سرمایه (GBP): 243000
صندلی: 30
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 20250
تعداد دفعات تکرار: —

30. یوری کراسنی
نویسنده برنامه های هنری برای کودکان با نیازهای ویژه.
سال تولد: 1925
ترکیب: "سیگاری"
تاریخ فروش: 04.04.2008قیمت (GBP)1: 59,055
کل سرمایه (GBP): 89000
صندلی: 44
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 11125
تعداد دفعات تکرار: 8

31. سرگئی و الکسی تکاچف
کلاسیک های امپرسیونیسم اواخر شوروی، دانش آموزان آرکادی پلاستوف، که به خاطر نقاشی های خود از زندگی روستای روسیه شناخته می شوند.
سال تولد: 1922، 1925
اثر هنری: "در میدان". 1954
تاریخ فروش: 1389/01/12
قیمت (GBP) 1: 58,813
کل سرمایه (GBP): 428000
صندلی: 23
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 22526
تعداد دفعات تکرار: 4

32. سوتلانا کوپیستیانسایا
معروف به نصب تابلوهای نقاشی. پس از حراج مسکو ساتبیزدر سال 1988 در خارج از کشور کار می کند.
سال تولد: 1950
ترکیب: "منظره دریایی"
تاریخ فروش : 1386/10/13
قیمت (GBP) 1: 57,600
کل سرمایه (GBP): 202000
صندلی: 32
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 22444
تعداد دفعات تکرار: 2

33. بوریس اورلوف
مجسمه ساز نزدیک به سوتس آرت. به خاطر کارهایش به سبک کنایه آمیز "امپریال" و لباس پوشیدن استادانه نیم تنه و دسته گل برنزی مشهور است.
سال تولد: 1941
اثر هنری: ملوان. 1976
تاریخ فروش: 1392/10/17
قیمت (GBP) 1: 55,085
کل سرمایه (GBP): 174000
صندلی: 34
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 17400
تعداد دفعات تکرار: 1

34. ویاچسلاو کالینین
نویسنده نقاشی های رسا از زندگی طبقات پایین شهری و بوهمای نوشیدن.
سال تولد: 1939
اثر هنری: "خود پرتره با گلایدر آویزان"
تاریخ فروش: 25.11.2012
قیمت (GBP) 1: 54,500
کل سرمایه (GBP): 766000
صندلی: 13
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 12767
تعداد دفعات تکرار: 24

35. اوگنی سمنوف
شناخته شده برای مجموعه عکس با بیماران مبتلا به بیماری داون، بازی در نقش شخصیت های انجیل.
سال تولد: 1960
ترکیب: قلب. 2009
تاریخ فروش: 29.06.2009
قیمت (GBP) 1: 49,250
کل سرمایه (GBP): 49000
صندلی: 48
میانگین هزینه کار (GBP): 49000
تعداد دفعات تکرار: —

36. یوری کوپر
او با نقاشی های نوستالژیک با وسایل قدیمی خانه به شهرت رسید. نمایشنامه نویس دوازده نقاشی از زندگی این هنرمند، در تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت. A.P. چخوف.
سال تولد: 1940
اثر هنری: پنجره. خیابان داس، 56. 1978
تاریخ فروش: 1389/09/06
قیمت (GBP) 1: 49,250
کل سرمایه (GBP): 157000
صندلی: 35
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 2754
تعداد دفعات تکرار: 14

37. الکساندر کوسولاپوف
هنرمندی اجتماعی که آثارش آماج انواع حملات بوده است. در جریان نمایشگاه هنر مسکو 2005، یکی از آثار او توسط یک متعصب مذهبی با چکش از بین رفت.
سال تولد: 1943
اثر هنری: "مارلبورو مالویچ". 1987
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 48500
کل سرمایه (GBP): 510000
صندلی: 18
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 15938
تعداد دفعات تکرار: 1

38. لئونید سوکوف
مجسمه ساز برجسته هنر سوتس که فرهنگ عامه را با سیاست ترکیب کرد. از جمله آثار معروف دستگاهی برای تشخیص ملیت از روی شکل بینی.
سال تولد: 1941
اثر هنری: «داس خرس با چکش ضربه می زند». 1996
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 48500
کل سرمایه (GBP): 352000
صندلی: 25
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 13538
تعداد دفعات تکرار: 7

39. ولادیمیر اووچینیکوف
یکی از پدرسالاران هنر غیر رسمی در لنینگراد. نسخه ارتدکس فرناندو بوترو.
سال تولد: 1941
اثر هنری: "فرشتگان و خطوط راه آهن" 1977
تاریخ فروش: 1386/04/17
قیمت (GBP) 1: 47,846
کل سرمایه (GBP): 675000
صندلی: 16
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 15341
تعداد دفعات تکرار: —

40. کنستانتین خودیاکوف
نویسنده نقاشی با موضوعات مذهبی. اکنون در تکنیک هنر دیجیتال کار می کند.
سال تولد: 1945
اثر هنری: شام آخر. 2007
تاریخ فروش: 1390/02/18
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 97000
صندلی: 43
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 32333
تعداد دفعات تکرار: —

41. ارنست ناشناس
نمادی از ناسازگاری اتحاد جماهیر شوروی - از آنجایی که او آشکارا به نیکیتا خروشچف دبیر کل در ورنیساژ نمایشگاه افسانه ای که به سی امین سالگرد اتحادیه هنرمندان مسکو اختصاص داشت اعتراض کرد. پس از آن، بنای یادبودی بر روی قبر خروشچف و بنای یادبودی در مقابل مقر اروپایی سازمان ملل متحد ساخت.
سال تولد: 1925
ترکیب: "بدون عنوان"
تاریخ فروش : 1389/08/06
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 2,931,000
صندلی: 8
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 24839
تعداد دفعات تکرار: 13

42. آناتولی اسمولوفسکی
یکی از چهره های اصلی کنش گرایی مسکو در دهه 1990، نظریه پرداز هنر، متصدی، ناشر و رئیس برنامه تحقیقاتی و آموزشی موسسه بازا، برنده اولین جایزه کاندینسکی.
سال تولد: 1969
ترکیب: "نان" (از سریال "بت پرستان"). 2009
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 83000
صندلی: 46
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 11857
تعداد دفعات تکرار: —

43. دیمیتری وروبل
نقاش فوتورئالیست، که عمدتاً به خاطر نقاشی برژنف و هونکر در حال بوسیدن (یا بهتر است بگوییم، به لطف بازتولید نویسنده بر روی دیوار برلین) شناخته شده است.
سال تولد: 1960
ترکیب: "بوسه برادرانه (سه گانه)". 1990
تاریخ فروش: 25.11.2013
قیمت (GBP) 1: 45000

صندلی: 40
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 16429
تعداد دفعات تکرار: 2

44. لئونید لام
نویسنده اینستالیشن هایی که موتیف های آوانگارد روسی و صحنه های زندگی زندان شوروی را ترکیب کرده است. در آمریکا زندگی می کند. در دهه 1970، به اتهامات واهی، سه سال را در زندان ها و اردوگاه های کار گذراند.
سال تولد: 1928
اثر هنری: "Apple II" (از سری "The Seventh Heaven"). 1974-1986
تاریخ فروش: 1388/12/16
قیمت (GBP) 1: 43,910
کل سرمایه (GBP): 115000
صندلی: 41
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 14375
تعداد دفعات تکرار: —

نصب های زیبای ایرینا ناخوا در دهه 1980 در آپارتمانش می تواند در مجموع ادعای نویسندگی کند.

45. ایرینا ناخوا
موزه مفهوم گرایی مسکو. برنده جایزه کاندینسکی 2013 برای "پروژه سال". در سال 2015 در پنجاه و ششمین بینال ونیز
نماینده روسیه خواهد بود.
سال تولد: 1955
اثر هنری: سه گانه. 1983
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 38900
کل سرمایه (GBP): 85000
صندلی: 45
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 17000
تعداد دفعات تکرار: 1

46. ​​کاتیا فیلیپووا
یک طراح مد آوانگارد که در دوران پرسترویکا به شهرت رسید. ویترین های فروشگاه بزرگ پاریسی Galeries Lafayette را تزئین کرد، با پیر کاردین دوست بود.
سال تولد: 1958
"آثار هنری: مارینا لادینینا" (از مجموعه "هالیوود روسی")
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 38900
کل سرمایه (GBP): 39000
صندلی: 49
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 39000
تعداد دفعات تکرار: —

47. بوریس زابوروف
هنرمند تئاتر، تصویرگر کتاب. در سال 1980 به پاریس مهاجرت کرد و برای کمدی فرانسه روی لباس کار کرد.
سال تولد: 1935
اثر هنری: "ارتباط دهنده".1981
تاریخ فروش: 1385/10/30
قیمت (GBP) 1: 36,356
کل سرمایه (GBP): 67000
صندلی: 47
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 13400
تعداد دفعات تکرار: 2

48. روستیسلاو لبدف
هنرمند اجتماعی کلاسیک، همکار (و همسایه کارگاه) بوریس اورلوف و دیمیتری پریگوف. او تبلیغات بصری دوران شوروی را خلاقانه متحول کرد.
سال تولد: 1946
اثر هنری: "افسانه روسی". 1949
تاریخ فروش: 1387/03/06
قیمت (GBP) 1: 34000
کل سرمایه (GBP): 122000
صندلی: 39
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 24400
تعداد دفعات تکرار: 2

49. آندری فیلیپوف
متعلق به مکتب مفهومی مسکو است. نویسنده نقاشی ها و اینستالیشن ها با موضوع "مسکو - روم سوم" متحد شده است. از سال 2009 به همراه یوری آلبرت و ویکتور اسکرسیس عضو گروه کوپید بوده است.
سال تولد: 1959
اثر هنری: "هفت پا زیر کیل". 1988
تاریخ فروش: 1385/05/31
قیمت (GBP) 1: 33,600
کل سرمایه (GBP): 137000
صندلی: 37
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 12455
تعداد دفعات تکرار: 3

50. ولادیمیر شینکارف
بنیانگذار و ایدئولوگ گروه هنری لنینگراد میتکی که در رمان میتکی او برای اولین بار از این اصطلاح استفاده شد. این رمان در حین کار در دیگ بخار از روی کسالت نوشته شده است.
سال تولد: 1954
اثر هنری: میدان لنین I. 1999
تاریخ فروش: 30.06.2008
قیمت (GBP) 1: 32,450
کل سرمایه (GBP): 33000
صندلی: 50
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 16500
تعداد دفعات تکرار: —

فروش در مقابل نمایشگاه

شناخت بازار و به رسمیت شناختن جامعه حرفه ای چیزهای مختلفی به نظر می رسد، اما تقسیم به هنرمندان "تجاری" و "غیر تجاری" بسیار مشروط است. بنابراین، از بین هنرمندان روسی که طی ده سال گذشته در بینال هنرهای معاصر ونیز به نمایش گذاشته شده اند (و این اوج حرفه حرفه ای آنهاست)، هفت واحد (اگر به صورت شخصی شمارش کنید، 11 نفر) در رتبه بندی ما قرار گرفتند. و 10 هنرمند برتر این رتبه بندی یا قبلاً در بینال ونیز به نمایش گذاشته بودند یا نمایشگاه های انفرادی در موزه های بزرگ داشتند. در مورد آن استادان فوق العاده ای که در رتبه بندی قرار نگرفته اند، غیبت یا فروش نه چندان برجسته آنها به سادگی و پیش پا افتاده توضیح داده شده است. کلکسیونرها محافظه کار هستند و حتی از آوانگاردترین هنرمندان ترجیح می دهند نقاشی (نقاشی، اشیا یا عکس هایی که شبیه نقاشی هستند) یا مجسمه (یا اشیایی که شبیه مجسمه هستند) بخرند. هیچ اجراهای رکوردشکنی یا نصب غول‌پیکری در رتبه‌بندی ما وجود ندارد (نصب‌ها معمولاً توسط موزه‌ها خریداری می‌شوند، اما قیمت آن موزه با تخفیف است). به همین دلیل است که ستاره هایی مانند آندری موناستیرسکی، اولگ کولیک، پاول پپرشتاین(تا همین اواخر عمدتاً کارهای گرافیکی انجام می داد و گرافیک به طور پیشینی ارزان تر از نقاشی است) یا مثلاً نیکولای پولیسکی، که طرح های باشکوهش هنوز کلکسیونرهای فهمیده ای پیدا نکرده است.

علاوه بر این، بازار محافظه کار است همچنین به این دلیل که شناخت در اینجا به آرامی انجام می شود - توجه داشته باشید که در بین 10 هنرمند برتر، همه هنرمندان متولد 1950 یا بالاتر هستند. یعنی شرکت کنندگان آینده دار بینال هنوز همه چیز را در پیش دارند.