) در آثار فراگیر رسا او توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.

نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتینا گوباروا

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی اثر سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.

دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو

در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح‌های تار و نقاط روشن روی بوم‌های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier

نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

دینامیک شهری در آثار جرمی مان

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. می‌گوید: «فرم‌های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و آشفتگی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تفکر در زیبایی آرام پیدا می‌کند، بیان کند». هنرمند.

دنیای توهم نیل سایمون

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در زندگی روزمره مردم عادی دیده بود، به روی بوم منتقل می کند. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه به آن عشق می ورزد و خود را بخشی از آن می داند.

شرق روشن والری بلوخین

بسیاری بر این باورند که هیچ هنرمندی در قرن بیست و یکم باقی نمانده است. با این حال، در واقعیت، این مورد نیست. و در زمان ما هنرمندان با استعداد و مشهور بسیاری وجود دارند که آثارشان در نمایشگاه هایی به نمایش گذاشته می شود که درآمد زیادی کسب می کنند. در زیر لیستی از 20 هنرمند مشهور و پردرآمد که نه تنها در روسیه در کارهای خلاقانه فعال هستند، آورده شده است.

هنرمند روسی الکساندر ایوانف، متولد 1962، بیشتر به خاطر اثرش با عنوان عشق که در سال 1996 نقاشی شد و تقریباً 100000 روبل فروخته شد، شناخته شده است. سبک او انتزاع گرایی است. او همچنین یک تاجر است که به فعالیت های جمع آوری مشغول است، موزه فابرگه را در آلمان در بادن-بادن افتتاح کرد.

اولگا بولگاکووا یکی از معدود هنرمندان با استعداد و شناخته شده در روسیه است که در سال 1951 متولد شد و به عنوان عضو متناظر عضو آکادمی هنر روسیه است. نماینده چنین جنبش نقاشی دوران برژنف که "کارناوال" نامیده می شود. مشهورترین اثر او رویای پرنده سرخ است که در سال 1988 نوشته شد.

هنرمند روسی میخائیل بروسیلوفسکی که با نام مستعار میشا شایویچ کار می کند در این رتبه بندی گنجانده شده و رتبه هجدهم را به خود اختصاص داده است. این هنرمند مشهور جهان

لو تابنکین هنرمند با استعداد روسی در سال 1952 در مسکو پایتخت روسیه به دنیا آمد. این نقاش تصویر را مانند یک مجسمه ساز می بیند. این احساس که شخصیت های نوشته شده او از خاک ساخته شده اند. یکی از مشهورترین نقاشی های لئو "ارکستر جاز" است که در سال 2004 کشیده شد. به قیمت 117650 روبل فروخته شد.

پروژه AES + F از چهار نفر تشکیل شده است، در واقع نام از حروف اولیه نام شرکت کنندگان تشکیل شده است: تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سواتسکی، ولادیمیر فریدنس. خلاقیت این شرکت با ارائه بسیار خوب در دهه نود مشخص می شود و تنها در دو هزارم مورد قدردانی قرار گرفت. در حال حاضر، در اکثر موارد، آنها نقاشی های دیواری متحرک بزرگی ایجاد می کنند که روی ده ها صفحه نمایش پخش می شود. یکی از معروف ترین آثار این کمپانی: "جنگجو 4".

سرگئی ولکوف هنرمند روسی در سال 1956 در پتروزاوودسک متولد شد. مشخصه آثار او این است که او در دوره هنر پرسترویکا خلق کرد. نقاشی ها بسیار رسا نوشته شده اند، جایی که بیانیه ها و ایدئولوژی بسیار متفکرانه مورد توجه قرار می گیرد. مشهورترین نقاشی او دوبل ویژن است. سه گانه".

هنرمندان الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی هر دو در سال های 1963 و 1964 در مسکو به دنیا آمدند. آنها در سال 1994 با همدیگر در جشنواره آشنا شدند و پروژه ای غیرمعمول و باشکوه را ایجاد کردند. پروژه اصلی مورد احترام بسیاری از مجموعه داران قرار گرفته است. نقاشی های آنها در مکان های معروفی مانند گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و حتی مرکز پمپیدو آویزان است. آنها خود خالقان گالری Art-Strelka و برگزارکنندگان جشنواره Art-Klyazma هستند.

ولادیمیر یانکیلفسکی هنرمند روسی نیز در فهرست پردرآمدترین و مشهورترین هنرمندان قرار گرفت. او در سال 1938 در مسکو به دنیا آمد. پدر ولادیمیر نیز هنرمند بود و پسرش حرفه او را به ارث برد. ولادیمیر به سبک سوررئالیسم کار می کند - هنری با ترکیب های متناقض. او در سال 1970 یکی از معروف ترین نقاشی ها به نام Triptych 10. Anatomy of the Soul II را کشید.

هنرمند ولادیمیر نموخین در سال 1925 در روستای کوچک پریلوکی واقع در منطقه مسکو متولد شد. او در بسیاری از نمایشگاه های خارجی در اروپا شرکت کرد. در دهه نود در آلمان زندگی و فعالیت می کرد، اما در سال 2005 به روسیه نقل مکان کرد. کار او با ترکیب سه بعدی، وجود یک ضد نقش برجسته و نقوش متقاطع مختلف، به عنوان مثال، یک عرشه کارت مشخص می شود.

هنرمندی با نام غیرمعمول، پسر یک مهاجر سیاسی اسپانیایی، در دهکده کوچک Vasilievka در منطقه سامارا در سال 1943 به دنیا آمد. او سازمان دهنده گروه هنرمندان "آرگو"، عضو اتحادیه هنرمندان مسکو بود. همچنین به فرانسیسکو جایزه دولتی برای دستاوردها در زمینه هنرهای زیبا اهدا شد. این هنرمند هم در روسیه و هم در خارج از کشور در کارهای خلاقانه فعال است.

هنرمند الکساندر ملامد قبلاً یکی از اعضای دوتایی خلاق بسیار معروف Komarov-Melamed بود ، اما در سال 2003 از هم پاشید ، سپس آنها به طور جداگانه شروع به کار کردند. محل اقامت از سال 1978 نیویورک است. او بیشتر آثار معروف را به همراه ویتالی کومار نوشت، آنها همچنین جنبش سوتس آرت را با هم ایجاد کردند و برگزارکنندگان نمایشگاه بولدوزر بودند.

این هنرمند روسی که به عنوان یکی از پایه گذاران مفهوم گرایی مسکو شناخته می شود، در سال 1937 در مسکو متولد شد و در آنجا از موسسه پلی گرافی فارغ التحصیل شد. به گفته خود ویکتور پیوواروف، اولین اثر او در سن پنج سالگی نوشته شد. او همچنین نماینده هنر «غیر رسمی» است. نقاشی های او در یکی از معروف ترین و عمده ترین مراکز نمایشگاهی قرار دارند: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.

این هنرمند در سال 1934 در تفلیس به دنیا آمد. او یکی از برجسته ترین نمایندگان نقاشی یادبود است. زوراب به خاطر کارهایش در قالب بنای یادبود پیتر اول که در مسکو قرار دارد و همچنین بنای یادبودی که در مقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک قرار دارد، شناخته شده است. زوراب رئیس آکادمی هنر روسیه است که موزه-گالری خود را اداره می کند. خلاقیت های این هنرمند نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان شناخته شده است.

اسکار رابین، هنرمند روسی، به عنوان برگزارکننده نمایشگاه بولدور در سال 1974 شناخته می شود و چهار سال بعد از شهروندی شوروی محروم شد. او همچنین به عنوان یکی از اولین هنرمندانی که در فروش خصوصی نقاشی در اتحاد جماهیر شوروی شرکت داشت، محبوب شد. در حال حاضر محل دائمی سکونت و کار وی پاریس است. نقاشی‌های او در موزه‌ها و مراکز نمایشگاهی بزرگ هستند: موزه هنر مدرن مسکو، گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و غیره.

هنرمند روسی اولگ تسلکوف به عنوان هنرمندی شناخته می شود که جنبش اصلی خلاقیت را در دهه شصت قرن بیستم آغاز کرد و در نقاشی های خود ویژگی های بسیار خشن و تیز نشان داد، از جمله در به تصویر کشیدن افرادی که شبیه پیکرهای گلی هستند. از سال 1977، اولگ راه خلاق خود را در پاریس ادامه می دهد. نقاشی های او در چنین مراکز نمایشگاهی قرار دارد: موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، هرمیتاژ. یکی از مشهورترین تابلوهای نقاشی "پسر با بادکنک" است که در سال 1954 کشیده شده است.

گریگوری بروسکین یا گریشا هنرمند روسی که در سال 1934 در مسکو متولد شد، از سال 1969 به عضویت اتحادیه هنرمندان درآمد. او بیشترین شهرت خود را به لطف حراج بزرگ ساتبیز به دست آورد، جایی که آثار خود را با نام "واژه نامه بنیادی" به بالاترین قیمت فروخت که یک رکورد بود. در حال حاضر او در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند و به همین دلیل او را یک هنرمند آمریکایی نیز می نامند.

این هنرمند روسی با این واقعیت متمایز است که چیزهای واقع گرایانه را به دقت نمایش می دهد. فعالیت خلاقانه واقعی او از لحظه ای شروع شد که در سال 1985، با نمایشگاه در مالایا گروزینسکایا، توجه و شناخت مجموعه داران نیویورک را به خود جلب کرد. از آن زمان، آثار او در بسیاری از کشورهای اروپایی به نمایش گذاشته شده است، در مراکز نمایشگاهی در آمریکا، آلمان و لهستان هستند. اکنون او در مسکو زندگی می کند و فعالیت های خلاقانه ای انجام می دهد.

این دوئت، متأسفانه، تا سال 2003 ادامه داشت، اما موفقیت بزرگی بود. این دو هنرمند روسی از طریق ایجاد جنبش سوتس آرت، که شاخه ای از هنر غیر رسمی است، به شهرت رسیدند. این به نوعی پاسخ به خلق هنر پاپ در غرب بود. بوم هایی با آثار این هنرمندان در موزه های بزرگ از جمله موزه لوور وجود دارد.

این هنرمند روسی به این دلیل که می تواند نقاشی و متن را در آثار خود ترکیب کند، شناخته شده است، بعدها آن را سوتس آرت نامیدند. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، او به عنوان تصویرگر در کتاب های کودکان محبوبیت داشت. مدتی در نیویورک و سپس در پاریس زندگی کرد. او اولین هنرمندی بود که نمایشگاهی را در مرکز پمپیدو برگزار کرد. آثار خلاقانه او در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، مرکز پمپیدو است.

این با استعدادترین هنرمند روسی که با همسرش امیلیا کار می کند را می توان هنرمند اصلی کشور، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو دانست. او در سال 1933 در دنپروپتروفسک به دنیا آمد، اما از سال 1988 نیویورک محل سکونت او شد. آثار او را می توان در ارمیتاژ، گالری ترتیاکوف و موزه روسیه دید. ایلیا جایزه امپراتور ژاپن را دریافت کرد و دو اثر او با نام های "سوسک" و "لاکچری" گران ترین نقاشی ها هستند.

هنر گرانترین هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز کاملاً قابل دسترس است. "بلیت ورودی" برای 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد

الهام بخش رتبه بندی جدید ما کنجکاوی اخیر 10 اثر گران قیمت جهان توسط هنرمندان زیر 33 سال بود که از دو نام خانوادگی آمده بودند. ما که نمی‌خواهیم سرنوشتی مشابه برای نویسندگانمان داشته باشیم، از قانون سنتی خود «یک هنرمند - یک عکس» استفاده کردیم.

علاوه بر این، مقرر شد محدودیت سنی یک هنرمند جوان از 33 به 35 سال افزایش یابد. زیرا این سن است که به عنوان معیار رسمی برای "هنرمند جوان" در مسابقات، جوایز و دوسالانه های روسیه در نظر گرفته می شود. به طور خاص، 35 سال برای نامزدی "نسل جدید" جایزه نوآوری، نامزدی "هنرمند جوان" در جایزه کاندینسکی، برای شرکت در دوسالانه بین المللی مسکو برای هنر جوان Youngart.ru، برای تشویق است. بورسیه های تحصیلی Garage CSC و بسیاری دیگر پروژه های دیگر برای هنرمندان جوان. بنابراین، با اکراه، مجبور شدیم همه کسانی را که قبل از سال 1979 متولد شده بودند، از این رتبه بندی حذف کنیم.

معیار انتخاب بعدی: محل تولد - اتحاد جماهیر شوروی. بنابراین، این رتبه نه تنها هموطنان امروزی ما، بلکه سایر هنرمندان مدار هنر روسیه را از خارج از کشور نزدیک یا دور - خواه اوکراین، فرانسه یا بریتانیای کبیر - شامل می شود. بنابراین اجازه ندهید نام های فردی شما را گول بزنند - هدف از این کار اینگونه بود.

و البته، رتبه ما، مانند همیشه، صرفا بر اساس فروش حراج عمومی است. تراکنش‌های گالری در نظر گرفته نمی‌شوند، زیرا این یک موضوع تاریک دردناک است. قیمت‌ها حق بیمه خریدار را در نظر نمی‌گیرند و به طور سنتی به واحد پول معامله و به دلار با نرخ مبادله‌ای در تاریخ فروش اعلام می‌شوند. بنابراین، این چیزی است که ما به دست آوردیم.

در پایان به چه مواردی می توان اشاره کرد؟

هنر هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز نسبتاً ارزان است. "بلیت ورودی" در 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد. و در حال حاضر برای 8000-10000 دلار، کلکسیونرها موفق به خرید بهترین چیزهای شناخته شده برای ما تاتیانا آخمتگالیوا، والری چتاک یا کمتر شناخته شده برای ما "فرانسوی روسی" ویتالی روساکوف شدند. گرافیتی این دومی اخیراً توسط یک گالری فرانسوی به سالن هنرهای زیبا به مسکو آورده شد - جایی که همانطور که گفته شد این هنرمند بسیار محبوب است. در مجموع، تعجب خواهید کرد که برای خرید کل 20 هنر جوان روسی، یک کلکسیونر یا سرمایه گذار فرضی به 218903 دلار نیاز دارد (تعدیل شده برای شرط "یک هنرمند - یک عکس").

جویندگان یک «فرمول موفقیت» جهانی در هنر این بار نیز ناامید خواهند شد. در آثار گروه قهرمانان سبک و جهت مسلط واحدی وجود ندارد. در مقابل، طیف گسترده ای از ژانرها و گرایش ها نشان داده شده است. از پست مدرنیسم تا رئالیسم از نظر تکنولوژی نیز تنوع کاملی دارد. گرافیک و عکاسی و پارچه و سرامیک وجود دارد. اما، با این وجود، 11 اثر از 20 اثر نقاشی (بوم، روغن یا اکریلیک) است. این سلام به کسانی که مدتهاست مرگ نقاشی را به طور عام و در هنر معاصر به طور خاص پیش بینی کرده اند.

پس نوع هنر و ژانر اثر مهم نیست. در عین حال، واضح است که برای موفقیت، باید "در روند" بود - و نه در روسیه، بلکه در یک روند جهانی. این همان کاری است که هنرمندان جوان روسی سعی در انجام آن دارند: آثار آنها فوق العاده به روز است.

برای این کار در تعدادی از موارد از موضوعات حاد اجتماعی، نقوش تصویری موضعی و تکنیک‌های هنری استفاده می‌کنند و انواع و ژانرهای هنری را با روحیه پست مدرن در هم می‌آمیزند. مانند طراحی شابلون روی سطح بوم، مانند گرافیتی، یا تکنیک های هنر دیجیتال در نقاشی. با این حال، علیرغم تمام پست مدرنیسم و ​​جهت گیری اجتماعی حاد، نویسندگان بدیهی است که فراموش نمی کنند که این آثار نیز باید چشم نواز باشند و با طراحی داخلی مدرن مطابقت داشته باشند. از این رو - نرمی و لمس براقیت، نزاع به سمت رئالیسم (فتورئالیسم). و البته، بیایید این واقعیت را به عنوان یک امتیاز بزرگ برای خریداران در نظر بگیریم که رتبه‌بندی ما از هنرمندان جوان هنوز هم بدون عکس‌های برهنه عاشقانه عاشقانه که به طور انبوه در حراج‌ها فروخته می‌شوند (خوشبختانه، عمدتاً در حراج‌های داخلی) انجام می‌شوند و حتی با اشتیاق بیشتری در وبلاگ‌ها پست می‌کنند. .

نکته دیگری که توجه شما را به خود جلب می کند، فاصله زیاد بین نتایج اول و دوم است. رکوردشکنی هنر دیجیتال نوآورانه اولگ دو از رتبه دوم - نقاشی ورونیکا اسمیرنوا - به اندازه 20 هزار دلار جدا می شود. به هر حال، اگر قانون "یک هنرمند - یک عکس" را زیر پا بگذاریم - و سفیر روسیه برنامه Adobe Photoshop (در آوریل 2012، کار اولگ دو روی جلد فتوشاپ نسخه CS6 را زیبا کرد) هفت مکان دیگر را در امتیاز ما با آثار او چرا لیو چونشی نه؟ اما داو ما حتی دو سال جوانتر است.

با کمال تعجب، تقریبا نیمی از رکوردهای 20 برتر ما مربوط به سال های 2011-2013 است. به این معنا که اینها «مواردی از روزهای گذشته» پیش از بحران نیستند، بلکه یک فرآیند تجاری کاملاً زنده هستند.

همچنین قابل توجه است که تنها شش اثر از 20 رتبه برتر در حراج های ملی ما - در کیف "بخش طلایی" و در VLADEY مسکو و حراج "گالری هنر روسیه" نمرات بالای خود را دریافت کردند. بقیه در حراج های خارجی پول نقد جمع آوری کردند، اغلب در فیلیپس، که با این حال، متعلق به صاحبان روسی است. و نکته اینجا فقط این نیست که در کشور خودش پیامبری نیست. و نه تنها در این واقعیت که در روسیه خرید آثار هنرمندان جوان هنوز تقریباً به عنوان یک امر عجیب و غریب تلقی می شود. و همچنین این که زیرساخت حراج ملی، کار با هنر معاصر، تازه شروع به شکل گیری کرده است. همین حراج VLADEY اخیراً اولین حراج خود را برگزار کرد و قدیمی‌های بازار حراج مسکو با هنر معاصر (مخصوصاً هنر قرن بیست و یکم) کار نمی‌کنند: مخاطبان خریداران کم هستند و نمی‌توان کمیسیون خوبی کسب کرد. روی اقلام ارزان قیمت اما در آینده نزدیک، این طاقچه از هنر معاصر مقرون به صرفه مورد حمله سایر قالب‌های تجاری قرار خواهد گرفت - پلتفرم‌های الکترونیکی جدیدی که در پشت سر خود شهرت آفلاین قوی دارند. به طور خاص، روز دیگر ساختار سرگئی گریدچین (صاحب اقامتگاه هنری Gridchinhall) از راه اندازی یک پلت فرم الکترونیکی جدید Artlet.com - بلافاصله با هزار اثر از تقریبا 200 هنرمند معاصر - در سپتامبر خبر داد. آنها به رتبه ما نمی رسند (اصول حراج وجود ندارد)، اما همه ما باید برویم، نه چکرز.

سایت تحریریه

توجه! تمام مطالب سایت و پایگاه داده نتایج حراجی سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

"بازیکنان کارت"

نویسنده

پل سزان

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1839–1906
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند در جنوب فرانسه در شهر کوچک اکس آن پروونس به دنیا آمد، اما نقاشی را در پاریس آغاز کرد. موفقیت واقعی پس از یک نمایشگاه انفرادی که توسط کلکسیونر Ambroise Vollard ترتیب داده شد، به او رسید. در سال 1886، 20 سال قبل از خروج، او به حومه شهر زادگاهش نقل مکان کرد. هنرمندان جوان سفر به او را "زیارت ایکس" نامیدند.

130x97 سانتی متر
1895
قیمت
250 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج خصوصی

کار سزان به راحتی قابل درک است. تنها قانون هنرمند انتقال مستقیم موضوع یا طرح به بوم بود، بنابراین نقاشی های او باعث سرگردانی بیننده نمی شود. سزان در هنر خود دو سنت اصلی فرانسوی را ترکیب کرد: کلاسیک و رمانتیسم. او با کمک بافت رنگارنگ، به شکل اجسام خاصیت شکل پذیری شگفت انگیزی بخشید.

مجموعه ای از پنج نقاشی "بازیکنان کارت" در سالهای 1890-1895 نوشته شد. طرح آنها یکسان است - چند نفر با اشتیاق در حال بازی پوکر هستند. آثار فقط در تعداد بازیکنان و اندازه بوم متفاوت است.

چهار نقاشی در موزه‌های اروپا و آمریکا نگهداری می‌شوند (موزه اورسی، موزه متروپولیتن هنر، بنیاد بارنز و موسسه هنر کورتولد) و پنجمین تا همین اواخر، زینت مجموعه خصوصی بود. جورج امبیریکوس، مالک کشتی میلیاردر یونانی. اندکی قبل از مرگش، در زمستان 2011، تصمیم گرفت آن را برای فروش بگذارد. خریداران بالقوه اثر «رایگان» سزان، دلال هنری ویلیام آکواولا و گالری دار مشهور جهان لری گاگوسیان بودند که حدود 220 میلیون دلار برای آن پیشنهاد کردند. در نتیجه این تابلو به مبلغ 250 میلیون به خانواده سلطنتی کشور عربی قطر رسید.بزرگترین معامله هنری در تاریخ نقاشی در فوریه 2012 بسته شد. این را الکساندرا پیرس روزنامه نگار به Vanity Fair گزارش کرد. او از هزینه نقاشی و نام صاحب جدید مطلع شد و سپس این اطلاعات در رسانه های سراسر جهان رخنه کرد.

در سال 2010، موزه هنر مدرن عرب و موزه ملی قطر در قطر افتتاح شد. اکنون مجموعه آنها در حال رشد است. شاید نسخه پنجم The Card Players توسط شیخ به همین منظور خریداری شده باشد.

بیشترینعکس گران قیمتدر جهان

مالک
شیخ حمد
بن خلیفه آل ثانی

خاندان آل ثانی بیش از 130 سال بر قطر حکومت کرده است. حدود نیم قرن پیش، ذخایر عظیم نفت و گاز در اینجا کشف شد که بلافاصله قطر را به یکی از غنی ترین مناطق جهان تبدیل کرد. به لطف صادرات هیدروکربن، این کشور کوچک بیشترین تولید ناخالص داخلی سرانه را به ثبت رساند. شیخ حمد بن خلیفه آل ثانی در سال 1995 در حالی که پدرش در سوئیس بود با حمایت اعضای خانواده قدرت را به دست گرفت. شایستگی حاکم فعلی، به گفته کارشناسان، در راهبرد روشن برای توسعه کشور، ایجاد تصویری موفق از دولت است. قطر هم اکنون دارای قانون اساسی و نخست وزیر است و زنان حق رای در انتخابات پارلمانی را به دست آورده اند. به هر حال، این امیر قطر بود که کانال خبری الجزیره را تأسیس کرد. مقامات کشور عرب توجه زیادی به فرهنگ دارند.

2

"شماره 5"

نویسنده

جکسون پولاک

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1912–1956
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

جک آبپاش - چنین لقبی توسط مردم آمریکا به پولاک برای تکنیک خاص نقاشی او داده شد. هنرمند قلم مو و سه پایه را رها کرده و در حین حرکت مداوم در اطراف و داخل آنها، رنگ را روی سطح بوم یا تخته فیبر می‌ریخت. او از همان دوران کودکی به فلسفه جیدو کریشنامورتی علاقه داشت که پیام اصلی آن این است که حقیقت در خلال یک "سرریز" آزاد آشکار می شود.

122x244 سانتی متر
1948
قیمت
140 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

ارزش کار پولاک در نتیجه نیست، بلکه در فرآیند است. نویسنده تصادفاً هنر خود را «نقاشی اکشن» نامیده است. با دست سبک او به سرمایه اصلی آمریکا تبدیل شد. جکسون پولاک رنگ را با ماسه، شیشه شکسته مخلوط کرد و با یک تکه مقوا، یک چاقوی پالت، یک چاقو، یک بیل نوشت. این هنرمند به قدری محبوب بود که در دهه 1950 حتی مقلدانی در اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت. تابلوی "شماره 5" به عنوان یکی از عجیب ترین و گران ترین نقاشی های جهان شناخته می شود. یکی از بنیانگذاران DreamWorks، دیوید گفن، آن را برای یک مجموعه خصوصی خرید و در سال 2006 آن را در ساتبیز به قیمت 140 میلیون دلار به کلکسیونر مکزیکی دیوید مارتینز فروخت. با این حال، این شرکت حقوقی به زودی یک بیانیه مطبوعاتی از طرف موکل خود منتشر کرد که در آن اعلام کرد که دیوید مارتینز صاحب این نقاشی نیست. فقط یک چیز به طور قطع شناخته شده است: سرمایه دار مکزیکی واقعاً اخیراً آثار هنر معاصر را جمع آوری کرده است. بعید است که او چنین "ماهی بزرگ" مانند "شماره 5" پولاک را از دست داده باشد.

3

"زن سوم"

نویسنده

ویلم دی کونینگ

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1997
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

او که اهل هلند بود، در سال 1926 به ایالات متحده مهاجرت کرد. در سال 1948 نمایشگاه شخصی این هنرمند برگزار شد. منتقدان هنری از ترکیبات پیچیده و عصبی سیاه و سفید قدردانی کردند و در نویسنده خود یک هنرمند مدرنیست بزرگ را تشخیص دادند. بیشتر عمرش از اعتیاد به الکل رنج می برد، اما لذت خلق هنر جدید در هر اثری احساس می شود. دی کونینگ با تکانشی بودن نقاشی، سکته‌های وسیع متمایز می‌شود، به همین دلیل است که گاهی اوقات تصویر در محدوده‌های بوم قرار نمی‌گیرد.

121x171 سانتی متر
1953
قیمت
137 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

در دهه 1950، زنانی با چشمان خالی، سینه های حجیم و ویژگی های زشت در نقاشی های دو کونینگ ظاهر می شوند. «زن سوم» آخرین اثر از این مجموعه شرکت کننده در حراج بود.

از دهه 1350 این تابلو در موزه هنرهای مدرن تهران نگهداری می شد، اما پس از اعمال قوانین سختگیرانه اخلاقی در کشور، سعی در خلاصی از آن داشتند. در سال 1994 این اثر از ایران خارج شد و 12 سال بعد صاحب آن دیوید گفن (همان تهیه کننده ای که «شماره 5» جکسون پولاک را فروخت) این نقاشی را به مبلغ 137.5 میلیون دلار به میلیونر استیون کوهن فروخت. جالب است که در یک سال گفن شروع به فروش مجموعه نقاشی های خود کرد. این باعث شایعات زیادی شد: به عنوان مثال، اینکه تهیه کننده تصمیم به خرید لس آنجلس تایمز گرفته است.

در یکی از انجمن های هنری، نظری در مورد شباهت "زن سوم" با نقاشی لئوناردو داوینچی "بانوی با ارمینه" بیان شد. در پشت لبخند دندان‌دار و چهره بی‌شکل قهرمان قهرمان، خبره نقاشی، لطف فردی با خون سلطنتی را تشخیص داد. این را نیز تاج ضعیفی که تاج سر یک زن را نشان می دهد، نشان می دهد.

4

"پرتره ادلبلوخ-بائر اول"

نویسنده

گوستاو کلیمت

کشور اتریش
سالهای زندگی 1862–1918
سبک نوین

گوستاو کلیمت در خانواده یک حکاکی به دنیا آمد و دومین فرزند از هفت فرزند بود. سه پسر ارنست کلیمت هنرمند شدند و تنها گوستاو در سراسر جهان مشهور شد. او بیشتر دوران کودکی خود را در فقر گذراند. پس از مرگ پدرش مسئولیت تمام خانواده بر عهده او بود. در این زمان بود که کلیمت سبک خود را توسعه داد. قبل از نقاشی های او، هر بیننده ای یخ می زند: زیر ضربات نازک طلا، اروتیسم صریح به وضوح قابل مشاهده است.

138x136 سانتی متر
1907
قیمت
135 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

سرنوشت این نقاشی که "مونالیزای اتریشی" نامیده می شود، به راحتی می تواند مبنایی برای یک پرفروش شود. کار این هنرمند باعث درگیری کل ایالت و یک خانم مسن شد.

بنابراین، "پرتره آدل بلوخ-بائر اول" یک اشراف زاده، همسر فردیناند بلوخ را به تصویر می کشد. آخرین وصیت او انتقال نقاشی به گالری دولتی اتریش بود. با این حال، بلوخ در وصیت نامه خود این کمک مالی را لغو کرد و نازی ها این نقاشی را مصادره کردند. بعداً ، گالری به سختی آدل طلایی را خرید ، اما سپس وارث ظاهر شد - ماریا آلتمن ، خواهرزاده فردیناند بلوخ.

در سال 2005، دادگاه پرمخاطب "ماریا آلتمن علیه جمهوری اتریش" آغاز شد، در نتیجه این تصویر با او به لس آنجلس رفت. اتریش اقدامات بی سابقه ای انجام داد: وام ها مورد مذاکره قرار گرفت، مردم برای خرید پرتره پول اهدا کردند. خیر هرگز بر شر غلبه نکرد: آلتمن قیمت را به 300 میلیون دلار افزایش داد. در زمان محاکمه، او 79 ساله بود و به عنوان فردی که اراده بلوخ باوئر را به نفع منافع شخصی تغییر داد، در تاریخ ثبت شد. این نقاشی توسط رونالد لادر، صاحب گالری نیو در نیویورک خریداری شد و تا به امروز در آنجا باقی مانده است. نه برای اتریش، برای او آلتمن قیمت را به 135 میلیون دلار کاهش داد.

5

"جیغ"

نویسنده

ادوارد مونک

کشور نروژ
سالهای زندگی 1863–1944
سبک اکسپرسیونیسم

اولین نقاشی مونک که در سراسر جهان به شهرت رسید، "دختر بیمار" (در پنج نسخه موجود است) به خواهر این هنرمند که در سن 15 سالگی بر اثر بیماری سل درگذشت، تقدیم شده است. مونک همیشه به موضوع مرگ و تنهایی علاقه داشته است. در آلمان، نقاشی سنگین و شیدایی او حتی یک رسوایی را برانگیخت. با این حال، با وجود توطئه های افسرده، نقاشی های او دارای خاصیت مغناطیسی است. حداقل "جیغ" را بگیرید.

73.5x91 سانتی متر
1895
قیمت
119.992 میلیون دلار
فروخته شده در 2012
در حراج ساتبیز

نام کامل نقاشی Der Schrei der Natur (از آلمانی به عنوان "فریاد طبیعت" ترجمه شده است). چهره یک شخص یا یک بیگانه بیانگر ناامیدی و وحشت است - بیننده هنگام تماشای تصویر همان احساسات را تجربه می کند. یکی از آثار کلیدی اکسپرسیونیسم به مضامینی هشدار می دهد که در هنر قرن بیستم حاد شده اند. طبق یک نسخه، این هنرمند آن را تحت تأثیر یک اختلال روانی ایجاد کرد که در تمام زندگی خود از آن رنج می برد.

این تابلو دو بار از موزه های مختلف به سرقت رفت، اما پس داده شد. The Scream که پس از سرقت اندکی آسیب دیده بود بازسازی شد و آماده نمایش مجدد در موزه مونک در سال 2008 شد. برای نمایندگان فرهنگ پاپ، این اثر به منبع الهام تبدیل شد: اندی وارهول مجموعه‌ای از نسخه‌های چاپی آن را ایجاد کرد و ماسک فیلم "جیغ" به تصویر و شباهت قهرمان تصویر ساخته شد.

برای یک طرح، مونک چهار نسخه از این اثر را نوشت: نسخه ای که در یک مجموعه خصوصی است به رنگ پاستل ساخته شده است. پتر اولسن، میلیاردر نروژی، آن را در 2 می 2012 به حراج گذاشت. خریدار لئون بلک بود که برای فیلم «جیغ» رکوردی دریغ نکرد. بنیانگذار Apollo Advisors، L.P. و Lion Advisors، L.P. به خاطر عشقش به هنر معروف است. بلک حامی کالج دارتموث، موزه هنر مدرن، مرکز هنر لینکلن و موزه هنر متروپولیتن است. این مجموعه دارای بزرگترین مجموعه نقاشی های هنرمندان معاصر و استادان کلاسیک قرن های گذشته است.

6

"برهنه در پس زمینه نیم تنه و برگ های سبز"

نویسنده

پابلو پیکاسو

کشور اسپانیا، فرانسه
سالهای زندگی 1881–1973
سبک کوبیسم

در اصل او یک اسپانیایی است، اما از نظر روحی و محل زندگی او یک فرانسوی واقعی است. پیکاسو زمانی که تنها 16 سال داشت استودیوی هنری خود را در بارسلونا افتتاح کرد. سپس به پاریس رفت و بیشتر عمر خود را در آنجا گذراند. به همین دلیل استرس مضاعفی در نام خانوادگی او وجود دارد. سبک ابداع شده توسط پیکاسو بر اساس انکار این عقیده است که شی تصویر شده روی بوم را می توان تنها از یک زاویه دید.

130x162 سانتی متر
1932
قیمت
106.482 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستیز

این هنرمند در طول کار خود در رم با رقصنده اولگا خوخلوا آشنا شد که به زودی همسر او شد. او به ولگردی پایان داد، با او به یک آپارتمان مجلل نقل مکان کرد. در آن زمان، شناخت یک قهرمان پیدا کرده بود، اما ازدواج از بین رفت. یکی از گران‌ترین نقاشی‌های جهان تقریباً به‌طور تصادفی خلق شد - به دلیل عشق زیاد، که مانند همیشه با پیکاسو، عمر کوتاهی داشت. در سال 1927، او به ماری ترز والتر جوان علاقه مند شد (او 17 ساله بود، او 45 ساله بود). او مخفیانه از همسرش به همراه معشوقه خود به شهری در نزدیکی پاریس رفت و در آنجا پرتره ای را کشید که ماری ترز را به تصویر دافنه نشان می داد. این تابلو توسط فروشنده نیویورکی پل روزنبرگ خریداری شد و در سال 1951 به سیدنی اف برودی فروخته شد. خانواده برودی ها این نقاشی را تنها یک بار به دنیا نشان دادند و آن هم فقط به این دلیل که هنرمند 80 ساله بود. پس از مرگ همسرش، خانم برودی این اثر را در مارس 2010 در حراج کریستی به حراج گذاشت. در شش دهه، قیمت بیش از 5000 برابر شده است! یک کلکسیونر ناشناس آن را به قیمت 106.5 میلیون دلار خرید. در سال 2011، "نمایشگاه تک نقاشی" در بریتانیا برگزار شد، جایی که برای دومین بار نور را دید، اما نام صاحب آن هنوز مشخص نیست.

7

"هشت الویس"

نویسنده

اندی وارهول

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1928-1987
سبک
هنر پاپ

اندی وارهول، هنرمند مشهور پاپ، کارگردان و یکی از بنیانگذاران مجله Interview، طراح، گفت: "سکس و مهمانی ها تنها مکان هایی هستند که باید شخصاً در آن ظاهر شوید." او با Vogue و Harper's Bazaar کار کرد، جلدهای ضبط را طراحی کرد و برای I.Miller کفش طراحی کرد. در دهه 1960، نقاشی هایی ظاهر شد که نمادهای آمریکا را نشان می داد: سوپ کمپبل و کوکاکولا، پریسلی و مونرو - که او را به یک افسانه تبدیل کرد.

358x208 سانتی متر
1963
قیمت
100 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج خصوصی

دهه 60 وارهول - به اصطلاح عصر هنر پاپ در آمریکا. در سال 1962، او در منهتن در استودیوی Factory، جایی که تمام مردم بوهمای نیویورک جمع شده بودند، کار کرد. درخشان ترین نمایندگان آن: میک جگر، باب دیلن، ترومن کاپوتی و دیگر شخصیت های مشهور جهان. در همان زمان، وارهول تکنیک چاپ سیلک را امتحان کرد - تکرارهای متعدد یک تصویر. او هنگام خلق «هشت الویس» نیز از این روش استفاده کرد: به نظر می رسد بیننده فریم هایی از فیلمی را می بیند که ستاره در آن زنده می شود. همه چیزهایی که این هنرمند خیلی دوست داشت اینجاست: یک تصویر عمومی برد-برد، رنگ نقره ای و پیشگویی از مرگ به عنوان پیام اصلی.

دو دلال هنری وجود دارند که آثار وارهول را در بازار جهانی امروز تبلیغ می کنند: لری گاگوسیان و آلبرتو موگرابی. اولین در سال 2008، 200 میلیون دلار برای خرید بیش از 15 اثر وارهول هزینه کرد. دومی نقاشی‌هایش را مانند کارت‌های کریسمس می‌خرد و می‌فروشد، فقط گران‌تر. اما این آنها نبودند، بلکه فیلیپ سگالو، مشاور هنری متواضع فرانسوی بود که به هنرشناس رومی آنیبال برلینگیری کمک کرد تا هشت الویس را به یک خریدار ناشناس به مبلغ رکوردی برای وارهول - 100 میلیون دلار بفروشد.

8

"نارنجی،زرد قرمز"

نویسنده

مارک روتکو

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1903–1970
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

یکی از خالقان نقاشی میدان رنگی در دوینسک روسیه (در حال حاضر داوگاوپیلس، لتونی) در خانواده ای بزرگ از یک داروساز یهودی متولد شد. در سال 1911 آنها به ایالات متحده مهاجرت کردند. روتکو در بخش هنر دانشگاه ییل تحصیل کرد، بورسیه تحصیلی گرفت، اما احساسات ضدیهودی او را مجبور به ترک تحصیل کرد. با وجود همه چیز، منتقدان هنری این هنرمند را بت می‌دانستند و موزه‌ها او را در تمام زندگی تعقیب می‌کردند.

206x236 سانتی متر
1961
قیمت
86.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج کریستیز

اولین آزمایش‌های هنری روتکو جهت‌گیری سوررئالیستی بود، اما با گذشت زمان او طرح را ساده‌تر کرد تا لکه‌ها را رنگی کند و آنها را از هرگونه عینیت محروم کرد. در ابتدا رنگ‌های روشن داشتند و در دهه 1960 با رنگ‌های قهوه‌ای، ارغوانی و تا زمان مرگ هنرمند پر شدند. مارک روتکو هشدار داد که در نقاشی هایش به دنبال هر معنایی نباشید. نویسنده می خواست دقیقاً همان چیزی را که گفته است بگوید: فقط رنگی که در هوا حل می شود و نه بیشتر. او توصیه کرد از فاصله 45 سانتی متری به آثار نگاه کنید تا بیننده مانند داخل قیف به داخل رنگ «کشیده شود». احتیاط: تماشای طبق تمام قوانین می تواند به تأثیر مراقبه منجر شود، یعنی به تدریج متوجه بی نهایت، غوطه ور شدن کامل در خود، آرامش، تطهیر شود. رنگ در نقاشی های او زندگی می کند، نفس می کشد و تأثیر عاطفی قوی دارد (گاهی گفته می شود که شفابخش است). این هنرمند گفت: "بیننده باید با نگاه کردن به آنها گریه کند" - و واقعاً چنین مواردی وجود داشت. طبق نظریه روتکو، در این لحظه مردم همان تجربه معنوی را که او در فرآیند کار روی تصویر داشت، تجربه می کنند. اگر توانستید آن را در چنین سطح ظریفی درک کنید، تعجب نکنید که این آثار انتزاعی گرایی اغلب توسط منتقدان با نمادها مقایسه می شوند.

اثر «نارنجی، قرمز، زرد» بیانگر ماهیت نقاشی مارک روتکو است. هزینه اولیه آن در حراج کریستیز در نیویورک 35 تا 45 میلیون دلار است. یک خریدار ناشناس قیمتی دو برابر تخمین زده است. نام صاحب خوشبخت این نقاشی، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، فاش نشد.

9

"سه گانه"

نویسنده

فرانسیس بیکن

کشور
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1909–1992
سبک اکسپرسیونیسم

ماجراهای فرانسیس بیکن، همنام کامل و علاوه بر این، از نوادگان دور فیلسوف بزرگ، زمانی آغاز شد که پدرش او را انکار کرد، زیرا نمی توانست تمایلات همجنس گرایی پسرش را بپذیرد. بیکن ابتدا به برلین، سپس به پاریس رفت و سپس ردپای او در سراسر اروپا گیج شده است. حتی در زمان حیاتش، آثار او در مراکز فرهنگی برجسته جهان از جمله موزه گوگنهایم و گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد.

147.5x198 سانتی متر (هر کدام)
1976
قیمت
86.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

موزه‌های معتبر تلاش می‌کردند تا نقاشی‌های بیکن را در اختیار داشته باشند، اما عموم مردم انگلیسی اولیه عجله‌ای برای دستیابی به چنین هنری نداشتند. مارگارت تاچر، نخست وزیر افسانه ای بریتانیا درباره او گفت: مردی که این تصاویر وحشتناک را ترسیم می کند.

خود هنرمند دوره شروع کار خود را دوره پس از جنگ دانست. پس از بازگشت از خدمت، دوباره به نقاشی پرداخت و شاهکارهای اصلی را خلق کرد. پیش از شرکت «تریپتیک، 1976» در حراج، گران ترین اثر بیکن «مطالعه برای پرتره پاپ اینوسنت ایکس» (52.7 میلیون دلار) بود. در "تریپتیک، 1976" هنرمند طرح اسطوره ای آزار و اذیت اورست توسط خشم را به تصویر کشید. البته اورستس خود بیکن است و خشم عذاب اوست. برای بیش از 30 سال، این نقاشی در یک مجموعه خصوصی بود و در نمایشگاه ها شرکت نمی کرد. این واقعیت به آن ارزش ویژه ای می بخشد و بر این اساس هزینه را افزایش می دهد. اما چند میلیون برای یک هنرشناس و حتی سخاوتمند در زبان روسی چیست؟ رومن آبراموویچ شروع به ایجاد مجموعه خود در دهه 1990 کرد، در این مورد او به طور قابل توجهی تحت تأثیر دوست دختر خود داشا ژوکوا قرار گرفت که به یک گالری دار شیک در روسیه مدرن تبدیل شده است. بر اساس داده های غیررسمی، این تاجر صاحب آثاری از آلبرتو جاکومتی و پابلو پیکاسو است که به مبلغ بیش از 100 میلیون دلار خریداری شده است. در سال 2008، او صاحب سه گانه شد. به هر حال، در سال 2011، اثر ارزشمند دیگری از بیکن به دست آمد - "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید". منابع پنهان می گویند که رومن آرکادیویچ دوباره خریدار شد.

10

"برکه با نیلوفرهای آبی"

نویسنده

کلود مونه

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1840–1926
سبک امپرسیونیسم

این هنرمند به عنوان بنیانگذار امپرسیونیسم شناخته می شود که این روش را در بوم های خود "اختراع" کرد. اولین اثر قابل توجه نقاشی "صبحانه روی چمن" (نسخه اصلی کار ادوارد مانه) بود. او در جوانی کاریکاتور می کشید و در سفرهایش در ساحل و در هوای آزاد به نقاشی واقعی پرداخت. او در پاریس سبک زندگی غیرمعمولی داشت و حتی پس از خدمت در ارتش آن را ترک نکرد.

210x100 سانتی متر
1919
قیمت
80.5 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستیز

علاوه بر این واقعیت که مونه یک هنرمند بزرگ بود، او همچنین مشتاقانه به باغبانی مشغول بود، حیات وحش و گل ها را می پرستید. در مناظر او، وضعیت طبیعت لحظه ای است، به نظر می رسد اشیاء با حرکت هوا تار می شوند. این تصور با ضربه های بزرگ تقویت می شود، از فاصله معینی نامرئی می شوند و در یک تصویر بافت دار و سه بعدی ادغام می شوند. در تابلوی مونه فقید مضمون آب و زندگی در آن جایگاه ویژه ای دارد. در شهر گیورنی، این هنرمند حوضچه ای داشت که در آن نیلوفرهای آبی را از دانه هایی که مخصوصاً توسط او از ژاپن آورده شده بود پرورش داد. وقتی گل هایشان شکوفا شد، شروع به نقاشی کرد. مجموعه نیلوفرهای آبی شامل 60 اثر است که این هنرمند تقریباً 30 سال تا زمان مرگش نقاشی کرده است. بینایی او با افزایش سن بدتر شد، اما او متوقف نشد. بسته به باد، فصل و آب و هوا، منظره برکه مدام در حال تغییر بود و مونه می خواست این تغییرات را به تصویر بکشد. با کار دقیق، درک ماهیت طبیعت به او رسید. برخی از نقاشی‌های این مجموعه در گالری‌های برجسته جهان نگهداری می‌شوند: موزه ملی هنر غربی (توکیو)، اورنجری (پاریس). نسخه بعدی «برکه با نیلوفرهای آبی» با رقم بی سابقه ای به دست خریدار ناشناس رفت.

11

ستاره کاذب تی

نویسنده

جاسپر جانز

کشور ایالات متحده آمریکا
سال تولد 1930
سبک هنر پاپ

در سال 1949، جونز وارد مدرسه طراحی در نیویورک شد. او در کنار جکسون پولاک، ویلم دی کونینگ و دیگران به عنوان یکی از هنرمندان اصلی قرن بیستم شناخته می شود. او در سال 2012 مدال آزادی ریاست جمهوری را دریافت کرد که بالاترین جایزه غیرنظامی در ایالات متحده است.

137.2x170.8 سانتی متر
1959
قیمت
80 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

جونز مانند مارسل دوشان با اشیاء واقعی کار می کرد و آنها را بر روی بوم و مجسمه سازی کاملاً مطابق با نمونه اصلی به تصویر می کشید. او برای کارهایش از اشیاء ساده و قابل فهم برای همه استفاده می کرد: بطری آبجو، پرچم یا نقشه. هیچ ترکیب واضحی در تصویر شروع نادرست وجود ندارد. به نظر می رسد هنرمند با بیننده بازی می کند، اغلب به اشتباه رنگ های موجود در تصویر را امضا می کند و مفهوم رنگ را تغییر می دهد: "من می خواستم راهی برای به تصویر کشیدن رنگ پیدا کنم تا بتوان آن را با روش دیگری تعیین کرد." به گفته منتقدان، انفجاری ترین و "ناامن ترین" نقاشی او توسط یک خریدار ناشناس خریداری شد.

12

"نشستهبرهنهروی مبل"

نویسنده

آمدئو مودیلیانی

کشور ایتالیا، فرانسه
سالهای زندگی 1884–1920
سبک اکسپرسیونیسم

مودیلیانی اغلب از کودکی بیمار بود، در طی یک هذیان تب، او سرنوشت خود را به عنوان یک هنرمند تشخیص داد. او طراحی را در لیورنو، فلورانس، ونیز آموخت و در سال 1906 به پاریس رفت و هنرش در آنجا شکوفا شد.

65 در 100 سانتی متر
1917
قیمت
68.962 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج ساتبیز

در سال 1917، مودیلیانی با ژان هبوترن 19 ساله آشنا شد که مدل و بعدها همسرش شد. در سال 2004، یکی از پرتره های او به قیمت 31.3 میلیون دلار فروخته شد که آخرین رکورد قبل از فروش برهنه نشسته روی مبل در سال 2010 بود. این نقاشی توسط یک خریدار ناشناس با حداکثر قیمت برای مودیلیانی در حال حاضر خریداری شد. فروش فعال آثار تنها پس از مرگ این هنرمند آغاز شد. او در فقر و مبتلا به سل درگذشت و روز بعد ژان هبوترن که نه ماهه باردار بود نیز خودکشی کرد.

13

"عقاب روی کاج"

نویسنده

چی بایشی

کشور چین
سالهای زندگی 1864–1957
سبک گوهوا

علاقه به خوشنویسی کی بایشی را به نقاشی کشاند. در 28 سالگی شاگرد هنرمند هو چینگیوان شد. وزارت فرهنگ چین به او عنوان "هنرمند بزرگ مردم چین" را اعطا کرد و در سال 1956 جایزه صلح بین المللی را دریافت کرد.

10 در 26 سانتی متر
1946
قیمت
65.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج گاردین چین

چی بایشی به آن مظاهر دنیای اطراف علاقه داشت که خیلی ها به آن اهمیت نمی دهند و این عظمت اوست. مردی بدون تحصیلات استاد و خالق برجسته ای در تاریخ شد. پابلو پیکاسو درباره او گفت: من می ترسم به کشور شما بروم، زیرا در چین چی بایشی وجود دارد. ترکیب "عقاب روی درخت کاج" به عنوان بزرگترین اثر این هنرمند شناخته می شود. علاوه بر بوم، شامل دو طومار هیروگلیف است. برای چین، مقداری که محصول برای آن خریداری شده است یک رکورد است - 425.5 میلیون یوان. تنها طومار خوشنویس باستانی هوانگ تینجیان به قیمت 436.8 میلیون دلار فروخته شد.

14

"1949-A-#1"

نویسنده

کلیفورد استیل

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1980
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

در 20 سالگی از موزه متروپولیتن نیویورک دیدن کرد و ناامید شد. بعداً ، او برای یک دوره لیگ هنرهای دانشجویی ثبت نام کرد ، اما 45 دقیقه پس از شروع کلاس را ترک کرد - معلوم شد که "مال او نیست". اولین نمایشگاه شخصی باعث طنین انداز شد، هنرمند خود را پیدا کرد و با آن شناخت پیدا کرد

79x93 سانتی متر
1949
قیمت
61.7 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

تمام آثار او که بیش از 800 بوم و 1600 اثر روی کاغذ است، هنوز به شهر آمریکا وصیت شده است، جایی که موزه ای به نام او افتتاح خواهد شد. دنور به چنین شهری تبدیل شد، اما فقط ساخت و ساز برای مقامات گران تمام شد و چهار اثر برای تکمیل آن به حراج گذاشته شد. بعید است آثار استیل دیگر بار دیگر به حراج گذاشته شود، که قیمت آنها را پیشاپیش افزایش داده است. تابلوی "1949-A-No.1" برای این هنرمند رکورد فروش شد، هرچند کارشناسان فروش حداکثر 25 تا 35 میلیون دلاری را پیش بینی کردند.

15

"ترکیب سوپرماتیستی"

نویسنده

کازیمیر مالویچ

کشور روسیه
سالهای زندگی 1878–1935
سبک برتری طلبی

مالویچ در مدرسه هنر کیف و سپس در آکادمی هنر مسکو نقاشی خواند. در سال 1913، او شروع به کشیدن نقاشی های هندسی انتزاعی به سبکی کرد که آن را سوپرماتیسم (از لاتین "غلبه") نامید.

71x88.5 سانتی متر
1916
قیمت
60 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

این نقاشی حدود 50 سال در موزه شهر آمستردام نگهداری می شد، اما پس از 17 سال اختلاف با بستگان مالویچ، موزه آن را تحویل داد. این هنرمند این اثر را در همان سال با مانیفست سوپرماتیسم نقاشی کرد، بنابراین ساتبیز قبل از حراج اعلام کرد که با قیمت کمتر از 60 میلیون دلار به یک مجموعه خصوصی نمی رود. و همینطور هم شد. بهتر است از بالا به آن نگاه کنید: شکل های روی بوم شبیه یک نمای هوایی از زمین است. به هر حال، چند سال قبل، همین اقوام «ترکیب سوپرماتیست» دیگری را از موزه MoMA سلب مالکیت کردند تا آن را به قیمت 17 میلیون دلار در فیلیپس بفروشند.

16

"حمام کنندگان"

نویسنده

پل گوگن

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1848–1903
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند تا هفت سالگی در پرو زندگی می کرد، سپس با خانواده خود به فرانسه بازگشت، اما خاطرات دوران کودکی مدام او را به سفر سوق می داد. در فرانسه، او شروع به نقاشی کرد، با ون گوگ دوست بود. او حتی چندین ماه را با او در آرل گذراند تا اینکه ون گوگ در جریان یک نزاع گوش او را برید.

93.4x60.4 سانتی متر
1902
قیمت
55 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2005
در حراج ساتبیز

در سال 1891، گوگن برای فروش نقاشی های خود ترتیب داد تا از درآمد حاصل از آن برای رفتن به اعماق جزیره تاهیتی استفاده کند. او در آنجا آثاری خلق کرد که در آنها می توان ارتباط ظریف بین طبیعت و انسان را احساس کرد. گوگن در کلبه ای کاهگلی زندگی می کرد و بهشتی استوایی روی بوم هایش شکوفا شد. همسر او یک تهورای 13 ساله اهل تاهیت بود که مانع از این نشد که این هنرمند دست به هرزگی بزند. او که به سیفلیس مبتلا شد، راهی فرانسه شد. با این حال، گوگن در آنجا تنگ بود و او به تاهیتی بازگشت. این دوره "تاهیتی دوم" نامیده می شود - در آن زمان بود که نقاشی "حمام کنندگان" نقاشی شد که یکی از مجلل ترین آثار او بود.

17

"نرگس و سفره آبی و صورتی"

نویسنده

هانری ماتیس

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1869–1954
سبک فوویسم

در سال 1889، هانری ماتیس دچار حمله آپاندیسیت شد. پس از بهبودی از عمل، مادرش برایش رنگ خرید. ماتیس ابتدا از روی کسالت، کارت پستال های رنگی را کپی کرد، سپس - آثار نقاشان بزرگی را که در لوور دید، و در آغاز قرن بیستم به سبکی رسید - فوویسم.

65.2x81 سانتی متر
1911
قیمت
46.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2009
در حراج کریستیز

تابلوی «نرگس و یک سفره به رنگ آبی و صورتی» برای مدت طولانی متعلق به ایو سن لوران بود. پس از مرگ کوتور، کل مجموعه هنری او به دست دوست و معشوقش پیر برگر رسید که تصمیم گرفت آن را در حراج کریستیز بگذارد. مروارید مجموعه فروخته شده تابلوی "نرگس و یک سفره آبی و صورتی" بود که به جای بوم روی یک سفره معمولی نقاشی شده بود. به عنوان نمونه ای از فوویسم، پر از انرژی رنگ است، به نظر می رسد رنگ ها منفجر می شوند و فریاد می زنند. از سری معروف تابلوهای تابلو فرش، امروزه این اثر تنها اثری است که در یک مجموعه خصوصی قرار دارد.

18

"دختر خفته"

نویسنده

رویلی

chtenstein

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1923–1997
سبک هنر پاپ

این هنرمند در نیویورک متولد شد و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به اوهایو رفت و در آنجا به دوره های هنری رفت. در سال 1949، لیختن اشتاین مدرک کارشناسی ارشد خود را در هنرهای زیبا دریافت کرد. علاقه به کمیک و توانایی طنز او را به یک هنرمند کالت قرن گذشته تبدیل کرد.

91x91 سانتی متر
1964
قیمت
44.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

یک بار آدامس به دست لیختن اشتاین افتاد. او تصویر را از درج روی بوم دوباره کشید و مشهور شد. این طرح از زندگینامه او حاوی کل پیام هنر پاپ است: مصرف خدای جدید است و زیبایی در لفاف آدامس کمتر از مونالیزا نیست. نقاشی‌های او یادآور کمیک‌ها و کارتون‌ها هستند: لیختنشتاین به سادگی تصویر تمام‌شده را بزرگ‌تر کرد، رستر کشید، از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک استفاده کرد. تابلوی "دختر خفته" تقریباً 50 سال متعلق به مجموعه داران بئاتریس و فیلیپ گرش بود که وارثان آن را در حراجی فروختند.

19

"پیروزی. سبک موسیقی بوگی - ووگی"

نویسنده

پیت موندریان

کشور هلند
سالهای زندگی 1872–1944
سبک نئوپلاستیسیزم

نام واقعی او - کورنلیس - هنرمند زمانی که در سال 1912 به پاریس نقل مکان کرد به موندریان تغییر کرد. او به همراه هنرمند تئو ون دوزبورگ، جنبش نئوپلاستیک را پایه گذاری کرد. زبان برنامه نویسی Piet به نام Mondrian نامگذاری شده است.

27x127 سانتی متر
1944
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 1998
در حراج ساتبیز

«موزیکال‌ترین» هنرمندان قرن بیستم با طبیعت‌های بی‌جان آبرنگ امرار معاش می‌کرد، اگرچه به عنوان یک هنرمند نئوپلاستیک معروف شد. او در دهه 1940 به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. جاز و نیویورک - این چیزی است که او را بیش از همه الهام بخشید! نقاشی "پیروزی. Boogie Woogie بهترین مثال در این زمینه است. مربع های شسته و رفته "مارک" با استفاده از نوار چسب - مواد مورد علاقه موندریان - به دست آمد. در آمریکا او را "معروف ترین مهاجر" می نامیدند. در دهه شصت، ایو سن لوران لباس های معروف جهانی "موندریان" را با چاپ چک رنگی بزرگ تولید کرد.

20

"ترکیب شماره 5"

نویسنده

ریحانکاندینسکی

کشور روسیه
سالهای زندگی 1866–1944
سبک آوانگارد

این هنرمند در مسکو متولد شد و پدرش اهل سیبری بود. پس از انقلاب، او سعی کرد با مقامات شوروی همکاری کند، اما به زودی متوجه شد که قوانین پرولتاریا برای او ایجاد نشده است و بدون مشکل به آلمان مهاجرت کرد.

275x190 سانتی متر
1911
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2007
در حراج ساتبیز

کاندینسکی یکی از اولین کسانی بود که نقاشی اشیاء را کاملاً رها کرد و به همین دلیل عنوان نابغه را دریافت کرد. در دوران نازیسم در آلمان، نقاشی‌های او به عنوان «هنر منحط» طبقه‌بندی می‌شد و در هیچ کجا به نمایش گذاشته نمی‌شد. در سال 1939، کاندینسکی تابعیت فرانسه را گرفت، در پاریس آزادانه در روند هنری شرکت کرد. نقاشی های او مانند فوگ ها "صدا" هستند، به همین دلیل است که بسیاری از آنها "ترکیب" نامیده می شوند (اولین در سال 1910 نوشته شد و آخرین در سال 1939). «آهنگسازی شماره 5» یکی از آثار کلیدی این ژانر است: «کلمه آهنگسازی برای من مثل یک دعا بود. برخلاف بسیاری از پیروان، او آنچه را که روی بوم بزرگی به تصویر می‌کشد، برنامه‌ریزی کرد، انگار یادداشت می‌نویسد.

21

"مطالعه یک زن آبی پوش"

نویسنده

فرنان لژر

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1881–1955
سبک کوبیسم - پست امپرسیونیسم

لجر تحصیلات معماری دریافت کرد و سپس در دانشکده هنرهای زیبای پاریس دانشجو شد. این هنرمند خود را پیرو سزان می‌دانست، مدافع کوبیسم بود و در قرن بیستم به عنوان مجسمه‌ساز نیز به موفقیت دست یافت.

96.5x129.5 سانتی متر
1912-1913
قیمت
39.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دیوید نورمن، رئیس بخش بین المللی امپرسیونیسم و ​​مدرنیسم ساتبی، معتقد است که مبلغ هنگفتی که برای بانوی آبی پوش پرداخت شده کاملاً موجه است. این نقاشی متعلق به مجموعه معروف لجر است (هنرمند سه نقاشی روی یک موضوع کشید که آخرین آنها امروز در دست شخصی است - اد.) و سطح بوم به شکل اصلی خود حفظ شده است. خود نویسنده این اثر را به گالری Der Sturm داد، سپس به مجموعه هرمان لانگ، کلکسیونر آلمانی مدرنیسم رسید و اکنون به خریدار ناشناس تعلق دارد.

22

"صحنه خیابان. برلین"

نویسنده

ارنست لودویگکرشنر

کشور آلمان
سالهای زندگی 1880–1938
سبک اکسپرسیونیسم

برای اکسپرسیونیسم آلمانی، کرشنر به یک شخصیت برجسته تبدیل شد. با این حال، مقامات محلی او را به پایبندی به "هنر منحط" متهم کردند که به طرز غم انگیزی بر سرنوشت نقاشی های او و زندگی هنرمندی که در سال 1938 خودکشی کرد تأثیر گذاشت.

95x121 سانتی متر
1913
قیمت
38.096 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج کریستیز

پس از نقل مکان به برلین، کرشنر 11 طرح از صحنه های خیابانی را خلق کرد. او از شلوغی و عصبی بودن شهر بزرگ الهام گرفته بود. در این نقاشی که در سال 2006 در نیویورک فروخته شد، اضطراب هنرمند به ویژه شدید است: مردم در خیابان برلین شبیه پرندگان هستند - برازنده و خطرناک. او آخرین اثر از مجموعه معروف بود که در حراج فروخته شد، بقیه در موزه ها نگهداری می شوند. در سال 1937، نازی‌ها به طرز وحشیانه‌ای با کرشنر رفتار کردند: 639 اثر او از گالری‌های آلمان ضبط شد، نابود شد یا در خارج فروخته شد. هنرمند نتوانست از این وضعیت جان سالم به در ببرد.

23

"استراحت كردنرقصنده"

نویسنده

ادگار دگا

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1834–1917
سبک امپرسیونیسم

تاریخ دگا به عنوان یک هنرمند با این واقعیت آغاز شد که او به عنوان کپی نویس در موزه لوور کار می کرد. او آرزو داشت "مشهور و ناشناخته" شود و در نهایت موفق شد. دگا 80 ساله در پایان عمر خود، ناشنوا و نابینا، به حضور در نمایشگاه ها و حراج ها ادامه داد.

64x59 سانتی متر
1879
قیمت
37.043 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دگا گفت: "بالرین ها همیشه برای من فقط بهانه ای برای به تصویر کشیدن پارچه ها و ثبت حرکت بوده اند." صحنه‌هایی از زندگی رقصندگان به نظر می‌رسد که زیر و رو می‌شوند: دختران برای هنرمند ژست نمی‌گیرند، بلکه به سادگی بخشی از فضایی می‌شوند که توسط نگاه دگا گرفتار می‌شود. رقصنده استراحت در سال 1999 به قیمت 28 میلیون دلار فروخته شد و کمتر از 10 سال بعد به قیمت 37 میلیون دلار خریداری شد - امروزه این گرانترین اثر این هنرمند است که تا به حال به حراج گذاشته شده است. دگا توجه زیادی به قاب ها داشت، خودش آنها را طراحی کرد و تغییر آنها را ممنوع کرد. من تعجب می کنم که چه قاب روی تابلوی فروخته شده نصب شده است؟

24

"رنگ آمیزی"

نویسنده

خوان میرو

کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1893–1983
سبک هنر انتزاعی

در طول جنگ داخلی اسپانیا، این هنرمند در کنار جمهوری خواهان بود. در سال 1937، او از قدرت فاشیستی به پاریس گریخت و در آنجا با خانواده اش در فقر زندگی کرد. در این دوره، میرو با نقاشی "به اسپانیا کمک کن!" توجه تمام جهان را به سلطه فاشیسم جلب می کند.

89x115 سانتی متر
1927
قیمت
36.824 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

نام دوم تابلو "ستاره آبی" است. این هنرمند آن را در همان سال نوشت که اعلام کرد: "من می خواهم نقاشی را بکشم" و بی رحمانه بوم ها را مسخره کرد ، رنگ را با ناخن خراشید ، پرها را به بوم چسباند و کار را با زباله پوشاند. هدف او از بین بردن اسطوره ها در مورد راز نقاشی بود، اما، پس از کنار آمدن با این، میرو اسطوره خود را خلق کرد - یک انتزاع سورئال. «نقاشی» او به چرخه «تصاویر-رویا» اشاره دارد. چهار خریدار برای آن در حراج مبارزه کردند، اما یک تماس تلفنی ناشناس اختلاف را حل کرد و "نقاشی" گران ترین نقاشی این هنرمند شد.

25

"رز آبی"

نویسنده

ایو کلاین

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1928–1962
سبک نقاشی تک رنگ

این هنرمند در خانواده ای نقاش به دنیا آمد، اما زبان های شرقی، ناوبری، هنر قاب طلاکاری، بودیسم ذن و بسیاری دیگر را مطالعه کرد. شخصیت و رفتارهای گستاخانه او چندین برابر نقاشی های تک رنگ جالب بود.

153x199x16 سانتی متر
1960
قیمت
36.779 میلیون دلار
در سال 2012 فروخته شد
در حراج کریستیز

اولین نمایشگاه آثار زرد، نارنجی، صورتی یکپارچه، توجه عمومی را برانگیخت. کلاین آزرده شد و دفعه بعد 11 بوم یکسان ارائه کرد که با اولترامارین مخلوط شده با رزین مصنوعی خاص نقاشی شده بود. او حتی این روش را به ثبت رساند. این رنگ با نام "International Klein Blue" در تاریخ ثبت شد. این هنرمند همچنین پوچی را فروخت، نقاشی هایی را با قرار دادن کاغذ در معرض باران، آتش زدن مقوا، ساختن چاپی از بدن انسان روی بوم خلق کرد. در یک کلام، من به بهترین شکل ممکن آزمایش کردم. برای ایجاد "رز آبی" از رنگدانه های خشک، رزین، سنگریزه و یک اسفنج طبیعی استفاده کردم.

26

"در جستجوی موسی"

نویسنده

سر لارنس آلما تادما

کشور بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1836–1912
سبک نئوکلاسیک

خود سر لارنس برای اولین بار در کاتالوگ های هنری، پیشوند "آلما" را به نام خانوادگی خود اضافه کرد. در انگلستان ویکتوریایی، نقاشی های او چنان مورد تقاضا بود که به این هنرمند نشان شوالیه اعطا شد.

213.4x136.7 سانتی متر
1902
قیمت
35.922 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

موضوع اصلی کار آلما تادما دوران باستان بود. او در نقاشی ها سعی کرد دوران امپراتوری روم را با کوچکترین جزئیات به تصویر بکشد، برای این کار او حتی به کاوش های باستان شناسی در شبه جزیره آپنین مشغول شد و در خانه لندن خود فضای داخلی تاریخی آن سال ها را بازتولید کرد. داستان های اساطیری منبع الهام دیگری برای او شد. این هنرمند در طول زندگی خود تقاضای زیادی داشت، اما پس از مرگ او به سرعت فراموش شد. اکنون علاقه دوباره زنده شده است، همانطور که هزینه نقاشی "در جستجوی موسی" هفت برابر بیشتر از برآورد پیش فروش است.

27

"پرتره یک مقام برهنه خوابیده"

نویسنده

لوسیان فروید

کشور آلمان،
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1922–2011
سبک نقاشی فیگوراتیو

این هنرمند نوه زیگموند فروید، پدر روانکاوی است. پس از استقرار فاشیسم در آلمان، خانواده وی به انگلستان مهاجرت کردند. آثار فروید در مجموعه والاس در لندن است، جایی که هیچ هنرمند معاصری قبلاً در آن به نمایش گذاشته نشده است.

219.1x151.4 سانتی متر
1995
قیمت
33.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستیز

در حالی که هنرمندان شیک قرن بیستم «نقاط رنگی» مثبتی روی دیوار ایجاد کردند و آن‌ها را به میلیون‌ها نفر فروختند، فروید نقاشی‌های بسیار طبیعت‌گرایانه کشید و آنها را حتی بیشتر فروخت. او گفت: "من گریه های روح و رنج گوشت پژمرده را ضبط می کنم." منتقدان بر این باورند که همه اینها "میراث" زیگموند فروید است. نقاشی‌ها چنان فعالانه به نمایش گذاشته شدند و با موفقیت فروخته شدند که کارشناسان شروع به شک کردند: آیا آنها خاصیت خواب آور دارند؟ به گزارش سان، "پرتره یک مقام برهنه خوابیده" که در حراج فروخته شد، توسط رومن آبراموویچ خبره زیبایی و میلیاردر خریداری شد.

28

"ویولن و گیتار"

نویسنده

ایکسیک گریس

کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1887–1927
سبک کوبیسم

در مادرید متولد شد و در آنجا از مدرسه هنر و صنایع دستی فارغ التحصیل شد. در سال 1906 او به پاریس نقل مکان کرد و وارد حلقه تأثیرگذارترین هنرمندان آن دوره شد: پیکاسو، مودیلیانی، براک، ماتیس، لجر، همچنین با سرگئی دیاگیلف و گروهش کار کرد.

5*100 سانتی متر
1913
قیمت
28.642 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستیز

گریس به قول خودش به «معماری مسطح و رنگی» مشغول بود. نقاشی های او دقیقاً فکر شده است: او یک ضربه تصادفی از خود به جا نگذاشته است که باعث می شود خلاقیت به هندسه مرتبط شود. این هنرمند نسخه خود را از کوبیسم خلق کرد، اگرچه برای پابلو پیکاسو، پدر بنیانگذار جنبش، احترام زیادی قائل بود. جانشین حتی اولین اثر کوبیست خود، ادای احترام به پیکاسو را به او تقدیم کرد. نقاشی "ویولن و گیتار" در آثار این هنرمند برجسته شناخته شده است. گریس در طول زندگی خود مورد توجه منتقدان و منتقدان هنری بود. آثار او در بزرگترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده و در مجموعه های خصوصی نگهداری می شود.

29

"پرترهفیلدهای الوار»

نویسنده

سالوادور دالی

کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1904–1989
سبک سوررئالیسم

دالی زمانی که از گروه سوررئالیست اخراج شد گفت: «سوررئالیسم من هستم. با گذشت زمان، او به معروف ترین هنرمند سورئالیست تبدیل شد. آثار دالی همه جا هست، نه فقط در گالری ها. به عنوان مثال، این او بود که با بسته بندی Chupa-Chups آمد.

25x33 سانتی متر
1929
قیمت
20.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

در سال 1929، پاول الوارد شاعر و همسر روسی اش گالا به دیدار تحریک کننده و نزاع گر بزرگ دالی آمدند. این ملاقات آغاز یک داستان عاشقانه بود که بیش از نیم قرن به طول انجامید. تابلوی "پرتره پل الوارد" درست در جریان این بازدید تاریخی کشیده شد. این هنرمند گفت: "احساس کردم که وظیفه تسخیر چهره شاعری را به من سپرده شده است که یکی از موزها را از المپش دزدیدم." قبل از ملاقات با گالا، او باکره بود و از فکر رابطه جنسی با یک زن منزجر بود. مثلث عشق تا زمان مرگ الوار وجود داشت و پس از آن به دوئت دالی-گالا تبدیل شد.

30

"سالگرد"

نویسنده

مارک شاگال

کشور روسیه، فرانسه
سالهای زندگی 1887–1985
سبک آوانگارد

مویشه سگال در ویتبسک متولد شد، اما در سال 1910 به پاریس مهاجرت کرد، نام خود را تغییر داد و به هنرمندان برجسته آوانگارد آن دوران نزدیک شد. در دهه 1930، زمانی که نازی ها قدرت را به دست گرفتند، با کمک یک کنسول آمریکایی راهی ایالات متحده شد. او تنها در سال 1948 به فرانسه بازگشت.

80x103 سانتی متر
1923
قیمت
14.85 میلیون دلار
در سال 1990 فروخته شد
در حراج ساتبیز

تابلوی "جوبیل" به عنوان یکی از بهترین آثار این هنرمند شناخته می شود. تمام ویژگی های کار او را دارد: قوانین فیزیکی جهان پاک می شود، احساس یک افسانه در مناظر زندگی خرده بورژوازی حفظ می شود و عشق در مرکز داستان قرار دارد. شاگال مردم را از طبیعت نمی‌کشید، بلکه فقط از خاطره یا خیال‌پردازی استفاده می‌کرد. تابلوی "Jubilee" خود هنرمند را به همراه همسرش بلا به تصویر می کشد. این نقاشی در سال 1990 فروخته شد و از آن زمان تاکنون پیشنهادی ارائه نشده است. جالب اینجاست که موزه هنر مدرن نیویورک MoMA دقیقاً همان را حفظ می کند، فقط با نام "تولد". به هر حال، قبلاً نوشته شده بود - در سال 1915.

پیش نویس آماده شد
تاتیانا پالاسوا
رتبه بندی گردآوری شد
طبق لیست www.art-spb.ru
مجله tmn №13 (مه-ژوئن 2013)

هنر، مانند کل جهان اطراف ما، دائماً در حال تحول است. هنرمندان مدرن قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها به هیچ وجه شبیه به آنچه در قرون وسطی، رنسانس وجود داشت، نیست. نام ها، مواد، ژانرها، راه های ابراز استعدادهای جدید ظاهر می شود. در این رتبه بندی با ده هنرمند مبتکر زمان خود آشنا می شویم.

10. پدرو کامپوس.در جایگاه دهم اسپانیایی است که قلم موی او به راحتی می تواند با دوربین رقابت کند، او چنین بوم های واقع گرایانه ای را نقاشی می کند. او در بیشتر موارد، طبیعت‌های بی‌جان می‌آفریند، اما نه مضامین نقاشی‌های او که تحسین شگفت‌انگیزی را به همراه دارد، بلکه تجسم استادانه آن است. بافت ها، تابش خیره کننده، عمق، پرسپکتیو، حجم - همه این پدرو کامپوس تابع قلم موی او بود، به طوری که واقعیت، و نه تخیلی، از روی بوم به بیننده نگاه می کرد. بدون آراستگی، بدون رمانتیسم، فقط واقعیت، این معنای ژانر فتو رئالیسم است. به هر حال، هنرمند توجه خود را به جزئیات و دقت در کار یک مرمتگر به دست آورد.

9. ریچارد استس.یکی دیگر از ستایشگران ژانر فوتورئالیسم، ریچارد استس، با نقاشی معمولی شروع کرد، اما بعداً به نقاشی مناظر شهری رفت. هنرمندان امروزی و خلاقیت‌هایشان نیازی به تطبیق با کسی ندارند، و این عالی است، هرکسی می‌تواند خود را آنطور که می‌خواهد در آنچه می‌خواهد بیان کند. همانطور که در مورد پدرو کامپوس، آثار این استاد به راحتی با عکس اشتباه گرفته می شود، شهر بسیار شبیه به شهر واقعی است. شما به ندرت افراد را در نقاشی های استس می بینید، اما تقریباً همیشه بازتاب ها، تابش خیره کننده، خطوط موازی و یک ترکیب ایده آل و عالی وجود دارد. بنابراین، او نه تنها از منظر شهری کپی نمی کند، بلکه کمال را در آن می یابد و سعی در نشان دادن آن دارد.

8. کوین اسلونتعداد باورنکردنی هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها وجود دارد، اما هر یک از آنها ارزش توجه ندارند. کوین اسلون آمریکایی ارزشش را دارد، زیرا به نظر می رسد آثار او بیننده را به بعد دیگری سوق می دهد، دنیایی پر از تمثیل، معانی پنهان، اسرار استعاری. این هنرمند عاشق نقاشی حیوانات است، زیرا به نظر او آزادی بیشتری از این طریق به دست می آورد تا با مردم برای گفتن داستان. اسلون تقریباً 40 سال است که "واقعیت ترفند" خود را با روغن ها خلق کرده است. اغلب اوقات، ساعت ها روی بوم ها ظاهر می شوند: یا یک فیل یا یک اختاپوس به آنها نگاه می کند؛ این تصویر را می توان به عنوان گذر زمان یا محدودیت های زندگی تعبیر کرد. هر تصویر اسلون شگفت انگیز است، من می خواهم آنچه را که نویسنده می خواست به او منتقل کند، باز کنم.

7. Laurent Parcelier.این نقاش متعلق به آن دسته از هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم است که نقاشی‌هایشان حتی در دوران تحصیلشان زود شناخته شد. استعداد لوران در آلبوم های منتشر شده تحت عنوان کلی «دنیای عجیب» خود را نشان داد. او با رنگ روغن نقاشی می کند، سبک او سبک است، به سمت رئالیسم می کشد. از ویژگی های بارز آثار این هنرمند، نور فراوانی است که به نظر می رسد از بوم ها می ریزد. به عنوان یک قاعده، او مناظر، برخی مکان های قابل تشخیص را به تصویر می کشد. همه آثار به طور غیرعادی سبک و مطبوع هستند، مملو از آفتاب، طراوت، نفس.

6. جرمی مانیک بومی سانفرانسیسکو شهر خود را دوست داشت و اغلب آن را در نقاشی های خود به تصویر می کشید. هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم می توانند از نقاشی های خود در هر جایی الهام بگیرند: زیر باران، سنگفرش خیس، تابلوهای نئونی، چراغ های شهر. جرمی مان مناظر ساده را با خلق و خو، تاریخ، آزمایش با تکنیک ها و انتخاب رنگ القا می کند. ماده اصلی مان روغن است.

5. هانس رودولف گیگر.در جایگاه پنجم، هانس گیگر بی نظیر، خالق بیگانه از فیلمی به همین نام قرار دارد. هنرمندان امروزی و آثارشان متنوع هستند، اما هر کدام در نوع خود درخشان هستند. این سوئیسی غمگین طبیعت و حیوانات را نقاشی نمی کند، او نقاشی "بیومکانیکی" را ترجیح می دهد که در آن موفق شد. برخی این هنرمند را با بوش به خاطر تاریکی، خارق العاده بودن بوم هایش مقایسه می کنند. اگرچه نقاشی های گیگر بوی چیزی ماورایی ، خطرناک می دهد ، اما نمی توانید از نظر تکنیک ، مهارت از او امتناع کنید: او به جزئیات توجه دارد ، سایه ها را به درستی انتخاب می کند ، به همه چیز تا کوچکترین جزئیات فکر می کند.

4. ویل بارنتاین هنرمند سبک نویسنده منحصر به فرد خود را دارد، بنابراین آثار او به راحتی توسط موزه های بزرگ جهان پذیرفته می شود: موزه متروپولیتن هنر، گالری ملی هنر، موزه بریتانیا، موزه اشمولین، موزه واتیکان. هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و آثارشان برای اینکه شناخته شوند باید به نحوی از بقیه توده ها متمایز شوند. و ویل بارنت می تواند این کار را انجام دهد. آثار او گرافیکی و متضاد هستند، او اغلب گربه ها، پرندگان، زنان را به تصویر می کشد. در نگاه اول، نقاشی های بارنت ساده هستند، اما با بررسی بیشتر متوجه می شوید که این سادگی دقیقاً نبوغ آنهاست.

3. نیل سایمون.این یکی از هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم است که کارهایش آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد ساده نیستند. بین طرح ها و آثار نیل سایمون، مرزها به نظر می رسد شسته شده است، آنها از یکی به دیگری می ریزند، بیننده را جذب می کنند، آنها را به دنیای وهم آلود هنرمند می کشانند. مشخصه خلاقیت های سایمون رنگ های روشن و اشباع شده است که به آنها انرژی و قدرت می دهد و واکنش احساسی را برمی انگیزد. استاد دوست دارد با پرسپکتیو، اندازه اشیاء، با ترکیبات غیرمعمول و اشکال غیرمنتظره بازی کند. هندسه زیادی در آثار این هنرمند وجود دارد که با مناظر طبیعی ترکیب شده است، گویی به درون می شتابد، اما تخریب نمی کند، بلکه به طور هماهنگ مکمل است.

2. ایگور مورسکی.هنرمند قرن بیست و یکم امروزی و نقاشی هایش اغلب با نابغه بزرگ سالوادور دالی مقایسه می شود. آثار استاد لهستانی غیرقابل پیش بینی، اسرارآمیز، هیجان انگیز هستند، واکنش احساسی واضحی را برمی انگیزند و در جاهایی دیوانه کننده هستند. او مانند هر سوررئالیست دیگری به دنبال نشان دادن واقعیت آنگونه که هست نیست، بلکه جنبه هایی را نشان می دهد که هرگز در زندگی نخواهیم دید. غالباً قهرمان آثار مورسکی مردی است با تمام ترس ها، علایق و کاستی هایش. همچنین استعاره های آثار این سوررئالیست اغلب مربوط به قدرت است. البته این هنرمندی نیست که کارش را روی تخت آویزان کنید، بلکه آن هنرمندی است که قطعاً ارزش حضور در نمایشگاه را دارد.

1. Yayoi Kusama. بنابراین، در رتبه اول رتبه بندی ما یک هنرمند ژاپنی است که علیرغم داشتن برخی بیماری های روانی، موفقیت های باورنکردنی در سراسر جهان به دست آورده است. "ویژگی" اصلی هنرمند نقطه های پولکا است. او هر چیزی را که می‌بیند با دایره‌هایی با اشکال و اندازه‌های مختلف می‌پوشاند و همه آن را شبکه‌های بی‌نهایت می‌نامد. نمایشگاه‌ها و اینستالیشن‌های تعاملی کوساما موفقیت‌آمیز هستند، زیرا گاهی اوقات همه می‌خواهند (حتی اگر اعتراف نکنند) در دنیای روان‌گردان توهمات، خودانگیختگی کودکانه، فانتزی‌ها و محافل رنگارنگ باشند. در میان هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها، Yayoi Kusama پرفروش ترین است.