چگونه گالری هنری خود را باز کنیم طرح کسب و کار گالری هنری

خیلی ها حل می شوند. و اکثریت قریب به اتفاق کارآفرینان تازه کار تمایل به تجارت در برخی کالاها و خدمات دارند. این ممکن است افتتاح هر فروشگاه، فروشگاه مواد غذایی یا پوشاک، کالاهای خانگی یا ساختمانی باشد. این گزینه شامل کسب سود تقریباً آنی و نرخ بازگشت سریع سرمایه است، با این حال، رقابت در اینجا یک نیروی بسیار بسیار جدی است. به هر حال، فروشگاه های زنجیره ای مواد غذایی در همه جا قرار دارند و بعید است که یک فروشگاه مواد غذایی تازه ساخته شده بتواند مشتریان خود را با چیزی شگفت زده کند. اما راه‌اندازی یک کسب‌وکار مرتبط با چیزی کمتر بی‌اهمیت، مانند هنر، می‌تواند بسیار سودآور و مهم‌تر از آن منحصربه‌فرد باشد. مخصوصاً اگر آن را در شهری باز کنید که هنوز از محل خانه‌های فرهنگ یا سینما برای ارائه آثار هنری به مخاطب استفاده می‌شود.

بهترین گزینه باز کردن یک گالری است. کسب و کار مشابهی در روسیه نه چندان دور ظاهر شد - تقریباً 20 سال از افتتاح اولین گالری های خصوصی در مسکو می گذرد و اکنون برخی از آنها نه تنها در سطح داخلی، بلکه در سطح بین المللی نیز بسیار مطمئن هستند. در آغاز قرن بیستم، افراد زیادی به این نوع بنگاه های خصوصی توجه کردند. اما در این مورد، نه تنها در دسترس بودن منابع مادی که سرمایه اولیه را تشکیل می دهند، مهم است، بلکه درک ماهیت این شرکت ساده در نگاه اول نیز مهم است. مانند هر تجارت مهم دیگری، افتتاح یک گالری نیاز به رویکردی دقیق و مسئولانه دارد. و مهمترین چیز در این مرحله طرح تجاری گالری خواهد بود. که کل روند امور مربوط به افتتاح و بهره برداری را تعیین می کند، به علاوه انجام محاسبات مالی اساسی را ممکن می کند.

گالری می تواند هنرهای هنری یا تزئینی باشد.

نمونه ای از افتتاحیه گالری هنری موفق

"آتلیه کاراس" گالری است که در سال 1995 افتتاح شد. با این حال، ایده ایجاد یک گالری خصوصی در خانواده رهبر، اوگنی کاراس، حتی زودتر - در سال 1986 - مورد بحث قرار گرفت. از آنجایی که خانواده کاراس کاملاً شامل افرادی که درگیر هنرهای زیبا و نقاشی هستند، سازماندهی عملکرد مؤثر چنین نهاد فرهنگی برای آنها دشوار نخواهد بود. مکان گالری توسط استودیو گرفته شد که توسط اتحادیه هنرمندان در اختیار والدین اوگنی قرار گرفت. در طبقه اول ساختمان قرار داشت و مساحت آن 200 متر مربع محاسبه شد. متر اینجا به مدت 8 سال کارگاه شخصی هنرمندان Karasey وجود داشت. و اینجا بود که همه آنها می خواستند قلمرویی از زندگی هنری ایجاد کنند که پر از نمایشگاه های منحصر به فرد و البته افراد همفکر در این زمینه بود.

بازگشت به فهرست

راه اندازی کسب و کار در هنر

علیرغم این واقعیت که خانواده دارای یک منطقه کاری نسبتاً بزرگ بود، یک بازسازی بزرگ برای ایجاد فضایی برای گالری انجام شد. پس از آن، و حتی به موازات این روند، یوگنی کاراس، به عنوان یک گالری دار تازه کار، تا سال 1995 درگیر انباشت دانش مربوط به حوزه هنرهای زیبای معاصر بود. او به طور فعال وضعیت امور هنرهای تجسمی کشورهای همسایه - اوکراین، روسیه و خارج از کشور - اروپا، ایالات متحده، کانادا و غیره را مطالعه کرد. سپس انتخاب موضوع نمایشگاه اولیه دشوار بود، اما تصمیم برای ارائه آثار هنرمندان اوکراینی به عموم مردم به اتفاق آرا گرفته شد. و دوره مطالعه دقیق تر وضعیت هنر اوکراین فرا رسیده است. جهت‌های هنری خلاقیت مدرن، زیرساخت‌ها، رتبه‌بندی‌ها مورد مطالعه قرار گرفتند. علاوه بر این، یوجین، به عنوان یک مبتدی در این زمینه، یک تاجر، باید دایره تماس ها و نام بازدیدکنندگان بالقوه، حامیان مالی و موارد مشابه را مطالعه می کرد.

به همراه تیم استخدام شده از کارگران گالری، فرآیند تشکیل پایگاه داده آغاز شد: اطلاعات مربوط به هنرمندان جمع آوری شد، عکس های آثار خلاقانه آنها بررسی شد، متون تاریخ هنر و نقد جمع آوری شد. بعداً ، فهرستی از جالب ترین و قوی ترین ها برای عموم از نظر استادان حرفه ای ، هنرمندان تهیه شد. برنامه های توسعه یافته نمایشگاه شروع به ارسال به هنرمندانی کرد که می خواستند آثارشان را در دیوارهای گالری که برای افتتاحیه آماده می شد ببینند.

به گفته یوگنی کاراس، چنین برنامه کاری برای تهیه یک گالری خصوصی به او کمک کرد تا تجربیات متخصصان خارجی را که قبلاً در این تجارت موفقیت مثبت داشته اند ترسیم و سپس پیاده سازی کند. او ادبیات خاصی در این زمینه نخواند. و چیزی برای خواندن نبود. سپس، در پایان قرن بیستم، همه اینها جدید بود. و من مجبور شدم نه در موسسات مدیریت و بازرگانی و نه در دوره ها تحصیل کنم، زیرا هنوز در کشور ما وجود نداشت. من مجبور بودم همه چیز را به تنهایی درک کنم، تا در حال حرکت ایده های خلاقانه ای خلق کنم، که در نهایت مبنایی برای گالری های خصوصی تازه افتتاح شده در روسیه شد.

ویژگی های باز کردن گالری که در بالا توضیح داده شد را می توان به طور خلاصه به عنوان توصیه اصلی به افراد همفکر تازه کار در نظر گرفت - بهتر است ساختمان گالری در مرکز شهر واقع شود. مساحت کل محوطه آن نباید از 200 تا 250 متر مربع تجاوز کند. متر این رقم از محاسبات زیر گرفته شده است: سالن نمایشگاه برای قرار دادن در اتاقی با مساحت 80-100 متر مربع کافی خواهد بود. متر، می تواند به دفتر نسبت داده شود - 15-20 متر مربع. از همه رحمت گالری، نباید اتاق نگهداری آثار را فراموش کنیم. که می تواند در 30-50 متر مربع واقع شود. متر در محوطه فنی، همچنین ارزش اختصاص حداقل 50 متر مربع را دارد. متر، جایی که تجهیزات ذخیره می شود و غیره. با این حال، برخی از گالری ها تنها 25 متر مربع مساحت دارند. متر و به خوبی وجود دارد.

بازگشت به فهرست

استخدام پرسنل گالری

کارکنان دائمی یک گالری متوسط، مانند آتلیه کاراس، به بیش از 5-6 نفر نیاز ندارند: یک گالری دار یا مدیر، دبیر مطبوعات، کیوریتور، مشاور، غرفه دار و برنامه نویس.

البته نقش اصلی در کل فرآیند افتتاح یک گالری خصوصی، آماده سازی بیشتر نمایشگاه ها و غیره را یک گالری دار بازی می کند که سلیقه و موقعیت او به شرط بندی روی آثار هنری خاصی کمک می کند که به درستی درک شوند. توسط عموم اوست که چهره یک نهاد فرهنگی را خلق می کند. فقط او تصمیم می گیرد که با چه نویسندگانی کار کند و کدام نه، همین امر در مورد کارگران استخدام شده نیز صدق می کند. تصمیم او تعیین می کند که کدام هنر از کدام ژانر و دوره می تواند در گالری هایش به نمایش گذاشته شود و کدام نه. همانطور که تمرین نشان می دهد، یک گالری دار به هیچ وجه لازم نیست یک هنرمند حرفه ای باشد. درک سطحی از هنر مانند نقاشی برای او کافی است و البته باید آن را دوست داشته باشد. علاوه بر این ، در موسسات آموزش عالی مدرن کشورهای مستقل مشترک المنافع و روسیه ، مدیران هنری حرفه ای در حال آموزش هستند که همانطور که برنامه ریزی شده است ، کاملاً با مدیریت شرکت های فرهنگی کنار می آیند.

رتبه دوم از نظر اهمیت، پس از گالری دار در لیست پرسنل این پروژه، کیوریتور است. او آغازگر این یا آن نمایشگاه است، آن را برپا می کند و در نهایت برگزار می کند. این شخص باید همه چیز را تا به ظاهر بی‌اهمیت‌ترین جزئیاتی که ممکن است در حین آماده‌سازی نمایشگاه مطرح شود، بداند. کیوریتوری که دارای تحصیلات هنری عالی و توانایی مدیریت و تهیه چندین پروژه نمایشگاهی به طور همزمان باشد، بسیار ارزشمند خواهد بود.

جایگاه سوم در اختیار غرفه داری است که در سالن نمایشگاه به نقاشی های آویزان مشغول است. البته، او این کار را با دست خود انجام نمی دهد، با یک نردبان آماده. او برنامه ریزی می کند که این یا آن تصویر باید در کدام سالن آویزان شود و با احاطه کدام بوم ها سودآورتر به نظر برسد. از این گذشته ، همانطور که کارگران باتجربه گالری ها و موزه ها خاطرنشان می کنند ، صحیح است ، و حتی بیشتر از آن ، یک نمایشگاه با استعداد اجرا شده حتی به بوم های قدیمی و از قبل خسته کننده "صدای جدید" می دهد.

وظیفه مشاوران این است که در زمان برگزاری نمایشگاه در سالنی که نمایشگاه ارائه می شود حضور داشته باشند و کمک های لازم را به بازدیدکنندگان و خریداران احتمالی ارائه دهند. همانطور که از قبل مشخص است، آنها نیز موظفند همه چیز را در مورد تصاویر ارائه شده و نویسندگان آنها با کوچکترین جزئیات بدانند. فارغ التحصیلان اخیر موسسات نقاشی و هنرهای زیبا یا دانشجویان ارشد می توانند به خوبی با این نقش کنار بیایند. دبیر مطبوعات، مانند سایر زمینه ها، مسئولیت کار با رسانه ها را بر عهده دارد. به گفته رهبران نه تنها گالری های خصوصی، بلکه دولتی، فردی با تحصیلات هنری می تواند چندین کارکرد را با موفقیت ترکیب کند، به عنوان مثال، نمایشگاه بنویسید، با بازدیدکنندگان کار کنید و متون اصلی بنویسید.

کارکنان هر گالری مدرن باید یک برنامه نویس حرفه ای یا مدیر سیستم داشته باشند که کار وب سایت گالری را سازماندهی کند، آن را به روز کند، بر صحت اطلاعات موجود در وب سایت رسمی موسسه نظارت کند.

بازگشت به فهرست

چه مدارک و بودجه ای برای افتتاح این کسب و کار نیاز است

با توجه به اینکه در خاک کشورمان فعالیت گالری ها هنوز توسط قانون تنظیم نشده است، برای رسمیت بخشیدن به آن نیازی به مدارک خاصی نیست. فقط ثبت افتتاح کارآفرینی فردی، ثبت نام در خدمات مالیاتی و پرداخت منظم مالیات بر درآمد، به علاوه هزینه ها به صندوق بازنشستگی مهم است. خدمات بررسی فعالیت‌های گالری‌ها نیز هنوز وجود ندارد، بنابراین گالری‌داران همچنان می‌توانند نفس راحتی بکشند. همانطور که یوگنی کاراس می گوید، می توانید یک تجارت گالری راه اندازی کنید، تنها با 2000 تا 3000 دلار.

با این حال، اگر قبلاً اتاق ندارید، مقدار آن به میزان قابل توجهی افزایش می یابد. مبلغ مشخص شده صرف حقوق کارکنان در ماه اول، برگزاری مراسم افتتاحیه و سفارش کتابچه های تبلیغاتی اولین نمایشگاه می شود. با این گزینه که گالری شما اولین و تنها در شهر خواهد بود، می توانید سعی کنید از حمایت مقامات محلی استفاده کنید و حتی اگر خوش شانس باشید، یک ساختمان در مرکز شهر بگیرید. در این صورت، شما به اشتراک خواهید گذاشت. حقوق تجارت با یک سازمان دولتی گزینه دیگر برای حل مشکل کمبود بودجه برای اجاره محل، اتصال گالری به یک تجارت موجود است، به عنوان مثال، در سالن اجتماعات یا سالن های یک بانک خصوصی.

بازگشت به فهرست

برای افتتاح گالری هنر و صنایع دستی برنامه ریزی کنید

با در نظر گرفتن طرح افتتاح یک گالری که در آن آثار نقاشان به نمایش گذاشته می شود، می توانید به نوع دیگری از گالری ها - هنر و صنایع دستی بروید. برای اینکه یک کسب و کار نوپا به سرعت نتیجه بدهد، باید سعی کنید در معرض کیفیت بالا قرار بگیرید. کارشناسان می گویند که تعداد زیادی از افرادی که درآمدشان به آنها امکان می دهد مبالغ بسیار زیادی را برای بهبود خانه خرج کنند، از خرید دکوراسیون داخلی خانه ساخته شده به سبک آمریکایی یا هر سبک و طراحی دیگر خوشحال می شوند. مبلمان و لوازم زیبا و باکیفیت برای آن که نمونه های واقعی هنر مردمان جهان است، همیشه افراد ثروتمند را به خود جذب می کند، به خصوص اگر این پیشنهاد در تعداد محدود به بازار ما بیاید. چنین مجموعه ای باید توسط یک گالری هنر و صنایع دستی به نمایش گذاشته شود، اگر صاحب آن می خواهد نه تنها اشیاء هنری را با مردم به اشتراک بگذارد، بلکه پول خوبی نیز کسب کند.

شرح

این طرح تجاری پروژه ای برای ایجاد یک گالری هنری معاصر تجاری به عنوان پیاده سازی یک مدل کسب و کار موثر است.

استراتژی بازاریابی اجرای این پروژه است که ایجاد یک سایت نمایشگاهی را فراهم می کند که به مرکز جذب علاقه مندان به هنر معاصر، مجموعه داران، کسب و کار و نخبگان فکری شهر، مهمانان و گردشگران تبدیل شود. سالنی که دوستداران هنرهای زیبا می توانند آثار هنری با کیفیت بالا را خریداری کنند.

پیش بینی می شود تامین مالی پروژه با هزینه سرمایه شخصی (15 درصد) و اعتبارات (85 درصد) انجام شود.

این پروژه در سومین سال بهره برداری شروع به سود می کند و در ده سال اول سود خالص پس از کسر مالیات خواهد بود. 1 133 هزار روبل افق برنامه ریزی پروژه 10 سال است. دوره بازگشت سرمایه پروژه می باشد 5,35 سال، با احتساب مرحله سرمایه گذاری پروژه - 12 ماه. خالص ارزش فعلی (NPV) خواهد بود 322 هزار روبل نرخ بازده داخلی پروژه (IRR) است 20,01 %.

این پروژه معمولی است و برای اجرا در شهرهای فدراسیون روسیه با جمعیت بیش از 300000 نفر آماده شده است. یاروسلاول به عنوان نمونه ای از مکان گالری انتخاب شد.

طرح کسب و کار همراه است مدل مالی خودکاربا استفاده از اکسل انجام می شود. مدل مالی خودکار به شما امکان تجزیه و تحلیل سرمایه گذاری و کارایی مالی پروژه و همچنین تجزیه و تحلیل حساسیت پارامترهای اصلی پروژه را می دهد.

مدل مالیکاملاً خودکار است، که به معنای توانایی تغییر هر پارامتر تعبیه شده، مانند:

اندازه سرمایه گذاری

محدوده خدمات ارائه شده

قیمت خدمات

هزینه های اساسی

مالیات

پرسنل و حقوق و دستمزد

و دیگران…

مدل مالی به طور خودکار نیاز به سرمایه گذاری و تامین مالی پروژه، شاخص های درآمد و هزینه، پرداخت مالیات، انتگرال و سایر شاخص ها را محاسبه می کند.

نتیجه مدلسازی مالیمجموعه کاملی از داده های تحلیلی است:

پیش بینی بودجه پروژه (OPiU، ODDS، تراز)

تحلیل شاخص های مالی نقدینگی و سودآوری

تجزیه و تحلیل شاخص های عملکرد سرمایه گذاری (NCF، NPV، IRR، و غیره)

تجزیه و تحلیل میزان حساسیت

مواد مورد استفاده در طرح کسب و کار:

منابع باز،

انتشارات صنعت،

داده های ROSSTAT،

انتشارات کارشناسان صنعت،

مواد تحلیلی موسسات صنعتی روسیه و خارجی

انجمن های اینترنتی صنعت

نظرسنجی از شرکت کنندگان در صنعت

طرح کسب و کار مطابق با استانداردهای سازمان های بین المللی مانند یونیدو و تاسیس تهیه می شود.

حجم کار: 96 صفحه

مواد گرافیکی:

نقاشی ها - 13

جداول - 18

بسط دادن

بسط دادن

بسط دادن

جدول 1. 5 خانه حراج برتر در نیویورک برای فروش آثار هنری معاصر

جدول 3. سهم بازار هر کشور در بازار جهانی هنر، %

جدول 4. ساختار قیمت فروش حراج

جدول 5. تغییرات در گردش حراج در سال 1390

جدول 6. موفق ترین خانه های حراج

جدول 7. سایت های حراج پیشرو در جهان

جدول 8. ساختار بازار بر اساس درآمد

جدول 9. ساختار بازار بر اساس انواع هنر

جدول 10. 10 لات برتر سال 2011 بر اساس artprice

جدول 12. جدول زمانبندی مرحله مقدماتی اجرای پروژه

جدول 13. جدول زمانبندی مرحله سرمایه گذاری پروژه

جدول 14. کارکنان

جدول 15. هزینه هزینه های سرمایه گذاری

جدول 16. طرح فروش 1-12 سال.

جدول 17. محاسبه بهای تمام شده حقوق صاحبان سهام

جدول 18. شاخص های مالی و اقتصادی پروژه

بسط دادن

پر از اشتیاق، ایده کسب و کار خود آنها را جذب می کند، به خصوص که ایده های زیادی وجود دارد. کسانی که تصمیم گرفته اند مسیر زندگی خود را تغییر دهند، اول از همه، به تغییر جهت "کلاسیک" فکر می کنند: باز کردن فروشگاه خود، دریافت درآمد پایدار. در هر صورت، یک مزیت وجود دارد، اما منفی یک مانع جدی برای توسعه یک تجارت است: بالاترین رقابت و اشباع طاقچه.

راه دیگر برای ارتقای سطح کارآفرینی خود، سرمایه‌گذاری در پروژه‌های غیرمعمول و جدید است که می‌توانند اساس کسب‌وکار شما شوند. این ایده یک گالری است. این حوزه فعالیت یک صنعت جدید است، هم برای روسیه و هم برای کشورهای CIS. اما، با وجود سادگی ظاهری، مانند هر ایده ای در زمینه خلاقیت نیاز به توجه دارد.

مبنای پروژه

این ایده را می توان به راحتی در محلی که جمعیت آن بیش از سیصد و پنجاه هزار نفر است، عملی کرد. اگر شهر فضای تخصصی دومی مانند فضای شما نداشته باشد بسیار عالی است - در این صورت فقط شما می توانید نمایشگاه ها و ارائه های بی نظیری برگزار کنید.

چنین همکاری بسیار مفیدی است. از یک طرف - کمک به هنرمندان در اجرای خلاقیت خود، و از سوی دیگر - درآمد برای هر دو طرف.

شخصی در دنیای مدرن شروع به توجه بیشتر به حوزه هنر کرد، شروع به نشان دادن علاقه به نقاشی های جدید، اینستالیشن ها، ترکیب های هنری کرد - همه اینها توجه انسان را به خود جلب می کند، سعی می کند به چیزی بیش از یک روش بیان خود نفوذ کند. . از طریق آثار هنری، فرد سعی می کند منحصر به فرد بودن خود را نشان دهد - به این معنی که بازدید از گالری برای او فقط یک سرگرمی خوشایند نیست، بلکه جستجوی شیء خود است که از نظر کاربردی و زیبایی متمایز خواهد شد.

یعنی این فرض که یک کارآفرین باید استعداد خوبی برای مفاهیم هنری با کیفیت بالا داشته باشد، منطقی و درست است. و اگر در نظر بگیرید که باید با افراد خلاق کار کنید، نمایشگاه های آنها را سازماندهی کنید، خسته نخواهید شد. علاوه بر این، می توانید ایده افتتاح نمایشگاه های خصوصی را نیز در نظر بگیرید. اطلاعات مفید در مورد انجام تجارت از ابتدا.

اما در ابتدا، قبل از شکل گیری فعالیت های آنها، باید جهت گیری ایده فرهنگی را سامان داد.

سوالات در مورد قانون

در حال حاضر، قوانین فدراسیون روسیه شامل قوانین و خدمات تخصصی نیست که بر فعالیت گالری ها نظارت کند.

بنابراین، فهرست اسنادی که باید جمع آوری شود کوچک است:

- ثبت کسب و کار خود از طریق یکی از اشکال قانونی: یا "IP" یا "LLC"، انتخاب یکی از گزینه های مالیاتی در طول مسیر.

- ثبت فعالیت های تجاری آنها در سازمان مالیاتی و صندوق بازنشستگی.

انتخاب ساختمان

پیدا کردن یک سالن ویژه بلافاصله پس از ثبت کسب و کارتان الزامی است. فضای نمایشگاهی فضایی است که به عنوان ویژگی خود نمایشگاه عمل می کند، گویی مکمل آن است. یک معیار بسیار مهم هنگام جستجوی یک اتاق، موقعیت مکانی آن خواهد بود. اگر منطقه مرکزی باشد مطلوب است. توجه ویژه ای به آب و هوا و روشنایی خود اتاق داشته باشید.

سالن به مساحت دویست متر مربع باید به مناطق تقسیم شود:

– مساحت نمایشگاه – 50 – 85 متر مربع؛

- فضای ذخیره سازی نمایشگاه - 30 تا 55 متر مربع؛

- مساحت در نظر گرفته شده برای موجودی گالری - 45-55 متر مربع.

- فضای اداری - 20 - 30 متر مربع.

از آنجایی که اجاره یک لذت گران قیمت است، یک تاجر تازه کار باید گزینه های پس انداز را در نظر بگیرد. توجه شما در این سایت ایده های تجاری بدون سرمایه گذاری است. چنین گزینه هایی ممکن است شامل همکاری، هنگام افتتاح یک گالری، با مقامات یا، به عنوان مثال، اجرای یک گالری در یک ساختمان تمام شده باشد.

کارکنان

برای اینکه عملکرد کسب و کار شما به خوبی اجرا شود، علاوه بر کارکنان سطح فنی، گالری شما به حداقل پنج تا هفت متخصص با شرایط خاص نیاز دارد:

- مدیر گالری - عضو اصلی شرکت. اوست که اعتبار و چهره گالری را خلق می کند. او در مورد سبک نمایشگاه، ژانر و جهت آن تصمیم می گیرد. او همچنین توصیه می کند که با چه هنرمندانی باید همکاری کرد و بهتر است از کدام رویدادها خودداری کرد.

- یک متخصص در ویژگی های نرم افزار - او مسئول ایجاد وب سایت گالری خواهد بود.

- دستیاران - آنها به بازدیدکنندگان مشاوره می دهند و اطلاعاتی در مورد آثار موجود در اختیار آنها قرار می دهند. خرید یک محصول خاص به آنها بستگی دارد.

- یک مسئول مطبوعاتی - ارتباط بین گالری و مردم ایجاد می کند.

– متصدی پروژه – قادر به ایجاد قالب نمایشگاه ها خواهد بود. او جنبش‌های هنری مردمی را تحلیل می‌کند و با نمایندگان هنری که مفهوم مناسب‌تری دارند، «پل می‌سازد».

- سازمان دهنده - او یک دید کلی از نمایشگاه ایجاد می کند و تصمیم می گیرد که چگونه اشیاء هنری را در یک اتاق قرار دهد.

پیوست ها

لیست هزینه ها شامل:

- اجاره - پنجاه تا هفتاد هزار روبل در ماه؛

- بازسازی سالن با راه حل های طراحی - حدود دو میلیون روبل (با این حال، اگر یک اتاق آماده وجود داشته باشد، چنین هزینه هایی تقریبا به طور کامل حذف می شوند).

- دستمزد به کارمندان - از ده تا پانزده هزار روبل برای هر کدام.

- بازاریابی - چهل تا هشتاد هزار روبل در ماه.

در نتیجه: 1،400،000 روبل.

درآمد

میانگین هزینه برای یک اثر هنری از پنج هزار تا یکصد و بیست هزار روبل است. اما این محدودیتی نیست که می توان از یک کار به دست آورد - آثار استادان محبوب بسیار بیش از صد هزار روبل هزینه دارند. هر استاد تا 40 درصد سود دریافت می کند.

به طور متوسط ​​درآمد حاصل از گالری و فروش نقاشی با در نظر گرفتن سازماندهی یک نمایشگاه در ماه از چهارصد تا هفتصد هزار روبل خواهد بود.

امروز، پایتخت می تواند به گالری های متعددی ببالد که اگر شیک نباشند، حداقل احساس اعتماد به نفس دارند. رئیس یکی از آنها، یوگنی کاراس، در مورد اینکه چگونه و چه کسی باید این تجارت را انجام دهد صحبت می کند.

گالری "آتلیه کاراس" در سال 1995 افتتاح شد. ایده ایجاد یک گالری در خانواده او که یک خانواده هنرمند بود، در سال 1986 آغاز شد، سپس اتاقی برای گالری آینده نیز وجود داشت. اتحادیه هنرمندان یک طبقه کامل را برای والدین یوجین برای یک کارگاه خلاق فراهم کرد: مساحت کل محل تقریباً 200 متر مربع بود. یوگنی کاراس به یاد می آورد: "من می خواستم فضایی برای "پیمایش" ایده های خلاقانه جالب ایجاد کنم، یک محیط فرهنگی برای افراد همفکر برای برقراری ارتباط، بستری برای یک زندگی زیبا.

ایجاد "فضا" با یک بازسازی بزرگ آغاز شد. این ساختمان نه تنها به تعمیر، بلکه به مرمت نیاز داشت. اما حتی پس از اینکه اتاق شکل مناسبی پیدا کرد، بلافاصله به «فضایی برای «پیمایش» ایده‌های خلاقانه تبدیل نشد.

تا سال 1995 "فرآیندی از انباشت دانش در زمینه هنر معاصر وجود داشت." صاحب گالری آینده به دنبال درک آنچه در هنرهای زیبای اوکراین، روسیه، اروپا و آمریکا می افتد، بود. او همچنین شروع به بررسی دقیق جهت های هنری، زیرساخت ها، پاتوق ها، نام ها، رتبه بندی ها کرد. قرار شد فقط آثار هنرمندان اوکراینی به نمایش گذاشته شود. کارکنان گالری شروع به تشکیل یک پایگاه داده کردند: آنها اطلاعاتی در مورد هنرمندان، عکس های آثارشان، متون تاریخ هنر جمع آوری کردند. و در سال 1995 شروع به دعوت از هنرمندان برای شرکت در برنامه های نمایشگاهی کردند.

وقتی نوبت به افتتاح گالری رسید، یوگنی کاراس همه چیز مورد نیازش را داشت: اول، یک فضای بزرگ و ارزان، دوم، ایده هایی برای نمایشگاه های آینده، سوم، پایگاه داده ای از هنرمندان و آثارشان، و چهارم، افراد همفکر شایسته.

نحوه باز کردن گالری: فریم

گالری "آتلیه کاراس" تنها پنج نفر استخدام می کند: یک گالری دار - سرپرست، کیوریتور، دبیر مطبوعات، مشاور و نمایشگاه.

موفقیت کل شرکت کاملاً به صاحب گالری بستگی دارد: به سلیقه و موقعیت او. این اوست که لحن را تعیین می کند، تصویر گالری را تشکیل می دهد. او تصمیم می گیرد که چه هنری برای گالری او قابل قبول است و چه هنری نیست. با چه نویسندگانی باید کار کند، با کدام - نه. او همچنین نوار گالری را تعیین می کند. لازم نیست یک گالری دار هنرمند باشد. نکته اصلی درک هنرهای زیبا و دوست داشتن آن است. به هر حال، مدیران هنری توسط برخی از دانشگاه های اوکراین آموزش دیده اند. به عنوان مثال، آکادمی هنر کیف و دانشگاه فرهنگ کیف.

یوگنی کاراس دومین نقش مهم را به کیوریتور اختصاص می دهد. متصدی نمایشگاه ها را راه اندازی، سازماندهی و برپا می کند. کیوریتور نیاز به آموزش هنری دارد.
غرفه‌دار تصمیم می‌گیرد که این یا آن اثر را در کجا قرار دهد تا در انبوه عمومی "گم" نشود، به طوری که آثار دیگر را "انسداد" نکند، به طوری که نمایشگاه تا حد امکان برای مفهوم نمایشگاه مناسب باشد. یعنی سازماندهی نمایشگاه یک هنر کامل است، اغلب یک نمایشگاه ماهرانه اجرا شده به نقاشی ها "صدای جدید" می دهد.

در مورد مشاوران (که با بازدیدکنندگان و خریداران بالقوه کار می کنند) و یک دبیر مطبوعاتی (کار با رسانه ها) ، یوهن کاراس فارغ التحصیلان آکادمی کیف-موهیلا را برای این سمت ها گرفت. او ادعا می کند که حتی یک دانشگاه نمی تواند با فارغ التحصیلان دانشکده مطالعات فرهنگی آکادمی کیف-موهیلا رقابت کند. به زودی گالری برنامه نویسی خواهد داشت که فقط با منابع اینترنتی ایجاد شده و سرپرستی گالری سروکار دارد.

کارکنان گالری به طور متوسط ​​درآمد دارند
از 200 تا 500 دلار در ماه.

نحوه باز کردن گالری: اسناد

به گفته یوگنی کاراس، برای افتتاح یک گالری هنر مدرن، به جز مجوزهای عمومی، نیازی به دریافت مجوز نیست. و هیچ کس به طور هدفمند گالری ها را بررسی نمی کند، زیرا فعالیت های گالری ها توسط قانون تنظیم نمی شود: در قوانین ما چنین مفهومی از فعالیت فرهنگی خاص به عنوان "گالری" وجود ندارد.

نحوه باز کردن یک گالری: کار می کند

"گالری کاراس" خود را به عنوان یک گالری از هنر بنیادی معاصر معرفی می کند. یعنی هنر فناوری های سنتی در اینجا نشان داده می شود: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و عکاسی. و فقط در موارد نادر - نصب، رسانه و هنر ویدئویی.

یوگنی کاراس سیستم خاص خود را برای ارزیابی هنرمندان دارد که با این حال وانمود به عینی بودن ندارد. او نظر کارشناسان را می خواهد که هنرمندان معتبری در محافل حرفه ای هستند، نویسنده را بر اساس اتفاقاتی که در آن شرکت داشته قضاوت می کند. بالاترین سطح شناخت بین المللی برای یک هنرمند، شرکت در جشنواره های معتبر بین المللی مانند دوسالانه ونیز است.

مکانی که نویسنده در آن به نمایش گذاشته نیز نقش زیادی دارد. اگر هنرمندی از موزه‌های معروفی مانند موزه لودویگ، موزه استدلیک و غیره نام می‌برد، می‌تواند جایگاه بالای بین‌المللی خود را تایید کند. به گفته صاحب گالری در اوکراین بیش از 30 هنرمند از این دست وجود ندارد، او تنها چند نام را نام برد: ماکوف، ساوادوف، تیستول، رویتبرد، گنیلیتسکی، ژیوتکوف، سیلواشی و دیگران.

به گفته صاحب گالری، «یک گالری، مانند هر پروژه هنری، نه توسط قوی ترین، بلکه توسط ضعیف ترین هنرمند یا پروژه ارزیابی می شود. و بالا بردن "نوار" چندان دشوار نیست، چقدر دشوار است که آن را پایین نیاورد."

گالری «آتلیه کاراس» برای «سقوط نشدن» به طور مرتب تحقیقاتی را انجام می‌دهد که هدف آن ارزیابی و پیش‌بینی وضعیت هنری، تعیین بهترین هنرمندان کشور از نظر کارشناسان است. سیستم ساده است: آنها با 15 کارشناس (گالری داران، مدیران هنری) مصاحبه می کنند و از آنها می خواهند 50 هنرمند جالب را نام ببرند. به عنوان یک قاعده، نظرات آنها 80٪ مطابقت دارد. سپس از 50 مورد مشخص شده، از آنها خواسته می شود 10 قوی ترین را علامت گذاری کنند: تصادف - 20٪. به این ترتیب رتبه بندی داخلی شکل می گیرد.

گالری او به طور سیستماتیک با بیش از 30 هنرمند کار می کند. درست است، هر سال فضا را برای کار یک یا دو نویسنده جدید اختصاص می دهد. به طور متوسط ​​سالانه 10-15 نمایشگاه برگزار می کند.

این گالری به بهترین وجه در مرکز شهر قرار دارد. اتاقی با مساحت 200 متر مربع را می توان ایده آل در نظر گرفت: یک سالن نمایشگاه - 50-80 متر مربع، یک دفتر - 15-20 متر مربع، یک اتاق برای ذخیره سازی کار - 30-50 متر مربع و اتاق های فنی (برای نگهداری تجهیزات و غیره) - 50 متر مربع.

شما می توانید با 1.5 هزار دلار یک تجارت گالری راه اندازی کنید، اما این منوط به در دسترس بودن محل است. 1.5 هزار دلار برای حقوق کارمندان در ماه اول، پذیرایی به مناسبت افتتاحیه و کتابچه های مربوط به نمایشگاه هزینه می شود. البته اجاره اتاق در مرکز شهر بسیار گران خواهد بود. اما می توانید با مقامات محلی موافقت کنید - برای سازماندهی یک گالری مشترک. یا می توانید یک گالری را به یک کسب و کار موجود اضافه کنید: برای مثال، یک بانکدار می تواند نمایشگاه هایی را در لابی یک بانک برگزار کند.

به گزارش روزنامه تجارت

*مقاله بیش از 8 سال قدمت دارد. ممکن است حاوی اطلاعات قدیمی باشد

ماشین حساب سودآوری برای این تجارت

ایده های آماده برای کسب و کار شما

به عنوان مرجع: بازار شیشه های رنگی به وضوح به دو بازار تقسیم می شود: بازار محصولات واقعی بسیار هنری از شیشه های رنگی که توسط صنعتگران مطابق با "کلاسیک" قدیمی و "م...

اکثر والدین کودکان پیش دبستانی بزرگتر از صبح تا عصر کار می کنند، بنابراین آنها می توانند فقط در تعطیلات آخر هفته به فرزندان خود توجه کنند (اگرچه اغلب آنها حتی قدرت این کار را ندارند ...

چگونه در فصل تابستان 500 هزار روبل درآمد کسب کنیم؟ یک ترامپولین بادی بخرید و آن را در یک مکان عمومی نصب کنید. حتی یک کارآفرین بدون تجربه می تواند با چنین وظیفه ای کنار بیاید.

بسیاری از مردم تعجب می کنند که چگونه یک دانشجو می تواند کسب و کار خود را راه اندازی کند. در این مقاله 14 ایده برای کارآفرینانی که همچنان در حال تحصیل هستند را گردآوری کرده ایم.

"به دنبال یک طاقچه جدید باشید"، "به طور ثابت هدف خود را دنبال کنید"، "حداقل تلاش و دستیابی به حداکثر نتایج" را انجام دهید - این مقاله در مورد آن نیست. پل گراهام فرضیه های کلاسیک موفقیت را رد می کند.

گالری‌های هنری تا حدی مانند مشاغل کوچک هستند. در بیشتر موارد، هدف یک گالری فروش آثار هنری و حفظ فعالیت گالری است.

با این حال، زمانی که مشتری از افزایش قیمت مشکلی ندارد، یک چیز است. وقتی قیمت اثر یک هنرمند بالا می رود، خبر خوبی برای مجموعه دار است، زیرا به این معنی است که اثر هنری در بازار هنر ارزش بیشتری پیدا می کند.

برای افتتاح یک گالری هنری، در ابتدا به چند چیز نیاز دارید:

• اگر این یک گالری تجاری باشد، به کلکسیونرهای بالقوه نیاز خواهید داشت
• هنرمندان پایدار
• اشتیاق به هنر و تجارت
• چشم انداز ثابت برای برند شما
• مانند هر راه اندازی کسب و کار کوچک، یک طرح کسب و کار تهیه کنید
• سایت گالری در مکانی عالی
• سرمایه کافی برای پوشش چند ماهه هزینه های عملیاتی
• استقامت و صبر

مجموعه داران هنری

مانند راه اندازی هر کسب و کار کوچک، ابتدا باید بازار خود را بشناسید. بسیاری از صاحبان گالری ابتدا با فهرستی از مشتریان بالقوه شروع کردند. شناخت چند نفری که می توانید به آنها بفروشید به شما کمک می کند تا کسب و کار خود را مرتب کنید.

همانطور که با مجموعه داران خود رابطه خوبی برقرار می کنید، آنها شما را به دوستان و همکاران خود معرفی می کنند و این به شما کمک می کند تا گالری هنری خود را بسازید. با رشد شفاهی، کسب و کار شما نیز رشد خواهد کرد.

اگر گالری شما یک نمایشگاه تجاری نیست، بلکه یک ویترین تجربی است، به منابع مالی جایگزین مانند کمک های مالی هنری نیاز خواهید داشت.

هنرمندان

اگر هنرمندان نبودند دنیای هنر وجود نداشت. برای افتتاح یک گالری هنری موفق، باید با یک لیست قوی از هنرمندان شروع کنید.

از آنجایی که هنر بسیار ذهنی است، بخش بزرگی از انتخاب شما بر اساس سلیقه و شهود شخصی است. برخی از گالری‌ها هنرمندان خود را بر اساس مکان، موضوع، سبک یا گرایش انتخاب کرده‌اند.

برای مثال، برخی از گالری‌ها فقط نقاشی‌های منظره یا هنرمندانی را که در همان شهر زندگی می‌کنند به نمایش می‌گذارند.

امکانات بی پایان هستند. با این حال، کلید موفقیت این است که بدانید مجموعه داران خاصی (فردی یا شرکتی) دارید که می توانید آثار هنری را به آنها بفروشید.

دانش هنر و تجارت

علاوه بر دانش در اداره یک کسب و کار کوچک، باید به هنر نیز علاقه مند بود. بعید است که یک فروشنده فشرده در فروش موفق باشد.

اگر تازه شروع کرده اید، تا جایی که می توانید از گالری های هنری دیدن کنید و با مدیران گالری و فروشنده صحبت کنید. حتی بهتر از آن، ابتدا در یک گالری هنری کار کنید تا تجربه دست اولی از نحوه عملکرد گالری داشته باشید. با کسب دانش لازم برای راه اندازی یک گالری موفق، اعتماد به نفس ایجاد گالری خود را خواهید داشت.

محل

مانند هر کسب و کاری، مکان کلیدی است. اگر گالری شما در یک منطقه توریستی محبوب با تجارت سنگین واقع شده باشد، فرصت های خوبی برای فروش آثار هنرمندان محلی خواهید داشت. اگر گالری شما در یک مرکز هنری واقع شده است، احتمالاً توجه هنر جهان معرفت را به خود جلب خواهید کرد.

برخی از گالری داران حتی ممکن است از سایت واقعی چشم پوشی کنند و یک گالری مجازی را به صورت آنلاین حفظ کنند.

سرمایه، پایتخت

هر کسب و کاری به پول راه اندازی نیاز دارد. هزینه های اولیه شامل اجاره محل، تجهیزات تجاری لازم و نمایشگاه های هنری، استخدام کارکنان و سایر عواملی که باید در نظر گرفته شوند، از جمله هزینه های عملیاتی ماهانه است.

خالص

کلمه ای که در دنیای هنر به کار می رود «schmooze» و به معنای «شبکه» است. هنرمندان، منتقدان، دلالان هنر همگی نیاز به ایجاد ارتباط و گسترش شبکه های هنری خود دارند.

بازدید از گالری و افتتاح موزه ها ضروری است. بازدید از نمایشگاه‌های هنری و دوسالانه‌ها هنگام پیش‌نمایش کاندوم، بهترین زمان برای معاشرت است. شما کارت‌های ویزیت، کاتالوگ‌های هنرمندان و کارت‌پستال‌هایی دارید که در حین راه رفتن دور گردنتان آماده هستند. "

هنگامی که یکی از هنرمندان شما در نمایشگاه است، حتماً در نزدیکی اثر هنری باشید تا اطلاعات بیشتری را ارائه دهید و با این مخاطبین احتمالی ملاقاتی از استودیو ترتیب دهید.

حفظ رابطه خوب با منتقدان هنری که می توانند در مورد هنرمندان شما بنویسند نیز راه خوبی برای ایجاد علاقه به گالری شما است. بنابراین مطمئن باشید که می توانید متن و تصاویر کافی را در اختیار منتقد یا روزنامه نگار قرار دهید.

استقامت و صبر

راه اندازی یک گالری در بیشتر موارد مستلزم زمان مشخصی است، بنابراین صبر کلید ایجاد یک کسب و کار پایدار است.