پیام هنر در زندگی انسان مدرن. هنر در زندگی انسان مدرن

همه انواع هنرها در خدمت بزرگترین هنرها هستند - هنر زندگی بر روی زمین.

برتولت برشت

اکنون نمی توان تصور کرد که زندگی ما با هنر و خلاقیت همراه نباشد. انسان در هر کجا و هر زمان که زندگی می کرد، حتی در طلوع رشد خود، سعی می کرد دنیای اطراف خود را درک کند، یعنی به دنبال درک و انتقال مجازی دانش به نسل های بعدی بوده است. اینگونه بود که نقاشی های دیواری در غارها - اردوگاه های باستانی انسان - ظاهر شد. و این نه تنها با میل به محافظت از فرزندان خود در برابر اشتباهاتی که قبلاً توسط اجدادشان انجام شده بود، بلکه با انتقال زیبایی و هماهنگی جهان، تحسین از خلاقیت های کامل طبیعت متولد شد.

بشر راکد نشد، به تدریج به جلو و بالاتر رفت و هنری که در تمام مراحل این راه طولانی و دردناک همراه انسان است نیز رشد کرد. اگر به رنسانس روی بیاورید، ارتفاعاتی را که هنرمندان و شاعران، موسیقی دانان و معماران به آن رسیده اند تحسین می کنید. آفرینش های جاودانه رافائل و لئوناردو داوینچی هنوز هم با کمال و آگاهی عمیق خود از نقش انسان در جهان، جایی که قرار است او مسیر کوتاه، اما زیبا و گاه تراژیک خود را طی کند، مجذوب خود هستند.

هنر یکی از مهمترین مراحل تکامل انسان است. هنر به انسان کمک می کند تا از دیدگاه های مختلف به دنیا نگاه کند. با هر دوره، با هر قرن، بشر بیشتر و بیشتر بهبود می بخشد. در همه زمان ها، هنر به فرد کمک کرده است تا توانایی های خود را توسعه دهد، تفکر انتزاعی را بهبود بخشد. قرن هاست که انسان تلاش کرده است تا هنر را بیش از پیش تغییر دهد، آن را بهبود بخشد، دانش خود را عمیق تر کند. هنر راز بزرگ جهان است که رازهای تاریخ زندگی ما در آن نهفته است. هنر تاریخ ماست گاهی اوقات در آن می توانید پاسخ هایی برای آن سؤالاتی بیابید که حتی قدیمی ترین نسخه های خطی نمی توانند پاسخ دهند.

امروزه انسان دیگر نمی‌تواند زندگی را بدون رمان خوانده‌شده، بدون فیلم جدید، بدون نمایش اول در تئاتر، بدون یک گروه موسیقی مد روز و مورد علاقه، بدون نمایشگاه‌های هنری تصور کند... در هنر، انسان دانش جدیدی پیدا می‌کند، و پاسخ به سوالات حیاتی و آرامش خاطر از شلوغی روزانه و لذت بردن. یک اثر هنری واقعی همیشه با افکار خوانندگان، بینندگان، شنوندگان هماهنگ است. این رمان می تواند در مورد یک دوره تاریخی دور، در مورد مردم، به نظر می رسد که شیوه و سبک زندگی کاملاً متفاوتی دارد، اما احساساتی که مردم همیشه با آن آغشته شده اند برای خواننده فعلی قابل درک است، اگر با او همخوانی داشته باشد. رمان توسط یک استاد واقعی نوشته شده است. بگذار رومئو و ژولیت در دوران باستان در ورونا زندگی کنند. این زمان یا مکان عمل نیست که درک من را از عشق بزرگ و دوستی واقعی که توسط شکسپیر درخشان توصیف شده است، تعیین می کند.

روسیه به استانی دور از هنر تبدیل نشده است. حتی در طلوع ظهور خود، با صدای بلند و جسورانه حق خود را برای ایستادن در کنار بزرگترین سازندگان اروپا اعلام کرد: "داستان مبارزات ایگور"، نمادها و نقاشی های آندری روبلف و تئوفان یونانی، کلیساهای ولادیمیر، کیف. و مسکو ما نه تنها به نسبت‌های شگفت‌انگیز کلیسای شفاعت در نرل و کلیسای جامع شفاعت مسکو، که بیشتر به عنوان کلیسای جامع سنت باسیل شناخته می‌شود، افتخار می‌کنیم، بلکه نام سازندگان را نیز به صورت مقدس ارج می‌گذاریم.

نه تنها خلاقیت های باستانی توجه ما را به خود جلب می کند. ما در زندگی روزمره مدام با آثار هنری روبرو هستیم. با بازدید از موزه‌ها و سالن‌های نمایشگاهی، می‌خواهیم به آن دنیای زیبا بپیوندیم که در ابتدا فقط در دسترس نابغه‌ها است و سپس برای بقیه، یاد می‌گیریم زیبایی‌هایی را که قبلاً بخشی از زندگی روزمره ما شده است را درک کنیم، ببینیم، جذب کنیم.

عکس ها، موسیقی، تئاتر، کتاب ها، فیلم ها شادی و رضایت بی نظیری به انسان می دهند، او را به همدردی وا می دارند. همه اینها را از زندگی یک فرد متمدن حذف کنید، و او اگر نه به یک حیوان، به یک ربات یا یک زامبی تبدیل می شود. ثروت هنر تمام نشدنی است. غیرممکن است که از تمام موزه های جهان دیدن کنید، نمی توانید به تمام سمفونی ها، سونات ها، اپراها گوش دهید، نمی توانید همه شاهکارهای معماری را مرور کنید، نمی توانید همه رمان ها، شعرها، شعرها را دوباره بخوانید. بله، و هیچ چیز. معلوم می شود که همه چیز در واقع افراد سطحی هستند. از بین همه تنوع، انسان آنچه را که به او نزدیکتر است را برای روح انتخاب می کند که به ذهن و احساسات او زمینه می دهد.

(22)

هنر از دوران باستان وجود داشته است. اولین جلوه های هنر نقاشی های بسیار بدوی بر روی دیوار غارها بود که توسط انسان های بدوی ساخته شده بود. حتی در آن زمان که هر روز مجبور بودید برای زندگی خود بجنگید، انسان به سمت هنر کشیده شد، حتی در آن زمان عشق به زیبایی آشکار شد.

امروزه انواع مختلفی از هنر وجود دارد. اینها ادبیات، موسیقی و هنرهای تجسمی و غیره هستند. اکنون استعداد طبیعی یک فرد با آخرین فناوری ها ترکیب شده و اساساً روندهای جدیدی را در هنر ایجاد می کند. البته قبلاً چنین فرصت هایی مانند زمان ما وجود نداشت ، اما هر هنرمندی به دنبال چیزی خاص بود تا به توسعه این نوع هنر کمک کند.

و با این حال، چرا ما به هنر اهمیت زیادی می دهیم؟ چه نقشی در زندگی انسان دارد؟ بازآفرینی تصویری واقعیت، شخصیت ما را می‌سازد. رشد فرهنگی و معنوی تأثیر زیادی در زندگی ما دارد، در واقع، در بیشتر موارد، افراد نه از روی ظاهرشان، بلکه بر اساس آنچه در درون خود دارند، مورد قضاوت قرار می گیرند. فردی با ظاهر بسیار غیر جذاب می تواند زیبا باشد، فقط باید او را بیشتر بشناسید. افراد کاملاً توسعه یافته و از نظر معنوی ثروتمند همیشه علاقه دیگران را برانگیخته اند، ارتباط با آنها جالب و دلپذیر است. همه ما باید خودمان را توسعه دهیم، پیشرفت کنیم و هنر به ما در این کار دشوار کمک می کند. به درک بهتر دنیای اطرافمان و خودمان کمک می کند.

شناخت خود یکی از مهم ترین مراحل شکل گیری شخصیت انسان است. اغلب هنر راهی است برای ابراز وجود، گفتن چیزی به تمام جهان. این مانند پیامی به آینده است، نوعی توسل به مردم. هر اثر هنری هدف خاص خود را دارد: آشنایی، آموزش، تشویق به تفکر. هنر نیاز به درک دارد. اندیشیدن بدون فکر در تصاویر یا خواندن کتابهای اساتید بزرگ معنایی ندارد. شما باید درک کنید که هنرمند دقیقاً چه چیزی می خواست بگوید، برای چه هدفی این یا آن خلقت ظاهر شد. فقط در این شرایط هنر وظیفه خود را انجام می دهد، چیزی به ما یاد می دهد.

اغلب گفته می شود که در زمان ما مردم تقریباً دیگر به هنر علاقه ندارند. من اینطور فکر نمی کنم. زمان تغییر می کند، نسل ها تغییر می کنند. بدون تغییر باقی نماند و دیدگاه ها، سلیقه ها. اما موضوعاتی وجود دارند که همیشه مرتبط خواهند بود. البته جامعه ما بیشتر به غنای مادی اهمیت می دهد تا معنوی. اما این بدان معنا نیست که مردم به زندگی فرهنگی توجهی ندارند، قدر هنر را نمی دانند. ما نباید هنر را فراموش کنیم، زیرا نقش مهمی در زندگی ما دارد.

1. هنر در زندگی انسان مدرن. انواع هنر.

2. تصویر هنری - سبک - زبان.

3. علم و هنر. دانش علمی و دانش هنری.

4. هنر از زیبایی های زمین می گوید. منظره - نقاشی شاعرانه و موسیقی.

5. انسان در آینه هنر: ژانر پرتره.

6. پرتره در هنر روسیه. پرتره های هموطنان بزرگمان.

7. پرتره موزیکال. الکساندر نوسکی.

8. نقش هنر در گرد هم آوردن مردمان.

9. هنر ترجمه ادبی، هنر ارتباط است.

10. هنر رسانای انرژی معنوی است. نشانه ها و نمادهای هنر.

11. موسیقی یخ زده. بناهای معماری.

12. قوانین زیبایی

13. هنر و قدرت.

14. هنر به چه وسیله ای تأثیر می گذارد؟

15. سنتز معبد هنر.

16. سنتز هنر در تئاتر، سینما، تلویزیون.

17. پیش بینی در هنر.

18. شکل دهی زیبایی شناختی محیط توسط هنر.

19. معماری شهر تاریخی

20. معماری شهر مدرن.

21. خاص بودن تصاویر در چاپ.

22. توسعه طراحی و اهمیت آن در زندگی جامعه مدرن.

24. موسیقی در زندگی روزمره.

25. توده، هنر عمومی.

هنر در زندگی انسان مدرن انواع هنر.

هنر بخشی از هنر معنوی بشریت است. هنر شامل نقاشی، معماری، مجسمه سازی، موسیقی، داستان، تئاتر، رقص، سینما است. تمام تنوع دنیای اطراف ما و نگرش فرد نسبت به آن، افکار و احساسات، ایده ها و ایده ها، باورهای مردم - همه اینها توسط یک فرد در تصاویر هنری منتقل می شود. هنر به انسان در انتخاب آرمان ها و ارزش ها کمک می کند. هنر نوعی کتاب درسی زندگی است. هر نوع هنری به زبان خود از مشکلات ابدی زندگی، از خیر و شر، از عشق و نفرت، از شادی و غم، از زیبایی جهان و روح انسان صحبت می کند.

تصویر هنری - سبک - زبان.

هر زمان چهره، تصویر، ملودی و ریتم خاص خود را دارد. وقتی اهرام با شکوه مصر یا کلیسای جامع سنت باسیل را می بینیم، به موسیقی باخ، موتزارت، چایکوفسکی گوش می دهیم، حماسه ها و افسانه های عامیانه، آثار شکسپیر یا دوما، پوشکین یا چخوف را می خوانیم، با حال و هوای دوران گذشته عجین می شویم. ، ما افرادی را می شناسیم که در آن زمان زندگی می کردند. نسل های آینده اگر به موسیقی گوش دهند، کتاب بخوانند، به نقاشی ها و مجسمه های دوران ما نگاه کنند، زمان ما را بهتر درک خواهند کرد. پس از همه، هنر معاصر چیزی است که دنیای ما در آن تجسم یافته است، ما با شما هستیم. و با آنچه اکنون خلق شده است، فرزندان ما را قضاوت خواهند کرد.

یک هنرمند و مجسمه ساز، آهنگساز و مجری، شاعر و نویسنده، کارگردان و بازیگر نیاز به تماس با بیننده، شنونده، خواننده ای دارد که در فرآیند خلاقیت شرکت می کند و با آن همدلی می کند. برای نزدیک شدن به هنر، ورود به دنیای هنرمند، کشف منحصر به فرد بودن شخصیت خالق، نمی توان بدون درک مقولاتی مانند تصویر هنری، سبک، زبان انجام داد.

تصویر هنری- این یک ایده کلی از واقعیت است که به زبان هنر، نگرش به زندگی، به جهان اطراف بیان می شود. هنرمند با آشکار ساختن دنیای درونی خود، همیشه با موج زمانه خود با همه اضطراب ها و شادی هایش هماهنگ است و تغییرات خاصی را پیش بینی می کند. بنابراین، می توان تصویری هنری از دوران خلق کرد.

سبک(از یونانی. stylos - به معنای واقعی کلمه چوب نوشتن) به معنی دست خط، مجموعه ای از ویژگی های مشخصه، تکنیک ها، روش ها، ویژگی های خلاقیت است. در هنر، بین سبک یک دوره (تاریخی)، سبک ملی (متعلق به یک یا آن مردم)، سبک فردی یک هنرمند خاص به معنای وسیع کلمه تمایز قائل می شود. آنها با توصیف سبک در معماری ، می گویند "سبک یک دوره است" ، در سایر هنرها - در نقاشی ، موسیقی ، ادبیات - "سبک یک شخص است."

زبانهر هنری به شنیدن صدای زنده هنرمند، خرد قرن ها مردم در اثر کمک می کند. بیان، عاطفه بودن، فیگوراتیو بودن زبان نقاشی و گرافیک، موسیقی و مجسمه سازی، شعر و رقص با ترکیب، فرم، بافت، ریتم، لحن، شدت فراهم می شود. این رایج است - در زبان هنر.

در عین حال، هر نوع هنری به زبان خود صحبت می کند: نقاشی - با رنگ، گرافیک - با خط و نقطه، مجسمه سازی - با حجم، موسیقی - با صدا، لحن، رقص - با شکل پذیری ژست ها و حرکات، ادبیات - با یک کلمه نویسندگان در آثار خود، با کمک ابزارهای بیانی خاص این یا آن هنر، لهجه های معنایی را قرار می دهند، ضروری ترین آنها را برجسته می کنند. این به آنها اجازه می دهد تا احساسات مختلفی را به بینندگان، شنوندگان، خوانندگان منتقل کنند تا محتوای آثار خود را به آنها منتقل کنند.

برای یادگیری درک همه تنوع هنر، باید ساختار فیگوراتیو یک اثر هنری، متعلق به یک سبک، جهت خاص را درک کرد.

علم و هنر. دانش علمی و دانش هنری.

مرد در آینه هنر: ژانر پرتره.

پرتره در هنر روسیه. پرتره های هموطنان بزرگمان.

پرتره موزیکال. الکساندر نوسکی.

نقش هنر در نزدیکی مردم

هنر ترجمه ادبی، هنر ارتباط است. پیام در هنر چگونه منتقل می شود؟

هنر رسانای انرژی معنوی است. نشانه ها و نمادهای هنر.

موسیقی یخ زده. بناهای معماری.

قوانین زیبایی

هنر و قدرت.

هنر چگونه تأثیر می گذارد؟

سنتز معبد هنر.

سنتز هنر در تئاتر، سینما، تلویزیون.

پیش بینی در هنر

شکل دهی زیبایی شناختی توسط هنر محیط.

معماری شهری تاریخی

معماری شهر مدرن

ویژگی تصاویر در پلی گرافی.

توسعه طراحی و اهمیت آن در زندگی جامعه مدرن.

هنرهای تزئینی و کاربردی.

موسیقی در خانه.

توده، هنر عمومی.

با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید:

مهم نیست که زندگی ما چقدر پیچیده و غیرقابل پیش بینی باشد، همیشه لحظات و اتفاقاتی وجود دارد که آن را تزئین و زیبا می کند. ما همیشه سعی می کنیم برای بهترین ها، برای چیزهای خوب تلاش کنیم. زندگی کردن، دوست داشتن، انجام کاری مفید برای خود و جامعه فوق العاده است. نقش هنر به اندازه خود زندگی مهم است. هر چیزی که ما را احاطه کرده است نوعی هنر است.

حتی در دوران باستان، اجداد ما سعی می کردند بر روی دیوارها، تکه های چرم، سنگ ها، برخی از تصاویر، وقایع زندگی خود، جنگ ها، شکار را به تصویر بکشند. در آن زمان، آنها حتی گمان نمی کردند که تلاش های آنها دانش جدید زیادی را برای بشریت در آینده به ارمغان خواهد آورد. مجسمه ها، ظروف، اسلحه ها، لباس های آنها از اهمیت زیادی برخوردار است، به لطف این یافته ها ما تاریخچه توسعه نیاکان خود را می دانیم. آن وقت نمی دانستند هر کاری که می کنند هنر است و نقش هنر در زندگی انسان بسیار زیاد خواهد بود.

توسعه فرهنگی، اخلاقیات توسط حوزه های مختلف هنری (که ماهیت آن نمایش و آموزش دنیای واقعی و زیبا است) ترویج می شود. با کمک موسیقی، شعر حرفه ای ها و آماتورها، می توانیم درک زیبایی شناختی از دنیای خود را بیاموزیم. بنابراین، نقش هنر در زندگی انسان به سادگی عظیم است!

هنرمندان، مجسمه سازان، شاعران، موسیقی دانان و هر فردی که تلاش می کند از طریق خلاقیت خود ادراک و بینش خود را نسبت به چیزی خاص که ما را احاطه کرده است، منتقل کند، جایگاه مهمی در رشد فرهنگی بشر دارد. حتی یک کودک کوچک که اولین نقاشی، لوازم یا کاردستی خود را انجام داده است، تا حدودی دنیای هنر را لمس کرده است. در سنین بالاتر، در نوجوانی، سلیقه او در انتخاب سبک پوشش، ترجیحاتش در موسیقی، کتاب و درک او از زندگی شکل می گیرد. جهان بینی و ذائقه زیبایی شناختی در یک زنجیره منطقی در تماس مستقیم با آثار هنری قرار می گیرند، اما تنها ارزیابی شخصی بر انتخاب و شکل گیری سلیقه تأثیر می گذارد. بنابراین لازم است بیشتر با دنیای هنر و شاهکارهای واقعی روبرو شویم.

نقش هنر در زندگی انسان به حدی است که با تسلط بر عادت بازدید از موزه‌ها و گالری‌های هنری، خواندن کتاب‌های جالب و شعر، می‌خواهید دنیای معنوی و تاریخی را لمس کنید، با افراد جدید و جالب آشنا شوید، کارهای هنری را بیاموزید. آفریده های مردمان دیگر، با تاریخ و فرهنگ آنها آشنا شوید. همه اینها تنوع و رنگ های روشن را به زندگی ما می آورد ، به تمایل به زندگی بهتر و جالب تر کمک می کند. ثروت معنوی زیادی در اطراف ما وجود دارد و نقش هنر در دنیای مدرن آخرین نیست. انسان با لمس زیبایی، سعی می کند تا جایی که ممکن است چیزهای زیبا را وارد زندگی خود کند، برای کمال بدن و گفتار خود، رفتار صحیح و ارتباط با افراد دیگر تلاش می کند. با مطالعه و برقراری ارتباط با هنر، تمایل به ارائه چیزی جدید و بدیع وجود دارد، من می خواهم خلق کنم و اختراع کنم.

هنر معاصر چیست؟ پاسخ به این سوال هنوز مورخان هنر، منتقدان و هنرمندان را عذاب می دهد. اگر این چیزی است که الان وجود دارد، این کار همه هنرمندانی است که در زمان ما کار می کنند. یا این یک نوع جهت باریک است که با روندهای مختلف نوآورانه مشخص می شود و فقط آنچه مرتبط است. بین این دو قطب پدیده های بسیار متفاوتی وجود دارد. و احتمالاً بستگی به زمینه ای دارد که در آن قرار داریم.

اصولا هنر معاصر هنری است که توسط معاصران ما خلق می شود. اغلب آثار هنری نویسنده درک نمی شود. برای اکثر بینندگان، این تلاشی غیرقابل درک برای ابراز وجود یک فرد مجرد به نظر می رسد. این تضاد بین بیننده و سازنده است. نوعی تحریک (شکل 10).

شکل 1 - نمونه هایی از هنر معاصر

این تحریک برای وادار کردن او به فراتر رفتن از ایده های معمول در مورد هنر، برای شکستن کلیشه ها مورد نیاز است. اما نمی توان گفت ذائقه جامعه در حوزه فرهنگ، آثار هنری خراب است. به هر حال، آنها در نقاشی کلاسیک، مجسمه سازی کلاسیک پرورش یافتند. و کلاسیک ها زمانی که روی آثار هنری خود کار می کردند، نماینده یک فرد و جامعه ایده آل شده خاص بودند. در هنر مدرن، این اصل شکسته می شود. واقعیت این است که در یک زمان کلاسیک ها نیز به عنوان یک قاعده، نوعی تخریب کننده قوانین و سنت ها بودند. و همیشه آوانگارد خاصی وجود داشته است که مرزها را گسترش می دهد، حوزه ها را گسترش می دهد. سپس به هنجار تبدیل شد، هنجار پذیرفته شده عمومی. و دوباره لحظه ای فرا رسید که لازم بود مرزها را گسترش دهیم، درک بیننده را تغییر دهیم. به لطف امکانات زمان ما، اکنون هر فردی می تواند با خلق اشیاء هنری خود را بیان کند و به کمک آنها، خود را بیان کند.

من فکر می کنم که هر جهتی همیشه یک دایره بیننده دارد، حتی یک دایره باریک. یک چیز دیگر این است که هر اثری و نه هر جهتی به طور گسترده شناخته شده است، مانند همان کوبیسم، سوررئالیسم، هنر پاپ. در نهایت به ندرت اتفاق می افتد که یک هنرمند کاملاً به تنهایی، بدون هیچ چارچوبی، بدون هیچ جهتی کار کند. و اگر او در حال حاضر با گروهی کار می کند، بنابراین، این بینندگان وجود دارند. نکته دیگر این است که همه چیز به موزه ختم نمی شود. و قرار نیست همه چیز به آنجا برود. اما به‌عنوان نوعی واقعیت فرهنگی، به‌عنوان نوعی واقعیت تاریخی، ظهور چنین جهت‌گیری شکست‌خورده‌ای نیز لحظه بسیار مهمی است. این لزوماً یک واقعیت هنری نیست، بلکه یک واقعیت تاریخی است، البته چه کسی باید حفظ کند یا نه، چه کسی باید این انتخاب را انجام دهد.

هنر معاصر به شکل امروزی خود در اواخر دهه 1960 و 70 شکل گرفت. جست‌وجوهای هنری آن زمان را می‌توان به‌عنوان جست‌وجوی جایگزین‌هایی برای مدرنیسم توصیف کرد (اغلب این امر از طریق معرفی اصولی دقیقاً مخالف مدرنیسم منجر به انکار می‌شد). این امر در جستجوی تصاویر جدید، ابزارها و مواد جدید بیان، تا غیر مادی شدن شی (نمایش ها و اتفاقات) بیان شد. می توان گفت که یک تغییر از شی به فرآیند وجود داشته است. قابل توجه ترین پدیده های دهه 60 و 70 را می توان توسعه هنر مفهومی و مینیمالیسم نامید. در دهه 70، جهت گیری اجتماعی فرآیند هنر هم از نظر محتوا (مضامین مطرح شده در آثار هنرمندان) و هم از نظر ترکیب به طرز چشمگیری افزایش یافت: قابل توجه ترین پدیده در اواسط دهه 70 فمینیسم در هنر و همچنین افزایش فعالیت اقلیت های قومی (1980-f) و گروه های اجتماعی (به عنوان مثال، "هنر بیرونی"). اواخر دهه 70 و 80 با "خستگی" از هنر مفهومی و مینیمالیسم و ​​بازگشت علاقه به فیگوراتیو بودن، رنگ و فیگوراتیو بودن (شکوفایی جنبش هایی مانند New Wilds) مشخص شد. اواسط دهه 1980 شاهد ظهور جنبش هایی بود که به طور فعال از تصاویر فرهنگ توده استفاده می کردند - اردو زدن، هنر دهکده شرقی، نئو پاپ در حال افزایش است. شکوفایی عکاسی در هنر به همان زمان برمی گردد - هنرمندان بیشتر و بیشتری شروع به روی آوردن به آن به عنوان وسیله ای برای بیان هنری می کنند. روند هنر، از دهه 80، تا حد زیادی تحت تأثیر توسعه فناوری - ویدئو، صدا، رایانه و اینترنت قرار گرفته است - این امر به طور قابل توجهی پالت ابزارهای مورد استفاده توسط هنرمندان را گسترش داده است.