ارائه با موضوع: هنر رنسانس. ارائه - رنسانس آماده کردن ارائه یک شاهکار از هنر رنسانس اولیه 5

ایتالیا اواخر قرن سیزدهم - قرن شانزدهم

اسلاید 2: دوره های توسعه هنر رنسانس

پیش از احیاء تا 13 - 14 قرن. اوایل رنسانس قرن پانزدهم. رنسانس بالا تا قرن 15 - 16. اواخر رنسانس تا قرن شانزدهم.

اسلاید 3

تا 13-14 قرن. Trecento پیش از رنسانس پروتو رنسانس

اسلاید 4: هنر پیش از رنسانس، قرن 13 تا 14

جوتو "بوسه یهودا" "مرثیه" ناقوس کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره

اسلاید 5

اسلاید 6

اسلاید 7

هنر رنسانس اولیه قرن پانزدهم بوتیچلی "بهار" "تولد زهره" "زهره و مریخ" "بشارت" "رها شده"

اسلاید 8

اسلاید 9

10

اسلاید 10

11

اسلاید 11

12

اسلاید 12

13

اسلاید 13

14

اسلاید 14

15

اسلاید 15

هنر اوایل رنسانس قرن پانزدهم Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

16

اسلاید 16

17

اسلاید 17

18

اسلاید 18

19

اسلاید 19

هنر رنسانس عالی قرن شانزدهم لئوناردو داوینچی "مدونا بنوآ" "مدونا لیتا" "لا جوکوندا" "بانویی با ارمینه" "خود پرتره" (حکاکی) "شام آخر" (نقاشی)

20

اسلاید 20

21

اسلاید 21

22

اسلاید 22

23

اسلاید 23

24

اسلاید 24

25

اسلاید 25

26

اسلاید 26

27

اسلاید 27

28

اسلاید 28

هنر رنسانس عالی قرن شانزدهم رافائل کنستابیل مدونا باغبان زیبا سیستین مدونا نامزدی مری مدرسه آتن (نقاشی)

29

اسلاید 29

30

اسلاید 30

31

اسلاید 31

32

اسلاید 32

33

اسلاید 33

34

اسلاید 34

هنر رنسانس عالی قرن 16 میکل آنژ "دیوید" "پیتا" نقاشی روی سقف کلیسای سیستین (نقاشی های دیواری) گنبد کلیسای جامع سنت. پترا در رم

35

اسلاید 35

36

اسلاید 36

37

اسلاید 37

38

اسلاید 38

39

اسلاید 39

40

اسلاید 40

41

اسلاید 41

لئوناردو داوینچی (1452-1519)، نقاش، مجسمه‌ساز، معمار، دانشمند و مهندس ایتالیایی. بنیانگذار فرهنگ هنری رنسانس عالی، لئوناردو داوینچی به عنوان یک استاد توسعه یافت و در 1467-1472 در فلورانس نزد A. del Verrocchio تحصیل کرد. روش کار در کارگاه Verrocchio، که در آن تمرین هنری با آزمایش فنی همراه بود، و همچنین نزدیک شدن با ستاره شناس P. Toscanelli، به ظهور علایق علمی لئوناردو داوینچی جوان کمک کرد. در آثار اولیه خود (سر یک فرشته در غسل تعمید وروکیو، پس از 1470، بشارت، در حدود 1474، هر دو در اوفیزی؛ به اصطلاح بنوا مدونا، حدود 1478، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ)، هنرمند، با توسعه سنت های هنر اوایل رنسانس، بر حجم صاف فرم ها با کیاروسکورو نرم، گاهی اوقات چهره های زنده با لبخندی به سختی قابل درک تأکید کرد و با کمک آن به انتقال حالات ظریف ذهن دست یافت. لئوناردو داوینچی با ثبت نتایج مشاهدات بی‌شماری در طرح‌ها، طرح‌ها و مطالعات میدانی انجام‌شده در تکنیک‌های مختلف (مدادهای ایتالیایی و نقره‌ای، سانگوئین، خودکار و غیره)، به تیزبینی در انتقال چهره، گاهی اوقات به یک گروتسک تقریباً کاریکاتوری متوسل می‌شود. عبارات، و فیزیکی ویژگی ها و حرکت بدن انسان را در هماهنگی کامل با فضای معنوی ترکیب قرار داد.

42

اسلاید 42

در سال 1481 یا 1482، لئوناردو داوینچی به خدمت فرمانروای میلان، لودوویکو مورو، وارد خدمت شد و به عنوان مهندس نظامی، مهندس هیدرولیک و سازمان دهنده تعطیلات دربار عمل کرد. او برای بیش از 10 سال روی بنای یادبود سوارکاری فرانچسکو اسفورزا، پدر لودوویکو مورو کار کرد (مدل گلی در اندازه واقعی این بنای تاریخی زمانی که میلان توسط فرانسوی ها در سال 1500 تصرف شد، ویران شد). در دوره میلان، لئوناردو داوینچی "مدونا در صخره ها" را خلق کرد (1483-1494، لوور، پاریس؛ نسخه دوم - حدود 1497-1511، گالری ملی، لندن)، که در آن شخصیت ها در محاصره یک منظره سنگی عجیب و غریب ارائه می شوند. و بهترین کیاروسکورو (اسفوماتو) نقش یک اصل الزام آور معنوی را ایفا می کند و بر گرمی روابط انسانی تأکید می کند. در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازی، او نقاشی دیواری "شام آخر" (1495-1497) ساخت؛ به دلیل ویژگی های تکنیک استفاده شده توسط لئوناردو داوینچی - روغن با مزاج - به شدت آسیب دیده حفظ شد. شکل؛ بازسازی شده در قرن بیستم)، که یکی از قله های نقاشی اروپایی را نشان می دهد. محتوای اخلاقی و معنوی بالای آن در نظم ریاضی ترکیب بیان می شود و منطقاً فضای معماری واقعی را ادامه می دهد، در یک سیستم واضح و کاملاً توسعه یافته از ژست ها و حالات چهره شخصیت ها، در تعادل هماهنگ فرم ها. لئوناردو داوینچی که به معماری مشغول بود، نسخه‌های مختلفی از شهر «ایده‌آل» و پروژه‌های معبد گنبدی مرکزی را توسعه داد که تأثیر زیادی بر معماری معاصر ایتالیا گذاشت.

43

اسلاید 43

پس از سقوط میلان، زندگی لئوناردو داوینچی در حرکتی بی وقفه سپری شد (1500-1502، 1503-1506، 1507 - فلورانس؛ 1500 - مانتوا و ونیز؛ 1506، 1507-1513 - میلان؛ 1513-1515 - 1516-1517 روم). - فرانسه). در فلورانس، او بر روی نقاشی سالن شورای بزرگ در Palazzo Vecchio "نبرد Anghiari" (1503-1506، ناتمام، شناخته شده از نسخه هایی از مقوا) کار کرد، که در خاستگاه ژانر نبرد اروپایی دوران مدرن ایستاده است. . در پرتره مونا لیزا یا مونالیزا (حدود 1503، لوور، پاریس)، او آرمان والای زنانگی ابدی و جذابیت انسانی را تجسم بخشید. یکی از عناصر مهم ترکیب، منظره وسیع کیهانی بود که در یک مه آبی سرد ذوب می شد. آثار متأخر لئوناردو داوینچی شامل پروژه‌هایی برای بنای یادبود مارشال تریولزیو (1508-1512)، محراب «سنت آنا با مریم و فرزند مسیح» (حدود 1500-1500، لوور، پاریس)، تکمیل جستجو برای یک استاد در زمینه پرسپکتیو هوای نور و ساخت هرمی هارمونیک ترکیب، و "جان باپتیست" (حدود 1513-1517، لوور، پاریس)، که در آن ابهام تا حدودی شیرین تصویر نشان دهنده افزایش لحظات بحرانی در کار هنرمند در مجموعه ای از نقاشی هایی که یک فاجعه جهانی را به تصویر می کشد (به اصطلاح چرخه با "سیل"، مداد ایتالیایی، خودکار، حدود 1514-1516، کتابخانه سلطنتی، ویندزور)، بازتاب هایی در مورد بی اهمیت بودن انسان در مقابل قدرت عناصر با ایده های عقلانی در مورد ماهیت چرخه ای فرآیندهای طبیعی ترکیب می شوند. مهم‌ترین منبع برای مطالعه دیدگاه‌های لئوناردو داوینچی، یادداشت‌ها و دست‌نوشته‌های او (حدود ۷ هزار برگ) است که گزیده‌هایی از آن‌ها در «رساله نقاشی» که پس از مرگ استاد توسط شاگردش F. Melzi گردآوری شده است، آمده است. و تأثیر زیادی بر اندیشه نظری و عمل هنری اروپا گذاشت.

44

اسلاید 44

لئوناردو داوینچی در "مشاهده هنر" جایگاه اول را به نقاشی داد و آن را به عنوان یک زبان جهانی (مشابه ریاضیات در زمینه علوم) درک کرد که قادر به تجسم همه جلوه های متنوع اصل عقلانی در طبیعت است. او به عنوان یک دانشمند و مهندس، تقریباً تمام حوزه های علمی آن زمان را غنی کرد. لئوناردو داوینچی، نماینده برجسته علوم طبیعی جدید مبتنی بر آزمایش، توجه ویژه ای به مکانیک داشت و کلید اصلی اسرار جهان را در آن می دید. حدس‌های سازنده درخشان او بسیار جلوتر از دوران معاصرش بود (پروژه‌های کارخانه‌های نورد، ماشین‌های متحرک زمین، زیردریایی، هواپیما). مشاهداتی که او در مورد تأثیر رسانه‌های شفاف و شفاف بر رنگ‌آمیزی اشیا جمع‌آوری کرد، منجر به ایجاد اصول علمی مبتنی بر پرسپکتیو هوایی در هنر رنسانس عالی شد. لئوناردو داوینچی با مطالعه دستگاه چشم، حدس های درستی را در مورد ماهیت دید دوچشمی انجام داد. در طراحی های تشریحی، او پایه های تصویرسازی علمی مدرن را پایه ریزی کرد و همچنین گیاه شناسی و زیست شناسی را مطالعه کرد. لئوناردو داوینچی، یک دانشمند تجربی خستگی‌ناپذیر و هنرمند برجسته، به یک نماد شناخته شده جهانی از رنسانس تبدیل شد.

45

اسلاید 45

رافائل (در واقع رافائلو سانتی یا سانزیو، رافائلو سانتی، سانزیو) (1483-1520)، نقاش و معمار ایتالیایی. در آثار او، ایده های انسان گرایانه رنسانس عالی در مورد فردی زیبا و کامل که در هماهنگی با جهان زندگی می کند، آرمان های زیبایی تأیید کننده زندگی مشخصه آن دوران، به وضوح در آثار او تجسم یافت. رافائل، پسر نقاش جیووانی سانتی، سال های اولیه خود را در اوربینو گذراند، در 1500-1504 با پروجینو در پروجا تحصیل کرد. آثار این دوره با شعر لطیف و غزلی ملایم از پس‌زمینه‌های منظره مشخص شده‌اند ("رویای شوالیه"، گالری ملی، لندن، "سه لطف"، موزه کوند، شانتیلی، "مدونا کنستابیل"، موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ. ؛ همه - حدود 1500-1502). تصویر محراب نامزدی مریم رافائل (1504، گالری بررا، میلان) از نظر ترکیب بندی و راه حل فضایی به نقاشی دیواری پروجینو "تحویل کلیدها به سنت پیتر" در کلیسای سیستین واتیکان نزدیک است. رافائل از سال 1504 در فلورانس کار کرد و در آنجا با کارهای لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو آشنا شد و به مطالعه آناتومی و دیدگاه علمی پرداخت. تصاویر متعدد مدونا که توسط او در فلورانس خلق شده است ("Madonna of the Granduca"، 1505، گالری Pitti، فلورانس؛ "Madonna with Christ Child and John the Baptist" یا "Beautiful Gardens"، 1507، لوور، پاریس، "Madonna" با فنچ طلایی»، اوفیزی) شهرت تمام ایتالیایی را برای این هنرمند به ارمغان آورد.

46

اسلاید 46

در سال 1508، رافائل از پاپ ژولیوس دوم دعوتی به رم دریافت کرد، جایی که او توانست آثار باستانی را بهتر بشناسد و در کاوش های باستان شناسی شرکت کرد. رافائل با انجام دستور پاپ، نقاشی هایی از تالارها (ایستگاه های) واتیکان خلق کرد و آرمان های آزادی و خوشبختی زمینی یک فرد، بی حد و حصر توانایی های فیزیکی و معنوی او را تجلیل کرد. در عظمت آرام، ترکیب هماهنگ و هماهنگ نقاشی‌های دیواری، پس‌زمینه‌های معماری نقش مهمی را ایفا می‌کنند و به شکلی نوآورانه روند معماری معاصر ایتالیا را به رافائل توسعه می‌دهند. در Stanza della Senyatura (1509-1511)، این هنرمند زمینه های اصلی فعالیت معنوی در دوره خود را ارائه کرد: الهیات ("مشاهده")، فلسفه ("مکتب آتن")، شعر ("پارناسوس")، فقه ("حکمت، اندازه گیری، قدرت»)، و همچنین صحنه های تمثیلی، کتاب مقدس و اساطیری بر روی سقف مربوط به ترکیب بندی های اصلی. در بند d "الیودورو با نقاشی های دیواری در مورد موضوعات افسانه ای و تاریخی ("اخراج الیودور"، "ملاقات پاپ لئو اول با آتیلا"، "عشای توده ای در بولسنا"، "آزادی رسول"

47

اسلاید 47

پیتر از زندان») استعداد رافائل به عنوان استاد کیاروسکورو و رنگ آمیزی هماهنگ، ملایم و روشن با نیروی خاصی آشکار شد. نمایشی که در این نقاشی‌های دیواری رشد می‌کند، در نقاشی‌های دیواری Stanza del Incendio (1514-1517)، که رافائل قبلاً با دستیاران و دانش‌آموزان متعددی اجرا کرده بود، لمسی از آسیب‌های تئاتری به خود می‌گیرد. مقواهای رافائل به نقاشی‌های دیواری واتیکان، به مجموعه‌ای از ملیله‌ها برای تزئین دیوارهای کلیسای سیستین (1516-1515، مداد ایتالیایی، رنگ‌آمیزی قلم مو، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن و مجموعه‌های دیگر) نزدیک است. نقاشی دیواری "پیروزی گالاتیا" در ویلا فارنسینا در رم (1514) با روح کلاسیک های باستانی با آیین زیبایی نفسانی اش آغشته شده است. در رم، استعداد درخشان رافائل به عنوان یک پرتره به بلوغ رسید («پرتره یک کاردینال»، حدود 1512، پرادو، مادرید؛ «زن سفیدپوش» یا «دونا ولاتا»، حدود 1513، گالری Palatina، فلورانس؛ پرتره B. کاستیگلیون، 1515-1516، لوور، پاریس، و غیره). در «مادونا» رافائل دوره روم، حال و هوای بت‌نگر آثار اولیه او با بازآفرینی احساسات عمیق‌تر انسانی و مادرانه جایگزین می‌شود («آلبا مدونا»، حدود 1510-1511، گالری ملی، واشنگتن؛ «Madonna di Foligno» "، حدود 1511-1512، پیناکوتک واتیکان) ; به عنوان مملو از عزت و خلوص معنوی، شفیع بشریت در مشهورترین اثر رافائل - "مدونا سیستین" (1515-1519، گالری هنری، درسدن) ظاهر می شود.

48

اسلاید 48

رافائل در سال‌های آخر زندگی‌اش آنقدر مملو از دستورات بود که اجرای بسیاری از آنها را به شاگردان و دستیارانش (جولیو رومانو، جی اف پنی و غیره) سپرد و معمولاً خود را به نظارت کلی بر کار محدود می‌کرد. در این آثار (نقاشی های دیواری "لژیا روان ویلا فارنسینا"، 1518-1514؛ نقاشی های دیواری و گچ بری در لجیاهای واتیکان، 1519؛ محراب ناتمام "تغییر شکل"، 1519-1520، واتیکان) ویژگی های بحران رنسانس، جاذبه به شیوه گرایی، به وضوح آشکار شد. برای توسعه معماری ایتالیایی، فعالیت رافائل به عنوان یک معمار از اهمیت ویژه ای برخوردار بود، که گویا پیوندی بین آثار برامانته و پالادیو بود. پس از مرگ برامانت، رافائل سمت معمار اصلی کلیسای جامع سنت پیتر در رم را به عهده گرفت (او نقشه جدیدی برای کلیسای جامع بر اساس نوع معماری کلیسا ترسیم کرد) و همچنین ساخت حیاط واتیکان را تکمیل کرد. با لجیاهایی که توسط برامانته آغاز شده است. از جمله ساختمان های دیگر رافائل: کلیسای گرد سنت الیجیو دگلی اورفیچی (ساخته شده از 1509) و کلیسای کوچک چیگی کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو (1512-1520) در رم، کاخ زیبای ویدونی کافرلی (از 1515) در رم. و پاندولفینی (c 152O) در فلورانس. طرح نویسنده رافائل تا حدی در ویلای رومی مادام محقق شد (از سال 1517، ساخت و ساز توسط معمار A. de Sangallo the Younger ادامه یافت)، که به طور ارگانیک با باغ های اطراف و پارک پلکانی مرتبط بود. هنر رافائل که تأثیر زیادی بر نقاشی اروپایی قرن‌های 16-19 و تا حدی قرن بیستم داشت، برای قرن‌ها ارزش یک مرجع و الگوی هنری غیرقابل انکار را برای هنرمندان و بینندگان حفظ کرد.

49

اسلاید 49

میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) مجسمه‌ساز، نقاش، معمار و شاعر ایتالیایی بود. در هنر میکل آنژ، با قدرت بیانی بسیار، هم آرمان های عمیق انسانی رنسانس عالی، پر از ترحم قهرمانانه، و هم حس تراژیک بحران جهان بینی انسان گرایانه، مشخصه اواخر دوره رنسانس، تجسم یافت. میکل آنژ در فلورانس در کارگاه دی. بناهای تاریخی برای توسعه خلاقانه پلاستیک عتیقه میکل آنژ اهمیت تعیین کننده ای داشتند. قبلاً در آثار جوانی (نقش برجسته «مدونا در پله ها»، «نبرد قنطورس»، در حدود 1490-1492، کازا بووناروتی، فلورانس، هر دو سنگ مرمر، مانند تمام آثار مجسمه سازی ذکر شده میکل آنژ)، ویژگی های اصلی مجسمه ساز. کار مشخص شد - یادبود و قدرت پلاستیک، تنش درونی و نمایش تصاویر، احترام به زیبایی انسان. میکل آنژ که در اواخر دهه 1490 در رم کار می کرد، به اشتیاق مجسمه سازی باستانی در مجسمه باکوس (1496-1497، موزه ملی، فلورانس) ادای احترام کرد. او محتوای انسانی جدید، تصاویر متقاعد کننده روشن را در طرح سنتی گوتیک گروه مرثیه مسیح (حدود 1497-1498، کلیسای جامع سنت پیتر، رم) معرفی کرد.

50

اسلاید 50

در سال 1501، میکل آنژ به فلورانس بازگشت و در آنجا مجسمه عظیم "دیوید" (1501-1504، گالری آکادمیا، فلورانس) را ساخت که مظهر انگیزه قهرمانانه و قدرت مدنی فلورانسی ها بود که یوغ استبداد مدیچی را به زیر انداختند. در مقوا برای نقاشی Palazzo Vecchio "نبرد Cascine" (1504-1504، نسخه هایی از آن حفظ شده است)، او به دنبال ابراز آمادگی شهروندان برای دفاع از جمهوری بود. در سال 1505، پاپ جولیوس دوم، میکل آنژ را به رم دعوت کرد و ساخت مقبره خود را به او سپرد. برای مقبره جولیوس دوم، که تنها در سال 1545 تکمیل شد (کلیسای سن پیترو در وینکولی در رم)، میکل آنژ تعدادی مجسمه، از جمله مجسمه هایی که دارای اراده قدرتمند، قدرت تایتانیک و خلق و خوی "موسی" بودند (1515-1516) ساخت. مملو از تراژدی «برده در حال مرگ» و «برده شورشی» (1513-1516، لوور، پاریس) و همچنین 4 پیکره ناتمام بردگان (1532-1534) که در آنها کار مجسمه ساز است. به وضوح قابل مشاهده است، به طور جسورانه در برخی مکان ها در بلوک سنگی فرو می رود و جاهای دیگر را تقریباً ناتمام می گذارد. در چرخه تصویری، اجرا شده توسط میکل آنژ بر روی طاق کلیسای سیستین در واتیکان (1508-1512؛ شامل صحنه هایی از کتاب پیدایش در قسمت مرکزی سقف، پیکره های یادبود پیامبران و سیبیل ها در قسمت های کناری طاق، تصاویر اجداد مسیح و قسمت های کتاب مقدس در برهنه کردن، بادبان ها و لنت ها)، این هنرمند ترکیبی باشکوه، باشکوه، به راحتی قابل مشاهده به طور کلی و در جزئیات ایجاد کرد، که به عنوان سرود زیبایی فیزیکی و معنوی درک می شود، به عنوان یک بیانیه. از امکانات بی حد و حصر خلاق خدا و انسان که شبیه او آفریده شده است. نقاشی های دیواری سقف کلیسای سیستین، مانند سایر نقاشی های میکل آنژ، با وضوح مدل سازی پلاستیکی، بیان شدید طراحی و ترکیب بندی، غلبه رنگ های نفیس خاموش در طیف رنگارنگ مشخص می شود.

51

اسلاید 51

در 1516-1534، میکل آنژ دوباره در فلورانس زندگی کرد، روی طراحی نمای کلیسای سن لورنزو و مجموعه معماری و مجسمه سازی مقبره خانواده مدیچی در نیو ساکریستی همان کلیسا (1520-1534) کار کرد. و همچنین بر روی مجسمه های مقبره پاپ ژولیوس دوم. نگرش میکل آنژ در دهه 1520 تراژیک می شود. بدبینی عمیقی که در مواجهه با مرگ آزادی های سیاسی و مدنی در ایتالیا، بحران اومانیسم رنسانس، او را در برگرفته بود، در ساختار فیگوراتیو مجسمه های مقبره مدیچی - در مراقبه های سنگین و حرکت بی هدف مجسمه ها - منعکس شد. دوک‌های لورنزو و جولیانو، عاری از ویژگی‌های پرتره، در نمادهای دراماتیک چهار چهره که «عصر»، «شب»، «صبح» و «روز» را به تصویر می‌کشند و بازگشت‌ناپذیری گذر زمان را به تصویر می‌کشند. در سال 1534 میکل آنژ دوباره به رم نقل مکان کرد و 30 سال آخر عمر خود را در آنجا گذراند. نقاشی های متاخر استاد با قدرت غم انگیز تصاویر شگفت زده می شود (نقاشی "آخرین داوری" روی دیوار محراب کلیسای سیستین در واتیکان، 1536-1541)، با تأملات تلخی در مورد بیهودگی زندگی بشر نفوذ می کند. در مورد ناامیدی دردناک جستجوی حقیقت (تا حدی پیش بینی نقاشی باروک نقاشی کلیسای کوچک پائولینا در واتیکان، 1542-1550). آخرین آثار مجسمه‌سازی میکل آنژ شامل «پیتا» برای کلیسای جامع فلورانسی سانتا ماریا دل فیوره (قبل از 1550-1555، شکسته شده توسط میکل آنژ و بازسازی شده توسط شاگردش M. Calcagni؛ اکنون در گالری Accademia، فلورانس) و گروه مجسمه‌سازی است. "پیتا روندانینی" (1555-1564، موزه هنرهای باستانی، میلان)، که توسط او برای سنگ قبر خود در نظر گرفته شده است و به پایان نرسیده است.

52

اسلاید 52

آثار متاخر میکل آنژ با انحراف تدریجی از نقاشی و مجسمه سازی و گرایش به معماری و شعر مشخص می شود. ساختمان های میکل آنژ با افزایش انعطاف پذیری، پویایی درونی و تنش توده ها متمایز می شوند. نقش مهمی در آنها توسط طراحی برجسته دیوار، سازماندهی کیاروسکورو فعال سطح آن با کمک ستون های بلند، قرنیزهای برجسته، آرشیتروها و درگاه های درب ایفا می شود. در آخرین دوره فلورانسی خود، او بر ساخت ساختمان کتابخانه لورنزیان (1523-1534) طراحی و نظارت کرد و مجموعه ای رسا را ​​ایجاد کرد که شامل فضای لابی پویا با پله ها و فضای داخلی آرام و سخت اتاق مطالعه بود. از سال 1546، میکل آنژ در رم بر ساخت کلیسای جامع سنت پیتر و ساخت مجموعه میدان کاپیتول نظارت کرد (هر دو کار پس از مرگ او تکمیل شدند). میدان ذوزنقه ای کاپیتول با بنای باستانی سوارکاری امپراتور مارکوس اورلیوس در مرکز، اولین مجموعه شهرسازی دوره رنسانس، طراحی شده توسط یک هنرمند، با کاخ محافظه کار بسته می شود، توسط دو قصر که به طور متقارن در طرفین آن قرار گرفته اند، احاطه شده است و باز می شود. با پلکانی عریض وارد شهر شوید. در طرح کلیسای جامع سنت پیتر، میکل آنژ با توسعه ایده های برامانته و حفظ ایده مرکزیت، اهمیت صلیب میانی را در فضای داخلی تقویت کرد. در طول زندگی میکل آنژ، قسمت شرقی کلیسای جامع با پایه یک گنبد بزرگ ساخته شد که در سال های 1586-1593 توسط معمار M. Giacomo della Porta ساخته شد و تا حدودی نسبت های آن را طولانی تر کرد. عمق فکر و تراژدی بالا، اشعار میکل آنژ را مشخص کرد. در غزلیات مادریگال و غزل او عشق به میل همیشگی انسان به زیبایی و هارمونی تعبیر می شود، ناله هایی از تنهایی هنرمند در دنیایی متخاصم در کنار ناامیدی های تلخ یک انسان گرا در برابر خشونت پیروزمندانه. آثار میکل آنژ، که به مرحله نهایی درخشان رنسانس ایتالیا تبدیل شد، نقش بسیار زیادی در توسعه هنر اروپایی ایفا کرد، از بسیاری جهات شکل‌گیری شیوه‌گرایی را آماده کرد و تأثیر زیادی در شکل‌گیری اصول باروک داشت. .

53

اسلاید 53

بوتیچلی (بوتیچلی) ساندرو [در واقع آلساندرو دی ماریانو فیلیپپی، الساندرو دی ماریانو فیلیپپی] (1445–1510)، نقاش ایتالیایی رنسانس اولیه. او متعلق به مدرسه فلورانس بود، در حدود 1465-1466 نزد فیلیپو لیپی تحصیل کرد. در 1481-1482 در رم کار کرد. آثار اولیه بوتیچلی با ساختاری واضح از فضا، مدل‌سازی روشن و سایه روشن، علاقه به جزئیات روزمره مشخص می‌شوند ("ستایش مجوس"، حدود 1476-1471، اوفیزی). از اواخر دهه 1470، پس از نزدیک شدن بوتیچلی با دربار حاکمان فلورانس، مدیچی ها و حلقه اومانیست های فلورانسی، ویژگی های اشراف و ظرافت در آثار او تشدید شد، نقاشی هایی با مضامین باستانی و تمثیلی ظاهر شد که در آنها احساسی بود. تصاویر بت پرست با معنویت غنایی و غنایی والا و در عین حال شاعرانه آغشته است ("بهار"، حدود 1477-1478، "تولد زهره"، حدود 1483-1484، هر دو در اوفیزی).

54

اسلاید 54

پویانمایی منظره، زیبایی شکننده فیگورها، موزیکال بودن نور، خطوط لرزان، شفافیت رنگ های نفیس که گویی از رفلکس ها بافته شده اند، فضایی از رویاپردازی و اندوه اندک را در آنها ایجاد می کند. در نقاشی های دیواری ساخته شده توسط بوتیچلی در 1481-1482 در کلیسای سیستین در واتیکان ("صحنه هایی از زندگی موسی"، "مجازات کره، داتان و آویرون"، و غیره)، هارمونی باشکوه منظره و باستان. معماری با کشش درونی طرح، وضوح ویژگی‌های پرتره ذاتی، همراه با جستجوی ظرایف ظریف وضعیت درونی روح انسان، و پرتره‌های سه پایه استاد ترکیب شده است (پرتره جولیانو مدیچی، دهه 1470، آکادمیا کارارا، برگامو). در دهه 1490، در دوران ناآرامی اجتماعی که فلورانس و موعظه های عرفانی- زاهدانه راهب ساوونارولا را تکان داد، یادداشت هایی از نمایش و تعالی مذهبی در هنر بوتیچلی ظاهر شد («تهمت»، پس از 1495، اوفیزی)، اما نقاشی های او برای دانته. "کمدی الهی" (1492-1497، کابینه حکاکی، برلین و کتابخانه واتیکان) در حالی که بیان احساسی تیز، سبکی خط و وضوح تصاویر رنسانس را حفظ می کند.

55

اسلاید 55

دوناتلو (Donatello؛ در واقع Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (حدود 1386-1466)، مجسمه ساز ایتالیایی اوایل رنسانس. در 1404-1407 در کارگاه L. Ghiberti تحصیل کرد. او عمدتاً در فلورانس و همچنین در سیه نا (1423-1434 متر 1457-1461)، رم (1430-1433)، پادوآ (1444-1453)، در سال 1451 از مانتوا، ونیز، فرارا بازدید کرد. یکی از اولین ها در ایتالیا، دوناتلو خلاقانه تجربه هنرهای پلاستیکی باستانی را درک کرد و به خلق اشکال کلاسیک و انواع مجسمه های رنسانس - یک مجسمه مستقل، یک سنگ قبر دیواری، یک بنای تاریخی سوارکاری، یک نقش برجسته "خیلی زیبا" رسید. در کار دوناتلو، جستجوی ابزارهای بیانی جدید مشخصه هنر رنسانس، علاقه عمیق به واقعیت در تمام تنوع مظاهر عینی آن، میل به تعمیم عالی و ایده آل سازی قهرمانانه تجسم یافت. آثار اولیه استاد (مجسمه های پیامبران برای درگاه جانبی کلیسای جامع فلورانس، 1406-1408) هنوز با سفتی گوتیک فرم ها، تکه تکه شدن خرد شده ریتم خطی مشخص می شوند. با این حال، مجسمه سنت مارک برای نمای کلیسای Orsanmichele در فلورانس (مرمر، 1411-1413) با تکتونیک واضح توده های پلاستیکی، استحکام و عظمت آرام متمایز شده است.

56

اسلاید 56

ایده آل رنسانس قهرمان جنگجو در تصویر سنت جورج برای همان کلیسا (مرمر، حدوداً 1416، موزه ملی، فلورانس) تجسم یافته است. مجسمه‌های پیامبران برای کمپین کلیسای جامع فلورانس (مرمر، ۱۴۱۶–۱۴۳۵، موزه کلیسای جامع، فلورانس) گالری عجیب و غریب از تصاویر پرتره بسیار فردی را نشان می‌دهند. او در نقش برجسته‌های «نقاشی» («جشن هرود» روی قلم برنزی غسل تعمید سینا، ۱۴۲۳-۱۴۲۷؛ نقش برجسته‌های قدیم مقدس کلیسای سن لورنزو در فلورانس، ۱۴۳۴-۱۴۴۳)، این تصور را ایجاد کرد. عمق زیاد فضا با کمک پرسپکتیو خطی، ترسیم دقیق پلان ها و کاهش تدریجی ارتفاع تصویر. اجرای رنسانس از اشکال باستانی، آثاری از Donatello را به عنوان سنگ قبر Baldassare Kosh مشخص کرد (ضد پاپ جان XXIII؛ همراه با معمار Michelozzo di Bartolommeo، سنگ مرمر، برنز، 1425-1427، غسل تعمید در فلورانس)، که از یک شکل عتیقه استفاده می کند. تابوس‌خانه، پیکره‌های تمثیلی و قاب‌بندی نظم، محراب بشارت (به‌اصطلاح محراب کاوالکانتی؛ سنگ آهک، سفال، حدود ۱۴۲۸–۱۴۳۳، کلیسای سانتا کروچه، فلورانس) با تزئینات عتیقه‌ای مجلل، تریبون سرود خوانی کلیسای جامع فلورانس و معرق‌های کلیسای جامع فلورانس تذهیب، 1433-1439، موزه کلیسای جامع، فلورانس) با رقص گرد شادی از پوتی شاد،

57

آخرین اسلاید ارائه: هنر رنسانس

مجسمه دیوید (برنز، دهه 1430، موزه ملی، فلورانس) - اولین تصویر از بدن انسان برهنه در پلاستیک مجسمه ای دوره رنسانس. دوناتلو با کار در پادوآ، اولین بنای سکولار رنسانس را ایجاد کرد - بنای یادبود سوارکاری به کاندوتیره گاتاملات (برنز، مرمر، سنگ آهک، 1447-1453) و یک محراب مجسمه ای بزرگ برای کلیسای سنت آنتونیو (1446-1450)، تزئین شده با صحنه های برجسته ای که استادانه در فضایی توهم آمیز مستقر شده اند. آثار متاخر دوناتلو، اجرا شده در فلورانس، به شدت گویا هستند و با ویژگی‌های فروپاشی معنوی مشخص شده‌اند (گروه جودیت و هولوفرنس، برنز، حدود 1456-1457، پیازا دلا سیگنوریا؛ نقش برجسته‌های منبرهای کلیسای سن لورنزو، برنز ، دهه 1460). تأثیر دوناتلو در توسعه هنر رنسانس در ایتالیا بسیار زیاد بود، دستاوردهای او توسط بسیاری از نقاشان و مجسمه سازان - P. Uccello، A. del Castagno، Mantegna و بعدها میکل آنژ و رافائل پذیرفته شد.

"هنر رنسانس در ایتالیا" - لئوناردو داوینچی. مدونا و کودک. مهد هنر رنسانس یا رنسانس (از فرانسوی. بیایید یک طرح کلی ایجاد کنیم. بشریت بیوگرافی خاص خود را دارد: کودکی، نوجوانی، بلوغ. سبک گوتیک. ساندرو بوتیچلی. آغاز معنوی قدرتمند. قرن پانزدهم. فلورانس. سبک عتیقه. هنر رنسانس در ایتالیا

"هنر در رنسانس" - نقاشی. چارچوب زمانی تقریبی عصر قرون XIV-XVI. رنسانس در ایتالیا آغاز شد. بوتیچلی پیتر بروگل بزرگ. گنبد کلیسای جامع St. پرتره زوج آرنولفینی. کلیسای جامع معماری سانتا ماریا دل فیوره، فلورانس. مجسمه سازی. سنت مارک. رنسانس بالا. رافائل بالغ ترین کار مجسمه داوود است.

"هنر رنسانس عالی" - مونالیزا (لا جوکوندا). مدونا لیتا. رنسانس شمالی رامبراند. میکل آنژ بووناروتی. دورر معروف شد. رنسانس بالا در هنر کلاس 7 تاریخ جدید. سلف پرتره در جوانی. حکاکی ها اراسموس روتردام رافائل سانتی. این هنرمند به عنوان نویسنده نقاشی های دیواری در کلیسای سیستین شهرت زیادی کسب کرد.

"هنر رنسانس شمالی" - پیر دو رونسار (1524-1585). نشان دهنده ادبیات رنسانس فرانسه است. امروز ما زندگی می کنیم و فردا - چه کسی پیش بینی می کند؟ نویسندگان فرانسوا رابله (1494-1553). موسیقی آهنگساز فلاندری قرن پانزدهم. جی. دوفای. رنسانس شمالی خوب تحصیل کرده: شیمی، جغرافیا، هندسه می دانست. ون آیک بر ارزش ذاتی شخصیت انسان، کرامت درونی تاکید کرد.

"نقاشی رنسانس" - رنسانس شمالی. پیتر بروگل بزرگ، نابینا، 1568، موزه ملی و گالری کاپودیمونته. رنسانس اولیه. رافائل از ایتالیایی. cinquecento (پانصد). پروتو رنسانس. quattrocento - 1400s. رنسانس اولیه، رنسانس عالی. cinquecento - 1500s. آغاز رنسانس اولیه. ترسنتو - 1300.

"درس رنسانس" - بانوی با ارمینه. میکل آنژ. کریسمس. تمام دنیا یک تئاتر است و مردم در آن بازیگر هستند.» صفحه یک کتاب قدیمی میکل آنژ بووناروتی 1475-1564. ویلیام شکسپیر. پل ها، دره ها، نخلستان ها، رودخانه ها و هوا آبی است. ذخایر لطافت سختی دارد. بنای یادبود سروانتس چرا رنسانس آغاز شد؟ نگاه پر از کنجکاوی می درخشد.

در مجموع 30 ارائه در این موضوع وجود دارد

• تاریخ قرون وسطی، کلاس ششم

ما طبق برنامه کار می کنیم:

• «عاشقان خرد» و احیای میراث کهن.
• دکترین جدید انسان
• تربیت انسان جدید.
• اولین انسان گرایان
• هنر اوایل رنسانس.

تکلیف درس:

• چرا ایتالیا مهد ظهور یک دوره جدید - رنسانس شد؟

دلایل پیدایش فرهنگ جدید

• تولد دوباره

• اوج
• ایتالیایی
• شهرها

• توسعه تجارت
• و صنایع دستی

• توسعه در شهرها
• تحصیلات

• آرزوی مردم شهر
• برای یادگیری بیشتر

«عاشقان خرد» و احیای میراث کهن:

• در قرن چهاردهم، در شهرهای ثروتمند ایتالیا، افرادی ظاهر شدند که خود را "عاشق خرد" می نامیدند.

ادبیات شوالیه

• رنسانس یا رنسانس - دوره ای در تاریخ فرهنگ اروپا که جایگزین فرهنگ قرون وسطی شد.

ادبیات شوالیه:

• «عاشقان خرد» لاتین و یونانی را مطالعه کردند. آنها به جستجوی مجسمه ها و دست نوشته های باستانی پرداختند، آثار ادبیات کهن را کپی کردند و مطالعه کردند.

آموزه جدید انسان:

• اومانیسم -جهان بینی که در مرکز آن ایده انسان به عنوان بالاترین ارزش قرار دارد.

اولین انسان گرایان

• نخستین انسان گرا، شاعر ایتالیایی فرانچسکو پترارکا (1304-1374) نام دارد که برخلاف میل پدرش، زندگی خود را وقف شعر و فلسفه کرد.

• فرانچسکو پترارکا

اولین انسان گرایان

• یک بار پترارک زن جوانی را در کلیسا دید. او بلافاصله عاشق او شد و او را تمام عمر دوست داشت. او در سال 1348 بر اثر طاعون درگذشت، بدون اینکه جوابی به شاعر بدهد.

• فرانچسکو و لورا

اولین انسان گرایان

• او نه ثروتمند بود و نه برجسته، اما هم پاپ ها و هم امپراتورها به توصیه های پترارک و حتی سرزنش های تند او گوش دادند. در سال 1341، در مراسمی باشکوه در رم، پترارک با تاج گل لوح و لقب ملک الشعرا تاجگذاری کرد.

اولین انسان گرایان

• شاگرد و پیرو پترارک، نویسنده و دانشمند بود جیووانی بوکاچیو(1313-1375). بهترین و مشهورترین اثر او «دکامرون» است که شامل صد داستان کوتاه است.

• جیووانی بوکاچیو

• از اوایل رنسانس در اروپا، شکوفایی هنر آغاز شد. نقاشی، مجسمه سازی و معماری رنسانس با آرمان های اومانیسم آغشته شده است.

• پالازو پیتی

هنر رنسانس اولیه:

• برجسته ترین نقاش اوایل رنسانس ساندرو بوتیچلی فلورانسی (1445-1510) است.

• ساندرو بوتیچلی

• " بهار"

• "تولد زهره"

هنر اوایل رنسانسخلاصه کردن:

• بازی تیک تاک

مشق شب:

• بند 29، سؤالات 5، 6 یا 7 به صورت کتبی

نویسنده الگو: Tatarnikov Vitaliy Viktorovich، معلم فیزیک، دبیرستان شماره 20، روستای Baranchinsky، کوشوا، منطقه Sverdlovsk http://pedsovet.su/ - طراحی برای پس زمینه http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3. jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - تصاویر: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru. wikipedia. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

• آنتوننکووا آنژلیکا ویکتورونا
• معلم تاریخ، MOU Budinskaya OOSh
• منطقه Tver

« کواتروسنتو رنسانس اولیه»- ارائه ای که دستاوردهای اصلی رنسانس اولیه در ایتالیا را معرفی می کند. این در مورد سه هنرمند برجسته است که پدران رنسانس نامیده می شوند. اینها معمار برونلسکی، مجسمه ساز دوناتلو و نقاش ماساچیو هستند.

کواتروسنتو رنسانس اولیه

کواتروسنتو رنسانس اولیه

سال 1400 در ایتالیا کواتروسنتو نامیده می شود. این زمان بسیار ویژه ای است که قدرتمندترین و ثروتمندترین افراد برای در اختیار داشتن بهترین آثار هنری به رقابت پرداختند. پاپ ها و دوک های جمهوری-شهرهای ایتالیا در پی دعوت بهترین هنرمندان و شاعران به دربار خود بودند. فلورانس را مهد رنسانس ایتالیا می دانند. حاکمان این شهر، ثروتمندترین بانکداران اروپا، مدیچی ها، حامیان هنر شدند و مشهورترین هنرمندان را در دربار خود جمع کردند.

منحصر به فرد بودن دوره کواتروسنتو در این واقعیت نهفته است که هنر در آن زمان به وسیله ای جهانی برای دانش تبدیل شد. اکتشافات به منظور نزدیک کردن تصویر اجسام به آنچه در آینه منعکس می شود انجام شد. فیلیپو برونلسکی مجسمه ساز و معمار بود که به کشف قوانین پرسپکتیو معروف بود، قوانینی که از نظر تئوریک توسط معمار، ریاضیدان، نویسنده، فیلسوف لئون باتیستا آلبرتی اثبات شده بود و در عمل توسط دوستان برونلسکی، نقاش ماساچیو و مجسمه ساز مورد استفاده قرار گرفت. دوناتلو

فیلیپو برونلسکی

فیلیپو برونلسکی پس از شرکت ناموفق در مسابقه تزئین درهای غسل تعمید فلورانس، که در آن لورنزو گیبرتی برنده شد، تصمیم گرفت به رم برود، جایی که همراه با دوستش، مجسمه ساز دوناتلو، مشتاقانه آثار باستانی را مورد مطالعه قرار داد. تحسین مجسمه‌سازی و معماری باستانی برونلسکی را از استفاده خلاقانه از مشاهدات خود که در یک ساختمان واقعاً رنسانس مجسم می‌کرد، باز نداشت. گذرگاه یتیم خانه در Piazza Annunziata در فلورانس یک طاق رومی و یک ستون یونانی را ترکیب کرده است، این پاساژ سبک و بسیار هماهنگ به نظر می رسد. معمولاً در درس، من به بچه ها پیشنهاد می کردم که ظاهر کلیسای جامع گوتیک و یتیم خانه برونلسکی را در رابطه با نسبت های انسانی مقایسه کنند. این به نشان دادن تجسم ایده اومانیسم در معماری کمک کرد.

اما این فیلم به روسی ترجمه نشده است، اما این مانع از درک این نیست که فیلیپو برونلسکی چه شاهکار شگفت انگیزی خلق کرده است.

دوناتلو

کشف پرسپکتیو خطی که توسط برونلسکی انجام شد، دوستش دوناتلو آن را عملی کرد و مجسمه های زیبای رنسانس خود را خلق کرد. دوناتلو برای اولین بار پس از یک ممنوعیت هزار ساله در قرون وسطی از تصویر برهنه، دیوید خود را خلق می کند. او مجسمه‌های گرد را احیا می‌کند، بنای یادبود سوارکاری را به کاندوتیره گاتاملاتا در برنز می‌سازد، از پرسپکتیو خطی برای خلق نقش برجسته‌های متعدد استفاده می‌کند. در سایت اطلاعاتی در مورد آن پیدا خواهید کرد دوناتلوبا بسیاری از تصاویر

ماساچیو

دوست جوان دوناتلو و برونلسکی، هنرمند ماساچیو، در نقاشی انقلابی شد. این نقاش که سی سال زندگی نکرده بود، آنچه را که جوتو در دوران رنسانس اولیه آغاز کرده بود، برداشت و توسعه داد. ماساچیو با استفاده از کشف دوستش برونلسکی، تصویر «تثلیث» را در پرسپکتیو خلق می کند، چنان استادانه که تماشاگران این اثر توهم فضای واقعی را داشتند. ماساچیو برای اولین بار از ویژگی های پرتره افراد واقعی هنگام به تصویر کشیدن مقدسین و شخصیت های کتاب مقدس استفاده می کند. به لطف استفاده استادانه هنرمند از کیاروسکورو، پیکره‌های روی نقاشی‌های کلیسای برانکاچی در فلورانس، حجیم هستند.

ادامه داستان در مورد رنسانس اولیه در ایتالیا را در ارائه خواهید دید

این ارائه شما را با هنر بزرگ ترین دوران تاریخ هنر، نه تنها ایتالیایی، بلکه جهانی آشنا می کند.

در پایان داستان کوتاه من در مورد هنرمندان برجسته کواتروسنتومن می خواهم یک پیشنهاد کوچک ارائه دهم فهرست کتاببرای هنر:

• آرگان جی.کی. تاریخ هنر ایتالیا. - M.: انتشارات JSC "Rainbow"، 2000
• بکت V. تاریخ نقاشی. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC، 2003
• Vipper B.R. رنسانس ایتالیایی قرن 13 - 16. - م.: هنر، 1977
• دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. از دوران باستان تا قرن شانزدهم. مقالات. - م.: هنر، 1988
• Emokhonova L.G. هنر جهانی کتاب درسی برای دانش آموزان. میانگین Ped. Proc. موسسات - م .: مرکز انتشارات "آکادمی"، 1988
• موراتوف P.P. تصاویری از ایتالیا - M.: Respublika، 1994

خوشحال می شوم اگر کارم مورد تقاضا باشد!

بهترین ها!

رنسانس (رنسانس) یک دوره فرهنگی و ایدئولوژیک است
توسعه کشورهای اروپایی همه کشورهای اروپایی این را پشت سر گذاشته اند
اما هر کشوری به دلیل توسعه نابرابر اجتماعی-اقتصادی چارچوب تاریخی خود را دارد
رنسانس.
رنسانس در ایتالیا به وجود آمد، جایی که اولین نشانه های آن قابل مشاهده بود
در قرن 13 و 14 (در فعالیت های خانواده پیزانو، جوتو،
Orcagni، و غیره)، اما آن را به طور محکم تنها از 20s قرن 15 تاسیس شد.
قرن. در فرانسه، آلمان و سایر کشورها این حرکت آغاز شد
خیلی دیرتر در پایان قرن پانزدهم به بالاترین حد خود رسید
اوج

ویژگی های عمومی رنسانس

در معنای امروزی آن، این اصطلاح توسط فرانسوی ها به کار گرفته شد
ژول میشله مورخ قرن نوزدهم. در حال حاضر اصطلاح
رنسانس به استعاره ای از شکوفایی فرهنگی تبدیل شده است:
به عنوان مثال، رنسانس کارولینژی قرن نهم.
اصطلاح "رنسانس" از اوایل قرن 16 شروع به استفاده کرد. از آن استفاده کرد
هنرمند ایتالیایی G. Vasari، دوره زمانی مشخص شده،
به عنوان فعالیت هنرمندان ایتالیایی که مخالف بودند
ایده آل عتیقه زیبایی شناختی گوتیک قرون وسطی.
رنسانس، یا رنسانس (از رنسانس فرانسوی، از ایتالیایی Rinascimento)
- دوره ای در تاریخ فرهنگ اروپا که جایگزین فرهنگ شد
قرون وسطی و پیش از فرهنگ دوران مدرن.
چارچوب زمانی تقریبی عصر قرون XIV-XVI.

ویژگی های عمومی رنسانس

فرهنگ رنسانس در ایتالیا به اوج خود رسید
زمین از بقایای باشکوه دوران باستان اشباع شده بود
معماری و هنر اما بر خلاف قدیم
یونان که در آن شرایط زندگی و زندگی انسان در نظر گرفته شد
در رنسانس که شایسته هنر بزرگ نیست
در آثار نقاشی و مجسمه سازی تایید کرد
زیبایی زندگی زمینی و زندگی آن زمان.

ویژگی های عمومی رنسانس

اساس فرهنگ رنسانس اصل اومانیسم است.
تأیید وقار و زیبایی یک شخص واقعی،
ذهن و اراده او، نیروهای خلاق او.
رهایی از مکتب و تعصب کلیسا
به پیشرفت علم کمک کرد. تشنگی پرشور
شناخت دنیای واقعی و تحسین آن باعث شد
نمایش در هنر از جنبه های مختلف
واقعیت را گزارش کرد و از رقت شکوهمند خبر داد
شاخص ترین آثار هنرمندان

ویژگی های عمومی رنسانس

مشخصه دوران
رنسانس از قرون وسطی:
1. ماهیت سکولار فرهنگ;
2. انسان محوری (علاقه به
انسان و فعالیت های او).
علاقه به باستان وجود دارد
فرهنگ، به گونه ای رخ می دهد که انگار
"احیای" - و به همین ترتیب ظاهر شد
مدت، اصطلاح.
مدونا با انار. اس. بوتیچلی، حدود 1490

ویژگی های عمومی رنسانس

ایتالیا به دلیل ضعف اولین کشور سرمایه داری در اروپا است
نظام فئودالی در کشور، موقعیت مطلوب، آن
اولی مسیر روابط بین الملل را در پیش می گیرد.
در قرن 11-13، انقلاب های جمعی در کشور، در
در نتیجه بسیاری از شهرها استقلال یافتند و
شکلی از حکومت جمهوری ایجاد کرد.

ویژگی های عمومی رنسانس

در این زمان ادبیات ملی به زبان ایتالیایی متولد شد.
زبان
در هنرهای زیبا، کاردستی با
خلاقیت فردی
در زمانی که سایر کشورهای اروپای غربی دریافت می کنند
توسعه سبک گوتیک در ایتالیا هنر در آن پدید می آید
که حاوی یک کیفیت جدید است:
جذابیت به دوران باستان، اما در عین حال رشد کرده است
سنت های عاشقانه، نقاشی بیزانس، گوتیک.

ویژگی های عمومی رنسانس

بازسازی مجدد هنر رنسانس:
در ایتالیا:
1. پروتو-رنسانس (پیش از احیا) - نیمه دوم. قرن سیزدهم؛
2. رنسانس اولیه (تریسنتو و کواتروسنتو) - از 1420-1500
از سال؛
3. رنسانس بالا (سینکوئنتو) - از 1500-1580،
شکوفایی هنر؛
4. اواخر رنسانس - قرن شانزدهم. - نیمه اول قرن هفدهم؛
5. باروک - قرن XVI-XVII.
احیای شمالی (هلند)

ویژگی های عمومی رنسانس

انواع هنرهای زیبا
حالا به هر طریقی نقض می شود
سنتز قرون وسطی یکپارچه
(جایی که معماری غالب بود)،
به دست آوردن مقایسه
استقلال.
انواع هنرهای زیبا:
1. نقاشی;
2. معماری;
3. مجسمه سازی;
4. DPI;
5. گرافیک (نقش های چوبی چاپ شده
و فلز).
کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره، فلورانس. مروارید رنسانس
معماری

ویژگی های عمومی رنسانس

سبک در تصویر
هنر:
"رئالیسم رنسانس"
هنر سرشار از آرمان هاست
اومانیسم (از لاتین humanus -
"انسان")، جریان های اجتماعی
فکری که در قرن 14 به وجود آمد. که در
ایتالیا، و سپس در سراسر دوم
نیمی از قرن پانزدهم و شانزدهم.
به دیگر اروپایی ها گسترش یافت
کشورها.
اومانیسم آرمانی و تعالی می بخشد
مرد، او را از سطح بالاتر می برد
زندگی روزمره). هنرمندان اوایل
رنسانس در دوران باستان به دنبال حمایت بود و
سنت های اولیه رنسانس

ویژگی های عمومی رنسانس

وظیفه هنرهای زیبای رنسانس:
هنر در کل برای عقل گرایی تلاش کرد - "تقلید از طبیعت"،
اما در عین حال زیبایی را فراموش نکردند.
هنر اگر عاری از جذابیت زیبایی شناختی باشد معنای خود را از دست می دهد.

نقاشان

پروتو رنسانس:
احیای بالا:
1.
2.
نیکولو پیزانو (1220/25 -1278/84);
جیووانی پیزانو (1245-1320);
1.
لئوناردو داوینچی (1452-1519)؛
3.
جوتو دی بوندون (1266/1267 -1337
سال ها)؛
2.
رافائل سانتی (1483-1520)؛
3.
میکل آنژ بووناروتی (14751564).
4.
پیترو کاوالینی.
احیای اولیه:
احیای دیرهنگام:
1.
دوناتلو (c. 1386 -1466);
1.
پائولو ورنزه (1528-1588)؛
2.
موساچیو (1401-1428);
2.
جاکوپو تینتورتو (1518-1594)؛
3.
فیلیپو برونلسکی (1377-1446);
3.
4.
لارنزو گیبرتی؛
میکل آنژ دا کاراواجو (1573-1610).
5.
ساندرو بوتیچلی (1445-1510)؛
6.
میکلوزو دا بارتولومئو؛
7.
دومنیکو ونیزیانو.

ویژگی های عمومی رنسانس

مشخصات
هنرهای تجسمی:
1. سبک رنسانس بر اساس
تلاش برای آرامش، متعادل
نسبت ها در یک خطی دقیق
ترکیبات؛
2. انتقال دیدگاه در ترکیب
(وسایل فنی سازماندهی
فضا در هواپیما)؛
3. کاربرد اثر نوری: نور
نقطه آن را نزدیکتر می کند، نقطه تاریک آن را دور می کند.
4. استفاده در عناصر نقاشی
منظره و داخلی؛
5. خط آسمان را روی آن اعمال کنید
سطح طبیعی؛
6. کاربرد کامپوزیت های مختلف
تکنیک های ساخت یک ترکیب (تقارن،
عدم تقارن).

ویژگی های عمومی رنسانس

ویژگی ها شکل.
هنر:
1.
به ترکیب واقعی وارد می شود
فضا، اشیاء واقعی، اشکال
مردم (حجم هستند، مادی به دلیل
مدل سازی برش)؛
2.
رد تصویر معمولی از چهره ها
(قرون وسطی)، از متعارف بودن اشاره و
حالات چهره، از یک محلول مسطح؛
3.
انتقال شکل گیری صحیح ارقام
(نسبت های بدن انسان)؛
4.
حالات ذهنی شخصیت ها را منتقل می کند
رنگ و سکته مغزی؛
5.
تعمیم و ماندگاری فرم ها.

ویژگی های عمومی رنسانس

ازدواج در کانا پائولو ورنزه 1562-1563 لوور، پاریس

ویژگی های عمومی رنسانس

در معماری:
1.
تقارن اعمال می شود و
نسبت ها؛
2.
منظم
محل قطعات
قطعات، ستون ها، ستون ها؛
3.
برای جایگزینی نامتقارن
رئوس مطالب می آید
قوس های نیم دایره، گنبدها،
طاقچه ها، aedicules داشتن
شکل نیمکره ای؛
4.
سیستم های جدید ایجاد شده است
دکوراسیون نما
ساختمان ها؛
5.
جدید سازنده
سیستم.
سنت آگوستینو، رم، اثر جاکومو پیترسانتا، 1483

ویژگی های عمومی رنسانس

بزرگترین شکوفه
معماری رنسانس
با تجربه در ایتالیا، پس از ترک
دو شهر بنای تاریخی:
فلورانس و ونیز
ونیز ایتالیا

ویژگی های عمومی رنسانس

افراد بزرگی روی ایجاد ساختمان ها کار کردند
معماران:
1. فیلیپو برونلسکی;
2. لئون باتیستا آلبرتی;
3. دوناتو برامانته;
4. جورجیو وازاری و بسیاری دیگر.
معماری رنسانس در انگلستان و هلند
Signoria - شاهکار معماری رنسانس ایتالیا

ویژگی های عمومی رنسانس

عتیقه جات در مجسمه سازی احیا می شود
سنت، بدن برهنه نشان داده شده است،
ایجاد فرم های کلاسیک جدید و
انواع مجسمه های رنسانس:
1.نوع جدید مجسمه گرد و
گروه مجسمه سازی;
2. نوع جدیدی از نقش برجسته زیبا.
3. مشکل ثبات را حل کرد
تنظیم شکل؛
4. تمامیت ارگانیک بدن منتقل می شود،
گرانش، جرم و غیره آن
دیوید میکل آنژ

لباس رنسانس

لباس های رنسانس بیشتر می شود
راحت تر، هماهنگ تر، گویی بیان می کند
هماهنگی درونی و بیرونی در فرد

زینت رنسانس

در میان زیور آلات، معنایی مهم است
نقش گروتسک
هنرمندان رنسانس ایتالیا چرخیدند
به میراث روم باستان
در حین کاوش در حمام های تیتوس کشف کردند
نمای ناآشنا از مناظر رومی
زینتی که در ایتالیایی "la
grottesca - یک گروتسک از کلمه "grottf"، یعنی غار،
سیاه چال. زیورآلاتی پیدا شد که با آن ضرب شده بود
بازی فوق العاده، عجیب و غریب و رایگان
انسان، حیوان و گیاه
فرم ها، آزادی و سهولت هنری
فانتزی

مبلمان رنسانس

از قرن پانزدهم مسکونی
بیشتر و بیشتر در خانه
پر از مبلمان
او هنوز هیچ کدام را ندارد
تغییرات قابل توجه
در مقایسه با گوتیک
قفسه سینه با
نما تزئین شده با
ازاره با ستون و
قرنیز
به تدریج از دوم
نیمی از مبلمان قرن پانزدهم
شروع به تزئین کنید
ویژگی جزئیات
برای معماری سبک
رنسانس. زادگاه سبک
رنسانس ایتالیا بود که در آن
به شدت توسعه یافته است
تولید مبلمان.

مبلمان رنسانس

شروع با ارزش عالی
مشخصات
مبلمان. در سینه هایی که داشت
شکل جعبه مستطیلی
پاهای اسکنه شده ظاهر می شوند،
دیوارهای آنها تبدیل می شود
منحنی و کوتاه شده
کنده کاری شده با تذهیب و
رنگ شده، کاربردی و
intarsia - چوبی
منبت کاری در نقاشی
مبلمان درگیر هستند
هنرمندان بزرگ

مبلمان رنسانس

رایج ترین انواع
مبلمان یک سینه (کاسون) یک نیمکت با پشتی و تکیه گاه بازوها بود
به شکل دو سینه (کاساپانکا)،
صندلی از دو نوع - روی چهار پا
و روی دو تخته کنده کاری شده با
صندلی هشت ضلعی، تخت
- کم، بدون سایبان، با کنده کاری شده
ستون ها در گوشه ها
در قرن شانزدهم، نمونه های جدیدی ظاهر شد
مبلمان: میز، روکش
صندلی های راحتی

خودروی نظامی ساختمان مهندسی. پروژه. لئوناردو داوینچی

خودرو. ساختمان مهندسی. پروژه. لئوناردو داوینچی

کمان بزرگ ساختمان مهندسی. پروژه. لئوناردو داوینچی

هواپیما. ساختمان مهندسی. پروژه. لئوناردو داوینچی