بیوگرافی لئوناردو. درگذشت لئوناردو داوینچی

پرتره لئوناردو داوینچی، احتمالاً اثر شاگردش فرانچسکو ملزی. 1510-1512. کتابخانه سلطنتی در قلعه ویندزور، انگلستان.

لئوناردو داوینچی (لئوناردو داوینچی)، نام کامل لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (لئوناردو، پسر آقای پیرو داوینچی)، در طول زندگی او اغلب نام لیوناردو در اسناد ایتالیایی و لینارد دو وینس (Lienard de Vence) نوشته می شد. ) در فرانسه. او در 15 آوریل 1452 بر اساس تقویم جولیان در شهر وینچی یا در روستای آنکیانو، واقع در 3 کیلومتری آن، اکنون منطقه توسکانی، ایتالیا به دنیا آمد. در 2 مه 1519 مطابق با تقویم ژولیانی در املاک کلوس (کلوس، کلوکس)، اکنون کلوس لوسه (کلوس لوس) در شهر آمبواز (آمبواز)، بخش ایندر و لوآر، منطقه مرکز، فرانسه درگذشت. . این در مورد یکی از مشهورترین هنرمندان جهان است. همچنین یکی از با استعدادترین افراد تاریخ - دانشمند محقق، مهندس، مخترع، موسیقیدان، معمار، نویسنده، طراح تولید تئاتر و کارگردان - که در همه زمینه های فعالیت خود به نتایج درخشانی دست یافت، اغلب بسیار جلوتر از زمان خود.

لئوناردو پسر نامشروع سر پیرو دی آنتونیو داوینچی است. پدرش یک دفتر اسناد رسمی بود که دائماً در فلورانس کار می کرد. این حرفه از سال 1339 در خانواده به ارث رسیده است. مادر لئوناردو، کاترینا، از "خون خوب" بود. زیبا، اما از طبقه پایین جامعه. سر پیرو نتوانست با او ازدواج کند. او همچنین ممکن است به صورت قراردادی به همسر اول آینده خود وابسته باشد. با این وجود، لئوناردو نامشروع به عنوان فرزندی از عشق به خانواده پذیرفته شد و کاترینا با یک دوست خانوادگی، سفالگر آنتونیو دی پیرو بوتی دل واکا، ملقب به "قلدر" (Accatabriga) از شهر کامپو زپی ازدواج کرد. آکاتابریگا در تمام زندگی خود با خانواده داوینچی رابطه خوبی داشت و در سال 1472 در انعقاد قرارداد بین پیرو داوینچی و برادرش فرانچسکو، عموی مورد علاقه لئوناردو، به عنوان شاهد عمل کرد.

طبق سنت های آن زمان فرزندان نامشروع یکی از خانواده های محترم در یکی از املاک روستایی متولد می شدند. در مورد لئوناردو، خانه ای در روستای آنچیانو بود که خانه او محسوب می شود.

Anchiano، 3 کیلومتر از Vinci. خانه ای که ظاهراً لئوناردو داوینچی در آن متولد شده است. منطقه توسکانی، ایتالیا

شهر وینچی در پس زمینه، برج ناقوس کلیسای سانتا کروچه، منطقه توسکانی، ایتالیا قرار دارد.

لئوناردو از دوران کودکی علاقه خود را به گیاهان و حیوانات حفظ کرده است. او به خاطر عشق به آنها، گوشت را رها کرد و گیاهخوار شد (بدون اینکه همسایگان خود را مجبور به این کار کند)، تا «با کشتن دیگران زندگی نکند» و «قبرستان پیاده روی» نباشد. لئوناردو کتانی می پوشید و آن را به ابریشم و چرم ترجیح می داد که به قیمت جان موجودات زنده ای است که احساس درد می کنند.

همه کسانی که لئوناردو را می‌شناختند به جذابیت طبیعی، سخاوت و ظرافت رفتار او اشاره کردند. او شوخ و مراقب بزرگ شد. با گذشت سالها، احتیاط به رازداری تبدیل شده است. این به این واقعیت منجر شد که با وجود 10 هزار برگه یادداشت به جا مانده از لئوناردو، ما اطلاعات کمی در مورد او و زندگی شخصی او داریم.

لئوناردو در کودکی نوشتن و شمارش را یاد گرفت. احتمالاً در سن 10-11 سالگی شروع به تحصیل در مدرسه ابتدایی در وینچی، scuola d "abaco کرد. آموزش در آنجا به زبان ایتالیایی انجام شد، لئوناردو در بزرگسالی به تنهایی به زبان لاتین تسلط داشت. از اوایل کودکی، نقاشی و مجسمه سازی می کرد. ، آلات موسیقی می نواخت، اصول اولیه برخی از صنایع دستی را مطالعه می کرد. فرزندان نامشروع اجازه تحصیل در دانشگاه را نداشتند و لئوناردو آموزش منظمی ندید. او خود را "بی سواد" نامید ("omo sanza lettere"). فقط با دست چپ، اما از راست به چپ و در تصویر آینه‌ای: دست‌نوشته‌های لئوناردو داوینچی آینه‌خوان هستند و حاوی اشتباهات، اختصارات سیستم خودشان، و کلماتی از گویش توسکانی هستند، بدون هیچ علامت نگارشی به جز نقطه‌های گاه به گاه.

اولین نمونه از دستخط او که به دست ما رسیده است امضای منظره ای است که تپه مونسومانو در 8 کیلومتری شمال غربی وینچی را به تصویر می کشد. در گوشه سمت چپ بالای شکل 2 خط وجود دارد:

دی دی سانتا ماریا دله نو

addi 5 daggosto 1473

در روز مدونای برف ها

لئوناردو داوینچی. نمایی از مونسومانو قطعه. گالری اوفیزی فلورانس. ایتالیا

در اینجا نه تنها حروف، بلکه اعداد نیز منعکس می شوند. کتیبه های کمیاب ساخته شده "همانطور که انتظار می رود" - توضیحات تصویر برای افراد خارجی - با تلاش نوشته شده است.

تحصیل کرده ترین مرد زمان خود، لئوناردو داوینچی، همه علوم را به صورت خودآموز می فهمید. برای او «بی سوادی» به معنای صداقت، رهایی از عقاید و توهمات دیگران بود. او با افتخار "Leonardo Vinci dissepolo della sperientia" - "لئوناردو وینچی، دانش آموز تجربه" را امضا کرد.

اصالت برای لئوناردو به ویژه در هنر اهمیت داشت. او در رساله نقاشی خود نوشت که چگونه پس از رومیان، نقاشی رو به زوال رفت زیرا هنرمندان «همیشه از یکدیگر تقلید می کردند... پس از آنها جوتو، فلورانسی آمد. او که ذاتاً به چنین هنری متمایل بود، شروع به ترسیم حرکات بزهایی که خود از تماشاگران آنها بود، روی صخره ها کشید و از این رو شروع به ساختن همه حیواناتی کرد که در آن منطقه ملاقات می کرد: به این ترتیب او پیشی گرفت. نه تنها استادان عصر خود، بلکه در تمام قرون گذشته.

در حوالی سال 1466، لئوناردو توسط پدرش برای تحصیل و کار در دفترش در فلورانس روبروی کاخ بارجلو برده شد. مرد جوان شروع به آموزش ریاضیات کرد که در آن تیزبینی فوق العاده ای از خود نشان داد. سوالات او معلم را متحیر کرد. در حدود سال 1467، لئوناردو شاگرد نقاش، مجسمه‌ساز و جواهرساز فلورانسی، آندریا دل وروکیو، اولین و تنها معلم لئوناردو شد.

اولین دوره زندگی و خلاقیت فلورانس (1464 - 1482).

به گفته زندگینامه نویس وازاری، سر پیرو برخی از نقاشی های پسرش را انتخاب کرد و "آنها را برای آندره آ وروکیو، که بهترین دوست او بود، برد و از او خواست که به او بگوید آیا لئوناردو در طراحی به موفقیتی دست خواهد یافت یا خیر." در نقاشی های لئوناردو تازه کار، آندره آ از سر پیرو حمایت کرد... و بلافاصله ترتیبی داد که پسر وارد کارگاهش شود، که لئوناردو با کمال میل این کار را انجام داد و شروع کرد... به تمرین در تمام زمینه هایی که شامل طراحی می شود. در فلورانس قرن پانزدهم، تنها کسی که می توانست چهره های حجیم مردم را بکشد، هنرمند محسوب می شد. طبق قرارداد، طراحی، اصول پرسپکتیو، اصول به تصویر کشیدن بدن انسان و کار با رنگ به پسران آموزش داده شد. معلم نیز برای آنها کاغذ و مدل تهیه کرد. وروکیو بهترین طراح نسل خود و شاید بهترین معلم بود: پروژینو و گیرلاندایو زیر نظر او تحصیل کردند.

استودیو یا بوتگا (کلمه bottega - "فروشگاه"، "فروشگاه" - که در آن زمان کارگاه هنری عمومی نامیده می شد) Verrocchio در via Ghibellina قرار داشت. این یک شرکت صنعتی بود که در آن به طور همزمان قالب هایی برای ریخته گری زنگ تهیه می کردند، تسمه می دوختند و زین ها را تکمیل می کردند، سرامیک می ساختند و آتش می زدند، پرچم ها و بنرها می ساختند، مجسمه هایی از سنگ مرمر، چوب، برنز و سفال می ساختند، زره جعلی می کردند و جوشکاری می کردند. آشنایی با تمام این هنرهای کاربردی بعداً برای لئوناردو مفید واقع شد. او در هنر جواهرسازی، تکنیک ساخت قالب و همچنین کنده کاری روی سنگ و چوب تسلط داشت. به گفته معاصران، لئوناردو به مجسمه سازی مشغول بود و پیکره های کروبی پوتی را بر روی مجسمه های بزرگ وروکیو اجرا می کرد و همچنین سر پیرمردها و پیرزن ها را مجسمه می کرد. شاگرد که یاد گرفت چگونه با دستان خود قلم مو درست کند ، رنگ ها را آسیاب کند ، لعاب درست کند و طلاکاری کند ، کارآموز شروع به نقاشی با رنگ کرد.

وروکیو به نقاشی های دیواری مشغول نبود، در کارگاه او، نقاشی ها روی تخته های چوبی، اغلب از صنوبر سفید، نقاشی می شد. ابتدا خطوط نقاشی را روی یک کاغذ بزرگ به نام "مقوا" می کشیدند، سپس این خطوط را با یک سوزن نازک سوراخ می کردند. با فشار دادن مقوا به تخته، روی آن زغال سنگ خرد شده یا پوکه پاشیده شد و گرد و غبار از سوراخ ها نفوذ کرد و آثاری روی تخته سفید برفی آماده شده باقی گذاشت.

در بوتگا، لئوناردو یاد گرفت که با مزاج تخم مرغ بنویسد - مخلوطی از رنگ ها با زرده تخم مرغ. به سرعت خشک می شود و چند تن سبک تر می شود. به عنوان یک افزودنی تزئینی به تمپر، از رنگ روغن استفاده کردند که دستور آن کمی قبل از فلاندری آورده شد. روغن به نقاشی ها نور و درخشندگی می بخشید. اگر در زمان خشک شدن سریع سایه ها با خطوط و سایه به تصویر کشیده می شدند ، رنگ روغن آهسته تر خشک می شود و به شما امکان می دهد با قلم مو کار کنید و به کمال برسید ، که برای لئوناردو بسیار مهم بود. آزمایش با تکنیک های جدید باعث از بین رفتن و آسیب بسیاری از آثار او شد، اما اجازه داد نقاشان نسل های بعدی از اشتباهات مهلک اجتناب کنند.

تمامی دانشجویان آتلیه در اجرای سفارشات نقاشی های وروکیو شرکت کردند. در سال 1470 جزئیات نقاشی "توبیاس و فرشته" به لئوناردو سپرده شد. ظاهراً او بود که سگ و ماهی و فرهای موی جوان را نقاشی کرد. لئوناردو که در طبیعت بزرگ شده بود، دوست داشت حیوانات و گیاهان را به تصویر بکشد. وازاری گزارش می دهد که او همیشه از گربه و سگ نگهداری می کرد. او میوه‌ها و برگ‌ها را چنان با دقت نقاشی کرد که دیگر هنرمندان شگفت‌زده شدند، «چطور ممکن است یک انسان اینقدر صبر داشته باشد».

در سال 1468 fabbriceria، i.e. بخش ساخت و ساز کلیسای جامع اصلی فلورانس - سانتا ماریا دل فیوره - به کارگاه Verrocchio دستور داد تا نقشه معمار Brunneleschi را که نیم قرن پیش ساختمان این کلیسای جامع را با گنبد معروف ساخته بود، انجام دهد. لازم بود فانوس بالای گنبد را با یک توپ طلاکاری شده با صلیب تاج گذاری کنیم. چنین کره مسی باید قطر 8 فوت (تقریباً 2 متر) داشته باشد، وزن آن بیش از 2 تن بود. استادان با یک کار مهندسی دشوار روبرو شدند - جوش دادن کره، بالا بردن آن بالای گنبد و لحیم کردن آن. لئوناردو جوان در حل این مشکل شرکت کرد. در 27 مه 1471، کره به کمک جرثقیل بر روی گنبد بلند شد و به مدت 3 روز با شعله ای جوش داده شد که با گرم کردن فلز در خورشید با استفاده از آینه های مقعر روشن می شد.

کره مسی طلاکاری شده تاج فانوس بر روی گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره در فلورانس.

در روند کار، لئوناردو با نقاشی های برونلسکی آشنا شد که ایده های او بعداً الهام بخش او برای اختراع مکانیسم ها و ماشین های زیادی شد. در همان زمان سازماندهی کار را برای اولین بار در حین اجرای یک پروژه مهندسی بزرگ دید.

در 1 ژوئیه 1472، لئوناردو با پرداخت 32 سرباز برای عضویت به انجمن برادری هنرمندان فلورانس، که Compagna di San Luca (انجمن سنت لوک، حامی نقاشان) نامیده می شد، پیوست. از آن لحظه به بعد، او به طور رسمی یک هنرمند تمرین کننده ("dipintore") در نظر گرفته شد. از آن زمان به بعد، لئوناردو به کار با وروکیو ادامه داد، نه به عنوان یک دانش آموز، بلکه به عنوان یک شریک.

برادر بزرگ Verrocchio، رهبر جامعه سان سالوی (chiesa di San Salvi) Simone di Cione به دریافت سفارش کمک کرد - تصویر غسل تعمید مسیح. وروکیو مسیح و جان باپتیست، لئوناردو را نقاشی کرد - فرشته ای زانو زده و منظره ای در پس زمینه. این منظره به شدت شبیه منظره مونسومانو است.

آندره آ دل وروکیو، لئوناردو داوینچی. "تعمید مسیح". این نقاشی در حدود 1470-1475 کشیده شده است. روغن و تمپر روی پنل. فلورانس، گالری اوفیزی.

وازاری می‌گوید که این آخرین نقاشی وروکیو بود: «وقتی آندریا تصویری از سنت جان در حال تعمید مسیح را روی درختی کشید، لئوناردو فرشته‌ای روی آن ساخت که لباس‌هایی در دست داشت و با اینکه هنوز جوان بود، آن را تکمیل کرد به طوری که فرشته لئوناردو چرخید. بسیار بهتر از فیگورهای وروکیو بود، و این دلیلی بود که آندریا دیگر هرگز نخواست رنگ ها را لمس کند، از اینکه پسری در مهارت از او پیشی گرفت، ناراحت شد.

کارشناسان تمایلی به باور این حکایت ندارند. شکل جان باپتیست لاغر شده که توسط وروکیو از مجسمه خودش از مسیح کشیده شده است نیز تأثیر عمیقی بر جای می گذارد. بعد از این عکس، وروکیو عکس دیگری خلق کرد که به دست ما نرسیده است. اما فرشته لئوناردو قبلاً به سبکی نوشته شده بود که 18 سال بعد، مارکیز ایزابلا d'Este آن را "دردناک لطیف" می نامید. مشتریان ثروتمند با قدردانی از این سبک در آغاز قرن 16، او را تا پایان عمر لئوناردو محاصره خواهند کرد. با درخواست برای تکرار چیزی مشابه برای آنها.

در هر صورت این آخرین کار مشترک لئوناردو و استادش است که به دست ما رسیده است. دو نقاشی باقی مانده است که توسط لئوناردو در کارگاه Verrocchio کشیده شده است، اما شخصاً به او سفارش داده شده است: "Ennunciation" و "Madonna with a Carnation".

لئوناردو داوینچی. "بشارت". 1473-1475. روغن و تمپر روی پنل گالری اوفیزی. فلورانس. ایتالیا

این تصویر برای تقدس صومعه سن بارتولومئو، که در خارج از دروازه‌های سن فردیانو در جنوب غربی مرکز فلورانس، در شهر مونته اولیوتو، مونت اولیوتو قرار داشت، نقاشی شده است. در ژست های گابریل و مری تاثیر وروکیو و بوتیچلی نزدیک به او دیده می شود. دست لئوناردو در تصویرسازی استادانه منظره و به ویژه در انتقال تجربیات مقرر در کانون تنها در چهره شخصیت ها، بدون ژست های دیدنی و رقت انگیز بیش از حد احساس می شود. ناگهان فرشته ای ظاهر شد و خواندن مریم را قطع کرد. در چهره او خجالت و فروتنی است، در چهره یک فرشته - آگاهی از اهمیت لحظه. او در دست چپ خود یک زنبق، نماد فلورانس را نگه داشته است. ولع ویژه لئوناردو برای سیر طبیعی چیزها آشکار است. جشن بشارت در 25 مارس برگزار می شود و برای ایجاد حال و هوای بهاری، چمنزار جلوی خانه مریم پر از گل است. در آینده، لئوناردو فلور را فقط در شرایط طبیعی و مطابق با فصلی که توسط طرح ارائه شده است نشان می دهد.
در انحراف از کانون، بال های فرشته در تمام قد او نیست، بلکه کوتاه تر است، مانند بال های یک پرنده واقعی. بعداً، یک هنرمند ناشناس آنها را با رنگ شاه بلوط بلند کرد، به طوری که منظره اصلی از انتهای بال ها نمایان می شود.
تابلوی بشارت، نقاشی این هنرمند 20 ساله، ویژگی‌های بدیع و اشعار را با نقل قول‌ها و اشتباهات ترکیب می‌کند. در سمت راست تصویر محاسبات نادرست دانش آموز در چشم انداز وجود دارد. بنابراین، دیواری که به سرو می رود کمی کوتاه است و منبر که در مقابل باکره ایستاده است بسیار بزرگ است. به نظر می رسد که او از ماریا به بیننده نزدیکتر است، به همین دلیل هنرمند مجبور شد دست راست خود را که روی کتاب قرار دارد دراز کند. و با این حال، معاصران در این تصویر کار یک نابغه را دیدند. تصویر باشکوه پارچه ها و پارچه ها به تنهایی که نشانه لئوناردو بود، مورد تحسین اکثر همکارانش قرار گرفت.

لئوناردو داوینچی. "مدونا و کودک" ("مدونا با میخک"). حدود 1473 مونیخ، Alte Pinakothek. آلمان

تصویری که روی تابلو نوشته شده است در شرایط بدی به دست ما رسیده است و اکنون نمی توانید جزئیاتی را که معاصران آن را تحسین می کردند مشاهده کنید. گلدان شیشه ای گل عرق کرده بود، به طوری که شبنم روی آن شبیه میعانات طبیعی بود که روی تصویر ظاهر می شد. مدونا یک سنجاق سینه توپاز می پوشد که بنوا مدونا و مدونا در صخره ها آن را به ارث خواهند برد.
در کارگاه Verrocchio، لئوناردو چندین نقاشی دیگر را خلق کرد که هنوز گم شده محسوب می شوند. اینها مقوای "آدم و حوا که در بهشت ​​روی زمین گناه کردند" برای یک پرده است که تصویری که به دستور مدیچی ها به عنوان هدیه به پادشاه پرتغال فرناندو اول روی آن بافته شد و "سر مدوسا" روغنی است. نقاشی روی چوب

در اوایل آوریل 1476، یک نگهبان ناشناس اخلاق نامه ای به نگهبان شبانه فلورانس علیه دستیار یا شاگرد 17 ساله جواهرساز Jacopo Saltarelli نوشت. ظاهراً این مرد جوان به "ده ها مرد" خدمات صمیمی ارائه می دهد و نام 4 نفر از آنها نامیده می شود: جواهرساز پاسکینو، لئوناردو، باکسینو و اشراف زاده تورنابونی.
در فلورانس حدود 130 نفر به همجنس گرایی متهم شدند. در هر سال، از هر پنج نفر یک نفر مقصر شناخته شد. لواط به عنوان یک جنایت وحشتناک با جریمه نقدی، سرزنش، علامت گذاری، تبعید، حتی سوزاندن در آتش (بسیار نادر) مجازات می شد. نگهبان شب موظف به دستگیری متهم شد. آنها "تا محاکمه" آزاد شدند و در 7 ژوئن 1476 تبرئه شدند.
امروزه، اکثر محققان در "گرایش جنسی غیر سنتی" لئوناردو شک ندارند، اگرچه او با زنان نیز ارتباط داشت. او موفق شد از مجازات فرار کند، اما اتهام و بازداشت موقت تأثیر زیادی بر زندگی و آینده شغلی مرد جوان گذاشت. شاید به دلیل رسوایی بسیار بالا، تنها لئوناردو در میان همه هنرمندان برجسته فلورانسی از حمایت حاکم لورنزو مدیچی (لورنزو باشکوه) برخوردار نبود. رازداری و سوء ظن در شخصیت هنرمند تشدید می شد و نفرت او از هرگونه فقدان آزادی یا نوعی محدودیت. این پنهان کاری بسیاری از ایده های او را نانوشته و نوشته هایش را منتشر نکرد. نکته قابل توجه این است که یکی از اولین اختراعات لئوناردو مکانیک، دستگاهی برای شکستن میله ها از سیاه چال ها بود که یک پیچ با یک توقف و یک طوق است. بنابراین در سال 1480 روش فعلی شکستن درهای فولادی به کمک جک پیشنهاد شد.

در طول محاکمه، وروکیو بلافاصله 2 دستور کار در Pistoia، شهری در 35 کیلومتری فلورانس، از آغاز قرن 15 تحت جمهوری فلورانس دریافت کرد. این کارگاه قرار بود محرابی را با تصویر مدونا و سنت دوناتوس نقاشی کند و یک سنوتاف مرمری به افتخار کاردینال نیکولو فورتاگوری برای کلیسای جامع اصلی شهر (دومو، دومو، یا کلیسای جامع سن زنو، سن زنو) حجاری کند. برای اینکه لئوناردو بتواند پس از محاکمه پول به دست آورد و بهبود یابد، به پیستویا فرستاده شد. در آنجا او بر کار جوان لورنزو دی کردی که محراب را نقاشی کرد نظارت کرد و یک مدل سفالی از سنوتاف ساخت. در پیستوا، دوستان لئوناردو به شاعران محلی تبدیل شدند، که او برای مدت طولانی ارتباط خود را با آنها قطع نکرد.
تنها مجسمه باقی مانده از لئوناردو داوینچی در حدود سال 1477 در پیستویا ساخته شد. این یک مجسمه سفالی کوچک از یک فرشته است که بر روی یک پایه در نزدیکی دروازه غربی کلیسای روستای سن جنارو، سن جنارو (بین لوکا و پیستویا، 11 کیلومتری شرق لوکا) قرار دارد.

ژینورا دی بنچی (Ginevra de "Benci) در سال 1457 متولد شد. خانواده بنچی از بانکداران در تمام فلورانس بعد از خانواده مدیچی از نظر ثروت در رتبه دوم قرار داشتند. پدر ژینورا، آمریگو دی بنچی، یک بشردوست و مجموعه دار، مدیر یکی از آنها بود. اعتقاد بر این است که او به مناسبت عروسی دخترش با تاجر پارچه لوئیجی دی برناردو نیکولینی (1474) پرتره سفارش داده است. به گفته معاصران، عاشقانه آنها افلاطونی بود، ادای احترام به مد آن زمان برای فلسفه افلاطونی. ژینورا ایده آل یک جوان فلورانسی تلقی می شد: زیبایی و هدیه شاعرانه، همراه با ذوق و آموزش.

لئوناردو داوینچی. پرتره ژینورا دی بنچی. حدود 1476-1478. تمپر و روغن روی پنل. واشنگتن، گالری ملی هنر.

لئوناردو داوینچی. "مدونا بنوا". حدود 1478-1482. روغن از تخته به بوم منتقل می شود. سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ، روسیه.

لئوناردو داوینچی. "مدونا لیتا". 1478-1482. ارمیتاژ، سن پترزبورگ، روسیه.

لئوناردو داوینچی. طرح سواران برای نقاشی "ستایش مجوس". حدود 1481. انگلستان، کمبریج، موزه فیتزویلیام.

لئوناردو داوینچی. "ستایش مجوس". 1481-1482. گالری اوفیزی فلورانس. ایتالیا

این نقاشی به سفارش لئوناردو داوینچی در سال 1481 ساخته شد و برای تزئین محراب کلیسای سن دوناتو اسکوپنتو، واقع در نزدیکی فلورانس از سمت Porta a San Piero Gattolino (در حال حاضر Porta Romana) طراحی شد. این هنرمند اما این کار را به پایان نرساند و زمانی که در سال 1482 به میلان رفت آن را در فلورانس رها کرد. مدونا و کودک در یک نیم دایره توسط جمعیتی احاطه شده اند که برای تعظیم به او به خانواده مقدس نزدیک شده اند. انواع مختلفی از افراد در هر سنی در اینجا نشان داده شده است. در میان آنها سواران جوان هستند. به نظر می رسد که حتی حیوانات، همانطور که لئوناردو بعداً اغلب می بیند، احساسات انسانی را به اشتراک می گذارند. در پس‌زمینه تصویر، از میان ویرانه‌های کاخ، که پلکان خالی آن حس سورئال را به وجود می‌آورد، موتورسیکلت مسافران و سوارکاران بیرون می‌آیند. سمت راست ترکیب یک نبرد سوارکاری را به تصویر می کشد که معنای آن نامشخص است. دو درخت در مرکز - یک درخت خرما و یک بلوط هلم - به عنوان محورهایی عمل می کنند که مارپیچ کل ترکیب به دور آنها پیچ خورده است، گویی در سمت چپ قرار داده شده است - بین شکل یک پیرمرد، غوطه ور در فکر، و روی آن سمت راست - شکل یک مرد جوان (او به مدونا و کودک اشاره می کند). در تصویر نیز اسب‌هایی را می‌بینیم که بدون سوار سرگردان هستند، که شاید نمادی از طبیعت باشد که هنوز توسط انسان تسلیم نشده است. و در اعماق تصویر، قله‌های کوهستانی مرتفع، معمول برای ترکیب‌بندی‌های لئوناردو داوینچی، فقط در طرح‌ها ظاهر می‌شوند، آنها تأثیری باشکوه ایجاد می‌کنند.

این اولین دوره فلورانسی زندگی و کار لئوناردو بود: 1464 - 1482. نقاشی هایی از این هنرمند مانند "سنت جروم"، "سنت سباستین" متعلق به همان دوره است.

لئوناردو داوینچی. "سنت جروم". 1480-1482. واتیکان، پیناکوتکا واتیکان.

دوره اول میلانی (1482-1499).

لئوناردو داوینچی به دربار لودویکو اسفورزا دعوت می شود و در دانشکده مهندسین دوک ثبت نام می کند. او در میلان به عنوان مهندس نظامی، معمار، مهندس هیدرولیک، مجسمه ساز، نقاش اجرا می کند. اما مشخص است که در اسناد این دوره، لئوناردو را ابتدا «مهندس» و سپس «هنرمند» می نامند.

لئوناردو داوینچی. "مدونا در غار". 1483-1486. روغن روی تابلو (انتقال روی بوم). لوور، پاریس، فرانسه.

"Madonna in the Grotto" - اولین اثر کاملاً بالغ لئوناردو - پیروزی هنر جدید را تأیید می کند و تصویری کامل از مهارت استثنایی داوینچی ارائه می دهد. این نماد توسط راهبان کلیسایی به نام سنت سنت ساخته شده است. فرانسیس در سال 1483. انسجام کامل تمام قطعات، ایجاد یک کل محکم جوش داده شده. این کل، یعنی مجموع چهار شکل به تصویر کشیده شده، که خطوط کلی آنها به طرز شگفت انگیزی توسط کیاروسکورو نرم شده است، یک هرم باریک را تشکیل می دهد، به آرامی و ملایم، در آزادی کامل، در مقابل ما رشد می کند. همه چهره ها با دیدگاه ها و موقعیت خود به طور جدایی ناپذیری متحد شده اند و این تداعی مملو از هارمونی جذاب است، زیرا حتی نگاه یک فرشته به چهره های دیگر معطوف نمی شود، بلکه به بیننده، به قولی، آکورد موسیقی واحد را تقویت می کند. ترکیب بندی تصویر این نگاه و لبخند، کمی چهره یک فرشته را روشن می کند، پر از معنای عمیق و مرموز است. نور و سایه ها حال و هوای منحصر به فردی را در تصویر ایجاد می کنند. نگاه ما به اعماق آن کشیده می‌شود، به شکاف‌های جذاب در میان صخره‌های تاریک، که زیر سایه آن‌ها چهره‌های خلق شده توسط لئوناردو پناهگاهی یافتند. و راز لئونارد را در چهره‌هایشان و در شکاف‌های آبی مایل به آبی و در گرگ و میش صخره‌های آویزان ببینید. تمام عناصر مختلف تصویر، به ظاهر متناقض، با هم ادغام می شوند و تصوری کلی و قوی ایجاد می کنند. "Madonna in the Grotto" تسلط هنرمند بر مهارت واقع گرایانه را نشان می دهد که معاصران او را تحت تاثیر قرار داده است. این نقاشی برای تزئین محراب (قاب نقاشی یک محراب چوبی حکاکی شده بود) در کلیسای Immacolata کلیسای San Francesco Grande در میلان در نظر گرفته شده بود.

لئوناردو داوینچی. "بانوی ارمنی". نقاشی در حدود 1488-1490. روغن روی پنل. موزه Czartory، کراکوف، لهستان.

لئوناردو داوینچی. "پرتره یک نوازنده". 1485-1490. روغن روی پنل. کتابخانه آمبروزیانو، میلان، ایتالیا.

لئوناردو داوینچی. شام آخر. 1494 -1498. روغن و مزاج روی گچ. سانتا ماریا دل گرازیا، میلان، ایتالیا.

دوره دوم زندگی و کار فلورانس (1500-1506).

طرحی از پل روی شاخ طلایی، ساخته شده توسط لئوناردو داوینچی. "نوت بوک" (پاریس).

پل 100 متری عابر پیاده طراحی شده توسط لئوناردو داوینچی در شهر آس نروژ افتتاح شد. این اولین بار در 500 سال است که هر پروژه معماری استاد بسیار جلوتر از زمان خود تجسم واقعی دریافت می کند. معمار وببرن ساند، مبتکر این کار، گفت: فرم‌های معماری دهه 70 قدیمی‌تر از طراحی‌های لئوناردو به نظر می‌رسند.

نبرد انقیاری (نبرد انجاریه). 1503-1505. نقاشی دیواری در سالن شورای بزرگ کاخ سینیوریا، فلورانس
کپی روبنس از نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی. گچ سیاه، جوهر و آب رنگ روی کاغذ. لوور، پاریس، فرانسه.

ترکیب نقاشی شبیه یک هرم است که حجم‌های گرد، منحنی‌های نرم خطوط و چهره‌های خندان را ترکیب می‌کند و به بوم فضایی از لطافت و در عین حال راز حل‌نشده می‌دهد. مسیح بره ای را در آغوش می گیرد که نماد رنج آینده اوست، در حالی که مریم سعی می کند او را مهار کند.
نوع بره برای اولین بار در مکاتباتی بین رئیس نظمه کارملیت، فرا پیترو دا نوولارا، و ایزابلا d'Este در سال 1501 ذکر شد. نوولارا در آرامش آنا، در تضاد با نگرانی مریم برای کودک، نمادی از این واقعیت دید که کلیسا نمی‌خواهد از مصائب مسیح جلوگیری کند. نسخه قبلی از St. جان به جای بره توسط J. Vasari به تفصیل شرح داده شده است:
همه چیز ساده و زیبا در چهره مدونا آشکار شد که با سادگی و زیبایی خود می تواند آن جذابیتی را که تصویر مادر خدا باید داشته باشد به ارمغان آورد، زیرا لئوناردو می خواست فروتنی و فروتنی باکره را نشان دهد. با بیشترین رضایت خاطر از اندیشیدن به زیبایی پسرش که او را با ملایمت روی زانوهایش نگه می دارد و همچنین از نگاهی که با ناب ترین چشمانش به سنت هنوز بسیار کوچکش می پردازد. جان، با بره ای به پاهای او می چرخد ​​و لبخند خفیف سنت را فراموش نمی کند. آنا که به سختی از دیدن فرزندان زمینی اش که آسمانی شده اند شادی خود را مهار می کند، واقعاً شایسته ذهن و نبوغ لئوناردو است.

لئوناردو داوینچی. جان باپتیست. 1512. روغن روی پانل. لوور، پاریس، فرانسه.

دوره رومی زندگی و خلاقیت (1513-1516).

لئوناردو داوینچی. مونالیزا (لا جوکوندا). 1514 - 1515. روغن روی صفحه صنوبر. لوور. پاریس، فرانسه.

تنها شهرت پر سر و صدا «شام آخر» را می توان با شهرت انکارناپذیری که جیوکوندا برای قرن ها از آن برخوردار بوده است، مقایسه کرد. لئوناردو فراتر از طرح پرتره ای است که قبلاً توسط او استفاده شده بود و توسط Antonello da Messina ساخته شده بود. در یک چرخش جزئی و سه ربع، با نگاهی که به سمت بیننده معطوف شده است، تصویری نیم قد از مدل به دست می دهد. پس زمینه دیگر سایه نمی اندازد و به شدت چهره را برجسته می کند، بلکه منظره ای است، "سوررئال، گویی در رویا دیده می شود، و در عین حال از نظر پانوراما دقیق، اشباع شده از بخارات مرطوب و مه مه آلود. این منظره ای نیست که در جایی دیده شود و یک بازی تخیل نیست، بلکه طبیعت طبیعی (طبیعت خلاق (لات.)، ظهور و زوال اشیا، انتقال چرخه ای ماده از حالت جامد به حالت مایع و بخار است. ترکیبی واقعی از مطالعات منظر و آن طرح های توپوگرافی که لئوناردو برای یک هدف عملی انجام داد (پروژه تنظیم جریان رودخانه آرنو با یک کانال و سیل دره چیانا با آب، که او مجبور شد نقشه های متعددی از منطقه را تکمیل کند. بین دریای تیرنین و آپنین واقع شده است). همچنین می توان ادعا کرد که تصور الهام گرفته از این تصویر به لطف ارتباط کامل بین شکل و محیط طبیعی ایجاد شده است که هنرمند با استفاده از تکنیک sfumato به دست آورد که به اتحاد کمک کرد. تصویر شخص به تصویر کشیده شده که کنایه بر چهره او نقش بسته است، و منظره ای که عظمت جهان را در خود ترکیب می کند، که شخص در پی آشکار ساختن و توضیح آن است، اما همراه با آن چیزهای اسرارآمیز و غیرقابل بیان بسیاری را در خود جای داده است.

در این تصویر، لئوناردو نه تنها از طریق ترکیب بندی دقیق تر، بلکه از طریق ابزارهای تصویری نیز به چنین هماهنگی دست یافته است که به لطف آن همه چیز مانند یک مه نور قابل مشاهده است که جزئیات کوچک را می پوشاند، خطوط را نرم می کند و انتقال نامحسوس بین فرم ها و فرم ها را ایجاد می کند. رنگ ها بنابراین، او چیزهای زیادی را به تخیل ما واگذار کرد و به همین دلیل است که مونالیزا به ما ضربه می زند و به تماشاگر مانند زنده نگاه می کند. همین امر در مورد منظره نیز صادق است، جایی که لئوناردو به ما نشان می دهد که چگونه زمین از صخره ها و آب "رشد" می کند و برای چهره مونالیزا با لبخند مرموزش. مونالیزا به چه چیزی فکر می کند؟ در عمل، بستگی به این دارد که ما خودمان با نگاه کردن به تصویر او چه فکر می کنیم.
شاید خود لئوناردو کمی شبیه او بود: مردم همیشه او را متعادل و دوستانه می‌دیدند، اما هیچ‌کس دقیقاً نمی‌دانست در ذهن او چه می‌گذرد.

از مقاله ای از S. N. Roerich Mona Lisa: تصویر را نمی توان با کلمات توصیف کرد: هر چه بیشتر به آن نگاه کنید تأثیر آن بر شما بیشتر می شود و شما شروع به احساس آن جذابیت شگفت انگیزی می کنید که در طول قرن ها افراد زیادی را مجذوب خود کرده است.

آخرین دوره زندگی: فرانسه، Amboise (1516-1519).

فرانسیس اول درباره لئوناردو داوینچی گفت: "من هرگز باور نمی کنم که شخص دیگری در جهان وجود داشته باشد که به اندازه لئوناردو بداند، نه تنها در مجسمه سازی، نقاشی و معماری، بلکه به این دلیل که او بزرگترین فیلسوف بود."

در سال 1516، لئوناردو دعوت پادشاه فرانسه را پذیرفت و در قلعه خود در کلوس لوس، جایی که فرانسیس اول دوران کودکی خود را سپری کرد، نه چندان دور از قلعه سلطنتی آمبویز مستقر شد. در عنوان رسمی اولین هنرمند سلطنتی، مهندس و معمار، لئوناردو سالانه یک هزار Ecu دریافت می کرد. در فرانسه، لئوناردو به سختی نقاشی می کرد، اما با استادی جشن های دربار را سازماندهی می کرد، یک قصر جدید در رومورانتان با تغییر برنامه ریزی شده در رودخانه برنامه ریزی کرد. کانال، پروژه کانال بین Loire و Saone، راه پله مارپیچ دو طرفه اصلی در قلعه Chambord. دو سال قبل از مرگ او، دست راست استاد بی حس شد و او به سختی می توانست بدون کمک حرکت کند. لئوناردو 67 ساله سومین سال زندگی خود را در آمبویز در رختخواب گذراند. در 23 آوریل 1519 وصیت نامه ای به جا گذاشت و در 2 مه در محاصره شاگردانش و شاهکارهایش در کلوس لوس درگذشت. به گفته وازاری، داوینچی در آغوش پادشاه فرانسیس اول، دوست صمیمی او درگذشت. این افسانه غیر قابل اعتماد، اما گسترده در فرانسه، در نقاشی های انگرس، آنجلیکا کافمن و بسیاری از نقاشان دیگر منعکس شده است. لئوناردو داوینچی در قلعه آمبویز به خاک سپرده شد. کتیبه ای بر روی سنگ قبر حک شده بود: "خاکستر لئوناردو داوینچی، بزرگترین هنرمند، مهندس و معمار پادشاهی فرانسه، در دیوارهای این صومعه قرار دارد."
وارث اصلی شاگرد و دوست فرانچسکو ملزی بود که لئوناردو را همراهی کرد، که تا 50 سال بعد مدیر اصلی میراث استاد باقی ماند، که علاوه بر نقاشی، ابزار، کتابخانه و حداقل 50 هزار سند اصلی در موضوعات مختلف، که تنها یک سوم از آنها تا به امروز باقی مانده است. یکی دیگر از شاگردان سالای و یک خدمتکار نیمی از تاکستان های لئوناردو را به دست آوردند.

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (1452 - 1519) - نقاش، مجسمه ساز و معمار ایتالیایی، دانشمند طبیعی، نویسنده و موسیقیدان، مخترع و ریاضیدان، گیاه شناس و فیلسوف، نماینده برجسته رنسانس.

دوران کودکی

نه چندان دور از فلورانس ایتالیا، شهر کوچک وینچی قرار دارد، در نزدیکی آن در سال 1452 روستای آنچیانو وجود داشت، جایی که لئوناردو داوینچی نابغه در 15 آوریل متولد شد.

پدرش، پیرو، یک سردفتر نسبتاً موفق، در آن زمان 25 سال داشت. او با یک زن دهقانی زیبا به نام کاترینا در رابطه عاشقانه بود که در نتیجه یک فرزند متولد شد. اما بعداً پدر به طور قانونی با یک دختر نجیب و ثروتمند ازدواج کرد و لئوناردو نزد مادرش ماند.

پس از مدتی معلوم شد که زوج داویکنی نمی توانند فرزندان خود را داشته باشند و سپس پیرو پسر مشترک خود لئوناردو را از کاترینا برای بزرگ کردن او گرفت که در آن زمان سه ساله بود. بچه از مادرش جدا شد و سپس در تمام عمرش با پشتکار سعی کرد تصویر او را در شاهکارهایش بازسازی کند.

در خانواده جدید، پسر از سن 4 سالگی شروع به دریافت آموزش ابتدایی کرد، به او لاتین و خواندن، ریاضیات و نوشتن آموزش داده شد.

جوانان در فلورانس

هنگامی که لئوناردو 13 ساله بود، نامادری او درگذشت، پدرش دوباره ازدواج کرد و به فلورانس نقل مکان کرد. در اینجا او تجارت خود را افتتاح کرد که سعی کرد پسرش را به سمت آن جذب کند.

در آن روزها، فرزندانی که خارج از ازدواج به دنیا می آمدند، کاملاً دارای حقوقی مشابه با وارثانی بودند که در یک خانواده رسمی ثبت شده ظاهر می شدند. با این حال، لئوناردو علاقه چندانی به قوانین جامعه نداشت و سپس پدر پیرو تصمیم گرفت از پسرش یک هنرمند بسازد.

آندره آ دل وروکیو، نماینده مکتب توسکانی، مجسمه‌ساز و ریخته‌گر برنز، جواهرساز، معلم او در نقاشی شد. لئوناردو در کارگاه خود به عنوان شاگرد پذیرفته شد.

در آن سال ها تمام هوش ایتالیا در فلورانس متمرکز بود، بنابراین داوینچی علاوه بر نقاشی، این فرصت را پیدا کرد که در اینجا طراحی، شیمی و علوم انسانی نیز مطالعه کند. در اینجا او مهارت های فنی را آموخت، کار با موادی مانند فلز، چرم و گچ را آموخت، به مدلینگ و مجسمه سازی علاقه مند شد.

لئوناردو در سن 20 سالگی در انجمن سنت لوک مدرک استادی را دریافت کرد.

اولین شاهکارهای تصویری

در آن روزها نقاشی مشترک در کارگاه های نقاشی انجام می شد که معلم با کمک یکی از شاگردانش سفارشات را تکمیل می کرد.

بنابراین وروکیو، زمانی که سفارش دیگری دریافت کرد، داوینچی را به عنوان دستیار خود انتخاب کرد. تصویری از غسل تعمید مسیح مورد نیاز بود، معلم به لئوناردو دستور داد تا یکی از دو فرشته را بنویسد. اما وقتی استاد استاد فرشته ای را که نقاشی کرده بود با اثر داوینچی مقایسه کرد، قلم مو را دور انداخت و دیگر به نقاشی برنگشت. او متوجه شد که دانش آموز نه تنها از او پیشی گرفت، بلکه یک نابغه واقعی متولد شد.

لئوناردو داوینچی بر چندین تکنیک نقاشی تسلط داشت:

• مداد ایتالیایی؛
• سانگوئن؛
• مداد نقره ای؛
• پر.

در طول پنج سال بعد، لئوناردو روی خلق شاهکارهایی مانند مدونا با گلدان، بشارت، مدونا با گل کار کرد.

دوران زندگی در میلان

در بهار 1476 داوینچی و سه تن از دوستانش به باغبانی متهم شدند و دستگیر شدند. سپس این یک جنایت وحشتناک در نظر گرفته شد که برای آن بالاترین مجازات تعیین شد - سوزاندن در تیر. جرم این هنرمند ثابت نشده است، متهمان و شاهدان پیدا نشده اند. و همچنین پسر یک نجیب زاده فلورانسی در میان مظنونان بود. این دو شرایط به داوینچی کمک کرد تا از مجازات اجتناب کند، متهمان شلاق خوردند و آزاد شدند.

پس از این اتفاق، مرد جوان به Verrocchio برنگشت، اما کارگاه نقاشی خود را افتتاح کرد.

در سال 1482، فرمانروای میلان، لودوویکو اسفورزا، لئوناردو داوینچی را به عنوان سازمان دهنده تعطیلات به دربار دعوت کرد. کار او خلق لباس، ماسک و "معجزه" مکانیکی بود، تعطیلات عالی بود. لئوناردو مجبور شد چندین موقعیت را به طور همزمان ترکیب کند: مهندس و معمار، نقاش دربار، مهندس هیدرولیک و مهندس نظامی. در عین حال حقوق او کمتر از یک کوتوله درباری بود. اما لئوناردو ناامید نشد، زیرا به این ترتیب او این فرصت را داشت که برای خود کار کند، در علم و فناوری پیشرفت کند.

داوینچی در سالهای زندگی و کار خود در میلان توجه ویژه ای به آناتومی و معماری داشت. او چندین گونه از معبد گنبدی مرکزی را ترسیم کرد. جمجمه انسان گرفت و کشف کرد - سینوس های جمجمه.

در همان دوره میلانی ها، هنگام کار در دربار، علاقه زیادی به آشپزی و هنر سفره آرایی پیدا کرد. لئوناردو به منظور تسهیل کار آشپزها، برخی از وسایل آشپزی را اختراع کرد.

خلاقیت های هنری نابغه داوینچی

اگرچه معاصران لئوناردو داوینچی را در ردیف هنرمندان بزرگ قرار می دهند، اما او خود را یک مهندس علمی می دانست. او به آرامی نقاشی می کشید و زمان زیادی را به هنرهای زیبا اختصاص نمی داد، زیرا او بیش از حد به علم علاقه داشت.

برخی از آثار در طول سال‌ها و قرن‌ها از بین رفته یا به شدت آسیب دیده‌اند، بسیاری از نقاشی‌های ناتمام باقی مانده است. به عنوان مثال، یک ترکیب بزرگ محراب "ستایش مجوس". بنابراین، میراث هنری لئوناردو چندان بزرگ نیست. اما آنچه تا به امروز باقی مانده است واقعاً قیمتی نیست. اینها نقاشی هایی مانند "مدونا در غار"، "لا جوکوندا"، "شام آخر"، "بانوی با ارمینه" هستند.

لئوناردو برای به تصویر کشیدن بدن انسان در نقاشی ها، اولین کسی بود که در دنیای نقاشی ساختار و مکان ماهیچه ها را مطالعه کرد و به همین دلیل اجساد را تکه تکه کرد.

سایر زمینه های فعالیت لئوناردو

اما او صاحب تعداد زیادی اکتشاف در مناطق و مناطق دیگر است.
در سال 1485 طاعون در میلان شیوع یافت. حدود 50000 نفر از ساکنان این شهر بر اثر این بیماری جان خود را از دست دادند. داوینچی چنین آفتی را برای دوک با این واقعیت توجیه کرد که گل و لای در شهر پرجمعیت در خیابان های باریک حاکم بود و پیشنهاد ساخت شهری جدید را داد. او طرحی را پیشنهاد کرد که بر اساس آن شهر که برای 30000 نفر طراحی شده بود، به 10 منطقه تقسیم شد که هر یک از آنها سیستم فاضلاب خاص خود را دارند. لئوناردو همچنین پیشنهاد داد که عرض خیابان ها را بر اساس میانگین ارتفاع اسب ها محاسبه کنند. دوک طرح او را رد کرد، با این حال، بسیاری از خلاقیت های درخشان داوینچی در طول زندگی او رد شد.

با این حال، چندین قرن می گذرد و شورای ایالتی لندن از نسبت های پیشنهاد شده توسط لئوناردو استفاده می کند، آنها را ایده آل می نامد و هنگام ترسیم خیابان های جدید از آنها استفاده می کند.

داوینچی در موسیقی نیز استعداد زیادی داشت. دستان او متعلق به آفرینش چنگ نقره ای است که به شکل سر اسب بود، او نیز با استادی این چنگ را می نواخت.

لئوناردو مجذوب عنصر آب بود، او آثار زیادی دارد، به هر نحوی که با آب مرتبط است. او صاحب اختراع و توصیف دستگاهی برای غواصی در زیر آب و همچنین یک دستگاه تنفسی است که می تواند برای غواصی استفاده شود. تمام تجهیزات غواصی مدرن بر اساس اختراع داوینچی است. او هیدرولیک، قوانین سیالات را مطالعه کرد، تئوری درگاه‌ها و قفل‌های فاضلاب را توسعه داد و ایده‌های خود را در عمل آزمایش کرد.

و چقدر به توسعه یک هواپیما علاقه داشت و ساده ترین آنها را بر اساس بال ها ایجاد کرد. اینها ایده های او هستند - یک هواپیما با کنترل کامل و دستگاهی که دارای برخاست و فرود عمودی خواهد بود. او هیچ موتوری نداشت و نتوانست ایده ها را زنده کند.

در ساختار انسان، او کاملاً به همه چیز علاقه مند بود، او روی مطالعه چشم انسان بسیار کار کرد.

چند واقعیت جالب

لئوناردو داوینچی شاگردان و دوستان زیادی داشت. در مورد رابطه او با جنس مؤنث، اطلاعات موثقی در این مورد وجود ندارد. مشخص است که او ازدواج نکرده است.

لئوناردو داوینچی خیلی کم می خوابید و گیاهخوار بود. او اصلاً درک نمی کرد که چگونه یک فرد می تواند آزادی مورد نظر خود را با نگهداری از حیوانات و پرندگان در قفس ترکیب کند. او در خاطرات خود نوشت:

"همه ما در حال قدم زدن در قبرستان هستیم زیرا با کشتن حیوانات دیگر زندگی می کنیم."

تقریباً 5 قرن از زمانی که هیچ نابغه بزرگی وجود ندارد می گذرد و جهان هنوز در تلاش است تا لبخند مونالیزا را باز کند. این توسط متخصصان و دانشمندان در آمستردام و ایالات متحده آمریکا مورد مطالعه قرار گرفت، حتی با کمک فناوری رایانه، آنها احساساتی را که لبخند پنهان می کند، تعیین کردند:

• شادی (83%);
• ترس (6%)؛
• خشم (2%)؛
• غفلت (9%).

نسخه ای وجود دارد که وقتی جوکوندا برای استاد ژست گرفت، توسط شوخی ها و نوازندگان سرگرم شد. و برخی از دانشمندان احتمال باردار بودن او را داده اند و از پی بردن به این راز لبخند سعادتمندانه ای زد.

لئوناردو داوینچی در 2 می 1519 در محاصره شاگردانش درگذشت. میراث یک مرد نابغه نه تنها شامل نقاشی، بلکه یک کتابخانه عظیم، ابزار و حدود 50000 طرح بود. مدیر همه اینها دوست و شاگرد او فرانچسکو ملزی بود.

هنرمند برجسته ایتالیایی - لئوناردو داوینچی مجموعه ای کامل از شاهکارها را در زندگی خود خلق کرد، بنابراین، او واقعیت را از طریق طرح ها و نقاشی های خود درک کرد.

آثار هنری ای که او در طول زندگی خود خلق کرد، امروزه نیز علاقه مندان را به خود جلب می کند. به لطف کار او، هنر نقاشی به مرحله جدیدی رفت.

در فهرست آثار لئوناردو داوینچی آثار به خصوص قابل توجهی وجود دارد که روح بسیاری از مردم را تحت تأثیر قرار داده است. به عنوان مثال، نقاشی "Madonna Litta" که در سال 1491 تکمیل شد. مادر جوانی که به فرزندش شیر می دهد. به نظر می رسد خود هنرمند فرآیند تغذیه را با درک روح انسان یکی می داند. در دستان کودک، پرنده کوچکی را می بینیم - فنچ قرمز. تصویر پرنده خون ریخته شده، قربانی و رنج، زندگی برای شکوه ایمان است. تصویر از مادری و همچنین عفت مادر می خواند. در حال حاضر این اثر هنری در ارمیتاژ است.

تابلوی "مدونا با میخک" با اسرار زیادی احاطه شده است. مربوط به حدود سال 1478 است و مادری روحانی را با لبخندی بر لب و میخکی در دست و کودکی فعال را به تصویر می کشد که در تلاش برای رسیدن به گل است. در حال حاضر در این تصویر، دست خط نویسنده از لئوناردو قابل مشاهده است.

شاعر تصویر شده با بیانی غم انگیز "پرتره ژینورا دی بنچی" است.

این هنرمند اغلب پرتره های زنانه را نقاشی می کرد و روانشناسی تجربیات را به طور کامل منتقل می کرد.

بیایید در مورد آثار منتخب نقاش بزرگ ایتالیایی صحبت کنیم. معروف ترین آثار او عبارتند از: شام آخر، مونالیزا، بانوی ارمینه، مرد ویتروی، غسل تعمید مسیح.

شام آخر تجربیات عمیق انسانی را در موضوعات مذهبی آشکار می کند. عیسی و 12 شاگردش توسط لئوناردو با جزئیات نقاشی شدند. این شاهکار بلافاصله شروع به فروپاشی کرد و مرمتگران چندین قرن است که برای "یخ زدن" این اثر تلاش می کنند.

نقاشی "تعمید مسیح" توسط لئوناردو داوینچی به همراه آندره آ دل وروکیو خلق شده است. اعتقاد بر این است که دانش آموز در این تصویر فرشته ای را نوشته است و آن را به قدری دقیق انجام داده است که آندریا از چرخیدن به قلم مو دست کشیده است. فرشته واقعاً در تکنیک نوشتن تفاوت دارد.

«بانوی ارمینه» یکی از زیباترین نقاشی های جهان است. چهره زیبای خانمی که مد لباس پوشیده، با دستانی زیبا. او با ظرافت حیوان را نگه می دارد و حرکاتش را به هیچ وجه محدود نمی کند. اعتقاد بر این است که Cecilia Gallerani، یکی از معشوقه های دوک Sforza، بر روی بوم به تصویر کشیده شده است، اما هیچ مدرک مستندی وجود ندارد.

"مرد ویترویوس" به عنوان تصویری برای یک نشریه آموزشی ساخته شد که به آثار ویترویوس اختصاص داشت. نقاشی ای که شکل ایده آل انسان را نشان می دهد و شکل یک مرد را به دو قسمت مساوی تقسیم می کند. این اثر هم شاهکار هنری است و هم یک اثر علمی. نسبت طلایی که اکنون از آن استفاده می کنیم، توسط لئوناردو داوینچی اختراع شد. نسخه ای وجود دارد که نویسنده خود را به تصویر کشیده است و برای درک خود تصویر، باید توضیحات مربوط به آن را با دقت بخوانید.

و سرانجام، اسرارآمیزترین و عرفانی ترین نقاشی لئوناردو "مونالیزا" (La Gioconda) است. هنوز مشخص نیست چه کسی در این تصویر به تصویر کشیده شده است، اگرچه حدس های زیادی وجود دارد. این تابلو اکنون در موزه لوور آویخته شده است. لبخند مرموز او جادو می کند و جنجال های متعددی را به وجود می آورد.

آنها می گویند که در آثار هنری لئوناردو داوینچی، نشانه های مخفی پنهان است و رمزهای باطنی رمزگذاری شده است که چندین قرن است که کشف نشده است. اما در سراسر جهان در موزه ها می توانیم نقاشی های او را پیدا کنیم و شیوه نقاشی استاد ایتالیایی را تحسین کنیم!

افرادی هستند که به نظر می رسید جلوتر از زمان خود هستند، آنها از آینده آمده اند. به عنوان یک قاعده، آنها توسط معاصران ضعیف درک می شوند، آنها در بین افراد اطراف خود مانند افراد عجیب و غریب به نظر می رسند. اما زمان می گذرد و بشریت متوجه می شود - منادی آینده. در این مقاله در مورد محل تولد لئوناردو داوینچی، آنچه او شناخته شده است، چه میراثی از ما به جا گذاشت صحبت خواهیم کرد.

لئوناردو داوینچی کیست

لئوناردو داوینچی را اول از همه به عنوان هنرمندی می شناسند که قلم مو متعلق به "لا جوکوندا" افسانه ای است. افرادی که کمی عمیق تر در این موضوع هستند، دیگر شاهکارهای مشهور جهانی او را نیز نام می برند: «شام آخر»، «بانوی ارمینه»... در واقع او که هنرمندی بی نظیر بود، به آیندگان سپرد. بسیاری از نقاشی های او

و این اتفاق افتاد نه به این دلیل که لئوناردو تنبل بود. او فقط یک فرد بسیار همه کاره بود. او علاوه بر نقاشی، زمان زیادی را به مطالعه آناتومی اختصاص داد، روی مجسمه‌سازی کار کرد و عمیقاً به معماری علاقه داشت. به عنوان مثال، پل ساخته شده بر اساس پروژه یک ایتالیایی هنوز در نروژ کار می کند. اما او این پروژه را بیش از پنج قرن پیش محاسبه و ترسیم کرد!

اما خود لئوناردو داوینچی خود را دانشمند، مهندس و متفکر می دانست. تعداد زیادی از یادداشت ها و نقاشی های او به دست ما رسیده است که نشان می دهد این مرد برای مدت طولانی از زمان خود جلوتر بوده است.

انصافاً باید گفت که همه اختراعات او منحصراً متعلق به خود لئوناردو نیست. به نظر می رسد که او اغلب از حدس های دیگران نیز استفاده می کرده است. شایستگی او در این واقعیت نهفته است که او توانست به موقع به یک ایده جالب توجه کند، آن را برجسته کند و آن را به نقاشی تبدیل کند. در اینجا فقط لیست کوتاهی از آن ایده ها و مکانیسم هایی است که او قادر به توصیف یا طرح های گرافیکی از طرح های آنها بود:

• هواپیمای شبیه هلیکوپتر؛
• گاری خودکششی (نمونه اولیه ماشین)؛
• یک ماشین جنگی که از سربازان داخل آن محافظت می کند (آنالوگ یک تانک مدرن).
• چتر نجات؛
• کمان پولادی (نقاشی با محاسبات دقیق ارائه شده است)؛
• "ماشین شلیک سریع" (ایده یک سلاح خودکار مدرن)؛
• نور افکن؛
• تلسکوپ؛
• دستگاه غواصی.

جالب‌ترین چیز این است که اکثریت قریب به اتفاق ایده‌های این مرد در طول زندگی‌اش کاربرد عملی نداشته است. علاوه بر این، تحولات و محاسبات او مضحک، احمقانه تلقی می شد، آنها صدها سال است که در کتابخانه ها و مجموعه های کتاب گرد و غبار جمع می کنند. اما زمانی که زمان آنها فرا رسید، معلوم شد که اغلب تنها فقدان مواد لازم و فن آوری های ساخت آنها را از یافتن زندگی واقعی خود باز می دارد.

اما ما داستان خود را با ذکر زادگاه یک نابغه آغاز کردیم. او در نزدیکی فلورانس، در روستای کوچک آنچیانو، در واقع حومه شهری به نام وینچی به دنیا آمد. در واقع، او سپس نامی را به نابغه داد که اکنون شناخته شده است، زیرا "داوینچی" را می توان به عنوان "در اصل از وینچی" ترجمه کرد. نام واقعی پسر شبیه "لئوناردو دی سر پیرو داوینچی" بود (نام پدرش پیرو). تاریخ تولد - 15 آوریل 1452.

پیرو یک دفتر اسناد رسمی بود و سعی می کرد پسرش را در کارهای اداری شرکت دهد، اما هیچ علاقه ای به او نداشت. لئوناردو در نوجوانی شاگرد هنرمند معروف آندره آ دل وروکیو از فلورانس بود. معلوم شد پسر فوق العاده با استعداد است، به طوری که بعد از چند سال معلم متوجه شد که دانش آموز از او پیشی گرفته است.

قبلاً در آن سالها ، این هنرمند جوان توجه ویژه ای به آناتومی انسان داشت. او اولین نقاش قرون وسطایی بود که شروع به کشیدن دقیق بدن انسان کرد و به سنت های فراموش شده باستانی بازگشت. با نگاهی به آینده، باید گفت که لئوناردو ارزشمندترین سوابق را در مورد آناتومی بدن انسان با دقیق ترین طرح ها از خود به جای گذاشته است که طبق آن پزشکان برای چندین قرن آموزش دیده اند.

در سال 1476، مرد جوان به میلان رفت و در آنجا کارگاه نقاشی خود را افتتاح کرد. پس از 6 سال دیگر به دربار فرمانروای میلان ختم شد و در آنجا علاوه بر نقاشی، مقام برگزار کننده تعطیلات را نیز داشت. او ماسک‌ها و لباس‌ها را ساخت، مناظری خلق کرد که ترکیب نقاشی با فعالیت‌های مهندسی و معماری را ممکن کرد. او حدود 13 سال را در دربار گذراند و در میان چیزهای دیگر، شکوه یک متخصص آشپزی ماهر را به دست آورد!

لئوناردو داوینچی در آخرین سالهای زندگی خود به فرانسه در دربار پادشاه فرانسیس اول رفت. پادشاه مهمان خود را در قلعه کلوس لوس در نزدیکی آمبویز، اقامتگاه سلطنتی اسکان داد. این در سال 1516 اتفاق افتاد. منصب مهندس و معمار ارشد سلطنتی به او سپرده شد و حقوق هنگفتی برای آن دوران دریافت کرد. در پایان زندگی، رویای این مرد به حقیقت پیوست - بدون اینکه به یک تکه نان فکر کند، کاملاً تسلیم تجارت محبوب خود شود.

در این زمان او به طور کامل نقاشی را متوقف کرد، به فعالیت های معماری و مهندسی پرداخت. اما یک سال بعد سلامتی او به شدت متزلزل شد، دست راست او از کار کردن خودداری کرد. او در آوریل 1519 در همان کلوس لوس در میان شاگردانش و دست نوشته هایش درگذشت. قبر نقاش هنوز در قلعه آمبویز قرار دارد.

درک مقیاس شخصیت لئوناردو داوینچی غیرممکن است. مردی که در طول زندگی خود به یک افسانه تبدیل شد، در دنیای مدرن یک افسانه و یک ایده آل دست نیافتنی باقی می ماند.

لئوناردو داوینچی نابغه یا همانطور که اغلب او را تیتان دوره رنسانس می نامند شخصیتی واقعا منحصر به فرد است. زندگی او یک کالیدوسکوپ شگفت انگیز است - در همه زمینه هایی که او انجام داد، از نقاشی گرفته تا اختراعات پیچیده مهندسی، او به ارتفاعات باورنکردنی رسید. در همین حال، ما تقریباً هیچ چیز در مورد خود لئوناردو نمی دانیم - او فردی بسیار مخفی و تنها بود و اولین بیوگرافی 30 سال پس از مرگ او توسط جورجیو وازاری نوشته شد.

لئوناردو در 15 آوریل 1452 در شهر کوچک وینچی در شمال غربی ایتالیا به دنیا آمد. تاریخچه خانواده او دارای چندین رمز و راز است، زیرا معلوم نیست مادرش کیست. همه منابع نشان می دهند که نام او کاترینا بود، اما کاری که او انجام داد یک سوال باز است. به طور سنتی اعتقاد بر این است که او یک زن دهقانی ساده و جوان بود. پدر لئوناردو دفتر اسناد رسمی پیرو داوینچی بود که در آن زمان 25 ساله بود. پدر در مراسم غسل تعمید کودک حضور داشت و او را شناخت، اما به دلایل نامعلومی، لئوناردو 4 سال اول زندگی خود را در روستای آنچیانو گذراند. پیرو در سال تولد پسرش با آلبیر آمادورا ازدواج می کند و تنها پس از 4 سال پسرش را نزد خود می برد. مقام سردفتری در آن روزها کاملاً نجیب تلقی می شد، بنابراین دوران کودکی و جوانی لئوناردو در رفاه و شکوفایی گذشت. پدر 3 بار ازدواج کرد، 12 فرزند داشت و 77 سال عمر کرد. اما به گفته وازاری، او یک فرد معمولی بود و همین امر خارق العاده بودن لئوناردو را جالب تر می کند. پدر به هر طریقی، با این وجود، آموزش خانگی خوبی به پسرش داد، هرچند غیرسیستماتیک، که لئوناردو بعداً در یادداشت های خود به آن اشاره کرد.

استعداد مرد جوان در سنین پایین خود را نشان داد. اپیزود جالبی که در آن پیر داوینچی از پسرش خواست تا یک سپر چوبی بزرگ را به عنوان هدیه به یکی از همسایه ها نقاشی کند. لئوناردو با خوشحالی و مسئولیت بزرگ به موضوع نزدیک شد و تصویر گورگون مدوسا را ​​برای کشیدن روی سپر انتخاب کرد. این نقاشی به قدری واقع گرایانه ساخته شده بود که پدر با دیدن آن به معنای واقعی کلمه از وحشت مبهوت شد. البته او نتوانست چنین شاهکاری بدهد و برای خودش گذاشت. اکنون نسخه ای از این سپر اثر کاراواجو در یکی از موزه های فرانسه نگهداری می شود. احتمالاً پس از این واقعه بود که پیرو تصمیم گرفت پسرش را برای تحصیل به فلورانس بفرستد ، جایی که لئوناردو ، تحت تعلیم و تربیت هنرمند مشهور Verrocchio ، نقاشی می خواند. بدین ترتیب دوره ای در زندگی لئوناردو داوینچی به نام فلورانسی آغاز شد.

فلورانس در آن روزها یکی از مراکز اصلی نخبگان فکری در سراسر اروپای غربی بود. لئوناردو با ورود به محیط هنرمندان مشهوری مانند بوتیچلی، گیرلاندایو، بلینی و بسیاری دیگر، به دلیل جدایی و تنهایی خود متمایز است. در یادداشت های او به وضوح دیده می شود که تنهایی او آگاهانه است. او معتقد بود که "اگر تنها هستید، پس کاملاً به خود تعلق دارید" و به دنبال ایجاد آشنایی نزدیک با کسی نبود. تا حدودی به همین دلیل است که او در حلقه روشنفکران فرمانروای فلورانسی، لورنزو د مدیچی قرار نگرفت. اما نه تنها به این دلیل نتوانست وارد فضای فکری آن زمان شود. یکی از دلایل آن چیزی بود که خود لئوناردو از آن عصبانی بود - این دانش ضعیف لاتین است که تا زمان مدرن زبان اصلی علم محسوب می شد. اما دلیل دیگری مهمتر بود - لئوناردو یک هنرمند بود، و در دوران رنسانس، هنرمندان بیشتر شبیه صنعتگران یا حتی نقاشان حرفه ای بودند که یک سفارش را انجام می دادند. نگرش نسبت به هنرمندان مانند خدمتکاران بود. استعداد داوینچی که توسط حلقه روشنفکران اومانیست قدردانی نشد، وروکیو را شگفت زده کرد. در حین کار در کارگاه، معلم به لئوناردو دستور داد تا فرشته ای را روی یکی از بوم هایش نقاشی کند. شکل فرشته ای که داوینچی نقاشی کرد معلم را چنان تحت تأثیر قرار داد که به گفته وازاری، او دیگر هرگز قلم مو را برداشت. دانش آموز از معلم پیشی گرفته است. به زودی لئوناردو کارگاه خود را باز می کند.

در این زمان پاپ سیکستوس چهارم بهترین صنعتگران توسکانی را برای کار در واتیکان دعوت کرد. در میان آنها گیرلاندایو، بوتیچلی، پروجینو، فیلیپ لیپی، سیگنورلی و بسیاری دیگر بودند، اما لئوناردو نه. این امکان وجود دارد که نابغه دست کم گرفته شده از اتفاقات رخ داده ناراحتی را تجربه کرده و تصمیم به نقل مکان به میلان بگیرد. علاوه بر این، تمایلات مهندسی و علمی او قبلاً به طور فزاینده ای او را تسخیر کرده بود و میلان در آن زمان تقریباً برعکس فلورانس نفیس بود - این شهر صنعتی بود که بسیاری از صنعتگران، اسلحه سازان و صنعتگران در آن تولید قوی ایجاد کردند. لئوناردو از مدیر بازرگانی محلی Lodovico Sforza درخواست حمایت می کند و خود را نه به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان یک مهندس معرفی می کند و در نامه ای در مورد ایده های مهندسی خود، مانند توپ، ارابه های بسته، منجنیق و بالیستا، و تنها یکی صحبت می کند. خط به فعالیت های هنری او اشاره می کند. اسفورزا لئوناردو را به دادگاه می برد و وظایف مختلفی، هم مهندسی و هم مربوط به هنر را به او می دهد. یکی از کارها ساخت بنای یادبود بنیانگذار سلسله اسفورزا - فرانچسکو اسفورزا بود. مجسمه ای به شکل اسب با سوار قرار بود به نمادی از حقانیت و عظمت قدرت خانواده تبدیل شود و لئوناردو دست به کار شد. به مدت 16 سال، کار بر روی این بنای تاریخی ادامه یافت. پس از چند بار ریخته گری ناموفق، مجسمه سفالی یک اسب ساخته شد، اما به دلیل حمله فرانسوی ها به میلان در سال 1499، به طور جبران ناپذیری از دست رفت. خوشبختانه، نقاشی ها حفظ شده اند، که بر اساس آنها می توان غیرعادی بودن ایده لئوناردو را قضاوت کرد.

دوره میلان به طور فزاینده ای بر استعداد مهندسی و هنری لئوناردو داوینچی تاکید می کند. پس از آن بود که نقاشی های او "بانوی ارمنی"، "مدونا لیتا"، "مدونا در غار"، "شام آخر"، بسیاری از نقاشی های آناتومیک و ساده با مداد ظاهر شد. یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های لئوناردو داوینچی، مرد ویترویی است - شکل یک مرد، در دو موقعیت که روی هم قرار گرفته‌اند، در یک دایره و یک مربع حک شده‌اند. طراحی به ابعاد 34.3×24.5 سانتی متر با جوهر و آبرنگ انجام شده است. شکل یک مرد نسبت های ریاضی بدن انسان را مطابق با داده های رساله های معمار رومی ویترویوس نشان می دهد. انسان ویترویی نوعی نماد آرمان طبیعی انسان، تقارن درونی و تناسب ریاضی اوست. بنابراین، طراحی، هم یک اثر هنری و هم یک کار علمی است.

پیشرفت‌های مهندسی و ایده‌های داوینچی که در یادداشت‌های او به ما رسیده است، نمی‌تواند غافلگیرکننده باشد. شگفت آور است که چگونه یک شخص در آستانه قرن 15-16 می تواند بسیار جلوتر از زمان خود باشد! نقشه ها طرح هایی را برای یک زنجیره چرخان برای دوچرخه، ماشین آلات برای تولید انبوه، هواپیماهای مختلف، ماشین ابزار و موارد دیگر حفظ کردند. او پروژه هایی برای بهسازی شهرها ایجاد کرد، قفل ها، سدها، کانال ها، آسیاب ها را طراحی کرد، حتی هزینه این پروژه ها را محاسبه کرد، اما متأسفانه هیچکس آن را به عهده نگرفت. به نظر می رسید که فعالیت اختراعی و مهندسی خستگی ناپذیر و شدید داوینچی اعتراضی به آن حلقه های روشنفکر بود که او به آنجا نرسید. او به خود ثابت کرد که هنوز وارد این حلقه می شود و سر و شانه بالاتر از دیگران این کار را انجام می دهد.

پس از تهاجم نیروهای فرانسوی، لئوناردو به فلورانس بازگشت. در اینجا او از سنوریا مأموریتی دریافت می کند تا در نقاشی سالن شورای بزرگ کاخ سنوریا ، جایی که میکل آنژ قبلاً در آن زمان کار می کرد ، شرکت کند. بنابراین دو غول دوران شروع به همکاری با یکدیگر کردند، هرچند بدون علاقه زیادی به یکدیگر. همانطور که وازاری خاطرنشان می کند، هر از گاهی رافائل جوان آن زمان برای تماشای کار استادان می آمد. یک موقعیت واقعا باورنکردنی! تقریباً در همان زمان، لئوناردو شاهکار اصلی خود را نوشت - شهرت جهانی جوکوندا یا مونالیزا. تاریخچه این نقاشی منتقدان هنری همه کشورها را به خود جذب می کند و بانوی مرموز لیزا دل جوکوندو بینندگان را بی تفاوت نمی گذارد. مشهورترین نقاشی جهان تأثیر باورنکردنی بر فرهنگ هنری جهانی گذاشته است و خود لئوناردو داوینچی حتی پس از عزیمت به فرانسه از شاهکار خود جدا نمی شود. او سه نقاشی مورد علاقه داشت: "مونالیزا"، "جان باپتیست" و "قدیس آنا با مدونا و کودک مسیح".

لئوناردو برای مدتی دوباره در میلان در خدمت پادشاه فرانسه لوئی دوازدهم و سپس در رم با پاپ لئو دهم می گذرد. ​​در سال 1516، داوینچی توسط پادشاه جدید فرانسه، فرانسیس اول، به دربار دعوت شد. عنوان اولین هنرمند، مهندس و معمار سلطنتی، اما در واقع این فقط یک "تزیین" دربار بود - برای پادشاه اعتبار داشت که "همان لئوناردو" را داشته باشد، که قبلاً به یک افسانه تبدیل شده بود. متأسفانه وضعیت سلامتی این هنرمند رو به وخامت بود، بازوی راستش فلج شده بود، حرکت بدون کمک خارجی برای او سخت تر می شد، بنابراین او می توانست وظایف رسمی خود را انجام دهد. سپس فرانسیس اول مونالیزا را از لئوناردو خریداری کرد که برای قرن ها ایمنی آن را تضمین کرد.

اندکی قبل از مرگش، این هنرمند به شهر کوچک آمبویز، در رودخانه Loire نقل مکان کرد. لئوناردو داوینچی در سن 67 سالگی در بستر بیماری بود. او با هوشیاری کامل وصیت نامه ای می نویسد: تمام دست نوشته ها و کتاب هایش به یکی از شاگردانش فرانچسکو ملزی رسید. در 2 مه 1519 لئوناردو داوینچی بی سر و صدا درگذشت.

پدیده هنرمند، دانشمند، نویسنده درخشان هنوز ذهن محققان را به هیجان می آورد. شخصیت لئوناردو داوینچی در هیچ اندازه انسانی گنجانده نشده است ، دامنه فعالیت های او بسیار زیاد است و تأثیر آن بر کل فرهنگ جهانی فوق العاده شگفت انگیز است. لئوناردو واقعاً تمام نشدنی است، مدرنیته بیشتر و بیشتر جنبه های جدید زندگی و کار او را در نظر می گیرد و سعی می کند رازهای "انسان جهانی" را درک کند. یک سیارک به نام او نامگذاری شده است، بسیاری از نویسندگان از نمونه اولیه لئوناردو داوینچی در آثار خود استفاده می کنند، فیلم ها و برنامه های تلویزیونی ساخته شده اند که به نوعی مربوط به میراث داوینچی بزرگ است و موارد دیگر. او چیزی بیش از یک شخصیت مهم تاریخی شد - او تبدیل به یک تصویر، یک تیتان و یک ایده آل دست نیافتنی شد.