کلاسیک گرایی در ایتالیا کلاسیک گرایی در معماری

در اواسط قرن هجدهم در معماری ایتالیا چرخش از باروک به کلاسیک آغاز می شود. نشانه های تغییرات اساسی در تفکر معماران ابتدا در آثار نظری ظاهر می شود و تنها در اواخر قرن روی عمل تأثیر می گذارد. این شکاف موقت بین تئوری و عمل که در طول سه قرن در ایتالیا به طور غیر قابل تفکیک ایجاد شد، از یک سو فرصت های اقتصادی محدودی را نشان می دهد که منجر به کاهش شدید فعالیت ساختمانی در این کشور شد و از سوی دیگر، خاستگاه عجیب کلاسیک گرایی ایتالیایی، به طور قابل توجهی متفاوت از کلاسیسم فرانسه مطلقه و انگلستان است.

اولین انتقاد منسجم و بسیار اصولی از معماری باروک توسط یک راهب فرانسیسکن مطرح شد کارلو لودولیدر مدرسه ای برای نجیب زادگان جوان ونیزی در پایان سال 1750 و در همان آغاز سال 1760. افکار لودولی، که باروک را به دلیل افراط و تفریط های غیر موجه و فرمالیسم مورد انتقاد قرار می داد، به وضوح خواستار بازگشت معماری به کارکردگرایی هشیار بود، به طور مداوم فقط یک چهارم بیان شد. یک قرن پس از مرگ او در رساله‌ای از آندریا ممو، اما بی‌تردید مدت‌ها قبل از آن تأثیر گسترده‌ای داشت. بنابراین، یکی از شاگردان لودولی به نام آلگاروتی، که طرفدار معماری سنتی، یعنی باروک است، نظرات استاد خود را در آثاری که در سال 1760 منتشر شده است، بیان و نقد می کند. * در آنها، لودولی به عنوان یک "پاک شناس" و "سخت گیر" ظاهر می شود و با تزئینات بیش از حد و ترفندهای توهم گرایانه مبارزه می کند. اما لودولی تنها نبود. صداهای دیگری نیز علیه سبک منسوخ شده اواخر باروک * بلند شد. مبارزه بسیار پر جنب و جوش و گاهی خشونت آمیز عقاید در آثار نظریه پردازان ایتالیایی دوم نیمه هجدهمکه در. می توان به خوبی در نوشته های Militsia ردیابی کرد (F. Milizia. Vite dei piu celebri architetti. Roma, 1768). گرچه بسیاری از نویسندگان آن را یکی از نظریه‌پردازان اصلی کلاسیک ایتالیا می‌دانند، اما در واقع کاملاً در دیدگاه‌هایش سازگار نبود.

*فرانچسکو، کونته آلگاروتی. Saggio sopra l'architettura. لیورنو، 1764; Lettere Sopra l'architettura. لیورنو، 1765.

* به عنوان مثال، تی قالیچینی را ببینید. Trattato sopra gli errori degli architetti، رساله ای که در اوایل سال 1621 (!) نوشته شد، اما تنها در سال 1767 منتشر شد، زمانی که انتقاد از معماری باروک شروع به پاسخگویی به روندهای آن زمان کرد. A. Visentini. Osservazioni، 1771; G. Passe ri Discorso della ragione dell'architettura، 1772.

از اهمیت استثنایی برای شکل گیری سبک کلاسیک، توسعه ذوق باستانی و رمانتیک شدن ویرانه های روم باستان بود که در آثار بسیاری از نقاشان، هنرمندان و معماران در ایتالیا (J.P. Pannini) و سایر کشورها ظاهر شد. . بزرگترین معمار و حکاکی در میان آنهاست جیووانی باتیستا پیرانسی(1720، مولیانو در نزدیکی ونیز - 1778، رم) چندین سری از حکاکی های الهام گرفته و تخیلی را منتشر کرد که یک کل را مشخص کرد. دوران هنری. نه کمتر از اهمیتکشف و حفاری‌های بعدی شهرهای روم باستان مدفون در زیر خاکستر وزوویوس، عمدتاً هرکولانیوم (منتشر شده در سال‌های 1757 و 1792)، و همچنین موعظه پرشور هلنیسم توسط ویشکلمن، که در سال 1763 تاریخ هنر باستان را منتشر کرد، بود.

در معماری ایتالیا، همانطور که قبلا ذکر شد، ظهور گرایش های جدید کلاسیک را می توان در اوایل دهه 1740 در آثار رومی A. Galilee مشاهده کرد. ویژگی های شخصیتکلاسیک گرایی - ترکیبی آرام و متعادل و استفاده دقیق و تکتونیکی موجه از دستورات - نیز در محوطه موزه جدید واتیکان ظاهر شد، به ویژه در ساختمان موزه Pio Clementino (1774، معمار M. A. Simonetti)، که حیاط Belvedere را مسدود کرد. ساخته شده توسط برامانته

یکی از برجسته ترین نمایندگان کلاسیک در معماری ایتالیایی بود جوزپه پیرمارینی(1734-1808). او ابتدا دانش آموز و سپس (از سال 1765) دستیار وانویتلی در ساخت کاخ در کازرتا و بعداً در میلان بود. در میلان، پیرمارینی Palazzo Reale (از 1769)، Belgiojoso (1781) و ساختمان تئاتر La Scala (1776-1778، شکل 65) را برپا کرد. او همچنین در مانتوا و مونزا ساخت.

در آغاز قرن نوزدهم. در ایتالیا، تعدادی از ابتکارات برنامه ریزی شهری در مقیاس بزرگ انجام شد. در میلان، که پایتخت "پادشاهی ایتالیا" ایجاد شده توسط فرانسوی ها (1805-1814) شد، انجمن بناپارت به سمت رودخانه طراحی شد (از سال 1801)، سالن آرنا ساخته شد که 30 هزار تماشاگر را در خود جای می داد (از سال 1806، معمار L. Canonica)، Arc de Triomphe Mira (1806-1838، L. Cagnola)، Porta Nuova (1810، معمار Tzanoia) و دیگران.

در تورین، خیابان پو و پیاتزا ویتوریو ونتو (ویتوریو امانوئل سابق) با رواق هایی احاطه شده بودند. در طرف دیگر رودخانه، F. Bonsignore کلیسای Gran Madre di Dio (1818-1831) را ساخت که نسخه ای کلاسیک از ترکیب پانتئون روم است (شکل 66). شکل یک روتوندا، اما با یک ستون بزرگ به شکل نیم دایره در پلان، که به کاخ سلطنتی باز می شود، به کلیسای Santi Francesco e Paolo در ناپل داده شد (1817-1846، معمار P. Bianchi، شکل 67).

یکی دیگر از ساختمان‌های ناپل در این زمان، تئاتر سن کارلو است که توسط فوگا و مدرانو آغاز شد، اما پس از آتش‌سوزی در سال 1816 بازسازی شد. نیکولینی، که دارای یک نمای پنج طاق به یاد ماندنی است که بالای آن یک رواق است (شکل 68).

برنج. 66. تورین. Piazza Vittorio Veneto (ویتوریو امانوئل سابق)، اوایل قرن 19; کلیسای Gran Madre di Dio، 1818-1831، F. Bonsignore. طرح منطقه، فرم کلیبه سمت رودخانه

بنای یادبود کلاسیک در میلان، کلیسای سن کارلو بورومئو است که با یک طبل بزرگ و یک گنبد تکمیل شده است (1836-1847، معمار C. Amati).

در این زمان، ظاهر باستانی به یاد ماندنی به تمام سازه‌های جدید داده می‌شود، حتی سازه‌های صرفاً سودمند مانند مخازن در لیورنو (P. Pocchanti).

مهم ترین رویداد شهرسازی از نظر شایستگی هنری با نام جی. ولادیه مرتبط است که میدان را تکمیل کرد. دل پوپولو

جوزپه والادیر(1762، رم - 1839، رم) نزد پدرش، جواهرساز لوئیجی والادیر، و در Accademia di San Luca در رم تحصیل کرد. به شمال ایتالیا (1781)، فرانسه (1785)، سیسیل (1798-1800) سفر کرد. از سال 1814 او به عنوان معمار اصلی واتیکان و رم منصوب شد، در Accademia di San Luca (1821-1837) تدریس کرد، در کارهای باستان شناسی و انتشارات شرکت کرد. کتاب درسی معماری را در پنج کتاب منتشر کرد. مشق شب: بازسازی پیازا دل پوپولو و تراس پینچیو در رم (1816-1820). کار مرمت: طاق تیتوس در رم، طاق در ریمینی.

شکل بیضی جدید به Piazza del Popolo یک محور عرضی برجسته (در رابطه با خیابان های شعاعی) داد و به طور چشمگیری شخصیت آن را تغییر داد. از نقطه پویای همگرایی (یا واگرایی) چندین خیابان، میدان به یک فضای باز کاملاً هماهنگ و کاملاً متعادل تبدیل شد و بر خیابان‌های جاری در آن تسلط داشت. پاراپت های کم رمپ های نیم دایره ای به وضوح فضای میدان را محدود می کرد، اما آن را نمی بست. در همان زمان، تراس پینچیو، که از بالای میدان بلند می شود و به شهر باز می شود، قاب بندی شد و سپس باغ های منظمی در بالای آن قرار گرفتند (شکل 69).

	برنج. 69. رم. Piazza del Popalo, 1816-1820, J. Valadier: 1 - نمای میدان از صعود به پینچو; 2 - نمای رو به کورسو در کلیساهای سانتا مارکا دی مونتهسانتو و سانتا ماریا دی میراکولی (از سال 1662). C. Rainaldi، L. Bernini، C. Fontana; 3 - نمای پورتا دل پوپولو; 4 - طرح منطقه

در فلورانس، کار برنامه ریزی شهری در طول سال های تبدیل کوتاه مدت آن به پایتخت ایتالیا (1865-1868) آشکار شد. در این دوره، معمار Poggi، Piazza Cavour، نیم دایره ای از بزرگراه ها را در محل استحکامات شهر ایجاد کرد و Viale dei Colli را هموار کرد که در میان تپه ها پیچ و تاب می خورد.

همه این دگرگونی ها تنها آستانه تغییرات جدی تر در توسعه شهری بود که در نیمه دوم قرن نوزدهم دنبال شد. همراه با توسعه صنعت، هجوم سریع جمعیت نیازمند به مسکن انبوه به شهرها، با ظهور حمل و نقل مکانیزه، احداث شبکه های مهندسی و بهبود کلیه امکانات شهری.

فصل "معماری ایتالیا در پایان قرن شانزدهم - اوایل XIXکه در." بخش "اروپا" از کتاب " تاریخچه عمومیمعماری. جلد هفتم. اروپای غربیو آمریکای لاتین. XVII - نیمه اول قرن نوزدهم. ویرایش شده توسط A.V. Bunina (ویراستار مسئول)، A.I. کاپلان، پ.ن. ماکسیموف.

خانه اپرای لا اسکالا (تئاترو آلا اسکالا). 1776-1778 معمار G. Piermarini.

ایتالیا کشوری بود که آثار باستانی معماری و هنر را حفظ کرد که بر اصول شکل گیری آثار در مناطق مختلففرهنگ. توسعه کلاسیک گرایی در ایتالیا، مانند سایر کشورهای اروپایی، توسط جهان بینی بورژوازی نوظهور تسهیل شد، که نمایندگان آن تجمل بیش از حد باروک و روکوکو را انکار کردند و به دنبال معرفی اصول کلاسیک باستانی در هنر بودند. کاوش های باستان شناسیدر پمپئی دانش معماری امپراتوری روم را گسترش داد. نتایج تحقیق فرهنگ کلاسیکشرح داده شده در مقالات علمی. از میان نویسندگان ایتالیایی، جیووانی پیرانسی مشهورترین است که حکاکی هایی با موضوعات دوران باستان خلق کرد که از دهه 1740 به صورت مجموعه ای منتشر شد. کلاسیک گرایی در ایتالیا نه تنها تحت تأثیر دوران باستان، بلکه تحت تأثیر رنسانس و آثار آندره آ پالادیو نیز شکل گرفت. اکثر معمار معروفو رهبر کلاسیک در ایتالیا G. Piermarini (Giuseppe Piermarini.1734-1808) بود که یکی از پروژه های او تئاتر اپرا La Scala (Teatro alla Scala) در میلان، کلیسای Santa Maria del Priorato (Santa Maria del Priorato) در رم، ساخته شده توسط Piranesi.

کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو در رم. معمار G. Piermarini. 1766

در میلان، انجمن بناپارت طراحی شد (از سال 1801)، آرنا برای 30 هزار تماشاگر (از 1806، معمار L. Canonica)، طاق پیروزی صلح (Arca della Pace.1806-1838، معمار L. Cagnola) ساخته شد. ، پورتا نووا (1810 Porta Nuova، معمار Tsanoyya). در تورین، خیابان پو و پیازا ویتوریو ونتو (ویتوریو ونتو) با عناصر کلاسیک خلق شدند. معمار F. Bonsignore (1760-1843) کلیسای Gran Madre di Dio (Chiesa della Gran Madre di Dio. 1818-1831) را ساخت که یادآور پانتئون روم است. در ناپل، گذار از باروک به کلاسیک ایتالیایی در آثار او توسط لوئیجی وانویتلی (لوئیجی وانویتلی. 1700 - 1773) نشان داده شده است. اثر او کلیسای سانتا آنونزیاتا (Chiesa della Santissima Annunziata. شروع در 1760) است، نمای آن هنوز وجود دارد. خطوط معمولی باروک، اما قسمت پایینساختمان به سبک یونی و قسمت بالایی به سبک کورنتی است. معمار همچنین عناصری از سیستم نظم را در قلعه سلطنتی در کوزرتا ایجاد کرد. مرکز بنا هشت وجهی است، ستون‌هایی بال و حیاط را زینت می‌دهند. در 1817-1846. در ناپل، معمار P. Bianca (Pietro Bianci. 1787-1849). کلیسای سانتی فرانچسکو ای پائولو را با یک روتوندا (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo. 1817 - 1846)، با یک ستون ستونی نیم دایره در پلان، به سمت کاخ سلطنتی ساخته است.

سانتی فرانچسکو ای پائولو با یک روتوندا (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo). 1817 - 1846 معمار P. Bianca. ناپل

در سال 1816، کلاسیک گرایی در ایتالیا توسط تئاتر سن کارلو (Teatro di San Carlo 1737) که پس از آتش سوزی بازسازی شد، با نمای پنج طاق و رواق - طراحی شده توسط جیووانی آنتونیو مدرانو (1703-1760) و آنجلو کاراساله، غنی شد. ?-1742)

تئاتر سن کارلو 1737 توسط جووانی آنتونیو مدرانو و آنجلو کاراسل طراحی شد.

در ایتالیا، یک بنای تاریخی جالب از کلاسیک گرایی خارجی، کار معمار کارلو آماتی (1776-1852) بود - کلیسای سن کارلو بورومئو (سان کارلو بورومئو. 1836-1847)، تاج گذاری شده با طبل و گنبد. نقوش کلاسیک حتی در ساختارهایی مانند مخازن در لیورنو (Livorno)، معمار P. Pochchanti (Pasquale Pochantte) ظاهر می شود. پیاتزا دل پوپولو (1811-1822) توسط معمار جوزپه والادیه (1762-1839) - نمونه بارزکلاسیک خارجی که یکی از نمونه های شهرسازی شد. در فلورانس، معمار پوگی (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) در سال 1865 میدان میکل آنژ (Piazzale Michelangelo) را ایجاد کرد که مشرف به شهر بود.

پیازا دل پوپولو 1811-1822 معمار J. Valadier، رم.

کلاسیک ایتالیایی به لطف معمارانی که در آلمان، روسیه، فرانسه و اسپانیا کار می کردند در سراسر جهان گسترش یافت. علاقه به دوران باستان باعث می شود که معماران مدرن هنگام بازتولید نقوش کلاسیک در ساختمان های فردی به کلاسیک روسی و خارجی توجه کنند. با کمک عناصر دکور نما، سیستم سفارش، ترکیب ساختمان، طراحان ساختارهایی را ایجاد می کنند که شبیه آثار کلاسیک خارجی است. نمونه ای از چنین پروژه ای تصویر زیر است.

پروژه خانه املاک، ایجاد شده با توجه به مدل های ساختمان های کلاسیک خارجی.

رفتارگرایی(از ایتالیایی مانیر, شیوه) -در ایتالیا (فلورانس، رم و غیره) در شانزدهم - ثلث اول قرن هفدهم ظاهر شد. با از دست دادن هماهنگی رنسانس بین جسم و روح، طبیعت و انسان مشخص می شود. برخی از پژوهشگران (به ویژه منتقدان ادبی) تمایلی ندارند که منریسم را سبکی مستقل بدانند و آن را مرحله اولیه باروک بدانند. یکی از ویژگی‌های مهم منریسم به عنوان یک سبک، اشرافیت، شخصیت غیر دموکراتیک، تمرکز بر سلیقه صاحبان ثروتمند و به طور کلی شخصیت درباری آن بود. مشتریان و مصرف کنندگان اصلی هنر مانریستی اشراف کلیسایی و سکولار بودند.

ویژگی های مشخصهراه حل هنری آثار مربوط به سبک منریسم، می توان اروتیسم، خطوط پیچ خورده و شکسته، فیگورهای کشیده یا حتی تغییر شکل، تنش در ژست ها، جلوه های غیر معمول یا عجیب مرتبط با اندازه، نور یا پرسپکتیو، استفاده از رنگ آمیزی سوزاننده را در نظر گرفت. مقیاس، ازدحام ترکیب، رد تقریباً کامل قوانین کلاسیک در معماری، در ترکیب بندی نقاشی ها، از بین رفتن هارمونی به دلیل ناهماهنگی، اضطراب، عدم تقارن، تأثیر فوق العاده بر احساسات و آگاهی مشتری و بیننده

نقاشان منیریست عبارتند از: فرانچسکو پارمیجیانینو ("خود پرتره در آینه محدب")، جاکوپو پونتورمو ("ملاقات مریم و الیزابت")، جورجیو وازاری ("پرسئوس و آندرومدا").

مجسمه سازان برجسته منریست عبارتند از Benvenuto Cellini ("Saliera").

منریسم در معماری خود را در نقض تعادل رنسانس نشان می دهد. استفاده از راه حل های ساختاری که باعث می شود بیننده احساس ناراحتی کند، عناصری از گروتسک. مهم ترین دستاوردهای معماری مانریستی شامل کاخ دل ته در مانتوا (توسط جولیو رومانو) و کتابخانه لورنتین در فلورانس است که توسط میکل آنژ طراحی شده است.

کلاسیک گرایی-سبک هنری در اروپا هنر هفدهم- آغاز قرن 19، یکی از مهمترین ویژگی هاکه توسل به اشکال هنر باستانی به عنوان معیار زیبایی شناختی ایده آل بود. الهام بخش ایدئولوژیک جهت کلاسیکو "پدر" تاریخ هنر وینکلمان است که در نوشته های خود در مورد هنرهای باستانی به مطالعه آثار معماری باستانی از دیدگاه علمی پرداخت. گسترش ایده های کلاسیک با آثار استاد معروف تسهیل شد مناظر معماریجیووانی پیرانسی، که مجموعه‌ای از حکاکی‌ها را به نماهایی از خرابه‌های رومی و همچنین نقاشی پرسپکتیو پانینی و ترکیب‌بندی‌های خارق‌العاده «نقاش خرابه» هوبرت رابرت اختصاص داد.

پایه گذار اصلی کلاسیک گرایی در معماری ایتالیا محسوب می شود پالادیوخود پالادیو که به طور فعال از نظم باستانی در ساختمان‌های خود استفاده می‌کرد، بر آثار معمار رومی باستان ویترویوس که در قرن اول نوشته بود، تکیه کرد. قبل از میلاد مسیح. ده کتاب در زمینه معماری شاخص ترین اثر پالادیو که استاد در آن به طور کامل از اشکال معابد باستانی استفاده می کند، ویلا روتوندا است.

علیرغم وجود بناهای معماری باستانی و رنسانس، توسعه معماری کلاسیک در ایتالیا به دلیل شرایط دشوار سیاسی و در نتیجه اقتصادی در این کشور، که به دلیل آن بیشتر معماران ایتالیاییترجیح می دهند در فعالیت های ساختمانی در روسیه و اروپا فعال باشند.

در بسیاری از ساختمان های ایتالیایی، می توانید ترکیبی از عناصر معمولی باروک را با یک سیستم سفارش کلاسیک مشاهده کنید. یونان باستانهم به صورت ستون و هم به صورت ستون وجود دارد. علاوه بر این، استفاده از طاق ها، ستون ها، رواق ها و ترکیب بندی های روتوندا رایج می شود.

رهبر ارکستر کلاسیک ایتالیایی پیرمارینی است که تئاتر معروف La Scala را طراحی کرد که به شیوه خود زبان هنریبه آثار رنسانس نزدیک تر از دوران باستان.

معماری. جوزپه پیرمارینیلا اسکالا (به ایتالیایی: LaScala، مخفف TeatroallaScala) یک خانه اپرا در میلان است که در سال 1778 تأسیس شد.

1 2

مجسمه سازی.اثر آنتونیو کانوا (1757-1822) -مجسمه ساز ایتالیایی، برجسته ترین نماینده کلاسیک گرایی و آکادمیزم در مجسمه سازی اروپا، الگوی آکادمیک های قرن نوزدهم. "سه لطف" (1)، "النا زیبا" (2)، "کوپید و روان" (3). آثار Canova از گالری Accademia در ونیز (4-8)

1 2 3

4 5 6 7

آکادمیک گرایی(fr. academisme) - جهت به نقاشی اروپاییقرن 17-19. در آکادمی های هنری قرن 16-19 شکل گرفت. و مبتنی بر پیروی از اشکال هنر کلاسیک دوران باستان و رنسانس بود. آکادمیزم به نظام‌مند کردن آموزش هنر، مطالعه و تثبیت سنت‌های هنر کلاسیک کمک کرد، اما تصاویر آرمانی شرطی، هنجارهای انتزاعی زیبایی را پرورش داد که روح مدرنیته را بیان نمی‌کرد.

رنگ آمیزی.اثر آنتونیو کانالتو (1697-1768) -هنرمند ایتالیایی، سر مدرسه ونیزیژانر "Veduta"، استاد مناظر شهری به سبک آکادمیک.

ودوتا -(ودوتای ایتالیایی - دیده شده، نمای منطقه)، منظره شهری دقیق، استادانه اجرا شده است. این اصطلاح در ونیز سرچشمه گرفته است، جایی که مناظر این شهر و اطراف آن که با دقت توپوگرافی به تصویر کشیده شده است، ودوتا نامیده می شود. اوج شکوفایی ودوتا قرن هجدهم است. در میان استادان ودوتا، آنتونیو کانالتو به ویژه مشهور است - او یک کلاسیک از این سبک است، که در آن، در چارچوب آکادمیک، منظره قبلاً به دنبال بازتاب واقعیت بود. ودوتا به پیشروی یک منظر شهری واقع گرایانه تبدیل می شود. مناظر، نمایانگر میدان ها و کانال ها، که به عنوان "شهر روی آب" به عنوان خیابان عمل می کردند، حقیقت، شعر و در عین حال دقت مستند را ترکیب می کردند. آنها احساس می کنند هوای ونیز با رطوبت دریا اشباع شده است، فضایی خاص و تئاتری از زندگی "شهر جشن های ابدی". نورپردازی شبح‌وار کلیساها و ساختمان‌ها را به مناظر زنده تبدیل می‌کند، گویی در صحنه یک صحنه طبیعی عظیم خلق شده‌اند. طرح مورد علاقه این هنرمند مراسم سالانه ونیزی "جشن نامزدی دوج با دریا" است (1): حاکم آینده جمهوری ونیز حلقه ای گرانبها را به امواج با تلاقی همه مردم به نشانه وفاداری به آن می اندازد. دریا منبع ثروت و شکوفایی جمهوری تجاری است. Canaletto در نقاشی های خود سبک زندگی مردم قرن 18 را در بسیاری از شهرهای اروپایی با معماری باشکوه خود حفظ کرده است.

1
2

در قرن هجدهم، چشم انداز ادراکی شناخته شده نبود، اما آنتونیو کانالتو راه خود را برای انتقال دیدگاه های ونیزی با ترکیب چندین دیدگاه ابداع کرد. Canaletto که میدان سنت مارک را به تصویر می کشد، روی قسمت هایی از منظره به طور جداگانه کار کرد. هر قسمت ساختمان پرسپکتیو و خط افق خاص خود را دارد. پس از ترسیم آنها ، آنها را با استادی متصل کرد و کارکنان را در پیش زمینه در محل ناخوشایندترین محل اتصال آنها - بسیاری از سایبان های اطراف و چهره های مردم معرفی کرد. در همان زمان، قسمت میانی (همچنین با زاویه دید معمولی) به تصویر اتصال سوم تبدیل شد.

کلاسیک به جهان معماری شهرهایی چون لندن، پاریس، ونیز و سنت پترزبورگ را داد. کلاسیک در معماری برای بیش از سیصد سال، از قرن 16 تا 19، حاکم بود و به دلیل هماهنگی، سادگی، دقت و در عین حال ظرافت مورد علاقه بود. با عطف به اشکال معماری باستانی، کلاسیک گرایی در معماری با فرم های سه بعدی واضح، ترکیبات متقارن محوری، آثار تاریخی، سیستم برنامه ریزی شهری مستقیم و جادار مشخص می شود.

خاستگاه کلاسیک گرایی در معماری، ایتالیا

کلاسیک گرایی در معماری در اواخر رنسانس، در قرن شانزدهم سرچشمه گرفت و معمار بزرگ ایتالیایی و ونیزی آندره آ پالادیو را پدر این سبک معماری می دانند. همانطور که پیتر ویل نویسنده در کتاب خود به نام نابغه مکان درباره پالادیو می گوید:

برای اینکه وارد جزئیات معماری نشویم، تجسم ساده ترین کار است تئاتر بزرگیا خانه فرهنگ منطقه ای - آنها به لطف پالادیو چنین هستند. و اگر فهرستی از افرادی که تلاش‌هایشان را در دنیا انجام داده‌اید، تهیه کنید حداقل، دنیای سنت یونانی-مسیحی از کالیفرنیا تا ساخالین - به همان شکلی که به نظر می رسد، به نظر می رسد، و نه در غیر این صورت، پالادیو مقام اول را خواهد داشت.

شهری که آندره آ پالادیو در آن زندگی و کار می کرد ویچنزا ایتالیایی است که در شمال شرقی ایتالیا در نزدیکی ونیز واقع شده است. در حال حاضر ویچنزا به طور گسترده در جهان به عنوان شهر پالادیو شناخته می شود که ویلاهای زیبای بسیاری ایجاد کرده است. در نیمه دوم زندگی خود، معمار به ونیز نقل مکان کرد و در آنجا کلیساهای شگفت انگیز، کاخ ها و غیره را طراحی و ساخت. ساختمان های عمومی. آندره آ پالادیو عنوان "برجسته ترین شهروند ونیز" را دریافت کرد.

کلیسای جامع سن جورجیو مانگیوره، آندره آ پالادیو

ویلا روتوندا اثر آندره آ پالادیو

لوژیا دل کاپاگنو، آندریا پالادیو

تئاتر المپیک، آندره آ پالادیو و وینچنزو اسکاموزی

یکی از پیروان آندره آ پالادیو شاگرد با استعداد وی وینچنزو اسکاموزی بود که پس از مرگ معلمش کار بر روی تئاتر المپیکو را به پایان رساند.

آثار و ایده های پالادیو در زمینه معماری شیفته معاصران خود شد و در آثار دیگر معماران قرن 16-17 ادامه یافت. معماری کلاسیک قوی ترین انگیزه را در توسعه خود از انگلستان، ایتالیا، فرانسه و روسیه دریافت کرد.

توسعه بیشتر کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی در انگلستان

کلاسیک گرایی به معنای واقعی کلمه به انگلستان کشیده شد و به سبک معماری سلطنتی تبدیل شد. یک کهکشان کامل از بااستعدادترین معماران انگلستان در آن زمان ایده های پالادیو را مطالعه و ادامه دادند: اینیگو جونز، کریستوفر رن، ارل برلینگتون، ویلیام کنت.

معمار انگلیسی اینیگو جونز، از تحسین کنندگان آثار آندریا پالادیو، میراث معماری پالادیو را در قرن هفدهم به انگلستان آورد. اعتقاد بر این است که جونز یکی از معمارانی بود که پایه و اساس مدرسه معماری انگلیسی را بنا نهاد.

کوئینز هاوس در گرینویچ، اینیگو جونز

خانه ضیافت ها، اینیگو جونز

انگلستان از نظر معماران کلاسیک غنی بود - همراه با جونز، استادانی مانند کریستوفر رن، لرد برلینگتون و ویلیام کنت سهم بزرگی در معماری انگلستان به ارمغان آوردند.

سر کریستوفر رن، معمار و استاد ریاضیات در آکسفورد، مرکز لندن را پس از آتش سوزی بزرگ در سال 1666 بازسازی کرد و کلاسیک ملی انگلیسی "Wren Classicism" را ایجاد کرد.

بیمارستان سلطنتی چلسی کریستوفر رن

ریچارد بویل، ارل معمار برلینگتون، بشردوست و حامی معماران، شاعران و آهنگسازان. معمار کنت دست نوشته های آندره آ پالادیو را مطالعه و جمع آوری کرد.

خانه برلینگتون، معمار ارل برلینگتون

معمار و باغبان انگلیسی ویلیام کنت با ارل برلینگتون همکاری کرد و برای او باغ و مبلمان طراحی کرد. در باغبانی، او اصل هماهنگی فرم، چشم انداز و طبیعت را ایجاد کرد.

مجموعه کاخ در گلخم

کلاسیک در معماری فرانسه

در فرانسه، کلاسیک گرایی سبک غالب از زمان کبیر بوده است انقلاب فرانسهوقتی در معماری میل به اختصار وجود دارد.

اعتقاد بر این است که آغاز کلاسیک گرایی در فرانسه با ساخت کلیسای سنت ژنویو در پاریس بود. , طراحی شده توسط معمار خودآموخته فرانسوی ژاک ژرمن سوفلوت در سال 1756، که بعدها پانتئون نامیده شد.

معبد سنت ژنویو در پاریس (پانتئون)، ژاک ژرمن سوفلوت

کلاسیک تغییرات جدی در سیستم برنامه ریزی شهر به ارمغان آورد؛ خیابان های پیچ در پیچ قرون وسطایی جای خود را به خیابان ها و میدان های باشکوه و وسیع داد که در تقاطع آنها بناهای معماری قرار گرفتند. در پایان قرن 18، یک مفهوم برنامه ریزی شهری یکپارچه در پاریس ظاهر شد. نمونه ای از مفهوم جدید شهرسازی کلاسیک، خیابان ریولی در پاریس بود.

خیابان ریوولی در پاریس

معماران کاخ امپراتوری، نمایندگان برجستهکلاسیک گرایی معماری در فرانسه - چارلز پرسیه و پیر فونتن. آنها با هم تعدادی بنای معماری باشکوه را ایجاد کردند - تاق پیروزیدر میدان کاروزل به افتخار پیروزی ناپلئون در نبرد آسترلیتز. آنها مالک ساخت یکی از بال های موزه لوور، غرفه مارشان هستند. چارلز پرسیه در بازسازی کاخ Compiègne شرکت کرد، فضای داخلی Malmaison، Saint-Cloud Castle و Fontainebleau را ایجاد کرد.

طاق پیروزی به افتخار پیروزی ناپلئون در نبرد آترلیتز، چارلز پرسیه و پیر فونتن

بال لوور، غرفه مارشان، چارلز پرسیه و پیر فونتن

کلاسیک گرایی در روسیه

در سال 1780، به دعوت کاترین دوم، جاکومو کوارگی به عنوان «معمار اعلیحضرت» وارد سن پترزبورگ شد. جاکومو خود اهل برگامو ایتالیا بود، معماری و نقاشی خوانده بود، معلمش بزرگترین نقاش آلمانی دوران کلاسیک، آنتون رافائل منگز بود.

تالیف Quarenghi متعلق به چند ده است ساختمان های زیبادر سن پترزبورگ و اطراف آن، از جمله کاخ انگلیسی در پترهوف، غرفه در Tsarskoye Selo، ساختمان تئاتر ارمیتاژ، آکادمی علوم، بانک تعیین تکلیف، کاخ تابستانی کنت بزبورودکو، مانژ نگهبانان اسب، مؤسسه دختران نجیب کاترین و بسیاری دیگر.

کاخ الکساندر، جاکومو کوارنگی

معروف ترین پروژه های Giacomo Quarenghi ساختمان های موسسه اسمولنی در سنت پترزبورگ و کاخ الکساندر در تزارسکوئه سلو هستند.

موسسه اسمولنی، جاکومو کوارنگی

کوارنگی که از تحسین‌کنندگان سنت‌های پالادیان و مکتب معماری جدید ایتالیایی بود، ساختمان‌های شگفت‌انگیز، نجیب و هماهنگ طراحی کرد. زیبایی شهر سن پترزبورگ تا حد زیادی مدیون استعداد جاکومو کوارگی است.

روسیه در قرون 18 و 19 مملو از معماران با استعدادی بود که در کنار جاکومو کوارنگی به سبک کلاسیک کار می کردند. در مسکو اساتید معروفمعماری واسیلی باژنوف و ماتوی کازاکوف و ایوان استاروف در سن پترزبورگ بودند.

هنرمند و معمار، معلم، واسیلی باژنوف، فارغ التحصیل آکادمی هنر و شاگرد پروفسور معماری فرانسوی چارلز دوایی، پروژه هایی را برای کاخ و پارک Tsaritsyna و کاخ بزرگ کرملین ایجاد کرد که از زمان 2018 تاکنون محقق نشده باقی مانده است. معمار با کاترین دوم ناراضی شد. اشیاء توسط M.Kazakov تکمیل شد.

پلان مجموعه معماری Tsaritsino، واسیلی باژنوف

معمار روسی ماتوی کازاکوف در زمان سلطنت کاترین کبیر در مرکز مسکو به سبک پالادیایی کار می کرد. آثار او متعلق به مجموعه‌های معماری مانند کاخ سنا در کرملین، کاخ مسافرتی پتروفسکی، کاخ بزرگ تزاریتسی است.

کاخ مسافرتی پتروفسکی، ماتوی کازاکوف

کاخ تزارینا، واسیلی باژنوف و ماتوی کازاکوف

آکادمی آکادمی علوم سن پترزبورگ، ایوان استاروف، نویسنده سازه های معماری مانند کلیسای جامع تثلیث در لاورای الکساندر نوسکی، کلیسای جامع سنت سوفیا در نزدیکی تزارسکویه سلو، کاخ پلینسکی، کاخ تاورید و سایر ساختمان های زیبا است.