میخائیل ایوانوویچ گلینکا یک موسیقی کلاسیک روسی است. نقش خلاقیت م

کار M.I. Glinka (1804-1857) کار جدیدی را نشان داد، یعنی - مرحله کلاسیکتوسعه فرهنگ موسیقی روسیه. این آهنگساز موفق شد بهترین دستاوردهای موسیقی اروپایی را با سنت های ملی فرهنگ موسیقی ملی ترکیب کند. در دهه 30، موسیقی گلینکا هنوز به طور گسترده ای محبوب نبود، اما به زودی همه متوجه خواهند شد:

"یک گل مجلل در خاک موسیقی روسیه رشد کرده است. مواظبش باش! گلی لطیف است و هر قرن یک بار شکوفا می شود» (V. Odoevsky).

• از یک سو، ترکیبی از ابزارهای بیانی عاشقانه موسیقی و زبانی و فرم های کلاسیک.
• از طرفی اساس کار او این است ملودی به عنوان حامل معنای تعمیم یافته(علاقه به جزئیات و تلاوت های خاص، که آهنگساز به ندرت به آنها متوسل شده است، بیشتر مشخصه A. Dargomyzhsky و).

آثار اپرا M.I. Glinka

M. Glinka متعلق به مبتکران، کاشفان روش های جدید توسعه موسیقی، خالق ژانرهای کیفی جدید در اپرای روسی است:

— اپرای قهرمانانه-تاریخیبا توجه به نوع درام موسیقی عامیانه ("ایوان سوزانین" یا "زندگی برای تزار")؛

- اپرای حماسی ("روسلان و لیودمیلا").

این دو اپرا با 6 سال اختلاف خلق شدند. در سال 1834 او کار بر روی اپرای ایوان سوزانین (زندگی برای تزار) را آغاز کرد که در ابتدا به عنوان یک اوراتوریو تصور می شد. اتمام کار روی کار (1936) - سال تولد اولین اپرای کلاسیک روسیدر یک طرح تاریخی، که منبع آن فکر K. Ryleev بود.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا

ویژگی دراماتورژی "ایوان سوزانین" در ترکیب چندین ژانر اپرا نهفته است:

• اپرای قهرمانانه-تاریخی(طرح)؛
• ویژگی های درام موسیقی محلی. ویژگی ها (نه تجسم کامل) - زیرا در درام موسیقی عامیانه تصویر مردم باید در حال توسعه باشد (در اپرا یک شرکت کننده فعال در عمل است، اما ثابت است).
• ویژگی های اپرای حماسی(کندی توسعه طرح، به ویژه در ابتدا)؛
• ویژگی های درام(فعال شدن عمل از زمان ظهور لهستانی ها)؛
• ویژگی های درام غنایی-روانیعمدتاً با تصویر قهرمان داستان مرتبط است.

صحنه های کرال این اپرا به اوراتوریوهای هندل، ایده های وظیفه و ایثار - به گلوک، سرزندگی و درخشندگی شخصیت ها - به موتزارت برمی گردد.

اپرای گلینکا روسلان و لیودمیلا (1842) که دقیقاً 6 سال بعد متولد شد، برخلاف ایوان سوزانین که با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت، با استقبال منفی روبرو شد. وی. استاسوف شاید تنها کسی از منتقدان آن زمان است که معنای واقعی آن را درک کرده است. او استدلال کرد که "روسلان و لیودمیلا" یک اپرای ناموفق نیست، بلکه اثری است که بر اساس قوانین نمایشی کاملاً جدید نوشته شده است که قبلاً برای صحنه اپرا ناشناخته بود.

اگر "ایوان سوزانین"، ادامه دارد خط سنت اروپاییبیشتر به سمت نوع اپرای دراماتیک با ویژگی های درام موسیقی محلی و اپرای غزلی-روانی گرایش دارد، روسلان و لیودمیلا نوع جدید درامبه نام حماسه ویژگی هایی که توسط معاصران به عنوان کاستی تلقی می شد، مهم ترین جنبه های ژانر اپرای جدید بود که به هنر حماسی برمی گردد.

برخی از ویژگی های بارز آن:

• ویژگی خاص، گسترده و بدون شتاب توسعه؛
• عدم وجود درگیری مستقیم بین نیروهای متخاصم؛
• زیبایی و رنگارنگی (گرایش عاشقانه).

اپرای "روسلان و لیودمیلا" اغلب نامیده می شود

"کتاب درسی فرم های موسیقی".

پس از "روسلان و لیودمیلا" آهنگساز شروع به کار بر روی اپرای درام "دو همسر" (دهه گذشته) بر اساس A. Shakhovsky می کند که ناتمام ماند.

آثار سمفونیک گلینکا

سخنان P. Tchaikovsky در مورد "Kamarinskaya" می تواند اهمیت کار آهنگساز را به عنوان یک کل بیان کند:

بسیاری از آثار سمفونیک روسی نوشته شده است. می توان گفت که یک مدرسه سمفونیک واقعی روسی وجود دارد. و چی؟ همه آن در کامارینسکایا است، درست مانند درخت بلوط که در بلوط است ... ".

موسیقی گلینکا مسیرهای توسعه زیر را برای سمفونیسم روسی مشخص کرد:

1. ژانر ملی (ژانر عامیانه)؛
2. غزل-حماسه;
3. نمایشی؛
4. غنایی – روانی.

از این نظر ، "والس فانتزی" به ویژه قابل توجه است (در سال 1839 برای پیانو نوشته شد ، بعداً نسخه های ارکستری وجود داشت که آخرین آنها به سال 1856 باز می گردد ، نشان دهنده جهت چهارم است). برای گلینکا، ژانر والس نه تنها یک رقص، بلکه یک طرح روانشناختی است که دنیای درون را بیان می کند (در اینجا موسیقی او به توسعه روندی ادامه می دهد که برای اولین بار در کار جی. برلیوز ظاهر شد).

سمفونیزم دراماتیک به طور سنتی با نام، اول از همه، ال. بتهوون همراه است. در موسیقی روسی، چشمگیرترین پیشرفت در ارتباط با کار P. Tchaikovsky است.

نوآوری آهنگساز

ماهیت نوآورانه آثار گلینکا به طور کامل در ارتباط با خط سمفونیسم ژانر عامیانه بیان شده است که با ویژگی ها و اصول زیر مشخص می شود:

• اساس موضوعی آثار، به عنوان یک قاعده، آهنگ فولکلور واقعی و مواد رقص محلی است.

• استفاده گسترده در موسیقی سمفونیک از ابزارها و روش های توسعه مشخصه موسیقی محلی (به عنوان مثال، روش های مختلف توسعه متغیر-تغییر).

• تقلید در ارکستر از صدای سازهای عامیانه (یا حتی ورود آنها به ارکستر). بنابراین، در کامارینسکایا (1848)، ویولن‌ها اغلب صدای بالالایکا را تقلید می‌کنند و کاستنت‌ها در موسیقی اورتورهای اسپانیایی وارد می‌شوند (Jota of Aragon, 1845؛ Night in Madrid, 1851).

آثار آوازی گلینکا

در زمان اوج نبوغ این آهنگساز، روسیه از قبل دارای سنت غنی در زمینه ژانر عاشقانه روسی بود. شایستگی تاریخی آثار آوازی میخائیل ایوانوویچ و همچنین A. Dargomyzhsky در تعمیم تجربه به دست آمده در موسیقی روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم نهفته است. و رساندن آن به سطح کلاسیک. در ارتباط با نام این آهنگسازان است رمانس روسی تبدیل به ژانر کلاسیک موسیقی روسی می شود. گلینکا و دارگومیژسکی با اهمیت یکسان در تاریخ عاشقانه روسی، زندگی و خلق همزمان، مسیرهای متفاوتی را در تحقق اصول خلاقانه خود دنبال می کنند.

میخائیل ایوانوویچ در کارهای آوازی خود باقی مانده است ترانه سرا، با توجه به چیز اصلی - بیان احساسات، احساسات، خلق و خوی. از اینجا - تسلط ملودی(فقط در رمان های متأخر، ویژگی های تلاوت ظاهر می شود، برای مثال، در تنها چرخه آوازی 16 رمانس «وداع با پترزبورگ» در ایستگاه N. Kukolnik، 1840). نکته اصلی برای او خلق و خوی عمومی است (به عنوان یک قاعده، او به ژانرهای سنتی متکی است - مرثیه، آهنگ روسی، تصنیف، عاشقانه، ژانرهای رقص و غیره).

به طور کلی در مورد کارهای آوازی گلینکا می توان اشاره کرد:

• غلبه در عاشقانه های دوره اولیه (دهه 20) ژانرهای آواز و مرثیه. در آثار دهه 30. اغلب به شعر روی آورد.
• در عاشقانه های اواخر دوره تمایل به نمایش وجود دارد ("نگو که قلبت درد می کند" - بارزترین نمونه از تجلی سبک دکلامی).

موسیقی این آهنگساز بهترین دستاوردهای فرهنگ موسیقی اروپا را با سنت ملی ترکیب می کند. میراث اولین کلاسیک موسیقی روسی از نظر سبکی، 3 جهت را ترکیب می کند:

1. گلینکا به عنوان نماینده زمان خود، نماینده برجسته هنر روسیه است.
2. (در اصطلاح ایدئولوژیک، در اهمیت تصویر قهرمان ایده آل، ارزش ایده های وظیفه، ایثار، اخلاق بیان می شود؛ اپرای ایوان سوزانین در این زمینه نشان می دهد).
3. (وسایل بیان موسیقی در زمینه هارمونی، ساز).

آهنگساز در ژانرهای موسیقی دراماتیک نیز محقق می شود

(موسیقی برای تراژدی عروسک ساز "شاهزاده خلمسکی"، عاشقانه "تردید"، چرخه "وداع با سن پترزبورگ")؛ حدود 80 رمان عاشقانه با شعر غنایی (ژوکوفسکی، پوشکین، دلویگ، کوکولنیک و غیره) مرتبط است.

خلاقیت اتاقی-ابزاری شامل چنین آثاری از میخائیل ایوانوویچ است:

• قطعات پیانو (واریاسیون، پولونز و مازورکا، والس و غیره)،
• گروه های مجلسی ("Grand Sextet"، "Trio Pathetic") و غیره.

ارکستراسیون در گلینکا

آهنگساز سهم ارزشمندی در این زمینه داشت توسعه ابزار دقیق،با ایجاد اولین کتابچه راهنمای روسی در این زمینه ("یادداشت در مورد ابزار دقیق"). کار شامل 2 بخش است:

• زیبایی شناسی عمومی (نشان دهنده وظایف ارکستر، آهنگساز، طبقه بندی و غیره)؛
• بخشی شامل ویژگی های هر ساز و امکانات بیانی آن است.

ارکستراسیون M. Glinka با دقت، ظرافت، "شفافیت" متمایز است که G. Berlioz خاطرنشان می کند:

ارکستراسیون او یکی از سبک‌ترین و زنده‌ترین ارکستراسیون‌های زمان ماست.

علاوه بر این، این نوازنده استاد درخشان پلیفونی است. او که یک پلی فونیست محض نبود، به خوبی بر آن تسلط داشت. شایستگی تاریخی آهنگساز در این زمینه در این واقعیت است که او توانست دستاوردهای تقلید اروپای غربی و چند صدایی زیر آوازی روسی را با هم ترکیب کند.

نقش تاریخی آهنگساز M.I. Glinka

در این واقعیت نهفته است که او:

1. بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه شد.
2. او خود را به عنوان درخشان ترین مبتکر و کاشف راه های جدید در توسعه فرهنگ موسیقی ملی نشان داد.
3. او جستجوهای قبلی را خلاصه کرد و سنت های فرهنگ موسیقی اروپای غربی و ویژگی های هنر عامیانه روسیه را ترکیب کرد.

خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - به اشتراک بگذارید

کار M. I. Glinka یک مرحله تاریخی جدید در توسعه را نشان داد - مرحله کلاسیک. او موفق شد بهترین گرایش های اروپایی را با سنت های ملی ترکیب کند. توجه سزاوار تمام کارهای گلینکا است. به طور خلاصه تمام ژانرهایی را که او در آنها پربار کار کرده است توصیف کنید. اول، اینها اپراهای او هستند. آنها اهمیت زیادی پیدا کرده اند، زیرا آنها واقعاً رویدادهای قهرمانانه سال های گذشته را بازسازی می کنند. عاشقانه های او سرشار از حس و زیبایی خاص است. آثار سمفونیک با زیبایی باورنکردنی مشخص می شوند. در آهنگ محلی، گلینکا شعر را کشف کرد و یک هنر ملی واقعاً دموکراتیک خلق کرد.

خلاقیت و کودکی و جوانی

متولد 20 می 1804. دوران کودکی او در روستای Novospasskoye گذشت. افسانه ها و ترانه های پرستار بچه اوودوتیا ایوانونا تا پایان عمر تأثیرات زنده و به یاد ماندنی بود. او همیشه جذب صدای زنگ بود که به زودی شروع به تقلید از آن بر روی لگن های مسی کرد. او زود شروع به خواندن کرد و ذاتاً کنجکاو بود. خواندن نسخه قدیمی «درباره سرگردانی به طور کلی» تأثیر مطلوبی داشت. علاقه زیادی به سفر، جغرافیا، طراحی و موسیقی برانگیخت. او قبل از ورود به مدرسه شبانه روزی نجیب، به درس پیانو رفت و به سرعت در این کار دشوار موفق شد.

در زمستان 1817 او را به سن پترزبورگ به یک مدرسه شبانه روزی فرستادند و چهار سال در آنجا گذراند. با بم و فیلد تحصیل کرد. زندگی و کار گلینکا در دوره 1823 تا 1830 بسیار پر حادثه بود. از سال 1824 از قفقاز بازدید کرد و تا سال 1828 به عنوان دستیار وزیر ارتباطات در آنجا خدمت کرد. از سال 1819 تا 1828 او به طور دوره ای از زادگاهش نووسپاسکویه بازدید می کند. پس از ملاقات با دوستان جدید در سن پترزبورگ (پ. یوشکوف و دی. دمیدوف). در این دوره او اولین عاشقانه های خود را خلق می کند. آی تی:

• مرثیه "مرا وسوسه نکن" به سخنان باراتینسکی.
• "خواننده بیچاره" به سخنان ژوکوفسکی.
• «دوست دارم، مدام به من می گفتی» و «برای من تلخ است، تلخ است» به سخنان کورساک.

او قطعات پیانو می نویسد، اولین تلاش خود را برای نوشتن اپرای زندگی برای تزار انجام می دهد.

اولین سفر خارج از کشور

در سال 1830 در بین راهی که در آلمان بود به ایتالیا رفت. اولین سفر او به خارج از کشور بود. او برای بهبود سلامتی خود و لذت بردن از طبیعت اطراف یک کشور ناشناخته به اینجا رفت. برداشت های دریافتی به او موادی برای صحنه های شرقی اپرای "روسلان و لیودمیلا" داد. او تا سال 1833 در ایتالیا بود و بیشتر در میلان بود.

زندگی و کار گلینکا در این کشور با موفقیت، آسان و طبیعی پیش می رود. او در اینجا با نقاش K. Bryullov، استاد مسکو S. Shevyryaev ملاقات کرد. از آهنگسازان - با دونیزتی، مندلسون، برلیوز و دیگران. در میلان با ریکودی تعدادی از آثار خود را منتشر می کند.

در سالهای 1831-1832 او دو سرناد، تعدادی رمانس، کاواتینای ایتالیایی، یک سکست در کلید E-flat ماژور ساخت. در محافل اشرافی، او به عنوان استاد روسو شناخته می شد.

در ژوئیه 1833 به وین رفت و سپس حدود شش ماه را در برلین گذراند. در اینجا او دانش فنی خود را با مخالف مشهور Z. Den غنی می کند. متعاقباً تحت رهبری او سمفونی روسیه را نوشت. در این زمان، استعداد آهنگساز رشد می کند. کار گلینکا از نفوذ دیگران آزادتر می شود، او آگاهانه تر با آن رفتار می کند. او در «یادداشت‌های» خود اعتراف می‌کند که در تمام این مدت به دنبال روش و سبک خاص خود بوده است. در حسرت میهن خود، به این فکر می کند که چگونه به زبان روسی بنویسد.

بازگشت به خانه

در بهار سال 1834، میخائیل وارد نووسپاسکویه شد. او دوباره به خارج از کشور فکر کرد، اما تصمیم گرفت در سرزمین مادری خود بماند. در تابستان 1834 به مسکو رفت. در اینجا او ملگونوف را ملاقات می کند و آشنایی قبلی خود را با محافل موسیقی و ادبی باز می گرداند. از جمله آنها آکساکوف، ورستوفسکی، پوگودین، شویرف هستند. گلینکا تصمیم گرفت یک اپرای روسی بسازد.او اپرای رمانتیک Maryina Grove (بر اساس طرح ژوکوفسکی) را آغاز کرد. نقشه آهنگساز محقق نشد، طرح ها به دست ما نرسید.

در پاییز 1834 به سن پترزبورگ رسید و در محافل ادبی و آماتوری شرکت کرد. یک بار ژوکوفسکی به او پیشنهاد کرد که طرح "ایوان سوزانین" را بگیرد. او در این مدت عاشقانه هایی می سازد: «بهشتی نگو»، «نگو عشق می گذرد»، «تازه شناختمت»، «اینزیلا اینجام». در زندگی شخصی او یک اتفاق بزرگ رخ می دهد - ازدواج. در کنار این، به نوشتن اپرای روسی نیز علاقه مند شد. تجربیات شخصی بر کار گلینکا، به ویژه موسیقی اپرای او تأثیر گذاشت. در ابتدا، آهنگساز قصد داشت یک کانتاتا متشکل از سه صحنه بنویسد. اولی قرار بود صحنه روستایی نامیده شود، دومی - لهستانی، سومی - یک پایان رسمی. اما تحت تأثیر ژوکوفسکی یک اپرای دراماتیک متشکل از پنج پرده خلق کرد.

اولین نمایش "زندگی برای تزار" در 27 نوامبر 1836 برگزار شد. وی. اودویفسکی از ارزش واقعی آن قدردانی کرد. امپراتور نیکلاس اول برای این کار حلقه ای به قیمت 4000 روبل به گلینکا داد. چند ماه بعد او را کاپل میستر منصوب کرد. در سال 1839، به دلایلی، گلینکا استعفا داد. در این دوره، خلاقیت پربار ادامه دارد. گلینکا میخائیل ایوانوویچ چنین آهنگ هایی را نوشت: "بازبینی شب" ، "ستاره شمالی" ، صحنه دیگری از "ایوان سوزانین". او برای یک اپرای جدید بر اساس طرح "روسلان و لیودمیلا" به توصیه شاخوفسکی پذیرفته می شود. در نوامبر 1839 او از همسرش طلاق گرفت. در طول زندگی خود با "برادران" (1839-1841) تعدادی عاشقانه ایجاد می کند. اپرا "روسلان و لیودمیلا" رویدادی بود که مدت ها منتظر آن بودیم، بلیط ها از قبل فروخته شده بودند. اولین نمایش در 27 نوامبر 1842 انجام شد. موفقیت خیره کننده بود. پس از 53 اجرا، اپرا متوقف شد. آهنگساز به این نتیجه رسید که ذهن او دست کم گرفته شده است و بی تفاوتی به وجود می آید. کار گلینکا به مدت یک سال به حالت تعلیق درآمده است.

سفر به کشورهای دور

در تابستان 1843 او از طریق آلمان به پاریس سفر می کند و تا بهار 1844 در آنجا می ماند.

آشنایی های قدیمی را تجدید می کند، با برلیوز دوست می شود. گلینکا تحت تاثیر آثارش قرار گرفت. او نوشته های برنامه خود را مطالعه می کند. او در پاریس روابط دوستانه ای با مریمه، هرتز، شاتونوف و بسیاری از نوازندگان و نویسندگان دیگر برقرار می کند. سپس از اسپانیا دیدن می کند و دو سال در آنجا زندگی می کند. او در اندلس، گرانادا، وایادولید، مادرید، پامپلونا، سگوویا بود. "Jota of Aragon" را می سازد. در اینجا او از مشکلات فوری سن پترزبورگ استراحت می کند. میخائیل ایوانوویچ با قدم زدن در سراسر اسپانیا ، آهنگ ها و رقص های عامیانه را جمع آوری کرد و آنها را در کتابی نوشت. برخی از آنها اساس کار "شبی در مادرید" را تشکیل دادند. از نامه های گلینکا مشخص می شود که او در اسپانیا با روح و قلب خود آرام می گیرد، در اینجا او بسیار خوب زندگی می کند.

سالهای آخر زندگی

در ژوئیه 1847 به وطن خود بازگشت. برای مدت معینی در Novospasskoye زندگی می کند. کار میخائیل گلینکا در این دوره با قدرتی تازه از سر گرفته می شود. او چندین قطعه پیانو می نویسد، عاشقانه «به زودی مرا فراموش خواهی کرد» و غیره. در بهار 1848 به ورشو رفت و تا پاییز در آنجا زندگی کرد. او برای ارکستر "کامارینسکایا"، "شبی در مادرید"، عاشقانه ها می نویسد. در نوامبر 1848 به سن پترزبورگ رسید و تمام زمستان در آنجا بیمار بود.

در بهار 1849 دوباره به ورشو رفت و تا پاییز 1851 در آنجا زندگی کرد. او در تیرماه امسال با دریافت خبر غم انگیز درگذشت مادرش بیمار شد. در سپتامبر به سن پترزبورگ باز می گردد و با خواهرش ال. شستاکوا زندگی می کند. او به ندرت می نویسد. در ماه مه 1852 به پاریس رفت و تا مه 1854 در اینجا ماند. از 1854-1856 با خواهرش در سن پترزبورگ زندگی کرد. او به خواننده روسی D. Leonova علاقه دارد. او برای کنسرت های او ترتیباتی ایجاد می کند. در 27 آوریل 1856 به برلین رفت و در محله دن ساکن شد. هر روز به ملاقاتش می آمد و به شیوه ای سخت بر کلاس ها نظارت می کرد. خلاقیت M. I. Glinka می تواند ادامه دهد. اما در غروب 9 ژانویه 1857 سرما خورد. در 3 فوریه ، میخائیل ایوانوویچ درگذشت.

نوآوری گلینکا چیست؟

M. I. Glinka سبک روسی را در هنر موسیقی ایجاد کرد. او اولین آهنگساز در روسیه بود که با تکنیک موسیقی انبار آهنگ (فولکلور روسیه) ترکیب شد (این برای ملودی، هارمونی، ریتم و کنترپوان صدق می کند). خلاقیت شامل نمونه های کاملاً واضحی از چنین طرحی است. اینها درام موسیقی محلی او "زندگی برای تزار"، اپرای حماسی "روسلان و لیودمیلا" هستند. به عنوان نمونه ای از سبک سمفونیک روسی، می توان از «کامارینسکایا»، «شاهزاده خلمسکی»، اورتور و وقفه های هر دو اپرای او نام برد. عاشقانه های او نمونه هایی بسیار هنرمندانه از ترانه هایی است که به صورت غنایی و دراماتیک بیان می شود. گلینکا به حق یک استاد کلاسیک از اهمیت جهانی در نظر گرفته می شود.

خلاقیت سمفونیک

برای ارکستر سمفونیک، آهنگساز تعداد کمی اثر خلق کرد. اما نقش آنها در تاریخ هنر موسیقی به قدری مهم بود که آنها را اساس سمفونیسم کلاسیک روسی در نظر گرفت. تقریباً همه آنها متعلق به ژانر فانتزی یا اورتورهای تک حرکتی هستند. «جوتای آراگون»، «والس فانتزی»، «کامارینسکایا»، «شاهزاده خوالمسکی» و «شبی در مادرید» اثر سمفونیک گلینکا را تشکیل می‌دهند. آهنگساز اصول جدیدی از توسعه را مطرح کرد.

ویژگی های اصلی اورتورهای سمفونیک او عبارتند از:

• دسترسی.
• اصل برنامه نویسی تعمیم یافته
• منحصر به فرد بودن فرم ها
• اجمالی، اجمالی اشکال.
• وابستگی به مفهوم کلی هنری.

کار سمفونیک گلینکا توسط P. Tchaikovsky با مقایسه "Kamarinskaya" با بلوط و بلوط با موفقیت شناخته شد. و او تاکید کرد که در این اثر یک مکتب سمفونیک کامل روسی وجود دارد.

میراث اپرا آهنگساز

«ایوان سوزانین» («زندگی برای تزار») و «روسلان و لیودمیلا» اثر اپرایی گلینکا را تشکیل می‌دهند. اپرای اول یک درام موسیقی عامیانه است. چندین ژانر را در هم آمیخته است. اولاً، این یک اپرای قهرمانانه-حماسی است (طرح داستان بر اساس وقایع تاریخی 1612 است). ثانیاً، ویژگی های یک اپرای حماسی، غنایی-روانی و درام موسیقی عامیانه را در خود دارد. اگر "ایوان سوزانین" روندهای اروپایی را ادامه دهد، "روسلان و لیودمیلا" نوع جدیدی از درام - حماسی است.

در سال 1842 نوشته شده است. مردم نمی توانستند از آن قدردانی کنند، برای اکثریت غیرقابل درک بود. وی. استاسوف یکی از معدود منتقدانی بود که به اهمیت آن برای کل فرهنگ موسیقی روسیه پی برد. او تاکید کرد که این فقط یک اپرای ناموفق نیست، یک نوع جدید دراماتورژی است که کاملاً ناشناخته است. ویژگی های اپرا "روسلان و لیودمیلا":

• توسعه آهسته
• بدون درگیری مستقیم
• تمایلات عاشقانه - رنگارنگ و زیبا.

عاشقانه ها و آهنگ ها

آثار آوازی گلینکا توسط این آهنگساز در طول زندگی خود ایجاد شد. او بیش از 70 رمان عاشقانه نوشت. آنها تجسم احساسات مختلفی هستند: عشق، غم، طغیان عاطفی، لذت، ناامیدی، و غیره. برخی از آنها تصاویری از زندگی روزمره و طبیعت را به تصویر می کشند. گلینکا در معرض انواع عاشقانه های روزمره است. "آهنگ روسی"، سرناد، مرثیه. همچنین شامل رقص های روزمره مانند والس، پولکا و مازورکا می شود. آهنگساز به ژانرهایی روی می آورد که از ویژگی های موسیقی مردمان دیگر است. این بارکارول ایتالیایی و بولرو اسپانیایی است. اشکال عاشقانه کاملاً متنوع است: سه قسمتی، دوبیتی ساده، پیچیده، روندو. آثار آوازی گلینکا شامل متن هایی از بیست شاعر است. او توانست ویژگی های زبان شعر هر نویسنده را در موسیقی منتقل کند. وسیله اصلی بیان بسیاری از عاشقانه ها، ملودی آهنگین تنفس گسترده است. قسمت پیانو نقش بزرگی دارد. تقریباً همه عاشقانه ها مقدمه هایی دارند که اکشن را وارد فضا می کند و حال و هوا را ایجاد می کند. عاشقانه های گلینکا بسیار معروف هستند، مانند:

• «آتش آرزو در خون می سوزد».
• "لرک".
• "آهنگ مهمانی".
• "شک".
• "من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم."
• "وسوسه نکن."
• "به زودی مرا فراموش خواهی کرد."
• "نگو قلبت درد میکنه."
• "زیبا، با من آواز نخوان."
• "اعتراف".
• "دید شب".
• "حافظه".
• "به او".
• "من اینجا هستم، اینزیلا."
• "آه، شما یک شب، یک شب."
• "در لحظات سخت زندگی."

آثار مجلسی و دستگاهی گلینکا (به اختصار)

بارزترین نمونه از یک گروه ساز، کار اصلی گلینکا برای پیانو و کوئینتت زهی است. این یک تنوع فوق العاده بر اساس اپرای معروف بلینی La sonnambula است. ایده‌ها و وظایف جدید در دو گروه مجلسی تجسم می‌یابند: Grand Sextet و Trio Pathetic. و اگرچه در این آثار می توان وابستگی به سنت ایتالیایی را احساس کرد، اما کاملاً متمایز و بدیع هستند. در "Sextet" یک ملودی غنی، مضامین برجسته، یک فرم باریک وجود دارد. نوع کنسرت گلینکا در این اثر سعی کرده زیبایی های طبیعت ایتالیا را منتقل کند. «تریو» دقیقاً برعکس گروه اول است. شخصیت او عبوس و آشفته است.

کار مجلسی گلینکا رپرتوار اجرایی نوازندگان ویولن، پیانیست، ویولن و نوازندگان کلارینت را بسیار غنی کرد. گروه‌های مجلسی با عمق خارق‌العاده افکار موسیقایی، انواع فرمول‌های ریتمیک و طبیعی بودن تنفس ملودیک، شنوندگان را جذب می‌کنند.

نتیجه

آثار موسیقی گلینکا بهترین گرایش های اروپایی را با سنت های ملی ترکیب می کند. نام آهنگساز با مرحله جدیدی در تاریخ توسعه هنر موسیقی همراه است که "کلاسیک" نامیده می شود. آثار گلینکا ژانرهای مختلفی را در بر می گیرد که جای خود را در تاریخ موسیقی روسیه باز کرده اند و شایسته توجه شنوندگان و محققان است. هر یک از اپرای او نوع جدیدی از دراماتورژی را باز می کند. «ایوان سوزانین» یک درام موزیکال فولکلور است که ترکیبی از ویژگی‌های مختلف است. "روسلان و لیودمیلا" یک اپرای حماسی افسانه ای بدون درگیری های مشخص است. آرام و آهسته رشد می کند. در درخشندگی و زیبایی ذاتی است. اپراهای او اهمیت زیادی پیدا کرده اند، زیرا آنها واقعاً رویدادهای قهرمانانه سال های گذشته را بازسازی می کنند. آثار سمفونیک کمی نوشته شده است. با این حال، آنها نه تنها توانستند مخاطب را خوشحال کنند، بلکه به یک دارایی واقعی و اساس سمفونی روسی تبدیل شوند، زیرا آنها با زیبایی باورنکردنی مشخص می شوند.

آثار آوازی این آهنگساز شامل حدود 70 اثر است. همه آنها جذاب و شگفت انگیز هستند. آنها احساسات، احساسات و حالات مختلف را تجسم می بخشند. آنها پر از زیبایی هستند. آهنگساز به ژانرها و فرم های مختلف روی می آورد. در مورد آثار مجلسی-ساز نیز تعداد آنها زیاد نیست. با این حال، نقش آنها کم اهمیت نیست. آنها رپرتوار اجرا را با نمونه های ارزشمند جدید پر کردند.

جی. کالوشین

اپرای گلینکا و تئاتر موزیکال اروپای غربی در نیمه اول قرن نوزدهم

تئاتر رمانتیک نیمه اول قرن نوزدهم در کشورهای اروپای غربی از بدو تولد، قبل از هر چیز به عنوان یک تئاتر مصنوعی شکل گرفت. این توسط گرایش های کلی ساخت در هر اثر عاشقانه یک جهان مصنوعی یکپارچه مشخص مشخص می شود. در عین حال، رمانتیک ها می کوشند تا ظاهر هنری هر اثر را تا حد امکان فردی کنند و از طریق گردآوری، آمیختگی و ترکیب سنت های اپرا و نمایشی دوره های مختلف و فرهنگ های ملی به آن ویژگی های خاص و منحصر به فرد ببخشند. روند شکل گیری گونه های جدید و در واقع عاشقانه ژانرهای تئاتری این گونه پیش می رود. گونه‌شناسی (تمایز کردن، ترسیم ژانرها)، فردی‌سازی (هر اثر در ویژگی‌های خود منحصربه‌فرد است) از طریق سنتز در تمام سطوح کلیت هنری - اینها سه اصل اصلی هستند که نظریه و عمل درام عاشقانه و تئاتر موزیکال بر آنها مبتنی است. .

در تئوری دراماتورژی اوایل و نیمه اول قرن نوزدهم، نویسندگان فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی در تلاشند تا دستورالعمل ها و معیارهای جدیدی را تعیین کنند که بر تئاتر نوظهور عصر رمانتیسم مسلط باشد. در فرانسه، این در آثار روزنامه نگاری هوگو، استاندال، بالزاک، آ. وینی انجام می شود. در آلمان، نمایندگان مکتب رمانتیک های ینا تحقیقات خود را به این امر اختصاص می دهند - برادران A. و F. Schlegel، L. Tieck، Novalis، مکتب شاعران و نمایشنامه نویسان هایدلبرگ، که بعداً E. T. A. Hoffmann و A. Mullner با آن مرتبط شدند. X D. Grabbe، K. Immerman، رهبران "آلمان جوان"، به عنوان مثال، L. Winbarg، و بسیاری دیگر. در ایتالیا، مشکلات تئاتر مدرن در مانیفست های G. Bershe و A. Manzoni، G. Mazzini مطرح شده است.

مدارس فرانسوی و ایتالیایی عمدتاً مشغول ساختن مفهوم تئاتر رمانتیک تاریخی هستند که اعلام شد.

1 طبقه بندی مفاهیم نظری رمانتیک ها توسط ما بر اساس تحلیل آنها در کتاب A. Anikst انجام شد.

هوگو با معیارهای رمانتیسیسم تهاجمی فعال و مؤثر ("مترقی"، "انقلابی" به عنوان روش او با زیبایی شناسی داخلی سال های گذشته مناسب است)، اگرچه ویژگی های ملی رویکردهای متفاوتی را برای شناسایی مبانی تاریخی خلاقیت هنری دیکته می کند. طرح باید بر اساس نقاط عطف تاریخ مرتبط با جنگ ها، درگیری های بین قومی باشد، زمانی که تضادهای اجتماعی در دولت، در آگاهی عمومی آشکار می شود و همه اینها درگیری های درونی یک فرد را شکل می دهد و تشدید می کند.

نوع دوم تئاتر، که استاندال، او. د بالزاک، آ. وینی در آثار خود درباره آن می نویسند، با ماهیت عاطفی و غنایی خلاقیت رمانتیک همراه است. بالزاک آن را "تئاتر احساسات" می نامد. استاندال «تئاتر احساسات» را می نامد. و هر دو مصرانه تأکید می‌کنند که تئاتر رمانتیک «واقعی» باید تئاترهای «تاریخی-اجتماعی، فکری» و «احساسی» را ترکیب کند و به «التقاطی» (همانطور که بالزاک این سنتز را تعریف می‌کند) و «جهانی» (به قول استاندال) تبدیل شود. در آثار رمانتیک های ایتالیایی، ماهیت رمانتیسیسم به گونه ای دیگر درک می شود. بنابراین، آ. مانزونی نه تنها در مورد رعایت اصول کلاسیک وحدت زمان، مکان و عمل بحث می کند، بلکه نوع متفاوتی از قهرمان رمانتیک را تعریف می کند - مبارزی فعال برای آزادی میهن خود با یک عمل اجباری از خود قهرمانانه. - قربانی (قربانی کفاره)، که سنت ایتالیایی را به زیبایی شناسی تئاتر روسیه نزدیک می کند. جی. مازینی رویای ترکیب تئاتر «فعال» ایتالیایی اشباع شده از درگیری های بیرونی و تئاتر مذهبی-عرفانی آلمانی را در سر می پروراند.

خط اصلی نظریه های تئاتر آلمان با هدف درک ویژگی های کیفی جهان "جدید" است که مفهوم آن در اواخر قرن 18 در آثار برادران شلگل ظاهر شد. آ. شلگل تئاتر رمانتیک را «منظره ای رنگارنگ از زندگی در کل» می بیند.

از طریق کریستال جادویی فانتزی هنرمند - یا کلوزآپ (جزئیات دنیای درون)، سپس در دراز مدت (مبارزه گروهی از شخصیت ها)، سپس تعمیم (تضاد ایده ها). عمل باید چند زمانی و چند مکانی باشد. به گفته ال. تیک، تنها مفهوم "شگفت انگیز" ماهیت واقعا رمانتیک تئاتر را بیان می کند. او بر اساس کمدی‌های شکسپیر نشان می‌دهد که بر اساس تئاتر کمدی «بازیگوش»، می‌توان فانتستیک را به‌عنوان «واقعی» و واقعی را به‌عنوان «فانتستیک» به راحتی ترکیب کرد. در جستجوی یک تراژدی رمانتیک جدید، اف. شلگل مفهوم تراژدی مذهبی یا مسیحی را مطرح می کند و «تئاتر بحث فلسفی» شکسپیر را با ایده روشنگری، دگرگونی قهرمان، درک او از حقایق الهی ترکیب می کند. قرار گرفتن در لحظه فاجعه - انصراف از عمل. همه اینها در مفاهیم هافمن و وبر از تئاتر موزیکال به عنوان «شگفت انگیز» و «سنتتیک»، سپس وینبارگ، و در نهایت در مفهوم تئاتر اسطوره ای و ترکیبی واگنر منعکس شده است. بنابراین، در آلمان ایده تئاتر "شگفت انگیز"، "افسانه"، خارق العاده، گاهی عرفانی، به طور کلی - اسطوره ای غالب است.

همچنین جستجوهایی در زمینه زیبایی شناسی تئاتری، مشخصه "آلبیون مه آلود" مورد توجه است. بنابراین، در آثار والتر اسکات، اصل «کوانتیزه شدن زمان»3 در رمان تاریخی و تئاتر تاریخی توسعه یافته است. "تصویر" یک "قطعه تقسیم ناپذیر از هستی تاریخی" کل نگر، که در آن شخصیت ها به نظر منزوی هستند، در سه "بروجود"، سه زاویه ظاهر می شود. "تاریخ به مثابه گذشته" با در نظر گرفتن فاصله تاریخی خاصی ارائه می شود، یعنی اصل حماسی دراماتورژی عمل می کند. «تاریخ به مثابه حال ناتمام» گویی جلوی چشمان ما می گذرد و با نمایش اپیزودهای تاریخی به مثابه فرآیندی خود به خود همراه است. اصل دراماتیک اینگونه عمل می کند. «تاریخ به مثابه آینده» ارزیابی وقایعی را ارائه می‌کند که توسط «قلب» قهرمانان رمانتیک شکسته شده است. «آینده»، یعنی قرن نوزدهم، وجود تاریخی را از طریق کشمکش های روانی و جهان بینی غنایی شخصیت ها «زندگی» می کند. بایرون، خالق، مسیر متفاوتی را انتخاب می کند

2 F. Schlegel معتقد است که شکسپیر "راز هستی" را ارائه می دهد، مهمترین مسائل جهانی را مطرح می کند، اما آنها را حل نمی کند. درک این ابر معانی تنها از طریق درک امر مطلق امکان پذیر است. این همان چیزی است که در عمل دگرگونی اتفاق می افتد.

3 اصطلاح "کوانتیزه کردن" زمان ها توسط L. Gumilyov معرفی شد. دبلیو اسکات این اصل را به عنوان تصویری از یک رویداد تاریخی در سه طرح توصیف می کند (برای جزئیات بیشتر، رجوع کنید به).

رمز و راز دراماتیک عاشقانه ("قابیل") و یک شعر نمایشی ("مانفرد")، راهی که گوته در فاوست (و بعداً واگنر) دنبال کرد، که نوعی کنش فلسفی-دراماتیک و اسطوره ای سازمان یافته پیچیده ایجاد کرد.

بنابراین، در دهه 20-30 قرن نوزدهم، در موسیقی آهنگسازان کشورهای مختلف، روند شکل گیری انواع مختلفی از این ژانر انجام شد: اپرای تاریخی رمانتیک (تراژدی بزرگ، قهرمانانه فرانسوی توسط اوبر و میربر، ایتالیایی تراژدی حماسی اثر روسینی)، درام غنایی عاشقانه بو آلدیو و بلینی، تئاتر رمانتیک افسانه ای-فانتزی و تئاتر افسانه ای (وبر، اسپور، مارشنر، واگنر).

گرایش کلی به سمت تئاتر رمانتیک «جهانی»، همانطور که واگنر در مقاله‌ای اولیه می‌نویسد، یعنی تئاتری که تمام ویژگی‌های ملی و همه گونه‌های داستانی-دراماتیک را ترکیب می‌کند، به‌ویژه در اپرای رمانتیک دهه ۴۰ به وضوح مشخص شده است. در خود واگنر، روند سنتز ملی از دهه 30 احساس می شود (عشق ممنوع، رینزی، هلندی پرواز، تانهاوزر) و در دهه 40 منجر به تولد تئاتر اسطوره ای می شود. در اپرای ایتالیایی دهه 40، به عنوان مثال، در آثار دونیزتی، نشانه های اپرای تاریخی و درام غنایی (لوکرزیا بورجیا)، کمدی و تئاتر غنایی (معجون عشق) در تعامل هستند. فرآیندهای مشابه مشخصه جستجوی وردی در دهه 1940 است. در اینجا، از یک سو، تمایز بین انواع ژانر اپرا مشخص شده است. بنابراین، "مکبث" و "لوئیز میلر" به سمت ژانر تراژدی روانشناختی، "نبرد لگنانو"، "ارنانی" - به مفهوم یک اپرای "بزرگ" تاریخی-قهرمانی فرانسوی نزدیک تر می شوند. از سوی دیگر، در اپراهای «آتیلا» و «نابوکو» قوانین تئاتر تاریخی و غنایی با ویژگی‌های اسطوره‌ای که تا حدی توسط بلینی («نورما») و روسینی («ویلیام تل») اجرا می‌شود، در تعامل است.

روند ترکیب انواع مختلف تئاتر در آثار دوره مرکزی وردی ادامه دارد. گاهی اوقات در اپراهای او تشخیص دقیق گونه های ژانر دشوار است. برای مثال، در اپرای Un ballo in maschera، انواع تاریخی، غنایی و روان‌شناختی تئاتر با مفهوم «بازی» و ویژگی‌های یک کنش کارناوالی اسطوره‌ای ترکیب شده است.

همانطور که می بینید، شکل گیری هر یک از گونه های ژانر رمانتیک اپرا در شرایط تعامل و حتی سنتز با زیرگونه های دیگر تئاتر رمانتیک صورت گرفت. به عبارت دیگر، هر چیزی که فقط "متمایز" بود بلافاصله "سنتز" شد. این همچنین در مورد تراژدی تاریخی-قهرمانی عاشقانه در تمام انواع ملی آن صدق می کند: روسی (حماسی)، ایتالیایی، فرانسوی (اپرای بزرگ)، آلمانی.

در عین حال، اصول دراماتورژی حماسی عاشقانه، روانشناختی، ژانر رمانتیک خانگی - در کمدی و درام روزمره، اصول دراماتورژی تراژدی مذهبی - فلسفی در حال توسعه است. همه اینها اثری بر تعامل مؤلفه‌های آهنگی و ژانر در فرآیندهای موضوعی بر جای می‌گذارد. در اپرای دهه‌های 1920 و 1930، کلیشه‌های سبکی مضمون‌گرایی کلاسیک، عناصر باروک (فرمول‌های بلاغی، کرال، کلیشه‌های اپرایی و ابزاری) به وضوح قابل مشاهده است و عقده‌های رمانتیک مناسبی نیز ظاهر می‌شود. موضوعی ژانر عامیانه به معنای تمایل نویسندگان برای یک جهت گیری واضح ملی است که رنگ محلی را نشان می دهد. ویژگی‌های غنایی مبتنی بر ویژگی‌های فرهنگ عاشقانه شهری، سنت‌های خواندن شعر عاشقانه است و با آهنگ‌های عروضی گفتار پر جنب و جوش اشباع شده است. در "نشت" ملودیک اپراهای بلینی، اشباع از همه این عناصر، کیفیت جدیدی متولد می شود - یک بل کانتوی رمانتیک و مصنوعی. زمینه موضوعی اپرا که از نظر آهنگسازی پیچیده است، به آهنگساز اجازه می‌دهد تا مجموعه‌های سنتی زبانی را بازنگری کند، آن‌هایی را که بار نمادین یا روان‌شناختی را به دوش می‌کشند، متمایز کند، لایه‌های دراماتورژی را متمایز کند، درگیری‌های موسیقایی و موضوعی را شناسایی کند، که در نهایت ، در اپرای نیمه دوم قرن نوزدهم منجر به سمفونی کامل روند موسیقی می شود. وجود مجموعه های موضوعی مختلف در خاستگاه آنها، چندزبانگی تئاتر رمانتیک هم در روسینی، میربیر، واگنر اولیه و هم در آثار میخائیل گلینکا متجلی است.

یکی از جنبه‌های مهم جهان مصنوعی عاشقانه، جستجوی ارگانیک بودن در ترکیب اجزای چند جهتی و چند سطحی آن است. در واقع، چقدر طبیعی است که «گذشته، حال و آینده» را با هم متحد کنیم، چگونه «نمایش رنگارنگ زندگی در کل» را ارائه کنیم.

(A. Schlegel) در منظرهای مختلف تجسم آن (چشم انداز دور و نزدیک، تنوع چهره ها و موقعیت ها، توجه به دنیای درون، چند بعدی بودن زمان ها و فضاها)، چگونگی ترکیب تراژیک و کمیک، متعالی و پست، عرفانی، خارق العاده. و تصاویر واقعی؟ این کریستال جادویی چه خواهد بود؟ رمانتیک های ینا چندین ایده درباره وحدت کل مطرح کردند. اولی یک جهان بازیگوش و کارناوالی در دومین واقعیت زیباشناختی فضای هنری ترکیب است که در آن کمیک و خارق العاده به طور طبیعی با هم ترکیب می شوند. به همین دلیل است که اپراهای تخیلی و افسانه ای لزوماً بر هنجارها و اصول کمیک و کنایه به عنوان روشی برای همبستگی اجزای غیرآلی کل تکیه می کنند، از جمله در روسلان گلینکا.

راه دوم برای دستیابی به وحدت کل، اتحاد اجزای معدنی جهان از طریق اسطوره است. این اصل امکان همزیستی امر عینی و نمادین، متقابل بودن آنها، حضور مختصات زمانی مختلف را فراهم می کند: فرازمانی، ماهوی. درونی موثر، روانی؛ زمان بیهوده (دیاکرونیک) و مقدس (دایره ای) در کنش صحنه بیرونی. روند هنری به طور کلی ویژگی های همزمانی را به خود می گیرد و در همه مقولات اساطیری دیگر ترسیم می شود - مقوله های ایمان، آیین، کاتارسیس و غیره. این ویژگی‌ها هم در شرایط تئاتر تاریخی - از طریق اسطوره‌سازی و شاعرانه‌سازی یک واقعه تاریخی و هم در چارچوب یک اپرای افسانه‌ای و خارق‌العاده که طبیعتاً مؤلفه‌های اسطوره‌ای را در خود می‌کشد تا سرانجام در زمان واگنر تجسم می‌یابد. ، از یک تئاتر فوق العاده خارق العاده به یک تئاتر اسطوره ای تبدیل می شود.

راه سوم اتحاد کل با مفهوم تراژدی مسیحی از پیش تعیین شده است، که در آن وقایع مورد بحث، اجرا و "زندگی" قرار می گیرد، و در عین حال، ارتباط با نمونه اولیه تاریخی اپرا به وضوح آشکار می شود - یک قرون وسطی. نمایش معمایی که ویژگی های آن در سنت عاشقانه در انواع ترکیب بندی ها نمایان است.

این سه زاویه در عمل هنری در مدل های مختلف درام اپرایی تحقق می یابد و باعث تنوع گونه های ژانری آن می شود. بنابراین، با تعمیق پیوند با اسطوره در تئاتر موزیکال رمانتیک، تعمیم های نمادین به تدریج افزایش می یابد.

تا در نهایت به عنوان یک سطح فرا وجودی ویژه از روند دراماتورژیک شکل بگیرند.

فرهنگ موسیقی روسیه در سراسر قرن هجدهم در تماس نزدیک با فرهنگ اروپای غربی توسعه یافت و با آن گفتگو کرد و جهان بینی خود را با آن مخالفت کرد. در این زمینه، کار اپرایی گلینکا، به عنوان تعمیم مهم ترین پدیده های فرهنگ روسیه در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 در زمینه تئاتر، در عین حال بسیاری از ویژگی های مشخصه سنت اپرای اروپای غربی را جذب کرد. نابغه روسی، تنها در دو ترکیب، مسیری مشابه مسیری را طی کرد که گلوک و موتزارت در قرن هجدهم، روسینی، مایربیر، واگنر و وردی در قرن نوزدهم دنبال کردند. هر یک از آنها بخشی از آثار خود یا برخی از ساخته های خود را به یکی از ژانرهای اپرا یا گونه های ملی که از لحاظ تاریخی پیش از او یا معاصر او بوده اند، اختصاص داده است. گلوک و مایربیر به کشورهای مختلف (ایتالیا، انگلستان، اتریش، فرانسه با اولی، آلمان، ایتالیا، فرانسه با دومی) سفر کردند و تجربیات خود را در ژانر اپرا مطالعه کردند تا اینکه سرانجام به دراماتیک و ترکیبی-تکنولوژیکی خود رسیدند. نوآوری ها موتزارت و واگنر بر ژانرهای اپرا و فرم‌های اپرا با سرعتی سریع‌تر تسلط یافتند و چیز جدیدی را در هر آهنگ وارد کردند، فرم‌های اپرا و انواع تماتیسم را ترکیب کردند، اما در عین حال ساخته‌های خود را برای تئاترهای کشورشان خلق کردند. روسینی و بلینی با تکیه بر سنت ایتالیایی، قبلاً در ساخته های اولیه خود به وضوح از دستاوردهای گلوک، سالیری و موتسارت استفاده کردند و بلینی نیز از بتهوون (در زمینه تفکر ارکسترال و روش های توسعه موسیقی) استفاده کرد.

گلینکا تمام مسیر مقدماتی را، اگر بتوانم بگویم، "در ذهن خود"، عملاً بدون ایجاد چیزی روی کاغذ، طی کرد. هر دو شاهکار اپرایی او بدون آمادگی اولیه طولانی نوشته شده است. البته کارش بیخود نبود. او به تجربه غنی شعر و نثر، تئاتر دراماتیک و موزیکال-دراماتیک، بسیاری از سنت های مناسب اپرایی، اروپای غربی و داخلی تسلط یافت. از جمله جستجوهای خلاقانه بورتنیانسکی، فومین، اما به ویژه ورستوفسکی، کاووس. انواع مختلفی از ژانرها در اپرای روسی ایجاد شده است - غنایی - روزمره ، تاریخی ، کمیک ، افسانه ای. در نظر گرفته شدند

دستاوردهای ژانرهای دیگر، به ویژه، اوراتوریو حماسی تاریخی.

در یکی از پربارترین نویسندگان رمانتیک دوران گلینکا، ورستوفسکی، نوعی ترکیب اپرای خارق العاده و تاریخی را می یابیم. همه اپراهای تاریخی او شامل مضمون فاوستی مبارزه برای روح الهی و اصول اهریمنی، ترکیبی از مفهوم آلمانی تیک "شگفت انگیز"، بازتاب هایی در روح تراژدی مذهبی و فلسفی شلگل و در عین حال. جزئیات روزمره، مشخصه کمدی روزمره و درام بورژوایی، و همچنین تجارب غنایی، درگیری های روانی. مثلاً در «قبر آسکلد» عرفان با اپیزودهایی از مراسم مذهبی و سکولار و تصاویری از زندگی عامیانه، اپیزودهای نمایشی - با موارد کمدی همزیستی دارد. حماسه بویان در زیارتگاه شاهزاده در مورد سوء استفاده های قهرمانان زمان سلطنت سواتوسلاو4 می گوید و یک موسیقیدان محلی، یک بوفون و یک هوچی در این نزدیکی نشان داده می شود. به عنوان اعداد اپرایی، او قبلاً هم از تصنیف (به عنوان طرح اکشن در اپرای وادیم - پس از بانوی سفید بویلدیو، تصنیف توروپ در اوج قبر آسکولد) و یک رمانس (در قسمت امید، در گروه های کر از دختران، صحنه پیش بینی می شود آنتونیدا و دوستان از Act III از یک زندگی برای تزار)، و یک آهنگ (به عنوان Torop، در صحنه های عامیانه).

چنین سنتز مقیاس بزرگی تجربه شخصی گلینکا نبود. این تجربه یک لایه کامل از فرهنگ موسیقی روسیه بود. اما ماهیت شنوایی نوازنده چنان بود، نبوغ او چنان بود که به نظر می رسید رمزهای درونی فرهنگ ملی، چه عامیانه و چه حرفه ای را "خوانده" می کند. این ویژگی شنوایی او توسط B. Asafiev در مقاله "شنوایی گلینکا" اشاره شد، جایی که او نوشت که آهنگساز، در دوران کودکی، به دلیل نبوغ طبیعی طبیعی خود، ویژگی های خاص، سنت های ملی خلق ملوس، حفظ یک آهنگ را درک کرده است. خط و ته آهنگ ملودیک . اودویفسکی در مورد روسلان گفت: "اوه، من را باور کنید، یک گل باشکوه در خاک موسیقی روسیه رشد کرده است - این شادی و شکوه ماست." تسلط بر صدا، که در ایتالیا بهبود یافته بود، همچنین به او اجازه داد تا هر آنچه را که در ضمیر ناخودآگاه متولد می شود و در عین حال شهودی صدا کند.

4 بویان در ورستوفسکی، مانند بعدها در گلینکا، در زمان سلطنت سواتوسلاو قرار گرفت، و نه ولادیمیر، که حماسه ها او را با او پیوند می دهند.

به طور فعال تشکیل لایه های ملودیک کل هنری را تصحیح کنید. این در تمام نوشته های او مشهود است.

حساسیت گلینکا به شنوایی باورنکردنی است. بسیاری از محققین به اشتیاق او به زبان‌ها (لاتین، آلمانی، فرانسوی، انگلیسی و سپس فارسی) اشاره می‌کنند تا ساختار زبانی آن‌ها را مشاهده کرده و به طور دقیق آن را بازتولید کند. قبل از رفتن به اسپانیا، اسپانیایی یاد می گیرد. به گفته آسافیف، سفر به قفقاز به همان برداشت زبانی و موسیقی زنده تبدیل شد که "در گوش گلینکا نفوذ کرد." تمام چهار ماه او "متکی به شنوایی" بدون آموزش موسیقی در ساز زندگی کرد. و با قضاوت در صفحات اپرای "روسلان و لیودمیلا"، برداشت های صوتی از موسیقی شرق، "زنگ" در هوای کوه های قفقاز، مقاومت ناپذیر و محکم در حافظه او تثبیت شد و بر کار او تأثیر گذاشت.

راه‌حل تضادهای بیرونی و درونی آهنگساز، همبستگی آنها در دراماتورژی زندگی برای تزار نیز با برداشت‌های شنیداری دوران جوانی او مرتبط است. قبیله گلینکا بر اساس ادغام خانواده های نجیب لهستانی و روسی بوجود آمد. تضاد تاریخی این ملت‌ها برای او به‌ویژه دردناک بود. شاید به همین دلیل است که هم لهستانی ها و هم روس ها بسیار واضح و متمایز، از نظر حماسی درست و بی طرف نشان داده می شوند. به همین دلیل است که "سرود جنگ" در عمل لهستانی بسیار زیبا است، جایی که جنگ به عنوان جشن پیروزی درخشان یک توپ، پیروزی قدرت، شجاعت، مبارزه بی پروا با مکان و زمان تفسیر می شود. زندگی به یک توپ شوالیه باشکوه در میان یک اردوگاه نظامی تشبیه شده است. اردوگاه نظامی یک مدل فضا-زمان است، نمادی از حال زودگذر و درک غارتگرانه از فضا: وطن جایی است که جنگجویان دلیر آن هستند.

اگر این واقعیت را در نظر بگیریم که طبق نقشه گلینکا، توپ در قلمرو ایالت روسیه که توسط مهاجمان اشغال شده است انجام می شود، تعطیلات به ویژه ویژگی های شومی به خود می گیرد. رقص ها به عنوان یک بازی جذاب بین نبردها ساخته شده اند. بنابراین، مسابقه رقص آیینی، تصویر مسابقات شوالیه در پولونیز، تصویر بازی های عشقی-مسابقه - در اصلاحات موضوعی مازورکا نمایش داده می شود. اما در عین حال مهمترین وسیله شخصیت پردازی رقص با گروه کر است. تسلط اصل ابزاری به عنوان نمادی از بیرونی، درخشان، "بدنی"، نمادی از جهان "زمینی" عمل می کند، که در اپرا مخالف دعا، آهنگ و عاشقانه است - اصل آواز،

مرتبط با مردم روسیه و قهرمانان آن و نماد "موسیقی انسان" - موسیقی هماهنگی روح و بدن، موسیقی Vera5. «منطقه جنگ» و «منطقه صلح» به‌عنوان نظام‌های دینی و فلسفی متفاوت، به‌عنوان جهان‌بینی‌های متفاوت در اپرای «زندگی برای تزار» از طریق انواع و اشکال مضمون‌گرایی تعریف و تقابل می‌شوند. از یک سو، لذت طعمه، درخشش جشن های دربار در مورد پیروزی مورد انتظار است. تمام موسیقی "لهستانی" سرودهایی است که جنگ را تجلیل می کند، رقص به عنوان نمادی از زندگی سرشار از لذت و سرگرمی، که تأیید آن را در متون گروه کر قسمت دوم می یابیم. ایده آل آنها تأیید سریع خود در عمل است، یک شوالیه به یک کار شجاعانه احترام می گذارد، مهم نیست که از نقطه نظر اخلاق چه کاری انجام شود. در پایان قانون چهارم، یک دسته از لهستانی ها نمادی از تصویر شکارچیانی است که در جنگل پرسه می زنند، شکار را تعقیب می کنند و در نهایت قربانی را در صحنه مرگ سوزانین دریافت می کنند.

"اردوگاه" روسی از طریق تصاویر زندگی مسالمت آمیز نشان داده شده است. زندگی در اینجا مسیر درست، خلوص اخلاقی، کندی زمان اسطوره‌ای دایره‌ای آشکار است که مردم روسیه در آن زندگی می‌کنند. فضای اساطیری به وضوح ساخته شده و نمادین است. در یک جنگل، یک رودخانه، یک مزرعه، یک روستا، یک شهر، کرملین، صومعه یا سکونتگاه شخصی ساکن شده است. سپیده دم در اینجا نشانه ای نمادین است که از تجدید سرزمین روسیه خبر می دهد. میشا گلینکا در این محیط بزرگ شد. برای او نوعی واقعیت تزلزل ناپذیر است.

مخالفت های دراماتیک نه تنها در خاستگاه های ژانر تماتیسم قابل لمس است: مازورکا، پولونیز، کراکوویاک، والس با ترانه های غنایی، رقص، ترانه های عروسی آیینی، عاشقانه های روزمره، سرودهای دعای یک سرود معنوی و بیت معنوی مخالفت می کنند. خود انواع زمان صحنه با هم متضاد هستند. تحسین سرزمین مادری، همدلی برای مشکلات آن - در یک مورد، بازی - در دیگری. توجه داشته باشید که به همین ترتیب، از طریق تضاد اصول آوازی و ساز، پادشاهی چرنومور و پادشاهی کیف در موسیقی اپرای روسلان و لیودمیلا با هم مخالفت می‌کنند. حتی یک تضاد سبکی بین سرود اسلاوی ملوس باستانی و سبک شرقی، ساز-آوازی، پیچیده زینتی وجود دارد.

در اپراهای گلینکا مشابهت های زیادی با تئاتر اروپا پیدا می کنیم. پژواک "اپرای نجات" به طرز عجیبی در "روسلان" به وجود می آید، جایی که

5 در این رابطه، به سختی منصفانه است که در اپرا شاهد وجود تضاد اعترافی بین کاتولیک و ارتدکس باشیم، که مثلاً در بوریس گودونف موسورگسکی یا الکساندر نوسکی پروکوفیف به کار گرفته شده است.

شخصیت اصلی در همان زمان عمل می کند، همانطور که برای یک شخصیت حماسی باید باشد، در دو نبرد با دو برادر - یک شوالیه نمادین و چرنومور عمل می کند، و در همان زمان منتظر نجات معجزه آسا از فین پس از حمله است. رزمندگان ناینا. او با گذراندن مرحله رستاخیز از آب مرده و زنده - یک عمل کاملاً نمادین تغییر شکل، وضعیت خود را بازیابی می کند و عمل تبدیل همسرش را انجام می دهد.

در هر دو اپرا، پیوندهای قوی و چندگانه با تراژدی بزرگ تاریخی فرانسه، اوراتوریو کلاسیک و اپرای حماسی ملی "ویلیام تل" اثر روسینی که قبلاً این تأثیرات را تجربه کرده بود، احساس می شود. اجازه دهید قبل از هر چیز به انواع سنتی آریاها توجه کنیم: آریای بزرگ روسلان، متشکل از سه بخش، آریا فرانسوی. یک کاواتینای قهرمانانه درخشان، که به سیل دراماتیک احساسات در گوریسلاوا تبدیل شد. مستقر شده، آزادانه ساخته شده تک صحنه از لیودمیلا.

اما مهمتر از همه، آنها کیفیت مشخصه تئاتر مایربیر و اوبر را که به آن اشاره کردیم - ترکیبی از سه مختصات زمانی و مکانی را مشاهده می کنند. «تاریخ به مثابه گذشته» - بازسازی یک رویداد تاریخی از منظر فاصله زمانی - در گلینکا وجود دارد و حتی در هر دو شاهکار او غالب است. «تاریخ به مثابه حال» در غیرقابل پیش‌بینی بودن پیچش‌ها و چرخش‌های داستانی، در انباشت مداوم تعاملات تعارض از ابتدا تا انتهای اثر ظاهر می‌شود. بنابراین، مانند یک گلوله برفی، سیستم درگیری ها در تئاتر مایربیر در حال رشد است. این تکنیک به ویژه به دلیل گنجاندن لحظه انتخاب وجودی که قهرمان در لحظه ای تعیین کننده از زندگی خود با آن روبرو می شود قدرتمند است: واکنش رائول به ظاهر شدن والنتینا به عنوان یک عروس در پایان عمل دوم از هوگنوت ها، تصمیم والنتینا. در مواجهه با مرگ قریب الوقوع به ایمان پروتستان تبدیل شود. موقعیت های مشابهی در "زندگی برای تزار" به وجود می آید: برای سوزانین - در III، برای وانیا - در عمل چهارم. ارتباط با مایربیر همچنین در تفسیر تصویر توپ و عیاشی به عنوان یک بازی عاشقانه و شبه شجاعت و همچنین در موازی های سبکی یافت می شود. در موسیقی "Huguenots" و همچنین "زندگی برای تزار"، تم های فرقه، ژانر فولکلور، کلاسیک، باروک، ملودی آوازی بل کانتو ایتالیایی در هم تنیده شده اند. تفاوت این است که میربیر در اپرای خود به یکپارچگی سبکی دست نمی یابد (محققان به التقاط سبک او اشاره می کنند)، سپس

چگونه گلینکا به طور ارگانیک تمام اجزای تشکیل دهنده را در هم آمیخت و به این ترتیب، پایه و اساس یک سنت ملی را که به آینده ای دور می نگرد را بنا نهاد. و او از تضاد سبکی لایه های موضوعی، مشابه میربر، در روسلان با هدف دراماتیک خاصی استفاده می کند - برای تقابل متضاد سطوح فضا-زمان در پیوستار اسطوره ای کل.

«تاریخ به مثابه آینده» در ناهماهنگی واکنش‌های احساسی، روان‌شناختی و رفتاری شخصیت‌ها به رویدادها حضور دارد: آنتونیدا و وانیا در اعمال سوم و چهارم زندگی برای تزار، لیودمیلا و راتمیر در اعمال سوم و چهارم روسلان.

حتی تشابهات بیشتری با کار روسینی مشخص شده است. گلینکا اپراهای او را به خوبی می‌شناخت و با بسیاری از آنها که قبل از تل‌لو بودند آشنا بود. با اصول دراماتیک ایتالیایی بزرگ، دراماتورژی هر دو شاهکار گلینکا با تکیه بر بسیاری از اپیزودهای آیینی مرتبط است، اصل اواتوریو یک ضربه بزرگ، که در این مورد در سازماندهی کنش به عنوان یک تناوب آثار تاریخی بیان می شود. ، "بلوک" نسبتا کامل دراماتیک 6. گلینکا بر "رشد" کیفی جدید اوراتوریو و اپرا تکیه می کند که روسینی قبلاً به آن دست یافته است. کل ساخت کل، چیدمان آن، فراوانی صحنه‌های کر، «بلوک‌های» فرآیند هنری، نشانه‌هایی از زمان و مکان اسطوره‌ای، حتی تفسیر کرال از موسیقی ارکستر در «زندگی برای تزار» - پژواک. با "ویلیام تل".

همانطور که در Tell، هر دو اپرا از گلینکا مجموعه ای بی پایان از آیین های مختلف را ارائه می دهند: آیین های بت پرستی در روسلان، اپراهای مسیحی در زندگی برای تزار. در همین اپرا، خط عبوری مشابه با عمل نیروهای طبیعی-کیهانی شکل می گیرد: نزدیک شدن بهار به عنوان نماد رهایی و تجدید. به ویژه، نه تنها مراسم عروسی منطبق است (در اپرای روسینی در عمل اول، در اپرای گلینکا - آمادگی برای مراسم و جشن مجرد قطع شده در عمل سوم)، بلکه رویارویی آشکار تصاویر جمعی، کار شجاعانه قهرمان، آماده است. برای فداکاری کفاره

فضای هنری "ویلیام تل" به عنوان یک کیهان طبیعی اسطوره ای (کوه ها، ماه، رعد و برق، دریاچه، آسمان)، مردم و آنها ساخته شده است.

6 احتمالاً، اوراتوریوهای میربیر به جای اوراتوریوم هایدن یا هندل به عنوان الگویی برای روسینی عمل کردند.

ایمان به عنوان اجزای تشکیل دهنده این کیهان. به همین ترتیب، ترکیب تئاتر اساطیری و تصاویر حماسی فولکلور در «زندگی برای تزار». در سنت روسی، اساطیر راه مهم است. در اپرا، "سه قهرمان" با او همراه است - سوزانین، وانیا، سوبینین. هر کس راه خود را برای صلیب انتخاب می کند، اما هر سه مانند قطعات یک درخت هستند: سوزانین ریشه است، سوبینین و وانیا ادامه آن هستند. یکی از جنبه های مهم اساطیر مسیر، بازآفرینی مسیر نمادین یک یتیم (وانیا) است - مسیر یک فرزند خدا که در جنگل سرگردان است و از پدرش محافظت می کند = پادشاه = خدا. این اپرا همچنین دارای نمادهای طبیعی کیهانی است: یک میدان - یک رودخانه - یک جنگل - یک مرداب و نمادهای وجود انسان: یک خانه - یک قلعه - یک کرملین - یک شهر. نماد حماسی با نماد مسیحی در تماس است: پدر - پسر، سوبینین (او همچنین نام نمادینی دارد - بوگدان) و آنتونیدا - نمادهایی از خلوص رابطه ازدواج مسیحی. مسیر موفقیت در اپرا هم به عنوان مسیر اطاعت از وظیفه اخلاقی مسیحی و هم به عنوان یک انتخاب مستقل وجودی تعبیر می شود.

طبیعتاً، ما فقط نقاط عطف نمادینی را ترسیم می کنیم که به حضور ویژگی های تئاتر اسطوره ای و افسانه ای در اپرای تاریخی گلینکا اشاره می کند. این حتی برای روسلان معمولی تر است. اینجا کنار هم

ویژگی های یک افسانه افراطی (اوبرون وبر) از یک مفهوم کمیک (و حتی کنایه آمیز) از "شگفت انگیز" مطابق با ایده های لودویگ تیک، یک درام مذهبی فلسفی با دگرگونی های جادویی و خارق العاده. اما مهمترین چیز این است که این روسلان است که تقریباً تمام ویژگی های تئاتر اسطوره ای را در خود دارد که ریچارد واگنر به طور مداوم همزمان با گلینکا در دهه 1940 آن را توسعه می دهد. البته، شهود و استعداد پوشکین این ترکیب حماسه، افسانه و اسطوره را از پیش تعیین کرد، اما این نبوغ گلینکا بود که الهام بخش شاهکار شاعر جوان بود و آن تلفیقی از فرد و جمع را ایجاد کرد که در ذهنیت روسی بسیار ذاتی است.

ساختار لحنی هر دو اپرای گلینکا به همان اندازه منحصر به فرد است: آهنگساز داستان خود را از طرف مردم به عنوان راوی حماسی آن می گوید، به زبان آهنگ ها و عاشقانه ها، حماسه ها، دعاها و آیین های آن صحبت می کند.

بنابراین، تئاتر گلینکا در دو تا از شاهکارهایش، مسیری را می‌پیماید که اپرای اروپا در سه یا چهار دهه آن را طی کرده است. این امر به لطف تعمیم لایه‌های مختلف فرهنگ روسیه و اروپای غربی، یک تعمیم بی‌معنا و در عین حال، امکان‌پذیر شد. فقط از این طریق می شد هم تصویر قهرمان ملی و هم ذهنیت ملت را بازسازی کرد.

ادبیات

1. Anikst A. نظریه درام در غرب: اول

نیمی از قرن 19 دوران رمانتیسم. م.، 1970.

2. شایعه آسافیف بی. گلینکا // روانی موسیقیایی

منطق. م.، 1979.

3. Beketova N.، Kaloshina G. Opera and Myth // Mu-

تئاتر زیکال قرن 19-20: مسائل تکامل: شنبه. علمی آثار. روستوف n / a، 1999.

4. واگنر آر. آثار برگزیده. م.، 1935.

5. اعلامیه های ادبی رمانتیک ها. م.،

6. Odoevsky V. میراث موسیقی و ادبی. م.، 1958.

7. استاندال. سوبر. op. در 15 جلد T. 7. M.، 1959.

8. Cherkashina M. اپرای تاریخی عصر رمانتیسم. (تجربه تحقیق). کیف، 1986.

9. شلگل اف. زیبایی شناسی، فلسفه، نقد. AT

2 v. T.1. م.، 1983.

7 جنبه های اساطیری اپرای گلینکا "یک زندگی برای تزار" نیز در کتاب M. Cherkashina، مقاله ای از N. Beketova و G. Kaloshina مورد توجه قرار گرفته است.

در جستجوهای خلاقانه تعدادی از آهنگسازان با استعداد دوره پیش از گلینکا، به تدریج یک مدرسه ملی روسیه شکل گرفت که راه را برای کلاسیک های موسیقی روسی هموار کرد. با آغاز قرن نوزدهم، اشکال ساخت موسیقی بسیار متنوع شد: ویژگی های اپرا، باله، وودویل، دستگاهی، آواز و موسیقی کر مشخص شد.

در زمینه اپرا

خلاقیت کر در آثار گلینکا جایگاه مهمی را اشغال می کند ، تجسم خود را در صحنه های انبوه اپراها و همچنین در آثار مستقل یافت ("Polonaise برای گروه کر و ارکستر" ، 1837 ، "آهنگ میهنی" ("مسکو") ،

اوج کارهای گلینکا اپراهای ایوان سوزانین (1836) و روسلان و لیودمیلا (1842) هستند. آهنگساز به شیوه ای جدید از گروه کر استفاده کرد و جای یکی از شخصیت ها را به او داد. این یک نقطه عطف در تاریخ اپرای روسیه بود - گروه کر به یک عنصر اجباری و بسیار مهم تبدیل شد که در ارتباط با آن الزامات گروه کر از نظر اجرای آواز و صحنه افزایش یافت. روش‌های شکل‌دهی در گروه‌های کر متنوع است، از دوبیتی (اغلب متنوع) تا سونات و فوگ. گلینکا از چند صدایی به همان شیوه متنوع استفاده می کند، اشکال اروپایی (تقلید، کنتراست) و روسی (زیر تن)، گاهی اوقات آزادانه آنها را با هم ترکیب می کند ("فوگ روسی" در "ایوان سوزانین").

قسمت های کرال اپراها در طیف گسترده ای از ژانرها ارائه می شوند: قهرمانانه، روزمره، حماسی، تاریخی، غنایی، خارق العاده.

گلینکا با درخواست‌های فوق‌العاده‌ای از گروه کر برای آن زمان، به ارتقای کل فرهنگ موسیقی روسیه به سطح جدید و بالاتر کمک کرد.

یکی از ویژگی های کار کرال گلینکا اجرای ارگانیک آهنگ فولکلور روسی در آن است که مهمترین منبع الهام او بود. در آثار گلینکا، همه جا می توان ویژگی های وام گرفته شده از آواز عامیانه را احساس کرد: آواز خواندن، تغییرپذیری مودال، متر نامتقارن، دیاتونیک، پژواک، تنوع، تغییرپذیری ثابت مطالب موضوعی به عنوان وسیله ای برای توسعه مستمر و غنی سازی تصویر هنری.

غنای بافت کر گلینکا، که همیشه مشروط به کارهای هنری است، چشمگیر است: گروه های کر هماهنگ (همگن و مختلط)، زن، مرد، ترکیبات مختلط و مختلط ناقص، دو و سه کر، با تعداد صداهای متفاوت، اغلب در حال تغییر دوره یک نمایش)، به سبک روسی پلی فونی محبوب. با یک انبار هارمونیک، گلینکا دارای ملودیزه شدن، مقداری استقلال صداها (که مشخصه آواز کرال روسی است) و در نتیجه، صدایی راحت و منطقی موجه دارد. از صداها در تسیتورای راحت استفاده می شود. صداهای شدید دامنه بسیار نادر هستند و در این موارد گلینکا از راحتی حروف صدادار مراقبت می کند.

نقش مؤثر دراماتورژیک گروه‌های کر اپرا، که در اصل توسط گلینکا بدون تأثیر اودویفسکی محقق شد، آنها را از بهترین آثار با استعدادترین پیشینیان متمایز می‌کند. در "فرسکوهای" کُرال یادبود اپراهای "ایوان سوزانین" و "روسلان و لیودمیلا" که به وضوح هم سبک ملی اپراها و هم عظمت و مردانگی شخصیت های روسی را مشخص می کند، می توان پیوند عمیقی با سنت های حرفه ای باستانی احساس کرد. فرهنگ. آغاز حماسی بر اشتراک در تفسیر مضمون مردم تأکید دارد. تصادفی نیست که چیدمان صحنه های کر در موسیقی اپرا، که اکشن را در یک قاب باشکوه می پوشاند: یک دیدار درخشان و هیجانی از رزمندگان در مقدمه و یک پایان قدرتمند و شاد برای «شکوه» در سوزانین. جشن قهرمانانه در مقدمه و پایان شادی آور اپرا در روسلان.

قسمت های اصلی گروه کر اولین اپرای گلینکا، "ایوان سوزانین"، در کنش های "روسی" متمرکز است: در مقدمه (گروه کر "سرزمین مادری من")، در اولین (گروه کر پاروزنان) و کنش های سوم (گروه کر عروسی " Razgulyalis، سرریز شده است") و پایان نامه، که در اصل، یک صحنه کرال گسترده است.

توسعه داخلی مقدمه کرال به یاد ماندنی اپرا "روسلان و لیودمیلا" با ویژگی دراماتورژی موسیقی ژانر افسانه ای-حماسی تعیین می شود. مقدمه تحت سلطه لحن حماسی است، که همچنین با فرم ترکیب، ساخته شده بر اساس اصل "آهنگ و کر" مطابقت دارد. خاستگاه آن در سنت های آواز همخوانی عامیانه نهفته است. در اینجا می توانید ارتباط مستقیم با آیه حماسی را احساس کنید.

تمام اصول و ویژگی هایی که در اپراهای درخشان M.I. گلینکا - ملیت واقعی، بلوغ ایدئولوژیک، حقیقت هنری و مهارت بالا - او همچنین وارد هنرهای نمایشی کرال شد. روش های استفاده از گروه کر واقعاً پایان ناپذیر است. در همه موارد، کر از نظر آوازی طبیعی به نظر می رسد و دانش عملی آهنگساز از صداها را منعکس می کند. او توجه زیادی به مسائل ثبت، سایه های پویا دارد.

گلینکا به عنوان جد فرهنگ موسیقی ملی روسیه، در همان زمان پایه های عمیق کلاسیک کرال روسی را بنا نهاد. گلینکا به عنوان یک مبتکر جسور، همان اصول و ویژگی هایی را که در تمام آثار درخشان او رسوخ کرد - ملیت، حقیقت هنری، رئالیسم، وارد هنر کر کرد و از این موقعیت ها نقش و اهمیت گروه کر را به عنوان نمایانگر تصویر تعریف کرد. مردم و مهمترین عنصر دراماتورژی اپرا.

ویژگی های کار میخائیل ایوانوویچ گلینکا

هدف: آشنایی دانشجویان با زندگی و کار آهنگساز M.I. گلینکا.

وظایف:

شنوندگان را با فضای قرن نوزدهم آشنا کنید. - ارائه ایده در مورد اپراهای M.I. گلینکا "روسلان و لیودمیلا"، "ایوان سوزانین"؛

القای حس میهن پرستی؛

گوش دادن به موسیقی کلاسیک را یاد بگیرید

برای القای علاقه به ادبیات، جهان اطراف؛

توجه، حافظه را توسعه دهید، واژگان را غنی کنید.

تجهیزات:

پوستر؛

- پرتره آهنگساز؛

ایستاده با تولید مثل (تئاتر بولشوی، صحنه هایی از اپرا، مطالب اطلاعاتی).

تجهیزات چند رسانه ای، ارائه برای رویداد؛

- سی دی- دیسک

پیشرفت رویداد:

1. مقدمه

قطعه ای از فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" در پس زمینه به صدا در می آید

از جمله نام هایی که از کودکی برای ما عزیز هستند

در صدایش غرور وطن شنیده می شود

دو نفر هستند که مخصوصاً برای قلبشان عزیز هستند -

پوشکین و گلینکا نام می برند.

نسبت خونی آنها نه همسایگی

برای ابدیت زمان محدود.

در آنچه از آنها به عنوان میراثی برای ما باقی مانده است،

روح کشور مادری تجسم یافته است.

روح کشوری که در آن بسیار شگفت انگیز است

ادغام مردم از ویژگی های روسی:

عظمت آرام سادگی،

گشاده رویی در دوستی، استواری در مبارزه عادلانه

و ایمان به حقیقت بالاترین رویاها،

چیزی که برای ما شبیه موسیقی است، مثل یک آهنگ!

"لرک"

2. بدنه اصلی

گلینکا در سن 26 سالگی به خارج از کشور رفت - ورشو، شهرهای آلمان، ایتالیا.

او با استعداد، اجتماعی، مهربان با مردم، به سرعت به این سرزمین حاصلخیز عادت کرد. " ارشد میکه او پیانو را خیلی خوب می نواخت، آریاهای موزون و موزون را درست مثل استاد ایتالیایی می ساخت و در عین حال عالی می خواند و خود را با پیانو همراهی می کرد. اما مدت زیادی نیست که گلینکا تحت طلسم موسیقی ایتالیایی، خورشید زیبای جنوب، آسمان، دریا است.

روسیه - بسیار دور و همیشه عزیز، بی پایان او را جذب کرد.

این نوازنده جوان اغلب با بازدید از تئاترهای مختلف در میلان، ونیز، رم و ناپل، بارها به بهترین اپراها گوش داد. اما خیلی زود متوجه شد که این آثار نمی توانند آنچه را که برای خود لازم می دانست به او بدهند. رویکرد به هنر بسیار متفاوت بود."ما ساکنان شمال احساس متفاوتی داریم، - اون موقع نوشت. تصورم این است که یا اصلاً ما را لمس نمی کنند، یا در اعماق روح فرو می روند... اشتیاق به وطن کم کم مرا به سمت ایده نوشتن به روسی سوق داد.این تمایل به "نوشتن به زبان روسی" آنقدر زیاد بود که در آینده میخائیل ایوانوویچ مبتکر شد وبنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه،مانند A. S. Pushkin در ادبیات روسیه.

"پولکا"

در سال 1833 گلینکا برای همیشه ایتالیا را ترک کرد.

راه خانه از برلین می گذرد. در اینجا او تصمیم می گیرد متوقف شود - عطش دانش او را به تئوریسین مشهور موسیقی زیگفرید دهن می رساند. دن کمک کرد تا دانشی را که نوازنده جوان سال‌ها به تنهایی به دست آورده بود، به یک سیستم منسجم تبدیل کند. او خودش با شهود مبتکرانه اش خیلی چیزها را در موسیقی می فهمید. کنجکاوی ذهن و استعداد ویژه موسیقایی و تحصیلات مستقل موسیقی با ارکستر سرف عمویش و نواختن مکرر موسیقی با دوستانش در سن پترزبورگ به این امر کمک کرد. گلینکا همیشه نه تنها از زیبایی موسیقی که اجرا می‌کرد لذت می‌برد، بلکه به طور کنجکاوانه در محتوای آن تأمل می‌کرد و قوانین ساختار و اشکال سازه‌های موسیقی را درک می‌کرد.

کلاس ها با دن فقط چند ماه به طول انجامید. گلینکا با دریافت خبر مرگ ناگهانی پدرش، آلمان را ترک می کند و به املاک بومی خود در منطقه اسمولنسک، در روستای نووسپاسکویه باز می گردد.

Novospasskoye واقع در ساحل زیبای Desna باریک، احاطه شده توسط جنگل های انبوه، جذابیت خاصی برای گلینکا داشت. او در اینجا متولد شد، او 13 سال اول زندگی خود را در اینجا گذراند. در اینجا او اولین تأثیرات موسیقی را تجربه کرد که برای یک عمر به یاد می ماند. درخشان ترین آنها ترانه های عامیانه بود که منطقه اسمولنسک از دیرباز به آن مشهور بوده است. آنها خوانده شد و حیاطدر باره شما مردم هستید، دهقانان، و دایه - آودوتیا ایوانونا، که گلینکا می توانست ساعت ها به او گوش دهد - گویی طلسم شده است."شاید این آهنگ ها را که در کودکی شنیدم، او سالها بعد گفت- اولین دلیلی بود که بعداً شروع به توسعه موسیقی فولکلور روسیه کردم.

دیگر آهنگسازان نتوانستند موضوع موسیقی فولکلور را دور بزنند و سعی کردند زیبایی، روحیه، جذابیت و باز بودن آن را نشان دهند.

R. n. n.، پردازش توسط Vladykina - Bachinsky "Drake"

R. n. ص "کودک در امتداد جنگل قدم زد"

رویدادهای جنگ میهنی 1812 بر جهان بینی گلینکا تأثیر گذاشت. به عنوان یک پسر هشت ساله ، او از جنگ میهنی جان سالم به در برد ، سپس تمام خانواده او مجبور شدند لانه بومی خود را ترک کنند و از پیشروی نیروهای ناپلئون فرار کنند. او از وقایع از سرگذشت کسانی که برای عزت و آزادی میهن با دشمن جنگیدند می دانست، آن مکان هایی را در سرزمین مادری خود می دانست که این شاهکارها در آنجا انجام می شد و با تمام وجودش با احترام عمیق به او آغشته بود. دهقانان معمولی

در سال 1817، میشا 13 ساله توسط والدینش به سن پترزبورگ برده شد و در یک مدرسه شبانه روزی نجیب در مدرسه آموزشی قرار گرفت. ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر، دوست لیسیومی پوشکین و از ستایشگران پرشور شعر او، تأثیر خاصی بر دانش آموزان گذاشت. به گفته دانش‌آموزان، "نجیب‌ترین، مهربان‌ترین، پاک‌ترین موجود"، او نه تنها معلم بود، بلکه معلم چندین پسر از جمله گلینکا و لیووشکا پوشکین (برادر کوچک‌تر A. S.) بود.

توسعه هنری گلینکا بسیار فشرده پیش رفت. او در پانسیون از هر فرصتی برای نواختن موسیقی به تنهایی یا با دوستان استفاده می کرد تا از موسیقی تازه ای برخوردار شود. تئاتر نقش بسزایی در رشد معنوی او داشت.

"باد در دروازه می وزد" - موسیقی برای تراژدی توسط N.V. عروسک گردان

"شاهزاده خوالمسکی"

بخصوصتحت تأثیر کانتلنای زیبا و درام عمیق اپراهای گلوک، موتزارت، روسینی قرار گرفتند. والدین اغلب او را به تئاتر می بردند - اپرا پسر را خوشحال کرد.

در پایان مدرسه شبانه روزی، گلینکا کاملاً خود را وقف مطالعات موسیقی کرد.

او بسیار آهنگسازی می کند. قطعات و گروه های ساز او با موفقیت در بین آماتورها شنیده می شود ، که بسیاری از آنها نوازندگان عالی بودند ، در اجراهای خانگی با اجرای قطعات مختلف اپرایی شرکت می کنند ، روی پیانو سمفونیک و کارهای مجلسی کلاسیک - موتزارت ، هایدن ، بتهوون می نوازند. ذهن کنجکاو گلینکا در موسیقی آنها نه تنها زیبایی خارق العاده، عمق فکر، بلکه قوانین خلاقیت موسیقی را نیز کشف می کند.

او قبلاً در بزرگسالی از ملودی های عامیانه در کارهای ارکسترال خود به طور گسترده استفاده می کرد. او در "کامارینسکایا" و "اورتورهای اسپانیایی" آهنگ های فولکلور اصیل را معرفی کرد. علاوه بر این، او نه تنها آنها را پردازش کرد، بلکه آنها را با استفاده از تکنیک های مدرن موسیقی حرفه ای توسعه داد.

ویژگی اصلی موسیقی سمفونیک گلینکا، سادگی و در دسترس بودن آن است. علاوه بر موسیقی سمفونیک، آهنگ های فولکلور را می توان در خلاقیت آوازی نیز ردیابی کرد.

موزها M. Glinka، sl. E. Rostopchina "گیلاس پرنده شکوفا خواهد شد"

در پیشرفت گلینکا به عنوان یک موسیقیدان، ارتباط با افراد برجسته زمان خود نقش مهمی ایفا کرد. او اغلب با بازدید از سالن موسیقی، در شب های موسیقی بشردوست روشن فکر ویلگورسکی، با برادران ویلگورسکی، اود، موسیقی زیادی می نوازد.در باره اوسکی، وارلاموف،

از نزدیک با شاعران، نویسندگان ارتباط برقرار می کند. پوشکین، گریبایدوف، ژوکوفسکی، میتسکویچ، دلویگ از جمله آنها هستند.

آنها با یک هدف متحد شدند - خدمت به مردم خود از طریق هنر. او در روح این افراد زندگی می کرد و نمی توانست به هدف اصلی همه زندگی تبدیل شود. گلینکا در ایده ایجاد یک اپرای ملی روسیه قوی تر شد.

اپرای میخائیل ایوانوویچ "ایوان سوزانین" نام داشت. او آن را مطابق اندیشه دکبریست رایلف نوشت که به شاهکار مردم افتخار می کرد و از سرنوشت ایوان سوزانین دهقان کوستروما هیجان زده بود. اما اپراه جایی که روی صحنه رفت، مگر در تئاتر دربار، و من مجبور شدم امتیازاتی بدهم، سخنان دهقانی ستایش تزار را در دهان سوسنین بگذارم و نام اپرا را تغییر دهم.

موسیقی در مورد چیز دیگری صحبت می کرد. موسیقی قلب حساس و سخاوتمند یک دهقان ساده، عشق او به وطن، شجاعت و اشراف را آشکار کرد. تمام دلسوزی های آهنگساز به وضوح در کنار مردم بود.

جای تعجب نیست که با انتخاب وقایع سال 1612 برای اپرای خود،گلینکا آنها را با جنگ میهنی 1812 مرتبط می کند. او که مردی پیشرفته در زمان خود بود، نزدیکی به Decembrists را انکار نکرد.

"رقص" از اپرای "ایوان سوزانین"

پرتره گلینکا بدون ذکر ترانه سرایی او ناقص خواهد بود. او در تمام زندگی خود عاشقانه ها و آهنگ هایی می نویسد که در طول زندگی نویسنده بسیار محبوب می شوند. او در مجموع حدود 60 اثر آوازی نوشت که مهمترین آنها عبارتند از: "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" ، "اعتراف" ، "آهنگ همراه" و بسیاری دیگر که امروزه بخشی از رپرتوار کلاسیک خواننده ها هستند.

او عاشقانه را با محتوای زندگی عالی پر کرد ، شخصیت تصاویر آن را تقویت کرد. این سنت ها توسط بسیاری از آهنگسازان روسی ادامه یافت.

موسیقی توسط M. I. Glinka برای تراژدی "Prince Kholmsky"

به سخنان N. V. Kukolnik –

"آواز Ilyinichna"

در اواخر دهه 30، گلینکا در اوج قدرت خلاقیت خود بود و با اشتیاق روسلان و لیودمیلا را خلق کرد.

اسلاید شماره 15 - پوشکین، گلینکا و پوستر برای روسلان و لیودمیلا

لیبرتو برای آن توسط دوستش، شاعر آماتور با استعداد V. F. Shirkov ساخته شده است، اگرچه برخی از صحنه ها توسط خود آهنگساز نوشته شده است.

میخائیل ایوانوویچ صاحب طرح سناریوی اپرا و ایده اصلی آن - ایده قدرت روسیه، شکست ناپذیری آن در مبارزه با هر دشمنی است. اما این اپرا به طور مبهم مورد استقبال قرار گرفت - تماشاگران اشرافی و شنوندگان عالی رتبه سالن را ترک کردند و حتی هیس کردند. خود آهنگساز گفت:"من معتقدم که زمان خواهد گذشت، شاید 100 سال، و اپرای من درک و قدردانی خواهد شد."

تاریخ رهبری او را در خلق ژانر حماسی افسانه ای در اپرای روسی تضمین کرد.

"کر ایرانی" از اپرای "روسلان و لیودمیلا"

اجراهای اپرا ادامه یافت، اما مدیران تئاتر از آهنگساز خواستند تمام صحنه ها را کنار بگذارد و او چنان افسرده و افسرده بود که با همه چیز موافقت کرد. گلینکا در ناامیدی آرام فرو رفت."مطمئن نباش، اکنون آرزوی ورود من به تو را نداشته باش، - برای مادرش می نویسدمن بیمار روانی هستم، به شدت بیمار هستم. در نامه‌هایم به تو رنج‌هایم را پنهان کردم، اما ادامه یافت.

اندکی پس از روی صحنه رفتن اپرا در پایان سال 1842، روح گلینکا با آن فروپاشی عمیقی مواجه شد که خلق آثار جدید را برای او تقریبا غیرممکن کرد. در آن، تضاد بین عشق به میهن و میل به فرار از سنت پترزبورگ بیشتر و بیشتر در حال توسعه است:"قلب من می خواهد بماند، - از نامه ای به مادرم"دلیل به شدت مرا وادار می کند که بروم... با توجه به وضعیت فعلی ام، متوجه می شوم که در سن پترزبورگ کاری برای انجام دادن ندارم و سفر به خارج از کشور هم برای سلامتی و هم برای روحیه مفید خواهد بود."

در سال 1844 گلینکا به پاریس رفت.

"در میان یک دره هموار"

موفقیت در پاریس در انتظار اوست. موسیقی او در سالن های کنسرت شنیده می شود و محبوب می شود. موفقیت در پاریس گلینکا را تشویق کرد."من اولین آهنگساز روسی هستم که مردم پاریس را با نام خود و آثارم که در روسیه و برای روسیه نوشته شده است آشنا کردم."برای مادرش می نویسد این آهنگساز تأکید کرد که به دلیل تعلق به مردم روسیه و موقعیت این هنرمند افتخار می کند که با وجود آزار و اذیت در وطن خود، آن را بالا می داند. رمان عاشقانه "The Lark" به ابیات N.V. Kukolnik یکی از معدود نمونه های آهنگ روسی عاشقانه های بالغ گلینکا است. این آهنگ ساده و ساده از یک شخصیت عامیانه به تجسم تصویر طبیعت محبوب روسیه تبدیل شده است. این عاشقانه در زمان گلینکا آنقدر محبوب بود که موضوع انواع ترتیبات شد و اغلب در زندگی روزمره مردم روسیه شنیده می شد.

موزها M. I. Glinka, sl. N. V. Kukolnika "Lark"

اثر زیر به مناسبت اکران اپرای ایوان سوزانین نوشته شده است. تماشاگران مترقی با اشتیاق از اپرا استقبال کردند. و دوستان A. Pushkin, Odدر باره اوسکی، ژوکوفسکی و ویازمسکی به افتخار موفقیت خود اشعاری سروده اند.

با لذت بخوان، گروه کر روسی،

یک جدید بیرون آمده است.

خوش بگذره، روس! گلینکای ما -

نه سفالی، بلکه چینی.

ویلگورسکی

موزها V. Odoevsky, sl. M. Vielgorsky، P. Vyazemsky،

A. پوشکین "در لذت آواز گروه کر روسی"

یک بار منتقد A. N. Serov گفت: «در تمام اپراهایی که تاکنون وجود داشته‌اند، هیچ گروه کر نهایی وجود ندارد که با وظیفه درام موزیکال پیوند نزدیکی داشته باشد و با چنین قلم مویی قدرتمند تصویری تاریخی از یک کشور معین در یک دوره معین را ترسیم کند. اینجا روس زمان مینین و پوژارسکی در هر صدایی است.

M. I. Glinka, sl. S. Gorodetsky گروه کر "شکوه" از اپرا

"ایوان سوزانین"

3. نتیجه گیری

موسیقی روشن و موید زندگی گلینکا دارایی بزرگ فرهنگ موسیقی روسیه است. آهنگسازان بعدی روسی روی آثار او مطالعه کردند. سنت هایی که توسط میخائیل ایوانوویچ به ارث گذاشته شد، مبنایی برای توسعه بیشتر موسیقی روسی شد. جانشینان آثار M. I. Glinka، درست مانند او، تلاش کردند تا با هنر خود به مردم خدمت کنند، تا زندگی مردم را به درستی در آثار خود بازآفرینی کنند. و این جوهر بزرگ، اهمیت آثار گلینکا است.

اوه به من اعتماد کن!

در خاک موسیقی روسیه
یک گل مجلل رشد کرد -
او شادی و جلال شماست.
از او مراقبت کنید: او یک گل ظریف است و شکوفه می دهد -
فقط یک بار در قرن

V. Odoevsky