منظره معماری. رویاهای معماری منظر معماری شهری

هدف از انجام تکلیف - توسعه مهارت در کار بر روی یک طراحی معماری ترکیبی در هوای آزاد؛ مطالعه تکنیک ها برای ایجاد یک فرم معماری مناسب، هماهنگ و رسا.

وظایف و توالی اجرا . در سال دوم، کار به تصویر کشیدن یک نمای بیرونی معماری دشوارتر می شود، زیرا پیشنهاد می شود تصویری از یک ساختمان جداگانه یا قطعه آن ایجاد نشود، بلکه یک ترکیب یکپارچه با پوشش وسیع فضا ایجاد شود. با تصور امکان استفاده از فضای معماری مشاهده شده و محتوای محتوایی آن برای ایجاد یک الگوی معماری ترکیبی، باید امکان اعمال قوانین اساسی ترکیب بندی را در نظر گرفت: یکپارچگی، تعادل، وجود مرکز، سازماندهی موزون، استفاده. از تضادها، روابط معین استاتیک و پویایی فرم ها. باید به طور جدی به انتخاب انگیزه نزدیک شد، هدف اصلی تصویر را برجسته کرد، مرکز ترکیب بندی را تعیین کرد. سپس امکان تقسیم مشروط فضای تصویر شده به پلان (پیش زمینه، میانی و دور) را تحلیل کرده و امکان نمایش توسعه فضا از پیش زمینه به عمق را در نظر بگیرید. در عین حال، اشیاء پیش زمینه، اگر در ترکیب قرار می گیرند، باید در لبه ها قرار گیرند تا یک ترکیب بسته ایجاد شود و مرکز ترکیب آزاد شود تا اجسام بزرگ اصلی در پس زمینه نشان داده شود. پس از چنین تحلیلی، با در نظر گرفتن طراحی ترکیبی، دیدگاه بهینه انتخاب می شود. در عین حال، درک این نکته ضروری است که بسته به انتخاب دیدگاه، درک عاطفی از تصویر تغییر می کند. به عنوان مثال، یک خط افق کم بر یادبودی فرم ها تأکید می کند و یک نقطه دید بالا به شما امکان می دهد عمق و وسعت فضا را نشان دهید، نقشه های آن را آشکار کنید، یعنی اتصالات فضایی واقعی، تصویر را با جزئیات زیادی پر کنید. زاویه دید دور، برش های پرسپکتیو را آرام تر می کند، در حالی که دیدگاه نزدیک، شکل اجسام و مقیاس واقعی آنها را بیشتر تحریف می کند، اما تصویر را پویاتر و رساتر می کند. سپس طراحی انجام می شود. می توانید از قاب منظره یاب برای برجسته کردن یک فریم از فضای نامحدود استفاده کنید، اما بهتر است با پوشش کمی گسترده تر از فضا ترسیم کنید و سپس مرزهای ترکیب بندی را مشخص کنید. هنگام ایجاد یک ترکیب طبیعی، نباید تمام اشیایی را که به طور تصادفی در میدان دید و موقعیت نسبی تصادفی آنها قرار گرفته اند، کپی کرد. برعکس، برای ایجاد یک ترکیب گویا و هماهنگ، لازم است هر چیزی را که در نقاشی دخالت می کند حذف کنید، موقعیت نسبی اشیاء را تغییر دهید (طرح ها را کنار هم بیاورید، عناصر فردی را "حرکت" کنید). با این حال، با وجود چنین تنظیماتی، ترکیب باید به درستی مطابق با قوانین دیدگاه مشاهده ای ساخته شود. بنابراین، برای شروع ساخت و ساز، لازم است خط افق ترسیم شود و سپس جهت تمام بخش ها و محورهای موازی با موقعیت آن هماهنگ شود. پس از ساخت و ترسیم جزئیات، یک راه حل روشنایی با در نظر گرفتن گزینه روشنایی انتخاب شده (روز ابری، صبح آفتابی، بعد از ظهر یا عصر، کنار، جلو یا پشت فضای روشن) ایجاد می شود. نورهای مختلف درک ترکیب بندی را تغییر می دهد و یک برداشت احساسی متفاوت ایجاد می کند. در یک تصویر با رنگ روشن، همچنین لازم است قوانین پرسپکتیو هوای نور را با استفاده از تکنیک هایی برای تقویت و تضعیف کنتراست ها و درجات مختلف جزئیات در پیش زمینه و پس زمینه در نظر گرفت. زمان تکمیل کار - 12 ساعت.

مواد - کاغذ واتمن یا کاغذ رنگی برای پاستل با فرمت A-3 یا A-2، مدادهای گرافیتی و زغالی، پاستل، خودکار، خودکارهای نمدی.

اهداف و اهداف کار مستقل در رشته " ».

کار مستقل به منظور تقویت دانش و مهارت های به دست آمده در کلاس های عملی در کلاس انجام می شود. مهارت های نقاشی کندتر از بسیاری دیگر به دست می آیند. بنابراین، کار مداوم، از جمله کار مستقل، برای کسب سطح هنری لازم برای حل بعدی مشکلات معماری ضروری است. وظایف کار مستقل تکمیل و تعمیق دانش و مهارت های به دست آمده در تمرین های عملی کلاس درس است. در عین حال، دانش آموز مهارت های کار با ادبیات خاص و مهارت های خود سازماندهی را هنگام انجام کار مستقل توسعه می دهد.

80 ساعت برای کار مستقل مطابق با برنامه درسی اختصاص داده شده است.

انواع کار مستقل دانش آموز در داخل رشته " نقشه کشی و گرافیک معماری ».

الف. روی کتاب کار کنید:

شرح متن کتاب؛

تجزیه و تحلیل مطالب گویا در قالب نقاشی و تکثیر.

ب- آمادگی برای اجرای یک کار عملی. قبل از شروع کار، لازم است محل کار را تجهیز کنید: یک سهل یا تبلت تهیه کنید، نور کافی را فراهم کنید، اگر نقاشی از زندگی انجام شده است، از روشنایی لازم شی تصویر شده و فاصله کافی برای مشاهده اطمینان حاصل کنید. همچنین باید تمام مواد توصیه شده برای انجام وظیفه را آماده کنید.

ج- انجام وظایف عملی برای کار مستقل.

هنگام تکمیل کار، باید دستورالعمل‌های کار مستقل دانش‌آموزان و بخش‌های مربوطه از وسایل کمک آموزشی توصیه شده را هدایت کرد.

د. آمادگی برای آزمون.

برای دریافت امتیاز نهایی رشته، لازم است کلیه کارهایی که در کلاس های عملی کلاس و کارهای عملی برای کار مستقل انجام می شد، انجام شود. دروس را کامل کنید و نمره بگیرید. فقط پس از آن می توانید اعتبار دریافت کنید. برای اجرای موفقیت آمیز وظایف عملی، درک مبانی نظری ضروری است. تسلط بر مبانی نظری این رشته به سوالات اساسی زیر و همچنین ادبیات پایه و اضافی کمک می کند.

سوالاتی برای خودآمادگی:

1. تمام جزئیات پایتخت دوریک و روابط متناسب آنها را نام ببرید.

2. اصل ساخت سرستون دوریک را توضیح دهید و مناسب ترین دنباله ساخت را نام ببرید.

3. ویژگی های ساخت پرسپکتیو یک شی معماری را با استفاده از دیدگاه بالا نام ببرید.

4. دشواری به تصویر کشیدن نسبت های واقعی اشیاء در پرسپکتیو را توضیح دهید و روش های تعیین و به تصویر کشیدن نسبت اجسام در ترسیم پرسپکتیو را نام ببرید.

5. روش هایی را برای تعیین و به تصویر کشیدن نسبت های درک شده بصری اندازه همه اشیاء در طراحی پرسپکتیو داخلی نام ببرید. توضیح دهید که چگونه نسبت اندازه واقعی همه اشیاء در یک طراحی پرسپکتیو داخلی به صورت بصری تشخیص داده می شود و به دقت تعیین می شود.

6. تکنیک ها و ترتیب ساخت ترکیب طراحی داخلی از طبیعت را نام ببرید.

7. تکنیک ها و ترتیب ساخت ترکیب طراحی داخلی را با توجه به ارائه نام ببرید.

8. معنای اصطلاح "پرسپکتیو زاویه باز" را توضیح دهید.

9. مشخصات تصویر کیاروسکورو در طراحی داخلی را توضیح دهید.

10- انواع اصلی ترکیب زیور آلات را نام ببرید.

11. معنای اصطلاح «رابطه» و اصل استفاده از راپورت در ترکیب زیور را توضیح دهید.

12. روش های تکنولوژیکی اصلی ساخت زیورآلات بر اساس ماژول را نام ببرید و اصل استفاده از این تکنیک ها را برای ایجاد ارتباط و چیدمان زیورآلات از انواع مختلف توضیح دهید.

13. فاکتورهای تکنولوژیکی که باید در طراحی زیور برای فرم تزیینی جزییات مختلف معماری مورد توجه قرار گیرد را نام ببرید.

14. تکنیک ها و توالی ساختن شکل یک جسم را در طراحی با توجه به برآمدگی های متعامد توضیح دهید.

15- مراحل اصلی ساخت نقشه پرسپکتیو یک شی معماری را با توجه به پلان و نما نام ببرید.

16- نسبت های سر انسان را نام ببرید.

17- تناسبات شکل انسان را نام ببرید.

18. شکل پذیری حرکت یک پیکر انسان را در موقعیت "کنتراپوستو" توصیف کنید.

19- مراحل اصلی ترسیم منظره معماری در فضای باز را نام ببرید.

20. روش های ممکن برای چیدمان منظر معماری را نام ببرید.

21. توضیح دهید که چگونه انتخاب موقعیت دیدگاه (بالاتر - پایین تر، نزدیکتر - دورتر) می تواند بر درک عاطفی ترسیم پرسپکتیو نمای بیرونی معماری تأثیر بگذارد.

22- تکنیک ها و توالی ساخت پرسپکتیو نمای بیرونی معماری را نام ببرید.

23. مفهوم «پرسپکتیو نور-هوا» را تعریف کنید.

24- قواعد و فنون راه حل های نور و سایه برای ترکیب نمای بیرونی معماری را نام ببرید.

25. امکانات استفاده از نورهای خاص (نور پراکنده یا نور مستقیم خورشید، خورشید از کنار، جلو یا پشت فضای روشن) را به عنوان وسیله ای برای بیان هنری در منظر معماری توضیح دهید.

وظایف عملی برای کار مستقل

یک کپی از طراحی منظره معماری ساخته شده توسط یک هنرمند حرفه ای.

هدف از انجام تکلیف - بررسی روش های ایجاد یک ترکیب معماری با استفاده از ابزارهای بصری و امکانات انواع مواد گرافیکی بر اساس کپی برداری از نقاشی های استادان قدیمی و هنرمندان حرفه ای مدرن. زمان تکمیل کار - 15 ساعت.

کپی با استفاده از همان مواد اولیه ساخته شده است.

معماری در چشم انداز

بسیاری از هنرمندان هر تابستان آثار معماری را از طبیعت ترسیم و نقاشی می کنند. نقاشی در فضای باز نیاز به دانش و مهارت های عملی خاصی دارد. در اینجا می توانید فضاهای بسیار بزرگتری را مشاهده کنید: اغلب فاصله تا اشیاء تصویر شده می تواند به چندین کیلومتر برسد.

فرض کنید به پارک آمده اید. در میان صنوبرها و نمدارهای پراکنده قدیمی، جزئیات کوچکی از معماری وجود دارد - چوبی به شکل عجیب و غریب.نیمکت ها، دروازه ها، آلاچیق ها، ایوان ها، فواره ها. قبل از اقدام بهطرح ها ، نقطه نظری را انتخاب کنید که از آن گویاترین اشیاء محصور در فضای سبز به نظر می رسند.

ما باید تلاش کنیم تا بر ویژگی مشخصه ساختار و شکل عناصر معماری تأکید کنیم، یاد بگیریم که در آنها اصلی و فرعی را ببینیم. برخی از جالب ترین بخش ها باید با جزئیات بیشتری ترسیم شوند، بقیه باید ساده شوند.

چنینطرح کلیانعطاف پذیر، زمانخط شکل بایدمطابقت با تن - سایه.سپس نقاشی به نظر می رسدسرزنده تر طرح ها در حال انجام استدر هر تکنیک، اما اصلی آنهاوظیفه توسعه وضوح فرم استنیا، مشاهده، tverرسیدن به دست سپس بهرنگ کوچکطرح ها . آنها ممکن است شامل حدودعناصر ساده معماری . همچنین باید درست باشدانتخاب جدید انگیزه. اگر اهلاز دروازه های روستا محافظت کنیددر خانه، محیط زیست را فراموش نکنیددر مسیر،درختچه نزدیک دروازه، درهویه

اغلب تصویر برای تصویر انتخاب شده خیلی بزرگ استقالب ورق یا برعکس، آنقدر جزییات را کوچک می‌کشند که ناپدید می‌شوندچشم انداز . یا معلوم می شود که دقیقاً در مرکز ورق است ، گویی آن را به قسمت های مساوی می شکند. اغلب هنرمندان جوان یک ساختمان را به گونه ای به تصویر می کشند که کل چشم انداز را در بر می گیرد - خواه یک رودخانه، یک جنگل، یک دریاچه، یک مزرعه.

با ترسیم نقوش مختلف معماری، بسیاری با بی دقتی به ساخت ابتدایی آنها اشاره می کنند. این تصور ناپایداری سازه ها را ایجاد می کند و منجر به انحنای قسمت های جداگانه آنها می شود.

یک طراحی دقیق و با ترکیب بندی خوب نوشتن را آسان می کندرنگ . اما اصلاً لازم نیست نشان داده شود و سپس مطالعه شودقلم مو کوچکترین جزئیات ساختمان لازم است از بین آنها فقط آنهایی را انتخاب کنید که ظاهر معماری منحصر به فردی به ساختمان می بخشد ، شخصیت "چهره" آن را بیان می کند. از این گذشته ، اغلب در تعقیب چیزهای بی اهمیت ، ما چیز اصلی را از دست می دهیم. اما اشتباه دیگری اغلب رخ می دهد: بی توجهی کامل به جزئیات، "تعقیب" اجباری کلیت. این نشاط مطالعه را از بین می برد، کار را تقریبی می کند.

پلان ها در فضای باز به ویژه برجسته هستند - برای مثال، یک ساختمان، که دور باشد، دیگر به اندازه نمای نزدیک متمایز به نظر نمی رسد. جنگل دور مانند یک نوار آبی یا آبی به نظر می رسد، تنه و تاج درختان به سادگی قابل مشاهده نیستند. به طور مشابه، یک ساختار معماری در یک فاصله معین توسط "تعمیم" می شود

آبرنگ سازان بیشتر اوقات، پلان های اول و میانی با جزئیات بیشتری تجویز می شوند و چندین لایه شفاف رنگ را یکی بر روی دیگری اعمال می کنند، با افزایش تدریجی قدرت رنگ وتن . و برای پس زمینه از تکنیک ریختن استفاده می کنند - استفاده از رنگ در یک لایه.

رنگ آمیزی چشم انداز معماری هم به ظاهر و رنگ سازه ها و رفلکس هایی که روی آنها می افتد و هم به زمان روز بستگی دارد.

اگر موتیف صبحگاهی انتخاب کرده اید، رنگ های اتاق کارتان نباید خیلی روشن یا تند باشد. سعی کنید ترکیب های آرام سایه های گرم و سرد را انتخاب کنید. هنگام کار در یک بعد از ظهر آفتابی، ممکن است متوجه شوید که رنگ اجسام در نور سفید شده است و برعکس، سایه ها با بازتاب های گرم از زمین و بازتاب های سرد از آسمان اشباع شده اند. هنگام به تصویر کشیدن یک موتیف شبانه، مانند غروب خورشید، به خاطر داشته باشید که اشیاء در جزئیات کمتر قابل تشخیص هستند، رنگ تیره تر و رنگ سردتر می شوند، در حالی که آسمان می تواند بسیار رنگارنگ، حتی تا حدودی خارق العاده باشد. درک صحیح روابط تن و رنگ و انتقال صحیح آنها بسیار مهم است.

کار بر روی منظره معماری تنها با مطالعه دقیق طبیعت، توانایی دیدن جزئیات به عنوان یک کل و کل غیرقابل تفکیک از جزئیات مشخصه موفق خواهد بود. و از همه مهمتر - باید طبیعت و معماری را دوست داشت، وحدت ناگسستنی و شاعرانه آنها را احساس کرد.

منظر شهری

انواع منظره

بسته به ماهیت نقش منظر، می توان مناظر روستایی، شهری (از جمله معماری شهری و ودوتا) و مناظر صنعتی را مشخص کرد. یک منطقه خاص تصویر عنصر دریا است - مارینا.

منظره روستایی با نام "روستا"

این جهت از ژانر منظره در همه زمان ها، صرف نظر از مد، محبوب بوده است. رابطه بین طبیعت و نتایج فعالیت آگاهانه بشر همیشه بسیار پیچیده و حتی متضاد بوده است. در هنرهای تجسمی این امر به ویژه مشهود است. طرح های منظره با معماری، حصار یا دودکش کارخانه دود، حال و هوای صلح ایجاد نمی کند: در برابر چنین پس زمینه ای، تمام زیبایی طبیعت از بین رفته است.

با این حال، محیطی وجود دارد که در آن فعالیت انسان و طبیعت هماهنگ هستند یا برعکس، طبیعت نقش غالب را ایفا می کند - این حومه شهر است، جایی که سازه های معماری، همانطور که بود، مکمل نقوش روستا هستند.

هنرمندان در منظر روستایی جذب آرامش، نوعی شعر زندگی روستایی، هماهنگی با طبیعت می شوند. خانه کنار رودخانه، صخره ها، سرسبزی چمنزارها، جاده روستایی انگیزه ای برای الهام بخشیدن به هنرمندان همه زمان ها و کشورها ایجاد کرد.

این نوع منظره حاصل چندین قرن پیشرفت در نقاشی منظره بود. در قرن پانزدهم، مناظر معماری به طور گسترده ای گسترش یافت که مناظری از شهر را از دید پرنده به تصویر می کشید. باستان و مدرنیته اغلب بر روی این بوم های جالب ادغام می شوند، عناصر فانتزی وجود داشتند.

نوعی منظره، یکی از انواع نقاشی پرسپکتیو، تصویری از معماری واقعی یا خیالی در یک محیط طبیعی. نقش بزرگی در چشم انداز معماری توسط چشم انداز خطی و هوایی ایفا می شود که طبیعت و معماری را به هم پیوند می دهد.

در منظر معماری، نماهای پرسپکتیو شهری متمایز می شود که در قرن 18 نامیده می شد. ودوتامی (A. Canaletto، B. Bellotto، F. Guardi در ونیز)، مناظر املاک، مجموعه‌های پارک با ساختمان‌ها، مناظر با ویرانه‌های عتیقه یا قرون وسطایی (J. Robert؛ K. D. Friedrich Abbey in an Oak Grove, 1809–1810، برلین ، موزه ایالتی؛ S.F. Shchedrin)، مناظر با ساختمان ها و خرابه های خیالی (D.B. Piranesi, D. Pannini).

ودوتا(it. veduta، روشن - دیده می شود) - منظره ای که به دقت نمای مستندی از منطقه، شهر، یکی از خاستگاه های هنر پانوراما را به تصویر می کشد. مناظر متاخر ونیزی، که از نزدیک با نام های کارپاچیو و بلینی مرتبط است، که توانستند تعادلی بین دقت مستند به تصویر کشیدن واقعیت شهری و تفسیر رمانتیک آن پیدا کنند. این اصطلاح در قرن هجدهم ظاهر شد، زمانی که دوربین ابسکورا برای بازتولید نماها استفاده شد. هنرمند برجسته ای که در این ژانر کار می کرد A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728، واشنگتن، گالری ملی) بود.

مارینا (it. marina، از لط. marinus - دریا) - یکی از انواع منظره که مفعول آن دریا است.

مارینا به عنوان یک ژانر مستقل در هلند در آغاز قرن هفدهم شکل گرفت: J. Porcellis، S. de Vlieger، V. van de Velle، J. Vernet، W. Turner "Funeral at Sea" (1842، لندن، تیت). گالری)، K. Monet "Impression، طلوع خورشید" (1873، پاریس، موزه Marmottan)، S.F. Shchedrin "Small Harbor in Sorrento" (1826، مسکو، گالری Tretyakov).

آیوازوفسکی، مانند هیچ کس دیگری، موفق شد یک عنصر آب زنده، پر از نور و همیشه در حال حرکت را نشان دهد. آیوازوفسکی با خلاص شدن از تضادهای بسیار شدید ترکیب بندی کلاسیک، در نهایت به آزادی تصویری واقعی دست می یابد. براوورا - فاجعه بار "موج نهم" (1850، موزه روسیه، سنت پترزبورگ) یکی از شناخته شده ترین نقاشی های این ژانر است.

چشم انداز معماری - این مفهوم از آثار A.I وام گرفته شده است. کاپلون، که در آن بیانی عالی از وحدت معماری با طبیعت را به عنوان مهم ترین ابزار هنر مجموعه معماری می بیند (نگاه کنید به Kaplun A.I. "Style and Architecture>>. - M., 1983).

چشم انداز معماری - ژانر متنوعی از منظره، تصویر در نقاشی و گرافیک معماری واقعی یا خیالی در یک محیط طبیعی. در چشم انداز معماری، پرسپکتیو خطی و هوایی نقش مهمی ایفا می کند و به طبیعت و معماری اجازه می دهد تا با هم مرتبط شوند. می توان نماهای پرسپکتیو شهری را در منظر معماری در قرن هجدهم مشخص کرد. ودوتا (Antonio Canaletto، Francesco Guardini، F.Ya. Alekseev)، انواع ویلاها، املاک، مجموعه های پارک با ساختمان ها، مناظر با خرابه های عتیقه یا قرون وسطایی (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev)، مناظر خارق العاده و ساختمان های خیالی. خرابه ها (جیوانی باتیستا). منظره معماری اغلب نوعی نقاشی پرسپکتیو است.

AT آیا نقاش همیشه ترجیح می دهد از طبیعت بخواند، اگر بتوانم بگویم، در خالص ترین شکل آن، بدون ساختارهای معماری؟ نه همیشه. پس از همه، ساختمان های آن جان می بخشد، معنای جدیدی می دهد. آنها حتی بدون اینکه ارزش تاریخی و هنری داشته باشند، در اتحاد با محیط اطراف، بیان خاصی پیدا می کنند، به عنوان یک پیوند مهم و گاه اصلی در ترکیب تلقی می شوند.

استادان دیگر از منظر شهری الهام می گیرند، زمانی که در یک نقاشی، طرح، طراحی، نه طبیعت، بلکه ساختمان های معماری جایگاه اصلی را اشغال می کنند.

بسیاری از ساختمان های چوبی و سنگی در هر آب و هوایی زیبا هستند. اما در زمستان آنها بیشتر "در دید" هستند - آنها توسط درختان و درختچه ها پوشیده نمی شوند، پوشش برف تمام جزئیات حواس پرتی را پنهان می کند.

با این حال، در این زمان از سال کار در فضای باز دشوار است: هوا سرد و حتی یخبندان است. دست ها یخ می زنند، رنگ ها ضخیم می شوند. با این وجود، ما آثار بسیار زیبایی را می شناسیم که در آنها مناظر زمستانی خوانده می شود. درست است، همه آنها در فضای باز ایجاد نشده اند، بلکه در کارگاه بر اساس طرح ها، از حافظه یا از پنجره نوشته شده اند.

بوم S. Svetoslavsky "از پنجره مدرسه نقاشی مسکو" نام دارد. همانطور که می گویند طبیعی است: حجم ها، رنگ ها، بافت اشیا بسیار دقیق منتقل می شود. سقف برج ناقوس، حباب های سبز کلیسا، طبل های تزئین شده با گچ بری، برف شل، دیوارهای سفید رنگ خانه ها به صورت ملموس نوشته شده است. با همه اینها، تصویر به هیچ وجه طبیعت گرایانه نیست. این شامل شعر یک روز آرام زمستانی است، زمانی که آسمان آبی از میان مه یخی می درخشد، و پرتوهای آفتاب کم پشت بام های پوشیده از برف را طلایی می کنند. وقتی مه آبی مایل به آبی از دودکش ها می پیچد و فاصله در مه سرد غرق می شود. منظره مملو از فضا و هوا، هنرمند هر روز از پنجره تماشا می‌کرد، اما آن را چنان تازه و رنگارنگ نقاشی می‌کرد، انگار برای اولین بار آن را می‌دید.

اگر نقاشی سوتوسلاوسکی تصوری از مقیاس مسکو، ظاهر یک قرن پیش آن به دست می دهد، پس نقاشی N. Goncharova بیننده را به شهر ابتدای قرن ما، به چهارراه خیابان های باریک دنج می برد. . برف تازه باریده درختان را به ابرهای ابری تبدیل کرده است، سقف ها، پیاده روها را با احتیاط پوشانده و زیر دوندگان با شادی می شکافد.

این دیگر یک منظره طبیعی نیست، بلکه تصویری است که بر اساس تصور ساخته شده است. این تزیینی، کانتور، نوشته شده است به روشی کلی، بدون بررسی جزئیات. تنها با استفاده از چند رنگ، گونچاروا دور زد
توجه به چشم انداز هوایی، تفاوت های ظریف رنگی و رنگی - برای او مهم بود که برداشت کلی از آنچه می دید را به تصویر بکشد تا تصویری از زمستان مسکو ایجاد کند.

نقاشی P. Konchalovsky "داروخانه در Sadovaya" کاملا متفاوت است. رویکرد به طبیعت در اینجا هوای عادی است: هنرمند جلوه های مشخصه فضای باز - غنای رنگ ها و سایه ها، احساس ریختن از همه جهات جهان را منتقل می کند. این بیشتر یک اتود در تکنیک آلا پریما است - بلافاصله، در یک نشستن، در یک نفس خلق شده است.

با این حال، این هنرمند اولین چیزی را که توجه او را جلب کرد، به تصویر نکشید. گوشه ای از شهر قدیمی او را جذب می کرد، غزلیات یک خیابان کم جمعیت زمستانی با درختان برهنه و خانه های کوچک چمباتمه زده. ساختمان قدیمی، جایی که داروخانه در آن قرار دارد، یک مکان مرکزی در ترکیب را اشغال می کند. درختان در پیش زمینه احساس عمق فضا را افزایش می دهند، به عنوان یک چنگال تنظیم برای تنظیم تن و رنگ عمل می کنند و مقیاس ساختمان ها را تعیین می کنند.

برای تسلط بر مداد و رنگ، تجزیه و تحلیل دقیق آثار استادان مفید است. در این زمینه، طرح کنچالوفسکی می تواند چیزهای زیادی را بگوید: هنرمند چگونه با قلم مو کار می کرد؟ چی
تاریک تر - سقف ها و خیابان های پوشیده از برف یا آسمان ابری؟ آیا برف ها فقط با رنگ سفید نوشته می شوند؟ وقتی درختان را به تصویر می کشید - از بالا به پایین یا از پایین به بالا، چگونه قلم مو را هدایت می کرد؟ و او ابتدا چه چیزی را به تصویر کشید - آسمان یا درختان؟

کار P. Konchalovsky را با نقاشی K. Yuon "صبح مسکو صنعتی" مقایسه کنید. آیا آنها کاملاً متفاوت نیستند؟ اولین مورد در طبیعت اتاق است، چشم انداز به یک فضای کوچک محدود شده است. و تصویر یوون یک پانورامای باشکوه است.

پیش روی ما پایتخت اولین سال های پس از جنگ است. شبح‌های دقیق لوله‌ها، ساختمان‌های کارخانه، آشیانه‌ها توسط چهره‌های پر انرژی کارگران منعکس می‌شود. بسیاری از خطوط عمودی با خطوط افقی مخالف هستند و تعادل پلاستیکی ایجاد می کنند. به نظر می رسد که دودها به بره های ابر تبدیل می شوند و در سراسر آسمان پراکنده می شوند. درختان بلند در سمت راست و چپ، همانطور که بود، بخش های بالایی و پایینی ترکیب را متحد می کنند و در عین حال بر شدت چشم انداز صنعتی با خطوط عجیب و غریب از شاخه ها تأکید می کنند.

Yuon تصویر را برش می دهد تا با آن شروع شوددومین پلان: این به شما امکان می دهد از نمایش جزئیات غیر ضروری خودداری کنید و توجه بیننده را به چیز اصلی متوقف کنید. آفتاب صبحگاهی، بادبزن پرتوهای طلایی را بر فراز این گستره گشوده و زیبایی را به منظره می بخشد. اگر استاد شمارنده را انتخاب نکرده بود- نورپردازی روباز، که باعث می‌شود ساختمان‌ها و چهره‌های افراد شبیه به سیلوئت به نظر برسند، و نورپردازی جانبی ترجیح داده شده با تمرکز بر حجم و ویژگی‌های رنگی اشیا، در این صورت تأثیر بوم بسیار کمتر خواهد بود. اکنون واقعاً به یاد ماندنی است - به لطف یک ترکیب سختگیرانه ، با ریتمی واضح و واضح ، پایداری بیشتر اشیاء ، افق بلند و خواب آرام ضربات. و ماهیت نقاشی شبیه موزاییک است.

سبک منحصر به فرد خودتنامه هایی از V. Byalynitsky-Birul. مناظر او شاعرانه، پر از غم و اندوه آرام است. به نظر می رسد که آنها در یک غبار ملایم و ملایم پوشیده شده اند که در آن خطوط و اشکال اشیاء، تضاد نور و سایه، روشنایی رنگ ها ملایم تر می شود. اما نقاشی یکپارچگی و کاملیت خاصی به دست می آورد.

این هنرمند خانه ای را به تصویر کشید که لنین بزرگ تا همین اواخر در آن زندگی می کرد. هم ساختمان و هم همه چیز در اطراف آن طوری به نظر می رسد که با او بود. خانه ای ساخته شده به سبک کلاسیک روسی اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19، یک چمنزار بزرگ برفی، نور- آسمان خاکستری در طیفی نزدیک از رنگ ها و تن ها طراحی شده است که صدای آن با لکه های تیره درختان صنوبر تقویت می شود. تنه درخت در پیش زمینه مانند نوار عزا است. ترکیبی را بدون این جزئیات تصور کنید - عمق فضایی، یکپارچگی، بیان را از دست می دهد.

گاهی اوقات هنرمندان تازه کار می پرسند: کجا به دنبال نقوش جالب بگردیم؟ به همین مناسبت، I. Sorokin نقاش مسکو می گوید: "با سفرهای زیادی به سراسر کشور، متوجه شدم که موضوع اصلی من این است.
روسیه مرکزی شهرهای قدیمی روسیه، و همچنین روستاها، روستاهای مجاور، تخیل خلاق من را کاملاً پر و مجذوب می کند. اکنون به نوعی به سرزمین های دور نمی کشد. قبل از این به نظر می رسید که در آنجا چیز غیرعادی خواهید یافت. اما فقط به نظر می رسید. و همه چیز غیر معمول، جالب در نزدیکی ما است، در میان ما، فقط باید آن را دید.

منظره سوروکین "زمستان در سوزدال" با آثار متعدد باستانی، گنبدهای رنگارنگ، سقف ها و دیوارها، جذابیت شهر را مجسم می کند. برف‌ها، ساختمان‌ها، درختان به شکلی محکم، با سکته‌های برجسته و آزاد طراحی شده‌اند. دیدگاه کلیسای جامع مسیحیت و ساختمان های اطراف آن به خوبی انتخاب شده است. چشم انداز خیابان، حصارها، درختان نگاه ما را به بخش مرکزی می کشاند
از شهر باستانی و در عین حال کل ترکیب را در خود جای داده است. سمت چپ بوم از نظر بصری بارگذاری بیشتری نسبت به سمت راست دارد که به منظره سرزندگی و طبیعی بودن بیشتری می بخشد.

چگونه هنرمند به چنین ثباتی در تمام عناصر تصویر دست یافت؟ اول از همه، او طبیعت را در یکپارچگی با محیط می دید، بلافاصله همه آن را با چشمان خود می پوشاند، فوراً نسبت ها، حجم ها، رنگ ها را با هم مقایسه می کرد.

ساختمان های معماری می توانند نه تنها بخشی جدایی ناپذیر از چشم انداز - روستایی، شهری، صنعتی باشند. در بسیاری از نقاشی ها، آنها با هر صحنه ژانری مرتبط هستند. به عنوان مثال در اثر وی تلین «خانه خالی است» رابطه بین یک فرد و خانه اش آشکار می شود که در مورد
می تواند خیلی چیزها را بگوید در مورد آنچه که توسط استادان هنر خود ساخته شده است. و با عشق و سلیقه تزئین شده است. چه مدت طولانی در خدمت مردم بود. اما صاحبان آنها رفته اند، خانه قدیمی، هنوز خوب و مستحکم خالی است - و پنجره ها با آرشتروهای زیبا کنده کاری شده در حال تخته شدن هستند ...

می توان بی نهایت مثال از متنوع ترین راه حل ها را برای منظره معماری ذکر کرد. اگر شما هنرمندان جوان عزیز از این موضوع غافل گیر شده اید - و به سادگی غیرممکن است که از این موضوع غافل نشوید - پس
ابتدا با مداد نقاشی کنید، با آبرنگ و روغن ساختمان هایی که از نظر فرم و دکور خیلی پیچیده نیستند رنگ کنید. ابتدا سعی کنید طراحی ساختمان، نسبت حجم آن و اشیاء اطراف را درک کنید. با به تصویر کشیدن یک کلیسای قدیمی، اتاق ها، دیوارهای قلعه، توجه ویژه ای به آمیختگی آنها با آنها داشته باشید نوشیدنیگیره - معماران باستانی همواره معماری را در وحدت با طبیعت دیده اند.

شعر خودش در ساختمان‌های کارخانه، آسانسور مزرعه دولتی، نیروگاه حرارتی با برج‌های خنک‌کننده چمباتمه‌ای و لوله‌های باریکش. دیدگاهی را انتخاب کنید که به بهترین وجه ویژگی های مشخصه معماری را نشان دهد. کشیدن و ادرار کردن یک موتیف در فصول مختلف سال و در شرایط نوری متفاوت جالب است.

در حین کار، نه تنها به مهارت های گرافیکی و تصویری تسلط دارید - به نظر می رسد که به نقشه معمار نفوذ می کنید و مانند او، دیوارها و سقف ها را روی کاغذ یا بوم می سازید، ساختار را با کنده کاری یا گچ تزئین می کنید.

سعی کنید استحکام، شدت ساختمان یا تمایل به سمت بالا، هواپذیری را منتقل کنید. به نمای ساختمان نگاه کنید - دیوارهای جانبی و پشتی آن را تصور کنید، و با در نظر گرفتن طراحی، ویژگی های تخمگذار آجر، کنده ها، بلوک های بتونی مسلح، ضربه ها یا ضربه ها را اعمال کنید.

معماری در اطراف ما وجود دارد. می توان گفت که ما در دنیای معماری زندگی می کنیم که از زمان های بسیار قدیم به ما رسیده و مدام در حال تغییر ظاهر خود است. نقشه برداری از این جهان یک کار بسیار هیجان انگیز است،
هیجان انگیز. در هر مورد، ویژگی های خاص خود را دارد و راه حل های خاص خود را دارد.

ما برای شما موفقیت خلاقانه آرزو می کنیم!

الف آلخین

مجله "هنرمند جوان" شماره 12، 1987