ادبیات پایان قرن 19 - آغاز قرن 20 یک ویژگی کلی است. ادبیات اواخر قرن 19 ویژگی های ادبیات اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20

دوره ای در تاریخ ادبیات روسیه که از دهه 90 آغاز شد. قرن گذشته و در اکتبر 1917 به پایان رسید که از منتقدان ادبی دریافت شد نام های مختلف: "آخرین ادبیات روسیه"، "ادبیات روسی قرن بیستم"، "ادبیات روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم." اما هر چه به ادبیات این دوره گفته شود، مشخص است که این ادبیات فقط ادامه ادبیات قرن نوزدهم نبوده، بلکه به معنای دوره ای خاص و حتی یک دوره کامل بوده است. توسعه ادبینیاز به مطالعه خاص

این ادبیات را چگونه باید ارزیابی کرد؟ ویژگی های اصلی آن، نیروهای محرکه اصلی آن چیست؟ این پرسش‌ها به دور از پاسخ‌های یکسان دریافت می‌شوند و همچنان دریافت می‌کنند و گاه بحث‌های داغی را ایجاد می‌کنند. غیر از این نمی‌توانست باشد: اگرچه دوره مورد بررسی تنها بیست و پنج سال را در بر می‌گیرد، اما فوق‌العاده پیچیده و متناقض است. اول از همه، خود روند تاریخی، که توسعه همه اشکال زندگی معنوی، از جمله ادبیات را تعیین کرد، پیچیده و متناقض بود. از یک سو، در آغاز قرن، روسیه وارد عصر امپریالیسم، آخرین مرحله جامعه سرمایه داری شد. سرمایه داری روسی که در دهه 90 به سختی فرصت زنده ماندن داشت. رشد سریع اقتصادی، تقریباً بلافاصله خود را در وضعیت انحطاط یافت و بورژوازی روسیه با ناتوانی کامل در ایفای نقش انقلابی، با تزاریسم و ​​با همه نیروهای ارتجاعی به توافق رسید. از سوی دیگر، در دهه 1990 مرحله پرولتاریایی جدید آغاز شد مبارزه رهایی بخشدر روسیه، جایی که مرکز کل جنبش انقلابی جهان حرکت کرده است، به گفته شاعر برجسته روسی A. A. Blok، عصر سه انقلاب آغاز شده است.

تغییرات ناشناخته، شورش های دیده نشده...

پژوهشگران ادبی که تنها از این واقعیت اقتباس می‌کردند که روسیه وارد عصر امپریالیسم شده بود، معتقد بودند که فرآیندهای فروپاشی، یعنی فروپاشی پیشرفته‌ترین گرایش ادبیات قرن نوزدهم - رئالیسم انتقادی - در ادبیات نیز تعیین‌کننده شد. به نظر آنها این بود نقش رهبریجریان‌های ضد رئالیستی در ادبیات شروع به بازی کردند که برخی آن را «انحطاط» (به معنای «زوال») و برخی دیگر به عنوان «مدرنیسم» (به معنای «جدیدترین، هنر مدرن"). محققان ادبی که درک گسترده‌تر و عمیق‌تری از واقعیت داشتند، بر نقش رهبری ادبیات پرولتاریا و رئالیسم سوسیالیستی جدید که بر اساس آن پدید آمد، تأکید کردند. اما پیروزی رئالیسم جدید به معنای مرگ رئالیسم انتقادی قدیمی نبود. رئالیسم جدید، واقع گرایی قدیمی را رد یا "منفجر" نکرد، بلکه به آن به عنوان متحد خود کمک کرد تا بر هجوم انحطاط غلبه کند و اهمیت خود را به عنوان سخنگوی افکار و احساسات اقشار گسترده دموکراتیک حفظ کند.

با تأمل در مورد سرنوشت رئالیسم انتقادی در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، باید به خاطر داشت که نمایندگان بزرگ آن مانند L.N. Tolstoy و A. P. Chekhov هنوز زندگی و کار می کردند. کار آنها در این دوره باقی ماند تغییرات قابل توجه، منعکس کننده جدید است دوران تاریخی. وی. آی. لنین عمدتاً در ذهن داشت آخرین آثار L. N. تولستوی، به ویژه رمان "رستاخیز"، هنگامی که او تولستوی را "آینه انقلاب روسیه" نامید - آینه ای از خلق و خوی توده های گسترده دهقان. در مورد A.P. چخوف، در دهه 90 بود. او آن اکتشافات هنری را انجام داد که او را همراه با تولستوی در راس ادبیات روسیه و جهان قرار داد. به ایجاد جدید ادامه داد ارزش های هنریو نویسندگان رئالیست نسل قدیم مانند V. G. Korolenko، D. N. Mamin-Sibiryak و دیگران، و در اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90. ادبیات واقع گرایانه با نسل جدیدی از هنرمندان اصلی کلمه پر شد - V. V. Veresaev، A. S. Serafimovich، M. Gorky، N. G. Garin-Mikhailovsky، A. I. Kuprin، I. A. Bunin، L. N. Andreev و دیگران. همه این نویسندگان با صادقانه و سرشار از همدردی با آثار ستمدیده خود، نقش بزرگی در آماده سازی معنوی اولین انقلاب روسیه 1905-1907 داشتند. درست است که پس از شکست انقلاب، در دوران تاریک ارتجاع، عده‌ای از آنان دوران تردید را پشت سر گذاشتند و یا حتی به کلی از اردوگاه ادبی مترقی خارج شدند. با این حال، در دهه 10، در دوره یک خیزش انقلابی جدید، برخی از آنها استعدادهای جدیدی ایجاد کردند. آثار هنری. علاوه بر این، نویسندگان برجسته رئالیست نسل بعدی به ادبیات آمدند - A. N. Tolstoy، S. N. Sergeev-Tsensky، M. M. Prishvin و دیگران. بی دلیل یکی از مقالات ادبیات، که در سال 1914 در صفحات پراودا بلشویک منتشر شد، عنوان مهمی داشت: «احیای رئالیسم».

مهمترین ویژگی ادبیات روسیه در اوایل قرن بیستم. تولد رئالیسم سوسیالیستی بود که بنیانگذار آن ماکسیم گورکی بود که تأثیر زیادی در توسعه ادبیات جهان داشت. قبلاً در آثار نویسنده دهه 90 ، که منعکس کننده اعتراض فزاینده پرولتاریای جوان روسیه بود ، اصالت زیادی وجود داشت. در آن، با تمام واقع‌گرایی عمیقش، نت‌های عاشقانه به صدا درآمدند که رویای آزادی آینده را بیان می‌کرد و «دیوانگی شجاعان» را تجلیل می‌کرد.

در آغاز قرن XX. گورکی در نمایشنامه های "خرده بورژوا" و "دشمنان"، در رمان "مادر" و آثار دیگر برای اولین بار انقلابیون پرولتاریا را به عنوان نمایندگان طبقه ای نشان داد که نه تنها رنج می برند، بلکه مبارزه می کنند و به هدف خود - آزادی جامعه پی می برند. تمام مردم از استثمار و ستم.

رئالیسم سوسیالیستی امکانات جدیدی برای به تصویر کشیدن تمام جنبه های واقعیت ایجاد کرد. گورکی در او آثار نابغه"در پایین"، چرخه "در سراسر روسیه"، سه گانه زندگی نامه ای و دیگران، و همچنین A. S. Serafimovich و Demyan Bedny، که او را در مسیر رئالیسم سوسیالیستی دنبال کردند، زندگی را با حقیقتی بی باک کمتر از پیشینیان بزرگ خود نشان دادند. ادبیات نوزدهمقرن، افشای بی رحمانه ستمگران مردم. اما در همان زمان، آنها زندگی را در توسعه انقلابی آن منعکس کردند، به پیروزی آرمان های سوسیالیستی اعتقاد داشتند. آنها یک شخص را نه تنها به عنوان قربانی زندگی، بلکه به عنوان خالق تاریخ نیز به تصویر می کشیدند. این در گفته های معروف گورکی بیان شد: "انسان حقیقت است!"، "انسان! .. به نظر می رسد ... افتخار است!"، "همه چیز در یک مرد همه چیز برای یک مرد است" ("در پایین")، "موقعیت عالی - مرد بودن روی زمین" ("تولد انسان"). اگر لازم بود به اختصار به این سوال که "مهمترین چیز در کار ام.گورکی چه بود؟" و به سؤال دیگری که «امروز با توجه به وظایف اصلی روز ما، کدام سمت از میراث گورکی اهمیت ویژه‌ای پیدا کرده است؟»، پاسخ هر دوی این سؤالات یکسان خواهد بود: سرودی برای انسان.

در کنار رئالیسم، جنبش‌های مدرنیستی مانند نمادگرایی، آکمیسم، آینده‌گرایی وجود داشت. آنها طرفدار "آزادی مطلق" بودند خلاقیت هنریاما در واقع این به معنای تمایل به دور شدن از مبارزه سیاسی بود. نوگرایان زیادی بودند هنرمندان با استعدادکه در چارچوب جریانات خود نمی گنجیدند و گاه کاملاً از آنها می گسستند.

پیچیدگی روند تاریخی، شدت تضادهای اجتماعی، پیاپی دوره های خیزش انقلابی توسط دوره های ارتجاع - همه اینها به طرق مختلف بر سرنوشت نویسندگان تأثیر گذاشت. برخی از نویسندگان اصلی رئالیست به سمت انحطاط منحرف شدند، همانطور که برای مثال در مورد L.N. Andreev اتفاق افتاد. ولی شاعران بزرگنمادگرایی در. Y. Bryusov و A. A. Blok به انقلاب آمدند. بلوک یکی از اولین ها را ایجاد کرد آثار برجسته دوران شوروی- شعر "دوازده". که در. که در. مایاکوفسکی که از همان ابتدا در چارچوب شورش های فردگرایانه و آزمایش های رسمی آینده پژوهان تنگ بود، در سال های پیش از اکتبر، آثار درخشان ضد سرمایه داری و ضد میلیتاریستی خلق کرد.

توسعه ادبیات جهانی امروز همبستگی نیروهایی را که برای اولین بار در ادبیات روسیه اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم شکل گرفت حفظ می کند: همبستگی رئالیسم سوسیالیستی، رئالیسم انتقادی و مدرنیسم. این به تنهایی به تجربه ادبیات روسی پیش از اکتبر ارزش زیادی می بخشد.

این تجربه همچنین ارزشمند است، زیرا در سال‌های پیش از اکتبر، ادبیات پیشرفته برنامه‌ای نظری و زیبایی‌شناختی در سخنرانی‌های ام. گورکی و منتقدان مارکسیست G. V. Plekhanov، V. V. Vorovsky، A. V. Lunacharsky و دیگران دریافت کرد. پراهمیتسخنرانی هایی از V. I. لنین داشت: مقالات او در مورد L. N. Tolstoy و A. I. Herzen که اهمیت پایدار سنت ها را آشکار کرد. ادبیات کلاسیک; ارزیابی خلاقیت ام.گورکی توسط او، که تولد یک پرولتری جدید را روشن کرد، ادبیات سوسیالیستی; مقاله «سازمان حزبی و ادبیات حزبی» (1905) که بر خلاف اصل خیالی «آزادی مطلق» خلاقیت، اصل روحیه حزبی ادبیات - ارتباط آشکار ادبیات با طبقه پیشرفته را مطرح می کند. و آرمان های پیشرفته تنها شرط واقعی آزادی واقعی آن است.

تکان های اقتصادی و سیاسی در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم (تولد بورژوازی، الغای رعیت) به ظهور نوین کمک کرد. جنبش های ادبی. رئالیسم با ادبیات پرولتری جایگزین می شود، مدرنیسم (مدرن) ظاهر می شود.

مدرنیسم شامل: نمادگرایی، آکمئیسم و ​​آینده نگری است.

سمبولیسم

نمادگرایی اولین جنبش بزرگی است که در روسیه به وجود آمد.

کارشناسان ما می توانند مقاله شما را با توجه به معیارهای USE بررسی کنند

کارشناسان سایت Kritika24.ru
معلمان مدارس پیشرو و کارشناسان فعلی وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه.

این کار توسط دیمیتری مرژکوفسکی و والری بریوسف آغاز شد. نمایندگان این جریان در کار خود اهمیت محوری را به نماد دادند.

در سال 1912 اولین مجموعه شعر نمادگرایان روسی منتشر شد. سپس مجموعه دوم و سوم آمد. فرض بر این بود که شاعران مختلفی در این مجموعه ها منتشر شده اند. اما به زودی مشخص شد که نویسنده تمام اشعار این مجموعه ها شاعر تازه کار والری بریوسوف است که اشعار را با نام های مستعار مختلف امضا کرده است. ترفند او موفق شد و سمبولیست ها مورد توجه قرار گرفتند. و به زودی نویسندگان نمادگرای جدیدی ظاهر شدند.

سمبولیست ها به دو دسته تقسیم می شوند:

نمادگرایان جوان - ویاچسلاو ایوانف، آندری بلی، الکساندر بلوک.

سمبولیست های ارشد - والری بریوسوف، سولوویوف، بالمونت، زینیدا گیپیوس، فئودور سولوگوب.

آنها هنر را برای هنر تبلیغ می کردند. اما اختلافاتی بین آنها به وجود آمد. بزرگان از اولویت جستجوهای مذهبی و فلسفی دفاع می کردند و سمبولیست های جوان رمزگشا محسوب می شدند.

رمزگشایی (ترجمه شده از فرانسوی - زوال) - در ادبیات، این یک نوع آگاهی بحرانی است که در احساس ناامیدی، ناتوانی بیان می شود. بنابراین، نمایندگان این جریان ناامیدی و اندوه زیادی دارند.

Acmeism - در سال 1910 منشا گرفته و از نظر ژنتیکی با نمادگرایی مرتبط است. نمایندگان این گرایش عبارتند از: ویاچسلاو ایوانف، سرگئی گورودتسکی، نیکولای گوملف، الکسی تولستوی. به زودی آنها در حلقه "کارگاه شاعران" متحد شدند که آنا آخماتووا، زینکیویچ، میندلشپام به آن پیوستند. آکمئیست‌ها، بر خلاف سمبولیست‌ها، از نشان دادن ارزش‌های زندگی حمایت می‌کردند، و میل ناپسند سمبولیست‌ها را برای شناخت ناشناخته‌ها کنار گذاشتند. به عقیده اکمیست ها، هدف شعر، رشد هنری دنیای متنوع پیرامون ماست.

آینده پژوهی

آینده نگری (آینده) یک پدیده ادبی بین المللی است. افراطی ترین از نظر رادیکالیسم زیبایی شناختی که در ایتالیا به وجود آمد و تقریباً بلافاصله پس از انتشار جامعه آینده نگر "باغ قضات" در روسیه به وجود آمد. نویسندگان آینده پژوه عبارت بودند از: دیمیتری بورلیوک، خلبانیکوف، کامنسکی، مایاکوفسکی. آینده پژوهان به سه گروه تقسیم شدند:

آینده نگر - ایگور ایگناتیف، المپوف، گندوف و دیگران.

آینده پژوهان کوبا - ایونف، کریسانف.

سانتریفیوژ - بوریس پاسترناک، بوبروف، آگیف، بولشاکوف و غیره.

نمایندگان آینده پژوهی خواستار قطع همه چیز قدیمی و ایجاد ادبیات جدیدی شدند که بتواند جهان را متحول کند.

آینده پژوهان گفتند:

"از بلندای آسمان خراش ها به بی اهمیتی آنها نگاه می کنیم"

بنابراین آنها در مورد گورکی، گومیلیوف و بلوک صحبت کردند.

به روز رسانی شده: 2017/03/26

توجه!
اگر متوجه خطا یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و فشار دهید Ctrl+Enter.
بنابراین، شما مزایای ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.

با تشکر از توجه شما.

ادبیات روسیه اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20

شعر اواخر قرن نوزدهم "رنسانس شاعرانه" یا "عصر نقره" نامیده شد.

به تدریج ترم عصر نقره ای«به آن بخش نسبت داده شد فرهنگ هنریروسیه که با نمادگرایی، آکمئیسم، "نودهقان" و تا حدی ادبیات آینده نگر همراه بود.

جهت های ادبی:

1. رئالیسم - به رشد خود ادامه می دهد (ل. تولستوی، چخوف، گورکی و غیره)

2. مدرنیسم - از فر. واژه‌های «جدیدترین، مدرن.» مدرنیست‌ها به نقش خلاق دگرگون‌کننده الهی هنر معتقد بودند.

نمادگرایی یک جنبش هنری ادبی است که هدف هنر را درک شهودی وحدت جهان از طریق نمادها می دانست.

این اولین و بزرگترین گرایش مدرنیسم است.آغاز تعیین سرنوشت توسط D.S. Merezhkovsky (1892) گذاشته شد.او محتوای عرفانی، نمادها و گسترش تأثیرپذیری هنری را نامید.

V. Bryusov رهبر نمادگرایی شد، اما نمادگرایی یک روند ناهمگون بود، چندین گروه مستقل در درون آن شکل گرفتند. در نمادگرایی روسی، مرسوم است که 2 گروه اصلی از شاعران را متمایز کنیم: نمادگرایان " ارشد" (بریوسف، بالمونت، سولوگوب، کوزمین، مرلیکوسکی، گیپیوس) و نمادگرایان "جوانتر" (بلوک، بلی، ایوانف).

در زندگی انتشارات سمبولیست ها دو گروه سن پترزبورگ و مسکو وجود داشت که به درگیری تبدیل شد.

گروه مسکو (لیبر برایوسوف) اصل اصلی ادبیات را «هنر برای هنر» می دانست.

پترزبورگ (مرژکوفسکی، زیپیوس) از اولویت جستجوهای دینی و فلسفی در نمادگرایی دفاع می کرد و خود را نمادگرای اصیل می دانست و مخالفان خود را منحط می دانست.

مشخصه:

گنگ

اهمیت کامل طرح موضوع تصویر

غلظت مطلق در مفرد

موسیقی: دومین مقوله مهم زیبایی شناختی نمادگرایی

رابطه شاعر و مخاطبش: شاعر همه را مخاطب قرار نداده، خواننده آفریننده را مخاطب قرار داده است.

آکمئیسم یک گرایش مدرنیستی است (از نقطه یونانی، اوج، بالاترین درجه، کیفیت های برجسته) این گرایش به طور خاص ادراک حسی جهان خارج، بازگشت به کلمه معنای غیر نمادین اصلی خود را اعلام می کند.

در آغاز سفر خود ، Acmeists به نمادگرایان نزدیک بودند ، سپس انجمن هایی ظاهر شدند: 1911 - کارگاه شاعران.

دهه آخر قرن نوزدهم در روسی و در فرهنگ جهانی باز می شود مرحله جدید. برای حدود یک ربع قرن - از آغاز دهه 1890 تا اکتبر 1917 - به معنای واقعی کلمه تمام جنبه های زندگی روسیه به طور اساسی تغییر کرده است - اقتصاد، سیاست، علم، فناوری، فرهنگ، هنر. در مقایسه با رکود اجتماعی و تا حدی ادبی دهه 1880، مرحله جدید توسعه تاریخی و فرهنگی با پویایی سریع و تندترین درام متمایز شد. با سرعت و عمق تغییر، و همچنین با فاجعه درگیری های داخلیروسیه در آن زمان از هر کشور دیگری جلوتر بود.

بنابراین، گذار از دوران ادبیات کلاسیک روسیه به زمان ادبی جدید با ماهیت دور از صلح آمیز زندگی عمومی فرهنگی و درون ادبی همراه بود، یک تغییر غیرمنتظره سریع - طبق استانداردهای قرن نوزدهم - تغییر در دستورالعمل های زیبایی شناسی، تجدید رادیکال آرایه های ادبی. شعر روسی در آن زمان به ویژه پویا رشد کرد، دوباره - پس از آن دوران پوشکین- به خط مقدم حیات فرهنگی عمومی کشور آمد. بعدها شعر این دوره را «رنسانس شاعرانه» یا «عصر نقره» نامیدند. با قیاس با مفهوم "عصر طلایی" که به طور سنتی دوره پوشکین ادبیات روسیه را نشان می داد، این عبارت در ابتدا برای مشخص کردن مظاهر اوج استفاده شد. فرهنگ شعریآغاز قرن بیستم - کار A. Blok، A. Bely، I. Annensky، A. Akhmatova، O. Mandelstam و دیگر اساتید برجسته کلمه. با این حال، به تدریج اصطلاح "عصر نقره" شروع به تعریف بخشی از کل فرهنگ هنری روسیه در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم کرد که با نمادگرایی، آکمیسم، "نودهقان" و تا حدی آینده نگر همراه بود. ادبیات. امروزه بسیاری از ادبا، تعریف «عصر نقره» را مترادف با مفهوم «فرهنگ آغاز قرن» قرار داده‌اند، که البته نادرست است، زیرا تعدادی از پدیده‌های قابل توجه در آغاز قرن حاضر. (که عمدتاً با نظریه های انقلابی مرتبط است) به سختی می توان با آنچه در ابتدا هنر عصر نقره نامیده می شد مقایسه کرد.

در مقایسه با قرن 19 در آستانه دو قرن، اول از همه، نگرش انسان بود. درک فرسودگی دوره قبل قوی تر شد و ارزیابی های مستقیماً متضاد از چشم انداز اجتماعی-اقتصادی و کلی فرهنگی روسیه ظاهر شد. وجه مشترک اختلافات ایدئولوژیکی که تا پایان قرن نوزدهم در کشور شعله ور شد، این تعریف بود. عصر جدیدبه عنوان یک عصر مرزی: اشکال سابق زندگی، کار و سازمان سیاسی جامعه به طور غیرقابل بازگشتی مربوط به گذشته بود و خود سیستم ارزش های معنوی قاطعانه تجدید نظر شد. بحران - کلمه کلیدیدوره، پرسه زدن در صفحات مقالات روزنامه نگاری و ادبی-انتقادی (کلمات "احیای"، "نقطه شکست"، "تقاطع" و غیره اغلب به معنای نزدیک به کار می رفت).

به سرعت به بحث در مورد موضوعات موضوعی پیوست داستان، که به طور سنتی برای روسیه از احساسات عمومی کنار نمی آمد. مشارکت اجتماعی او در عناوین آثارش، مشخصه آن دوران، نمود پیدا کرد. "بدون جاده"، "در پیچ" - V. Veresaev داستان های خود را می نامد. "غروب قرن قدیم" - آن را با عنوان رمان - کرونیکل A. Amfiteatrov تکرار می کند. "در خط آخر" - M. Artsybashev با رمان خود پاسخ می دهد. اما آگاهی از بحران زمان به معنای شناخت بیهودگی آن نبود.

برعکس، اکثر استادان کلمه، دوران خود را دوران دستاوردهای بی سابقه ای می دانستند که اهمیت ادبیات در زندگی کشور به طور چشمگیری افزایش می یابد. به همین دلیل است که توجه زیادی نه تنها به خود خلاقیت، بلکه به جهان بینی و موقعیت اجتماعی نویسندگان و ارتباطات آنها با زندگی سیاسیکشورها.

با همه تفاوت‌ها در مواضع و دیدگاه‌ها، چیزی مشترک در جهان‌بینی نویسندگان آغازین قرن وجود داشت که در یک مقطع زمانی توسط یک خبره برجسته ادبیات، پروفسور سمیون آفاناسیویچ ونگروف، در پیشگفتار به تصویر کشیده شد. سه جلدی تاریخ ادبیات روسیه در قرن بیستم که او تصور کرده بود (1914). این دانشمند خاطرنشان کرد که با اتحاد فعال اجتماعی M. Gorky و K. Balmont فردگرا، I. Bunin واقع گرا، V. Bryusov، A. Blok و A. Bely با اکسپرسیونیست L. Andreev و طبیعت گرا M. Artsybashev، سولوگوب بدبین و آ. کوپرین خوش بین، چالشی برای سنت های زندگی روزمره بود، "آرزو به بلندی ها، به فاصله ها، به اعماق، اما فقط دور از صفحه منفور پوشش گیاهی خاکستری."

مورد دیگر این است که راه های توسعه ادبیات جدیدنویسندگان آن را متفاوت دیدند. در قرن 19 ادبیات روسی داشت درجه بالاوحدت ایدئولوژیک این سلسله مراتب نسبتاً روشنی از استعدادهای ادبی ایجاد کرده است: در یک مرحله یا مرحله دیگر دشوار نیست استادانی را که به عنوان نقاط مرجع برای یک نسل کامل از نویسندگان (پوشکین، گوگول، نکراسوف، تولستوی و غیره) خدمت کرده اند، مشخص کرد. و این میراث است نوبت XIX-XXقرن‌ها محدود به آثار یک یا دوجین هنرمند مهم کلمه نیست و منطق پیشرفت ادبی آن زمان را نمی‌توان به یک مرکز یا یک مرکز تقلیل داد. ساده ترین طرحتغییر جهت این میراث یک واقعیت هنری چند لایه است که در آن استعدادهای نویسندگی فردی، مهم نیست که چقدر برجسته باشند، تنها بخشی از یک کل بزرگ هستند.

با شروع مطالعه ادبیات آغاز قرن، نمی توان بدون آن کار کرد بررسی اجمالیزمینه اجتماعی و بافت فرهنگی کلی این دوره (زمینه محیط است، محیط بیرونی که هنر در آن وجود دارد).