تاریخچه ایجاد ویولن. ویولن، تاریخچه پیدایش، نت

تاریخچه ویولن

و از آن زمان همه در مورد خانواده ویولن می دانند،

و گفتن یا نوشتن در این مورد زاید است.»

ام پرتوریوس.

قبل از شروع صحبت در مورد استادان بزرگی که ویولن های جادویی را خلق کرده اند، بیایید دریابیم که این ساز از کجا آمده است، چرا این گونه است و به طور کلی چه چیزی در آن وجود دارد که نیمی است ذهن و قلب ما را پریشان کرده است. هزار سال...

اکنون احتمالاً دیگر نمی توان دقیقاً گفت که در کدام کشور و حتی در چه قرنی متولد شده است. فقط معلوم است کهویولن در قرن شانزدهم ظاهر مدرن خود را به دست آورد و در قرن هفدهم به لطف آثار استادان بزرگ ایتالیایی رواج یافت.

ویولن به عنوان رایج ترین ساز زهی آرشه ای، بنا به دلایلی «ملکه ارکستر» نامیده می شود. و نه تنها این واقعیت که بیش از صد نوازنده در یک ارکستر بزرگ وجود دارد و یک سوم آنها ویولن هستند این را تأیید می کند.

رسا بودن، گرمی و لطافت صدای او، آهنگین بودن صدای او، و همچنین امکانات اجرای عظیم او به درستی به او موقعیت پیشرو، هم در ارکستر سمفونیک و هم در تمرین انفرادی می بخشد.
البته همه ما ظاهر مدرن ویولن را تصور می کنیم که توسط اساتید مشهور ایتالیایی به آن داده شده است، اما منشا آن هنوز مشخص نیست.

این موضوع تا به امروز همچنان مورد بحث است. نسخه های زیادی از تاریخچه این ابزار وجود دارد. بر اساس برخی گزارش ها، هند را زادگاه سازهای آرشه ای می دانند.

یکی پیشنهاد می کند که چین و ایران. بسیاری از نسخه ها بر اساس به اصطلاح "حقایق برهنه" از ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی، یا بر اساس اسناد اولیه که منشأ ویولن را در فلان سال، در فلان شهر تأیید می کند.

از منابع دیگر، چنین برمی‌آید که قرن‌ها قبل از ظهور ویولن به‌عنوان چنین، تقریباً هر اقوام فرهنگی قبلاً سازهای آرشه‌ای مشابهی داشته‌اند و بنابراین توصیه نمی‌شود که ریشه‌های منشأ ویولن را در بخش‌های خاصی جستجو کنیم. جهان.

بسیاری از محققان سنتز سازهایی مانند ربک، گیتار کمانچه مانند و چنگ کمان را که در قرون سیزدهم تا پانزدهم در اروپا پدید آمدند، نوعی نمونه اولیه از ویولن می دانند.

Rebec یک ساز آرشه ای سه سیم با بدنه گلابی شکل است که به آرامی به گردن می رسد. دارای صفحه صدا با سوراخ های تشدید کننده به صورت براکت و سیستم پنجم.

ربك از خاورميانه به اروپا آمد. این بسیار قدیمی تر از ویولن است، همانطور که قبلاً در قرن دوازدهم شناخته شده بود. ربک (به فرانسوی rebec، لاتین rebeca، rubeba؛ به عربی rabāb برمی‌گردد) یک ساز زهی آرشه‌ای باستانی است که بر شکل‌گیری سازهای کل خانواده ویولن تأثیر گذاشته است. منشأ دقیقاً مشخص نیست، شاید در اواخر قرون وسطی اعراب ربک را به اسپانیا آوردند یا اعراب پس از فتح اسپانیا با او آشنا شدند..

اوج محبوبیت این ساز در قرون وسطی و همچنین در رنسانس بود.

در ابتدا، ربک یک ساز عامیانه بود، نه یک ساز درباری، که توسط شعبده بازان، نوازندگان و دیگر نوازندگان دوره گرد استفاده می شد. بعداً در موسیقی کلیسا و سکولار دربار نیز مورد استفاده قرار گرفت. علاوه بر این، ربک نه تنها در پذیرایی های سکولار، بلکه در تعطیلات روستا نیز به صدا درآمد. این ساز همچنین یک ساز کلیسا است، همراهی ثابت بسیاری از مراسم مذهبی. از قرن پانزدهم، ربک تنها در ساخت موسیقی عامیانه مورد استفاده قرار گرفته است.

از نظر ظاهری، ربک مانند یک ویولن دراز به نظر می رسد. آن منحنی های تیز که در بدن ویولن وجود دارد را ندارد. در این مورد صاف بودن خطوط مهم است. ربک دارای بدنه چوبی گلابی شکل است که قسمت باریک بالای آن مستقیماً به گردن می رود.

روی بدنه رشته هایی با پایه و همچنین سوراخ های طنین انداز وجود دارد. تخته فرت دارای فرت و میخ تنظیم است. گردن با یک حلقه اصلی که کارت ویزیت ربیک است تاج گذاری شده است. دو یا سه سیم از ساز در یک پنجم کوک می شود.

ساز با آرشه ای نواخته می شود که در طول سیم ها حرکت می کند. ذکر این نکته ضروری است که استفاده از کمان هنگام نواختن سازهای زهی ظاهراً در آسیا در قرن نهم آغاز شد و در قرن دهم تا دوازدهم در سراسر بیزانس و کشورهای مسلمان در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. ربک یکی از اولین سازهایی است که با کمان نواخته می شود.

محدوده تن صدا بسیار گسترده است - تا دو اکتاو را شامل می شود. این به شما امکان می دهد نه تنها کارهای برنامه، بلکه انواع مختلفی از بداهه نوازی را نیز روی ربک اجرا کنید. این تا حد زیادی توضیح می دهد که چرا ربک در بین مردم بسیار محبوب بود. اندازه ابزار کاملاً جمع و جور است. طول کل آن از شصت سانتی متر تجاوز نمی کند. این به شما این امکان را می دهد تا بدون نگرانی در مورد موارد حجیم، ابزار را به راحتی حمل کنید.

البته، این یک بار دیگر "راحتی" ابزار را حتی در زندگی روزمره ثابت می کند. یک واقعیت جالب این است که یکی از نوادگان rebec "pocket" نام داشت که در زبان فرانسوی به معنای "جیب کوچک" است. این ساز به قدری کوچک بود که به راحتی در جیب معلم رقص جای می گرفت. سپس، در حین تمرین یا یک توپ، معلم مهمانی را رهبری می‌کرد و پوک را همراهی می‌کرد.

Rebec متعلق به کلاس سازهای همراه است که در اثر لرزش سیم ها صدا تولید می کنند. نوازنده سیم ها را با کمان هدایت می کند که در نتیجه سیم ها شروع به نوسان می کنند. صدای ساز اینگونه متولد می شود. امروزه این ساز در دسته سازهای کمیاب است، اما فراموش نشده است. Rebec به حق جایگاه مهمی در میراث فرهنگ موسیقی جهان دارد.

ربک زمانی در نمایشگاه ها، خیابان ها و همچنین در کلیساها و کاخ ها نواخته می شد. تصاویر ربک در مزبورها، دست نوشته های منور، در نقاشی های کلیساها باقی مانده است.

بزرگترین هنرمندان رنسانس فرشتگان و قدیسین را نقاشی کردند که نقش ربک را بازی می کردند: رافائل و جوتو و "برادر فرشته مبارک" فرا بیتو آنجلیکو…

رافائل - "تاج گذاری مریم" (جزئیات)

جیوتو "عروسی مریم" (جزئیات)

همانطور که می بینیم، این ابزار بسیار محبوب بود.با این حال به نظر می رسد شهرت ربک دوسویه بوده است.

مانند خود مینسترها - اگرچه هدیه ای از طرف خداست، اما هنوز هیچ هنرمندی وجود ندارد، نه، و آنها مشکوک به چیز بدی بودند. در بعضی جاها رتبه ربک پایین آمد: سپس آنها را در دنیای زیرین با مشرکان قرار دادند.سپس او را در چنگ نیمه انسان های عجیب و غریب - نیمه حیوانات با ظاهری مشکوک قرار دادند.

تناقضات منجر به این واقعیت شد که اگرچه ربک زمانی به اندازه کافی خوب بود که فرشتگان و مقدسین آن را بازی کنند، به طوری که گوش های باکره مقدس و خداوند خداوند و همچنین پادشاهان و ملکه ها از بازی او خوشحال شدند، اما کافی نبود. - برای پخش و شنیدن توسط افراد شایسته.

و او کاملاً یک ابزار خیابانی شد. و سپس آن را گرفت و کاملاً ناپدید شد.

اما او چگونه ناپدید شد؟ اولاً افراد دلسوز در قرن بیستم بازسازی هایی انجام دادند و ثانیاً ممکن است هنگام نواختن ویولن برخی از ویژگی های این ساز را احساس کنیم؟

و ربک هنوز به صدا در می آید. و ما می توانیم به او گوش دهیم... مانند فیدل (ویولا).

به طور کلی پذیرفته شده است که اولین ساز زهی آرشه ای توسط پادشاه هندی (طبق نسخه دیگری - سیلان) راوانا اختراع شد که حدود پنج هزار سال پیش می زیست. احتمالاً به همین دلیل است که جد دور ویولن راواناسترون نامیده می شد. از یک استوانه خالی ساخته شده از چوب توت تشکیل شده بود که یک طرف آن با پوست یک بوآ آبی با مقیاس وسیع پوشیده شده بود. رشته ها از روده غزال ساخته شده بود و کمان که به شکل کمان خمیده بود از چوب بامبو ساخته شده بود. راواناسترون تا به امروز توسط راهبان بودایی سرگردان حفظ شده است.

ویولن در پایان قرن پانزدهم روی صحنه حرفه‌ای ظاهر شد و «مخترع» آن، گاسپارد دویفوپروگار، ایتالیایی اهل بولونیا بود. قدیمی ترین ویولن که توسط او در سال 1510 برای پادشاه فرانتس اول ساخته شد، در مجموعه Nidergey در آخن (هلند) نگهداری می شود. ویولن ظاهر امروزی و البته صدای خود را مدیون سازندگان ویولن ایتالیایی آماتی، استرادیواری و گوارنری است. ویولن های استاد مجینی نیز ارزش بالایی دارند. ویولن های آنها که از بشقاب های افرا و صنوبر به خوبی خشک شده و لاک زده شده بود، زیباتر از زیباترین صداها می خواندند. سازهای ساخته شده توسط این صنعتگران هنوز توسط بهترین ویولونیست های جهان نواخته می شود. استرادیواری ویولنی را طراحی کرده است که هنوز هم بی نظیر است و غنی ترین تن صدا و "محدوده" استثنایی را دارد - توانایی پر کردن سالن های بزرگ با صدا. دارای پیچ خوردگی ها و بی نظمی هایی در داخل بدنه بود که به لطف آن صدا به دلیل ظاهر شدن تعداد زیادی تون های بالا غنی می شد.

ویولن بلندترین ساز خانواده آرشه است. از دو قسمت اصلی تشکیل شده است - بدن و گردن که بین آنها چهار رشته فولادی کشیده شده است. مزیت اصلی ویولن آهنگین بودن صدا است. می تواند هم ملودی های غنایی و هم قطعات سریع خیره کننده را پخش کند. ویولن رایج ترین ساز تکنوازی در ارکستر است.

نیکولو پاگانینی، هنرمند و آهنگساز ایتالیایی، امکانات ویولن را بسیار گسترش داد. پس از آن، بسیاری از نوازندگان ویولن دیگر ظاهر شدند، اما هیچ کس نتوانست از او پیشی بگیرد. آثار قابل توجهی برای ویولن توسط ویوالدی، باخ، موتسارت، بتهوون، برامس، چایکوفسکی و دیگران خلق شد.

اویستراخ یا همان طور که او را «تزار داوود» می نامیدند، ویولونیست برجسته روسی به حساب می آید.

سازي وجود دارد كه بسيار شبيه ويولن است ولي كمي بزرگتر است. این یک جایگزین است.

رمز و راز

حک شده در جنگل، صاف تراشیده شده،

Sings-poured، اسمش چیه؟

ویولن- ساز زهی آرشه ای با رجیستر بالا. منشأ عامیانه دارد، در قرن شانزدهم ظاهری مدرن پیدا کرد و در قرن هفدهم گسترش یافت. دارای چهار سیم کوک شده در یک پنجم است: g، d1، a1، e² (نمک یک اکتاو کوچک، re، la اکتاو اول، mi از اکتاو دوم)، محدوده از g (نمک یک اکتاو کوچک) تا a4 ( لا از اکتاو چهارم) و بالاتر. صدای ویولن در رجیستری ضخیم، در وسط نرم و در بالا درخشان است.

خاستگاه و تاریخچه.

اجداد ویولن عربی بودند رباب،اسپانیایی فیدل، بریتانیایی خال، که ادغام آن ویولا را تشکیل داد. فرم های ویولن در قرن شانزدهم تأسیس شد. سازندگان معروف ویولن - خانواده آماتی - متعلق به این قرن و اوایل قرن هفدهم هستند. سازهای آنها از شکل عالی و مواد عالی است. به طور کلی ایتالیا به خاطر تولید ویولن معروف بود که در میان آنها ویولن های استرادیواری و گوارنر در حال حاضر از ارزش بالایی برخوردار هستند.

ویولن از قرن هفدهم یک ساز تکنواز بوده است. اولین آثار برای ویولن عبارتند از: «Romanesca per violino solo e basso» اثر مارینی از برشیا (1620) و «Capricio stravagante» اثر معاصرش فارین. آرکانجلو کورلی را بنیانگذار نوازندگی هنری ویولن می دانند. سپس تورلی، تارتینی، پیترو لوکاتلی (1693-1764)، شاگرد کورلی، که تکنیک نواختن ویولن براوورا را توسعه داد، دنبال می‌شوند.

سازه ویولن.

ویولن از دو قسمت اصلی تشکیل شده است: بدن و گردن که سیم ها بین آنها کشیده شده است.

قاب.

بدنه ویولن دارای شکل بیضی شکل با بریدگی های گرد در طرفین است که یک "کمر" را تشکیل می دهد. گرد بودن خطوط بیرونی و خطوط "کمر" راحتی بازی را تضمین می کند، به ویژه در رجیسترهای بالا. صفحات پایین و بالایی بدنه - عرشه - توسط نوارهایی از چوب - صدف به یکدیگر متصل می شوند. آنها شکل محدب دارند و "طاق" را تشکیل می دهند. هندسه طاق ها، و همچنین ضخامت آنها، توزیع آن به یک درجه یا دیگری، قدرت و تن صدا را تعیین می کند. یک دلبر داخل بدنه تعبیه شده است که ارتعاشات کاور را به پایین منتقل می کند. بدون این جزئیات کوچک، صدای ویولن سرزندگی و پری خود را از دست می دهد.

قدرت و تن صدای ویولن تا حد زیادی تحت تأثیر ماده ای که از آن ساخته شده است و ترکیب لاک آن است. هنگام آغشته کردن ویولن به لاک، تراکم چوب اصلی را تغییر می دهد. میزان تأثیر اشباع بر صدای ویولن ناشناخته است، زیرا عمدتاً به ساختار و ویژگی های خود چوب بستگی دارد. پس از خشک شدن، لاک ویولن را از تغییرات قابل توجهی در تراکم چوب تحت تأثیر محیط محافظت می کند. لاک ویولن را با رنگ شفاف از طلایی روشن تا قرمز تیره یا قهوه ای رنگ می کند.

عرشه پایینیا "پایین"بدنه از افرا، از دو نیمه متقارن ساخته شده است.

عرشه بالایا "درپوش"ساخته شده از صنوبر دارای دو سوراخ تشدید کننده - افس(شکل آنها شبیه حرف لاتین f است). در وسط تخته صوتی بالایی یک پایه وجود دارد که از بالای آن سیم ها که روی نگهدارنده سیم (زیر تخته فرت) ثابت شده اند عبور می کنند.

پوسته هاعرشه پایین و بالایی را به هم متصل کنید و سطح جانبی ویولن را تشکیل دهید. ارتفاع آنها میزان و ارتفاع ویولن را تعیین می کند و اساساً بر تن صدا تأثیر می گذارد: هرچه پوسته ها بالاتر باشد ، صدا خفه تر و ملایم تر است ، صدای ویولن کمتر و نافذ تر است. پوسته ها، مانند پایین، از افرا ساخته شده اند.

دوشکا- یک پایه صنوبر گرد که ارتعاشات صفحه صدا را به پایین منتقل می کند. مکان ایده آل آن به صورت تجربی پیدا می شود، که استاد گاهی اوقات ساعت های زیادی را صرف کار می کند.

کرکس، یا دم، برای بستن رشته ها استفاده می شود. ساخته شده از آبنوس یا چوب ماهون (معمولاً به ترتیب آبنوس یا گل سرخ). از یک طرف، گردن دارای یک حلقه است، از سوی دیگر - چهار سوراخ با شکاف برای اتصال رشته ها. اصل چفت و بست ساده است: انتهای رشته با یک دکمه در یک سوراخ گرد قرار می گیرد، پس از آن، با کشیدن نخ به سمت گردن، آن را به شکاف فشار می دهیم.

چرخه- یک حلقه از رشته روده ضخیم یا پلاستیک. یک حلقه پلاستیکی ترجیح داده می شود زیرا دارای تنظیم کننده طول حلقه است. هنگام جایگزینی حلقه رشته ای با قطر بیشتر از 2.2 میلی متر با حلقه مصنوعی (قطر 2.2 میلی متر)، باید یک گوه وارد شود و یک سوراخ با قطر 2.2 مجدداً سوراخ شود، در غیر این صورت ممکن است فشار نقطه ای رشته مصنوعی آسیب ببیند. زیر گردن چوبی

دکمه- سر یک میخ چوبی وارد شده در سوراخ بدنه که در طرف مقابل گردن قرار دارد، برای بستن حلقه گردن عمل می کند. گوه به طور کامل و محکم به سوراخ مخروطی، مطابق با اندازه و شکل آن وارد می شود، در غیر این صورت ممکن است قطعه قطعه و صفحه صدا ترک بخورد. بار روی دکمه بسیار زیاد است، حدود 24 کیلوگرم.

ایستادنبر لحن ساز تأثیر می گذارد. به طور تجربی ثابت شده است که حتی یک جابجایی جزئی پل منجر به تغییر قابل توجهی در صدا می شود (هنگامی که به تخته فرت منتقل می شود، صدا خفه می شود و از آن سوراخ تر است). پایه برای نواختن روی هر یک از آنها با کمان، رشته ها را در فواصل مختلف از بالای عرشه بالا می برد، آنها را در فاصله بیشتری از یکدیگر در هواپیما نسبت به مهره پخش می کند. فرورفتگی رشته ها در پایه با گریس گرافیت مالیده می شود که از روغن برای نرم کردن چوب استفاده می کند.

کرکس.

تخته فرت ویولن- یک نوار بلند از چوب سخت جامد (آبنوس سیاه یا چوب رز). با گذشت زمان، سطح گردن یا فرسوده یا ناهموار می شود. قسمت پایین گردن به گردن چسبانده می شود که از یک جعبه گیره و یک حلقه تشکیل شده است که به داخل سر می گذرد.

مهره- یک صفحه آبنوس بین گردن و سر، با شکاف هایی برای رشته ها. فرورفتگی های موجود در مهره با گریس گرافیت یا گرافیت (مداد گرافیتی) مالیده می شود تا اصطکاک روی رشته ها کاهش یابد و عمر آنها افزایش یابد. سوراخ ها در مهره ها رشته ها را به طور مساوی از هم جدا کنید.

گردن- جزییات نیم دایره ای که مجری در طول بازی با دست خود می پوشاند. یک گردن و یک مهره به بالای گردن وصل شده است.

جعبه میخ- قسمتی از گردن که در آن شکافی از جلو ساخته شده است ، دو جفت گیره در دو طرف وارد می شود که به کمک آنها سیم ها کوک می شوند. گیره ها گوه های مخروطی هستند. گوه به سوراخ مخروطی در جعبه میخ وارد می شود. آنها باید متناسب با یکدیگر باشند، بدون چرخش در جعبه فشرده نشوند، به طور کامل در جعبه قرار داده شوند - عدم رعایت این شرایط ممکن است منجر به تخریب سازه شود. برای چرخش محکم‌تر یا نرم‌تر، گیره‌ها به ترتیب به داخل جعبه فشار داده می‌شوند یا از جعبه بیرون می‌روند و برای چرخش صاف باید با خمیر لپ (یا گچ و صابون) روغن کاری شوند. گیره ها نباید زیاد از جعبه میخ بیرون بزنند و لزوما باید وارد سوراخ مخروطی شوند. گیره های کوک معمولاً از آبنوس ساخته می شوند و اغلب با منبت های مروارید یا فلز (نقره، طلا) تزئین می شوند.

حلقههمیشه به عنوان چیزی شبیه یک نام تجاری شرکتی عمل کرده است - مدرکی از سلیقه و مهارت خالق. در ابتدا، فر بیشتر شبیه پای زن در یک کفش بود، با گذشت زمان، شباهت کمتر و کمتر شد - فقط "پاشنه" قابل تشخیص است، "پاشنه پا" فراتر از تشخیص تغییر کرده است. برخی از استادان حلقه را با یک مجسمه جایگزین کردند - به عنوان مثال، یک سر شیر حک شده، مانند جیووانی پائولو ماگینی (1580-1632). استادان قرن نوزدهم، با طولانی تر کردن تخته ویولن های باستانی، به دنبال حفظ سر و حلقه به عنوان یک "گواهی تولد" ممتاز بودند.

رشته های.

رشته هایاز گردن از طریق پل، از روی سطح گردن و از طریق مهره به گیره ها، که روی آن در سر زخمی می شوند، عبور کنید.

ویولن چهار سیم دارد:

اولین("پنجم") - بالا، کوک شده به مای اکتاو دوم. ریسمان جامد فلزی "mi" دارای تن صدایی پر صدا و درخشان است.

دومین- تنظیم شده است برای اکتاو اولس جامد "A" رگه‌دار (روده‌ای یا از آلیاژ خاص) دارای رنگی نرم و مات است.

سوم- تنظیم شده است دوباره اکتاو اول. رگ (فیبر روده ای یا مصنوعی) "Re" که با نخ آلومینیومی در هم پیچیده شده است، دارای تنه ای نرم و مات است.

چهارم("باس") - پایین تر، تنظیم شده است نمک اکتاو کوچک. ورید (فیبر روده ای یا مصنوعی) "نمک" که با نخ نقره ای در هم تنیده شده است، تار خشن و ضخیم.

لوازم جانبی و لوازم.

تعظیم- یک عصای چوبی که از یک طرف به داخل سر می گذرد، از طرف دیگر یک بلوک وصل می شود. یک موی دم اسبی (مصنوعی یا طبیعی) بین سر و بلوک کشیده می شود. موی اسب، به خصوص ضخیم، دارای فلس های بزرگ است، که بین آنها یک کلف مالشی وجود دارد که به خوبی بر صدا تأثیر می گذارد.

چانه گیر.برای راحتی نوازنده طراحی شده است. چیدمان جانبی، میانی و میانی آنها از ترجیحات ارگونومیک ویولونیست انتخاب شده است.

پل.همچنین برای راحتی نوازندگی نوازنده در نظر گرفته شده است. به پشت ویولن متصل می شود و برای نصب روی شانه نوازنده طراحی شده است. از یک پایه (مستقیم یا منحنی، سخت یا پوشیده شده با پارچه نرم، چوبی، فلزی یا فیبر کربن) و بست ها در هر طرف تشکیل شده است. ساختار فلزی اغلب وسایل الکترونیکی لازم مانند تقویت کننده میکروفون را پنهان می کند. برندهای اصلی پل های مدرن WOLF، KUN و ... هستند.

دستگاه های دریافت صدابرای تبدیل ارتعاشات صوتی ویولن به تکانه های الکتریکی (برای ضبط یا تقویت صدای ویولن با استفاده از دستگاه های خاص) مورد نیاز است.

اگر در یک ویولن صدای دستگاه های پیکاپ که عملکرد اضافی را انجام می دهند (تقویت صدا یا موارد دیگر) نسبت به صدای ایجاد شده توسط عناصر ساختاری (بدن، عزیزم و غیره) ناچیز باشد، ویولن آکوستیک .

اگر هر دو سهم مهمی در تشکیل صدا داشته باشند، پس این است - ویولن نیمه آکوستیک

اگر عناصر طراحی تاثیر زیادی روی صدا ندارند، پس این ویولن برقی .

مورد(یا کیف) برای ویولن و کمان و همچنین انواع لوازم جانبی.

بی صدایک "شانه" کوچک چوبی یا لاستیکی با دو یا سه "دندان" است. در بالای پایه قرار می گیرد و لرزش آن را کاهش می دهد و صدا را خفه و بسیار نرم می کند. صدای بی صدا معمولاً هنگام اجرای قطعاتی با طبیعت صمیمی و غنایی استفاده می شود. بیشتر اوقات، صدای بی صدا در موسیقی ارکسترال و گروه استفاده می شود.

"جمر"- این یک لاستیکی یا فلزی سنگین است که برای انجام تکالیف و همچنین برای کلاس هایی در مکان هایی که سر و صدا را تحمل نمی کنند استفاده می شود. هنگام استفاده از یک پارازیت، ساز عملاً به صدا در نمی آید و صداهای تندی به سختی قابل تشخیص را منتشر می کند که برای درک و کنترل توسط نوازنده کافی است.

ماشین تحریر- یک وسیله فلزی متشکل از یک پیچ که در سوراخ های گردن قرار داده شده است و یک قلاب که در سمت دیگر آن قرار دارد تا رشته را ببندد. این دستگاه تنظیم دقیق تری را امکان پذیر می کند، که برای رشته های تک فلزی که کشش کمی دارند، بسیار مهم است. برای هر اندازه ویولن، اندازه مشخصی از دستگاه در نظر گرفته شده است، موارد جهانی نیز وجود دارد. آنها معمولاً مشکی، روکش طلا، روکش نیکل یا کروم و همچنین ترکیبی از آنها هستند. مدل ها به طور خاص برای رشته های روده، برای رشته E در دسترس هستند. همچنین می توانید ساز را بدون ماشین تحریر یاد بگیرید و بنوازید: در این حالت، سیم مستقیماً در سوراخ گردن قرار می گیرد. امکان نصب ماشین آلات نه روی همه رشته ها برای کاهش وزن گردن وجود دارد. معمولاً در این حالت دستگاه بر روی رشته اول قرار می گیرد.

رکورد.

قسمت ویولن با کلید سه گانه نوشته شده است. محدوده استاندارد ویولن از نمک یک اکتاو کوچک تا اکتاو چهارم است. اجرای صداهای بالاتر دشوار است و معمولاً فقط در ادبیات تکنوازی استفاده می شود، اما نه در بخش های ارکسترال.

قرار دادن دست.

رشته ها با چهار انگشت دست چپ به تخته فرت فشرده می شوند (شست حذف می شود). سیم ها با کمان در دست راست نوازنده هدایت می شوند.

با فشار دادن انگشت، طول ناحیه نوسانی سیم کاهش می یابد که در نتیجه فرکانس افزایش می یابد، یعنی صدای بالاتری به دست می آید. رشته هایی که با انگشت فشرده نمی شوند، رشته های باز نامیده می شوند و هنگام نشان دادن انگشت گذاری با صفر نشان داده می شوند.

از لمس سیم تقریباً بدون فشار در مکان های خاص، هارمونیک به دست می آید. برخی از صداهای هارمونیک فراتر از محدوده استاندارد ویولن در صدای خود هستند.

محل اعمال انگشتان دست چپ را انگشت گذاری (از کلمه applique) می گویند. انگشت اشاره دست اول، وسط - دوم، حلقه - سوم، انگشت کوچک - چهارم نامیده می شود. پوزیشن عبارت است از انگشت گذاری چهار انگشت مجاور به فاصله یک تن یا نیم تون. هر رشته می تواند هفت موقعیت یا بیشتر داشته باشد. هر چه موقعیت بالاتر باشد، بازی تمیز در آن دشوارتر است. در هر رشته، به استثنای یک پنجم، آنها عمدتاً فقط تا رتبه پنجم می روند. اما در رشته پنجم یا اول، و گاهی اوقات در دوم، از موقعیت های بالاتر استفاده می شود - تا دوازدهم.

حداقل سه راه برای نگه داشتن کمان وجود دارد:

قدیمی("آلمانی") روش، که در آن انگشت اشاره چوب کمان را با سطح زیرین آن، تقریباً در برابر چین بین فالانکس ناخن و وسط لمس می کند. انگشتان محکم بسته شده؛ انگشت شست در مقابل وسط قرار دارد. موهای کمان نسبتاً کشیده است.

جدید("فرانکو-بلژیکی") روشی که در آن انگشت اشاره عصا را به صورت زاویه ای با انتهای فالانکس میانی آن لمس می کند. فاصله زیادی بین انگشت اشاره و انگشت میانی وجود دارد. انگشت شست در مقابل وسط قرار دارد. موهای کمانی محکم کشیده؛ موقعیت شیب عصا

جدیدترینروش ("روسی") که در آن انگشت اشاره عصا را از پهلو با چین بین فالانکس میانی و متاکارپ لمس می کند. با پوشاندن عمیق عصا با وسط فالانکس ناخن و تشکیل یک زاویه حاد با آن، به نظر می رسد هدایت کمان را هدایت می کند. فاصله زیادی بین انگشت اشاره و انگشت میانی وجود دارد. انگشت شست در مقابل وسط قرار دارد. موهای کمانی شل و کشیده؛ موقعیت مستقیم (نه مایل) عصا. این روش نگه داشتن کمان مناسب ترین برای دستیابی به بهترین نتایج صدا با کمترین مصرف انرژی است.

نگه داشتن آرشه تاثیر زیادی بر شخصیت، قدرت، تن صدا و به طور کلی در جمله بندی دارد. در یک ویولن، به طور معمول می توانید دو نت را به طور همزمان روی سیم های مجاور (نت های دوگانه) بگیرید، در موارد استثنایی - سه (فشار کمان قوی مورد نیاز است) و نه به طور همزمان، اما خیلی سریع - سه (نت سه گانه) و چهار. چنین ترکیباتی که عمدتاً هارمونیک هستند، آسان‌تر روی سیم‌های باز اجرا می‌شوند و معمولاً در کارهای تک‌نوازی استفاده می‌شوند.

وضعیت دست چپ.

"رشته های باز"- انگشتان دست چپ سیم‌ها را نمی‌بندند، یعنی ویولن چهار نت را استخراج می‌کند که با یک پنجم از هم جدا شده‌اند: g، d1، a1، e² (نمک یک اکتاو کوچک، re، la اکتاو اول، mi از اکتاو دوم).

موقعیت اول - انگشتان دست چپ، به جز انگشت شست، می توانند سیم را در چهار مکان، جدا از یکدیگر و از رشته باز با صدای دیاتونیک محکم کنند. آنها همراه با سیم های باز، طیف 20 تنی از صداها را از نت Sol یک اکتاو کوچک تا C از اکتاو دوم تشکیل می دهند.

مقام اول.

انگشت شست به سمت نوازنده هدایت می شود و یک "قفسه" را تشکیل می دهد که گردن ویولن روی آن قرار دارد - فقط یک عملکرد پشتیبانی را انجام می دهد. انگشتان دیگر دست چپ در بالا قرار دارند و بدون نگه داشتن گردن، رشته ها را فشار می دهند. دست چپ در مجموع هفده موقعیت "پایه" دارد که بر اساس موارد زیر است:

انگشتان در موقعیت مربوط به کلیدهای سفید پیانو قرار دارند.

انگشتان در امتداد گردن حرکت نمی کنند.

فاصله بین انگشتان مجاور یک رشته یک تن یا یک نیم‌تن است.

فاصله بین انگشت پنجم و دوم (افراطی کاری) سیم بعدی یک تن است.

ترفندهای اساسی:

جدا کردن- هر نت با حرکت جداگانه کمان، با تغییر جهت آن استخراج می شود.

مارتل- ضربه ای که با فشار کمان انجام می شود، که در آن طول خود صدا بسیار کوتاهتر از دوره پوسیدگی صدا است.

استاکاتوپایین و بالا با کمان - حرکت کمان با توقف؛

Staccato volant- نوعی استاکاتو. هنگام بازی، کمان می پرد و از سیم ها جدا می شود.

اسپیکاتو- استروک برگشتی، استاکاتو بسیار سبک؛

ریکوشه-سالتاتو- ضربه ای که با ضربه زدن به موهای کمان برجسته روی یک رشته انجام می شود، به طور معمول توسط یک گروه مداوم انجام می شود.

ترمولو- تکرار سریع چندگانه یک صدا یا تناوب سریع دو صدای غیر مجاور، دو همخوان (فاصله، آکورد)، یک صدا و همخوانی.

لگاتو- عملکرد متصل صداها، که در آن انتقال صاف از یک صدا به صدا دیگر وجود دارد، هیچ مکثی بین صداها وجود ندارد.

کل لگنو- با میل کمان روی نخ ضربه بزنید. باعث ایجاد صدای کوبنده و مرده می شود که با موفقیت زیادی توسط آهنگسازان در موسیقی سمفونیک استفاده می شود.

علاوه بر بازی با کمان، از لمس سیم با یکی از انگشتان دست راست استفاده می کنند. پیزیکاتو). همچنین پیزیکاتو با دست چپ وجود دارد که عمدتاً در ادبیات انفرادی استفاده می شود.

همچنین روش خاصی برای جدا کردن تون از ترکیب صدای یک سیم صدا وجود دارد - هارمونیک. با فشار دادن جزئی سیم در نقطه تقسیم طول آن بر 2 (بلندی سیم به اندازه یک اکتاو بالا می رود)، بر 4 (دو اکتاو) و غیره انجام می شود.

مجریان معروف

قرن 17

Arcangelo Corelli (1653-1713) - ویولن و آهنگساز ایتالیایی، خالق نوازندگی هنری ویولن.

آنتونیو ویوالدی (1678-1741) - آهنگساز ونیزی، ویولونیست، معلم، رهبر ارکستر. یکی از معروف ترین آثار سیکل 4 کنسرتو ویولن "فصول" است.

جوزپه تارتینی (1692-1770) ویولن و آهنگساز ایتالیایی. او طراحی آرشه را بهبود بخشید، آن را طولانی تر کرد و روش های اساسی اجرای آرشه را توسعه داد که توسط تمام ویولونیست های معاصر ایتالیا و فرانسه شناخته شده بود و در استفاده عمومی گنجانده شد.

قرن 18

ایوان خاندوشکین (1747-1804) - ویولن نواز، آهنگساز و معلم ویرتووز روسی. موسس مدرسه ویولن روسی. اولین هنرپیشه ویولن در روسیه. او در طول زندگی خود در محافل گسترده ای از جامعه روسیه محبوب بود.

جیووانی باتیستا ویوتی (1753-1824) - ویولونیست مشهور ایتالیایی از نسلی که قبل از نیکولو پاگانینی بود. به غیر از ده کنسرتو پیانو، تمامی آثار ویوتی برای سازهای زهی نوشته شده است که از مهمترین آنها می توان به 29 کنسرتو ویولن اشاره کرد.

قرن 19

نیکولو پاگانینی (1782-1840) - ویولونیست ایتالیایی و نوازنده گیتار، آهنگساز. یکی از درخشان ترین شخصیت ها در تاریخ موسیقی قرن هجدهم تا نوزدهم. نابغه شناخته شده هنر موسیقی جهان.

هانری ویتین (1820-1881) - ویولن و آهنگساز بلژیکی، یکی از بنیانگذاران مکتب ملی ویولن. Vieuxtan نویسنده آثار متعددی برای ویولن است که هنوز هم بسیار محبوب هستند: هفت کنسرتو با ارکستر، تعدادی فانتزی، تغییرات، اتودهای کنسرت و غیره.

لئوپولد اوئر (1845-1930) - مجارستانی، ویولونیست روسی، معلم، رهبر ارکستر و آهنگساز. او بنیانگذار مکتب موسوم به ویولن روسی است.

Eugène Ysaye (1858-1931) - ویولن، رهبر ارکستر و آهنگساز بلژیکی. او 6 کنسرتو ویولن، تغییراتی با موضوعی از پاگانینی و دیگران نوشت.

قرن بیستم

Jascha Heifetz (1901-1987) ویولونیست یهودی آمریکایی. او یکی از بزرگترین ویولونیست های قرن بیستم محسوب می شود.

دیوید اویستراخ (1908-1974) - ویولونیست شوروی، ویولن، رهبر ارکستر و معلم، استاد کنسرواتوار مسکو، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی.

یهودی منوهین (1916-1999) ویولن و رهبر ارکستر آمریکایی. او همچنین در فیلاتلی اثری از خود بر جای گذاشت، یکی از جوایز فیلاتلیس به نام او نامگذاری شده است.

قرن XXI

ونسا می (۲۷ اکتبر ۱۹۷۸) یک نوازنده ویولن و آهنگساز مشهور بین المللی است. به طور عمده برای تنظیم فنی از ترکیبات کلاسیک شناخته شده است. سبک عملکرد: "آلیاژ تکنو آکوستیک"

آثار معروف ویولن.

جی اس باخ. 3 سونات و 3 پارتیتا برای تکنوازی ویولن

تاریخچه ویولن

و از آن زمان همه در مورد خانواده ویولن می دانند،
و گفتن یا نوشتن در این مورد زاید است.»
ام پرتوریوس.

اولین سازهای آرشه ای احتمالاً در آغاز عصر ما در هند ظاهر شدند. از آنجا به ایرانیان، اعراب و مردم شمال آفریقا و بعدها به اروپا مهاجرت کردند. سازهای آرشه ای هم کاملاً ابتدایی و هم پیچیده تر بودند. با گذشت زمان ، آنها شروع به از بین رفتن کردند و جای خود را به سازهای کمان دار جدید - ویولا دادند.

ویولاها پیشتازان ویولن بودند. آنها بزرگ و کوچک بودند و به روش های مختلف بازی می شدند: در طول بازی بین زانوها بسته می شدند، روی تکیه گاه قرار می گرفتند، ایستاده یا نشسته بازی می کردند و غیره. ویول ها که با نگه داشتن آنها بر روی شانه نواخته می شدند، نمونه اولیه ویولن شدند.

با وجود شباهت بیرونی این دو ابزار، تفاوت بین آنها کاملاً قابل توجه است. به گردن ویولا مهره زده می شود و فرت بورد ویولن بدون آن است، ویولا می تواند از پنج تا هفت سیم داشته باشد و ویولن فقط چهار سیم دارد. اما بزرگترین تفاوت در صدای این سازها نهفته است: ویولا صدایی خفه و ملایم دارد، برای اجرا در سالن های کنسرت بزرگ مناسب نیست، در حالی که ویولن، برعکس، صدایی نافذ و روشن دارد. این همان چیزی است که ویولن عاشق بسیاری از ملل شد و به ساز ملی در کشورهایی مانند رومانی، مجارستان، مولداوی، بلاروس و غیره تبدیل شد.

ظهور اولین ویولن به اواخر قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم نسبت داده می شود. آنها ابتدا توسط سازندگان ویولن و بعدها توسط سازندگان ویولن ساخته شدند. در ایتالیا، در شهر برشیا، گاسپارو برتولوتی، جیووانی پائولو ماگینی و شاگردانشان زندگی می کردند و ویولن می ساختند. ویولن‌های آن‌ها تقریباً ظاهری مشابه ویولن‌های مدرن پیدا کردند، اما استادان شهر کرمونا به صدای واقعاً زنده‌ای از ویولن دست یافتند. صدای ویولن های آنها شبیه آهنگ گفتار انسان بود که ویولن را به کامل ترین ساز موسیقی تبدیل می کرد. نام استادان Cremonese برای همیشه وارد تاریخ ایجاد آلات موسیقی شده است. این‌ها آماتی، گوارنری و استرادیواری هستند که خلاقیت‌هایشان هنوز توسط خبره‌های واقعی هنر تحسین می‌شود.

بهبود ویولن باعث علاقه نوازندگان شد که شروع به تسلط بر این ساز و توسعه تکنیک و تکنیک های نواختن آن کردند. مشهورترین هنرپیشه های ویولن نیکلو پاگانینی، آرکانجلو کورلی، ژان ماری لکلرک و جوزپه تارتینی بودند.

موسیقی ویولن آنقدر احساسی و نزدیک به مردم بود که ویولن ها در نهایت در پس زمینه محو شدند و بعداً به کلی دیگر مورد استفاده قرار نگرفتند. بنابراین ویولن تا به امروز جایگاه پیشرو در بین آلات موسیقی را به خود اختصاص داده است.

خنده دار و کنجکاو در سایت ما