مفهوم تصویرسازی و حال و هوا در طبیعت بی جان موضوعی. طبیعت بی جان در مدرسه هنر

«تصویر جهان عینی. امکانات بیانی طبیعت بی جان.

وظیفه اصلی هنر و نقاشی این است که زیبایی را در انسان بیدار کند، او را به تفکر و احساس وادار کند. وظیفه هنرمند جلب توجه بیننده، تشخیص جوهر خارق العاده در اشیاء آشنا است. طبیعت بی جان ما را با دنیای اطراف هنرمند آشنا می کند. این امکان را فراهم می کند که به چندین قرن پیش نگاه کنیم، همراه با استاد، انگیزه هایی را که او به خصوص دوست دارد، تجربه کنیم. در طبیعت بی جان، هنرمند سعی می کند اشیاء رنگارنگ اطراف خود را با وسایل محدود منتقل کند، به دنبال بازتاب حال و هوای خود است. در کنار ژانر روزمره، طبیعت بی جان از دیرباز یک دیدگاه ثانویه در نظر گرفته شده است. در واقع، بسیاری از چیزهایی که مشخصه آثار تاریخی، رزمی و ژانرهای دیگر است، برای طبیعت بی جان قابل دسترسی نیست. با این حال ، استادان بزرگ ثابت کردند که چیزها می توانند هم موقعیت اجتماعی و هم سبک زندگی صاحب آنها را مشخص کنند.

هنر طبیعت بی جان تاریخ خاص خود را دارد، سنت های خاص خود را دارد. چگونگی پیدایش این ژانر در هلند هنرمندان معمولی ترین چیزها را به تصویر می کشیدند، اما زیبا و شاعرانه بود. رایج ترین و محبوب ترین طبیعت بی جان در هنر هلندی در اواخر قرن 16 - 17 بود.

"طبیعت بی جان" - کلمه فرانسوی در ترجمه تحت اللفظی به معنای "طبیعت مرده" است. در هلندی، نام گذاری برای این ژانر مانند stilleven به نظر می رسد، یعنی. "زندگی آرام" بنابراین طبیعت بی جان:یک ژانر از هنرهای زیبا که اشیاء بی جان را در یک محیط واقعی خانگی نشان می دهد و در یک گروه خاص سازماندهی می شود.

در هنر روسیه، طبیعت بی جان در قرن هفدهم همراه با استقرار نقاشی سکولار ظاهر شد که منعکس کننده آسیب شناختی دوران و تمایل به انتقال صادقانه و دقیق جهان عینی است.

زندگی بی جان یکی از معروف ترین ژانرهای هنرهای زیبا است. این ویژگی های کاربردی بسیاری دارد: از آن به عنوان یک محیط آموزشی استفاده می شود، مرحله اولیه مطالعه طبیعت در طول دوره کارآموزی، همچنین می تواند به یک نقاشی مستقل تبدیل شود و به شیوه خود موضوع ابدی هنر - موضوع وجود انسان را آشکار کند. . بسیاری از نقاشان حرفه ای طبیعت بی جان را بسیار دوست دارند. به عنوان یک عنصر مهم در آموزش هنرمند آینده گنجانده شده است. در اینجا توانایی ترکیب یکپارچه چندین شی، برای درک تفاوت در کیفیت آنها تقویت می شود. بهتر است تسلط بر نقاشی را با طبیعت بیجان شروع کنید. می توانید تا زمانی که دوست دارید او را بکشید و از نقاط مختلف به دقت او را مطالعه کنید، بدون ترس از اینکه از ایستادن خسته شود و آن را ترک کند یا تغییر وضعیت دهد.

بنابراین: از یک طرف، کشیدن یک طبیعت بی جان بسیار آسان است.– همیشه می توانید چندین آیتم را پیدا کنید و از آنها ترکیبی بسازید. با یکی دیگر– نقاشی اشیاء ممکن است برای دانش آموزان یکنواخت و خسته کننده به نظر برسد.

چگونه می توان کار را هیجان انگیزتر و جالب تر، اما در عین حال آموزشی کرد.

هدف از این کار:

زیبایی دنیای اطراف را از طریق طبیعت بی جان، تنوع بخشیدن به کار روی آن، با استفاده از روش ها و تکنیک های مختلف نشان دهید

وظایف کاری:

نظام مند کردن دانش دانش آموزان از طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر در هنرهای تجسمی

روش ها و سبک های مختلف نقاشی طبیعت بی جان را یاد بگیرید

افزایش علاقه به فرهنگ و هنر جهانی

نمایش ویژگی ها و ویژگی های واقعیت اطراف، از طریق یک طبیعت بی جان

ارتباط خود را با محیط منتقل می کند.

وظایف کار روش شناختی با هدف تعیین می شود.

فرآیند ترسیم مجموعه پیچیده ای از فعالیت های ذهنی و عملی است. درک بصری طبیعت، به عنوان یک قاعده، کل نگر است. هنگام اجرای نقاشی طبیعت بیجان، تعداد مراحل بر اساس پیچیدگی محیط بیجان تعیین می شود. کار با جستجوی یک طرح ترکیبی آغاز می شود. انتخاب موضوعات با توجه به موضوع مشخص شده انجام می شود. برای اینکه کار روی طبیعت بیجان واقعا جالب و مفید باشد، طبیعت بیجان باید به خوبی ترکیب و درست باشد. و این آغاز خلاقیت است و آنقدرها هم که به نظر می رسد ساده نیست. طعم و استعداد ترکیبی قبلاً در اینجا آشکار شده است.

قوانینی برای اجرای یک طبیعت بی جان وجود دارد

مجموعه ای از آیتم ها نمی توانند تصادفی باشند، آنها باید با یک موضوع خاص متحد شوند.

اگر اشیاء را دور از یکدیگر قرار دهید، ممکن است خلاء وارد ترکیب شود، اگر آنها را نزدیک کنید، طبیعت بیجان دست و پا گیر می شود.

اشیاء یکسان که در یک خط قرار گرفته اند، تصور یکنواختی را ایجاد می کنند.

طبیعت بی جان باید یک مرکز ترکیبی داشته باشد - شی یا بزرگترین، یا درخشان ترین، یا گویاترین است.

پس زمینه نقش مهمی در طبیعت بی جان دارد. از این گذشته، اشیاء بدون پشتیبانی پس‌زمینه، بیان خاص خود را نخواهند داشت.

همانطور که یک شخص خواندن و نوشتن را از پایه یاد می گیرد، در هنرهای تجسمی نیز نمی توان فوراً قادر به ترسیم درست باشد. بدون شک کودکان با استعدادی هستند که صحت آنچه را که می بینند احساس می کنند و می توانند منتقل کنند. اما حتی آنها نیز باید قوانین و قوانین ترسیم را بدانند. کودکان مفاهیم لازم سواد هنری را در دروس هنرهای زیبا دریافت می کنند. آنها قوانین را مطالعه می کنند، یاد می گیرند که یک نقاشی را مرحله به مرحله بسازند، کار را تجزیه و تحلیل کنند. همچنین در بخش های دیگر، الگوها و قوانین لازم برای طراحی در موضوع "طبیعت بی جان" وجود دارد.

در مرحله اولیه کار توجه به مفاهیمی مانند

چشم انداز- سیستم نمایش در سطح عمق فضا.

پرسپکتیو دایره، مربع، مرکزی (هر کدام یک نقطه ناپدید شدن) و زاویه ای (هر کدام دو نقطه ناپدید شدن).

کیاروسکورو- راهی برای انتقال حجم با استفاده از سایه و نور.

نور، سایه (سقوط و خود)، نیم سایه، برجسته، رفلکس.

نسبت ها- نسبت اجزاء به یکدیگر یا به کل. روش رؤیت، محور تقارن.

چندین نوع طبیعت بی جان وجود دارد: 1.طرح موضوعی; 2 آموزش؛ 3. آموزشی و خلاق؛ 4. خلاق.

طبیعت بی جان متمایز می کند:بر اساس رنگ (گرم، سرد)؛ با رنگ (نزدیک، متضاد)؛ با روشنایی (نور مستقیم، نور جانبی، در برابر نور)؛ بر اساس مکان (طبیعت بی جان در داخل، در منظره)؛ در زمان اجرا (کوتاه مدت - "سیلی" و بلند مدت - تولیدات چند ساعته)؛ در فرمول بندی وظیفه آموزشی (واقعی، تزئینی و غیره).

طبیعت بی جان در نقاشی، گرافیک، و همچنین در مجسمه سازی یافت می شود. نقش برجسته های سنگی از میوه ها، برگ ها و سایر عناصر تزئینی در دوران باستان استفاده می شد.

برای اینکه کودک فرصت تمرکز روی چیز اصلی را داشته باشد، اشیاء با تعداد زیادی جزئیات کوچک نباید در اولین تولیدات گنجانده شوند: پس زمینه باید ساده باشد.

کودکان تا کلاس ششم با بسیاری از مفاهیم آشنا هستند، اما در این مرحله آنها را در چارچوب یک موضوع خاص در نظر می گیرند - موضوع زندگی بی جان. لازم است به دانش آموزان اهمیت دانستن و درک همه این مفاهیم نشان داده شود تا آنها متوجه شوند که بدون آنها هیچ نقاشی درستی وجود ندارد که بیننده را مجذوب خود کند.

مطالعه همه این قوانین و قوانین ترسیم را می توان کار مقدماتی در نظر گرفت. این همچنین شامل مطالعه تاریخ طبیعت بی جان است. این مهم است - کودک باید تمامیت این ژانر را بداند و درک کند. پس از اینکه دانش آموزان قوانین و قوانین را مطالعه کردند، معنای خاصی از کار را فهمیدند، باید تلاش خود را در به تصویر کشیدن اشیا امتحان کنند. بچه ها مهارت های خود را بر روی وسایل خانه تکی می دهند و در عمل از قوانین آموخته شده استفاده می کنند. دستیابی به اتوماسیون در کار مرحله ای ضروری است. کودکان باید بدانند که از کجا شروع به نقاشی کنند.

زندگی بی جان، اول از همه، اشیایی است که به صورت موضوعی سازماندهی شده اند، با محتوای معنایی به هم متصل شده اند و ایده خاصی را حمل می کنند. بر اساس ترسیم اشیاء فردی، دانش آموز یاد می گیرد که شکل جسم را به درستی منتقل کند، چشم انداز و تناسبات را مشاهده می کند و بعداً همه مهارت ها در کشیدن یک طبیعت بی جان به کار می آیند.

سپس جستجوی یک طرح ترکیبی می آید. بچه ها همیشه نمی دانند که چگونه یک ترکیب را به درستی ایجاد کنند. برای آموزش این کار به آنها، کلمات به تنهایی کافی نیستند. این نیاز به تمرین دارد. ما از روش ها و انواع مختلف کار استفاده می کنیم.

ما به این می‌پردازیم که می‌توان تنظیمات را وارد چه شکل هندسی کرد. ما چندین محصول را در یک شکل در نظر می گیریم، و یک تنظیم، بازآرایی اشیاء، وارد شکل های مختلف می شویم.

ما از فناوری کامپیوتر استفاده می کنیم. طراحی زمان زیادی می برد، می توانید از عملیات "درج اشکال" استفاده کنید. کودکان از خلق تصاویر لذت می برند و در طول مسیر مهارت های کامپیوتری خود را تقویت می کنند.

سازنده مغناطیسی: معلم از قبل بر روی آهنرباها صفحه های خالی می سازد. کودکان با قرار دادن اشکال مغناطیسی روی تخته، کشیدن طبیعت بی جان را تمرین می کنند.

یکی از روش های کار عکاسی است. دانش آموزان از عکس گرفتن لذت می برند. قبل از آن، یک ترکیب از آیتم های پیشنهادی ایجاد می شود. سپس عکاسی، خروجی به کامپیوتر، مشاهده، تجزیه و تحلیل. با مقایسه و بحث، یافتن راه حل ترکیب مناسب آسان است. کار جلوتر از منحنی وجود دارد (در برنامه کلاس نهم، مطالعه عکاسی). این تکنیک نه تنها کار را متنوع می کند، بلکه توسط کودکان به یاد می آورد، به دیدن مزایا و معایب محصولات پیشنهادی کمک می کند. اگر تصاویر را ذخیره کنید، می توانید آنها را به طور مکرر مشاهده کنید.

دانش آموزان از کار بر روی طبیعت بی جان لذت می برند. هر کس سبک خودش را دارد، کار ممکن است شبیه هم نباشد، هر چه این کار جالب تر و آموزنده تر باشد. معمولاً نمایشگاه هایی از آثار دانش آموزان سال های مختلف ترتیب می دهیم.

برای تنوع بخشیدن به کار روی طبیعت بی جان، پیشنهاد می کنم از تکنیک هایی استفاده کنید که مورد علاقه بچه ها باشد.

ایجاد یک طبیعت بی جان در تکنیک appliqué. بچه ها یاد می گیرند که اشیاء را در کل صفحه ورق مرتب کنند تا گویا و جالب باشد. شما باید نحوه قرار دادن اشیاء روی یک ورق، کاغذ رنگی، قیچی و چسب را بیابید. کاغذهای زیبا را با رنگ انتخاب کنید و تعیین کنید پس زمینه چه خواهد بود. ما چندین شبح رنگی از وسایل ساده خانگی (یک کوزه یا گلدان، یک لیوان، یک کاسه یا بشقاب، یک ظرف گرد یا یک تخته آشپزخانه) و همچنین خطوط چند میوه را برش می دهیم. و سپس از آنها یک طبیعت بی جان بسازید.

نوع کولاژ کار کمتر جالب نیست. تصاویر اشیاء از تکه های کاغذ رنگی با رنگ های مختلف گذاشته شده است. هنگام ساخت یک تصویر، دانش آموزان نه تنها شکل اشیاء را مشاهده می کنند، بلکه سعی می کنند لحن مناسب را انتخاب کنند، کیاروسکورو را نشان دهند. خود کار جذاب و غیرعادی است.

پذیرش "راوی بی جان" به آشنایی کودکان با تاریخچه این ژانر کمک می کند. معلم اشیایی را برای صحنه‌پردازی می‌آورد و از دانش‌آموزان دعوت می‌کند تا یک ترکیب بسازند. بچه ها یک شی را می گیرند، اما قبل از گذاشتن آن، اطلاعات تاریخی مربوط به ژانر طبیعت بی جان را می خوانند.

تصویر یک طبیعت بی جان تزئینی چندین مشکل را حل می کند. کودکان دو طبیعت بی جان به ظاهر یکسان خلق می کنند، اما در عین حال آنها را به گونه ای متفاوت ترتیب می دهند. آنها یاد می گیرند که طراح باشند. دانش آموزان قوی می توانند دو نقاشی بکشند، دانش آموزان ضعیف - حداقل یکی. علاوه بر این، برای کودکان به سادگی جالب است، زیرا. آنها را در محدوده خاصی نگه نمی دارد، اما به آنها اجازه می دهد تا خیال پردازی کنند.

ما در تلاش هستیم تا به کودک نه تنها نقاشی کشیدن را آموزش دهیم، بلکه لازم است که او بتواند دنیای اطراف خود را ببیند و بشنود، بسیار مراقب باشد و بتواند چیزهای غیر معمول را در چیزهای آشنا ببیند. و از همه مهمتر، کودک باید بتواند تصور کند و آن را به برگه منتقل کند. چنین تمرینی به عنوان یک دیکته هنری کمک می کند، جایی که دانش آموزان به توضیحات تصویر گوش می دهند، کلمات کلیدی را یادداشت می کنند، سپس مطابق با ارائه نقاشی می کشند. همه بچه ها تصویر خود را دارند، اما با یک طرح متحد می شود. در این تمرین، ارتباطات بین رشته ای، رشد تخیل و درک جهان از دیدگاه خود قابل ردیابی است.

نقش مهمی توسط آزمون ها، نظرسنجی ها، آزمون ها برای آموزش هنر زندگی بی جان ایفا می شود. گزینه های مختلفی وجود دارد، استفاده از فناوری کامپیوتر. ارتباط زنده، بحث در مورد پاسخ ها، جستجو برای راه حل مناسب وجود دارد. خود بچه ها و آماتورها کارهای مختلفی را انجام می دهند، ارائه می دهند، آزمون ها را ترتیب می دهند.

کار روی طبیعت بی جان باید سیستماتیک باشد. موفقیت کار به تعدادی از شرایط بستگی دارد که به طور کلی این سیستم را ایجاد می کند. البته کودکان باید بخواهند نقاشی بکشند، قوانین و قوانین را بدانند و تمرینات آموزشی انجام دهند. استفاده از انواع مختلف کار به شما امکان می دهد طراحی یک طبیعت بی جان را متنوع کنید. البته کمک معلم، نظارت مستمر لازم است.

پس در جمع بندی باید به این نکته اشاره کرد که کار بر روی طبیعت بی جان یکی از مهم ترین مراحل آموزش طراحی به دانش آموزان بوده و هست. این نباید آزاردهنده و خسته کننده باشد، بنابراین در توسعه خود سعی کردم نشان دهم که چگونه می توانید آن را متنوع کنید، جالب تر و هیجان انگیزتر کنید. بچه ها واقعاً این نوع کارها و تمرین ها را دوست دارند، درس غنی می شود، اما یکنواخت نیست. البته به قوانین صحنه‌پردازی و اجرای طبیعت بی‌جان، حل ترکیبی و قواعد پرسپکتیو و توالی کار توجه زیادی می‌شود. اما چنین تنوعی از کارها و سبک ها با یک طبیعت بی جان واقع گرایانه خللی وارد نمی کند، بلکه به همه دانش آموزان، حتی دانش آموزان بسیار ضعیف کمک می کند تا کار خود را به درستی انجام دهند.

در این برنامه دوره، مطالعه مبانی نگارش تصویری بر روی مثال طبیعت بی جان و به تصویر کشیدن آنها با استفاده از نقاشی در مواد مختلف ارائه می شود.

1. انواع طبیعت بی جان

طبیعت بی جان(فرانسوی طبیعت morte lit. طبیعت مرده) - در هنرهای تجسمی - تصویر اشیاء بی جان، در تضاد با مضامین پرتره، ژانر، تاریخی و منظره.

زندگی بی جان یکی از ژانرهای هنرهای زیبا است که به بازتولید اقلام خانگی، میوه ها، سبزیجات، گل ها و غیره اختصاص دارد. وظیفه هنرمندی که یک طبیعت بی جان را به تصویر می کشد این است که زیبایی رنگی اشیاء اطراف یک شخص ، جوهر حجیم و مادی آنها را منتقل کند و همچنین نگرش خود را نسبت به اشیاء به تصویر کشیده بیان کند. نقاشی طبیعت بی جان به ویژه در تمرین آموزشی برای تسلط بر مهارت های نقاشی مفید است، زیرا در آن یک هنرمند تازه کار قوانین هماهنگی رنگ را درک می کند، مهارت فنی مدل سازی فرم نقاشی را به دست می آورد.

به عنوان یک ژانر مستقل در هنر، طبیعت بی جان در اواخر قرن 16 - 17 ظاهر شد. در هلند و فلاندر و از آن زمان توسط بسیاری از هنرمندان برای انتقال ارتباط مستقیم هنر با زندگی و زندگی مردم استفاده شده است. این زمان هنرمندانی است که در ژانر طبیعت بی جان به شهرت رسیدند، P. Klas، V. Heda، A. Beieren و V. Kalf، Snyders و دیگران.

زندگی بی جان محبوب ترین ژانر در هنر بسیاری از هنرمندان معاصر است. طبیعت‌های بی جان در فضای باز، در فضای داخلی، تولیدات ساده و پیچیده، مجموعه‌های چیدمان سنتی و کاملاً مدرن از زندگی روزمره یک فرد نقاشی می‌شوند.

چندین نوع طبیعت بی جان وجود دارد:

- طرح موضوعی؛

- آموزشی؛

- آموزشی و خلاق؛

- خلاق.

طبیعت بی جان متمایز می کند:

- بر اساس رنگ (گرم، سرد)؛

- با رنگ (نزدیک، متضاد)؛

- با روشنایی (نور مستقیم، نور جانبی، در برابر نور)؛

- بر اساس مکان (طبیعت بی جان در داخل، در منظره)؛

- تا زمان اجرا (کوتاه مدت - "لکه ها" و بلند مدت - ساعت های زیادی اجرا)؛

- با توجه به فرمول بندی وظیفه آموزشی (واقعی، تزئینی و غیره).

طبیعت بی جان در یک منظره (در هوای آزاد)می تواند دو نوع باشد: یکی - مطابق با موضوع انتخاب شده وارد شده است، دیگری - طبیعی، "تصادفی". این می تواند مستقل باشد یا بخشی جدایی ناپذیر از یک ژانر نقاشی یا منظره باشد. غالباً یک منظره یا یک صحنه ژانر خود فقط طبیعت بیجان را تکمیل می کند.

طبیعت بی جان در فضای داخلیشامل چیدمان اشیاء احاطه شده توسط یک فضای بزرگ است که در آن اشیاء طبیعت بی جان در تبعیت طرح با فضای داخلی قرار دارند.

طرح موضوعیطبیعت بی جان دلالت بر یکپارچگی موضوعات توسط یک موضوع، یک طرح دارد.

طبیعت بی جان آموزشی. در آن، مانند طرح موضوعی، لازم است اشیاء را در اندازه، تن، رنگ و بافت هماهنگ کنید، ویژگی های طراحی اشیاء را آشکار کنید، نسبت ها را مطالعه کنید و الگوهای شکل پذیری اشکال مختلف را شناسایی کنید. طبیعت بی جان آموزشی نیز نامیده می شود علمییا همانطور که در بالا ذکر شد صحنه سازی کرد. یک طبیعت بی جان آموزشی با یک زندگی خلاقانه با هدف گذاری دقیق متفاوت است: دادن اصول اولیه سواد بصری به دانش آموزان، کمک به فعال کردن توانایی های شناختی آنها و مشارکت دادن آنها در کار خلاقانه مستقل.

AT طبیعت بی جان تزئینیوظیفه اصلی شناسایی ویژگی های تزئینی طبیعت، ایجاد یک تصور کلی از ظرافت است. طبیعت بی جان تزئینی تصویر دقیقی از طبیعت نیست، بلکه تأمل در این طبیعت است: این انتخاب و تسخیر مشخصه ترین ها، رد شدن است. از همه چیز تصادفی، تبعیت ساختار طبیعت بیجان در برابر وظیفه خاص هنرمند.

اصل اساسی حل یک طبیعت بی جان تزئینی، تبدیل عمق فضایی تصویر به یک فضای مسطح شرطی است. در عین حال می توان از چندین پلان استفاده کرد که باید در عمق کمی قرار گیرند. وظیفه آموزشی پیش روی دانش آموز در فرآیند کار بر روی یک طبیعت بی جان تزئینی این است که «ویژگی، گویاترین کیفیت و تقویت آن در پردازش تزئینی آن است، در راه حل تزئینی یک طبیعت بی جان باید سعی کنید ویژگی را در آن ببینید. آن و ساخت پردازش بر روی این.

1. قوانین برای ترسیم یک طبیعت بی جان

ترسیم یک طبیعت بی جان باید با یک برنامه شروع شود. از طریق تحلیل تطبیقی، می توان به تعریف مشخص ترین ویژگی های فرم و تعمیم مشاهدات و برداشت ها رسید. باید به خاطر داشت که هر شی جدید در تولید «معیار جدیدی از همه چیزهایی است که در آن گنجانده شده است، و ظاهر آن مانند یک انقلاب است: اشیا تغییر می کنند و روابط خود را تغییر می دهند، گویی در بعد دیگری قرار می گیرند.»

همچنین مهم است که یک دیدگاه خاص را به درستی انتخاب کنید، با توجه به یک وظیفه آموزشی خاص، یعنی. خط افق (زاویه). مرحله بعدی در ترسیم یک طبیعت بی جان، چیدمان اشیاء در فضای صفحه جسم با در نظر گرفتن ایده گروه بندی در ترکیب است.

یکی از اشیاء باید به مرکز ترکیب بندی تولید تبدیل شود و از نظر اندازه و لحن برجسته شود. باید نزدیکتر به وسط تنظیم قرار گیرد و برای ایجاد پویایی (حرکت لکه ها) به تنظیم، می توان آن را به سمت راست یا چپ حرکت داد.

با حل فضایی یک طبیعت بی جان، یک شی کوچک که از نظر بافت و رنگ با اشیاء دیگر متفاوت است را می توان به عنوان یک لهجه در پیش زمینه قرار داد. برای تکمیل ترکیب، و همچنین برای اتصال همه اشیاء به یک کل واحد، پارچه های پارچه ای به تولید اضافه می شوند، بنابراین بر تفاوت بین اجسام جامد و بافت نرم و روان پارچه تأکید می شود. پارچه می تواند صاف و طرح دار یا طرح دار باشد، اما نباید توجه را از سایر موضوعات به خصوص موضوعات اصلی دور کند. اغلب به صورت مورب قرار می گیرد تا چشم را از عمق بیننده به مرکز ترکیب بندی هدایت کند تا راه حل فضایی بهتری داشته باشد.

نورپردازی - مصنوعی یا طبیعی - نقش مهمی در ترکیب تنظیم یک طبیعت بی جان دارد. نور می تواند جانبی، جهت دار یا پراکنده (از پنجره یا با روشنایی عمومی) باشد. هنگام روشن کردن طبیعت بیجان از پنجره (اگر اشیاء روی طاقچه قرار گیرند)، یک محلول شبح تیره در نور وجود خواهد داشت و اگر طبیعت بیجان به رنگ انتخاب شود، بخشی از رنگ ناپدید می شود. تفاوت تونال اجسام در نور پراکنده بیشتر محسوس است.

هنگام شروع کار بر روی یک نقاشی، باید به الزامات اساسی زیر توجه کنید.

1) روشنایی یکنواخت، پراکنده، از سمت چپ می افتد تا سایه دست از ورق عبور نکند. غیرقابل قبول است که یک ورق کاغذ توسط اشعه خورشید روشن شود.

2) ورق نباید نزدیکتر از طول بازو قرار گیرد. هنگام کار، توصیه می شود از طرح فاصله بگیرید یا آن را بگذارید تا از دور بررسی شود. این تکنیک به شما این امکان را می دهد که اشتباهات یا موفقیت های خود را با وضوح بیشتری ببینید.

3) شیء تصویر (مدل) باید کمی در سمت چپ محل کار دانش آموز در فاصله ای قرار گیرد که بتوان آن را به صورت کلی مشاهده کرد. هر چه بزرگتر باشد، فاصله بین آن و تصویر بیشتر است.

4) اتودهای طولانی تولیدات روی کاغذ کشیده شده روی یک تبلت اجرا می شود.

کار با قرار دادن ترکیبی تصویر روی یک ورق کاغذ شروع می شود. قبلاً دانش آموز باید طبیعت بیجان را از همه طرف بررسی کند و تعیین کند که قرار دادن تصویر در هواپیما از چه دیدگاهی سودآورتر (کارآمدتر) است. قبل از شروع به نقاشی، دانش آموز باید با طبیعت آشنا شود، ویژگی های بارز آن را یادداشت کند و رنگ کلی محصول را درک کند.

مطالعه طبیعت با مشاهده مستقیم آغاز می شود. دانش آموز ابتدا به صورت بصری با طبیعت آشنا می شود و سپس توجه او به تناسبات آن، ماهیت فرم، حرکت، نور، رنگ و لحن معطوف می شود. چنین مشاهده اولیه ای از طبیعت به عنوان یک پله برای تجزیه و تحلیل دقیق شی عمل می کند.

تصویر با یک طراحی با مداد سبک شروع می شود. لازم است از بارگذاری زودرس ورق با لکه ها و خطوط غیر ضروری خودداری شود. فرم بسیار کلی و شماتیک ترسیم شده است. شخصیت اصلی فرم بزرگ آشکار می شود.

وظیفه دانش آموز یادگیری جداسازی اصلی از فرعی است. برای اینکه جزئیات توجه مبتدی را از شخصیت اصلی فرم منحرف نکند، پیشنهاد می‌شود چشم‌ها را به‌طوری که فرم شبیه یک شبح، مانند یک نقطه مشترک به نظر برسد و جزئیات ناپدید شوند.

هنگام کار بر روی طبیعت بی جان، هر دو تکنیک تکنیک "a la prima" و نقاشی چند لایه (2-4) با لعاب مناسب هستند.

هنگامی که تمام جزئیات یادداشت می شوند و تصویر با دقت در رنگ و لحن مدل سازی می شود، فرآیند تعمیم شروع می شود.

در آخرین و مهمترین مرحله کار روی تولید، دانش آموز کار انجام شده را خلاصه می کند: وضعیت کلی تصویر را بررسی می کند، جزئیات را به کل تابع می کند، طرح رنگ را تعمیم می دهد. در مرحله نهایی کار، مطلوب است که دوباره به یک ادراک تازه و اصلی بازگردید.

وظیفه کپی برداری کورکورانه نیست، بلکه نیاز به رویکردی خلاقانه برای به تصویر کشیدن طبیعت است.

یولیا سوخووا

طبیعت بی جانیکی از جالب ترین ژانرهای هنرهای زیبا هنر. این ژانر از نظر ظاهری بدون طرح، یکی از فلسفی ترین ژانرها است که منعکس کننده تنوع روابط انسانی با جهان اشیا است.

از جانب طبیعت بی جانبه عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا هنر، دانش آموزان مدرسه کودک هنرها. A.I. پلوتنوادر کلاس با یکدیگر به تفصیل آشنا شوید. "مکالمات در مورد هنر» و "سابقه خوب هنر» . مطالعه آثار اساتید روسی و خارجی طبیعت بی جان.

برای 8 سال تحصیل در مدرسه کودکان هنرها. A.I. پلوتنوابچه ها کارهای زیادی انجام می دهند که می توانند با این موضوع ترکیب شوند - « طبیعت بی جان»

در مدرسه هنرهاتمرکز بر روی کار عملی است طبیعت های بی جان- این سازماندهی تولیدات، تعیین توالی در کار دانش آموزان، توسعه توانایی درک طبیعت، کار در تکنیک های مختلف و مواد مختلف هنری است.

چندین نوع وجود دارد طبیعت های بی جان:

آموزشی;

آموزشی و خلاق؛

خلاق؛

طرح - موضوعی.

با توجه به فرمول بندی تکلیف آموزشی، واقع بینانه، تلطیف شده و تزئینی طبیعت های بی جان.

آموزش طبیعت بی جان(به صحنه رفته)با هدف آموزش مبانی سواد بصری، فعال سازی فرآیندهای شناختی و آشنایی با کار خلاقانه مستقل. روی آموزشی کار کنید طبیعت بی جاندانش آموزان از طبیعت هم در طراحی و هم در نقاشی اجرا می کنند.

آموزش طبیعت بی جانشامل راه حل های آموزشی زیر است وظایف:

اشیاء را در اندازه، تن، بافت هماهنگ کنید.

ویژگی های طراحی اشیاء را آشکار کنید.

نسبت های مطالعه؛

مادی بودن اشیاء را نشان دهید.

کار کنید طبیعت بی جانمی تواند در کلاس برگزار شود ساختگییا نور طبیعی و همچنین در هوای آزاد.

به دانش آموزان تعداد بسیار زیادی از تولیدات آموزشی از ساده ترین در پایه های پایین ارائه می شود (جسم هندسی)به سختی در سالمندان ( موضوعی طبیعت های بی جان) .

آموزشی طبیعت های بی جانهمچنین در موضوع آنها متفاوت است.

طرح موضوعی طبیعت بی جان- ترکیب اشیاء با یک موضوع، طرح. مثلا "تمثیلی طبیعت های بی جان» - طبیعت های بی جانبا ویژگی های فعالیت های علمی و هنری. من نماد کوتاهی لذت های دنیوی و فواید کار علمی هستم.

آشپزخانه زندگی بی جان، زندگی بی جان با غذا است، ظروف و ظروف آشپزخانه، صبحانه و ناهار.

گلدار طبیعت بی جان- نقاشی هایی که هدایای زیبای طبیعت را به تصویر می کشند.

طبیعت بی جاندر یک منظره یک تصویر است طبیعت بی جان در یک منظره. در اینجا نقش اصلی تعیین می شود طبیعت بی جان، و چشم انداز نقش حمایت کننده ایفا می کند.

طبیعت بی جاندر فضای داخلی شامل چیدمان اجسام احاطه شده توسط یک فضای بزرگ است که در آن اشیا طبیعت بی جاندر رابطه طرح با فضای داخلی هستند.

طبیعت بی جاندر پرتره ها و نقاشی های ژانر - نشان دهنده نقاشی هایی است که در آن اشیا محتوای معنایی آثار را غنی می کنند و فضا را تشکیل می دهند. چیزهایی که اغلب با شخصیت ها برابری می کنند، نمادی از آرمان های طبقاتی هستند، منعکس کننده هنجارهای رفتاری، نشانه های زندگی، مشخص کننده فعالیت های حرفه ای هستند.

غالبا طبیعت بی جانتبدیل به موضوعی برای ترکیب بندی می شود یا وارد یک عنصر تشکیل دهنده بسیار مهم در ترکیب می شود.

تزئینی طبیعت بی جانتصویری دقیق از طبیعت نیست، بلکه تاملی بر یک موضوع داده شده است طبیعت: این انتخاب و نقش آفرینی بیشترین مشخصه، رد همه چیز تصادفی، تابع بودن سیستم است. طبیعت بی جانوظیفه خاص هنرمند وظیفه تزئینی طبیعت بی جانشامل آشکار کردن ویژگی های تزئینی طبیعت، ایجاد یک تصور کلی از ظرافت است.

توجه زیادی به کار روی می شود طبیعت بی جان - فانتزی". طبیعت بی جان، که در آن اشیاء واقعی را می توان به صورت شماتیک به تصویر کشید.

خلاق طبیعت بی جانتفاوت با محیط آموزشی این است که دانش آموز در فرآیند ترسیم دنیای قابل مشاهده را خیال پردازی می کند، تلطیف می کند، دگرگون می کند. کودک چندان به تصویر دقیق وابسته نیست طبیعت بی جان، اشیاء و طرح های آنها.

طبیعت بی جانبه عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا هنر، فرصت های خوبی را برای آموزش هنرهای زیبا به کودکان باز می کند هنر.

تمامی عکس های ارائه شده در بالا، آثار هنرجویان رشته های هنری و صنایع دستی و هنری مدرسه کودک می باشد. هنرها. A.I. پلوتنوا.

انتشارات مرتبط:

"هنر از سیم"من یک تکنیک بسیار جالب در هنر پیدا کردم - "سیم بافی". این نوع هنر خیلی وقت پیش اختراع شد، زمانی که تمام تزئینات.

"من یک معلم DSHI هستم"!موسیقی منبع قدرتمند تفکر است. بدون آموزش موسیقی، رشد ذهنی کامل غیرممکن است. VA Sukhomlinsky چه کسی باشد؟ بعد از.

نقاشی طبیعت بی جان توسط کودکان پیش دبستانیفعالیت بصری یکی از جالب ترین برای کودکان پیش دبستانی است: کودک را عمیقاً هیجان زده می کند، باعث ایجاد موارد مثبت می شود.

نقش هنرستان کودکان در شکل گیری شخصیت خلاق در دنیای مدرنمهم ترین نهادهای اجتماعی که شخصیت کودک را شکل می دهند خانواده، مدرسه و محیط اجتماعی است. تحصیلات تکمیلی.

نقش خانواده در انتخاب حرفه آینده یک دانش آموز DSHIقبل از همه افراد در یک دوره زمانی خاص نیاز به انتخاب یک حرفه وجود دارد. والدین اغلب بیشترین تأثیر را دارند.

کار فارغ التحصیل

1.1 مفهوم طبیعت بی جان، روش های اصلی، تکنیک ها و تکنیک های نوشتن با مواد تصویری

چه نقاشی عجیبی است - یک طبیعت بی جان: باعث می شود کپی آن چیزهایی را تحسین کنید که اصل آنها را تحسین نمی کنید.

هدف این بند معرفی ژانر طبیعت بی جان، در نظر گرفتن مفاهیمی چون «روش»، «نقاشی»، «نقاشی طبیعت بی جان»، «تکنیک نقاشی»، «تکنیک کار با مواد تصویری» و... بر این اساس، تعریف روش ها و تکنیک های اصلی برای تسلط بر تکنیک با مواد تصویری به عنوان مثال نقاشی طبیعت بی جان است.

طبیعت بی جان (fr. nature morte lit. طبیعت مرده) - در هنرهای تجسمی - تصویر اشیاء بی جان، برخلاف مضامین پرتره، ژانر تاریخی و منظره.

زندگی بی جان یکی از ژانرهای هنرهای زیبا است که به بازتولید اقلام خانگی، میوه ها، سبزیجات، گل ها و غیره اختصاص دارد. وظیفه هنرمندی که یک طبیعت بی جان را به تصویر می کشد این است که زیبایی رنگی اشیاء اطراف یک شخص ، جوهر حجیم و مادی آنها را منتقل کند و همچنین نگرش خود را نسبت به اشیاء به تصویر کشیده بیان کند. طراحی طبیعت بی جان به ویژه در تمرین آموزشی برای تسلط بر مهارت های نقاشی مفید است، زیرا در آن یک هنرمند مبتدی قوانین هماهنگی رنگ را درک می کند، مهارت فنی مدل سازی فرم نقاشی را به دست می آورد.

چندین نوع طبیعت بی جان وجود دارد:

طرح موضوعی;

آموزش؛

آموزشی و خلاق؛

خلاق.

طبیعت بی جان متمایز می کند:

بر اساس رنگ (گرم، سرد)؛

با رنگ (نزدیک، متضاد)؛

با روشنایی (نور مستقیم، نور جانبی، در برابر نور)؛

بر اساس مکان (طبیعت بی جان در داخل، در منظره)؛

در زمان اجرا (کوتاه مدت - "سیلی" و طولانی مدت - ساعت های زیادی اجرا)؛

با توجه به تنظیم وظیفه آموزشی (واقعی، تزئینی و غیره).

طبیعت بی جان در یک منظره (en plein air) می تواند دو نوع باشد: یکی - مطابق با موضوع انتخاب شده تشکیل شده است، دیگری - طبیعی، "تصادفی". این می تواند مستقل باشد یا بخشی جدایی ناپذیر از یک ژانر نقاشی یا منظره باشد. غالباً یک منظره یا یک صحنه ژانر خود فقط طبیعت بیجان را تکمیل می کند.

طبیعت بی جان در فضای داخلی شامل چیدمان اشیایی است که توسط یک فضای بزرگ احاطه شده اند، جایی که اشیاء طبیعت بی جان در پیرنگ از فضای داخلی قرار دارند.

طبیعت بی جان طرح موضوعی دلالت بر یکپارچگی اشیاء توسط یک موضوع، یک طرح دارد.

طبیعت بی جان آموزشی (دانشگاهی). در آن، مانند طرح موضوعی، لازم است اشیاء را در اندازه، تن، رنگ و بافت هماهنگ کنید، ویژگی های طراحی اشیاء را آشکار کنید، نسبت ها را مطالعه کنید و الگوهای شکل پذیری اشکال مختلف را شناسایی کنید. یک طبیعت بی جان آموزشی با یک زندگی خلاقانه با هدف گذاری دقیق متفاوت است: دادن اصول اولیه سواد بصری به دانش آموزان، کمک به فعال کردن توانایی های شناختی آنها و مشارکت دادن آنها در کار خلاقانه مستقل.

طبیعت بی جان تزیینی تصویر دقیقی از طبیعت نیست، بلکه تأملی در یک طبیعت معین است: انتخاب و گرفتن ویژگی ها، رد هر اتفاقی، تابع ساختن ساختار طبیعت بیجان به وظیفه خاص هنرمند اصل اساسی حل یک طبیعت بی جان تزئینی، تبدیل عمق فضایی تصویر به یک فضای مسطح شرطی است. در عین حال می توان از چندین پلان استفاده کرد که باید در عمق کمی قرار گیرند. وظیفه آموزشی پیش روی دانش آموز در فرآیند کار بر روی یک طبیعت بی جان تزئینی این است که "ویژگی، گویاترین کیفیت را آشکار کند و آن را در پردازش تزئینی آن تقویت کند.

اصطلاح "روش" - به معنای روش عمل، تکنیک ها، روشی برای اجرا، دستیابی به چیزی است. در عمل آموزشی، طبق سنت، مرسوم است که یک اقدام دستوری را برای دستیابی به اهداف آموزشی درک کنیم. در عین حال خاطرنشان می شود که روش های اجرای فعالیت آموزشی معلم و نحوه عمل فعالیت آموزشی دانش آموزان ارتباط تنگاتنگ و تعامل دارند. روش تدریس با سه ویژگی مشخص می شود. هدف از یادگیری، روش اجرای همسان سازی و ماهیت تعامل موضوعات یادگیری را نشان می دهد. در نتیجه، مفهوم یک روش تدریس منعکس کننده این است: نحوه عمل کار تدریس معلم و روش های کار آموزشی دانش آموزان در رابطه آنها. ویژگی های کار آنها برای دستیابی به اهداف مختلف یادگیری. بنابراین، اعتقاد بر این است که روش های تدریس روش هایی برای اجرای فعالیت های مشترک معلم و دانش آموزان با هدف حل مشکلات یادگیری، وظایف آموزشی است.

روش های تدریس در تعلیم، جزئیات فردی، بخش های اصلی روش را مشخص می کند. برای مثال، نشان دادن یک تصویر یا یک شی در فرآیند به تصویر کشیدن به منظور روشن کردن ایده‌های دانش‌آموزان در مورد شکل، اندازه، رنگ یا سایر کیفیت‌های یک شی (اگر برای دانش‌آموزان انجام کاری دشوار است) از جمله این موارد بود. روش ها و روش های تدریس در وحدت دیالکتیکی هستند و می توانند به یکدیگر منتقل شوند. پذیرش - یک روش فنی ذاتی در یک هنرمند یا مدرسه هنری برای حل یک مشکل خاص. عنصر نسبتاً کاملی از فناوری آموزشی که در فرهنگ آموزشی عمومی یا شخصی ثابت شده است. عنصر یک روش، بخش جدایی ناپذیر آن، مرحله ای جداگانه در اجرای یک روش.

روش مشاهده زیربنای کل سیستم آموزش هنرهای زیبا است. موفقیت در رشد توانایی های خلاقانه آنها و همچنین موفقیت در تسلط بر تکنیک های کار با مواد تصویری بستگی به این دارد که دانش آموزان تا چه حد توانایی مشاهده محیط را توسعه دهند، بین پدیده های واقعیت ارتباط برقرار کنند، بین پدیده های واقعیت تمایز قائل شوند. عمومی و فردی

در مدرسه، در کلاس درس برای فعالیت های بصری، از روش ها و تکنیک های مختلفی استفاده می شود که می توان آنها را به طور مشروط به دیداری و کلامی تقسیم کرد. یک گروه ویژه و خاص از تکنیک های دانش آموز از تکنیک های بازی تشکیل شده است. آنها استفاده از تجسم و استفاده از کلمه را ترکیب می کنند.

روش تدریس، با توجه به تعریف اتخاذ شده در آموزش، با رویکردی جامع برای حل مسئله مشخص می شود، ماهیت تمام فعالیت های دانش آموزان و معلمان را در این درس تعیین می کند.

روش یادگیری یک شیوه عمل خصوصی تر و کمکی است که تمام ویژگی های فعالیت در درس را که فقط ارزش آموزشی محدودی دارد تعیین نمی کند.

روش‌ها و تکنیک‌های آموزشی تصویری عبارتند از - استفاده از طبیعت، طراحی آموزشی، بازتولید نقاشی‌ها، نمونه‌ها و سایر وسایل کمک بصری. بررسی اشیاء فردی؛ نشان دادن معلم تکنیک های تصویری; نشان دادن کار دانش آموزان در پایان درس، هنگام ارزیابی آنها. هنگام افشای اصول ساخت تصویر، لازم است توضیح شفاهی با یک نقاشی آموزشی روی تخته سیاه همراه شود، تا به کودکان کمک کنیم تا با سخت ترین کارها کنار بیایند، لازم است راه درست ساختن را به آنها نشان دهیم. شکل اصلی موضوع

طراحی آموزشی یکی از مهمترین ابزارها، روش های آموزش تکنیک کار با مواد تصویری است. در برخی موارد، طراحی آموزشی باید برای وضوح، ساده، طرحواره سازی شود تا دانش آموزان به درستی طراحی فرم، ساختار آن و ویژگی های پلاستیکی را درک کنند.

کار از طبیعت شامل تصویر یک شی از منظری خاص است، در موقعیتی که در ارتباط با چشم نقاش است. این ویژگی تصویر از طبیعت نیز اصالت ادراک را در روند کلاس تعیین می کند. نکته اصلی در اینجا ادراک بصری است و هنگامی که در یک هواپیما به تصویر کشیده می شود، یک شی فقط از یک طرف درک می شود.

توانایی درک یک شی در مجموع کیفیت های آن مشخصه دانش آموزان کلاس پنجم است. با این حال، نیاز به به تصویر کشیدن یک شی از طبیعت نیاز به توانایی تجزیه و تحلیل نسبت قطعات، مکان آنها در فضا دارد.

روانشناسان بر این باورند که دانش آموزان کلاس پنجم تنها در صورتی قادر به چنین ادراک تحلیلی- ترکیبی هستند که از راهنمایی آموزشی صحیح برخوردار باشند.

اجازه دهید به برخی از ویژگی های استفاده از طبیعت در دروس هنرهای زیبا توجه کنیم. طبیعت، اول از همه، کار حافظه را تسهیل می کند، زیرا فرآیند تصویر با ادراک ترکیب می شود. به دانش آموزان کمک می کند تا شکل و ساختار جسم، رنگ آن را به درستی درک کرده و انتقال دهند.

با درک یک شی، دانش آموزان باید حجم آن را نشان دهند (تصویر دو بعدی از طبیعت سه بعدی در هواپیما ارائه دهند)، که با استفاده از کیاروسکورو، انتقال تغییرات پرسپکتیو در جسم، استفاده از نقاشی های مختلف همراه است. تکنیک ها و نمایش منابع پیچیده

بنابراین، استفاده از طبیعت به عنوان یک روش آموزشی، کل فرآیند تصویر را در بر می گیرد: تجزیه و تحلیل اولیه موضوع، تجزیه و تحلیل تکنیک های مورد استفاده برای کار با مواد تصویری، مقایسه تصویر با طبیعت در فرم، موقعیت، رنگ. ، ارزیابی نتایج کار با مقایسه ترسیم و ماهیت.

یک نمونه مانند طبیعت می تواند به عنوان یک روش و به عنوان یک تکنیک آموزشی جداگانه عمل کند. در آن دسته از فعالیت های گرافیکی که هدف اصلی آن تجمیع برداشت ها از ادراک محیط نیست، بلکه توسعه لحظات فردی این فعالیت است، از مدل به عنوان یک روش آموزشی استفاده می شود.

گاهی اوقات می توان چندین نمونه را برای انتخاب وارد کرد اگر دانش آموزان قبلاً بر برخی از تکنیک های نقاشی تسلط داشته باشند. گاهی اوقات نمونه به عنوان یک تکنیک یادگیری عمل می کند. به عنوان مثال، در طراحی اشیاء، از یک نمونه نه برای کپی کردن، بلکه برای روشن کردن ایده های کودکان در مورد شی تصویر شده استفاده می شود.

نمایش بازتولید استادان بزرگ همچنین به توسعه سطح تسلط بر تکنیک کار با مواد تصویری و توضیح ابزار و روش های تصویرسازی کمک می کند.

بررسی تکثیر نقاشی ها در مواردی که موضوع لازم وجود ندارد توصیه می شود و همچنین می تواند به عنوان وسیله ای برای آشنایی دانش آموزان با برخی از روش های به تصویر کشیدن در هواپیما با انواع تکنیک های نقاشی باشد. به عنوان مثال، یک معلم بازتولید استادان بزرگ را به منظور توضیح تصویر اشیاء فردی، نحوه استفاده از مواد خاص نقاشی، نحوه به کار بردن آنها در عمل نشان می دهد. برنامه هنرهای تجسمی دامنه مهارت های بصری را ایجاد می کند که دانش آموزان باید در فرآیند یادگیری تسلط یابند. تسلط بر دامنه نسبتاً کمی از مهارت ها، دانش آموزان را قادر می سازد تا طیف گسترده ای از اشیاء را به تصویر بکشند.

نمایش روش های تصویری توسط معلم، یک تکنیک بصری- اثربخش است که به کودکان می آموزد تا به طور آگاهانه شکل مورد نظر را بر اساس تجربه خاص خود ایجاد کنند. نمایشگر می تواند دو نوع باشد:

نمایش با اشاره؛

نمایش تکنیک های تصویر.

در همه موارد نمایش با توضیحات شفاهی همراه است.

ژست مکان شیء روی برگه را توضیح می دهد. با اشاره می توان شکل اصلی شیء را اگر ساده باشد یا تک تک اجزای آن را در حافظه دانش آموزان بازگرداند.

در پایان درس، معلم چند کار خوب انجام شده را نشان می دهد. هدف از برگزاری این نمایش جلب توجه دانش آموزان به نتایج فعالیت هایشان است. معلم همچنین کار سایر دانش آموزان را تأیید می کند. ارزیابی مثبت از آنها به حفظ علاقه به فعالیت بصری کمک می کند.

مکالمه یکی از روش ها و فنون کلامی تدریس است. هدف از مکالمه برانگیختن تصاویری که قبلا درک شده در حافظه دانش آموزان و برانگیختن علاقه به درس است. نقش مکالمه مخصوصاً در کلاس‌هایی که دانش‌آموزان کار را بر اساس ارائه (طبق طرح خود یا موضوعی که معلم ارائه می‌کند)، بدون استفاده از وسایل کمک بصری انجام می‌دهند بسیار زیاد است.

مکالمه باید کوتاه، اما معنادار و احساسی باشد. معلم عمدتاً به آنچه برای کار بعدی مهم است توجه می کند ، یعنی. روی رنگ سازنده و راه حل ترکیبی تصویر هنری. با این حال، یک مکالمه، بدون تکنیک های اضافی، برای تکمیل کار کافی نیست.

معلم برای روشن کردن ایده های دانش آموزان در مورد موضوع یا آشنا کردن آنها با تکنیک های جدید کار با مواد تصویری، در حین گفتگو یا بعد از آن، شی مورد نظر یا بازتولید نقاشی ها را نشان می دهد و قبل از شروع کار، بچه ها نشان می دهند. روش های ساخت و ساز، مصالح تصویری.

روش های تدریس عملی طیف بسیار گسترده ای از فعالیت های مختلف دانش آموزان را پوشش می دهد. در طول استفاده از روش های تدریس عملی، از تکنیک های زیر استفاده می شود: تعیین یک کار، برنامه ریزی اجرای آن، تحریک عملیاتی، کنترل و تنظیم، تجزیه و تحلیل نتایج کار عملی، شناسایی علل کاستی ها.

روش‌های تدریس عملی شامل انجام تمرین‌های مختلف با هدف کسب دانش مهارت‌ها و توانایی‌ها از طریق تسلط بر تکنیک‌های کار با مواد تصویری است که در حین تمرین، دانش‌آموزان دانشی را که به دست آورده‌اند، عملی می‌کنند.

روش‌های تدریس عملی در ترکیب نزدیک با روش‌های آموزشی کلامی و تصویری استفاده می‌شوند، زیرا کار عملی باید با توضیح آموزنده توسط معلم مقدم باشد. توضیحات و تصاویر شفاهی معمولاً همراه با فرآیند انجام خود کار و همچنین تجزیه و تحلیل کار انجام شده است که بهتر است از طریق تماس شخصی با دانش آموزان انجام شود.

تکنیک های آموزش بازی - این استفاده از لحظات بازی در فرآیند فعالیت بصری به روش های بصری و موثر آموزش تکنیک کار با مواد تصویری اشاره دارد. روش های آموزش بازی به جلب توجه دانش آموزان به یک کار تدریجی کمک می کند، کار تفکر و تخیل را تسهیل می کند.

آموزش نقاشی از طبیعت در کلاس پنجم ممکن است با تمرینات بازی شروع شود. هدف آنها موثرتر کردن فرآیند یادگیری دانش آموزان است. هنگام استفاده از لحظات بازی، معلم نباید کل فرآیند یادگیری را به یک بازی تبدیل کند، زیرا می تواند دانش آموزان را از تکمیل تکلیف یادگیری منحرف کند، سیستم را در کسب دانش، مهارت ها و توانایی ها مختل کند.

روش ها و تکنیک های جداگانه - دیداری و کلامی - با یکدیگر ترکیب شده و در یک فرآیند یادگیری واحد در کلاس درس همراهی می کنند.

تجسم اساس مادی و حسی فعالیت بصری را تجدید می کند، کلمه به ایجاد بازنمایی، تجزیه و تحلیل و تعمیم صحیح درک و تصویر کمک می کند.

بنابراین، انتخاب روش ها و تکنیک های خاص به موارد زیر بستگی دارد:

از سن دانش آموزان و رشد آنها؛

از وظیفه تعیین شده قبل از درس؛

از نوع مواد تصویری که دانش آموزان با آن عمل می کنند.

معلم برجسته و هنرمند برجسته P.P. گفت: "نقاشی". چیستیاکوف - این یک موضوع ساده است. شما باید رنگ مناسب را پیدا کنید و آن را در جای مناسب خود قرار دهید.» با این حال، برای کنار آمدن با این «مورد ساده»، به تجربه و دانش نیاز دارید. نقاشی به معنای "نوشتن زندگی"، "نوشتن زنده"، یعنی انتقال کامل و قانع کننده واقعیت است. نقاشی هنر رنگ است.

نقاشی نوعی هنر زیباست که آثار آن (نقاشی، نقاشی‌های دیواری، نقاشی‌های دیواری) منعکس‌کننده واقعیت است، بر افکار و احساسات مخاطب تأثیر می‌گذارد. به اثر هنری که با رنگ (روغن، تمپر، آبرنگ، گواش و غیره) روی سطحی اعمال می شود، نقاشی می گویند. تصاویر نقاشی بسیار واضح و روشن هستند. هنرمندان بوم هایی را با وسایل تصویری و پلاستیکی خلق می کنند. آنها از امکانات طراحی و ترکیب بندی استفاده می کنند، اما ابزار اصلی بیان در نقاشی رنگ است. این می تواند احساسات مختلف، تداعی ها را برانگیزد، عاطفی بودن تصویر را افزایش دهد. یک تصویر تصویری با استفاده از رنگ ها ایجاد می شود، یعنی رنگ هایی که یک لایه رنگارنگ پیوسته از سطح تصویری را تشکیل می دهند. حتی در نقاشی با آبرنگ، جایی که گاهی قسمت‌های کاغذی رنگ‌نشده باقی می‌مانند، تأثیر قابل‌توجهی بر تصور کلی تداوم تصویر نمی‌گذارند، زیرا رنگ‌ها در یکدیگر جریان می‌یابند، در هم می‌آمیزند و مخلوط می‌شوند.

از امکانات تصویری و بیانی رنگ در نقاشی با قدرت کامل، آزادانه و به نیاز هنرمند استفاده می شود. رنگ می تواند چیز اصلی در ترکیب بندی را برجسته کند، بر جزئیات مهم تأکید کند، عمق فضا را منتقل کند یا بر صاف بودن تصویر تأکید کند. توده بسیار رنگارنگ با بهترین انتقال رنگ، تفاوت های ظریف، تضادها، بازتاب ها یک ارزش در نقاشی است.

نمایش تصویری یک شی بر اساس رنگی است که چشم هنرمند در لحظه مشاهده درک می کند. در نقاشی، زبان اصلی - رنگ - از زبان خط، حجم، فضا، ترکیب کمک می کند.

ابزارهای مهم بیان هنری در نقاشی، علاوه بر رنگ (رنگ)، لکه و ماهیت ضربه، پردازش سطح رنگارنگ (بافت)، رفلکس ها هستند.

نقش ویژه ای در آموزش زیبایی شناسی به تکنیک های کار با مواد تصویری تعلق دارد.

مشاهدات روند فعالیت بصری نشان می دهد که دانش آموزان در صورت نداشتن مهارت نقاشی با مشکلات زیادی در ایجاد تصویر مواجه می شوند. و وقتی نمی توانند آنچه را که می خواهند به تصویر بکشند، این باعث نارضایتی از خود، نگرش منفی عاطفی نسبت به این فعالیت و امتناع از ترسیم به طور کلی می شود. خود دانش آموزان با عدم شناخت روش های فنی نقاشی سعی در یافتن آنها دارند. بیشتر اوقات، این موارد اشتباه هستند. در نتیجه شکل شیء موجود در نقاشی مخدوش می شود و باعث ناراحتی دانش آموزان می شود.

تکنیک، طبق بیان فیگوراتیو P.P. Chistyakov، زبان هنرمند است. بدون تسلط بر این زبان، هنرمند نمی تواند ایده کار خود را به بیننده منتقل کند.

در هنرهای تجسمی، تکنیک کار با مواد تصویری به عنوان مجموعه‌ای از مهارت‌ها، روش‌ها و تکنیک‌های خاص که از طریق آن یک اثر هنری اجرا می‌شود، درک می‌شود. مفهوم «تکنیک» به معنای محدود کلمه معمولاً با نتیجه مستقیم و فوری هنرمند با مواد و ابزار خاصی (تکنیک رنگ روغن، آبرنگ و ...) در استفاده از امکانات هنری این ماده مطابقت دارد. ; در معنای گسترده تر، این مفهوم عناصر مربوط به ماهیت تصویری - انتقال مادیت اشیاء را نیز پوشش می دهد.

بنابراین، تحت تکنیک تصویر باید درک کرد: در اختیار داشتن مواد و ابزار، روش های استفاده از آنها برای اهداف تصویر و بیان هنری. مفهوم فناوری شامل توسعه چشم ها و دست ها، فعالیت هماهنگ آنها می شود. اهمیت ویژه ای به تصویر ماهرانه و صحیح کانتور، شکل جسم داده می شود. فعالیت بصری در مدرسه با هدف آموزش تکنیک کار با مواد تصویری با ابزارهای موجود در دسترس دانش آموزان کلاس پنجم است.

منظور از تکنیک تصویری به معنای واقعی کلمه، شاخه خاصی از دانش است که موضوع آن ساخت عقلانی یک اثر تصویری از نظر ماهیت مادی آن است.

آگاهی از تکنیک های نقاشی به هنرمند این فرصت را می دهد که نه تنها آثاری بادوام خلق کند، بلکه از منظر هنری نیز بهترین استفاده را از مواد نقاشی خود ببرد.

نقاشی طبیعت بی جان مجموعه ای از مهارت ها، روش ها و تکنیک های خاصی است که از طریق آن یک طبیعت بی جان اجرا می شود. مفهوم تکنولوژی همچنین منطقی ترین و سیستماتیک ترین استفاده از امکانات هنری مواد در انتقال مادی بودن اشیاء، در مدل سازی فرم های سه بعدی، مدل سازی روابط فضایی و غیره را در بر می گیرد. بنابراین، تکنیک یکی از مهمترین عناصر سیستم ابزارهای بیانی نقاشی است.

تکنیک ها و جهت های نقاشی مورد استفاده در دروس مدرسه:

نقاشی آبرنگ - رنگ های آب، از لاتین آگوا - آب. خاصیت اصلی آبرنگ شفافیت لایه جوهر است. این ویژگی باید هنگام اعمال یک رنگ به رنگ دیگر در نظر گرفته شود. برجسته کردن یک تن اشباع شده با رقیق کردن آبرنگ با آب اتفاق می افتد. نقاشی آبرنگ بر این تکنیک استوار است که ابتدا تناژهای روشن رنگ ها را روی کاغذ اعمال می کنند و نقاط برجسته را بدون پوشش می گذارند سپس رنگ های اشباع شده به تدریج معرفی می شوند. در فرآیند مطالعه آبرنگ در مراحل اولیه، باید از مرحله بندی اشیا با رنگ بسیار تیره خودداری شود (پیوست 1).

کار آبرنگ با خلوص، شفافیت و شدت لایه رنگ و توانایی انتقال ظریف ترین سایه های رنگ مشخص می شود.

تکنیک گواش - کلمه فرانسوی گواش - رنگ های آبرنگ مات. خاصیت پوشش دهی خوبی دارد. با تشکر از این، یک رنگ را می توان به دیگری اعمال کرد. روشن شدن رنگ با افزودن رنگ سفید حاصل می شود. به دست آوردن رنگ های مشتق شده با مخلوط کردن اولیه رنگ ها در پالت انجام می شود. پس از خشک شدن، رنگ های گواش روشن می شوند و سطحی زیبا، مخملی و مات به دست می آورند. بنابراین هنگام نوشتن با گواش مهم است که رنگ و تن دلخواه را انتخاب کنید. آشنایی با تکنیک گواش باید با یک طبیعت بی جان شروع شود که در آن روابط رنگی به وضوح مشخص می شود. روش ها و تکنیک های کار با گواش بسیار متنوع است. گواش اجازه می دهد تا فرآیند نقاشی برای مدت طولانی انجام شود، مکان های ناموفق بازنویسی و شسته شود، تا در پایان کار توضیحاتی ارائه شود. لایه جوهر مرطوب به راحتی محو می شود و اجازه می دهد یک رنگ در رنگ دیگر قرار گیرد (پیوست 1).

تکنیک پاستل - از زبان لاتین از کلمه "خمیر" - "خمیر" گرفته شده است، این تصوری است که توسط مداد رنگی های پاستل خشک ایجاد می شود. پاستل نوعی گچ است، تنوع آن با خواص خاص خود، بهتر بر روی کاغذ می‌نشیند، ضربه‌های ساخته شده با پاستل، لبه‌های مخملی و تار را ایجاد می‌کند. ضربه ها را می توان مخلوط کرد (سایه دار) یا به شکل خالص خود مانند موزاییک رها کرد. نیمه‌تون‌های نرم، ملایم و مطبوع به دست می‌آیند، این احساس وجود دارد که تصویر توسط درخشندگی احاطه شده است. ادراک بی وزن و شهوانی همراه پاستل هستند. کاغذ برای کار با پاستل خشن گرفته می شود و کار انجام شده با فیکساتور ثابت می شود، زیرا پاستل تمایل به فرو ریختن دارد.

استفاده از مواد و تکنیک های مختلف هنری هنگام نقاشی به کودکان اجازه می دهد تا خلاقانه به حل ویژگی های تصویری یک محیط طبیعی نزدیک شوند. هر تکنیک فقط دارای امتیازات هنری ذاتی و در عین حال امکانات محدودی در انتقال واقعیت پیرامون است. بنابراین، با رنگ روغن تقریباً غیرممکن است که به شفافیت و هوای خاصی از لایه رنگ، مانند آبرنگ، یا مخملی نرم، مانند پاستل، دست یابیم (پیوست 1).

تکنیک گریسای - نقاشی تک رنگ با رنگ های خنثی. این تکنیک برای انجام تمرینات اولیه در مورد تسلط بر تکنیک کار با آبرنگ و رنگ های گواش، مطالعه خواص و ویژگی های مواد بصری، الگوهای کیاروسکورو و لحن کلی اشیاء طبیعی مناسب است (پیوست 1).

در این تکنیک، درجه بندی های تونال لازم در شکل جسم با اعمال رنگ بلافاصله با قدرت کامل، یعنی. برای هر سطح از نقاشی، یا حتی برای هر ضربه، محلول رنگ متفاوتی ترسیم می شود. یک مخلوط رنگارنگ روی یک پالت آماده می شود. ثبت مکرر را می توان هم روی یک لایه رنگ خشک شده و هم روی یک لایه رنگ مرطوب انجام داد. بهتر است از تاریکی به روشن کار کنید.

تکنیک لعاب یک نقاشی چند لایه است که بر اساس استفاده از شفافیت رنگ و توانایی تغییر رنگ هنگام اعمال یک لایه شفاف رنگ به لایه دیگر با افزودن نوری رنگ ها انجام می شود. اما باید توجه داشت که لایه رنگ اعمال شده کاملا خشک می شود و بیش از سه لایه روکش وجود ندارد. تنها با این شرایط عمق، خلوص و اشباع رنگ به دست می آید. هر ضربه رنگ بلافاصله به محل اعمال می شود، بدون اینکه قلم مو را در یک مکان چندین بار حرکت دهید تا بافت کاغذ به هم نخورد. روش لعاب در طبیعت های بی جان طولانی مدت استفاده می شود (پیوست 1).

تکنیک آلا پریما (آلا پریما) - نقاشی در یک مرحله، بدون نقشه های اولیه و زیر نقاشی. تمام رنگ ها با استفاده از اختلاط مکانیکی رنگ ها با قدرت کامل گرفته می شوند. رنگ ها شاداب و زنده هستند. این روش اغلب برای طرح ها استفاده می شود، اما در کارهای مستقل نیز انجام می شود (پیوست 1).

تکنیک رنگ‌آمیزی یکی از تکنیک‌های نقاشی است که از رنگ‌هایی با روغن گیاهی به عنوان چسب اصلی استفاده می‌کند. رنگ های روغنی در هر رنگ قابل تصور و غیرقابل تصوری با جلوه ها و بافت های متفاوت وجود دارد. آنها به خوبی روی پالت مخلوط می شوند که به دستیابی به رنگ ها و سایه های مورد نظر کمک می کند. نقاشی های رنگ روغن ماندگاری طولانی دارند. رنگ‌های روغنی امکان انتقال بهتر رنگ‌ها، عمق فضا را فراهم می‌کنند (پیوست 1).

رنگ های روغنی معمولاً روی بوم نقاشی می شوند، اما می توانید از تخته های چوبی، تخته سه لا نیز استفاده کنید. بوم به اندازه کافی قوی، الاستیک، سبک است، بافت خوبی دارد. برای نقاشی، بوم باید دارای تعدادی کیفیت باشد - بادوام، متراکم، با سطح دانه ای برجسته. بهترین بوم با این خواص کتان و کنفی است. بوم قبل از کار چسبانده و پر می شود.

روشن شدن رنگ ها با افزودن رنگ سفید حاصل می شود و تراکم با استفاده از تینر تنظیم می شود. این می تواند سقز یا روغن بذر کتان باشد. کار با رنگ روغن با رنگ آمیزی زیر شروع می شود. زیر نقاشی آماده سازی رنگی لایه نازک بوم با انتظار نقاشی بعدی است. روابط اصلی تن و رنگ، روابط اجسام بزرگ، سطوح اصلی را تعمیم می دهد. روش ها و تکنیک های اعمال لایه رنگ متفاوت است. می توانید در یک لایه ضخیم یا نازک بنویسید و یا با قلم مو رنگ را سایه بزنید، با رنگ های دیگر مخلوط کنید، آن را سفید کنید یا در حالت خالص قرار دهید، رنگ ها را به صورت مایع رقیق کنید و لایه های شفاف بزنید تا لایه های زیرین خود را نشان دهند. ، و در نتیجه یک تن رنگ جدید ایجاد کنید. برس های پرزدار در نقاشی رنگ روغن کاربرد فراوانی دارند. برس های موی خرس قطبی نیز کیفیت خوبی دارند. آنها کاملا نرم، الاستیک، انعطاف پذیر هستند. در یک برس خوب، دسته مو باید به طور فشرده به سمت انتها جمع شود و به طرفین نچسبد. پس از کار، برس ها را باید با تینر و سپس با آب گرم و صابون بشویید. یک برس تمیز وقتی خشک شد در کاغذ نرم پیچیده می شود تا وقتی خشک شد شکل دلخواه را حفظ کند.

از تخته های چوبی به عنوان پالت استفاده می شود. پس از کار، پالت باید کاملا شسته شود. متأسفانه، تکنیک رنگ روغن به ندرت در مدرسه استفاده می شود، فقط در محافل هنرهای زیبا.

روش های زیادی برای آموزش تصویر هنری وجود دارد که باید در روند توسعه هدفمند سطح تسلط بر تکنیک ها و روش های کار با مواد تصویری مورد توجه قرار گیرد.

تسلط بر فنون و روش های کار با مواد تصویری در فعالیت بصری دانش آموزان یکی از وظایف اصلی شکل دادن به شخصیت، استعداد، توانایی ها و احساسات زیبایی شناختی دانش آموزان است.

اولین مرحله در رشد توانایی های هنری دانش آموزان از لحظه ای شروع می شود که دست کودک برای اولین بار مواد بصری - کاغذ، مداد، رنگ، مداد رنگی را دریافت می کند. در آینده با انباشت تجربه، تسلط بر مهارت ها و توانایی های بصری می توان کارهای جدیدی را پیش روی آنها قرار داد.

بنابراین، کار بر روی یک تصویر هنری با مواد مختلف تصویری، احساسات مثبت قوی را در بین دانش آموزان برمی انگیزد. دانش آموزان از انجام کار با انواع تکنیک های نقاشی لذت می برند. استفاده از تکنیک های نقاشی به بیان نگرش عاطفی دانش آموزان به تصویر کمک می کند. ابزار بیان مورد استفاده دانش آموزان بسیار متنوع است: رنگ، شکل، ترکیب، تکنیک های نقاشی. در زمان ما، تکنیک های زیادی برای کار با مواد تصویری وجود دارد، بسته به اهداف و اهداف تعیین شده توسط معلم برای دانش آموزان، از نظر شدت کار و اجرا متفاوت است. تکنیک های مختلف نقاشی به شما امکان می دهد در گرایش های مختلف سبک کار کنید و تصویر هنری اشیاء به تصویر کشیده شده را پر و پیچیده کنید.

وضعیت فعلی و مشکلات سنجش صلاحیت های دانش آموزان مقطع ابتدایی در درس خواندن ادبی

در این قسمت تجربه معلمان را در سنجش شایستگی ها در کلاس های خواندن ادبی بیان می کنیم. کار معلم دبستان از بالاترین رده اشنایدر نادژدا میخایلوونا را در نظر بگیرید ...

استفاده از هنرهای عامیانه شفاهی در کلاس های هنر در مقطع ابتدایی

تکنیک های تصویرسازی آبرنگ آبرنگ یکی از محبوب ترین تکنیک ها در تصویرسازی کتاب است. و راه های استفاده از آن به سادگی قابل شمارش نیست - کسی با شستشوهای فنی صاف کار می کند ، کسی با لکه هایی به روش مرطوب ...

ویژگی های سازمانی و روش شناختی درس تربیت بدنی با دانش آموزان سن مدرسه در یک مدرسه بدون درجه

روش پیشانی سازماندهی کلاس ها (اجرای همزمان تمرینات توسط همه دانش آموزان) هنگام مطالعه بیشتر تمرینات ارائه شده توسط برنامه درسی استفاده می شود: ساخت و سازهای ژیمناستیک و بازسازی ...

افزایش سطح ذهنیت دانش آموزان نوجوان در درس فناوری هنگام مطالعه بخش "طراحی و مدل سازی محصول"

معلم مدرن در درجه اول نگران این است که چه چیزی را بیان کند؟ و چگونه می توان دانش آماده ارائه کرد؟، و نه نحوه سازماندهی فعالیت های یادگیری دانش آموزان. نمیشه قبول نکرد...

توسعه خودگردانی کودکان

خودگردانی را نمی توان «گرفت»، «دادن» محال است، «معرفی» ناممکن است. سالها طول می کشد تا رشد کند و کار کند. امروز فرزندان ما درس می خوانند و فردا بزرگسال می شوند و «به زندگی می آیند». برای موفقیت در زندگی...

نقش درس انفورماتیک در رشد فعالیت شناختی دانش آموزان خردسال

یک مدرسه مدرن نه تنها باید مجموعه معینی از دانش را در دانش آموزان شکل دهد، بلکه میل آنها را برای خودآموزی، تحقق توانایی های آنها بیدار کند.

هفت قانون برای تندخوانی

بسته به هدف، روش های مختلف خواندن متمایز و مورد استفاده قرار می گیرد که از جمله مهمترین آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد. عمیق - که در آن به جزئیات توجه می شود، تجزیه و تحلیل و ارزیابی آنها انجام می شود ...

سیستم فعالیت های آموزشی جهانی

نقش بزرگی در شکل گیری اقدامات آموزشی منطقی جهانی به ریاضیات داده می شود. از آنجایی که، اول از همه، دانش آموزان هنگام تدریس ریاضیات، چنین ویژگی های هوش را توسعه می دهند ...

بهبود مهارت های حرکتی ظریف دست در کودکان پیش دبستانی در فرآیند یادگیری تکنیک اوریگامی

مهارت های حرکتی دست کودک اوریگامی تاریخچه توسعه هنر اوریگامی به طور جدایی ناپذیری با ظهور و گسترش کاغذ مرتبط است. کاغذ خیلی قبل از دوران ما برای چینی ها شناخته شده بود. پرنده شناسان می گویند ...

ارتقای مهارت های حرفه ای دانش آموزان هنرستان کودک در دکوراسیون داخلی به عنوان مثال برگزاری کلاس در DPI با موضوع: "فناوری پردازش هنری شیشه. درخشندگی. فیلم ویترای"

کلمه "Vitrage" به عنوان شیشه ترجمه شده است، اما این فقط شیشه نیست، بلکه بیشتر شبیه یک عکس متحرک است. این یک تغییر مداوم رنگ و جلوه های نور است: شیشه های رنگی شفاف آفتابی در سایه های مختلف می درخشد. در شب نور مصنوعی...

جنبه نظری بررسی مشکل رشد گفتار منسجم در کودکان سنین پیش دبستانی در خانواده

خانواده تنها گروه اجتماعی است که در چنین دوره زمانی کوچک و در چنین فضای زندگی کوچکی با رویدادهای متوالی متعدد سازگار شده است. طبق تعریف، V.V. استولین...

شرایط و روش های آموزش خواندن بیانی

توانایی خواندن به خودی خود به وجود نمی آید. باید به طور ماهرانه و پیوسته توسعه یابد. در دسترس ترین شکل درک یک اثر هنری برای کودکان، گوش دادن به خواندن بیانی است. دانشمند معلم M.A. Rybnikova در نظر گرفت ...

شکل‌گیری کنش‌های آموزشی همگانی ارتباطی در آموزش خواندن بیانی به دانش‌آموزان مقطع متوسطه

زندگی بی جان اولین ژانر نقاشی است که همانطور که مطالعات معلمان و روانشناسان نشان می دهد باید به دانش آموزان جوان تر معرفی شود. این نه تنها باعث ایجاد بیشترین واکنش عاطفی در کودکان از سن 3-4 سالگی، تداعی با تجربه زندگی خود می شود، بلکه توجه کودکان را به ابزارهای بیان نقاشی جلب می کند، به آنها کمک می کند تا با دقت بیشتری به زیبایی نقاشی نگاه کنند. اشیاء به تصویر کشیده شده و آنها را تحسین کنید.

هنر شروعی احساسی و خلاقانه را در کودکان دبستانی بیدار می کند. با کمک نقاشی، به دانش‌آموزان کوچک‌تر آموزش می‌دهند که هماهنگی طبیعت را درک کنند. وقتی تعدادی از طبیعت بی جان هنرمندان مختلف را در نظر می گیریم، می بینیم که چقدر از نظر محتوا، در ابزار بیان و شیوه خلاقانه فردی هر هنرمند متفاوت است. منتقدان هنر طبیعت بی جان را بر اساس نوع تقسیم نمی کنند، اما برای کار آموزشی با کودکان این برای ما مهم به نظر می رسد. طبیعت بی جان تک گونه اشیایی از یک نوع خاص را به تصویر می کشد: فقط سبزیجات، فقط میوه ها، فقط انواع توت ها، قارچ ها، گل ها. غذا یا اقلام خانگی امکان پذیر است، به عنوان مثال: P. Konchalovsky "هلو"; I. Repin "سیب و برگ"؛ I. Levitan "Lilac"; V. Stozharov "نان. کواس"؛ P. Konchalovsky "رنگ های خشک" و دیگران. اگر تصویر اشیاء غیر مشابه (سبزیجات و میوه‌ها، گل‌ها و میوه‌ها، ظروف و سبزیجات و غیره) را نشان می‌دهد، ما به طور مشروط چنین طبیعت بی‌جانی را به صورت ترکیبی در محتوا تعریف می‌کنیم، به عنوان مثال: I. Khrutsky "گل‌ها و میوه‌ها". I. میخائیلوف "سبزیجات و میوه ها"؛ K. Petrov-Vodkin "شیشه و لیمو". داستان زندگی بی جان می تواند شامل طبیعت های بی جانی باشد که موجودات زنده را به تصویر می کشد: پرندگان، حیوانات، انسان ها - یا طبیعت های بی جان با گنجاندن یک منظره در آنها، به عنوان مثال: F. Tolstoy "یک دسته گل، یک پروانه و یک پرنده"؛ I. Serebryakova "در صبحانه"؛ P. Krylov "گلهای روی پنجره" و دیگران.

در کلاس های ابتدایی باید به کودکان انواع طبیعت بی جان نشان داده شود. ما علاوه بر طبیعت‌های بی‌جان تک سفارشی و ترکیبی، طبیعت‌های بی‌جان با ماهیت طرح‌واره و همچنین آن‌هایی را که به شیوه‌ای واقع‌گرایانه، دقیق و تزئینی تعمیم‌یافته، در رنگ‌های گرم، سرد و متضاد، تغزلی، موقر و غیره نقاشی شده‌اند، ارائه می‌دهیم. طبیعت های بی جان در ترکیب بندی های مختلفی انتخاب می شوند.

در انتخاب آثار بر حسب فرم، اصل تنوع ابزار بیان و نحوه اجرا مورد استفاده هنرمند لحاظ شده است. برای مشاهده با کودکان، تصاویری انتخاب می شوند که در آنها تصاویر هنری در یک دایره، یک مثلث، نامتقارن، متقارن، در مرکز، ایستا، پویا مرتب شده اند. آنها همچنین اصل تمرکز را در نظر می گیرند، که ماهیت آن بازگشت به تصاویر قبلاً درک شده، اما در سطح بالاتری از دانش است. همین تصویر در طول سال تحصیلی بارها برای معاینه توسط بچه ها ارائه می شود. اما توجه کودکان به اهداف مختلفی معطوف می شود: برجسته کردن تصاویر فردی، نامگذاری رنگ، تعیین حال و هوا، تجزیه و تحلیل ارتباطات منطقی تصویر، ایجاد رابطه بین محتوا و ابزار بیان.

نقاشی‌ها، طبیعت‌های بی‌جان، باید به‌طور واقع‌گرایانه منعکس‌کننده پدیده‌های زندگی اجتماعی و طبیعت آشنا برای کودکان باشند. تصویر باید به وضوح ایده، قصد هنرمند را بیان کند. هنگام انتخاب طبیعت بی جان برای بررسی، لازم است به وضوح درک کنید که تصویر در مورد چیست، هنرمند چه ایده اصلی را بیان کرده است، چرا این اثر را خلق کرده، چگونه محتوا را منتقل کرده است (از چه ابزار هنری استفاده کرده است). موضوع زندگی بی جان باید نزدیک به تجربه اجتماعی کودک، برداشت های زندگی او باشد. هنگام انتخاب طبیعت‌های بی‌جان برای آشنایی دانش‌آموزان جوان‌تر، آنها دیدگاه خلاقانه فردی از واقعیت را در موضوعات مشابه طبیعت بی‌جان در نظر می‌گیرند. دانش‌آموزان جوان‌تر با طبیعت‌های بی‌جانی که هنرمندان مختلف با موضوعی مشابه خلق کرده‌اند، آشنا می‌شوند. کودکان با درک این طبیعت بی جان، توانایی مقایسه شیوه های مختلف اجرای یک پدیده توسط هنرمندان مختلف را به دست می آورند تا نگرش خود را به تصویر نشان دهند.

کار آموزشی برای آشنایی کودکان با هنر مستلزم ایجاد شرایط مادی و فضای خلاقانه و شادی آفرین و ارتباط معنوی بین بزرگسالان و کودکان است. در آشنایی دانش آموزان کوچکتر با نقاشی به ویژه طبیعت بی جان، توضیحات، مقایسه، تکنیک تاکید بر جزئیات، روش برانگیختن احساسات کافی، روش لمسی-حسی، روش احیای احساسات کودکان به کمک تصاویر ادبی و آهنگ. ، تکنیک "ورود به تصویر" بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. ، روش همراهی موسیقی ، تکنیک های نوازندگی. وحدت تکنیک ها و روش های مورد استفاده در کار با کودکان در کلاس درس، شکل گیری علاقه پایدار به هنر، عمق، روشنایی برداشت ها، احساسی بودن رابطه آنها با محتوای نقاشی را در دانش آموزان جوان تر تضمین می کند. «کودک ذاتاً کاشف کنجکاو، کاشف جهان است. بنابراین اجازه دهید دنیای شگفت انگیزی در رنگ های زنده ، صداهای روشن و لرزان در برابر او باز شود - در یک افسانه ، یک بازی ، در کار خودش ، در زیبایی ، "V.N. سوخوملینسکی.

مراحل کار روی طبیعت بی جان

ابتدا باید طبیعت بی جان را از دیدگاه های مختلف در نظر بگیرید و موفق ترین آنها را انتخاب کنید و به جلوه های نورپردازی توجه کنید، یعنی از کدام منظر اشکال اشیا جالب تر به نظر می رسند. معمولاً در نورهای جانبی جالب تر و گویاتر به نظر می رسند. نشستن در مقابل نور توصیه نمی شود.

شما باید در نظر بگیرید که کدام اندازه کاغذ را انتخاب کنید و چگونه می توان یک طبیعت بی جان را روی یک ورق - به صورت عمودی یا افقی - تهیه کرد. به عنوان مثال، اگر باید یک گوشه میز را در ترکیب قرار دهید، بهتر است یک ورق کاغذ را به صورت عمودی قرار دهید. .

همیشه لازم است یک طراحی با قرار دادن ترکیبی تصویر شروع شود. بسیار مهم است که کل گروه اشیاء را مرتب کنید تا ورق کاغذ به طور یکنواخت پر شود. برای انجام این کار، ما به طور ذهنی کل گروه اشیاء را در یک کل ترکیب می کنیم و به جای آن مطابق با قالب ورق کاغذ فکر می کنیم.

معلم باید به دانش آموزان توضیح دهد که باید فضای بیشتری در بالا نسبت به پایین باقی بماند - در این صورت بیننده این تصور را خواهد داشت که اشیاء محکم روی هواپیما قرار دارند. در عین حال باید مراقب بود که اشیاء به تصویر کشیده شده روی لبه های ورق کاغذ قرار نگیرند و بالعکس فضای خالی زیادی باقی نماند.

حل مشکل ترکیبی همیشه آسان نیست. گاهی اوقات یک دانش آموز برای رسیدن به موفقیت باید زمان و تلاش زیادی را صرف کند. و اگر تولید بسیار دشوار است ، بدون کمک معلم نمی توانید انجام دهید. این با این واقعیت توضیح داده می شود که دانش آموز علاوه بر قرار دادن تصویر روی یک ورق کاغذ، باید مرکز ترکیب بندی را نیز در صفحه تصویر پیدا کند.

در بیشتر موارد، مرکز بصری با مرکز ترکیبی منطبق نیست، بسته به محل شی اصلی، که بقیه اطراف آن گروه بندی می شوند. از این گذشته ، موقعیت مکانی اشیاء نسبت به یکدیگر در تصویر نیز به انتخاب نقطه نظر بستگی دارد که مطمئناً روی چیدمان طبیعت بی جان در قالب مورد نظر تأثیر می گذارد.

برای اینکه کار آموزشی موفق باشد، معلم باید همه اینها را از قبل در نظر بگیرد و به دانش آموزان کمک کند. روی تخته سیاه، معلم باید دنباله ساخت خطی یک نقاشی طبیعت بیجان را نشان دهد، و توجه ویژه ای به تعیین آرایش ترکیبی کل گروه از اشیاء بی جان روی یک ورق کاغذ داشته باشد. همچنین معلم باید طرح درست و نادرست نقاشی را روی برگه نشان دهد.

سپس معلم نقاشی ها را از روی تخته سیاه پاک می کند و دانش آموزان دست به کار می شوند.

ابتدا با لمس ملایم کاغذ با مداد، ماهیت کلی شکل اجسام، نسبت آنها و همچنین مکان آنها در فضا را مشخص می کنیم. با بخش‌های خط کوتاه، دانش‌آموزان آرایش کلی فضایی کل گروه از اشیاء طبیعت بی‌جان را محدود می‌کنند.

آن دسته از دانش‌آموزانی که نمی‌توانند ترکیب کلی گروهی از اشیاء طبیعت بی‌جان را در نقاشی تعیین کنند، می‌توانند اجازه داشته باشند هر شی را جداگانه ترسیم کنند، البته با تخمین تقریبی اندازه هر یک از آنها شروع می‌شود. در مرحله بعد، باید اندازه هر مورد را جداگانه مشخص کنید.

ما شکل اشیاء را به همان روشی که در کارها برای ترسیم اشیاء جداگانه می سازیم. ما سطوح هر جسم را، چه قابل مشاهده و چه نامرئی، ترسیم می کنیم. بنابراین، در شکل، تصویری از مدل های سیم به دست آمده است.

بنابراین در وسط طرح مورد نظر یک شی (مثلاً قوری) یک خط عمودی محوری ترسیم می شود که ارتفاع روی آن مشخص می شود و قسمت های افقی از طریق نقاط تعیین کننده ارتفاع آن ترسیم می شود. آنها عرض گردن و کف کتری را تعیین می کنند. نسبت قسمت اصلی قوری - ظرف را در نظر می گیریم و قسمت پایین و گردن را می کشیم. با خطوط نازک دهانه، درب، دسته قوری را ترسیم می کنیم. یک بار دیگر بررسی می کنیم و فوراً نسبت کل شکل قوری و قسمت های اصلی را مشخص می کنیم.

به همین ترتیب، باید روی تصویر یک سیب کار کنید. شما نباید فوراً خطوط اشیاء را ترسیم و اصلاح کنید. نکته اصلی تعیین ابعاد و نسبت هر یک از اشیاء (در ارتفاع، عرض، عمق) است.

با آشکار شدن اساس سازنده شکل اشیاء، لازم است که چشم انداز را به دقت بررسی کنید. توجه ویژه ای باید به تصویر پرسپکتیو پایه اشیاء شود. نباید اجازه داد که در نقاشی رد پای یک شی بر روی ردپای شی دیگر پا بگذارد، به عبارت دیگر دانش آموز باید به وضوح بفهمد که کدام شی در پیش زمینه است، کدام یک در دومی. طراحان مبتدی معمولاً این را رعایت نمی کنند و فاصله بین اشیاء در نقاشی را نمی گیرند. سپس آنها شروع به وارد کردن لحن به نقاشی می کنند، به این امید که می توان این نقص را از این طریق اصلاح کرد، اما این نتایج مطلوب را به دست نمی آورد.

روش تصویربرداری خطی-سازنده به حل این مشکل کمک می کند. برای دانش آموز مهم است که مکان اشیاء (ردها) را در صفحه میز، فاصله بین آنها به وضوح تصور کند. سپس او باید این هواپیما را با آثاری که در پرسپکتیو نشان داده شده است تصور کند. .

به طور جداگانه، باید در مورد تصویر پارچه فروشی که از بالا پایین می آید و صفحه جسم را می پوشاند، گفت. هنگام به تصویر کشیدن پارچه، ابتدا سطح افقی و عمودی را تعیین می کنیم و تنها پس از آن به ترسیم چین ها ادامه می دهیم. رنگ سبک و ساختار و جنس آن نازک است، این پارچه از نظر شکل پذیری و مدل سازی برش در یک صفحه عمودی چین های رسا را ایجاد می کند. در صفحه جسم، چین‌های پرده کمی مشخص شده‌اند. هنگام ساخت چین های حجمی می توان از روش تعمیم فرم (برش) استفاده کرد. دانش آموز باید در نهایت شکل پیچیده چین ها را به اشکال هندسی مستقیم تعمیم دهد. این روش به درک شکل چین ها و حل صحیح مشکلات تن الگوی پارچه فروشی کمک می کند.

سپس با حذف خطوط ساخت و ساز، تمام اشیاء طبیعت بی جان را با جزئیات بیشتری ترسیم می کنیم.

در فرآیند یادگیری ترسیم از طبیعت، دانش‌آموزان باید بیاموزند که رابطه بین طراحی یک شی و پدیده‌های کیاروسکورو را ببینند و درک کنند و بر وسایل طراحی کیاروسکورو مسلط شوند. بدون دانستن قوانین توزیع نور بر روی شکل یک جسم، به طور منفعلانه نقاط روشن و تاریک را از طبیعت کپی می کنند، اما به اعتبار و قابل قبول بودن تصویر نمی رسند.

در فرآیند یادگیری، معلم باید با جزئیات بیشتری در مورد نور و سایه و تئوری لحن در نقاشی صحبت کند.

با شروع شناسایی حجم اجسام، ابتدا باید روشن ترین و تاریک ترین مکان در طبیعت بی جان را تعیین کرد. پس از ایجاد این دو قطب، باید به نیم سایه توجه کنید. برای این کار، جهت پرتوهای نور را با دقت دنبال می کنیم و مشخص می کنیم که پرتوهای نور مستقیماً به کدام صفحه جسم می تابند، یعنی نور در کجا خواهد بود و اصلاً به کدام صفحه نمی افتند، یعنی در کجا قرار می گیرند. سایه خواهد بود. سپس سایه هایی را که از هر شی می افتد ترسیم می کنیم.

در ابتدا، به آرامی کاغذ را با یک مداد لمس می کنیم، مکان های سایه را روی هر شی با یک لحن می گذاریم: روی قوری، سیب، پارچه فروشی. این کمک می کند تا جرم هر جسم را با وضوح بیشتری ببینید و بنابراین یک بار دیگر نسبت ها و وضعیت کلی نقاشی را بررسی کنید.

سپس نیم سایه را دراز می کنیم و لحن را در مکان های سایه تشدید می کنیم و در نهایت سایه ها از اجسام می افتند. این روش برای آشکار کردن حجم اشیا در تن توسط همه هنرمندان است که اجباری در نظر گرفته می شود.

هنگامی که طراحی کلی طبیعت بیجان به درستی برنامه ریزی شده است، می توانید فشار مداد را روی کاغذ افزایش دهید و لحن را قرار دهید و به ترسیم دقیق هر شی ادامه دهید.

در پایان درس، معلم باید تکرار و ادغام مطالب نظری در مورد هنرهای زیبا را سازماندهی کند.

هنگام ترسیم یک فرم با جزئیات، باید تمام سایه ها و انتقالات کیاروسکورو، تمام جزئیات فرم را با دقت مشاهده کرد. اما هنگام کار روی یک جزئیات، نباید فراموش کنیم که آن را با جزئیات کنار آن مقایسه کنیم. P.P. Chistyakov توصیه کرد: "لازم نیست برای مدت طولانی روی جزئیات کار کنید، زیرا وضوح ادراک از بین می رود، بهتر است به قسمت دیگری و نزدیک بروید. وقتی به کارهایی که در ابتدا انجام شده برگردید، به راحتی می توانید نقص ها را ببینید. بنابراین، در روند کل کار، حرکت از یک مکان به مکان دیگر، کل شکل را در چشم خود نگه دارید، فوراً برای کلی تلاش نکنید، بلکه به جزئیات بپردازید، از تنوع اولیه نترسید، این است تعمیم آن چندان دشوار نیست، تعمیم آن چیزی است.

هنگام کار بر روی اشکال اشیاء طبیعت بی جان، کار تحلیلی جدی باید انجام شود. لازم است تمام جزئیات شی را با دقت ترسیم کرد، ساختار آن را شناسایی کرد، ویژگی های مشخصه مواد را منتقل کرد، نحوه پیوند عناصر تشکیل دهنده را به یکدیگر و به شکل کلی ردیابی کرد، به عنوان مثال، دسته، دهانه آب. قوری، بافت و شکل سیب، تفاوت تابش خیره کننده اشیاء مختلف با یکدیگر.

سایه هایی که از جزئیات می افتند را با دقت می کشیم - سایه ای از قوری، سیب. چنین مطالعه ای از فرم کمک می کند تا نقاشی متقاعد کننده و گویا باشد.

پس از اتمام نقاشی، دانش آموزان، تحت راهنمایی معلم، روابط تونال اشیاء طبیعت بی جان را به دقت تجزیه و تحلیل می کنند، لحن کلی قوری، سیب، پارچه، سایه های مختلف تن در نور، در سایه، در نیم سایه: در پیش زمینه و پس زمینه. باید مراقب بود که تک تک اشیاء از نظر رنگ خیلی قوی (سیاه) نباشند و از نقاشی بیرون نیایند (نشکند). برای انجام این کار، شما باید از فاصله دور با چشمان خیره شده به نقاشی نگاه کنید و قدرت رفلکس ها را با طبیعت مقایسه کنید. باید به خاطر داشت که رفلکس ها نباید خیلی روشن باشند یا با نور و با نیم سایه بحث کنند. و هنگامی که نقاش با چشمانی باریک به آنها نگاه می کند، باید ناپدید شوند، با سایه ها ترکیب شوند.

قوانینی برای ترسیم یک طبیعت بی جان

ترسیم یک طبیعت بی جان باید با یک ایده، در مورد خاص ما، با تدوین یک کار آموزشی (سازنده، گرافیکی، تصویری و غیره) شروع شود. از طریق تحلیل تطبیقی، می توان به تعریف مشخص ترین ویژگی های فرم و تعمیم مشاهدات و برداشت ها رسید. باید به خاطر داشت که هر شی جدید در تولید «معیار جدیدی از همه چیزهایی است که در آن گنجانده شده است، و ظاهر آن مانند یک انقلاب است: اشیا تغییر می کنند و روابط خود را تغییر می دهند، گویی در بعد دیگری قرار می گیرند.»

لحظه تدوین یک طبیعت بی جان توسط خود دانش آموزان مهم است ، زیرا چنین تمرین هایی انجام کارهای پلاستیکی و سودمندترین گروه بندی اشیاء را امکان پذیر می کند.

بنابراین، می توان نتیجه گرفت که ماهیت ترکیب یافتن چنین ترکیبی، سازماندهی عناصر تصویری است که به آشکار شدن محتوا کمک می کند.

نورپردازی - مصنوعی یا طبیعی - نقش مهمی در ترکیب یک طبیعت بی جان دارد. نور می تواند جانبی، جهت دار یا پراکنده (از پنجره یا با روشنایی عمومی) باشد. هنگامی که یک طبیعت بیجان با نور جهت دار از جلو یا کنار روشن می شود، کیاروسکورو متضاد روی اشیا ظاهر می شود و برای برجسته کردن پلان اول (یا اصلی)، می توانید بخشی از نوری که به پس زمینه می افتد را ببندید. هنگام روشن کردن طبیعت بیجان از پنجره (اگر اشیاء روی طاقچه قرار گیرند)، یک محلول شبح تیره در نور وجود خواهد داشت و اگر طبیعت بیجان به رنگ انتخاب شود، بخشی از رنگ ناپدید می شود. تفاوت تونال اجسام در نور پراکنده بیشتر محسوس است.

در طبیعت‌های بی‌جان آموزشی، اشیا با رنگ‌های مختلف انتخاب می‌شوند، بدون اینکه فقط اجسام روشن یا تیره را در یک محیط ترکیب کنند و در عین حال شکل سایه‌های در حال سقوط را نیز در نظر بگیرند.

این شامل سه مورد (یکی بزرگ - مرکز ترکیب و دو یا سه مورد کوچکتر) و پرده است.

اقلام از نظر رنگ متفاوت هستند، اما رنگ های شدید نیستند.

اشیاء کوچک می توانند در رنگ فعال باشند (از آنها برای مقایسه ویژگی های رنگ استفاده می شود).

اشیاء و پارچه‌ها باید تفاوت رنگی مشخصی داشته باشند.

قرار دادن محصول در نور مستقیم روز (نسبت های رنگ بزرگ به راحتی قابل خواندن هستند، جذابیت تزئینی دارند).

پیروی از این قوانین به دانش آموزان اجازه می دهد تا در فرآیند کار عملی بر روی طبیعت بی جان آموزشی به وضوح روابط اصلی تصویری را شناسایی کنند، هدف آنها دید صحیح تفاوت های آهنگی است که به بازتولید صحیح رنگ مادی اشیا کمک می کند.