آخرین سالهای زندگی A. Ostrovsky. بیوگرافی - استروسکی الکساندر نیکولاویچ

متولد 31 مارس (12 آوریل)، 1823 در مسکو، در محیط تجاری. مادرش در 8 سالگی فوت کرد. و پدرم دوباره ازدواج کرد. در خانواده چهار فرزند بود.

استروفسکی در خانه تحصیل کرد. پدرش کتابخانه بزرگی داشت که در آن اسکندر کوچولوبرای اولین بار شروع به خواندن ادبیات روسی کرد. با این حال، پدر می خواست به پسرش آموزش حقوقی بدهد. در سال 1835، اوستروفسکی تحصیلات خود را در ژیمناستیک آغاز کرد و سپس وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد. به دلیل علاقه به تئاتر و ادبیات، هرگز تحصیلات خود را در دانشگاه به پایان نرساند (1843) و پس از آن به اصرار پدرش به عنوان کاتب در دادگاه مشغول به کار شد. استروفسکی تا سال 1851 در دادگاه ها خدمت کرد.

خلاقیت استروفسکی

در سال 1849، اثر اوستروسکی "مردم ما - ما ساکن خواهیم شد!" نوشته شد که برای او شهرت ادبی به ارمغان آورد، نیکلای گوگول و ایوان گونچاروف از او بسیار قدردانی کردند. سپس با وجود سانسور، بسیاری از نمایشنامه ها و کتاب های او منتشر شد. برای استروفسکی، نوشته ها راهی برای به تصویر کشیدن واقعی زندگی مردم است. نمایشنامه های «رعد و برق»، «جهیزیه»، «جنگل» از مهم ترین آثار او هستند. نمایشنامه «جهیزیه» اوستروفسکی، مانند سایر درام‌های روان‌شناختی، غیراستاندارد شخصیت‌ها، دنیای درون، عذاب شخصیت‌ها را توصیف می‌کند.

از سال 1856، نویسنده در شماره مجله Sovremennik شرکت می کند.

تئاتر استروفسکی

در زندگی نامه الکساندر استروفسکی، کار تئاتر جایگاه افتخاری را اشغال می کند.
استروفسکی حلقه هنری را در سال 1866 تأسیس کرد که به لطف آن بسیاری افراد با استعداددر دایره تئاتر

او همراه با حلقه هنری، تئاتر روسیه را به طور قابل توجهی اصلاح و توسعه داد.

افراد مشهور اغلب از خانه استروفسکی دیدن می کردند، از جمله I. A. Goncharov، D. V. Grigorovich، Ivan Turgenev، A. F. Pisemsky، فئودور داستایوفسکی، P. M. Sadovsky، میخائیل سالتیکوف-شچدرین، لئو تولستوی، پیوتر چایکوفسکی، ام.

در بیوگرافی مختصری از اوستروفسکی، شایان ذکر است که در سال 1874 به ظهور انجمن نمایشنامه نویسان روسیه و آهنگسازان اپراجایی که اوستروفسکی رئیس آن بود. او با نوآوری های خود به بهبودی در زندگی بازیگران تئاتر دست یافت. از سال 1885 ، اوستروفسکی ریاست مدرسه تئاتر را بر عهده داشت و رئیس رپرتوار تئاترهای مسکو بود.

زندگی شخصی نویسنده

این را نمی توان گفت زندگی شخصیاستروفسکی موفق بود. این نمایشنامه نویس با زنی از یک خانواده ساده زندگی می کرد - آگافیا، که تحصیلات نداشت، اما اولین کسی بود که آثار او را خواند. او در همه چیز از او حمایت کرد. همه فرزندانشان در آن مردند سن پایین. اوستروفسکی حدود بیست سال با او زندگی کرد. و در سال 1869 با بازیگر ماریا واسیلیونا باخمتوا ازدواج کرد که از او شش فرزند به دنیا آورد.

سالهای آخر زندگی

استروفسکی تا پایان عمر خود مشکلات مالی را تجربه کرد. سخت کوشی بدن را به شدت تحلیل می برد و سلامتی به طور فزاینده ای باعث شکست نویسنده می شد. استروفسکی رویای یک احیاء را در سر می پروراند مدرسه تئاتر، که در آن امکان آموزش بازیگری حرفه ای وجود داشت، اما مرگ نویسنده مانع از اجرای برنامه های طولانی مدت شد.

استروفسکی در 2 ژوئن 1886 (14) در املاک خود درگذشت. این نویسنده در کنار پدرش در روستای نیکولو-برژکی استان کوستروما به خاک سپرده شد.

جدول زمانی

سایر گزینه های بیوگرافی

• اوستروفسکی از کودکی یونانی، آلمانی و فرانسوی را می دانست و در سنین بالاتر انگلیسی، اسپانیایی و ایتالیایی را نیز آموخت. او در تمام عمرش نمایشنامه‌هایی را به زبان‌های مختلف ترجمه می‌کرد و به این ترتیب مهارت‌ها و دانش خود را ارتقا داد.
• راه خلاقانهنویسنده 40 سال کار موفق در زمینه آثار ادبی و نمایشی را پوشش می دهد. کار او بر کل دوران تئاتر در روسیه تأثیر گذاشت. برای کار خود، این نویسنده در سال 1863 جایزه Uvarov را دریافت کرد.
• اوستروفسکی بنیانگذار هنر تئاتر مدرن است که پیروان آن شخصیت های برجسته ای مانند کنستانتین استانیسلاوسکی و

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در 12 آوریل (31 مارس به سبک قدیمی) 1823 در مسکو متولد شد.

اسکندر در کودکی آموزش خوبی در خانه دریافت کرد - او یونانی باستان، لاتین، فرانسوی، آلمانی و بعدها - انگلیسی، ایتالیایی، اسپانیایی را مطالعه کرد.

در سالهای 1835-1840، الکساندر استروفسکی در اولین سالن بدنسازی مسکو تحصیل کرد.

در سال 1840 وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد، اما در سال 1843 به دلیل برخورد با یکی از اساتید، تحصیل را ترک کرد.

در سالهای 1943-1945 او در دادگاه وجدان مسکو (یک دادگاه استانی که پرونده های مدنی را در روند سازش و برخی پرونده های جنایی بررسی می کرد) خدمت کرد.

1845-1851 - با بازنشستگی با رتبه دبیر استانی در دفتر دادگاه تجاری مسکو کار کرد.

در سال 1847 استروفسکی در برگه شهر مسکو اولین پیش نویس کمدی آینده "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" را با عنوان "بدهکار معسر" و سپس کمدی "تصویر" را منتشر کرد. شادی خانوادگی(بعداً "تصویر خانوادگی") و مقاله ای به نثر "یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی".

شناخت اوستروفسکی توسط کمدی "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" (با نام اصلی "ورشکسته") به دست آمد که در پایان سال 1849 تکمیل شد. این نمایشنامه قبل از انتشار، نقدهای مطلوبی از نویسندگان نیکلای گوگول، ایوان گونچاروف، تیموفی گرانوفسکی مورخ دریافت کرد. این کمدی در سال 1950 در مجله Moskvityanin منتشر شد. سانسور که در اثر توهینی به طبقه بازرگان می دید، اجازه اجرای آن را نداد - این نمایش برای اولین بار در سال 1861 روی صحنه رفت.

از سال 1847، اوستروفسکی به عنوان سردبیر و منتقد با مجله Moskvityanin همکاری کرد و نمایشنامه های خود را در آن منتشر کرد: صبح یک مرد جوان، یک مورد غیرمنتظره (1850)، کمدی عروس بینوا (1851)، نه در سورتمه تو بنشین. (1852)، "فقر یک رذیله نیست" (1853)، "آنطور که می خواهی زندگی نکن" (1854).

پس از پایان انتشار "مسکویتیانین"، استروفسکی در سال 1856 به "بولتن روسیه" نقل مکان کرد، جایی که کمدی "خماری در جشن غریبه" در کتاب دوم آن سال منتشر شد. اما مدت زیادی در این مجله کار نکرد.

از سال 1856، اوستروفسکی یکی از همکاران دائمی مجله Sovremennik بوده است. او در سال 1857 نمایشنامه های "مکان سودآور" و " رویای تعطیلاتقبل از ناهار، در سال 1858 - "شخصیت ها موافق نبودند"، در سال 1859 - "دانش آموز" و "طوفان".

در دهه 1860، الکساندر استروفسکی به درام تاریخی روی آورد و چنین نمایش هایی را در رپرتوار تئاتر ضروری می دانست. او چرخه ای از نمایشنامه های تاریخی را خلق کرد: "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک" (1861)، "وئوودا" (1864)، "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی" (1866)، "توشینو" (1866)، درام روانشناختی "واسیلیسا". ملنتیوا» (1868).

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

تئاتر به عنوان یک تجارت جدی
ما هم اخیرا شروع کردیم
به روشی واقعی با استروفسکی آغاز شد.

A.A. گریگوریف

دوران کودکی و جوانی

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی (1823-1886) در منطقه قدیمی تجاری و بوروکراتیک - Zamoskvorechye متولد شد. در مسکو، در مالایا اوردینکا، یک خانه دو طبقه هنوز حفظ شده است، که در آن نمایشنامه نویس بزرگ آینده در 12 آوریل (31 مارس) 1823 متولد شد. در اینجا، در Zamoskvorechye - در خیابان های Malaya Ordynka، Pyatnitskaya، Zhitnaya - او دوران کودکی و جوانی خود را گذراند.

پدر نویسنده، نیکولای فدوروویچ اوستروفسکی، پسر یک کشیش بود، اما پس از فارغ التحصیلی از آکادمی الهیات، یک حرفه سکولار را انتخاب کرد - او افسر قضایی شد. از میان روحانیون، مادر نویسنده آینده، لیوبوف ایوانونا آمد. وقتی پسر 8 ساله بود فوت کرد. پدرم بعد از 5 سال برای بار دوم ازدواج کرد و این بار با یک خانم نجیب زاده ازدواج کرد. نیکولای فدوروویچ با موفقیت در حرفه خود پیشرفت کرد و در سال 1839 عنوان نجیب را دریافت کرد و در سال 1842 بازنشسته شد و شروع به فعالیت در امور حقوقی خصوصی کرد. با درآمد مشتریان - عمدتاً بازرگانان ثروتمند - چندین ملک به دست آورد و در سال 1848 پس از بازنشستگی به روستای شچلیکوو در استان کوستروما نقل مکان کرد و صاحب زمین شد.

در سال 1835، الکساندر نیکولایویچ وارد اولین سالن بدنسازی مسکو شد و در سال 1840 از آن فارغ التحصیل شد. اوستروفسکی حتی در سالهای ژیمناستیک خود جذب ادبیات و تئاتر شد. به خواست پدرش، این مرد جوان وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد، اما تئاتر مالی که در آن بازیگران بزرگ روسی شچپکین و موچالوف بازی کردند، او را مانند آهنربا جذب می کند. این یک جاذبه تهی از یک قاتل غنی نبود که سرگرمی های دلپذیری را در تئاتر می بیند: برای استروسکی، صحنه به زندگی تبدیل شد. این علایق او را مجبور به ترک دانشگاه در بهار 1843 کرد. او بعداً به یاد می آورد: «از جوانی همه چیز را رها کردم و کاملاً خودم را وقف هنر کردم.

پدرش هنوز امیدوار بود که پسرش یک مقام رسمی شود و او را به عنوان کاتب در دادگاه وظیفه شناسی مسکو منصوب کرد که عمدتاً به اختلافات مربوط به اموال خانوادگی رسیدگی می کرد. در سال 1845 ، الکساندر نیکولایویچ به عنوان یک مقام رسمی در "میز کلامی" به دفتر دادگاه تجاری مسکو منتقل شد. پذیرش درخواست های شفاهی متقاضیان

فعالیت حقوقی پدرش، زندگی در Zamoskvorechye و خدمات دادگاه، که تقریباً هشت سال به طول انجامید، طرح های بسیاری را برای اوستروسکی به ارمغان آورد.

1847-1851 - دوره اولیه

استروفسکی شروع به نوشتن کرد سال های دانشجویی. دیدگاه های ادبی او تحت تأثیر بلینسکی و گوگول شکل گرفت: از همان آغاز فعالیت ادبی خود، مرد جوان خود را پیرو مکتب واقع گرایانه اعلام کرد. اولین مقالات و طرح های دراماتیک اوستروسکی به شیوه گوگول نوشته شد.

در سال 1847، روزنامه مسکو سیتی لیف دو صحنه از کمدی بدهکار ورشکسته - نسخه اول کمدی بیایید مردم خود را حل و فصل کنیم - کمدی تصویر خوشبختی خانواده و مقاله یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی را منتشر کرد.

در سال 1849، استروفسکی کار بر روی اولین کمدی بزرگ "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم!" را به پایان رساند.

این کمدی تاجر ظالم بی ادب و حریص سامسون سیلیچ بولشوف را به سخره می گیرد. ظلم و ستم او حد و مرزی نمی شناسد، تا زمانی که در زیر خود احساس می کند زمین محکم - ثروت. اما حرص او را نابود می کند. بولشوف که می خواهد حتی بیشتر ثروتمند شود، به توصیه منشی باهوش و حیله گر پودخالیوزین، تمام دارایی خود را به نام او منتقل می کند و خود را بدهکار ورشکسته اعلام می کند. پودخالیوزین پس از ازدواج با دختر بولشوف، اموال پدرشوهرش را تصاحب می کند و با امتناع از پرداخت حتی اندکی از بدهی ها، بولشوف را در زندان بدهکار رها می کند. لیپوچکا، دختر بولشوف، که همسر پودخالیوزین شد، برای پدرش نیز هیچ ترحمی ندارد.

در نمایشنامه "مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم" ویژگی های اصلی دراماتورژی استروفسکی ظاهر شده است: توانایی نشان دادن مشکلات مهم همه روسی از طریق درگیری خانوادگی، ایجاد شخصیت های واضح و قابل تشخیص نه تنها از شخصیت های اصلی، بلکه همچنین شخصیت های فرعی. . نمایشنامه های او شاداب، سرزنده است، زبان عامیانه. و هر کدام از آنها پایانی دشوار و قابل تامل دارد. سپس هیچ چیز در آزمایش های اول ناپدید نمی شود، اما فقط ویژگی های جدید "رشد" می کنند.

موقعیت نویسنده "غیرقابل اعتماد" شرایط زندگی از قبل دشوار اوستروسکی را پیچیده کرد. در تابستان 1849، برخلاف میل پدرش و بدون عروسی در کلیسا، با یک بورژوای ساده آگافیا ایوانونا ازدواج کرد. پدر عصبانی از حمایت مالی بیشتر پسرش امتناع کرد. خانواده جوان به شدت نیازمند بودند. اوستروسکی با وجود موقعیت ناامن خود، در ژانویه 1851 از خدمت سرباز زد و خود را به طور کامل به فعالیت ادبی.

1852-1855 - "دوره مسکو"

اولین نمایشنامه هایی که اجازه روی صحنه رفت عبارت بودند از: «در سورتمه ننشین» و «فقر رذیله نیست». ظاهر آنها آغاز یک انقلاب در همه چیز بود هنر تئاتر. برای اولین بار روی صحنه، بیننده یک زندگی روزمره ساده را دید. این امر همچنین مستلزم سبک جدیدی از بازیگری بود: حقیقت زندگی شروع به جایگزینی با شعارهای پر زرق و برق و «تئاتری بودن» ژست ها کرد.

در سال 1850، استروفسکی عضو به اصطلاح "هیئت تحریریه جوان" مجله اسلاووفیل مسکویتیانین شد. اما روابط با سردبیر پوگودین آسان نیست. با وجود ادامه کارت عالی بوداستروفسکی همیشه مدیون مجله بود. پوگودین به شدت پرداخت کرد.

1855-1860 - دوره قبل از اصلاحات

در این زمان نزدیکی بین نمایشنامه نویس و اردوگاه انقلابی-دمکراتیک وجود دارد. چشم انداز اوستروفسکی سرانجام مشخص می شود. در سال 1856 به مجله Sovremennik نزدیک شد و او شد کارمند دائم. روابط دوستانه ای بین او و I.S برقرار شد. تورگنیف و L.N. تولستوی، که در Sovremennik همکاری کرد.

در سال 1856، همراه با دیگر نویسندگان روسی، استروفسکی در یک اکسپدیشن ادبی و قوم نگاری معروف که توسط وزارت نیروی دریایی سازماندهی شد شرکت کرد تا "زندگی، زندگی و صنایع دستی جمعیت ساکن در سواحل دریاها، دریاچه ها و رودخانه ها را توصیف کند. روسیه اروپایی." بررسی نواحی بالای ولگا به اوستروسکی سپرده شد. او از Tver، Gorodnya، Torzhok، Ostashkov، Rzhev و غیره بازدید کرد. استروفسکی از تمام مشاهدات در آثارش استفاده کرد.

1860-1886 - دوره پس از اصلاحات

در سال 1862 استروفسکی از آلمان، اتریش-مجارستان، ایتالیا، فرانسه و انگلستان بازدید کرد.

در سال 1865 یک حلقه هنری در مسکو تأسیس کرد. استروفسکی یکی از رهبران آن بود. دایره هنری به مدرسه ای برای آماتورهای با استعداد تبدیل شده است - هنرمندان فوق العاده روسی آینده: O.O. سادوفسکایا، M.P. سادوفسکی، پ.ا. استرپتووا، M.I. پیساروف و بسیاری دیگر. در سال 1870، به ابتکار این نمایشنامه نویس، انجمن نویسندگان نمایشنامه نویس روسیه در مسکو ایجاد شد که از سال 1874 تا پایان عمر اوستروسکی رئیس دائمی آن بود.

اوستروسکی که تقریباً چهل سال برای صحنه روسی کار کرده بود، یک مجموعه کامل - پنجاه و چهار نمایشنامه - ایجاد کرد. "او کل زندگی روسیه را نوشت" - از دوران ماقبل تاریخ، افسانه ای ("دوشیزه برفی") و وقایع گذشته (تاریخنامه "کوزما زاخاریچ مینین، سوخوروک") تا واقعیت موضوعی. آثار اوستروفسکی در پایان قرن بیستم روی صحنه باقی می ماند. درام های او اغلب آنقدر مدرن به نظر می رسند که کسانی را که خود را روی صحنه می شناسند عصبانی می کند.

علاوه بر این، استروفسکی ترجمه های متعددی از سروانتس، شکسپیر، گلدونی و غیره نوشت. کار او دوره عظیمی را در بر می گیرد: از دهه 40. - منافذ رعیت و تا اواسط دهه 80 مشخص شده است توسعه سریعسرمایه داری و رشد جنبش کارگری

AT دهه های اخیرزندگی استروسکی نوعی یادبود هنری برای تئاتر ملی ایجاد می کند. در سال 1872 او کمدی منظوم کمدین را نوشت قرن هفدهم"درباره تولد اولین تئاتر روسی در دربار تزار الکسی میخایلوویچ، پدر پیتر اول. اما نمایشنامه های اوستروفسکی درباره تئاتر معاصر او بسیار مشهورتر است - "استعدادها و تحسین کنندگان" (1881) و "مجرم بدون گناه" (18983) او در اینجا نشان داد که زندگی یک بازیگر چقدر وسوسه انگیز و دشوار است.

به یک معنا می توان گفت که استروفسکی تئاتر را دوست داشت همانطور که روسیه را دوست داشت: او از بدی ها چشم پوشی نکرد و با ارزش ترین و مهم ترین ها را از دست نداد.

در 14 ژوئن 1886 ، الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در املاک محبوب خود Zavolzhsky Shchelykovo ، در جنگل های انبوه کوستروما ، در سواحل تپه ای رودخانه های پیچ در پیچ کوچک درگذشت.

در رابطه با سی و پنجمین سالگرد فعالیت نمایشی ع.ن. اوستروفسکی ایوان الکساندرویچ گونچاروف نوشت:

«شما یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به عنوان هدیه آورده اید، خودتان را برای صحنه نمایش خلق کرده اید دنیای خاص. شما به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردید که در پایه آن سنگ بنای فونویزین، گریبایدوف، گوگول را گذاشتید. اما فقط بعد از شما، ما روس ها می توانیم با افتخار بگوییم: "ما روسی خودمان را داریم. تئاتر ملی"، انصافاً او را باید "تئاتر استروفسکی" نامید.

ادبیات

بر اساس مطالبی از دایره المعارف برای کودکان. ادبیات بخش اول، آوانتا +، م.، 1999

"تصویر خانواده" را پخش می کند.
1849 - کمدی "مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!" نوشته شد.
1853 - اولین اجرای کمدی "به سورتمه خود نرو" در صحنه تئاتر مالی.
1856، فوریه - رضایت به همکاری دائمی در مجله Sovremennik داده شد.
1856، آوریل - شرکت در یک سفر ادبی در امتداد ولگا.
1859 - درام "رعد و برق"؛ انتشار یک نسخه دو جلدی از مقالات A. N. Ostrovsky.
1873 - افسانه بهاری "دوشیزه برفی".
1879 - درام "جهیزیه".
1882 - سی و پنجمین سالگرد فعالیت ادبی A. N. Ostrovsky.
1886، 2 ژوئن (14 ژوئن) - مرگ نمایشنامه نویس.

انشا در مورد زندگی و کار

"به یاد ماندنی ترین روز...".

در یکی از کوچه پس کوچه های Zamoskvorechye، که طبقه بازرگان مدت ها محور خود را در آن ایجاد کرده بود، در 31 مارس 1823، الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی، که بعدها نمایشنامه نویس برجسته روسی شد، در خانواده یک مقام به دنیا آمد. شرایط زندگی ساکنان Zamoskvorechye نشان از دوران باستان داشت و نشان دهنده یک مطالب جالببرای مشاهده این منطقه در سراسر رودخانه oskva صحنه بسیاری شده است کمدی هااوستروفسکی و خود نمایشنامه نویس شروع به نامیدن "کلمب زاموسکوورچی" کردند.

اسکندر پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک به توصیه پدرش وارد دانشکده حقوق مسکو شد. دانشگاه. با این حال، علوم حقوقی به حرفه او تبدیل نشد و تصمیم گرفت خود را وقف فعالیت ادبی کند. عشق به ادبیات و تئاتر در نمایشنامه نویس آینده در حالی که هنوز در ورزشگاه تحصیل می کرد بیدار شد. استروسکی تصمیم گرفت دانشگاه را ترک کند، اما پدرش اصرار داشت که او در دادگاه وجدان مسکو کارمند شود، که در آن پرونده های جنایی و مدنی بین والدین و فرزندان "با وجدان خوب" در نظر گرفته می شد. خدمت در دادگاه وظیفه شناس و بعداً در دادگاه تجاری امکان آشنایی با آن را فراهم کرد مقدار زیادپرونده های مدنی - در مورد ورشکستگان مخرب (بدهکاران ورشکسته)، در مورد ترفندها با طلبکاران. در اینجا بود که استروسکی با قهرمانان کمدی های آینده اش آشنا شد. اگرچه این سرویس برای آینده چندان جالب نبود نمایشنامه نویس، اما از این جهت مفید بود که او را از نزدیک با زندگی و آداب و رسوم تجار، طاغوتیان و مقامات آشنا می کرد.

در 14 فوریه 1847، A. N. Ostrovsky اولین کمدی تک پرده خود "تصویر خانوادگی" را به پایان رساند و آن را در همان روز در خانه پروفسور S. P. Shevyrev در حضور نویسندگان خواند. این نمایش تاثیر زیادی بر تماشاگران گذاشت. شویرف به حاضران به خاطر "نور جدید در" تبریک گفت ادبیات داخلی» . به یاد این روز استروفسکینوشته است: «به یاد ماندنی ترین روز برای من در زندگی من 14 فوریه 1847 است. از آن روز به بعد، شروع کردم به این که خود را یک نویسنده روسی می دانستم و از قبل، بدون تردید و تردید، به حرفه خود ایمان داشتم.

این نمایشنامه در ماه مارس همان سال در روزنامه لیفلت شهر مسکو منتشر شد، اما از اجرای آن منع شد. نمایشنامه نمایشنامه نویس «مردم خود - بیایید حل و فصل کنیم!» که پس از آن نیز همین سرنوشت را داشت. در پاییز 1849، این کمدی به سانسورچیان نمایشی فرستاده شد. سانسور کننده گیدئون ها، با افشای محتوا، به طور خاص نشان داد که همه شخصیت ها "شرورهای بدنام" هستند، کل نمایشنامه "توهین به طبقه بازرگان روسیه" است.

"نمایشنامه های زندگی".

در سال 1853، برای اولین بار، کمدی A. N. Ostrovsky "به سورتمه خود نرو" روی صحنه تئاتر Malog روی صحنه رفت و به دنبال آن دیگری - "فقر یک رذیله نیست". از آن زمان به بعد، او نمایشنامه نویس مالی شد تئاتر. اوستروفسکی تمام توان خود را وقف این تئاتر می کند، به کار خود، حرفه نه تنها یک نمایشنامه نویس، بلکه یک نظریه پرداز تئاتر.

آثار دراماتیک A. N. Ostrovsky به تدریج وارد رپرتوار تئاتر روسیه می شود. هر سال یک، گاهی دو نمایشنامه جدید می نویسد. کار رئالیستی این نمایشنامه نویس صحنه روسی را احیا کرد.

در نیمه دوم دهه 50 ، در طول سالهای قیام عمومی ، A.N. Ostrovsky کارمند مجله Sovremennik شد. روابط دوستانه او را با N. A. Nekrasov، I. S. Turgenev، L. N. Tolstoy مرتبط کرد. حتی پس از جدایی در Sovremennik و خروج از سریال نویسندگان معروف A. N. Ostrovsky به این مجله وفادار می ماند. پس از ممنوعیت آن در سال 1866، نمایشنامه نویس، همراه با N. A. Nekrasovو من. سالتیکوف-شچدرینبه "یادداشت های داخلی" می رود.

در سال 1859 مجموعه دو جلدی از آثار A. N. Ostrovsky منتشر شد. در همان سال، مقاله ای از N. A. Dobrolyubov "پادشاهی تاریک" در مجله Sovremennik ظاهر شد. تجزیه و تحلیلی از تمام نمایشنامه های موجود در این نسخه ارائه داد. در این مقاله، منتقد نوشت که استروفسکی درک عمیقی از زندگی روسی دارد و "توانایی عالی در به تصویر کشیدن واضح و واضح ترین جنبه های آن". دوبرولیوبوف از لحاظ نظری قوانین جهان را که توسط نمایشنامه نویس کشف شده بود درک کرد و آن را "پادشاهی تاریک" و نمایشنامه های او "نمایشنامه های زندگی" نامید.

مقاله " پادشاهی تاریک«نه تنها اهمیت اوستروفسکی را برای ادبیات روسیه آشکار کرد، بلکه تأثیر زیادی بر خود نمایشنامه نویس گذاشت.

در یکی از مقالات استروفسکی می خوانیم: «برای اینکه یک نویسنده مردمی باشیم، عشق به وطن کافی نیست... انسان باید مردم خود را نیز به خوبی بشناسد». بنابراین، هنگامی که به او پیشنهاد شد در یک سفر ادبی سازماندهی شده توسط وزارت نیروی دریایی ..... به مکان های واقع در قسمت بالایی ولگا شرکت کند، استروسکی بلافاصله موافقت کرد. در آوریل 1856، او مسکو را ترک کرد و از Tver، Kostroma، Yaroslavl و بخشی از استان های نیژنی نووگورود بازدید کرد. استروفسکی زندگی و آداب و رسوم ساکنان شهرهای ولگا را با دقت یک محقق مطالعه کرد. غنی ترین مطالب جمع آوری شده توسط او موضوعات جدیدی را برای درام ها، کمدی ها و وقایع تاریخی آینده او فراهم کرد.

در طول سفر، استروسکی بناهای باستانی را مطالعه کرد، آهنگ ها و داستان های عامیانه را ضبط کرد. در آن زمان بود که نمایشنامه نویس ایده هایی برای نمایشنامه داشت موضوعات تاریخی: "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی"، "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک". استروفسکی با بازتولید گذشته های دور، مشکل قدرت و مردم را که برای روسیه مهم بود، مطرح کرد. در طول سفر ادبی، کار بر روی درام طوفان (تکمیل شده در سال 1859)، ایده بهار آغاز شد. افسانه ها"دوشیزه برفی" که در سال 1873 نوشته شد.

تعریف انواع آثار نمایشیکه بدون آن رپرتوار نمی تواند وجود داشته باشد، استروفسکی، علاوه بر درام ها و کمدی هایی که زندگی مدرن روسیه، وقایع تاریخی را به تصویر می کشد، ایجاد یک داستان نمایشی همراه با موسیقی را ضروری می دانست. آهنگ های محلی، روی صحنه باید به عنوان یک منظره مردمی رنگارنگ ظاهر شود. افسانه بهاری "دختر برفی" چنین نمایشنامه ای بود که در آن "فانتزی شاعرانه و فضای زیبا با محتوای عمیق غنایی و فلسفی ترکیب شده است" (L. Lotman).

دوشیزه برفی در آثار اوستروفسکی و در تمام نمایشنامه های روسی جایگاه ویژه ای دارد. نویسنده عمیقا مطالعه کرد هنر عامیانه، که از خاستگاه آن یک افسانه بهاری برخاسته است. او جذابیت فانتزی عامیانه را حفظ کرد و در عین حال با استعداد شاعرانه اوستروسکی، زبان روسی باشکوه او غنی شد.

M. M. Stasyulevich، سردبیر مجله Vestnik Evropy، درباره تأثیری که از خواندن The Snow Maiden به نمایشنامه نویس وارد شد، نوشت: "... شما به خوبی ما را مطالعه کرده اید. دنیای پریو آن را چنان ماهرانه بازتولید کرد که نوعی دنیای واقعی را می بینید و می شنوید.

راز جنگل، عطر گل‌های بهاری، وسعت و قدرت آهنگ‌های شاد یا متفکر روسی، این افسانه فوق‌العاده را برانگیخت. جای تعجب نیست که او توجه آهنگسازانی مانند P. I. Tchaikovsky و N. A. Rimsky-Korsakov را به خود جلب کرد که به گفته او "عاشق افسانه استروفسکی" بود و اپرا را بر اساس لیبرتو تأیید شده توسط خود نمایشنامه نویس ایجاد کرد.

"جهیزیه".

در آثاری که در دهه 70 و 80 نوشته شده است سال نوزدهمقرن، اوستروفسکی منعکس کننده پدیده های جدیدی است که در زندگی روسیه پس از اصلاحات رخ داده است. او یکی از اولین نویسندگان روسی است که تصاویری از بازرگانان بورژوا خلق کرد که در زندگی و اعمال او سرمایه پولی، قهرمانان با چنگال گرگ. اینها برکوتوف ("گرگ و گوسفند")، کنوروف و وژواتوف ("جهیزیه") هستند.

همانطور که قبلاً ، در آثار اوستروسکی ، مضمون یک قلب گرم به صدا در می آید. او روشن خلق می کند تصاویر زنانه: دنیا ("عروس بینوا")، نادیا ("دانش آموز")، کاترینا ("طوفان")، پاراشا ("قلب داغ")، اسنگوروچکا ("دوشیزه برفی") و لاریسا ("جهیزیه").

من سعی خواهم کرد درام را به بهترین شکل به پایان برسانم ، زیرا این چهلمین کار من خواهد بود ، "A. N. Ostrovsky به دوست خود بازیگر بوردین درباره نمایشنامه "جهیزیه" نوشت که بسیاری از معاصران آن را به عنوان بهترین اثر نمایشنامه نویس شناخته اند.

استهلاک شخصیت، تبدیل شخص به یک شیء فروش، به یک "چیز" ایده اصلی درام "جهیزیه" است که محتوای عمیق اجتماعی - فلسفی دارد. «چیزی... بله، چیزی! لاریسا در آخرین اقدام درام با خلاصه ای از زندگی خود می گوید. "آنها درست می گویند، من یک چیز هستم، نه یک شخص."

"موکی پارمنیچ کنوروف، یکی از تاجران بزرگ دوران اخیر، مردی مسن با ثروت هنگفت." کلمه KNUR بر اساس فرهنگ لغت V. I. Dahl به معنی گراز، گراز وحشی، گرازی است که از گله دور می کند. این ویژگی که در نام خانوادگی پنهان است، قبلاً در اولین عمل تأیید شده است.

"سرگئی سرگئیچ پاراتوف، یک جنتلمن باهوش، از صاحبان خانه ..." در واژگان شکارچیان، پاراتی یک جانور درنده و ماهر است. استروفسکی تأکید می کند که در پشت ظاهر درخشان "مرد ایده آل" ، همانطور که لاریسا او را توصیف می کند ، یک فرد بی روح و بی روح وجود دارد. او به کنوروف و وژواتوف می گوید: «متاسفم» چیست، من این را نمی دانم. من، موکی پارمنیچ، هیچ چیز عزیزی ندارم. من سود خواهم یافت، بنابراین همه چیز، هر چیزی را می فروشم.

عمل در حال حاضر در شهر بزرگبریاخیموف در ولگا. در "زمان حاضر" به معنای در دهه 70 قرن نوزدهم است.

پایان دهه 70 - 80 قرن نوزدهم - زمان رشد سریع بورژوازی روسیه. نوادگان بازرگانان سابق به تاجران بزرگ تبدیل شدند و اکثراً تحصیلات خوبی دریافت کردند زبان های خارجی. آنها مدتهاست که به تجارت خرد دست برداشته اند، سرمایه آنها در کارخانه ها، کارخانه ها، شرکت های حمل و نقل سرمایه گذاری شده است، آنها اعضای مختلف هستند. شرکت های سهامی. کنوروف ظاهراً شبیه بازرگانان نمایشنامه‌های اولیه اوستروسکی نیست. او با یک روزنامه فرانسوی روی صحنه ظاهر می شود، قرار است برای یک نمایشگاه صنعتی به پاریس برود. تاجری مثل کنوروف در بریاخیموف چه باید بکند؟ این "بت"، همانطور که بارمن گاوریلا او را می نامد، اغلب "ساکت" است و "او برای گفتگو به مسکو، سن پترزبورگ و خارج از کشور سفر می کند".

در مقدمه، نویسنده شرحی از صحنه ارائه می دهد: «یک بلوار شهری در کرانه بلند ولگا. با یک سکو جلوی کافی شاپ ... یک رنده کم آهنی، پشت آن نمایی از ولگا، یک فضای بزرگ: جنگل ها، روستاها و غیره. «رنده چدنی» جزییات مهمی برای نویسنده است. شهر Bryakhimov با فضای اطراف خود (جنگل، روستاها) مخالف است، که Bryakhimovites وقتی به بلوار می آیند "از طریق رنده آهنی" به آن نگاه می کنند. لاریسا هم میاد اینجا. اولین کلماتی که او در نمایشنامه به زبان می آورد این است: «من همین الان به ولگا نگاه کردم، آن طرف چقدر خوب است! - اما لاریسا هنوز موفق به فرار به "طرف دیگر" نمی شود: "رنده چدنی" با او تداخل می کند.

در ابتدای نمایش، استروفسکی فضایی از آرامش خواب آلود و آرام را ایجاد می کند: یک بعد از ظهر گرم تابستانی، یک رودخانه یخ زده، یک قهوه خانه خالی ساکت. با این حال، احساسات قوی، درام های عمیق در پشت آرامش بیرونی نهفته است.

در حال حاضر در اولین پرده انگیزه اشتیاق به وجود می آید که با ظاهر شدن لاریسا در درام به صدا در می آید. به شخصیت اصلیانگیزه خرید و فروش نیز مستقیماً مرتبط است، که در اولین اقدام نیز به وجود می آید (کنوروف: "خوب است که با چنین خانم جوانی در پاریس به نمایشگاهی بروید." وژواتوف: "قیمتی وجود دارد هر محصولی ... با وجود اینکه جوان هستم، خیلی دور نمی روم، خیلی چیزها را منتقل نمی کنم»). در آخرین اقدام درام، آنها نقش لاریسا را ​​بازی می کنند و حتی معامله خود را با نقاب نجابت سرپوش نمی کنند. لاریسا نزد کنوروف رفت و وژواتوف پاسخ داد: "من ضرر نمی کنم، هزینه های کمتری وجود دارد."

اینگونه است که استروفسکی جوهر واقعی بهترین نمایندگان "عمومی خالص" بریاخیموف را آشکار می کند ، که می توانند همه چیز را به سودآوری بفروشند و همه چیز را بخرند ، برای آنها "هیچ غیرممکن" وجود ندارد و افرادی که پایین تر از آنها هستند. موقعیت مالی، - فقط موضوع "تفریح" یا فروش آنها.

اولین حضور لاریسا روی صحنه با این جمله نویسنده همراه است: «...در اعماق، روی نیمکتی نزدیک رنده می نشیند و با دوربین دوچشمی به ولگا نگاه می کند». گستره های باشکوه ولگا، جنگل های سبز بلوط باتلاق - این نه تنها
به یک قاب فوق العاده نمایش«جهیزیه»، بخشی از روح لاریسا هستند، نماد زیبایی، نیکی، که از آنها استفاده می شود
کالا او در دنیای منفعت شخصی و شرارت. چندین بار در طول دو عمل اول ، او با درخواست "او را از اینجا دور کند" به کاراندیشف روی می آورد ، بنابراین می خواهد "در روح خود استراحت کند" ، پیشگویی های سنگین بر او غلبه می کند.

K. S. Stanislavsky شروع تحلیل یک نمایشنامه را با تعریف رویدادهای اصلی بسیار مهم می دانست، زیرا یک رویداد کلید درک رمز و راز تحلیل یک نمایشنامه است. یک رویداد چیزی است که "همه چیز را تغییر می دهد، احساسات جدید، افکار جدید را برمی انگیزد، شما را وادار می کند به زندگی جور دیگری نگاه کنید، مسیر آن را تغییر می دهد." وقایع مانند گردبادی در سرنوشت انسان ها رخنه می کند و روند عادی زندگی را تغییر می دهد و اضطراب را در دل انسان ها می آورد. چنین اولین رویداد در درام "جهیزیه" ورود به شهر بریاخیموف پاراتوف است. ورود او احساسات پنهان لاریسا را ​​تحریک می کند، و اولین گفتگو با او امیدهایی را برای خوشبختی احتمالی، برای تغییرات در زندگی او ایجاد می کند، که اقدامات بعدی قهرمان را از پیش تعیین می کند. لاریسا هر حرف پاراتوف را باور می کند و نقشه ای در سر او شکل می گیرد: در طول شامی که کاراندیشف او را به آن دعوت می کند تا داماد را در چشم لاریسا تحقیر کند، نابود کند. و هیچ کس به خود لاریسا فکر نمی کند. در آخرین اقدام او با ناامیدی و درد صحبت می کند: «هیچ کس هرگز سعی نکرده به روح من نگاه کند، از کسی همدردی ندیده ام، یک کلمه گرم و صمیمانه نشنیده ام. اما اینطور زندگی کردن سرد است.»

نقطه اوج درام ناهار در کاراندیشف است. این رویداد محوری نمایشنامه است. رفتار در مورد آن همه بازیگراننقطه عطفی در سرنوشت لاریسا است.

وظیفه اصلی نمایشنامه نویس، به قول خود استروفسکی، این است که "نشان دهد بر اساس چه داده های روانشناختی یک رویداد رخ داده است و چرا به این شکل و نه در غیر این صورت." چه چیزی باعث شد که لاریسا تصمیم بگیرد خانه نامزدش را ترک کند و مهمانی شام را به افتخار او با پاراتوف و کل شرکت برای یک پیک نیک در سراسر ولگا ترک کند؟

این شام گدایی در خانه داماد باعث ایجاد احساس شرم در لاریسا و مادرش می شود. «چه ناهار، چه ناهار! و او موکیا پارمنیچا را صدا می کند! - بانگ می زند لاریسا. ... شرمنده، شرمنده، پس یه جایی فرار می کردم.

در طول ناهار، توطئه پاراتوف و وژواتوف علیه کاراندیشف بیهوده و پیروز "... خوب جمعش کن ببین چی میشه." "مردم نجیب" شهر با اظهارات و رفتار خود، کاراندیشف را تحقیر می کنند، او را مسخره می کنند و به این نتیجه می رسند که در چشم لاریسا به یک "غیره" تبدیل می شود که قادر به ایستادگی برای خود نیست و به توهین ها پاسخ می دهد.

لاریسا، مغرور و مغرور، تماشای صحنه تمسخر مردی که باید شوهرش شود، قابل تحمل نیست. بعداً می گوید: "من شوهرم هستم، اگر دوست ندارم، حداقل باید احترام بگذارم. اما چگونه می توانم به کسی احترام بگذارم که بی تفاوت استهزاء و انواع توهین ها را تحمل می کند!

کنوروف، وژواتوف و پاراتوف ایده جدیدی دارند - متقاعد کردن لاریسا برای رفتن با آنها در سراسر ولگا. در صحنه پس از اجرای عاشقانه توسط لاریسا، پاراتوف با شور و اشتیاق در چشمانش به او می گوید که خود را برای حرکت سریع، پرواز تحقیر می کند، او اطمینان می دهد که "احساسات نجیب هنوز در او موج می زند"، که چیز اصلی برای او این است که «به صدای جذاب او گوش دهد و تمام دنیا را فراموش کند.

لاریسا شکست خورده است، به نظر می رسد که در کنار "بی اهمیتی" "ایده آل یک مرد" است، فردی شجاع، مصمم، با احترام به خود، نجیب، آماده سقوط به پای او ("آیا می توان ناامن بود" در او"). با کل وضعیت خانه کاراندیشف، لاریسا از نظر روانی آماده فرار از خانه داماد است و سخنان معشوق - "حالا یا هرگز" - تصمیم او را تأیید می کند. این نقطه اوج درام است.

آخرین پدیده فاجعه وضعیت کاراندیشف را که به اتاقی خالی بازگشته آشکار می کند. این صحنه پایانی تحقیر یک شخص، ظلم، فقر روحی "مردم نجیب" را محکوم می کند. شهرهایی که برای آنها لگدمال کردن یک نفر در خاک، شکستن زندگی او معنایی ندارد - "اینجوری خنده دارتر است." آخرین مونولوگ کاراندیشف، که بلافاصله هوشیار شد، به نظر می رسد محکوم است: "بله، این خنده دار است ... مرد خنده دار ... من خنده دار هستم - خوب، به من بخند، در چشمان من بخند! .. اما برای شکستن سینه اش مرد بامزه، دل را پاره کن، زیر پایت بیانداز و زیر پا بگذارش!.. چگونه زندگی کنم!.

"بی رحمانه، غیرانسانی بی رحمانه! - این سخنان کاراندیشف در عمل چهارم با کلمات لاریسا تکرار می شود که از پاراتوف فهمید که نامزد کرده است: "چرا ساکت بودی؟ بی خدا، بی خدا!"

پرده چهارم ما را به مناظر پرده اول بازمی گرداند، همان محوطه روبروی کافی شاپ، همان نیمکت کنار رنده، که لاریسا روی آن می نشیند و همراه با بقیه از آن سوی ولگا برمی گردد.

کاراندیشف که وظیفه خود می دانست که مدافع لاریسا باشد، قاتل او می شود ("پس به کسی نرو!"). لاریسا گلوله کاراندیشف را با سپاسگزاری درک می کند: "اسلحه اینجاست، اینجا، روی میز! این منم... خودم. آه، چه نعمتی…” لاریسا در حال مرگ از کسی شکایت نمی کند: "... من نمی خواهم با کسی دخالت کنم! زندگی کنید، همه زندگی کنید! تو باید زندگی کنی و من باید بمیرم..."

لاریسا نه در نتیجه یک رابطه عاشقانه، بلکه به دلیل قوانین پادشاهی تاریک بریاخیموف، جایی که پول بر همه چیز حکومت می کند، می میرد. این کاراندیشف است که کلماتی را پیدا می کند که لاریسا را ​​برای شرکت کنوروف ها و وژواتوف ها تعریف می کند: او یک "چیز" است.

"ما هنرمندیم".

استروفسکی در دهه‌های 1970 و 1980 نمایشنامه‌هایی خلق کرد که در آن‌ها دنیای بازیگران استانی را به تصویر کشید که برای نمایشنامه‌نویس کاملاً شناخته شده بود. نمایشنامه ها تصاویری از بازیگران با استعداد روسی را به نمایش می گذارند: تراژدی ناراضی ها و کمدین شستلیوتسف، که با یکدیگر متفاوتند، که با انزجارشان از زندگی شرافتمندانه ظاهراً شایسته، عشق به هنر ("جنگل") متحد شده اند. ساشا نگینا، یک بازیگر با استعداد با سرنوشتی غم انگیز، از آنجایی که او فقیر و بی دفاع است، زندگی او یک صحنه است و برای اینکه از او جدا نشود، بازیگر مجبور می شود حمایت میلیونر ولیکاتوف ("استعدادها و تحسین کنندگان" را بپذیرد. ”)؛ کروچینینا قوی و نجیب - "و یک هنرمند خارق العاده و یک زن خارق العاده" که به نزناموف ایمان به قدرت های خلاقانه خود ("گناه بدون گناه") القا کرد.

کمدی جنگل (1871) بسیار مورد تحسین قرار گرفت. تایپگنیف به نمایشنامه نویس نوشت: «... چه لذتی دارد! شخصیت «تراژدی» یکی از موفق ترین شخصیت های شماست. نکراسوف کمدی را "یک چیز باشکوه" نامید.

4. نمایش "رعد و برق"

5. نمایشنامه «جهیزیه»

1. دوره ها و ویژگی های Ostrovsky A.N.

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی (1823-1886) یکی از بزرگترین نمایشنامه نویسان دوم است. نیمه نوزدهمکه در. او 54 نمایشنامه نوشت که هر کدام نشان دهنده تطبیق پذیری استعداد او بود. مسیر خلاق استروفسکی را می توان به شرح زیر توصیف کرد:

✓ اولین دوره(1847-1860)، دارای ویژگی های زیر است:

استفاده از سنت های گوگول؛

تسلط بر زیبایی شناسی پیشرفته زمان خود؛

گسترش مضامین و تقویت فوریت اجتماعی نمایشنامه، به عنوان مثال، در نمایشنامه های شاگرد (1858)، رویای جشن - قبل از شام (1857)، شخصیت ها موافق نبودند (1858)، رعد و برق (1856).

ساخت نمایشنامه های "آدم های خودی - بیایید حل و فصل کنیم!"، "عروس بیچاره"، "به سورتمه نرو"، کمدی "فقر رذیلت نیست"، نمایشنامه های "آنطور که می خواهی زندگی نکن"؛

✓ دوره دوم(1860-1875)، دارای ویژگی های زیر است:

توسل به سنت های دراماتورژی تاریخی A.S. Pushkin ، افزایش علاقه به گذشته کشور.

اعتقاد به اهمیت پوشش ادبی تاریخ، زیرا به درک بهتر زمان حال کمک می کند.

افشای عظمت معنوی مردم روسیه ، میهن پرستی ، زهد آنها.

خلق نمایشنامه های تاریخی: "کوزما زاخاریچ مینین سوخوروک" (1862)، "وئوودا" (1865)، "دیمیتری مدعی و واسیلی شویسکی" (1867)، "توشینو" (1867)، "واسیلیسا ملنتیوا" (1868)؛

استفاده از تصاویر و نقوش جدید که منعکس کننده جدید است روابط عمومیدر کشور، و جوهر جهان بینی خود نویسنده؛

توسعه ژانر وقایع نگاری و تراژدی شاعرانه؛

ادامه سنت های پوشکین و گوگول برای توسعه موضوع مرد کوچک در نمایشنامه هایی مانند جوکرها (1864)، اعماق، نان کار.

توسعه ژانر کمدی طنز، که زندگی روسیه را در دوره اصلاحات بورژوایی از طریق توسعه انگیزه مخالفت با "گرگ ها" و "گوسفند"، یعنی شخصیت ها - تاجران، شکارچیان و قربانیان بی بضاعت آنها منعکس می کرد. به عنوان "سادگی کافی برای هر مرد عاقل" (1868)، "پول دیوانه" (1869)، "جنگل" (1870)، "دوشیزه برفی" (1873) و در کمدی "گرگ و گوسفند" (1875) بازی می کند. در دوره سوم کار نویسنده؛

✓ دوره سوم(اواخر دهه 70 - اوایل دهه 80 قرن نوزدهم) که دارای ویژگی های زیر است:

ادامه توسعه مضامین و انگیزه های ذکر شده در مراحل قبلی: طنزهای واقعیت بورژوایی روسیه، مضامین یک مرد کوچک.

تعمیق روان‌شناسی در مطالعه و افشای شخصیت‌ها و در تحلیل محیط پیرامون قهرمانان نمایشنامه‌های اوستروفسکی.

ایجاد پایه های دراماتورژی چخوف در نمایشنامه هایی چون «جهیزیه»، «بردگان»، «درخشش اما گرم نمی شود»، «از این دنیا نیست».

2. اصالت استروفسکی A.N.

اصالت و اهمیت آثار اوستروسکی به شرح زیر است:

✓ نوآوری در موضوعات، ژانرها، سبک ادبی و تصاویر نمایشنامه.

✓ تاریخی بودن: وقایع و توطئه های نمایشنامه های او یک دوره تاریخی عظیم در توسعه روسیه از ایوان مخوف تا نیمه دوم قرن نوزدهم را پوشش می دهد.

✓ پری روزمره، غوطه ور شدن طرح در خانواده، روابط خصوصی، زیرا در آنها است که تمام رذایل جامعه آشکار می شود و از طریق افشای جوهر اینها. روابط خانوادگینویسنده همچنین کلی را آشکار می کند رذایل انسانی;

✓ افشای تضاد بین دو «حزب»: بزرگتر و جوانتر، غنی و فقیر، خودخواه و مطیع و غیره، و این درگیری یکی از محورهای دراماتورژی استروفسکی است.

✓ ارتباط ارگانیک بین درام و حماسه؛

✓ استفاده گسترده از سنت های فولکلور، افسانه ها هم در عناوین ("این همه کارناوال برای یک گربه نیست"، "به سورتمه خود نرو"، "درست است خوب است، اما خوشبختی بهتر است")، و در طرح ها ("برف") Maiden")، و ضرب المثل اغلب نه تنها عنوان، بلکه کل ایده و ایده نمایشنامه را تعیین می کند.

✓ استفاده از نام ها و نام های خانوادگی قهرمانان "گفتار" که اغلب توسط تصاویر فولکلور و سنت های ادبی نویسندگان قبلی دیکته می شود (تیگری لووویچ لیوتوف از نمایشنامه "یک پنی وجود نداشت، اما ناگهان یک آلتین")؛

✓ فردی شدن، غنا و روشنی زبان شخصیت ها و خود نمایشنامه ها.

آثار اوستروفسکی و سنت های نمایشی توسعه یافته توسط او تأثیر زیادی بر روی آن گذاشت نسل های بعدینمایشنامه نویسان و نویسندگان قرن 19 و 20، و به ویژه در مورد نویسندگانی مانند L.N. تولستوی، A.P. چخوف، A.I. Yuzhin-Sumbatov، V.I. نمیروویچ-دانچنکو، E.P. کارپوف، A.M. گورکی، A.S. نوروف، بی.اس. روماشوف، بی. لاورنف، N.F. پوگودین، ال.ام. لئونوف و دیگران.

3. نمایش "مردم خود - بیا حل و فصل کنیم!"

نمایشنامه «مردم ما - بیایید حل و فصل کنیم! ویژگی های خاص:

✓ نکوهش استبداد، استبداد و منافع شخصی؛

✓ جهت گیری به سنت های گوگول در ادبیات، که در پیش زمینه موضوع پول از طریق توصیف روابط مالکیتی بین شخصیت ها با غلبه عطش آنها برای سود آشکار می شود.

✓ استفاده از سنت های "مکتب طبیعی" که از طریق تصویر شاخه ای از زندگی طبقه بازرگان متجلی می شود.

✓ در عین حال، انحراف از شاعرانگی گوگول در بررسی ماهیت و اصول مکتب طبیعی که در موارد زیر جلوه گر می شود:

تمرکز نه تنها بر آشکار کردن روان‌شناسی قهرمان و توصیف زندگی روزمره او، بلکه بر مطالعه و تحلیل ویژگی‌های محیط اجتماعی پیرامون او.

ظاهر شخصیت هایی که به درگیری مرکزی مرتبط نیستند، اما به تصویری واضح از زندگی تجاری کمک می کنند.

امتناع از توجه عمیق به حقایق واقعیت و تمایل به تعمیم آنها.

تغییر در ماهیت و نگرش نسبت به یک رابطه عاشقانه، که موضوع اصلی آن - روابط پولی سود است، و وقوع آن در بین شخصیت ها توسط منافع مادی دیکته می شود.

✓ تازگی ترکیب، جوهر آن در توسعه تاریخ یک نوع در مراحل مختلف نهفته است.

✓ تازگی و اصالت طرح، که بر اساس اصل یک نوسان ساخته شده است، یعنی شخصیت ها به طور متناوب در موقعیت خود بالا و پایین می روند.

✓ بیان خاص و فردی سازی زبان شخصیت ها که به طور بسیار دقیق کمیک را در این نمایش بیان می کند.

4. نمایش "رعد و برق"

نمایشنامه استروفسکی "طوفان" یکی از جذاب ترین و محبوب ترین نمایشنامه های درام روسی است. این نمایشنامه بر اساس برداشت های واقعی اوستروفسکی از سفر در امتداد ولگا علیا در سال 1856 است، آداب و رسوم طبقات بازرگانان، آداب و رسوم دوران باستان ایلخانی، زیباترین و غنی ترین مناظر طبیعت ولگا را بیان می کند. اکشن دراماتیک نمایشنامه در شهر خیالی کالینوف می گذرد که بنا به قصد نویسنده در کرانه های ولگا واقع شده است. رعد و برق موارد زیر را دارد ویژگی های هنری :

✓ استفاده ارگانیک و استادانه از نقاشی های منظره ولگا که عملکردهای هنری مهم زیر را انجام می دهد:

آنها رنگ های روشن را به توصیف صحنه نمایش می آورند و به خواننده کمک می کنند تا موقعیت را تا حد امکان روشن و واضح درک کند.

از نظر ترکیبی دارند پراهمیتاز آنجایی که ساختار نمایشنامه را کامل، یکپارچه می سازند، کنش نمایش را با شیب تند رودخانه شروع و پایان می دهند.

✓ اصالت طرح و ترکیب بندی که به شرح زیر است:

کندی سرعت عمل در ابتدا که ناشی از گسترش نمایشنامه است که مهمترین وظیفه نویسنده را انجام می دهد تا خواننده را با جزئیات هر چه بیشتر با آن شرایط، زندگی، آداب و رسوم آشنا کند. ، شخصیت ها و شرایطی که عمل متعاقباً در آنها آشکار می شود.

معرفی چند شخصیت «ثانویه» (شاپکین، فکلوشا، کودریاش و غیره) که بعداً نقش عمده‌ای در گسترش درگیری نمایشنامه خواهند داشت.

ویژگی طرح نمایشنامه که عبارت است از گزینه های مختلفتعاریف آن، و در عین حال، می توان طرح نمایشنامه را سه گانه نامید، از جمله سخنان محکوم کننده کولاگین در آغاز پرده اول، که تعیین کننده توسعه مبارزه اجتماعی در نمایشنامه است، گفت و گوی کاترینا با واروارا (پرده هفتم). ) و آخرین سخنان کاترینا در عمل دوم که در نهایت ماهیت مبارزه او را مشخص می کند.

توسعه در عمل خط مبارزه اجتماعی و فردی و دو رابطه عاشقانه موازی (کاترینا - بوریس و واروارا - کودریاش)؛

وجود قسمت‌های «غیر افسانه‌ای»، به عنوان مثال، ملاقات کابانیخ با فکلوشا، که کارکرد تکمیل تصویر «پادشاهی تاریک» را انجام می‌دهد.

توسعه تنش کنش دراماتیک در هر کنش جدید؛

اوج نمایش در اواسط نمایش در پرده چهارم است که با صحنه توبه مرتبط است و کارکرد آن تشدید درگیری قهرمان با محیط است.

پایان واقعی در عمل پنجم است، جایی که هر دو دسیسه به پایان می رسد.

حلقه‌سازی نمایشنامه: وقایع پرده اول و پنجم در یک مکان اتفاق می‌افتد.

✓ اصالت، روشنایی و کامل بودن تصاویر نمایشنامه کاترینا، کابانیخا، دیکوی، بوریس، که هر کدام دارای یک شخصیت جدایی ناپذیر هستند.

✓ با استفاده از روش متضاد شخصیت ها (کابانیخا و دیکوی و سایر شخصیت ها)، مناظر پرده های اول و چهارم و غیره.

✓ افشای شرایط غم انگیز زندگی یک فرد تحصیل کرده و سرشار از معنویت در جامعه "پادشاهی تاریک"؛

✓ نمادگرایی عنوان نمایشنامه که هم به عنوان یک پدیده طبیعی و هم به عنوان نوعی نماد بیانگر ایده کل اثر در نمایشنامه وجود دارد و در اینجا پژواکی با «وای از شوخ» گریبودوف وجود دارد. لرمانتوف "قهرمان زمان ما" و به عنوان داشتن معنای مجازی، تجسم طوفان رعد و برق در روح کاترینا.

5. نمایشنامه «جهیزیه»

نمایشنامه "جهیزیه" (1878) چهلمین اثر اوستروسکی است و مرحله جدیدی - سومین مرحله در کار او را باز می کند. نمایشنامه دارای موارد زیر است ویژگی های هنری:

✓ "طوفان رعد و برق" را در موارد زیر منعکس می کند:

صحنه عمل شهرهای کوچک در سواحل ولگا است.

موضوع اصلی و ویژگی اصلی ساکنان، انگیزه های پولی، سود است.

هر دو شخصیت اصلی با دنیایی که در آن زندگی می کنند مطابقت ندارند، آنها بالاتر از آن هستند و با این دنیا در تضاد قرار می گیرند و این تراژدی آنهاست، پایان هر دو قهرمان یکی است - مرگ، رهایی آنها از رذایل و بی عدالتی دنیای اطرافشان؛

✓ تفاوت های قابل توجهی با "رعد و برق" دارد، که شامل تغییر در وضعیت اجتماعی، اخلاق و شخصیت قهرمانان است که اکنون صنعتگران تحصیل کرده مدرن هستند، و نه بازرگانان نادان، به هنر علاقه مند هستند، فعال، جاه طلب، تلاش می کنند. توسعه، اما با این حال خود را دارند، اجازه دهید دیگران، بلکه رذایل.

✓ ارتباطی با "دوشیزه برفی" دارد، که در شخصیت های هر دو شخصیت اصلی - لاریسا اوگودالووا و اسنگوروچکا که توسط عشق به طبیعت با اراده ای قوی و با همان شور و شوق قوی کشیده شده اند بیان می شود و این عشق عامل مرگ است. از هر دو قهرمان؛

✓ از نظر ژانر یک درام اجتماعی-روانی است.

✓ تکنیک هایی که استروفسکی در این نمایش ابداع کرد بر کار آ.پی چخوف تأثیر گذاشت و از جمله این تکنیک ها می توان به موارد زیر اشاره کرد:

توسعه چنین نقوشی مانند تفنگی که قبلاً روی دیوار آویزان شده بود ، شامی که در طی آن سرنوشت قهرمانان تعیین می شود.

تحلیل عمیق روح انسان؛

ارزیابی عینی و شخصیت پردازی قهرمانان؛

نمادگرایی تصاویر؛

افشای اختلال زندگی به طور کلی.