نقاشی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم. ارائه - هنر روسی نیمه دوم قرن 19 ارائه توسط هنرمندان نیمه دوم قرن 19

نقاشی روسی
نیمه دوم قرن نوزدهم.

ظهور و شکوفایی نقاشی روسی.
وظیفه اصلی نقاشی نقد امور اجتماعی است
واقعیت آن زمان
تحت تأثیر ایده های دموکراتیک ، قبلاً در دهه 60 ظاهر شد
نقاشی هایی با موضوعات مدرن امروزی که اندیشه را بیدار کرد،
بیننده را ترغیب می کند که به واقعیت روسیه فکر کند
و با بدی های اطراف مبارزه کنید. هنرمندان دموکرات روسی
ادامه مسیر آغاز شده توسط P.A. فدوتوف.
پیشرفت ویژه در نقاشی در این سالها به طور گسترده توسعه یافت
عکس های خانگی با شخصیت متهم.

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. انجمن سازماندهی شد
نمایشگاه های هنری سیار آی تی
انجمنی که در سال 1870 توسط هنرمندان مسکو و
پترزبورگ شرکت در نمایشگاه سرگردانان
آثار افتخاری برای هر مترقی شد
هنرمند در سال 1871، اولین نمایشگاه در
آکادمی هنر پترزبورگ متحد شد
بهترین هنرمندانی که اساسا برنامه خود را خلق کردند
متفاوت از دانشگاهی
هدف اصلی: برپایی نمایشگاه های سیار در
شهرهای استانی روسیه
وظیفه اصلی: بازتاب عمیق زندگی مدرن.

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

نقاشی با تعیین وقت قبلی:
نوع نقاشی:
1. سه پایه (نقاشی);
2. تزیینی یادبود ( plafond
نقاشی، نقاشی تزئینی تئاتر،
زینت، نقاشی دیواری، موزاییک).
1.
2.
3.
4.
5.
رنگ آمیزی؛
تزئینی؛
شمایل نگاری;
نمایشی و تزئینی؛
مینیاتور.

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

سبک در نقاشی نیمه دوم
قرن 19:
1. واقع گرایی
رئالیسم (از فرانسوی Realisme
از lat.Realis - معتبر)،
جهت هنری،
با تصویر مشخص می شود
اجتماعی، روانی،
پدیده های اقتصادی و غیره،
به عنوان مناسب
واقعیت
در زمینه فعالیت هنری
معنای رئالیسم بسیار پیچیده و
متناقض. مرزهای آن قابل تغییر است و
نامعین؛ از نظر سبکی او
چند وجهی و متنوع بعنوان بخشی از
جهت های جدید در حال شکل گیری است
ژانرها - تصویر روزمره، منظره،
طبیعت بی جان، پرتره در ژانر رئالیسم.
شهروند. پرتره الکساندرا ایوانونا املیانوا.
در و. سوریکوف، 1902 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

ژانر نقاشی:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
داخلی؛
پرتره؛
چشم انداز؛
تاریخی؛
اساطیری؛
دینی؛
طبیعت بی جان
نبرد
حیوانی.
تعطیلات روشن فقرا. V. I. Jacobi. واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

واسیلی گریگوریویچ پروف
(1833-1882)
او مشارکت فعال داشت
سازمان های انجمن مسافران
نمایشگاه های هنری.
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم (انتقادی)

آثار: "صوفیه برای عید پاک"،
"نوشیدن چای در میتیشچی"، "Monastyrskaya
غذا" - موضوع مربوط به
تقبیح روحانیت؛
«آخرین میخانه در پاسگاه»، «دیدن
مرد مرده، «زن غرق شده»، «ورود
فرمانداران در خانه یک تاجر»، «شکارچیان
در یک توقف، "دربار پوگاچف"، پرتره
F.M. داستایوفسکی» و دیگران.
پرتره I.M. پریانیشنیکف. V.G. پروف، در حدود 1862 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

مشخصات:
1. تکنیک های آکادمیک (نوشتن خشک،
محل رنگ، قراردادی
ترکیبات)؛
2. رنگ های خاکستری، چهره ها رسا هستند
(کمرهای خم شده خطوط سیلوئت را بازتاب می دهند
اسب، قوس، تپه و غیره)؛
3. طرح رنگ تاریک است.
4. استفاده از افق کم با ساختن
چهره های یادبود
پرتره A.N. مایکوف. V.G. پروف، 1872 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

طرح "چای پارتی" نیز
مثل "پدرخوانده کشور"
حرکت کرد، خدمت کرد
حوادث واقعی،
که پروف در طی آن مشاهده کرد
زمان سفر برای
حومه مسکو
مهمانی چای مشابه
جلوی چشمش اتفاق افتاد
هنگامی که او به تثلیث سرگیوس لاورا رفت. او دید و
بداخلاق بی تفاوت
یک راهب و یک تازه کار ترسو،
که بعدها به تصویر کشید
عکس او فقط،
آنچه او اضافه کرد - قدیمی است
جنگجو فلج با ژنده پوش
پسری که فرار می کند
خدمتکار جوان
نوشیدن چای در میتیشچی، نزدیک مسکو. V.G. پروف، 1862 رئالیسم

غذا در سال 1865 نوشته شد. پروف عمداً به تضادهای طنز آموزنده متوسل می شود. صلیب بزرگ با
نجات دهنده مصلوب شده و برادران رهبانی مست در حال راه رفتن که به نظر می رسد اصلاً به مسیح اهمیت نمی دهند. پرخوری
راهبان و زنی گدا با بچه های گرسنه که ناامیدانه دست به صدقه می زنند. و در کنار آن بزرگواری مهم با بانویی فضولی است
و کشیش با احتیاط در برابر آنها تعظیم کرد و روی کمک های بزرگ به صومعه حساب کرد.
وعده غذایی. V.G. پروف، 1876 رئالیسم

شکارچیان در حال استراحت V.G. پروف، 1871 رئالیسم

بچه های خواب. V.G. پروف، 1870 رئالیسم

ترویکا صنعتگران شاگرد آب حمل می کنند. V.G. پروف، 1866 رئالیسم

پروف مضامین و تصاویر جدیدی را با تمرکز بر جنبه های غم انگیز و ناامیدکننده وارد ژانر روزمره کرد.
زندگی فقرای روسیه
دیدن مردگان Perov V.G.، 1865 رئالیسم

این تصویر به عنوان میزانسن یکی از نمایشنامه های A.N. اوستروفسکی، نمایشنامه نویس محبوب V.G. پروف. فقط در خانه تاجر
که یک چهره جدید ظاهر شده است - یک حاکم. همه اهالی خانه بی تشریفات و ارزیابی به او نگاه می کنند. دختر بغض کرد
جرات بالا بردن چشمانش را ندارد و با توصیه نامه ای در دستانش دست و پنجه نرم می کند. صحنه از نظر اجتماعی و روانی تندتر شده است، همانطور که در بسیاری از افراد است
نقاشی های دیگر پروف. پیش روی ما آغاز یک تراژدی زندگی آینده است. دختر تحصیل کرده "از نجیب"،
مجبور می شود به تنهایی امرار معاش کند، به اسارت "پادشاهی تاریک" تاجر حریص و خرده پا می افتد.
خانواده ها. او باید در دنیایی از افراد محدود و از خود راضی زندگی کند که از نظر روحی و تکاملی غیرقابل مقایسه از او پایین ترند.
ورود فرماندار به خانه تاجر.
1866 رئالیسم

نیکیتا پوستوسویات. بحث در مورد ایمان V.G. پروف، 1880-1881 رئالیسم

حمام کردن اسب V.A. سروف، 1905 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

والری ایوانوویچ ژاکوبی
(1834-1902)
هنرمند روسی، استاد نقاشی،
نماینده هنر
"سرگردان".
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
ژانر: تاریخی (مذهبی)
آثار: توقف زندانیان و
دیگران
مشخصات:
هنرمند تراژدی را از طریق
رنگ های تیره
فصل پاييز. Y.V. Ivanovich، 1872 رئالیسم

جسترها در دربار ملکه آنا یوآنونا. من هستم. ایوانوویچ، 1872 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

ایلاریون میخایلوویچ پریانیشنیکوف
(1840-1894)
نقاش ژانر روسی، فعال
عضو آکادمی هنر پترزبورگ.
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم (انتقادی)
ژانر: خانگی
آثار: «جوکرها»، «خالی» و
دیگران
مشخصات:
هنرمند یک پیرمرد فقیر را به تصویر کشید،
که با از دست دادن سعی کرد ثروتمندان را خشنود کند
شأن او
بیننده را به محکومیت تاریکی فرا می خواند
جهان بازرگان، برای همدردی با "کوچک"
به یک شخص تصاویر گویا هستند.
عاشقانه های خشونت آمیز آنها پریانیشکوف، 1881
واقع گرایی

راهپیمایی آنها پریانیشکوف، 1893 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

نیکولای واسیلیویچ نوور
(1830-1904)
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم (انتقادی)
ژانر: خانگی، پرتره
آثار: «تورگ. صحنه ای از زندگی قلعه "
(دو مالک زمین به طور مسالمت آمیز بر سر قیمت چانه زنی می کنند
رعیت، خانواده جمع شده متأسفانه منتظر است
تصمیم گیری در مورد سرنوشت یک زن بدبخت).
مشخصات:
بیننده را تشویق می کند تا چیزهای سخت را به خاطر بسپارد
تضادهای روسیه مدرن
پرتره M.S. شچپکین. N. V. Nevrev، 1862 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

ویژگی های استعداد به وضوح آشکار شد
هنرمند: مشاهده،
توانایی زندگی و دقیق
روانی-اجتماعی
ویژگی ها، رنگ های آبدار
رنگ آمیزی.
پیتر اول با لباس خارجی. N. V. Nevrev،
1903 رئالیسم

Oprichniki. N. V. Nevrev. واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی
(1837-1887)
او رهبر و روح انجمن بود
نمایشگاه های مسافرتی
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم

طبیعت بی جان،
آثار هنری: پرتره L.N. تولستوی - مدیریت شد
ذهن و خرد نویسنده بزرگ را در عین حال منتقل کند
زمان بر فروتنی و سادگی یی تاکید کرد.
پرتره I.I. شیشکین؛
پرتره F.A. واسیلیف (نقاش منظره)؛
"مسیح در صحرا"؛
"ناشناس"، "دهقان با افسار"،
"غم تسلی ناپذیر" و غیره
پرتره هنرمند G. G. Shishkin. I.I. Kramskoy،
1873 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

مشخصات:
1. انتقال نه تنها خارجی، پرتره
شباهت، بلکه برای آشکار کردن ظاهر معنوی
به تصویر کشیده؛
2. مختصر بدترین زبان;
3. جزئیات کمی;
4. دقت ویژه در اجرا
سر و دست
الکساندر سوم. I.I. کرامسکوی، 1886 رئالیسم

مسیح در بیابان I.I. کرامسکوی، 1872 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

پاول پتروویچ چیستیاکوف
(1832-1919)
هنرمند معلم، معلم معروف
هنرمندان روسی مانند V.I. Surikov،
V.M. Vasnetsov، V.A. Serov، M.A. Vrubel.
چیستیاکوف در این زمینه کمک بزرگی کرد
مهارت های خود را توسعه دهند.
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
ژانر: پرتره، تاریخی، خانگی،
طبیعت بی جان
آثار: "Kamenotos"، "Italiankachuchara"، و غیره.

پاتریارک هرموگنس از امضای نامه به لهستانی ها خودداری می کند. P.P. چیستیاکوف

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

واسیلی ماکسیموویچ ماکسیموف
(1844-1911)
از انبوه مردم - پسر
دهقان - ماکسیموف روابط را قطع نکرد
با روستا، و این بزرگ است
سرزندگی آثار او
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم (انتقادی)
ژانر: خانگی
آثار: «ورود ساحر در
عروسی دهقانی، "خانواده
بخش"، "همه چیز در گذشته است"، و غیره.
مشخصات:
زندگی معاصر خود را ترسیم کرد
دهکده روسی، نور مخالف
و جنبه های تاریک آن؛ تم پوسیدگی
خانواده دهقانی پدرسالار
پرتره یک پسر. V.M. ماکسیموف، 1871 رئالیسم

پسر مکانیک. V.M. ماکسیموف، 1871 رئالیسم

ورود یک جادوگر به عروسی دهقانی. V.M. ماکسیموف، 1875 رئالیسم

همه در گذشته. V.M. ماکسیموف، 1889 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

گریگوری گریگوریویچ میاسودوف
(1835-1911)
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم (انتقادی)
ژانر: خانگی، منظره
آثار: "زمستوو در حال خوردن ناهار"، "مورس"
و غیره.
مشخصات:
منعکس کننده عدم حقوق مردم روسیه پس از آن
"آزادی" دهقانان.
از اقدام متقابل استفاده کرد
(طرح خانگی آرام بیرونی، روشن
صداهای نکوهش اجتماعی).

ماشین های چمن زنی. G.G. میاسودوف واقع گرایی

زمین در حال خوردن ناهار است. G.G. میاسودوف واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

الکسی ایوانوویچ کورزوخین
(1835-1894)
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم (انتقادی)
ژانر: خانوادگی، تاریخی
آثار: «پیش از اعتراف»
"در هتل صومعه" و غیره.
مشخصات:
به طرز ظریفی حال و هوای اهل محله را منتقل کرد،
برخی از مذهبی ها بسیار دور هستند
اندیشه ها.
ترکیب طبیعی و کامل است:
به طرز ماهرانه ای موقعیت هر شکل را پیدا کرد،
به آنها ژست می دهد نقاشی واضح و واضح است
نور کم به آرامی روی همه چیز دراز کشید
هماهنگی اشیاء قرمز و آبی
مادربزرگ با نوه. A.I. کورزوخین

دوست دختر. A.I. کورزوخین، 1889 رئالیسم

پتروشکا می آید. A.I. کورزوخین، 1889 رئالیسم

فراق A.I. کورزوخین، 1872 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

کنستانتین آپولونویچ ساویتسکی
(1844-1905)
نماینده سفر،
استاد فوق العاده ژانر نقاشی
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم (انتقادی)
ژانر: خانگی
آثار: «تعمیر کار در
راه آهن، "اختلاف در مرز"،
"ملاقات با نماد"، "سفر به جنگ"
"قلاب" و غیره
مشخصات:
او کارگران حفار و
لودر; دهقانان
خنوخ K.A.Savitsky، 1897 رئالیسم

به جنگ. ک.ا. ساویتسکی، 1888 رئالیسم

به جنگ. ک.ا. ساویتسکی، 1888 رئالیسم. قطعه

جلسه نماد. ک.ا. ساویتسکی، 1878 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

ولادیمیر اگوروویچ ماکوفسکی
(1846-1920)
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
ژانر: خانگی
آثار: دیدار از بینوایان، فروپاشی
بانک، "در بلوار" (1887)، "تاریخ"
مشخصات:
نقاشی های اندازه کوچک، به وضوح نشان می دهد
طرح و روانشناسی شخصیت ها
مشکل مرد "کوچولو".
ملکه ماریا فئودورونا. V.E. ماکوفسکی،
1912 رئالیسم

زن جوان با آینه.
V.E. ماکوفسکی، 1916 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

نیکولای الکساندرویچ یاروشنکو
(1846-1898)
نقاش اوکراینی، نقاش پرتره.
این هنرمند مناظر را نقاشی کرد، موادی را برای نقاشی جمع آوری کرد
زندگی کارگران اورال، اما بیماری مانع از او شد
این ایده های خلاقانه را تحقق بخشید
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم (انتقادی)
ژانر: خانگی، پرتره، منظره
آثار: "Cursist" (1883) - درخشان، جذاب
تصویر یک دختر پیشرفته روسی که برای دانش تلاش می کند، برای
فعالیت اجتماعی فعال؛
"استوکر" (1878) - "دانشجو"،
"زندانی" و غیره
پرتره M.E. سالتیکوف-شچدرین، I.N. کرامسکوی و غیره
همه جا زندگی در. یاروشنو، 1888

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

مشخصات:
1. در ترکیب ساده: اغلب یک یا دو چهره، یک گربه.
محتوای ایدئولوژیک پیچیده ای را بیان می کرد.
2. موقعیت اجتماعی را می رساند.
3. در پرتره روانشناسی عمیق را می رساند.
دانشجو. در. یاروشنکو

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

"استوکر" (1878)، هنر. در. یاروشنکو -
تصویر پرولتاریای روسیه، سادگی و
طبیعی بودن همراه با برخی
اهمیت بازی هنرمند نور
بر ژست صریح و آرام تأکید کرد
کارگر، دستان پرپشت او
مامور اتش نشانی. در. یاروشنکو، 1878

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

ایلیا افیموویچ رپین
(1844-1930)
نقاش روسی، نقاش پرتره، استاد
صحنه های تاریخی و روزمره
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم (انتقادی)
ژانر: خانگی، تاریخی، پرتره
آثار: "قابل حمل بار در ولگا" (1873
G.)
"صحبت در استان کورسک" (1880-1883)، "دستگیری مبلغان"، "نه
منتظر "(1884)" ایوان مخوف و پسرش بود
ایوان "(1885)" قزاق ها نامه می نویسند
سلطان ترک» (1878-1891) و دیگران.
پرتره V.D. پولنوف. I.E. رپین، 1877 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

مشخصات:
1. روشنایی، طراوت رنگ.
2. انواع ترفندهای بد:
ضربه های پر هرج و مرج و جسورانه؛
3. ترکیب پیچیده: «بارگ هاولرها در
ولگا "- بورلاتسکایا آرتل با نقطه تاریک
در مقابل پس زمینه آفتاب خودنمایی می کند،
مانند یک نیروی قدرتمند، با تأکید بر این ایده:
طبیعت سبک و سنگین
کار اجباری؛
4. او در آثارش یک ساده را می رساند
تصویر مردم روسیه؛
5. مخالفت را می رساند: بر
دهقانان را به میدان می آورد،
فلج ها و غیره در پس زمینه - زیبا
جمعیت خالص
I.E. رپین. پرتره P.M. ترتیاکوف 1882-1883
واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

در پرتره ها، رپین تصاویر روشن می نویسد،
عاطفی، بیانی: نور
اسمیر رایگان، پلاستیک زنده
ساختار، خلوص و صدا
روابط رنگ، استفاده
فاکتورها
پرتره M.P. موسورگسکی و دیگران.
پرتره آهنگساز M. Mussorgsky. I.E. رپین، 1881 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

بر اساس مطالعات متعدد،
در سفر نوشته شده است
ولگا با هنرمند F.A. واسیلیف،
جوان I.E. رپین یک عکس ایجاد کرد
بیانی چشمگیر
طبیعت و اعتراض به سنگین
کار کارگران

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

در مارس 1873 به نمایش گذاشته شد
بلافاصله نقاشی "کشنده های بارج در ولگا".
جلب توجه کرد.
"هرگز سرنوشت تلخ تر
گاو انسان را بسته بندی کنید
در برابر حضار ظاهر شد
بوم در چنین جرم وحشتناکی، در
چنین سوراخ بزرگی
وتر چه موزاییک انسانی
در تمام نقاط روسیه،” نوشت V.V.
استاسوف، بلندگوی آن زمان
مردم چپ
معاصران در تصویر دیدند
قدرت روح توده ها O
تصویر صحبت کرد، ظاهر شد
بسیاری از مقالات خوب نام
رپین به طور گسترده ای شناخته شد.
بارج هاولرها در ولگا. I.E. رپین، 1870-1873 واقع گرایی

بارج هاولر در ولگا. I.E. رپین، 1870-1873 واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

نقاشی توسط I.E. رپین ارائه می دهد
نوعی فیزیولوژیک
تحقیق در مورد چگونگی افراد
خنده."

قطعه. واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

بزرگی شخصیت، عشق به آزادی می خواست
گرفتن I.E. رپین در قزاق ها،
«جرات» و «استعدادترین مردمانشان
زمان" همانطور که هنرمند از آنها صحبت کرد. AT
تا حدودی، رپین به گذشته منتقل شد
آنچه در دوران مدرن می خواستم ببینم - من
آرمان های اجتماعی و زیباست
گذشته آزاد که او به تصویر می کشد
شاعرانه اغراق شده است
قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند. I.E. رپین، 1880-1891
قطعه

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

تعجب می کنم که قزاق ها به ترک ها چه می نویسند
به سلطان در کتاب «حافظه مردم از
قزاق ها» سه نمونه از این موارد را ارائه می دهد
مکاتبات در زیر متن یکی از
پاسخ قزاق ها به سلطان. "تو چه لعنتی هستی
شوالیه، چه جهنمی ...، و تو و ارتشت
می بلعد! شما منشی شیطان هستید
خدای ما یک احمق است، یک وکیل ترک،
قفل ساز بابلی، پروانه شاهین مقدونی،
کاتولوپ اسکندریه، کوچک و بزرگ
دامدار خوک مصری، خوک ارمنی، قزاق
ساگایداک، جلاد پودولسک، لوتری
کمربند اسب، هیولای مسکو،
کولی... مترسک. نخواهی داشت
پسران مسیحی، و ما سربازان شما نیستیم
ما ترسیدهایم. ما در خشکی و آب با آنها خواهیم جنگید
تو ای پسر لعنتی دشمن، لعنت بر تو
مادر، پیشانی تعمید نیافته، م... پس تو
قزاق ها گفتند ارتش Zaporizhzhya ... اعداد نیست
می دانیم، چون تقویم نداریم، یک ماه
در آسمان، و سال در تقویم، چنین روزی داریم،
چطوری با ما ببوس و از ما دور شو
چون شما را شکست خواهیم داد زاپوروژیه
نیروهای کوشوی با رفاقت. 1619،
15 ژوئن.
قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند. I.E. رپین،
1880-1891 قطعه

قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند. I.E. رپین، 1880-1891
واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

به طور رسا در تصویر نوشته شده است، بسیاری
انواع آقایان و روحانیون - در I.E. رپین
همه آنها منفی هستند بخصوص
ابرازی از خود راضی و احمق
صاحب زمین با حمل یک نماد معجزه آسا، و
مرد ثروتمند محلی (پشت سر خانم) -
کشاورز یا پیمانکاری که در آن ثروتمند شده است
پول اشتباه
قابل ذکر است که I.E. بازپین اشتباه
نماد معروف را به تصویر کشیده است
"بانوی ما از ریشه کورسک"، با
که هر ساله در استان صورت می گرفت
راهپیمایی سراسری با این حال، آن را
این نماد خاص است
اساس ماهوی و در سطح کشور
جشن ها و طرح تصویر. ظاهرا
خود تصویر نماد اهمیتی نداشت
هنرمند، علیرغم اینکه شروع کرد
برای مطالعه نقاشی به عنوان یک نقاش نماد.
راهپیمایی مذهبی در استان کورسک. I.E. رپین، 1881-1883 قطعه. واقع گرایی

راهپیمایی مذهبی در استان کورسک. I.E. رپین، 1881-1883 واقع گرایی

راهپیمایی مذهبی در استان کورسک. I.E. رپین، 1881-1883 قطعه

تصویر با بالاترین سفارش پذیرفته شده توسط I.E ایجاد شده است. رپین در آوریل 1901. با دریافت مجوز
با حضور در جلسات شورای دولتی، این هنرمند شرط گذاشت که همه اعضای شورا
برای او ژست گرفت، که برای ایجاد یک پرتره گروهی باشکوه ضروری بود. در تصویر
81 نفر از مقامات شورای دولتی به رهبری امپراتور نیکلاس دوم و اعضای آن به تصویر کشیده شده اند.
خانه سلطنتی
1901، در هر روز
صدمین سالگرد تاسیس آن I.E. رپین، رئالیسم 1903

جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901 در روز
صدمین سالگرد تاسیس آن I.E. رپین، 1903
نمایش یک نقاشی

نشست رسمی شورای دولتی در 7 مه

I.E. رپین، 1903 قطعه. قسمت مرکزی تصویر

جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901
سال، در روز صدمین سالگرد تأسیس آن.
I.E. رپین، 1903 قطعه. سمت راست تصویر

نشست رسمی شورای دولتی در 7 مه
1901، در روز صدمین سالگرد تأسیس آن.
I.E. رپین، 1903 قطعه. سمت چپ تصویر

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

افزایش اختلافات اجتماعی
موج اراده مردم
وحشتی که قربانی آن سقوط کرد
امپراتور مقتدر
الکساندر دوم، مجبور شد
هنرمند مثل بقیه
جامعه برای فکر کردن
رشد انقلابی
جنبش در روسیه در تصاویر
"تحت اسکورت" (1876)، "رد
از اعتراف» (1879-1885)،
«آنها صبر نکردند» (1884)، «دستگیری
مبلغ" (1880-1892)
بازتابش را پیدا کرد
خطری که کشور را تهدید می کند، اما
متاسفانه هنرمند
به جای محکوم کردن
انقلابیون، متعلق به
همدردی با او - در روح
روشنفکر مشترک
احساسات
منتظر نشد I.E. رپین، 1888 رئالیسم

دستگیری مبلغ. I.E. رپین، 1880-1889 واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

نام کامل نقاشی «پرنسس سوفیا
آلکسیونا یک سال پس از زندانی شدن در
صومعه نوودویچی، در حین اعدام
تیراندازان و شکنجه تمام خدمتگزاران او در سال 1698
سال." I.E. رپین در مورد کار خود نوشت:
"هیچ یک از نقاشی های قبلی من
این من را راضی کرد - این من
توانستم خیلی نزدیک به روشی که من آن را انجام دادم حل کنم
تصور می‌کردم، حتی تا جایی که می‌توانم تمام کنم."
پرنسس سوفیا. I.E. رپین، 1879 رئالیسم

ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581. I.E. رپین، 1885 رئالیسم

I.E. رپین در سال 1871 با نقاشی رقابتی "رستاخیز دختر" از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد.
یایروس." برای این کار برنامه ای، رپین مدال طلای بزرگ و حق 6 سال تحصیل در آن را دریافت کرد
ایتالیا و فرانسه تحصیلات هنری خود را در آنجا به پایان رساند. ایجاد یک بوم فارغ التحصیلی، رپین
به الزامات دانشگاهی نگاه می کرد، اما فراتر از آنها رفت.
رستاخیز دختر یایروس. I.E. رپین، 1871 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف
(1830-1897)

شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
ژانر: منظره
آثار: "روک ها رسیدند" (1871)،
"جاده روستایی"
مشخصات:
گوشه های ساده طبیعت روسیه را منتقل می کند،
شعر لطیف و زیبایی واقعی
روک ها رسیده اند. A.K. ساوراسوف، 1871 رئالیسم

جزیره گوزن ها در سوکولنیکی. A.K. ساوراسوف، 1869 رئالیسم

رنگین کمان. A.K. ساوراسوف 1875 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

فدور الکساندرویچ واسیلیف
(1850-1873)
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
شکل هنری: نقاشی
ژانر: منظره
آثار: "علفزار مرطوب" (1872)، "در
کوه های کریمه "(1873) و دیگران.
مشخصات:
1. به دنبال عالی در چشم انداز
شروع عاشقانه
2. ترکیب پیچیده، موتیف ساده:
حرکت به سمت بالا؛
3. سایه های غنی از رنگ.

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

ایوان ایوانوویچ شیشکین
(1832-1898)
استاد چشم انداز ملی روسیه.
شکل هنری: نقاشی، گرافیک (طراحی،
حکاکی)
سبک: رئالیسم
ژانر: منظره
آثار: "چودار"، "فاصله های جنگلی"،
"آجیل کریمه" (نقاشی)، "صبح در
جنگل کاج،
"در جنگل کنتس موردوینووا" (مطالعه-نقاشی،
جایی که هنرمند به مهارت نقاشی دست یافت)
و غیره.
جنگل در بهار I.I. شیشکین، 1884 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

مشخصات:
دقت متمایز در انتقال تمام جزئیات.
در دهه 1880، او بر بیش از حد غلبه کرده بود
وصف و خشکی برخی از اوایل او
کار می کند و به هارمونی از تعمیم رسیده است
تصویری تاریخی از طبیعت
توجه دقیق به جزئیات
ظهر. در مجاورت مسکو. I.I. شیشکین،
1869 رئالیسم

در جنگل کنتس موردوینووا. پیترهوف. I.I. شیشکین، 1891 رئالیسم

صبح در یک جنگل کاج. I.I. شیشکین، 1889 رئالیسم

Pinery. جنگل دکل در استان ویاتکا. I.I. شیشکین، 1872
واقع گرایی

بیشه کشتی. I.I. شیشکین، 1898 رئالیسم

چاودار. I.I. شیشکین، 1878 رئالیسم

بیشه بلوط. I.I. شیشکین، 1887 موزه هنر روسیه کیف.
واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی
(1842-1910)
این هنرمند دائماً از طبیعت کار می کرد.
این هنرمند دیدنی و گاهی دشوار مطالعه کرد
لحظات محسوس زندگی طبیعت
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
شکل هنری: نقاشی
ژانر: منظره
آثار: "شب در Dnieper"، "Dnepr
صبح، "عصر"، "غروب آفتاب"، و غیره.
مشخصات:
تصویر تعمیم یافته از طبیعت، حال
تزئینی
بیشه توس. A.I. Kuindzhi، 1901 رئالیسم

در باغ توس، هنرمند به یک جلوه تزئینی فوق العاده دست یافت، تصویری از عالی خلق کرد،
دنیای درخشان و درخشان یک روز آفتابی شاد و بی حال در تصویر به صورت تمیز ثبت شده است،
رنگ های صوتی که درخشندگی آنها با کنار هم قرار دادن متضاد رنگ ها حاصل می شود. بریدن لبه بالایی
تصاویری از تاج های توس، برگ های کویندجی در مرکز شاخه های سبز جداگانه ای که به میدان دید افتادند. آن ها هستند
در یک الگوی روشن در برابر پس زمینه سبزی تیره درختان دور ترسیم می شوند که به لطف آنها حتی بیشتر می شوند
احساس نور شدید خورشید تشدید می شود. هارمونی غیرمعمول به تصویر رنگ سبز می بخشد،
نفوذ به رنگ آبی آسمان، به سفیدی تنه غان، به آبی جویبار.
بیشه توس. A.I. کویندجی، 1879 واقع گرایی

البروس در عصر. A.I. کویندجی، 1898-1908 گالری هنر کورسک
واقع گرایی

برف اوج می گیرد. A.I. کویندجی، 1890-1895 موزه هنر چوواش
واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف
(1844-1927)
من بهترین نتایج را در چشم انداز به دست آوردم. استاد
چشم انداز ملی روسیه
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
ژانر: منظره، داخلی، تاریخی
آثار: "حیاط مسکو"، "باغ مادربزرگ"،
"برکه بیش از حد رشد کرده" و غیره
مشخصات:
تصویری بی تکلف از گوشه ای معمولی از قدیم
مسکو: حیاط خلوت پر از چمن، کلیسا با چادر
ناقوس، زندگی آرام و آرام.
او در آثار خود به احتمال زیاد به این زندگی می اندیشد
در آن نفوذ می کند. او با طراوت اوایل زیبا خوشحال است
سرسبزی، آسمان ملایم روشن، هوای شفاف و شفاف
روز تابستانی. رنگ آبدار روشن.
حیاط مسکو. V.D. پولنوف، قطعه 1878.
واقع گرایی

حیاط مسکو. V.D. پولنوف، 1878 رئالیسم

باغ مادربزرگ V.D. پولنوف، 1878 رئالیسم

حوض بیش از حد رشد کرده. V.D. پولنوف، 1979 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

ایزاک ایلیچ لویتان
(1860-1900)
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
ژانر: منظره خلقی.
آثار: مارس، «باد تازه. ولگا،
"بر سر صلح ابدی"، "ولادیمیرکا"،
"عصر تابستان" و غیره
مشخصات:
اساس هنر میل است
انتقال در تصاویر طبیعت احساسات و
خلق و خوی یک فرد انتقال غزل در
آثار او: خوش بینانه (تازه
باد ولگا)، عاشقانه (عصر تابستان)،
یادبودی (بالاتر از آرامش ابدی) و غیره
طیف رنگی غنی، دقیق
محاسبه ترکیبی
روز پاییزی سوکولنیکی. I.I. لویتان، 1879 رئالیسم

پاییز طلایی اسلوبیدکا. I.I. لویتان، 1889 رئالیسم

دریاچه. I.I. لویتان، 1899-1900 واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

نیکولای نیکولایویچ جی
(1831-1894)
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
ژانر: تاریخی، خانگی،
دینی
آثار: شام آخر، . "پیتر اول
تزارویچ الکسی را بازجویی می کند
پتروویچ در پترهوف» و غیره.
هار.ویژگی ها:
"شام آخر" - اختصاص داده شد
موضوع مذهبی هنرمند خلق کرد
صحنه پر از درام
غرق در افکار عمیق مسیح.
جلگه. N.N. GE

شام آخر. N.N. GE

کاترین دوم در تابوت ملکه الیزابت. N.N. جنرال الکتریک، 1874 رئالیسم،
سرگردانان

در نقاشی "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند" ، N.N.
درگیری بین دو شخصیتی که سرنوشت روسیه در پشت آنها قرار داشت.
پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند. N.N. Ge, 187 1 واقع گرایی،
سرگردانان

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف
(1848-1916)
سوریکوف در کراسنویارسک در خانواده ای کوچک به دنیا آمد
منشی، از نسل یک خانواده قزاق باستانی.
او در یک محیط پدرسالارانه سیبری بزرگ شد. از کودکی
سالها به هنر علاقه داشت و اوایل شروع به تحصیل کرد
نقاشی، اجرای آثار مختلف از جمله
آیکون های رنگی روشن
خروج در 1868. سن پترزبورگ، وارد آکادمی شد
هنرها
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
ژانر: تاریخی، داخلی، منظره
آثار: "صبح اعدام استرلتسی"، "منشیکوف در
برزوف،
"بویار موروزوا"، "استپان رازین"، "برف گرفتن
شهر، "عبور سووروف از آلپ"، و غیره.
پرتره O.V. سوریکوا. در و. سوریکوف، 1888 رئالیسم

منشیکوف در برزوف. در و. سوریکوف، 1883 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

این تصویر یک اتفاق غم انگیز و شوم را نشان می دهد
شکل کارگر موقت پیتر.
مورد اعتماد و مورد علاقه پیتر اول،
والاحضرت شاهزاده ایزورا پس از مرگ
تمام حامی خود را گرفت
قدرت دولتی در دستان خودشان است. ولی
به زودی در فراز دسیسه های دادگاه
الکساندر دانیلوویچ رنج وحشتناکی را متحمل شد
تصادف در. او تنزل رتبه داشت، بزرگ
اموالش مصادره شد و خودش با
خانواده به تبعید ابدی در
استان توبولسک - در برزوو. توسط
راهی به محل تبعید سیبری، در کازان،
همسرش فوت کرد در تبعید می میرد و او
دختر بزرگ ماریا که زمانی با او نامزد شده بود
امپراتور پیتر دوم، نوه پیتر اول، و
خود او که تاج نداشت
حاکم روسیه
منشیکوف در پایین و بزرگ به نظر می رسد
کلبه نزدیک او در تاریکی غوطه ور است
بازتاب ها انگار از مقابلش می گذرد
گذشته درخشان آن، که در آن
الان هیچ چیز قابل اصلاح نیست
تغییر دادن.
منشیکوف در برزوف. قطعه. در و. سوریکوف، 1883 رئالیسم

نقاشی "بویار موروزوا" به انشعاب در کلیسای ارتدکس روسیه که در وسط رخ داد اختصاص دارد.
قرن هفدهم.
در بوم یادبود، سوریکوف دامنه طراحی هنری را با یک ساختار پیچیده ترکیب کرد
ترکیب بندی ها، بررسی های عمومی، جلوه های تزئینی و با بالاترین سطح عملکرد فنی.
بویار موروزوا. در و. سوریکوف، 1887 رئالیسم

در برابر نوآوری های کلیسا
پاتریارک نیکون سخنرانی کرد
همکار روحانی اعظم
آواکوم - فئودوسیا
پروکوپیونا موروزوا،
نی سوکوونینا.
ثروتمند، نجیب و نجیب
آن بزرگوار با جدیت عمل کرد
حامی باستان
تقوا در سال 1673 او
به بوروفسکی تبعید شد
صومعه ای که در آن درگذشت
در دو سال. تصویر
فوق العاده یخ زده
رسا. زاهد برای
ایمان بر جمعیت مسلط است
و در عین حال است
بخشی جدایی ناپذیر از آن
پیر مؤمن سرکش
در مرکز قرار داده شده است
ترکیبات در دهقان
کلبه های چوبی، در یک صومعه
لباسش را در می آورد
دست بسته با
پدرخوانده دو چهره
یک نشانه. دیوانه اش
مجموعه های شکل
انگیزه عاطفی
جمعیت خیابانی
بویار موروزوا. قطعه F.P. موروزوا. در و. سوریکوف، 1887 رئالیسم

در سمت راست
نقاشی های سوریکوف
مردم را به تصویر کشیده است
دلسوزان
موروزوا. یکسان
مومنان قدیمی
دو انگشتی انگار
درود بر آن زن بزرگوار
احمق مقدس نشسته است
برف در زنجیر سنگین و
در پارچه های پارچه ای گدا با
به زانو افتاد
قبل از میلاد مسیح
شهید نقاشی آیکون
زیبایی در رنگ زرد
دستمال جلو خم شد
به او تعظیم کن فشرده کننده
دست، سریع
شاهزاده خانم پشت سورتمه راه می رود
Evdokia Urusova - خواهر
فئودوسیا پروکوپیونا.
بویار موروزوا. قطعه ای از مؤمنان قدیمی. در و. سوریکوف، 1887 رئالیسم

نمایی از بنای یادبود پیتر اول در میدان سنا در سن پترزبورگ. در و. سوریکوف،
1870 رئالیسم

در قیام کمانداران، سوریکوف ارتباط مستقیمی با روحیه سرکش مردم روسیه دید. مردم اصلی شدند
قهرمان تصویر این هنرمند گفت: "من عملکرد شخصیت های تاریخی فردی را نمی فهمم، بدون مردم، بدون
جمعیت." سوریکوف اولین هنرمندی بود که نشان داد نیروی بازیگر اصلی تاریخ است
توده های مردم
صبح اجرای تیراندازی با کمان. در و. سوریکوف، 1881 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

V. I. Surikov با استعداد استثنایی
در آثار خود قهرمانی را نشان داد
استثمارهای توده ها در سطح ملی
داستان ها هنرمند به تفسیر افسانه ای می پردازد
عبور از کوهستان در درجه اول به عنوان
شاهکار مردمی
طرح تصویر نیاز چندانی نداشت
روانشناسی عمیق در تفسیر
شخصیت ها. با این حال آنها در تصویر بسیار هستند
متنوع شد و نقاش موفق شد
در چهره ها، حالت ها و ژست ها منتقل شود
پایین آمدن از صخره یخی
سرباز احساساتی مختلف
ایالت ها. ترکیب بندی کلی نقاشی
به طور صریح نه تنها دشواری را منتقل می کند
فرود، اما مقاومت ناپذیری غلت
بهمن سرباز
عبور سووروف از آلپ در سال 1799. در و. سوریکوف، 1899
واقع گرایی

سرگرمی عامیانه به موضوع نقاشی سوریکوف "تسخیر شهر برفی" تبدیل شد. صحنه تعطیلات زمستانی
پر از خوش بینی هنرمند شجاعت و نشاط مردم را می ستاید. طرح
تصاویر - یک بازی جشن قدیمی قزاق های سیبری که برای سوریکوف آشناست. تا آخرین روز کارناوال
یک قلعه برفی در حال ساخت بود که قرار بود در یک نبرد طنز گرفته شود. برای تفریح ​​جمع شدند
شرکت کنندگان و تماشاگران متعدد برخی از آنها سعی کردند به قلعه نفوذ کنند، برخی دیگر از آن دفاع کردند و
برخی دیگر با علاقه به مسابقه جسارت‌های جسور نگاه می‌کردند.
تسخیر شهر برفی در و. سوریکوف، 1891 رئالیسم

این نقاشی نبرد در ایرتیش از جوخه قزاق تحت استان یرماک با تاتارهای سیبری را به تصویر می کشد.
اما سوریکوف نه تنها مبارزه این دو نیرو را نشان داد، بلکه شخصیت آنها را آشکار کرد، ماهیت و ماهیت را به طور صادقانه و واضح ارائه کرد.
اهمیت رویداد تاریخی بیننده در مقابل تصویر نه تنها از این واقعیت شگفت زده می شود
یک نبرد وحشتناک، بلکه با این واقعیت که در مقابل او درگیری دو طرف متخاصم وجود دارد،
رویدادی در حال وقوع است که با کل دوره تاریخ روسیه از پیش تعیین شده و به نوبه خود تعیین شده است
مسیر بعدی او در یرماک، سوریکوف ویژگی های شخصیت های عامیانه را به سطح عظمت حماسی ارتقا داد.
فتح سیبری توسط یرماک. در و. سوریکوف، 1895 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف
(1848-1926)
در ویاتکا به دنیا آمد و فرزند یک کشیش بود.
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
ژانر: خانگی (1870)، تاریخی،
اساطیری
آثار: «کتاب فروشی»، «سی
آپارتمان برای آپارتمان»، «تلگرام نظامی» و
دیگران
"پس از نبرد ایگور سواتوسلاوویچ با
پولوفسی، "آلیونوشکا"، "بوگاتیرز"، "ایوان
شاهزاده روی گرگ خاکستری» و غیره
مشخصات:
قهرمان مردم هستند (تصویر شجاع
فرزندان روس ها که به مرگ شجاعان جان باختند،
دفاع از سرزمین مادری خود).
ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری. V.M. واسنتسف، 1889

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

در بهترین نقاشی های خود بر روی افسانه ها، هنرمند
میل به انتقال افسانه در وجود دارد
تصاویر واقعی زندگی، به عنوان مثال:
"Alyonushka" تصویری از یک روستای ساده است
دختران، در برابر پس زمینه نازک منتقل می شود
منظره رمانتیک تلخی را می رساند
سرنوشت یک دختر یتیم دهقان فقیر
"قهرمانان" - عظمت، شجاعت منتقل می شود،
خرد، میهن پرستی قهرمانان او فقط نیستند
حماسه در مورد سه قهرمان، جنگجو و مدافع.
آلیونوشکا. V.M. واسنتسف، 1881

بوگاتیرز. V.M. واسنتسف، 1881-1898

این هنرمند شوالیه در چهارراه را در اوایل دهه 1870 تصور کرد. این تصویر بر اساس حماسه "ایلیا مورومتس و
دزدان."
نقاشی 1882 به دلیل ماندگاری و راه حل ترکیبی سنجیده متمایز است. کار محقق شد
گرایش کلی هنری واسنتسف: تجسم دادن به کمک ابزارهای تصویری، آنچه که نقاش آنها را درک می کرد، ضروری است.
ویژگی های شخصیت ملی برای این کار، او داستان های فولکلور و
جزئیات کاملا واقعی، که او با دقت روی آنها کار کرد.
شوالیه در چهارراه. V.M. واسنتسف، 1882

خوانندگان گدا (نماز). V.M. واسنتسف، 1873 کیروف منطقه ای
موزه هنر به نام V.M. من هستم. واسنتسف

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین
(1842-1904)
از یک محیط کوچک محلی آمده است.
او در جوانی از نیروی دریایی فارغ التحصیل شد، اما
یک حرفه درخشان در دریایی را تغییر داد
افسری برای یک حرفه گیج کننده
هنرمند، ثبت نام در فرهنگستان هنر.
شکل هنری: نقاشی
سبک: رئالیسم
ژانر: خانگی، نبرد (1860)، پرتره
آثار: "آخرین جنگ"،
مجروح مرگبار، فراموش شده،
"حمله غافلگیرانه" و غیره
یک سری پرتره: "کارگر"، "پیرزن" و غیره.
هنرمند قبل از هر چیز قبل از او نمی بیند
درخشان "تئاتر جنگ"، و
جنبه روزمره و خونین جنگ.
مجروح مرگبار. V.V. ورشچاگین، 1873 رئالیسم

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

مشخصات:
این هنرمند در آثار خود گفت
بیننده جنگ را بزرگترین شر می داند
جهان سرمایه داری به عنوان یک دنیای بزرگ
درام انسانی هنرمند نگران نبود
تماشای خونین جنگ، نه
نبردهای دیدنی و قهرمانی بزرگ و
رنج بزرگ مردم
انتقال دقیق جزئیات (جزئیات).
میل به رنگ هماهنگ، اما کجا
تنوع رنگ ردیابی می شود.
اهدای غنائم V.V. ورشچاگین، 1872 رئالیسم

درهای تیمور (تامور). V.V. ورشچاگین،
1871-1872 واقع گرایی

نقاشی روسی دوم نیمه قرن نوزدهم.

هنرمند در تصویر مجسم شده است
"Apotheosis of War" اصلی آن است
ایده خلاقانه - "یک جنگ وجود دارد
ننگ و نفرین بشریت». در
قاب نقاشی V.V. ورشچاگین
این کتیبه را ترک کرد: "تقدیم به همه
فاتحان بزرگی که گذشتند
حال و آینده."
نقاشی یک سوخته را نشان می دهد
صحرا، مردگان در آن خشکند
درختان، یک کلاغ شیطانی سیاه
در اعماق بوم - نابود شده است
شهر آسیایی در پیش زمینه
تپه جمجمه انسان
او چنین آثاری را در راه خود بر جای گذاشته است
فاتح قرن چهاردهم
تامرلن، معروف
ظلم بی نظیر
آپوتئوز جنگ. V.V. ورشچاگین، 1871 قطعه. واقع گرایی

آپوتئوز جنگ. V.V. ورشچاگین، 1871 رئالیسم

"مقبره تاج محل" شاید بهترین نقاشی منظره اثر V.V. ورشچاگین، که در سنت نوشته شده است
پرسپکتیو "veduta" (مناظر دقیق معماری مستند). این هنرمند موفق شد در تصویر نشان دهد
هماهنگی ظریف فرم های معماری
مقبره تاج محل در آگرا. V.V. ورشچاگین، 1874-1876 واقع گرایی

پیروز می شوند. V.V. ورشچاگین، 1872 رئالیسم

پایان نبرد بورودینو. V.V. ورشچاگین، 1899-1900 واقع گرایی

اسلاید 1

هنر روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم

اسلاید 2

نیمه دوم قرن نوزدهم زمان شکوفایی قدرتمند تمام هنر روسیه است. تشدید شدید تضادهای اجتماعی در اوایل دهه 1960 به یک خیزش اجتماعی بزرگ منجر شد. شکست روسیه در جنگ کریمه (1853-1856) عقب ماندگی خود را نشان داد و ثابت کرد که رعیت مانع توسعه کشور می شود. بهترین نمایندگان روشنفکران نجیب و رازنوچینتسی علیه استبداد قیام کردند. ایده های انقلابی دهه 1960 در ادبیات، نقاشی و موسیقی منعکس شد. چهره های برجسته فرهنگ روسیه برای سادگی و در دسترس بودن هنر جنگیدند و در آثار خود به دنبال بازتاب واقعی زندگی مردم محروم بودند.

اسلاید 3

هنرهای تجسمی نیمه دوم قرن نوزدهم
از دهه 50 قرن نوزدهم، رئالیسم به سمت اصلی هنرهای زیبای روسیه تبدیل شده است و موضوع اصلی به تصویر کشیدن زندگی مردم عادی است. تصویب جهت جدید در یک مبارزه سرسختانه با طرفداران مدرسه آکادمیک نقاشی صورت گرفت. آنها استدلال کردند که هنر باید بالاتر از زندگی باشد، در آن جایی برای طبیعت روسیه و موضوعات اجتماعی وجود ندارد. با این حال، دانشگاهیان مجبور به دادن امتیاز شدند. در سال 1862، همه ژانرهای هنرهای زیبا از حقوق مساوی برخوردار شدند، به این معنی که فقط شایستگی هنری یک نقاشی بدون توجه به موضوع مورد قضاوت قرار می گرفت.

اسلاید 4

معلوم شد که این کافی نیست. در سال بعد، گروهی متشکل از چهارده نفر از فارغ التحصیلان از نوشتن پایان نامه در موضوعات معین خودداری کردند. آنها با سرکشی آکادمی را ترک کردند و در "Artel of Artists" به رهبری I. N. Kramskoy متحد شدند. آرتل به نوعی موازنه آکادمی هنر شد، اما پس از هفت سال سقوط کرد. جای آن توسط انجمن جدیدی گرفته شد - انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی که در سال 1870 سازماندهی شد. ایدئولوژیست ها و بنیانگذاران اصلی مشارکت عبارت بودند از: I. N. Kramskoy، G. G. Myasoedov، K. A. Savitsky، I. M. Pryanishnikov، V. G. Perov. در اساسنامه انجمن آمده بود که هنرمندان نباید از نظر مالی به کسی وابسته باشند، خودشان نمایشگاهی ترتیب می دهند و به شهرهای مختلف می برند.

اسلاید 5

موضوع اصلی نقاشی های سرگردان زندگی مردم عادی، دهقانان، کارگران بود. اما اگر A. G. Venetsianov در یک زمان زیبایی و اشراف دهقانان را به تصویر می کشید ، سرگردان بر موقعیت و نیاز مظلوم آنها تأکید می کردند. نقاشی های برخی از سرگردان صحنه های واقعی از زندگی روزمره دهقانان را به تصویر می کشد. در اینجا یک نزاع بین یک مرد ثروتمند و یک مرد فقیر در یک گردهمایی روستایی (S. A. Korovin "On the World") و وقار آرام کار دهقانان (G. G. Myasoedov "Mowers") است. نقاشی‌های وی. آخرین میخانه در پاسگاه").

اسلاید 6

S. A. Korovin "در جهان"

اسلاید 7

G.G. میاسوئیدوف "مورس ها"

اسلاید 8

V. G. Perov "Troika"

اسلاید 9

نقاشی I. N. Kramskoy "مسیح در بیابان" منعکس کننده مشکل انتخاب اخلاقی است که همیشه در برابر هر کسی که مسئولیت سرنوشت جهان را به عهده می گیرد مطرح می شود. در دهه 60-70 قرن نوزدهم، نمایندگان روشنفکران روسیه با چنین مشکلی مواجه شدند. اما سرگردان ها فقط به زندگی مردم علاقه مند نبودند. در میان آنها نقاشان پرتره فوق العاده (I. N. Kramskoy، V. A. Serov)، نقاشان منظره (A. I. Kuindzhi، I. I. Shishkin، A. K. Savrasov، I. I. Levitan) بودند.

اسلاید 10

همه هنرمندان نیمه دوم قرن نوزدهم آشکارا با مکتب آکادمیک مخالفت نکردند. I. E. Repin، V. I. Surikov، V. A. Serov با موفقیت از آکادمی هنر فارغ التحصیل شدند و بهترین ها را از آن گرفتند. در کار I. E. Repin، مردمی ("کشنده های بارج در ولگا"، "صحبت مذهبی در استان کورسک")، انقلابی ("امتناع از اعتراف"، "دستگیری یک مبلغ")، تاریخی ("قزاق ها در حال نوشتن نامه" به سلطان ترک») موضوعات. V. I. Surikov به خاطر نقاشی های تاریخی خود ("صبح اعدام استرلتسی" ، "بویار موروزوا") مشهور شد. V. A. Serov به ویژه در پرتره ها ("دختری با هلو" ، "دختری با نور خورشید") موفق شد.

اسلاید 11

I. E. Repin "کشنده‌های بارج در ولگا"

اسلاید 12

I. E. Repin "امتناع اعتراف"

اسلاید 13

V. I. Surikov "صبح اعدام Streltsy"

اسلاید 14

V. A. Serov "دختری با هلو"

اسلاید 15

در دهه‌های آخر قرن نوزدهم، هنرمندان روسی توجه بیشتری به تکنیک طراحی، سبک‌سازی، ترکیب رنگ‌ها کردند - همه چیزهایی که به زودی با جستجوی اشکال جدید بیان هنری به ویژگی‌های اصلی آوانگارد تبدیل می‌شوند. در قرن نوزدهم، نقاشی روسی مسیر طولانی و دشواری را از کلاسیکیسم تا اولین نشانه های مدرنیته طی کرد. در پایان قرن، آکادمیزم به‌عنوان یک گرایش کاملاً از عمر خود گذشته بود و جای خود را به گرایش‌های جدید در نقاشی داد. علاوه بر این، هنر به لطف فعالیت های سرگردان به مردم نزدیک شد و در دهه 90 قرن نوزدهم اولین موزه های عمومی افتتاح شد: گالری ترتیاکوف در مسکو و موزه روسیه در سنت پترزبورگ.

اسلاید 16

موسیقی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم
نیمه دوم قرن نوزدهم زمان شکوفایی قدرتمند موسیقی روسی و همچنین تمام هنر روسیه است. موسیقی مجلسی و سمفونیک فراتر از سالن‌های اشرافی که قبلاً صدا می‌کردند، فراتر رفت و به مالکیت طیف وسیع‌تری از شنوندگان تبدیل شد. سازمان در سال 1859 در سن پترزبورگ و یک سال بعد در مسکو از انجمن موسیقی روسیه (RMO) نقش بزرگی در این امر ایفا کرد. پیانیست بزرگ روسی آنتون گریگوریویچ روبینشتاین قدرت و انرژی زیادی به سازمان RMS داد. انجمن موسیقی روسیه هدف خود را "در دسترس قرار دادن موسیقی خوب برای توده های بزرگ مردم" قرار داد. هنرمندان روسی این فرصت را به دست آوردند تا در کنسرت های ترتیب داده شده توسط RMO اجرا کنند.

اسلاید 17

افتتاح هنرستان ها در سن پترزبورگ و مسکو در چند سال به ثمر نشست. اولین شماره ها به هنر روسیه نوازندگان شگفت انگیزی داد که به افتخار و شکوه روسیه تبدیل شدند. از جمله چایکوفسکی بود که در سال 1865 از کنسرواتوار سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.
در سال 1862 اولین هنرستان روسی در سن پترزبورگ افتتاح شد. A.G. Rubinshtein مدیر آن شد. و در سال 1866، افتتاح کنسرواتوار مسکو به سرپرستی برادر آنتون گریگوریویچ، نیکولای گریگوریویچ روبینشتاین، همچنین یک نوازنده با تحصیلات عالی، یک پیانیست عالی، رهبر ارکستر و یک معلم خوب برگزار شد. او سال‌ها کنسرواتوار مسکو را مدیریت کرد، دوست چایکوفسکی و دیگر موسیقی‌دانان، هنرمندان و نویسندگان برجسته مسکو بود.

اسلاید 18

یک موسسه آموزشی با ماهیت آموزشی انبوه، مدرسه موسیقی رایگان بود که در سال 1862 به ابتکار میلی الکسیویچ بالاکیرف افتتاح شد. هدف آن این بود که اطلاعات اولیه موسیقایی و تئوریک و مهارت های آواز کرال و همچنین نواختن سازهای ارکستر را به یک عاشق معمولی بدهد. بنابراین، در دهه 1960، موسسات آموزشی موسیقی با جهت گیری های مختلف برای اولین بار در روسیه ظاهر شدند.

اسلاید 19

در خلاقیت موسیقی دهه 60 ، چایکوفسکی و گروهی از آهنگسازان که بخشی از حلقه بالاکیرف بودند ، جایگاه اصلی را به خود اختصاص دادند. ما در مورد "مدرسه جدید روسیه" صحبت می کنیم، یا، همانطور که استاسوف زمانی آن را در مقاله خود نامیده بود، "مشت توانا": "... چقدر شعر، احساسات، استعداد و مهارت یک مشت کوچک اما در حال حاضر توانا از نوازندگان روسی است. او در مورد یکی از کنسرت هایی که توسط بالاکیرف رهبری می شد نوشت.

اسلاید 20

علاوه بر بالاکیرف، مشتی توانا شامل کوئی، موسورگسکی، بورودین و ریمسکی-کورساکوف بود. بالاکیرف به دنبال هدایت فعالیت های آهنگسازان جوان در مسیر توسعه ملی موسیقی روسیه بود و به آنها کمک کرد تا عملاً بر اصول تکنیک آهنگسازی تسلط یابند. او که خود پیانیست و آهنگساز عالی بود، نزد دوستان جوانش از اعتبار زیادی برخوردار بود. ریمسکی-کورساکوف بعداً در کتاب خود «کرونیکل زندگی موسیقیایی من» درباره او نوشت:
آنها به طور ضمنی از او اطاعت کردند، زیرا جذابیت شخصیت او به طرز وحشتناکی عالی بود. جوان، با چشمان متحرک و آتشین شگفت انگیز ... قاطعانه، مقتدرانه و مستقیم صحبت می کند. هر دقیقه آماده برای بداهه نوازی فوق‌العاده در پیانو، به یاد آوردن هر اندازه‌ای که برای او می‌دانست، به خاطر سپردن آهنگ‌هایی که فوراً برای او نواخته می‌شد، مجبور بود این جذابیت را مانند هیچ کس دیگری تولید کند. در حالی که کوچکترین نشانه استعداد را در دیگری قدردانی می کرد، اما نمی توانست قد خود را بالاتر از خود احساس کند و این دیگری نیز برتری خود را بر خود احساس می کرد. تأثیر او بر اطرافیانش بی حد و حصر بود...».

اسلاید 21

آهنگسازان The Mighty Handful (به جز کوی) که با تاریخ و زندگی مردم روسیه آشنا بودند، آهنگ های فولکلور روسی را با عشق فراوان جمع آوری و مطالعه کردند. ترانه محلی در آثار آنها اجرای گسترده و چند وجهی دریافت کرد. آهنگسازان The Mighty Handful در کار موسیقایی خود به دنبال تکیه بر انبار ملودیک آهنگ های روسی و تا حدی اوکراینی بودند. آنها نیز مانند گلینکا به شدت به موسیقی مردم شرق، به ویژه قفقاز و آسیای مرکزی علاقه داشتند. چایکوفسکی به ترانه های محلی نیز علاقه زیادی داشت. اما بر خلاف آهنگسازان حلقه بالاکیرف ، او بیشتر به آهنگ های عامیانه شهری معاصر روی آورد ، به آهنگ های خاص عاشقانه های روزمره. توسعه موسیقی روسی در دهه های 60 و 70 در یک مبارزه بی امان با منتقدان محافظه کار و مقامات بوروکراتیک انجام شد که اجراکنندگان تور خارجی و اپراهای مد روز نویسندگان خارجی را ترجیح می دادند، که موانع غیر قابل حلی را برای تولید اپراهای روسی ایجاد کرد. به گفته چایکوفسکی، هنر روسی «هیچ مکان و زمانی برای سرپناه باقی نمانده بود».

اسلاید 22

اهمیت هنر روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم بسیار زیاد است. با وجود موانع و آزار و اذیت، به مردم کمک کرد تا برای آزادی، برای تحقق آرمان های روشن مبارزه کنند. در همه عرصه های هنری آثار شگفت انگیز زیادی خلق شده است. هنر روسیه در آن زمان راه های جدیدی را برای توسعه بیشتر خلاقیت هنری عامیانه-ملی باز کرد.

اسلاید 23

با تشکر از توجه شما
کار توسط ماسلوا الکساندرا تهیه شده است

استاد مناظر عاشقانه دریا. پاول آندریویچ فدوتوف. استاد نقاشی تاریخی. واسیلی آندریویچ تروپینین. اورست آداموویچ کیپرنسکی. استاد ژانر تاریخی. کارهای او. پرتره های باریک کشیده کارل پتروویچ بریولوف. استاد کارگردانی طنز. جد ژانر خانوار دهقانی. هنرمند روسی الکساندر آندریویچ ایوانف. ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی. الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف.

"قرن نوزدهم در هنر" - ابدیت. قبل از اینکه شما نقاشی های دو هنرمند باشید. "قرن نوزدهم در آینه. کلود مونه. اونوره داومیه. خواب مردگان نگران کننده است. هانس کریستین اندرسن. بازتولید نقاشی های پل سزان. آثار هنری. امپرسیونیسم. ویژگی های بارز آثار پل گوگن. ویژگی های کلاسیک. ویژگی ها. یک اثر هنری یوژن دلاکروا ویژگی های بارز خلاقیت ونسان ون گوگ جنبش های هنری اصلی.

تئاتر ساراتوف - تئاتر آکادمیک اپرا و باله. اجراهایی بر اساس آثار کلاسیک روسی و خارجی. تئاتر اپرت ساراتوف. تئاتر عروسکی "ترموک" سیرک ساراتوف به نام برادران نیکیتین دارای تاریخچه غنی است. اجرای "غاز". "دلقک خورشیدی" - اولگ پوپوف. تئاتر آکادمیک ساراتوف برای تماشاگران جوان. ساراتوف تئاتر کمدی روسی. تئاتر جوانان کیسلف. اجرای سیرک در ساراتوف. تئاترهای ساراتوف.

"معماری نیمه دوم قرن نوزدهم" - نمای کاخ بزرگ کرملین در مسکو. ساختمان های معماران. این جهت بر اساس تقلید از معماری زیبای مسکو بود. آرشیو شورای دولتی در سن پترزبورگ. جهتی که سبک "روسی-بیزانسی" را اعلام کرد. ساختمان موزه تاریخی مسکو. دومای شهر در مسکو. ردیف های معاملاتی بالایی در مسکو. جهت در معماری ایستگاه بالتیک تزئینات چادر، برجک ها، دکورهای طرح دار به مد می آیند.

"سینمای جهان" - فیلمبرداری فرانسوی. مدارس فیلم فیلمبرداری. فیلم هندی. فیلم کوتاه. سینمای آمریکا. فیلم مستند. نوعی خلاقیت هنری سینمای روسیه. جشنواره های فیلم و جوایز فیلم. انواع فیلمبرداری. سینمای شوروی

"توسعه مجسمه سازی" - مجسمه سازی اغلب به عنوان وسیله ای برای تزئین خدمت می کرد. مجسمه سازی تمدن های باستانی. مجسمه سفالی یک زن. اجساد مجسمه تصویر زن. پرتره های مجسمه ای نقش برجسته ها بر روی صفحات سنگی اجرا شده اند. پادشاهی اولیه دوره سلسله هجدهم تمدن نوک زهره پارینه سنگی. ارقام کارگران. بیان ایده همه جانبه استبداد. نقش برجسته های طلایی سکایی. مجسمه سازان بدوی توسعه مجسمه سازی