تصاویر مدافعان وطن در انواع مختلف هنر. کار تحقیقاتی با موضوع "تصویر مدافع میهن در ادبیات روسیه"

تصاویر مدافعان میهن در چه آثاری از ادبیات روسیه خلق شده است و از چه نظر می توان این آثار را با شعر فوق مقایسه کرد؟

بگو عمو بیهوده نیست

مسکو در آتش سوخت
به فرانسوی ها داده شد؟
از این گذشته ، نبردهای جنگی وجود داشت ،
بله می گویند دیگر چه!
جای تعجب نیست که کل روسیه به یاد می آورد
در مورد روز بورودین!

بله، در زمان ما افرادی بودند،
نه مثل قبیله فعلی:
Bogatyrs - نه شما!
آنها سهم بدی گرفتند:
عده کمی از میدان برگشتند...
خواست خداوند نباش،
آنها مسکو را رها نمی کنند!

مدتها بی صدا عقب نشینی کردیم
آزاردهنده بود، آنها منتظر نبرد بودند،
پیرها غر زدند:
«ما چی هستیم؟ برای فصل زمستان؟
جرات نکنید، یا چیزی، فرماندهان
بیگانگان لباس های خود را پاره می کنند
درباره سرنیزه های روسی؟

و در اینجا یک میدان بزرگ پیدا کردیم:
یک پرسه است که در آن به میل!
آنها یک ردواب ساختند.
گوش های ما بالاست!
یک صبح کوتاه اسلحه ها را روشن کرد
و بالای سرهای آبی جنگل -
فرانسوی ها همین جا هستند.

من یک ضربه در توپ محکم زدم
و من فکر کردم: من با یک دوست رفتار خواهم کرد!
یک لحظه صبر کن برادر موسیو!
چه چیزی حیله گری وجود دارد، شاید برای نبرد;
ما می رویم تا دیوار را بشکنیم،
سرمان را بالا نگه داریم
برای وطن!

دو روز درگیر شدیم.
فایده این چرندیات چیست؟
روز سوم منتظر ماندیم.
همه جا سخنانی شنیده می شد:
"زمان برای رسیدن به باک شات!"
و اینجا در میدان نبردی سهمگین
سایه شب افتاد.

دراز کشیدم تا کنار کالسکه اسلحه چرت بزنم،
و قبل از سحر شنیده شد
فرانسوی ها چقدر خوشحال شدند.
اما بیواک باز ما ساکت بود:
که همه کتک خورده شاکو را تمیز کرد،
چه کسی سرنیزه را تیز کرد و با عصبانیت غرولند کرد
گاز گرفتن سبیل بلند.

و آسمان فقط روشن شد
همه چیز ناگهان به هم ریخت،
آرایش در پشت آرایش چشمک زد.
سرهنگ ما با چنگ به دنیا آمد:
نوکر شاه، پدر برای سربازان...
بله، متاسفم برای او: ضربه خورده از فولاد گلدار،
او در زمین مرطوب می خوابد.

و در حالی که چشمانش برق می زد گفت:
"بچه ها! آیا مسکو پشت سر ما نیست؟
بیا نزدیک مسکو بمیریم
چگونه برادران ما مردند!»
و قول دادیم بمیریم
و بیعت حفظ شد
ما در نبرد بورودینو هستیم.

خب یک روز بود! از میان دود پرنده
فرانسوی ها مثل ابرها حرکت کردند
و همه به شک ماست.
لنسر با نشان های رنگارنگ،
اژدها با دم اسبی
همه از جلوی ما چشمک زدند
همه اینجا بوده اند.

شما چنین نبردهایی را نخواهید دید! ..
بنرهای فرسوده مانند سایه
آتش در دود می درخشید
فولاد دمشق به صدا در آمد، خراش خراش داد،
دست رزمنده ها از چاقو زدن خسته شده است
و از پرواز هسته ها جلوگیری کرد
کوهی از بدن های خونین

آن روز دشمن چیزهای زیادی می دانست،
منظور از ریموت مبارزه روسی چیست؟
نبرد تن به تن ما!
زمین می لرزید - مثل سینه های ما
مخلوط در یک دسته از اسب ها، مردم،
و رگبار هزار تفنگ
در یک زوزه طولانی ادغام شد ...

اینجا تاریک است. همه آماده بودند
صبح یک مبارزه جدید را شروع کنید
و تا آخر بایست...
اینجا طبل ها به صدا در می آیند -
و بوسورمان ها عقب نشینی کردند.
بعد شروع کردیم به شمردن زخم ها،
رفقا بشمار

بله، در زمان ما افرادی بودند،
قبیله توانا و باهوش:
Bogatyrs شما نیستید.
آنها سهم بدی گرفتند:
تعداد کمی از میدان برگشتند.
اگر خواست خدا نبود

آنها مسکو را رها نمی کنند!

نمایش متن کامل

در داستان "Sotnikov" اثر V. Bykov، تصویر یک مدافع واقعی میهن ارائه شده است. قهرمان اثر با وجود بیماری به ماموریت می رود. سپس، هنگامی که او و رفیقش ریباک دستگیر می شوند، سوتنیکوف می میرد، اما تسلیم مهاجمان نمی شود. قهرمانی یک سرباز حتی در استقامت و میل او به مقاومت آشکار می شود وارد شدن به نتیجه گیری. آنتاگونیست قهرمان، ریبک ترسو است که برای زنده ماندن با آلمانی ها همکاری می کند.
این اثر در تصویر قهرمانان واقعی با شعر "بوردینو" اثر M.Yu.Lermontov قابل مقایسه است. نویسندگان در مورد مفهوم مدافعان میهن توافق دارند و معتقدند که باید

شاخص

• 2 از 2 K1 مقایسه اولین اثر برگزیده با متن پیشنهادی
• 2 از 2 K2 مقایسه اثر برگزیده دوم با متن پیشنهادی
• 3 از 4 K3 درگیر کردن متن کار برای استدلال
• 1 از 2 K4 منطق و انطباق با هنجارهای گفتاری
• مجموع: 8 از 10

رومن بوریسوویچ شچتینین

وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه

موسسه آموزشی بودجه ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای

موسسه دولتی هنر و فرهنگ خاباروفسک

(FGBOU VPO "KhGIIK")

دانشکده هنر

تست

انضباط:تئوری و فناوری آموزش موسیقی

در موضوع:تصاویر مدافعان وطن در هنر موسیقی

انجام:کاساتکینا A.N.

دانشجو: 418 گرم

بررسی شد:زاخارچنکو V.S.

خاباروفسک 2014

مقدمه

2. نمایش موضوع دفاع از وطن در آثار آوازی با فرم بزرگ

نتیجه

منابع اطلاعاتی

کاربرد

مقدمه

ارتباط.

تاریخ مردم روسیه سرشار از رویدادهای جالب و قابل توجهی است که به نقاط عطف مهمی در توسعه جامعه تبدیل می شوند. اگر صفحات این تاریخ در هنر - در موسیقی به نمایش گذاشته شود، تأثیر آنها در ذهن و روح نسل جوان قوی تر است و ارتباط با زمان حال قوی تر است. در این گذشته تاریخی خاستگاه حیات اجتماعی و فرهنگی هر ملتی است. درک کامل مدرنیته بدون مراجعه به تجربه تاریخی مردم غیرممکن است.

هدف: برای آشکار کردن موضوع دفاع از میهن در موسیقی روسی قرن 19 و 20.

اهداف پژوهش:

.نمونه هایی از مضمون دفاع از وطن را در آهنگ ها مشخص کنید. (در کلاس های موسیقی)

2.نمونه هایی از موضوع دفاع از وطن را در موسیقی آوازی در نظر بگیرید.

.نمونه هایی از نمایش مضمون دفاع از وطن در آثار ابزاری را بررسی کنید.

اهمیت عملی

از این اثر می توان در درس فرهنگ هنر جهان، هنر، درس موسیقی در مدرسه و همچنین برای آماده سازی فعالیت های فوق برنامه استفاده کرد.

موضوع کل فصل در موضوع «موسیقی در مدرسه» به عنوان «قهرمانی در موسیقی» قابل انتخاب است. (2 درس - تصاویر قهرمانانه در آهنگ ها؛ 2 درس - در آثار آوازی در مقیاس بزرگ؛ 2 درس - در موسیقی دستگاهی).

در نتیجه، به منظور جمع بندی مطالب مطالعه شده، می توان یک رویداد پایانی را در قالب یک ساعت فوق برنامه، یک کنسرت کوچک اختصاص داده شده به 23 فوریه، 9 مه ترتیب داد.

1. نمایش موضوع دفاع از وطن در آهنگ های جنگ بزرگ میهنی

درس 1(مقدمه)

ارائه

تصاویر

ضبط صوتی "سه تانکر"

در طول جنگ آنها آهنگ را دوست داشتند و قدردانی کردند. ضرب المثل عامیانه ای که در این سال ها سروده شده می گوید: «در شب آهنگ نور است، در گرما - سایه، در سرما - ژاکت لحافی. در جلو و عقب، آهنگ های زیادی به صدا درآمد که به مبارزه با فاشیسم کمک کرد. در میان آنها بسیاری از آهنگ های فولکلور قدیمی وجود داشت که در این دوران وحشتناک جان تازه ای یافتند. آنها در این سال ها با متن ها و آهنگ های قدیمی یا به روز که قبل از جنگ خلق شده بودند به خواندن ادامه دادند. اما هر چقدر هم که خوب بودند، مهم نیست که چگونه آنها را به روشی جدید بازسازی کردند، زمان جنگ وحشتناک آهنگ های خود را خواست و آنها شروع به ظاهر شدن کردند. بدین ترتیب ایجاد "سرگذشت آهنگ" جنگ بزرگ میهنی آغاز شد.

(به عنوان مثال آهنگ "سه تانکر")

"سه تانکمن". (شرح - تاریخچه)

سال 1938 بود. نازی ها اتریش را اشغال کردند، و در خاور دور، ژاپن، با تصرف چین مرکزی و منچوری، یک حمله تحریک آمیز آزمایشی در مرز سرزمین مادری ما انجام داد. این حمله همانطور که می دانید برای سامورایی ها غم انگیز به پایان رسید. تانکرهای شوروی چندین لشکر ژاپنی را شکست داده و کاملا منهدم کردند. یکی از این قهرمانان تانک، شرکت کننده در نبرد معروف دریاچه خسان، به عنوان شخصیت اصلی کمدی موزیکال شاد "تراکتور رانان" تصور شد. قرار شد فیلم را با آهنگ شروع کنیم. کارگردان (ایوان پیریف) شاعر بوریس لاسکین را به محل خود دعوت کرد و به او گفت که آهنگی لازم است که مضمون قهرمانی قهرمانان تانک با شکوه شرکت کنندگان در نبردهای خسان را منعکس کند.

(مزایای آن این است که به موازات آن آشنایی با آهنگ ها، با تاریخ، با کارگردانان آن زمان، با آهنگسازان وجود دارد)

من هرگز مجبور نبودم در مرز باشم ، جنگ نفتکش های خود را ندیدم ، اگرچه در آن زمان قبلاً در ارتش خدمت کرده بودم و بنابراین تصور خاصی از این شاخه مهیب از ارتش داشتم. بوریس لاسکین به خاطر می آورد. و خطوط شروع به شکل گیری کردند:

در مرز ابرها غم انگیز می روند

لبه سکوت شدید در آغوش گرفته است.

در سواحل مرتفع آمور

پایه ساعت میهن…"

با متن تمام شده، لاسکین به سراغ برادران پوکراس (ترانه سرایان آن زمان (تصویر پرتره) رفت. او بعداً گفت: "باورش سخت است، اما آهنگ در 30-40 دقیقه آماده شد." این آهنگ پرحرارت و آتش زا شد. و بسیار ملودیک در روزهای جنگ بزرگ میهنی، تغییرات و انواع مختلفی از این آهنگ فوق العاده قبل از جنگ در جبهه وجود داشت:

به من بگو، دوست دختر، نه یک افعی فاشیست

چگونه با گروه ترکان سیاه می جنگند

سه تانکمن، سه دوست شاد، سه تانکمن، سه دوست شاد،

خدمه خودروی جنگی. خدمه خودروی جنگی.

پس از داستان و گوش دادن به آهنگ، معلم از بچه ها دعوت می کند تا شروع به یادگیری آن کنند. متن آهنگ بر روی تخته سفید تعاملی نمایش داده می شود و متن نیز روی هر میز به دانش آموزان ارائه می شود.

(بهتر است آهنگ "سه تانکمن" را در آکاردئون یاد بگیرید. پس از آن، می توان سه تکنواز را انتخاب کرد، این می تواند به عنوان یک موضوع انگیزشی برای دانش آموزان باشد.)

درس 2(به عنوان مثال آهنگ "کاتیوشا")

"کاتیوشا".ترانه "کاتیوشا" توسط شاعر میخائیل ایساکوفسکی در مسکو سروده شد، اما او آن را در سرزمین مادری خود، در روستایی کوچک در سواحل رودخانه اوگرا، که در منطقه اسمولنسک جریان دارد، تصور کرد. و هنگامی که دست خط "کاتیوشا به ساحل آمد" را کشید، میخائیل واسیلیویچ اوگرای کوچک خود را دید. به زودی آهنگساز ماتوی بلانتر نیز ملودی نوشت.

در طول جنگ، هر سربازی که «کاتیوشا» را می خواند، احساس می کرد که شخصاً از او خواسته شده است تا سرزمین مادری خود را نجات دهد. اتفاق شگفت انگیزی برای آهنگ در جنگ در خط مقدم دفاع رخ داد. آلمانی ها که در سنگر بودند گرامافون را روشن کردند و آهنگ "کاتیوشا" به صدا درآمد. سربازان ما مدتی در گیج بودند. آلمانی ها مثل اینکه آنها را مسخره می کردند برای بار دوم آهنگ را شروع کردند.

برادران! - ناگهان یک سرباز جوان گریه کرد. - چرا، این "کاتیوشا" ما اسیر آلمانی هاست!

اینطور نباش! - یکی دیگر فریاد زد و چند سرباز برای حمله به سنگر دشمن هجوم آوردند. آلمانی ها وقت نداشتند به خود بیایند، زیرا در یک نبرد کوتاه، سربازان ما یک گرامافون ضبط شده را گرفتند و به سلامت برگشتند. حالا از سنگر ما "کاتیوشا" به صدا درآمد.

(از دانش‌آموزان سؤال بپرسید: «آیا می‌دانید نام «کاتیوشا» چه کسی یا چه چیزی علاوه بر نام آهنگ و البته علاوه بر نام، نام آن را نیز بر خود دارد؟، در مورد سلاح‌های نظامی بگویید).

به زودی آلمانی ها با "کاتیوشا" دیگری آشنا شدند. فقط این بار توسط خمپاره های راکتی نصب شده روی وسایل نقلیه "اجرا" شد. این سلاح مهیب که ترس را به دشمنان القا می کرد، توسط توپچی ها با نام دختر محبت آمیز لقب گرفت.

موزیکال آهنگ مدافع وطن

بسیاری از ترانه‌های سال‌های جنگ، داستان‌های حماسی یا تصنیف‌هایی درباره قهرمانان، داستان‌هایی در مورد بهره‌برداری‌های آنها هستند. بهترین آنها به ملوانان، پارتیزان ها اختصاص دارد.

. نمایش موضوع دفاع از وطن در آثار آوازی با فرم بزرگ

درس 3(پرتره آهنگساز M.I. Glinka، Ivan Susanin)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 20 مه 1804 در نووسپاسکی استان اسمولنسک به دنیا آمد. ام گلینکا از ده سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. از سال 1817 در مدرسه شبانه روزی نوبل در مؤسسه آموزشی در سن پترزبورگ تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی، تمام وقت خود را وقف موسیقی کرد. در همان زمان، اولین ترکیبات ایجاد شد. او سعی کرد سبک روزمره موسیقی را گسترش دهد. پس از سفر به قفقاز به ایتالیا، آلمان می رود. دونیزتی تحت تأثیر آهنگسازان ایتالیایی بلینی، سبک موسیقی خود را تغییر می دهد. در برلین، کار روی چندصدایی، آهنگسازی و موسیقی دستگاهی در جریان بود. با بازگشت به روسیه ، گلینکا با پشتکار روی اپرای ملی "ایوان سوزانین" کار کرد. اپرای بعدی «روسلان و لیودمیلا» در سال 1842 است. آثار زیادی در سفرهای خارج از کشور نوشته شد. از سال 1851 در سن پترزبورگ به تدریس آواز پرداخت و موسیقی کلاسیک تحت تأثیر او شکل گرفت. گلینکا پس از عزیمت به برلین در سال 1856، در فوریه 1857 در آنجا درگذشت. حدود 20 آهنگ و رمانس از گلینکا، و همچنین 6 اثر سمفونیک، مجلسی-ساز، 2 اپرا وجود دارد. موزه گلینکا در روستای Novospasskoe واقع شده است. (به عنوان مثال گروه کر "Slavya")

اپرا "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") M.I. گلینکااولین بار در 9 دسامبر 1836 روی صحنه رفت. احساس اصلی این موسیقی، احساس میهن است. الهام بخش آهنگساز برای نشان دادن صفحات تاریخ ما، جنبه های زندگی عامیانه، شخصیت ملی روسیه عالی بود. گلینکا یک پیشگام بود که دنیای فیگوراتیو کاملاً جدیدی را ایجاد کرد و آن را با یک زبان موسیقی جدید - روسی آشکار کرد.

طرح این اپرا افسانه ای در مورد قهرمانی دهقان کوستروما ایوان اوسیپوویچ سوزانین در سال 1612 بود، در زمان سختی برای روسیه که توسط مهاجمان خارجی اشغال شده بود. نیروهای لهستانی قبلاً از مسکو اخراج شده بودند، اما برخی از گروه های آنها هنوز در کشور پرسه می زدند. یکی از این دسته ها به روستای دومینینو، جایی که ایوان سوزانین در آن زندگی می کرد، سرگردان شد. سوزانین موافقت کرد که یک راهنما شود، اما او گروهی از لهستانی ها را به جنگل ها و باتلاق های غیرقابل نفوذ هدایت کرد و خودش در آنجا مرد.

شاهکار دهقان کوستروما الهام بخش شاعر دکابریست K. Ryleev بود که اندیشه "ایوان سوزانین" را نوشت. هم رایلف و هم گلینکا در اقدام قهرمانانه یک فرد عادی جلوه ای از قدرت و میهن پرستی کل مردم روسیه را دیدند که آماده بودند به نام آزادی سرزمین مادری خود جان خود را بدهند.

(به بچه ها بگویید که یکی از مهم ترین قسمت های هر کار قسمت پایانی است - (یعنی پایان نامه). پایان نامه اپرا توسط M.I. گلینکا "ایوان سوزانین" گروه کر "گلوری" است. (به صدای ضبط شده گوش دهید)

(پس از گوش دادن و صحبت در مورد شخصیت، در مورد تصاویر، بازی "آهنگساز")

به دانش آموزان پیشنهاد می شود که نقش آهنگساز را بازی کنند و با استفاده از نمرات موسیقی، یک الگوی ریتمیک از گروه کر بسازند.

("برای راحت تر شدن، بیایید به این الگوی ریتمیک سیلی بزنیم"، دانش آموزان به گروه تقسیم می شوند و برای کلمات گروه کر یک الگوی ریتمیک درست می کنند.

نت‌های بلند قرمز، نت‌های کوتاه آبی (یا برعکس) خواهند بود.

"لطفاً نقاشی های ریتمیک خود را به کارکنان روی تخته وصل کنید. هر گروه نوار خود را ارسال می کند. در مجموع چهار میله وجود دارد."

(گروه ها صحت الگوی ریتمیک را با رفقای خود بررسی می کنند)

پس از اتمام کار دانش آموزان، معلم پیشنهاد می کند تا گروه کر نهایی را از اپرای "ایوان سوزانین" اجرا کند.

"شکوه."این گروه کر مبتکر تصویر قهرمانانه مردم را تجسم می بخشید - برنده، که در یک لحظه دشوار برای روسیه، دور هم جمع شدند و دشمن را شکست دادند. موسیقی گروه کر چند وجهی است و آهنگ های سرود مانند، آهنگ محلی، موقر، حماسی، قهرمانانه، تاریخی را تعمیم می دهد. ملودی گروه کر روان است، حرکتی پیشرونده و چرخشی دارد که یادآور صدای زنگ است. پرش به ب. تا ششم آن را با گروه کر "سرزمین مادری من" ترکیب می کند. در هماهنگی "Glory" - آکوردهای دیاتونیک، عبارات پلگال و استفاده از مراحل جانبی. در گروه کر، لهجه‌های ریتمیک الاستیک، ساختار متقارن و تعجب‌های هیاهو ویژگی‌های یک صفوف نظامی را می‌دهد. گروه کر "Glory" به ویژه هنگامی که توسط سه گروه کر و دو ارکستر (گروه برنج - روی صحنه) اجرا می شود بسیار مهم است. زنگ ها به آنها می پیوندند و یک همراهی سه گانه در قسمت ارکستر به صدا در می آید. در قسمت‌های کرال، ته‌مایه‌های شادی‌بخش به صدا در می‌آیند که در آن آهنگ‌هایی از گروه کر زنان مقدمه شنیده می‌شود. در پایان، کار قهرمانانه سوزانین "تمام مردم روسیه به یاد خواهند آورد ..." دو بار ذکر شده است. این عبارات با تغییرات هارمونیک برجسته می شوند. بنابراین گلینکا این ایده را بیان کرد که شاهکار سوزانین به خاطر مردم انجام شد و جاودانه باقی می ماند.

درس 4

(به عنوان مثال از کار S.S. پروکوفیف "الکساندر نوسکی")

(پرتره آهنگساز، تصویر الکساندر نوسکی)

تحلیل یک اثر موسیقایی توسط S.S. پروکوفیف مقایسه آن با تابلوی پی کورین «الکساندر نوسکی».

"درس ما با موسیقی کانتات S.S. Prokofiev "الکساندر نوسکی" گروه کر "بلند شوید، مردم روسیه!"

بیوگرافی مختصری از آهنگساز

سرگئی پروکوفیف در 11 آوریل 1891 در روستای Sontsovka، استان یکاترینوسلاو به دنیا آمد. من از کودکی به موسیقی علاقه داشتم. در سن 5 سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و اندکی بعد اولین قطعات را ساخت. اولین اپرا در 9 سالگی ساخته شد. پروکوفیف نزد بهترین معلمان کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد. او برای اولین بار در سال 1908 با آثار خود اجرا کرد و از سال 1918 تورهای زیادی در اروپا، آمریکا و ژاپن برگزار کرد. از جمله آثار معروف این آهنگساز می توان به «داستان یک مرد واقعی»، «مادالینا»، «جنگ و صلح»، باله های «سیندرلا»، «رومئو و ژولیت» اشاره کرد. او بسیاری از آثار آوازی-سمفونیک، کنسرتوهای دستگاهی نوشت. در سال 1947 او عنوان هنرمند مردمی RSFSR را دریافت کرد. این آهنگساز در 5 مارس 1953 در مسکو درگذشت.

کانتاتا یک اثر آوازی و ساز برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر است.

(گوش دادن به گروه کر)

با دقت به بازتولید نقاشی پاول کورین "الکساندر نوسکی" (نقاشی) نگاه کنید.

سوالات و وظایف:

ماهیت موسیقی چیست؟ چه کلماتی می توانند لحن اصلی ملودی را توصیف کنند؟ (شجاعانه، راهپیمایی، دعوت کننده. موسیقی بیانگر قدرت شکست ناپذیر و عظمت شدید است. صداهای زن و مرد به طور هماهنگ به صدا در می آیند که برای یک روایت حماسی معمول است). . هنرمند از چه رنگ هایی استفاده کرده است؟ (شدید، غم انگیز چون زمان سخت بود).3 . آیا شخصیت موسیقی با تصویر به تصویر کشیده شده در تصویر مطابقت دارد؟ 4. چرا با نگاه کردن به تصویر می توان گفت که الکساندر نوسکی یک جنگجوی روسی است؟ (منظره با کلیساهای روسی، پرچم نظامی روسیه).5 . درباره الکساندر نوسکی چه می دانید؟ چرا به آن می گویند؟

شاهزاده الکساندر یاروسلاوویچ یکی از قهرمانان-مدافعان سرزمین روسیه است که مورد احترام و دوست داشتن مردم است، یک فرمانده. او با تیم خود بر سربازان سوئدی در رودخانه نوا پیروز شد ، که برای آن نام - الکساندر نوسکی را دریافت کرد. و او همچنین شوالیه های آلمانی را بر روی یخ دریاچه پیپوس شکست داد و سرزمین های نوگورود را آزاد کرد. در قرن سیزدهم بود.6. گوش دادن مکرر به قطعه ای از کانتاتا. سعی کنید تصویر یک جنگجوی روسی، مدافع میهن را تصور کنید. آهنگسازان روسی در آثار خود بارها به موضوع مدافع میهن پرداخته اند.

(برای تجزیه و تحلیل تصویر قهرمان (در نتیجه)، کار را روی رایانه لوحی (کارت) تکمیل کنید.

(شرح)

Cantata "Alexander Nevsky" S.S. پروکوفیفبه متون شاعر ولادیمیر لوگوفسکی و خود آهنگساز نوشته شده است. این برای میزانسن، کر مختلط و ارکستر در نظر گرفته شده است. این کانتات از موسیقی فیلمی به همین نام که در سال 1938 توسط کارگردان برجسته سینمای شوروی سرگئی میخایلوویچ آیزنشتاین روی صحنه رفت، نشأت گرفت.

هفت قسمت از کانتات "الکساندر نوسکی" - هفت تصویر موسیقی روشن و رنگارنگ، که گویی از دورانی دور ربوده شده است. و در عین حال هر یک از آنها مرحله خاصی در توسعه ایده کلی کار است. آهنگساز با صداقتی باشکوه جوهر روانی دو نیروی متضاد را بیان کرد. اینها فقط پرتره های رنگارنگ تعمیم یافته نیستند. و دو جهان متخاصم آشتی ناپذیر در میدان نبرد با هم مخالفت کردند: روسیه و بردگانش - ابتدا تاتار-مغول ها، سپس سگ-شوالیه های توتونی. ویژگی های موسیقی هر دو به طور غیرعادی روشن، روانشناختی دقیق و خاص است.

تصویر روسیه - گروه های کر عامیانه، تکنوازی غنایی صدای زن، قسمت های صرفاً ابزاری - همه چیز با آهنگ های نزدیک به ترانه سرایی عامیانه روسی نفوذ می کند. احساسات بیان شده توسط موسیقی بسیار متنوع است. از سوی دیگر، صلیبی ها با موسیقی کمتر متنوع به تصویر کشیده می شوند - عمدتاً شوم، تهاجمی، همه اینها تصویری ترسناک ترسناک و بدون گرمای انسانی را ایجاد می کند. در پایان کانتاتا - "ورود الکساندر نوسکی به پسکوف" - گروه کر به طور موقر و باشکوه صدا می کند و برندگان را تجلیل می کند. در اینجا، تصاویر آشنا به نظر بزرگ‌تر، حتی مهم‌تر و آفتابی‌تر و شادمانه‌تر به نظر می‌رسند. این موسیقی باعث شادی غرور آفرین برای تاریخ خود، برای قهرمانانش می شود. قدرت تاثیر هنری و احساسی آن بسیار زیاد است.

3. نمایش موضوع دفاع از وطن در آثار دستگاهی

درس 5

سمفونی هفتم ("لنینگراد"). دی. شوستاکوویچ

امروز کلاس موسیقی آهنگساز شوروی D.D. شوستاکوویچ (1906-1975). بیوگرافی مختصر آهنگساز.د. شوستاکوویچ یکی از بزرگترین آهنگسازان معاصر است. دامنه ژانر خلاقیت عالی است. او 15 سمفونی، اپرا ساخت: "دماغ"، "بانو مکبث منطقه متسنسک" ("کاترینا ایزمایلووا")، "نوازندگان" (تمام شده توسط کشی). ?من را بهم بزن ?یروم)، باله: "عصر طلایی" (1930)، "پیچ" (1931) و "جریان روشن" (1935)، 15 کوارتت زهی، یک کوئنتت برای پیانو و زه، اراتوریو "آواز جنگل ها" "، کانتاتا "بر فراز سرزمین مادری ما خورشید می درخشد"، کانتاتا "اعدام استپان رازین"، کنسرتو و سونات برای سازهای مختلف، عاشقانه ها و آهنگ ها برای صدا با پیانو و ارکستر سمفونیک، اپرت "مسکو، چریوموشکی"، موسیقی برای فیلم

(گوش دادن به سمفونی - قسمت تهاجم)

سوالات:وقتی به قطعه سمفونی گوش دادید چه حسی داشتید؟

موسیقی چه تصویری ایجاد می کند؟

چند تصویر بود؟

موضوع اصلی در «اپیزود تهاجم» چگونه شکل گرفت؟

(من قصد دارم هنرجویان را با یک فرم موسیقی جدید آشنا کنم)

ما قبلاً با شما صحبت کرده‌ایم، قبلاً با فرم‌های مختلفی در موسیقی مواجه شده‌ایم. فرم دیگری وجود دارد که بر اساس تکرار است، اما نه دقیق، بلکه اصلاح شده است. این شکل تغییرات است. ماهیت آن این است که موضوع اصلی با برخی مرتبط است. به این ترتیب، در حال توسعه، تصویر را در پویایی نشان می‌دهد. تم متولد می‌شود، معمولاً هنوز نسبتاً ساده است و به شکل خالص آن ارائه می‌شود. سپس تغییرات بیشتر و بیشتری وارد می‌شوند و هر کدام برای ما آشکار می‌شوند. وجهی ناشناخته از این تصویر، که روشن‌تر و روشن‌تر، بزرگ‌تر و مشخص‌تر می‌شود.

"اپیزود تهاجم" نیز بر اساس فرم واریاسیون است.

فرم این قسمت توسط یازده تغییر شکل گرفته است که توسط آهنگساز دقیقاً در امتداد خط رشد یک نیروی بی روح، مرده و وحشتناک ساخته شده است. ملودی اپیزود در طول تغییرات تغییر نمی کند، که در این مورد می توان به عنوان جلوه ای از کسالت و انعطاف ناپذیری تعبیر کرد که ویژگی ظاهر حیوانی یک دشمن ظالم است. مضمون اولیه تقریباً کاریکاتوری است: هم ریتم راهپیمایی و هم آهنگ های جاز و هم انگیزه های یک آهنگ مبتذل را در خود دارد.

(شما می توانید هدایت اولیه موضوع اصلی، یک قطعه را روی ابزار نشان دهید.)

(بعد از صحبت در مورد تصویر موسیقی، می توانید ویدیو را برای بهترین ارائه روشن کنید)

معلم از شما می خواهد که صدا، توسعه، تعیین تصویر موسیقی را مشخص کند.

از دانش آموز بپرسید که آیا کسی می تواند یک قطعه موسیقی مشابه را از نظر ساختار و توسعه به خاطر بسپارد.

تکلیف - (شما می توانید روی تخته، می توانید کلماتی مانند کارت را پخش کنید و این وظیفه را به دانش آموزان بدهید تا مخالفی با آنها پیدا کنند.)

مخالفان:

· دنیای ایجاد خلاقیت ذهن - دنیای تخریب و ظلم

· انسان بربر است

· بد خوب

· صلح جنگ است

از بچه ها بپرسید که این اپیزود بر اساس چه درگیری تصویری است (در مورد درگیری سرزمین مادری و موضوع حمله فاشیستی)

اپیزود معروف تهاجم فاشیست ها تصویری خیره کننده از تهاجم قدرت ویرانگر، برخورد مردم شوروی با فاشیسم، مبارزه دو جهان است. اول، از دور، به سختی قابل شنیدن است، سپس نزدیکتر و بلندتر صدای غرش اندازه گیری یک طبل در حال حرکت می آید. یک شلیک شوم راهپیمایی یک فضای محتاطانه از انتظارات مضطرب ایجاد می کند. در پس زمینه ی طبل تند و تیز بی وقفه "Stamp" یک تم به شدت گروتسک، خشک، تند و تیز پدید می آید، عمداً بدوی، کسل کننده مرگبار، گویی خودکار، بدون اهنگ های زنده انسانی. تم راهپیمایی مبهم و بی‌اهمیت تهاجم دشمن دوازده بار اجرا می‌شود (تم اصلی و یازده واریاسیون ارکستر)، همه در یک کلید تغییر ناپذیر از ماژور E-flat، معمولی موسیقی مقدس نظامی.

(شرح)

سمفونی هفتم شوستاکوویچ یکی از شاخص ترین آثار شوستاکوویچ است. تاریخ هنر جهان هنوز چنین نمونه ای را نمی شناسد، زمانی که اثری باشکوه و به یاد ماندنی تحت تأثیر مستقیم وقایع اتفاق افتاده متولد شود. معمولاً کارهای بزرگ به مدت طولانی و با تمرکز جوجه کشی می شوند. در اینجا یک ماه کافی بود تا احساسات و افکار میلیون ها نفر از معاصران او در قالب های عالی و تصاویر بسیار هنری تجسم یابد.

یک رویداد تاریخی خاص - مبارزه با فاشیسم - در این موسیقی تعبیری کلی پیدا می کند. تصویر اصلی سمفونی تصویر سرزمین مادری، تصویر مردم است. و ملودی هایی که آن را مشخص می کند - گسترده، خوش آهنگ - یادآور آهنگ های عامیانه روسی است. محتوای کلی سمفونی تقابل و مبارزه دو پادپای خصمانه آشتی ناپذیر است که ویژگی خاصی دارند.

4 قسمت در سمفونی وجود دارد که هر یک از آنها، همانطور که بود، مکمل قبلی است.

ویولن ها از شادی بی طوفان صحبت می کنند. در این رفاه، از اعماق تاریک تضادهای حل نشده، موضوع جنگ به وجود می آید - کوتاه، خشک، روشن، شبیه به قلاب فولادی. موضوع جنگ از راه دور مطرح می‌شود و در ابتدا شبیه نوعی رقص ساده و وهم‌آور است، مانند رقص موش‌های آموخته به آهنگ موش‌گیر. این مضمون مانند یک باد شدید شروع به تکان دادن ارکستر می کند، آن را در اختیار می گیرد، رشد می کند، قوی تر می شود. این جنگ متحرک است. او با تیمپان و طبل پیروز می شود، ویولن ها با فریاد درد و ناامیدی پاسخ می دهند. اما انسان از عناصر نیرومندتر است. سازهای زهی شروع به مبارزه می کنند. هارمونی ویولن ها و صدای باسون ها قوی تر از غرش پوستی است که روی طبل ها کشیده شده است. و ویولن ها هرج و مرج جنگ را هماهنگ می کنند، غرش آن را خاموش می کنند. فقط متفکر و خشن - بعد از اینهمه تلفات و بلاها - صدای انسانی باسون به گوش می رسد. در برابر نگاه انسان عاقل در رنج، راهی است که در آن به دنبال توجیه زندگی است.

قسمت پایانی سمفونی به آینده پرواز می کند. دنیایی باشکوه از ایده ها و احساسات در برابر شنوندگان آشکار می شود. این ارزش زندگی و جنگیدن را دارد. کل سمفونی غول پیکر چهار موومان به یادبود بزرگی برای شاهکار لنینگراد تبدیل شده است.

پس از نمایش اول کوئیبیشف، سمفونی ها در مسکو و نووسیبیرسک به رهبری موراوینسکی روی صحنه رفتند، اما قابل توجه ترین سمفونی واقعاً قهرمانانه زیر رهبری کارل الیاسبرگ در لنینگراد محاصره شده روی داد. برای اجرای یک سمفونی یادبود با یک ارکستر عظیم، نوازندگان از واحدهای نظامی فراخوانده شدند. قبل از شروع تمرینات، برخی از آنها باید در بیمارستان بستری می شدند - تغذیه، درمان شدند، زیرا همه ساکنان عادی شهر دچار دیستروفی شدند. در روز اجرای سمفونی - 9 اوت 1942 - تمام نیروهای توپخانه شهر محاصره شده برای سرکوب نقاط تیراندازی دشمن اعزام شدند: هیچ چیز نباید در برتری قابل توجه دخالت می کرد. و سالن ستون سفید فیلارمونیک پر بود. لنینگرادهای رنگ پریده و لاغر آن را برای شنیدن موسیقی اختصاص داده شده به آنها پر کردند. بلندگوها آن را در سراسر شهر حمل کردند.

عموم مردم در سراسر جهان اجرای هفتم را به عنوان یک رویداد بسیار مهم درک کردند. به زودی درخواست هایی از خارج از کشور برای ارسال نمره شد. رقابت برای اولین اجرای این سمفونی بین بزرگترین ارکسترهای نیمکره غربی شعله ور شد. انتخاب شوستاکوویچ به توسکانینی افتاد. هواپیمای حامل میکروفیلم های گرانبها در دنیایی که در شعله های جنگ غرق شده بود به پرواز درآمد و در 19 جولای 1942 سمفونی هفتم در نیویورک اجرا شد. راهپیمایی پیروزمندانه او در سراسر جهان آغاز شد.

درس 6 بورودین "سمفونی بوگاتیر" (پرتره آهنگساز، تصاویر قهرمانان)

آشنایی در درس با موضوع قهرمانی در موسیقی روسی و شوروی A.P. بورودین.

می توانید مسیر درس را با این سوال شروع کنید: "بوگاتیرها را نام ببرید؟"

پاسخ: ایلیا مورومتس، آلیوشا پوپوویچ، دوبرینیا نیکیتیچ، سویاتوگور.

(کارت های "ویژگی های قهرمانان")

(دانش آموزان باید کلمات از دست رفته را پر کنند (تا به صورت بصری ویژگی های خود را به خاطر بسپارند یا به خاطر بیاورند)

(کارت های پخش شده)

"موضوع bogatyr" برای مدت طولانی در هنر روسیه شنیده شده است. ما اغلب با او در هنر عامیانه، در شعر، ادبیات، موسیقی، نقاشی، سینما ملاقات می کنیم. این به این دلیل است که بچه ها، از زمان های قدیم، دشمنان از سراسر روسیه به روسیه حمله کرده اند و سعی می کنند سرزمین های ما را تصرف کنند و مردم ما را به بردگی بگیرند. و تصویر قهرمان در هنر روسیه متولد شد ، به عنوان تصویر مدافع توانا میهن ، که مادر زمین به آن نیاز داشت.

هنرمند روسی، ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف، عاشقانه وطن خود را دوست داشت و به آن افتخار می کرد. همه نقاشی "سه قهرمان" را می شناسند ( معلم نشان می دهد).

قبل از ما دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس و آلیوشا پوپوویچ هستند.

وقتی واسنتسف کار خود را بر روی نقاشی "سه قهرمان" به پایان رساند، گفت که می خواهد نقاشی کند تا نقاشی " مانند موسیقی به نظر می رسید، مانند یک حماسه خوانده می شد، مانند یک آهنگ بومی هیجان زده بود" . و دقیقاً همین اتفاق افتاد.

آهنگساز روسی Borodin A.P. یک سمفونی به نام "بوگاتیرسکایا" نوشت. جای تعجب نیست که A.P. بورودین را قهرمان موسیقی روسی می نامند.

بیوگرافی مختصر A.P. بورودین.

الکساندر پورفیریویچ بورودین در 31 اکتبر (12 نوامبر) 1833 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. در سال 1856 از آکادمی پزشکی-جراحی فارغ التحصیل شد و دارای دکترای پزشکی بود. از کودکی به نواختن ویولن سل، فلوت، پیانو علاقه داشت و به صورت آماتور آهنگسازی می کرد. فعالیت خلاق به دلیل نزدیک شدن با بالاکیرف و شرکت در فعالیت های حلقه "مشت توانا" او افزایش یافت. بورودین در اولین سمفونی خود (1867) به عنوان حامی سرسخت "مدرسه موسیقی جدید روسیه" صحبت کرد. در همان سالها مجموعه ای از عاشقانه های حماسی و غنایی او ظاهر شد. اجرای اولین سمفونی شناخت عمومی را برای آهنگساز به ارمغان آورد. در همان زمان، اپرای "شاهزاده ایگور"، سمفونی دوم، بعداً V.V. استاسوف به درستی آن را "بوگاتیرسکایا" (1876) نامید. نوشته شده توسط کوارتت زهی اول و دوم، عاشقانه. آخرین آثار مهم بورودین نقاشی سمفونیک "در آسیای مرکزی" (1880) و سمفونی سوم ناتمام (1887) بود. بورودین در 15 فوریه (27) 1887 در سن پترزبورگ درگذشت.

"برای ادامه گفتگو در مورد سمفونی، بیایید به آن گوش دهیم"

(گوش دادن به قطعه ای از سمفونی قهرمانانه بورودین)

پس از گوش دادن، از بچه ها بپرسید که آیا کار شبیه نقاشی واسنتسف است؟ چیست؟ (موسیقی مملو از قدرت، مردانگی است، خشن و قدرتمند به نظر می رسد).

معلم: در مورد ماهیت و کیفیت موضوع اصلی چه می توان گفت؟

دانش آموزان: روشن، قدرتمند، گسترده، مصمم، شدید، راهپیمایی. این صدا در یک رجیستری کم برای تارها به صدا در می آید، فریاد، جذابیت را منتقل می کند، قدرت مقاومت ناپذیر قهرمانان را تجسم می بخشد.

معلم : ماهیت تم جانبی چیست؟

دانش آموزان: آهنگین، سبک، آهنگین، نزدیک به آهنگ محلی، صداهایی در ویولن سل. این تصویر سرزمین مادری است

معلم: کدام یک از موضوعات تصویری قهرمانانه برای ما ترسیم می کند؟

شاگردان: اولی، یعنی اصلی.

معلم: نتیجه می گیریم که دو تصویر در موسیقی منتقل می شود: اولی تصویر یک مدافع، یک قهرمان، و دومی احساس عشق، مراقبت، نگرش محترمانه نسبت به وطن را منتقل می کند.

شما نه تنها می توانید به سمفونی "Bogatyr" گوش دهید، بلکه آن را نیز نشان دهیدحرکات پلاستیکی بیان موسیقی.

از بچه ها دعوت کنید موسیقی را با حرکات پلاستیکی نشان دهند، اجازه دهید هر کدام به نوبه خود به روش خود تلاش کنند.

آن حرکات پلاستیکی را که انجام دادیم سعی می کنیم با علائم گرافیکی به تصویر بکشیم. آنها می توانند بسیار متفاوت باشند، مهمتر از همه، این علائم باید ماهیت کار را بیان کند ( معلم مجموعه ای از علائم را نشان می دهد - دانش آموزان انتخاب می کنند)

یک نمره گرافیکی با هم بنویسید (تصویر)

یک امتیاز گرافیکی، حرکات پلاستیکی، یک نقاشی از واسنتسف، یک سمفونی از بورودین - همه اینها به بیان ماهیت یک طبیعت قهرمانانه کمک کرد. قدرت، اراده، شجاعت.

یادگیری لحن اصلی (تکنیک های آواز):

1) پذیرش "تماس رولی" - 2 گروه به نوبه خود،

) پذیرش "پژواک" - ابتدا با صدای بلند، سپس به آرامی

(شرح)

سمفونی شماره 2"Bogatyrskaya" توسط A.P. Borodin - یکی از اوج کار او به دلیل درخشندگی، اصالت، سبک یکپارچه و تحقق مبتکرانه تصاویر حماسه عامیانه روسیه، به شاهکارهای سمفونیک جهان تعلق دارد. قسمت اول در سال 1870 نوشته شد. سپس آن را به رفقای خود نشان داد - M. Balakirev، C. Cui، N. Rimsky-Korsakov و M. Mussorgsky که به اصطلاح حلقه بالاکیرف یا مشت قدرتمند را تشکیل می دادند. ولادیمیر استاسوف سریع و داغ برای تعاریف بلند، بلافاصله او را "شیر زن" نامید. موسورگسکی نام "قهرمان اسلاوی" را برای آن پیشنهاد کرد. با این حال، ولادیمیر استاسوف، که دیگر به تعریف احساسی فکر نمی کرد، بلکه در مورد نامی که موسیقی با آن زندگی می کرد، "Bogatyrskaya" را پیشنهاد کرد. نویسنده با چنین برداشتی از قصد خود مخالفت نکرد و سمفونی برای همیشه با او باقی ماند.

این سمفونی 3 قسمت دارد.

بخش اول بر اساس مقایسه دو تصویر است. اولی یک تم هماهنگ قدرتمند است که توسط تارها اجرا می‌شود، گویی لگدمال، سنگین و ضخیم. با یک موتیف پر جنب و جوش تر، که با بادهای چوبی همراه شده است، تا حدودی شدت آن را کاهش می دهد. یک تم جانبی - ملودی آهنگ گسترده ای که توسط ویولن سل اجرا می شود - وسعت استپ روسیه را به تصویر می کشد. توسعه مبتنی بر تناوب اپیزودهای قهرمانانه و پرتنش است، تداعی کننده نبردها، شاهکارهای حماسی، با لحظات غنایی و شخصی تر که در آن یک موضوع ثانویه در نتیجه توسعه، شخصیت شادی را به دست می آورد. پس از یک تکرار فشرده، موضوع اول با نیرویی عظیم در کد حرکت مطرح می شود.

قسمت دوم یک اسکرزوی سریع است که تم اول آن از اعماق باس ها در پس زمینه اکتاو تکرار شده توسط شاخ های فرانسوی بیرون می آید و سپس به سمت پایین می رود، گویی "بدون نفس کشیدن". تم دوم تا حدودی ملایم تر به نظر می رسد، اگرچه شخصیتی مردانه را حفظ می کند. در ریتم عجیب و غریب آن، می توان صدای یک تاخت دیوانه وار اسب های استپی را در پهنه های بی پایان شنید.

بخش سوم که به گفته خود بورودین برای انتقال تصویر بویان - خواننده افسانه ای باستانی روسی - طراحی شده است، ماهیت داستانی دارد و در یک حرکت آرام و آرام آشکار می شود. آکوردهای چنگ از کندن تارهای غاز تقلید می کنند. پس از چند متر مقدمه، هورن ملودی شاعرانه ای را می خواند که متعلق به بهترین صفحات موسیقی آهنگساز است. با این حال، روایت آرام چندان دوام نمی آورد: انگیزه های جدید یک احساس مبهم از تهدید را ایجاد می کند، رنگ ها را غلیظ می کند، تیره می کند. شفافیت اولیه به تدریج بازیابی می شود. قسمت با یک قسمت غنایی فوق العاده به پایان می رسد که در آن ملودی اصلی با تمام جذابیت خود به صدا در می آید.

تکرار اقدامات مقدماتی مستقیماً به فینال منتهی می شود که بدون مکث شروع می شود. موسیقی او با گستردگی، درخشش، شادی و در عین حال - عظمت خود را مجذوب خود می کند. تصویر موسیقایی اصلی موضوع اصلی فرم سونات است - یک تم فراگیر و بسیار شاد در یک ریتم تند و تیز، که نمونه اولیه آن در آهنگ همخوانی محلی "من به شهر تزار خواهم رفت". موضوع ثانویه بیشتر غنایی و آرام است. این کاراکتر ستایش است و ابتدا در تکنوازی کلارینت، و سپس در فلوت و ابوا در برابر پس‌زمینه «نواختن چنگ آواز» به صدا در می‌آید. این سه تم دستخوش تحولی متنوع و استادانه می شوند که آغاز آن با یک سکانس صوتی خشن و قدرتمند در حرکت آهسته مشخص می شود. سپس حرکت بیشتر و بیشتر زنده می شود، سمفونی با موسیقی پر از قدرت شجاعانه و سرگرمی غیرقابل مهار به پایان می رسد.

نتیجه

در روزهای سخت، در طول سال های جنگ، این آهنگ به سلاحی قدرتمند تبدیل شد، بخشی جدایی ناپذیر از زندگی در جبهه و عقب، به جنگ برای میهن فراخوانده شد و در قلب هر فردی پاسخ دریافت کرد. چند نفر از آنها - آهنگ های شگفت انگیز و فراموش نشدنی! آنها منعکس کننده صفحات غم انگیز و شاد سال های قهرمانی بودند و شجاعت افسانه ای و شجاعت معنوی، خوش بینی و انسانیت بزرگ سربازان را برای نسل های آینده حفظ کردند.

موسیقی کلاسیک قرن 19 و 20 از زندگی مردم، تاریخ آنها جدایی ناپذیر است. در آثار آوازی با فرم بزرگ:اپراهای "ایوان سوزانین"، "شاهزاده ایگور"، "جنگ و صلح" نشان دهنده اعمال قهرمانانه است. تأثیر عاطفی آثار آهنگسازان روسی که همیشه با عشق به میهن، به مردم مشخص شده اند، عالی است. هنگامی که نمایش داده می شود - مضامین دولت سازی، اتحاد سیاسی یا مبارزه قهرمانانه علیه بردگان خارجی.

آثار ابزاری تجسم تجربیات غم انگیز، تأملات و ایمان به بی نهایت نیروهای معنوی مردم، ناسازگاری، طرد شر. به لطف این، اجداد ما به ما نزدیکتر و قابل درک تر می شوند، که در یک مبارزه ظالمانه و غم انگیز، مقدسی را که اکنون ما میهن می نامیم حفظ کردند.

در پایان کار خود می خواهم تأکید کنم که آموزش قهرمانانه - میهنی در هر چیزی که در هنر با موضوع میهن پیوند خورده است ، با عشق به سرزمین مادری ، برای همه چیزهایی که برای ما عزیز است ، پایه محکمی پیدا می کند. ما موعظه می کنیم، روی چه چیزی می ایستیم، از چه چیزی و چگونه دفاع می کنیم، چگونه از ایده های آزادی، عدالت و پیروزی صلح حمایت می کنیم. چنین رویکردی می تواند به عنوان یک قطب نما واقعی برای معلم در کار آموزشی و آموزشی خود با کودکان در مورد مواد نجیب و سپاسگزار موسیقی قهرمانانه-میهنی باشد.

همه اینها به زیبایی در قالب شاعرانه و موسیقیایی در آهنگ V. Basner به ابیات M. Matusovsky "سرزمین مادری از کجا شروع می شود؟" گفته شده است.

سرزمین مادری از کجا شروع می شود؟ از عکس در آغازگر شما، از رفقای خوب و با وفا، زندگی در حیاط همسایه.

یا شاید با آهنگی که مادرمان برایمان خوانده شروع می شود.

از آنجا که هیچ کس نمی تواند ما را در هیچ آزمایشی از ما بگیرد ...

دنیای احساسات و افکار متنوع است، وقایع تاریخی منعکس شده در این موسیقی متنوع است، ابزارهای بیان موسیقی متفاوت است. یک چیز همیشه مهمترین چیز باقی مانده است: عشق به سرزمین مادری، برای مردم بومی روسیه.

منابع اطلاعاتی

1. ویدمن پی.ای. چایکوفسکی زندگی و کار آهنگساز روسی [منبع الکترونیکی]. -<#"center">کاربرد

"سه تانکر"

Dm موسیقی و دن. کلمات پوکراسوف توسط B. Laskin

در مرز ابرها غم انگیز می روند

لبه سکوت شدید در آغوش گرفته است.

در سواحل مرتفع آمور

پایه ساعت میهن.

در آنجا سد محکمی برای دشمن ایجاد شده است.

آنجا ایستاده است، شجاع و قوی -

در مرزهای سرزمین خاور دور

گردان ضربه زرهی.

آنها آنجا زندگی می کنند - و آهنگ تضمینی است -

خانواده مستحکم نابود نشدنی

خدمه خودروی جنگی.

شبنم روی چمن غلیظ بود،

مه ها گسترده اند،

آن شب گله های دشمن تصمیم گرفتند

از مرز در رودخانه عبور کنید.

اما اطلاعات مطمئن گزارش دادند -

و او رفت، در حالی که تیم او را فراگرفت،

در سرزمین مادری خاور دور

گردان ضربه زرهی.

تانک ها هجوم آوردند و باد را بالا بردند،

زره مهیب در حال پیشروی بود.

و گله های دشمن به سمت زمین پرواز کردند

تحت فشار فولاد و آتش.

و تمام شد - آهنگ تضمینی است -

همه دشمنان در حمله آتش

سه تانکمن سه دوست شاد -

خدمه خودروی جنگی!

"کاتیوشا"

آهنگ M. Blanter متن ترانه M. Isakovsky

درختان سیب و گلابی شکوفا شدند

مه بر فراز رودخانه شناور بود.

کاتیوشا به ساحل رفت

روی کرانه ای مرتفع، روی شیب دار.

بیرون آمد، آهنگی را شروع کرد

درباره عقاب خاکستری استپی،

در مورد کسی که دوستش داشتی

در مورد کسی که نامه هایش را نگه داشته است.

اوه تو، آهنگ، آهنگ دخترانه،

شما به دنبال خورشید شفاف پرواز می کنید

و یک جنگنده در مرزهای دور

از کاتیوشا سلام کنید.

بگذار او یک دختر ساده را به یاد بیاورد،

بگذار آواز او را بشنود

باشد که او از سرزمین مادری خود محافظت کند

و کاتیوشا عشق را نجات خواهد داد.

درختان سیب و گلابی شکوفا شدند

مه بر فراز رودخانه شناور بود.

کاتیوشا به ساحل رفت،

روی کرانه ای مرتفع، روی شیب دار.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

کتابخانه
مواد

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

"دبیرستان پرنسکایا"

منطقه Roslavl در منطقه اسمولنسک

چکیده با موضوع:

"تصویر مدافع میهن در ادبیات روسیه"

پوتاپووا کارولینا،

سرپرست:

کوزیروا تاتیانا آلکسیونا،

معلم زبان روسی

و ادبیات

روستای پرنکا

محتوا

مقدمه 3

1. تصویر مدافع وطن در ادبیات

1.1. تصویر مدافع میهن در "داستان مبارزات ایگور". چهار

1.2 تصویر مدافع وطن در داستان N.V. گوگول "تاراس بولبا

1.3. تصویر مدافع میهن در "داستان های سواستوپل" LN Tolstoy 7 1.4. تصویر یک سرباز روسی در رمان L.N. تولستوی "جنگ و صلح" 11 1.5. تصویر مدافع میهن در رمان M. Sholokhov "Squiet Flows the Don" 15

1.6. تصویر مدافع میهن در شعر A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" 16

1.7. تصویر مدافع وطن در داستان شولوخوف "سرنوشت انسان" 25 1.8. تصویر مدافع وطن در داستان B. Vasiliev "طلوع در اینجا آرام است" 27

1.9. تصویر مدافع وطن در داستان V. Bykov "Sotnikov" 29

32

آثار آوازی با فرم بزرگ 35

در آثار دستگاهی 38

نتیجه گیری 42

ادبیات 43

مقدمه

واژه «پدری» با واژه های «پدر»، «خانه پدری»، «سرزمین پدری»، «سرزمین پدری» هم ریشه است. این بدان معنی است که وطن، سرزمین مادری ما است، کشوری که در آن زندگی می کنیم. و کسی که از میهن ما دفاع می کند، مدافع میهن است.

در مورد سوء استفاده ها، در مورد شجاعت، در مورد شکوه مدافعان میهن، آثار بسیاری در اشکال مختلف هنری (ادبیات، نقاشی، موسیقی، هنر عامیانه، سینما، تئاتر) ایجاد شده است. آنها عظمت و زیبایی، قدرت و قدرت، اشراف، مهربانی و ثروت معنوی مردم روسیه را تجلیل می کنند. حماسه های باستانی تا به امروز زنده مانده اند و شجاعت شوالیه ها و قهرمانان روسی را تجلیل می کنند، کانتاتاهای دوران پترین، نبرد، نقاشی های تاریخی هنرمندان قرن 19-20، آهنگ های سربازان که اعتماد سربازان به توانایی های خود را القا می کند، امید برای موفقیت در نبردها

نویسندگان و شاعران روسی، آهنگسازان، هنرمندان دائماً آثار خود را به موضوع دفاع از میهن می پردازند. تصاویر شاهزاده ایگور، ایوان سوزانین، الکساندر نوسکی، قهرمانان جنگ میهنی 1812، جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 به وضوح و صادقانه در آثار هنری مختلف نمایش داده شده است. بنابراین، مدافع میهن یکی از تصاویر اصلی در هنر است. همه موارد فوق ثابت می کندارتباطاین کار.

او چه نوع مدافعی از وطن است؟ چه تصویری از مدافع خلق شده است که در هنر کلام، موسیقی تسخیر شده است؟

برای آشنایی با تصویر مدافع وطن از طریق انواع مختلف هنر تبدیل شده استهدف از کار من.

به شرح زیروظایف: با آثار مختلفی که در آن قهرمان مدافع وطن است آشنا شوید. تا نشان دهد که چگونه ادبیات و موسیقی به شیوه های مختلف به خلق تصویر مدافع وطن می پردازد.

هدف - شیمطالعه کار من به تصویر مدافع وطن تبدیل شد وموضوع- بررسی تصویر مدافع در آثار ادبی و موسیقایی.

تصویر مدافع وطن در ادبیات

1.1. تصویر مدافع میهن در "داستان مبارزات ایگور".

در بهار سال 1185، ارتش کوچکی از شاهزاده نووگورود-سورسکی، ایگور سواتوسلاویچ و متحدان معدودش در استپ وسیع و بی پایان وحشی حرکت کردند. "داستان مبارزات ایگور" چنین دلیلی را نام می برد: شاهزاده ایگور "هنگ های شجاع خود را برای سرزمین روسیه به سرزمین پولوفتسی هدایت کرد."

تصویر مدافع میهن در "کلمه ..." چندین فرض دارد. در اصل، همه مردانی که در این شعر قهرمانانه به عنوان شخصیت به تصویر کشیده شده اند (وسوولود، ایگور، سواتوسلاو، نویسنده) مدافعان روسیه و میهن پرستان هستند. اما آنها وظایف خود را متفاوت درک می کنند.

وسوولود، برادر شاهزاده ایگور که در این کمپین شرکت کرد ، از برادرش حمایت کرد ، تصادفی نیست که او در شعر "بیتور" نامیده می شود. او معتقد است که دفاع از سرزمین مادری وظیفه او و هر شاهزاده روسی است. شاهکارهای اسلحه عنصر او است ، او یک مدافع واقعی میهن خود است ، از نظر جسمی قوی ، از نظر روحی قوی و در آگاهی از درستی خود است: از این گذشته ، او همیشه آماده است تا در کنار خانواده خود در برابر پولوفسی منفور بجنگد: «زین، برادر، اسب‌های تازی تو، اسب‌های من مدت‌هاست که آماده در کورسک ایستاده‌اند». برای همسانی با او و تیمش، که به آن اهمیت می‌دهد و به آن بسیار افتخار می‌کند: «و مردم کورسک من یک تیم باتجربه هستند... آنها خودشان مانند گرگ‌های خاکستری در یک مزرعه تاخت می‌زنند و به دنبال افتخار برای خود و افتخار برای خود هستند. شاهزاده." او یک جنگجوی خوب، یک مدافع واقعی از سرزمین روسیه است. هر جا که او در نبرد می پرد، آنجا «سرهای پلید پلوتسیان دراز می کشند». او به عنوان یک جنگجوی واقعی و مدافع سرزمین خود می میرد - در نبرد، تحت هجوم انبوهی از پولوفتسیان: "در اینجا برادران در سواحل Kayala سریع از هم جدا شدند ..."

آغازگر کمپین علیه شاهزاده پولوفسیایگور سویاتوسلاویچتا حدودی متفاوت به تصویر کشیده شده است. او وظیفه خود را به عنوان یک مدافع نه تنها به معنای مستقیم فیزیکی - با شمشیری در دستان خود برای محافظت از سرزمین های خود در برابر دشمنان، بلکه به طور کلی می داند. شما می توانید نه تنها با محافظت از خانه و حکومت خود در برابر دشمنان، بلکه با پیروزی در "میدان وحشی"، دور از خانه، روسیه را از حملات محافظت کنید، به طوری که پولوفتسی ها نه تنها از روس ها متنفرند، بلکه از روس ها نیز می ترسند. این تصویر قبلاً در شعر به عنوان مدافع کل سرزمین روسیه نمایش داده شده است.

ایگور که هنگ های خود را به سرزمین پولوفتسیا برای سرزمین روسیه هدایت می کند ، بر خلاف برادرش ، به یک مبارزه خوب فکر نمی کند ، اما وقتی به تیم خود می گوید: "بهتر است در جنگ سقوط کنید تا کاملاً تسلیم شوید. ” اما این اوست که از ناحیه بازو زخمی شده است که قرار است اسیر شود و از آنجا فرار کند، این بازگشت اوست که کل سرزمین روسیه از آن استقبال خواهد کرد: "کشورها خوشحال هستند، شهرها شاد هستند." او علاوه بر ویژگی‌های یک مدافع وطن و یک رزمنده شجاع، به عنوان فردی با اراده قوی و غرور ملی در کار نشان داده شده است.

نگاهی متفاوت به دفاع از سرزمین روسیه در زمان بسیارنویسندهآثار. صحبت در مورد غم و اندوهی که پس از مرگ وسوولود و دستگیری ایگور به سرزمین روسیه رسید و نتایج نبردی را نشان داد که در آن "شراب خونین کافی وجود نداشت. در اینجا روس‌های شجاع جشن را به پایان رساندند: به کبریت‌بازان نوشیدنی دادند و آنها خودشان برای سرزمین روسیه جان باختند، "او با همه مردم و طبیعت عزادار است:" علف‌ها از ترحم فرو می‌روند، درختان با اندوه به زمین خم می‌شوند. اما با ارزیابی واقع بینانه وقایع رخ داده در سال 1185، صحبت در مورد اشراف ایگور، که برادرش را رها نکرد تا بمیرد و طبق تواریخ، به جوخه خود دستور داد تا از سواره خارج شوند تا "سیاهان" که با او آمده بودند، یعنی دهقانان در شرایط مساوی با شرایط جنگجویان خود جنگیدند، نویسنده مقصر آنچه اتفاق افتاد را به گردن شاهزاده ایگور و نزدیکانش می اندازد و معتقد است که تلاش آنها برای برجسته شدن و شکوه یافتن برای خود هزینه گزافی برای وطن داشت. شاهزادگان باید از: خراج گرفتن توسط یک سنجاب از دربار دفاع کنند. اینجاست، نگاه یک میهن پرست واقعی، مدافع وطن، بی ابر از هر گونه اموال و نزاع های خاندانی!

قدیمی ترین و عاقل ترین مدافع دولت روسیهسواتوسلاومعتقد است که پولوفتسی ها برای روسیه آنقدر وحشتناک نیستند که اراده شاهزادگان و درگیری های داخلی فئودالی، پاره کردن سرزمین روسیه به قطعات ضعیف و بی دفاع، طعمه آسان برای همه کسانی که می خواهند زمین های خود را گسترش دهند و کیف پول خود را با هزینه روسیه پر کنند. شاهزاده کیف، با خطاب به همه فرزندان و بستگان خود، به دنبال نویسنده کتاب لایی، فریاد می زند: به دلیل نزاع، پس از همه، خشونت از سرزمین پولوفسیا وجود داشت. او از همه این مردم می خواهد که اعمال قبلی اجداد خود را در حفاظت از شاهزادگان روسیه به یاد داشته باشند، که آنها شایسته شکوه و جلال پدران خود باشند، که مردم روسیه واقعاً تحت حمایت قابل اعتماد هستند و می توانند صادقانه "شکوه" را به آنها اعلام کنند. شاهزادگان، که طبق سنت، متن "کلمات ..." را به پایان می رساند:" سلام شاهزادگان و گروه، برای مسیحیان در هنگ های کثیف می جنگند.

1.2 تصویر مدافع وطن در داستان N.V. گوگول "تاراس بولبا"

اما آیا واقعاً چنین آتش‌ها، عذاب‌ها و چنین نیرویی در جهان وجود دارد که بر نیروی روسیه غلبه کند!؟

داستان «تاراس بولبا» به مبارزه مردم اوکراین برای آزادی و استقلال کشورشان اختصاص دارد. N.V. گوگول تاریخ سرزمین مادری خود را به خوبی می دانست، او توسط افراد قوی و شجاعی جذب شد که آماده بودند جان خود را برای یک هدف عادلانه ببخشند. اینها نویسندگانی هستند که در اثر به تصویر کشیده شده اند.
شخصیت های اصلی داستان تاراس بولبا و دو پسرش اوستاپ و آندری هستند. هر دو جوان و پر انرژی هستند. تازه از بورسا برگشته بودند، جایی که خواندن و نوشتن یاد گرفتند. تاراس یک جنگجوی قدیمی است. او نبردهای زیادی را در زندگی خود دیده است. و برای پسرانش ، او زمینه ای را انتخاب کرد که او آن را تنها ممکن برای یک مرد می دانست - دفاع از کشور مادری خود ، نبردها و مرگ ، اگر سرنوشت چنین حکم کند ، برای شکوه ایمان ارتدکس.
داستان سه مرگ را نشان می دهد. پسران تاراس بولبا در حال مرگ هستند. رئیس پیر نیز در آتش از بین می رود. اما این مرگ ها متفاوت است. کوچکترین پسر، آندری، توسط خود تاراس کشته می شود. آندری به رفقای خود، وطن خود خیانت کرد. چنین جنگجوی پیری نمی تواند کسی را ببخشد، حتی خون خود را. "من تو را به دنیا آوردم - تو را خواهم کشت!" - تاراس قبل از شلیک به آندری می گوید. اما کوچکترین پسر بولبا می تواند یک قزاق عالی شود. اما عشق قوی تر بود. برای تاراس عشق دیگری جز عشق به وطن، مشارکت قزاق ها وجود ندارد. آندری به این خیانت کرد - او به عنوان مجازات اعمالش شایسته مرگ است.
پسر بزرگ تاراس، اوستاپ، به روشی کاملاً متفاوت می میرد. او اسیر می شود. او مجبور شد عذاب های زیادی را تحمل کند. اما اوستاپ تکان نخورد. معلوم شد که او پسر شایسته یک جنگجوی قدیمی، آتامان شجاع بولبا است. نه جیغ و نه ناله ای از سوی پدری که در هنگام اعدام در میان جمعیت ناظران ایستاده بود شنیده نشد. و تنها در آخرین لحظه نیروهای جوان قزاق را ترک کردند. به پدرش زنگ زد. و او به او پاسخ داد، از روحیه و آمادگی او برای مردن برای یک هدف عادلانه حمایت کرد.
مرگ تاراس بولبا نمونه ای از قهرمانی واقعی به نام میهن است. روی آتشی که لهستانی ها درست روی یک درخت چیده اند می سوزد. اما آتمان پیر نه به آتش می اندیشد و نه به مرگ. او نگران سرنوشت همرزمان بازمانده اش است که همچنان در خطر هستند. تاراس با دیدن یک قایق در ساحل، قزاق ها را نزد آنها می فرستد. آخرین سخنان او سخنی جدایی از همرزمانش برای بازگشت و ادامه مبارزه با دشمنان است.
گوگول برای شجاعت جنگجوی روسی، سرسختی او سرود می خواند.

1.3. تصویر مدافع وطن

در "داستان های سواستوپل" L.N. تولستوی

تولستوی در "داستان های سواستوپل" این اصل را بیان کرد که در تمام طول زندگی حرفه ای خود به آن وفادار ماند: "قهرمان داستان من که با تمام وجودم او را دوست دارم، او را با تمام زیبایی اش بازتولید کردم و همیشه بوده است. زیباست و خواهد بود، حقیقت».حقیقت، حقیقت عمیق و هوشیارانه در مورد جنگ کریمه توسط لئو تولستوی در داستان های سواستوپل نوشته شده است. حقیقت در مورد خیزش میهن پرستانه و قهرمانی مدافعان سواستوپل، در مورد شجاعت سربازان روسی، در مورد احساسات و حالات نزدیک به تمام جامعه روسیه، و از سوی دیگر، حقیقت در مورد شکست تزاریسم در جنگ، در مورد عقب ماندگی ارتش نیکولایف، در مورد ورطه عمیق بین یک دهقان ساده با کت و یک نخبه افسر نجیب. این ایده قبلاً در مقاله اول آشکارا بیان شده است. نویسنده مقاله خطاب به خوانندگان می‌گوید: «می‌بینید که جنگ در شکل درست، زیبا و درخشان، با موسیقی و طبل، با اهتزاز بنرها و ژنرال‌های شوخی نیست، اما شما جنگ را در حقیقت خود خواهید دید. بیان - در خون، در رنج، در مرگ…"

تولستوی پرده های عاشقانه خود را از جنگ پاره کرد و آن را واقع بینانه، صادقانه و بدون زیور نشان داد. او نه رژه، نه زرق و برق، بلکه زندگی روزمره نظامی را نشان داد. جنگ روند عادی زندگی را مختل کرد، اما در میان مدافعان شهر و غیرنظامیان شاهد ترس و وحشت نیستیم. تولستوی می نویسد: "بیهوده به دنبال ردی از آشفتگی، سردرگمی یا حتی شور و شوق، آمادگی برای مرگ حداقل در یک چهره می گردی؛ هیچ کدام از اینها وجود ندارد: مردم روزمره را می بینی که با آرامش درگیر مشاغل روزمره هستند." .

جنگ وحشتناک است - این موضوع در هر سه داستان سواستوپل وجود دارد. جنگ و رنج - اخلاقی و جسمی - جدایی ناپذیرند. یک فرد در انتظار مرگ رنج می برد، از ناراحتی یک زندگی نظامی نابسامان رنج می برد، از زخم رنج می برد. اکنون، اگر اعصاب شما قوی است، از در سمت چپ عبور کنید: بانداژ و عملیات در آن اتاق انجام می شود.

تولستوی با ترسیم واقعی جنگ، بدون تزیین، یک فرد زنده را در مرکز صحنه های نبرد خود قرار داد، دنیای درونی خود را آشکار کرد، اعمال و اعمال او را با درونی ترین افکار و احساسات خود برانگیخت. تولستوی، مانند هیچ کس قبل از او، اشکال مختلفی از تأثیر منفی جنگ را نشان داد که نه تنها جسم، بلکه روح را نیز فلج می کرد. وسط میدان ایستاد، به اطراف نگاه کرد تا ببیند آیا کسی او را می بیند، سرش را گرفت و با وحشت صحبت کرد و فکر کرد: «پروردگارا! آیا من یک ترسو، یک بزدل پست، پست و بی ارزش هستم؟ آیا واقعاً برای وطن، برای تزار، که با خوشحالی آرزوی مرگش را داشتم، نمی توانم صادقانه بمیرم؟ نه! من موجود بدبخت و بدبختی هستم!"

تولستوی به انواع مختلف قهرمانی و مبانی مختلف، زمینه های مختلف درونی قهرمانی علاقه مند بود. غالباً قهرمانان او (مثلاً میخائیلوف) با همه علائم قابل مشاهده مانند قهرمانان رفتار نمی کنند ، اما در عین حال آنها یک کار قهرمانانه انجام می دهند - و با معنای درونی رفتار آنها قهرمانان واقعی هستند. در نبرد، میخائیلوف از ناحیه سر دچار ضربه مغزی شد. لحظه ای به نظرش رسید که او کشته شده است. بعد صداهایی از کنارش شنید و به خود آمد. میخائیلوف به جای رفتن به ایستگاه پانسمان که درامر او را برده بود، به یاد پراسکوخین منظمی می افتد که با آنها بود.

خودم میرم ببینم زنده هست یا نه میخائیلوف با خود گفت: این وظیفه من است.

انگیزه بالای شجاعت سربازان، ناخودآگاه و ناگفته وطن است. تولستوی می‌گوید که اکثر افسران - اشراف، فقط "به دلیل صلیب، به دلیل جایزه، منافع شخصی" در سواستوپل هستند.

"کالوگین و سرهنگ آماده بودند که هر روز چنین چیزی را ببینند، تا فقط هر بار یک شمشیر طلایی و یک ژنرال دریافت کنند، علیرغم این واقعیت که آنها افراد فوق العاده ای بودند. بله، صادقانه از سردار پتروشوف و ستوان آنتونوف بپرسید. هرکدام از آنها ناپلئون کوچک، هیولای کوچک، و اکنون او آماده است تا جنگی را آغاز کند، تا صد نفر را بکشد تا یک ستاره اضافی یا یک سوم حقوق دریافت کند.

تولستوی در مقابل شجاعت خودنمایی اشراف نظامی، قهرمانی واقعی آن بخش از افسران را که همراه با سربازان کار میهن پرستانه خود را بر روی سنگرهای سواستوپل انجام دادند، مقایسه می کند. شخصیت این نوع افسران در داستان «سواستوپل در ماه مه» یک افسر نیروی دریایی گمنام است. افراد شجاع، وفادار به وظیفه خود، برادران کوزلتسوف در داستان سوم هستند. واقعاً تعداد کمی از این افسران در سواستوپل وجود داشت. از ویژگی های بارز آنها فروتنی، سادگی، شجاعت، ارتباط نزدیک با سرباز، توجه به نیازهای او بود.

کاپیتان توشین، کاپیتان تیموکین و سایر افسران در "جنگ و صلح" توسعه بیشتر تصویر معمولی یک افسر صادق روسی خواهند بود.

در مرکز روایات نظامی تولستوی، همیشه مردی از مردم وجود دارد که با کار نظامی خود، شاهکار نامحسوس خود، سرنوشت میهن را رقم می زند و همه شخصیت های دیگر از موقعیت آن هدف بزرگی که الهام بخش مردم بود، روشن می شوند.

شاهکار روزمره مدافعان سواستوپل در تصویر تولستوی با عظمت اخلاقی خود می لرزد. سرباز روسی در مورد دفاع از میهن سخنرانی نمی کند، اما برای سرزمین مادری خود تا آخرین نفس با دشمن می جنگد. او احساس نفرت خود از دشمن را بازگو نمی کند، اما «احساس کینه توزی، انتقام از دشمن... در جان همه نهفته است». سرباز آمادگی خود را برای فداکاری تبلیغ نمی کند، بلکه آنها را به نام وطن، بدون تردید و بدون درخواست پاداش انجام می دهد. تایید این ایده در شرایط جنگ کریمه از اهمیت عمومی بالایی برخوردار بود. بر خلاف ادبیات رسمی، که عاشق ترسیم جسارت سربازان بود، اما آنها را فقط خوراک توپ می دانست، تولستوی مردم را - اراده آنها، ذهن آنها، احساس میهن پرستانه آنها - را عامل اصلی جنگ اعلام کرد. او نشان داد که چگونه در طول جنگ برای سرزمین مادری، تحت تأثیر احساسات میهن پرستانه، پشت یک سرباز صاف می شود، چگونه آتش کرامت انسانی در او شعله ور می شود. "بنابراین، شما مدافعان سواستوپل را در همان محل دفاع از شهر دیدید... کاری که آنها انجام می دهند، آنقدر ساده، آنقدر سبک و سخت انجام می دهند که شما متقاعد می شوید که آنها هنوز هم می توانند صد برابر بیشتر انجام دهند ... می تواند همه چیز را انجام دهد. از - به دلیل صلیب، به دلیل نام، به دلیل تهدید، مردم نمی توانند این شرایط وحشتناک را بپذیرند: باید یک دلیل انگیزشی عالی دیگر وجود داشته باشد. وطن"

در داستان های تولستوی، جنگ، با تمام وحشت و عظمتش، با آشکار کردن نگرش درونی شرکت کنندگان عادی آن نسبت به آن، "از درون" نشان داده شد و خود شرکت کنندگان بسته به جایگاهشان در مبارزه سراسری مشخص می شدند - این گامی رو به جلو بود که تولستوی در داستان های نظامی خود در مقایسه با پیشینیان خود انجام داد. در توصیف رفتار انسان در جنگ، اولاً مشاهده درست و تیزبین چشمگیر است. نویسنده به دنبال نفوذ به دنیای درونی هر یک از شخصیت هایش است تا تجربیات فردی او را در موقعیت های جنگی به تصویر بکشد. و از طریق این فردی سازی، ویژگی های کلی رفتار انسان در جنگ را درک می کنیم.

تولستوی با افشای دنیای درونی شخصیت ها، به نقش یک ناظر عینی این جهان محدود نمی شود. او فعالانه در مشاهده خود قهرمانان دخالت می کند، در بازتاب آنها، آنچه را فراموش کرده اند به ما یادآوری می کند. اغلب، روش مداخله نویسنده در خدمت تولستوی است تا به طور مستقیم شخصیت را افشا کند، تا "نقاب ها را پاره کند".

تولستوی در "قصه های سواستوپل" متوجه یکی از قوانین تلخ نانوشته جنگ شد و هنرمندانه آن را به نمایش گذاشت: بچه های دیروز قبل از هر چیز از بین می روند - کوچکترین، بی تجربه، که یاد نگرفته اند بترسند، "علی رغم محاسبه و احتیاط. اولین نبرد ولودیا. کوزلتسوف (داستان "سواستوپل در آگوست 1855") آخرین او بود. او مستقیماً از مدرسه به سواستوپل می آید. در ساعت مبارزه قاطع با دشمن ، کوزلتسوف 17 ساله وظیفه خود را در قبال میهن با آرامش و آرامش انجام می دهد. شجاعانه به عنوان برادر باتجربه و جنگ زده اش.

تصویر ولودیا کوزلتسوف یکی از بهترین خلاقیت های شاعرانه تولستوی است، بعدها در حماسه "جنگ و صلح" تولستوی در تصویر پتیا روستوف برخی از ویژگی های این قهرمان شیرین و بسیار نزدیک به او را زنده خواهد کرد.

در تمام داستان ها انکار جنگ به عنوان حالتی غیرعادی و غیرطبیعی بر خلاف طبیعت انسان و تمام زیبایی های دنیای اطراف وجود دارد. "سواستوپل در ماه مه" با یک تصویر خیره کننده به پایان می رسد: پسری در "دره سرنوشت" گل می چیند و سپس از ترس "از یک جسد بی سر وحشتناک" می دود. این تصویر با بازآفرینی وحشت و ظلم جنگ، در عین حال به آنها اعتراض می کند و شادی، عشق، شادی جهان را تأیید می کند.

در طول شش ماه جنگ خونین سواستوپل، مردم نه تنها با نفرت متقابل آغشته نشدند، بلکه مشتاق یک معاشرت متفاوت، دوستانه و واقعاً انسانی بودند.

L.N. Tolstoy صحنه آتش بس کوتاهی را که برای پاکسازی اجساد منعقد شده است، توصیف می کند. در این ساعات کوتاه، همه آنها - روس و فرانسوی - مردمی خیرخواه هستند و نمی توان تصور کرد که دیروز با تمام میل و مهارت خود به دنبال وارد کردن حداکثر آسیب به طرف مقابل بودند. این نیرو، همانطور که بود، مؤید اعتقاد نویسنده است: احساسات خوب و برادرانه در ذات انسان است، آنها عمیق تر از دشمنی و نفرت متقابلی است که حاکمان می کارند.

از "داستان های سواستوپل" در کار لئو تولستوی بسیار مهم است. از آنها یک مسیر مستقیم به "جنگ و صلح".

1.4. تصویر یک سرباز روسی در رمان L.N. تولستوی "جنگ و صلح"

به طور کلی، شاید هیچ کس دیگری مانند نویسنده جنگ و صلح، استقامت و فنا ناپذیری انسانی را با این عظمت و درخشش به تصویر نکشیده است.
N.I. Soloviev

هر جنگی در نهایت به تاریخ تبدیل می شود. اما آیا این است؟ از این گذشته، شرکت کنندگان اصلی در تاریخ مردم و زمان هستند. فراموش نکردن زمان یعنی فراموش نکردن مردم، فراموش نکردن مردم - یعنی فراموش نکردن زمان.

روسیه و مردم روسیه در طول زندگی خود جنگ های زیادی را تجربه کرده اند. تاریخ نویسان در مورد هر یک از آنها با دقت دقیق می گویند و نویسندگان و شاعران به دیدن رنج و اشک، خیانت و فداکاری، شادی و اندوه کمک می کنند.

رمان "جنگ و صلح" لئو تولستوی یکی از مشهورترین آثار ادبیات روسیه است که عمل آن ارتباط تنگاتنگی با تاریخ روسیه در آغاز قرن نوزدهم دارد. زمان جنگ های ناپلئونی بود، زمانی که ارتش فرانسه پیروزمندانه در سراسر اروپا حرکت کرد و تا مرزهای سرزمین مادری ما پیشروی کرد. تنها نیرویی که می‌توانست جلوی این حرکت را بگیرد، مردم روسیه بودند که برای مبارزه با مهاجمان قیام کرده بودند. موضوع جنگ میهنی 1812 به بیشتر رمان "جنگ و صلح" اختصاص دارد، که در صفحات آن نویسنده تصاویری از سربازان روسی که از میهن دفاع کردند، قهرمانی استثنایی، شجاعت، وفاداری به سوگند را ترسیم می کند.

اما همه این ویژگی های شگفت انگیز تنها زمانی ظاهر می شوند که سربازان بفهمند برای چه می جنگند. بنابراین، کارزار نظامی 1805-1807 شکست خورد. این جنگ در خاک خارجی برای منافع خارجی بود. به خاطر جلال شروع شد، به خاطر منافع بلندپروازانه محافل دربار، نامفهوم بود و مورد نیاز مردم نبود. سربازان روسی که از وطن خود دور هستند و اهداف کمپین را درک نمی کنند ، نمی خواهند جان خود را بیهوده بگذارند. در نتیجه، در طول نبرد آسترلیتز، نیروهای روسی با وحشت به عقب فرار کردند.

اگر نبرد اجتناب ناپذیر باشد، سربازان روسی آماده نبرد تا سر حد مرگ هستند. این همان چیزی است که در نبرد شنگرابن اتفاق افتاد. سربازان روسی با نشان دادن معجزات شجاعت بیشترین ضربه را به عهده گرفتند. یک دسته کوچک به فرماندهی باگریون، حمله دشمن را "هشت برابر" بیشتر از او مهار کرد. واحد افسر تیموخین نیز شجاعت زیادی از خود نشان داد. این نه تنها عقب نشینی نکرد، بلکه به عقب زد که بخش قابل توجهی از ارتش را نجات داد.

نویسنده با کاپیتان توشین همدردی زیادی دارد. پرتره او قابل توجه نیست: "یک افسر توپخانه کوچک، کثیف و لاغر بدون چکمه ... که فقط جوراب به تن دارد." چیزی «کاملاً غیرنظامی، تا حدودی خنده دار، اما به شدت جذاب» در «پیکره» او وجود داشت. کاپیتان با سربازان زندگی مشابهی دارد: با آنها غذا می خورد و می نوشد، آهنگ های آنها را می خواند، در گفتگوهای آنها شرکت می کند. توشین در مقابل همه خجالتی است: در مقابل مقامات، در مقابل افسران ارشد. اما در طول نبرد شنگرابن، او متحول می شود: همراه با تعدادی سرباز، شجاعت و قهرمانی شگفت انگیزی از خود نشان می دهد و شجاعانه وظیفه نظامی خود را انجام می دهد. نگرش خاص او به مبارزه قابل توجه است. کاپیتان اسلحه ها را به نام صدا می کند، با محبت با آنها صحبت می کند، به نظر می رسد که او گلوله های توپ را به سمت دشمن پرتاب می کند. مثال یک فرمانده باعث می شود سربازان با شادی بجنگند و با شادی بمیرند، به آجودانی که دستور ترک موقعیت را می دهد بخندند و ناجوانمردانه از گلوله های توپ پنهان می شوند. همه آنها می دانند که دارند ارتش در حال عقب نشینی را نجات می دهند، اما متوجه شاهکار خود نیستند. تولستوی به عنوان مثال از چنین قهرمانان متواضعی، میهن پرستی واقعی سربازان روسی را بر اساس احساس وظیفه و وفاداری به سوگند نشان داد.

اما میهن پرستی سربازان روسی به ویژه در طول جنگ میهنی 1812، زمانی که دشمن به خاک روسیه حمله کرد، به شدت خود را نشان داد.
به گفته آندری بولکونسکی، نتیجه نبرد بستگی به احساسی دارد که در همه شرکت کنندگان در نبرد وجود دارد. این احساس میهن پرستی مردمی است، که ظهور عظیم آن در روز بورودین، بولکونسکی را متقاعد می کند که روس ها قطعا پیروز خواهند شد: "فردا، هر چه که باشد، ما در نبرد پیروز خواهیم شد!" با درک اهمیت نبرد پیش رو، سربازان حتی از نوشیدن ودکای مورد نظر خودداری می کنند، زیرا "چنین روزی نیست".

نویسنده با توصیف نبرد از چشم پیر بزوخوف، به حس رفاقت بالا، احساس وظیفه، قدرت فیزیکی و اخلاقی سربازان و شبه نظامیان اشاره می کند. در میدان بورودینو، ارتش فرانسه ابتدا با دشمنی مواجه شد که روحیه او بسیار بالا بود. تولستوی معتقد است که به همین دلیل فرانسوی ها شکست خوردند.

پیامد این یک جنگ چریکی بود که در سرزمین های اشغال شده توسط فرانسوی ها رخ داد. تمام مردم علیه مهاجمان قیام کردند - سربازان، مردان، قزاق ها و حتی زنان. نماینده برجسته جنگ پارتیزانی در این رمان، فردی که روحیات و احساسات اصلی مردم روسیه را تجسم می بخشد، پارتیزان گروه دنیسوف تیخون شچرباتی است. این "نیازترین فرد" در تیم است. او شجاع است، شجاع است، فرانسوی ها برای او دشمن هستند و او آنها را نابود می کند. این تیخون شچرباتی است که آن ویژگی های مردم را که به ویژه در زمان وحشتناکی برای میهن آشکار شد ترکیب می کند: نفرت از مهاجمان ، ناخودآگاه ، اما میهن پرستی عمیق ، شجاعت و قهرمانی در نبرد ، استواری و از خودگذشتگی. جنگ چریکی در درک تیخون شچرباتی، دنیسوف، دولوخوف و دیگران، تلافی ویرانی و مرگ مردم روسیه است، این چریکی است که "با تمام قدرت مهیب و باشکوه خود ... برخاست، افتاد و فرانسوی ها را میخکوب کرد. تا اینکه کل تهاجم مرد." این تجسم «حس توهین و انتقام» است.

اما قلب تیزبین روسی نمی تواند نفرت و تلخی را برای مدت طولانی در خود نگه دارد. آنها به سرعت با رحمت نسبت به مهاجمان سابق جایگزین می شوند. بنابراین، روس‌ها پس از ملاقات با کاپیتان رامبال گرسنه و یخ زده در جنگل و بتمن او مورل، دلسوزی نشان می‌دهند: "سربازان فرانسوی‌ها را محاصره کردند، برای مرد بیمار کت پهن کردند و برای هر دو فرنی و ودکا آوردند." در همان زمان یکی از خصوصی ها می گوید: آنها هم مردم هستند... و افسنتین بر ریشه اش می روید. دشمنان سابق، علیرغم شرارتی که به بار آورده اند، در وضعیت اسفبار و درمانده کنونی خود سزاوار اغماض هستند.
بنابراین، با بازسازی تصاویر گذشته، تولستوی بسیاری از سربازان روسی بسیار متفاوت، گاهی اوقات ناآشنا را به ما نشان داد. می بینیم که بیشتر آنها با نفرت از مهاجمان، میهن پرستی عمیق، وفاداری به وظیفه و سوگند، شجاعت بی حد و حصر و استواری متحد شده اند. اما مهمتر از همه، هر یک از آنها آماده است تا جان خود را در راه نجات وطن فدا کند. این قدرت جنگجوی روسی است.
بنابراین، L.N. Tolstoy در رمان خود "جنگ و صلح" استدلال می کند که مردمی با چنین مدافعانی را نمی توان به بردگی گرفت.

1.5. تصویر مدافع میهن در رمان م. شولوخوف "دون آرام جریان می یابد"

گریگوری ملخوف شخصیت اصلی رمان «دان آرام» نوشته ام شولوخوف است. همه شخصیت های این اثر بزرگ با پیوندی ناگسستنی با او در ارتباط هستند. در کسوت ملخوف بود که شخصیت ها و سرنوشت قزاق های دون منعکس شد و از طریق او تحولاتی که در دوران بحرانی آغاز قرن بیستم برای فرد معمولی روسیه رخ داد به وضوح نشان داده می شود. شخصیت اصلی تمام سخت ترین آزمایش های قرن را پشت سر گذاشت: جنگ های جهانی و داخلی، انقلاب و ضد انقلاب.

یک مرد جوان، قوی، خوش تیپ، گریگوری ملخوف، از صفحات اول رمان، همدردی را برمی انگیزد. او یک قزاق ارثی است - اقتصادی، سخت کوش، شجاع، آزادی خواه. گریگوری با عاشق شدن به آکسینیا - همسر شخص دیگری - سعی نمی کند احساسات خود را از دیگران پنهان کند ، این پایین تر از شأن او است. او مغرور و مستقل با آکسینیا به یاگودنویه می رود و قصد دارد همانطور که روحش حکم می کند زندگی کند. اما زندگی طبق معمول ادامه دارد، بدون تمرکز بر خواسته ها و آرزوهای یک قزاق جوان داغ.

گریگوری ملخوف خود را در انبوه حوادث نظامی می بیند، اما حتی در اینجا نیز خود را به عنوان یک مبارز شجاع و سرسخت نشان می دهد. او باهوش، قاطع، نترس و در عین حال - به طرز غیرقابل شکستی مغرور است، که مانع از پایبندی محکم به اصول مردانه و افتخار شوالیه ای که از کودکی آموخته است، نیست.

ملخوف با دیدن سخنان آزادی و برابری بر روی پرچم های انقلاب، مشتاقانه به جمع سرخ ها پیوست. با این حال، او با یک ناامیدی بزرگ روبرو بود. معلوم شد که مدافعان انقلاب در مبارزه برای آینده ای شاد از همان ظلم و خشونت علیه شخص استفاده کردند که برای گریگوری غیرقابل قبول بود. او به هر قیمتی نمی تواند مسیر رسیدن به هدف را بپذیرد، قرمزها در مقابل چشمان او زندانیان غیرمسلح را با سابر شلاق می زنند، به قزاق ها شلیک می کنند، مزارع را غارت می کنند و به زنان قزاق تجاوز می کنند.

گریگوری ملخوف در طول جستجوهای خود بیش از یک بار ظلم و بی رحمی هر دو سرخ و سفید را مشاهده کرد ، بنابراین نفرت طبقاتی برای او بی ثمر به نظر می رسید ، "من می خواستم از هر چیزی که پر از نفرت ، دنیای خصمانه و غیرقابل درک است دور شوم ..." روح برای عشق، آرامش، کار استاد تلاش می کند، اما زمان خواسته های کاملاً متفاوتی دارد.

ملخوف در مواجهه با ایدئولوژی های مختلف، که هر کدام به شیوه خود درست است، نمی داند چگونه به طور مستقل همه تضادهای اجتماعی را حل کند. او با قلبش خیلی چیزها را می فهمد، اما نمی تواند با کلمات فرموله کند و بنابراین از اردوگاهی به اردوگاه دیگر می شتابد. گریگوری که نمی تواند افکار خود را به وضوح درک کند ، اغلب مجبور می شود از خواست شخص دیگری اطاعت کند: "من برادر ، احساس می کنم که شما در اینجا اشتباه صحبت می کنید ، اما من نمی دانم چگونه شما را ثابت کنم ... بیایید آن را رها کنیم. من را گیج نکن، من بدون تو گیج هستم."

گریگوری ملخوف که تمایلی به خیانت به خود ، اصول خود ، همیشه در جستجوی حقیقت نداشت ، معلوم شد که برای همه غریبه است. قزاق‌ها می‌دانستند که او قبلاً یک فرمانده سرخ بود، بنابراین با شک و تردید با او رفتار کردند. وقتی ملخوف، در تلاشی دیگر برای رسیدن به حقیقت، سفیدها را ترک کرد، قرمزها نیز به افسر سابق سفید اعتماد نکردند. گریگوری که با مردم بیگانه و بی‌پایان تنهاست، تلاش می‌کند تا به زندگی آرام بازگردد، اما این غیرممکن است.

ملخوف تلاش دیگری برای خروج از دایره باطل جستجوها انجام می دهد: او سعی می کند با اکسینیا پنهان شود، اما او در جاده می میرد. آکسینیا، تنها عشق و عشق پرشور گریگوری، مرده است، و پیش روی ما دیگر یک مبارز شجاع و سرافراز نیست، بلکه مردی دلشکسته است که قرار است جام رنج را تا آخر بنوشد.

در پایان رمان، گریگوری از جنگ و سلاح هایی که به دان پرتاب می کند چشم پوشی می کند. بازگشت به مزرعه زادگاهش تاتارسکی به تولد امیدهای جدید، عشق جدید، زندگی جدید امید می دهد. گریگوری ملخوف این دنیای متخاصم و متخاصم را نپذیرفت، اما رمان به این سوال پاسخ نمی دهد که در آینده چه اتفاقی برای او خواهد افتاد...

1.6. تصویر مدافع میهن در شعر A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin"

الکساندر تریفونوویچ به عنوان یک خبرنگار جنگی از ابتدا تا پایان آن مسیرهای دشوار جنگ بزرگ میهنی را طی کرد. او مقالاتی در مورد قهرمانی سربازان پیاده و توپخانه نوشت ، در مورد خلبانان و تانکرهای شجاع ... شاعر با حضور در خط مقدم می دانست که چگونه پس از یک نبرد وحشتناک ، مدافعان میهن در تعطیلات نه تنها به یک ناهار آشپزخانه گرم در میدان نیاز داشتند. ، بلکه یک آهنگ خوب، یک شوخی خوب و یک خنده شاد. و او تصمیم گرفت یک اثر شاعرانه بزرگ بنویسد ، جایی که ظلم مهاجمان آلمانی با قدرت ذهن و ایمان به پیروزی ، مهربانی و عشق به زندگی سربازان آزادیبخش ما مخالف بود.

بزرگترین اثر شاعرانه در مورد جنگ بزرگ میهنی شعر "واسیلی ترکین" الکساندر تواردوفسکی است. شعر «واسیلی ترکین» الکساندر تواردوفسکی از ورق روزنامه وارد تعدادی از آثار جاودانه ادبیات روسیه شد. سال ها از آن دوران غم انگیز و قهرمان می گذرد، اما همه با همان علاقه «واسیلی ترکین» را می خوانند، زیرا این اثر نشان دهنده شاهکار بزرگ مردم ما است که فاشیسم آلمان را شکست دادند.

سرباز معمولی

واسیلی ایوانوویچ - قهرمان شعر، یک پیاده نظام معمولی از دهقانان اسمولنسک:

فقط خودش یه پسره

او معمولی است.

سرنوشت یک سرباز معمولی، یکی از کسانی که بار سنگین جنگ را بر دوش خود حمل می کند، تبدیل به شخصیت صلابت ملی، اراده برای زندگی می شود.

واسیلی ترکین بهترین ویژگی های سرباز روسی و کل مردم را در خود جای داده است.

این شعر به صورت زنجیره ای از اپیزودهای زندگی نظامی قهرمان داستان ساخته شده است که همیشه ارتباط مستقیم رویدادی با یکدیگر ندارند. ترکین با طنز از زندگی روزمره جنگ به رزمندگان جوان می گوید، می گوید از همان ابتدا می جنگد، سه بار محاصره شده و مجروح شده است. ترکین برای برقراری تماس مجدد با واحدهای پیشرو، دو بار از رودخانه یخی عبور می کند. ترکین به تنهایی یک کشتی آلمانی را اشغال می کند، اما مورد آتش توپخانه خود قرار می گیرد. در راه جبهه، ترکین خود را در خانه دهقانان پیر می بیند و به آنها در کارهای خانه کمک می کند. ترکین به نبرد تن به تن با آلمانی می پردازد و با غلبه بر سختی، او را اسیر می کند. ترکین به طور غیرمنتظره ای برای خودش یک هواپیمای تهاجمی آلمانی را از تفنگ ساقط می کند. ترکین با کشته شدن فرمانده، فرماندهی جوخه را بر عهده می گیرد و ابتدا وارد دهکده می شود. قهرمان به شدت زخمی شده است.

ترکین یک جوکر و یک همکار شاد، روح گروهان سرباز است. جای تعجب نیست که رفقا دوست دارند به داستان های بازیگوش و حتی جدی او گوش دهند. در اینجا آنها در یک باتلاق دراز می کشند، جایی که پیاده نظام خیس حتی رویای "حداقل مرگ، اما در خشکی" را می بیند. هوا بارانی است. و شما حتی نمی توانید سیگار بکشید: کبریت ها خیس شده اند. سربازان همه چیز را نفرین می کنند و به نظر آنها "مشکل بدتری وجود ندارد." و ترکین پوزخندی می زند و بحث طولانی را شروع می کند. می گوید تا زمانی که یک سرباز آرنج یک رفیق را حس می کند، قوی است. پشت سر او یک گردان، هنگ، لشکر است. و بعد جلو. چه چیزی وجود دارد: تمام روسیه! سال گذشته، زمانی که یک آلمانی به مسکو هجوم برد و "مسکو من" را خواند، باید پیچ ​​و تاب شود. و حالا آلمانی اصلاً یکسان نیست، "حالا آلمانی با این آهنگ پارسال خواننده نیست." و ما با خود فکر می کنیم که حتی سال گذشته ، وقتی کاملاً بیمار بود ، واسیلی کلماتی پیدا کرد که به رفقای خود کمک کرد. او چنین استعدادی دارد. چنان استعدادی که رفقا در باتلاق خیس دراز کشیدند خندیدند: برای روح آسانتر شد.

سرباز واقعی

اما فصل "مرگ و جنگجو" بسیار چشمگیر است که در آن قهرمان زخمی یخ می زند و به نظر می رسد که مرگ به سراغش آمده است. ترکین که در مزرعه زخمی شده است با مرگ صحبت می کند که او را متقاعد می کند که به زندگی نچسبد. و مشاجره با او برایش سخت شد، زیرا خونی بود و آرامش می خواست. و چرا، به نظر می رسید، نگه داشتن این زندگی، جایی که تمام لذت در یخ زدن است، یا حفر سنگر، ​​یا ترس از اینکه آنها شما را بکشند ... اما واسیلی اینطور نیست که به راحتی تسلیم اسکیت شود:

چشمک می زنم، از درد زوزه می کشم،

مردن در مزرعه بدون هیچ ردی

اما شما حاضرید

من هرگز تسلیم نمیشوم -

او زمزمه می کند. و جنگجو بر مرگ غلبه می کند. در پایان توسط مبارزان او را کشف می کنند و به آنها می گوید:

اون زن رو ببر

من یک سرباز هستم که هنوز زنده ام.

و مرگ برای اولین بار با نگاهی از پهلو فکر کرد:

چطور زنده اند

در بین خود آنها دوستانه هستند.

به همین دلیل با یک تنها

باید بتوانید شیرین کنید.

با اکراه مهلت می دهید.

و با آه کشیدن، مرگ عقب ماند.

ترکین - رنده شده، صبور.

نام خانوادگی ترکین با کلمه "مالش" همخوانی دارد.

عبارت شناسی "کالاچ رنده شده" - به معنای "در حال تغییر بوده است".

بی اختیار این ضرب المثل به ذهن خطور می کند: صبر و کار همه چیز را خرد می کند. واسیلی به وانیا نزدیک است ، ترکین فرسوده است ، زندگی مچاله کرده است. اما این نقطه قوت مرد روسی است که در برابر همه ناملایمات زندگی مقاوم است. "مرد معجزه گر روسی" پس از زنده ماندن، با حفظ بهترین ویژگی های انسانی، توانست از استقلال و آزادی جهان دفاع کند.

ویژگی اصلی شخصیت این است که او خود را جدایی ناپذیر از مردم شوروی احساس می کند و سرنوشت خود را جدا از آنها تصور نمی کند. او حتی در مورد مشارکت شخصی خود صحبت می کند، آن را با کلماتی بیان می کند که نمی تواند به یک شخص اشاره کند، فقط به توده ای از مردم اشاره دارد. این مردی با روح عمیق، با افکار عمیق، با احساسات و تجربیات جدی است. این همان "معجزه مقدس و گناه آلود - مردی" است که زنده ماند و در یکی از بزرگترین جنگ ها پیروز شد. در تصویر واسیلی ترکین ، شاعر توانست در شخصیت ملی روسی چیز اصلی را بیان کند و بهترین ویژگی های آن را آشکار کند. «کتابی درباره یک جنگنده» اثری است «بدون طرح خاص»، «بدون آغاز، بدون پایان»، مانند جنگی که هر لحظه می‌توانی بمیری. تواردوفسکی با درک مسئولیت بزرگ خود به عنوان یک شاهد عینی، به قهرمان خود می اندیشد و می گوید:

از بعضی جهات من از او ثروتمندتر هستم، -

من در آن مسیر داغ قدم گذاشتم،

من آنجا بودم. من اون موقع زندگی کردم...

شاعر به همراه قهرمانش از تمام سختی ها و تلخی های جنگ جان سالم به در برد. او درام عقب نشینی ارتش ما، زندگی یک سرباز، ترس از مرگ، غم سربازی را که با عجله به روستای تازه آزاد شده زادگاهش می رود و متوجه می شود که دیگر خانه و خویشاوندی ندارد را تعریف می کند. شما نمی توانید بی تفاوت خطوط در مورد چگونگی را بخوانید

بی خانمان و بی خانمان

برگشتم تو گردان

سرباز سوپ سردش را خورد

پس از همه، و او گریه کرد.

در لبه یک گودال خشک

با لرزشی تلخ و کودکانه در دهان

گریه کردم، با قاشق در سمت راستم نشستم،

با نان در سمت چپ - یک یتیم.

مسیر کارگر-سرباز روسی، سرباز شوروی روزهای غم انگیز عقب نشینی، در فصل "قبل از نبرد" ظاهر می شود:

به پیروی از حکومت شوروی،

برادرمان به دنبال جبهه رفت...

اما در این تصویر تلخ، خوش بینی و ایمان به پیروزی نهایی بیش از سایر راهپیمایی های براوورا وجود دارد. در فصل معروف "گذر" تراژیک به قهرمانی تبدیل می شود:

نبرد در جریان است - مقدس و درست،

نبرد فانی برای افتخار نیست،

برای زندگی روی زمین

کلمه معمول و "صلح آمیز" "عبور" صدای غم انگیزی به دست می آورد:

عبور، عبور!

کرانه چپ، کرانه راست،

برف خشن است، لبه یخ...

یاد کیست جلال برای کی

آب تیره برای کیست، -

نه نشانه ای نه اثری...

پویا، خسیس، دقیق در شرح وقایع، سطرهای شعر خواننده را شوکه می کند. تواردوفسکی تصویری از مرگ غم انگیز سربازان روسی را باز می کند. اندوه عمیقی در این سطور به گوش می رسد:

و برای اولین بار دیدم

فراموش نخواهد شد:

مردم خونگرم و سرزنده هستند

پایین، پایین، پایین...

یک سرباز پیر

در مرکز شعر یک شخصیت عامیانه است که در تصویر واسیلی ترکین تعمیم یافته است. این فقط یک جوکر و یک فرد شاد نیست، همانطور که در نگاه اول به نظر می رسد. در فصل "در یک استراحت"، جایی که او برای اولین بار در مورد خودش - یک مبارز جوان صحبت می کند، می آموزیم که او قبلاً چیزهای زیادی از جنگ گرفته است. او سه بار محاصره شد:

من تا حدی پراکنده شدم

و تا حدی تخریب شد...

اما، با این حال، جنگجو زنده است.

و سپس ترکین با "گفتگوی سیاسی" کوتاه و ساده خود به سراغ سربازان می آید:

یک گفتگوی سیاسی را تکرار کردم:

ناراحت نباش،

غرق نشویم، بیایید در هم بشکنیم.

ما زندگی خواهیم کرد - نمی میریم.

زمان خواهد آمد، ما برمی گردیم.

آنچه داده ایم، برمی گردانیم.

جنگ سخت است، تلفات وحشتناک است، اما بزرگترین آسیب ناامیدی، ناامیدی، ناباوری است. سرباز باید خودش را نگه دارد. این همه "تبلیغات" ترکین است، اما چقدر عقل و اطمینان عامیانه در آن فشرده است که شر نمی تواند بی پایان و بی مجازات باشد.

ترکین مانند یک سرباز کارکشته در مقابل همه می ایستد که زندگی برای او خانه ای است که از پدرش به جا مانده، شیرین، زندگی شده و در خطر. او کارگر، صاحب و محافظ این خانه است. در ترکین، فرد قدرت ذهنی، استقامت، توانایی بلند شدن بعد از هر ضربه را احساس می کند. در اینجا او با یک شوخی داستان سه «صبانتوی» را تلطیف می کند; در اینجا او غذای سرباز را "با ذوق" می خورد. در اینجا او با آرامش روی زمین مرطوب زیر باران قرار می گیرد و خود را با "یک کت بزرگ" پنهان می کند.

رویای ترکین برای دریافت جایزه ("با مدال موافقم") آرزوی بیهوده ای برای مشهور شدن یا برجسته شدن نیست. در واقع این میل به آزاد دیدن سرزمین های بومی و مردم بومی است. در فصل "درباره غم"، هنگامی که ترکین با عشق از سرزمین مادری خود اسمولنسک یاد کرد، با "دل لرزان"، جرعه ای از هوای آن را نوشید، صدای او را شنید و از ته دل فریاد زد:

برادران به دستور نیاز ندارم

من نیازی به شهرت ندارم

و من نیاز دارم، سرزمین مادری من بیمار است،

طرف بومی!

بیش از یک بار، مرگ در "کتاب در مورد یک مبارز" در شرایط و چهره های مختلف ظاهر می شود. در مورد او بدون تخفيف، به صراحت و با جزئيات دقيق گفته شده است:

صبر می کنند، سکوت می کنند، بچه ها نگاه می کنند،

برای آرام کردن لرزش دندان ها را به هم فشار داد ...

تو دراز کشیده ای پسر

بیست سال ناقص.

حالا شما یک پوشش دارید.

اینجا دیگه نیستی

مرگ تمام رنگ های زندگی را خاموش می کند، انسان را به طرز فجیعی غارت می کند. اگر نتوانید بر آن غلبه کنید، ترس غریزی از مرگ باید بتواند به صورت انسانی مقاومت کند.

نه، رفیق، شرور و مغرور،

همانطور که قانون به یک مبارز می گوید

مرگ رو در رو

و حداقل تف به صورتش

اگر همه چیز تمام شود ...

سرباز کاوشگر.

قابل توجه است که ترکین در دو بعد زندگی می کند: از یک طرف، او یک سرباز بسیار واقعی است، یک جنگنده سرسخت ارتش شوروی. از سوی دیگر، این یک جنگجو-قهرمان افسانه ای روسی است که در آتش نمی سوزد و در آب غرق نمی شود.

قهرمان مانند یک افسانه نیست -

غول بی خیال،

و در کمربند پیاده روی.

مرد خمیر ترشی ساده...

سخت در عذاب و مغرور در غم

ترکین زنده و سرحاله لعنتی!

قهرمان مورد علاقه

در آخرین فصل، "از نویسنده"، الکساندر تریفونوویچ به آثار خود و واسیلی ترکین، در مورد سربازان مرده و زنده فکر می کند و فصل را با این کلمات به پایان می رساند:

بگذار خواننده محتمل باشد

با کتابی در دستش بگو:

این آیات است و همه چیز روشن است

همه به زبان روسی ...

با یک فکر، شاید جسورانه

کار مورد علاقه خود را وقف کنید

به یاد مقدس افتاده -

تقدیم به همه دوستان دوران جنگ

به همه دلهایی که قضاوتشان عزیز است.

با تشکر از کتاب فوق العاده A. Tvardovsky، یک سرباز ساده، واسیلی ترکین، تبدیل به یک قهرمان محبوب محبوب جنگ بزرگ میهنی شد، و برای هر شرکت کننده در جنگ، یک دوست و سرباز واقعی جنگنده. تصویر واقعی مبارز جوان مقاوم، شجاع و همیشه واسیلی ترکین نمونه ای است برای پیروی از نوجوانان و مردان جوان - مدافعان آینده میهن ما.

واسیلی ترکین قهرمان مورد علاقه شد. قبل از نویسنده ای که آن را خلق کرده است، او در یک مجسمه نصب شده در منطقه اسمولنسک تجسم یافته است. Tvardovsky هرگز ظاهر Terkin را توصیف نکرد، اما این جنگنده قابل تشخیص است.

جدی، خنده دار

مهم نیست چه باران، چه برفی، -

به نبرد، به جلو، در آتش زمین،

او می رود، قدیس و گناهکار،

مرد معجزه گر روسی

چرا واسیلی ترکین به یکی از محبوب ترین شخصیت های ادبی تبدیل شد، می گویم: "من عشق او به زندگی را دوست دارم." نگاه کن، او در جبهه است، جایی که هر روز مرگ است، جایی که هیچ کس "با یک ترکش احمقانه، از هیچ گلوله احمقانه ای جادو نمی شود." گاهی یخ می زند یا از گرسنگی می میرد، از نزدیکانش خبری ندارد. و دلش را از دست نمی دهد. زندگی کنید و از زندگی لذت ببرید. او می تواند در رودخانه ای یخی شنا کند، با کشیدن، زور زدن، زبان ها. اما اینجا یک توقف اجباری است، «و یخبندان نه ایستاده است و نه نشسته است». و ترکین آکاردئون زد:

و از آن سازدهنی قدیمی،

که یتیم ماند

ناگهان گرمتر شد

در جاده جلویی

مرد معجزه گر روسی

در ادبیات مربوط به جنگ، یافتن تصویری برابر با واسیلی ترکین دشوار است. او از دعوا ابایی ندارد، در آن ها از خود دریغ نمی کند، «در برابر روسیه، برای مردم و برای همه چیز در جهان» احساس مسئولیت می کند، اما جنگنده و بهای تنها جان خود را می شناسد. او با بینایی خود، عقل سلیم، تجربه دنیوی و روزمره، خرد یک دهقان و یک سرباز با عنصر کور مرگ مخالفت می کند. خوش بینی و سلامت اخلاقی ترکین - از آگاهی درستی، احساس واقعیت، وظیفه نسبت به مردم، به سرزمین مادری خود، همه نسل ها، هموطنان.

این "معجزه روسی - یک مرد، یک نوع ملی" است.

"کتاب یک رزمنده" در جبهه بسیار ضروری بود، روحیه سربازان را بالا برد، آنها را تشویق کرد تا آخرین قطره خون برای وطن خود بجنگند.

پیوند زمان ها.

در شعر هم قهرمانی و هم انسانیت و آن «گرمای پنهان میهن پرستی» وجود دارد که لئو تولستوی هنگام توصیف جنگ میهنی دیگری - 1812 - داشت. این موازی اتفاقی نیست. از این گذشته ، قهرمان حماسی Tvardovsky یک سرباز روسی است ، وارث اجداد قهرمان خود:

اینجوری سخت میگیریم

مثل دویست سال پیش.

با تفنگ سنگ چخماق گذشت

کارگر-سرباز روسی.

تصویر Terkin سنت های عمیق ملی مردم روسیه را نشان می دهد. او "نه دیگری، نه انسکی، ستون فقرات بی نام" است. ترکین حس هویت ملی بسیار توسعه یافته ای دارد. و به همین دلیل است که او به راحتی با یک سرباز قدیمی روسی - یک شرکت کننده در جنگ جهانی اول (فصل "دو سرباز") زبان مشترک پیدا می کند. ترکین با گذشته وطن و سنت های نظامی آن با عشق و احترام رفتار می کند. وحدت شعر با یک موضوع مشترک داده می شود - زندگی یک مرد متخاصم، یک مرد معمولی، زمینی، بلکه یک "مرد معجزه" که ایمان خود را به خود و رفقای خود در پیروزی آینده از دست نمی دهد.

در تصویر واسیلی ترکین، بهترین ویژگی های اخلاقی مردم روسیه ترکیب شده است: میهن پرستی، آمادگی برای یک شاهکار، عشق به کار. در میدان دید A. T. Tvardovsky در شعر "واسیلی ترکین" نه تنها جلو، بلکه کسانی که در عقب به خاطر پیروزی کار می کنند: زنان و افراد مسن. شخصیت‌های شعر نه تنها با هم دعوا می‌کنند، می‌خندند، عشق می‌ورزند، با هم حرف می‌زنند و از همه مهم‌تر آرزوی یک زندگی آرام را دارند.

نام واسیلی ترکین افسانه ای و نام آشنا شده است.

این یک شعر نیست، یک کتاب عامیانه است. تواردوفسکی یک ژانر عمومی را ارائه کرد و آن را "کتابی در مورد یک مبارز" نامید.

این شاعر مخالفت با فاشیسم تمام مردم ساکن روسیه را نشان داد که در آن زمان هنوز بخشی از اتحاد جماهیر شوروی بود. اتحاد همه ملت ها و ملیت ها به غلبه بر دشمن قوی کمک کرد. همه فهمیدند که ادامه حیات آنها بر روی زمین به پیروزی بستگی دارد. قهرمان Tvardovsky این را با کلمات ساده و به یاد ماندنی گفت:

مبارزه مقدس و حق است.

نبرد فانی برای افتخار نیست،

برای زندگی روی زمین...

شعر تواردوفسکی بیانگر وحدت روح مردم بود. شاعر به ویژه ساده ترین زبان عامیانه را برای شعر انتخاب کرد. او این کار را کرد تا حرف و فکرش به گوش هر روسی برسد. وقتی مثلاً واسیلی ترکین به هم رزمانش گفت

... روسیه، مادر پیر،

ما نمی توانیم ببازیم.

پدربزرگ ها، فرزندان ما،

نوه های ما سفارش نمی دهند، -

این سخنان را می‌توانست با او یک فولادساز اورال، یک دهقان از سیبری، یک پارتیزان بلاروس و یک دانشمند از مسکو تکرار کند.

در کتاب یک مبارز ، شاعر نشان داد که اتحاد مردم کلید سرزندگی کل روسیه و هر فرد به صورت جداگانه است ، از جمله واسیلی ترکین. و این شعر یکی از یادبودهای سرباز روسی است.

بنابراین واسیلی ترکین از طریق تمام عناصر جهان به نبرد، به آینده، به تاریخ معنوی جامعه ما می رود.

شعر "واسیلی ترکین" (1941-1945) A. T. Tvardovsky تصویر جاودانه جنگجوی شوروی را در شعری عمیقاً صادقانه، پر از طنز، به طور کلاسیک واضح در قالب شعری خود، خلق کرد. این اثر که دارای غزلیات قلبی بود، مظهر میهن پرستی و روح ملت شد.

واسیلی ترکین قهرمان مورد علاقه شد. قبل از نویسنده ای که آن را خلق کرده است، او در یک مجسمه نصب شده در منطقه اسمولنسک تجسم یافته است.

یادبود یک قهرمان ادبی به طور کلی و به ویژه در کشور ما چیز کمیاب است. اما به نظر من قهرمان Tvardovsky به درستی سزاوار این افتخار بود. در واقع، همراه با او، میلیون‌ها نفر از کسانی که به نوعی شبیه واسیلی بودند، که به کشور خود عشق می‌ورزیدند و از خون خود دریغ نمی‌کردند، راهی برای خروج از یک وضعیت دشوار یافتند و می‌دانستند چگونه مشکلات خط مقدم را با جوک، که عاشق نواختن آکاردئون و گوش دادن به موسیقی در حالت توقف بود. بسیاری از آنها حتی قبر خود را هم پیدا نکردند. بگذارید بنای یادبود واسیلی ترکین یادگاری برای آنها باشد. شعر تواردوفسکی واقعاً یک شعر عامیانه یا بهتر بگوییم یک شعر سرباز بود. با توجه به خاطرات سولژنیتسین، سربازان باتری او در بسیاری از کتاب‌ها بیشتر از همه، "جنگ و صلح" او و تولستوی را ترجیح می‌دادند. "اما از زمان جبهه ، من واسیلی ترکین را به عنوان یک موفقیت شگفت انگیز یاد کردم ... تواردوفسکی موفق شد چیزی جاودانه ، شجاعانه و بی آلایش بنویسد ...".

1.7. تصویر مدافع وطن که در داستان شولوخوف

"تقدیر انسان"
دوازده سال پس از جنگ بزرگ میهنی در سال 1957 M.A. شولوخوف داستان "سرنوشت یک مرد" را می نویسد که شخصیت اصلی آن یک مرد ساده روسی - آندری سوکولوف است.

M. Sholokhov شخصیت آندری سوکولوف را با استفاده از تکنیک های مختلف هنری آشکار می کند، اقدامات او را مشخص می کند، رابطه قهرمان را با افراد مختلف نشان می دهد، او را در موقعیت های مختلف زندگی قرار می دهد. داستان در مورد سرنوشت آندری سوکولوف به صورت اول شخص انجام می شود، که داستان را برای خواننده عینی تر می کند، خود قهرمان اعمال او را مشخص می کند. نویسنده به کمک ابزارهای هنری و بیانی شنیده ها را ارزیابی می کند. بنابراین، خواننده جایگاه نویسنده را خواهد شناخت. به عنوان مثال، راوی پس از ملاقات با آندری سوکولوف، توجه خود را به "دست های تاریک بزرگ" خود جلب کرد و به کار بیش از حد سختی که به دست او افتاد و به "چشم هایی که گویی با خاکستر پاشیده شده اند" شهادت داد و در مورد آنچه تجربه کرد صحبت کرد.

قبل از جنگ ، آندری سوکولوف طبق معمول زندگی می کرد: "او تجارت خودرو را مطالعه کرد ، روی فرمان کامیون نشست ، با محبوب خود ایرینکا ازدواج کرد ، صاحب یک پسر و دو دختر شد ، "این ده سال ، روز و روز کار کرد ... شب»، «به خوبی به دست آورد، ... زندگی کرد ... بدتر از انسان نبود». جنگ زندگی او را تغییر داد. آندری سوکولوف با درد خاصی صحنه خداحافظی با همسرش را به یاد می آورد، که "مثل یک برگ به شاخه چسبیده بود، و فقط می لرزید، اما نمی توانست کلمه ای به زبان بیاورد"، سپس قهرمان همسرش را هل داد و نمی توانست. سال ها بعد خودش را به خاطر این موضوع ببخش، زیرا آن زمان آخرین ملاقات آنها بود. نویسنده وضعیت آندری سوکولوف را اینگونه توصیف می کند: «... من حتی یک قطره اشک در چشمان به ظاهر مرده و معدوم او ندیدم.» این جزئیات رابطه قهرمان را با گذشته نشان می دهد: برای او، وقایع آن روزها هنوز مهمترین چیز در زندگی است، سوکولوف هنوز زنده است، اما "چشم های مرده" دارد.

در طول سال های جنگ، قهرمان یک آزمایش واقعی دارد - اسارت. آندری سوکولوف نیز در آنجا استقامت، استحکام معنوی، قدرت شخصیت را نشان داد: او بدون تردید خائنی را که می خواست به فرمانده دسته خود خیانت کند، کشت. سعی کرد بدود صحنه قابل توجه فرمانده مولر است، جایی که آنها سوکولوف را گرسنه و خسته پس از کار سخت آوردند. و در اینجا قهرمان تکان نخورد: او سه لیوان ودکا "نوشید" اما چیزی نخورد زیرا "لعنتی می خواستم به آنها نشان دهم که اگرچه دارم از گرسنگی ناپدید می شوم ، اما من من در شرف آنها خفه نخواهم شد، که من عزت و غرور خود را دارم، روسی، و هر چقدر هم که تلاش کردند، مرا تبدیل به یک حیوان نکردند. شجاعت سرباز روسی به مولر ضربه زد. آندری سوکولوف با دریافت یک قرص نان و یک تکه بیکن، غذا را بین زندانیان به طور مساوی تقسیم کرد، "بدون توهین تقسیم شد". این واقعیت همچنین گواه بر وسعت روح روسی است. پس از فرار از اسارت، قهرمان در بیمارستان از مرگ همسر و دخترانش مطلع می شود. مرگ عزیزانش او را سخت نکرد ، او اکنون با پسرش آناتولی دوباره رویای خوشبختی می بیند: "رویاهای پیرمرد از شب شروع شد: جنگ چگونه پایان می یابد ، به عنوان یک پسر ازدواج خواهم کرد و خودم با آن زندگی خواهم کرد. نوه های جوان، نجاری و پرستار بچه.» اما جنگ آندری سوکولوف و پسرش را با خود برد. تنها چیزی که جنگ از قهرمان نگرفت عزت نفس ، افتخار ، عشق به مردم بود. سرباز روسی سخت نشد، او توانست بر خود غلبه کند و روحیه خویشاوندی را در یتیم کوچک وانیوشا پیدا کند. آندری سوکولوف صاحب یک شخصیت قوی است: او توانست در شرایط غیرانسانی اسارت نازی ها زنده بماند، از مرگ عزیزان جان سالم به در برد، پسر جدیدی پیدا کرد.

عنوان داستان "سرنوشت یک مرد" برای درک ماهیت شخصیت یک سرباز ساده روسی مهم است. زندگی یک فرد خاص توسط نویسنده خلاصه می شود و به سرنوشت هزاران نفر از مردم روسیه تبدیل می شود که از جنگ جان سالم به در بردند و عزیزان خود را از دست دادند، اما چیز اصلی - روح انسان را حفظ کردند. جهت گیری انسان گرایانه داستان به نویسنده اجازه می دهد تا در مورد آندری سوکولوف به عنوان یک شخص واقعی صحبت کند. ابزار اصلی برای افشای تصویر قهرمان داستان مونولوگ-داستان سرباز درباره خودش است. در اینجا نویسنده به عنوان یک شنونده عمل می کند و ارزیابی مستقیم از وقایع نمی دهد، بلکه فقط وضعیت آندری سوکولوف را مشاهده می کند: "راوی برای یک دقیقه سکوت کرد و سپس با صدایی متفاوت، متناوب و آرام صحبت کرد." صداقت قهرمان او را به نویسنده نزدیکتر کرد: "یک بیگانه، اما شخصی که به من نزدیک شد، بلند شد، دستی بزرگ، سخت، مانند درخت، دراز کرد ..."

بنابراین، تصویر آندری سوکولوف، شخصیت قهرمان توسط نویسنده از طریق گفتار او، شخصیت پردازی خود از اعمال، ارزیابی نویسنده از آنچه شنیده است، از طریق عنوان داستان "سرنوشت یک مرد" آشکار می شود.

1.8. تصویر مدافع وطن که در داستان

ب. واسیلیوا "سپیده دم اینجا ساکت است"

داستان واسیلیف "طلوع اینجا آرام است..." به مبارزات قهرمانانه زنان و دختران در جنگ اختصاص دارد. پنج شخصیت کاملا متفاوت دخترانه، پنج سرنوشت متفاوت. دختران توپچی ضدهوایی به فرماندهی سرکارگر واسکوف که "بیست کلمه در ذخیره دارد و حتی از منشورها" به شناسایی فرستاده می شوند. با وجود وحشت جنگ، این "خرده خزه" بهترین ویژگی های انسانی را حفظ کرد. او برای نجات جان دخترها دست به هر کاری زد اما هنوز روحش آرام نمی گیرد. او متوجه گناه خود در برابر آنها می شود که "مردها با آنها ازدواج کردند." مرگ پنج دختر زخمی عمیق در روح سرکارگر می گذارد، او حتی در روحش هم نمی تواند بهانه ای برای او بیابد. در غم این انسان ساده بالاترین انسان گرایی نهفته است. او شاهکار دستگیری افسران اطلاعاتی آلمان را به انجام رساند، او می تواند به اقدامات خود افتخار کند. در تلاش برای دستگیری دشمن، سرکارگر دختران را فراموش نمی کند، او همیشه سعی می کند آنها را از خطر قریب الوقوع دور کند. سرکارگر یک شاهکار اخلاقی انجام داد و سعی کرد از دختران محافظت کند.

این سرباز روسی در آستانه جنون بود. او متوجه شد که اگر به نازی‌ها اجازه دهد نقشه‌شان را عملی کنند، زنده نخواهد ماند. نه، او باید کاری را که شروع کرده به پایان برساند. نویسنده نشان داد که هیچ محدودیتی برای توانایی های انسان وجود ندارد. باسکی آنقدر از دشمنان به خاطر دختران کشته شده انتقام نمی گیرد، زیرا وظیفه نظامی خود را انجام می دهد.

او توانست زنده بماند، جنگ را پشت سر بگذارد و زنده بماند تا پسرش ریتا اوسیانینا را بزرگ کند تا زندگی خود را برای دختران مرده توجیه کند. زندگی با چنین باری آسان نیست، اما او مرد قوی ای است. شایستگی B. Vasiliev به عنوان یک نویسنده این است که او توانست تصویری از نسل قهرمان پدران و اجداد ما خلق کند.

رفتار هر یک از این پنج دختر نیز یک شاهکار است، زیرا آنها کاملاً مناسب شرایط نظامی نیستند. مرگ هر یک از آنها وحشتناک و در عین حال عالی است. لیزا بریککینا رویایی می میرد و می خواهد به سرعت از باتلاق عبور کند و کمک بخواهد. این دختر با فکر فرداش داره میمیره سونیا گورویچ تأثیرپذیر، عاشق شعر بلوک نیز می میرد و برای کیسه ای که سرکارگر به جا گذاشته باز می گردد. و این دو مرگ «غیر قهرمانانه»، با همه تصادف ظاهریشان، با ایثار همراه است. نویسنده توجه ویژه ای به دو تصویر زن دارد: ریتا اوسیانینا و اوگنیا کوملکووا. به گفته واسیلیف، ریتا "سختگیر است، هرگز نمی خندد". جنگ زندگی شاد خانوادگی او را شکست، ریتا دائماً نگران سرنوشت پسر کوچکش است. اوسیانینا در حال مرگ، مراقبت از پسرش را به واسکوف قابل اعتماد و خردمند می سپارد، او این دنیا را ترک می کند و متوجه می شود که هیچ کس نمی تواند او را به بزدلی متهم کند. دوستش با اسلحه در دست کشته می شود. نویسنده به کوملکووای بداخلاق و گستاخ افتخار می کند که پس از یک رابطه عاشقانه با کارکنان اخراج شد. او شخصیت خود را اینگونه توصیف می کند:

"بلند، قرمز مو، سفید پوست. و چشمان کودکانه، سبز، گرد، مانند نعلبکی." و این دختر شگفت انگیز می میرد، بدون شکست می میرد و به خاطر دیگران یک شاهکار انجام می دهد.

بسیاری از نسل‌ها با خواندن این داستان توسط واسیلیف، مبارزات قهرمانانه زنان روسی در این جنگ را به یاد می‌آورند و برای رشته‌های منقطع تولد انسان احساس درد می‌کنند.

شعار همه افراد شجاع و شجاع را می توان با کلمات ژنرال بسونوف، قهرمان کار یوری بوندارف "برف داغ" اعلام کرد: "بایستید - و مرگ را فراموش کنید!"

1.9. تصویر مدافع وطن که در داستان V. Bykov "Sotnikov"

کار واسیل بایکوف تقریباً به طور کامل به موضوع جنگ بزرگ میهنی اختصاص دارد. از قبل در اولین داستان ها، نویسنده سعی می کرد هنگام نمایش عملیات نظامی و رفتار سربازان و افسران از کلیشه ها خلاص شود. در آثار بایکوف، موقعیت های حاد در جنگ همیشه به تصویر کشیده می شود. قهرمانان او معمولاً با نیاز به تصمیم گیری فوری روبرو هستند. نسخه ای قهرمانانه-روانی از داستان را توسعه می دهد و در آن بر جنبه تراژیک جنگ تأکید می کند.
نویسنده شما را وادار می کند در مورد معنای مفهوم "شاهکار" فکر کنید. آیا می توان قهرمان معلم فراست را از داستان "ابلیسک" در نظر گرفت، اگر او فقط به همراه دانش آموزانش مرگ به دست نازی ها را پذیرفت؟ ستوان ایوانوفسکی از داستان "زندگی تا سپیده دم" جان سربازان خود را به خطر انداخت و بدون انجام وظیفه با آنها مرد. آیا او یک قهرمان است؟ تقریباً در هر داستان بایکوف یک خائن وجود دارد. این باعث سردرگمی منتقدان شد، آنها ترجیح دادند در مورد آن چیزی ننویسند. سبک هنری نویسنده با ترکیب شخصیت های متضاد در یک اثر مشخص می شود که به کمک آن آزمایشی اخلاقی انجام می دهد. نمونه بارز آن داستانی است که در سال 1970 نوشته شده است. نویسنده قهرمانان خود را در برابر یک انتخاب دشوار قرار می دهد: یا جان خود را نجات دهند و خیانت کنند یا به دست نازی ها بمیرند.
سوتنیکوف و ریباک پیشاهنگانی پارتیزانی هستند که برای تهیه غذا برای گروهی که در جنگل پنهان شده بود رفتند. زمانی با آنها آشنا می شویم که در زمستان از مرداب سوخته به مزرعه راه می یابند تا برای نجات پارتیزان ها از گرسنگی غذا تهیه کنند. جدا شدن آنها صدمات زیادی به مهاجمان وارد کرد. پس از آن سه گروهان ژاندارم برای نابودی پارتیزان ها اعزام شدند. "به مدت یک هفته درگیری و دویدن در جنگل ها ، مردم خسته بودند ، روی یک سیب زمینی لاغر شده بودند ، بدون نان ، علاوه بر این ، چهار نفر زخمی شدند ، دو نفر با برانکارد حمل شدند. و سپس پلیس و ژاندارمری روی هم گذاشتند تا شاید نتوانی سرت را از جایی بیرون بیاوری.»
ریباک - یک جنگنده قوی و مدبر، سرکارگر در یک شرکت تفنگ بود. هنگامی که او مجروح شد، به روستای دورافتاده کورچوکا رسید، جایی که مردم محلی او را ترک کردند. پس از بهبودی، ریبک به جنگل رفت.
در مورد سوتنیکوف می آموزیم که قبل از جنگ از یک موسسه معلم فارغ التحصیل شد و در یک مدرسه کار می کرد. در سال 1939 به ارتش فراخوانده شد و با شروع جنگ، فرماندهی یک باتری را برعهده گرفت. در نبرد اول، باتری شکسته شد و سوتنیکوف دستگیر شد که در تلاش دوم از آن فرار کرد.
بایکوف با توانایی خود در ایجاد پارادوکس های روانی و اخلاقی متمایز بود. خواننده نمی تواند حدس بزند که شخصیت های او در شرایط سخت چگونه رفتار خواهند کرد. نویسنده نشان می دهد که سرنوشت چندین بار به قهرمان فرصتی برای انتخاب می دهد، اماچی آیا او انتخاب خواهد کرد؟ اغلب انسان خود را نمی شناسد. هر کس نظر خاصی در مورد خودش دارد، حتی گاهی اوقات به اینکه در یک موقعیت خاص چگونه عمل خواهد کرد، اطمینان دارد. اما این فقط یک تصویر اختراعی از "من" خودش است. در شرایط انتخاب سخت، هر آنچه در اعماق روح است، چهره واقعی یک شخص آشکار می شود.
در داستان، نویسنده به طور همزمان شخصیت های قهرمانان خود را آشکار می کند، او می خواهد دریابد که چه ویژگی های اخلاقی به فرد قدرت مقاومت در برابر مرگ را بدون از دست دادن عزت خود می دهد. بایکوف این سوال را مطرح نمی کند که چه کسی قهرمان است و چه کسی نیست، او می داند که هر کسی می تواند قهرمان شود، اما همه نمی شوند. فقط فردی با اصول اخلاقی قوی می تواند قهرمان شود، که در خانواده گذاشته می شود و در طول زندگی تقویت می شود، زمانی که فرد تحت هیچ شرایطی به خود اجازه سقوط اخلاقی نمی دهد. سوتنیکوف منعکس می کند که "در مبارزه با فاشیسم، نه، حتی معتبرترین دلایل را می توان در نظر گرفت." با وجود همه دلایل فقط برنده شدن ممکن بود. کسانی که فکر می کنند نمی توانی از بالای سرت بپری و نمی توانی زور را زیر پا بگذاری، هرگز پیروز نخواهند شد.
در داستان، ریباک مدام به سوتنیکوف بیمار کمک می کند. او مذاکره با رئیس را به عهده می گیرد تا سوتنیکوف گرم شود، لاشه گوسفندی را روی خود می کشد، زمانی که سوتنیکوف زخمی نتوانست از گلوله باران فرار کند، به سمت او برمی گردد. ماهیگیر می توانست برود، رفیقش را رها کند، اما این وجدانش بود که به او اجازه نداد. به طور کلی، ریبک تا آخرین لحظه که باید انتخاب کند، درست رفتار می کند: زندگی یا مرگ. ریباک چنین ارزش های اخلاقی ای ندارد که بتوان در لحظه انتخاب به آنها اعتماد کرد. او نمی تواند با جان خود هزینه باورها را بپردازد. برای او "فرصتی برای زندگی وجود داشت - این مهمترین چیز است. همه چیز دیگر - بعدا. سپس می توانید سعی کنید به نحوی از آن خارج شوید و دوباره به دشمن آسیب برسانید.
بایکوف در داستان خود نه یک موقعیت زندگی را که همیشه چندین راه حل دارد، بلکه یک موقعیت اخلاقی را بررسی می کند که برای آن فقط یک عمل لازم است. برای سوتنیکوف، آخرین اقدام تلاشی برای تقصیر گرفتن بود تا رئیس و دمچیخا به دلیل کمک به پارتیزان ها شلیک نشوند. نویسنده می نویسد: «در اصل خود را فدای نجات دیگران کرد، اما نه کمتر از دیگران، این فداکاری برای او لازم بود». به گفته سوتنیکوف، مرگ بهتر از زندگی به عنوان یک خائن است.

صحنه شکنجه و ضرب و شتم سوتنیکوف تأثیر سنگینی بر جای می گذارد. در این لحظه، قهرمان متوجه می‌شود که در مقایسه با زندگی جسمانی چیز مهم‌تری وجود دارد، چیزی که انسان را به انسان تبدیل می‌کند: «اگر چیز دیگری در زندگی به او اهمیت می‌داد، پس اینها آخرین وظایف در رابطه با مردم هستند، توسط اراده سرنوشت یا شانس در این نزدیکی است. او متوجه شد که قبل از اینکه رابطه خود را با آنها مشخص کند، حق ندارد از بین برود، زیرا ظاهراً این روابط آخرین تجلی "من" او قبل از اینکه برای همیشه ناپدید شود خواهد بود.

یک حقیقت ساده برای ریباک به یک کشف تبدیل می شود: مرگ فیزیکی آنقدر وحشتناک نیست که اخلاقی باشد. هر عمل غیرانسانی مرگ اخلاقی را نزدیکتر می کند. ترس از مرگ فیزیکی باعث می شود ریبک پلیس شود. قهرمان باید اولین آزمون وفاداری به دولت جدید را پشت سر بگذارد. او سوتنیکوف را اعدام می کند و او مانند یک قهرمان می میرد. ریباک برای زندگی باقی می ماند، اما برای زندگی، هر روز صحنه مرگ سوتنیکوف، رئیس پیتر، دمچیخا، دختر یهودی باسیا را به یاد می آورد. پس از اعدام سوتنیکوف، ماهیگیر می خواهد خود را حلق آویز کند، اما نویسنده به او اجازه نمی دهد. بایکوف به قهرمان خود آرامش نمی دهد، مرگ برای ریبک بسیار آسان است. اکنون چوبه دار، چشم مردم را به یاد خواهد آورد، روزی را که به دنیا آمد، رنج خواهد برد و نفرین خواهد کرد. او سخنان سوتنیکوف را خواهد شنید: «بروبه جهنم!" در پاسخ به زمزمه درخواستی برای بخشش او، ریبک.

2. تصویر مدافع وطن در موسیقی.

2.1. تصویر مدافع میهن در هنر موسیقی در طول جنگ بزرگ میهنی .

در طول جنگ بزرگ میهنی، علاقه به هنر واقعی ضعیف نشد. هنرمندان تئاترهای نمایشی و موسیقی، فیلارمونیک ها و گروه های کنسرت در امر مشترک مبارزه با دشمن سهیم بودند. تئاترهای خط مقدم و تیپ های کنسرت بسیار محبوب بودند. این افراد با به خطر انداختن جان خود، با نمایش های خود ثابت کردند که زیبایی هنر زنده است، کشتن آن غیرممکن است. این افراد با مثال خود به سربازان الهام بخشیدند.

اما تصویر سرباز روسی - مدافع میهن - بی توجه نبود. یک آهنگ خوب همیشه دستیار وفادار یک مبارز بوده است. او با یک آهنگ در ساعات کوتاهی آرام آرام گرفت، اقوام و دوستان را به یاد آورد. بسیاری از سربازان خط مقدم هنوز گرامافون سنگر ضربه خورده را به یاد دارند که در آن آهنگ های مورد علاقه خود را به همراهی توپخانه گوش می دادند. یکی از شرکت کنندگان در جنگ بزرگ میهنی، نویسنده یوری یاکولف می نویسد: "وقتی آهنگی در مورد یک دستمال آبی می شنوم، بلافاصله به یک گودال تنگ خط مقدم منتقل می شوم. روی تخت نشسته ایم، نور خسیس چراغ نفتی سوسو می زند، هیزم در اجاق گاز می ترقد و گرامافون روی میز است. و آهنگ بسیار عزیز، قابل درک و بسیار محکم با روزهای دراماتیک جنگ ادغام شده است. "یک دستمال آبی ساده از شانه های پایین افتاد ...".

تاریخ ایجاد یکی از معروف ترین آهنگ های جنگ بزرگ میهنی جالب است. در 24 ژوئن 1941، روزنامه های ایزوستیا و کراسنایا زوزدا شعری را منتشر کردند.V. I. Lebedeva-Kumach، با این کلمات شروع می شود: "برخیز ، کشور بزرگ ، برای یک نبرد مرگبار برخیز ..."

این شعر توسط رئیس گروه آواز و رقص پرچم سرخ ارتش سرخ ، A. V. Aleksandrov در روزنامه خوانده شد. آنقدر بر او تأثیر گذاشت که بلافاصله پشت پیانو نشست. روز بعد که به تمرین آمده بود، آهنگساز اعلام کرد:

– بیا یه آهنگ جدید یاد بگیریم"جنگ مقدس".

او کلمات و نت های آهنگ را با گچ روی تخته سنگ نوشت - فرصتی برای چاپ وجود نداشت! - و خوانندگان و نوازندگان آنها را در دفترهای خود کپی کردند. یک روز دیگر - برای تمرین با ارکستر و در شب - نمایش برتر در ایستگاه راه آهن Belorussky ، نقطه اتصال که در آن روزها رده های رزمی به جبهه اعزام می شدند.

بلافاصله پس از یک تمرین پرتنش، گروه گروه به ایستگاه راه آهن بلاروسکی رفتند تا در مقابل رزمندگانی که به خط مقدم می رفتند، اجرا کنند. از همان میله های اول، آهنگ مبارزان را اسیر خود کرد. و وقتی بیت دوم به صدا درآمد، سکوت مطلق در سالن حاکم شد. همه مانند هنگام خواندن سرود ایستادند. اشک در چهره های خشن دیده می شود و این هیجان به مجریان سرایت می کند. همه آنها نیز اشک در چشمانشان است... آهنگ فروکش کرد، اما مبارزان خواستار تکرار شدند. بارها و بارها - پنج بار متوالی! - گروه "جنگ مقدس" خواند.

بدین ترتیب مسیر ترانه آغاز شد، سفری باشکوه و طولانی. از آن روز به بعد، "جنگ مقدس" توسط ارتش ما، توسط همه مردم پذیرفته شد و به نماد موسیقایی جنگ بزرگ میهنی تبدیل شد. در همه جا خوانده می شد - در خط مقدم ، در دسته های پارتیزانی ، در عقب ، جایی که سلاح های پیروزی جعل می شد. هر روز صبح پس از زنگ های کرملین، از رادیو پخش می شد.

آهنگ را همه می شناسند"In the gout" (موسیقی از K. Listov، اشعار A. Surkov)، اما همه نمی دانند چگونه ظاهر شد.. در ابتدا شعرهایی بود که نویسنده قرار نبود آنها را منتشر کند و اصلاً انتظار نداشت که تبدیل به یک آهنگ شوند. الکسی الکساندرویچ سورکوف به یاد می آورد: "اینها شانزده خط "خانه" از نامه ای به همسرم سوفیا آنتونونا بود. بنابراین اگر کنستانتین لیستوف آهنگساز به دفتر تحریریه روزنامه خط مقدم Krasnoarmeyskaya Pravda نمی آمد که به شدت به "چیزی برای نوشتن آهنگ" نیاز داشت ، آنها در آرشیو خانگی شاعر باقی می ماندند. "چیزی" گم شده بود. و سپس ، خوشبختانه ، شعرهای سروده شده در خانه را به یاد آوردم ، آنها را در دفتری یافتم و با پاک کردن آنها به لیستوف دادم ، مطمئن بودم که ... از این شعر کاملاً غنایی آهنگی بیرون نمی آید ...

اما یک هفته بعد، آهنگساز دوباره در تحریریه ما حاضر شد و آهنگ "در داگوت" خود را با گیتار خواند. برای همه به نظر می رسید که آهنگ "بیرون آمد". پس از انتشار اشعار و ردیف ملودیک در Komsomolskaya Pravda، این آهنگ در همه جا برداشت و خوانده شد، علیرغم این واقعیت که در هیچ جای دیگری منتشر نشده بود و در یک زمان حتی ممنوع شد. سورکوف در این مورد خاطرنشان کرد: "برخی از محافظان اخلاق سربازان" به نظر می رسد که خطوط "دستیابی به شما برای من آسان نیست، اما چهار قدم تا مرگ" منحط و خلع سلاح هستند. آنها خواستند و حتی خواستند که مرگ را حذف کنند یا از سنگر جلوتر ببرند. اما برای خراب کردن آهنگ خیلی دیر شده بود…”

و اکنون پس از گذشت دهه‌ها، این آهنگ همچنان دل مردم را به هیجان می‌آورد، سرود همیشگی عشق و وفاداری به وظیفه سربازی است.

زندگینامه"کاتیوشا" (اشعار M. Isakovsky، موسیقی M. Blanter)- آهنگ های یک جانباز - خود زندگی را ادامه می دهد و صفحات به یاد ماندنی زیادی را در آن ثبت می کند. او در طول جنگ بزرگ میهنی محبوبیت خاصی به دست آورد. این آهنگ نه تنها به یک رویداد در زندگی موسیقی، بلکه به نوعی پدیده اجتماعی تبدیل شده است. میلیون ها نفر قهرمان این آهنگ را به عنوان یک دختر واقعی که عاشق یک مبارز است و منتظر پاسخ است درک کردند. نامه هایی برای او نوشته شد.

مبارزان به تقلید از کاتیوشا به روش خود آواز خواندند ، اگرچه نه کاملاً بی نقص ، اما از ته دل می آمدند و آنها را در تصویر او به دختر مورد علاقه خود ، رویا و امید خود تقدیم کردند. سربازی ناشناس، انگار که کنارش بود، از کاتیوشا پرسید: "اگر گلوله سرگردانی ناگهان از سمت دور سبقت گرفت، ناراحت نباش، عزیزم، تمام حقیقت را در مورد من بگو." این سخنان مبتکرانه فولکلور خط مقدم تأثیرگذار است و امروز، پس از گذشت چندین دهه، نمی توان آنها را بدون هیجان خواند.

واضح است که در جنگ زمانی برای استراحت وجود ندارد، اما در یک سری از زندگی خشن روزمره سرباز خروجی وجود دارد. در ارتش روسیه یکی از این خروجی ها همیشه آهنگ بوده است. آهنگی در مورد خانه ، آهنگی در مورد یک سرباز ، آهنگی در مورد یک عزیز ، آهنگی در مورد میهن.

2.2. نمایش موضوع دفاع از وطن در آثار آوازی با فرم بزرگ

اپرای "ایوان سوزانین" اثر M. I. Glinkaاولین بار در 9 دسامبر 1836 روی صحنه رفت. احساس اصلی این موسیقی، احساس میهن است. الهام بخش آهنگساز برای نشان دادن صفحات تاریخ ما، جنبه های زندگی عامیانه، شخصیت ملی روسیه عالی بود. گلینکا یک پیشگام بود که دنیای فیگوراتیو کاملاً جدیدی را ایجاد کرد و آن را با یک زبان موسیقی جدید - روسی آشکار کرد.

طرح این اپرا افسانه ای در مورد قهرمانی دهقان کوستروما ایوان اوسیپوویچ سوزانین در سال 1612 بود، در زمان سختی برای روسیه که توسط مهاجمان خارجی اشغال شده بود. نیروهای لهستانی قبلاً از مسکو اخراج شده بودند، اما برخی از گروه های آنها هنوز در کشور پرسه می زدند. یکی از این دسته ها به روستای دومینینو، جایی که ایوان سوزانین در آن زندگی می کرد، سرگردان شد. سوزانین موافقت کرد که یک راهنما شود، اما او گروهی از لهستانی ها را به جنگل ها و باتلاق های غیرقابل نفوذ هدایت کرد و خودش در آنجا مرد.

شاهکار دهقان کوستروما الهام بخش شاعر دکابریست K. Ryleev بود که اندیشه "ایوان سوزانین" را نوشت. هم رایلف و هم گلینکا در اقدام قهرمانانه یک فرد عادی جلوه ای از قدرت و میهن پرستی کل مردم روسیه را دیدند که آماده بودند به نام آزادی سرزمین مادری خود جان خود را بدهند.

اپرای "شاهزاده ایگور" اثر A.P. بورودین- یکی از بهترین آثار موسیقی روسی، تجلیل از قهرمانی مردم روسیه، گذشته باشکوه آن. لیبرتو بر اساس وقایع دوران دور و غم انگیز مبارزه روسیه با "استپ" است که توسط نویسنده ناشناس در "داستان مبارزات ایگور" توصیف شده است. در شرایط سخت، سالها اپرای "شاهزاده ایگور" ایجاد شد. بورودین با شروع کار بر روی اپرا به حجم عظیمی از مطالب تاریخی مربوط به دورانی که به تصویر کشیده بود روی آورد. بورودین علاوه بر مطالبی در مورد "داستان مبارزات ایگور" به دقت سالنامه های مختلف "تاریخ دولت روسیه" توسط I.N. کارامزین، "تاریخ روسیه از دوران باستان" اثر S. Solovyov و آثار مورخان دیگر از "مجموعه تاریخی روسیه"، منتشر شده توسط انجمن تاریخ روسیه و باستان. تحقیقات علمی در مورد پولوفسی، آهنگ ها و افسانه های عامیانه روسی، آهنگ های مردمان اوگریک از توجه او رد نشد.

آهنگساز با کار بر روی منابع اصلی، مطابق با نقشه خود تغییرات زیادی کرد، خیلی چیزها را حذف کرد و چیزی اضافه کرد و نه تنها روانشناسی تصاویر، بلکه صدای میهن پرستانه کل اثر را نیز تقویت کرد. در اپرا، دو درگیری اصلی دراماتیک به موازات هم شکل می‌گیرد: اولی بین روس‌ها و پولوفتسی‌ها. دومی داخل کمپ روسیه است. همه اینها با استفاده از موسیقی، روشن، متقاعد کننده آشکار می شود. تصویر قهرمان اپرا، شاهزاده ایگور، واقعاً تاریخی، ملموس است، آهنگساز آن را تعمیم می دهد، بهترین ویژگی های شوالیه های شجاع روسی را به آن اعطا می کند، در حالی که عینیت و منحصر به فرد بودن این شخصیت را حفظ می کند. اشعار اپرا تضاد نیست، بلکه افزوده ای به تصاویر قهرمانانه است. کل اپرا با پیش درآمد و اپیلوگ قاب بندی شده است. موسیقی آنها مملو از عظمت نجیب، شعر بلند، زیبایی، سادگی خشن چشمگیر، اصالت ملی است. تصویر شاهزاده نجیب ایگور در صدای آکوردهای باشکوه و غم انگیز ظاهر می شود و افکار عمیقی را در مورد سرنوشت سرزمین مادری منتقل می کند.

"الکساندر نوسکی" S.S. پروکوفیفبه متون شاعر ولادیمیر لوگوفسکی و خود آهنگساز نوشته شده است. این برای میزانسن، کر مختلط و ارکستر در نظر گرفته شده است. این کانتات از موسیقی فیلمی به همین نام که در سال 1938 توسط کارگردان برجسته سینمای شوروی سرگئی میخایلوویچ آیزنشتاین روی صحنه رفت، نشأت گرفت.

هفت قسمت از کانتات "الکساندر نوسکی" - هفت تصویر موسیقی روشن و رنگارنگ، که گویی از دورانی دور ربوده شده است. و در عین حال هر یک از آنها مرحله خاصی در توسعه ایده کلی کار است. آهنگساز با صداقتی باشکوه جوهر روانی دو نیروی متضاد را بیان کرد. اینها فقط پرتره های رنگارنگ تعمیم یافته نیستند. و دو جهان متخاصم آشتی ناپذیر در میدان نبرد با هم مخالفت کردند: روسیه و بردگانش - ابتدا تاتارها - مغول ها و سپس سگ های شوالیه توتون. ویژگی های موسیقی هر دو به طور غیرعادی روشن، روانشناختی دقیق و خاص است.

تصویر روسیه - گروه های کر عامیانه، تکنوازی غنایی صدای زن، قسمت های صرفاً ابزاری - همه چیز با آهنگ های نزدیک به آهنگ های عامیانه روسی نفوذ می کند. احساسات بیان شده توسط موسیقی بسیار متنوع است. از سوی دیگر، صلیبی ها با موسیقی کمتر متنوع به تصویر کشیده می شوند - عمدتاً شوم، تهاجمی، همه اینها تصویری ترسناک ترسناک و بدون گرمای انسانی را ایجاد می کند. در پایان کانتاتا - "ورود الکساندر نوسکی به پسکوف" - گروه کر به طور موقر و باشکوه صدا می کند و برندگان را تجلیل می کند. در اینجا، تصاویر آشنا به نظر بزرگ‌تر، حتی مهم‌تر و آفتابی‌تر و شادمانه‌تر به نظر می‌رسند. این موسیقی باعث شادی غرور آفرین برای تاریخ خود، برای قهرمانانش می شود. قدرت تاثیر هنری و احساسی آن بسیار زیاد است.

اپرای "جنگ و صلح" اثر S.S. پروکوفیفدر طول جنگ بزرگ میهنی به کار اصلی آهنگساز تبدیل شد. او قبلاً به این فکر کرده بود که چگونه می تواند تصاویر اثر بزرگ لئو تولستوی را در موسیقی مجسم کند. آغاز جنگ بزرگ میهنی این موضوع را به ویژه نزدیک و مرتبط کرد. پروکوفیف از متن تولستوی تنها آنچه را که مهمترین آنها می دانست، با تمرکز بر دو موضوع انتخاب کرد - موضوع زندگی صلح آمیز و موضوع جنگ. پروکوفیف در نیمه دوم اپرا که وقایع جنگ میهنی 1812 را به تصویر می کشد، مقاومت مردم روسیه را در برابر آزمایش های سخت نشان می دهد. صحنه های توده ای مردم به وضوح، ساده، "پلاکارد" تنظیم شده است. موسیقی به وضوح تصویری از وقایع را ترسیم می کند و در عین حال متنوع ترین احساسات شرکت کنندگان در تراژدی را منتقل می کند. این آهنگساز از متون آهنگ های سربازان در مورد سال 1812 استفاده می کند، ساختار ملودیک و آهنگ های آهنگ های عامیانه روسی را بازتولید می کند. صدای سازهای برنجی بر شخصیت قاطع و شجاعانه موسیقی تأکید می کند. اپرا "جنگ و صلح" به طور کامل موهبت قابل توجه پروکوفیف را به عنوان یک نقاش پرتره، استاد ویژگی های موسیقی بیانگر نشان داد. در مرکز اپرا تصویر فرمانده فیلد مارشال کوتوزوف، خطاب او به سربازان و گروه کر باشکوه مردم با موضوع آهنگ سرباز "کوتوزوف ما چگونه به سراغ مردم آمد" قرار دارد. کوتوزوف تجسم قدرت حماسی و خرد عامیانه است، در مضمون آهنگسازی راهپیمایی و سرود.

2.3. نمایش موضوع دفاع از میهن در کارهای دستگاهی

اوورچر رسمی "1812" P.I. چایکوفسکیبرای هشتادمین سالگرد پیروزی بر مهاجمان فرانسوی در هنگام آماده سازی برای افتتاح کلیسای جامع مسیح ناجی ایجاد شد. این قطعه برنامه یادبود برای اجرا توسط یک ارکستر سمفونیک بزرگ با اضافه کردن یک گروه کوبه ای، زنگ های بزرگ و یک طبل معلق که در ارکسترهای اپرا برای نمایش شلیک های توپ و همچنین گروهی از سازهای گروه نظامی استفاده می شود، نوشته شده است.

چایکوفسکی برنامه ای ادبی برای اورتور ارائه نکرده است، اما تصاویر آن به قدری خاص هستند که نیازی به توضیح ندارند. در مقدمه سه موضوع وجود دارد: دعا برای اعطای پیروزی "خداوندا، قوم تو را نجات بده"، مضامین هشدار و علائم نظامی قهرمانانه. این نمایشگاه شامل مضامین متضاد نماد نیروهای متخاصم است: آهنگ روسی "در دروازه ها، دروازه های پدران" که آهنگساز شجاعت دلیرانه سربازان روسی را با آن مرتبط می کند و "La Marseillaise" که تصویر دشمن را به تصویر می کشد. تهاجم را مشخص می کند.

نتیجه‌گیری شاد اورتور، مضمون هیاهوی مقدمه، همراه با زنگ‌ها را با حداکثر فورتیسیمو بازتولید می‌کند. در پس زمینه هیاهوهای جشن، ملودی سرود ملی روسیه "خدایا تزار را نجات بده" ظاهر می شود. بنابراین، ایده اصلی مجسم شد مقدمه: سنگر روسیه تثلیث ارتدکس، خودکامگی، ملیت است. چایکوفسکی تصویر واضحی از پیروزی ارتش روسیه را با استفاده از اثر زنگ و سلام توپ به تصویر کشید. در فینال بزرگ پایانی، تصور یک راهپیمایی باشکوه در حال بالا رفتن به بالای تپه است، از آنجا که نگاه، شادی، افق گسترده را بررسی می کند و جلوتر و پایین شهر آزادانه روسیه است، که در قلب آن عزیز است. مردم.

اولین اجرای اورتور "1812" در 8 آگوست 1882 در مسکو و در جریان نمایشگاه صنعتی و هنری تمام روسیه برگزار شد. برخلاف نظر چایکوفسکی، که معتقد بود اورتور "به نظر نمی رسد که دارای هیچ مزیت جدی باشد"، موفقیت آن هر سال افزایش می یابد. حتی در طول زندگی چایکوفسکی، بارها و بارها در مسکو، اسمولنسک، پاولوفسک، تفلیس، اودسا، خارکف از جمله تحت رهبری خود آهنگساز اجرا شد. او در خارج از کشور موفقیت بزرگی داشت: در پراگ، برلین، بروکسل. تحت تأثیر موفقیت، چایکوفسکی نگرش خود را نسبت به او تغییر داد، از جمله او در کنسرت های نویسنده خود و گاهی اوقات، به درخواست مردم، اجرای "انکور" (اودسا، زمستان 1893).

سمفونی شماره 2"Bogatyrskaya" A.P. بورودین یکی از قله های کار اوست. به دلیل درخشندگی، اصالت، سبک یکپارچه و تحقق مبتکرانه تصاویر حماسه عامیانه روسیه، به شاهکارهای سمفونیک جهان تعلق دارد. قسمت اول در سال 1870 نوشته شد. سپس آن را به رفقای خود نشان داد - M. Balakirev، C. Cui، N. Rimsky-Korsakov و M. Mussorgsky که به اصطلاح حلقه بالاکیرف یا مشت قدرتمند را تشکیل می دادند. ولادیمیر استاسوف سریع و داغ برای تعاریف بلند، بلافاصله او را "شیر زن" نامید. موسورگسکی نام "قهرمان اسلاوی" را برای او پیشنهاد کرد. با این حال، ولادیمیر استاسوف، که دیگر به تعریف احساسی فکر نمی کرد، بلکه در مورد نامی که موسیقی با آن زندگی می کرد، "Bogatyrskaya" را پیشنهاد کرد. نویسنده با چنین برداشتی از قصد خود مخالفت نکرد و سمفونی برای همیشه با او باقی ماند.

این سمفونی 3 قسمت دارد.

بخش اول بر اساس مقایسه دو تصویر است. اولی یک تم هماهنگ قدرتمند است که توسط تارها اجرا می‌شود، گویی لگدمال، سنگین و ضخیم. با یک موتیف پر جنب و جوش تر، که با بادهای چوبی همراه شده است، تا حدودی شدت آن را کاهش می دهد. یک تم جانبی - ملودی آهنگ گسترده ای که توسط ویولن سل اجرا می شود - یک استپ بزرگ روسی را ترسیم می کند. توسعه مبتنی بر تناوب اپیزودهای قهرمانانه و پرتنش است، تداعی کننده نبردها، شاهکارهای حماسی، با لحظات غنایی و شخصی تر که در آن یک موضوع ثانویه در نتیجه توسعه، شخصیت شادی را به دست می آورد. پس از یک تکرار فشرده، موضوع اول با نیرویی عظیم در کد حرکت مطرح می شود.

موومان دوم یک اسکرزوی سریع است که مضمون اول آن از اعماق باس در پس زمینه یک اکتاو تکرار شده توسط شاخ های فرانسوی بیرون می آید و سپس به سمت پایین می رود، گویی "بدون نفس کشیدن". تم دوم تا حدودی ملایم تر به نظر می رسد، اگرچه شخصیتی مردانه را حفظ می کند. در ریتم عجیب و غریب آن، می توان صدای یک تاخت دیوانه وار اسب های استپی را در پهنه های بی پایان شنید.

بخش سوم که به گفته خود بورودین برای انتقال تصویر بویان - خواننده افسانه ای باستانی روسی - طراحی شده است، ماهیت داستانی دارد و در یک حرکت آرام و آرام آشکار می شود. آکوردهای چنگ از کندن تارهای غاز تقلید می کنند. پس از چند متر مقدمه، هورن ملودی شاعرانه ای را می خواند که متعلق به بهترین صفحات موسیقی آهنگساز است. با این حال، روایت آرام چندان دوام نمی آورد: انگیزه های جدید یک احساس مبهم از تهدید را ایجاد می کند، رنگ ها را غلیظ می کند، تیره می کند. شفافیت اولیه به تدریج بازیابی می شود. قسمت با یک قسمت غنایی فوق العاده به پایان می رسد که در آن ملودی اصلی با تمام جذابیت خود به صدا در می آید.

تکرار اقدامات مقدماتی مستقیماً به فینال منتهی می شود که بدون مکث شروع می شود. موسیقی او با گستردگی، درخشش، شادی و در عین حال - عظمت خود را مجذوب خود می کند. تصویر اصلی موسیقایی - تم اصلی فرم سونات - یک تم فراگیر و به شدت شاد در ریتمی تند و تیز است که نمونه اولیه آن در آهنگ کر محلی "من به شهر تزار خواهم رفت" است. موضوع ثانویه بیشتر غنایی و آرام است. این شخصیت ابتدا در تکنوازی کلارینت، و سپس در فلوت و ابوا در برابر پس‌زمینه «نواختن چنگ» صدا می‌کند. این سه تم دستخوش تحولی متنوع و استادانه می شوند که آغاز آن با یک سکانس صوتی خشن و قدرتمند در حرکت آهسته مشخص می شود. سپس حرکت بیشتر و بیشتر زنده می شود، سمفونی با موسیقی پر از قدرت شجاعانه و سرگرمی غیرقابل مهار به پایان می رسد.

سمفونی هفتم ("لنینگراد"). دی. شوستاکوویچ- یکی از شاخص ترین آثار شوستاکوویچ. تاریخ هنر جهان هنوز چنین نمونه ای را نمی شناسد، زمانی که اثری باشکوه و به یاد ماندنی تحت تأثیر مستقیم وقایع اتفاق افتاده متولد شود. معمولاً کارهای بزرگ به مدت طولانی و با تمرکز جوجه کشی می شوند. در اینجا یک ماه کافی بود تا احساسات و افکار میلیون ها نفر از معاصران او در قالب های عالی و تصاویر بسیار هنری تجسم یابد.

یک رویداد تاریخی خاص - مبارزه با فاشیسم - در این موسیقی تعبیری کلی پیدا می کند. تصویر اصلی سمفونی تصویر سرزمین مادری، تصویر مردم است. و ملودی هایی که آن را مشخص می کند - گسترده، خوش آهنگ - یادآور آهنگ های عامیانه روسی است. محتوای کلی سمفونی تقابل و مبارزه دو پادپای خصمانه آشتی ناپذیر است که ویژگی خاصی دارند.

4 قسمت در سمفونی وجود دارد که هر یک از آنها، همانطور که بود، مکمل قبلی است.

ویولن ها از شادی بی طوفان صحبت می کنند. در این رفاه، از اعماق تاریک تضادهای حل نشده، موضوع جنگ به وجود می آید - کوتاه، خشک، روشن، شبیه به قلاب فولادی. موضوع جنگ از راه دور مطرح می‌شود و در ابتدا شبیه نوعی رقص ساده و وهم‌آور است، مانند رقص موش‌های آموخته به آهنگ موش‌گیر. این مضمون مانند یک باد شدید شروع به تکان دادن ارکستر می کند، آن را در اختیار می گیرد، رشد می کند، قوی تر می شود. این جنگ متحرک است. او با تیمپان و طبل پیروز می شود، ویولن ها با فریاد درد و ناامیدی پاسخ می دهند. اما انسان از عناصر نیرومندتر است. سازهای زهی شروع به مبارزه می کنند. هارمونی ویولن ها و صدای باسون ها قوی تر از غرش پوستی است که روی طبل ها کشیده شده است. و ویولن ها هرج و مرج جنگ را هماهنگ می کنند، غرش آن را خاموش می کنند. فقط صدای متفکر و خشن - بعد از اینهمه ضرر و بلا - صدای انسانی باسون به گوش می رسد. در برابر نگاه انسان عاقل در رنج، راهی است که در آن به دنبال توجیه زندگی است.

قسمت پایانی سمفونی به آینده پرواز می کند. دنیایی باشکوه از ایده ها و احساسات در برابر شنوندگان آشکار می شود. این ارزش زندگی و جنگیدن را دارد. کل سمفونی غول پیکر چهار موومان به یادبود بزرگی برای شاهکار لنینگراد تبدیل شده است.

پس از نمایش اول کوئیبیشف، سمفونی ها در مسکو و نووسیبیرسک به رهبری موراوینسکی روی صحنه رفتند، اما قابل توجه ترین سمفونی واقعاً قهرمانانه زیر رهبری کارل الیاسبرگ در لنینگراد محاصره شده روی داد. برای اجرای یک سمفونی یادبود با یک ارکستر عظیم، نوازندگان از واحدهای نظامی فراخوانده شدند. قبل از شروع تمرینات، برخی باید به بیمارستان منتقل می شدند - تغذیه، درمان شدند، زیرا همه ساکنان عادی شهر دچار دیستروفی شدند. در روز اجرای سمفونی - 9 اوت 1942 - تمام نیروهای توپخانه شهر محاصره شده برای سرکوب نقاط تیراندازی دشمن فرستاده شدند: هیچ چیز نباید در نمایش برتر مهم دخالت می کرد. و سالن ستون سفید فیلارمونیک پر بود. لنینگرادهای رنگ پریده و لاغر آن را برای شنیدن موسیقی اختصاص داده شده به آنها پر کردند. بلندگوها آن را در سراسر شهر حمل کردند.

عموم مردم در سراسر جهان اجرای هفتم را به عنوان یک رویداد بسیار مهم درک کردند. به زودی درخواست هایی از خارج از کشور برای ارسال نمره شد. رقابت برای اولین اجرای این سمفونی بین بزرگترین ارکسترهای نیمکره غربی شعله ور شد. انتخاب شوستاکوویچ به توسکانینی افتاد. هواپیمای حامل میکروفیلم های گرانبها در دنیایی که در شعله های جنگ غرق شده بود به پرواز درآمد و در 19 جولای 1942 سمفونی هفتم در نیویورک اجرا شد. راهپیمایی پیروزمندانه او در سراسر جهان آغاز شد.

نتیجه

نتایج مطالعه به ما امکان می دهد تا به نتایج زیر دست یابیم:

افزایش علاقه به سرزمین مادری و مشکل دفاع از آن در میان نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانان در ارتباط با رویدادهای نظامی زمان ما یا تاریخ های به یاد ماندنی گذشته قهرمانانه ایجاد می شود. در تاریخ بشر، با درجات مختلف تناوب، جنگ‌ها متأسفانه پیوسته روی می‌دادند: تهاجمی، آزادی‌بخش، عادلانه و ناعادلانه. اقدامات نظامی قطعاً با مظاهر شجاعت، قهرمانی، دلاوری و شجاعت همراه است. حفاظت از میهن در زمان صلح فعالیت اصلی افراد در حرفه نظامی است. هنگام محافظت از آرامش هموطنان خود، اغلب موقعیت هایی ایجاد می شود که شما باید خود را قربانی کنید و کارهای قهرمانانه انجام دهید.

موضوع مدافع میهن تقریباً در همه انواع هنر منعکس شده است.بنابراین ، نویسندگان زمان های مختلف با نشان دادن مدافع میهن ، توجه ویژه ای به قدرت روحیه ملی روسیه ، استقامت اخلاقی و توانایی فداکاری به خاطر نجات میهن دارند. این مضمون در ادبیات روسیه جاودانه است و بنابراین بیش از یک بار شاهد ظهور نمونه های ادبی میهن پرستی در جهان خواهیم بود.

ادبیات

دایره المعارف بزرگ سیریل و متدیوس.ویندوز DVD-2006

از جانب سایت: www.staratel.com www.staratel.com www.piter-photo.ru www.piter-photo.ruwww.piter-photo.ru

بیکووا N.G. "ادبیات - کتاب راهنمای دانش آموزان" -م.: "روشنگری"، 2003.

زالیزنیاک A. A."داستان مبارزات ایگور": دیدگاه یک زبان شناس / . - اد. سوم، اضافه کنید. - M.: یادبودهای خطی روسیه باستان، 2008. - 480 ص.

M. Dragomirov "جنگ و صلح" اثر L. Tolstoy از دیدگاه نظامی.M.: Sov. روسیه، 1992.

"واسیلی ترکین" الکساندر تواردوفسکی، مجموعه آثار، مسکو: "داستان"، 1966.

.

ویدمن پی. ای چایکوفسکی. زندگی و کار آهنگساز روسی [منبع الکترونیکی]. -

پروخورووا I.، Skudina G. فرهنگ موسیقی دوره شوروی. برای کلاس هفتم آموزشگاه موسیقی کودکان [متن]. - M .: موسیقی، 2003.

داستان های آهنگ. برای دانش آموزان راهنمایی و دبیرستان. گردآوری شده توسط O. Ochakovskaya [متن]. - م.: موسیقی، 1985.

Rozanova Yu.A. تاریخ موسیقی روسیه. T.2، kN. 3. نیمه دوم قرن 19. P.I. چایکوفسکی [متن]. - M .: موسیقی، 1981.

Sacred_war [منبع الکترونیکی]. – wikipedia.org/wiki/

ادبیات موسیقی شوروی. موضوع. 1: کتاب درسی آموزشگاه های موسیقی [متن]. - M .: موسیقی، 1981.

ترتیاکوا L.S. موزیکال جوان روسیه [متن]. - M.: Sov. روسیه، 95

مطالبی را برای هر درسی پیدا کنید،

نه تنها لرمانتوف در کار خود تصاویری از قهرمانان سرزمین مادری ایجاد می کند، بلکه تواردوفسکی در شعر خود واسیلی ترکین نیز خلق می کند. وی قهرمانی، شجاعت و عشق فراوان به وطن یک سرباز مدافع را توصیف کرد. تصویر واسیلی ترکین در شعر جمعی است، تمام ویژگی های یک سرباز شوروی را ترکیب می کند. مانند قهرمانان بورودینو، ترکین یک شاهکار فداکارانه برای کشورش انجام می دهد: با به خطر انداختن جان خود، گزارش مهمی را به فرماندهی تحویل می دهد. شاعر نشان می دهد که همه شاهکارها توسط ساده ترین سربازان روسی انجام می شود و یک بار دیگر ایده قدرت شخصیت روسی را اثبات می کند.

تصاویر مدافعان میهن نیز در آثار ادبیات باستانی روسیه - "داستان مبارزات ایگور" یافت می شود. این یک داستان تاریخی مفصل در مورد لشکرکشی علیه پولوفسی شاهزاده نووگورود-سورسکی ایگور و سه شاهزاده دیگر است: برادرش وسوولود کورسکی، پسر ایگور، ولادیمیر پوتیول، و برادرزاده، سواتوسلاو ریلسکی.

لشکرکشی شاهزادگان تلاشی برای دفع هجوم دشمن بود، در حالی که سایر شاهزادگان درگیر درگیری های داخلی بودند. در این، ایگور و وسوولود جانشینان پدر خود بودند که بارها و بارها قیام های پولوفتس را رام کردند.

مبارزات دوک بزرگ و جوخه او بهترین راه برای نشان دادن عشق به سرزمین مادری و مردم خود است که به خاطر آن جنگ ها علیه دشمنان خارجی شورش کردند. این اثر بار دیگر تأیید می کند که روح روسی در برابر دشمن تزلزل ناپذیر است - حتی پس از اسارت، ایگور طرف دشمن را نمی گیرد، بلکه می گریزد و به سرزمین مادری خود باز می گردد. کار با شکوه جنگ های دلیرانه روسیه به پایان می رسد.

قدرت اتحاد مردم کم اهمیت نیست. نویسنده "لای" موفق شد سوگواری و شکوه را در کار ترکیب کند: سرزنش بی پروایی و تحسین شجاعت مدافعان سرزمین روسیه ، تأیید قهرمانی و شک در مورد اینکه می توان در حالت تکه تکه به پیروزی رسید.

به روز رسانی: 2019-01-19

توجه!
اگر متوجه خطا یا اشتباه تایپی شدید، متن را برجسته کرده و فشار دهید Ctrl+Enter.
بنابراین، شما مزایای ارزشمندی را برای پروژه و سایر خوانندگان فراهم خواهید کرد.

با تشکر از توجه شما.

.

مطالب مفید در مورد موضوع

• موضوع نسل ها در شعر M.Yu.Lermontov "Borodino" چگونه حل می شود؟ / تصاویر مدافعان وطن در چه آثاری از ادبیات روسیه خلق شده است و از چه نظر می توان این آثار را با شعر فوق مقایسه کرد؟

تسیدیپوف یاروسلاو

در مورد سوء استفاده ها، در مورد شجاعت، در مورد شکوه مدافعان میهن، آثار بسیاری در اشکال مختلف هنری (ادبیات، نقاشی، موسیقی، هنر عامیانه، سینما، تئاتر) ایجاد شده است. در این اثر، دانش‌آموز تلاش کرده است تا چگونگی حرکت ادبیات و موسیقی را به شیوه‌های مختلف برای خلق چهره مدافع وطن و تجلیل از او ردیابی کند. این پروژه برای مسابقه جمهوری آثار پژوهشی و خلاقانه دانشجویان «وجوه نوین هنر موسیقی» به پایان رسید و در نامزدی «ترکیب ادبیات و موسیقی» ارائه شد. دانش آموز با کار خود مقام دوم را کسب کرد.

دانلود:

پیش نمایش:

وزارت آموزش و پرورش و علوم جمهوری بلاروس

موسسه آموزشی خودمختار شهرداری

"دبیرستان شماره 43 اولان اوده"

مسابقه جمهوریت آثار پژوهشی و خلاقانه دانشجویان

"جنبه های جدید هنر موسیقی"

نامزدی: "تلفیقی از ادبیات و موسیقی"

موضوع: "تصویر مدافع وطن در موسیقی و ادبیات"

دانش آموز پایه ششم راهنمایی شماره 43

سرپرست: Tsydypova Yu.V.

اولان اوده

2012

مقدمه

بخش اصلی

§ 1 تصویر مدافع وطن در حماسه ها.

فصل دوم I. تصویر مدافع وطن در موسیقی.

§ یک

§ 2. تصویر مدافع میهن در هنر موسیقی در طول جنگ بزرگ میهنی.

§ 3 تصویر مدافع وطن در آوازهای سربازان افغانستان و چچن.

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

کاربرد

مقدمه

واژه «پدری» با واژه های «پدر»، «خانه پدری»، «سرزمین پدری»، «سرزمین پدری» هم ریشه است. این بدان معنی است که وطن، سرزمین مادری ما است، کشوری که در آن زندگی می کنیم. و کسی که از میهن ما دفاع می کند، مدافع میهن است.

در مورد سوء استفاده ها، در مورد شجاعت، در مورد شکوه مدافعان میهن، آثار بسیاری در اشکال مختلف هنری (ادبیات، نقاشی، موسیقی، هنر عامیانه، سینما، تئاتر) ایجاد شده است. آنها عظمت و زیبایی، قدرت و قدرت، اشراف، مهربانی و ثروت معنوی مردم روسیه را تجلیل می کنند. حماسه های باستانی تا به امروز زنده مانده اند و شجاعت شوالیه ها و قهرمانان روسی را تجلیل می کنند، کانتاتاهای دوران پترین، نبرد، نقاشی های تاریخی هنرمندان قرن 19-20، آهنگ های سربازان که اعتماد سربازان به توانایی های خود را القا می کند، امید برای موفقیت در نبردها

آهنگسازان، هنرمندان، نویسندگان و شاعران روسی به طور مداوم در آثار خود به موضوع دفاع از میهن می پردازند. تصاویر ایوان سوزانین، الکساندر نوسکی، قهرمانان جنگ میهنی 1812، جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 به وضوح و صادقانه در آثار هنری مختلف نمایش داده شده است. بنابراین، مدافع میهن یکی از تصاویر اصلی در هنر است. همه موارد فوق ثابت می کندارتباط کار ما

او چه نوع مدافعی از وطن است؟ چه تصویری از مدافع خلق می شود که در هنر کلام و در هنرهای تجسمی اسیر شده است؟ برای آشنایی با تصویر مدافع وطن از طریق انواع مختلف هنر تبدیل شده استهدف از کار من.

به شرح زیروظایف : با آثار مختلفی که در آن قهرمان مدافع وطن است آشنا شوید. نشان می دهد که چگونه موسیقی، هنرهای زیبا و ادبیات به روش های مختلف می توانند تصویر مدافع وطن را خلق کنند.

هدف - شی مطالعه کار من به تصویر مدافع وطن تبدیل شد وموضوع - بررسی تصویر مدافع در آثار موسیقی، ادبی و تجسمی.

هنگام نوشتن این اثر، ادبیات زیادی مطالعه کردم: تک نگاری ها، مقالات مجلات، آثار موسیقی، ادبیات و نقاشی، از منابع اینترنتی استفاده کردم.

به نظر من، کار ما مورد توجه طیف وسیعی از خوانندگان خواهد بود.

فصل اول. تصویر مدافع وطن در ادبیات.

§ 1 تصویر مدافع وطن در حماسه ها.

کسی که به خویشاوندی خود احترام نمی گذارد،

خودش را تحقیر می کند

و کسی که از اجدادش شرمنده باشد

او از طریق آن شرمنده خواهد شد.

قرن ها که جایگزین یکدیگر می شوند، می روند

قهرمانان در حماسه های باستانی زندگی می کنند.

آنها بیش از یک بار از روسیه در برابر دشمنان دفاع کردند.

خونشان را برای سرزمینشان ریختند.

از آن زمان تاکنون نسل های زیادی تغییر کرده اند.

اما خاطره آنها در روسیه حفظ شده است.

او چه قهرمان روسی است؟ او در هنر عامیانه کلامی (حماسه) چگونه به تصویر کشیده شده است؟

تعریف زیر در فرهنگ لغت اوژگوف آمده است: "قهرمان قهرمان حماسه های روسی است که شاهکارهای نظامی انجام می دهد."

شخصیت های اصلی حماسه ها - قهرمانان - جنگجویان شجاع و نجیب که هم با هیولاهای اسطوره ای و هم با دشمنان کشورشان می جنگند. بیشتر حماسه ها به سه قهرمان اختصاص دارد - ایلیا مورومتس، آلیوشا پوپوویچ، دوبرینیا نیکیتیچ.

قهرمانان آوازخوان ، مدافعان میهن ، حماسه ها برای سربلندی میهن خواستار شاهکاری شدند ، روحیه مردم را در سالهای سخت برای کشور بالا بردند ، شجاعت را در مردم القا کردند. و قهرمان مشهور، ایلیا مورومتس، که ارتش روسیه او را حامی خود می داند، مظهر بهترین ها در مردم روسیه است: قدرت بدنی عالی در او با قدرت درونی و عظمت روحی او، عدم تمایل به کشتن ترکیب شده است. اما فقط برای محافظت و محافظت از سرزمین روسیه. چنین قهرمانی می تواند همه کسانی را که در روسیه زندگی می کنند، همه کسانی که کشورشان را دوست دارند متحد کند.

در اینجا حماسه "ایلیا مورومتس و یدولیشچه" در مورد ایلیا می گوید: "یک بدبختی بزرگ به کیف-گراد نزدیک شده است: ارتش باسورمان ، ارتش خان تاتار یدولیشچ به او نزدیک شد. شنید که Idolishche قهرمان ایلیا مورومتس در کیف نیست - و جسورتر شد. او کاتب را صدا کرد و به شاهزاده ولادیمیر دستور داد نامه ای بنویسد:

«پرنس، از گروه همخوانی خود بیرون بروید. من به کیف می روم. من شهر را می گیرم، کلیساها را ویران می کنم و شما را به آشپزخانه می فرستم. برای من شام درست می کنی؟ همانطور که او نوشت، او انجام داد. Idolishche به کیف حمله کرد، اتاق های شاهزاده را اشغال کرد، شاهزاده ولادیمیر را برای کار به آشپزخانه فرستاد. ولادیمیر گریه می کند، اما او نمی تواند با ایدولیشچه بجنگد: بدون قهرمانان او هیچ قدرتی ندارد.

و ایلیا مورومتس در خانه والدینش زندگی می کند. او از دور احساس کرد که مشکلی برای کیف پیش آمده است. او بر اسب خوب خود نشست و رفت تا ببیند که آیا سرزمین مادری اش به کمک نیاز دارد یا خیر...».

تصویر قهرمان حماسی روسی نه تنها در هنر کلمه، بلکه در هنرهای تجسمی نیز اسیر می شود. هنرمند V.M. Vasnetsov تصویری را نقاشی کرد که آن را به سادگی و به طور خلاصه "قهرمانان" نامید. تصادفی نبود که این هنرمند دقیقاً سه قهرمان را به تصویر کشید. عدد سه در قدیم به معنای کثرت بوده است. این سه بوگاتیر نماینده همه افرادی هستند که از سرزمین مادری محافظت می کنند. (به پیوست مراجعه کنید).

§ 2 تصویر مدافع میهن در "داستان مبارزات ایگور".

در بهار سال 1185، ارتش کوچکی از شاهزاده نووگورود-سورسکی، ایگور سواتوسلاویچ و متحدان معدودش در استپ وسیع و بی پایان وحشی حرکت کردند. "داستان مبارزات ایگور" چنین دلیلی را نام می برد: شاهزاده ایگور "هنگ های شجاع خود را برای سرزمین روسیه به سرزمین پولوفتسی هدایت کرد." (به پیوست مراجعه کنید)

تصویر مدافع میهن در "کلمه ..." چندین فرض دارد. در اصل، همه مردانی که در این شعر قهرمانانه به عنوان شخصیت به تصویر کشیده شده اند (وسوولود، ایگور، سواتوسلاو، نویسنده) مدافعان روسیه و میهن پرستان هستند. اما آنها وظایف خود را متفاوت درک می کنند.

وسوولود ، برادر شاهزاده ایگور که در این کمپین شرکت کرد ، از برادرش حمایت کرد ، تصادفی نیست که او در شعر "بیتور" نامیده می شود. او معتقد است که دفاع از سرزمین مادری وظیفه او و هر شاهزاده روسی است. شاهکارهای اسلحه عنصر او است ، او یک مدافع واقعی میهن خود است ، از نظر جسمی قوی ، از نظر روحی قوی و در آگاهی از درستی خود است: از این گذشته ، او همیشه آماده است تا در کنار خانواده خود در برابر پولوفسی منفور بجنگد: «زین، برادر، اسب‌های تازی تو، اسب‌های من مدت‌هاست که آماده در کورسک ایستاده‌اند». برای همسانی با او و تیمش، که به آن اهمیت می‌دهد و به آن بسیار افتخار می‌کند: «و مردم کورسک من یک تیم باتجربه هستند... آنها خودشان مانند گرگ‌های خاکستری در یک مزرعه تاخت می‌زنند و به دنبال افتخار برای خود و افتخار برای خود هستند. شاهزاده." او یک جنگجوی خوب، یک مدافع واقعی از سرزمین روسیه است. هر جا که او در نبرد می پرد، آنجا «سرهای پلید پلوتسیان دراز می کشند». او به عنوان یک جنگجوی واقعی و مدافع سرزمین خود می میرد - در نبرد، تحت هجوم انبوهی از پولوفتسیان: "در اینجا برادران در سواحل Kayala سریع از هم جدا شدند ..."

آغازگر کمپین علیه شاهزاده پولوفسیایگور سویاتوسلاویچتا حدودی متفاوت به تصویر کشیده شده است. او وظیفه خود را به عنوان یک مدافع نه تنها به معنای مستقیم فیزیکی - با شمشیری در دستان خود برای محافظت از سرزمین های خود در برابر دشمنان، بلکه به طور کلی می داند. شما می توانید نه تنها با محافظت از خانه و حکومت خود در برابر دشمنان، بلکه با پیروزی در "میدان وحشی"، دور از خانه، روسیه را از حملات محافظت کنید، به طوری که پولوفتسی ها نه تنها از روس ها متنفرند، بلکه از روس ها نیز می ترسند. این تصویر قبلاً در شعر به عنوان مدافع کل سرزمین روسیه نمایش داده شده است.

ایگور که هنگ های خود را به سرزمین پولوفتسیا برای سرزمین روسیه هدایت می کند ، بر خلاف برادرش ، به یک مبارزه خوب فکر نمی کند ، اما وقتی به تیم خود می گوید: "بهتر است در جنگ سقوط کنید تا کاملاً تسلیم شوید. ” اما این اوست که از ناحیه بازو زخمی شده است که قرار است اسیر شود و از آنجا فرار کند، این بازگشت اوست که کل سرزمین روسیه از آن استقبال خواهد کرد: "کشورها خوشحال هستند، شهرها شاد هستند." او علاوه بر ویژگی‌های یک مدافع وطن و یک رزمنده شجاع، به عنوان فردی با اراده قوی و غرور ملی در کار نشان داده شده است.

نگاهی متفاوت به دفاع از سرزمین روسیه در زمان بسیارنویسنده آثار. صحبت در مورد غم و اندوهی که پس از مرگ وسوولود و دستگیری ایگور به سرزمین روسیه رسید و نتایج نبردی را نشان داد که در آن "شراب خونین کافی وجود نداشت. در اینجا روس‌های شجاع جشن را به پایان رساندند: به کبریت‌بازان نوشیدنی دادند و آنها خودشان برای سرزمین روسیه جان باختند، "او با همه مردم و طبیعت عزادار است:" علف‌ها از ترحم فرو می‌روند، درختان با اندوه به زمین خم می‌شوند. اما با ارزیابی واقع بینانه وقایع رخ داده در سال 1185، صحبت در مورد اشراف ایگور، که برادرش را رها نکرد تا بمیرد و طبق تواریخ، به جوخه خود دستور داد تا از سواره خارج شوند تا "سیاهان" که با او آمده بودند، یعنی دهقانان در شرایط مساوی با شرایط جنگجویان خود جنگیدند، نویسنده مقصر آنچه اتفاق افتاد را به گردن شاهزاده ایگور و نزدیکانش می اندازد و معتقد است که تلاش آنها برای برجسته شدن و شکوه یافتن برای خود هزینه گزافی برای وطن داشت. شاهزادگان باید از: خراج گرفتن توسط یک سنجاب از دربار دفاع کنند. اینجاست، نگاه یک میهن پرست واقعی، مدافع وطن، بی ابر از هر گونه اموال و نزاع های خاندانی!

قدیمی ترین و عاقل ترین مدافع دولت روسیهسواتوسلاو معتقد است که پولوفتسی ها برای روسیه آنقدر وحشتناک نیستند که اراده شاهزادگان و درگیری های داخلی فئودالی، پاره کردن سرزمین روسیه به قطعات ضعیف و بی دفاع، طعمه آسان برای همه کسانی که می خواهند زمین های خود را گسترش دهند و کیف پول خود را با هزینه روسیه پر کنند. شاهزاده کیف، با خطاب به همه فرزندان و بستگان خود، به دنبال نویسنده کتاب لایی، فریاد می زند: به دلیل نزاع، پس از همه، خشونت از سرزمین پولوفسیا وجود داشت. او از همه این مردم می خواهد که اعمال قبلی اجداد خود را در حفاظت از شاهزادگان روسیه به یاد داشته باشند، که آنها شایسته شکوه و جلال پدران خود باشند، که مردم روسیه واقعاً تحت حمایت قابل اعتماد هستند و می توانند صادقانه "شکوه" را به آنها اعلام کنند. شاهزادگان، که طبق سنت، متن "کلمات ..." را به پایان می رساند:" سلام شاهزادگان و گروه، برای مسیحیان در هنگ های کثیف می جنگند.

§ 3 تصویر مدافع میهن در شعر A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

A.T. تواردوفسکی در طول جنگ بزرگ میهنی در مطبوعات خط مقدم کار کرد و در طول دوره جنگ برجسته ترین و محبوب ترین شعر او خلق شد."واسیلی ترکین" (1941 – 1945).

در طول سال های جنگ با نازی ها، تصویر یک سرباز ساده واسیلی ترکین محتوای عمیق و دامنه تعمیم هنری به تصویر یک مدافع میهن پیدا می کند.

اولین آشنایی خواننده با قهرمان در فصل «در حال استراحت» اتفاق می افتد. در حال حاضر ترکین را به عنوان یک فرد اجتماعی، یک داستان سرای جالب، با تجربه، "دوستان" در هنگ "جنگجو" می بینیم.

در فصل دوم "قبل از نبرد"، که دوره عقب نشینی ارتش روسیه را توصیف می کند، ویژگی هایی از قهرمان Tvardovsky مانند نشاط، صلابت، اعتماد ناپذیر به پیروزی آشکار می شود:

سربازها به دنبال ما آمدند

ترک منطقه اسیر.

من یک گفتگوی سیاسی دارم

تکرار شد:

- ناراحت نباش.

غرق نشویم، بیایید در هم بشکنیم

ما زندگی خواهیم کرد - نمی میریم،

زمان خواهد آمد، ما برمی گردیم،

آنچه داده ایم، برمی گردانیم.

فصل سوم شعر «عبور» نشان دهنده شجاعت و دلاوری ترکین است که برای رساندن گزارش مهمی به فرمانده، رودخانه را با شنا می گذراند. ما قهرمان را می بینیم که به شایستگی بر مشکلات غلبه می کند، حضور ذهن خود را در لحظه خطر از دست نمی دهد و از نظر فلسفی امکان مرگ را درک می کند:

عبور، عبور!

کرانه چپ، کرانه راست.

برف خشن است، لبه یخ...

یاد کیست جلال برای کی

چه کسی آب تیره است.

نه نشانه ای نه اثری

فصل‌های بعدی، لمس‌های فردی را به تصویر اضافه می‌کنند. استواری، قهرمان، عشق به زندگی ("ترکین زخمی است"، "مرگ و یک جنگجو")، ما خودداری، فروتنی ("درباره جایزه")، تدبیر ("چه کسی شلیک کرد؟")، توانایی از آن لذت ببرید و شاد باشید ("آکاردئون"). بنابراین، می بینیم که قهرمان شعر یک مرد ساده روسی، یک سرباز معمولی، یک مدافع واقعی میهن خود است، که شجاعت، استحکام، سرعت ذهن و حس طنز درخشان او نمی تواند همدردی خواننده را برانگیزد. این محبوبیت عظیم تصویر واسیلی ترکین را در بین مردم توضیح می دهد.

فصل اول I تصویر مدافع وطن در موسیقی.

§ یک تصویر مدافع میهن در موسیقی کلاسیک روسیه.

نه تنها زندگی رزمندگان مقدس، وقایع نگاری، حماسه، شعر، نمادها، بلکه آثار فرهنگ موسیقی روسیه نیز در مورد سوء استفاده های مدافعان میهن صحبت می کند. آهنگساز معروف روسی S.S. پروکوفیف یک قطعه موسیقی نوشت - کانتاتا"الکساندر نوسکی".داستان نبرد مردم روسیه به رهبری دوک بزرگ را با موسیقی و شعر بیان می کند.

برخیز، مردم روسیه،

به نبرد فانی، آخرین نبرد!

بومی در روسیه، عالی در روسیه

دشمن نباش!

برخیز، برخیز

مادر عزیز روسیه!

"زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین")- اپرا از M.I. Glinka در 4 پرده با یک پایان. این اپرا در مورد وقایع سال 1612 مرتبط با مبارزات نجیب زاده های لهستانی علیه مسکو می گوید. شاهکار دهقان ایوان سوزانین، که گروه دشمن لهستانی ها را به یک انبوه غیرقابل نفوذ هدایت کرد و با آنها مرد، اغلب توسط نویسندگان استفاده می شد. در سال 1815، اولین نمایش اپرای کاترینو کاووس، ایوان سوزانین، در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ برگزار شد. نویسنده لیبرتو الکساندر شاخوفسکی بود. اپرا به سبک فرانسوی "اپرا کامیک" نوشته شد - دیالوگ ها تقریباً به اندازه موسیقی فضایی را اشغال کردند. در آن، سوزانین زنده ماند.

بیش از دو دهه بعد، گلینکا همان طرح را در پیش می گیرد و تلاش می کند تا یک اپرای ملی روسیه را خلق کند. طبق خاطرات دوستان آهنگساز ، او در سال 1832 نقشه مفصلی برای یک اپرای میهن پرستانه 5 پرده ای ترسیم کرد ، ملودی های آریاها و گروه های آینده را نواخت. گلینکا قصد داشت اپرا را بر اساس داستان مارینا گروو واسیلی ژوکوفسکی بنویسد، اما شاعر موضوع دیگری را پیشنهاد کرد - موضوع شاهکار ایوان سوزانین دهقان کوستروما.

بنابراین، در موسیقی کلاسیک روسیه آثار میهن پرستانه زیادی وجود دارد که تصویر مدافع میهن را از زوایای مختلف نشان می دهد.

§ 2. تصویر مدافع میهن در هنر موسیقی در طول جنگ بزرگ میهنی.

در طول جنگ بزرگ میهنی، علاقه به هنر واقعی ضعیف نشد. هنرمندان تئاترهای نمایشی و موسیقی، فیلارمونیک ها و گروه های کنسرت در امر مشترک مبارزه با دشمن سهیم بودند. تئاترهای خط مقدم و تیپ های کنسرت بسیار محبوب بودند. این افراد با به خطر انداختن جان خود، با نمایش های خود ثابت کردند که زیبایی هنر زنده است، کشتن آن غیرممکن است. این افراد با مثال خود به سربازان الهام بخشیدند.

اما تصویر سرباز روسی - مدافع میهن - بی توجه نبود. یک آهنگ خوب همیشه دستیار وفادار یک مبارز بوده است. او با یک آهنگ در ساعات کوتاهی آرام آرام گرفت، اقوام و دوستان را به یاد آورد. بسیاری از سربازان خط مقدم هنوز گرامافون سنگر ضربه خورده را به یاد دارند که در آن آهنگ های مورد علاقه خود را به همراهی توپخانه گوش می دادند. یکی از شرکت کنندگان در جنگ بزرگ میهنی، نویسنده یوری یاکولف می نویسد: "وقتی آهنگی در مورد یک دستمال آبی می شنوم، بلافاصله به یک گودال تنگ خط مقدم منتقل می شوم. روی تخت نشسته ایم، نور خسیس چراغ نفتی سوسو می زند، هیزم در اجاق گاز می ترقد و گرامافون روی میز است. و آهنگ بسیار عزیز، قابل درک و بسیار محکم با روزهای دراماتیک جنگ ادغام شده است. "یک دستمال آبی ساده از شانه های پایین افتاد ...".

تاریخ ایجاد یکی از معروف ترین آهنگ های جنگ بزرگ میهنی جالب است. در 24 ژوئن 1941، روزنامه های ایزوستیا و کراسنایا زوزدا شعری را منتشر کردند.V. I. Lebedeva-Kumach، با این کلمات شروع می شود: "برخیز ، کشور بزرگ ، برای یک نبرد مرگبار برخیز ..."

این شعر توسط رئیس گروه آواز و رقص پرچم سرخ ارتش سرخ ، A. V. Aleksandrov در روزنامه خوانده شد. آنقدر بر او تأثیر گذاشت که بلافاصله پشت پیانو نشست. روز بعد که به تمرین آمده بود، آهنگساز اعلام کرد:

- بیا یه آهنگ جدید یاد بگیریم -"جنگ مقدس".

او کلمات و نت های آهنگ را با گچ روی تخته سنگ نوشت - فرصتی برای چاپ وجود نداشت! - و خوانندگان و نوازندگان آنها را در دفترهای خود کپی کردند. یک روز دیگر - برای تمرین با ارکستر و در شب - نمایش برتر در ایستگاه راه آهن Belorussky ، نقطه اتصال که در آن روزها رده های رزمی به جبهه اعزام می شدند.

بلافاصله پس از یک تمرین پرتنش، گروه گروه به ایستگاه راه آهن بلاروسکی رفتند تا در مقابل رزمندگانی که به خط مقدم می رفتند، اجرا کنند. از همان میله های اول، آهنگ مبارزان را اسیر خود کرد. و وقتی بیت دوم به صدا درآمد، سکوت مطلق در سالن حاکم شد. همه مانند هنگام خواندن سرود ایستادند. اشک در چهره های خشن دیده می شود و این هیجان به مجریان سرایت می کند. همه آنها نیز اشک در چشمانشان است... آهنگ فروکش کرد، اما مبارزان خواستار تکرار شدند. بارها و بارها - پنج بار متوالی! - گروه "جنگ مقدس" خواند.

بدین ترتیب مسیر ترانه آغاز شد، سفری باشکوه و طولانی. از آن روز به بعد، "جنگ مقدس" توسط ارتش ما، توسط همه مردم پذیرفته شد و به نماد موسیقایی جنگ بزرگ میهنی تبدیل شد. در همه جا خوانده می شد - در خط مقدم ، در دسته های پارتیزانی ، در عقب ، جایی که سلاح های پیروزی جعل می شد. هر روز صبح پس از زنگ های کرملین، از رادیو پخش می شد.

آهنگ را همه می شناسند"In the gout" (موسیقی از K. Listov، اشعار A. Surkov)، اما همه نمی دانند چگونه ظاهر شد.. در ابتدا شعرهایی بود که نویسنده قرار نبود آنها را منتشر کند و اصلاً انتظار نداشت که تبدیل به یک آهنگ شوند. الکسی الکساندرویچ سورکوف به یاد می آورد: "اینها شانزده خط "خانه" از نامه ای به همسرم سوفیا آنتونونا بود. در آرشیو خانگی شاعر باقی می ماند، به دفتر تحریریه روزنامه خط مقدم "Krasnoarmeyskaya Pravda" آهنگساز کنستانتین لیستوف، که به شدت به "چیزی برای نوشتن ترانه نیاز داشت" نیایید. "چیزی" نبود. و سپس من خوشبختانه شعرهای سروده شده در خانه را به یاد آوردم ، آنها را در دفترچه ای یافتم و با پاک کردن آنها به لیستوف دادم ، مطمئن بودم که ... از این شعر کاملاً غنایی آهنگی بیرون نمی آید ...

اما یک هفته بعد، آهنگساز دوباره در تحریریه ما حاضر شد و آهنگ "در داگوت" خود را با گیتار خواند. برای همه به نظر می رسید که آهنگ "بیرون آمد". پس از انتشار اشعار و ردیف ملودیک در Komsomolskaya Pravda، این آهنگ در همه جا برداشت و خوانده شد، علیرغم این واقعیت که در هیچ جای دیگری منتشر نشده بود و در یک زمان حتی ممنوع شد. سورکوف در این مورد خاطرنشان کرد: "برخی از محافظان اخلاق سربازان" به نظر می رسد که خطوط "دستیابی به شما برای من آسان نیست، اما چهار قدم تا مرگ" منحط و خلع سلاح هستند. آنها خواستند و حتی خواستند که مرگ را حذف کنند یا از سنگر جلوتر ببرند. اما برای خراب کردن آهنگ خیلی دیر شده بود...»

و اکنون پس از چهار و نیم دهه، این آهنگ همچنان دل مردم را به وجد می آورد، سرود بی عمر عشق و وفاداری به وظیفه سربازی باقی مانده است.

بیوگرافی "کاتیوشا" (اشعار M. Isakovsky، موسیقی M. Blanter)- آهنگ های یک جانباز - خود زندگی را ادامه می دهد و صفحات به یاد ماندنی زیادی را در آن ثبت می کند. او در طول جنگ بزرگ میهنی محبوبیت خاصی به دست آورد. این آهنگ نه تنها به یک رویداد در زندگی موسیقی، بلکه به نوعی پدیده اجتماعی تبدیل شده است. میلیون ها نفر قهرمان این آهنگ را به عنوان یک دختر واقعی که عاشق یک مبارز است و منتظر پاسخ است درک کردند. نامه هایی برای او نوشته شد.

مبارزان به تقلید از "کاتیوشا" به روش خود آواز خواندند، اگرچه نه کاملاً بی نقص، اما از ته دل می آمدند و آنها را در تصویر او به دختر مورد علاقه خود، رویا و امید خود تقدیم کردند. سربازی ناشناس، انگار کنارش بود از کاتیوشا پرسید: "اگر گلوله سرگردانی ناگهان از سمت دور سبقت گرفت، ناراحت نباش، عزیزم، تمام حقیقت را در مورد من بگو." این سخنان مبتکرانه فولکلور خط مقدم تأثیرگذار است و امروز، پس از گذشت چندین دهه، نمی توان آنها را بدون هیجان خواند.

واضح است که در جنگ زمانی برای استراحت وجود ندارد، اما در یک سری از زندگی خشن روزمره سرباز خروجی وجود دارد. در ارتش روسیه یکی از این خروجی ها همیشه آهنگ بوده است. آهنگی در مورد خانه ، آهنگی در مورد یک سرباز ، آهنگی در مورد یک عزیز ، آهنگی در مورد میهن.

§ 3 تصویر مدافع وطن در آوازهای سربازان افغانستان و چچن.

در نیمه دوم قرن بیستم، صفحات غم انگیز دوباره در تاریخ کشور ما ظاهر شد - عملیات نظامی در افغانستان. ارتش ما با نیروهای نظامی و خون و عرق سربازان خود و حفظ صلح به رژیم دوست این کشور کمک کرد.

جنگ افغانستان جان بسیاری از مردم خوب را گرفت. برخی از آنها به تازگی شروع به زندگی کرده اند و فرصتی برای برداشتن اولین قدم در زندگی خود نداشته اند و برای برخی نیز مرگ برای همیشه راه را در مسیر شغلی آنها مسدود کرده است. حتی اگر یکی از آنها حتی وقت نداشته باشد اولین شلیک خود را بزند، باز هم یک قهرمان خواهد ماند و هرگز در یاد دوستان و هم رزمانش نخواهد مرد. ترانه های زیادی در مورد جنگ افغانستان سروده شده است که خاطره روزهای غم انگیز جنگ ده ساله را در خود دارد. یاد دوستان، برادران، پدران برای همیشه در آوازهای افغانی ماندگار شد.

در دهه 1990، پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، درگیری های قومیتی در خاک کشور ما از جمله در قلمرو جمهوری چچن آغاز شد.

آواز سرباز به بچه های ما کمک کرد که دلشان را از دست ندهند ، در طول عملیات نظامی از آنها حمایت کرد. تصویر مدافع میهن - یک سرباز جوان - برای همیشه در آهنگ های مربوط به جنگ چچن نقش بسته است.

نتیجه

افزایش علاقه به سرزمین مادری و مشکل دفاع از آن در میان نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانان در ارتباط با رویدادهای نظامی زمان ما یا تاریخ های به یاد ماندنی گذشته قهرمانانه ایجاد می شود. در تاریخ بشر، با درجات مختلف تناوب، جنگ‌ها متأسفانه پیوسته روی می‌دادند: تهاجمی، آزادی‌بخش، عادلانه و ناعادلانه. اقدامات نظامی قطعاً با مظاهر شجاعت، قهرمانی، دلاوری و شجاعت همراه است. حفاظت از میهن در زمان صلح فعالیت اصلی افراد در حرفه نظامی است. هنگام محافظت از آرامش هموطنان خود، اغلب موقعیت هایی ایجاد می شود که شما باید خود را قربانی کنید و کارهای قهرمانانه انجام دهید. اینها ویژگی های مدافعان میهن است و تلاش می کند تا هنر را منعکس کند.

موضوع مدافع میهن تقریباً در همه انواع هنر منعکس شده است: در موسیقی و مجسمه سازی، در ادبیات و هنرهای زیبا، در تئاتر و سینما.

پس از تجزیه و تحلیل برخی از آثار موسیقی و ادبی، نقاشی های هنرمندان، به این نتیجه رسیدم که آثاری که شخصیت اصلی آن یک سرباز - مدافع میهن بود، عظمت و زیبایی، قدرت و قدرت، اشراف، مهربانی و ثروت معنوی سرباز روسی.

ادبیات

1. Biryukov, Yu. E. آهنگهای متولد شده در نبردها / Yu. E. Biryukov. - م.: موسیقی، 1985
2. دایره المعارف بزرگ سیریل و متدیوس. ویندوز DVD-2006
3. Vaynkop Yu. فرهنگ مختصر بیوگرافی آهنگسازان. L. "موسیقی" 1987
4. پوزیتسکی V. تاریخ بومی. ساراتوف "کتاب کودکان" 1994
5. سرگیوا جی، کریتسکایا ای. موسیقی. کتاب درسی کلاس پنجم. M. 2003
6. یک کلمه در مورد موسیقی Reader M. 1990
7. ترخوف V. الکساندر نوسکی. M. 1990
8. Tkachenko P.I. وقتی سربازان می خوانند: ترانه سرایی آماتور مدرن سربازان شوروی در حال انجام وظایف بین المللی در افغانستان / P. I. Tkachenko. - م.: گارد جوان، 1987.

کاربرد

V.M.Vasnetsov "Bogatyrs" (1898)

طبیعت بی جان "داستان کمپین ایگور". آرسنیوک یوری. بیلیبین آی.یا. تصویرسازی برای "داستان کمپین ایگور"

I.I. Golikov طراحی تصاویر برای "Word…"

واسیلی ترکین یک قهرمان مردمی است.