"مرغ دریایی" - "کمدی در چهار عمل" توسط A.P. چخوف اولین بار در اندیشه روسی منتشر شد (1896، شماره 12)، با تغییرات بعدی وارد مجموعه نمایشنامه ها (1897) و انتشار A.F. مارکس (1901-1902).

نمایشنامه به زبان ملیخوو نوشته شده بود که بسیاری از واقعیت ها و نمادهای اثر را تحت تاثیر قرار داد. برای اولین بار، همانطور که نویسندگان تفسیر مرغ دریایی در مجموعه کامل آثار و نامه های نویسنده ذکر می کنند، نقش پرنده تیر خورده در اوایل سال 1892 در آثار نمایشنامه نویس ظاهر شد و آن اینجا، در ملیخوو بود. یکی از اولین شواهد شناخته شده در مورد ترکیب نمایشنامه نامه ای از A.S. سوورین به تاریخ 21 اکتبر 1895. بعداً چخوف در نامه ای به همان مخاطب اعتراف کرد که نمایشنامه را «برخلاف تمام قوانین» هنر نمایشی (نوامبر 1895) نوشته است. در روند کار، "مرغ دریایی" دچار تحولی شد که مشخصه چخوف نمایشنامه نویس بود: او از بسیاری از جزئیات کوچک، عمدتا روزمره، پرحرفی خلاص شد. شخصیت های کوچک. زندگی که چخوف در مرغ دریایی توصیف کرد، واقعاً به ارتفاع جدیدی رسید (به قول گورکی، به یک "نماد معنوی و عمیقاً اندیشیده شده"). نماد مرغ دریایی را می توان نه تنها به نینا زارچنایای جوان با رویاهای صحنه، بلکه به ترپلف - به عنوان پیش بینی غم انگیز "پرواز قطع شده" او نسبت داد. در این میان، نمادهای چخوف، همانطور که توسط E. Pototskaya نشان داده شده است، در طول نمایشنامه دچار تحول پیچیده ای می شوند. با کل "طرح زیرمتن" مرتبط است - و "در پایان نمایشنامه، نمادهایی که افکار خاص شخصیت ها را در بر می گیرند (مرغ دریایی، مسکو، باغ آلبالو) "بی اعتبار می شوند"، و آرزوهای مثبت شخصیت ها مستقیماً بدون زیرمتن بیان می شوند." بنابراین، با گفتن "من یک مرغ دریایی هستم"، نینا زارچنایا قبلاً خود را اصلاح می کند: "نه، اینطور نیست ... من قبلاً یک بازیگر واقعی هستم ...".

محققان منابع طرح "مرغ دریایی" V.Ya. لاکشین و یو.ک. Avdeev در میان نمونه های اولیه تصویر Treplev در درجه اول I.I نامیده می شود. لویتان (داستان اقدام به خودکشی ناموفق او که دو بار تکرار شد) و همچنین پسر A.S. سوورین که در واقع خودکشی کرد. در میان منابع احتمالی «نمایشنامه منحط» اسرارآمیز درباره روح جهانی، مفسران مدرن از آثار D.S. مرژکوفسکی، V.S. سولوویف، مارکوس اورلیوس؛ اجرای نمایش خود یادآور تجربه‌های تئاتری کارگردانی اروپای غربی، معاصر چخوف است. در تصویر نینا زارچنایا، می توان با دوست نزدیک چخوف، لیا استاخیونا میزینووا، اشتراکات زیادی پیدا کرد (داستان عاشقانه او با I.I. Potapenko، که ویژگی های آن، به نوبه خود، نویسنده به تریگورین داده است). با این حال، باید به چیز دیگری اشاره کرد - وابستگی طولانی مدت و به احتمال زیاد میزینوا به خود چخوف. در تصویر آرکادینا، بسیاری، پریما شناخته شده صحنه خصوصی سنت پترزبورگ، بانوی رهایی یافته تماشایی L.B. یاورسکایا (به ویژه از نامه او به چخوف مشخص است که این نمایشنامه نویس برای او بود که کار خود را در نظر داشت).

به گفته نویسنده، سانسور نمایشنامه "مرغ دریایی" را با چنگال خود گرفت: اساساً، ادعاهای سانسورگر I. Litvinov ماهیتی "اخلاقی" داشت و به ارزیابی ترپلف از رابطه بین آرکادینا و تریگورین مربوط می شد. از دیدگاه نویسندگان حلقه چخوف، این تصحیح (به دستور لیتوینوف انجام شد) حداقل بود. از سوی دیگر، نمایشنامه به دستور یوتیخی کارپوف کارگردان و به درخواست خود نویسنده هنگام تهیه نشریه در اندیشه روسی در طول تولید در تئاتر الکساندرینسکی دستخوش تغییرات بسیار جدی تری شد. هنگام خلق نسخه نهایی نمایشنامه، چخوف خطوطی را حذف می کند که می تواند تعارض نمایشنامه را به عنوان یک درگیری شخصی بین ترپلف و محیطش تعبیر کند (مجموعه "من در زندگی هیچکس دخالت نمی کنم، بگذار آنها مرا تنها بگذارند") ، ویژگی های آرکادینا و تریگورین کمتر مبهم شدند ، حجم آنها کاهش یافت ، تصویر مدودنکو آرام تر شد. چخوف در سرمقاله مجله به دنبال دستور کارگردان کارپوف، بازخوانی مونولوگ نمایشنامه ترپلف توسط نینا را در حضور مهمانان رد کرد (در پاسخ به درخواست ماشا، در صحنه دوم نمایش).

اولین نمایش مرغ دریایی چخوف در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ در 17 اکتبر 1896 به عنوان یکی از بزرگترین شکست ها در تاریخ ثبت شد. دلایل آن توسط معاصران به طرق مختلف توضیح داده شد. در این میان، بسیاری، از جمله خود نویسنده، انتظار شکست را داشتند. باتجربه ترین M.G. ساوینا که نقش نینا زارچنایا را رد کرد. با این حال، بحث در مورد مخاطب "ناموفق"، کوک شده به کمدی، خندیدن بی جا (مثلاً در صحنه خواندن نمایشنامه ترپلف، پس از عبارت "بوی خاکستری می آید. آیا این همان چیزی است، آیا لازم است. ؟) را نمی توان امروز جدی گرفت. (I.I. Potapenko و V.F. Komissarzhevskaya متعاقباً در نامه هایی به چخوف به دنبال این بودند که به او اطمینان دهند که اجراهای بعدی "موفقیت بزرگ" بودند). علاوه بر این، تقریباً همین حکم را منتقدان نمایشنامه به نمایش گذاشتند. " بازی وحشی"، "نه یک مرغ دریایی، بلکه نوعی بازی"، "شما، مرغ دریایی، سعی نکنید مانند یک شاهین پرواز کنید" - این "آفریزم های" منتقدان تئاتری The Seagull به خوبی شناخته شده است. همانطور که در مطالعات آنها نشان داده شده است، S.D. بلوخاتی (ناشر متن "مرغ دریایی" با میزانسن های K.S. Stanislavsky)، V.N. پروکوفیف برای اولین بار به نسخه کارگردانی V. Karpov روی آورد و سپس K.L. رودنیتسکی و بسیاری از مفسران مدرن این طرح، درگیری بین نویسنده مرغ دریایی و تئاتر اجتناب ناپذیر بود: کل موسیقی کارگردانی E. Karpov این را تأیید می کند: نمایشنامه به عنوان یک ملودرام درباره "مرغ دریایی ویران شده" به صحنه رفت. روح عاشقانه های عامه پسند، و حتی اجرای کومیسارژفسکایا (که چخوف در مورد آن گفت: "... انگار در روح من بود") نتوانست چیزی را به شکلی تعیین کننده تغییر دهد. این "چخوی" در نمایشنامه بود که برای کارگردان زائد و کوچک به نظر می رسید. از این رو برش های مشخص کارگردان در متن نسخه برای صحنه الکساندرنسکی.

در قضاوت در مورد این نمایشنامه، منتقدان به استنسیل های تئاتری پایبند بودند و از این واقعیت که به قول نمیروویچ-دانچنکو، "از صحنه ای آشنا" بود، از این رو گیج شدن حتی بازیگر تئاتری مانند A.R. کوگل. چخوف به طرز چشمگیری این ایده را تغییر داد که چه چیزی صحنه است و چه چیزی نیست. " زبان جدید» دراماتورژی او در این اولین اثر در دسترس تئاتر نبود. تعداد بسیار کمی از منتقدان (به عنوان مثال، اسمیرنوف، که مقاله "تئاتر ارواح" را در "سامارسکایا گازتا" در 9 دسامبر 1897 منتشر کرد) فهمیدند که چخوف "سعی کرد مرکز ثقل درام خود را از ظاهر به درون منتقل کند. از اعمال و رویدادها به زندگی بیرونیبه دنیای روانی درونی...». در همین حال، در میان مخاطبان اولین نمایش مرغ دریایی، که پس از آن نویسنده، به گفته اعتراف خود، "مثل بمب از تئاتر پرواز کرد"، همچنین مانند A.F. اسب‌هایی که در نمایشنامه «خود زندگی» را «کلمه‌ای نو» از هنر نمایشی دیدند. با درخواست های فوری برای اجازه ساخت این نمایش در تئاتر جدید - The Artistic - خطاب به چخوف V.I. نمیروویچ-دانچنکو.

اولین نمایشنامه در تئاتر هنری مسکو در 17 دسامبر 1898 قرار بود افتتاح شود. عصر جدیددر تاریخ هنر تئاتر بعد از این اتفاق سرنوشت ساز بود تاریخ اولیهتئاتر هنری مسکو نمیروویچ دانچنکو گفت: تئاتر جدیدمتولد شد". ک.س. استانیسلاوسکی، در حین کار بر روی نمایشنامه، به اعتراف خودش، هنوز عمیقاً چخوف را درک نکرده بود، اما شهود خلاق او هنگام خلق موسیقی کارگردان برای مرغ دریایی چیزهای زیادی به او می گفت. همین کار روی نمایشنامه چخوف سهم جدی در ایجاد روش تئاتر هنر داشت. تئاتر به قول میرهولد چخوف را «چهره دوم» خود می دانست. نقش های این اجرا توسط: O.L. Knipper - Arkadina، V.E. Meyerhold - Treplev، M.L. روکسانوف - نینا زارچنایا، ک.اس. استانیسلاوسکی - تریگورین، A.R. آرتم - شمرایف، M.P. لیلینا - ماشا، V.V. لوژسکی - سورین. وظیفه ای که یک بار توسط V.I. نمیروویچ-دانچنکو - برای بازسازی نمایشنامه چخوف، ارائه یک تولید "ماهرانه و غیرمعمول" به طور کامل تکمیل شد. نمایش اولین نمایش با جزئیات هم توسط شرکت کنندگان و سازندگان اجرا و هم توسط بسیاری از تماشاگران برجسته توصیف شد. روسی Thought، جایی که این نمایشنامه منتشر شد، اظهار داشت که این یک موفقیت "تقریبا بی سابقه" بود. "مرغ دریایی" اولین تجربه سازماندهی چندصدایی کل ساختار کنش نمایشی بود.

جذابیت اجرای تئاتر هنر مسکو، فضای منحصر به فرد آن (اصطلاحی که به لطف The Seagull وارد عمل تئاتر قرن بیستم شد) مدیون هنرمند V.A. سیموف با فیلیگرن خود که از جزئیات صحنه کار می کند، "یک میلیون چیز کوچک" را به صحنه می آورد که به گفته نمیروویچ-دانچنکو زندگی را "گرم" می کند. دومی برداشتی را که The Seagull برای عموم ایجاد کرده بود به یاد آورد: «زندگی با چنان سادگی آشکاری جریان داشت که حضور تماشاگران شرم‌آور به نظر می‌رسید: انگار از در استراق سمع می‌کردند یا از پنجره نگاه می‌کردند.» کارگردان اصل «دیوار چهارم» را در اجرا به کار برد که جلوه خاصی در صحنه ارائه نمایشنامه ترپلف داشت. من خیلی دوست داشتم A.P. به چخوف، سبک عصبی میرهولد، که در ترپلف بازی می‌کرد، نوعی بازخوانی از سرنوشت خلاقانه‌اش. در همین حال، بازیگر نقش نینا زارچنایا، به گفته نویسنده، که این اجرا را خیلی دیرتر، در بهار 1899 دید، "به طرز مشمئز کننده ای بازی کرد." چخوف همچنین از استانیسلاوسکی ناراضی بود - تریگورین، آرام، "مثل یک فلج". چخوف مکث های طولانی (که بعداً آنها را "MKhATov" نامیدند) و صداهای اضافی که "مردم را از صحبت کردن باز می دارد" دوست نداشت، که استانیسلاوسکی به وفور موسیقی اجرا را برای ایجاد فضایی از اصالت آنچه در حال رخ دادن است تجهیز کرد. روی صحنه بر اساس خاطرات میرهولد، چخوف اصرار داشت که «صحنه مستلزم یک قرارداد خاص است». اما برداشت کلی خوب بود. گورکی در نامه ای به چخوف به نقد یکی از تماشاگران اجرای تئاتر هنر مسکو اشاره کرد که مرغ دریایی را «نمایش بدعت آمیز و درخشان» نامید. موفقیت تولید در تئاتر هنر تأثیر متقابلی بر تئاتر الکساندرینسکی داشت، جایی که بازیگر سابق تئاتر هنر مسکو، ام. دارسکی، مرغ دریایی را در سال 1902 احیا کرد.

تاریخ صحنه ی مرغ دریایی در دوره ی شوروی آسان نبود. بی. زینگرمن می نویسد: «در رابطه با چخوف، به ویژه چگونگی چگونگی آن مشهود است فرهنگ هنر، که اخیراً کاملاً قابل درک به نظر می رسید ، بدون آن نمی توان زندگی مدرن را تصور کرد ، ناگهان برای مدتی بسیار دور شد ، نه بگوییم بیگانه. نمایشنامه ای در دهه 1940 به ندرت روی صحنه رفت: اجرای کنسرت A.Ya. Tairova (Nina Zarechnaya - A.G. Koonen) و توسط Yu.A. Zavadsky در تئاتر Mossovet با بازیگر مشهور سابق فیلم V. Karavaeva در نقش اصلی. حتی اجراهایی مانند تولید "مشعل قرمز" نووسیبیرسک با کلیشه های ادبی توسط V.V. ارمیلوف که قهرمانان چخوف را به دو دسته مثبت و منفی تقسیم کرد.

در دهه 1950-1960. علاقه شدید تئاتر به چخوف افزایش یافت. این هجوم کارگردانی مدرن اغلب با رد قانون MAT و رویکرد ساده جامعه شناختی به چخوف همراه بود. مشهورترین آنها از این نظر نمایشنامه "مرغ دریایی" است که توسط A.V. افروس در تئاتر لنین کومسومول در سال 1966. کارگردان در این نمایش درگیری بین "قرار یافته" و "ناراحت"، "شدیدترین درگیری"، "مبارزه مرگبار روتینیست هایی که قدرت را در هنر به دست گرفتند"، علیه ترپلف، دید. نویسنده نمایشنامه به وضوح در دفاع از او ایستاد. این تولید به شدت سنت اجرای غنایی را زیر پا گذاشت و از همدردی با بسیاری از قهرمانان چخوف خودداری کرد و "عدم مهارت های ارتباطی" را به عنوان هنجار روابط انسانی اعلام کرد.

نقوش هملت از «مرغ دریایی» در تولید B.N. لیوانف در تئاتر هنر مسکو (1968). (ایده "مرغ دریایی" به عنوان "نمایشنامه شکسپیر" چخوف برای اولین بار توسط N.D. Volkov مطرح شد.) در این اجرای عاشقانه که بر اساس اصول تئاتر قبل از چخوف بازی می شود، زیبایی بازیگران نقش های نینا و ترپلف (S. Korkoshko و O. Strizhenov) چشمگیر بود. شخصیت‌های مرغ دریایی اثر O. Efremov که در سال 1970 در Sovremennik روی صحنه رفت، تحقیر شده و مبتذل به نظر می‌رسیدند. در سال‌های 1980-1990. انتقالی به تفسیر چند صدایی حجیم از نمایشنامه وجود داشت (مانند «مرغ دریایی» اُ. افرموف در تئاتر هنر مسکو در سال 1980)، جایی که کارگردان در واقع به نسخه اولیه نمایشنامه روی آورد.

"مرغ دریایی" اساس باله به موسیقی R.K. شچدرین، صحنه تئاتر بولشویبا م.م. Plisetskaya در قسمت اصلی (1980). این نمایشنامه چندین بار فیلمبرداری شد (به عنوان مثال، فیلم داخلی یو. کاراسیک در سال 1970 و نسخه فیلم خارجی نمایشنامه توسط اس. لومت در سال 1968).

AT تئاتر خارجی"مرغ دریایی" در زمان زندگی چخوف (به ویژه به لطف ترجمه های R.M. Rilke) شناخته شد. زندگی صحنه ای او در انگلستان و فرانسه در دهه 1910 آغاز شد. (به گفته پی مایلز اولین ساخته چخوف "مرغ دریایی" به زبان انگلیسی به سال 1909 اشاره دارد - این یک اجرا بود. تئاتر رپرتوارگلاسکو.) اولین مترجم نمایشنامه های چخوف به زبان انگلیسیجورج کالدرون بود. در سال 1936، مرغ دریایی توسط کارگردان مشهور روسی F.F. کومیسارژفسکی. پگی اشکرافت در نقش نینا و جان گیلگود نقش تریگورین را بازی کرد. در غرب در دوران پس از جنگچخوف به عنوان محبوب ترین نمایشنامه نویس روسی شناخته می شود. «مرغ دریایی» تبدیل به آینه ای می شود که زمان تئاتر را منعکس می کند. اجرای تونی ریچاردسون با نینا-ونسا ردگریو، نت های تند و ناهماهنگی را به چخوی انگلیسی وارد کرد. در فرانسه، مرغ دریایی توسط یک اهل روسیه، ژ. پیتویف، برای تئاتر افتتاح شد، که در سال 1921 این نمایش را برای عموم مردم پاریس به نمایش گذاشت (پیش از آن، کارگردان با گروه خود در سوئیس کار می کرد و بارها به درام چخوف روی آورد. خود به ترجمه او مشغول بود). کارگردان می خواست بر روی آن تمرکز کند زندگی درونیشخصیت ها. همانطور که در سال 1922، در ویرایش جدید 1939 نقش نینا توسط لیودمیلا پیتووا ایفا شد. پس از آن، ساشا پیتویف، آندره بارساک، آنتوان ویتز به نمایش در فرانسه روی آوردند. در سال 1980، اوتومار کریچا، کارگردان چک، مرغ دریایی را روی صحنه کمدی فرانسه به صحنه برد - در این اجرا، مضمون آزادی خلاقیت به صورت استعاری در پیش زمینه تفسیر شد. در سال 1961، اینگمار برگمن کارگردان سرشناس سینما، مرغ دریایی را در تئاتر استکهلم به صحنه برد.

(در طول کار، از مطالب مجله "کالاها و خدمات"، قانون کیفری فدراسیون روسیه و موارد دیگر استفاده شد. آثار نمایشی A.P. چخوف)

شخصیت ها.

سورین پیرمردی است.
ترپلف مرد جوانی است.
پرتره چخوف.

قسمت 1

اتاق. در اتاق یک میز ناهموار وجود دارد که یک صندلی با پشتی به سمت آن رانده شده است. روی میز یک ظرف شیشه ای با گل های وحشی، یک ظرف آب و یک لیوان، یک نعلبکی با یک پای است. گوشه اتاق یک چوب لباسی خالی است. روی دیوار جلویی پرتره چخوف با فک پایین متحرک آویزان است. در همان نزدیکی، پوزه را به سمت پرتره نشان می دهد، اسلحه ای آویزان می کند. پوستر هم هست "ولی. پ. چخوف "مرغ دریایی" (کمدی)". نزدیک‌تر به سالن، جلوی میز صندلی راحتی است که با یک چهارخانه پوشانده شده است. روی صندلی یک کتاب است. سورین و ترپلف از سمت راست وارد می شوند (سر ترپلف در یک باند سفید پیچیده شده است).
در پشت صحنه صدای چکش روی چوب تازه و سرفه سلی آزاردهنده به گوش می رسد.

سورین (تکیه به عصا).برای من برادر، روستا به نوعی مناسب نیست و البته من هرگز به اینجا عادت نمی کنم. دیروز ساعت 10 به رختخواب رفتم و امروز صبح ساعت 9 از خواب بیدار شدم و احساس خواب طولانی داشتم، مغزم به جمجمه ام چسبیده بود و اینها. (می خندد.)و بعد از شام، به طور تصادفی دوباره خوابم برد، و حالا من همه چیز شکسته ام، در پایان یک کابوس را تجربه می کنم ...
TREPLEV. درست است، شما باید در شهر زندگی کنید.
سورین. شگفت آور!
TREPLEV. فرار از خانه او به سختی بیرون آمدن از زندان است. (او کراوات سورین را درست می کند.)سر و ریش شما ژولیده است. باید موهاتو کوتاه کنی درسته...

ضربه زدن و سرفه به تدریج فروکش می کند.

سورین (دست زدن به ریشش).من ریش ندارم! از کجا آوردی؟.. تراژدی زندگی من. حتی در جوانی ظاهری داشتم که انگار ریش دارم. زن ها هیچ وقت مرا دوست نداشتند. (روی صندلی راحتی می نشیند، کتاب را روی زانوهایش می گذارد.)
TREPLEV. ما به فرم های جدید نیاز داریم. فرم های جدیدی مورد نیاز است، و اگر آنها وجود نداشته باشند، پس هیچ چیز بهتر نیست. (به ساعت نگاه می کند.)
سورین (می خندد. ترپلف).چشم ها انگار گریه می کنند... Ge-ge! خوب نیست!
TREPLEV. ما تنها هستیم.
سورین. آیا او می خواست شما را راضی کند؟

تکه ای از والس مالیخولیایی (میکس) در پشت صحنه شنیده می شود.

TREPLEV. اما با این حال، من می روم. من باید بروم.
سورین. ماندن!
TREPLEV. بهش بگو من رفتم و از همه شما التماس می کنم که مرا تنها بگذارید! ترک کردن! دنبال من نرو!

خارج از صحنه، صدای چکش شنیده می شود، اما بدون سرفه.

سورین (می خندد)تو خوب حرف میزنی تو زندگیت رو گذروندی و من؟ تو سیری و بی تفاوتی، و به همین دلیل به فلسفه میل داری، اما من می خواهم زندگی کنم، و به همین دلیل سر شام شری می نوشم و سیگار می کشم، و بس. همین.
TREPLEV. به زودی خودم را به همین شکل خواهم کشت.
سورین. برای چی؟
TREPLEV. آیا زندگی شما عالی است؟
سورین. چگونه به شما بگویم؟ دلایل دیگری نیز وجود داشت. معلوم است، مرد جوان است، باهوش، در روستا زندگی می کند، در بیابان، بدون پول. بدون وضعیت، بدون آینده.

پشت صحنه سکوت است.

TREPLEV. برای شما خوب است که بخندید. جوجه های شما پول نمی زنند.
سورین (با دلخوری تلخ، با لحن زیر).چشمانم تو را نمی دید!
TREPLEV (سورین).باندم را عوض کن تو خوب انجامش میدی
سورین. خوب، فلسفه شروع می شود. اوه چه مجازاتی! خواهر کجاست؟
TREPLEV. چی آقا؟... باید سالم باشه.
سورین. من می گویم زیبا یک دختر بود. سورین، مشاور دولتی واقعی حتی برای مدتی عاشق او بود.

پشت صحنه - قطعه ای از یک والس مالیخولیایی (میکس).

TREPLEV (برگرفتن کتاب از سورین).متشکرم. تو خیلی مهربانی. (روی میز می نشیند.)
سورین. دختر دوست داشتنی بود
TREPLEV. خوب نیست کسی او را در باغ ببیند و بعد به مادرش بگوید. ممکنه مامان رو ناراحت کنه...

پشت صحنه - صدای چکش.

سورین. شما مثل یک آدم سیر صحبت می کنید. شما پر هستید و بنابراین نسبت به زندگی بی تفاوت هستید، برایتان مهم نیست. اما از مردن هم می ترسی.
TREPLEV. همه مزخرفات عشق ناامید فقط در رمان است.

پشت صحنه سکوت است.

سورین. چه سرسختی بفهم، من می خواهم زندگی کنم!
TREPLEV. ماندن. من بهت شام میدم... وزنت کم شده و چشمات بزرگتر شده.
سورین. چه سرسختی!
TREPLEV. چرا جنوا؟
سورین. در اینجا می خواهم به کوستیا طرحی برای داستان بدهم. باید اینطور نام برد. "مردی که می خواست"

پشت صحنه - سرفه کردن.

TREPLEV. چرا به Yelets بروید؟
سورین. دقیقا. و در شب در پشت.

پشت صحنه سکوت است.

TREPLEV. با این حال، زمانی که به او اطلاع دادند که من قصد دارم او را به یک دوئل دعوت کنم، اشرافیت مانع از بازی او با نامرد نشد.
سورین (ترپلف).ژنده پوش!

پشت صحنه - صدای چکش.

TREPLEV (سورین).خسیس!
سورین. منحط!
TREPLEV. هیچ چی!

پشت صحنه - سرفه کردن.

سورین. متاهل؟

سرفه های خارج از صحنه بلندتر می شود.

TREPLEV. من از همه شما با استعدادترم، برای این موضوع! (بانداژ را از سرش پاره می کند.)شما روتینیست ها اولویت را در هنر قبضه کرده اید و تنها کاری را که خودتان انجام می دهید مشروع و واقعی می دانید و بقیه را ظلم می کنید و خفه می کنید! من شما را نمی شناسم! من شما را نمی شناسم (به سورین)، نه او! (به پرتره چخوف نگاه می کند.)

پشت صحنه سکوت است.

پرتره چخوف. بازم میخوای من رو گیج کنی، آدم خسته کننده!
سورین (ترپلف).خوشحال؟
TREPLEV. برای مدت طولانی.
سورین. و تو، کوستیا؟
TREPLEV. عجله نکن.
سورین. اما اسب های دیگری هم هستند... (تکان دادن دست.)
TREPLEV. نه، من فردا به مسکو فکر می کنم. ضروری است.
سورین. نرخ یک سکه است. برای من بزار دکتر
TREPLEV. از این گذشته ، فقط شش مایل ... خداحافظ ... ( دست سورین را می بوسد.) من هیچکس را اذیت نمی کنم، اما عزیزم... ( تعظیم می کند.) بدرود...
سورین. این همه از چی مریض هستید؟ خوب نیست! تا کی برای ما؟
TREPLEV. ببخشید حوصله ندارم... یه قدمی میزنم. ( کتابی می گیرد و می رود.)

سورین (بعد از رفتن). اینجا می آید استعداد واقعی; قدم هایی مانند هملت و همچنین با یک کتاب. تارا... را... بومبیا... روی پایه نشسته ام...

تفنگ آویزان به دیوار شلیک می کند. سورین می پیچد.

سورین. چقدر تاریکه نمیفهمم چرا اینقدر نگرانم

پشت صحنه - سرفه کردن.

پرتره چخوف. سی و چهار!
سورین (پرتره).شما به اندازه ماسک آهنی مرموز هستید.

پشت صحنه سکوت است.

پرتره چخوف. تو میخوای دوباره بهم بدی ای آدم خسته کننده!
سورین (به سمت میز می رود، روی صندلی می نشیند. پرتره).چرا می گویی زمینی را که روی آن راه می رفتم بوسیدی؟ من باید کشته شوم (به سمت میز خم می شود.)من خیلی خسته ام! استراحت کن... استراحت کن! (سرش را بالا می گیرد.)من یک مرغ دریایی هستم... نه آن. من یک بازیگر هستم. خب بله! (گوش می کند، سپس به سمت در سمت چپ می دود و از سوراخ کلید نگاه می کند.)و او اینجاست... (برمی گردد.)خب بله ... هیچی ... بله ... او به تئاتر اعتقادی نداشت ، مدام به رویاهای من در ترکیبی از رویه گردویی تیره و جزئیات اصلی می خندید و کم کم من هم دیگر باور نکردم و باختم. قلب ... و بعد نگرانی از عشق، حسادت، ترس دائمی از تنوع عناصر، رنگ ماگنولیا همراه با گردوی گرم، تحویل از انباری در خاباروفسک در سه روز... (پشت صحنه، چکش زدن و سرفه کردن.)با تشکیل فضای داخلی آشپزخانه، کوچک شدم، بی اهمیت شدم، بی معنی بازی کردم... نمی دانستم با دستانم چه کنم، نمی توانستم روی صحنه بایستم، صاحب صدایم نشدم. در مدل های نسبتا قدیمی پنج یا هشت سال پیش با تولید پایه ها و کابینت هایی با ارتفاع های مختلف این مشکل برطرف شد. وقتی می توانند یک گوشه یا یک کابینت پایه، میز، قفسه لازم برای چیدمان شما را برای شما بسازند، این حالت را درک نمی کنید. من یک مرغ دریایی هستم. نه اون نه... (پیشانی اش را می مالد.)من در مورد چه صحبت می کنم؟.. من در مورد صحنه صحبت می کنم. حالا من آنطور نیستم ... من قبلاً یک بازیگر واقعی هستم ، با لذت بازی می کنم ، با لذت از شکل دادن به فضای داخلی آشپزخانه ، (پشت صحنه - یک قطعه والس (میکس).)من اغلب سعی می کنم بر کاستی های چیدمان غلبه کنم، روی صحنه مست شوم و احساس زیبایی کنم. و حالا، در حالی که اینجا زندگی می کنم، به راه رفتن، راه رفتن و فکر کردن، فکر کردن و احساس کردن این که چگونه سوالات من در مورد انتخاب و قرار دادن تجهیزات هر روز بیشتر می شود ادامه می دهم... (پشت صحنه، چکش زدن.)اکنون می دانم، می فهمم، کوستیا، که در تجارت ما مهم نیست که گیره ها را از کجا بگیرم - نکته اصلی این است که همه چیز با آن پیرزن پیتر نیکولایویچ و خواهرش به پایان می رسد که از او بخواهند ببخشد. خواهی دید!.. (با لحن پایین تر، با ته رنگ، به پرتره.)ایرینا نیکولایونا را از اینجا دور کنید. واقعیت این است که کنستانتین گاوریلوویچ به خود شلیک کرد ... (می ایستد.)من خواهم رفت. بدرود. وقتی بازیگر بزرگی شدم، بیا و مرا ببین. آیا قول می دهی؟ و حالا به سختی روی پاهایم بایستم... (سرفه خارج از صحنه.)من خسته ام، گرسنه ام... اگر چه اگر فقط با کمک یک طراح مبلمان آشپزخانه را به درستی انتخاب کنید، همه این مشکلات از بین خواهند رفت. Salon Kitchen-2000 در خیابان Pervostroiteley، 21، در سالن نمایشگاه منتظر شماست. اتحادیه هنرمندان، تلفن 3-33-40.

سورین به سمت در خروجی می رود. ترپلف به دیدار او می آید. در دستش جسد پرنده ای است. پشت صحنه سکوت است.

TREPLEV (به سورین حیرت زده).فرشته ای آرام پرواز کرده است.
سورین (ترپلف).شراب قرمز و آبجو برای بوریس الکسیویچ اینجا، روی میز بگذارید. بازی می کنیم و می نوشیم. بیا بشینیم آقایون
TREPLEV (با لحنی به سورینا.)ایرینا نیکولایونا را از اینجا دور کنید. واقعیت این است که کنستانتین گاوریلوویچ به خود شلیک کرد ... آیا شما اینجا تنها هستید؟
سورین. یکی

ترپلف مرغ دریایی را زیر پای او می گذارد.

سورین. چه مفهومی داره؟
TREPLEV. من امروز بدجنسی داشتم که این مرغ دریایی را بکشم. پای تو دراز کشیدم

پشت صحنه - صداهای سامیسن.

سورین. من شما را نمی شناسم
پرتره چخوف. دنیای شگفت انگیز! اگر می دانستی چقدر به تو حسادت می کنم!
ترپلف ( پایی از روی میز برمی دارد و با آن پرتره چخوف را می خورد. صحبت کردن با او).. فقط گفتی خیلی ساده ای که نمیتونی منو بفهمی. خنک شدنت وحشتناک است، باور نکردنی، انگار از خواب بیدار شده بودم.

پرتره چخوف (نصف پای را گاز بگیرید). زندگی شما فوق العاده است!
TREPLEV. آیا من آگاممنون هستم؟ (هر دو لبخند می زنند.)
سورین (با لحن زیر).ایرینا نیکولایونا را از اینجا دور کنید. واقعیت این است که کنستانتین گاوریلوویچ به خود شلیک کرد ...
TREPLEV (سورین).اسب های من در دروازه ایستاده اند. دنبال من نرو من خودم میام... (از میان اشک.)به من آب بده...
سورین (آب را در لیوان می ریزد، به او می نوشد).شما حالا کجا هستید؟
TREPLEV. در شهر. (مکث. پشت صحنه - سکوت.)ایرینا نیکولاونا اینجاست؟
سورین. بله...پنجشنبه عمویم حالش خوب نبود، تلگراف دادیم که بیاید.
TREPLEV. ایرینا نیکولایونا را از اینجا دور کنید. واقعیت این است که کنستانتین گاوریلوویچ به خود شلیک کرد ...
سورین. و اجازه دهید.

پشت صحنه - صدای چکش.

TREPLEV. اینجا تقریباً داریم سر او دعوا می کنیم و حالا او در جایی در اتاق پذیرایی یا باغ به ما می خندد ... عشق یک دختر استانی را توسعه می دهد.
سورین. سپس دو بالرین در همان خانه ای زندگی می کردند که ما ... رفتیم با شما قهوه بنوشیم ...
TREPLEV. این حسادت است. برای افرادی که استعداد ندارند، اما با تظاهر، چیزی جز رفتن به خارج از کشور باقی نمانده است، یا چیزی ... گران نیست، اینطور نیست؟

پشت صحنه، سرفه.

سورین. همه شما توطئه کردید تا امروز مرا عذاب دهید!
TREPLEV. تو دیوانه ای!
سورین. این حسادت است.

پشت صحنه سکوت است.

TREPLEV (جسد پرنده را بالا می برد. سورینا).سفارش شما.
سورین (به مرغ دریایی نگاه می کند). یادم نمی آید! (فكر كردن.)یادم نمی آید!
TREPLEV. پیاده خواهم رفت. ( در شرف ترک.)

سورین (به دنبال خروج).و ما، بوریس نیکولایویچ، هنوز چیز شما را داریم.
TREPLEV (ترک).چه باید کرد!

ترپلف ترک می کند.

سورین (پرتره).باعث خوشحالی شماست که به من مشکل بگویید. من به این مرد احترام می گذارم و از شما می خواهم که در حضور من از او بدگویی نکنید.
پرتره چخوف. چقدر همه عصبی هستند! چقدر همه عصبی هستند! و چقدر عشق... آه، دریاچه جادوگر! (به آرامی.)اما چه کنم فرزندم؟ چی؟ چی؟
سورین. من پنجاه و پنج سال دارم و حقوق فقط بیست و سه روبل است. آیا نیاز به خوردن و آشامیدن دارید؟ آیا به چای و شکر نیاز دارید؟ آیا به تنباکو نیاز دارید؟ اینجا جایی است که می چرخی.

پشت صحنه - یک قطعه والس (میکس).

پرتره چخوف. شکنجه ام نکن بوریس... من می ترسم...

ترپلف با مرغ دریایی در دست وارد می شود.

TREPLEV. اینجا تنها هستی؟
سورین. چه مفهومی داره؟
TREPLEV. برای اینکه بفهمم یک نویسنده با استعداد مشهور چه احساسی دارد، امروز بدجنسی کردم که این مرغ دریایی را بکشم.
سورین. و من دوست دارم جای تو باشم
TREPLEV. برای چی؟
سورین. شما بیش از حد کار کرده اید و زمان و تمایلی برای درک ارزش خود ندارید. ممکن است از خودتان ناراضی باشید، اما برای دیگران عالی و زیبا هستید!

پشت صحنه - یک قطعه والس (میکس).

TREPLEV. ببخشید وقت ندارم... (می خندد.)پیاده خواهم رفت . (خروج می کند.)
سورین (پرتره.). گرفتن یک روف یا سوف چنین سعادتی است!
پرتره چخوف. بیست و هشت!

پشت صحنه - یک قطعه والس (میکس). ترپلف با مرغ دریایی در دست وارد می شود.

TREPLEV (سورین).سلام، پیتر نیکولایویچ! این همه از چی مریض هستید؟
سورین (ترپلف).تنهایی؟
TREPLEV. برای چی؟
سورین. چه بلایی سرت اومده؟
TREPLEV. من امروز بدجنسی کردم که کنستانتین گاوریلوویچ را بکشم. گذاشتمش جلوی پای تو (مرغی را به پای سورین می اندازد. به مرغ دریایی.)خداحافظ کنستانتین گاوریلیچ. هیچ کس فکر نمی کرد یا حدس نمی زد که شما، کوستیا، یک نویسنده واقعی خواهید شد.
سورین ( مرغ دریایی ).و خوش تیپ شد. عزیزم ، کوستیا ، خوب ، با ماشا من مهربان تر باش! ..
TREPLEV (به سورین). کوستیا در حال بازی است.
سورین. میدانم.
پرتره چخوف. او می رود و قبل از صبحانه دو لیوان می خورد.

پشت صحنه - یک قطعه والس (میکس).

سورین. پیاده خواهم رفت.

سورین برگ می کند.

TREPLEV (استماع). هه... من میرم. بدرود.

ترپلف در شرف رفتن است. سورین برای ملاقات با او بیرون می آید. پشت صحنه - سرفه کردن.

TREPLEV. عجیب و غریب. انگار در قفل نیست... (سورین.)چه مفهومی داره؟
سورین. یادت هست به مرغ دریایی شلیک کردی؟
TREPLEV. به زودی خودم را به همین شکل خواهم کشت.

خارج از صحنه، صدای چکش شنیده می شود.

سورین. ببخشید، اما الهام بخش و همین فرآیند خلاقیت شما را بالا نمی برد، دقایق شاد?
TREPLEV. وقتی تعریف می کنند، خوب است، اما وقتی سرزنش می کنند، تا دو روز احساس می کنی که از حالت عادی خارج می شوی. چرا همیشه مشکی می پوشی؟
سورین. من یک مرغ دریایی هستم.
TREPLEV (سرگشته.).چرا این را می گوید، چرا این را می گوید؟
سورین. سفارش شما.
TREPLEV. آه، چه وحشتناک!
سورین (پرتره، با اشاره به ترپلف).دلش برای مرد تنگ شده... (ترپلف).از چی عصبانی هستی؟

پشت صحنه - چکش زدن، سرفه، تکه های والس (میکس).

TREPLEV. کافی! پرده! پرده را بیاور! (ساختن پا.)پرده! گناهکار! من از این واقعیت غافل شدم که فقط شیر و عقاب و کبک می توانند نمایشنامه بنویسند و روی صحنه بازی کنند. سرد، سرد، سرد. خالی، خالی، خالی. ترسناک، ترسناک، ترسناک. (مکث.)

پشت صحنه سکوت است.

سورین. بازی عجیبی نیست؟
پرتره چخوف. حتماً چیزی در جعبه کمک‌های اولیه من ترکیده است. ایرینا نیکولایونا را از اینجا دور کنید.

پشت صحنه - صداهای سامیسن.

ترپلف ( پشت میز نشسته و صورتش را با دستانش پوشانده است.). حتی چشمانم را تیره کرد...

پرده.

قسمت 2

همون اتاق سورین روی صندلی نشسته، در دستانش ورق بازی کردن. پرتره چخوف همچنین کارت های بازی را در دستانش دارد. ترپلف پشت میزی نشسته است که روی آن چیزی جز بشکه های چوبی لوتو نیست. صدای شلیک گلوله از صحنه به گوش می رسد.

TREPLEV (استماع).چی؟
سورین (به کارت ها نگاه می کنم). یازده!
TREPLEV (به صورت دلپذیر).عمو یا دایی! عمو، باز تو!
سورین. یک نفر می آید.

صدای شلیک گلوله از صحنه به گوش می رسد.

سورین. سی و چهار!
TREPLEV (با صدای بلند گریه می کند). ولم کن دورم کن دیگه طاقت ندارم!
پرتره چخوف. بیست و شش!
سورین (پرتره).به تو ربطی ندارد.

پشت صحنه دو تیر پشت سر هم شنیده می شود.

TREPLEV. چه مفهومی داره؟
سورین. شاید نوعی پرنده... مثل حواصیل. یا جغد...
TREPLEV (به سورین). من شما را نمی شناسم
سورین. خوب، بیایید آن را بنویسیم.
TREPLEV. اوا! من قبلا گذشت.
پرتره چخوف. دوست من باید ازدواج کنی
سورین. پس بیایید آن را بنویسیم.

پشت صحنه، دو پلان پشت سر هم.

TREPLEV. این چیه؟
سورین (پرتره).تقریباً پنجاه؟
پرتره چخوف. هفتاد و هفت!
سورین (فریاد می زند).هاپ هاپ!
TREPLEV. چه شوخی هایی

پرده.

قسمت 3

همان اتاق. هیچ کس و هیچ چیز جز پرتره چخوف وجود ندارد. پشت صحنه به عنوان پس زمینه صدای دریا و گریه مرغان دریایی.

پرتره چخوف (ضبط نوار با کمی تسریع).بشر به جلو می رود و نیروهای خود را بهبود می بخشد. هر چیزی که اکنون برای او غیرقابل دسترس است مجازات محدودیت آزادی را تا ده سال با سلب حق کمک به کسانی که به دنبال سرقت اقلام با ارزش خاص هستند، با تمام قوا محکوم می کند. ما در روسیه هنوز تعداد بسیار کمی از افراد شاغل داریم. اکثریت قریب به اتفاق قشر روشنفکر، که من می‌دانم، برای استفاده از اندام‌ها یا بافت‌های قربانی، هنوز قادر به کار نیستند. آنها خود را زن باردار می نامند و به خدمتکاران می گویند "شما"، با دهقانان از روی انگیزه های خودخواهانه یا اجیر رفتار می کنند، چیز جدی نمی خوانند، فقط از علوم صحبت می کنند، تا حد حبس مجازات می شوند. پنج سال. کارگران با استفاده از خشونت خطرناک برای زندگی یا سلامتی، غذای زننده می‌خورند، بدون بالش می‌خوابند، ساس‌ها، بوی تعفن، رطوبت، ناخالصی‌های اخلاقی در همه جا... ما گزارشی عمداً نادرست از یک اقدام تروریستی در کشورمان داریم، فقط برای دوری از چشمان خود و دیگران به من نشان بده کجا مهدکودکی داریم که اینقدر در مورد آن صحبت می کنند، اتاق مطالعه کجاست؟ استقرار غیرقانونی در بیمارستان روانی - فقط کثیفی، ابتذال، آسیایی‌گرایی وجود دارد... من می‌ترسم و از چهره‌پردازی‌های خیلی جدی خوشم نمی‌آید، از صحبت‌های جدی در مورد یک یا دو یا چند نفر شناخته شده می‌ترسم. می دانید، من ساعت پنج صبح بیدار می شوم، در مقیاس وسیع کار می کنم، خوب، من دائماً مواد قوی یا سمی را برای اهداف بازاریابی قاچاق می کنم. شما فقط باید کاری را شروع کنید تا بفهمید که چقدر با جریمه پنجاه تا صد حداقل دستمزد مجازات می شود. به نظر من قاچاق خردسالان گاهی اوقات که نمی توانید بخوابید مجازات زندانی کردن افراد شایسته توسط گروهی از افراد با توافق قبلی است. پروردگارا، تو قانون جزا، زمینه های وسیعی را از اول ژانویه 1997 به ما دادی، عمیق ترین جنایات علیه تمامیت جنسی و آزادی جنسی افراد، و با زندگی در اینجا، ما خودمان باید اعمالی را انجام دهیم که در قسمت های یک یا دو این قانون پیش بینی شده است. مقاله، کار، به همه کمک کنید تا به کسانی که به دنبال حقیقت هستند قدرت دهند. اکثریت قریب به اتفاق روشنفکرانی که من می شناسم دنبال هیچ کاری نمی گردند، کاری نمی کنند و به خدمتگزاران می گویند «شما». من از افراد سختگیر با استفاده متقلبانه از اسناد یا ابزار شناسایی گمرکی یا مرتبط با عدم اظهار یا اظهار نادرست می ترسم و دوست ندارم. در حال حرکت کردن مرز گمرکی فدراسیون روسیهقیافه های جدی ارائه شده توسط این مقالات و همچنین مواد 209، 221، 226 و 229 این قانون - فقط در رمان ها نوشته شده است، اما در واقعیت اصلا وجود ندارند. بهتره ساکت بشی!

پرده.

قسمت 4

همان اتاق. ترپلف روی صحنه صدای والس مالیخولیایی از پشت صحنه به گوش می رسد. ترپلف بدون یک صدا - فقط با کمک حالات چهره (مثل یک سینماتوگرافی صامت؛ اتفاقاً نحوه بازی و گریم او برگرفته از فیلم های صامت است) پیچیدگی این روند را بیان می کند - با هفت تیر. در دستش با عجله به جلو و عقب می رود و سعی می کند به خودش شلیک کند. او تمام راه‌های ممکن برای تیراندازی به خود را امتحان می‌کند - بشکه در دهان، به شقیقه‌اش، تا قلبش - عذاب می‌کشد، اما جرات نمی‌کند. نورپردازی صحنه، محیط را سیاه و سفید، سینمایی می کند. پرده "وسط" همه اینها می افتد.

پرده.

قسمت 5

همون اتاق در دیوار جلویی هیچ پوستری «CHAIKA» و پرتره چخوف وجود ندارد. در جای پرتره، پوستری که نمای مقطعی از مرغ دریایی را نشان می دهد (سیستم گوارشی پرنده، سیستم قلبی عروقی و غیره به وضوح نشان داده شده است) باامضا شده: بدن یک مرغ دریایی در یک بخش.

سورین و ترپلف پشت میز نشسته اند. هرازگاهی ترپلف با خط کش و قطب نما به پوستر روی دیوار نزدیک می شود و بدن مرغ دریایی کشیده شده را اندازه می گیرد. سپس به سمت میز می رود، می نشیند، چیزی را در یک دفتر یادداشت می کند، یک برگه چاپی می گیرد و روی آن می نویسد: مرغ دریایی شماره 22. سپس این برگه چاپ شده را به سورین می دهد که بعد از مشورت با عینک و دستکش مشکی می نشیند. دفترچه یادداشتی که ترپلوف اندازه‌گیری‌ها را انجام می‌دهد، تصویری از یک مرغ دریایی را با قیچی از این ورق جدا می‌کند، و سپس آن را روی زمین می‌اندازد، جایی که قبلاً بیست و یک شبح کاغذ وجود دارد (سورین تکه‌های کاغذ بی‌شکل را جداگانه جمع‌آوری می‌کند تا نیفتند. روی زمین و با شبح مرغان دریایی مخلوط نمی شود و آنها را به داخل کوزه می اندازد).
از پشت صحنه می توان سیم های سامیسن و ناله فلوت ژاپنی را شنید. شخصیت ها به آرامی، با تمرکز، مانند بودایی های ذن در طول مراقبه کار می کنند.

آژانس فدرال برای آموزش

موسسه آموزشی دولتی آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه ایالتی چلیابینسک

بخش صنایع و بازار IEkoBiA

«تحلیل نمایشنامه توسط A.P. چخوف "مرغ دریایی"»

انجام:

دانشجو gr. 22

پتروا I.V.

چلیابینسک

مقدمه

1. خلاصهآثار

2. تفسیر نمایشنامه «مرغ دریایی»

2.1 "مرغ دریایی" R.K. شچدرین

2.2 "مرغ دریایی" B. Akunin

3. تحلیل کنشی-روان شناختی مرغ دریایی به عنوان مبنایی برای تفسیر ادبی.

3.1 زیرمتن یا «جریان زیرین» نمایشنامه

3.2 تحلیل کارگردان از نمایشنامه

نتیجه

ادبیات

مقدمه

آنتون پاولوویچ چخوف نویسنده روسی، نویسنده داستان های کوتاه، رمان و نمایشنامه است که به عنوان یکی از بزرگترین نویسندگاندر ادبیات جهان چخوف چهار اثر را خلق کرد که به کلاسیک درام جهانی تبدیل شده اند بهترین داستان هابسیار مورد تحسین نویسندگان و منتقدان قرار گرفت.

در سال 1895-1896 نمایشنامه "مرغ دریایی" نوشته شد و اولین بار در شماره 12 1896 مجله "اندیشه روسی" منتشر شد. اولین نمایش باله "مرغ دریایی" در 17 اکتبر 1896 در صحنه St. تئاتر الکساندرینسکی. با این حال، این اولین نمایش موفقیت آمیز نبود.

در سال 1896، پس از شکست مرغ دریایی، چخوف که تا آن زمان چندین نمایشنامه نوشته بود، تئاتر را کنار گذاشت. با این حال، در سال 1898، تولید "مرغ دریایی" توسط تئاتر هنری مسکو، که توسط استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو تأسیس شد، با موفقیت چشمگیری در میان مردم و منتقدان مواجه شد، که آنتون چخوف را بر آن داشت تا سه شاهکار دیگر خلق کند - نمایشنامه های "عمو". وانیا، "سه خواهر" و " باغ گیلاس».

چخوف در ابتدا فقط برای کسب درآمد داستان می نوشت، اما با افزایش جاه طلبی های خلاقانه اش، حرکت های جدیدی در ادبیات ایجاد کرد که تأثیر زیادی بر توسعه داستان کوتاه مدرن گذاشت. اصالت روش خلاقانه او در استفاده از وسیله ای به نام «جریان آگاهی» است که بعدها توسط جیمز جویس و دیگر مدرنیست ها پذیرفته شد و فقدان یک اخلاق نهایی که برای ساختار داستان کلاسیک آن زمان ضروری بود. چخوف به دنبال پاسخگویی به خوانندگان نبود، بلکه معتقد بود که نقش نویسنده طرح سؤال است نه پاسخ دادن به آنها.

شاید هیچ یک از نمایشنامه های چخوف این همه جنجال را هم در میان معاصران نویسنده و هم در میان محققان بعدی آثار او ایجاد نکرد. این تصادفی نیست، زیرا شکل گیری چخوف به عنوان یک نمایشنامه نویس، نوآوری او در این حوزه از ادبیات، با مرغ دریایی همراه است.

تنوع رویکردها به آثار چخوف ناگزیر به ظهور دیدگاه‌هایی گاهی مستقیماً متضاد می‌شود. یکی از این اختلاف نظرها باید مورد توجه ویژه قرار گیرد، چرا که چندین دهه وجود داشته است و این اختلاف بین منتقدان تئاتر و فیلسوفان است: «اغلب منتقدان تئاتر در پوشش تحقیق پیشنهاد می دهند و سعی می کنند اجرای خود را روی کاغذ بازی کنند. وسوسه نوشتن درباره «چخوف من» یا «چخوف در دنیایی در حال تغییر» عالی است، اما اجازه دهید کارگردانان، نویسندگان، منتقدان-هنرمندان به مقالات و تفسیرها بپردازند. جالبتر "چخوف چخوف" است... نگاه از بیرون، از مخاطب، از زمان ما نیست، بلکه از درون - از متن، در حالت ایده آل - "از آگاهی نویسنده" است.

دلایل چنین بی اعتمادی فیلسوفان به منتقدان تئاتر و به ویژه کارگردانان قابل درک است: جستجو برای دومی مشروط به قوانین تئاتر است که به نیازهای زمان حساس است و بنابراین با معرفی تئاتر همراه است. عناصر سوبژکتیو «غیر چخویی» در اثر که در نقد ادبی قابل قبول نیست. اما اگر به تفاسیر ادبی مرغ دریایی نگاهی بیندازید، به راحتی می توانید متوجه شوید که برخی از تولیدات با این وجود تأثیر نسبتاً قوی بر آنها داشته اند. اولین موردی که در اینجا به آن اشاره می شود، تولید تئاتر هنری مسکو در سال 1898 است که با وجود تمام اختلافات بین نویسنده و "چخوفی ترین" در نظر گرفته می شود. تئاتر هنر، و امتیاز توسط K.S. استانیسلاوسکی برای این اجرا. اجرای کومیسارژفسکایا روی صحنه تئاتر الکساندرینسکی در سال 1896، و به ویژه ارزیابی او توسط خود چخوف، برای مدت طولانی باعث همدردی بسیاری از محققان به نفع زارچنایا شد. تولیدات A. Efros (1966) و O. Efremov (1970) بر عدم اتحاد شخصیت ها، عقب نشینی آنها در درون خود متمرکز بود، و اگرچه اجراها به عنوان یک چخوف مدرن تلقی می شدند، علاقه فیلولوژیست ها به این ویژگی افزایش یافت.

ز.س. پاپرنی این ایده را بیان می کند که "نمایش برای تحقق کامل تئاتری دست نیافتنی بود." هر اثر «مرغ دریایی» تنها جنبه‌های فردی آن را منعکس می‌کرد، اما به طور کلی نمایشنامه «عریض‌تر از قابلیت‌های یک تئاتر» است.

شاه عزیزوا با تحلیل گرایش های تئاتر چخوف در دهه 60-70 به این نتیجه می رسد که "تمام حماسی و اشعار لطیف نمایش ها را ترک می کند ... ماهیت دراماتیک نمایشنامه های چخوف در معرض دید قرار می گیرد ..." او دلیل را می بیند. برای این در راه حلی جدید برای مسئله وقایع نقشی که تئاتر نه تنها از نظر احساسی بر آن تأکید می کرد، بلکه اغلب آنچه را که خود چخوف می کوشید پنهان کند به صحنه می آورد: «... رفتار شخصیت ها اغلب بیش از حد عصبی می شد و به مخاطب نه تنها اشاره می شد، بلکه مستقیماً آنچه در روح شخصیت ها بود را نشان می داد.

شاخ-عزیزووا یک جانبه بودن جستجو را در این واقعیت می داند که «تئاتر به دنبال کشف تئاتری بودن چخوف در ناب ترین شکل آن است. برای انجام این کار ، از وحدت پیچیده درام ، حماسه و اشعار استخراج شده است ... "اما مطالعات ادبی از اشکال مشابهی رنج می برند ، جایی که دراماتیسم کاملاً از دید خارج می شود.

دادن تحلیل کل نگربر اساس نسبت صحیح سه اصل (دراماتیک، حماسی و غنایی) باید بر این شکاف غلبه کرد. مشکل اینجاست که پرفورمنس اثر هنری جدیدی است که نمی‌توان آن را بدون ابهام تفسیر کرد: «چخوی» در آن از «کارگردان» جدایی‌ناپذیر است. ویژگیهای فردیبازیگران و لایه های مدرن. بنابراین راه غلبه بر شکاف نه در تحلیل تولیدات و مواد مرتبط، بلکه در به کارگیری برخی از روش ها و تکنیک های تحلیلی که توسط کارگردانان استفاده می شود، دیده می شود. متن ادبیبرای اهداف تفسیر ادبی

اما تجزیه و تحلیل مؤثر، که این کار به مشکلات آن اختصاص دارد، نمی تواند منحصراً با تمرین تئاتر مرتبط باشد، جایی که تجزیه و تحلیل متن از وظایف دیگر جدایی ناپذیر است. علاوه بر این، اگرچه کارگردانانی که به دنبال اقتباس از طبیعت انسان هستند، اغلب به روانشناسی و فیزیولوژی برای تأیید یافته های شهودی روی می آورند، در کار عملیآنها سعی می کنند از اصطلاحات علمی دقیق استفاده نکنند، زبان خودشان را که برای بازیگران قابل درک است توسعه دهند و به بیدار کردن تخیل خلاق آنها کمک کنند. بنابراین در این مقاله همراه با استفاده از تجربیات عملی مدیران، توجیهی صرفا نظری برای تحلیل مؤثر ارائه خواهد شد. نظریه روانشناسیفعالیت ها.

هنگام همبستگی تحلیل روانشناختی مؤثر با نقد ادبی، یک سؤال کاملاً منصفانه مطرح می شود که چه چیز جدیدی را معرفی می کنیم. از این گذشته، جوهر تحلیل مؤثر این است که کنش را به معنای وسیع کلمه بازگردانیم: اعمال شخصیت ها، انگیزه های آنها، رویدادهای نمایشنامه - در نهایت، مجموعه ای از رویدادها یا طرح. اما وقتی صحبت از اثری مانند «مرغ دریایی» به میان می‌آید، این کار یکی از سخت‌ترین کارها می‌شود. تصادفی نیست که پرسش از نقش وقایع در دراماتورژی چخوف این همه بحث و جدل ایجاد می کند و اغلب نه تنها در مورد اینکه چه چیزی یک رویداد است و چه چیزی نیست، بلکه در وجود آنها اصلاً تردید وجود دارد. تجزیه و تحلیل مؤثر-روانشناختی به کسب اطلاعات در مورد رویدادها کمک می کند و به ویژه در مواردی که چنین اطلاعاتی به صورت شفاهی بیان نمی شود ضروری است.

روش تحلیل کاربردی امکان عینیت بخشیدن به تصویر آنچه در مرغ دریایی اتفاق می افتد را می دهد، چیزی شبیه به "پانورامای زندگی شخصیت ها" ترسیم می کند و تمام رویدادهایی را که در مورد آنها اطلاعات مستقیم یا غیرمستقیم وجود دارد در توالی زمانی بازیابی می کند. بازی. در چارچوب این «پانوراما»، بسیاری از ویژگی‌های نمایشنامه که قبلاً اشاره شده بود، به شیوه‌ای جدید ظاهر می‌شوند: غزل، روایت، نمادگرایی. نتایج تحلیل به ما این امکان را می دهد که در موضع سنتی پذیرفته شده در نقد ادبی تجدید نظر کنیم که هیچ تعارضی در دراماتورژی چخوف بر اساس برخورد اهداف مختلف شخصیت ها وجود ندارد و هیچ اثری از "جریان واحدی از آرمان ارادی" وجود ندارد. از شخصیت های درام های چخوف. این امر به نوبه خود باعث می شود که بتوان از همبستگی جدیدی از عناصر سنتی و بدیع در دراماتورژی چخوف صحبت کرد.

نتایج یک تحلیل عملی یک تفسیر نیست و خود در کنار سایر عناصر فرم در معرض تفسیر بیشتر است. روش مورد استفاده در برابر ارزیابی‌ها و نتیجه‌گیری‌های ذهنی بیمه نمی‌شود و نمی‌توان ادعا کرد که اثر تنها پاسخ‌های صحیح را به همه سؤالات مطرح شده ارائه می‌دهد، اما چیز دیگری بدیهی است - این سؤالات نباید خارج از میدان دید ادبی باقی بماند. منتقدان

خلاصه کار

این عمل در املاک پیتر نیکولاویچ سورین اتفاق می افتد. خواهر او، ایرینا نیکولاونا آرکادینا، بازیگر، به همراه پسرش کنستانتین گاوریلوویچ ترپلف و با بوریس آلکسیویچ تریگورین، رمان‌نویس، از املاک او دیدن می‌کند. خود کنستانتین ترپلف نیز در تلاش برای نوشتن است. کسانی که در املاک جمع شده‌اند در حال آماده شدن برای تماشای نمایشی هستند که توسط Treplev در میان مناظر طبیعی به صحنه رفته است. تنها نقشی که باید در آن بازی کند، نینا میخائیلوونا زارچنایا، دختری جوان، دختر مالکان ثروتمند است که کنستانتین عاشق او است. والدین نینا قاطعانه مخالف علاقه او به تئاتر هستند و بنابراین او باید مخفیانه به املاک بیاید. در میان کسانی که منتظر اجرا هستند، ایلیا آفاناسیویچ شامرایف، ستوان بازنشسته، مدیر سورین نیز وجود دارد. همسرش - پولینا آندریونا و دخترش ماشا؛ اوگنی سرگیویچ دورن، دکتر؛ سمن سمنوویچ مدودنکو، معلم. مدودنکو به طور ناخواسته عاشق ماشا است ، اما او متقابل نمی کند ، زیرا او عاشق کنستانتین ترپلف است. بالاخره Zarechnaya می رسد. نینا زارچنایا، همه در سفید، نشسته روی سنگی بزرگ، متنی را با روح ادبیات منحط می خواند، که آرکادینا بلافاصله به آن توجه می کند. در طول خواندن، علیرغم اظهارات ترپلف، مخاطب مدام در حال صحبت است. به زودی از این کار خسته می شود و او که اعصاب خود را از دست داده بود، اجرا را متوقف می کند و می رود. ماشا با عجله به دنبال او می رود تا او را پیدا کند و او را آرام کند.

من خیلی خوش شانس بودم که از جمله موضوعات درام چخوف، موضوعی بود که در عنوان مقاله آمده بود. نه تنها به این دلیل که مرغ دریایی نمایشنامه چخوف مورد علاقه من است، بلکه به این دلیل که دقیقاً به دلیل مطالعه جامع هنر و خلاقیت است که چخوف در کمدی خود با دقت و دقت جراحی انجام می دهد. در واقع، اگر از من بپرسند که دیگر نمایشنامه های چخوف در مورد چیست، البته می توانم موضوع زندگی اصیل قدیمی منسوخ و سرمایه داری سرزنده و بدبین را که در باغ آلبالو جایگزین آن شده است، مظلومیت های سربی را مشخص کنم. زندگی استانی روسی در «عمو وانیا»، «سه خواهر» و «ایوانف»، در حالی که در هر نمایش می‌توان درباره طراحی فوق‌العاده صحبت کرد. خطوط عشقو در مورد مشکلاتی که با افزایش سن برای انسان پیش می آید و در مورد خیلی چیزهای دیگر. اما «مرغ دریایی» درباره همه چیز است. یعنی مانند همه «کمدی‌ها»، «صحنه‌ها» و درام‌های دیگر، «مرغ دریایی» درباره زندگی است، مانند هر ادبیات واقعی، بلکه در مورد آنچه برای کسی که خلق می‌کند، می‌نویسد، مانند خود چخوف، مهم‌تر است. تئاتر و نقاب جدیدی برای موزه باستانی تئاتر ملپومن ایجاد کرد - در مورد هنر، در مورد خدمت به آن و در مورد چگونگی خلق هنر - در مورد خلاقیت.
اگر بازیگران، زندگی آنها، هنر نفرین شده و مقدس آنها در دوران باستان نوشته می شد، پس خود نویسندگان در مورد خالق - نویسنده متن بسیار دیرتر صحبت کردند. فرآیند نیمه عرفانی خلاقیت تنها در قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم N.V برای خواننده آشکار می شود. گوگول در پرتره، اسکار وایلد در تصویر دوریان گری، جی لندن در مارتین ادن، میخائیل بولگاکف در استاد و مارگاریتا، و در عصر ما، اعلیحضرت نویسنده تقریباً محبوب‌ترین قهرمان منثور نویسان و نمایشنامه‌نویسان هستند. .
اکنون دشوار است درک کنیم که آیا چخوف با "مرغ دریایی" خود به این رونق تحقیقاتی انگیزه داد یا اینکه آیا هر نویسنده ای در مقطعی به این نیاز پیدا می کند که بفهمد چگونه می نویسد، توصیف و درک او از واقعیت چگونه با هم ارتباط دارد. با خود زندگی، چرا او به آن نیاز دارد، برای خود و مردم، چه چیزی برای آنها به ارمغان می آورد، جایی که او در میان دیگر خالقان قرار دارد.
عملاً همه این سؤالات در نمایش «مرغ دریایی» مطرح و به نوعی حل می شود. "مرغ دریایی" بیشترین است بازی تئاترچخوف، زیرا نویسندگان تریگورین و ترپلف و دو بازیگر زن، آرکادینا و زارچنایا در آن نقش آفرینی می کنند. در بهترین سنت های شکسپیر، صحنه دیگری به صورت نمادین روی صحنه حضور دارد، در ابتدای نمایش صحنه ای زیبا، اسرارآمیز و امیدوارکننده با مناظر طبیعی وجود دارد که گویی هم به تماشاگران و هم به شرکت کنندگان در اجرای بزرگ نمایش داده می شود. در املاک: "هنوز وجود خواهد داشت. بازی تازه شروع شده است. نگاه کنید!" و در پایان - شوم، فرسوده، بی فایده برای هر کسی، که یا خیلی تنبل است یا فقط ترسناک است که از هم جدا شود. "فینیتا لا کمدیا"، - شرکت کنندگان این "کمدی انسانی"، اگر به گفته بالزاک، می توانند بگویند. پرده بسته می شود. آیا در هملت اینطور نیست که کمدین‌های سرگردان فاش می‌کنند که مردم نمی‌توانند آشکارا و مستقیم به یکدیگر بگویند، اما مجبورند زندگی را به شیوه‌ای بسیار پیچیده‌تر از بازیگران بازی کنند؟

نمی‌ترسم بگویم هنر، خلاقیت و نگرش به آن‌ها شاید یکی از مهم‌ترین بازیگران کمدی، اگر نگوییم شخصیت‌های اصلی هستند. دقیقاً با سنگ محک هنر و همچنین عشق است که چخوف قهرمانان خود را باور می کند و بر آنها حکومت می کند. و معلوم می شود که دایره ای از حقوق است - نه هنر و نه عشق دروغ، کوبیدن، خودفریبی، لحظه ای را نمی بخشد. بعلاوه، مثل همیشه در این دنیا و به ویژه در دنیای شخصیت های چخوف، این آدم رذل نیست که پاداش می گیرد، وظیفه شناس به خاطر اشتباه کردنش پاداش می گیرد. آرکادینا هم در هنر و هم در عشق دروغ می گوید، او یک صنعتگر است، که به خودی خود قابل ستایش است، اما یک کاردستی بدون جرقه خدا، بدون انکار خود، بدون «مست» روی صحنه، که زارچنایا به آن می آید - هیچ، این کار روزانه است، این یک دروغ است. با این حال ، آرکادینا در همه چیز پیروز می شود - در داشتن موفقیت زینتی در زندگی ، در عشق اجباری و در پرستش جمعیت. او پر است، جوان، "در یک رشته"، از خود راضی است، زیرا فقط افراد بسیار تنگ نظر و همیشه حق از خود راضی هستند، و او در مورد هنری که او در واقع به آن خدمت می کند چه اهمیتی می دهد؟ برای او ، این فقط ابزاری است که با آن زندگی راحت را برای خود تضمین می کند ، غرور خود را سرگرم می کند ، حتی یک عزیز را نزد خود نگه می دارد ، نه ، شیک و مد روز شخص جالب. اینجا حرم نیست. و آرکادینا یک کشیش نیست. البته ارزش ساده‌کردن تصویر او را ندارد، ویژگی‌های جالبی نیز در او وجود دارد که تصویر مسطح را از بین می‌برد، اما ما در مورد خدمت به هنر صحبت می‌کنیم، نه اینکه چگونه می‌داند چگونه زخم‌ها را پانسمان کند. اگر می شد عبارت پوشکین را در مورد ناسازگاری نبوغ و شرارت گسترش داد و آن را به هنر و همه خدمتگزاران آن که در میان آنها نابغه ها هستند - همانطور که موتزارت پوشکین گفت - "تو و من" ، یعنی نه چندان و با ملاک بررسی وزرای هنر، که در نمایشنامه پرورش یافته است، احتمالاً زارچنایا به تنهایی خواهد بود - خالص، کمی سربلند، عجیب، ساده لوح و بسیار ظالمانه برای تمام خصوصیات تورگنیف شیرین او پرداخته شده است - با سرنوشت، ایمان، آرمان ها پرداخته شده است. ، عشق، زندگی ساده انسانی.
اما واقعیت این است که، به جز آرکادینا، از افراد مرتبط با هنر در مرغ دریایی، هیچ کس زندگی ساده انسانی ندارد، هیچ کس نمی تواند زندگی کند. هنر به سادگی به قهرمانان چخوف اجازه نمی دهد این کار را انجام دهند، در همه جا و پیوسته، در همه چیز، همه جا و همه جا قربانی می خواهند، در تضاد با فرمول پوشکین "تا زمانی که آپولو شاعر را به فداکاری مقدس نمی خواهد". نه ترپلف، نه تریگورین و نه زارچنایا قادر به زندگی عادی نیستند، زیرا آپولو هر ثانیه از آنها می خواهد قربانی مقدسی شوند، برای تریگورین این تقریباً به یک شیدایی دردناک تبدیل می شود. به نظر می رسد این شوخی قدیمی را تأیید می کند که تفاوت بین نویسندگان و گرافومن ها این است که اولی چاپ می شود و دومی چاپ نمی شود. خوب، این تفاوت بین تریگورین و ترپلف فقط دو سال دیگر، بین پرده سوم و چهارم، از بین خواهد رفت.
پس کیست کشیش، بی قرار، وسواس، خستگی ناپذیر و بی رحم به خودش، پس این تریگورین است. برای او، طبق یک ضرب المثل قدیمی روسی، "شکار بدتر از اسارت است". اگر برای نینا بزرگترین آرزو خلاقیت و شهرت است، پس برای او ماهیگیری و زندگی در ساحل دریاچه ای مسحور شده و به دور از جمعیت دیوانه است. از شواهد اندکی که در صفحات نمایشنامه پراکنده است، می توان قضاوت کرد که تریگورین واقعا با استعداد است. این گردن یک بطری است که بر روی پل خیره می شود و سایه چرخ در داخل است مهتاب، این عبارت شگفت انگیز در مورد زندگی که می توانید "بیایید و بگیرید" - همه اینها نه چندان بدتر از آن بزرگانی است که تریگورین دائماً با آنها مقایسه می شود ، عذاب می دهد و باعث می شود او هم به هدیه خود و هم به نیاز به کار خلاق شک کند. با این حال، برای او خلاقیت فقط نان، سرگرمی و طرفداران نیست، همانطور که برای آرکادینا، برای او هم یک بیماری دردناک و یک وسواس است، بلکه مترادف زندگی است. او نینا را نابود می کند نه به این دلیل که او یک شرور است، او فقط زندگی نمی کند. او فقط می نویسد. او قادر به درک سرزندگی تمثیل با مرغ دریایی نیست که تبدیل به یک طرح سرگرم کننده برای یک داستان نشده است، بلکه به مشیت آنچه برای یک فرد زنده و برای زنی که با همه چیز عاشق او شده است، تبدیل شده است. صداقت و قدرتی که او اصلاً قادر به انجام آن بود. زبان خود را برای متهم کردن تریگورین برنگردانید. او یک رذل نیست. او یک کشیش است. او نسبت به همه چیز کور و ناشنوا است جز دفترهایش، فقط تصویر می بیند. او سالیری است و نمی تواند درک کند که دارد موسیقی را مانند جسد پاره می کند. او با تقسیم مناظر به مینیاتورهای با استعداد و حتی مبتکرانه، آنها را به طبیعت بی جان، طبیعت مرده - طبیعت مرده تبدیل می کند. حتی با درک وظایف مدنی کارش، مسئولیت کلام در قبال خواننده، "کارکرد آموزشی هنر"، او توانایی انجام کاری در این زمینه - نه آن استعداد - را در خود احساس نمی کند. اما یک شاعر در روسیه چیزی بیش از یک شاعر است.

نینا ساده لوح! از دیدگاه او، "کسی که لذت خلاقیت را تجربه کرده است، برای آن همه لذت های دیگر وجود ندارند."

کار باید روشن باشد فکر معین.

باید بدونی چرا مینویسی...

(دکتر دورن به کنستانتین ترپلف)

نمایشنامه آ.پی چخوف "مرغ دریایی" با سخنان مهم دو قهرمان (ماشا شامرایوا و سمیون مدودکو) آغاز می شود: "چرا همیشه سیاه می پوشی؟ «این ماتم برای زندگی من است. من خوشحال نیستم". کلمات اخرگویی لحن غم انگیز کل کمدی را پیش بینی می کنند. با این حال، ممکن است باشد پیشرفتهای بعدی طرح چیز دیگری می گوید؟ یا شاید درک شناخته شده از قهرمان زندگی او کاملاً نادرست از بین برود؟ به نوبه خود ، یکی دیگر از قهرمانان نمایشنامه ، کنستانتین ترپلف ، در مورد مادرش می گوید: "او قبلاً علیه من و علیه اجرا و علیه بازی من است ، زیرا این او نیست که بازی می کند ، بلکه زارچنایا است. او بازی من را نمی شناسد، اما قبلاً از آن متنفر است... او قبلاً از اینکه زارچنایا، و نه او، در این صحنه کوچک موفق خواهد شد، اذیت شده است. کنجکاوی روانی - مادرم. بدون شک با استعداد، باهوش، قادر به هق هق کردن بر روی یک کتاب، گرفتن تمام نکراسوف با قلب، مراقبت از بیمار مانند یک فرشته. اما سعی کنید دوز را در مقابل او تحسین کنید. وای! فقط باید از او به تنهایی ستایش کرد، باید در مورد او بنویسید، فریاد بزنید، بازی خارق العاده او را تحسین کنید، اما از آنجایی که اینجا، در روستا، این دوپ وجود ندارد، او خسته و عصبانی است، و ما همه دشمنان او هستیم. همه ما مقصریم سپس او خرافاتی است، از سه شمع می ترسد، سیزدهمین. او خسیس است. او هفتاد هزار در بانکی در اودسا دارد - من مطمئناً این را می دانم. و از او وام بخواه، گریه خواهد کرد. چه چیزی در مونولوگ قهرمان گیج می شود؟ به نظر می رسد که این صحبت کاملاً پسرانه یا چیزی نیست. چرا؟ بله، زیرا او در مورد آن به گونه ای صحبت می کند که گویی یک ناظر بیرونی است که به میل نویسنده نمایش سعی می کند در ارزیابی خود عینی باشد. اما نشانه های این امر چیست؟ و به گونه ای که پسر در مورد مادرش اینقدر خشک (از راه دور) صحبت نمی کند. بدیهی است که مشارکت شخصی او در ارزیابی انجام شده مانع از این خواهد شد. و به راستی که این مادرش است، یعنی اگر او اینقدر بد است، پس او همان خواهد بود! بنابراین، یک پسر واقعی در مورد مادر خود متفاوت صحبت می کند. چگونه؟ و مثلاً اینطور: مادرم هم به خاطر بازی من و هم برای موفقیت دیگران به من حسادت می کند. او فقط به مرکز توجه بودن عادت کرده است و حالت متفاوتی را تحمل نمی کند. با این حال، او حق این ضعف را دارد، زیرا او بسیار با استعداد و صمیمی است. نقاط ضعف دیگر او خرافه و بخل است، اما برای او طبیعی است، زیرا این تنها نتیجه ترس او از از دست دادن ثمره کارهای طولانی است. بنابراین، پسر یک پسر باقی می ماند، و نه یک مرد شخص ثالث که فقط می خواهد در مورد یک زن قابل توجه شایعات کند. اما به دستور نویسنده، پسر به راحتی مادر خود را محکوم می کند و ظاهراً وظیفه فرزندی خود را به عهده می گیرد. سپس همان قهرمان کاملاً جسورانه حکم خود را در مورد کل تئاتر مدرن بیان می کند: "تئاتر مدرن یک روال است، یک تعصب، زمانی که مردم سعی می کنند اخلاق را از تصاویر و عبارات مبتذل استخراج کنند - اخلاق کوچک، قابل درک، در استفاده خانگی مفید است. وقتی در هزاران تنوع، همان چیز، همان چیز، همان چیز را برایم آوردند، آنگاه می دویدم و می دویدم، همان طور که موپاسان از برج ایفل فرار کرد، که مغزش را با ابتذالش خرد کرد. باز هم وضعیت غم انگیزی در پیش داریم: قهرمان نمی تواند زندگی تئاتری شناخته شده خود را تحمل کند، او به طرز غم انگیزی آن را به طور کامل انکار می کند. او حتی نمی داند که لازم است حداقل دلایل این وضعیت را بداند. اما نه، به جای رویکردی که او رد کرد، قاطعانه اعلام می کند: «اشکال جدید مورد نیاز است. فرم‌های جدیدی مورد نیاز است و اگر وجود نداشته باشند، هیچ چیز بهتر نیست.» این اشکال جدید چیست؟ و چرا جدید به خاطر جدید بودن؟ این تصور به وجود می آید که آ.پ چخوف یا حرفش را تمام نمی کند یا خودش نمی داند قهرمانش می خواهد درباره چه چیزی صحبت کند. اما این تصور قوی است: به ما آزادی داده نمی شود! علاوه بر این، قهرمان کمدی از عدم شهرت خود ابراز تاسف می کند. در عین حال، او، همانطور که بود، به وجود خود شک می کند، به قیمت بی ارزشی خود گیج می شود، از حالت تحقیر رنج می برد. از سوی دیگر، در گفتگو با نینا زارچنایا، او رویکرد جدیدی را به هنر تئاتر موعظه می کند: "ما باید زندگی را نه آنگونه که هست و نه آنگونه که باید، بلکه آنگونه که در رویاها ظاهر می شود به تصویر بکشیم." آخرین استدلال کاملاً قابل توجه است. چرا یکدفعه؟ بله، فقط به این دلیل که کنستانتین ترپلف در واقع باورهای خلاقانه خود را تدوین می کند، که ظاهراً خودش روزی گروگان آن خواهد شد. اما نظری که او اعلام کرد چه اشکالی دارد؟ و این که دور شدن از بدخواهی (مشکلات) زندگی، از ذات عینی و نه اختراعی آن، قطعاً با مصیبتی همراه خواهد بود، اگر نگوییم بدبختی یا حتی مصیبت. به عبارت دیگر، نمی توان در واقعیت شاد زندگی کرد و رویاهای مربوط به آن را جایگزین دومی کرد. با جمع بندی آنچه قبلاً گفته شد، احتمالاً باید تأکید کرد که هنر نمایشی یا از واقعیت پشتیبانی می کند (آن را به سمت بهتر شدن تغییر می دهد) یا آشکارا آن را همراه با متخصصان خاص و وسواسی خود از بین می برد. بله، اعتراض نکردن به غلبه ابتذال و روال نمایشی کار دشواری است، اما نباید از روشن شدن و غلبه بر دلایل آن ابایی داشت. بنابراین، چنین آرمان نقد هنری پرمدعا، دلسوزی جدی در هیچ ناظر دقیقی ایجاد نمی کند. و به عنوان یک تصویر واضح از آخرین فرض نویسنده این مقاله، در داخل پیچ و تاب داستان کمدی در مجاورت قسمتی که قبلاً تحلیل شده است، یک تضاد طبیعی بین رویای صحنه ای کنستانتین ترپلف به وجود می آید (ما در مورد ظاهر روی صحنه صحبت می کنیم. صحنه دشمن قدرتمند انسان، شیطان. - Auth.) با واقعیت واقعی در مواجهه با واکنش مادرش ایرینا نیکولائونا آرکادینا بر روی تصاویر ارائه شده به حضار: "این دکتر کلاه خود را برای شیطان برداشت. پدر ماده ابدی.» در این مورد، طرح کنستانتین ترپلف، که دقیقاً بر اساس رویاهای او ساخته شده بود، با پاسخ کنایه آمیز مادرش که ناخواسته نویسنده یک نمایشنامه در نمایشنامه دیگر را آزرده خاطر کرد، در تضاد بود. چه می توانم بگویم؟ تنها این واقعیت که خود ترپلف چیزی را که به طور عینی به دنبال آن بود زنده کرد، در تضاد با واقعیت است. در همان حال مانند یک دیوانه ناگهان فریاد می زند: «مجرم! من از این واقعیت غافل شدم که فقط تعداد معدودی می توانند نمایشنامه بنویسند و روی صحنه اجرا کنند. من انحصار را شکستم!» باز هم کمی نارسایی در موقعیت قهرمان، دوباره تلاش آشکار برای سرزنش دشمنان احتمالی پیش از موعد. همانطور که می بینیم، قهرمان یک کمدی، به دستور نویسنده اش، شروع می کند که یکی از اقدامات احمقانه خود را بر روی یک عمل مشابه به کار می برد. به نظر می رسد که او از ذهن خود خارج شده است، گویی ناخودآگاه سعی در کشف وجود خود دارد، جستجوی آن برای او چیزی وسواس گونه و دردناک می شود. از این رو، او ظاهراً عمداً اطرافیانش را با غیرقابل درک بودن آرزوهای معنوی خود شوکه می کند، در حالی که آنها را متهم می کند که می خواهند او را نادیده بگیرند. بنابراین، با استفاده از مثال K. Treplev، A.P. Chekhov به طور غیرارادی به مردم نشان می دهد که هر فردی که به گناه خدمت عابدانه به نفس افتاده است، تا چه حد غم انگیزی می تواند برسد. آخرین فرض تا حدی توسط سخنان مادر آزرده ترپلوف تأیید می شود: «...او (Treplev. - Auth.) هیچ کدام را انتخاب نکرد. بازی معمولی، اما ما را وادار کرد به این مزخرفات منحط گوش کنیم. به خاطر یک شوخی، من آماده گوش دادن به مزخرفات هستم، اما در اینجا ادعای فرم های جدید، به یک دوره جدید در هنر است. اما به نظر من در اینجا هیچ فرم جدیدی وجود ندارد، بلکه فقط یک شخصیت بد است. با این حال، اگر K. Treplev هنوز در مورد ایده بازی خود بیشتر درست می گوید تا اشتباه، پس واکنش او به واکنش مادرش عجیب تر است. به عبارت دیگر، او باید با صبر و حوصله این تمسخر را تحمل می کرد و به بصیرت بیشتر و عذرخواهی پیشنهاد می کرد. اما نه، هیچ اتفاقی از این نوع نمی‌افتد، به این معنی که قهرمان هنوز بیشتر از تازگی واقعی یا کشف چیزی واقعی، توهم دارد. به هر حال، حتی نینا زارچنایای محبوب K. Treplev که در اجرای او نقش داشته است، آن را موفق نمی داند: «بازی کردن در نمایش شما دشوار است. هیچ انسان زنده ای در آن وجود ندارد. کنش کمی در نمایش شما وجود دارد، فقط خواندن است. و در نمایشنامه به نظر من حتما باید عشق وجود داشته باشد. در عین حال ، خود زارچنایا بسیار عجیب رفتار می کند. از یک طرف ، به نظر می رسد که او ترپلف را دوست دارد (دوست دارد) ، از طرف دیگر ، هیچ نشانه روشنی از این وجود ندارد. حتی این تصور را ایجاد می کند که A.P. چخوف، ظاهراً شخصاً چیزی شبیه به سرنوشت قهرمان خود را تجربه کرده است، با این وجود چیزی را تمام نمی کند یا به وضوح چیزی را اغراق می کند. در نتیجه، رابطه بین K. Treplev و نینا کاملا غیرقابل قبول به نظر می رسد. به عبارت دیگر، قهرمان در جایی که دلیلی برای این کار وجود ندارد، به شدت امیدوار است. از سوی دیگر، به نظر می رسد که قهرمان از این که به عشق اول خود به ترپلف خیانت کرده است، پشیمان می شود. در یک کلام، نکات زیادی وجود دارد، اما معنای روشن بسیار کمی دارد. اما این خط داستانبه خودی خود پیش فرض اصلی را برای پایان کل اثری که در نظر داریم در بر می گیرد. به عبارت دیگر، چیزی بسیار ابری نمی تواند چیزی را به وجود نیاورد که ابری نیست. اما اجازه دهید با این وجود به ارزیابی تلاش های خلاقانه قهرمان کمدی بازگردیم. به ویژه، دکتر دورن که عموماً از اقدامات صحنه ای ترپلف حمایت کرده است، به شدت به او توصیه می کند: «شما طرح را از قلمرو ایده های انتزاعی برداشتید. باید می شد، زیرا قطعه هنریلزوماً باید یک ایده عالی را بیان کند. فقط این زیباست که جدی است. کار باید یک ایده روشن و مشخص داشته باشد. باید بدانید برای چه چیزی می نویسید، وگرنه اگر بدون هدف خاصی در این جاده زیبا قدم بردارید، گم خواهید شد و استعدادتان شما را نابود خواهد کرد. اما به نظر می رسد ترپلف چیزی نمی شنود، او فقط شیفته اشتیاق عاشقانه برای نینا زارچنایا است، در حالی که ماریا شامرایوا، که در همان ابتدای مقاله ذکر شد، ناامیدانه او را دوست دارد. و ما کاملاً درک می کنیم که به احتمال زیاد احساسات او ارضا نمی شود. دومی کاملاً به قول خودش حدس زده می شود: "... من زندگی خود را مانند یک قطار بی پایان می کشم ... و اغلب هیچ تمایلی برای زندگی وجود ندارد." همانطور که می بینیم، قهرمانان A.P. چخوف در دشواری زیادی قرار دارند: آنها نمی دانند چرا باید زندگی کنند، برای چه چیزی ارزش تلاش کردن را دارد. با این حال، به نظر می رسد نینا زارچنایا دلیل آن را می داند: "برای شادی مانند نویسنده یا هنرمند بودن، بیزاری از عزیزان، نیاز، ناامیدی را تحمل می کردم، زیر سقف زندگی می کردم و فقط نان چاودار می خوردم، از نارضایتی رنج می بردم. با خودم، از آگاهی از عیوب آنها، اما من شکوه، جلال واقعی و پر سر و صدا را طلب می کردم. اینجاست، آرمان پنهان رویاهای تمام قهرمانان مرغ دریایی. چرا؟ بله، چون چیز دیگری نمی دانند. به عبارت دیگر میل شدید مردم به خودپسندی بر روح نگون بخت آنان چیره می شود. آنها چیزی بیشتر نمی خواهند و حتی نمی دانند چگونه بخواهند. مشکل چیه؟ ظاهراً حتی از همین مسئله انتصاب هم کاملاً بی اطلاع هستند زندگی انسان . به هیچ عنوان باری بر دوش آنها نیست. به عبارت دیگر، ظرفیت آنها برای تعمیم های گمانه زنی هنوز بیهوده است یا اصلاً توسعه نیافته است. اما دیگر چگونه قهرمانان A.P. چخوف زندگی می کنند؟ تریگورین در مورد آن چنین می گوید: "عشق جوان، جذاب، شاعرانه، شما را به دنیای رویاها می برد - روی زمین فقط او می تواند خوشبختی بدهد! من هرگز چنین عشقی را تجربه نکرده بودم.» دوباره میل به سعادت گیج کننده، دوباره میل به پنهان شدن از نیازهای واقعی زندگی انسان. بله، مرتب کردن جزئیات معانی وجود زمینی انسان دشوار است، اما فرار بیهوده از این کار به هیچ کجا، هرگز کسی را نجات نداد! و مهم نیست که این طفره رفتن می تواند لباس والایی به خود بگیرد، مثلاً عشق متقابل زن و مرد. به عبارت دیگر، یک علاقه شگفت انگیز عشق واقعاً انسان را نجات نمی دهد، او را متفاوت نمی کند و او را به حقیقت وجود انسان نزدیک نمی کند. در حالی که قهرمانان کمدی فقط درگیر این هستند که به دنبال عشق برای خود هستند و اگر آن را پیدا نکردند، پس. حتی خلاقیت در نظر آنها تنها به عنوان وسیله ای جهانی برای به دست آوردن عشق مورد نظر دیگران، برای به دست آوردن سعادت حیرت انگیز فوق الذکر است که K. Treplev آن را بهتر از دیگران منتقل می کند: رفت. به هر کجا که نگاه می کنم، هر کجا صورت تو را می بینم، آن لبخند ملایمی که در بهترین سال های زندگی ام بر من می درخشید. من تنهام، از محبت کسی گرم نمیشم، مثل سیاه چال سردم، و هر چه مینویسم، خشک، بی احساس، عبوس. همین جا بمون نینا، التماس می کنم یا بگذار با تو بروم!» نینا زارچنایا در پاسخ به قهرمان نمایش چیز دیگری می گوید: «چرا می گویی زمینی را که روی آن راه می رفتم بوسید؟ من باید کشته شوم ... من یک مرغ دریایی هستم ... "با این حال ، او این را نیز می گوید:" من اکنون می دانم ، کوستیا می فهمم که در تجارت ما مهم نیست که روی صحنه بازی کنیم یا بنویسیم - نکته اصلی نه شکوه است، نه درخشش، نه آن چیزی که در مورد آن آرزو داشتم، بلکه توانایی تحمل است. یاد بگیرید که صلیب خود را تحمل کنید و ایمان داشته باشید. من ایمان دارم و این به من صدمه نمی زند و وقتی به فراخوانم فکر می کنم از زندگی نمی ترسم. همانطور که می بینیم، از یک طرف، قهرمان در ناامیدی است، از طرف دیگر، او می داند که چگونه و با چه چیزی باید خود را در زندگی حفظ کند. با این حال، ممکن است که این فقط یک توهم باشد، زیرا بدون درک روشن از معنای زندگی، صبر به تنهایی، همانطور که می گویند، راه دور نخواهد رفت. اما واضح است که ترپلف حتی توهم معنای زندگی ذکر شده را ندارد، که به طور کامل توسط سخنان خود خطاب به زارچنایا گواه است: "تو راهت را پیدا کردی، می‌دانی به کجا می‌روی، اما من به دور و برم ادامه می‌دهم. هرج و مرج از رویاها و تصاویر، ندانستن چرا و چه کسی به آن نیاز دارد. من باور نمی کنم و نمی دانم نام من چیست.» در پاسخ، قهرمان ناگهان متن نمایشنامه قدیمی خود را می خواند: "مردم، شیرها، عقاب ها و کبک ها، آهوهای شاخدار، غازها، عنکبوت ها، ماهی های خاموش که در آب زندگی می کردند، ستاره های دریاییو کسانی که با چشم دیده نمی شدند - در یک کلام، همه زندگی ها، همه زندگی ها، همه زندگی ها، با تکمیل یک دایره غم انگیز، مردند. هزاران قرن است که زمین حتی یک موجود زنده را حمل نکرده است و این ماه بیچاره فانوس خود را بیهوده روشن کرده است. جرثقیل ها دیگر با فریاد در چمنزار بیدار نمی شوند و سوسک های می در نخلستان های نمدار شنیده نمی شوند. چرا آ.پ. چخوف در پایان کمدی خود کلمات مقدماتی بازی قهرمانش را تکرار می کند؟ او سعی دارد چه چیزی را به خواننده و بیننده خود منتقل کند؟ آیا او واقعاً قهرمان خود را نویسنده ای با استعداد جدی می دانست که در شرایط دیگر همچنان می توانست چیزهای جدید و مهمی را به مردم بگوید؟ اگر چنین است، پس خود نویسنده روسی صمیمانه متاسف است، زیرا از آن زمان "ماه بیچاره او فانوس خود را بیهوده روشن می کند." به عبارت دیگر، آ.پ. چخوف، ظاهراً زمانی که ایمان به خدا را رد کرده بود و بدین وسیله خود را از معنای واقعی زندگی محروم کرده بود، سعی کرد تنها از طریق بشردوستی زمینی قابل مشاهده، خود را در اثر مورد بررسی نجات دهد. اما آیا چنین نجاتی کاملاً ممکن است؟ آیا چیزی تزلزل ناپذیر در آن وجود دارد؟ به هر حال حفظ شهوات و شهوات انسانی، خدایی شدن محترمانه آنها، فرض کنیم، به عنوان مسلم ارزش های جهانیآیا به هر حال انسان را به سمت مرگ نمی برد؟

با تکمیل تحلیل کمدی "مرغ دریایی" آ.پی چخوف، ناخواسته این سوال را از خود می پرسید که هدف از نوشتن این مقاله چیست. از یک سو با نفوذ به معانی نمایشنامه، جوهر آن را می شناسید، از سوی دیگر از خود می پرسید: خوب، چه چیز خاصی در آن وجود دارد؟ به عبارت دیگر، چرا مطالبی را که قبلاً بازگو شده است بازگو کنیم و برای چندمین بار ارزیابی کنیم؟ آیا قبلاً هر آنچه ممکن است نگفته اند؟ بله، سخت است استدلال کنیم که اینطور نیست. در هر صورت، اگر از روی عادت به مسائل نگاه کنید. اما اگر زیر کلمه "کمدی" چیزی جعلی و ریاکارانه حساب کنید (مثلاً مطابق فرهنگ لغت) ، ناگهان متوجه می شوید که نویسنده روسی در این مورد صادقانه "یک کمدی را می شکند". به عبارت دیگر، او به طور جدی به تصویر می‌کشد، زندگی واقعی، که در آن او، به عنوان مثال، تصاویر واقعی را می کشد، که توسط او، به عنوان مثال، از خود زندگی گرفته شده است، که در واقعیت اصلا وجود نداشت. با این حال، کسی اعتراض خواهد کرد که این چنین نیست، که فقط زندگی نمونه های زیادی از این دارد. بله، اگر در مورد جزئیات طرح صحبت کنیم، خیلی چیزها کاملاً قابل تشخیص و درست است. اما اگر در مورد "مرغ دریایی" به عنوان یک پدیده کل زندگی صحبت کنیم، معنای تجمعی آن به هیچ وجه یا اصلاً با واقعیت مطابقت ندارد. برعکس، فقط ظاهر زندگی را دارد، خود به سادگی آن را انکار می کند یا معنا را از آن سلب می کند. بنابراین، A.P. چخوف، به احتمال زیاد، دستورالعمل های محکمی در این زمینه ندارد زندگی خودو در این رابطه، تا حدودی شبیه به قهرمان خود کنستانتین ترپلف، خواننده (بیننده) خود را به صلح کاذب"انسان دوستی خودبسنده" که خیال خود را با خودکشی نهایی شخصیت اصلی پنهان می کند. آیا در چنین خلقتی نیاز فوری به یک شخص واقعی وجود دارد؟ به ندرت. برعکس، زندگی واقعی نمی تواند مقاومت کند شخصیت های چخوف، تمسخر تلخ آنها از او. به عبارت دیگر، چخوف در مرغ دریایی به عنوان یک شوخی ظریف (شیک) ظاهر می شود که با ترکیب واقعی و غیر واقعی، نتیجه این «خلاقیت» را به عنوان چیزی جدی یا واقعی به مردم ارائه می دهد. آیا چنین فعالیتی برای انسان بی ضرر است؟ به ندرت. چرا؟ بله، زیرا هر چیز نادرستی به هیچ کس چیزی نمی آموزد، بلکه فقط از ضروریات به جنگل توهمات بیهوده منتهی می شود. به همین دلیل است که سخنان دکتر دورن که "فقط زیباست که جدی است" در مورد خود مرغ دریایی صدق نمی کند.

سنت پترزبورگ