• نویسنده - الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی
  
• کارگردان صحنه - اوگنی لانتسوف
  
• طراح تولید - آنا فدوروف
  
• تفسیر نویسنده از موسیقی توسط P. I. Tchaikovsky - لاریسا کازاکووا
  

مدت اجرا: 3 ساعت (با یک نوبت)

بازیگر تراژیک استانی نسچاستلیوتسف که مسیر سنتی هنرمندان روسی را از کرچ به وولوگدا طی می کند، به طور غیرمنتظره ای خود را در نزدیکی املاک عمه اش رایسا پاولونا گورمیژسکایا می بیند. بازدید برنامه ریزی نشده او از املاک یکی از اقوام دور با تصمیم سرنوشت ساز مالک زمین برای فروش جنگل همزمان است. انگیزه های چنین رفتار بیهوده گورمیژسکایا - فروش املاک - برای همه ساکنان املاک او و برای کل محله تبدیل به یک فتنه می شود. نسچاستلیوتسف، با پنهان کردن نقش واقعی خود در زندگی و ایفای نقش یک خویشاوند نجیب و ثروتمند، با تمام قوای خلق و خوی غم انگیز خود، به درون همه چیز نفوذ می کند، اما فقط موقعیت های مضحک ایجاد می کند، بدون اینکه متوجه شود "قهرمان نجیب" او در واقعیت چقدر مضحک است. و نه روی صحنه. این گونه است که تئاتر با زندگی ملاقات می کند که در آن مرزهای اصول اخلاقی از قبل محو شده است، جایی که بوی پول آسان می دهد و سنگدلی، خودخواهی هوشیارانه، منفعت شخصی بی ادبانه و هرزگی شهوانی جایگزین آرمان های بی چون و چرا شده است. تئاتر همان زندگی را که باید بازتابی از آن باشد ملاقات می کند. آیا آنها یکدیگر را می شناسند؟ کمدی…

اوگنی لانتسف (کارگردان صحنه نمایش): « اوستروفسکی نمایشنامه نویس شگفت انگیز. نوع. مخلص - بی ریا - صمیمانه. واقعی. من از او بی نهایت قدردانی می کنم و به همان اندازه از تئاتر به خاطر فرصتی که برای دیدار با او به دست آورد، بی نهایت سپاسگزارم. این نویسنده آنقدر همه قهرمانان خود را دوست دارد که از حیثیت آنها نمی اندازد و حتی اگر گاهی با آنها ظالمانه رفتار می کند، اما فقط از روی میل عمیق به دگرگونی قهرمان و بهتر ساختن او از آنچه در مورد خودش فکر می کند. نمایشنامه "جنگل" با همه تطبیق پذیری و ساختار پیچیده اش بسیار ساده است. این در مورد چگونگی است تئاتر ناگهان ملاقات می کند زندگی درست مثل برخورد آینه با چهره

Neschastlivtsev - یک هنرمند غم انگیز بزرگ - کاملاً اشباع شده از نقش های قهرمانان واقعی که زمانی بازی می شد با قلب گرم ، ایده های نجیب و افکار ناب - به املاک یکی از اقوام ثروتمند Gurmyzhskaya ختم می شود. او با تمام قدرت خلق و خوی خود به همه چیز هجوم می آورد، کاملاً غافل از اینکه چقدر مسخره است. قهرمان واقعی"در واقعیت، نه روی صحنه ...

بنابراین تئاتر و زندگی به هم می رسند، اما یو آیا آنها همزمان با یکدیگر هستند؟ در واقع این کمدی است. کمدی زندگی ما.»

نمایشنامه کلاسیک الکساندر اوستروفسکی "جنگل" توسط کریل سربریانیکوف در تئاتر هنر مسکو به روی صحنه رفت. چخوف در سال 2004. «خنده دارترین» این کارگردان برجسته به «تئاتر شوروی و وسوولود مایرهولد» اختصاص دارد. و شاید به همین دلیل است که اکشن نمایشنامه در دهه 70 قرن گذشته اتفاق می افتد.

اجرای "جنگل" در تئاتر هنر مسکو. چخوف که توسط کریل سربریانیکوف به صحنه رفته است محبوبیت خود را از دست نمی دهد. این کارگردان موفق به ایجاد یک گروه بازیگری ارگانیک شد که شامل نه تنها اساتید برجسته صحنه، بلکه فارغ التحصیلان اخیر نیز می شد:

• آناستازیا اسکوریک؛
• Ksenia Teplova;
• الکساندر مولوچنیکف؛
• اوگنیا دوبروولسکایا؛
• یانینا کولسنیچنکو؛
• ناتالیا تنیاکوا؛
• گالینا کیندینوا؛
• رایسا ماکسیموا؛
• اولگ توپولیانسکی؛
• اولگ مازوروف؛
• دیمیتری نظروف؛
• پیشتاز لئونتیف.

کریل سربریانیکوف نشان می دهد که قیمت آزادی در هر زمان بر حسب پول سنجیده می شود. عشق به راحتی خرید و فروش می شود. طرح اجرای تئاتر هنر مسکو برای بسیاری از بینندگان ساده و آشنا است. یک بانوی ثروتمند میانسال عاشق پسری (الکساندر مولوچنیکوف) می شود و هر کاری می کند تا شادی زنانه خود را ترتیب دهد. او از شر "بستگان فقیر" خلاص می شود و عروسی ترتیب می دهد. اجرای تئاتر هنری مسکو "جنگل" نه به دلیل اصالت طرح، بلکه به دلیل شرایطی که در آن قرار گرفته است جالب است.

"جنگل" به عنوان یک اجرا، عملاً با متن اصلی تفاوتی ندارد. با این حال، عمل در اینجا در خانه بانوی مهمانی گورمیژسکایا رایسا پاولونا (ناتالیا تنیاکوا) اتفاق می افتد، زنی که سرنوشت بسیاری از مردم را تعیین می کند. او در فضای داخلی کپی شده از مجلات خارجی زندگی می کند، خدمتکاران را نگه می دارد، لباس ها را منحصراً از خیاط ها می دوزد. او که ملکه پادشاهی زنانه خود است، نه تنها یک خیرخواه، بلکه یک روند ساز است. در کنار او دوست دختر وفادار او هستند. اتفاقاً بسیاری از نقش های مرد در تولید تبدیل به زن شده اند.

نمایشنامه «جنگل» به قسمت هایی تقسیم می شود که بیشتر شبیه ترفندهای یک کاباره است. آکسیوشا (آناستازیا اسکوریک، کسنیا تپلوا) به شکل یک فرشته بر روی صحنه پرواز می کند، عروس گورمیژسکایا به پوگاچوا یادآوری می کند، شستلیوتسف (پیشرو لئونتیف) و نسچاستلیوتسف (دیمیتری نظروف) در یک میخانه گفتگوهای فلسفی دارند. این اجرا که به اعداد تقسیم شده است، در نهایت در یک بوم ادغام می شود و پوچ بودن آن زمان را با سخنرانی های بلند کارگران حزب و قفسه های خالی فروشگاه ها نشان می دهد.

در نمایشنامه "جنگل" تئاتر هنر مسکو. چخوف دارای ویژگی های بسیاری از دوران شوروی است که برای بسیاری آشنا است: رادیوگرام، لوسترهای کریستالی، جعبه های چوبی بزرگ برای پس انداز، تصاویر پس زمینه عکس (منظره نگاری - نیکولای سیمونوف). جایگاه ویژه ای در اجرای تئاتر هنر مسکو توسط لباس هایی اشغال شده است که کارگردان با هنرمندی اوگنیا پانفیلووا روی آن کار کرده است. با وجود حفظ متن اصلی نمایشنامه های اوستروفسکی، شخصیت ها به لطف محیط بیرونی، ارگانیک و قابل تشخیص به نظر می رسند. این خانم های جوان ثروتمند بودند که در زمان شوروی اغلب در خیابان های مسکو می دیدیم.

آهنگ های ویسوتسکی، ملودی های پرتغالی و فرانسوی به عنوان همراهی موسیقی در اجرای تئاتر هنر مسکو استفاده می شود. همچنین روی صحنه ظاهر می شود گروه کر کودکان، که به فضای "جنگل" یک کمال سبک منطقی می بخشد. مدیر موسیقی اجرا واسیلی نمیروویچ-دانچنکو بود.

خرید بلیت نمایش "جنگل"

خرید بلیت نمایش "جنگل" که در صحنه اصلی تئاتر اجرا می شود. چخوف، شما می توانید با شرکت ما تماس بگیرید. تجربه چندین ساله به ما این امکان را می دهد که هر گونه مسائل مربوط به سفارش و تحویل بلیط به تئاترهای برجسته در مسکو و سن پترزبورگ را حل کنیم. ما نه تنها در مورد تولیدات رپرتوار صحبت می کنیم، بلکه در مورد نمایش های برتر نیز صحبت می کنیم. اگر خود را از جستجوی بلیط در گیشه شهر نجات دهید و از خدمات شرکت ما استفاده کنید، سفر به تئاتر هنر مسکو لذت بخش تر خواهد شد.

خرید بلیط نمایش افسانه ای "جنگل" که توسط کریل سربریانیکوف به صحنه رفته است، زمان و تلاش زیادی را نمی گیرد اگر برای کمک با ما تماس بگیرید:

• در وب سایت شرکت پیدا خواهید کرد انتخاب بزرگبلیت تمام اجراهای رپرتوار تئاتر هنر مسکو. با کارگردانان و بازیگران گروه آشنا خواهید شد، بخوانید اطلاعات جالبدر مورد خلق اجراها
• ثبت نام و خرید بلیط برای اجرای "جنگل" در وب سایت ما بسیار سریع است: فقط یک برنامه را پر کنید، هزینه سفارش را پرداخت کنید و منتظر پیک تحویل باشید.
• خریدار روش پرداخت را انتخاب می کند، همه گزینه های ممکندر سایت نشان داده شده است.
• هنگام خرید بلیط برای اجرای تئاتر هنر مسکو، تحویل رایگان در مسکو و سنت پترزبورگ به صورت خودکار صادر می شود: آدرس و زمان مناسب را ارائه دهید.
• "جنگل" که توسط تئاتر هنر مسکو به صحنه می رود نه تنها توسط ساکنان پایتخت قابل مشاهده است. تحویل بلیط برای اجرا در خارج از شهر نیز امکان پذیر است (از 300 روبل).
• مشاوران ما به هر سفارش توجه دارند، آنها خوشحال خواهند شد که به شما در انتخاب یک اجرا کمک کنند، در مورد مکانی در سالن مشاوره ارائه دهند، در مورد تخفیف ها و تبلیغات فعلی به شما بگویند.

• به طور سنتی، غرفه ها بهترین مکان در تئاتر هنری مسکو در نظر گرفته می شوند. توصیه می شود بلیط های ردیف 3-5 را نزدیک تر به راهرو خریداری کنید. آنها بهترین نمای صحنه را ارائه می دهند.
• می توانید به صندلی های آمفی تئاتر، نیم طبقه یا بالکن نیز توجه کنید. برای اینکه تماشاگرانی که در جلو نشسته اند با تماشای نمایش "جنگل" تداخل نداشته باشند، بهتر است صندلی های نزدیک به صحنه را انتخاب کنید.
• صندلی های داخل جعبه نه تنها گران ترین، بلکه راحت ترین هستند. آن‌ها توسط کسانی انتخاب می‌شوند که می‌خواهند یک شب را با خانواده یا دوستان خود دور از تماشاگران دیگر بگذرانند. از جعبه، عملکرد از طرف دیگر باز می شود. به نظر می رسد تماشاگر خودش روی صحنه است و شاهد همه اتفاقات است.

اگر هنگام خرید بلیت نمایش "جنگل" سوالی دارید، با خدمات پشتیبانی تماس بگیرید، جایی که آنها به شما در تصمیم گیری در مورد مکان ها و تاریخ های مناسب کمک می کنند. علاوه بر این، اطلاعات کاملی در مورد رپرتوار و برنامه های فوری تئاتر معروف که نام آنتون پاولوویچ چخوف را دارد، دریافت خواهید کرد.

اینجا محبوب مطلق فصل است - چه فصلی است، در چند سال اخیر اجراهایی وجود نداشته است که این همه سر و صدا به پا کند. سبک اما ضروری، هومریک خنده دار و در عین حال آزاردهنده، جسورانه و در عین حال وحشتناک تاثیرگذار، این اجرا چهار ساعت طول می کشد، اما در یک نفس تماشا می شود. در ارتباط با او، آنها در مورد کیفیت اروپایی کارگردانی تولید داخلی صحبت می کنند، در مورد بازگشت به سفر بزرگ یک بازیگر اصلی - ناتالیا تنیاکووا، که بازی می کرد. نقش رهبری. بسیار خوب، اما من در مورد چیز دیگری صحبت می کنم. برای نظم، اجازه دهید محتوای نمایشنامه را یادآوری کنم. بنابراین، "جنگل" استروسکی. صاحب زمین گورمیژسکایا دیدگاه هایی نسبت به دانش آموز فقیر دبیرستان دیروز دارد که او در خانه ساکن شده و می خواهد با یکی از اقوام فقیر آکسینیا ازدواج کند تا بتواند به او نزدیک تر شود. و دختر بیچاره پسر تاجر را دوست دارد و می خواهد با او ازدواج کند. اما رسوایی در خانواده نجیب نه به این دلیل، بلکه به این دلیل رخ داد که برادرزاده بیش از حد گورمیژسکایا، که زمانی با یکی از دوستانش در خانه ظاهر شد، معلوم شد که یک بازیگر است. و چه، آیا شما یک خانه مالک زمین از روسیه پس از اصلاحات را تصور می کنید؟ مهم نیست چطوری. نقاشی دیواری که جنگل، پرده های بامبو، رادیوگرام روی پاهای بلند و نازک، لوسترهای شیشه ای چک، دفترچه های گذرنامه به جای طلا، ژاکت های چرمی، گوه ها، کت های پوست گوسفند دوزی شده را به تصویر می کشد - سربرنیکوف این عمل را یک قرن جلوتر، به دهه هفتاد برژنف منتقل کرد. به نظر می رسد که این نیز برای من یک ترفند است - جایی که نمایشنامه های کلاسیک تبدیل نشده اند، اما این بار پرواز نفس گیر است (آیا به این دلیل است که این ویژگی های کودکی است؟). گورمیژسکایا (ناتالیا تنیاکوا) پیرتر شده است ، اکنون او مانند یک بیوه سالخورده به نظر می رسد. برعکس، معتمد او اولیتا (اوگنیا دوبروولسکایا) جوانتر شده است و همسایگان محترم جنسیت خود را به زن تغییر داده اند. پادشاهی زن در یک کلام در نگاه اول، همه این عملیات ها یک معنی دارند - خنده دار کردن. البته خنده دار است وقتی که شستلیوتسف و نسچاستلیوتسف (لئونتیف آوانگارد با لیوان های بانداژ شده و دیمیتری نظروف بزرگ و پر سر و صدا) در بوفه ایستگاه برای نوشیدن آبجو ملاقات می کنند و در پایان مشروب یک تابلوی نئونی بالای سرشان روشن می شود. خود را حلق آویز کنم؟». وسمیبراتوف (الکساندر موخوف) برای خشنود کردن گورمیژسکایا با یک گروه کر کودکان به سمت او می افتد: رویه سفید، پایین سیاه، جوراب سفید تا زانو، "انگیزه رزرو شده، فاصله رزرو شده ...". نسچاستلیوتسف که در خانه ای ظاهر شده بود که سال ها در آن نبوده بود، با لرزش صدای برادسکی می خواند و پیوتر در شب. زمین بازیآکسیوشا با گیتار ویسوتسکی آواز می خواند. هر صحنه دوم بر روی یک شماره کنسرت جداگانه طراحی می شود - از زمان میرهولد، این سبک کارگردانی "مونتاژ جاذبه ها" نامیده می شود. اما این "جنگل" برای دوخت مونتاژش خوب نیست. نمایشنامه میرهولد (1924) به عنوان طنزی در مورد گذشته و تحریک برای جدید توصیف شد. افراد جوان و جدید آکسیوشا و پیتر روی صحنه "پله های غول پیکر" طناب بلند شدند - چنین جاذبه عادلانه ای وجود داشت. سربرنیکوف که اجرای خود را به مایرهولد و تئاتر شوروی تقدیم کرد، یکی نیست. او آکسیوشا و پیتر (آناستازیا اسکوریک و اولگ مازوروف) را دارد که روی یک تاب کودکانه تاب می‌خورند، و اگر شهوت مضحک، شرم‌آور، اما از نظر انسانی قابل درک یک خاله سالخورده برای یک بدن جوان، حداقل به نحوی، حداقل با کشش، اما هنوز هم می تواند برای عشق بگذرد، آن وقت این جدیدها نه پرواز دارند و نه احساسات، یک پنی محاسبه. ممکن است فکر کنید که در اجرای او، پیرزنان سلطه گر و جوانان کسل کننده با یک قبیله خاص مخالفت می کنند - افراد بی پروا، گشاد قلب، بازیگران. و این درست است. اما آنچه که در واقع سربرنیکوف به سمت آن سوق می دهد ، فقط در پایان آشکار می شود - و این قبلاً هنر سوتس ناب است.

گورمیژسکایا برای عروسی خود یک پریمادونا با کلاه گیس بلوند و چکمه های روی زانو لاک زده است. «آقایان! - پسر جوان و مرتب شانه شده بولانوف (یوری چورسین) به میدان می آید و در حالتی آشنا یخ می زند: مخلوطی از عزم و اراده، دست های بسته شده در ناحیه کشاله ران - یا این خود ضامن قانون اساسی است، یا گالکین تقلید کننده اگرچه من جوان هستم، اما نه تنها امور خود، بلکه امور عمومی را نیز به قلب خود نزدیک می کنم و دوست دارم به جامعه خدمت کنم. گروه کر کودکان "Belovezhskaya Pushcha" را به شیوه ای جدید می نوازند. تکنواز گوش لوپ ریز با همان حالت بولانوف می گوید: «فرزندان گاومیش کوهان دار شما نمی خواهند بمیرند». چشمان عروس گیج و لنگی از خوشحالی اشک می زند.

سربرنیکوف به مدت چهار ساعت چیزهای زیادی گفت: در مورد بازیگری آزادگان در دنیای قرارداد، از اولین عشق افراد جدید، خنک مانند بینی سگ، و در مورد آخرین عشق، کور و بی شرم. اما در پایان، در تمام چهار ساعت او صحبت کرد و ناله کرد که چگونه این زن مسن و سلطه گر که مشتاق یک دست قوی مردانه بود - روسیه - این کار را انجام داده است.

جنگل. تئاتر هنری مسکو به نام چخوف. مطبوعات در مورد بازی

کومرسانت، 27 دسامبر 2004

"جنگل" جنگل شده است

استروفسکی در تئاتر هنر

اولین نمایش تئاتر هنری چخوف مسکو در سال جدید، "جنگل" اثر استروفسکی است که توسط کریل سربرنیکوف روی صحنه می رود. از آنجایی که روزنامه ها در هفته اول دی ماه استراحت دارند، تئاتر از خبرنگاران به آخرین نمایش پیش نمایش دعوت کرد. به نظر رومان دولژانسکی می رسید که دو اجرا کامل دیده است.

یکی از شگفتی‌های دراماتورژی کلاسیک روسی، «جنگل» استروفسکی به گونه‌ای نوشته شده است که قطعاً هر کارگردانی باید انتخاب کند که کدام یک از دو خط داستانی اصلی نمایشنامه را به عنوان خط اصلی انتخاب کند. یا روی وقایع املاک پنکا تمرکز کنید، جایی که گورمیژسکایا، صاحب زمین، نه اولین جوانی‌اش، به تجارت الوار می‌پردازد، برای الکسیس بولانوف جوان می‌سوزد و در نهایت با او ازدواج می‌کند. یا نقش دو بازیگر دوره گرد، تراژدی نشاستلیوتسف و کمدین شستلیوتسف را بزرگ کنید که به شخصیت های خانگی تبدیل شده اند. در واقع، تفسیر متوسط ​​"جنگل" شامل برخورد دو جهان است - یک باتلاق متراکم زمین دار و آزادگان یک تئاتر استانی، که دو شوالیه از آنها یک پنی در جیب خود ندارند، اما نمی گیرند. اشرافیت.

کریل سربرنیکوف یکی از کارگردانانی است که چیزهای زیادی در مورد یک ژست صحنه جذاب، یک دستگاه نمایشی درخشان و شگفتی های اکشن جشن می داند. اما او قبول نمی کند که برتری عاشقانه نمایشی بر ابتذال زندگی روزمره را تشخیص دهد - معمولاً ابتذال بیش از حد در کمین این رمانتیک سازی است. برای یک کارگردان بسیار جالب تر است که از ابزارهای فعال نمایشی برای پرداختن به زندگی روزمره یعنی جامعه و تاریخ آن استفاده کند. کریل سربرنیکوف و هنرمند نیکلای سیمونوف، اکشن کمدی استروفسکی را به دهه 70 قرن گذشته، به دنیای شوروی منتقل کردند، و رویای تجمل و تجمل ممنوع را در سر می پروراندند. شادی فلسطینی. به آن جهانی که نمی‌توان آن را «انقلاب جنسی» نامید اسم واقعی، اما جایی که آزادی احساسات از فقدان آزادی قوانین رشد کرد.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (به هر حال، نام قهرمان استروفسکی به نوعی "استروسکی" نیست، بلکه گویی از یک کمدی شوروی است) در لباس ها و فضای داخلی کپی شده از چیزهایی که به طور معجزه آسایی توسط دوست دختران مجله آلمانی آورده شده و خوانده شده است زندگی می کند. نکرمن". بنابراین خود دوست دخترها دقیقاً آنجا هستند - کارگردان به شدت تمرکز زنان را در لیست شخصیت ها افزایش داد ، به جای همسایگان اوآرا کیریلوویچ و اوگنی آپولونوویچ ، همسایگان در "جنگل" ظاهر شدند - اوآرا کیریلوونا و اوگنیا آپولونونا (دومی توسط راه، توسط کهنه کار گروه تئاتر هنر مسکو، کیرا نیکولائونا گولووکو، که زمانی "جنگل" مایرهولد را دید و آکسیوشا را در تئاتر هنر مسکو "جنگل" در سال 1948 بازی کرد، به طرز جذاب و شیکی ایفا می شود). و به جای خدمتکار مسن کارپ، یک جفت خدمتکار خنده دار خنده دار با خالکوبی های نشاسته ای، دقیقاً مشابه بوفه مخصوص مهمانی وجود دارد. به طور کلی، بسیاری از نشانه ها، جزئیات و صداهای مربوط به دوران به وضوح قابل تشخیص و بسیار خوب در اجرا وجود دارد: لوسترهای کریستالی و رادیوگرام، صندلی های راحتی خانه و جاذبه های ساده از زمین بازی، یک دفترچه عبور خاکستری در یک جعبه و بزرگ، در سراسر صحنه، تصاویر پس زمینه عکس، لولیتا تورس و آهنگ ویسوتسکی زیر گیتار. به علاوه یک گروه کر کودکان روی صحنه که به کل فضای "جنگل" نه تنها حال و هوای موسیقی، بلکه یک کاملیت منطقی نیز می بخشد.

در جهنم نوستالژیک دوران کودکی شوروی، در این «شهر زنان» اثر کریل سربرنیکوف، شور و شوق سرکوب‌ناپذیر یک بانوی سالخورده برای یک مرد جوان متولد می‌شود و رشد می‌کند. به نظر می‌رسید کارگردان ناتالیا تنیاکوا را از خواب زمستانی بازیگری‌اش که سال‌ها به طول انجامیده بود، بیدار کرده بود: او با جزئیات و شجاعانه تبدیل خاله‌ای با دم‌های مضحک را به یک هاترا شکسته شهوت‌آمیز با لباس کوتاه و چکمه‌های بلند دنبال می‌کند. باید دید که چگونه خانم تنیاکوا به مرد جوانی که با شلوارک و تی شرت ژیمناستیک خانگی انجام می دهد نگاه می کند. و اینکه چگونه یک بازیگر جوان فوق العاده با استعداد، یوری چورسین، دگرگونی متفاوتی را ایفا می کند، از یک جوجه اردک زشت بی دست و پا به یک خانه دار فقیر، باید دید. در فینال، بولانوف سخنرانی اصلی را در مقابل میکروفون ایراد می کند و همراه با بچه ها آهنگ "Belovezhskaya Pushcha" توسط پاخموتوا و دوبرونراوف را اجرا می کند. همسایه ها، که مشخصاً از نمونه گورمیژسکایا الهام گرفته اند، خواننده های سرود نوجوان را می ربایند و آنها را در کنار آنها روی میز می نشانند.

کریل سربرنیکوف قهرمانان خود را به پایانی شاد و در عین حال به بن بست مرگبار هدایت می کند: تصادفی نیست که قبلاً در سایه پرده بسته شدن ، خدمتکار جولیتا موفق می شود تاج گلی برای تشییع جنازه را زیر پای گورمیژسکایا بگذارد. قهرمان قهرمان اوگنیا دوبروولسکایا نیز لحظاتی از رهایی زن را در نمایشنامه داشت - کلوتز میانسال و بی خانمان آرکاشکا شستلیوتسف می توانست مفید واقع شود. اما متأسفانه شخصیت آوانگارد لئونتیف تبدیل به یک بازیگر شد و ناامیدی از موقعیت اجتماعی او برای جولیتا قوی تر از وسوسه جسم بود. در تئاتر هنری جدید مسکو "جنگل"، تئاتر اصلاً نیروی مغناطیسی ندارد و آکسیوشا فقیر از املاک فرار می کند، زیرا نسچاستلیوتسف او را به یک بازیگر تبدیل کرده است. با قضاوت بر اساس حال و هوای نامزدش پیتر، این جوان هیپی می شود و در زمین های رقص سرگرم می شود.

با مضمون تئاتر است که اشتباه اصلی این اجرای جسورانه و با استعداد و در مجموع جذاب اجرا شده است. به نظر من اشتباه تاسف بار کارگردان، انتصاب دیمیتری نظروف برای نقش نسچاستلیوتسف بود. آقای نظروف، بازیگری با هیکل قهرمانانه، ژست فراگیر و خلق و خوی بی بند و بار، با خونسردی و پر انرژی کار می کند، نه کمتر از توانش. اما این فقط بد است: به نظر می رسید Neschastlivtsev او از یک اجرای کاملاً متفاوت وارد تئاتر هنری مسکو "جنگل" شده است. و برخلاف میل خود، صرفاً بر اساس داده های طبیعی، آقای نظروف تقریباً کل بازی کارگردان را شکست، تقریباً تم اصلی را زیر پا گذاشت. این احتمال وجود دارد که او سهم اصلی تشویق تماشاگران را به خود اختصاص دهد. اما گول نخورید به هر حال، از آنجایی که قصد کارگردان با دوره خاصی مرتبط است، باید به خاطر داشت که آن سال‌های مورد بحث با نوع بازی کاملاً متفاوت، نامحسوس، آمیخته شدن با زندگی و دوری از کوتورها مشخص می‌شوند. چه اتفاقی می‌افتد اگر یک کمد مجلل و قابل احترام از دورانی دیگر به طور ناگهانی وارد فضای داخلی شیک با احتیاط دهه 70 شود؟

روزنامه، 27 دسامبر 2004

گلب سیتکوفسکی

"بچه های گاومیش کوهان دار شما نمی خواهند بمیرند"

"جنگل" در تئاتر هنری چخوف مسکو

ماجراهای کریل سربرنیکوف در تئاتر هنری مسکو روز به روز جالب تر می شود. سبک کارگردانی واضح و خلاقیت از نظر میزانسن، سربرنیکوف را در یک لحظه به شخصیتی پرسونا برای انواع تئاترهای مسکو تبدیل کرد، اما در دو فصل اخیر این کارگردان تقریباً توسط تهیه کننده باهوش اولگ تاباکوف خصوصی شد. سربرنیکوف به آثار کلاسیک معتاد شد. یک سال پس از فیلم «پتی بورژوای» مبهم گورکی، کارگردان نمایشنامه «جنگل» اثر استروفسکی را پذیرفت و در عین حال به موفقیت بسیار چشمگیری دست یافت.

سربرنیکوف یک متفکر نیست، او یک مخترع است. به جای اینکه مجدانه راهش را در میان توده های متراکم متن کار کند، هر بار که تلاش می کند از انتها بلغزد، روی یک سطح صاف بلغزد - از برآمدگی به دست انداز، از یک عدد دیدنی به عدد دیگر. با هر بازی چنین عددی بیرون نمی‌آید، اما اگر از یک دست انداز خراب شده‌اید، مطمئناً می‌توانید استخوان دنبالچه خود را شکست دهید. اما در مورد بازی اوستروفسکی، چنین اسلالوم هیجان انگیز نتایج چشمگیری به دست آورد: واضح است که در این "جنگل" سربرنیکوف تمام مسیرها را از قبل مطالعه کرد.

کوتاه ترین مسیر، همانطور که معلوم شد، از دهه 70 نه در سال قبل از گذشته، بلکه قرن گذشته عبور می کند. در واقع، در حیاط، طبق برخی از نشانه های صحنه، قرن بیست و یکم است، اما در این متراکم اغلب زمان قطعا متوقف شده است، و گورمیژسکایا توسط بازیگر زن ناتالیا تنیاکوا به عنوان یک بانوی کاملاً شناخته شده شوروی اسیر تک تیرانداز می شود و برای همیشه در دوران رژیم غذایی که به "رکود" معروف است. و چه دایناسورهای دوست داشتنی ای رایسا پاولونا را احاطه کرده اند، چه پیرزن های نفتالینی شگفت انگیزی که از چه انبوهی بیرون آمدند... استرووسکی، در واقع، پیرزن ندارد، و سربرنیکوف آنها را از همسایگان قدیمی ثروتمند ساخته است: از اوگنی آپولونوویچ پس از یک عملیات کوچک (البته روی متن - بد فکر نکنید) اوگنیا آپولونونا از اوار کیریلوویچ - اوآرا کیریلوونا معلوم شد.

رنج دختر شیرین آکسیوشا (آناستازیا اسکوریک) که اجازه ازدواج با معشوقه بلووژسکایا پوشچا را ندارد برای سربرنیکوف چندان جالب نبود و خود این نقش از نقش های اصلی به نقش های ثانویه منتقل شد. دو اثر قدرتمند بازیگری و دو لهجه معنایی آشکار نمایشنامه عبارتند از: گورمیژسکایا (ناتالیا تنیاکوا) و نسچاستلیوتسف (دیمیتری نظروف). جنگل و آزادی و از آنجایی که چنین مخالفتی به وجود آمده است ، پیتر (اولگ مازوروف) که برای آکسیوشا می میرد ، نمی تواند بدون آهنگ ویسوتسکی در مورد جنگل فاجعه بار کار کند: "دنیای شما هزاران سال جادوگر آمی است ..."

جنگل هزار ساله مردم شوروی چنگال خود را رها نمی کند و به مردم شاخه می چسبد و ملودی محفوظ همچنان ادامه می یابد، گویی روی یک صفحه آسیب دیده است. فقط گاهی اوقات، جایی در بالای شاخه ها، فکری با نور قرمز نئونی چشمک می زند و به سر یکی از ساکنان جنگل می پرد، سپس دیگری: "آیا خودم را خفه خواهم کرد؟" نقطه اوج اجرای سربرنیکوف، جشن عروسی در رستوران با همان پاخموتووای سوگوار است. یک عدد پاپ کامل کار شده است: نامزد جوان خوش نیت رایسا پاولونا (یوری چورسین) که پاشنه خود را بر زمین می کوبد، به تصویر تف کردن ولادیمیر ولادیمیرویچ تبدیل می شود. افتتاحیه ("پروردگارا، اگرچه من جوان هستم، اما نه تنها امور خود، بلکه امور عمومی را نیز به قلب خود نزدیک می کنم و می خواهم به جامعه خدمت کنم") زیر ناله یک سالن خنده می گذرد.

این همه جزوه و مضحک آشکار، به اندازه کافی عجیب، وارد هیچ تناقض قابل توجهی با متن اوستروفسکی نشد، و چنین رویکردی به نمایشنامه قدیمی نمی‌توانست یادآور تولید افسانه‌ای «جنگل» میرهولد در سال 1924 نباشد. کریل سربرنیکوف اجرای خود را به میرهولد تقدیم کرد و به نظر نمی رسید این فداکاری سخت باشد. در پایان، معروف "مونتاژ جاذبه ها" - بدیهی است که طبق قسمت Serebrennikov. با گرفتن استروفسکی، او یک "جنگل" کلی از جاذبه ها را به ارمغان آورد - اکثر آنها مناسب و شوخ بودند.

NG، 27 دسامبر 2004

گریگوری زاسلاوسکی

خوب در جنگل!

کمدی اوستروفسکی در تئاتر هنری چخوف مسکو

شما باید این "جنگل" را ببینید.

"جنگل" به کارگردانی کریل سربرنیکوف بهترین چیزی است که در این فصل دیده می شود. تصور کنید: شستلیوتسف (آوانگارد لئونتیف) با سه توری تخم مرغ فلزی بیرون می‌آید، جایی که چند نمایشنامه شوروی دارد، عینک‌هایی روی پل بینی‌اش چسبانده شده و با یک نوار الاستیک بسته شده است که رشد کم پشت سرش را به هم می‌زند. و بزی کوچولو به اولین درخواست نسچاستلیوتسف (دیمیتری نظروف) از چانه جدا می شود. بوم برادر! و تاجر وسمیبراتوف (الکساندر موخوف) که به خواستگاری می آید، گروه کر کودکان "وُسخود" - حدود سی نفر را با خود می آورد: "آهنگ رزرو شده، فاصله رزرو شده، نور سپیده دم بلورین - نوری که بر فراز جهان طلوع می کند. ..."

در نمایشنامه به جای جنگل، والپیپرهای عکس (منظره نگاری از نیکولای سیمونوف) وجود دارد و برادران-بازیگران نه در یک محوطه، بلکه در بوفه ایستگاه، جایی که ده ها لیوان آبجو پشت پیشخوان با گفتگو و گفتگو رد می شوند، یکدیگر را ملاقات می کنند. خاطرات، و از طریق - سفرهای کاری، سفرهای کاری ... و هنگامی که او به Schastlivtsev در مورد زندگی با اقوام می گوید و به یک فکر وحشتناک می رسد، این سوال معروف "آیا خودم را حلق آویز خواهم کرد؟" یک روبان نئون قرمز بالای سرشان روشن می شود. نسچاستلیوتسف که به دیدن عمه اش می رود، شلوار بوم خود را با یک کت و شلوار با کراوات (کت و شلوارهای اوگنیا پانفیلووا و کریل سربرنیکوف) تغییر می دهد. و صندلی های راحتی در خانه گورمیژسکایا (ناتالیا تنیاکوا) از هدست چکی اواخر دهه 60 و یک هدست بزرگ روی پاهای بلند از رادیوگرام مربوط به همان سال هاست. نسچاستلیوتسف که از پولی که گورمیژسکایا نگه می دارد شگفت زده شده است، نه طلا، بلکه دفترچه های گذرنامه را از تابوت خود بیرون می آورد.

نمایشنامه شاد به نمایش درآمد و سربرنیکوف شادی را از متن بیرون می کشد و ناهماهنگی تصویر با سخنان اوستروسکی فقط کمدی را افزایش می دهد. به عنوان مثال، در نمایشنامه گورمیژسکایا از سالهای استروفسکی پیرتر است و اولیتا (اوگنیا دوبروولسکایا) برعکس جوانتر است. چه چیزی غیر طبیعی است که گورمیژسکایا، که در شرف ازدواج است، خود را همسن جولیتا می خواند؟ و او که می خواهد قرص را شیرین کند و - "به گفته اوستروسکی" وارد بحث می شود: شما جوان تر هستید ... حتی خنده دار تر.

نظروف چقدر خوب است: بالاخره او اینجاست! - خودش را می گیرد، خودش را می نوازد، در تمام وسعت طبیعت روسی اش - چه صدایی! چه خلق و خوی، به نظر می رسد، فقط برای او نیست - خانه باد خواهد کرد.

تنیاکوا چقدر خوب است! چقدر بی باک، چقدر افراطی، با چه آمادگی به سراغ همه تحریکات کارگردانی می رود. و کیرا گولوکو، که - برای اینکه سعی نکنیم سن او را محاسبه کنیم، به تاریخ متفاوتی از برنامه اشاره خواهیم کرد: او در سال 1938 به گروه تئاتر هنر پیوست. و علیرغم بلوغ او، هولیگان ها و بقیه از این واقعیت لذت می برند که در بازی او نه سختی آکادمیک وجود دارد و نه احترام به سایه های محو شده.

از برنامه می توانید دریابید که سازندگان اجرا تفسیر خود از "جنگل" را به "تئاتر شوروی و وسوولود میرهولد" اختصاص داده اند. با میرهولد - قابل درک است: در اواسط دهه 20 او "جنگل" را روی صحنه برد که در آن خود اراده زیادی نیز وجود داشت. آکسیوشا که از این احساس غرق شده بود، طناب را گرفت و شروع به دور زدن کرد و پاهایش را از زمین برداشت. چنین جاذبه ای وجود داشت - به آن "گام های غول پیکر" می گفتند. آکسیوشا سربرنیکوف نیز با بالهایی در پشت سر از صحنه بالا می رود. جمع شده در بازیگران زن، به این سوال "آیا می روی؟" فوراً با الگوبرداری از یک بازیگر آموخته پاسخ می دهد: "من در کنار چاله ها رانندگی می کنم، چاله ها را ترک نمی کنم."

در مورد تئاتر شوروی، انصافاً، نقل قول ها، در نقل قول ها و بدون، در اجرا - یک دوجین سکه، و سربرنیکوف با شادی، بدون تأمل دردناک (اما نه بدون ترفند!) و نه تنها از تئاتر شوروی قرض می گیرد: می گویند، دو خدمتکار، خاله های کالیبر بزرگ، با خالکوبی های نشاسته ای و پیش بند سفید، به تازگی بازرس کل هرمانیس را زینت داده بودند، و نور روشنلامپ‌های فلورسنت اخیراً به مکانی رایج برای هنرمندان واقعی تئاتر تبدیل شده است، اگرچه در اجراهای Martaler مناسب بود ...

در «جنگل»، جایی که صحبت از یک تئاتر شاد، همه‌جانبه و بازی آزاد است، اتفاقاً همه چیز به این نمایش «بی‌بعد» می‌آید. به تعبیر یک کلاسیک انقلابی، هر هولیگانیسم فقط زمانی ارزش دارد که بداند چگونه از خود دفاع کند. که نمی توانید با آنها بحث کنید. و من نمی خواهم با سربرنیکوف بحث کنم. حق با اوست. تقریبا همه چیز درست است. او به عنوان "خدای خاطرات با چهره یک آدم آشغال" در نهایت جایگاه خود و صاحب خوبی برای هر چیز پیدا می کند.

و گروه کر کودکان؟ بیچاره بچه هایی که باید تا آخرش صبر کنن، یعنی تقریبا تا یازده! اما - نمی توان بحث کرد - اجرا بدون انتشار نهایی آنها چیزهای زیادی از دست می داد. و من می خواهم یک کلمه خاص در مورد این خروجی بگویم و به خصوص از شما تشکر کنم.

هنگامی که بولانوف (یوری چورسین، که اولین حضور موفق خود را در صحنه تئاتر هنری مسکو انجام داد) ازدواج کرد، و گورمیژسکایا بر این اساس ازدواج کرد، او با چکمه های چرمی بالای زانو و یک لباس سفید کوتاه ظاهر شد، او در کت و شلوار رسمی است. به میکروفون نزدیک می شود و آنچه را که قرار است بگوید می گوید. گورمیژسکایا به او توصیه کرد که آرام بگیرد، و نت های فلزی در صدای بولانوف ظاهر می شود، سخنرانی او با "عجله های کوتاه" آشنا حرکت می کند، با لحنی که مردم از یک گفتگوی سه ساعته اخیر با جامعه روزنامه نگاری به یاد می آورند... و سپس گروه کر. - آنها در حال ساختن و آواز خواندن "Belovezhskaya Pushcha" هستند.

برای تئاتر هنری مسکو که عجله ای برای حذف نشان YUKOS از برنامه ها و پوسترهای خود ندارد، این سرگرمی معصومانه به یک اقدام مدنی تبدیل شده است. سالن فوراً تمام نکات را "رمزگشایی" کرد و با چنان شور و شوقی شروع به تشویق کرد که تقریباً تحسین ها ادامه اجرا را مختل کرد.

ایزوستیا، 27 دسامبر 2004

مارینا داویدوا

به "جنگل" روبرو

در پایان سال جاری، تئاتر هنر با درخشان ترین و به یاد ماندنی ترین اولین نمایش فصل جاری آغاز شد. کریل سربرنیکوف "جنگل" استروفسکی را در صحنه بزرگ تئاتر هنری مسکو منتشر کرد.

سربرنیکوف همیشه برای تئاتر روسی یک چیز خارجی بوده است. حالا بعد از نمایش "جنگل" کاملاً مشخص شد - چرا. عمل اجراهای روسی (و این ویژگی اصلی متمایز آنها است!) به طور معمول در بی انتها آشکار می شود دنیای جادوییزیبا. برای سربرنیکوف، مقوله زمان، برعکس، شاید مهمترین شده است. او می داند که چگونه در مورد افرادی در شرایط خاص تاریخی، درباره افرادی از هنرمندان (و اغلب کمتر هنری) دوردست اجرا کند - او نمی داند چگونه و نمی خواهد. در اولین نمایش تئاتر هنر مسکو، پاسخ به سؤالات مربوط به مکان و زمان وقوع وقایع نمایش تا حد زیادی مفهوم کارگردان را خسته می کند. اما شرایط اولیه سخت و هوشمندانه تنظیم شده است.

اکشن "جنگل" با تمام عواقب بصری و موسیقایی ناشی از آن به پایان دهه شصت روسیه منتقل می شود - دفترچه ها، ینکا، لوسترهای شیشه ای ظاهراً ونیزی، پرده های درب "بامبو مانند"، گیرنده سینه مانند، ترکیبی از زنان نارنجی ... خود املاک رایسا پاولونا گورمیژسکایا (ناتالیا تنیاکوا) شبیه به نوعی پانسیون برای تعطیلات دسته اول با سالن ضیافت و پیانوی بزرگ کنسرت است. معلومه خارج از فصل معشوقه کوه مس به معنای پانسیون از حسرت زحمت می کشد. اطراف - پادشاهی زنانه. همسایگان ثروتمند گورمیژسکایا به بیوه کارگران رده بالا تبدیل شده اند که از کمبود مردان کمتر از خود رایسا پاولونا رنج می برند. آداب شوروی پیوریتن دست و پا گره می زند، اما تو محبت مرد را به تشنج می خواهی. به خشم رحم. خانه دار ژولیتا که در خط مقدم نشسته است، پاهایش را با یک جفت قطب نما با چشمی سوزان باز می کند و با نحوه بیان افکار خانم را شوکه می کند، روندی که اما هر دو واقعاً دوست دارند. بولانوف (یوری چورسین) حیله گر، که کمی شبیه پرنده شکاری است، که تمرینات صبحگاهی را با دمبل انجام می دهد، البته اینجا مانند یک پادشاه راه می رود. شغل یک کارگر کومسومول در این سناریوی جنسیتی برای او تضمین شده است. وسمیبراتوف (الکساندر موخوف) که از یک تاجر به یک مدیر تجاری قوی تبدیل شده بود، رویای ازدواج با اشراف شوروی را در سر می پروراند. او با جلب پسرش پیتر به یکی از اقوام فقیر گورمیژسکایا آکسیوشا، یک گروه کر کودکان با رپرتوار مناسب را با خود می آورد - و چگونه می توان به معشوقه احترامی که از نظر ایدئولوژیک تأیید شده است نشان داد؟ کل این خط داستانی به خوبی توسط سربرنیکوف طراحی شده و به طرز شگفت انگیزی بازی شده است. به خصوص چشمگیر اشتیاق است عشق آزادزن ساده شوروی اولیتا اوگنیا دوبروولسکایا و گورمیژسکایا تنیاکوا را می توان به طور کلی بازگشت یک بازیگر زن بزرگ به یک سفر بزرگ تئاتری در نظر گرفت (صحنه ای که او در گفتگو با آکسیوشا نه اقتدار اربابی، بلکه ضعف زنانه را در مرز هیستری نشان می دهد. تقریباً درخشان پخش می شود).

خط داستانی دوم - پیتر (اولگ مازوروف) و آکسیوشا (آناستازیا اسکوریک) - که قبلاً ذکر شد - نیز به خوبی فکر شده بود (این بچه های انقلاب جنسی که با گیتار ویسوتسکی می خوانند به هیچ کد اخلاقی اهمیت نمی دهند) اما ضعیف تر می نواختند. آکسیوشا در انگیزه های پرشور خود به قدری دست و پا چلفتی است که کارگردان همیشه مجبور است او را با ترفندهای مختلف بپوشاند ، تا پرواز در یک سالن زیر رنده ، اما این موضوع را به طور کلی نجات نمی دهد. در نهایت، سومین خط، شاید مهم‌ترین خط - مضمون تئاتر، بازیگران آزاد، خوشبخت یا بدشانس، که دنیای نجیب زادگان جغد و جهان چیستوگان مربوط به آن را تحقیر می‌کنند - عالی بازی می‌شود (و کی شک دارد که دوئت بازیگری دیمیتری نظروف - آوانگارد لئونتیف ما را ناامید نمی کند)، اما کمتر متقاعد کننده اختراع شده است. دنیای تراژدی‌نویس‌های استانی و کمدین‌های روسیه پیش از انقلاب، حتی با گذاشتن اشعار برادسکی رسوا به دهان نسچاستویتسف، به سختی تبدیل به یک بوهمی بازیگر نیمه ناراضی روسیه شوروی می‌شود. این دو جهان بر اساس قوانین متفاوتی وجود داشته اند و بر اساس آن آنها را با هم متحد می کنند روی هم رفتهتنها عشق به نوشیدنی های قوی، که به وضوح با یک دوئت درخشان نشان داده شده است. گنگ های بازیگری با مزه، که عموماً اجرای تئاتر هنری مسکو پر از آن است (مثل شستلیوتسف بی حوصله، باز کردن دکمه های لباس جولیتا روی پشتش، گذاشتن عینک روی بینی اش، نسچاستلیوتسف گورمیژسکایا، کلاه گیس هایی که در یک زد و خورد بیرون رفته است) چقدر قابل لمس است. کاستی های مفهوم

این گیج‌ها - به عبارت دیگر، یک سبک اجرای ویژه روسی - با اصول آوانگارد اروپایی تئاتری ترکیب شده است (فقط نابینایان متوجه نمی‌شوند که کریستف مارتالر و متحد وفادارش آنا فیبروک شب را در راه‌حل صحنه‌نگاری این موضوع گذرانده‌اند. پرفورمنس) سبک خاصی از کریل سربرنیکوف را ایجاد می کند که پیرامون آن جامعه تئاتری از شکستن نیزه ها خسته نمی شود، گویی فراموش می کند که داشتن سبک خود به خودی خود مترادف استعداد است. با این حال، شرم آور است که در پایان، این سبک، گویی از روی گناه، شروع به لغزش به سوتسارت خالص می کند، و از آن به نوعی "پانورامای خنده" می رسد، جایی که گورمیزسایا در لباس کوتاهی شبیه آلا پوگاچوا و کومسومول او است. شوهر با گونه های شسته - یک کلون جوان از تولید ناخالص داخلی. من نمی فهمم، حداقل آن را قطع کنید، چرا، اگر چیزهای جالب زیادی در نظر گرفته شده است، لازم است آنچه را که فکر می شود، آنقدر یا کاملاً نااندیشیده رها کنید (مثلاً تلاش برای تبدیل جولیتا به کاترینا از رعد و برق ).

عملکرد سربرنیکوف به طور کلی بسیار زائد و ناهموار است. در پشت "جنگل پست مدرن" آن، که بوی تندی از طراوت می دهد و به جنگلش اشاره می کند، گاهی اوقات نمی توانید درختان را تشخیص دهید. اما در هر کاری که او انجام می دهد، چنین انگیزه ای وجود دارد، چنین انرژی قدرتمندی از توهم، چنین میل به مدرن بودن، که به خودی خود ارزش زیادی دارد. به هر حال، تئاتر عموماً یک هنر برای معاصران است. و فقط کسانی که صدای زمان را می شنوند باید این هنر را تمرین کنند. کریل سربرنیکوف او را می شنود.

نیوزتایم، 27 دسامبر 2004

آنا گوردیوا

عروسی برای کیست، حقیقت به کیست

کریل سربرنیکوف Les را در تئاتر هنری مسکو به صحنه برد

دهه هفتاد؟ دهه هفتاد، اما نه قرن 19 (زمانی که استروفسکی "جنگل" را نوشت)، بلکه قرن بیستم. کریل سربرنیکوف برای صد سال داستان یک بانوی پنجاه ساله را برای ما آورد که با یک دانش آموز دبیرستانی ازدواج کرد و دو بازیگری که در ملک او سرگردان بودند. لباس ها (اوگنیا پانفیلووا و سربرنیکوف) دقیق هستند: کت های چرمی به عنوان نشانه ای از رفاه، شلوار جین که در نسل جوان ظاهر می شود. اثاثیه (هنرمند نیکلای سیمونوف) دشوارتر است: آپارتمان ها با مبلمان چکی به جای مهندسان (ثبت نام و ایستادن در صف برای مدت طولانی) مبله شده اند. طبقه ثروتمند کارگران حزب چیزی تیره تر و صیقلی تر را ترجیح می دادند. عدم دقت اساسی است: سربرنیکوف با بیرون کشیدن شخصیت ها از زمان خود، بیوگرافی های جدیدی را تجویز نکرد. (متن مقاومت می کند: تمام "-های" محترمانه حذف شده اند، برخی جزئیات ناپدید شده اند، اما عبارت "من یک جوان نجیب زاده را به شما تقدیم می کنم" باقی مانده است. خیلی واضح: اینکه شوهر مرحومش دبیر کمیته منطقه بود یا مسئول یک فروشگاه بزرگ، فرقی نمی کند. مهم این است که او ثروتمند باشد. اینکه یک خویشاوند فقیر و نه پسر فقیر دوست در خانه او زندگی می کند. که او یک خسیس است، و در ملک او یک بازیگر گدا نمونه ای از اشرافیت بی خیال را ارائه می دهد.

در قرن بیستم، نمایشنامه اغلب دقیقاً به اشراف بازیگری تقلیل می‌یابد و از خساست و خودخواهی ثروتمندان بالاتر می‌رود. (مشخص است که اسطوره های عاشقانه روشنفکران روسیه به این ترتیب در جنگل منعکس شده است - انگیزه های فرار نیز شنیده می شد.) در قرن 21، سربرنیکوف، این موضوع نیز مهم است، اما موضوع دیگری - موضوع تداوم قدرت - آن را متعادل می کند.

سربرنیکوف یک مخترع قمار، یک فریبکار باهوش است. او به هر ماکتی می شتابد و آن را رنگ می کند ("یک خودکار به من بده" - و گورمیژسکایا دستش را دراز می کند تا فشار خونش را اندازه گیری کند؛ فکر شستلیوتسف "آیا باید خودم را حلق آویز کنم" با لامپ ها برجسته می شود، به نظر می رسد که یک شعار است. معلق در هوا). اما کارگردان با دستکاری با جزئیات، اجرا را به سختی می‌سازد - در پایان، خطوط دقیقاً به هم نزدیک می‌شوند.

یک خط - گورمیژسکایا و بولانوف. گورمیژسکایا اثر ناتالیا تنیاکوا یک شاهکار است. کوچک حیله گر و ربوبی گیر; نه بسیار هوشمند، اما قابل توجه؛ در حین گفت و گو، شمارش حلقه ها روی دست طرف مقابل. برای عروسی با یک دانش آموز دبیرستانی، آلا پوگاچوا لباس آ لا (کت سفید کوتاه و چکمه های مشکی بالای زانو) می پوشد و با این لباس چنان با شادی راه می رفت که به ذهنش نمی رسید بخندد. بولانوف (یوری چورسین) پسری متعهد، بدبخت، اما آماده برای هر چیزی از قبل است. به نظر می رسد ضعیف است، اما تمرین می کند، سخت فشار می آورد. او به دقت نگاه می کند و برای شروع آماده می شود، اما از شروعی کاذب مانند آتش می ترسد، می ترسد که او را دور کنند، و بنابراین فقط به یک دعوت آشکار واکنش نشان می دهد. در اینجا آن نگاه پر توقع است - و فوراً به دست آورد، وقتی فهمیدم: شما می توانید! این چیزی است که آنها منتظر آن هستند! در عروسی، او در یک کت و شلوار و کراوات سخت است، او از قبل شروع به دستور دادن کرده است، و سخنرانی او - در حالی که دستش را روی سینه فشار داده است، با همراهی یک گروه کر کودکان که "Belovezhskaya Pushcha" را رهبری می کند - به وضوح شبیه یک سوگند است. . این اپیزود از صحنه ای از کاباره باب فوسه الهام گرفته شده است که در آن آواز خواندن کودکان به یک راهپیمایی فاشیستی تبدیل می شود، اما به نظر می رسد که کارگردان می خواست ما این صحنه را به خاطر بسپاریم.

و در کنار خط Neschastlivtsev. بازیگر باشکوه دیمیتری نظروف به همراه آوانگارد لئونتیف (شاستلیوتسف) در فضایی که ابتدا گورمیژسکایا و سپس بولانوف بر آن حکومت می‌کند، شیوه‌ای متفاوت از زندگی را ترسیم می‌کنند. Neschastlivtsev او مرد بزرگی است، اصلاً آن شورشی نیست که نمایشنامه نشان می دهد. مهربان، با صدای بلند، کمی مضحک و تحت تأثیر غریزه عادلانه مطلق زندگی. دختر در حال غرق شدن است - نجات آن ضروری است. زن برای جنگل دستمزد کمتری دریافت کرده است - لازم است کمبود را از فریبنده خلاص کنیم (اگرچه گورمیژسکایا سزاوار محافظت نیست). مهریه را باید آخرین سکه داد و لحظه ای پشیمان نشد. اصلاً عاشقانه نیست، اما یک یادداشت صادقانه است. آیا این پادزهر است؟ شاید.

و هیچ گزینه میانی وجود ندارد. آکسینیا (آناستازیا اسکوریک) که مسیر بازیگری را دنبال نکرد، اما شادی خانگی را با پیتر ترسو انتخاب کرد، به وضوح از دست می دهد: در نمایشنامه، شوهرش یک گوساله تاجر است، اینجا پسر یک کارآفرین است (دوباره "زمان می گذرد" اشتباه است"؛ در دهه 70 - مدیر پایگاه؟) با ارتباطات گانگستری و رفتارهای مشابه. هیچ چیز خوبی از ازدواج آنها حاصل نمی شود. (با فکر عالی: در لحظه ای که پیتر - اولگ مازوروف - نیاز به نگه داشتن آکسینیا دارد ، ویسوتسکی را می خواند - هم به این دلیل که او کلمات خودش را ندارد و هم به این دلیل که این نشانه ای از عاشقانه برای راهزن جوان است.) حاکمان. عروسی دارند (توسعه؟)، بازیگران بدون پول می روند تا سرگردان شوند. جالب است که تئاتر هنری فعلی مسکو - ثروتمند، آراسته، مرفه - می تواند اینقدر تند صحبت کند. استقبال از کارگردانان جوان یعنی همین.

Rossiyskaya Gazeta، 27 دسامبر 2004

آلنا کاراس

ضخیم تر از جنگل

تئاتر هنر مسکو چخوف نمایشنامه دیگری از اوستروفسکی را به نمایش گذاشت

در FOREST، کریل سربرنیکوف سرانجام موقعیت اجتماعی‌گراترین کارگردان نسل جدید را به دست آورد.

مانند همتای خود توماس اوسترمایر، او سعی می کند متن کلاسیک را به ماده ای برای تحلیل اجتماعی تبدیل کند. درست است، او نسبت به همکار برلینی خود که در «نورا» طراحی واقعی، عادات فرهنگی، سبک رفتار و لباس مشخصه قشر تجار موفق در اروپای مدرن را بازسازی می کند، قاطع تر است. عملیات او بر روی آثار کلاسیک بیشتر توطئه آمیز است. و برای او و همچنین برای معلمان تئاترش، کلاسیک‌های روسی هنوز مخزنی از شگفتی‌های متافیزیکی و رمانتیک هستند. در نمایشنامه اوستروفسکی در جنگل، سربرنیکوف همه را به دوره ای متفاوت منتقل می کند - همه به جز چند کمدین تئاتر آرکاشکا شستلیوتسف (پیشگام لئونتیف) و گنادی نشاستلیوتسف (دیمیتری نظروف). آنها هنوز با او هستند - عوامل هرج و مرج، برادری عاشقانه و صمیمانه انسانی، همان دیوانه های تأثیرگذار در زمان اوستروفسکی.

همه شخصیت های دیگر در یک دنیای راکد زندگی می کنند، در "پایان یک دوران زیبا": مرگ امپراتوری شوروی هنوز در Belovezhskaya Pushcha امضا نشده است، اما آهنگ در مورد Belovezhskaya Pushcha در حال حاضر پایان همه آرمان ها و ارزش های اجتماعی را اعلام می کند. . خانه گورمیژسکایا نوعی بهشت ​​برای نومنکلاتورهای سوسیالیست، بیوه های حزبی و همسران دولت است. در این پوشچای Belovezhskaya، زنان از نظر قدرت و قدرت نفسانی تسلط دارند، در حالی که مردان فقط فرصت طلبان رقت انگیز و بدبین هستند. عمارت گورمیژسکایا مطابق با مد اواخر دهه 70 قرن گذشته ساخته شده است. اما سربرنیکوف بر نشانه هایی از دوران "رکود" اصرار ندارد. هنگامی که وسمیبراتوف (الکساندر موخوف) وارد خانه می شود، سبک سرمایه داری گانگستری اوایل دهه 90 به وضوح در عادات او خوانده می شود و در پسر خردسالش پتروشا (اولگ مازوروف) مانند بولانوف فرصت طلب جوان، یک سلام واضح برای بیشتر افراد است. دوران مدرن شنیده می شود. در واقع، ما داستانی داریم در مورد چگونگی تولد دوران "یوپی های" روسی - بی تفاوت و سازگار با هر منشی قدرت در آغاز هزاره.

شاید رادیکال ترین دگردیسی ها در مورد یک زوج عاشق، با آکسیوشا و پیتر رخ داده است. قهرمان جوان آناستازیا اسکوریک که از توهمات محروم است ، آماده هر چرخشی از سرنوشت خود است و هنگامی که نسچاستویتسف به او پیشنهاد بازیگری می دهد ، به راحتی موافقت می کند. شرط بندی خیلی واقعی است. و اگر پتروشا بدون ستون فقرات برای اقدام قاطع آماده نیست، بهتر است او را رها کرده و ادامه دهید.

او، یکی از بستگان فقیر گورمیژسکایا، به وضوح از سرنوشت یک زن در این جنگل زن آگاه است. تصادفی نیست که یوگنی آپولونوویچ میلونوف به یوگنیا آپولونوونا (کیرا گولووکو) و اوار کیریلوویچ به اوآرا کیریلوونا (گالینا کیندینوا) تبدیل شد - دو همسایه گورمیزسایا ، دو شاهد "پایان یک دوره زیبا". صحنه ای که مخاطبان او برای مدت طولانی آن را به خاطر خواهند داشت، جشنی عجیب و غریب و ناامیدانه از شهوت زنانه است که توسط گورمیژسکایا (ناتالیا تنیاکوا) و اولیتا (اوگنیا دوبروولسکایا) برای خودشان ترتیب داده شده است. با فکر مردان جوان، آنها برای تعویض لباس عجله می کنند و به جای دو زن پیر (یا صراحتاً تحقیر شده)، دو دیوا مجلل با لباس های براق روی صحنه ظاهر می شوند. گورمیژسکایا نقاب سمت راست را باز می کند و جلوی آینه ای بزرگ که با لامپ های نورانی همسایه شده است خودداری می کند. در پرتو این مرحله دیسکو، آنها تورهای شهوانی خود را باز می کنند و مردان بدبخت و آماده برای هر چیزی را در آنها به دام می اندازند.

به تدریج، در طول اجرا، الکسیس بولانوف (یوری چورسین) دستخوش دگردیسی های جدیدی می شود، ابتدا در یک "ماژور" مد روز لباس می پوشد، و سپس کاملا در یک "یوپی" جاه طلبانه در یک کت و شلوار زیبا. سخنرانی "تأمین" او به عنوان شوهر آینده صاحب زمین ثروتمند گورمیژسکایا یک تقلید درخشان از عملگرایان جنگل جدید روسیه است. اما معنای این "جنگل" به هیچ وجه در جسارت یک تقلید مستقیم نیست. در پشت قهرمان یوری چورسین، پدیده خطرناک تری حدس زده می شود - بدبین های جوان و ویران شده که از هر رژیمی پیروی می کنند. عصر جدید. سربرنیکوف قاطع ترین اثر خود را ساخت که به هیچ وجه کمتر از نقد اجتماعی همکار برلینی اش در نمایشنامه ایبسن «نورا» که اخیراً در مسکو به نمایش درآمد.

پیک روسی، 28 دسامبر 2004

النا یامپولسکایا

گورمیژسکایا پوشچا

"جنگل". صحنه اصلی تئاتر هنر مسکو، توسط کریل سربرنیکوف، طراح صحنه - نیکولای سیمونوف. بازیگران: ناتالیا تنیاکوا، کیرا گلوفکو، رایسا ماکسیموا، اوگنیا دوبروولسکایا، دیمیتری نازاروف، آوانگارد لئونتیف، الکساندر موخوف، یوری چورسین، اولگ مازوروف

آهنگسازی آقای استروفسکی "جنگل" به عنوان یک کمدی قرار گرفته است. این منعکس کننده، به بیان ملایم، یک ایده عجیب و غریب از ماهیت خنده دار است، که از زمان های بسیار قدیم مشخصه نویسندگان ما بوده است. نمایش در کشور ما در واقع با تراژدی برابری می‌کند و همیشه با مرگ همراه است. مرگ (احتمالاً خونین) یک یا چند شخصیت یکی از ویژگی‌های ضروری درام روسی است. هر چیز دیگری به عنوان کمدی طبقه بندی می شود. فرض کنید به مردی شلیک کردند، اما از دست دادند، یا او به سختی نفس می‌کشید، اما هنوز جان سالم به در برد، یا سعی کرد خود را غرق کند یا خود را خفه کرد، اما نشد... - در تمام این مواقع، قلب یک نویسنده داخلی مملو از شادی و لذت است.

اگر کاترینا کابانوا به موقع از ولگا بیرون کشیده می شد و به عنوان نخست وزیر به گروه استانی منصوب می شد، رعد و برق یک کمدی در نظر گرفته می شد. اگر کوستیا ترپلف دوباره از دست می داد، ما حق داریم سر بانداژ شده او را مسخره کنیم. کمدی لا روسی اصلاً ژانری نیست که دنیای مدرن، مرفه و بیهوده غرب به آن عادت کرده است.

بیایید "جنگل" را به عنوان مثال در نظر بگیریم. یک خانم ثروتمند - موهای خاکستری در یک شینیون، یک شیطان در دنده - از شور و شوق به یک جوان خوش تیپ ملتهب شد و برادرزاده خود را از خانه بیرون کرد. برادرزاده، مردی که دیگر جوان نیست، بدون یک پنی پول و هیچ امید محکمی به آینده، در اطراف روسیه می چرخد ​​و با پای خود بر مسافت های کاملاً فوق العاده غلبه می کند (بین کرچ و ولوگدا، طبق محاسبات من، حدود 1800 کیلومتر) . دختری زیبا با بانوی فوق الذکر در موقعیت یکی از اقوام فقیر و جهیزیه زندگی می کند و از عشق ناراضی به داخل استخر می رود. با این حال، او را بیرون می‌آورند، تنفس مصنوعی می‌دهند، پس از آن ابتدا یک میدان خلاقانه ارائه می‌دهند - به دنبال دو بازنده در روسیه بکشند، و سپس 1000 (به عبارت - یک هزار) روبل می‌دهند تا بتواند با پسر بابای بی‌ارزش ازدواج کند. ، مبادله خانه نفرت انگیز گورمیژسکایا روی حصار بلند مشت هشت براتوف...

تو می خندی.

"جنگل" کریل سربرنیکوف بسیار به کمدی نزدیکتر است تا نسخه اصلی دراماتیک. اینجا دلایل کمی برای افتادن زیر صندلی وجود دارد، اما برای سه ساعت و نیم با لبخندی مهربان به صحنه نگاه می کنی که هر از گاهی با اشکی درخشان روشن می شود. و او، لبخند، از این بدتر نمی شود.

این عمل حدود یک قرن به جلو منتقل شده است - در دهه 60-80 قرن بیستم. تصاویر پس زمینه عکس با منظره طبیعت، کریستال چک، نی چینی، مبلمان ساخته شده از نئوپان (پلی وینیل کلرید جرعه جرعه جرعه ای سوزاننده از صحنه)، و در مرکز - اوه، خدایا! - یک سینه لاکی روی پاهای نازک ، یک رادیو لوله ای "ریگوندا" ، که اتفاقاً کودکی من در نزدیکی آن گذشت ... و موسیقی گذشته از بلندگوها می ریزد (اگرچه برای قهرمانان "جنگل" اینها آهنگهای آینده دور هستند).

کت های پوست گوسفند دوزی شده، چکمه های پلت فرم، یقه های یقه اسکی مصنوعی، اولین کت های چرمی با درخشش شکلاتی افسانه ای. دفترچه ای در تابوت و عطری عزیز "Red Moscow" که همسایگان گورمیژسکایا سرسختانه آن را نگه می دارند - خانم هایی با موهای دائمی بنفش. اوستروفسکی همسایه های مرد را تصور کرد ، اما سربرنیکوف انتهای نام ها و نام خانوادگی را تغییر داد: رایسا پاولونا برای دروغ گفتن ، شایعات و به رخ کشیدن جواهرات داخلی (به دلیل عدم شایستگی هنری ، با ارزش وزن) ، البته به دوست دختر نیز نیاز است. خانم های سکولار، خانم های شوروی - تفاوت در یک حرف است ... بورژوای دیوانه با روشنفکر مست Neschastlivtsev مخالفت می کند: پس از بازگشت به سرزمین مادری خود، برادسکی را با لرزش در صدایش می خواند.

گفتگوی جدی بین گنادی دمیانوویچ و آکسیوشا در زمین بازی، در میان چرخ و فلک های مختلف صندلی های گهواره ای انجام می شود. Schastlivtsev اولیتا را روی نیمکت پارک تعیین می کند (مجسمه کافی در این نزدیکی وجود ندارد: اگر یک دختر با پارو نیست، پس یک پیشگام با یک شاخ). جولیتا و در حضور معشوق جدیدش لباس‌هایش را درآورده، در یک ترکیب وحشتناک شوروی از سریال «وقتی ببینی، فراموش نخواهی کرد» باقی می‌ماند. پتیا روی گیتار ویسوتسکی می نوازد: "شما در یک جنگل وحشی مسحور زندگی می کنید، جایی که خروج از آن غیرممکن است"، موقعیت آکسیوشا را کاملاً دقیق توصیف می کند، اما بیهوده به او قول قلعه ای روشن با بالکن مشرف به دریا را می دهد.

بولانوف می گوید "لازم است غسل تعمید شود" ، اما خود "آماده باش" این کار را با هر دو دست انجام می دهد. "یک خودکار به من بده" - یعنی کاف فشار سنج - فشار گورمیژسکایا در حال اندازه گیری است. فعل "تماس" دیگر به معنای زنگی برای فراخوانی یک پیاده نیست، بلکه به معنای یک دستگاه تلفن معمولی است، اگرچه در دوران مدرن، ظاهری عتیقه است.

این جهش در زمان، طراحی روزمره صحنه و آهنگ ها مرا به یاد "بازیکنان" سرگئی یورسکی انداخت که احتمالاً پانزده سال پیش در تئاتر هنری مسکو روی صحنه رفت. درست است، در یورسکی، ناتالیا تنیاکوا یک خدمتکار هتل را بازی کرد و در سربرنیکوف نقشی واقعاً مفید به او اختصاص داده شد. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya با عجله در اطراف خانه به سوی زوزه های لولیتا تورس، تار می زند، و عشق دیرهنگام باقی مانده های درون زنانه او را هیجان زده می کند و پشت سر او را پر از فشار خون می کند. درام زنی نه فقط پیر، بلکه سالخورده که فکر می‌کند در حال پیر شدن است و لرزان انتظار دارد از خاکستر دوباره متولد شود. باید بگویم، معجزه ای به نام "ققنوس" بیش از یک بار برای ما ظاهر می شود: گورمیژسکایا کلاه گیس و توالت را عوض می کند، از جوراب های پشمی به صندل های زیبا می پرد. همین الان یک آشغال لنگی بود که توسط برادرزاده ای به دیوار چسبانده شده بود، و حالا - یک آبشار پلاتینی روی شانه ها، با لاک زدن روی چکمه های زانو، یک مینی جسورانه خلع سلاح... نه رایسا پاولونا - آلا بوریسوونا. و اگر جوان دیگر جوان نیست، او هنوز برای مغز بولانوف بسیار مجلل است.

واضح است که ما با یک تراژدی انسانی روبرو هستیم، رویای خاله، که بولانوف پیرمرد احمق را دوشیده و دور می اندازد، و آنهایی که برای تنظیم وصیت نامه آمده بودند، اما به پایان رسیدند. میز جشن، بیهوده با خود تاج گل می آوردند. زنگ های عروسی مانند ناقوس مرگ برای گورمیژسکایا به صدا در می آیند. در اینجا او ایستاده است، داماد، در یک لحظه رسمی افتتاحیه ... ببخشید، نامزدی. پاها به اندازه عرض شانه باز است، دست ها در جای علّی قرار گرفته اند، و صدا بسیار تلقین کننده است، و لبخند بسیار ناب، و نگاه بسیار شفاف. و سالن به طرز تمسخرآمیزی از خنده غلت می زند، زیرا غیر از خنده، چیزی برای ما باقی نمی ماند. روسیه، احمق پیر، عاشق جوان ها شد. باور دارم.

من فکر نمی‌کنم که کریل سربرنیکوف «جنگل» را در زندگی‌نامه‌اش رویدادی دوران‌ساز بداند. برای او خوشایندتر است که زبان صحنه خود را در سالن های مجلسی، فارغ از وابستگی به گیشه و باز برای آزمایش جستجو کند. در همین حال، شما نمی دانید آن را از کجا پیدا خواهید کرد. در زمینه فرم های بزرگ، کارگردان سربرنیکوف کاملاً توسعه یافته است. من سبک او را التقاط باشکوه می نامم - وقتی بازیگران با مهارت و سبکی سنجاب ها از بالا می پرند، وقتی اجرا از "ترفندهای" جداگانه جمع می شود - برخی از آنها ساختار را حمل می کنند، برخی از آنها کاملاً بیکار هستند، با این شرط که این ریزه کاری ها مناسب، متفکرانه و منطقی هستند. سربرنیکوف فانتزی بیش از حد دارد - مانند پلوین، مانند همان برادسکی. او می‌خواهد این و آن و پنجم و دهم را در سه ساعت زمان صحنه جمع کند و چرا پنجمی وجود دارد، اما ششمی نیست، چرا این ضربه زده می‌شود، اما آن حذف می‌شود، پرسیدن معنا ندارد. . سربرنیکوف یک مرد آزاد است. شاید این جذاب ترین ویژگی او باشد. می‌نشینی و فکر می‌کنی: چقدر خوب است که روی صحنه شیطنت کنی و چقدر خوب است که با ذهن شیطنت کنی...

البته، "جنگل" قطع شده است، تراشه ها پرواز می کنند، اما گرفتن Serebrennikov دشوار است. به عنوان مثال، در دوران برژنف، در روسیه مردمی بیشتر از بازیگران محبوب نبودند. از این نظر، وجود Schastlivtsev-Neschastlivtsev نسبتاً غیرعادی است. اما حتی در اینجا کارگردان بیرون آمد: آنها از گنادی دمیانوویچ افشا شده امضا می خواهند ، به عنوان یادگاری با او عکس می گیرند ، اما قاطعانه او را برای یک شخص نگه نمی دارند.

در "جنگل" نه تنها پایان ها به هم می رسند، بلکه مهمتر از همه، بازیگران سه کاج سرگردان نیستند. اگر در ابتدا این احساس وجود داشته باشد که متن اوستروفسکی و مجموعه بصری سربرنیکوف در دو خط موازی کشیده می شوند، پس این خطوط خیلی زود نقطه تقاطع را پیدا می کنند - در اتاق انتظار، جایی که در زیر غرش قطارهای برقی، شستلیوتسف و نسچاستلیوتسف در یک خط با هم ملاقات کردند. لیوان آبجو آنها در مورد مرگ هنرهای نمایشی دیالوگی بسیار موضعی دارند و هر چه ظروف خالی روی پیشخوان بیشتر باشد، رقت انگیزتر می شود. علاوه بر این، همراهان نوشیدن به طرز ناشیانه ای از لیوان های آبجو روی کوتورنی نشستند. فکر خطرناک شستلیوتسف: "آیا خود را حلق آویز کنم؟" نوشته شده در ارتفاع با لامپ های رنگی گویی "سال نو 1975 مبارک رفقای عزیز!" یا "شکوه بر CPSU!".

به معنای واقعی کلمه چند جزئیات فضای اساساً بدون تغییر از خانه گورمیژسکایا را به یک بوفه ایستگاهی تبدیل می کند و این به نوبه خود به سالن ضیافت تنها رستوران در کل منطقه تبدیل می شود. نام این بهشت ​​پذیرایی چیست؟ خوب، البته، "خودم را حلق آویز خواهم کرد؟"...

آرکاشکا و گنادی دمیانوویچ، پیشتاز لئونتیف و دیمیتری نظروف - یک دوئت درخشان. آنها کاملاً متفاوت بازی می کنند و دو نوع طنز را نشان می دهند. کمدین با عصبانیت مانند یک سوسک وارونه کوبید. روی سرش یک کیسه پلاستیکی از باران، در دستانش - تورهای تخم مرغ با یک "کتابخانه" کمپینگ. در مقایسه با نظروف، لئونتیف به طرز چشمگیری کوچک به نظر می رسد، اما در اجرا، چهره او یکی از قابل توجه ترین ها است. با یادآوری نقش وحشتناک (راستش را بخواهید، یک شکست) کلیانت در تارتوف، نفس راحتی می کشید: لئونتیف چقدر زیباست وقتی جایش است...

تراژدی نجیب سالن را با بازیگری و قدرت مردانه نظروف فتح می کند. به لطف او، اجرا نه تنها از نظر وسعت، بلکه در عمق نیز از هم جدا می شود، اگرچه در ابتدا به نظر می رسید هیچ کاربردی برای هیچ عمق خاصی وجود ندارد. در کنار نظروف، با حمایت او، آناستازیا اسکوریک جوان - آکسیوشا نیز بهترین مرحله خود را برگزار می کند.

آرکاشک پست و کوچک است، اما ذهنش روشن است. او به وضوح طبقه بندی طبقاتی بین دکه ها و طبقات را برای حضار توضیح داد. خود ناشاد با هذیان می سوزد و به دیگران انرژی می دهد: که درگیر است زندگی خود، همیشه می توانید به بازی غریبه بروید. دنیای دیگری را برای خود تصور کنید و آرامش داشته باشید. گنادی دمیانوویچ به بزرگی ناپلئون بعد از واترلو ویرانگر است...

اجرای سربرنیکوف به «تئاتر شوروی و وسوولود میرهولد» اختصاص دارد. در واقع، به نظر من، به یاد دوران کودکی ما ساخته شده است - کودکی نسل پسا پس از مایرهولد. و دوران کودکی، گرچه مدرسه است، و راکد، غیر ممکن است جز با لطافت نوستالژیک به یاد آورد. خوب، من نمی توانم حکم مجرم بودن نسچاستلیوتسف را علیه ساکنان املاک پنکا بپذیرم (محلی که در پنج مایلی شهر کالینوف است، جایی که کاترینا خود را غرق کرد). آیا این خانم ها در عصر ظرافت هستند - "جغدها و جغدها" ، "تولید تمساح ها"؟ آنها از دوران کودکی من هستند. من فقط نمی توانم آنها را دوست نداشته باشم.

ترانه موسیقایی «جنگل» قطعه «بیلوژسکایا پوشچا» پاخموتوف است. آهنگی مملو از معانی: اولاً «جنگل» مساوی «جنگل» است. ثانیاً، وقتی بولانوف، در کسوت VVP، آن را همراه با یک گروه کر کودکانه دوست داشتنی اجرا می کند، نمی توانید از کنایه های سیاسی دور شوید. و در نهایت (به همه نکات توجه نکنید) مخاطب تقریباً از قبل شروع کرده است که با روحیه و همبستگی گروه کر را بالا بکشد. "بچه های گاومیش کوهان دار تو نمی خواهند بمیرند" - درباره کدام نسل از این کشور خوانده می شود؟ یا بهتر است بگوییم این برای چه نسلی صدق نمی کند؟

و همچنین یک نهایی مشترک "Letka-enka" وجود خواهد داشت ... اوه، جهنم، من حتی متاسفم که همه چیز را به شما می گویم. حیف که برای شما غافلگیر کننده نخواهد بود که برای سه ساعت و نیم مرا بسیار خشنود، شگفت زده و تحت تأثیر قرار داد.

سخاوتمندانه مرا ببخش

فرهنگ، 30 دسامبر 2004

ناتالیا کامینسکایا

احساس رضایت عمیق

"جنگل" توسط A.N. Ostrovsky در تئاتر هنر مسکو. A.P. چخوف

تئاتر هنر مسکو چخوف در حال حاضر دومین کمدی خود را در صحنه بزرگ خود منتشر می کند و تقریباً پشت سر هم با اولی. یک ماه از نمایش "تارتوف" به کارگردانی نینا چوسوا نگذشته است، زیرا کریل سربرنیکوف از قبل آماده است تا تماشاگران را با "جنگل" اثر A.N. Ostrovsky سرگرم کند. سالن در پیش نمایش اجرا (اولین نمایش رسمی برای 15 دی ماه برنامه ریزی شده است) البته بیشتر و بیشتر با نیش و چشم و هم چشمی افراد خبره خاص بود. اما خنده و از چنین احتمالی دائمی سرچشمه می گرفت. شما می توانید تصور کنید که وقتی تماشاگران عادی به تئاتر می آیند در اجرا چه اتفاقی می افتد.

کریل سربرنیکوف که کلاسیک ها را به صحنه می برد، با خودش صادق است و کلاسیک ها را به صحنه می برد. به نظر من این توضیح مهم است، زیرا او تقریباً تنها کسی از نسل کارگردان جدید است که علاقه و ذوق به درام جدید را حفظ می کند و بازی های برادران پرسنیاکوف در تولیدات او یکی پس از دیگری موفق می شود و زندگی صحنه ای شاد اما زمانی که سربرنیکوف دراماتورژی کلاسیک را در دست می گیرد («پرنده شیرین جوانی» در Sovremennik، «خرده بورژوا» در تئاتر هنری مسکو، و اکنون - «جنگل»)، پرسش ها آغاز می شود. با دوران نمایش - به تقویم معاصران ما نزدیکتر می شود. با هنرمندان - آنها همیشه بزرگ و بسیار معروف را می گیرند. در اینجا سربرنیکوف مانند یک حرفه ای کارکشته و قوی به نظر می رسد، که از صمیم قلب می داند که چگونه کاملاً سنتی است، با توجه به نقش، پرورش یک نمایش در گروه نمایش. با نگاهی به "جنگل"، مثالی گویا می زنم. ناتالیا تنیاکوا گورمیژسکایا را بازی می کند - آیا سؤالی دارید؟ زن و شوهر لاکی - نسچاستلیوتسف توسط لئونتیف آوانگارد - دیمیتری نظروف تجسم یافته اند و یک کارآفرین دیگر از زمان الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی می تواند به چنین ضربه دقیقی حسادت کند. چنین "کلاسیک" پیشینی محکوم به موفقیت است، زیرا ترکیب یک هنرمند درجه یک با یک نقش درجه یک تمام آزمایش هایی را که در کمین آنها است تحمل می کند. سربرنیکوف هر دو کورش و ترپلف هستند که در یکی می‌شوند. در اطراف هنرمندان بزرگ، به طور معنی‌داری که نقش‌های بزرگ را بازی می‌کنند، او چیزهای مدرن زیادی دارد. برای اینکه فکر نکنم: کارگردان چیزی اختراع نکرد، حرکت های جدیدی پیدا نکرد.

"جنگل" به این معنا به همان شیوه "فلسطینی" و "پرنده شیرین" طراحی شده است. اقدام به منتقل شده است زمان شورویدهه 70 موسیقی (این بار نه توسط کوارتت PAN، بلکه با انتخاب) نه تنها زمینه زمانی مناسب را ایجاد می کند، بلکه تداعی های تحت اللفظی زیادی را نیز ایجاد می کند. ارزش یک "Belovezhskaya Pushcha" چیست - یک جنگل محفوظ، یک مزمور SS، مکانی برای گذراندن جمله در "یک قسمت ششم زمین" و غیره. و غیره. یا "یک صندلی رزرو شده تا دوران کودکی به من بده" - کسالت شیرین یک فرد شوروی با سرنوشتی برای سفر نه بیشتر از مرز دولتی. بیایید به جلو برویم: گورمیژسکایای بالغ که رویای معشوق جوانش را می بیند، با لولیتا تورس، به ضربات جوانی اش می رقصد.

هنرمند نیکولای سیمونوف نیز فضای بازی را با جزئیاتی که احتمالاً از دوران کودکی به یاد دارد، اشباع می کند. اینجا شیک سوسیالیستی است: پانل های چوبی قهوه ای، پرده های ساتن، لوسترهای کریستالی ساخت چکسلواکی، چرخ فلک های فلزی کروکودیل شکل در پارک (همه ما کمی سوار آنها شدیم). اما روشنایی مسموم پشت یا "باران" نقره ای پرده - این ، همانطور که بود ، فعلی است ، با این حال ، اما مطمئناً روز قبل دیروز نیست. همچنین تصاویر پس زمینه عکس با منظره جنگل وجود دارد. اینها یادم می آید آپارتمانشان را با کسانی که در فضای بازرگانی آشنایی داشتند تزئین می کردند. تاجر وسمیبراتوف - الکساندر موخوف و پسرش پیتر - اولگ مازوروف کت و کت چرمی از دوران سوسیالیسم توسعه یافته می پوشند. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya در ترکیب نایلون آلمانی اجرا می شود. درک اینکه چگونه در این واقعیت ها گورمیژسکایا می تواند جنگل را به هشت براتوف بفروشد، برای من دشوار است. خدا می داند که باز هم مهریه هزار روبلی برای آکسیوشا - آناستازیا اسکوریک توسط وسمیبراتوف در دوران رکود برژنف انتظار می رفت. کارگردان طبق معمول بازی می کند، معاشقه می کند و کمی به پس زمینه بازی اهمیت می دهد.

از این رو سؤال خسته کننده: نمایشنامه درباره چیست؟ - نپرسیم؟ و در اینجا ما خواهیم کرد! خنده دارترین چیز در این اجرای واقعاً و بدون فشار خنده دار این است که کارگردان با پیروی از استروفسکی، سرودهایی را برای بازیگران، افراد غیرمزدور با استعداد عجیب و غریب می خواند. D. Nazarov، با نام مستعار گنادی دمیانوویچ، موفق می شود اشعار ژوزف برادسکی رسوا شده را برای بستگان مزدور خود بخواند. لئونتیف آوانگارد حیله گر و انفجاری، با نام مستعار Arkashka Schastlivtsev، یک همکار را در آغوش خود خفه می کند تا صحنه ای عالی از محافظت از خاله فقیر اجرا شده باشد. همه چیز در این زوج با مضمون کار می کند: ترکیبی از بافت های یک تراژدی خوش تیپ و یک کمدین فنری و عجیب و غریب، بی پروایی مستانه هر دو، کلاهبرداری، گیجی، توانایی درخشان در بداهه گویی، اشتیاق برای تبدیل همه چیز به بازی، به یک تئاتر و اینجا نوبت به ناتالیا تنیاکوا می رسد، ستاره ای که مدت هاست در این صحنه ها نمی درخشد. گفتن اینکه تنیاکوا می داند چگونه کمدی بازی کند، چیزی نگفتن است. اما کارگردان به او تکامل زنانه خاصی داد که جلوی چشمان ما در حال وقوع است. یک خانم مسن عاشق پسری می‌شود و هر قسمت زیباتر می‌شود: کلاه گیس‌هایش را عوض می‌کند، توالت‌هایش را عوض می‌کند، پاشنه‌های کفش‌هایش به سانتی‌متر افزایش می‌یابد، و چشم‌ها و گونه‌هایش - به مقدار لوازم آرایش. جذابیت جنسی طبیعی این بازیگر زن (کلمه با تنیاکوا باهوش مناسب نیست، اما تعداد کمی از مردم شروعی زنانه مانند او دارند) در اینجا نقش مهمی ایفا می کند. با این حال، کل نکته در شخصیت تنیاکووا، در ذهن و مهارت او است. Tenyakova دارای یک جشن رنگی حیله گر، جسورانه و ظریف است. در اینجا او مانند یک گرگ در مقابل یک آینه ایستاد، ناگهان شانه هایش را بالا انداخت، دست هایش را بالا انداخت - و به رقصی رفت، که تنها نمونه ای مانند بولانوف (یوری چورسین) از آن ترسناک نمی شود. و حتی زمانی که او با یک هودی کوتاه و چکمه‌های بلند، چکمه‌های روی زانو آلا پوگاچوا به مراسم عروسی خود می‌آید، زنی را نمی‌بینیم که حس واقعیت خود را از دست داده است، بلکه زیبایی پوچ و حتی لمس‌کننده‌ای است.

اگرچه این عروسی در حال حاضر کامل ترین صحنه، یک شماره کنسرت است. بولانوف با سخنرانی خود در میکروفون از رئیس جمهور فعلی فدراسیون روسیه تقلید می کند. گروه کر کودکان همه جا (مدرسه موسیقی به نام I. I. Radchenko، رهبر ارکستر Galina Radchenko) پلی فونیک "Belovezhskaya Pushcha" را شروع می کند. پیرزن های شگفت انگیز و آراسته میلونووا - کیرا گولووکو و بودائوا - رایسا ماکسیموا - یا کارگران موزه یا اتحادیه های کارگری در اطراف قدم می زنند. در این خلسه ناامیدکننده شوروی - یک آپوتئوزی که اتفاقاً اغلب به طرز مشکوکی در زندگی ما رشد می کند ، گنادی دمیانیک نسچاستلیوتسف به طور کامل از بین رفت. سانسون فرانسوی زیبا خواند. متوجه شدم که نامناسب است. به آرکاشک پارس کرد: "دست، رفیق!"

اگر لس درباره روس‌های جدید پخش می‌شد، بی‌رحمانه و بی‌ادب ظاهر می‌شد. اگر - در املاک، با چکمه و زیر کت، کارگردان به خاطر نبود فرم های جدید سرزنش می شد. سربرنیکوف به دورانی سفر کرد که همه، حتی کوچکترین آنها، هنوز خاطره روشنی از آن را تداعی می کنند. همانطور که می دانید شعار مورد علاقه این زمان «احساس رضایت عمیق» بود. مفهوم خشن اجرا این حس روشن را بر نمی انگیزد. به اشکال جدید، البته، بسیار دور. و همچنین به معانی جدید. اما صدایی که با آن بازی می کنند کار می کند هنرمندان خوبنقش های خوب آنها و انگیزه ای که کارگردان به آنها اجازه داد.

ودوموستی، 11 ژانویه 2005

اولگ زینتسوف

تئاتر هنری مسکو ریشه را پیدا کرد

اولین نمایش تئاتر در سال 2005 به طور غیرمنتظره ای شیطانی بود. هر چه بیشتر به تئاتر هنری جدید مسکو "جنگل" بروید، احساس انزجار بیشتر می شود. در اجرای کریل سربرنیکوف، آگاهانه و اساساً گنجانده شده است.

"جنگل" گیراترین اثر سربرنیکوف است که مانع از آن نمی شود که مهمترین کار این کارگردان در چند سال کار فوق العاده موفق مسکو باشد. در این واقعیت که دست خط آلمانی واضح توماس اوسترمایر به طور مداوم در اجرای تئاتر هنر مسکو قابل مشاهده است، شرم آور نیست - سربرنیکوف یکی از افرادی است که پیروی از مد برای او نه تنها طبیعی، بلکه ضروری است.

اکشن نمایشنامه اوستروفسکی در تئاتر هنری مسکو 100 سال به جلو کشیده شده است. یعنی نه در "امروز"، مانند "نورا" اوسترمایر، که اخیراً در مسکو به نمایش درآمد، بلکه در اوایل دهه 1970، جایی که، برای مثال، اکشن دیگری از اوسترمایر - "Kin" در حال رخ دادن بود، بسیار نزدیک به "جنگل" جدید از نظر درجه طعنه. در همان زمان، اتفاقا، بازرس کل آلویس هرمانیس در ریگا، که در فضای داخلی یک اتاق غذاخوری شوروی بازی می کرد، که به نظر می رسد دو آشپز چاق از آنجا به جنگل آمده بودند، نیز گیر کردند.

توضیح اینکه چرا دهه 1970 - برای هر سه کارگردان (اوسترمایر، هرمانیس، سربرنیکوف) این دوران کودکی است، تقریباً غیر ضروری است. اما اگر در نمایشنامه آلویس هرمانیس بوی کره ترش و سیب زمینی سرخ شده از طریق خنده باعث حمله حاد ترحم و دلتنگی می شد، در آن صورت فقط می توان "جنگل" را احمقانه لمس کرد. حتی عبارت "اما باید خودم را حلق آویز کنم؟" وجود دارد. نه در داستان Arkashka Schastlivtsev، بلکه درست بالای صحنه - با حروف درخشان ناشیانه. پس از روشن شدن، تقریباً برای تمام عمل دوم می سوزد، مانند گلدسته ای روی درخت کریسمس. و روحیه خوب دیگر شما را رها نمی کند.

اما در ابتدا همه چیز شبیه یک کاریکاتور است، اما هنوز جزوه نیست. فضای داخلی املاک صاحب زمین گورمیژسکایا (ناتالیا تنیاکوا) به عنوان یک پانسیون شوروی طراحی شده است. رادیولا روی پروسنیوم دقیقاً همان نشانه آن دوران است که خود جنگل روی تصاویر پس زمینه عکس و آهنگ در مورد بلوژسکایا پوشچا. در اجرا، توسط یک گروه کر کودکان که توسط بازرگان ووسمیبراتوف (الکساندر موخوف)، که پسرش پیتر را به یکی از اقوام فقیر گورمیژسکایا آکسیوشا جلب می کند، با پشتکار خوانده می شود. که قبلاً ایده ای در مورد شیک پوشیدن و نحوه رفتار دارد: وانمود کنید که یک احمق هستید (یا خودتان را غرق کنید، سپس به سراغ بازیگر بروید) و به فکر خود باشید. در این "جنگل" جوانان به سرعت می فهمند که چیست.

بولانوف (یوری چورسین) که گورمیژسکایا در فینال با او ازدواج می‌کند، پست‌تر، باهوش‌تر و در نتیجه موفق‌تر از بقیه است، اما آکسیوشا (آناستازیا اسکوریک) و پیوتر (اولگ مازوروف) که آهنگ ویسوتسکی را به صورت نازک با گیتار می‌خوانند، با او تفاوتی ندارند. اساسا خوب بود اگر این "جنگل" ذخیره ای بود، اما سربرنیکوف بازی نمی کند و تماشاگران را با پایان جزوه بی ادبانه مبهوت می کند: با فرض موقعیت همسرش، الکسیس بولانوف، که به طور معجزه آسایی دگرگون شده است، سخنرانی افتتاحیه را در یک ریاست جمهوری قابل تشخیص می خواند. شیوه. به خودی خود، ترفندی در روح ماکسیم گالکین کاملاً بی ضرر است و افراد حاضر با کمال میل می خندند: پلت فرم تلویزیون واقعاً ما را از ارتباط دادن یک جوک به زمینه جدا می کند. در همین حال، سربرنیکوف اولین اجرای روسی را پس از چندین سال انجام داد که در آن ترحم متهمانه به طور مداوم و واضح بیان می شود. البته نه در یک آدرس خاص - این "جنگل" به طور کلی درباره جایی است که از کجا رشد کرده است.

"جنگل" سربرنیکوف باتلاقی از تمایلات جنسی سرکوب شده است. اشتیاق دوران چسبناک، مکنده، زنانه برای دست شاهانه. برای وضوح، همسایه ها به همسایه های قدیمی تبدیل می شوند و با حسادت در مورد عادت استاد جوان بحث می کنند. ناتالیا تنیاکوا بدون ترس شهوت گورمیژسکایای فرسوده را بازی می کند و حتی خدمتکار جولیتا (اوگنیا دوبروولسکایا) از این نظر به هیچ وجه از معشوقه پایین تر نیست. در این محیط غذایی، جوانان بدنام به طور منطقی شکوفا می شوند و از چاپلوسی به بی ادبی می روند.

هیچ کس در اینجا برای نجات وجود ندارد و هیچ کس نیازی به نجات ندارد. اما آیا کسی حتی باید تلاش کند؟ Schastlivtsev و Neschastlivtsev، دو کمدین فقیر، مظهر آزادگان یک بازیگر، به هر نظر، در این "جنگل" از یک دوره کاملا متفاوت و یک تئاتر دیگر سرگردان شدند. دیمیتری نظروف عظیم الجثه و لئونتیف آوانگارد چابک پس از بازی عالی جلسه در بوفه ایستگاه، شروع به خم کردن خط سنتی می کنند و شخصیت های خود را دقیقاً همانطور که در تولیدات متوسط ​​نمایش استروفسکی مرسوم است ارائه می دهند. همه چیز در جای خود قرار می گیرد تنها زمانی که نازاروف-نشاستویتسف یک چمدان کهنه را باز می کند، بال های سفید تقلبی را از آنجا بیرون می آورد و به آکسیوشا می دهد.

فرشته ای مست، در عروسی دیگران به طور نامناسب آواز می خواند، بی دلیل متهم می کند، بی دلیل بال می دهد، در حالی که فقط 1000 روبل نیاز است. با صبر واقعاً فرشته ای به کسانی که شایسته ترند فوراً و برای همیشه به جهنم بفرستند موعظه می کند.

نتایج، 11 ژانویه 2005

مارینا زایونتس

به جنگل - پشت، به بیننده - جلو

"جنگل" اثر A. N. Ostrovsky، توسط Kirill Serebrennikov در تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت. چخوف، تبدیل به یک حس واقعی از فصل تئاتر مسکو شد

واقعاً، شما هرگز نمی دانید که کلمه ما چگونه طنین انداز خواهد شد. فقط منتقدان به اتفاق آرا شکایت کردند (پس از پایان جشنواره NET) که آنها از ایجاد اجراهای بزرگ و قابل توجه در صحنه های بزرگ ما، مرتبط، مرتبط با زندگی واقعی خودداری کردند و کریل سربرنیکوف دقیقاً چنین اجرایی را روی صحنه برد. وسوسه انگیز است که بگوییم کارگردان اینجا روزگار قدیم را تکان داد (اشاره به موفقیت های تئاتر شوروی دهه 60 و 70 که این گونه اجراها را مثل مهره می شکست) و ثابت کرد که جامعه تئاتری ما هنوز هم باروت در قمقمه دارد. البته معمولی به نظر می رسد، اما Serebrennikov واقعاً این چیز قدیمی را مانند یک تخت پر کهنه تکان داد، آن را به نمایش گذاشت، آن را با سرعتی دیوانه وار چرخاند و شلیک کرد - دقیقاً در ده بالا. در هر صورت چنین موفقیت طوفانی و دیوانه کننده ای مدت هاست که دیده نشده است. این در مورد تشویق پایانی نیست که به راحتی در اینجا از راست و چپ پخش می شود، بلکه در مورد ادغام کامل و کاملاً شاد مردم و صحنه است، زمانی که تقریباً هر حرکتی که برای کارگردان مهم بود، توسط تماشاگران درک و پذیرفته شد. یک انفجار

در واقع، در برنامه نوشته شده است: جدیدترین MKhATOV "جنگل" به "تئاتر شوروی و وسوولود میرهولد" اختصاص دارد. و در اینجا، نه برای یک کلمه قرمز، از میرهولد یاد می شود که در سال 1924 این نمایشنامه استروفسکی را با جسارت خاصی به صحنه برد و تئاتر دوران سوسیالیسم توسعه یافته را به نمایش گذاشت. در این اجرا هیچ کاری (خوب، تقریباً هیچ چیز) صرفاً به خاطر تصویرسازی یا سرگرمی خالی انجام نشده است - همه چیزهایی که سربرنیکوف تا به حال در آن مقصر بوده است. برخی از چیزهای کوچک نیز در جنگل سوسو می زنند، در گرمای عمومی دور ریخته نمی شوند، بیهوده رها می شوند، اما من اصلاً حوصله صحبت در مورد چیزهای آزاردهنده را ندارم - این اجرا بسیار قدرتمند، پیروزمندانه و سرکش به صحنه رفته و بازی می شود. و با میرهولد و تئاتر شوروی، سربرنیکوف وارد گفتگوی جالبی شد، شروع و نقل کرد، و پیوند روزگاری که اکنون بسیاری از دست دادن آن ناله می‌کنند، اینجاست، در برابر چشمان ما به شکلی قابل اعتماد و قوی تبدیل می‌شود. گره.

درست مانند زمانی که میرهولد در جنگل افسانه ای خود انجام داد، سربرنیکوف یک نمایشنامه کلاسیک را برای صحبت در مورد امروز انتخاب کرد. نه تنها در مورد اوایل دهه 60-70 قرن گذشته، جایی که اکشن نمایشنامه استروفسکی منتقل شد، عملکرد او مورد بحث قرار می گیرد، بلکه درباره ما نیز صحبت می شود. یعنی بعد از اینکه رایسا پاولونا گورمیژسکایا، خانمی با سن و سال قابل احترام، عروسی را با الکسیس بولانوف جوان بازی می کند و دو بازیگر - گنادی نشاستلیوتسف و آرکاشکا شستلیوتسف - در نهایت نجابت خود را متزلزل می کنند و در گستره های روسیه حل می شوند، اتفاق می افتد.

در یکی از نقدهای این اجرا آمده است که سربرنیکوف یک متفکر نیست، بلکه یک مخترع است. مانند، او از این دست انداز به آن دست انداز می پرد، اعداد دیدنی اختراع می کند، و همه چیزهای جهانی، متفکرانه، تحقیقاتی اصلاً متعلق به او نیست. من نمی خواهم بحث کنم، فقط به این دلیل که "جنگل" اختراع شده است و واقعاً بسیار شوخ و مسری است. جالب است که آن را از قسمت هایی که نمایشنامه به آنها تقسیم می شود، دقیقاً مانند مایرهولد تشخیص دهیم. در بازگویی، معلوم می شود - کلاسیک "مونتاژ جاذبه ها"، ترفندها، گاف ها، خنده های غیرقابل توقف مخاطبان. در اینجا، آکسیوشا با بال های فرشته پشت سرش بر روی صحنه پرواز می کند و گورمیژسکایا دقیقاً مانند پوگاچوا در عروسی لباس پوشیده است و شستلیوتسف و نسچاستلیوتسف که در ایستگاه ملاقات کرده اند، در بین تاجران آبجو بازی می کنند و گروه کر کودکان "Belovezhskaya Pushcha" را می خواند. "، و ورودی - رقص انکو. اما نکته اصلی این است که اجرا، که به اعداد تقسیم می شود، در نهایت در یک کل واحد، اندیشیده و احساس شده توسط کارگردان ادغام می شود و با وجود خنده های هومری که هرازگاهی برمی خیزد، افکار به هیچ وجه شاداب نیستند. تلفظ آن دشوار است - به نظر دردناکی کهنه و مبتذل است، اما در اینجا، می دانید، آنها مجبور هستند به سرنوشت کشور فکر کنند.

به جای یک جنگل در تمام عرض صحنه - تصویر زمینه عکس. رادیوگرافی عظیم، مبلمان رومانیایی، لوستر چک. املاک صاحب زمین پنکا گورمیژسکایا به نوعی پانسیون برای کارگران حزب تبدیل شد (سنوگرافی توسط نیکولای سیمونوف). خدمتکاران چاق با پیشبندهای سفید نشاسته ای به این طرف و آن طرف می چرخند، پیانو در سالن ضیافت است. خارج از فصل، خسته کننده. خانم‌های بیوه سالخورده نومنکلاتورا بدون زحمت مردان، لولیتا تورس از «عصر عشق» از رادیو گوش می‌دهند. سربرنیکوف همسایگان گورمیزسایا را به جای یوگنی آپولونیچ میلونوف به همسایه تبدیل کرد، معلوم شد که یوگنی آپولونونا است و غیره. رایسا پاولونا (ناتالیا تنیاکووا)، هنوز نامرتب، رنگ نشده، با خوک‌های مضحک، به دوستانش درباره مرد جوانی می‌گوید که او تشویق می‌کند. و الکسیس بولانوف (یوری چورسین)، جوانی لاغر اندام که می‌داند چگونه همه را راضی کند و خود را بدون صابون به هر کجا که دلش می‌خواهد بمالد، همان جا - ژیمناستیک در دوردست انجام می‌دهد، ماهیچه‌ها را پمپاژ می‌کند. همسایه اوگنیا آپولونونا به طرز شگفت انگیزی توسط کیرا گولووکو بازی می شود - از سال 1938 در تئاتر هنری مسکو، او در سال 1948 در "جنگل" آکسیوشا را بازی کرد، اتفاقا "جنگل" میرهولد را به خوبی می توان دید. از سوی دیگر، بازیگر جوان یوری چورسین، تازه وارد تئاتر هنر است و از تئاتر واختانگف وام گرفته شده است و برای عموم شناخته شده نیست. نقش بولانوف باید برای او تعیین کننده باشد - با استعداد و دقت تک تیرانداز بازی می شود. با این حال، در این اجرا، همه، مطلقاً همه بازیگران، از جمله کودکانی که در گروه کر می خوانند، با چنین لذتی پنهان و کشش مسری بازی می کنند (به عنوان مثال، اولیتا، خدمتکار و معتمد، یوگنیا دوبروولسکایا درخشان بازی می کند، قبلاً جرقه هایی از چشم ها)، که نمی دانید چه کسی بیشتر تشویق می شود.

برای کارگردان، همه چیز اینجا مهم است و سن گلوفکو و جوانی چورسین و بچه هایی که وارد صحنه می شوند. زمان هایی که به سرعت در حال تغییر هستند - این نکته اصلی در این اجرای خنده دار خنده دار است. و بازی با "جنگل" میرهولد به طور تصادفی شروع نشده است، در اینجا علاوه بر رول کال مستقیم، می توانید چیزهای جالب زیادی بخوانید. سربرنیکوف "گام‌های غول‌پیکر" را که بارها توسط مورخان تئاتر توصیف می‌شد، با نوسانی که آکسیوشا و پیتر آزادی‌خواه رویای آینده را در سر می‌پرداختند، به یک تاب در زمین بازی تبدیل کرد. و پرواز کم است و رویاها برای نسل جدید کوتاه است. بستگان فقیر آکسیوشا (آناستازیا اسکوریک) و معشوقش پیتر (اولگ مازوروف) یک چیز می‌دانند - اینکه یک نفر را با سینه بگیرید و تکان دهید تا به آنچه می‌خواهید برسید، به سمت سامارا رانندگی کنید، در دیسکو بنشینید و اتفاقی بیفتد. . سربرنیکوف مانند میرهولد به زندگی گذشته از چشم یک جزوه نویس و غزل سرا می نگرد. فقط غزل او نه به جوان، به آزادی و نه رویاپردازی، بلکه کاملاً غیرمنتظره اعطا شد - رایسا پاولونا گورمیژسکایا، اربابی و با ابهت، مانند همه روسای شوروی (مهم نیست، مدیر فروشگاه، رئیس اداره مسکن یا منشی کمیته منطقه) در عشق دیرهنگام او خنده دار و تأثیرگذار است، به طوری که همسایه ها شرمنده می شوند و لذت را نمی توان پنهان کرد. ناتالیا تنیاکوا او را واقعا شگفت انگیز بازی می کند. او دقیقاً یک نوع آشنا را نشان می دهد، و سپس ناگهان او را با چنان شور و اشتیاق واقعی زنده می کند که شما نمی دانید چگونه واکنش نشان دهید، بخندید یا گریه کنید. او با یک مرد جوان در کت و شلوار آلا پوگاچوا به عروسی خود می آید - یک لباس کوتاه سفید و چکمه های مشکی بالای زانو، یک کلاه گیس عشوه گر، و چنین ترسو و چنین شادی در چهره اش که کلمات قابل توصیف نیستند.

و البته بازیگران Schastlivtsev (پیشگام لئونتیف) و Neschastlivtsev (دیمیتری نظروف) از غزلیات در امان نیستند ، اگرچه با آنها است که بسیاری از ترفندهای طنز همراه است ، سخاوتمندانه در سراسر اجرا پراکنده شده اند. نظروف و لئونتیف مجلل، فراگیر و بی پروا بازی می کنند، اما آنها نیز، هنرمندان خشن و خودخواسته از جانب خدا، در اینجا به کانال کلی، در درون مایه اصلی و غالب قرار می گیرند. در طول سالهای رمانتیسم انقلابی ، میرهولد از ایده پیروزی کمدی بر زندگی الهام گرفت ، هنرمندان مستقل سرگردان او پنکی را پیروز ترک کردند ، با سربرنیکوف امروز ، افسوس که همه چیز اینطور نیست. اینجا خود زندگی و خود تئاتر. آنها بر یکدیگر تأثیر نمی گذارند، حتی خفه می شوند. به هر حال، در سراسر این پادشاهی مرده شوروی آویزان است، این سوال با لامپ های روشن می درخشد که توسط آرکاشک خنده دار بیان شده است: "اما نباید خودم را حلق آویز کنم؟" خوب، این بازیگران از تئاترهای دولتی آزاد هستند، در نمایشنامه های جشن سالگرد بازی نمی کنند، آنها با حیله گری مخالف هستند، آنها برادسکی را از روی صحنه می خوانند (نسچاستویتسف با این شماره نزد عمه اش می آید)، پس چه؟ ولی هیچی. با بولانوف (و بقیه) مثل آب از پشت اردک. او از هنرمندان امضا می گیرد، ودکا می نوشد و شروع به آماده شدن برای عروسی می کند.

عروسی در اینجا هم نقطه اوج و هم پایان است. گورمیژسکایا، با برکت آکسیوشا، با شادی گیج شده، همه به سمت عقب می روند. زمینه، خورشتی می شوند. صاحب آینده جلو می آید، در ابتدا یک مرد جوان ترسو با اراده ای آهنین و ماهیچه های قوی. الکسی سرگیویچ بولانوف در صف مقدم جلوی گروه کر بسیار زیبای کودکان می ایستد و به عنوان سوگند (یا سوگندنامه) می خواند: "... من نه تنها امور خود، بلکه امور عمومی را نیز بسیار به قلب خود نزدیک می کنم و می خواهم به جامعه خدمت کن» و سپس، همراه با گروه کر، دستش را به قلبش فشار می دهد: «آهنگ محفوظ، فاصله محفوظ، نور سپیده دم بلورین - نوری که بر فراز جهان طلوع می کند...» خنده دیگر هیچ اتفاق خنده‌داری روی صحنه نمی‌افتد. هنرمندان عجیب و غریب نجیب به زیبایی (و چه چیز دیگری برای آنها باقی می ماند) صحنه را ترک می کنند و بقیه که پشت سر یکدیگر به صف شده اند، مطیعانه ورودی-انکا را می رقصند. پرش با شادی از دهه 70 قرن گذشته مستقیماً به روزهای ما.