"وای از شوخ طبعی" به کارگردانی الکساندر یاتسکو نمونه نادری از نگرش مدرن اما محترمانه به آثار کلاسیک است. بازیگران لباس هایی مانند یک بوتیک شیک پوشیده اند، اما در عین حال متفکرانه متن کمدی گریبودوف را بدون تحریف تلفظ می کنند. این کاهش تنها شش شاهزاده خانم توگوخوفسکی را تحت تاثیر قرار داد: آنها در "صحنه زیر سقف" کوچک شلوغ می شدند. "وای از شوخ" در تئاتر Mossovet داستان مجلسی از جوانان، شیک پوش و سازش ناپذیر است.

افزودن به علاقه مندی ها

آزمایش معروف تئاتر

کارگردان فرانسوی خوانشی آوانگارد از متن گوگول ارائه کرد. تمام فانتاسماگوریا توسط پانک ها بازی می شود - با لباس های چرمی مشکی با پرچ های فلزی سنگین، خالکوبی های پیچیده، موهاوک های رنگی روی سرشان. عروسک های روی صحنه برای تماشاگران مسکو به همان اندازه غیرعادی هستند. آنها به همراه اجراکنندگان به نوعی سنتور ظاهر می شوند و بازیگر در لحظاتی با عروسک که خودش کنترل آن را برعهده دارد، دیالوگ می کند.

افزودن به علاقه مندی ها

بازی عالی بدون کلام

حتی یک کلمه از گوگول در این تعبیر به گوش نمی رسد، اصلاً کلمه ای وجود ندارد. کارگردان سرگئی زملیانسکی به خاطر ترجمه ادبیات به پلاستیک معروف است. تنها در یک ساعت و نیم، رقصندگان به طور همزمان داستانی طنز و غنایی از زندگی مردم یک شهر استانی که با ضعف ها و امیدهای خود زندگی می کنند، منتقل می کنند.

افزودن به علاقه مندی ها

نمایش عروسکی کلاسیک

نمایشنامه گوگول فقط اندکی خلاصه شده است و به جای کاریکاتورهای طنز، بر روابط انسانی تمرکز دارد. شخصیت های عروسکی در درجه اول جذاب هستند و بنابراین نه تنها باعث همدردی، بلکه درک می شوند. راه‌حل‌های غیرمنتظره زمانی به وجود می‌آیند که عروسک‌ها با شخصیت‌هایی که بازیگران در یک «طرح زنده» بازی می‌کنند تعامل برقرار می‌کنند (همانطور که در تئاتر عروسکی، وقتی بازیگر نقش را منحصراً از طریق تئاتر درام بازی می‌کند، درباره استقبال می‌گویند).

افزودن به علاقه مندی ها

این تازه شروع کار است

آنها هنوز هم فقط از جنگ صحبت می کنند و فقط به نمایش می گذارند. جهان توسط خانواده های مسکو و سن پترزبورگ با ناتاشا و آندری که شروع به بزرگ شدن کرده اند، نشان داده می شود. این شاهکار به کارگردانی پیوتر فومنکو تقریباً چهار ساعت طول می کشد، اما در یک نفس درک می شود. بازیگران به سختی وقت دارند وقایع جلد اول ناقص رمان بزرگ را ارائه دهند و چندین نقش متنوع را بازی می کنند و مهارت دلربایی را به نمایش می گذارند که مخاطب به خاطر آن بسیار عاشق "فومنوک" شده است.

افزودن به علاقه مندی ها

یک بازیگر زن بزرگ در مورد یک شاعر بزرگ صحبت می کند

آلا دمیدوا فقط اشعار آنا آخماتووا را که اغلب در برنامه های خواندن خود انجام می داد ارائه نمی دهد. او درباره آخماتووا و بازیگری صحبت می کند و متن را در میزانسن ها و صحنه نگاری کریل سربرنیکوف می خواند که با طراحی صدای مدرن و انیمیشن ویدیویی احاطه شده است. کتیبه نئونی به زبان لاتین که خانه فواره در سن پترزبورگ را زینت می دهد، "خدا همه چیز را نجات می دهد" به جزئیات مهمی در طراحی اجرا تبدیل می شود که تنها یک ساعت طول می کشد، اما از نظر معانی بسیار غنی است.

افزودن به علاقه مندی ها

اجرا برای نوجوانان پیشرفته و والدین پیشرفته آنها

یوگنی میرونوف در نقش راوی، که در اجرای فوق‌العاده زیبای باب ویلسون، ستاره تئاتر جهان، یک کلاه گیس قرمز بر سر می‌گذارد و پاهایش را آویزان می‌کند، روی درخت بلوط بالای یک گربه دانشمند نشسته است. او به طعنه درباره آنچه در حال رخ دادن است اظهار نظر می کند، یا با یک کانورتیبل قرمز به جای کشتی سازان می چرخد، یا فوراً پیر می شود و «داستان خرس» را که کمتر شناخته شده است را با مردم به اشتراک می گذارد. این اجرا فرصتی است تا با نگاهی تازه از یک کارگردان بینا خارجی به اشعار حفظ شده از دوران کودکی نگاه کنیم.

افزودن به علاقه مندی ها

تئاتر به عنوان یک باغ

البته برای پذیرفتن این اجرا باید شیوه بازی رناتا لیتوینوا را پذیرفت که در اینجا نقش رانوسکایا را بازی نمی کند، اما از قضا بر سر لحن ها و حرکات خود به این شکل زندگی می کند. با این وجود، او برای قهرمان خود، "کلوت" ترحم می کند. خود باغ، به تعبیر کارگردان آدولف شاپیرو، یک تئاتر است. بازیگران جدید جایگزین استادان قدیمی می شوند که در اینجا توسط نیکولای چیندیاکین و سرگئی دریدن نمایندگی می شوند، و پرده معمولی با مرغ دریایی باز نمی شود، بلکه به بخش هایی می شکند و فضای کل صحنه افسانه ای تئاتر هنر مسکو را قطع می کند و مانند درختان شکوفه می شود. در یک چشمه سرد

جوانان مدرن چندان علاقه ای به هنرهایی مانند تئاتر ندارند، بیشتر و بیشتر ترجیح می دهند در اینترنت گشت و گذار کنند یا در بدترین حالت، به سینما بروند. در این میان، تئاتر بخشی جدایی ناپذیر از شکل گیری یک فرد روشنفکر واقعاً توسعه یافته است. بنابراین، بسیار مهم است که بدانیم چه عملکردهای جالبی برای دانش آموزان دبیرستانی وجود دارد، که هنوز هم می توان آنها را کاهش داد.

تئاترهای کودکان در مسکو

در بسیاری از تئاترهای پایتخت نمایش های مختلفی با موفقیت روی صحنه می رود که کودکان نیز می توانند آن ها را تماشا کنند. قبل از ذکر برخی از آنها، ارزش دارد کمی بیشتر در مورد تئاترهای کودکان مسکو صحبت کنیم - بالاخره آنها کسانی هستند که هم در اجراهای نوجوانان و هم در اجراهای کودکان تخصص دارند.

تعداد زیادی مؤسسه مشابه در پایتخت کشور ما وجود دارد. اجراهای موسیقی که هم برای کوچکترین و هم برای بچه های بزرگتر مورد توجه خواهد بود را می توانید با بازدید از تئاتر کودکان ناتالیا سات - اولین تئاتر در جهان که در آن اپرا برای کودکان نمایش می دهند - مشاهده کنید. در پایتخت و تئاتر سایه کودک کار می کند. فکر نکنید که چنین سرگرمی فقط برای بچه ها جالب است. برای رده‌های بزرگ‌تر تماشاگران، انتخاب‌های گسترده‌ای برای اجرا وجود دارد و نوجوانان نیز به گشت و گذار در تئاتر برده می‌شوند و در مورد ویژگی‌های این هنر به تفصیل گفته می‌شود.

تئاتر تماشاگر جوان را فراموش نکنید. علاوه بر این، در مسکو هم مرکزی و هم منطقه ای وجود دارد. در هر دو اجرا برای نوجوانان به طور مداوم برگزار می شود، و یک مجموعه گسترده به شما امکان می دهد یک اجرا را به سلیقه و هزینه انتخاب کنید. تئاتر عروسکی سرگئی اوبرازتسف حتی در بین بزرگسالان نیز بسیار محبوب است. لازم نیست فرض کنیم که عروسک‌ها فقط برای جوان‌ترین سن در نظر گرفته شده‌اند: در این معبد هنری، هر بیننده‌ای چیزی برای تعجب پیدا می‌کند.

تئاتر محبوب و شناخته شده "پدربزرگ دوروف" و حیواناتش یکی دیگر از مکان های عالی است که برای بازدید با کودکان عالی است. اگر حیوانات را دوست داشته باشند، پس آنها را در هر سنی دوست داشته باشند - به این معنی که حتی یک نوجوان از تماشای حیوانات بامزه که انواع مختلفی از ترفندها و ترفندها را انجام می دهند، خسته و بی علاقه نخواهد بود.

نوجوانان می توانند اجراهایی بر اساس آثار نمایشی را در تئاتر A-Z ببینند. این مؤسسه غیرمعمول است، اولاً از این جهت که آنها اجراهای غیر پیش پا افتاده را در آنجا اجرا می کنند - یعنی رپرتوار با دیگران متفاوت است. و ثانیاً تئاتر گروه کودک خود را دارد. و نگاه کردن به همسالان همیشه جالب است!

لازم به ذکر است که در مسکو تنها حدود صد و هفتاد تئاتر وجود دارد. بیش از یک سوم آنها برای کودکان است. البته، فهرست کردن همه چیز ممکن نیست، اما انتخاب مکانی برای بردن کودک به آنجا کاملاً زیاد است.

تنوع ژانر اجرا

بنا به دلایلی، بسیاری به اشتباه معتقدند که اجراهای کودکان عمدتاً توسط کمدی های خنده دار سبک ارائه می شود، جایی که لازم نیست سر خود را فشار دهید. چنین دیدگاهی اساساً اشتباه است. شاید فقط تا حدی این گفته برای کوچکترین دسته بینندگان - بچه های سه ساله - صادق باشد، اما حتی در آن زمان، حتی برای آنها، گاهی اوقات اجراهای جدی تری نشان داده می شود. و نیازی به صحبت در مورد کودکان بزرگتر نیست: اجراهای نوجوانان با تنوع زیادی از ژانرها متمایز می شوند: اینها کمدی، درام، ملودرام، ماجراجویی، موزیکال و اپرت... درباره برخی از اجراهایی که در مسکو برای کودکان برگزار می شود - یک کمی پایین تر

"شازده کوچولو"

به طور گسترده ای برای مخاطبان زیادی (مخصوصاً افراد مسن تر) به عنوان رهبر گروه گل ها شناخته شده است. با این حال او از جمله خالق اولین تئاتر موزیکال کشورمان است که نام او را یدک می کشد. در تئاتر استاس نمین، کودکان و والدینشان می توانند موزیکال فوق العاده شازده کوچولو را بر اساس اثری به همین نام از آنتوان دو سنت اگزوپری تماشا کنند. رقص شگفت انگیز، ترفندهای شگفت انگیز، مناظر زیبا، کار عالی کارگردان و بازیگران - این چیزی است که در انتظار کسانی است که به اجرا می آیند. بازیگران برجسته تئاتر استاس نمین مانند آندری دومنین، یانا کوتس، ایوان فدوروف و دیگران در موزیکال شازده کوچولو مشغول هستند.

این اجرا یک ساعت و چهل و پنج دقیقه طول می کشد و بینندگانی که قبلاً آن را تماشا کرده اند توجه دارند که زمان خیلی سریع می گذرد. کودکان در حین اجرا خسته نمی شوند و پس از بازگشت به خانه تا مدت ها اجرای فوق العاده را به یاد می آورند.

"باغ آلبالو"

گزینه ای دیگر. باغ آلبالو اثر چخوف همزمان با چند کارگردان روی صحنه می رود.کارگردانان این اثر را به خاطر بهنگام بودنش دوست دارند - آنچه در آغاز قرن گذشته نوشته شد امروز نیز مرتبط است.

شما می توانید این اجرا را برای نوجوانان در مسکو تماشا کنید، به عنوان مثال، در تئاتر پوشکین. تقریباً سه سال است که تولید به کارگردانی ولادیمیر میرزوف در آنجا ادامه دارد. نقش های اصلی توسط هنرمندانی که نه تنها به خاطر آثار تئاتری، بلکه برای آثار سینمایی شناخته شده اند - ماکسیم ویتورگان، تایسیا ویلکووا، ویکتوریا ایساکووا و بسیاری دیگر بازی می کنند. اجرا با یک استراحت تقریباً سه ساعت طول می کشد.

تئاتر مایاکوفسکی همچنین باغ آلبالو اثر چخوف را روی صحنه برد. مدت آن ده دقیقه از تئاتر همکارش کوتاهتر است، اما این به هیچ وجه به این معنا نیست که این اجرا از نظر فرم یا محتوا به نمایش پوشکین می بازد. استانیسلاو لیوبشین، ولادیمیر استکلوف، پاول لیوبیمتسف - اینها تنها تعدادی از بازیگران درگیر در اجرا هستند و با چنین نام هایی اجرا نمی تواند شکست بخورد.

تماشاگران از تولید «باغ آلبالو» اثر آندری کنچالوفسکی در تئاتر Mossovet لذت می برند. این کمدی در چهار عمل با حضور هنرمندان مشهوری مانند یولیا ویسوتسکایا ، الکساندر دوموگاروف ، الکسی گریشین و دیگران با موفقیت ادامه دارد. علاوه بر این، مارک زاخاروف بزرگ "باغ آلبالو" خود را در لنکوم دارد. این اجرا توسط الکساندر زبروف، ماکسیم آملچنکو، لئونید برونوی بازی می شود.

"مدتها قبل". تولید فریبنده

اجرای "خیلی وقت پیش" بر اساس نمایشنامه ای به همین نام از اوایل دهه چهل ادامه داشت.البته در زمان این تولید وقفه هایی وجود داشت (اتفاقاً این نمایش برای بسیاری از آثار فوق العاده آشناست. فیلم "تصنیف حصر") در رپرتوار تئاتر گنجانده نشد. اما در سال های اخیر، اجرای به روز شده ای که استادانه توسط کارگردان بوریس موروزوف ساخته شده است، دوباره تماشاگران را خوشحال می کند. این یک خوانش کاملاً متفاوت از متن قدیمی است - با این حال، هر تولید تا حدودی منحصر به فرد است.

این اجرا تقریباً سه ساعت به طول می انجامد و هنرمندانی مانند آنا کیریوا ، آناستازیا بوسیگینا ، سرگئی کولسنیکوف ، والری آبراموف ، النا سوانیدزه و غیره در میان بازیگران برجسته معرفی می شوند.

"دکتر چخوف"

در تئاتر در دروازه نیکیتسکی، یک اجرای فوق العاده بر اساس آثار آنتون پاولوویچ وجود دارد. این نمایشنامه "دکتر چخوف" است - به اصطلاح فانتزی های تئاتری. کارگردان یک کار واقعاً غول پیکر انجام داد - با "بیل زدن" کوه های ادبیات، او نه تنها قهرمانان چخوف را روی صحنه ترمیم کرد، بلکه آنها را زنده کرد و دو ساعت در سالن به سادگی بدون توجه به پرواز در آمد. بی جهت نیست که منتقدان این اثر را «تحقیقات نمایشی» می نامند.

بازیگران برجسته تئاتر - الکساندر کارپوف، مارگاریتا راسکازووا، ولادیمیر پیسکونوف، یوری گلوبتسوف، اولگا لبدوا - در تولید شرکت دارند. از روی صحنه، بینندگان می توانند صحنه سازی داستان های چخوف مانند "دیپلمات"، "وانکا ژوکوف"، "می خواهم بخوابم" و دیگران را ببینند. کارگردان در مجموع هشت اثر فوق العاده نویسنده سال های مختلف را برای اجرا انتخاب کرد.

" تفنگداران "

یکی دیگر از اجراهای نوجوانان را قطعا می توان «تفنگداران» (یا «سه تفنگدار») نامید. چه کسی در کودکی کتاب های الکساندر دوما را نخوانده است! کسی که در نبردهای سخت در کنار دلاور داارتانیان و دوستانش نجنگیده است! ماجراهای این قهرمانان همیشه برای پسران و دختران نزدیک و قابل درک است و بنابراین این اجرا همیشه مورد تقاضا است.

می توانید به زندگی تفنگداران ناامید نگاه کنید و از بازی فوق العاده و شمشیربازی در RAMT لذت ببرید - تولید آندری رایکلین دقیقاً دو ساعت و نیم طول می کشد. همچنین، بازدیدکنندگان از تئاتر چخوف فرصتی برای تماشای قهرمانان فراموش نشدنی دوما دارند. با این حال، شما باید برای این واقعیت آماده باشید که اجرا در آنجا مانند هیچ چیز دیگری ادامه دارد - به اندازه چهار ساعت و چهل دقیقه. درست است، تولید برای دو وقفه فراهم می کند. این اجرا برای اولین بار در این تئاتر دو سال پیش یعنی در پاییز اجرا شد که می توان گفت اجرای نسبتا جدیدی است. ویژگی آن، علاوه بر طولانی بودن، در این واقعیت است که کارگردان کنستانتین بوگومولوف، با خلق اجرای خود، از متن کلاسیک بزرگ فرانسوی استفاده نکرده است. بر اساس آن، طرح جدیدی ایجاد شد که با عشق، کارآگاهی و عرفان مشخص می شود ... برای درک کل ایده کارگردان، باید نمایشنامه را تماشا کنید! علاوه بر این، بازیگران عالی در آنجا بازی می کنند - دانیل استکلوف، ایگور ورنیک، ویکتور ورژبیتسکی، ایرینا میروشنیچنکو، رزا خیرولینا و دیگران. کسانی که قبلاً تولید را دیده اند، خاطرنشان می کنند که نمی توان بی تفاوت ماند. صرف نظر از اینکه "حماسه ترش" را دوست دارید یا نه، نمی توانید مخالف باشید که شبیه هیچ چیز یا کسی نیست.

علاوه بر RAMT و تئاتر چخوف، سه تفنگدار نیز توسط استاس نمین روی صحنه می رود. به تعبیر او این یک تولید موسیقایی است. آهنگ های خوب، بازیگران خوب، طرح خوب - چه چیز دیگری برای اجرای فوق العاده لازم است؟ به مدت دو ساعت و نیم، مخاطبان این فرصت را دارند که از بازیگرانی مانند یانا کوتس، الکساندرا ورخوشانسکایا، اولگ لیتسکویچ و بسیاری دیگر لذت ببرند.

"معجزه گر"

اکنون پانزده سال است که کارنامه RAMT شامل اجرای شگفت انگیز دیگری برای نوجوانان است - "معجزه گر". این بر اساس نمایشنامه ای از ویلیام گیبسون - داستانی در مورد یک فرد واقعی، یک زن دانشمند، الن کلر است. به دلیل بیماری، در حالی که هنوز کودک بود، دید و شنیدن را متوقف کرد، اما، با این وجود، توانست از یکی از دانشگاه های معتبر جهان - هاروارد فارغ التحصیل شود، زبان شناس، ریاضیدان، نویسنده و معلم شد. او با دستیابی به غیرممکن ها واقعاً معجزه کرد: خواندن و صحبت کردن، شنا کردن و دوچرخه سواری را آموخت... در یک کلام، او ثابت کرد که امکانات یک فرد بی پایان است، فقط باید واقعاً بخواهید به چیزی برسید. در این باره - در مورد توانایی های انسانی و ایمان به خود، ایمان به بهترین ها - و اجرای فوق العاده ای توسط کارگردان یوری ارمین روی صحنه رفت.

نمایشی با همین نام در تئاتر نیز ادامه دارد و تماشاگران به مدت دو ساعت فرصت دارند تا با سرنوشت الن کلر همدردی کنند و از اجرای نیکلای گلبوف، ناتالیا کلاشنیک، میخائیل اوزورنین، ورا دسنیتسایا، اکاترینا لذت ببرند. واسیلیوا علیرغم این واقعیت که نمایش از سن شانزده سالگی مجاز است، بسیاری از والدین حتی کودکان ده ساله را به اجرا می آورند - و به قول خودشان، آنچه می بینند فقط برای آینده است.

"زیستی"

در همین تئاتر اجرای دیگری برای نوجوانان - بر اساس نمایشنامه "زیرزش" دنیس فونویزین وجود دارد: "زیستی. RU". طرح قدیمی به روشی مدرن تمام چیزی است که برای جلب توجه بچه ها لازم است (به عنوان مثال: از موسیقی شنور، رهبر گروه لنینگراد، در اجرا استفاده شد). و ارتباط این نمایشنامه در تمام اعصار بسیار زیاد بوده و هست! این تولید دو ساعت طول می کشد، الکساندر پانین، ایرینا موروزوا، استانیسلاو فدورچوک و دیگر هنرمندان به همان اندازه قابل توجه در آن حضور دارند.

کسانی که عاشق تئاتر مالی هستند، می توانند دقیقاً در آنجا به «زیرزش» بروند. این اجرا برای مدت طولانی - بیش از سی سال - روی صحنه بوده است. مدت آن تقریبا دو ساعت و نیم است و می توانید بازیگرانی مانند اولگا آبرامووا، میخائیل فومنکو، ولادیمیر نوسیک، ماریا سرگینا، الکسی کودینوویچ و دیگران را در این اجرا ببینید.

البته اینها تنها تعداد کمی از اجراهایی است که برای نوجوانان در مسکو وجود دارد. طیف اجراها فوق العاده گسترده است - میل وجود دارد، اما چیزی برای رفتن وجود دارد!

همه ما با علاقه از سفر به تئاترهای دوران کودکی خود، به این دنیای شگفت انگیز از جادو و تناسخ یاد می کنیم. پس بیایید با بچه های بزرگمان به آن برگردیم. ما یک نمای کلی از نمایش های تئاتری فصل 2015-2016 را برای بینندگان دسته به اصطلاح 12+ ارائه می دهیم.

تئاتر مسکو برای تماشاگران جواناولین نمایش فصل را ارائه می دهد - یک اجرای برای تمام خانواده "پنگوئن ها". اساس کار جدید اوگنیا برکوویچ (شاگرد کریل سربرنیکوف) نمایشنامه نویس آلمانی اولریش هاب "در کشتی در هشت" بود. توجه شما به افسانه معروف کتاب مقدس سیل ارائه خواهد شد. شخصیت های اصلی مجموعه ای از پنگوئن های احمق، مسخره، اما بسیار بامزه هستند که در حال کشتن زمان در انتظار نوح هستند. آن‌ها بالالایکا می‌نوازند، بلوز پنگوئنی شگفت‌انگیزی اجرا می‌کنند و فقط مسخره می‌کنند. آنها بی وقفه بر سر چیزهای بی اهمیت بحث و مشاجره می کنند، همه را با سؤالات احمقانه آزار می دهند و به طرز وحشتناکی بوی ماهی می دهند. در همین حال، کشتی با سه پنگوئن، نوح و تیم متفرقه اش که بر روی مرزهای مکان و زمان غلبه می کنند، در مسیری نامعلوم حرکت می کند که مخاطب باید آن را تعیین کند.

مسکو، خط مامونوفسکی، 10

اولین نمایش در تاریخ 2015/09/10 انجام شد.

تئاتر در مالایا بروننایاشما را به اجرای نخست به کارگردانی یگور آرسنوف دعوت می کند "داستان واقعی خانم بوک". این یک اجرای انفرادی خارق العاده است که توسط هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه اکاترینا دوروا اجرا شده است.

نویسنده نمایشنامه، اولگ میخائیلوف، پیشنهاد می کند با "خانه دار" معروف از کتاب مالیش و کارلسون از زاویه ای کاملا متفاوت آشنا شود. کار در خانه خانواده سوانتسون فقط یک قسمت از زندگی خانم بوک است که هم سن و سال قرن گذشته بود. حالا او چندین سال دارد، شوهرش خیلی وقت پیش مرده است و بچه ای وجود ندارد. فرکن باک هنوز در بیابان سوئد در میان چیزهای قدیمی خود زندگی می کند - چمدان، چراغ های کف، چرخ خیاطی، تلویزیون و مبلمان قدیمی. صحبت کردن با آنها، با تماشاگران و حتی با خودش، شروع به یادآوری با صدای بلند داستان زندگی طولانی خود می کند. و ناگهان، فرکن بوک از یک خرابه قدیمی در حال چرخش به یک دختر کوچک استانی تبدیل می شود. و همراه با او، تماشاگران می بینند که چگونه اشیاء زنده می شوند: چرخ خیاطی معلوم می شود که یک لوکوموتیو بخار است و چراغ کف پزشکی که زمانی با او خدمت می کرده است. یک خانم بوک کاملاً متفاوت در برابر ما ظاهر می شود - زنی مهربان، شیطون و دوست داشتنی که می داند چگونه به یک رویا اعتقاد داشته باشد. در پایان اجرا ، او از پنجره بیرون می رود ، گویی مطمئناً می داند که منتظر او هستند - یا در خانه روی پشت بام یا در بهشت ​​...

اولین نمایش در تاریخ 16/08/28 انجام شد.

مرحله اصلی تئاتر در مالایا بروننایامنتظر میهمانان خود در اولین اجرا "درختان ایستاده می میرند"بر اساس نمایشنامه آلخاندرو کازون نمایشنامه نویس اسپانیایی به کارگردانی یوری آیوفه. در داستان نمایشنامه، دو عنصر - عشق و فداکاری، دو شور - برای زندگی و بازی با یکدیگر همگرا می شوند و وارد نبردی ناامیدانه با شرایط ظالمانه زندگی می شوند.

زوج سالخورده ای که فرزندان خود را از دست داده بودند، نوه ای را بزرگ کردند که 20 سال پیش راهی جنایتکارانه شد و از خانه فرار کرد. در تمام این سال ها، پدربزرگ، سنور بالبوآ، از طرف او برای همسر محبوبش نامه می نویسد. او به جای یک دزد و یک راهزن، تصویر یک فرد باهوش و مهربان، یک معمار با استعداد، یک مرد خانواده شاد را خلق می کند. «نامه‌های» نوه، مادربزرگ تسلیت‌ناپذیر را زنده می‌کند. سنور بالبوآ کمدین هایی را استخدام می کند که خود را در نقش مائوریسیو و همسر جوانش قرار می دهند که برای بازدید از لانه بومی خود آمده اند. و اینجاست که یک طنز ماهرانه تقریباً به یک تراژدی تبدیل می شود. این داستان برای هر یک از شخصیت ها به آزمونی از نجابت و انسانیت تبدیل می شود.

مسکو، خ. مالایا بروننایا، 4

اولین نمایش در تاریخ 25/11/16 انجام خواهد شد.

افسانهای تئاتر مالیبینندگان را به تماشای نسخه جدید صحنه ای از کمدی دعوت می کند "هر روز یکشنبه نیست"بر اساس یکی از شوخ ترین و خنده دارترین نمایشنامه های نمایشنامه نویس بزرگ روسی A. Ostrovsky. باورش سخت است، اما امسال 145 سال از اجرای این نمایش در تئاتر مالی می گذرد. تولید جدید این نمایش توسط ویتالی ایوانف، کارمند ارجمند هنر فدراسیون روسیه ارائه شده است. موسیقی این اجرا توسط ماکسیم دونایفسکی آهنگساز نوشته شده است. داستان آموزنده دختری متواضع آگنیا از خانواده ای فقیر در معرض دید مخاطبان قرار می گیرد. دو دست او را جستجو می کنند - تاجر ثروتمند آخوف و کارمندش ایپولیت. آخوف بازرگان متلاطم با این فکر که پول و هدایای گران قیمت همه چیز را تعیین می کند، خود را دلداری می دهد و معتقد است که آگنیا بیست ساله ساده لوح وسوسه ثروت او خواهد شد. اما احساسات صمیمانه مهمتر از ثروت مادی است و با قدردانی از شجاعت، شجاعت و اراده، اگنیا رضایت خود را به هیپولیتوس می دهد.

اولین نمایش در تاریخ 16/03/15 انجام شد.

تئاتر مالیبینندگان خود را به اولین نمایش دیگری از فصل جدید دعوت می کند - یک اجرای شاد بر اساس داستان های اولیه A.P. چخوف (آنتوشا چخونته) "بازخوانی چخوف"اجرا شده توسط هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه النا اولنینا. این اجرا ترکیبی از 9 داستان چخوف است - "شادی"، "به چه کسی باید پرداخت"، "کمدین"، "در سرزمین خارجی"، "زبان دراز"، "موجود بی دفاع"، "دیپلمات"، "کیف پول" و "خوش شانس" . چخوف، مانند هیچ کس دیگری، نمی دانست که چگونه به طور ظریف و طعنه آمیزی رذایل انسانی، میل به سود و پول آسان را به سخره بگیرد. قهرمانان نمایش باهوش و حیله گر هستند، می خندند و غمگین می شوند، در موقعیت های طنز پیش بینی نشده ای قرار می گیرند. مشکلات مطرح شده توسط کلاسیک در زمان ما مرتبط است ، بنابراین عملکرد کاملاً مدرن است و در یک نفس به نظر می رسد.

مسکو، خ. بولشایا اوردینکا، 69

اولین نمایش در تاریخ 16/03/22 انجام شد.

تئاتر مالیاجرای جدیدی به کارگردانی آندری تسیساروک ارائه می کند "عشق دیرهنگام"بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر A. Ostrovsky. این احتمالا یکی از تاثیرگذارترین آثار کلاسیک است. مارگاریتوف، وکیل مسکو که زمانی مشهور بود، اما اکنون فقیر شده، اتاقی را با دختر بالغش لیودمیلا اجاره می‌کند. یک قفسه کتاب، یک میز، یک چوب لباسی، یک میز و یک نیمکت - این فضای داخلی بدون عارضه "بیرون" است. اما حتی در این فضای بی‌نظیر زندگی سنجیده، گاهی اوقات شور و شوق ظاهر می‌شود. دختر عاشق پسر ارباب، نیکولای، مردی آشفته و آشوبگر است. لیودمیلا برای نجات محبوب خود آماده است تا پدرش را فریب دهد و یک سند مهم را بدزدد. اقدام ناامیدانه او به چه چیزی منجر خواهد شد؟ از طریق بازیگری ظریف، مخاطب از طریق هزارتوهای روح انسان هدایت می شود، مجبور می شود همدردی کند، بخندد، همدردی کند، بلرزد و امیدوار باشد... نمایشی درباره عشق - واقعی، خنده دار، فاسد، ترسو و قوی. در مورد دیر عشق...

مسکو، خ. بولشایا اوردینکا، 69

اولین نمایش در تاریخ 20.12.15 انجام شد

"روباه. عشق"– اولین نمایش اپرای فصل پنجاهمین سالگرد موزیکال کودکانه آنها را تئاتر کنید ناتالیا ساتز. این اجرا بر اساس اپرای لئوش یاناچک به نام «ماجراهای چنترل حیله‌گر» روی صحنه رفت. ساده، در نگاه اول، زندگی شخصیت اصلی شانترل در بازگویی بازیگران تئاتر به اندازه زندگی هر یک از ما پیچیده می شود. داستان Chanterelle که زندگی می‌کند، عاشق می‌شود، بچه‌ها را بزرگ می‌کند و سپس می‌میرد، حکایتی است درباره ماهیت چرخه‌ای زندگی، درباره این واقعیت که زمستان به بهار، بهار به تابستان، تابستان به پاییز و غیره می‌شود. سال به سال، همیشه کارگردان این نمایش، گئورگی ایسااکیان، می‌گوید: «هیچ ترحمی در این نیست، اما فقط این معنا دارد. مخاطب این اجرا در درجه اول نوجوانان، نوجوانان، جوانانی است که تازه وارد بزرگسالی می شوند و به معنای آن فکر می کنند، به عشق، به از دست دادن ها و به جایگاه خود در این دنیای وسیع، پیچیده و زیبا...

مسکو، خیابان ورنادسکی، 5

اولین اجرا در 16 و 17.10.16.

یک اولین نمایش فوق العاده دیگر در آنها را تئاتر کنید N. Sats- کارایی "عشق می کشد"بر اساس اپرای خوان هیدالگو د پولانکو به متن پدرو کالدرون د لا بارکای بزرگ "Celos aun del aire matan" ("حسادت فقط با یک نگاه می کشد"). این اپرا که پدیده ای برجسته اما ناآشنا از «اپرا زارزوئلا باروک اسپانیایی» است، در طول سه قرن و نیم عمر خود چند بار روی صحنه رفته است و حتی امروز نیز با شکوه ترین شاهکار این ژانر باقی مانده است. تمامیت این اجرا توسط کارگردان گئورگی ایسااکیان با همکاری و به لطف اشتیاق و دانش دایره المعارفی یکی از بهترین نوازندگان چنگ باروک در اروپا، برنده جایزه گرمی، اندرو لارنس کینگ ساخته شده است. رهبر ارکستر معروف در گفت و گو با Nezavisimaya Gazeta این اجرای اپرا را اینگونه توصیف کرد: «عشق می کشد» یک اپرای اسپانیایی-اسپانیایی است: ترکیبی روشن، پویا، انفجاری از تراژدی و کمدی، با ریتم های آتش زا و ملودی های فوق العاده. و من مطمئن هستم که عموم مردم از اولین صداها آن را دوست خواهند داشت.

پایتخت تعداد زیادی نمایش را با توجه به برنامه درسی مدرسه و آثاری که کلاسیک ادبیات جهان محسوب می شوند ارائه می دهد.

چه زمانی ارزش تماشای اجرا را دارد: قبل از خواندن نسخه اصلی یا بعد از آن؟ جواب واضح نیست. همانطور که تمرین نشان می دهد، بهتر است پس از خواندن یک اثر ادبی، اجرا را تماشا کنید. سپس دیدگاه خود فرد نسبت به مطالب خوانده شده وجود دارد، مفهومی شکل می گیرد، درک طرح داستان، قرارگیری شخصیت ها مشخص است. اثر هنری در درس ها مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت، لهجه ها ایجاد شد.

اگر قبل از خواندن اجرا را تماشا کنید، اغلب دانش آموز این فکر را دارد: «اگر اجرا را دیدی چرا بخوانی؟ اگر طرح داستان روشن باشد و شخصیت ها آشنا باشند؟

تعدادی نمایش بر اساس آثار کلاسیک روسی و غربی اجرا می شود که در مدرسه برگزار نمی شود، اما هر فرد تحصیل کرده ای باید آنها را بشناسد. بنابراین، اگر آنها را حتی بدون خواندن نسخه اصلی تماشا کنید، این خود فوق العاده است. این سریال توسط شکسپیر، استاندال، مارک تواین، سلینجر و...

نه تنها مهم است که چه چیزی را تماشا کنیم، بلکه در کجا نیز مهم است، زیرا کارگردانان تئاتر می توانند متن نویسنده را به روش های مختلف تفسیر کنند و کلاسیک های آشنا را به گونه ای ارائه کنند که نه تنها بزرگسالان، بلکه کودکان نیز از آنچه می بینند "خجالت زده" شوند.

اکنون می توانید پوستر تئاترهای مسکو را از نزدیک نگاه کنید و رپرتوار طراحی شده برای مخاطبان نوجوان را تجزیه و تحلیل کنید.

تئاتر مالی

این یک برد-برد است. کلاسیک هرگز صحنه را ترک نمی کند. بازیگران عالی، تفسیر کلاسیک از کار، لباس های غنی، مناظر و وسایل.

ویژگی این تئاتر این است که تهیه بلیط برای اجراها طبق برنامه مدرسه دشوار است - آنها توسط مدارس بازخرید می شوند. بنابراین برای خرید بلیت اجرای مورد نظر باید از قبل حدود دو ماه قبل مراقبت کنید.

RAMT (تئاتر جوانان آکادمیک روسیه)

روبروی تئاتر مالی واقع شده است. اجراهای روی صحنه آن برای مخاطبان جوان طراحی شده است. آثاری که روی آنها روی صحنه می روند در برنامه اجباری گنجانده نشده اند، اما متعلق به گنجینه ادبیات جهان هستند:

تئاتر یک دید کلاسیک از مواد روی صحنه دارد.

تئاتر موزیکال کودکان. N. I. Sats

با یک گودال ارکستر. و این خیلی چیزها را می گوید: در مورد موسیقی زنده، در مورد صداهای زیبا (چگونه در یک تئاتر موزیکال؟) سالن برای تماشاگران جوان مجهز است، با آکوستیک عالی و بالا آمدن سالن، صحنه از هر صندلی به وضوح قابل مشاهده است.

این تئاتر همچنین جالب است زیرا مخاطب را با ژانرهای مختلف هنر تئاتر آشنا می کند: اپرا، باله، موزیکال. هر اجرا برای کودکان اقتباس شده است. اپراهای Thumbelina، فلوت جادویی، دوازده ماه، یوجین اونگین، ازدواج، باله های سیندرلا، دریاچه قو، شرلوک هلمز، فندق شکن، موزیکال شهر زمرد جادوگر.

خلاقیت های تئاتری

با خواندن عناوین اجراها، نمی توان تصور کرد که چگونه می توان این را روی صحنه "تصویر کرد"، جایی که ابزار بیان، ارائه مطالب با فضا محدود است؟ اکنون همه چیز در سینما امکان پذیر است، گرافیک کامپیوتری هر فانتزی خالق را "به تصویر می کشد". و برای مثال، چگونه می توان حرکات را روی صحنه (کارگاه P. Fomenko) منتقل کرد؟ کارگردان اجرا، آی پاپوسکی، استادانه موفق شد. معلوم نیست چگونه است، اما این تصور مسحور کننده است! جای تعجب نیست که این نمایش را نباید از دست داد.

و چگونه می توان آثار کلاسیک را با استفاده از عروسک به جای بازیگر به صحنه برد؟ استادانه با این وظیفه کنار آمد. اجراهایی در صحنه آن اجرا می شود: "تراژدی های کوچک"، "کنسرت چیچیکوف با ارکستر"، "گالیور"، "شب قبل از کریسمس". یک اکشن روی صحنه اجرا می شود که در آن بازیگران و عروسک ها شریک می شوند. به عنوان مثال، چهره‌های کروبوچکا، سوباکویچ و دیگر عروسک‌های Dead Souls آنقدر احساساتی هستند که به نظر می‌رسد از بازیگران واقعی پیشی می‌گیرند.

و چگونه می توان رمان «گیرنده در چاودار» را روی صحنه ای به اندازه یک خوکک بازی کرد؟ چگونه می توان مخاطب را بیش از دو ساعت در حالی که هیچ جلوه های ویژه، بدون مناظر و تغییر لباس وجود ندارد، نگه داشت؟ و نگه داشتن چه کسی؟ منتقدترین و طنزآمیزترین مخاطب - نوجوانان؟ تئاتر در دروازه نیکیتسکی با موفقیت بزرگی موفق شد. اثبات؟ سعی کنید برای اجرا بلیط بخرید.

"با دقت! فرزندان"

و به اندازه کافی چنین اجراهایی با تفسیر مدرن در مسکو وجود دارد. نمونه بارز آن تولید «یوجین اونگین» در تئاتر تاگانکا است. یوری لیوبیموف این رمان را در یک عمل فشرده کرد. به نظر می رسد به این دلیل نبود که می ترسید در آنترام نیمی از تماشاگران سالن را ترک کنند؟ اجرا مشروط است: هیچ ویژگی تئاتر کلاسیکی وجود ندارد. شبیه یک کنسرت آماتور است. به جای مناظر - نوعی پارتیشن مقوایی، پرده، نردبان. یکی بیرون آمد - متن را به صورت متناوب گفت و رفت و بعد دومی رفت. کلمات را به روش خودش تکان داد و رفت. هر شخصیت پوشکین با شماره انفرادی خود اجرا می کند و وظیفه او این است که تماشاگران را غافلگیر کند.

کارگردان در تلاش برای مدرن کردن «شعر در شعر»، موسیقی جاز، رپ، موسیقی روسی و آفریقایی را در این اجرا گنجاند. اجرا تاثیر مبهم بر جای می گذارد. سبکی و هوای خط پوشکین کجاست؟ لطافت و غم شاعرانه کجاست؟

وظیفه هر نمایشی به عنوان برانگیختن علاقه نسل جوان به ادبیات و هنرهای دیگر تلقی می شود. و اجراهای زیادی وجود دارند که دقیقاً در خدمت این ایده هستند. جستجو کنید، نظرات را بخوانید و فقط به نام اجرا تکیه نکنید.

خیلی خوب است که در زندگی ما - واقع بینانه، خودخواهانه و به طور فزاینده مجازی - جایی برای رمانتیسم وجود دارد. و مهم نیست که فقط در تئاتر. روی صحنه بردن یکی از بهترین کتاب های ژانر «شنل و شمشیر» اثر تئوفیل گوتیه کلاسیک فرانسوی موفقیت بزرگی است. به احتمال زیاد، یک نوجوان مدرن، در بهترین حالت، ایده ای از این جهت در هنر از فیلم درباره سه تفنگدار دارد. رومن گوتیه چندان محبوب نیست - و این شرم آور است! پس از همه، این اوست که مروارید سبک ماجراجویی-عاشقانه را نشان می دهد.

اینجا همه چیز وجود دارد: دسیسه، راهزنان، دعوا، تغییر چهره، آدم ربایی، تبهکاران و عاشقان. موافق باشید که چنین مجموعه ای می تواند حتی یک بیننده شکاک را در یک عصر انتقالی دشوار جذب کند. اما شخصیت اصلی در اجرای کارگاه همچنان تئاتر است: تئاتری به روایت شکسپیر که همانطور که می دانید تمام جهان است و افراد حاضر در آن بازیگر هستند.

گاهی باید از "ترک اتاق" نترسید، به سفر بروید و با تلاش برای نقشی متفاوت، خود را بیابید. دقیقاً این عملی است که قهرمان داستان، بارون دو سیگنوناک فقیر و جوان، که به سفری با گروهی از هنرمندان دوره گرد رفته است، مرتکب می شود. در پی معشوقش - بازیگر تئاتر - او تبدیل به نقاب می شود: کاپیتان فراکاسه.

من فقط با یک ترس به اجرا رفتم: از مدت زمانش خجالت کشیدم. «کاپیتان فراکاسه» ساعت هفت شب شروع می شود و نزدیک به یازده به پایان می رسد. نگران خودم نیستم، نگران بچه ها هستم. معلوم شد - بیهوده! آنها عالی به نظر می رسیدند و طبق برداشت خودشان حتی یک دقیقه هم حوصله شان سر نمی رفت. اجرا فوق العاده دیدنی است، تئاتری بودن در آن به درجه سوم ارتقا یافته است: لباس های باشکوه و گسترده که از یک سو به دوران لویی سیزدهم اشاره دارد و از سوی دیگر، البته نقاب های ونیز را بازتاب می دهد. کارناوال - کمدیای جاودانه دل آرته. «ویژگی» اصلی منظره، که به گرفتن، برای گرفتن انگیزه اصلی حرکت همیشگی، یعنی مسیر یک گروه تئاتر سرگردان (و همه زندگی) کمک می کند، سه راهرو روی صحنه است. یاد آوردن؟ چنین مسیرهای بدون پله متحرکی وجود دارد که به شما امکان می دهد حرکت عابران پیاده را سرعت بخشید. قهرمانان نمایشنامه در امتداد آنها حرکت می کنند. بسیار تیز و دقیق.

نقش ها همه روشن و مشخص هستند. شرور اصلی، رقیب بارون، بسیار زیباست. از خنده خواهی مرد در رمان گوتیه، پس از قرار گرفتن در آستانه مرگ، ناگهان (طبق تمام قوانین ژانر) به قساوت های خود پی می برد و تبدیل به یک قهرمان نجیب می شود. در اجرا به نظر می رسد که او کمی تحت تأثیر ذهن قرار گرفته و کارهای وحشتناک خنده داری انجام می دهد.

نمایشنامه "روسلان و لیودمیلا" به سبک کنایه آمیز و سوزاننده اختراع شد. از این گذشته ، خود شعر در ابتدا با عناصر یک تقلید (در تصنیف ژوکوفسکی "دوازده دوشیزه خفته") تصور می شد. پوشکین عمداً تصاویر نجیب ژوکوفسکی را به صورت کنایه آمیزی تحقیر کرد و جزئیات طنزآمیز و غم انگیز را در روایت وارد کرد. در اجرا، تصویر پوشکین یک جوکر، هولیگان، مسخره، اما بسیار شهوانی است.

در اینجا جنگجویان نترس و روسلان به جای اسب زین و جارو می زنند، سطل های کتک خورده را روی سر خود می گذارند و با شمشیرهای اسباب بازی می جنگند. فارلاف خوب تغذیه شده با سبیل های قرمز بزرگ به طرز وحشتناکی شبیه بارمالی یا جرارد دوپاردیو در نقش اوبلیکس است. ریش چرنومور بیشتر شبیه یک گلدسته بلند سال نو است و "حلقه گرامی" برای لیودمیلا در یک شگفتی مهربانتر نگهداری می شود.

این اجرا روی صحنه کوچکی در ساختمان جدید کارگاه اجرا می شود که همانطور که می دانید رازی دارد. تماشاگران در سالن چشم انداز سرسرا پایینی را با معماری هندسی سه بعدی آن باز می کنند: پله ها، بالکن، ستون ها، بازشوها، سقف ها. علاوه بر معماری سرسرا، یک ستون درختی با زنجیره ای - "بلوط سبز" و پله های گره، و همچنین یک سکوی مایل چوبی که به عنوان نوعی پناهگاه عمل می کند روی صحنه رشد می کند. و این همه است! بقیه بازی تخیل است. اگر این ملاقات روسلان با پیرمرد فنلاندی است، پس فقط باید گوش کنید و یک پژواک ملایم و صدای چکه آب شما را به غار ناشنوای پیرمرد می برد. اگر اینها دارایی های چرنومور با آبشارها و باغ های زیبا هستند، پس اینها پارچه های روان و پرتقال های واقعی هستند که در سراسر صحنه پراکنده شده اند. و اگر این شاهزاده ولادیمیر است ، پس این یک میز جشن معمولی طولانی است که در صورت تمایل به دو نیمه تقسیم می شود (نصف وعده داده شده پادشاهی پدربزرگ ها).

انگار اینجا جدی نیست. این یک نوع کتاب کمیک با موضوع کلاسیک است که قطعاً برای یک نوجوان دمدمی مزاج جذاب خواهد بود: او با طرح جاودانه آشنا می شود ، برنامه درسی مدرسه را در ادبیات یاد می گیرد و از آن لذت می برد.

The Cannibal بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر نمایشنامه نویس معاصر کانادایی سوزان لوبو ساخته شده است. طرح داستان کمتر از فیلم هیجان انگیز نیست: یک رمز و راز عجیب، و تنش فزاینده، و یک پایان غیرمنتظره وجود دارد. مادر و پسری دور از مردم در جنگل زندگی می کنند. او در 6 سالگی از قد و قامت بسیار بالایی برخوردار است و به یک نام مستعار غیرمعمول و خانگی پاسخ می دهد - Ogre. او در عشق تنها فرزندش، ترسیده از دنیای پرخاشگرانه، اما زنی مغرور با گذشته ای مرموز است.

در چنین داستانی معانی نهفته است که خطاب به نسل جوان امروزی و والدین آنهاست. در اینجا و محافظت بیش از حد از کودک - ترس هایی که بزرگسالان را می بلعد. و مبارزه با احساسات و امیال در کودکان ناگهانی بزرگ شده. این اجرا در صحنه کوچک تئاتر اجرا می شود: همه چیز بسیار نزدیک است (عمل در طول بازو می گذرد) و بسیار صادقانه، در جاهایی به کما در گلو، به اشک می رسد. تقریبا همیشه تاریک و کمی ترسناک.

این اجرا بر اساس نمایشنامه «در کشتی در ساعت هشت» اثر نمایشنامه نویس، کارگردان و بازیگر مشهور آلمانی اولریش هاب ساخته شد. هاب آن را در سال 2006 پس از دعوت یک انتشارات آلمانی از چندین تئاتر برای مطرح کردن موضوع مذهب در نمایش های کودکان نوشت. موافقم که موضوع بسیار ظریف است، برای تئاتر آسان نیست، اما به نظر من برای گفتگو با یک نوجوان قطعا مهم و ضروری است. و این مورد نادری است که نویسنده توانسته با موفقیت آمیزش مناسب اینجا را با سهولت روایت و کنایه خوب ترکیب کند.

طرح ساده است: خدا بر مردم و حیوانات به دلیل سخت گیری، ناسپاسی، بی ایمانی آنها خشمگین شد و سیل جهانی را ترتیب داد. همانطور که می دانید در کشتی نوح فقط "موجودات جفت" را می توان نجات داد. اما سه پنگوئن وجود دارد. یکی از آنها (به خواست دوستان) باید به عنوان "خرگوشه" روی کشتی حرکت کند. چگونه یاد بگیریم که خود را به خاطر دیگری قربانی کنیم؟ چگونه اشتباهات خود را ببینیم و بتوانیم بپذیریم؟ چگونه همسایه خود را ببخشیم و از خدا غر نزنیم؟ پاسخ های واضح به این سوالات "غیر قابل تحمل" به سادگی و از همه مهمتر - با طنز و عشق ظریف در یک ساعت و نیم متولد می شود. پنگوئن های حاضر در اجرا سه نوازنده بدبخت بامزه هستند.

بدون منقار، دم و مزخرفات دیگر. پنگوئن ها هم آدم هستند. آنها دعوا می کنند، آشتی می کنند، می ترسند، شادی می کنند، غصه می خورند، آواز می خوانند و بسیار می نوازند: یا با بالالایکا غول پیکر، یا با سازدهنی کسل کننده، یا در طبل. به هر حال، برای پدران و مادران در نمایشنامه، احوالپرسی "بزرگسالان" از کارگردان نمایش وجود دارد: هر از گاهی پنگوئن ها شروع به صحبت در عباراتی از شخصیت های چخوف یا اشعار برادسکی می کنند. بسیار خنده دار و شگفت آور دقیق.

فرزندان من همیشه از شنیدن داستان های دوران کودکی من لذت می برند. من فکر می کنم همه بچه ها آن را دوست دارند. اجرا در تئاتر A-Ya تصاویری زنده از گذشته است: خنده دار تا اشک، ناامیدانه غمگین، آشنا تا حد درد دردناک در ناحیه شبکه خورشیدی، و همه، بدون استثنا، موزیکال. این اثری است که می‌تواند به بزرگسالان بخشی از شادی غیرقابل برگشت و بدون عارضه را به بزرگسالان بدهد و برای کودکان بزرگتر کمی درهای گرامی را به روی چنین کودکی عجیب شوروی از والدین، پدربزرگ‌ها و مادربزرگ‌ها باز کند.

این اجرا بر اساس خاطرات افراد واقعی است که دوران کودکی آنها در دهه 40-80 قرن گذشته بود. هیچ زمانی وجود ندارد - همه چیز با هم مخلوط شده است. اینجا جنگ با تخلیه است و داستان هایی در مورد پیشگامان با هولیگان ها و زندگی در یک آپارتمان مشترک. رکوردهای موسیقی، دوچرخه های مورد علاقه، اولین تلویزیون، نان سیاه با خمیر دندان به جای کیک ... شما به همه نشانه های زمان گوش می دهید، متوجه می شوید که کیک چه زمانی می تواند 25 روبل قیمت داشته باشد و آرام آرام در گوش پسرتان زمزمه کنید که این بازیگر فوق العاده است. از روی عمد خراشید: او ولودیا اولیانوف است.
همه بازیگران درگیر در اجرا به راحتی به نوازنده تبدیل می شوند: ساکسیفون، گیتار الکتریک، درام. موسیقی فشارسنج زمان است: خیل، زیکینا، تسوی، بوتوسوف.

هر خاطره ای منحصر به فرد است. و فقط بازی نمی شود، زندگی می شود: اینجا و اکنون. با عشقی بزرگ، بدون ترحم و شبه دلتنگی نسبت به گذشته. و شما نمی دانید پس از تماشای اجرا چند سوال در ذهن یک نوجوان متولد می شود. آیا این زیباترین چیز نیست: پس از آنچه با هم در تئاتر دیدند، صمیمانه صحبت کنند؟

اثر دیگری از برنامه درسی مدرسه در مورد ادبیات که بنا به دلایلی مرسوم است که در پشت صحنه تئاتر مالی تماشا کنید. بدون کوچک کردن شایستگی‌های این اثر، می‌خواهم The Undergrowth in Chikhachevka را توصیه کنم (همانطور که طرفداران تئاتر با محبت این تئاتر را می‌خوانند.) نمایشنامه Fonvizin با موفقیت به یک اپرتای وودویل تبدیل شد. این موسیقی توسط آهنگساز معروف آندری ژوربین، نویسنده بیش از دوازده اپرا، باله و آهنگسازی صدها آهنگ موزیکال برای صحنه و سینما نوشته شده است (آهنگ های فیلم "جوخه هوسرهای پرنده" چقدر ارزش دارند).

و "زیست رشد" نیز از این قاعده مستثنی نیست: نه تنها خبرگان واقعی تئاتر موزیکال با موسیقی در اجرا آغشته می شوند، بلکه حتی کسانی که برای اولین بار با این ژانر روبرو می شوند. با این حال، همه چیز در اینجا بالاست: هم لباس های اصلی و هم صدای زیبای هنرمندان. همچنین یک انحراف کوچک از طرح کلاسیک وجود دارد که بهار کل اکشن می شود: در اجرا، یکی از شخصیت های اصلی خود ملکه کاترین دوم است. در زمان سلطنت او بود که اولین نمایش کمدی Fonvizin در تئاتر انجام شد. تصویر او زمینه ای تاریخی ایجاد می کند، مرزهای نمایش را گسترش می دهد، که البته فقط به نفع نوجوان مدرن است. دو در یک: هم درس ادبیات و هم درس تاریخ.

به نظر می رسد داستان هایی درباره شرلوک هلمز برای تجسم در تئاتر سایه خلق شده اند. جایی که، اگر نه اینجا، فضای معمایی بی نظیری ایجاد می شود: مکان دقیق تری برای داستان های پلیسی وجود ندارد.
قبلاً نوشتیم که تئاتر پروژه جالبی را طراحی کرده است: یک سریال تئاتری بر اساس داستان های معروف کانن دویل درباره شرلوک هلمز. دو اجرا اول بر اساس داستان های «شگ باسکرویل ها» و «خون آشام ساسکس» بود. و اینم قسمت بعدی! این بار - یکی از محبوب ترین توطئه ها در مورد کارآگاه انگلیسی: "روبان موتل". ما همه قسمت ها را تماشا کردیم و بعد از هر قسمت بچه ها فقط نفسشان را بیرون می دادند: "وای!"

هر اجرا ترکیب شگفت انگیزی هماهنگ از تئاتر دراماتیک، عروسکی و سایه است: همه تکنیک ها با هم ترکیب و در هم تنیده شده اند. در پشت پرده، در تاریکی کامل، سایه‌های حیوانات عجیب و غریب ظاهر می‌شوند - یک بابون و یک یوزپلنگ که در اطراف املاک رویلوت بی‌رحم قدم می‌زنند. اما عروسک های عصایی برازنده خواهران دوقلو روی صحنه ظاهر می شوند و عروسک های دستکشی ناگهان روی دستان بازیگران ظاهر می شوند - کپی های خنده دار مینیاتوری کارآگاه معروف و دستیارش.

دو نفره دو بازیگر دراماتیک که نقش هلمز و واتسون را بازی می کنند (و این در رقابت شدید با سینما است، جایی که تصاویر نمادین کانن دویل در زمان های مختلف خلق شده است)، مطمئناً موفقیت تولید است. شرلوک جوان، تکانشی و کنایه آمیز است. واتسون خنده دار، دست و پا چلفتی، اما به طرز وحشتناکی جذاب است. ویژگی اصلی در ارتباط آنها (به زبان قابل درک برای نوجوانان امروزی) ترول کردن مهربانانه یکدیگر است. و به طور کلی، کل تولید در اصل در همین راستا تداوم دارد. Gypsy Girl با ویولن زنده ای که واتسون به زبان روسی-انگلیسی اجرا می کند چه ارزشی دارد: یک، یک، و حتی یک (یادتان می آید، کولی ها در املاک رویلوت زندگی می کردند؟). قطعا خسته نخواهید شد

***
سوتلانا بردیچفسایا