توسعه روش شناختی "ویژگی های کار یک معلم-نوازنده با گروهی از سنین مختلط (آلات فولکلوریک کوبیده و نی، آواز، سازهای آرشه ای) در یک موسسه آموزشی اضافی. ایجاد گروهی از سازهای محلی

توسعه روشی"ویژگی های کار یک معلم-نوازنده با گروهی از سنین مختلط

(آلات فولکلوریک کوبیده و نی، آواز، سازهای آرشه ای) در موسسه آموزش اضافی»

این پیشرفت ممکن است برای معلمان آموزش تکمیلی، رهبران گروه ها در سازماندهی گروه های هنری جالب و مفید باشد

دانلود:

پیش نمایش:

بودجه دولتی موسسه آموزشی غیر استاندارد

"کاخ خلاقیت جوانان شهر سنت پترزبورگ"

مرکز شهر برای توسعه آموزش تکمیلی

دوره های تکمیلی

توسعه روشی

«ویژگی های کار یک معلم-نوازنده با

گروه مختلط در سنین مختلف

(آلات عامیانه کنده شده و نی،

آواز، سازهای زهی)

در یک موسسه آموزش تکمیلی "

اکیمووا النا ولادیمیروا،

ولادیمیروا والنتینا آلکسیونا

معلمان آموزش تکمیلی

بودجه دولتی

موسسات آموزش تکمیلی

کاخ خلاقیت کودکان

منطقه پتروگرادسکی

پترزبورگ

سنت پترزبورگ

2015-2016

	یادداشت توضیحی

	انتخاب رپرتوار
	ایجاد نمره

	نمونه هایی از آهنگسازی برای یک گروه ترکیبی در سنین مختلف
	نتیجه
	کتابشناسی - فهرست کتب

یادداشت توضیحی

توسعه چند صد ساله جهان فرهنگ موسیقیتأیید می کند که اجرا، چه دستگاهی و چه آوازی، بدون موسیقی گروهی غیرقابل تصور است.

یکی از روش‌های مؤثر و پرطرفدار آشنایی کودکان با هنر موسیقی، گروه‌سازی موسیقی است که به هر دانش‌آموز این امکان را می‌دهد تا متناسب با توانایی‌ها و سطح آموزش، توانایی‌های خود را در خلاقیت موسیقی جمعی نشان دهد. مطالعه ادبیات گروهی و تسلط بر مهارت های نوازندگی با هم هستند بخشی جدایی ناپذیرسیستم های آموزشی نوازندگان جوان. موسیقی گروهی در دوره مدرن تقاضا و اهمیت خاصی پیدا کرده است. گواه این امر، تعداد زیادی مسابقات، جشنواره ها، مخصوصاً به اجرای گروه، انتشارات موسیقی است که شامل تعداد زیادی از تنظیم های متنوع است. آثار محبوبرپرتوار کلاسیک و مدرن برای ترکیب های مختلف گروه.

این پیشرفت ممکن است برای معلمان آموزش تکمیلی، رهبران گروه ها در سازماندهی گروه های هنری جالب و مفید باشد.

این توسعه روش شناختی تجربه سازماندهی فعالیت های گروه مختلط با سن ناهموار "آوریل" کاخ خلاقیت کودکان منطقه پتروگرادسکی را ارائه می دهد. این تیم از ایده معلمان آموزش اضافی ظاهر شد -برای ترکیب گروه‌های مختلف سازهایی که صدای تمبر متفاوتی از سازهای ارکسترهای فولک و سمفونیک دارند.

تیم ما در ترکیب خود غیر استاندارد است، شامل دانش آموزان می شود سنین مختلفدر برنامه‌های آموزشی عمومی اضافی زیر مشارکت دارند:

"گروه سازهای عامیانه»;
"گروه نوازندگان بیان و آکاردئون"؛
"یادگیری ویولن"؛
"گروه آواز"

هدف سازمان های با سن مخلوط گروه موسیقیتوسعه فعالیت اجتماعی و خلاق دانش آموزان از طریق گنجاندن آنها در فرآیند موسیقی مشترک است.

وظایف:

آموزشی:

توسعه مهارت های ارتباطی در یک تیم در سنین مختلف؛

تقویت حس مشارکت؛

آموزش مدارا به نوازندگان در مورد انواع دیگر آلات موسیقی، ژانرها و سبک های موسیقی.

آموزش فرهنگ اجرای موسیقی؛

آموزش فرهنگ رفتار صحنه ای؛

آموزش ادراک عاطفی و اجرای آثار موسیقی.

در حال توسعه:

توسعه توانایی های تحلیلی دانش آموزان (توانایی گوش دادن و تجزیه و تحلیل عملکرد خود و همچنین عملکرد سایر گروه ها)؛

رشد در دانش آموزان گوش موزیکال، حافظه و حس ریتم;

توسعه رویکرد خلاقانه برای اجرای آثار موسیقی؛

توسعه هماهنگی دست و بدن.

آموزشی:

آشنایی با سازهای زهی، عامیانه و نی;

شکل گیری مهارت های اجرای گروه در دانش آموزان؛

شکل گیری مهارت های خواندن از یک برگه؛

شکل گیری مهارت های اجرای صحنه.

بررسی سواد موسیقی و تئوری موسیقی ابتدایی.

به تیم های خلاق برنامه های آموزشیتمامی افراد 6 تا 18 ساله پذیرفته می شوند. در اولین درس ها، تست ها برگزار می شود، جایی که داده های موسیقی کودکان آشکار می شود، و بسته به توانایی های آنها، آنها به گروه های ساز تقسیم می شوند.

شرایط سازماندهی یک گروه ترکیبی و ویژگی ها کار تمرین

شرط اصلی برای سازماندهی چنین تیم خلاقی، جامعه معلمان آموزش تکمیلی است که هدف آن یافتن ایده های جدید است.

یک گام مهم برای فعالیت موفق، برنامه ریزی کاری است. معلمان در هر انجمن کودکان به یک برنامه کاری فکر می کنند و به دنبال آن هستند نقاط مشترکمخاطب. برنامه های سالانه کنسرت و مسابقه در حال تنظیم است.

نقاط تماس:

رپرتوار عمومی
تمرینات عمومی
اجراهای مشترک

کار بر روی آثار در هر انجمن با یادگیری مواد موسیقی در درس های فردی یا در تمرینات در گروه های کوچک آغاز می شود.

نقش مهمی در این مرحله بر عهده همنواز است که به دریافت تصویر کاملی از قطعه موسیقی کمک می کند. دانش‌آموزان بلافاصله یاد می‌گیرند که در کل صدای قطعه به نقش خود گوش دهند و همچنین قطعات صداهای دیگر را بشنوند. علاوه بر مطالعه مواد موسیقی و سکته مغزی، کار همزمان روی تصویر و شخصیت موسیقی آغاز می شود. برای تسلط بر مشکلات فنی، قطعات عمدتاً با سرعت آهسته آموخته می شوند.

در دروس بدون همراه، اول از همه، مکان هایی در قسمتی که بیشترین مشکل را ایجاد می کنند مشخص می شوند - فنی، ملودیک، ریتمیک و کار به طور جداگانه در مکان های دشوار انجام می شود و با ضربه زدن، انگشت گذاری به اجرای واضح و صحیح می رسد. پویایی شناسی.

پس از اینکه بچه ها آزادانه بر مواد موسیقی تسلط یافتند، تمرینات در هر گروه از سازها آغاز می شود. در اینجا پیچیدگی اجرای همزمان یک صدا، یا چند صدا، در صورت وجود تقسیم بندی در یک نوع ساز، نمایان می شود. در این مرحله کار بر روی ضربات رایج، پویایی، جستجوی وسایل بیانی و همچنین کار بر روی محتوای فیگوراتیو و احساسی آثار در حال انجام است.

و مرحله بعدی آماده سازی برای اجرا، تمرینات تلفیقی است که در آن همه گروه های سازهای گروه ترکیب می شوند. یک رویکرد متمایز استفاده می شود، تنوع اتصال آلات موسیقی مختلف:

دومرا - بالالایکا - سازهای عامیانه نی
ویولن - آواز
ویولن - آواز - نی عامیانه و سازهای کنده شدهو غیره.

هنگام کار با کودکان، یک رویکرد فردی برای هر کودک اعمال می شود، هر کدام بسته به سطح به دست آمده، نقشی را در گروه ایفا می کنند. مهارت های عملکرد. در تمرینات به کار روی تصویر هنری و فرم آثار توجه ویژه ای می شود. دانش‌آموزان با کار دشواری مواجه می‌شوند که به طور هماهنگ بخش خود را به صدای کلی یک گروه چندتایی معرفی کنند، تا ملودی را بشنوند که در صداهای مختلف اتفاق می‌افتد.

انتخاب رپرتوار

بسته به الزامات برنامه کنسرت و مسابقه، معلمان رپرتوار مناسب را برای برنامه آموزش عمومی خود انتخاب می کنند. یک رپرتوار یکپارچه کنسرت به طور مشترک توسط همه معلمان بر اساس قابلیت های اجرایی دانش آموزان انتخاب می شود.

رپرتوار محکم و باکیفیت اساس است فعالیت خلاقهر گروه هنری باعث رشد اجرا می شود و مهارت هنریاعضای گروه و در عین حال به رشد ذائقه هنری اجراکنندگان و همچنین عموم کمک می کند. آثار باید با دقت انتخاب شوند ارزش هنری، ترکیب محتوای جذاب با کمال فرم، با ابزارهای بیانی بدیع و متنوع که می تواند واقعاً مخاطب را مجذوب خود کند و استعدادهای هنری مجریان را آشکار کند.

ایجاد نمره

سازهای خوش ساخت یکی از عوامل تعیین کننده برای اجرای موفق یک گروه است. برای تنظیم صحیح نت، ویژگی‌های هر گروه از سازها را مورد مطالعه قرار دادیم: محدوده کاری آنها، قابلیت‌های پویا، ویژگی‌های صدای تایم، قابلیت ضربه. بسته به ماهیت، بافت، تمپو، پویایی کار، عملکردها را تقسیم بندی می کنیم، مواد را با توجه به کیفیت خاص سازها، نحوه نواختن هر یک از آنها ارائه می دهیم.

ویژگی های آلات موسیقی

گروه ما ترکیبی از گروه های زیر از آلات موسیقی است: دومرا، بالالایکا، آکاردئون، آکاردئون دکمه ای، ویولن و آواز.

هر گروه و همچنین سازهای جداگانه دارای پالت غنی از رنگ‌های روشن و مجزا هستند که در اجرای ملودی‌ها، اکوها، پاساژها در ترکیب‌های مختلف با سازهای دیگر استفاده می‌شوند. اجازه دهید در مورد ویژگی های مختصر آلات موسیقی اصلی تیم خود صحبت کنیم.

محدوده عملکرد استاندارد ویولن از "» اکتاو کوچک به «» اکتاو چهارم .

صدای ویولن - ضخیم در رجیستر کم، نرم و ظریف– متوسط و سبک، براق– در بالا ویولن به دلیل نزدیک بودن صدا به صدای انسان و توانایی ایجاد تأثیر احساسی قوی بر شنوندگان، مناسب ترین ساز برای نواختن خط ملودیک است. همچنین در گروه، می تواند یک عملکرد همراه را انجام دهد. از آنجایی که صدای ویولن بسیار روشن است، معمولاً برای همراهی بخش انفرادی گروه دومرا و بالالایکا از ضربه پیزیکاتو استفاده می‌شود، یا قسمت همراه با پویایی آرام‌تری نسبت به گروه تک‌نوازی اجرا می‌شود. شباهت طناب ساز با تن صدا، امکان صدای هماهنگ با قسمت آوازی را ایجاد می کند. با توجه به این ویژگی، ویولن می تواند صداهای پشتیبان یا یکی از صداهای یک اثر آوازی چندصدایی را اجرا کند.

عزیزم صداهای آواز خواندندر سن 10-12 سالگی، آنها شروع به تقسیم به سه گانه (دارای دامنه ای از نت "تا" اول تا "لا" از اکتاو دوم، متحرک، صدادار) و آلتو (صدای کمتر و کمتر متحرک نسبت به سه برابر، دامنه از نت G کوچک است تا G اکتاو دوم).

دومرا کوچک است. دامنه دومراهای کوچک از «می» اکتاو اول تا «لا» اکتاو سوم است. ساخت - mi، la، re. ابزار غیر انتقالی است. ثبت کم - نرم، آبدار. تکنیک اصلی نواختن ترمولو. سکته مغزی "staccato" با زدن "P" یا "V" به بالا انجام می شود. Pizzicato (pizzicato) - پذیرایی از بازی با خرج کردن (انگشت حلقه یا شست). Domra small دارای صدایی صاف و روشن در سراسر محدوده است. در رجیسترهای پایین و متوسط روی دومرای کوچک، ملودی های ملودیک به صورت رسا به نظر می رسند. محدوده پریما بالالایکا از «می» اکتاو اول تا «ری» اکتاو سوم است. در رجیستر پایین، صدای ساز خفه تر از وسط است. بالالایکا توانایی زیادی در اجرای ملودی هایی با ماهیت آهنگین با نت های دوتایی و سه گانه با استفاده از تکنیک های زیر دارد: جغجغه، پیزیکاتو، ویبراتو.

در گروه ما، قسمت دومرا و بالالایکا هم یک عملکرد ملودیک (تکنیک های اصلی ضربات بالا و پایین، پیزیکاتو، هارمونیک ها) و یک تابع همراهی را انجام می دهند. با توجه به اینکه دومرا و بالالایکا از نظر صدا نسبت به سایر گروه‌های سازهای گروه ما پایین‌تر هستند، هنگام نواختن یک قطعه انفرادی، باید آنها را به صورت پویا برجسته کنید.

آلتو بالالایکا، مانند آلتو دومرا، یک اکتاو به پایین منتقل می شود. دامنه بالالایکا از نت «می» یک اکتاو کوچک تا «دو» اکتاو دوم، و دومرا از نت «می» یک اکتاو کوچک تا «لا» اکتاو دوم است. ویولا بالالایکا عمدتاً نقش همراهی را انجام می دهد. رجیسترهای پایین و متوسط آلتو بالالایکا رایج ترین هستند. آلتو دومرا صدایی ملایم و سینه‌ای در تن صدا دارد. ما در کارهایمان به آلتو بالالایکا بخش هایی از طبیعت زیر صدایی یعنی اجرا می دهیم انواع مختلففیگوراسیون هارمونیک یک نت در یک زمان.

آکاردئون و آکاردئون دکمه ای کمبود سازهای بومی بادی ارکستر سمفونیک را جبران می کند. ما از صفحه کلید سمت راست ساز استفاده می کنیم که از "سل" اکتاو اصلی تا "mi" اکتاو چهارم متغیر است. همچنین این سازها اغلب توسط ما به عنوان همراه استفاده می شود و عملکرد پیانو را انجام می دهد.

نتیجه

این توسعه روش شناختی تجربه سازماندهی فعالیت های گروه مختلط با سن ناهموار "آوریل" کاخ خلاقیت کودکان منطقه پتروگرادسکی را ارائه می دهد.

گروه آوازی و ساز "آوریل" اخیراً (کمتر از 5 سال) در کاخ خلاقیت کودکان وجود داشته است ، اما نتایج کار معلمان و دانش آموزان قبلاً ظاهر شده است: دیپلم و جوایز در مسابقات (به پیوست 3 مراجعه کنید). و همچنین تجربیات ما به سایر روسای گروه های هنری علاقه مند شد که آمادگی خود را برای همکاری مشترک با گروه ما اعلام کردند. نتیجه اجرای مشترک در کنسرت ها، مسابقات و جشنواره ها با گروه ها و گروه های کر مختلف بود.

در فرآیند یادگیری، طبق برنامه های آموزشی عمومی اضافی، کودکان در تمرین مهارت های موسیقی و اجرا، خواندن بینایی تسلط یافتند، یاد گرفتند که در یک تیم بازی کنند، یکدیگر را در یک گروه بشنوند.

روش آموزش بازی در یک تیم مختلط شامل رویکرد فردی به هر کودک با در نظر گرفتن توانایی ها، شخصیت او، سلامت جسمانیو به شیوه ای بازیگوش ارائه می شود. ما از کودکان دعوت می کنیم تا دیدگاه خود را بیان کنند، تصویری هنری پیدا کنند و در نتیجه رشد کنند تفکر خارج از جعبه، فانتزی، خلاقیت، حافظه، توجه، افزایش واژگاناصطلاحات موسیقی، مهارت های موسیقی و اجرا را توسعه دهند. اعضای گروه با مسئولیت اجرای قطعات به نوازندگان دیگر پرورش می یابند، توسعه گوش موسیقی، آشنایی نزدیک با آلات موسیقی در حال انجام است. هنگام کار با یک گروه، معلم باید در نظر داشته باشد فرآیند آموزشی: به کودکان بیاموزید که به یکدیگر احترام بگذارند، حس جمع گرایی، رفاقت، کمک متقابل را القا کنند و از این طریق به رشد شخصیت هر کودک کمک کنند.

علاوه بر توسعه مهارت های آوازی و فنی، کار گروه بر روی آثاری مانند V. Cosma "Toy" و R. Rogers "Song of Beautiful Things" به القای عشق به موسیقی در کودکان کمک می کند. نظر، در آموزش دانش آموزان بسیار مهم است. کار تیمی روی آثار موسیقی، که اجرای آن شامل آلات موسیقی مختلف است، منجر به "رشد" عظیم تیم می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

کارگین، A. S. کار با ارکستر آماتورسازهای عامیانه روسی // ویرایش سوم، ویرایش. T. Ershova، M.: "موسیقی"، 1987. - 41 ص.
چولکی، M.I. سازهای ارکستر سمفونیک // ویرایش سوم، ویرایش. ک.کندخچان، م.: «موسیقی»، ۱۳۵۱
Lebedev, S. N. کتاب روسی درباره FINALE // سن پترزبورگ: "آهنگساز"، 2003.
Raeva، OA سوالات تشکیل رپرتوار برای گروه های سازهای عامیانه روسی. توسعه روشی، جمهوری کریمه، 2014.

روندهای مدرن در زمینه اجرای سازهای محلی روسی با توسعه فشرده ساخت موسیقی گروهی، با عملکرد انواع مختلف گروه ها در انجمن های فیلارمونیک و کاخ های فرهنگ، در موسسات آموزشی مختلف همراه است. از این رو نیاز به آموزش هدفمند رهبران گروه های مربوطه در گروه ها و دانشکده های سازهای محلی آموزشگاه ها و دانشگاه های موسیقی کشور است.

با این حال، آموزش یک نوازنده گروه در تمرین آموزشی، به عنوان یک قاعده، با محدودیت های خاصی همراه است. معمولاً به معلمان دستور داده می‌شود که گروه‌های همگن را رهبری کنند: نوازندگان بیان - گروه‌های بیان، نوازندگان دامریست یا بالالایکا - گروه‌های سازهای محلی زهی. ترکیبات از این نوع به طور گسترده در اجرای حرفه ای استفاده می شود. کافی است گروه های معروفی مانند سه گانه بیان A. Kuznetsov، Y. Popkov، A. Danilov، دوئت بیان A. Shalaev - N. Krylov، گروه سه گانه اورال بایان، کوارتت فیلارمونیک کیف، گروه Skaz و غیره را به خاطر بیاوریم.

بدون شک کار با گروه های همگن - دوئت، سه گانه، کوارتت بیان، سه گانه، کوارتت دومرا و پنج نفر، یونیسون های بالالایکا و غیره - بسیار مهم است. با این وجود، محدودیت های توصیف شده در فعالیت های معلمان مدارس و دانشگاه ها مانع از آموزش کامل متخصصان جوان می شود، زیرا در واقع، فارغ التحصیلان مدارس موسیقی اغلب با نیاز به رهبری گروه های مختلط مواجه می شوند. بیشتر اوقات، دومی ها هستند سازهای زهیو آکاردئون دکمه ای کلاس هایی با چنین تیم هایی باید به بخشی جدایی ناپذیر از روند آموزشی تبدیل شود.

با شروع کار، یک معلم مدرن با مشکلات اجتناب ناپذیری روبرو می شود: اولا، با کمبود شدید ادبیات روش شناختی در مورد گروه های مختلط سازهای عامیانه روسی. ثانیاً، با تعداد محدودی از مجموعه‌های رپرتوار، از جمله آهنگ‌های اصلی جالب، رونویسی‌ها، رونویسی‌هایی که با تمرین کنسرت اثبات شده‌اند و با در نظر گرفتن سطوح مختلف آموزش و جهت‌گیری خلاقانه این آهنگ‌ها. بیشتر ادبیات روش‌شناختی منتشر شده به گروه‌های اتاقی با مشخصات دانشگاهی - با مشارکت - خطاب می‌شود سازهای کمانیپیانو محتوای چنین نشریاتی با در نظر گرفتن ویژگی های ساخت موسیقی گروه محلی (به عنوان مثال، را ببینید) نیاز به تنظیم قابل توجهی دارد.

این مقاله اصول اولیه کار با یک گروه ترکیبی از سازهای عامیانه روسی را مشخص می کند. در عین حال تعدادی از توصیه عملیو توصیه های زیر برای انواع دیگر گروه های ترکیبی اعمال می شود.

مشکل اصلی حل شده در فرآیند کار با این گروه ها، تعیین نسبت بهینه تام، بلندی-دینامیک و ضربه ای سازهای زهی و آکاردئون دکمه ای (بر اساس عدم تطابق منابع صدا، روش های تولید صدا و محیط های مختلف آکوستیک) است.

تیمبرزسازها یکی از چشمگیرترین ابزارهای بیان در زرادخانه یک گروه ترکیبی هستند. از روابط متنوعی که در فرآیند اجرا ایجاد می شود، می توان ویژگی های مستقل سازها (تیمبرهای خالص) و ترکیباتی را که هنگام صدا دادن با هم رخ می دهند (تیمبرهای مختلط) مشخص کرد. زمانی که به یکی از سازها تکنوازی ملودیک اختصاص داده شود، معمولاً از صداهای تمیز استفاده می شود.

لازم به تأکید است که صدای هر ساز بسیاری از طناب های «داخلی» را در خود جای می دهد. برای سیم، باید پالت تن هر سیم را در نظر گرفت، که بسته به تسیتورا (به معنی ویژگی‌های صوتی بخش خاصی از سیم)، اختلاف بین صدا در نقاط مختلف تماس با سیم تغییر می‌کند. ریسمان (پیک یا انگشت)، مشخصات ماده ای که از آن پیک ساخته شده است (کاپرون، چرم، پلاستیک، و غیره)، و همچنین پتانسیل متناظر تکنیک های مختلف اجرا. بایان دارای ناهمگونی تزیتوری تن، همبستگی آنها در صفحه کلید راست و چپ، تغییر صدا با کمک سطح معینی از فشار در محفظه خز و راه های مختلف باز کردن دریچه و همچنین تغییرات با صدای بلند است.

برای برجسته کردن صدای یکی از سازهای زهی - اعضای گروه - توصیه می شود از ترکیب های رجیستر استفاده کنید که یک آکاردئون دکمه ای چند تایی مدرن آماده انتخاب دارد. آمیختگی تام آکاردئون دکمه ای با سازهای همراه توسط رجیسترهای یک صدا و دو صدایی ارائه می شود. "تأکید" بر تن آکاردئون، بسته به ویژگی‌های بافت، با هر ترکیب چند صدایی از رجیسترها تسهیل می‌شود که در ترکیب با رشته‌ها، تسکین صدای لازم را فراهم می‌کند.

بازی جمعی روشن است آلات موسیقی – درمان قدرتمندتربیت و آموزش کودکان خلاقیت موسیقی. نواختن در رشته های گروهی، احساس مسئولیت را توسعه می دهد، توانایی های موسیقی را فعال می کند، مکانیسم های ذهنی مسئول فعالیت های عصبی ظریف را درگیر و آموزش می دهد.

در هر مدرسه، شما می توانید 8 تا 10 دانش آموز را پیدا کنید که آلات موسیقی در خانه دارند. این می تواند آکاردئون دکمه ای، آکاردئون، آکاردئون باشد. می توانید ابزارهای بازی را از اقوام، آشنایان، همسایگان جستجو کنید. تجربه من در ایجاد ارکسترهای کودکانه سازهای محلی این امکان را به من می دهد که بگویم همیشه تعداد کافی ساز وجود دارد. علاوه بر این، تقریباً نادر، نسخه های موزه ای از آکاردئون های دکمه ای، آکاردئون ها، سازدهنی ها از انبارها و اتاق های زیر شیروانی بیرون می آیند. البته بسیاری از سازها نیاز به تعمیرات جدی دارند، اما این داستان دیگری است.

بنابراین، از کودکانی که آلات موسیقی دارند و می خواهند نواختن آنها را یاد بگیرند، یک گروه ساز ایجاد می شود.

پس از انتخاب حداقل ترکیب تیم آینده، کودکان با ساز و ترجیحاً با والدین خود به درس اول دعوت می شوند. در درس مقدماتیرهبر وظایفی را برای کودکان تعیین می کند ، روش های تدریس را توضیح می دهد ، تیم را برای کار تنظیم می کند ، با تمرکز بر ماهیت سیستماتیک کلاس ها ، نگرش وجدانی به تکالیف. طبیعتاً برای ایجاد چنین تیمی به یک پایه نظری محکم نیاز است که در آن همه چیز برنامه ریزی، رنگ آمیزی و مرتب شده باشد.

اگر رهبر برنامه ای برای ارکستر (گروه) با برنامه ریزی موضوعی، برنامه های رپرتوار داشته باشد خوب است. چنین برنامه ای اساس هر آموزشی است و نه ادای احترام به مد. با هدایت مفاد این سند، معلم می تواند به وضوح یک تمرین را ایجاد، سازماندهی و فعالیت کنسرتتیم در اولین درس، رهبر در مورد آلات موسیقی که بخشی از گروه خواهند بود صحبت می کند، توانایی های آنها را نشان می دهد. البته رهبر باید به این ابزار مسلط باشد. پس از بحث در مورد برنامه کلاس ها و حل مسائل سازمانی به وجود آمده، می توانید مستقیماً به بازی بروید. در اینجا چیزی است که باید در درس اول یاد بگیرید:

1. تناسب و موقعیت صحیح انگشتان روی صفحه کلید.

2. استخراج به صورت جداگانه و جمعی از نت «به».

3. نواختن نت "do" در زیر مترونوم با سرعت های مختلف و با مدت زمان های مختلف.

4. عقلایی - کار درستخز هنگام استخراج صدا.

و بگذارید این اولین جلسه طول بکشد، بگذارید بچه ها بفهمند که "خدایان گلدان را نمی سوزانند"، که یادگیری نواختن آکاردئون، آکاردئون، آکاردئون دکمه ای کاملا واقعی است.

برای تسلط کاملتر بچه ها بر ساز، رهبر باید دروس انفرادی را برنامه ریزی و سازماندهی کند. آنها نباید فقط به یادگیری آثار محدود شوند. در اینجا می توانید به مسائل تئوری موسیقی، روش ها و اصول کار نوازندگان تازه کار با سازها پی ببرید. این همچنین شامل انواع تمرینات برای رشد گوش موسیقی و حس ریتم است. و شرط لازم – جلسات فردینباید خسته کننده، روتین باشد.

در سازماندهی گروه آکاردئون، از روش فراموش شده یادگیری نواختن سازها "با دست" استفاده کردم. این روش در دوران باستان کارساز بود. از این گذشته، تقریباً همه نوازندگانی که سازهای محلی را در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم می نواختند، نواختن بالالایکا، دومرا، هارمونی ها را دقیقاً "از دست" یک معلم یا یک نوازنده با تجربه یاد گرفتند.

با موفقیت از این تکنیک استفاده کرد نوازنده معروف- پوپولیست V. Andreev. شاگردان او به سرعت و کارآمد بر سازها تسلط یافتند، فعالیت های کنسرت فشرده ای را انجام دادند و به بالاترین تسلط دست یافتند. طبیعتاً، آنها ناخواسته مجبور شدند متعاقباً نظریه موسیقی را بپذیرند. اما شروع کار دقیقاً با کپی کردن بازی معلم انجام شد.

یادگیری نواختن آلات موسیقی به طور جمعی "با دست" خوب است زیرا اعضای گروه به سرعت ملودی ها، شیوه، قطعات و لهجه های معلم را رهگیری می کنند. و به معنای واقعی کلمه در درس 2-3 آنها نقش های خود را کاملا آزادانه و پیوسته بازی می کنند. این یک انگیزه عالی برای حرکت رو به جلو است. از این گذشته، نتیجه زحمات او برای یک کودک بسیار مهم است. و در این مورد، نتیجه آشکار است: از صداهای ساده، قطعات ساده، در نتیجه، ملودی جمع آوری شد که به نظر می رسید گسترده، جادار، آهنگین. هر یک از اعضای گروه هم صدای ژنرال و هم نوازندگی خودش را به خوبی می شنود. همه این متمرکز توانایی های موسیقی کودکان را توسعه می دهد.

اما در مورد نت نویسی موسیقی چطور؟ ما به او باز خواهیم گشت. و کودکان آن را به عنوان یک ضرورت، به عنوان یک ابزار واقعی و قدرتمند برای تسلط بر آکاردئون دکمه درک خواهند کرد. و بعد از اینکه آنها در گروه "با دست" نواختند، کنار آمدن با "قطعات" نت موسیقی برای آنها راحت تر خواهد بود.

بنابراین، کودکان با ابزار روی صندلی ها به صورت نیم دایره با فاصله حدود 50 سانتی متر از یکدیگر می نشینند. این فاصله لازم است تا معلم بتواند به هر نوازنده (جلو، پشت، پهلو) دسترسی همه جانبه داشته باشد. و شما مجبور نیستید زیاد حرکت کنید.

بیایید شروع به یادگیری یک قطعه جدید کنیم. اعضای گروه به طور کامل در قسمت هایی نشسته اند. معلم پشت اولین نوازنده آکاردئون می ایستد و ضرب اولیه قطعه در حال یادگیری را نشان می دهد. این نمایش چندین بار با سرعت کم تکرار می شود. دانش آموز آنچه را که شنیده و دیده است تکرار می کند، قطعه ای از ملودی داده شده را می آموزد. در این زمان معلم به سراغ شاگرد دوم می رود و به قیاس با دانش آموز اول، نشان می دهد که در این بخش (میزان) چه چیزی و چگونه بازی شود. پس از نشان دادن بازی اولین اندازه گیری به همه اعضای گروه (در قسمت ها)، رهبر به عضو اول باز می گردد، آنچه را که یاد گرفته است تکرار می کند و اشتباهات را تصحیح می کند. همه از قبل یک به یک بررسی می شوند. سپس به گروه زمان داده می شود، 2-3 دقیقه تا قطعات خود را به خاطر بسپارند.

اگر یک معیار از کار توسط همه شرکت کنندگان بدون خطا یاد گرفته شود، معلم پیشنهاد می کند آنچه را که به طور جمعی آموخته شده بنوازد، در حالی که خودش ملودی اصلی و قسمت دست چپ را می نوازد.

بخش آموخته شده از کار توسط گروه چندین بار برای تثبیت تکرار می شود. در این مرحله، معلم بر فرود دانش آموزان، حرکت خز، موقعیت انگشتان، دقت طرفین نظارت می کند.

کار مشابه با اقدامات بعدی تا انتهای قطعه انجام می شود.

همانطور که می بینید، هیچ چیز پیچیده ای وجود ندارد. هر معلم موسیقی در مدرسه می تواند چنین گروهی یا حتی ارکستری را سازماندهی کند که در چند ماه آینده بسیار خوب می نوازد.

موفق باشید! در اوقات فراغت خود گوش دهید:

شهرداری سازمان تامین مالی دولتی

تحصیلات تکمیلی

"مدرسه هنرهای کودکان به نام A.M. Kuzmin"

گزارش در مورد موضوع:

« با یک گروه ترکیبی از سازهای محلی روسی کار کنید»

انجام:

معلم

کولومیتس I.V.

مگیون

روندهای مدرن در زمینه اجرای سازهای عامیانه روسی با توسعه فشرده ساخت موسیقی گروه، با عملکرد انواع مختلف گروه ها در فیلارمونیک ها و کاخ های فرهنگ، در انواع مختلف همراه است. موسسات آموزشی. از این رو نیاز به آموزش هدفمند رهبران گروه های مربوطه در گروه ها و دانشکده های سازهای محلی آموزشگاه ها و دانشگاه های موسیقی کشور است.

بدون شک کار با گروه های همگن - دوئت، سه گانه، کوارتت بیان، سه گانه، کوارتت دومرا و پنج نفر، یونیسون های بالالایکا و غیره - بسیار مهم است. با این وجود، محدودیت های توصیف شده در فعالیت های معلمان مدارس و دانشگاه ها مانع از آموزش کامل متخصصان جوان می شود، زیرا در واقع، فارغ التحصیلان مدارس موسیقی اغلب با نیاز به رهبری گروه های مختلط مواجه می شوند. بیشتر اوقات ، دومی از سازهای زهی و آکاردئون دکمه ای تشکیل شده است. کلاس هایی با چنین تیم هایی باید به بخشی جدایی ناپذیر از روند آموزشی تبدیل شود.

یک معلم مدرن هنگام شروع به کار با مشکلات اجتناب ناپذیری روبرو می شود: اولابا کمبود شدید ادبیات روش شناختی در مورد گروه های مختلط سازهای عامیانه روسی. ثانیاً، با تعداد محدودی از مجموعه‌های رپرتوار، از جمله آهنگ‌های اصلی جالب، رونویسی‌ها، رونویسی‌هایی که با تمرین کنسرت اثبات شده‌اند و با در نظر گرفتن سطوح مختلف آموزش و جهت‌گیری خلاقانه این آهنگ‌ها. بیشتر ادبیات روش شناختی منتشر شده به گروه های مجلسی با مشخصات آکادمیک - با مشارکت سازهای پیانوی آرشه ای - خطاب می شود. محتوای چنین نشریاتی با در نظر گرفتن ویژگی های ساخت موسیقی گروه محلی (به عنوان مثال، را ببینید) نیاز به تنظیم قابل توجهی دارد.

رپرتوار اساس فعالیت خلاقانه هر گروه هنری است. یک رپرتوار جامد و با کیفیت برای گروه‌های سازهای عامیانه روسی باعث رشد مهارت‌های اجرایی و هنری شرکت‌کنندگان می‌شود و در عین حال به توسعه ذائقه هنری مردم کمک می‌کند.

انتخاب آثار با ارزش هنری، با ترکیب محتوای جذاب با کمال فرم، با ابزارهای بیانی بدیع و متنوع که بتواند واقعاً مخاطب را مجذوب خود کند و استعدادهای هنری اجراکنندگان را آشکار کند، باید با دقت انتخاب شود.

در شکل گیری رپرتوار، انتخاب اعضای گروه و سطح مهارت های اجرایی آن ها از اهمیت بالایی برخوردار است. به سختی می توان شنونده امروزی را با نواختن قطعات ساده یا غیرقابل قبول هنری جذب کرد. ما به آثار روشن، به یاد ماندنی و احساسی نیاز داریم که رضایت زیبایی شناختی واقعی را ارائه دهند.

هنگام انتخاب رپرتوار برای یک گروه سازهای محلی روسی، باید نه تنها وظایف آموزشی را در نظر گرفت، بلکه هدف نهایی کار آن - اجرای کنسرت را نیز نشان داد. از نظر هنری کامل تیم خلاقباید آثاری در ژانرها و سبک های مختلف اجرا کند.

رپرتوار اجرای کنسرت باید با در نظر گرفتن آمادگی، سطح درک موسیقایی و سلیقه عموم انتخاب و تنظیم شود. یک ماموریت آموزشی بزرگ، که به گروه سپرده شده است، شامل محبوبیت است بهترین آثاردر بیشتر دایره های گستردهشنوندگان برای یک کنسرت موفق، لازم است آثار دشوار درک را با موارد محبوب تر، شماره های دستگاهی - با اجرای خوانندگان انفرادی ترکیب کرد.

رهبر هنگام تنظیم برنامه کنسرت باید جهت کنسرت (سخنرانی- کنسرت، کنسرت وقت ناهار، کنسرت تعطیلات و غیره) و محل برگزاری (سالن کنسرت بزرگ، صحنه باشگاه روستا، اردوی صحرایی و ...) را نیز در نظر بگیرد. . )

در برنامه های کنسرت پراهمیتدنباله ای از اعداد دارد یکی از اصول برنامه نویسی:

جایگزینی اعداد جدی با اعداد سرگرم کننده تر.

اعدادی که بیشترین موفقیت را نزد مخاطبان دارند باید در پایان برنامه اجرا شوند.

تضاد، تنش زدایی و تغییر، تنوع ژانر مورد نیاز است.

وظایف اصلی نوازنده ساز.

سازهای خوش ساخت یکی از عوامل تعیین کننده برای اجرای موفق یک گروه است. بسته به ماهیت کار، بافت، تمپو، دینامیک و غیره. نوازنده باید تقسیم کارکردها را انجام دهد، مطالب را با توجه به کیفیت خاص سازها، نحوه نواختن هر یک از آنها ارائه دهد.

برای این کار کافی نیست که او فقط ساختار و محدوده سازهای تشکیل دهنده گروه را بداند. برای نشان دادن بهتر ویژگی‌های تامبر، پویا و ضربه‌ای صدا، باید مهارت کافی در نواختن این سازها داشته باشد.

یک نوازنده واقعی فقط در طول کار طولانی مدت با تیم شروع به "شنیدن" گروه می کند. او با سازندگی برای یک بازیگر دائمی، شروع به نمایش همه چیز می کند گزینه های ممکنروابط ابزار تغییر در ترکیب حداقل یک ساز (افزودن یا جایگزینی یک ساز با ساز دیگر) باعث توزیع متفاوت عملکردها، صدای متفاوت گروه به عنوان یک کل می شود.

نوازنده ساز باید همیشه در نظر داشته باشد که عملکرد سازها در یک گروه متفاوت است استفاده سنتیاین سازها در یک ارکستر اول از همه، آنها گسترده تر می شوند: هر ساز، بسته به موقعیت موسیقی در حال ظهور، می تواند هر دو عملکرد تک نفره و همراه را انجام دهد.

علاوه بر این، تفاوت در استفاده کامل تر است امکانات بیانیهر ساز، در استفاده از تکنیک های مختلف نوازندگی که معمولاً در تمرین انفرادی استفاده می شود.

نوازنده باید در هنگام نواختن موسیقی ارکسترال برای گروه بسیار مراقب باشد. در این حالت لازم نیست که تمام صداها را به طور کامل در پارتیتور قرار دهید. کافی است که اصلی ترین ها را مشخص کنیم: ملودی، همراهی هارمونیک، باس و سایر عناصر بافت موسیقی که شخصیت اصلی را تعیین می کند و بر این اساس سازبندی اثری را خلق کنیم که نه تنها چهره خود را از دست ندهد. صدای گروه، اما به دلیل بازاندیشی، کیفیت های جدیدی به دست می آورد.

نوازنده ساز، علاوه بر مسائل کلی، باید به ویژگی های ساز برای یک آهنگسازی ترکیبی نیز به خوبی آشنا باشد.

گروه های مختلط گروه هایی هستند که از سازهایی با منابع صوتی مختلف، روش های تولید صدا و محیط های مختلف آکوستیک استفاده می کنند.

هر ساز در یک گروه ترکیبی دارای ابزارهای بیانی متفاوتی است که با صدای طبیعی و کیفیت صدای آن مرتبط است: تایم، دینامیک و پالت ضربه ای.

تیمبر تاثیرگذارترین است وسیله بیان. این رنگ آمیزی است که چهره گروه و ویژگی های منحصر به فرد آن را تعیین می کند. نواختن یک گروه ترکیبی با غنا و تنوع رنگ پارچه موسیقی، سایه های صدا، کنار هم قرار گرفتن صداها در ترکیب های بافت متنوع و غیره متمایز می شود.

برای سیم‌ها، صدای هر سیم در تسیتورای متفاوتی تغییر می‌کند (ویژگی‌های صدای بخش خاصی از سیم). تغییر در تن به دلیل نقاط مختلف تماس واسطه یا انگشت با نخ، به دلیل کیفیت ماده ای که واسطه از آن ساخته شده است - نایلون، چرم، پلاستیک و غیره و همچنین از طریق استفاده از تکنیک های مختلف اجرا برای نواختن این سازها.

برای بیان، این صدای زنگ های طبیعی در تسیتورهای مختلف، نسبت صدا هنگام بازی با دست راست و چپ (افکت صدای استریو)، تغییر صدا هنگام روشن کردن سوئیچ های رجیستر، تفاوت های ظریف و البته استفاده است. از تکنیک های مختلف بازی

هنگام تک نوازی یک ملودی یا سکانس ملودیک، با یک همراهی نسبتاً ساده، از صداهای خالص استفاده می شود.

تایم های مختلط از ترکیبی از سازهای «خالص» سازهای غیرمشابه به وجود می آیند.

ترکیبات زیادی دارند. معمولی ترین آنها عبارتند از:

تکثیر ایجاد یک تایم از نظر کیفی متفاوت با ترکیب سازهای غیر مشابه است. هنگام نواختن یک ملودی به صورت هماهنگ یا اکتاو.

پر کردن هارمونیک در صدای عمودی - آکورد.

همچنین درجه بندی های ظریف تری از صدا وجود دارد که توسط نوازنده ای که هنر ساز را می شناسد به خوبی احساس می شود و به کار می رود. این تأثیر صدای یک ساز بر رنگ‌آمیزی صدای ساز دیگر، غلبه بر ناسازگاری صدا با کمک تکنیک‌های بافت، روش‌های ثبت، وحدت ضربه و غیره است.

نسبت سازها از نظر دینامیک و ضربه‌ها ارتباط نزدیکی با روابط تامبر دارد. حتی جدا شدن از یکدیگر دشوار است، زیرا در وحدت آنها شخصیت صدا را تشکیل می دهند.

پویایی یک گروه همیشه گسترده تر و غنی تر از پویایی یک اجرای انفرادی است. حتی کامل ترین ساز در این زمینه، آکاردئون دکمه ای، هنگامی که با سازهای دیگر ترکیب می شود، قدرت و تنوع بیشتری از صدا دریافت می کند. اما امکانات پویای یک ساز را نمی توان با امکان یک گروه ارکستر مقایسه کرد. مکتب پویا، غنا و تراکم صدای گروه ها نسبت به ارکسترال پایین تر است، بنابراین تعادل پویای سازها، استفاده بسیار دقیق و محتاطانه و اقتصادی از منابع بلند گروه اهمیت ویژه ای پیدا می کند.

عملکرد یک یا آن تفاوت ظریف در هر قسمت به طور جدایی ناپذیری با آن مرتبط است گروه سازبا کیفیت سازها، خاص بودن سازها و حتی تزیتوره بودن صدای قطعات دیگر، اما صحبت از معنای معنایی تک تک صداها و به طور کلی عملکرد آنها. توسعه موسیقیکل کار

برای اینکه از نظر ذهنی تعادل پویا در زمانی که طرفین برابر هستند یکسان شود، نوازنده ساز باید بر روی ساز پویا ضعیف تر گروه تمرکز کند. در یک ترکیب ترکیبی، مانند پنج نفری از سازهای فولکلور روسی با سازهای کوبه‌ای، دورا آلتو، کنترباس روژو (معمولاً در قسمت‌های یک انبار پلی‌فونیک، جایی که خط ملودیک در کنترباس روی ترمولو اجرا می‌شود) خواهد بود.

در اجرای گروه، همه گونه های موجودسخنرانان:

پایدار

تدریجی

پا گذاشت

متضاد

کل انواع ضربه ها را می توان به طور مشروط به دو گروه بزرگ ضربات مشخصه عملکرد گروه تقسیم کرد: مشابه - "سکته های معادل" و "پیچیده" - ترکیبی از ضربات مختلف در همان زمان.

میل به رساترین اجرای هر عبارت موسیقی منجر به انتخاب طبیعی ترین برای تصویر موسیقیسکته های مغزی در این صورت زمانی که تار و پود موسیقی ایجاب می کند سازهای مختلفادغام در یک صدا، تضادهای خط خورده، باید هموار شوند و به یک نتیجه صوتی واحد برسند. بنابراین، "ضربه های معادل" بیشترین مشکل را ایجاد می کند، زیرا در این گروه ضربات ممکن است متفاوت باشد، اما نتیجه صدا باید یکسان باشد.

اساس درک و سازماندهی یکپارچه صدای سکته چیست؟ اول از همه، شکل صدا و مراحل اصلی توسعه آن: حمله، سرب، حذف و اتصال.

حمله صوتیدر این مرحله از صدا، تکنیک های مختلف نواختن سیم را می توان به سه روش اصلی استخراج صدا تقلیل داد: از سیم - نیشگون گرفتن، از تاب - ضربه و ترمولو از سیم.

روش‌های مناسب حمله صدا برای سیم‌ها و آکاردئون دکمه‌ای عبارتند از:

حمله نرم. ترمولوی زهی از رشته، آکاردئون دکمه - تامین هوای الاستیک و فشار دادن همزمان صفحه کلید.

حمله محکم برای رشته ها - یک خرج کردن برای آکاردئون - فشار اولیه با خز در یک اتاق خز و فشار دادن یک کلید.

حمله شدید. برای رشته ها - ضربه، برای آکاردئون - فشار اولیه با خز در اتاق خز و ضربه زدن به کلید.

در مرحله پیشروی صدا، تارها دو نوع صدا دارند: محو شدن - پس از کندن یا ضربه زدن و کشیده شدن - در اثر لرزش. در آکاردئون دکمه ای، نوع اول مرطوب شده است که با کاهش فشار در محفظه خز همراه است. آکاردئونیست خود را با ماهیت و سرعت پوسیدگی تارها تنظیم می کند. در شکل دوم، هم برای تار و هم برای آکاردئون دکمه ای، در این مرحله از استخراج صدا، تمامی تغییرات در صدا امکان پذیر است. یکی از مشکلات مشخصه در اینجا ادغام شدت صدای سازهای زهی خواهد بود (شدت را با فرکانس ترمولو اشتباه نگیرید).

حذف صدامرحله صداگذاری از نظر هماهنگی دشوارترین است، زیرا لازم است مراحل قبلی توسعه صدا نیز در نظر گرفته شود. بنابراین، هنگام حمله با نیشگون و ضربه بدون ادامه این صدا روی ترمولو یا ویبراتو، با برداشتن انگشت دست چپ، صدای سیم ها قطع می شود. در آکاردئون دکمه‌ای، بسته به ماهیت صدایی که حذف می‌شود، قطع کردن صدا با برداشتن انگشت و به دنبال آن واکنش خز کافی است. در هنگام حمله و هدایت صدای سیم های ترمولو، به دلیل توقف همزمان دم و برداشتن انگشت، دقیق ترین کار گرفتن صدا روی آکاردئون دکمه است.

اتصال صداهانقش مهمی در عبارت نویسی موسیقی، در فرآیند آهنگسازی دارد.

بسته به ماهیت موسیقی، ارتباط صداها می تواند به وضوح مشخص، نرم و تقریبا نامحسوس باشد. درک دقیق ماهیت پایان یک و آغاز یک صدای دیگر و ارتباط آنها به نوازنده کمک می کند تا کیفیت آهنگ را آگاهانه تر برنامه ریزی کند که بخشی از آن سازماندهی تکنیک های بیان بر روی سازهای مختلف است.

استفاده دقیق و کامل از قابلیت‌های خاص هر ساز، مزیت‌ترین ویژگی‌های آن‌ها، بازنمایی و شنیدن رابطه مورد نظر بین سازها و نت. به ایجاد صدای روشن و رنگارنگ گروه کمک می کند.

روی مهارت ها کار کنید

اجرای گروه

هدف اصلی کار تمرینی گروه، ایجاد تصویری هنری از قطعه در حال اجرا است. در روند کار تمرین، شرکت کنندگان عمیق تر و عمیق تر به جوهره موسیقی در حال اجرا نفوذ می کنند، جنبه های جدید آن را آشکار می کنند، در تلاش برای یافتن وسایلی هستند که به آنها اجازه می دهد ایده را به طور کامل و متقاعد کننده در صدایی که مطابق با آن است تجسم کنند. طبیعت و حوزه فیگوراتیو موسیقی.

این کار هم بر روی شناسایی ابزارهای بیان عمومی موسیقی و گروه خاص و هم در مورد شکل گیری مهارت های نوازندگی گروه انجام می شود.

اجازه دهید در مورد توسعه مهارت های گروه نوازی ضروری زیر صحبت کنیم:

اجرای ملودی و همراهی در گروه;

احساس همزمانی همزمان زمانی (تمپو، متریک، ریتمیک)؛

توانایی تایمبر و برجسته کردن پویا قسمت خود یا برعکس، حل شدن در صدای کلی.

توزیع توجه، شنیدن تمام بخش های گروه به عنوان یک کل و بخش خود شما.

اعضای گروه بلافاصله به یک درک و تصمیم نمی رسند وظایف هنری. در این نزدیکی، نقش اول به سرپرست گروه تعلق دارد. فقط کافی نیست که او یک نوازنده تحصیل کرده و یک مجری عالی باشد که بتواند نقش رهبری را در یک گروه به عهده بگیرد. او باید تمام پیچیدگی های ساز را درک کند تا این آهنگسازی یاد بگیرد ویژگی های بیانیهر ساز و ترکیب آنها، ویژگی های اجرای فردی بازی و آرزوهای خلاقانه هر شرکت کننده، دارای تمایلات آموزشی و غیره است.

البته این دانش بلافاصله به دست نمی آید. فقط یک جستجوی مداوم، انتخاب وسایل خاص یا رپرتوار خاص یک گروه خاص به رهبر می‌تواند صدای واقعی گروه را بشنود.

این گروه در شکل گیری و توسعه خود چندین مرحله را طی می کند. به طور متعارف، آنها را می توان به اولیه، ثانویه و بالاتر تقسیم کرد.

در مرحله اولیهیک گروه گروهی از افراد با سطح برابر است آموزش موسیقی. رهبر از طریق یک استدلال خوب انتخاب شده و قابل درک در مورد عناصر بیانی موسیقی، و همچنین انتقال واضح و تصویری ماهیت اثر، قصد اجرایی خود را تجسم می بخشد.

اما شرکت کنندگان هنوز هم همیشه الزامات رهبر را به درستی درک نمی کنند و به اندازه کافی یکدیگر را در گروه احساس نمی کنند.

مرحله بعدی توسعه زمانی است که رهبر توانایی های فردی هر یک را با وضوح بیشتری تصور می کند. خواسته های آن مشخص تر و متمرکزتر می شود. برای اعضای گروه، دستورات رهبر به ویژه پس از اجراهای موفق قابل درک و طبیعی می شود.

در درک هنری ساخته های اجرا شده و در احساس ویژگی های گروه نوازی روند نزدیک شدن وجود دارد: ویژگی های تکنیک های نوازندگی بر روی سازهای دیگر، قابلیت های پویایی و صدای آنها و غیره.

بالاترین مرحله ایده آل اجرای گروه است. شرکت کنندگان درک مشترکی از قوانین توسعه کنش موسیقایی، وحدت شنیدن کارکردهای هر حزب، برقراری ارتباط از طریق موسیقی با یکدیگر و با مردم ایجاد کرده اند.

رهبر به افزایش سطح هنری شرکت کنندگان اعتماد می کند، از ابتکار عمل همه حمایت می کند و در عین حال هدایت می کند. برای همه، نواختن در یک گروه یک کار خلاقانه دوستانه و شاد است.

ادبیات.

1. A. Pozdnyakov "کار یک رهبر ارکستر با ارکستری از مردم روسیه

ابزار." مسکو. GMPI آنها را. گنسین ها 1964.

2. A. Alexandrov “روشهای استخراج صدا. ترفند و ضربه زدن

در domra "، مطالبی برای دوره "روش های آموزش نحوه بازی

دومرا سه سیم. مسکو. 1975.

3. A. Ilyukhin, Yu. Shishakov "مدرسه بازی جمعی". مسکو.

"موسیقی". 1981.

4. V. Chunin "روسی مدرن ارکستر مردمی". مسکو.

"موسیقی". 1981.

5. "توسعه تفکر هنری domrist". روشمند

توسعه برای مدرسه موسیقی و مدارس هنر Comp. وی. چونین. مسکو. 1988.