قطعات تنور طبقه بندی صداهای آواز

ممکن است تسیتورا کم باشد، اما قطعه ممکن است دارای صداهای شدید بالایی باشد، و بالعکس - بالا، اما بدون صداهای فوقانی شدید. بنابراین، مفهوم Tessitura منعکس کننده بخشی از محدوده ای است که در آن صدا اغلب هنگام خواندن یک اثر معین باید در آن بماند. اگر صدایی که از نظر شخصیتی نزدیک به یک تنور است، سرسختانه تنور تسیتورا در خود نداشته باشد، می توان در صحت نحوه صداگذاری انتخاب شده توسط او تردید کرد و از این واقعیت سخن گفت که احتمالاً این صدا یک باریتون است. Tessitura یک شاخص مهم در تشخیص نوع صدا است که توانایی های یک خواننده معین را به معنای خواندن قسمت های خاص مشخص می کند.

از جمله علائمی که به تعیین نوع صدا کمک می کند، آناتومیک و فیزیولوژیک است. مدتهاست که ذکر شده است که انواع مختلف صداها با طول های مختلف تارهای صوتی مطابقت دارند.

در واقع، مشاهدات متعدد وجود چنین وابستگی را نشان می دهد. هر چه نوع صدا بالاتر باشد، تارهای صوتی کوتاه تر و نازک تر می شوند.

زمینه

در دهه 1930، دومون توجه خود را به این واقعیت جلب کرد که نوع صدا با تحریک پذیری عصب حرکتی حنجره مرتبط است. در ارتباط با کار اختصاص داده شده به مطالعه عمیق فعالیت دستگاه عصبی عضلانی حنجره، که عمدتا توسط نویسندگان فرانسوی تولید شده است، به ویژه، تحریک پذیری عصب حرکتی (عود کننده، عود کننده) حنجره در بیش از 150 مورد اندازه گیری شد. خواننده های حرفه ای این مطالعات که توسط R. Yusson و K. Sheney در 1953-1955 انجام شد، نشان داد که هر نوع صدا تحریک پذیری خاص خود را از عصب بازگشتی دارد. این مطالعات، که نظریه نوروکروناکسیک کار تارهای صوتی را تأیید می کند، طبقه بندی جدید و عجیبی از صداها را بر اساس تحریک پذیری عصب مکرر، به اصطلاح کروناکسی، که با استفاده از یک دستگاه ویژه - کروناکسی متر اندازه گیری می شود، ارائه می دهد.

کرونکسی در فیزیولوژی به عنوان حداقل زمان مورد نیاز برای انجام این کار درک می شود برقیک نیروی خاص باعث انقباض عضلانی شد. هرچه این زمان کوتاهتر باشد، تحریک پذیری بیشتر است. کروناکسی عصب برگشتی با اعمال الکترود بر روی پوست گردن در ناحیه عضله استرنوکلیدوماستوئید در میلی ثانیه (هزارم ثانیه) اندازه گیری می شود. کرونکسی این یا آن عصب یا عضله کیفیت ذاتی یک ارگانیسم است و بنابراین پایدار است و فقط در نتیجه خستگی تغییر می کند. تکنیک کروناکسیس عصب برگشتی بسیار نازک است، نیاز به مهارت بالایی دارد و هنوز در کشور ما به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفته است. در زیر داده‌هایی در مورد کرونکسی، مشخصه انواع مختلف صداها، برگرفته از کار R. Yusson "The Singing Voice" ارائه می‌کنیم.

برنج. 90. انجام کروناکسیمتری در آزمایشگاه موسسه موسیقی و آموزش. گنسین ها

در این داده‌ها، توجه به این نکته جلب می‌شود که جدول کروناکسی‌ها شامل تعدادی صداهای میانی است و همچنین نشان می‌دهد که همان نوع صدا می‌تواند چندین وقایع زمانی نزدیک داشته باشد. این اساسا یک نگاه جدیدبا این حال، در مورد ماهیت نوع خاصی از صدا، همچنان که R. Yusson، نویسنده این مطالعه و خالق نظریه عصبی- کروناکسیک آواسازی، در تلاش است تا انجام دهد. در واقع، کرونکسی فقط توانایی یک دستگاه صوتی معین را برای دریافت صداهای یک زیر و بم منعکس می کند، اما نه کیفیت صدای آن. در این میان، می دانیم که رنگ آمیزی صدا در تعیین نوع صدا کمتر از محدوده اهمیت ندارد. در نتیجه، کرونکسی عصب مکرر فقط می تواند طبیعی ترین محدودیت های محدوده را برای یک صدای معین نشان دهد و در نتیجه، در صورت شک، پیشنهاد کند که خواننده از چه نوع صدایی استفاده کند. با این حال، مانند سایر علائم، او نمی تواند یک تشخیص اجباری در مورد نوع صدا انجام دهد.

همچنین باید به خاطر داشت که تارهای صوتی را می توان به روش های مختلفی در کار سازماندهی کرد و بنابراین برای ایجاد صداهای مختلف استفاده کرد. مواردی از تغییر نوع صدا در بین خوانندگان حرفه ای به وضوح نشان می دهد. تارهای صوتی یکسان را می توان برای آواز خواندن با انواع مختلف صدا، بسته به سازگاری آنها، استفاده کرد. با این وجود، طول معمولی آنها و با ظاهر مجرب یک متخصص صدا و سیما و تصور تقریبی از ضخامت تارهای صوتی، می تواند نسبت به نوع صدا جهت گیری کند. دانشمند داخلی E. N. Malyutin که برای اولین بار توجه را به شکل و اندازه طاق پالاتین در خواننده ها جلب کرد، سعی کرد ساختار آن را با نوع صدا مرتبط کند. او به ویژه خاطرنشان کرد که صداهای بلند دارای طاق کامی عمیق و شیب دار هستند، در حالی که صداهای پایین دارای یک طاق کاسه ای شکل و غیره هستند. اما مشاهدات متعدد نویسندگان دیگر (I. L. Yamshtekin، L. B. Dmitriev) چنین رابطه ای را پیدا نکردند. نشان می دهد که شکل طاق پالاتین نوع صدا را تعیین نمی کند، بلکه به راحتی کلی دستگاه صوتی یک فرد معین برای آواز خواندن مربوط می شود.

شکی نیست که قانون اساسی عصبی غدد درون ریز، مانند ساختار کلیبدن، ساختار آناتومیک آن، تا حدودی اجازه می دهد تا در مورد نوع صدا قضاوت کنید. در تعدادی از موارد حتی زمانی که یک خواننده وارد صحنه می شود، می توان به طور دقیق درباره نوع صدای او قضاوت کرد. بنابراین، برای مثال، اصطلاحاتی مانند ظاهر "تنور" یا "باس" وجود دارد. با این حال، رابطه بین نوع صدا و ویژگی های اساسی بدن را نمی توان یک حوزه دانش توسعه یافته در نظر گرفت و هنگام تعیین نوع صدا به آن تکیه کرد. اما همچنین اینجا در مبلغ کلویژگی ها، برخی از افزودنی های بیشتر را می توان سرمایه گذاری کرد.

نصب بدن، سر و دهان در آواز

با شروع تمرین آواز خواندن با یک دانش آموز جدید، باید بلافاصله به برخی از نکات خارجی توجه کنید: نصب بدن، سر، دهان.

در مورد نصب بدن هنگام آواز خواندن ، در بسیاری از آثار روش شناختی در مورد هنر آوازی نوشته شده است. در برخی مدارس به این لحظه اهمیت استثنایی داده می شود و در برخی دیگر به طور گذرا به آن اشاره شده است. بسیاری از معلمان لازم می دانند که در آواز به خوبی روی هر دو یوگا استراحت کنند، ستون فقرات را صاف کرده و قفسه سینه را به جلو حرکت دهند. از این رو، مثلاً برخی برای چنین نصبی اکیداً توصیه می کنند که دست ها را پشت سر ببافید و با پیچاندن آنها، شانه های خود را صاف کنید، در حالی که سینه خود را به جلو می برید و چنین حالت تنشی برای آواز خواندن صحیح تلقی می شود. برخی دیگر موقعیت آزاد بدن را بدون قرار دادن آن در موقعیت خاصی ارائه می دهند. برخی می گویند از آنجایی که خواننده باید ایستاده، نشسته و دراز کشیده حرکت کند و آواز بخواند، عادت دادن دانش آموز به یک موقعیت مشخص و ثابت یک بار برای همیشه منطقی نیست و از این نظر به او آزادی کامل می دهند. نقطه مقابل شدید این عقیده را می توان نظر روتز دانست که معتقد است این وضعیت است که ماهیت و صحت صدا را تعیین می کند، که بدن خواننده نقشی شبیه به بدن یک آلت موسیقی ایفا می کند. بنابراین، در کتاب او، یکی از مهمترین مکان ها به ژست داده شده است.

با توجه به جایگاه بدن در آواز، قبل از هر چیز باید دانست که این جایگاه به خودی خود نمی تواند نقش جدی در صداگذاری داشته باشد. بنابراین، نظر روتز مبنی بر اینکه بدن نقشی شبیه به نقش بدنه یک آلت موسیقی ایفا می کند، کاملا غیرقابل دفاع است. چنین تشبیهی فقط یک ویژگی بیرونی دارد و همانطور که از فصل ساختار آکوستیک صدا به یاد داریم، هیچ مبنایی ندارد. نمی توان با این نظر موافق نبود که یک خواننده بسته به موقعیت صحنه ای که به او پیشنهاد می شود باید بتواند در هر موقعیتی از بدن به خوبی و درستی بخواند. اما آیا می توان از این موضوع نتیجه گرفت که هنگام آموزش آواز نباید به وضعیت بدن توجه جدی کرد؟ قطعا نه.

موضوع قرارگیری بدن در آواز را باید از دو جهت مورد توجه قرار داد - از نظر زیبایی شناختی و از نظر تأثیر وضعیت بدن در صداسازی.

وضعیت قرار گرفتن خواننده در حین خوانندگی یکی از مهمترین لحظات رفتار خواننده روی صحنه است. نحوه ورود به صحنه، نحوه ایستادن در کنار ساز، نحوه نگه داشتن در هنگام اجرا - همه اینها برای آواز حرفه ای بسیار مهم است. پرورش مهارت های رفتاری در صحنه یکی از وظایف معلم کلاس آواز انفرادی است و بنابراین معلم باید از همان گام های ابتدایی درس به این موضوع توجه کند. خواننده باید فوراً به حالت طبیعی، آرام و زیبای ساز، بدون هیچ گیره ای در داخل، و حتی بیشتر از آن بدون دست های گره کرده یا مشت های گره کرده، یعنی بدون آن همه حرکات اضافی و همراهی که توجه را منحرف می کند و نقض می کند، عادت کند. هارمونی که شنونده همیشه دوست دارد هنرمند ایستاده روی صحنه را ببیند. این خواننده که می داند چگونه به زیبایی روی صحنه بایستد، قبلاً کارهای زیادی برای موفقیت اجرای خود انجام داده است. عادت به وضعیت طبیعی بدن، دست های آزاد، پشت صاف باید از همان مراحل اولیه تمرین ایجاد شود. معلم موظف است از حرکات غیر ضروری، استرس های همراه، وضعیت بدنی عمدی خودداری کند. اگر در ابتدای کار مجاز باشند، به سرعت ریشه می گیرند و مبارزه با آنها در آینده بسیار دشوار خواهد بود. بنابراین جنبه زیبایی شناختی این موضوع از همان گام های اولیه توجه جدی هم از سوی خواننده و هم معلم را می طلبد.

اما از طرف دیگر از نظر تأثیر نصب بدنه بر روی آواسازی این موضوع نیز از اهمیت بالایی برخوردار است. البته نباید فکر کرد که وضعیت بدن تعیین کننده ماهیت صداسازی است، با این حال، وضعیتی که در آن فشار شکم کشیده می شود و قفسه سینه در حالت آزاد و باز قرار می گیرد را می توان بهترین حالت برای کار بر روی یک صدا در نظر گرفت. صدای آواز همه می‌دانند که آواز خواندن در حالت نشسته دشوارتر از ایستادن است و وقتی خواننده‌ها در اپرا نشسته می‌خوانند، یا یک زانو را از روی صندلی پایین می‌آورند یا سعی می‌کنند دراز کشیده و دراز کشیده آواز بخوانند. این با این واقعیت مشخص می شود که هنگام نشستن، شکم به دلیل تغییر در موقعیت لگن شل می شود. خوانندگان پس از پایین آوردن پا یا صاف شدن روی صندلی، لگن را خم می کنند و پرس شکم دریافت می کند شرایط بهتربرای کار تنفسی شما قفسه سینه منبسط شده بهترین فرصت ها را برای کار دیافراگم ایجاد می کند تا تون خوبی در عضلات تنفسی ایجاد شود. بیشتر در این مورد در فصل تنفس.

اما این چیزی نیست که ما را وادار می کند در هنگام آواز خواندن به وضعیت بدن دانش آموز توجه جدی داشته باشیم. همانطور که می دانید حالت آزاد اما فعال بدن که توسط اکثر مکاتب اعلام می شود (تنه صاف، تاکید خوب بر روی یک یا هر دو پا، چرخش شانه ها به یک درجه یا آن، دست های آزاد)، عضلات ما را برای انجام آواسازی بسیج می کند. وظیفه. توجه به وضعیت بدن، به نصب بدن، انتخاب عضلانی را ایجاد می کند که برای اجرای موفقیت آمیز عملکرد پیچیده ای مانند آواز خواندن ضروری است. این امر به ویژه در دوره آموزش، در زمانی که مهارت های آواز در حال شکل گیری است، اهمیت دارد. اگر عضلات شل باشند، وضعیت بدن تنبل، منفعل است، نمی توان روی رشد سریع مهارت های لازم حساب کرد. همیشه باید به خاطر داشت که آرامش عضلانی، در اصل، آرامش عصبی عضلانی است، که حرکت عضلات به طور همزمان باعث تحرک سیستم عصبی می شود. و ما می دانیم که چیست سیستم عصبیو آن رفلکس ها، آن مهارت هایی که می خواهیم در دانش آموز القا کنیم ایجاد می شود.

از این گذشته ، هر ورزشکاری - به عنوان مثال ، یک ژیمناستیک ، یک وزنه بردار و همچنین یک مجری سیرک در این عرصه ، هرگز تمرینات را شروع نمی کند ، بدون اینکه "توجه" ایستاده باشد به پرتابه نزدیک نمی شود ، بدون اینکه با یک گام ژیمناستیک به آن نزدیک شود. . این لحظات تولید نقش اساسی در موفقیت عملکرد بعدی دارند. انضباط عضلانی - مغز ما را منضبط می کند، توجه ما را تیز می کند، صدای سیستم عصبی را بالا می برد، حالتی از آمادگی برای انجام فعالیت ها ایجاد می کند، مشابه حالت قبل از شروع ورزشکاران. اجازه شروع آواز بدون آمادگی اولیه برای آن غیرممکن است. همچنین باید در امتداد خط تمرکز بر محتوا، موسیقی، و صرفاً ظاهری، برای تحرک عصبی عضلانی بدن باشد.

بنابراین، اصلی ترین چیزی که برای آن توجه به نصب بدن در آواز لازم است، در درجه اول با تأثیر بسیج عمومی آن و جنبه زیبایی شناختی موضوع تعیین می شود. تأثیر وضعیت مستقیم روی کار عضلات تنفسی شاید از اهمیت کمتری برخوردار باشد.

موقعیت سر هم از نظر زیبایی شناختی و هم از نظر تأثیر آن در شکل گیری صدا مهم است. در هنرمند تمام ظاهر باید هماهنگ باشد. خواننده‌ای که سرش را بالا می‌گیرد یا تا سینه‌اش پایین می‌آورد و بدتر از آن به یک طرف کج می‌کند، تأثیر ناخوشایندی بر جای می‌گذارد. سر باید مستقیماً به مخاطب نگاه کند و بسته به کار انجام دهنده بچرخد و حرکت کند. موقعیت تنش‌آمیز او در حالت پایین‌تر یا برافراشته، حتی زمانی که با ظاهراً بهترین صدای آواز یا راحتی برای خواندن تعیین می‌شود، همیشه چشم را آزار می‌دهد و از نظر فیزیولوژی آواز قابل توجیه نیست. یک درجه قوی از بلند کردن سر همیشه منجر به تنش در عضلات قدامی گردن و حنجره می شود که نمی تواند تأثیر مضری بر صدا بگذارد. برعکس، کج شدن بیش از حد سر از طریق حرکات مفصلی فک پایین نیز در تولید صدای آزاد اختلال ایجاد می کند، زیرا بر موقعیت حنجره تأثیر می گذارد. بیش از حد به عقب پرتاب شده یا سر بسیار پایین - به عنوان یک قاعده - نتیجه عادات بد است که به موقع توسط معلم اصلاح نشده است. معلم می تواند فقط یک افزایش یا سقوط نسبتاً جزئی اجازه دهد که در آن شرایط مساعد برای آواز خواندن در دستگاه صوتی ایجاد شود. کج های جانبی سر را نمی توان با هیچ چیز توجیه کرد - این فقط یک عادت بد است که به محض شروع ظاهر شدن باید با آن مبارزه کرد.

یکی از لحظات بیرونی که باید به آن توجه کنید عضلات صورت، آرامش آن، آرامش در آواز است. صورت باید عاری از گریم باشد و تابع وظیفه کلی - بیان محتوای اثر باشد. توتی دال مونت می گوید که صورت آزاد، دهان آزاد، چانه نرم شرایط لازم برای صداسازی صحیح است، که هر موقعیتی که به عمد نگه داشته شود اشتباه بزرگی است. لبخند اجباری، به گفته برخی از معلمان، ظاهراً برای آواز خواندن مناسب ضروری است، در واقعیت، مطلقاً برای همه لازم نیست. می توان از آن در طول کلاس ها استفاده کرد - به عنوان یک تکنیک مهم که در بخش کار دستگاه مفصلی در آواز در مورد آن صحبت کردیم. تمرین آواز به وضوح نشان می دهد که تولید صدای عالی بدون هیچ لبخندی امکان پذیر است، که بسیاری از خوانندگان، به ویژه آنهایی که در آواز از صدای تیره استفاده می کنند، تمام صداها را روی لب های خود به سمت جلو می خوانند و کاملاً لبخند را نادیده می گیرند.

در روند تمرین، لبخند به عنوان عاملی مهم است که بدون توجه به اراده خواننده، به صورت مقوی بر وضعیت بدن تأثیر می گذارد. همانطور که احساس شادی و لذت باعث لبخند، درخشش در چشم ها می شود، لبخند در صورت و چشم ها نیز باعث ایجاد شادی در دانش آموز می شود که برای موفقیت در درس بسیار مهم است. K. S. Stanislavsky روش اعمال فیزیکی خود را بر این تأثیر معکوس مهارت های حرکتی (عضله کار) بر روی روان استوار کرد. تصادفی نیست که معلمان قدیمی ایتالیایی هنگام آواز خواندن و در مقابل او می خواستند لبخند بزنند و "چشم های مهربان" بسازند. همه این اعمال، طبق قانون رفلکس، باعث ایجاد حالت شادی درونی لازم و مانند خونسردی عضلانی، آمادگی عصبی برای انجام کار می شود. برای تمرین روی صدا، استفاده از آنها بسیار مهم است. با این حال، این لحظات بیرونی که از نظر موفقیت در درس بسیار مهم است، در صورت اجباری شدن در تمام موارد آواز، می توانند نقش منفی ایفا کنند. باید بتوان با استفاده از همه آنها دانش آموز را به موقع از آنها دور کرد. جنبه های مثبت، در غیر این صورت خواننده روی صحنه آزادی لازم را در ماهیچه های بدن خود احساس نمی کند ، آنقدر لازم است تا آنچه را که می خواند با حالات چهره و حرکت بیان کند.

مهم است که تمام این نکات تنظیمی را از همان اولین درس ها به کار بگیرید. ضروری است که دانش آموز ملزم به رعایت آنها باشد. خواننده به راحتی با این وظایف کنار می آید زیرا آنها قبل از شروع صداگذاری انجام می شوند، زمانی که توجه هنوز از وظایف آواسازی خالی است. مسئله این است که معلم خستگی ناپذیر آنها را دنبال می کند و خواننده را یادآوری می کند.

• آلتینو، نور غنایی و تنور غزلی قوی
• تنور غزلی-دراماتیک و دراماتیک
• تنور مشخصه
• باریتون ترانه و دراماتیک

تنور

در میان تنورها، با توجه به طبقه بندی داده شده، مرسوم است که تمایز قائل شوند: آلتینو، نور غنایی، غنایی قوی، غزلی-دراماتیک، دراماتیک و تنور مشخص.

محدوده صدا: از قبل ازاکتاو کوچک به قبل ازاکتاو دوم در تنور آلتینو - قبل ازاکتاو کوچک - مایلاکتاو دوم تنورهای دراماتیک - از لابزرگ قبل ازاکتاو دوم بسیار نادر است که صداهایی را پیدا کنید که دامنه و رنگ‌بندی تنور به آن‌ها اجازه دهد هر دو بخش تنور و باریتون را اجرا کنند (به عنوان مثال، E. Caruso).

آلتینو ( ولینور غنایی ( LL) و غزلی قوی ( خوب) تنور

در دو نوع اول صدا، بخش پایینی صدا فقط روی پیانو به صدا در می آید، قسمت بالایی آن سبک است. این صداها به راحتی پاساژها و تزیینات رنگارتو را اجرا می کنند. تنور غزل نام دیگری دارد - di grazia ("دی فضل"، برازنده). امکانات این صداها با انواع مشابه صدای زنانه قابل مقایسه است. غالباً به تنورهای آلتینو و ریه غنایی نقش عاشقان قهرمان سپرده می شود، اما نقش افراد مسن را نیز اجرا می کنند.

رپرتوار اپرا:

• برندی - ریمسکی-کورساکوف "دوشیزه برفی" ( ولی);
• ستاره شناس - ریمسکی-کورساکوف "داستان خروس طلایی" (فقط ولی);
• احمق مقدس - موسورگسکی "خوانشچینا" ( ولی);
• لنسکی - چایکوفسکی "یوجین اونگین" ( LL);
• بیان - گلینکا "روسلان و لیودمیلا" ( LLو ولی);
• فاوست - گونو "فاوست" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo and Juliet" ( LL);
• دوک - وردی "ریگولتو" ( LL);
• مهمان هندی - ریمسکی-کورساکوف "سادکو" (می تواند آواز بخواند ولیو LL);
• لوکو - ریمسکی-کورساکوف "شب مه" ( LL);
• آلماویوا - روسینی "آرایشگر سویا" ( ولیو LL);
• لوهنگرین - واگنر "لوهنگرین" ( خوب);
• ورتر - ماسنت "ورتر" ( خوب);
• رودلف - پوچینی "لا بوهم" ( LL).

صاحبان چنین آرایی: ایوان کوزلوفسکی ( ولی، سرگئی لمشف ( LLلئونید سوبینوف ( خوب, یوری ماروسین ( LLآلفردو کراوز (L)، آندری دونائف ( LL، میخائیل اوروسوف ( خوب)، احمد آقادی ( خوب)، علیبک دنیشف ( LL).

ترانه-دراماتیک ( LD) و دراماتیک ( D) تنور

تنور دراماتیک نام دیگری دارد - di forza ("di forza" ، قوی) که مکان آن را در آن تعیین می کند اپرا. بخش های قهرمانانه برای او نوشته شده بود که به قدرت آواز و رنگ های تند روشن در سراسر طیف صدای او نیاز داشت. رپرتوار تنور غزل دراماتیک تقریباً با تنور دراماتیک یکی است.

اینها شخصیت های قوی هستند. شخصیت های روشن، قادر به یک شاهکار، که دارای آزمون های بزرگ زندگی است.

رپرتوار اپراتیک تنور دراماتیک:

• سادکو - ریمسکی-کورساکوف "سادکو"؛
• زیگفرید - واگنر "زیگفرید"؛
• اتللو - وردی "اتلو".

• رادامس - وردی "آیدا"؛
• سوبینین - گلینکا "ایوان سوزانین"؛
• لیکوف - ریمسکی-کورساکوف "عروس تزار"؛
• کالاف - پوچینی "توراندوت"؛
• کاوارادوسی - پوچینی "توسکا"

بازیگران: انریکو کاروسو Dماریو لانزا ( D)، نیکولای فیگنر ( Dماریو دل موناکو ( D، ولادیمیر آتلانتوف ( D، ولادیسلاو پیاوکو ( D)، پلاسیدو دومینگو ( Dخوزه کارراس ( LD).

تنور مشخصه

این نوع تنور با رنگ آمیزی تندری خاص متمایز می شود و به طور معمول نقش های پلان دوم را ایفا می کند. او ممکن است طیف تنور کاملی نداشته باشد، اما در بخش محدودی از محدوده صدای او باید به ویژه در تصویر تلقین، چاپلوسی، زمزمه های موذیانه خش خش گویا و انعطاف پذیر باشد.

رپرتوار اپرا:

• شویسکی - موسورگسکی "بوریس گودونوف"؛
• تریکت - چایکوفسکی "یوجین اونگین"؛
• میزائیل - موسورگسکی "بوریس گودونوف"؛
• سوپل - ریمسکی-کورساکوف "سادکو"؛
• اروشکا - بورودین "شاهزاده ایگور"؛
• بوملیوس - ریمسکی-کورساکوف "عروس تزار"؛
• اوولور - بورودین "شاهزاده ایگور"؛
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

متن آهنگ ( پوند) و دراماتیک ( DB) باریتون

این نوع صداها ترکیبی از قدرت صدا و تن صدای ملایم و گرم است. محدوده - از لااکتاو بزرگ بالا لااکتاو اول نت‌های پایین یک باریتون دراماتیک غنی‌تر از نت‌های غنایی به نظر می‌رسند. در این بخش، باریتون دراماتیک با اطمینان در فورت به صدا در می آید. این صدا بلندترین است سیاکتاو کوچک به افاولین. در تعدادی از قطعات باریتون، صدای فالستو مجاز است، به عنوان یک رنگ خاص، به عنوان مثال، در کاواتینای فیگارو. باریتون غنایی به بخش هایی از قهرمانان-عاشق سپرده شده است که نه بر اساس هوس احساسات، بلکه متفکرانه و منطقی عمل می کنند.

رپرتوار اپرا:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( پوند);
• دون خوان - موتزارت "دون خوان" ( پوند);
• مهمان ودنتس - ریمسکی-کورساکوف "سادکو" ( پوند);
• اونگین - چایکوفسکی "یوجین اونگین" ( پوند);
• یلتسکی - چایکوفسکی بی بی پیک» ( پوند);
• رابرت - چایکوفسکی "یولانتا".

بازیگران: ماتیا باتیستینی، تیتو گوبی، پاول لیسیتسیان، دیمیتری گناتیوک، یوری گولیایف، یوری مازوروک، دیتریش فیشر دیسکو، الکساندر وروشیلو، دیمیتری هووروستوفسکی.

باریتون دراماتیک تصاویر را مجسم می کند قهرمانان قویاغلب خائنانه و بی رحمانه توجه داشته باشید که این قطعات توسط باس باریتون (مثلاً قطعات فیگارو، روسلان) نیز اجرا شده است.

رپرتوار اپرا:

• فیگارو - موتزارت "ازدواج فیگارو"؛
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• یاگو - وردی "اتلو"؛
• میزگیر - ریمسکی-کورساکوف "دوشیزه برفی"؛
• آلکو - راخمانینوف "الکو"؛
• ایگور - بورودین "شاهزاده ایگور"؛
• Scarpia - Puccini "Tosca"؛
• روسلان - گلینکا "روسلان و لیودمیلا"؛
• کنت دی لونا - ترواتوره وردی.

هنرمندان: سرگئی لیفرکوس، تیتا روفو.

باریتون باس، بیس مرکزی، باس پروفوندو، باس بوفون

باس بالا بیشترین صدا را دارد - قبل ازاکتاو اول، وسط کار - ب مسطحاکتاو بزرگ - دوبارهاکتاو اول

قدرت صدای باس مرکزی، اشباع نت های پایین در مقایسه با باس-باریتون افزایش می یابد. توجه داشته باشید قبل ازصدای اکتاو اول قوی تر از باس بالا است. در مهمانی های این نوع بیس از قسمت مرکزی و پایینی محدوده به طور فعال استفاده می شود. وسط کار - نمک لااکتاو بزرگ - تا اکتاو اول.

Bass profundo بسیار نادر است، بنابراین قطعات آن اغلب به باس مرکزی سپرده می شود. نت های پایینی باس profundo لاکنتراکتاوها صاحبان چنین صدایی: P. Robson، M. Mikhailov، Y. Vishneva.

بیایید صدای کمیاب تر را یادداشت کنیم - یک اکتاویست باس که نت های پایین آن بسیار قدرتمند و کامل به نظر می رسد - لوبیاکنتراکتاوها چنین امکاناتی در دسترس هستند، برای مثال، خواننده معاصریوری ویشنووا این نوع صدا چیزی نیست جز یک باس عمیق با دامنه گسترده و نت های پایین قوی تر.

باس بوفون قسمت های اصلی و فرعی، قسمت های کمیک و قسمت های قدیمی ها را اجرا می کند. این نوع صدا به وضوح توانایی های بازیگری را در قسمت خاصی از محدوده نشان می دهد و ممکن است زیبایی تام و تکنیک منحصر به فرد را نداشته باشد.

رپرتوار اپرایی باس-باریتون:

• باسیلیو - روسینی "آرایشگر سویا"؛
• Mephistopheles - Gounod "Faust"؛
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• سوزانین - گلینکا "ایوان سوزانین"؛
• ولادیمیر گالیتسکی - بورودین "شاهزاده ایگور".

نوازندگان: F. Chaliapin، E. Nesterenko، P. Burchuladze، V. Baikov، P. Tolstenko، V. Lynkovsky.

رپرتوار اپراتیک بیس مرکزی:

• کونچاک - بورودین "شاهزاده ایگور"؛
• فارلاف - گلینکا "روسلان و لیودمیلا"؛
• مهمان وارنگیان - ریمسکی-کورساکوف "سادکو"؛
• سوباکین - ریمسکی-کورساکوف "عروس تزار"؛
• گرمین - چایکوفسکی "یوجین اونگین"؛
• رنه - چایکوفسکی "یولانته".

بازیگران: ماکسیم میخائیلوف، مارک رایزن، لئونید بولدین.

رپرتوار اپراتیک باس مشخصه:

• بارتولو روسینی "آرایشگر سویا"؛
• اسکولا - بورودین "شاهزاده ایگور"؛
• دودا - ریمسکی-کورساکوف "سادکو"؛
• زونیگا - بیزه "کارمن".

حرفه آوازی مرد جوان در این مرحله، در رویاها و واقعیت، با مفهومی از صدای مردانه مانند تنور ایتال تنور همراه است. در محافل حرفه ای واقعیت داده شدهبه طور سنتی تحت تأثیر مد، و همچنین استفاده از یک رپرتوار آوازی که در بیشتر موارد برای صداهای بلند مردانه ایجاد شده است.

در تلاش برای اجرای طرح ها در این زمینه حرفه موسیقی، هر مرد جوانی نه تنها نیاز دارد که بداند چه نوع صدایی دارد، بلکه باید رپرتوار را تا حد امکان به درستی انتخاب کند که با توانایی های بدن خود همبستگی دارد. به خاطر مد از داده های طبیعی غافل نشوید. نت‌های بلندی که با قابلیت‌های صدای موجود مطابقت ندارند، مسیر مستقیمی برای فشار بیش از حد و در نتیجه بیماری‌های اندام‌های صوتی هستند. در نتیجه دومی، می توان به از دست دادن کامل صدا رسید.

تنور - ویژگی اصلی محدوده صدا

هر گونه ماده مرجع از این زمینه هنر موسیقیمی تواند بگوید که تنور نوعی صدای بلند مردانه است. در منابع مرجع نیز می توانید محدودیت های دامنه را بیابید: صدای آواز تنور محدود استتا یک نت کوچک و همان اکتاو دوم. نباید تصور کنید که یک تنور با تجربه نمی تواند نت های بالاتر یا پایین تر را بگیرد: بدن انسان قادر به کارهای زیادی است، اما هیچ کس نمی تواند کیفیت صدا را تضمین کند. در واقع، در این مورد، رجیستر صدای سر کار خواهد کرد، اما بدون خلوص ذاتی آن، و به عنوان یک افزودنی به رجیستر سینه. یعنی یک تنور را می توان کلاسیک نامید صدای مردانه. درست نیست که صدای مجری که با رپرتوار پاپ یا راک کار می کند را تنور بنامیم.

برای روشن شدن اصطلاح تنور، توجه به چند جنبه مهم خالی از لطف نیست. مثلا، آثار آوازیاز نوع کلاسیک، که مستقیماً برای تنور طراحی شده است، در محدوده ذکر شده در بالا نوشته شده و rkaine به ندرت فراتر از آن است.

در مورد جنبه دیگر، موضوع استفاده محدود در نسخه کلاسیک را مطرح می کندصدای سر مرد واضح در این راستا به محدودیت های برد اشاره شده است.

سومین جنبه مربوط به حوزه تکنیک اجرای آواز کلاسیک است که بسیار متفاوت از سایرین است و دارای تعدادی ویژگی است.

تنور: چه شکلی است؟

کنترتنور - نوعی بالاترین صدا در رجیستری که به آلتو و سوپرانو تقسیم می شود. اغلب به عنوان یک صدای نازک پسرانه ارائه می شود که می تواند پس از گذر از یک دوره جهش حفظ شود، در حالی که علاوه بر این، صدای پایین قفسه سینه را به دست می آورد. اگر بخواهید در طاقچه شیوه اجرای مورد علاقه خود باقی بمانید، می توان نوع مشابهی از صدا را توسعه داد.

تنور غزل با تحرک چشمگیر، نرمی، ظرافت و لطافت مشخص می شود.

به نظر می رسد تنور دراماتیک کم صداترین گزینه در این دسته از صداهای اجرایی است که مشخصه آن نزدیک بودن صدا به باریتون با صدای قدرتمند ذاتی آن است.

کارشناسان همیشه تلاش می کنند به این واقعیت توجه کنند که در محدوده آوازی، صدای یک تنور مرد از نظر تایم متفاوت است. در نتیجه، دقیقاً این است که باید به عنوان ویژگی اصلی شناخته شود که قادر به تقسیم صحیح صداهای مردانه به انواع مختلف است.

تنور با تام آن متمایز می شود

باید به خاطر داشت که اولین و اصلی ترین ویژگی که صداهای تنور را از مایل استون های دیگران متمایز می کند، صدای آن است.

کارشناسان خاطرنشان می کنند که مجریان تازه کار اغلب، در تلاش برای تعیین نوع صدای خود، تنها با تکیه بر معیار محدوده، اشتباه می کنند. برای تعریف صحیح، لازم است نه تنها به صدای محدوده، بلکه به شخصیت آن نیز گوش دهید. و برای تعیین دقیق این پارامتر، نمی توان بدون متخصصان انجام داد. متخصصان توجه دارند که نوازندگان تازه کار، به عنوان بخشی از تجربه ناچیز آواز خواندن، سطح مناسبی از بازنمایی شنیداری را ندارند که بتواند به آنها در تشخیص صداها کمک کند.صدای مردانه متوسط ​​و بالا در قسمت خاصی از محدوده. و یک معلم آواز با تجربه اغلب می تواند این موضوع را به راحتی درک کند.

نکته قابل توجه این است که در صورتی که مجری به دنبال اجرا باشد، متخصصان روی معیار دانستن نوع صدا تمرکز نمی کنند. رپرتوار معاصر. امروزه مربیان آواز ترجیح می دهند نوازندگان را بر اساس نوع صدای کم، متوسط ​​یا بلند دسته بندی کنند. خاطرنشان می شود که تنور متعلق به نوع صدای بلند است.

تنور: نوع صدا با نت های انتقالی

وجود بخش ها یا نت های انتقالی به عنوان یکی دیگر از نشانه هایی است که تنور را از انواع دیگر صداها متمایز می کند. محل این نت ها روی خط زمین، بخش MI، FA، SOL اکتاو اول را اشغال می کند. علاوه بر این، کارشناسان این ترتیب نت های انتقالی را فقط برای صداهایی که با توسعه و صحنه سازی مشخص می شوند، مشخص می کنند.

"موقعیت" با معیار دیگری که در ساختار دستگاه صوتی منعکس شده است، یعنی تارهای صوتی تعیین می شود: ظرافت و سبکی این ساز می تواند زیر و بم و مکان ناحیه انتقالی را تعیین کند.

متخصصان توصیه می کنند روی پارامترها و شاخص های سنتی خط ارتفاع تمرکز نکنید. این نشانه مبتنی بر این واقعیت است که تنورها، به لطف ویژگی های صدای خود، می توانند کارهای زیادی انجام دهند. و در اینجا نکته اصلی سطح تجربه مجری است. هر چه مجری با تجربه تر باشد، صدای او آرام تر و قوی تر است و بنابراین، می تواند نت های انتقالی را به سمت بالا "تغییر" دهد.

به عنوان نتیجه گیری

صدایی که طبیعت به انسان عطا کرده است، نه تنها در گفتگو و بیان احساسات، بلکه در آواز نیز قادر است صداها را منتقل کند. ملودی صدای انسان بسیار غنی است، پالت آن چند رنگ است و دامنه زیر و بم ها بسیار فردی است. این معیارها بود که به انسان اجازه می داد در هنر تعریف کند ژانر جداگانهآواز

خود این مفهوم به زبان لاتین (vocalis - "صدا") تعریف و تعیین شد. آواز نوازنده ای است که از صدای خود به عنوان ساز استفاده می کند. او می تواند کم صدا باشد و نت های بلند بخواند. باس یا سوپرانو، باریتون یا میزانسن، آلتو یا تنور است انواع متفاوتصداهای آواز خواندن

دسته خوانندگان نه تنها خوانندگان مهمانی های کلاسیک، بلکه مجریان تلاوت و تلاوت هنری را نیز شامل می شود. آهنگسازان کلاسیک همیشه آثار خود را می نویسند و با در نظر گرفتن ویژگی ها و قابلیت های آن، با صدای خواننده به عنوان یک ساز مستقل موسیقی برخورد می کنند.

تعیین نوع صدای آواز

صداهای آوازخوان با توجه به دامنه صداها به انواعی تقسیم می شوند که زیر و بمی آن ها با توجه به توانایی های فردی خواننده تعیین می شود. اختصاص صدا به یک نوع خاص کار بسیار مهمی است. باس، آلتو، سوپرانو، تنور - این چه نوع محدوده است، فقط یک متخصص می تواند تعیین کند. علاوه بر این، دامنه آواز یک خواننده می تواند در طول زمان تغییر کند، و استفاده از صدا فراتر از حد خود می تواند بر سلامت یک نوازنده تأثیر بگذارد.

• تمبر (معلمان آواز آن را "رنگ صدا" می نامند).
• Tessitura (توانایی محدود کننده و استقامت در گرفتن صداهای بالا).
• مفصل بندی.
• ساختار حنجره (مشاوره با متخصص فونیاتر انجام می شود).
• بیرونی، رفتاری و ویژگی های روانیخواننده

بالاترین صدای مردانه

به اندازه کافی عجیب، در زمان ما، هدف رویاهای مردان جوانی که قصد دارند حرفه آوازی ایجاد کنند، تنور است. این به احتمال زیاد ادای احترام به مد است. امروز او دیکته می کند آهنگسازان معاصر، که تمایل بیشتری برای نوشتن نمرات مردانه برای صدای بلند دارند. همیشه اینطور نبود اما ما باید آن را بفهمیم، تنور - چه نوع صدایی؟

استانداردهای کلاسیک برای آواز خواندن انواع صدا، تنور را به عنوان بالاترین محدوده مردانه تعریف می کند که با محدودیت های "به" اکتاو اول - "به" اکتاو دوم مشخص می شود. اما نمی توان ادعا کرد که این مرزها تزلزل ناپذیر هستند. در اینجا باید گفت که تنور نه تنها آواز کلاسیک است، زمانی که قطعات تنور کاملاً در محدوده نوشته می شود، بلکه یک ثبت موسیقی برای خوانندگان پاپ و راک است که ملودی های آنها اغلب از مرز محدوده مشخص شده عبور می کند.

تنور چیست

محصور کردن تنورها فقط در محدوده اختصاص داده شده ناعادلانه خواهد بود. قدرت، خلوص و حجم صدای برخی از نت‌های تنور به آن‌ها این امکان را می‌دهد که مانند انواع دیگر، درجه‌بندی بیشتری دریافت کنند. ظرافت های تمایز یک زیرگروه از دیگری فقط در دسترس معلمان آواز با تجربه است. تنور چیست؟

تنور آلتینو یا کنترتنور

صدایی پسرانه، بالاترین صدای تنورها، که بعد از جهش شکسته نشد و همراه با صدای کم حفظ شد. این تنور بیشتر شبیه است صدای زن: پدیده ای بسیار نادر است که می توان آن را اشتباه طبیعت نامید. نمونه ای از آواز کنترتنور می تواند «آریای ملکه شب» با اجرای M. Kuznetsov باشد.

تنور غزل

تنور غنایی-دراماتیک

نوع فرعی تنور نزدیک به غنایی است، اما رنگی با مایه‌های رنگی، بسیار متراکم‌تر و غنی‌تر است.

تنور دراماتیک

از طبقه بندی تنورها، پایین ترین است، که با قدرت صدا و نزدیکی در تنور به باریتون متمایز است. بسیاری از قسمت های اپرا برای تنور دراماتیک (اتللو، هرمان از ملکه بیل) نوشته شده است.

از ویژگی‌های زیرگروه‌های تنور می‌توان فهمید که همه آن‌ها به استثنای کنترتنور، از نظر رنگ، تنور با یکدیگر تفاوت دارند. تنور یک صدای مورد علاقه برای قسمت های شخصیت های قهرمان است، از قهرمانان عاشق گرفته تا قهرمانان-رهایی، قهرمانان-مبارزان.

یادداشت های انتقالی

یکی دیگر از ویژگی هایی که تنورها را طبقه بندی می کند، بخش های به اصطلاح انتقالی خواهد بود. در این نت‌ها، صدا شروع به تنظیم و تغییر نحوه پخش می‌کند. نت های انتقالی به طور مستقیم به ساختار دستگاه صوتی بستگی دارد. اینها صداهای بسیار بالایی هستند که خواننده بدون تغییر موقعیت رباط ها استخراج می کند. هر خواننده بخش جداگانه خود را دارد. این به طور مستقیم به آموزش تارهای صوتی بستگی دارد. تنور متحرک ترین صدای آواز است. بنابراین، بخش انتقالی برای تنور در طول حرفه تغییر خواهد کرد.

تمبر - ویژگی تنورها

اشتباه اصلی خواننده های جوان تازه کار در تعیین نوع صدای خود تلاش برای طبقه بندی آن تنها بر اساس محدوده خواهد بود. وقتی یک متخصص درگیر تعریف می شود، مطمئناً صدای صدا را ارزیابی می کند. حرفه ای ها تایمبر را "رنگ های صدا" می نامند. این تن صدایی است که به صدا کمک می کند نت ها را با زیر و بم دقیق و قدرت کامل بازتولید کند. اغلب اتفاق می افتد که یک گوش دادن برای یک "تشخیص" دقیق کافی نیست. پس از همه، تایم نیز یک ویژگی متغیر است. اما این بیشتر در مورد آواز کلاسیک است.

تنور و موسیقی معاصر

و برای اعدام موسیقی معاصر، بدون دست زدن به قسمت های اپرا، مطلقاً نیازی به تعیین تنوری نیست. صدا را می توان به سادگی به صورت بالا، متوسط ​​یا کم تعریف کرد. در غرب، این درجه بندی برای مدت طولانی انجام شده است. در آن، تنور به سادگی، طبق تعریف، بالاترین صدای مردان است.

این کنوانسیون زمینه‌ی ناراحتی را برای مردان جوانی فراهم می‌کند که به طور طبیعی صدایی ضعیف یا متوسط ​​دارند، نه مانند یک تنور. صدا است ساز موسیقی، و برای هر ساز بخشی در ارکستر وجود دارد. حتی در میان مدرن ساخته های موسیقیمتأسفانه امروزه که عمدتاً به تنورها گرایش دارند، می توانید ملودی های منحصر به فردی را که هم برای باریتون و هم برای باس نوشته می شود بشنوید.

من مطمئن هستم که اگر شروع به ادعا کنم که صدای تنور مرد هدف انبوه مردان جوانی است که رویای آن را دارند، اشتباه نخواهم کرد. حرفه آوازی. من معتقدم که این تأثیر مد است که به طور غیرمستقیم از طریق آهنگسازانی که مواد آوازی مدرن را عمدتاً برای صدای بلند مردانه می نویسند، عمل می کند.

چگونه صدای تنور بسازیم؟- حتی چنین سؤالی را که هر شخصی که کم و بیش به واقعیت های آوازی مسلط است، به سادگی احمقانه می داند، هم در اینترنت و هم به شکلی یا دیگری در این سایت با عنوان «بپرسید؟ من جواب میدم ... ".

خوب است اگر یک مرد جوان دقیقاً بداند چه نوع صدایی دارد و رپرتواری را برای خود انتخاب کند که به بهترین وجه با توانایی های بدنش سازگار باشد. اما اغلب برعکس این اتفاق می افتد - با داشتن یک نوع صدای کاملاً متفاوت، یک خواننده تازه کار تمایل به خواندن نت هایی دارد که برای او بسیار بالا هستند. این به چه چیزی منجر می شود؟ به فشار بیش از حد دائمی اندام های صوتی فرد، و در اینجا، این فشار بیش از حد مسیر مستقیمی برای بیماری ها و از دست دادن صدا در آینده است.

یکی از نشانه ها محدوده صدای تنور است.

بنابراین، از قبل مشخص است که تنور صدای بلندی است. چه ارتفاعی؟ کلاسیکمحدوده صدای تنور را به صورت C کوچک - C تا اکتاو دوم تعریف می کند.

آیا این بدان معناست که ری خواننده تنور دوم (یا شی بیگ) نمی تواند بخواند؟ نه، البته که می تواند. اما اینجا کیفیتنواختن نت های خارج از محدوده ممکن است متفاوت شود. شما باید این را درک کنید ما داریم صحبت می کنیمدر باره موسیقی کلاسیک(و آواز).

در عین حال، با شروع از یک نت خاص از اکتاو اول (برای زیرگروه های مختلف صدای متفاوت است)، تنور از تکنیک مخلوط استفاده می کند - میکس، این بخش نشان داده شده است. رنگ زرد. یعنی به هر شکلی، هد ریجستر در صدا کار می کند، اما نه به شکل خالص آن، بلکه به عنوان یک "آمیخته" به سینه. تنور نام صدای کلاسیک مردانه است، تنور نامیدن یک خواننده پاپ یا راک کاملاً درست نیست.

اولاً آثار آوازی کلاسیک که برای اجرای آنها توسط یک خواننده تنور نوشته شده است، از محدوده ذکر شده فراتر نمی رود و ثانیاً در کلاسیک از صدای سر خالص مردانه (بر اساس رجیستر فالستو) استفاده نمی شود، بنابراین از تنور استفاده نمی شود. محدود به اکتاو دوم است، اگرچه ممکن است بهتر باشد در مورد Re-Mi صحبت کنیم (اما استثناهایی برای این قانون وجود دارد - ضد تنور، در مورد آن در زیر). ثالثا، تکنیک آواز کلاسیک (ما نباید این را فراموش کنیم) با ویژگی های خاص خود متمایز می شود.

تنور چیست

انصافاً باید در مورد زیرگروه های صدای تنور صحبت کنیم، زیرا به خودی خود این نوع صدای مردانه نیز متفاوت است. درجه بندی زیر وجود دارد:

ضد تنور (به نوبه خود به آلتو و سوپرانو تقسیم می شود) - بالاترین صدا، با استفاده از قسمت "سر" محدوده (ثبت بالا) به طور کامل. این یک صدای نازک پسرانه است که یا در طول دوره جهش ناپدید نشد، اما همراه با قفسه سینه پایین، تن صدای مردانه یا محصول رشد صدا در این شیوه خاص آواز خواندن باقی ماند. اگر مردی به طور هدفمند دامنه بالایی خود را توسعه دهد، با طبیعت خاصی می تواند مانند یک کنترتنور آواز بخواند. این صدای بلند مرد بسیار یادآور یک زن است:

E. Kurmangaliev "آریای دلیله"

M. Kuznetsov "آریای ملکه شب"

تنور سبک بالاترین صدایی است که با این وجود دارای تن صدای سینه ای کامل است که اگرچه بسیار سبک و مطبوع به نظر می رسد ، اما با صدای زن متفاوت است:

جی. فلورز "گرانادا"

تنور غزل- صدای نرم، نازک، ملایم، بسیار متحرک:

اس. لمشف "دخترا به دوست دخترت بگو..."

تنور غزلی-دراماتیک- صداي غني‌تر، متراكم‌تر و ملموس‌تر، صداي آن را با يك تنور سبك كه همان آهنگ را اجرا مي‌كند مقايسه كنيد:

ام. لانزا "گرانادا"

تنور دراماتیک- پایین ترین خانواده تنور، در حال حاضر از نظر تایم به یک باریتون نزدیک است، با قدرت صدا متمایز می شود، بنابراین، قسمت های بسیاری از شخصیت های اصلی اجراهای اپرا برای چنین صدایی نوشته شده است: اتللو، رادومز، کاوارادوسی، کالاف ... و هرمان در ملکه پیک - او نیز

وی. آتلانتوف "آریای هرمان"

همانطور که می بینید، به استثنای بالاترین زیرگونه ها، بقیه نه در محدوده خود، بلکه در آنها با یکدیگر تفاوت دارند. تن صدا، یا همانطور که به آن "رنگ صدا" نیز می گویند. به این معنا که، تایمبرو نه یک محدوده، مشخصه اصلی است که به ما امکان می دهد صداها و تنور مردانه را از جمله به یک نوع و نوع فرعی نسبت دهیم.

اصلی ویژگی متمایز کنندهصداهای تنور - صدای او

محقق معروف پروفسور V.P. موروزوف در یکی از کتاب های خود چنین می گوید:

"در بسیاری از موارد، این علامت حتی از علامت دامنه مهمتر است، زیرا می دانیم که برای مثال، باریتون هایی وجود دارند که تنور بالایی دارند، اما، با این وجود، این ها باریتون هستند. و اگر تنور (بدون شک از نظر تنور) بلندی های تنور نداشته باشد، تنها به این دلیل نیست که نباید آن را باریتون دانست..."

مهمترین اشتباه جوانانی که هنوز تجربه آوازی ندارند، تلاش برای تعیین صدای خود صرفاً بر اساس محدوده آن است. مثلاً وسط اکتاو اول را هم باریتون می خواند و هم تنور، چه باید کرد؟ به شخصیت صدا گوش دهید. و چگونه آن را بشنویم؟ و با یک متخصص تماس بگیرید! در سنین 16 تا 20 سالگی، ایده‌های شنیداری خاصی در مورد چگونگی صدای متوسط ​​مردانه در مقایسه با صدای بلند در همان قسمت از محدوده هنوز فرصتی برای شکل‌گیری در مغز نداشته است. این دانش و تجربه یک معلم آواز است که باید به آن مراجعه کنید.

به هر حال، حتی یک معلم همیشه نوع صدا را از یک گوش دادن تعیین نمی کند، اما حداقلبرای تشخیص یک تنور دراماتیک از یک باریتون غزلی، باید سخت کار کنید! بنابراین، اگر در تلاش برای خواندن یک رپرتوار مدرن هستید و قطعات اپرا را یاد نمی گیرید، دانستن دقیق زیرنوع صدای خود اصلاً مهم نیست. این موضوع از دیرباز در غرب درک شده است، جایی که معلمان آواز، صدای بخش های خود را تعیین می کنند و آنها را به سه نوع ارجاع می دهند - کم، متوسط ​​یا زیاد. من در این مورد در مقاله "انتقال صدا - چراغ های صوتی ما" در این سایت صحبت می کنم.

بخش انتقالی نشانه دیگری از نوع صدای تنور است

نمی توان گفت که دیگری انگنوع صدا بخش های انتقالی (یادداشت های انتقالی) خواهد بود. "موقعیت" آنها در خط زمین ارتباط مستقیمی با ساختار دستگاه صوتی دارد، البته عمدتاً تارهای صوتی. هرچه چین‌های خواننده نازک‌تر و سبک‌تر باشند، صدایی که بدون استفاده از هد رجیستر فالستو ایجاد می‌کنند، بالاتر می‌رود. یعنی هر چه نت انتقال در صدا (به طور دقیق تر، کل بخش) بالاتر باشد.

برای هر تنوری، نت گذار می تواند در هر جایی از این بخش باشد، این به هیچ وجه به این معنی نیست که یک تنور دراماتیک یک انتقال به E و یک ترانه یا سبک به G خواهد داشت. با خط کش نمیشه اندازه گرفت! بله، و تجربه خواننده نقش بسزایی ایفا خواهد کرد و در اینجا دلیل آن است.

واقعیت این است که به تدریج، با آموزش صدا، ناحیه انتقالی تا حدودی به سمت بالا تغییر می کند، زیرا صدا تجربه شده، سخت شده است، مانند یک ورزشکار بزرگسال در مقایسه با یک نوجوان کاملاً با صدای یک مبتدی متفاوت است. یک حرفه ای می تواند با صدای مشابه بالاتر از یک مبتدی در یک رجیستر سینه واضح آواز بخواند، این نتیجه توسعه مهارت ها است. از این نتیجه می شود که اگر یک نت انتقالی برای یک مبتدی به عنوان Re از اکتاو اول تعیین شود، این بدان معنا نیست که نوع صدای او یک باریتون است. فقط با گذشت زمان، انجام کارهای درست، نت انتقالی می تواند به Mi و Fa تغییر کند.

بنابراین، خواننده باید داشته باشد تایمبراول صداهای تنور تنها با در نظر گرفتن محدوده فعلی و مکان نت انتقالی، تعیین دقیق نوع صدا غیرممکن است. باید توجه کنید هر سهجنبه، در حالی که تن صدا بزرگترین است.

چرا کاملاً منصفانه نیست که صدای بلند امروزی ستارگان راک و پاپ را بر اساس طبقه‌بندی استاندارد در نظر بگیریم؟ تنور نیستند؟

بیایید در مورد این صحبت کنیم.

استفاده از مطالب سایت با ذکر منبع بلامانع است