ساخت فرم. مفاهیم کلی در مورد ساختار فرم. ارتباط سازه خارجی با ساخت داخلی. اهمیت دانش طراحی فرم برای یک معمار

هنرمند اسپانیایی پابلو ژورادو روئیز در حال کار

نقاشی انتزاعی- تصویری از یک شی یا پدیده دنیای واقعی که با انزوا، وضوح یا اغراق عمدی شی تصویر شده مشخص می شود. یک الگوی انتزاعی نیز گاهی اوقات به عنوان ترکیبی از خطوط، اشکال و رنگ ها درک می شود که به طور سست با اشیاء و پدیده های دنیای واقعی در ارتباط است.

منظره یاب- دستگاهی که توسط هنرمندان برای انتخاب ظاهر خوب و تعیین مرزهای ترکیب استفاده می شود. در عکاسی، منظره یاب عنصری از دوربین است که مرزهای تصویر آینده را نشان می دهد.

تصور کنید- تصور کنید، از نظر ذهنی اشیا و تصاویری را تداعی کنید که در حال حاضر برای درک توسط حواس غیرقابل دسترس هستند.

خیال پردازی- یک فرآیند ذهنی، که شامل ایجاد تصاویر جدید (بازنمایی) با پردازش ادراکات و بازنمایی های به دست آمده در تجربه قبلی است.

مرز- یک خط فرضی در شکل (مثلاً خط افق که آسمان را از زمین جدا می کند) یا یک خط واقعی (کانتور) که مرزهای شکل ها را مشخص می کند یا شکل را از فضای اطراف آن جدا می کند.

تصویر- تصویری که در نتیجه دریافت اطلاعات در مورد شی درک شده از سیستم بینایی مغز روی شبکیه ظاهر می شود.

بینش- درک مستقیم حقیقت بدون تحلیل منطقی. قضاوت‌ها، دانش‌ها یا افکاری که قبل از فرآیند تأمل وجود ندارد. دانشی که به صورت یک بینش ناگهانی به دست می آید.

هواپیمای تصویری- هواپیمای خیالی شبیه قاب پنجره. صفحه تصویر همیشه موازی با صفحه عمودی که صورت هنرمند در آن قرار دارد و عمود بر خط دید (جهت دید شی) قرار دارد. از طریق صفحه تصویر، جسم همانطور که روی کاغذ ظاهر می شود دیده می شود. در دوربین عکاسی، لایه حساس به نور نقش صفحه تصویر را بازی می کند.

تغییر شناختی- تغییر در نوع غالب تفکر، به عنوان مثال، انتقال از تفکر تحلیلی (مرتبط با عملکرد نیمکره چپ) به تفکر فضایی-تصویری (مرتبط با عملکرد نیمکره راست) یا بالعکس.

ترکیب بندی- یک رابطه منظم بین بخش ها یا عناصر یک اثر هنری. در نقاشی آموزشی ترکیب بندی به معنای انتخاب صحیحاندازه و مکان یک شی در یک قالب مشخص.

جریان- خطی که مرزهای شکل ها را مشخص می کند یا یک شکل را از فضا جدا می کند.

حالت A- روشی برای پردازش اطلاعات در مورد واقعیت، که در آن حالت های تفکر خطی، تحلیلی، کلامی و منطقی دخیل است.

نیمکره چپ- سمت چپ مغز این نیمکره غالب در اکثر راست دست ها است و مسئول تفکر انتزاعی-منطقی (کلامی) است.

چپ دستی- استفاده غالب از دست چپ برای طراحی و نوشتن؛ چپ دست ها حدود 10 درصد از کل افراد را تشکیل می دهند. در این مورد، نیمکره غالب برای چپ دست ها، و همچنین برای راست دست ها، می تواند نیمکره چپ باشد.

خط چشم- یک خط خیالی در پرتره که سر را به صورت افقی نصف می کند. نگاه ها به این خط است. در مناظر، خط چشم، خط افق است.

فضای منفی- فضای اطراف اشیاء تصویر. مرزهای فضای منفی با مرزهای سطح کار منطبق است. مرزهای داخلی فضای منفی می تواند با مرزهای اشیاء ترسیمی منطبق باشد.

تعریف نسبت ها- بررسی نسبت عناصر یا بخش هایی از فرم به یکدیگر با کمک اشیاء بداهه (اغلب از یک مداد معمولی که روی یک دست کشیده استفاده می شود استفاده می شود). بدین ترتیب موقعیت یک قسمت از تصویر نسبت به قسمت دیگر، اندازه زوایای نسبت به افقی یا عمودی و همچنین ابعاد قسمت های تصویر نسبت به عنصر اصلی مشخص می شود.

عنصر اصلی- عنصر اولیه یا بخشی از ترکیب که به حفظ کمک می کند نسبت های صحیحدر محل کار. هنگام محاسبه نسبت ها، عنصر اصلی همیشه به عنوان یک واحد در نظر گرفته می شود.

حالت R- روشی برای پردازش اطلاعات در مورد واقعیت، که شامل یک حالت بصری، فضایی-تجسمی از تفکر است. این شیوه تفکر مسئول درک و ارزیابی همزمان شی است و بر تعامل با تجربه و رویدادهای واقعی متمرکز است.

جوجه کشی متقاطع- روشی برای ایجاد لحن یا حجم با استفاده از خطوط پیوسته ترسیم شده در دو یا چند جهت.

دیدگاه و تناسب- تصویر اجسام در یک هواپیما مطابق با آن کاهش های ظاهری در اندازه آنها، تغییرات در خطوط کلی شکل و نسبت های نور و سایه ای که در طبیعت مشاهده می شود. در معنای محدودتر، پرسپکتیو تصویری است که بر روی یک صفحه افقی یا عمودی ساخته شده است و تناسب نسبت بین بخش‌های تصویر است.

نیمکره راست- سمت راست مغز در اکثر افراد راست دست، نیمکره راست مسئول درک رنگ، مقایسه اندازه ها و پرسپکتیو اجسام است.

زاویه- موقعیت جسم تصویر شده در پرسپکتیو، با کوتاه شدن شدید قسمت های دور از پیش زمینه.

رئالیسم در نقاشی- تمایل به انتقال واقعیت تا حد امکان دقیق و عینی. گاهی اوقات به عنوان جایگزینی برای اصطلاح "ناتورالیسم" استفاده می شود.

کیاروسکورو- توزیع نور مشاهده شده بر روی سطح جسم، که مقیاس روشنایی را ایجاد می کند. عناصر زیر از کیاروسکورو متمایز می شوند: نور، سایه، رفلکس و سایه خود.

سیستم نمادین- در نقاشی، مجموعه ای از نمادها به طور مداوم برای ایجاد یک تصویر، به عنوان مثال، یک چهره یا یک شکل استفاده می شود. نمادها معمولاً به هم مرتبط هستند، بنابراین استفاده از یک نماد، نماد بعدی را به همراه دارد (مشابه با تداعی هایی که هنگام نوشتن کلمات آشنا ایجاد می شود). سیستم نمادین در ترسیم معمولا در شکل می گیرد دوران کودکیو، به عنوان یک قاعده، در طول زندگی ثابت می ماند، مگر اینکه برای تغییر هدفمند آن تلاش کنید.

آگاهی- توانایی درک اشیاء، افراد و جهان اطراف. کلمات نزدیک به معنای "دید" یا "شناخت" هستند.

سختی سرب.مدادها با سختی سرب مشخص می شوند که معمولاً روی مداد مشخص می شود و با حروف مشخص می شود. T (یا H - از انگلیسی سخت) - سخت، M (یا B - از انگلیسی سیاه) - نرم. یک مداد با سختی متوسط ​​(سخت-نرم) با حروف TM یا HB نشان داده می شود. تقسیم بیشتر به این صورت اتفاق می‌افتد: مدادی با علامت 8H سخت‌ترین و 8B نرم‌ترین خواهد بود. مقادیر میانیبرای مثال موارد زیر وجود خواهد داشت: 6H، 4H، 2H، HB، 2B، 4B، 6B. برخلاف اروپا و روسیه، در ایالات متحده آمریکا از یک مقیاس عددی برای نشان دادن سختی استفاده می شود، بنابراین یک مداد استاندارد HB در آمریکا به عنوان شماره 2 یا 2B مشخص می شود.

نوع تفکر- نوع فعالیت ذهنی؛ بسته به نیمکره غالب، تفکر انتزاعی-منطقی (یا کلامی) و فضایی-تصوری متمایز می شود.

قالب- می تواند به معنای شکل ورق رسم (مستطیل، مربع، مثلث و غیره) یا نسبت طول و عرض یک ورق مستطیلی باشد.

مشخصات رنگ- روشنایی و روشنایی رنگ. هر رنگی با حداکثر کاهش روشنایی سیاه می شود و در حداکثر افزایش روشنایی به سفید تبدیل می شود.

وسط مدرن و دبیرستاندانش و درک محیط را فراهم کند. هنرجوی طراحی باید از این دانش در طراحی استفاده کند.
این طبیعت انسان است که بسیاری از اشیا و پدیده ها را به صورت حجمی و در فضا نمایش دهد. هدف از طراحی آموزشی توسعه ادراک بصری و تفکر سه بعدی و آموزش از طریق نقاشی، گرافیک تصویری برای انتقال جنبه های خاصی از دنیای اطراف و مهمتر از همه در آینده - تفکر و استدلال با کمک نقاشی است. ، حل انواع کارهای مادی و عملی و هنری.
فردی که مدرسه کاملی از طراحی را گذرانده است، می تواند به طور مکانیکی از یک شیء ساده کپی کند، از طبیعت بکشد، در حالی که تعدادی خطای گرافیکی مرتکب می شود، اما هنگام به تصویر کشیدن اشیاء با شکل پیچیده گیج می شود. برای تسلط مطمئن در طراحی، فرمول بندی آگاهانه "دیدگاه" طبیعت و توانایی به تصویر کشیدن منطقی آن به طور مداوم بر روی یک ورق کاغذ ضروری است.
طراحی آموزشی شامل سؤالات و وظایف بسیاری است که هنگام به تصویر کشیدن اشکال پیچیده ایجاد شده توسط طبیعت یا انسان، باید به طور همزمان و در صورت امکان به طور همزمان حل شوند: اینها سؤالات ساخت، حرکت، تناسبات، پرسپکتیو، کیاروسکورو، رنگ و بافت، و در نهایت، ترکیب، که باید هم در طول فرآیند یادگیری و فعالیت حرفه ایتابع حل یک یا آن کار خاص باشد. این سؤالات در هنگام حل مسائل خلاقانه به بیشترین پیچیدگی و عمق می رسند، با این حال، در یک شکل ابتدایی، حتی کسانی که برای اولین بار شروع به تسلط بر طراحی آموزشی کرده اند، باید با آنها مقابله کنند.
در فصل دوم راهنما، هر یک از این موضوعات به طور جداگانه برای سهولت ارائه در نظر گرفته شده است، اما در اینجا اصول و مفاهیم اساسی لازم برای دانش آموز در نقاشی آموزشی آشکار می شود. بررسی دقیق و مرتبط با موضوعات کلیدی یک طراحی سازنده در بخش‌های مربوطه آورده شده است نقاشی عملی، عمدتاً در بخش هایی که به مطالعه و ترسیم انسان و معماری اختصاص دارد.
بدن هایی که با چشم قابل مشاهده است از نظر ظاهری متفاوت هستند: شکل، اندازه، شفافیت، رنگ و بافت. اشیایی که توسط طبیعت یا انسان ایجاد شده اند یک ویژگی محتوای مشترک دارند: آنها یک ساختار منظم یا طراحی شکل دارند.
در طراحی آموزشی، شناخت طراحی یک فرم از نظر سازمان فضایی، ساختار هندسی و ساختار پلاستیک خارجی، ماده ای که فرم از آن ساخته شده و هدف کاربردی آن از اهمیت ویژه ای برخوردار است. برای معمار آینده مهم است که دقیقاً این جنبه های فرم و طراحی آن را ببیند و درک کند. کار عملیدر طراحی و ساخت سازه ها
با شناخت یک شی از بیرون، باید تلاش کرد تا به ذات آن نفوذ کند. ساختار داخلی. با تحقق این ماهیت، ایده روشن تری از موضوع به وجود می آید.
در مرحله اولیه تسلط بر نقاشی، دانش آموز باید در درجه اول به اساس هندسی منظم طرح، ساختار و اتصال عناصر تشکیل دهنده یک فرم خاص علاقه مند باشد. برای این کار باید جسم تصویر شده را از هر طرف در نظر گرفت، به صورت ذهنی یا عملی تعدادی برش مشخص در آن توسط یک هواپیما ایجاد کرد و در نهایت بر اساس ظاهرو ساختار داخلی برای ایجاد یک تصویر کامل از شکل جسم. این به شما کمک می کند تا آزادانه تر، با اطمینان، نه تنها از زندگی، بلکه مهمتر از همه، از تخیل ترسیم کنید.
دانش و مفاهیم به دست آمده در مدرسه در هندسه باید در نقاشی استفاده شود: مفاهیم در مورد نقاط، خطوط، مسطح شکل های هندسی ah و فرم های سه بعدی - مبنایی برای درک طراحی اشیاء و آنها تصویر گرافیکی.
نقطه، نقاط مشخصه، گره های ساختار را در طبیعت و در نمایش گرافیکی آن تعیین می کند. دو نقطه لنگر موقعیت دو گره ساختاری به هم پیوسته را ثابت می کنند. با استفاده از یک سری نکات، می توان آرایش فضایی نسبی گره ها را که طراحی فرم را به طور کلی مشخص می کند، ایجاد کرد.
خط، مرزهای سطوحی را که شکل جسم را تشکیل می دهند، مشخص می کند. خطوط همچنین محورهای سازنده در برخی از بدنه ها یا جهت های فرم و اجزای آن را مشخص می کنند.
با توجه به ساخت ساده ترین اشکال هندسی و اجسام، می بینیم که یک مثلث با سه نقطه از رئوس گوشه ها و سه خط مستقیم که این نقاط را به هم متصل می کنند، مشخص می شود. چهار گوش - یک مربع، یک لوزی، یک ذوزنقه - به ترتیب با چهار نقطه و چهار خط مشخص می شوند. یک دایره با یک نقطه مرکزی و یک خط بسته که از نقاطی که از مرکز فاصله دارند تعریف می شود. بیضی - نقاط دو کانون و یک خط بسته که مجموع فواصل هر نقطه از آن تا کانون ثابت می ماند. برای علامت گذاری فیگورهای بیضوی در یک شکل، می توان از دو محور و چهار نقطه مشخص که روی آنها قرار دارد صرف نظر کرد. برای بیشتر ویژگی های دقیقمنحنی، لازم است نقاط میانی اضافی را بگیرید.
شکل های تخت به عنوان مبنایی برای درک ساختار هندسی سازنده اجسام سه بعدی عمل می کنند. به عنوان مثال، مفهوم مربع ایده ای از ساخت یک مکعب می دهد. مفهوم مثلث در مورد ساختن یک هرم است. مفهوم دایره منجر به درک یک استوانه و یک توپ و شکل های بیضی شکل به درک اشکال تخمی می شود (شکل 1).

شکل 1. سازنده اصلی a - مکعب، موازی شکل. نقاط و خطوط b - اهرام. ج - استوانه، اشکال هندسی توپ؛ g - استوانه و توپ جدا شده

طراحی بدنه های حجمی مشخص می شود ترتیب متقابلنقاط مشخصه در فضا در اشکال وجهی، این نقاط گره رئوس زوایای فضایی هستند. برای مثال، یک مکعب با هشت نقطه راس گوشه و دوازده خط لبه، یک هرم چهار وجهی با چهار نقطه زاویه فضایی پایه، یک نقطه راس و هشت خط لبه و غیره مشخص می‌شود. اجسام چرخشی در محور، شعاع پایه ها و نقاط مشخصه ژنراتیکس سطح بدن متفاوت هستند. بنابراین، برای مثال، یک مخروط از شعاع دایره پایه و نقطه راس تشکیل می شود (شکل 2a). یک مخروط کوتاه و یک استوانه با پایه های پایین و بالایی و موقعیت های نسبی آنها مشخص می شود. شکل های تخم مرغی را می توان با محور چرخش و نقاط مشخصه ژنراتیکس به دست آورد، به عنوان مثال، نقاط مزدوج مقاطع منحنی های مختلف و خود نقاط محدب و مقعر که ژنراتیکس را تشکیل می دهند (شکل 2، b). .

شکل 2. نقاط و بدنه های اصلی انقلاب a - مخروط. ب - بیضوی؛ ج - پیچیده

برای تعیین شکل پیچیده یک گلدان، علاوه بر شعاع پایه ها، لازم است از تعدادی شعاع مطابق با نقاط مشخصه ژنراتیکس آن استفاده شود (شکل 2c). یافتن گره‌ها، نقاط، خطوط راهنما و محورهای سازنده باید به‌طور متوالی و بر اساس درک شکل و شناسایی آن در نمایش گرافیکی اجسام هندسی ساده و پیچیده‌ترین اشکال پلاستیکی انجام شود.
برای بررسی بصری طراحی ساختار هندسی بدنه های ساده، خوب است که قاب این بدنه ها را از سیم یا لت های چوبی نازک بسازید. مدل ها به دریافت ایده در مورد ساخت فرم کمک می کنند، زیرا به شما امکان می دهند به طور همزمان تمام گره های ساختاری را در فضا مشاهده کنید - نقاطی که در اجسام معمولی نامرئی هستند.
"شفافیت" چنین مدل هایی ترسیم اشیا را در چرخش های مختلف و برش های پرسپکتیو (زاویه) بسیار تسهیل می کند. ترسیم قاب سیمی از همان ابتدا به آموزش تفکر حجمی و فرآیند خودسازی اشیاء حجمی و سپس نمایش گرافیکی آنها کمک می کند تا دانش آموز به ساخت سازنده فرم و ویژگی های آن پی ببرد. تصویر آن مهارت های تفکر حجمی-فضایی به دست آمده در این مدل ها امکان احساس، اتصال فرم در فضا، درک و به تصویر کشیدن اشیا را با اطمینان، متقاعد کننده و آگاهانه بر روی بدن های مات ممکن می کند. شکل های زیر اصول کلی ساخت هندسی اشکال پیچیده تر را نشان می دهد که در قسمت های بعدی به تفصیل مورد بحث قرار خواهد گرفت.

شکل 3. نقاط سازنده اصلی سر و دست انسان

ترسیم شماتیک سر انسان نقاط تشریحی گرهی، خطوط اصلی ساختمان و مقاطع مشخصه را نشان می دهد که بر اساس آنها می توان ساختار فضایی سر را درک کرد و تصویر آن را در شکل ساخت (شکل 3). . نقاط شروع شکل سر عبارتند از: وسط چانه، پایه بینی و پل بینی، تاج، نقطه وسط پشت سر. خط اتصال این نقاط به اصطلاح پایه خط نیمرخ سر را تشکیل می دهد. موارد اساسی لازم برای درک شکل پلاستیکی سر عبارتند از بریدگی در امتداد خط پروفیل، بخش های موازی با آن در امتداد مدارها، و همچنین برش های عمودی که از سطح پیشانی، حفره های چشم، استخوان های زیگوماتیک و دهان عبور می کنند. بالای استخوان های زیگوماتیک، نقاط مشخصه حفره های چشم، غده های فوقانی و جلویی، غده های جداری و پس سری به طور مساوی نسبت به سطح نیم رخ قرار دارند.
نقشه شماتیک دست نقاط ساختاری اصلی تعیین شده توسط مفاصل مچ دست، متاکارپوس و فالانژهای انگشتان را نشان می دهد.
هنگام ترسیم درخت، نقاط اصلی پایه و بالا و همچنین تمام نقاط شاخه ها از تنه و نقاط تغییرات مشخصه در جهت تنه و شاخه ها هستند. در درختان مختلف، آرایش فضایی نقاط گرهی و ریتم آنها الگوهای خاص خود را دارد. این گره ها جهت و نسبت تنه و شاخه ها را تعیین می کنند. اصل ساخت و ساز ذکر شده را می توان از ریشه تا جوانه های برگ و گل گیاهان دنبال کرد (شکل 4).

شکل 4. نقاط سازنده و خطوط راهنمای گیاهان و درختان

برای درک ساخت سازه های معماری، اصل نقاط سازه گرهی نیز از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است. آلاچیق-روتوندا نشان داده شده در شکل (شکل 4، زیر)، متشکل از ترکیبی از اشکال هندسی مختلف، به دلیل اتصال منظم عناصر ساختاری ساختاری واضح دارد: یک محور مرکزی به وضوح مشخص از آلاچیق، دور قاعده آن، با ریتم مشخصی از ستون‌ها، بر اساس ستون‌ها، یک حلقه استوانه‌ای از میناسی و یک گنبد کروی شکل که ساختار را کامل می‌کند، تنظیم شده است. نقاط تعیین کننده برای نمایش سه بعدی شکل آلاچیق، مراکز قلم، گنبد، گلدسته، پایین و پایه های بالاییستون ها.
اصل درک طرح با کمک نقاط گرهی اصلی، محورها و خطوط راهنما باید همیشه در نقشه آموزشی اعمال شود و به عنوان مبنایی بیشتر برای مطالعه ساخت اشکال اشیاء، هدف عملکردی آنها و عملکرد آنها باشد. موادی که از آن ساخته شده اند.

اصول ترکیب بندی - ما فقط به دو اصطلاح علاقه مندیم و آنها را وارد مطالعه می کنیم: ترکیب بندی و چیدمان و آنها به نقاشی مراجعه می کنند. آنها از نظر معنی تا حدودی متفاوت هستند ، اما در نقاشی نمی توانند بدون یکدیگر انجام دهند. ترکیب یک فرآیند مستقیم است که از لاتین ترجمه شده است به معنای - تالیف کردن، انشاء کردن - به یک معنا، یک معنای جهانی. و چیدمان، مشخص تر، به معنای ایجاد یک کل از قطعات است. در اینجا یکی به طور نامحسوس به دیگری منتقل می شود و در روند کار روی نقاشی ما ادغام می شود.

به طور کلی اصطلاح آهنگسازی در زمینه ها و حوزه های مختلف هنری به کار می رود: در سینما، موسیقی، اجراهای تئاتری، باله، ادبیات، انواع هنرهای زیبا و معماری. در معنای خلاقانه، "ترکیب" یک کلی است نیت هنری، ساختار یک اثر هنری که ایده خود را به طور کامل بیان می کند. اما در نقاشی آموزشی این اول از همه است انتخاب صحیح اندازه و مکان شی در قالب داده شده.

ایده کلی ترکیب هنرهای زیبا: ترکیب‌بندی‌ها عبارتند از سه‌قلوی، تزیینی، یادبودی-تزیینی، یادبودی-مجسمه‌ای، نمایشی-تزیینی، حجمی-فضایی. ترکیباتی از اشیاء هنر کاربردی و طراحی وجود دارد. ترکیب بندی سه پایه شامل ترکیب بندی های گرافیکی، مجسمه ای و تصویری است. اینها پرتره، مناظر، نقاشی طرح، حکاکی، چاپ، لیتوگرافی و ترکیب بندی مجسمه هستند. ترکیبات تزیینی و تزیینی-کاربردی شامل انواع طرح ها برای نقاشی روی پارچه، شیشه، چینی، چوب، سرامیک، منبت کاری و موارد دیگر می باشد. برای یادبود و تزئینی - موزاییک، اسکرافیتو، پانل، پنجره های شیشه ای رنگی، نقش برجسته های مجسمه سازی ... برای تئاتر و تزئینی - اسکیس و پانل برای اجرا و تولید، طرح از مناظر و لباس. اشیاء و سازه های حجمی-فضایی-معماری، طراحی داخلی و خارجی و همچنین ترکیبات معماری و مجسمه سازی. ترکیبات اشیاء کاربردی طراحی هنریشیشه، فلز، مبلمان، طراحی صنعتی، طراحی مد... این معنای وسیعی دارد.

در صفحه مبانی ترکیب بندی، به موضوعات ترکیب بندی در هنرهای تزئینی، کاربردی و زیبا می پردازیم، اکنون ترکیب بندی را در یک نقاشی تجزیه و تحلیل می کنیم.

ترکیب بندی در نقاشی

هنگام حل مسائل ترکیبی، نباید از مفاهیمی مانند مقیاس، تناسبات، تناسب، تعادل، تم، طرح، تصویر، لحن، شکل، حجم، طراحی، فضا (چشم انداز)، تقارن، کنتراست، ریتم، پویایی، ایستایی و ... غافل شد. همچنین نکته اصلی و فرعی، وحدت و یکپارچگی و البته بیان و هماهنگی است. یادگیری همه اینها به یکباره غیرممکن است، زیرا آگاهی از همه اینها به طور کلی و توانایی جلب توجه به همه اجزای THIS، زمان و تمرین زیادی لازم است. اما برای شروع آموزش، برای شروع فرآیند، مطمئناً می توانیم و انجام خواهیم داد.

وظیفه اصلی ترکیب بندی در نقاشی آموزشی توانایی قرار دادن اشیاء و اجزای آنها به گونه ای است که یک کل بیانی هماهنگ واحد ایجاد کند. یکی از الزامات اصلی در نقاشی آموزشی، توانایی قرار دادن صحیح تصاویر اشیاء بر روی یک ورق کاغذ است. و هر نقاشی با قرار دادن ترکیبی تصاویر روی ورق، در صفحه ورق شروع می شود. و برداشت کلی از تصویر تا حد زیادی به نحوه چیدمان این یا آن تصویر بستگی دارد.

توانایی آهنگسازی نیز یک هنر است. و همچنین، برای تسلط بر هنر تنظیم به عنوان راهی برای ایجاد یک ترکیب، توسعه دید ترکیبی، شهود و توسعه حس زیبایی ضروری خواهد بود. و اساس زیبایی این است که نظر شما چیست؟ البته، شما قبلاً فهمیدید، این هماهنگی است.

در این مرحله به چه چیزهایی نیاز داریم؟ در کار بر روی ترکیب باید یاد بگیرید دید ترکیبی. چنین بینایی را می توان به روش زیر توسعه داد - با کمک تمریناتی که به راحتی قابل انجام است. برای شروع:

1. جوهر یا رنگ یا آبرنگ می گیریم و به معنای واقعی کلمه یک کاغذ تمیز را خراب می کنیم. شما بلات می سازید، انواع مختلف که به دست می آید. می توانید آنها را لکه دار کنید، یا آنها را به حال خود رها کنید. سپس لکه‌ای را که دوست داریم با یک قاب می‌گیریم و محدود می‌کنیم - فقط یک قاب در اطراف نقطه حاصل در فاصله مشخصی بکشیم تا لکه را در قالبی راحت و هماهنگ با آن مرتب کنیم. اکنون ترکیب نقطه را دریافت کرده اید. توجه داشته باشید که بسیار مهم است که حتی چنین ترکیب ابتدایی نقطه به وضوح از هر چرخشی قابل مشاهده باشد. هر نقطه انتزاعی که به صورت ذهنی یا تحت اللفظی به این شکل قاب شود، ترکیب یا چیدمان نامیده می شود.

این ساده است، اما مشکل است. ترفند آن در این است که دقیقاً چگونه از قوانین و تکنیک های قرار دادن این شی - لکه ها در قالب ایجاد شده و در آینده - روی برگه پیروی می کنید. به حس هماهنگی دست پیدا کنید، از لکه تورفتگی ایجاد کنید تا لکه در قالب ترسیم شده "مناسب" باشد. از پایین لکه بیشتر عقب نشینی کنید (شاید برعکس)، در بالا فاصله تا مرز قالب را کمتر کنید (شاید برعکس)، در امتداد لبه ها، همچنین باید به حس هماهنگی دست پیدا کنید.

2. حالا رنگ گواش را می گیریم. به رنگ سفید (کمی تیره ترش کنید تا با کاغذ ادغام نشود)، سیاه و مخلوط کردن آنها نیاز داریم. رنگ خاکستری. ما لکه ها را روی کاغذ اعمال می کنیم، اندازه لکه ها، نسبت تناژ آنها، شکل، موقعیت آنها را در بین خود تغییر می دهیم، و یکی را روی دیگری قرار می دهیم. سعی می کنیم ترکیب این نقاط هماهنگ باشد. برای این کار می توانید بلافاصله کاغذهای کوچک با فرمت های مختلف بردارید و سعی کنید بلافاصله این نقاط را روی برگ بچینید. و می‌توانید ابتدا چنین جستجوهای ساده‌ای انجام دهید و تنها پس از آن، مانند کار اول، چنین ترکیب‌بندی‌های کوچکی را در قالبی که بر اساس آنچه اتفاق می‌افتد انتخاب می‌کنید، محصور کنید. از بین بسیاری از جستجوهایی که به نتیجه رسیده اند، با احساس کردن، مناسب ترین آنها را انتخاب کنید.

3. بعد ورزش مفیدبرای توسعه دید ترکیبی: با تصور هر شی از حافظه یا تخیل، آن را در یک قاب خیالی (قالب صفحه) قرار دهید یا برعکس، مقداری نقاشی از شی را در یک قاب خیالی قرار دهید.

4. ما کار را پیچیده می کنیم: دو یا چند مورد را در طرح بندی قرار می دهیم. در اینجا، علاوه بر چیدمان اشیاء در یک قالب مشخص، لازم است که خود اشیا در بین خود جمع شوند.

با چنین تمرینات ساده ای، پایه های درک ترکیب در نقاشی گذاشته و مطرح می شود که برای انجام کارهای ترکیبی پیچیده تر در آینده ضروری است.

اکنون مستقیماً به ایجاد ترکیب صحیح در نقاشی ادامه می دهیم. و هنگام کار بر روی یک ترکیب در یک نقاشی آموزشی، باید:

1. وظایف و اهداف را تعریف کنید

قبل از شروع کار بر روی ترکیب، لازم است محتوای معنایی و اهداف خود بیانیه مشخص شود. موضوعات برای یک تولید آموزشی، به عنوان یک قاعده، از قبل مطابق با یک طرح خاص یا یک موضوع انتخاب می شوند. موارد تصادفی در ترکیب نباید باشد. و با روشی که تولید آموزشی تشکیل می شود، می توان ترکیب آینده را از قبل تعیین کرد، زیرا خود تولید، به معنای خاصی، قبلاً یک ترکیب است.

2. محیط طبیعی را مطالعه کنید و نقطه نظر را تعیین کنید

گاهی اوقات اتفاق می افتد که صحنه سازی آیتم های موجود در ترکیب ممکن است کاملاً موفقیت آمیز نباشد. در یک مورد، ممکن است اشیاء خیلی نزدیک به هم قرار داشته باشند یا از نظر اندازه یکسان باشند، در مورد دیگر، بسته به اینکه از کدام طرف می خواهید آن را بکشید، ممکن است ضعیف دیده شوند، یا ممکن است شی ناآشنا باشد. طراحی و دیدن آن از یک طرف دشوار است ... قبل از اینکه برای ترسیم یک محصول بنشینید، باید از همه طرف با در نظر گرفتن نورپردازی به آن نگاه کنید و سودمندترین موقعیت ها را برای ایجاد یک نقاشی آینده شناسایی کنید. . شما باید از قبل در تعیین نقطه نظر و انتخاب مکانی برای کار بر روی ترکیب در نقاشی مراقبت کنید.

4. مقیاس و ماهیت موضوع را تعیین کنید و ورق کاغذ را به درستی قرار دهید

برای چیدمان صحیح اجسام، قبل از هر چیز لازم است شکل، اندازه و چینش اشیاء در محیط مورد تجزیه و تحلیل قرار گیرد. اگر به عنوان مثال یک شیشه را در امتداد محور عمودی آن در نظر بگیریم، اندازه کاغذ عمودی است. برای تصویر اشیایی مانند قابلمه یا حوضچه با ابعاد افقی بزرگ، کاغذ باید بیشتر به صورت افقی قرار گیرد تا عمودی - این در صورتی است که شی به تنهایی در صحنه سازی شرکت کند. اگر چندین وجود دارد، باید به نسبت همه اشیاء در تنظیمات نگاه کنید. برخی از الگوهای ادراک بصری وجود دارد، این زمانی است که اشیاء یک حجم کل (به شرطی) تشکیل می دهند، جرمی که کاملاً در قالب افقی قرار می گیرد، و شما آن را در قالب مربع یا عمودی قرار می دهید، در حالی که هیچ هارمونی وجود نخواهد داشت. در هر مورد، محل ورق بسته به موارد خاص و تنظیم آنها انتخاب می شود. و فرمت برگه باید متناسب با موضوع یا گروه موضوعات در کل باشد.

5. اشیاء را روی صفحه ورق قرار دهید و متعادل کنید

قرار دادن ترکیبی اشیا با کار بر روی یافتن انواع طرح دار ترکیب در نقاشی شروع می شود، آنها را می توان در حاشیه یا روی یک تکه کاغذ جداگانه انجام داد. برای انجام این کار، لازم است نسبت ها، مکان تصویر مورد نظر از اشیاء روی ورق، اندازه و در نتیجه مقیاس تعیین شود. اگر تنظیم از گروهی از اشیاء تشکیل شده باشد، ترتیب دادن آنها به طور جداگانه در صفحه ورق غیرممکن است. شما باید به کل تولید به عنوان یک کل نگاه کنید. برنامه ریزی شده اند نقاط افراطیتصویر آینده بالا، پایین، راست و چپ. در عین حال، نقاط افراطی و خطوط آنها نباید لبه های ورق کاغذ را لمس کنند. همچنین، و بالعکس، نمی توانید فضای خالی غیر قابل توجیه را روی برگه بگذارید. در هر دو مورد، ترکیب شکسته است.

ترکیب بندی در نقاشی

6. مرکز ترکیب را تعیین کنید

ما دو مفهوم را در شکل معرفی می کنیم - مرکز ترکیبو مرکز بصری:

دیداری مرکز-مرکزهواپیمای تصویری

مرکز ترکیبی هر شی اصلی اصلی است که اشیاء فرعی یا کمکی در اطراف آن قرار دارند.

بسته به ماهیت شی تصویر، مراکز ترکیب بندی و بصری باید یا در فاصله کمی از یکدیگر باشند یا ترکیب شوند. به این ترتیب یکپارچگی ترکیبی به دست می آید. به همین دلیل است که باید دیدگاه درست را انتخاب کنید، زیرا موضوع اصلی در طول بررسی نسبت به موارد ثانویه حرکت می کند. در مورد اجسام با سایه در حال سقوط، مرکز ترکیب در این مورد بسته به روشنایی جسم، کنتراست و جهت خود سایه تقریباً در وسط، بین شی و سایه قرار دارد. هنگام نوشتن اشیاء منفرد با سایه‌های ریزشی جزئی، مرکز ترکیب‌بندی در وسط شی قرار می‌گیرد.

یکی از رایج ترین و راحت ترین ابزار برای کار بر روی یک ترکیب، منظره یاب ساخته شده از یک تکه کاغذ با سوراخ مستطیلی شکل بریده شده در آن با نسبت های متناظر با نسبت های یک ورق کاغذ در نظر گرفته شده برای طراحی است. آنها باید به روش زیر استفاده شوند. منظره یاب را در مقابل خود نگه دارید، آن را به سمت تنظیمات بگیرید. هنگام جابجایی سوراخ قاب، اشیاء قابل مشاهده را از طریق آن قرار دهید تا "نه کم شود و نه اضافه" در داخل سوراخ (قاب "قالب"). این امر حل مشکل ترکیبی را ساده و تسهیل می کند

روش دوم استفاده از آن: اشیایی را در صفحه موضوع مرتب کنید که می توانند به یک موضوع مرتبط باشند. هرچه بیشتر پیدا کنید، بهتر است، و پس از آن، مسلح به منظره یاب، از این توده مورد علاقه ترین چیدمان اشیا را انتخاب کنید (3-5 شی را انتخاب کنید، جایی که یکی مرکز ترکیب خواهد بود، بقیه اضافی خواهد بود) در این قالب در این مورد، شما چشم را برای آهنگسازی آموزش می دهید - مرتب کردن اشیا در یک ترکیب، برای یافتن یک دیدگاه خوب، برای یافتن مرکز ترکیب.

7. اشیاء را با پرسپکتیو، نسبت و انتقال شخصیت بسازید

ساخت اشیاء روی صفحه کاغذ باید با تعیین مکان آنها در محدوده هایی که قبلاً توسط آنها مشخص شده است شروع شود - با یک لمس سبک مداد، طرح کلی را مشخص می کنید. طرح کلیمکان اشیاء با در نظر گرفتن نسبت ها. بعد از روی برگه، طرح کلی را با جزئیات بیشتر بیان کنید شخصیت کلیشکل اجسام، تناسب و آرایش آنها در فضای ورق. سپس شکل، حجم هر شیء شرکت کننده در ترکیب را با جزئیات بیشتری در نظر می گیرید.

8. آشکار کردن حجم اجسام

با کمک مطالعه نور و سایه، حجم اجسام را آشکار می کنیم. فراموش نکنید که کار بر روی آشکار کردن حجم یک شی با لحن، اول از همه، مجسمه سازی شکل اجسام به کمک آن است. سایه های ریخته شده همیشه تیره تر از سایه های خود هستند، به خصوص آنهایی که به شما نزدیک تر هستند. و نکته اصلی در کار با تن، شناسایی شکل اجسام و توانایی کار با روابط تون است.

هنگام کار کردن جزئیات، فراموش نکنید که آنها بخشی از یک ترکیب هستند. این بدان معنا نیست که آنها نیاز به توجه کمتری دارند، اما با کار جداگانه با آنها می توانید قطعه قطعه را در تصویر ایجاد کنید. کار باید در مجموع انجام شود و از کلی به جزئی و از جزئی به عام حرکت کند، یعنی به صورت روشمند.

9. تکمیل و تعمیم کار بر روی نقاشی

نقاشی باید مطابق با برداشت کلی بصری و یکپارچگی ترکیبی به یک تابع کلی از همه زنگ ها برسد.

برای مثال، هنگام نقاشی از این اطلاعات استفاده کنید

هر اثر هنری، خواه یک نقاشی، یک سمفونی یا یک فیلم، بدون شک نیاز به ساخت و ساز یا ساختار دیگری دارد. به عبارت دیگر، ترکیب ها یا تنظیم ها. AT آثار موسیقی- این ترتیب نت ها است، در سینما - این یک فیلمنامه با دقت ترکیب شده است، اما در تصویرسازی و نقاشی - این ترتیب اشیاء روی سطح کار است.

این در مورد ترکیب در طراحی است که در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت.

هر تصویر یا نقاشی شامل اشیایی است که به نوبه خود از خطوط و اشکال تشکیل شده است. ترکیب به عنوان یک کل نیز توسط رنگ ها، سایه ها، کنتراست، بافت، اشکال و نسبت اشیا تعیین می شود.

وظیفه هنرمند این است که اشیاء، رنگ ها و سایه ها را به ترتیب معینی مرتب کند تا همه اینها به یک تصویر هماهنگ اضافه شود.

در هنگام آهنگسازی چندین قانون اساسی وجود دارد. بیایید با مثال های گویا به موارد اصلی نگاه کنیم:

قانون سه سوم

سطح کار را مانند شکل به 9 مربع مساوی تقسیم کنید.

این کار به منظور قرار دادن جسم مرکزی تا حد امکان هماهنگ با سایر عناصر ترکیب انجام می شود، بنابراین مرکز سطح کار و مناطق پیرامونی آن به وضوح دیده می شود.

بنابراین، شیء مرکزی در هر ترکیبی وجود دارد. در این مورد، آن یک قایق بادبانی است. همانطور که می بینیم، بخشی از کشتی به منطقه مرکزی عکس بیرون زده و سایر قسمت های آن در ناحیه سمت راست بالا و وسط قرار می گیرند. بیایید به مثال دیگری نگاه کنیم:

در اینجا قانون دیگری به اجرا در می آید - هر ترکیب بندی، خواه یک عکس باشد یا یک نقاشی، همیشه با یک جسم مرکزی که حداقل کمی از مرکز در هر جهتی جابجا شده باشد، سودمندتر به نظر می رسد. به معنای واقعی کلمه چند سانتی متر از مرکز تا لبه - و ترکیب در حال حاضر از متوسط ​​به جالب و پر جنب و جوش تبدیل شده است.

زاویه یا زاویه اجسام

گاهی اوقات هنرمند موقعیتی غیر استاندارد از شی را انتخاب می کند. یعنی آن را به گونه ای ترسیم می کند که به نظر می رسد در یک زاویه خاص قرار دارد، به عنوان مثال، "نمای بالا" یا برعکس "نمای پایین" - امکانات بی پایان است. چیزی به عنوان کاهش پرسپکتیو در طراحی وجود دارد - تغییر اندازه اشیاء به منظور دادن اثر فضای سه بعدی به نقاشی.

از اینجاست که مشکلات برای هنرمندان آغاز می شود - بالاخره یک زاویه خاص نیاز به کاهش نسبت های فردی سوژه در پرسپکتیو دارد. به عبارت دیگر، اگر به عنوان مثال، فردی در وضعیت "نمای بالا" کشیده شود، سر او بزرگ و بدن و پاهای او بسیار کوچک خواهد بود، زیرا کاهش چشم انداز وجود دارد - هر چه دورتر از هرچه این یا آن قسمت از شیء را تماشا کند، اندازه آن کوچکتر خواهد بود و بالعکس. بیایید به یک مثال نگاه کنیم:

می بینیم که سر دختر در تصویر اول بزرگ است، در حالی که دستان او در مقایسه با سر بسیار کوچک هستند و بدن اصلاً کاملاً قابل مشاهده نیست. و همه اینها به این دلیل است که هنرمند آن را به گونه ای ترتیب داده است که جلوه "نمای بالا" را ایجاد کند. بدن جسم به نظر می رسد "پایین" می رود. در تصویر دوم، جاده از بیننده دور می شود و جلوه یک مسافت طولانی را ایجاد می کند و در فاصله باریک می شود.

کار با دیدگاه به خودی خود آسان نیست و نیاز به تمرین مداوم دارد. در اینجا مهم است که ورق را به خطوط مشروط تقسیم کنیم که به عنوان "عمیق ترکیب" پیش می روند، بسته به اینکه هنرمند چه جهتی را برای ساختن شی انتخاب کرده است.

بنابراین، در اولین نقاشی، خطوط پایین می‌روند و بیشترین فاصله را بین خود در بالا دارند، باریک‌تر می‌شوند تا جایی که در نزدیکی پاهای دختر قطع می‌شوند (حتی اگر پاها در این نقاشی قابل مشاهده نباشند).

در ترکیب دوم، خطوط از بیننده دور می شوند. با کار کردن با فاصله، می توانید و حتی نیازی نیست که خود را تنها به دو خط محدود کنید، تعداد آنها می تواند هر چیزی باشد. نکته اصلی که باید به خاطر داشته باشید این است که خطوط مشروط دیر یا زود در یک نقطه واحد، در این جهت، یکدیگر را قطع می کنند، و ارزش کاهش همه اشیاء در ترکیب را دارد. این کار در ابتدا بسیار دشوار خواهد بود، با این حال، هنرمند با تسلط بر استفاده موفق از کاهش پرسپکتیو، در تدوین هر ترکیبی صد در صد موفقیت خواهد داشت. بنابراین بازی ارزش شمع را دارد!

قانون عجیب و غریب

قاعده می گوید که ترکیب با نه یک عدد زوجآیتم‌ها همیشه جالب‌تر و سودمندتر از ترکیبی با عدد زوج به نظر می‌رسند. این به این دلیل است که بیننده به طور ناخودآگاه ترکیب را با تعداد زوج عناصر گروه بندی می کند و در نتیجه شی مرکزی را از دست می دهد.

به نظر می رسد که در هر دو تصویر اسب وجود دارد، اما تصویر سه تایی در مقایسه با ترکیب بندی که در آن دو اسب وجود دارد جالب تر به نظر می رسد.

هنرمند علاوه بر محل قرارگیری اشیاء مرکزی و کمکی، احترام به تناسبات و پرسپکتیو، باید راه حل های رنگی، نور-سایه و کنتراست را نیز در نظر بگیرد. تمرین، تجربه و عشق به هنر از عناصر ضروری برای موفقیت در این زمینه است. نتیجه شما را منتظر نخواهد ماند - خواهید دید که چگونه کار شما فقط از نظر کیفیت و حرفه ای رشد خواهد کرد. با خیال راحت تجربه کنید، بداهه بنویسید، وگرنه چه نوع هنری است. و مهمتر از همه، از هیچ چیز نترسید - و سپس همه چیز برای شما درست می شود!

تصویری که توسط یک هنرمند با دست و با استفاده از ابزارهای گرافیکی مانند خط، کانتور، ضربه، نقطه، نقطه و همچنین ترکیبات و ترکیبات مختلف آنها ساخته شده است.

اساس اساسی تصویرسازی هنری در هنر رئالیستی، نقاشی است که فرم شی را بازتولید می کند و ماهیت افراد و رویدادها را منتقل می کند. این نقاشی شامل موفقیت های تفکر ترکیبی و توسعه تخیل است. به عنوان یک قاعده، یک ترکیب (در هر صورت، یک ایده پلاستیکی) در درجه اول در یک نقاشی ایجاد و ثابت می شود. حتی برای بسیاری از مجسمه‌سازان و معماران، نقوش پلاستیکی در طرح اولیه، در طراحی ظاهر می‌شود. و هنرمندان یک ایده پلاستیکی دارند، ایده کلی ترکیب همیشه در نقاشی ظاهر می شود. مهارت حرفه ای در طراحی به معنای واقعی آن برای هنرمندان با پروفایل های مختلف ضروری است: گرافیک، معمار، دکوراتور، نقاشی دیواری و بسیاری دیگر. پرورش یک هنرمند واقعی سینما یا تئاتر غیرممکن است اگر او به عنوان نقشه کش آموزش ندیده باشد. ارزش مشارکت خلاق هنرمندان بستگی به سطح فرهنگ خوب پرورش یافته توسط مکتب واقع گرایانه طراحی دارد. انواع متفاوتهنرهای تجسمی.

میکل آنژ در طراحی در رابطه با نقاشی، مجسمه سازی و معماری «منبع و ریشه همه علوم» را می دید.

چارلز لبرون استدلال کرد: «نقاشی همیشه یک قطب و قطب‌نما است که ما را راهنمایی می‌کند تا نگذاریم در اقیانوس رنگ غرق شویم، جایی که بسیاری غرق می‌شوند و می‌خواهند نجات پیدا کنند».

انگرس روی درب کارگاهش نوشت: «شاگردانی به اینجا می‌آیند که به آنها طراحی آموزش می‌دهم و نقاشان از اینجا بیرون می‌آیند.»

نقاشی سیاه و سفید و رنگی است. نقاشی سیاه و سفیدمی تواند کانتور، خطی باشد - فقط با یک خط، بدون استفاده از جلوه های تونال و نور و سایه ساخته شده است. به این سبک از طراحی، گرافیک می گویند. اگر هنرمند از امکانات کیاروسکورو، لکه ها و غیره استفاده کند، به شیوه ترسیمی تصویری نزدیک است.

طراحی در هنر معنایی مستقل دارد که نوعی گرافیک است و در عین حال هر نوع هنر پلاستیکی بدون آن نمی تواند کار کند، زیرا طراحی اساس نقاشی و مجسمه سازی، هنرهای عامیانه و تزئینی، طراحی و معماری است.

طراحی اساس ساختاری هر تصویر است: گرافیکی، تصویری، مجسمه ای، تزئینی. نقاشی وسیله ای برای شناخت و مطالعه واقعیت است.

طراحی می تواند اهداف آموزشی و کمکی را در هنگام ایجاد آثاری از انواع مختلف هنر و تزئین داخلی انجام دهد.

نقاشی سه پایه از اهمیت مستقلی برخوردار است - ساخته شده بر روی سه پایه (دستگاه هنرمند)، روی یک ورق جداگانه، با دقت کار شده است قطعه هنریژانرهای مختلف (پرتره، منظره، طبیعت بی جان، خانگی، طراحی اساطیری و غیره).

هنرمند می‌تواند برداشت‌های زندگی را در طرح‌ها و طرح‌هایی که به سرعت تکمیل شده‌اند، تصحیح کند. هنگام ایجاد نقاشی ها، نقاشی های دیواری، موزاییک ها و پنجره های شیشه ای رنگی، یک نقشه مقدماتی ضروری است. طراح یا معمار نیت اصلیاین پروژه با کمک طراحی در طرح ها رفع می شود. مجسمه ساز برای اینکه بتواند تناسبات و حجم را به درستی منتقل کند و فرم را در فضا قرار دهد، به تسلط کافی در طراحی نیاز دارد. ترکیب یک نقش برجسته با یک طراحی آغاز می شود.

طراحی آکادمیک - ساعت های کار زیاد با انتقال دقیق طرح و کیاروسکورو اشیا - توسط دانشجویان فرهنگستان هنر و دانشجویان رشته های ویژه عالی انجام می شود. موسسات آموزشی. چنین سیستم آموزشی از اواخر قرن شانزدهم توسعه یافته است و به طور معمول شامل کپی کردن "اصل" استادان شناخته شده، طراحی از گچ بری های باستانی و سپس از زندگی زنده است.

نقشه کشی آموزشی منطقه وسیعی از وظایف مختلف برای ترسیم اجسام هندسی، زیور آلات گچی، طبیعت های بی جان مختلف، اشیاء دنیای فناوری و طبیعت، انسان، منظره، ساختمان های معماری و غیره است. به عنوان یک قاعده، وظایف آموزشی در طراحی مطابقت دارد. برای برنامه‌ریزی وظایف، پیشنهاد می‌شود که با افزایش پیچیدگی در شرایط خاص و تحت نظارت معلم تکمیل شوند. طراحی، شامل ترسیم آموزشی از زندگی، ترسیم از حافظه و تخیل، اساس آموزش هنر است.

با کمک همان ابزار طراحی: خطوط، سکته مغزی، لکه ها، هنرمندان درک متنوعی از جهان ایجاد می کنند. همه چیز به نحوه استفاده هنرمند از این ابزار بستگی دارد. بیان هنریچگونه خط می کشد و نقطه می گذارد، به چه نسبتی از نور و تاریکی استفاده می کند، چگونه فضا را منتقل می کند و غیره. به لطف طراحی، فکر نگرش هنرمند را به تصویر نشان می دهد. دست خط این هنرمند نشان دهنده وضعیت روحی اوست.

نکته اصلی وسیله بیاننقاشی - خط. خط گریزان در حرکت زندگی را به تصویر می کشد. با بافت به اشکال مختلف، خط نازک، تصفیه شده و توری، خاردار و بد، لطیف و مخملی است. غنای مواد گرافیکی کمک می کند تا خط بسیار متنوع شود.

آثار بزرگترین استادانگذشته و هنرمندان پیشرو زمان ما به ما اجازه می دهند تا تاریخچه توسعه طراحی را ردیابی کنیم، ویژگی های روش خلاقانه آنها و امکانات بیانی کار با مداد، جوهر، زغال چوب، سانگوئین، پاستل و سایر مواد گرافیکی را آشکار کنیم.

انواع مختلفی از طراحی نه تنها در ماهیت اجرا، بلکه در مضامین و ژانرها (پرتره، منظره، طبیعت بی جان و غیره)، از نظر هدف (نقاشی سه پایه تمام شده، طرح های سطحی، اجراهای آموزشی، مطالعات آناتومیک و علوم طبیعی) متفاوت است. نقشه های آماده سازی- طرح ها، طرح ها، نشان دهنده مرحله اولیه کار بر روی یک ترکیب گرافیکی تصویری یا پیچیده. نقشه های معماری و غیره)، و همچنین در مورد تکنیک اجرا.

بسته به مواد مورد استفاده، نقشه ها به آنهایی که با رنگ های خشک و مایع ساخته شده اند تقسیم می شوند. قدیمی ترین مواد کشش خشک شامل زغال چوب، و همچنین سرب، پین نقره ای است که از دوران باستان شناخته شده است.