معماری مناظر یونان باستان. ساختمان ها و شهر

یونان باستاندر طول قرن ها بر بسیاری از سبک های معماری جهان تأثیر گذاشته است - به عنوان مثال، نئوکلاسیک که در قرن 19 بسیار محبوب بود، در واقع احیای معماری یونان باستان بود. تعداد قابل توجهی از شاهکارهای جهان از معماری یونان، به ویژه سبک یونان باستان دوره دوریک، یونی یا کورنتی الهام گرفته شده است.

تمدن مینوی در جزیره یونانی کرت از قرن 27 تا 15 قبل از میلاد شکوفا شد. ه. معروف ترین بنای معماری این دوره، شهر کاخ چشمگیر کنوسوس است که بر روی تپه ای واقع شده و توسط جنگل های کاج احاطه شده است. این بنا به دو حیاط تقسیم می شد: بال غربی که اماکن مذهبی و رسمی در آن قرار داشت و بال شرقی که برای نیازهای داخلی استفاده می شد.

باستان شناسان نقاشی های دیواری زیبای کنوسوس را تقریباً دست نخورده در زیر لایه های خاکستر یافته اند که نشان می دهد ویرانی شهر مینوایی به دلیل فوران عظیم آتشفشان سانتورینی در حدود 1450 قبل از میلاد بوده است. نقاشی های دیواری رنگ های روشن دارند و صحنه های آرامی از زندگی روزمره یا تصاویر جشن ها را به تصویر می کشند. این نقاشی‌ها به همراه نداشتن دیوارهای مستحکم در شهرهای مینوی ثابت می‌کند که ظاهراً مینوی‌ها با فرهنگ‌های دیگر روابط حسنه همجواری داشتند و درگیر جنگ‌ها نبودند.

از دیگر بناهای تاریخی مهم مینوی در کرت می توان به شهرهای کاخ فائستوس و زاکروس اشاره کرد.

معماری Mycenaean

معماری میسنی که از 1600 تا 1200 قبل از میلاد شکوفا شد، بسیار متفاوت از معماری مینوی است. برخلاف مینوی ها که تجارت را به عنوان بردار توسعه انتخاب می کردند، جامعه میسنی به لطف آیین جنگ پیشرفت کرد. میکنی ها اغلب در درگیری های مسلحانه شرکت داشتند، بنابراین شهرهای آنها دارای استحکامات محکم و مرتفعی به نام سیکلوپی ها بودند، زیرا اعتقاد بر این بود که فقط سیکلوپ ها می توانند سنگ های عظیمی را که برای ساختن آنها استفاده می شد بلند کنند.

حصارهای محافظ Mycenae و Tirinth دیوارهای سیکلوپی مشخصی دارند. همچنین نمونه‌ای از معماری دوره میسنی مقبره‌های طاق‌دار هستند که معمولاً پادشاه و کاهنان اعظم در آنجا دفن می‌شدند. معروف ترین مقبره طاق دار، خزانه آترئوس در میکنه است که مقبره شاه آگاممنون محسوب می شود.

معماری کلاسیک

تمدن یونان باستان که امروزه به عنوان یونان کلاسیک شناخته می شود، در حدود 500 سال قبل از میلاد به اوج خود رسید. سازندگان یونانی با استفاده از سه سبک مختلف ستون، سه نظم معماری را توسعه دادند.

نظم یونی

اولین ستون سنگی شناخته شده متعلق به راسته دوریک است و کمی بعد سازندگان بخش شرقی ایونیا سبک خاص خود را به نام Ionic توسعه دادند. راسته های کلاسیک منحصر به هر منطقه نیستند، بلکه بر اساس بخشی از کشوری که برای اولین بار در آنجا کشف شدند نامگذاری شده اند. ظریف ترین و جدیدترین سبک معماری یونان باستان - کورنتی - مخلوطی از دوریک و یونی شد.

معابد

معماری کلاسیک یونان باستان با معابد مرمری منحصر به فرد مشخص می شود. در سرتاسر سرزمین اصلی یونان و در جزایر، معابد باستانی زیادی وجود دارد که به خدایان مختلف اختصاص یافته است، از جمله معبد آپولون در دلفی، معبد هفائستوس در آتن، معبد آتنا آفایا در اگینا و غیره.

معبد رایج ترین و شناخته شده ترین شکل یونانی است معماری عمومی. این کلیسا عملکردی مشابه کلیسای مدرن نداشت، زیرا محراب در هوای آزاد در تمنو، اغلب درست در مقابل ساختمان قرار داشت. معابد بیشتر به‌عنوان مکان‌هایی برای ذخیره گنجینه‌های مرتبط با این فرقه و مکانی برای پرستش‌کنندگان خدا برای ترک هدایای خود مانند مجسمه‌ها، زره‌ها یا سلاح‌ها عمل می‌کردند.

پارتنون در آتن

مهمترین بنای معبد یونانی پارتنون است که در مکان مقدس آکروپولیس در آتن ساخته شده است. پارتنون بین سال های 447 تا 438 قبل از میلاد ساخته شده است. e.، نمونه ای بارز از سبک های معماری دوریک و یونی است. این ساختمان به الهه آتنا، محافظ شهر تقدیم شده است: در داخل مجسمه غول پیکر آتنا پارتنون، ساخته فیدیاس قرار داشت.

سبک کورنتی در معماری کلاسیک چندان محبوب نبود، اما هنوز هم در آتن بنای بسیار مهمی وجود دارد که به سبک کورنتی ساخته شده است - در مرکز شهر.

ساختمان های عمومی

سایر اشکال معماری ساخته شده توسط یونانیان:

• تولوس (یا معبد مدور) که بهترین نمونه آن تولوس تئودور در دلفی است که به آتنا پرونیا تقدیم شده است.
• پروپیلون (ایوان)، که ورودی پناهگاه های معبد را تشکیل می دهد (به عنوان مثال، پروپیله آکروپولیس آتن).
• فواره های عمومی - ساختمان هایی که زنان کوزه های خود را از آب پر می کردند.
• stoa (یا ایستاده) - یک گالری باریک طولانی با یک ستون باز در یک طرف، ردیف هایی از مغازه ها در آگوراها (مراکز خرید) شهرهای یونان وجود داشت (گالری کاملاً بازسازی شده Stoa of Attalus در آتن قابل مشاهده است).

علاوه بر این، در شهرهای بزرگ یونان، سالن‌های ورزشی یا سالن‌های ورزشی ساخته شد که نوعی مراکز اجتماعی برای مردان بود. از این فضاهای سرپوشیده در فضای باز استفاده می شد مسابقات ورزشیو ورزش کنید.

در شهرها بولیتریون ها، ساختمان های عمومی وجود داشت که به عنوان محل ملاقات شورای شهر (بوله) عمل می کردند. از آنجایی که یونانیان از طاق یا گنبد استفاده نمی کردند، نمی توانستند ساختمان هایی با فضاهای داخلی بزرگ بسازند. بنابراین، بولیتریون دارای ردیف‌هایی از ستون‌های داخلی بود که سقف را بالا نگه می‌داشتند (هیپواستایل). تا به امروز هیچ نمونه ای از این بناها حفظ نشده است.

تئاترها

در نهایت، هر شهر دارای یک سالن تئاتر بود که هم برای جلسات عمومی و هم برای نمایش های نمایشی استفاده می شد. در ابتدا این ساختمان ها در واقع محل تجمع افرادی بودند که می خواستند در این مراسم شرکت کنند. به عنوان مثال، در طول جشن هایی که به خدا اختصاص داده شده بود، مردم در تئاتر جمع می شدند تا در نذورات به رهبری کشیشان شرکت کنند. با اختراع تئاتر به عنوان یک هنر، نمایش های نمایشی بخشی از این جشن های مذهبی شد.

تئاتر معمولاً در دامنه تپه ای خارج از شهر قرار داشت و از ردیف های چند سطحی صندلی تشکیل می شد که به صورت نیم دایره ای در اطراف منطقه مرکزی اجرا - ارکستر چیده شده بودند. پشت ارکستر ساختمان کم ارتفاعی به نام اسکنا قرار داشت که به عنوان انبار و رختکن عمل می کرد.

تعدادی از تئاترهای یونان تقریباً دست نخورده به زمان ما رسیده اند. معروف ترین آنها اپیداوروس است که در قرن چهارم قبل از میلاد ساخته شده است. e.، با تقارن کامل و آکوستیک شگفت انگیز مشخص می شود. از دیگر بناهای معروف می توان به تئاتر دیونیسوس که اولین تئاتر جهان به شمار می رود و Odeon of Herodes Atticus اشاره کرد. هر دو در پای آکروپولیس قرار دارند.

معماری رومی

در قرن دوم قبل از میلاد، رومیان یونان را فتح کردند و نشانه گذاری کردند عصر جدیددر معماری یونانی معماری رومی به ترکیبی از سبک های یونان باستان، فنیقی و اتروسکی تبدیل شد که تأثیر کمی از سایر فرهنگ های امپراتوری روم داشت. آتن دارای ساختمان های بسیاری از دوره رومی با طاق های مشخص و کنده کاری های سنگی است. به عنوان مثال، طاق هادریان که در سال 132 پس از میلاد برای مشخص کردن مرزهای بین آتن قدیمی (کلاسیک) و بخش جدید (رومی) شهر ساخته شد.

در تاریخ توسعه همه فرهنگ اروپایی، هنر و فرهنگ یونان باستان مهم ترین جایگاه را به خود اختصاص داده است. بر اساس آن، قوانین کلاسیک دوران باستان شکل گرفت.

به طور کلی، سنت های فرهنگی آن پر از تضاد بود، زیرا آنها در جامعه دموکراسی برده دار ایجاد شده بودند. با این حال، آثار استادان باستانی معیاری برای سازندگان بسیاری از نسل های بعدی شد.

اولین کاوش های باستان شناسی در اوایل XVIIIقرن ها در شهرهای پمپئی و هرکولانیوم، مدفون در زیر گدازه های آتشفشانی وزوویوس سپری شد. در نتیجه تحقیقات، نمونه های منحصر به فرد بسیاری از آثار مختلف استادان آن دوران کشف شد.

اینها مجسمه ها و تصاویر برجسته، ظروف و ظروف خانگی، سلاح ها و ابزار باستانی هستند. در میان تمام نمونه های با ارزش یافت شده، قطعات باقی مانده از ساختمان ها توجه ویژه ای را به خود جلب می کند. آنها در روند مطالعه ظاهر معماری شهرهای یونان باستان بسیار مورد توجه دانشمندان هستند.

دوره های توسعه معماری یونان باستان

کل تاریخ توسعه معماری در یونان باستان را می توان به چند دوره تقسیم کرد:

• دوران هومری(از قرن XII تا اواسط قرن هشتم قبل از میلاد) - دوره تولد و توسعه معماری یونانی، زمان تجزیه تدریجی سیستم قبیله ای و ظهور روابط طبقاتی جدید. معماری هلنی در ابتدا بر اساس سنت های فرهنگ اژه بود، اما بعدها ویژگی های جدید و بدیع متولد شد.

معابد هنوز در عصر برنز ساخته نشده بودند. و فقط در آغاز قرن هشتم معبدی ظاهر می شود که ویژگی های طراحی آن شبیه مگارونی است که قبلاً در آن بوجود آمده بود. مصالح اصلی ساختمان معبد آجر پخته نشده بود و سقف شیروانی از چوب ساخته شده بود.

بیشتر اطلاعات مربوط به ظاهر ساختمان های آن دوره را دانشمندان از آثار هومر آموخته اند. در آن روزگار خانه ها را از چوب می ساختند که برای استحکام بیشتر با روکش فلزی محکم می شد.

نوع رایج دیگر مصالح ساختمانی آجر خام بود. در اواخر این دوره، سازندگان شروع به استفاده از کاشی های پخته کردند. این زمان با ساخت نه تنها ساختمان های مسکونی معمولی، بلکه اولین معابد نیز مشخص می شود.

این دوره به دلیل شکل گیری یک سیستم برنامه ریزی خاص قابل توجه است که در آن جایگاه مهمی را ستونی که ساختمان را از هر طرف احاطه کرده است، اشغال کرده است. یکی از قدیمی ترین بناهای آن دوره به شمار می رود معبد الهه هرادر جزیره ساموس

• دوره باستانی(از قرن هشتم تا آغاز قرن پنجم قبل از میلاد) - با تشکیل نهایی دولت برده و ظهور شهر - سیاست مشخص می شود.

در آغاز دوره باستانی، تکنیک ساختمان سازی از چوب و آجر گلی نیز رواج داشت. تفاوت فقط در استفاده از روکش های سفالی برای تزئین معابد بود. در آینده، مهم ترین و بزرگ ترین سازه ها از سنگ آهک نرم و آسان ساخته می شوند. در پایان دوره، رایج ترین مواد می شود.

در طول قرن هفتم قبل از میلاد، هنر ساختمان یونان باستان به طور همزمان در چندین جهت توسعه یافت که تفاوت های چشمگیری داشت.

در دوره باستانی، اولین نمونه‌های سازه‌های تاریخی پدیدار شد و انواع معابد و دیگر بناهای عمومی شکل گرفت.

تولد و توسعه نظم هایی وجود دارد که بعدها به اساسی ترین و قابل تشخیص ترین عناصر معماری یونان باستان تبدیل شدند.

• دوره کلاسیک(از 480 تا 400 قبل از میلاد) - سلطنت پریکلس که مشخص می شود سطح بالاتوسعه معماری و همه حوزه های هنر.

سیستم سفارش به حالت ایده آل به طور گسترده استفاده می شود. ظاهر ساختمان ها پیچیدگی پیدا می کند و دست خط معماران قابل تشخیص می شود.

آتن با چیدمان صحیح خیابان ها به شهر اصلی تبدیل می شود. در سایر شهرها نیز ساخت مناطق مسکونی جدید طبق یک طرح واحد در حال انجام است.

در این دوره ظاهر معماری یک خانه معمولی یونانی شکل گرفت که شامل حیاطی است که توسط رواق هایی احاطه شده بود که نمونه اولیه آن مگارون بود.

دوره کلاسیک با ظهور تئاترهای سنگی باز و سالن های موسیقی - اودیون ها مشخص می شود. فرم های جدیدی توسط ساختمان های عمومی برای جمع آوری تعداد زیادی از مردم بدست می آید.

• دوران گسترش سیاست ها(قرن چهارم قبل از میلاد) - در این دوره معابد اهمیت پیشرفته خود را از دست می دهند، اما معماری سکولار با شدت بیشتری توسعه می یابد و چیدمان ساختمان های مسکونی بهبود می یابد.

این ساختمان با استفاده از دستورات یونی و کورنتی پیچیدگی و ظرافت زیادی به دست می آورد.

• دوران هلنیستی(330 - s - قرن اول قبل از میلاد) - دوره پیدایش سلطنتهای یونانی - شرقی و نفوذ فرهنگ یونان باستان به آسیای صغیر و مصر.

دوره هلنیستی با ترکیبی از سبک ها و نظم های مختلف با صرفا مشخص می شود هدف تزئینی. اما در عین حال، اختصار، یادبود و قابل تشخیص بودن سیستم نظم از بین می رود.

با این حال ، این واقعیت به هیچ وجه مانع ایجاد مجموعه های شهری در مقیاس بزرگ نمی شود ، که در معماری آنها از پریستایل به طور گسترده استفاده می شود - ردیف ستون هایی که حیاط ها و میدان ها را احاطه کرده اند.

سیستم سفارش

نظم در معماری سیستم تجلی یک سازه ساختمانی است فرم معین. با توسعه و شکل گیری سبک نظم های مختلف، تناسب کل ساختار و بخش های جداگانه آن، ترکیب و تناسبات مربوطه ایجاد می شود. فرم ساختمان ها به تدریج در حال بهبود است و کلاسیک یونانی به اوج توسعه خود می رسد.

در معماری یونان باستان از سه نظم اصلی استفاده می شد:

• دوریک
• یونی
• کورینتی

تفاوت اصلی بین نظم های معماری در درجه اول در شکل ستون ها و گلدسته و همچنین در جزئیات و تناسبات تزئینی مختلف بود.

در عین حال، چیدمان فضای ساختمان برای همه سیستم های سفارش یکسان بود. هر دو راسته دوریک و یونی در فرآیند ساخت نه تنها ساختمان های مذهبی، بلکه سکولار و همچنین مکان های بازدید عمومی مورد استفاده قرار گرفتند.

هر ساختمان یک کل واحد است که از عناصر معماری جداگانه ایجاد شده است که از جمله آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• کرپیدا- این پای هر ساختمانی است، نوعی پایه سازه.
• دیوارها
• ستون هاسفارشات مختلف
• گلدسته
• سقف
• پدیدمان مثلثی

در معماری یونان باستان از سیستم ستون‌ها و گلدسته‌ها یا همان‌طور که به آن می‌گویند سیستم پست تیر استفاده می‌شد. بهترین نمونه از ساختمان ها معابدی بودند که در ابتدا از سنگ طبیعی و بعداً از سنگ طبیعی ساخته شدند.

نظم دوریک

نظم دوریک عظیم ترین از همه است، اما در عین حال با سادگی جزئیات تزئینی و شدت عناصر تکمیل متمایز می شود. نظم دوریک در قرن ششم قبل از میلاد شکل گرفت. یک مثال قابل توجه این است معبد هرا در المپیا.

ابعاد تک تک اجزای سازه و رابطه متناسب آنها با طول شعاع ستون در پایه آن مرتبط است. این شعاع مدول نامیده می شود و بر اساس آن تمام نسبت های بعدی محاسبه می شود.

در آینده، با توسعه تکنیک های ساخت و ساز، ستون ها نازک تر، ظریف و بلندتر شدند. بر این اساس، فاصله بین آنها افزایش یافت و ارتفاع گلدان کاهش یافت.

معبد دوره دوریک معمولاً بر روی یک پایه بلند سه طبقه ساخته می شد. پله های کرپید برای بالا رفتن مردم در نظر گرفته نشده بود. این یکی از عناصر مشخصه معماری یونان باستان بود. ارتفاع پله های پایه از محاسبه نسبت های کلی سازه تعیین شد.

روی پایه سه مرحله ای ستون هایی نصب شد که پایه نداشت. آنها از یک سرستون سه قسمتی (هیپوتراشلیوم، اکینوس، چرتکه) و یک بشکه فلوت دار تشکیل شده بودند که کمی ضخیم شد - انتخیس. ارتفاع شفت ستون تقریباً 11 مدول بود، یعنی 11 برابر بیشتر از شعاع ستون در پایه بود.

گلدسته راسته دوریک نیز سه قسمتی بود. روی ستون‌ها یک آرشیترو با فریز وجود داشت که از تریگلیف و متوپ تشکیل شده بود. همچنین از یک قرنیز کمی برآمده پشتیبانی می کرد. سقف شیروانی با شیب کمی بود. پدینت مثلثی، به عنوان یک قاعده، با مجسمه ها تزئین شده بود.

برای کامل بودن ترکیب معبد دوریک، رنگ سازه از اهمیت زیادی برخوردار بود که علاوه بر این بر ویژگی های ساختاری آن تأکید داشت.

معروف ترین نمونه های باقی مانده از بناهای دوریک است معبد Poseidon در Paestumدر جنوب ایتالیا و معبد هفائستوس در آتن.

با توجه به شایستگی معماری آن، مهم ترین بنا در آکروپلیس آتن در نظر گرفته می شود.

نظم یونی

ساختمان های راسته یونی با سبکی و ظرافت بیشتری مشخص می شوند. این امر به ویژه در مقایسه با عناصر عظیم نظم دوریک قابل توجه است.

معابد یونی دوره اولیه بزرگتر و با تزیینات مجلل تری نسبت به معابد پرمشکل و سخت دوریک بودند.

اما اصلی ویژگی متمایزمی‌توانیم ظاهر ستون‌ها را در نظر بگیریم: آنها بسیار باریک‌تر و نازک‌تر هستند. به علاوه دارای پایه، ساقه و سرستون می باشند. مجلل ترین شکل آن با یک سرستون با پیچ و مهره مشخص می شود.

در عین حال، ستون ها مانند نظم دوریک با عناصر ریتمیک به هم متصل نیستند. به جای فریز، نوار یونی با کمربند تزئین شده با نقش برجسته تزئین شده بود. تمام جزئیات سفارش یونیک دارای مشخصات پیچیده ای بود.

نظم یونی به بزرگترین شکوفایی خود در آسیای صغیر می رسد، جایی که نمونه های سازه ها اندازه قابل توجهی دارند. نمونه بارز آن است معبد آرتمیس در افسوسکه طول آن به 126 متر می رسید و دارای ستون هایی به ارتفاع 18 متر بود.

در خود یونان، ساختمان‌های راسته یونی با ساختمان‌های کوچک و زیبا نشان داده می‌شوند. از نمونه های باقی مانده می توان نام برد معبد نایک آپتروسو در گروه آکروپولیس در آتن.

معبد نایک - آپتروس
Erechtheion - آخرین معبد در مجموعه آکروپلیس آتن

دستور کورینتی

نظم کورنتی بر اساس نظم یونی شکل گرفت و در نهایت فقط در معماری رومی شکل گرفت. تفاوت اصلی بین نظم کورنتی و یونی وجود سرستونی با چهار ضلع بود که با تصویر مجسمه‌ای از برگ‌های آکانتوس تزئین شده بود.

از جمله شاخص ترین نمونه های نظم کورنتی در یونان پایتخت است مجسمه لیسیکراتس در آتن. نمونه دیگری از استفاده از دستور قرنتی ناتمام است المپیون آتن.

المپیون - معبد زئوس در آتن

ماشین آلات ساختمانی

در معماری یونان باستان، سنگ طبیعی از انواع مختلف مصالح اصلی ساختمان بود. بنابراین در دوره اولیه از سنگ آهک نرم استفاده می شد که پردازش آن آسان بود. سنگ آهک در قرن ششم قبل از میلاد در هنگام ساخت و ساز مورد استفاده قرار گرفت. اما در مجموعه آکروپولیس جدید که توسط پریکلس ساخته شده است، سازه هایی از سنگ مرمر پنتلی وجود دارد.

در عین حال، باید تأکید کرد که معابد و ساختمان های عمومی عمدتاً از سنگ ساخته شده اند. اما ساختمان های مسکونی معمولاً از آجر - آجر خام یا پخته ساخته می شدند.

در فرآیند دیوارکشی ساختمان های عمومی نیز گاهی از آن استفاده می شد، اما بعداً قسمت بیرونی آن را با تخته سنگ پوشانده بودند.

برای ساخت سقف و سقف معمولاً از چوب استفاده می شد. در دوره اولیه، ستون های معابد نیز از چوب ساخته می شدند. این را می توان در نمونه معبد هرا در المپیا مشاهده کرد، جایی که ستون های چوبی متعاقباً با ستون های سنگی جایگزین شدند.

سنگ تراشی به صورت خشک و بدون استفاده از ملات ساخته شده است. در عین حال برای استحکام سازه از میخ یا رولپلاک چوبی استفاده می شد. این سازه باید در صورت وقوع زلزله در برابر لرزش مقاومت می کرد، بنابراین بلوک های سنگی با بسیاری از براکت های فلزی به هم چسبانده شدند.

فرآیند نصب عناصر پیچیده معماری بسیار پر زحمت بود. برخی از جزئیات بلافاصله جامد ساخته شد - به عنوان مثال، سرستون ها و اسلب با عناصر مجسمه سازی. قطعات باقی مانده فقط پس از نصب آنها پردازش شدند. همزمان با کاهش ارتفاع داربست های ساختمانی، فرآوری نهایی در جهت از بالا به پایین انجام شد.

با این حال، از دیدگاه معماران حرفه ای، معماری یونان باستان، که در اشراف و کمال اشکال خود چشمگیر بود، در طراحی بسیار ساده بود. این سیستم از عناصر باربر ساختمان (دیوارها و ستون ها) تشکیل شده بود که می توانست در برابر بار و قطعات باربر - تیرها، دال ها و لنگه ها مقاومت کند.

چندین قرن طول کشید تا قبایل دوریان که در قرن 12 قبل از میلاد از شمال آمده بودند تا قرن 6 قبل از میلاد. هنری بسیار توسعه یافته ایجاد کرد. این سه دوره در تاریخ هنر یونان دنبال شد:

1) دوره باستانی یا باستانی، از حدود 600 تا 480 قبل از میلاد، زمانی که یونانی ها تهاجم ایرانیان را دفع کردند و پس از رهایی سرزمین خود از خطر فتح، دوباره توانستند آزادانه و آرام خلق کنند.

2) کلاسیک ها، یا دوران شکوفایی، از 480 تا 323 قبل از میلاد. - سال مرگ اسکندر مقدونی که مناطق وسیعی را فتح کرد که در فرهنگ آنها بسیار متفاوت بود. این تنوع فرهنگ یکی از دلایل افول هنر کلاسیک یونان بود.

3) هلنیسم یا دوره متأخر. در سال 30 قبل از میلاد زمانی که رومیان مصر تحت تأثیر یونان را فتح کردند به پایان رسید.

فرهنگ یونانی بسیار فراتر از موطن خود - به آسیای صغیر و ایتالیا، به سیسیل و سایر جزایر مدیترانه گسترش یافت. شمال آفریقاو مکان های دیگری که یونانیان سکونتگاه های خود را در آنجا بنا کردند. شهرهای یونان حتی در سواحل شمالی دریای سیاه قرار داشتند.

معابد بزرگترین دستاورد هنر ساختمان سازی یونان بودند. قدیمی ترین ویرانه های معابد به دوران باستانی باز می گردد، زمانی که به جای چوب، سنگ آهک مایل به زرد و سنگ مرمر سفید به عنوان مصالح ساختمانی مورد استفاده قرار گرفت. اعتقاد بر این است که خانه باستانی یونانیان به عنوان نمونه اولیه معبد - یک ساختار مستطیل شکل با دو ستون در جلوی ورودی است. از این بنای ساده، انواع معابد که در چیدمان پیچیده‌تر بودند، در طول زمان رشد کردند. معبد معمولاً روی یک پایه پلکانی قرار داشت. از یک اتاق بدون پنجره تشکیل شده بود که در آن مجسمه ای از خدایی وجود داشت، ساختمان در یک یا دو ردیف ستون احاطه شده بود. آنها از تیرهای کف و سقف شیروانی حمایت می کردند. در فضای داخلی نیمه تاریک، فقط کشیشان می توانستند از مجسمه خدا دیدن کنند، در حالی که مردم معبد را فقط از بیرون می دیدند. بدیهی است، بنابراین، یونانیان باستان توجه اصلی را به زیبایی و هماهنگی ظاهر بیرونی معبد داشتند.

ساخت معبد تابع بود قوانین خاص. ابعاد، نسبت قطعات و تعداد ستون ها دقیقا مشخص شد.

سه سبک بر معماری یونانی تسلط داشت: دوریک، یونیک، کورنت. قدیمی ترین آنها سبک دوریک بود که قبلاً در دوران باستانی توسعه یافته بود. او شجاع، ساده و قدرتمند بود. نام خود را از قبایل دوریک که آن را ایجاد کردند گرفته شده است. امروزه قسمت‌های باقی‌مانده از معابد سفید هستند: رنگی که آنها را پوشانده بود به مرور زمان فرو ریخت. یک بار فریزها و قرنیزهایشان قرمز رنگ شده بود و رنگ ابیآ.

سبک یونی در منطقه ایونی آسیای صغیر سرچشمه گرفته است. از اینجا به مناطق یونانی نفوذ کرد. در مقایسه با دوره دوریک، ستون‌های یونی آراسته‌تر و باریک‌تر هستند. هر ستون دارای پایه خاص خود است - پایه. قسمت میانی پایتخت شبیه یک بالش است که گوشه های آن به شکل مارپیچی پیچ خورده است، به اصطلاح. گردوها

در دوران هلنیستی، زمانی که معماری شروع به تلاش برای شکوه بیشتر کرد، سرستون های کورنتی بیشتر مورد استفاده قرار گرفتند. آنها با نقوش گل تزئین شده اند، که در میان آنها تصاویر برگهای آکانتوس غالب است.

این اتفاق افتاد که زمان از قدیمی ترین معابد دوریک، عمدتاً خارج از یونان، در امان ماند. چندین معبد از این قبیل در جزیره سیسیل و در جنوب ایتالیا حفظ شده است. معروف ترین آنها معبد خدای دریا پوزئیدون در Paestum در نزدیکی ناپل است که تا حدودی پر از دردسر و چمباتمه به نظر می رسد. از معابد دوریک اولیه در خود یونان، جالب‌ترین معبد اکنون ویران شده خدای برتر زئوس در المپیا، شهر مقدس یونانیان، جایی که بازی‌های المپیک از آنجا آغاز شد، است.

اوج شکوفایی معماری یونان از قرن پنجم قبل از میلاد آغاز شد. این دوره کلاسیک به طور جدایی ناپذیری با نام دولتمرد مشهور پریکلس پیوند خورده است. در طول سلطنت او، کار ساخت و ساز باشکوهی در آتن، بزرگترین مرکز فرهنگی و هنری یونان آغاز شد. ساخت و ساز اصلی بر روی تپه باستانی مستحکم آکروپولیس انجام شد.

الف - قطعه ای از پارتنون، ب - لباس، ج - قطعه ای از پایتخت ارکتیون، د - یک شانه طلایی، e - یک گلدان، f - یک صندلی راحتی، g - یک میز.

حتی از روی خرابه ها می توان تصور کرد که آکروپلیس در زمان خود چقدر زیبا بوده است. یک پلکان مرمری عریض از تپه بالا می رفت. در سمت راست آن، بر روی یک گلدان، مانند یک جعبه گرانبها، یک معبد کوچک برازنده برای نایک، الهه پیروزی وجود دارد. بازدیدکننده از طریق دروازه با ستون ها به میدان رسید که در مرکز آن مجسمه حامی شهر، الهه خرد، آتنا قرار داشت. بیشتر در Erechtheion، معبد عجیب و غریب و پیچیده بود. وجه تمایز آن رواقی است که از کناره بیرون زده است، جایی که سقف ها نه توسط ستون ها، بلکه توسط مجسمه های مرمری به شکل یک پیکره زن، به اصطلاح، حمایت می شد. کاریاتیدها

ساختمان اصلی آکروپولیس معبد پارتنون است که به آتنا اختصاص یافته است. این معبد که کامل‌ترین ساختمان به سبک دوریک است، تقریباً دو و نیم هزار سال پیش تکمیل شد، اما نام سازندگان آن را می‌دانیم: نام‌های آنها ایکتین و کالیکرات بود.

Propylaea - دروازه ای به یاد ماندنی با ستون های دوریک و یک راه پله گسترده. آنها توسط معمار Mnesicles در 437-432 قبل از میلاد ساخته شدند. اما قبل از ورود به این دروازه های مرمری باشکوه، همه بی اختیار به سمت راست چرخیدند. در آنجا، بر روی یک پایه بلند از سنگر که زمانی از ورودی آکروپولیس محافظت می کرد، معبد الهه پیروزی نایک آپتروس با ستون های یونی تزئین شده است. این اثر معمار کالیکراتس (نیمه دوم قرن پنجم قبل از میلاد) است. معبد - سبک، مطبوع، فوق العاده زیبا - به دلیل سفیدی خود در برابر پس زمینه آبی آسمان متمایز بود.

نایک، الهه پیروزی، به تصویر کشیده شد زن زیبابا بال های بزرگ: پیروزی بی ثبات است و از حریفی به حریف دیگر پرواز می کند. آتنی ها او را بدون بال تصویر می کردند تا شهر را که اخیراً پیروزی بزرگی بر ایرانیان کسب کرده بود، ترک نکند. الهه که از بال محروم بود، دیگر نمی توانست پرواز کند و مجبور شد برای همیشه در آتن بماند.

معبد نایک بر روی یک صخره ایستاده است. کمی به سمت Propylaea چرخیده است و نقش فانوس دریایی را برای موکب هایی که دور صخره می چرخند بازی می کند.
بلافاصله در پشت Propylaea، آتنا جنگجو با افتخار به برج رسید که نیزه اش از دور به مسافر سلام می کرد و به عنوان چراغی برای ملوانان عمل می کرد. کتیبه روی پایه سنگی چنین نوشته شده بود: "آتنی ها از پیروزی بر ایرانیان وقف کردند." این بدان معنی بود که مجسمه از سلاح های برنزی که در نتیجه پیروزی های ایرانی ها از ایرانی ها گرفته شده بود ریخته می شد.

در معبد مجسمه آتنا قرار داشت که توسط مجسمه ساز بزرگ فیدیاس مجسمه سازی شده بود. یکی از دو فریز مرمری که معبد را با نواری 160 متری می‌پوشاند، نشان‌دهنده راهپیمایی جشن آتنی‌ها بود. در ایجاد این نقش برجسته با شکوه که حدود سیصد را به تصویر کشیده است چهره های انسانیو دویست اسب، فیدیاس نیز شرکت کرد. پارتنون حدود 300 سال است که ویران شده است - از آن زمان در قرن هفدهم، در زمان محاصره آتن توسط ونیزی ها، ترک های حاکم بر آنجا یک انبار پودر در معبد راه اندازی کردند. بیشتر آثار برجسته ای که از انفجار جان سالم به در بردند در آغاز قرن نوزدهم به لندن برده شدند. موزه بریتانیا، انگلیسی لرد الگین.

در آغاز هزاره ما، زمانی که یونان در جریان تقسیم امپراتوری روم به بیزانس واگذار شد، ارکتیون به یک کلیسای مسیحی تبدیل شد. بعدها، صلیبیون که آتن را در اختیار گرفتند، معبد را به کاخ دوک تبدیل کردند و در جریان فتح آتن توسط ترکها در سال 1458، حرمسرای فرمانده قلعه در ارکتیون برپا شد. در طول جنگ آزادی 1821-1827، یونانی ها و ترک ها به طور متناوب آکروپولیس را محاصره کردند و ساختمان های آن، از جمله ارکتیون را بمباران کردند.

در سال 1830 (پس از اعلام استقلال یونان)، در محل ارکتیون، فقط پایه‌ها و همچنین تزئینات معماری روی زمین یافت شد. بودجه برای بازسازی این مجموعه معبد (و همچنین برای بازسازی بسیاری از سازه های دیگر آکروپولیس) توسط هاینریش شلیمان داده شد. نزدیکترین همکار او V.Derpfeld قطعات عتیقه را به دقت اندازه گیری و مقایسه کرد، تا پایان دهه 70 قرن گذشته او قبلاً قصد داشت ارکتیون را بازسازی کند. اما این بازسازی مورد انتقاد شدید قرار گرفت و معبد برچیده شد. این بنا به راهنمایی دانشمند مشهور یونانی پی. کاودیا در سال 1906 بازسازی شد و سرانجام در سال 1922 مرمت شد.

در نتیجه فتوحات اسکندر مقدونی در نیمه دوم قرن چهارم قبل از میلاد. نفوذ فرهنگ و هنر یونانی در سرزمین های وسیعی گسترش یافت. شهرهای جدید ظهور کردند. با این حال، بزرگترین مراکز در خارج از یونان تشکیل شد. به عنوان مثال، اسکندریه در مصر و پرگامون در آسیای صغیر، جایی که فعالیت های ساختمانی بیشترین گستره را به دست آورده اند، می باشند. در این مناطق، سبک یونی ترجیح داده شد. نمونه جالب آن سنگ قبر عظیم ماوسولوس پادشاه آسیای صغیر بود که در میان عجایب هفتگانه جهان قرار داشت.

این یک اتاق تدفین بر روی یک پایه مستطیل شکل بلند بود که توسط یک ستون احاطه شده بود؛ یک هرم پلکانی سنگی بر فراز آن قرار داشت که در بالای آن تصویر مجسمه‌ای از یک چهارگوش وجود داشت که توسط خود ماوسولوس کنترل می‌شد. پس از این سازه، بعداً آنها شروع به فراخوانی مقبره و سایر سازه های بزرگ تشییع جنازه کردند.

, سازندگان ناشناخته، 421-407 ق.م آتن
, معماران ایکتین، کالیکراتس، 447-432 ق.م آتن

در دوران هلنیستی توجه کمتری به معابد می‌شد و میدان‌هایی با ستون‌هایی برای تفرجگاه‌ها، آمفی‌تئاترهای روباز، کتابخانه‌ها، ساختمان‌های عمومی مختلف، کاخ‌ها و امکانات ورزشی ساخته شد. ساختمان های مسکونی بهبود یافتند: آنها دو و سه طبقه با باغ های بزرگ شدند. تجمل به هدف تبدیل شد و سبک های مختلف در معماری با هم ترکیب شدند.

مجسمه سازان یونانی آثاری را به جهانیان هدیه داده اند که تحسین بسیاری از نسل ها را برانگیخته است. قدیمی ترین مجسمه های شناخته شده برای ما در دوران باستانی پدید آمدند. آنها تا حدودی ابتدایی هستند: حالت بی حرکت آنها، دست های محکم به بدن فشار داده شده و نگاه رو به جلو توسط بلوک سنگی باریک و بلندی که مجسمه از آن تراشیده شده است دیکته می شود. یکی از پاهای او معمولاً به جلو رانده می شود - برای حفظ تعادل. باستان شناسان بسیاری از این مجسمه ها را پیدا کرده اند که مردان و دختران جوان برهنه را با لباس های تا شده گشاد به تصویر می کشند. چهره‌های آن‌ها اغلب با یک لبخند مرموز «کهنه‌ای» جان می‌گیرد.

در دوران کلاسیک، کار اصلی مجسمه سازان ایجاد مجسمه های خدایان و قهرمانان و تزئین معابد با نقش برجسته بود. تصاویر سکولار به این اضافه شد، به عنوان مثال، مجسمه ها دولتمردانیا برندگان المپیک

در باورهای یونانیان، خدایان هم از نظر ظاهر و هم از نظر شیوه زندگی شبیه مردم عادی هستند. آنها به عنوان مردم به تصویر کشیده شدند، اما قوی، از نظر بدنی خوب و با چهره ای زیبا. اغلب افراد برهنه به تصویر کشیده می شدند تا زیبایی بدنی هماهنگ را نشان دهند.

در قرن پنجم قبل از میلاد. مجسمه سازان بزرگ مایرون، فیدیاس و پولیکلت، هر کدام به شیوه خود، هنر مجسمه سازی را به روز کردند و آن را به واقعیت نزدیک کردند. ورزشکاران جوان برهنه Polykleitos، به عنوان مثال، "Dorifor" او، تنها به یک پا تکیه می کنند، پای دیگر آزادانه باقی مانده است. به این ترتیب امکان باز شدن فیگور و ایجاد حس حرکت وجود داشت. اما نمی‌توان به چهره‌های مرمری ایستاده ژست‌های رسا یا ژست‌های پیچیده‌تری داد: مجسمه ممکن است تعادل خود را از دست بدهد و سنگ مرمر شکننده می‌تواند بشکند. اگر مجسمه ها از برنز ریخته گری می شدند، می شد از این خطرات جلوگیری کرد. اولین استاد ریخته گری پیچیده برنز مایرون، خالق معروف «دیسکوبولوس» بود.

	آقاسندر (؟) 120 قبل از میلاد لوور، پاریس	Agessander، Polydorus، Athenodorus، حدود 40 ق.م یونان، المپیا
قرن چهارم قبل از میلاد مسیح ه.، موزه ملی، ناپل	پلیکلیتوس، 440 قبل از میلاد ملی موزه رم	خوب. 200 سال قبل از میلاد ه.، ملی موزه ناپل

بسیاری از دستاوردهای هنری با نام باشکوه فیدیاس مرتبط است: او کار تزئین پارتنون را با فریزها و گروه های پدینت انجام داد. مجسمه برنزی آتنا در آکروپولیس و مجسمه آتنا به ارتفاع 12 متر که با طلا و عاج در پارتنون پوشانده شده بود، بسیار باشکوه است که بعداً بدون هیچ اثری ناپدید شد. سرنوشت مشابهی برای مجسمه عظیم زئوس که بر تخت نشسته بود، از همان مواد ساخته شده بود، برای معبد المپیا - یکی دیگر از عجایب هفتگانه جهان باستان.

به همان اندازه که مجسمه هایی را که یونانیان در دوران اوج خود خلق کرده اند تحسین می کنیم، این روزها ممکن است کمی سرد به نظر برسند. درست است، هیچ رنگ آمیزی وجود ندارد که آنها را در یک زمان احیا کند. اما چهره های بی تفاوت و مشابه آنها برای ما بیگانه تر است. در واقع، مجسمه سازان یونانی آن زمان سعی در بیان هیچ احساس یا تجربه ای در چهره مجسمه ها نداشتند. هدف آنها نشان دادن زیبایی کامل بدن بود. بنابراین، ما حتی آن مجسمه ها را تحسین می کنیم - و تعداد زیادی از آنها وجود دارد - که در طول قرن ها به شدت آسیب دیده اند: برخی حتی سر خود را از دست داده اند.

اگر در قرن 5 ق.م. تصاویر بلند و جدی ایجاد شد، سپس در قرن 4 قبل از میلاد. هنرمندان تمایل به ابراز لطافت و نرمی داشتند. پراکسیتلس به سطح صاف مرمر در مجسمه های خدایان و الهه های برهنه خود گرما و هیبت زندگی می بخشید. او همچنین دریافت که این امکان را برای ایجاد تنوع در ژست‌های مجسمه‌ها، ایجاد تعادل با کمک تکیه‌گاه‌های مناسب وجود دارد. هرمس او، پیام آور جوان خدایان، به تنه درخت تکیه داده است.

تاکنون مجسمه ها به گونه ای طراحی شده اند که از جلو قابل مشاهده باشند. لیسیپوس مجسمه های خود را طوری ساخت که از هر طرف قابل مشاهده باشند - این یک نوآوری دیگر بود.

در عصر هلنیسم در مجسمه سازی، میل به زرق و برق و اغراق تشدید می شود. در برخی آثار، شور و شوق بیش از حد نشان داده شده است، در برخی دیگر، نزدیکی بیش از حد به طبیعت محسوس است. در این زمان، او با پشتکار شروع به کپی کردن مجسمه های دوران گذشته کرد. به لطف کپی ها، امروزه بناهای تاریخی بسیاری را می شناسیم - یا به طور غیرقابل برگشتی گم شده اند یا هنوز پیدا نشده اند. مجسمه های مرمری که احساسات قوی را منتقل می کردند در قرن چهارم قبل از میلاد ساخته شدند. ه. اسکوپاس.

بزرگترین کار او که برای ما شناخته شده است، مشارکت او در دکوراسیون است نقش برجسته های مجسمه سازیمقبره در هالیکارناسوس از مشهورترین آثار دوران هلنیستی می توان به نقش برجسته های محراب بزرگ در پرگامون اشاره کرد که نبرد افسانه ای را به تصویر می کشد. مجسمه الهه آفرودیت که در آغاز قرن گذشته در جزیره ملوس یافت شد و همچنین گروه مجسمه سازی "Laocoon". این یک کشیش تروا و پسرانش را به تصویر می کشد که توسط مارها خفه شده اند. عذاب جسمی و ترس توسط نویسنده با اعتبار بی رحمانه ای منتقل می شود.

در آثار نویسندگان باستانی می توان خواند که نقاشی نیز در زمان آنها رونق داشته است، اما تقریباً چیزی از نقاشی معابد و ساختمان های مسکونی حفظ نشده است. همچنین می دانیم که در نقاشی نیز هنرمندان برای زیبایی والا تلاش می کردند.

جایگاه ویژه ای در نقاشی یونانی به نقاشی های روی گلدان تعلق دارد. در قدیمی‌ترین گلدان‌ها، شبح‌های افراد و حیوانات با لاک سیاه روی سطح قرمز لخت اعمال می‌شد. خطوط کلی جزئیات با یک سوزن روی آنها خراشیده شد - آنها به شکل یک خط قرمز نازک ظاهر شدند. اما این تکنیک ناخوشایند بود و بعداً آنها شروع به قرمز گذاشتن چهره ها کردند و شکاف های بین آنها با رنگ مشکی رنگ آمیزی شد. بنابراین ترسیم جزئیات راحت تر بود - آنها در پس زمینه قرمز با خطوط سیاه ساخته شده بودند.

مرکز فرهنگ یونان باستان بود شبه جزیره بالکان. در اینجا، در نتیجه تهاجمات و تحرکات اقوام آخایی، دوریان، ایونی و سایر اقوام (که نام رایج هلن را دریافت کردند) شکلی از اقتصاد برده دار شکل گرفت که زمینه های مختلف اقتصاد را تقویت کرد: صنایع دستی، تجارت، کشاورزی

توسعه روابط اقتصادی جهان یونان به اتحاد سیاسی آن کمک کرد. روحیه کارآفرینی ملوانانی که در سرزمین های جدید ساکن شدند، به گسترش فرهنگ یونانی، تجدید و بهبود آن، ایجاد مدارس مختلف محلی در یک خط واحد از معماری رایج یونانی کمک کرد.

در نتیجه مبارزه دموها (جمعیت آزاد شهرها) علیه اشراف قبیله ای، دولت ها - سیاست هایی شکل می گیرند که در مدیریت آن همه شهروندان مشارکت دارند.

شکل دموکراتیک حکومت به توسعه زندگی اجتماعی شهرها، تشکیل مؤسسات عمومی مختلف کمک کرد که برای آن سالن‌های اجتماعات و جشن‌ها، ساختمان‌های شورای ریش سفیدان و غیره ساختند. آنها در میدان (agora) قرار گرفتند. ) که در آن مهم ترین امور شهر مورد بحث قرار گرفت و معاملات تجاری انجام شد. مرکز مذهبی و سیاسی شهر آکروپلیس بود که بر روی تپه ای مرتفع و مستحکم قرار داشت. در اینجا آنها معابدی از مورد احترام ترین خدایان - حامیان شهر - ساختند.

مذهب جایگاه بزرگی در ایدئولوژی اجتماعی یونانیان باستان داشت. خدایان به مردم نزدیک بودند، آنها دارای فضایل و کمبودهای انسانی در اندازه های اغراق آمیز بودند. در اسطوره هایی که زندگی خدایان و ماجراهای آنها را توصیف می کنند، صحنه های روزمره از زندگی خود یونانیان حدس زده می شود. اما در همان زمان، مردم به قدرت خود ایمان آوردند، برای آنها قربانی کردند و معابدی به شکل خانه های خود ساختند. مهمترین دستاوردهای معماری یونانی در معماری فرقه متمرکز است.

آب و هوای نیمه گرمسیری خشک یونان، زمین های کوهستانی، لرزه خیزی بالا، وجود داربست های باکیفیت، سنگ آهک، مرمر که پردازش و مدل سازی آنها در سازه های سنگی آسان است، پیش نیازهای "فنی" معماری یونان را تعیین کرد.

تکمیل شهرسازی میدان در دوره هلنیستی بود، رواق هایی که از آفتاب و باران پناه می گرفتند. ساخت پس از تیرآهن این عناصر ساختمان موضوع اصلی تحولات سازنده و هنری معماری یونان باستان بود.

مراحل توسعه معماری یونان باستان:

• قرن XIII - XII. قبل از میلاد مسیح ه. - دوره هومر که با اشعار هومر به وضوح و رنگارنگ توصیف شده است
• سده های 7-6 قبل از میلاد مسیح ه. - دوره باستانی (مبارزه دموکراسی برده دار علیه اشراف قبیله ای، تشکیل شهرها - سیاست ها)
• قرن پنجم تا چهارم قبل از میلاد مسیح ه. - دوره کلاسیک (جنگ‌های یونان - ایران، اوج فرهنگ، گسترش اتحاد سیاست‌ها)
• قرن 4 قبل از میلاد مسیح. - l c. آگهی - دوره هلنیستی (ایجاد امپراتوری اسکندر مقدونی، گسترش فرهنگ یونانی و شکوفایی آن در مستعمرات آسیای صغیر)

1 - معبد در آنتا، 2 - پروستیل، 3 - آمفی پروستیل، 4 - حومه، 5 - دیپتر، 6 - شبه دیپتر، 7 - تولوس.

معماری دوره هومر. معماری این دوره ادامه دهنده سنت های کرتی-میسنی است. قدیمی‌ترین ساختمان‌های مسکونی که از سنگ‌های آجری - خام یا قلوه‌ای ساخته شده بودند، دیواری گرد در مقابل ورودی داشتند. با معرفی قاب‌بندی، آجرهای قالب‌گیری شده و بلوک‌های سنگی تراشیده شده در اندازه‌های استاندارد، ساختمان‌ها از نظر پلان مستطیلی شدند.

معماری دوره باستانی. با رشد شهرها و شکل گیری سیاست، استبداد برده داری بر اساس حمایت از جمعیت آزاد شکل گرفت. اشکال مختلفی از موسسات عمومی وجود دارد: سمپوزیوم ها، بولوتریا، تئاترها، استادیوم ها.

همراه با معابد شهر و مکان های مقدس، پناهگاه های پان هلنیک ساخته می شود. ترکیب برنامه‌ریزی پناهگاه‌ها شرایط پیچیده زمین و ماهیت مراسم مذهبی را در نظر می‌گرفت که عمدتاً تعطیلات شاد همراه با راهپیمایی‌های باشکوه بود. بنابراین، معابد با در نظر گرفتن ادراک بصری آنها توسط شرکت کنندگان در صفوف قرار گرفتند.

نوع پراستایل خانه مسکونی سرانجام در نواحی هلنیستی ایجاد شد. انزوای خانه از محیط خارجی هنوز حفظ شده است. خانه‌های ثروتمند دارای استخرهایی بودند که با نقاشی‌ها، موزاییک‌ها و مجسمه‌ها تزئین شده بودند. مکان های دنج برای استراحت و آبنما در حیاط محوطه سازی شده چیده شده بود.

یونانی ها بنادر و فانوس های دریایی مجهز ساختند. تاریخ توصیفات فانوس های دریایی غول پیکر را حفظ کرده است. رودز و در مورد. فاروس در اسکندریه

فانوس دریایی رودز مجسمه بزرگ مسی بود که هلیوس، خدای خورشید و حامی جزیره را با مشعل روشن نشان می داد و ورودی بندر را مسح می کرد. این مجسمه توسط رودیان ساخته شده است. 235 قبل از میلاد ه. به افتخار پیروزی های نظامی آنها. هیچ چیز از او باقی نمانده است. حتی معلوم نیست قدش چقدر بوده فیلو مورخ یونانی این رقم را "هفتاد ذراع" می نامد، یعنی حدود 40 متر.

نظام جمهوری رودز به شکوفایی خارق العاده هنر کمک کرد. برای قضاوت در مورد مکتب مجسمه سازی رودز کافی است که در سطح جهانی ذکر شود کار معروف"لائوکون".

اسکندریه پایتخت مصر هلنیستی است، بخشی از امپراتوری که توسط اسکندر مقدونی تأسیس شد. در پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. بزرگترین مرکز علمی در اینجا سازماندهی شده است - موزه، که در آن دانشمندان برجسته یونانی کار می کردند: ریاضیدان اقلیدس (قرن III قبل از میلاد)، ستاره شناس کلودیوس بطلمیوس (قرن II)، پزشکان، نویسندگان، فیلسوفان، هنرمندان. تحت موزه، کتابخانه معروف اسکندریه ایجاد شد. این شهر در مسیرهای تجاری یونانیان با کشورهای شرقی: دارای امکانات بندری بزرگ، خلیج های مناسب بود.

در انتهای شمالی فاروس، تشکیل یک بندر محافظت شده در مقابل شهر، در پایان قرن سوم. قبل از میلاد مسیح. یک فانوس دریایی به شکل یک برج چند طبقه مرتفع با آلاچیق ساخته شد که در آن آتش روشن دائماً حفظ می شد. به گفته مورخان ارتفاع آن 150 تا 180 متر بوده است.

در دوران هلنیستی فرهنگ یونانیبه دورافتاده ترین نقاط جهان متمدن نفوذ می کند. تبادل فرهنگی با فتوحات گسترده اسکندر مقدونی تسهیل شد.

معماری یونان باستان برای مدت طولانی مسیر توسعه معماری جهان را تعیین کرد. معماری یک کشور نادر از اصول کلی تکتونیکی سیستم های نظم توسعه یافته توسط یونانیان، جزئیات و تزئینات معابد یونانی استفاده نمی کرد.

ماندگاری اصول معماری یونان باستان در درجه اول به دلیل انسان گرایی، تفکر عمیق در کلیات و جزئیات، وضوح حداکثری فرم ها و ترکیب بندی ها است.

یونانی ها به طرز درخشانی مشکل انتقال مسائل صرفاً فنی سازنده معماری را به مسائل هنری حل کردند. وحدت محتوای هنری و سازنده در نظام های مختلف نظم به اوج کمال رسید.

آثار معماری یونان به طرز شگفت انگیزی ترکیبی هماهنگ با محیط طبیعی است. سهم بزرگی در تئوری و عمل ساخت و ساز، در شکل گیری محیط یک ساختمان مسکونی، به سیستم خدمات مهندسی برای شهرها صورت گرفته است. پایه های استانداردسازی و مدولار بودن در ساخت و ساز، که توسط معماری دوره های بعدی توسعه یافته است، توسعه یافته است.

ادبیات

• سوکولوف G.I. آکروپولیس در آتن. M., 1968 برونوف N.I. بناهای تاریخی آکروپولیس آتن. پارتنون و ارکتیون.م.، 1973 آکروپلیس.ورشو، 1983
• تاریخ هنر خارجی- م.، "هنرهای زیبا"، 1363
• جورجیوس دونتاس. آکروپلیس و موزه آن- آتن، کلیو، 1996
• بودو هارنبرگ. تواریخ بشریت.- م.، " دایره المعارف بزرگ"، 1996
• تاریخ هنر جهان.- BMM AO، M.، 1998
• هنر دنیای باستان. دایره المعارف.- م.، "OLMA-PRESS"، 2001
• پاوسانیاس . شرح هلاس، I-II، M.، 1938-1940.
• پلینی در هنر، ترجمه. B. V. Varneke، اودسا، 1900.
• پلوتارک . شرح حال تطبیقی، ج I-III، م.، 1961 -1964.
• Blavatsky V. D. مجسمه سازی یونانی، M.-L.، 1939.
• Brunov N. I. مقالاتی در مورد تاریخ معماری، جلد دوم، یونان، M.، 1935.
• Waldgauer O.F. مجسمه عتیقه، Ig.، 1923.
• مجسمه سازی Kobylina M. M. Attic, M., 1953.
• کولوبووا K. M. شهر باستانیآتن و بناهای تاریخی آن، L.، 1961.
• Kolpinsky Yu. D. مجسمه Hellas باستان (آلبوم)، M.، 1963.
• Sokolov G. I. مجسمه باستانی، بخش اول، یونان (آلبوم)، M.، 1961.
• فارماکوفسکی بی. وی. آرمان هنری آتن دموکراتیک، صفحه، 1918.

ساخت و ساز معماری یونانیان باستان با مذهب و آیین مرتبط است. هدف اصلی معماران معبد بود. ویژگی های ساخت و ساز، شکل هنری معابد به ایجاد ساختمان های دیگر منتقل شد. برای چندین سال از تاریخ، نوع معبد یونان باستان تغییر نکرده است. سنت برپایی سازه های معبد به روم باستان به ارث رسیده است.

معابد یونان باستان تفاوت قابل توجهی با بناهای مذهبی مصر باستان داشتند. آنها بیشتر زمینی بودند. اینجا جایی است که خدایان به شکل انسان زندگی می کردند. خود مکان غنی بود و به زیبایی تزئین شده بود.

در ابتدا ساختمان های خدایان از چوب ساخته می شدند. هنگامی که آنها شروع به استفاده از سنگ کردند، سازه های چوبی و روش های ایجاد آنها حفظ شد.

یونانی ها سازه های باشکوهی نساختند. معبد با اندازه متوسط ​​روی پایه ای با چندین پله در داخل یک محوطه مقدس قرار داشت. ساده بود و شبیه خانه ای مستطیلی بود که از دو مربع ساخته شده بود. معبد با سقف شیروانی با شیب ملایم پوشیده شده بود.

یکی از اضلاع به بیرون رفت، اما نه به عنوان دیوار، بلکه به عنوان یک ایوان یا راهروی خاص ایجاد شده بود. آنها با 2 ستون در امتداد لبه ها و ستون هایی که بین آنها ایستاده بودند نشان داده شدند. تعداد ستون ها همیشه زوج بوده است. فضای حاصل (1/3 مربع) با دیواری مسدود شده بود و در آن در منتهی به حرم ساخته شد.

محراب فضایی بدون پنجره و در با ورودی واحد است که مجسمه ایزدی در وسط آن برجست. ملاقات برای انسان های فانی غیر ممکن بود، فقط کشیشان می توانستند وارد اینجا شوند.

انواع معابد یونان باستان

بر اساس یک فناوری واحد ساخته شده است معابد یونان باستاندر نوع متفاوت بود

1) معبد با رواق «بخشنده» است: رواقی با ستون در جلوی در ساخته شد.

2) معبد «آمفی پرواستیل» با 2 رواق: رواقی با دو ایوان به معبد متصل می شد.

3) معبد "پر گرد" ("محلی") شامل معبدی بود که بر روی یک سکو قرار داشت و از 4 طرف توسط یک ستون احاطه شده بود.

4) معبد "دو گرد" است ("دیپتریک"): ستون های اطراف ساختمان اصلی در 2 دایره قرار گرفته اند.

5) معبد "دور کاذب" است: به جای ستون ها، نیم ستون های بیرون زده از دیوارها قرار داده شده است.

6) معبد "مجموعه دو گرد" است: ستون های یک دایره با نیم ستون ها در دایره بعدی ترکیب شدند.

بنابراین، ستون ها نقش عمده ای در معماری معابد یونان باستان داشتند. ستون، با شکل، تناسبات، پایان های تزئینی، سبک کل ساختمان را تعیین کرد. این تفاوت در ایده ها در مورد ایجاد ستون ها بود که باعث پیدایش 2 جهت در معماری یونان باستان شد: معماری نظم دوریک و نظم یونی.

معماری یونان باستان

یکی از بزرگان گفت: معماری موسیقی منجمد است.
یونان باستان مهد فرهنگ و هنر اروپاست. هنگام نگاه کردن به شاهکارهای هنریاز آن دوران دور، در طول قرن ها، ما موسیقی سرود رسمی زیبایی و عظمت مردی خالق را می شنویم که خود را به خدایان المپیک تشبیه کرده است.

معماری

معماری در یونان باستان به سرعت توسعه یافت و متنوع شد. در شهرهای رو به رشد یونان، ساختمان های مسکونی سنگی، استحکامات، تأسیسات بندری در حال ایجاد هستند، اما مهم ترین و جدیدترین آنها نه در ساختمان های مسکونی و تجاری، بلکه در ساختمان های عمومی سنگی ظاهر شد. در اینجا و بالاتر از همه در معماری معابد بود که نظم‌های معماری کلاسیک یونان توسعه یافت.

پلان مستطیلی، ساختمانی شیک و باشکوه، بر فراز سه پله زیرزمین، احاطه شده توسط یک ستون محکم و پوشیده از سقف شیروانی - این همان چیزی است که به محض تلفظ کلمات "معماری یونان باستان" در حافظه ما ظاهر می شود. " و در واقع، بر اساس قوانین نظم ساخته شده است

معبد یونانی مهم‌ترین ساختمان شهر هم از نظر هدف و هم در مکانی بود که معماری آن در کل مجموعه شهر اشغال می‌کرد. معبد نظم بر شهر حکومت می کرد. او در مواردی که معابد در هر منطقه مهم دیگری ساخته می شد، به عنوان مثال، که توسط یونانیان مقدس تلقی می شد، بر چشم انداز تسلط داشت. از آنجایی که معبد نظمیه نوعی اوج در معماری یونان بود و از آنجا که تأثیر شگرفی در تاریخ بعدی معماری جهان داشت، ما به طور خاص به ویژگی‌های ساختمان‌های نظم پرداختیم و بسیاری دیگر از انواع و جهات معماری و ساخت و ساز باستان را قربانی کردیم. یونان. بنابراین، بیایید فوراً به یاد بیاوریم - نظم در یونان باستان به معماری انبوه تعلق نداشت، بلکه به معماری با اهمیت استثنایی تعلق داشت که دارای اهمیت مهمی است. حس ایدئولوژیکو با زندگی معنوی جامعه مرتبط است.

دستورات و منشأ آنها

در نظم یونان باستان، نظم واضح و هماهنگی وجود دارد که بر اساس آن سه قسمت اصلی ساختمان با یکدیگر ترکیب می شوند - پایه، ستون ها و سقف. نظم دوریک (که در آغاز قرن هفتم قبل از میلاد به وجود آمد) با تناسبات قدرتمند خود، با ستونی مشخص می شود که توسط شیارهای شیاردار متلاشی شده است. زاویه حادبدون پایه ایستاده و با سرستون ساده، آرشیترو به شکل یک تیر یکنواخت و خطی از تریگلیف ها و متوپ های متناوب تکمیل شده است. نظم یونی (تشکیل شده در اواسط قرن ششم قبل از میلاد) با یک ستون باریک بر روی پایه و یک سرستون تکمیل شده با دو پیچ، یک آرشیترو سه قسمتی و یک خط کش روبان مانند متمایز می شود. فلوت ها در اینجا با یک مسیر صاف از هم جدا شده اند.

نظم کورنتی شبیه به نظم یونی است، اما با آن در یک سرستون پیچیده تزئین شده با نقش‌های گل متفاوت است (قدیمی‌ترین ستون کورنتی در معبد آپولون در باس، اکنون واسوس در پلوپونز، که در حدود 430 قبل از میلاد ساخته شده است، شناخته شده است. معمار معروفایکتین). راسته بادی (معروف از چندین ساختمان قرن هفتم قبل از میلاد - در نئاندریا در آسیای صغیر، در لاریسا، در جزیره لسبوس) دارای یک ستون صاف نازک است که روی پایه ایستاده و با سرستون، پیچک‌های بزرگ و گلبرگ‌های آن تکمیل شده است. تکثیر نقوش گیاهی

منشاء نظم یونان باستان و ویژگی های آن با جزئیات بسیار مورد مطالعه قرار گرفته است. شکی نیست که سرچشمه آن ستون‌های چوبی است که روی پایه‌ای ثابت شده‌اند که توسط تیرهای چوبی مسدود شده است. سقف شیروانی معابد سنگی ساختار چوبی خرپایی را تکرار می کند. در قالب سقف ها، در جزئیات نظم دوریک، می توان منشأ آنها را از ساختمان های یک جنگل بزرگ مشاهده کرد. در نظم یونی سبک تر، تکنیک های ساخت سقف از کنده های کوچک تحت تأثیر قرار گرفت. در سرستون های نظم بادی، یک تکنیک ساخت و ساز محلی آشکار می شود که بر اساس آن تیرها بر روی یک چنگال در شاخه های یک تنه درخت قرار می گرفتند. در یونان باستان، یک طرح کاملاً منظم از معبد، که طبق قوانین دستورات ساخته شده بود، به سرعت توسعه یافت. معبدی بود، یعنی معبدی بود که از هر طرف با ستونی احاطه شده بود که در داخل آن، پشت دیوارها، محراب (سل) قرار داشت. منشاء اطراف را می توان در ساختمان های نزدیک به قدیمی ترین مگارون ها جستجو کرد. نزدیکترین آنها به مگارون معبد «این عطا» است، یعنی معبدی که انتهای دیوارها در سمت انتهایی آن بیرون زده است که بین آن ستونها قرار گرفته است. پس از آن یک پیشرو با رواق در نما، یک آمفی پیشرو با دو رواق در طرفین مقابل و در نهایت یک رواق است. البته این فقط یک نمودار است. توسعه تاریخی: در یونان، معابد از انواع مختلف اغلب به طور همزمان ساخته می شد. اما به هر شکلی، ساختمان مسکونی-مگارون به عنوان قدیمی ترین مدل خدمت می کرد و در قرن هفتم. قبل از میلاد مسیح. معابد پیرامونی ظاهر شدند (معبد آپولو ترمیوس، در غیر این صورت فرموس، معبد هرا در المپیا و غیره). در معابد آن زمان هنوز از آجر خام و ستون‌های چوبی استفاده می‌شد که در نهایت ستون‌های سنگی جایگزین آنها شد.

همراه با ایجاد سازه های سنگی، معماران باستانی "از حوزه محاسبات چشم لرزان و ناپایدار برای ایجاد قوانین قوی" تقارن" یا تناسب کار کردند. قطعات تشکیل دهندهبناها". معمار رومی قرن اول قبل از میلاد، ویترویوس، نویسنده تنها رساله باستانی کاملاً حفظ شده در معماری، در این باره نوشت که به وسیله آن می توان به طور قابل اعتمادی درباره دیدگاه های آن دوره در مورد معماری قضاوت کرد. البته، با در نظر گرفتن این واقعیت که دستورات ششصد سال قبل از ظهور این رساله شکل گرفته است. تمام این "قوانین قوی" برای قرن ها در معماری سنگی یونان باستان تثبیت شده است و اگر دوره هایی را بشماریم که این نظم دوباره احیا شد. در معماری، سپس برای هزاران سال.

در این قوانین و در روش های استفاده از آنها، در ترکیب قاعده و خلاقیت، تعداد و فانتزی شاعرانه، "نظم" و "نقض" آن در معماری یونان است که باید آن را کشف کنیم.

هندسه، پلاستیسیته، رنگ

اول از همه، شخص باید فوراً خود را از تعصبات ورزشگاهی که در حافظه ریشه دوانده است، رها کند، طبق آن معبد نظم ظاهراً یک ساختار هندسی درست به میلی متر است که از سنگ مرمر سفید ساخته شده و با خطوط مستقیم مشخص شده است. به نظر می رسد زیبایی آن در خلوص و بی عیب و نقص ایده آل بی رنگ نهفته است، مانند آب مقطر ایده آل، کاملا خالص، اما بی مزه. گویی زیبایی نظم در هماهنگی اعداد ایده آل و انتزاعی است و می توان از تناسبات و مقیاس های ساختمان سفارش یک جدول دیجیتالی درست کرد و سپس آثار زیبایی جاودانه را بر آن مهر زد. چنین نمایندگی برای پدانت راحت است. این یک بهشت ​​واقعی برای دگماتیست است. اما برای یک فرد زنده منزجر کننده است و او حاضر است هر بنای وحشیانه ای را بپذیرد، اگر فقط دارای احساس و بیان باشد، و آن را با ساختمان هایی که بر اساس همه این قوانین مرده زایی رسمی ساخته شده اند مخالفت کند.

معابد یونانی که مدت‌ها پیش متروک، ویران و غارت شده بودند، قرن‌ها توسط باران شسته شده‌اند، ظاهر زنده‌ای خود را از دست داده‌اند. اسکلت سنگ مرمر هندسی آنها نمایان شد. در واقع، ظاهر آنها کاملاً متفاوت از آن چیزی بود که می توان از عکس های خرابه های باقی مانده تصور کرد. در گوشه‌های پدینت، تزیینات سنگی حکاکی‌شده‌ای قرار داده شده بود که شبیه رشد زنده روی تخته‌های سنگی بود. در قدیمی ترین معابد چوبی، پیش ساخته ها سرامیکی بودند. بنابراین، خطوط کلی معبد به هیچ وجه هندسی نبود و از خطوط مستقیم تشکیل شده بود. مجسمه اشباع شده بود و سایر قسمت های معبد. مجسمه ها را روی پدینت قرار دادند. نقش برجسته برای تزئین متوپ های مستطیل شکل در معابد دوریک و فریز در معابد راسته یونی استفاده می شد. تصاویر مردم و موجودات اساطیری با فرم های بسیار "غیر هندسی" خود به معبد جلوه ای سرزنده و پلاستیکی می بخشید. و اگر در نظر بگیریم که این چهره‌ها در حال حرکت به تصویر کشیده شده‌اند، می‌توان تصور کرد که ظاهر معبد چقدر غنی‌تر و متنوع‌تر از آنچه که فقط با استفاده از ابزارهای معماری ساخته می‌شود، آسان‌تر خواهد بود. تزئینات مجسمه ای معبد به طور طبیعی و محکم با معماری آن مرتبط بود، که خود زمینه های در نظر گرفته شده برای مجسمه سازی را ایجاد می کرد: سنگ فرش، نوار فریز، مستطیل های متوپ. فرم واقعی معماری مستقیماً به یک موتیف زینتی یا به یک تصویر مجسمه تبدیل شده است. در نظم دوریک (در قدیمی ترین ساختمان های ساخته شده از چوب و خشت)، متوپه تخته ای بود که بخشی از ساخت و ساز بود و در عین حال نقش برجسته ای بود که صحنه ای را به تصویر می کشید. ناودان با سر شیر به پایان رسید. کاشی های کالیپترا که درزهای تشکیل شده توسط "کاشی کاری" مرمری سقف را می پوشانند، با آنتی فیکس های کوچک حکاکی شده تکمیل شدند. و تریگلیف ها یا کاشی های موتولا با قطرات روده استوانه ای زیر قرنیز آویزان چیست؟ زیورآلات، تصویری از سازه های چوبی که زمانی وجود داشته اند، جزییات معماری و ساختمانی؟ در خالص ترین شکل آن - نه یکی و نه دیگری، یا بهتر است بگوییم، همه اینها با هم.

در نظم یونی ما یک ارتباط حتی بیشتر، یک جریان گسترده‌تر و طبیعی‌تر معماری را در مجسمه‌سازی و تزئینات می‌یابیم. پایه ستون در اینجا با تزیینات گل تزئین شده است که با شفت ها و فیله های پیچیده و پلاستیکی ترکیب شده است. سرستون یونی تلفیقی واحد از اصول تصویری، زینتی و معماری و سازنده است. نقوش و تصاویر و غیره بر روی بلوک های گلدسته حک شده است. مانند تنه درختی که تاجی زنده و متحرک را حمل می‌کند، پایه هندسی این راسته در یک معبد یونانی با تصویر مجسمه‌ای زنده و الگوی زینتی رنگ‌آمیزی شده است. اما این همه ماجرا نیست. معبد یونانی واقعا رنگارنگ بود! این سفیدی ایده آل و خالص سنگ مرمر نبود که آن را بالاتر از زندگی شهر و طبیعت قرار داد، بلکه برعکس، درخشندگی جشن رنگ، پر از خلق و خوی انسانی پر سر و صدا، معبد را در بین معبدهای یکنواخت و تک رنگ متمایز می کرد. ساختمان‌های مسکونی یا در مقابل پس‌زمینه کوه‌های نرم و رنگ‌آمیزی که در هوای یونانی نقره‌ای شفاف شگفت‌انگیز پوشیده شده‌اند. معبد آبی و قرمز رنگ شده بود. رنگ به طور کامل اعمال نشده است. رنگ طبیعی مرمر نیز در رنگ آمیزی معبد مشارکت داشت: ستون ها و تیرهای سنگی آرشیترو بدون رنگ باقی ماندند. اما، برعکس، در ستون دوریک، برش هایی که قسمت بالایی آن را احاطه کرده بود و نوارهای برجسته با رنگ قرمز مشخص شده بودند. سطوح زیرین قرنیزهای آویزان با همین رنگ رنگ آمیزی شده است. به طور کلی عمدتاً قسمت های افقی معبد با رنگ قرمز پوشیده شده بود. تریگلیف ها و موتولاها به رنگ آبی و متوپ ها، یا بهتر است بگوییم، پس زمینه آنها، که تصویر برجسته روی آن ظاهر می شود، به رنگ قرمز نقاشی شده بودند. میدان پدیمان (تمپانوم) نیز به رنگ قرمز یا آبی شدید رنگ آمیزی شد. در برابر این پس زمینه، مجسمه ها به طور مشخص خودنمایی می کردند، به نوبه خود نیز نقاشی شده بودند. علاوه بر این، از رنگ های دیگر و همچنین تذهیب استفاده شد که جزئیات فردی را پوشش می داد. در اینجا دست استاد تعطیلات را جشن گرفت ، محصول خود را تزئین کرد ، از دنیای رنگارنگ و احساسات او خوشحال شد. به اینها توانایی معماران را در انتخاب سنگی با رنگ مورد نیاز اضافه کنید: سنگ مرمر خاکستری مایل به آبی برای معبد خدای عناصر دریا پوزئیدون (ساخته شده در ربع سوم قرن پنجم قبل از میلاد در کیپ سونیون در نزدیکی آتن) یا سنگ مرمر. لحن گرم و گویی زنده برای پارتنون که آکروپولیس آتن را زینت داده است. در مورد قدیمی ترین معابد ساخته شده از چوب، جزئیات، تزئینات و مجسمه های ساخته شده از سرامیک در آنجا نقاشی شده است.

ساختمان ها و شهر

در دوران باستان، نوع شهر یونان باستان شکل گرفت. قسمت های اصلی آن مشخص می شود. مراکز زندگی عمومی شهر و مجموعه معماری آن یک تپه مستحکم است - آکروپولیس، جایی که معابد ساخته شده است، و آگورا - یک میدان تجاری. البته همه شهرها تپه ای نداشتند که در آن معابد ساخته می شد. اما در بسیاری از موارد شهرها در اطراف چنین تپه هایی رشد می کردند. در معماری شهرهای یونان، در نسبت ساختمان های مسکونی عظیم با معماری مراکز زندگی عمومی، ایده های نهفته در آن در مورد جامعه، در مورد انسان و جمع به وضوح آشکار می شود، طبیعتاً ما علاقه مند خواهیم شد. در اینجا چگونگی تجسم همه این ایده ها در تصویر هنری معماری شهری و ویژگی های ایدئولوژیک و هنری مجموعه معماری شهر یونانی توسط آنها ایجاد شده است. معابد آنها به کل جمعیت آزاد دولت شهر خدمت کردند، با هزینه آن و به دست آن ایجاد شدند، بخشی از زندگی عمومی آن بودند که بر روی سنگی از ایده های کلی در مورد جهان حک شده بود.

البته، بازنمایی های فرقه، اساطیری. با تمام این خواص، چنین معبدی به شدت با ساختمان های اصلی شهرهای میسنی - یعنی با کاخ های سلطنتی - متفاوت است. هر چقدر هم که نقش عمومی حاکم در زندگی شهر میکنی مهم بود، باز هم نقش تنها پادشاه بود و کاخ مسکن حاکم بود. معبد همچنین نیروی خاصی را به تصویر می‌کشید که در مقابل آن حتی یک پادشاه یا یک ظالم شبیه یکی از همشهریان سیاست بود. این معنای اجتماعی و مدنی تصویر هنری و معماری یک معبد یونانی را به دست آورد که در میدان شهر یا بر روی آکروپولیس بر فراز شهر ساخته شده بود. کل معنای ساختمان های عمومی، اهمیت آنها به عنوان یک پدیده هنری و ایدئولوژیک را می توان با بازگرداندن ظاهر یک شهر یونانی باستان تصور کرد. باید گفت که این کار آسان نیست و علاوه بر این، کاملاً امکان پذیر نیست. معابد مرمری حداقل تا حدی حفظ شده اند. بسیاری از آنها با جمع آوری بلوک های سنگی پراکنده در اطراف پایه ها بازسازی شدند. در مورد ساختمان های مسکونی و تاسیساتی در شهرها، اکثریت قریب به اتفاق آنها به طور جبران ناپذیری از بین رفته اند. خانه های جدید به جای خانه های قدیمی ساخته شد. چه کسی می توانست قرن ها به فکر نجات یک خانه معمولی و معمولی باشد؟ تنها شانس در اینجا به محققان معماری کمک می کند. و اینجا پارادوکس تاریخی است! چنین موردی که ساخت و ساز انبوه معمول شهر را نجات می دهد، اغلب به یک فاجعه ویرانگر ناگهانی تبدیل می شود. پس از فوران وزوویوس در ایتالیا، شهرهای باستانی در زیر خاکستر و گدازه رها شدند، گویی در لحظه ای که زندگی آنها متوقف شد، گلوله شده بودند. شهر Olynthos در شبه جزیره Halkidiki در سال 348 قبل از میلاد بود. توسط پادشاه مقدونی فیلیپ دوم دستگیر و به طور کامل ویران شد.ویرانه های شهر رها شد و اساساً دست نخورده باقی ماند. شهر زنده، برعکس، بناهای قدیمی را قرن به قرن محو می کند. زندگی جدید به معنای واقعی کلمه بقایای گذشته را می سوزاند. و در شهر یونان دلایل خاصی برای این وجود داشت. خانه مسکونی، همانطور که کاوش ها در Olynthus و کشفیات در مکان های دیگر نشان می دهد، اغلب از گل ساخته شده است. چنین خانه ای بدون هیچ اثری به راحتی تخریب می شود. واضح است که بادوام ترین قسمت خانه کف آن بود: برای مثال، با موزاییک هایی که از سنگ های چند رنگ ساخته شده بودند، به غنی ترین و با دقت ترین قسمت تزئین شده بود. معمولاً خانه ای بود با پاسیو که اتاق های نشیمن در آن باز می شد. چنین خانه ای با دیوارهای خالی به خیابان می رود. یکی از خانه‌ها به خانه‌ای دیگر چسبیده بود و تمام خیابان منطقه مسکونی با دیوارها قاب شده بود. در شهرهای قدیمی که تا اواسط قرن پنجم رشد کردند. قبل از میلاد، مناطق مسکونی مجموعه ای از این گونه ساختمان ها بودند که توسط خیابان های باریک و کج بریده شده بودند. از اواسط قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح. برنامه ریزی منظم شروع به ریشه یابی کرد: خیابان ها با الگوی شطرنجی دقیق چیده شدند. اما بسیاری از شهرها و به ویژه آتن بعدها ظاهر قدیمی خود را حفظ کردند. تصور اینکه، حداقل در کلی‌ترین حالت، چگونه با یکدیگر ارتباط دارند، دشوار نیست شهر یونان باستانیک خانه خشتی سست و یک معبد مرمری. ساختمانی کم ارتفاع از مصالح ارزان قیمت - و معبدی قدرتمند که بر فراز شهر برافراشته است. سلول دیواری از خانه ای در خیابانی باریک، جایی که زندگی خانگی یونانی در آن ازدحام می کند، و یک گالری باز از یک رواق مشرف به یک میدان بزرگ. یا ستون معبد تاج آکروپلیس - و تئاتر در فضای باز که هزاران و ده ها هزار نفر روی نیمکت های آن نشسته بودند. اهداف مختلف و اقدامات متفاوت زیربنای این ساختمان ها هستند. از یک سو، یک فرد و زندگی خصوصی او، از سوی دیگر، زندگی اجتماعی کل دولت شهر، که در آن کل دموها شرکت می کنند - یعنی شهروندان آزاد (البته بردگان در نظر گرفته نشدند. )...

قبلاً در مورد استادیوم ها و تئاترها در بالا صحبت کرده ایم. هر دوی این نوع ساختمان ها شاید قابل توجه ترین چیزی هستند که در یونان باستان ایجاد شده است. معماری آنها در مصلحت استثنایی خود قابل توجه است. هیچ ساختمانی بهتر از یک آمفی تئاتر کلاسیک با یک سکوی صحنه در مرکز برای تماشای نمایش دسته جمعی وجود ندارد. سنت حفظ مستطیل شکل تا به امروز وجود دارد سالن های نمایش- نتیجه تعصب، ناتوانی در جدا شدن از نمونه ای که چندین قرن پیش به وجود آمد، زمانی که یک سالن کاخ معمولی برای یک تئاتر اقتباس شده بود، از انبار یا اصطبلی که به طور تصادفی پیدا شده بود استفاده شد. نوع استادیوم ایجاد شده در یونان باستان به عنوان پایه ای برای استادیوم ها و سیرک های باستانی، برای استادیوم های زمان ما بود. شکل معماری تئاترها و استادیوم ها هدف عملکردی مستقیم آنها را تعیین می کند، میل به ایجاد مکان های راحت برای مسابقات و اجراها و نیمکت های بزرگ برای هزاران نفر. بنابراین، ستون‌ها و دیگر نقوش راسته‌ای نقش چندانی در معماری سالن‌ها و استادیوم‌ها ندارند و در ساختمان‌های عمومی که فضای عقیدتی و هنری خاصی را در فضای مذهبی-سیاسی (آکروپلیس) و دولتی-اقتصادی (دولتی-اقتصادی) ایجاد می‌کردند، متفاوت بود. آگورا) مراکز شهرها. اینجاست که معماری نظم که هنرمندانه ایده های عمومی را بیان می کند ضروری می شود. آگورا در آتن با معابد و رواق های بلند با ستون های باز تزئین شده است (معبد آرس، معبد هفاستیون، ایستادن زئوس، ایستادن پوکیله - همه در قرن 5 قبل از میلاد؛ در قرن دوم قبل از میلاد، میانه و جایگاه جنوبی). از منطقه آگورا که با غرفه ها هم مرز بود، جاده موکب های مقدس به سمت تپه آکروپولیس می رفت، که سالی یک بار، در روز جشن به افتخار آتنا، صفوف شلوغی برمی خاست. . رویدادهای اصلی جشن ها در آکروپولیس اتفاق افتاد. او تاجگذاری گروه شهر را بر عهده گرفت و مرکز واقعی زندگی عمومی در سراسر کشور بود ...